时间：2023-07-14 17:36:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇公共艺术的基本概念，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：公共艺术 城市公共空间 发展 趋势
一、绪论
城市公共艺术以城市公共空间的文化、社会、环境、生态，美学及功能属性和含义为研究对象，以发展当代社会审美文化和市民公益服务为目标。因此，一座城市中有没有创造性的公共艺术作品和公众参与的艺术探讨与批评的存在，有没有适量的供人们进行文化与审美交流和娱乐休闲的公共场所，已经成为一座城市的品位之优劣的显著标志。
二、关于公共艺术
公共艺术的基本概念，在现今世界各国间尚无统一的定义和诠释。我们从广义的角度，以统筹归纳的方式对公共艺术的基本概念予以扼要的表述：
（1）设立于公共场所，提供并任由社会公众自由介入、参与和观赏的艺术，即直接面对非设定的、不同阶层的社会公众或有针对性地服务于特定地域或特定社区的公众。
（2）艺术作品具有普遍的公共精神――关怀和尊重社会公共利益和情感；标示和反映社会公众意志及精神理想。
（3）艺术建设项目的立项、艺术品的遴选、设立及管理机制具有广泛的公共参与性和代表性，并接受公共舆论的评议和监督。
（4）艺术品公开设立或取消，均应广泛听取社会公众的意见，并由公民授权的公共权力机构及法律制度予以裁决。
2.中国公共艺术的现状及思考
中国当代城市公共艺术似乎属于最容易受到现代艺术及其他流行艺术样式和价值观念影响的艺术之一，传统根基薄弱；另一方面，由于它属于社会公共领域的公共文化建设，势必在起步和模仿阶段更多地处于被强势的西方文化所左右的地位。然而，我们应该认识到，在萌芽和发展状态中的中国城市公共艺术受到国际间公共艺术之样式和观念的影响是必然的，我国的公共艺术发展状况仍处在低下状态，这不是仅指作品的艺术水平，而是包括对公共艺术公共性的理解和阐释，以及作品设立过程中所达到的社会效应等。
三、关于城市公共空间
1.城市公共空间的概念
城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，是城市居民进行公共交往活动的开放性场所，为大多数人服务。
2.我国城市公共空间建设的现状
我国大规模城市开发过程中，公共空间的发展却未能得到相应的重视，具体表现在：城市旧区既有的公共活动空间，在不断的开发活动中渐渐蚕食；在新开发地区，也因对经济利益的片面追求而把公共活动空间的安排压减至最低限度，或是放在剩余的零碎空间，即便是城市新开发形成的公共活动空间，其环境质量和运行状态，也与公共活动的使用要求相差很多。
四、公共艺术与城市公共空间的发展
1、 政治因素对公共艺术及城市公共空间的影响
政治和社会秩序很大程度上决定了城市的公共空间的存在，现代城市广场可能是一座城市的几何中心及交通干道的发散中心，可能是作为城市中重要的社会公共活动的聚集场地或行政、司法机构及公共事业机构集中的中心地块，也可能是商业、娱乐、文艺表演及休闲观光的中心场所，或是具有某些综合功能及性质的公共场地。
2.经济因素对公共艺术及城市公共空间的影晌
中国的许多城市己经逐步认识到城市快节奏的发展，给街道生活和景观带来的压迫及其他负面效应，使得许多大中型城市相继专门设立了若干“步行街”，或是“文化街”、“商业街”，它们大多设在具有一定历史渊源的商业区或旅游文化活动区，目的是为了找回人们早先的自由和轻松的街道环境下悠然自得，从容不迫的生活感觉和节奏。
3.文化因素对公共艺术及城市公共空间的影晌
纵观中国城市公共空间的特点变迁及发展历程，就会深感到它绝对离不开其独特的社会文化背景。中国人的思维基点则是整体，它倾向于把事物作为有机的整体，直觉地进行笼统综合――“天地与我并生，万物与我为一”。这种以整体思想为出发点的系统性的思维方式也深深地影响了我国传统城市空间的发展。
五、从当代社会的发展看公共艺术与城市公共空间的发展趋势
1.社会老龄化的到来
老人除了需要生活保障之外，更多的是需要同龄人的友谊与交流，消除寂寞孤独的生活，城市公共空间是他们日常生活交往中不可缺少的重要部分。
2.我国休闲经济的发展
随着国民经济的迅速发展和城市居民生活水平的提高，交通设施的进步、社会福利制度的建立和人均寿命的延长、文化交流的增多和教育程度的提高，所有这一切都为我国休闲经济与产业的发展提供了主客观条件。
3.生活方式与观念的转变
社会生活模式的变化，人们的社会观念和生活方式也在更新，城市公共空间及公共艺术的发展满足了人们软经济时代思想意识的转变和新的社会价值取向，适应了新的社会与经济条件。
（1）人们趋于弹性化的生活时间的变化
人们把时间看得比金钱更重要，这是未来社会不得不接受的现实。人们生活方式及观念的转变使得未来城市的建构也将发生变化，伴随而来的是对大量公共休闲空间及公共艺术品的需求。
（2）休闲价值在生活中的比重升值
城市在业者的价值观经历了从现代化到后现代化、从物质主义到后物质主义的变化，休闲价值升值。
在现代的城市规划建设当中应当加入对老龄化社会变化和人民休闲价值变化的考虑，在建设物质生活的同时不能忘了人民大众对精神生活的迫切需求，因此公共艺术不应该只停留在政府门面工程和政治需要上，更多从人性化角度考虑从和更符合人民大众趣味的，能够满足人民休闲需求的公共艺术和城市公共空间建设才是正道。
六、小结
我国公共艺术和城市公共空间建设应是城市建设的重要组成部分，因此，应该在实际的决策、设计、建设和管理操作中，在看重建设的形体和体量对城市的作用的同时更加重视人们生活所需的那部分空间。城市的公共空间的发展现状还往往只是满足城市个别地段空间的改善，一些涉及到整个城市空间体系的、普遍存在的问题还是难以在短时间内解决。
七、结语
研究城市公共艺术及城市公共空间的相关问题的意义，在于促进我国城市化建设的发展目标，实现社会的整体发展和城乡的共同繁荣。只要人类社会追求公平相待和共享幸福的理想尚存，只要还坚持整体社会的物质财富的生产和分配须符合人类共同生存的根本目的的理性主张，那么，公共领域艺术的存在及其社会使命就不会结束，并将随着社会实践的延展而显现其生命的常新。最后感谢唐老师的悉心教导，让我们有了机会认识公共艺术，了解一个新的知识领域。
参考文献
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关键词:公共艺术 城市文化 文化 城市
中图分类号:TU984 文献标识码:A 文章编号:1007-3973 (2010) 03-191-02
1前言
公共艺术就是要使人们在公共合作与广泛参与的活动过程中,通过公共艺术的方式和途径使个体与整体之间、市民与社会之间在各领域产生积极的互动效应,开辟以艺术方式为载体的公共舆论空间,传播各种文化艺术精神,以此来改变市民生活精神状态,从而展示城市文化以及城市生活。
2公共艺术及其文化精神
2.1公共艺术的概念
从表面文字讲,公共一词是指公开的、公众的含义。从广义上对公共艺术的基本概念可以表述为:(1)城市中供市民所活动的公共场所;(2)具有普遍的公共意义以及公共精神;(3)具有广泛的公共参与和具体代表性;(4)作为公共资源供社会大众共同享有。以上是构成公共艺术概念的几点基本要素,它们之间是整合统一的关系,具体反映出公共艺术所展现给我们的状态以及社会表现形式。从语义方面来理解,我们所讲的公共艺术的特征,在于它不是属于私人领域的、不是少数人或者个别团体的艺术形态。因此,是否具有公共精神、是否具有与社会公众产生互动的特征,乃是判定当代公共艺术特性的最主要因素。
2.2公共艺术的文化精神
公共艺术不是单一的文化形态,也不是独立的社会表现形式,从一定意义上说,它是在理性基础上产生的一种公共文化实践和文化理想,是一种文化精神的展现,也是一种社会精神形态的传达。它实实在在存在于以城市建设为发展核心的社会生活中,集中体现在公共设施的建设、公共场所的环境建设、公共建筑的建设以及社会公共文化的建设等方面。通过艺术表现形式,可以为广大市民营造出具有亲和力、可感知的、舒适方便的公共空间,使在现代城市社会紧张压抑、竞争激烈的生活环境中,得到文化愉悦和身心修养,从而能够形成良好的社会生存发展形态。
3公共艺术的城市背景
3.1城市文化生活在公共艺术中的特质
历史发展到现在,我们可以清醒客观地认识到,公共艺术是现代城市文化和生活形态的产物,也是当前城市生活感情与理想的一种集中反映。城市生活与文化具有开放性、创造性、互动性与多边形等显著特征。城市文化是城市环境所展现出来的文化形态,在总体上我们同样能够理解这种文化艺术是离不开“人”的,处处都体现出“以人为本”的原则。
现代城市社会更多地担当着对市民综合素质及文化修养的教育职责,而城市公共艺术,也在某种程度上承担着社会市民大众艺术欣赏、教育和创造的责任,推动市民对环境和社会生活品质的改造和提升。城市公共艺术通过对城市公共文化资源的运用从而使市民大众除了在私人领域条件之外,更为自由便捷地了解和学习艺术知识,形成一定程度和范围上的艺术形态。当代城市文化使市民大众在开放性、互动式的艺术空间和形态交流中,为自己树立起自信、自强的当代新型市民风范,形成良好的社会性背景。
3.2公共艺术中城市转换
随着经济、科技的发展,市民对于所生存的生活质量以及环境质量等方面都有了新的要求,而城市公共艺术正能恰如其分地解决这方面问题,在当今社会能够满足广大市民的公共文化娱乐活动,陶冶身心。这样的结果都是通过公共艺术对公共设施以及公共场所的融入来实现的。
随着社会的日益进步,使得人们强烈意识到,一座城市决不仅是各种建筑材料的堆积体,也不仅是形形建筑的总和,城市是集中了知识、才智、理想和情感的市民生存、娱乐和修养之地。因此,它应该符合人们的生活要求使得城市成为人类的美好生活家园。当代城市创造影响着当代艺术,当代艺术又承担着提升人们的审美感及道德情感,激发人们高境界的感情,乃至培育出具有自由、独立、创造性的理想人格的角色。
城市无论是过去还是现在,她所拥有的不仅仅是现实生活中人们所需要的各种物质东西,而是为了满足和更好的实现精神世界的东西,使我们的生活乃至心灵达到更好的升华。现代城市的职责不仅是为了使人生活得更富有、更加效率化、程式化,还在于使人们生活变得富有情感和人性化,以及活得更为自由自在、轻松畅快。因此,我们可以负有责任的说,一座没有艺术情调和文化气息的城市是没有灵性的城市,更是不幸的城市。
4公共艺术与城市形态
城市形态的内涵是丰富而又复杂化的,它不仅是指一个城市所处的自然地理环境状况、平面形式格局以及城市功能的各种状态,而更多的是从社会学、文化学的角度来审视城市的综合面貌以及精神气质。它是人的产物,文化的产物,随着不同的文化意识变化而改变着。
4.1缔造城市文化及气质
现代都市生活让人们面临着各种各样的生存问题,与当初人们所向往的那种生活所背离。现今社会,人们在提高物质条件以后,面对其中的种种无奈,总是试图寻找让生活平衡、心理释放的途径,从而提升精神条件。在此过程中,除了个人化的艺术形式外,公共艺术已成为社会中进行精神情感及思想文化交流的重要方式。公共艺术的存在,大到公共建筑的艺术、公共环境的创造;小及公共环境中一草一木的艺术表现,都展现一座城市的历史状态、文化状态以及居民的生活态度,彰显着这座城市的外在形象个内在气质。它在显示审美文化与城市精神、传扬人文历史与公共文化以及广大民众心声等方面发挥着重大的作用,是一般建筑物难以替代的。城市所在的每一处,都在展示着城市所带有的地方品格和所具有的文化习俗。
4.2见证历史 守望社会
公共艺术是当代城市文化的产物,它在一定范围内行使着记忆和传承城市文化的职责,是构成城市形象和创造城市个性的重要组成部分。城市公共艺术是一种在公共性文化和公共下,利用自然环境条件和创造人工环境条件的方法去记载和传承着一座城市的文化特色与精神面貌。
作为当代城市公共艺术的基本职责之一,就是要在尊重城市文化历史和市民情感的基础上对那些有益于城市社会的创造性发展和优良的审美文化传统加以发掘、提炼和表现,使之以公共参与和共享的艺术方式继承下来,深化创新。这样去做的目的,是为了将艺术提升到一个新的层次,转化为城市的创造力,使其为城市公众营造一个奋发向上、安定和谐、愉悦依恋的精神家园。
当代公共艺术创作主体的日益强大,体现了当今时代的人文精神。可以说,世界以及中国当代公共艺术的发展趋向,是城市广大民众生活理念及精神文化品格的追求与城市环境品质的建设产生密切的关联,使公共艺术成为一座城市中赖以凸显的精神文化面貌和市民的骄傲。
5小结
可以看到,公共艺术和城市文化的真正意义的美学活力和生存基础,还是在于要形成城市社会中市民自发和自主社会形态。这种活力是在于社会中文化群体与城市发展的互动,并非在政府规划的预想之内。随着我们国家经济和社会的快速发展,公共艺术作为一种文化思潮和社会实践出现,正是社会发展与进步,构建和谐社会和个性城市的必然要求与体现。公共艺术的发展空间以及所具有的影响力都是无可估量的,让我们在公共艺术所形成的社会氛围中创造城市生活新天地吧!
参考文献:
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[5]诸葛雨阳.公共艺术设计[M].中国电力出版社,2007.
历史进入当代，越来越呈现出一种文化的交叉状态，视觉艺术和其它文化互融，东西方艺术之间越来越多的沟通与借鉴。在这种文化语境下，如何通过艺术家富有智慧的个人化的艺术语言，就艺术的面貌展开全新的探讨，是当下世界各国艺术家共同面临的问题。中国艺术家的创作也应在全球化语境和中国本土历史语境这两条线索下同时展开，既要接受当代艺术的普遍价值标准的检验，符合当代艺术语言形态，又要呈现独立的价值诉求、思维智慧，检验其的标准便是，当把中国艺术家的作品置于全球化的氛围中时，能产生引人入胜的不竭力量。
而今天中国人的精神状态，很多由集体意识形成。这样的历史和今天的关系，其实是中国艺术身份的根源和基础。如何把中国历史文化资源转化成富于个体创造力的艺术语言，从中呈现出独特的思维智慧，是我们谈论艺术价值的核心问题。只有在这样的过程当中，在这样的努力当中，在这样的工作状态当中，才能呈现出中国当代艺术的价值诉求。
在“节外生枝”这个充满探寻与表达诉求的展览中，我们看到的正是当代艺术语言形态与文化上的自我认知和发掘的一次集体性尝试，12位参展艺术家以各自对生命、存在、共时性、参与性等基本概念的设定，完成了参展的全新作品。从瓴萁的作品《痕迹》将自己身体上的疤痕放大，并模拟肌理移植到展厅墙壁。将个人化的经验植入展览公共空间，探讨人在面对伤痛、抑或虚拟不幸时，共同的情感反应。何锐军的作品《连接》利用制作方式、作品结构、展示和接受的方式完成他对关系论的理解，作品通过底座安装的马达，使作品不断旋转，观众从可以任何角度观看。通过这样的方式， 在这个作品中，材料、制作方式、作品结构、展示和接受方式共同组成了对作品意义的阐述和表达。当私有财产权和公有财产权发生冲撞时，私权服从公权，这已经成为中国社会多年以来的习惯性思维，却与公民社会的公平开放原则渐行渐远，邵译农的 《3.28 私有土地》看似以乌托邦的理想化情境营造的私有土地，探讨的是公民社会的集体安全感问题。马东民的作品是近来创作系列的延续，在作品中隐去了直接的社会化、内容化的表达，而将作品回归到纯视觉化、精神性的本质。黄彦一直在尝试将“生命”这一非物质存在用可观的视觉语言描述出来，《胎》是黄彦对生命形态和不可名状的感觉的物化呈现，一个柱子，上面根据自然形状，像裂变一样生成各种生命迹象，而这些生命迹象最终将消失无形。郭工的作品《心经》用声音装置的方式呈现，大理石台下的有声喇叭播出的《心经》诵读，被双重玻璃罩完全遮蔽，这件作品对观众产生了诸多提示，例如很多情况下，当感知系统的任何一方纵，所见都非真实。高伟刚的作品《怎么办！》以消解现成物既有功能的方式，赋予了被消解物品新的功能――观赏，在挑战观众既有思维习惯的同时，质疑了被崇高化的现成物的合法性。于伯公的作品《E116.49 N40.00》对有过田野工作经验的人来说，更容易产生共鸣，支撑和隐藏在他的作品背后的是一套他所整理和构思的规则，这套规则能够成为丈量世界的一个坐标系，运用这套规则可以来观看和思考各种事物关联性，个体的处境和所处的语境，并形成一个价值判断的体系。原弓参展作品强调观众的参与性和对环境的侵入性，探讨可见、可触、可融入的体验式观赏经验。任芷田对展厅室外草坪的改造令人惊奇，时至今日，巧妙的公共艺术仍是最能吸引观众投来目光的形式，当习以为常的日常景观形态被改变，观众则得到全然不同的艺术体验，这也可以视为艺术家向地景艺术致敬的作品。萧昱运用竹子本身的属性，经过人工扭曲、折弯成不同形态后，以最大扭曲度悬置于墙上，人为制造出处于断裂临界值的危险感，竹子在中国的传统价值观中，有共识性的意义和内涵，对习惯性思维的放弃要比夸大和策略化更具挑战性。闫冰的作品仍用使用他常用的麦壳和秸秆，观众完全有理由把满墙的碎屑想象成一缕飘散的炊烟，而于闫冰而言，物的属性早已与他的个体经验融为一体，不论你看与不看，它都在那里。
近年来对于重新定义中国艺术传统的兴趣有增无减，艺术家反而更应警惕对“传统”的消费和策略化使用。我始终坚信，艺术是人被造物主赋予的最具造梦意味的能力，它就像是人类思维的密码，打开的是一个充满不可言说的内涵延伸的世界，这才是艺术最大的魅力。这个展览正是采取了一种“放手”的姿态，并不急于解释标准，也没有企图表明立场。它只有一个简单的前提，那就是有关当代艺术的视觉呈现值得人们去认真关注及反思。揭示出中国当代艺术家在传统给出的隐晦指令下所面临的挑战，同时也显示出中国当代艺术家在回应今天的艺术势态时所采取的多样化态度及做法。
酒店属于公共场所，在现代社会生活中起着不可或缺的重要功能，酒店大堂作为酒店接待顾客的首个空间，是从形象、文化、内涵、卫生等多方面带给顾客内心印象的重要地方，更是产生第一印象的地方，以此，大堂就是酒店宣传自己的一张名片与窗口。所以，如何设计出符合当代人们精神、心理、生理以及审美等多方面需求的酒店大堂，已经成为目前所有酒店都予以重视的重要问题。本文以酒店大堂的光色设计为主线，首先对光色的基本概念进行分析，其次深入探讨了酒店大堂的光色设计策略，最后提出了酒店大堂光色设计的发展趋势。
光色的基本概念
光色在我们的日常生活中可以说是随处可见，更是供给生命的必须能源，与人类息息相关。光是地球生态系统得以正常运行的根本所在，它能够帮助我们发现世间的多种事物。光就如同空气，随处可见、无时不有，对世间万物有着重要的联系与影响，同样也是人类赖以生存的根本需求之一。光与色有着重要联系，比较流行的观点是光的出现在色的前面，光通过波的表现形式，在出现反射的过程中，依据衰减程度的不同呈现出不同的色彩变化。
光又分为自然光和人工照明两种，太阳光就是此处所说的自然光，自然光所产生的光色主要是通过太阳光在物体上的照射，让我们通过视觉观看到的色彩。自然光的一部分在照射的过程中会被吸取，而剩下的则通过反射会让人类的肉眼观看到。人工照明所形成的光色是指通过灯光产生的色彩，人类现代化的生活中，几乎所有夜晚都会被灯光所照亮，使得黑暗的夜晚有了勃勃生机、有了丰富的色彩与光线。
酒店大堂的光色设计表现形式
1.自然采光
自然采光就是将自然光引入到酒店大堂之内的一种光照形式。它具有几种明显特征，即时间性、变化性与气候性，因为太阳光的强度与照射时间不仅一年四季各不相同，而且阴雨天气以及一天24小时等也是不尽相同的，所以，从某种程度来讲，自然光对酒店大堂的氛围影响较大。由于自然光本身所具有的穿透、扩散、反射、吸收以及折射等现象，这就使得酒店大堂的设计可以通过天窗、门、天井以及窗户等对之加以利用。很多现代化的酒店为了能够最大程度的体现空间的开放性以及视野的通透性等，运用自然采光窗与天井的方式较多，能够把外部的景色引入到酒店大堂内，促使酒店的内外达到相互融合、相互渗透的情境，使得酒店大堂空间的整体效果更加活跃。
2.人工照明
随着科学技术的迅速发展，人工照明已经成为人类生活中不可或缺的组成部分，其主要是指通过多种多样的灯具对空间进行有选择性的照明，根据光线的冷暖与强弱对比，制造出丰富的色彩变化，对营造室内的环境与气氛起着至关重要的作用。其中，酒店大堂的色彩设计的一个重要组成部分就是人工照明的设计，诸多设计师在对酒店大堂进行照明设计的过程中，为了彰显酒店的独特风格，一般情况下会选择能够调整冷暖调或者敏感度的灯具，从而凸显酒店大堂的高贵、华丽与庄严。一般而言，不同酒店的风格也是大不相同的，而不同的风格也要配置以不同的光色设计，因此，杰出的酒店大堂照明设计是艺术性与实用性相结合的一种设计，只有将两者充分的联系起来，才能够最大程度的提升酒店的定位与档次。
酒店大堂设计的发展趋势
伴随着当今社会经济的快速发展，人们对于日常生活的要求越来越高，由以前的注重外在生活条件转向了当前对心理以及生理方面的重视，据以此，酒店环境与氛围的设计开始逐渐成为重中之重。特别是光色的设计更需要对环境与氛围这两方面加以充分的考虑，促使其在一定的空间中能够融为一体，使得整体气氛更加自然与舒适。顾客在择取酒店的过程中，除去对酒店形象、安全、为之、舒适、价格、设备等方面的因素考虑之外，还会对酒店的品牌与独特风格进行考虑。同时，酒店设计还要让顾客感受到家的感觉，而光色的合理设计能够通过酒店个性和特点的结合，能够将酒店的人性化与居家化最优化，实现酒店功能与酒店艺术的完美融合，充分体现设计对人的关爱与尊重。
在未来发展过程中，酒店大堂设计要更加重视光色方面的色剂，积极搜集国内外酒店在光色设计方面的特色与精华，并将之运用到自己酒店大堂光色设计之中。一切优秀的设计并非是空间的简单附属品，而是从里到外与所属空间真正融为一体的。同时，人性化的光色设计也不是极其刻意的追求，而是一种自然的、舒适的表达与诉求，给人一种无法分割或者原本就是一体的感觉，当然，无论是怎样的大堂光色设计，都要与酒店的文化意蕴与经营理念相结合。
随着当前社会经济的迅猛发展，人们可以随心所欲的对光色世界进行控制，同时光色行业的发展也日益成为当前动态性视觉色彩的独特个性。光与色在打造光色艺术的同时，也创造出了光色艺术的历史性，并为整体空间的光色制造出了独特的氛围。酒店大堂作为光色设计的一个全新的、重要的研究方向，虽然处于探索的初级阶段，但其研究意义却不容小觑，因此，期望通过坚持不懈的研究为酒店大堂的光色设计做出实质性的成效。
关 键 词：环境艺术 设计教学 空间意识 建筑空间 传统造型艺术
环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计，或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。
意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNO ZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。
一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间
人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。
人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。
传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”，以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。
现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。
二、建筑空间与环境艺术空间
在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术” 或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。
绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。
建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNO ZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。
从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。
三、环境艺术的真实空间美
笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。
1.环境艺术的真实空间性
工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。
建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。
总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。
这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”
2.环境艺术的时空综合性
现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。
众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。
音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。
3.环境艺术空间的固定性
环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。
妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。
环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。
结语
综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。
参考文献：
[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.
[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.
一、大专艺术教育途径
大专艺术教育的空间很大，途径很多，归结起来主要有“三主渠道”、“三辅渠道”。1.大专艺术教育“三主渠道”──知识课、活动课、渗透课。(1)知识课。大专艺术教育的知识课分必修课和选修课，其中必修课有音乐、美术，选修课有舞蹈、书法、艺术欣赏、美育修养等。主要内容是系统学习音乐、美术等艺术的基本概念、原理，训练基本技能，使学生接受艺术观念，设计意识，发展创造思维，陶冶品德情操。(2)活动课。大专艺术教育的活动课主要指学校开展的艺术教育第二课堂，举办的各种展览、比赛和艺术节，组织的艺术类社会活动等。(3)渗透课。指在艺术学科以外的其他文化学课教学中充分挖掘美育因素，并采取适当的手段和方式对学生进行美的教育。这里所指的美育已超出艺术教育的范畴，除进行艺术美的教育外，还涵盖自然美、社会美的教育，其内涵更丰富，其外延更宽泛。2.大专艺术教育的“三辅渠道”──校园艺术氛围、家庭生活美育、社会大环境美育。(1)营造浓厚的校园艺术氛围。包括学校办学特点的确定，教育思想、办学目标的积极引导，校园环境的美化，健康的校园文化的建设等，它们都会对学生审美情趣产生潜移默化的影响。(2)重视家庭生活美育。包括创造高雅、文明的家庭生活氛围，布置、创设家庭艺术小天地，开展家庭艺术活动，组织家庭假日旅游或社会实践活动等。(3)社会大环境美育的引导。指利用各种设施、社会活动和社会生产、生活环境等进行美的教育。如发掘和利用社会美育设施组织学生参与社会美育活动，引导学生分辨社会生活中的美丑来实现生活美育。
二、大专艺术教育方法初探
1.确实抓好艺术学科教学，上好知识课。(1)开好艺术课，建立艺术教育工作体系。按《全国学校艺术教育总体规划》的要求配备艺术专职教师，学校另聘请一定数量的兼职老师，并组织培训，构建一支结构优化的高素质的艺术教师队伍。对艺术教师的培养和提高可采取抓好二个渠道和引入激励机制的办法，两个渠道：进修渠道、科研渠道；激励机制：目标激励、参与激励、成果激励、信息激励等。(2)构建艺术教学内容与目标体系。要使艺术教育具有特色并形成体系，就必须在遵循教材大纲和保持内容的连续性和目标的一致性的基础上，构建大专艺术教育内容及目标体系。(3)不断探索新的教学方法。创设一种浓郁的艺术气氛，让学生在快乐、轻松、融洽的氛围中获取知识，得到美的享受，从而激发活跃的思维能力和创造能力，这是艺术教育所追求的境界。为此，艺术教育要不断探索新的教学方法。(4)改革学生艺术成绩评定办法。改革教法，指导学法，要调动学生的学习积极性，还应改革传统的学生艺术成绩评定办法，可采用“综合评定等级制”、“三个一票否决制”。综合评定等级制：将学生艺术课（含第二课堂艺术活动）的出勤、基础知识的掌握、能力特长的展示等纳入综合评分系统并各占一定比重。三个一票否决制：对艺术课成绩达不到“良的学生实行”三个一票否决。即不能评优秀学生，不能评优干生，不能评奖学金。这样在艺术教育领域里引入了激励机制。2.全面开展第二课堂艺术活动，上好活动课。(1)准备工作做到“六落实”。即组织落实，时间落实，场地落实，教师落实，学生落实，设备落实。(2)组织管理做到“三查”。即查师生的出勤，查活动效果，查活动记录。(3)教学辅导做到“三重”。即重教法，重学法，重技法。(4)氛围营造做到“三配合”、“两结合”。三配合：学校、家庭、社会互相配合，保持学生对艺术的兴趣长盛不衰。两结合：⑴校内、校外活动开展互相结合。有的高校把旨在提高大学生综合素质特别是提高大学生艺术素质的一些科目作为公共课列入教学计划。可通过开设美术、音乐、舞蹈、书法等艺术教育必修课，明确规定的课程开设时间和学时分配，把《实用美学》、《音乐鉴赏》、《艺术思维学》等作为艺术素质教育选修课。同时，教务、团委、学生会院系等方面还可结合各自实际在学生中广泛开展丰富多彩的第二课堂活动。通过依托学生社团，如大学生艺术团、摄影协会、吉他协会、话剧社和地方戏曲研究会等开展活动，使第一课堂所学知识在第二课堂及时得到巩固和提高。对于师范类学校，还特别重视开展“三笔字”和普通话为主要内容的训练活动。通过举办“红五月文化艺术节”、知识竞赛等艺术教育活动丰富校园生活，提高学生文化艺术素养；遇到有纪念意义的重大节日，如国庆、元旦、学校庆典时，可开展诸如学术论坛、综合文艺晚会、大合唱比赛等校园大型艺术活动，为大学生提供展示自己才华的舞台，从而使学生的艺术素质得到提高。(2)普及与提高相结合。在艺术教育过程中，一方面要重视全体学生艺术素质的培养，另一方面要注意选拔在艺术方面有天赋和特长的学生进入艺术团重点培养，发挥其示范和带动作用，使他们的优势得到更大发挥。面对全体学生进行艺术教育，主要是通过课堂教学、开设讲座和开展丰富多彩的群众性艺术活动来实施。有条件的学校可以通过组建大学生艺术团，来提高校园文化艺术活动的层次和品位。艺术团可包括乐队、舞蹈队、礼仪队、腰鼓队、秧歌队等。同时，还应注重培养一批校园文化艺术活动骨干，辐射、带动全体学生开展经常性的、丰富多彩的文化艺术活动，从而培养出一大批“一专多能”的优秀人才，最终为祖国输送合格的建设人才。3.加强艺术特长生的培养，对艺术上有一定特长并有发展潜力的学生的培养，可采取全程跟踪教育机制。4.各学科渗透美育应重点解决好美育因素的挖掘和渗透的方式两大问题。(1)充分挖掘各学科的美育因素。只要善于挖掘，各学科中美育因素很多，如德育课中的爱国主义教育涉及许多爱国主义者、民族英雄，它们本身是一些心灵美的人，是社会美；语文课中的许多古今中外的优秀文艺作品，是艺术美；数学中的一些公式，具有对称、平衡性，是科学美；体育课中的各种运动，是体育运动美……教师在发掘学科美育因素时要明确两点，一是每一个学科内容中蕴含着多种美学观念，二是体会学科其中的韵律。(2)以恰当的方式和手段渗透美育。各学科教师还应把艺术学科教学中直视、想象、模仿、创造等能力的培养方法推广到其他学科的教学改革中，使“德育不是说教，智育不是灌输，它们同样是一种艺术”。传授知识借助审美教育中的情感交流原则、形象化原则，引入愉快教学理念，从而探索出各种全新的教学方法，使美育的渗透效果更加明显。艺术教育是一个古老而全新的课题，其教育途径和方法很多，虽因时而异、因人而异、因校而异，但其教育规律是一致的。
本文对学校艺术教育的途径进行了发掘，并对其主渠道中的三类课的教育教学及管理的方法进行了一些有益的探讨。如何充分发挥艺术教育的强大功能，全面推进素质教育，培养高素质创造型人才等课题，有待于教育同仁们不断探索。
作者:何云霞 单位:重庆幼儿师范高等专科学校
关键词：居住区；景观设计；设计原则
中图分类号：TB 文献标识码：A文章编号：16723198（2012）10019001
经济飞速发展的今天，人们除了吃好穿好外，住的要求越来越高，给商家提供了有效的时机，他们在看到利润的同时也创造出自然舒适、亲近宜人的居住区景观空间。居住区景观是指居住区的外在景色，是一个居住区的内在本质与外在形式的结合，是人类精神和理想在居住区领域的具体体现，该理念是运用西方现代景观理论和当代的科学技术，融合我国传统的造园经验和园林材料，创造出既适合现代人生活居住，又具备中国历史文化内涵的空间场所，在贯彻可持续发展的原则和展现环境艺术的同时，让人与自然和谐相处。
1 景观的设计基本概念
“景观设计”是有意识地塑造物质、能量和过程，来满足预想的需要或欲望，设计是通过物质能流及土地使用来联系自然与文化的纽带。参照Sim Van der Ryn 和Stuart Cown（1996，p18）的定义:任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计，这种协调意味着设计尊重物种多样性，最少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物生境和动物栖息地的质量，以有助于改善人类及生态系统的健康。
2 景观设计内容的选择和分析
2.1 空间设计的选择和分析
人与自然的和谐相处，自然生态环境与居住区的户外要有必要的链接，居住区户外环境与生态环境各要素应达到整体协调。“因地制宜”的原则，充分利用周边的生态环境，可以节省一定的经济费用，就如在古代设计提到的“假借”，合理运用户外空间，达到完美和谐，除此之外还要注意保持自身的独立性，要有一定的范围划分。通过道路、河流、终点空间的合理布局，有层次、内容、作用的划分，这样可以让住户清晰明了的认知户外公共空间。
2.2 构成要素的选择和分析
景观设计中离不开植被、山、水等要素。世界著名景观设计师唐宁曾经说过：“美丽的公园，嬉戏的广场，精心修剪的草坪并不一定能够成就最为表现力的美，但是他们的造价一定不菲。”这就对众人说，设计师要设身处地的以本地的景观作为理想的基础，这体现的是一个优秀设计师得修养同时也是为人类造就更为体贴入微的舒适环境负责。就其广义来说“每一块土地都具备自己的特征，优秀的景观应是从土地里‘长’出来的！”居住者的内心已不满足于仅是漂亮的环境，而是希望拥有一片能与内心共鸣的空间，而优秀的景观设计则能充分诠释现在人们对精神生活的诉求，因此科学的规划设计、场地选择至关重要。
设计中照明工具的应用不可忽视，这里提到的景观灯具是指那些本身具有一定造型，在白天和夜晚都起到装饰室外空间的非投光灯具，包括庭院灯、草坪灯和灯光小品，好的公共照明体系有助于形成积极的城市形象。
3 人对景观场所的基本心理需要
人的心理需要是引起人们的一种心理活动，是变化和永无止境的。景观中的设施要多奇多样，颜色丰富、鲜明有特色，功能要多样性。
对于居住区景观设计中要特别注意色彩的搭配。色彩是建筑设计中的重要语言和因素，一个好的建筑师在设计中应巧妙地应用色彩感情的规律，充分发挥色彩的暗示作用，能引起大众的广泛注意和兴趣，使人容易产生种种联想和想象。公共建筑的色彩可相对鲜明、热烈、突出，强调其功能地位，主要颜色不宜超过三种，且要合理搭配，把握适当的面积和比例，小区中应该运用新技术创造让居民能参与活动的新内容，安全性的考虑，对于问题的重点针对人群要有特殊的要求，标示系统的明确，特殊服务为特殊人提供保障和方便。
4 设计原则
首先，坚持以人为本，走可持续发展的原则，“以人为本”的环境景观必然要渗入更多的民族风格和人文特色，蕴涵人类文化传统的理念和价值观，要求居住区的规划设计在服从城市总体规划及区域规划的要求下使居住区的一切设施、绿化及建筑等因人而建，充分体现以人为本思想和理念，并结合国情民意，应用现代城市设计的思路和手法，在功能合理和经济可行的前提下，赋予居住区文化和艺术的内涵，满足人的物质生活和精神生活需要。规划设计必须具有超前意识，留有较好的发展、调整、可改造的余地，因此规划设计应附有弹性，强调可持续发展，即着眼于已有建筑和设施，尊重其现状，又有利于文脉传承，进行改造与扩建。
其次，生活化和技术化的统一，回归自然，对原有山水地形、植被、建筑等要素加以保护和利用，使其与新创造的自然形态完美融合，生态环保，让人类与地球和谐相处。传统园林讲究相地，根据市井、郊野或山林等不同地形地貌，结合风水等要素来设计园林，以求“精在体宜”。重视现代数字科学技术的运用，在设计时尽量使用新设备、新材料，注重环保节能，减少污染，回归自然。跟随时代的步伐的同时，能充分的调动人们的精神积极性。
因此，居住区的景观设计要强调居住区建筑与环境的共享性，我们的景观设计在继承和弘扬中国优秀传统文化的同时，还必须跟上时代的步伐，与时俱进，与世界同步，不断创新发展，贯穿生态环境设计这个重点才能更好地“以人为本”，发挥本学科的优越性。
参考文献
（一）高校声乐专业学生缺乏审美能力的原因
一方面，随着国家鼓励扩大招生，近些年全国艺术高考的音乐专业考试人数激增，很多学生为了升学而选择音乐专业，这类学生的音乐综合修养底子极薄，只对音乐考试规定的科目进行突击式学习，导致声乐专业的学生基本功非常不扎实，对于声乐的很多基本概念一知半解，造成声乐教学的难度极大。另一方面，目前高校的声乐教学工作过分注重学生的理论知识和声乐技巧的学习，重视学生对于曲目的熟练掌握程度、掌握的作品数量和技巧的运用程度，忽视了学生认识美、鉴赏美、表达美的能力培养，使得很多声乐专业的学生在歌唱过程中注重技术掌控，而忽视了声乐作品的情感表达。
（二）高校声乐专业教师在声乐教学中容易忽视“审美教育”
一是高校声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的概念不够清晰，容易把“声乐课”上成“唱歌课”；二是即使教师自身的理论基础扎实，唱功了得，在声乐教学过程中一味强调理论、技巧，忽视了“声乐课”中的“审美教育”，同样不能称之为成功的“声乐课”；三是部分老教师综合实力都很棒，但缺乏创新意识、接纳新鲜事物迟缓，对于声乐教学工作几十年如一日的沿用传统教学模式和教学方法，也不能很好的达到“审美教育”。这些现象都是导致我国高校声乐教学工作“审美教育”不足的主要原因。
（三）高校声乐专业课程设置、教材选用、实践少，影响声乐课“审美”表达
首先在课程设置方面，声乐教学的课程课时设置不够合理，公共基础科目占的课时比重过大，而培养学生专业能力的课程课时反而偏少。另外，声乐专业使用的教材体系有待调整改进，根据培养出来的学生就业方向的不同、社会对于声乐人才的需要的不同，有侧重的选取教材，例如：教育类的声乐学生需要更多的了解小学、中学的歌曲曲目，而表演专业的声乐学生则以适合演出的曲目为侧重点。此外，声乐专业的唱法简单的分为美声唱法、通俗唱法和民族唱法，在进行声乐曲目教学时多采用传统的课堂口传心授的方法，实践机会少、目的不明确，学生有心却无力表现，使得整个声乐教学没有成就感，也就自然谈不上审美表达了。
（四）对“声乐”与“歌唱”两个概念的不同缺乏重视使
“审美教育”不足“声乐”和“歌唱”是截然不同的两个概念。长久以来，不仅是学生，大部分声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的两个不同的概念也是缺乏重视。“声乐”包括“歌唱”，而“歌唱”只是声乐的一个分支。声乐的演唱范围十分广泛，包括古典歌曲、民歌、艺术歌曲以及歌剧演唱等，形式非常多。因此，“声乐”和“歌唱”两个不同的概念，教师能够重视并准确的向学生传达，使学生概念清晰、目的明确，从而促进“审美教育”的全面和有效。
二、高校声乐教学中审美教育的实施途径
（一）培养声乐专业学生的审美感知力
声乐审美感知力包括品味声乐的语言美、品味声乐的旋律美、品味声乐的声腔美、品味声乐伴奏的器乐美以及品味声乐表演的形体美。品味声乐的语言美，就是让学生体会曲目歌词的内涵，根据旋律理解声乐曲目的意境，理解声乐艺术的文学美。品味声乐的旋律美，声乐作品的魅力很大部分是来自旋律美，很多著名的声乐作品，都以朗朗上口的旋律音调和节奏明快的音调风格受到广大观众的喜爱，所以，要培养学生品味声乐的旋律，培养声乐审美的感知力。品味声乐的声腔美，演唱才能表达出声乐的语言美和旋律美，通过演唱者的吐字和行腔，展现声乐艺术丰富多彩的艺术特色。品味声乐伴奏的器乐美，声乐教学中，让学生明白声乐伴奏是声乐表演不可或缺的部分，演唱者通过声乐伴奏才能完整地体现音乐作品的内涵，两者的合二为一，才能达到旋律与伴奏的完美境界。品味声乐表演的形体美，在声乐教学工作中，让学生了解演出者不同的体型、体态、风度仪表以及性格气质会演绎出不同的作品，形体美在声乐的表演中具有举足轻重的作用。培养声乐专业学生的审美感知力，是推动声乐教学工作向前发展的有效措施，对于声乐教学工作具有重要的意义。
（二）培养声乐专业学生的审美想象力
审美想象力是声乐教学工作的重点，培养学生的审美想象力，能够促进学生对于音乐的感知力，激发学生的思维活动，产生思想和情感的共鸣，进而实现音乐的审美价值。首先，引导学生对发声练习曲进行想象，发声练习曲是声乐教学工作的基础环节，教师在教学的工作中，可以根据声乐作品的语言和节奏，启发学生进行联想，想象音乐所表现的场景和内容，体验声乐练习曲的美感，同时也活跃了课堂气氛。其次，引导学生对标题音乐建立音调联想，标题音乐大都采用与内容相一致的语言文字进行表述，在声乐的进行过程中，利用标题音乐帮助学生进行音乐与情节的对应联想，更好地理解标题音乐的内涵美。引导学生想象歌词与旋律蕴涵的意境美，声乐作品的歌词大多都是对文学的浓缩，在声乐教学的过程中，教师要指导学生通过诵读歌词，先想象歌词所表达的内涵，再结合旋律，深刻体会作品的内涵和意境。
（三）培养声乐专业学生对情感共鸣力
优秀的演唱者都是自身先对作品表达的情感产生共鸣，再通过自身的情感审美素质，重塑作品的内涵，最后表达出风格迥异的作品。培养学生的情感力，可以通过选择多样化的情感声乐曲目、提高学生情感的反应力、提升学生情感的表现力。选择多样化的情感声乐曲目，不同的歌曲反应的时代背景、时代环境、事件是不同的，教师可以通过选择不同的声乐曲目进行教学，让学生体会不同声乐曲目的风格和情感，培养学生的情感共鸣。提高学生情感的反应力，一首歌曲能够感动人，往往是因为人们在欣赏歌曲时，产生了情感共鸣，情感共鸣是建立在相同或相似的情感体验的基础上的，因此，教师在教学的过程中，要扩大教学内容，丰富学生的知识面，培养学生观察生活的能力，增加学生的知识和情感积累，在欣赏作品时能够产生准确的情感反应。提升学生情感的表现力，在声乐教学的过程中，教师既要让学生熟练掌握歌唱技巧，又要培养学生准确的咬字吐字和发声方法，教授学生如何呼吸并合理地运用情感共鸣，创造机会让学生进行音乐表演活动，提高学生的演唱技巧和演唱能力。
（四）培养声乐专业学生的审美创造力
声乐教学的最终目的是培养优秀的声乐表演艺术家和声乐作曲家、作词家，为社会提供音乐人才。因此，培养学生的审美创造力是符合社会发展需要的，教师可以通过培养学生的创造性思维能力、创造性地运用知识技能的能力以及开展创造性的教学活动等方式，进行审美创造力的培养。培养学生的创造性思维能力，教师要根据新课程改革的要求，创新教学观念，在教学的过程中要充分调动学生学习的积极性和主动性，加深学生对作品的理解，培养学生的发散思维能力和创新意识。创造性地运用知识技能的能力，声乐作品的演绎既反映原作者的思想感情，又反映演唱者对音乐作品的理解和再次创作，体现审美创造力，所以在声乐教学的工作中，教师要把音乐创作的理念贯穿于曲目学习、能力培养以及基本技能的学习过程中。开展创造性的教学活动，教师要转变角色，创新教学手段，采用形式多样的教学方式，引进国外先进的教学方法，创造条件让学生有更多的表现机会，展示自己创作的作品。
（五）提高声乐专业教师的专业技能
高校声乐教学工作对于声乐教师的声乐理论、声乐技巧的要求都非常高，因此，高校声乐教师要有意识地不断提高自己的专业水平，吸收国内外先进的声乐理论，掌握国内外声乐的发展趋势，提高自身的理论功底和演唱水平，提高教学水平。教学水平的高低体现着教师的教学能力，同时也反应了教师的自身音乐素养。因此，不断提高声乐教师的专业技能是声乐教育教学工作的必然需要。声乐教师能够坚持不懈地丰富自己的音乐理论，坚持读谱、背诵歌词等基本功练习，提高自身的音乐修养，掌握正确的发音技巧，提高对学生声音的辨别能力，纠正学生的发音，才能更好地进行声乐教学工作，满足新时期的音乐人才需要。
三、结束语
五千年的历史铸就了中国文化的博大精深，中国文化中有许多优秀的具有民族特点的元素可以用于园林景观的设计。在现代的园林景观的设计中加入传统文化的元素，不仅是对中国文化的传承和弘扬，也可以使这些园林景观的设计散发出独特的韵味。本文将主要介绍现代园林景观设计与中国传统文化的基本概念以及发展现状，并针对二者的关系和应用情况进行分析。
中国传统文化现代园林景观设计
在现代园林景观设计的应用很广泛，对于现在的城市空间而言，园林景观是其重要组成部分之一，并且代表了一个城市的文化，在城市的公共建设中发挥着巨大的作用。虽然随着社会发展步伐的加快，一些国外思想和文化的流入影响到了园林景观的设计，但是我国的文化博大精深，可以使得现代的景观设计更加具有独特的风格。
1中国传统文化元素与现代园林景观设计
1.1中国传统文化元素的概念
文化是指人对社会自然等认识时所产生的一种价值观，也是指为了满足自身的需求而产生的一种生活和精神的享受，也是为了获得财富而使用的一种方式方法，同样也指为了将自身与社会自然间的关系发展的更和谐而创造的法律法规。此外，文化也被认为是一种爱国思想和民族情怀的表述。此外，中国传统文化也具有很大的兼容性，并且仍在不断地发展，时时的吸收着现代一些文化因素。
1.2现代园林景观设计的概念
园林景观设计是在我国传统园林的概念上，把其它多个方面的知识如文学、美学以及建筑学等结合起来，对一些自然环境进行有规划的改造，并且在改造的过程中运用一些工程技术的手段，加入于园林艺术的元素，使得建筑物的装饰和周围地形的改造更具有美感和舒适感，使得人们处于其中获得精神的享受。
2现代园林景观设计的发展现状
随着改革开放进程的加快，国外多种文化元素涌入到我国，国人的视角也不再局限于国内，而是逐步的向国际看齐。因而在多元素因素影响的社会中，各个行业也都受到了不同程度的影响，设计作为一种受到时代因素冲击较大的行业，必须紧跟社会的发展，抓住世人眼球，才能保持行业的先进性。拥有独特的个性已经是目前设计行业发展的趋势，而对于园林景观设计而言也是不能例外的。中国传统文化覆盖面广，可以借鉴的元素多，所以一直以来备受设计者的喜爱因而，将中国的传统文化元素应用到园林景观的设计中，使用合适的方法将二者进行结合，设计出符合当今时代特征的优秀作品，并促进园林景观设计的进一步发展。
3中国传统文化元素和现代园林景观设计之间的关系
中国传统文化元素是数千年来中华儿女的思想载体，他将自然、哲学以及人文元素进行结合，并兼容了道家、佛家等各个学派的观念和思维，充分的展现了中国人民的智慧以及思想境界。古人的智慧是无穷的，他们巧妙的设计了许多闻名于世的园林景观，将“天人合一”的思想展现的淋漓精致。这些园林所体现和营造的意境与现在园景观设计中人与自然和谐发展以及适宜人类居住的思想和意境不谋而合，其特别的创造手法和巧夺天工的工艺非常值得当代设计者进行学习和借鉴。
4在现代园林景观设计中应用中国传统文化元素的情况
现如今随着科技的发展以及人们精神需求的提高，中国传统文化元素与现代景观设计的结合也愈来愈多，在进行景观设计中，很多传统文化的元素都得到了应用。
4.1汉字元素的应用
汉字是中华民族的智慧结晶，具有深远的内涵，并且有很好的造型感，被设计者广泛的运用于园林景观的设计之中。在亭台楼阁上装饰书写精美的匾额，来显示其名称或者是主人情操修养，或者是在景观石、石壁上做一些石刻来抒发一种审美的感受和情怀。这样以来，使得园林和景观具有一种诗意，人们置于其中可以感受出诗的美感。
4.2“天人合一”理念的应用
“天人合一”来自于我国的道家学派的主要思想，它表达了一种人与自然和谐相处的意境，与现在国家所提倡的人与自然可持续发展具有相近的意义。在我国的古代的园林设计中，非常提倡自然，体现“天人合一”的理念。此外在进行构思以及材料运用等方面要根据实际情况进行分析，保证设计的科学性以及合理性，使得设计出来的作品具有自然的美感，实现人与自然间的和谐发展。
中华传统文化是中华儿女数千年来智慧的结晶，在现代的园林设计中加入中华传统文化的元素，能够实现对中国文化的继承和进一步的发展传播，也能够增强人们对于该园林设计的认同感和归属感。现如今社会经济发展迅猛，人们的物质生活得到了一定的满足，因而开始追求精神生活的愉悦，在园林设计中加入更多的中国传统因素，可以使得人们获得精神的享受，M一步的增强对传统文化的了解，促进中国文化的发展。
参考文献：
[1]徐红哲.中国传统文化元素在现代城市景观设计中的应用研究[D].齐鲁工业大学，2015.
【论文摘 要】 书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力,更要注重以德育为先,培养学生的人格品质和个性发展。通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界,并通过感观的欣赏与亲身体验养成书法审美取向,潜移默化,塑造高雅的审美观,培养高尚的人格精神。
随着社会的发展,科学的进步,意在提高全民素质的教育改革,已成了时代的呐喊和教育的主旋律,如何使当代大学生成为活生生的、有智商、有情商,而且还有“美商”的全面发展的人,探索出更多更有效的方法和途径,是摆在我的教育工作者面前的问题。
近些年来,伴随着素质教育的开展与深化,书法高等教育蓬勃兴起,书法本科、硕士、博士相继开设,国家教育部也成立了全国书法等级考试委员会,相当多的学校设置了公共书法选修课。这不但表明中国作为书法原创国,重兴国粹。再创辉煌的文化自信力和体制保证,更重要的是认识到大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面,更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用,认识到书法教育是素质教育中的一个切入点。
在大学书法教育的过程中,随学生逐步提高鉴赏能力。从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵,感悟自然之美、生活之善、情感之真,在学生学习书法技法的同时,训练心的智慧、眼的敏锐、手的灵巧,从而形成自己的审美体验和审美观念。并经过提炼、想象和再创造,把自己的审美体验和观念,注入到书法作品之中。使自己人格得以塑造与升华。正如台湾美学家蒋勋在书中写道“许多年来,汉字书写,对于我,像一种修行。”
一、大学书法教育是审美教育的最佳选择
林语堂认为“书法提供给了中国人民以基本的美学”。因为,书法的“韵律、形态、范围”等基本概念,给予了中国艺术的各门类,比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰,以基本的精神体系。法国的著名学者和艺术家熊秉明先生提出书法是一门哲学的艺术,是中国文化核心的核心。
书法之美是建立在汉字之上,更是建立在中华文化五千年的演变之上的。汉字与书法艺术携手穿越了几千年的繁华与风尘被沿用、创作至今,成就了独特的东方美学。“汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字,唯一的非拼音文字,唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字,也是最年轻的文字。”[1]在教学过程中,通过对历代书法碑帖的介绍与欣赏,引导学生进行个体的审美体验。不同于“私塾”书法教育,大学书法教育中书法史的讲述介绍也是重要一环,书法史也是一部汉字演变史,从结绳记事到象形文字,从石鼓铭文到由篆入隶,从正楷尚法到狂草尚意。让学生从不同时期的碑帖演绎着各自时代的特点的体会中,感受到书法是一个时代美学乃至思想最集中的表现。书法是靠黑的线条白的纸面来体现书法家的审美情思和审美理想的。所谓“文须数言乃成其意,书则一字已见其心”[2],“情动行言,取乎之意;阴舒阳惨,本乎天地之心”[3],在这字里行间,总闪耀着书家智慧的光芒。“无色而具有图画的灿烂,无声而具有音乐的和谐”[4],有人比之为“纸上的舞蹈”、“凝固的音乐”等,都是很形象地揭示出书法的审美元素是多方面的,都说明了造型艺术的视觉冲击力对人的直觉性,在龙蛇的飞动中,令欣赏者产生种种意象,浮想连翩,从而构成美妙的意境。
大学书法教育在审美教育中可使学生获得道德的、心理、身体的、文化的多方面良性素质,促进全面发展,实现书法教育的审美和非审美功能。书法美育可有几个方面的特点,对大学生的审美素质的培养功效甚大:
1、审美观照
在老师的引导和诱发下,使学生在对古今佳作的静观中,捕捉审美意象,使理性与感性合一,对色彩、线条、构成、章法、比例等知识在感性空间建立起印象,感悟形式美法则,建立优秀的时空观。
2、心灵对照
随着作者的情绪起伏而起伏,与作品交流,以“心斋”、“坐忘”的虚静状态,“潇散怀抱,驱弥内障”,让学生在手心配合,练习用毛笔的过程当中实现一种独特的心性训练,让内心沉静下来克服涣散习性。
3、情感体验
挥毫走笔,阴阳虚实,刚柔枯润,莫不随其性情,塑造意象,开拓意境,体会真、善之性,在教学中,很多学生是第一次使用毛笔,从教育心理学的角度激发学生的最初对学习对象的兴趣和美感,将使学生产生强大持久的求学动力,让学生在老师的示范中发现新奇和美感,“情瞳胧而弥鲜,物昭析而互进”在线形的粗细、肥瘦,线构的疏密、欹正、线律的节奏、韵律等方面给学生以实际的操作,让学生的学习书法技法的同时,感受到毛笔在运行中的速度,墨色的枯湿,感受腕力和运气,在流动的情感历程中,动情的投入使观念性内容在形式中获得感性的深切的感受,培养对现实功利的超越,培养审美的敏感能力和完形知觉能力。
4、培养情趣
在观赏和体验中培养鉴赏力,创造力,实现自我的价值。以新、奇、特为特点的笔墨形象,在时间的沉淀中升华为理性的评判,通过接受者的想象、联想去补充、完善原作品的形象,进行审美再创造,培养一种雅逸的情怀。
美学家宗白华先生认为:“中国古代的书家要想使字也表现生命,成为反映生命的艺术,就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉。”因为在宗先生看来书法技法只能是传达美的一种方式,书法美最终取决于作为主体的人。所以中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出了人心之闰,也流出来万象之美。[5]
书法教育以其自由把握和创造形式的审美观照,呈现为一个多样统一的意象世界,这种功能渗透或融入科学活动,有助于科学认识真理。艺术审美与科学认识可以相融不悖。现在许多理工科大学都在开设全校书法选修课,以人文情感来弥补科学理性的单一性,使学生个人素质的陶冶和塑造在艺术教育审美效应中落实,个体素质走向全面协调而自由的发展。书法审美和非审美功能的融合为一,感性与理性的交融互渗,使书法教学在素质教育中获得理智与情感的统一,欲求与伦理的统一,使个体和群体的统一,精神、意志激发体能体魄,获得生命和艺术的同构价值。
二、大学书法教育有助于大学生之人格塑造
中国文化实际上是人格文化,儒、道、释对人格文化均有要求,传统文人是在人格文化中的环境里成长起来的。书法艺术是一种饱含人文精神的艺术,从事这门艺术的人都强调一个问题就是人格修养,六朝以后,禅宗文化兴起,对人格文化影响很大,佛家提出“放下”放下是一种境界,完全是人格的自我修养和自我完善,不是做给别人看的,这在作品中就能体现出来,这样一来远离了功利,远离了一些干扰,作品就会纯粹些,在隋唐尤其是中晚唐的书坛,书僧引人注目,他们偏爱草书,卓有成就,他们的草书透射出浪漫的激情和悠远的禅气,他们从“经禅”中得到证悟,书法能表现禅意,又能表现艺境,由此可见,书法对人本身修养的陶冶使用以及对人格塑造的影响力。
艺术教育作为一种潜移默化的情感教育,它是教育、教学原则和规律的灵活性、创造性的运用。[6]大学书法教育应是大学生全面提高素质的艺术教育,不仅仅是单一的技法训练,也不仅仅是单一的审美教育。国外的艺术教育为中国高校的艺术教育提供了很好的范例,书法美育可培养完满的人性,早已被中外美学家所证明。而学生本身的修养对于书法习得提升又起着相辅相成的作用,书者的人格品行决定着其书法境界的高低。古来历有“形学”、“心学”的理论观念,“形”“心”相合,有“形”有“意”,才是中国的书法艺术,而书法是凭借独特的“形”态,使得人在浸染书法的认知过程中而对前人留于笔迹的“心”得到了情感的、身心个性的认同和扩张。那么,实现或完成书法和人的双向运动,这就是人学习书法的过程,归根到底也就是书法教育的过程。在临摹古代名作、完成作业、创作书法作品直至比赛中,学生大量接触积极向上的经典诗词、名人名言、智人睿语,在履践躬行中汲取有益的营养,陶冶高尚的情操。在书法教学时,教师有意识介绍历史上顶天立地坚贞不屈、勇于抗争外辱敢于为民请命且书法上有一定造诣的人物,他们有君子风范,把君子作为理想人格的典范,以仁义道德作为核心价值观念,以文质彬彬和真善美统一作为最高目标。书法的品鉴往往成为对书法家本人品德的伦理甄别和道德评判。这些教学都有利于激发培养学生崇高的精神气节,形成良好的思想品德。
书法教育对学生人格形成有很多好处,是生态文化的表现,这种文化不仅包括个体修为而且包括个体心理的平衡,今天为什么那么多学生空虚寂寞,那么多学生出现严重的心理问题,还有学生违法犯罪,尽管物质生活条件提高了,但学生越来越缺少幸福感,书法犹如“参禅”它能够平息内心,我们知道古人写书法的时候就像练气功一样“纳天地之正气”于心中。那么我们的书法教育就应该回到这个正道上来。
书法艺术是超越表象而直指心性的艺术。书法通过黑白线条和空间的运动产生出无穷的变化,酣畅淋漓地表现出书者的胸襟怀抱,表现生命的活力、意志以及无限的情愫。不同的书体也传递给人们不同的情感信息。欣赏者、学习者在欣赏学习时,与艺术家产生一种心灵的交流,情感的共鸣,情感得到愉悦,情操得以培养,精神得以升华。一位心理学家讲:调整学生的心理素质、规范其行为有两个好办法,一是练习平衡木,二是练习书法。这两种练习均能使学生进入到一种相对静止的心理状态。经常进入这种静止状态,性格就可能有所改变。练习书法,必须全身心投入,持之以恒,就能养成逢字不苟、动笔必矩、严谨认真的好习惯。写字前,要求用较短时间就把笔、墨、纸、砚等用品放得有条不紊;下课后离开座位,要求手和桌上不留一滴墨渍和水迹,这对培养学生动作的准确迅速及谨慎细致的习惯很有好处。学习书法不能急功近利,欲速而不达。书写时要心静气和,端正姿势。如果没有长期刻苦的磨炼,就难以敲开艺术之门。历来书法家勤学苦练的故事举不胜举。正是在一笔一画的书写练习中,学生能够获得韧劲与耐力,形成了精力专注、耐心细致、锲而不舍、不怕困难的优良品质。
正如前国务院副总理李岚清所说“中国人写好中国字,是继承和发扬我国优秀传统文化应尽之历史责任,同时也有助于陶冶情操,提高修养和发展形象思维能力。这对于不论学哪一门类的,做何种工作的,都有帮助”。[7]尤其在今天迅猛发展的信息时代,我们更不能丢掉汉字这个国宝。现在我们高等院校开展艺术教育,尤其是书法教育,提高学生的书写能力和审美能力,更要注意德育为首,培养学生的人格品质发展和审美观的确立。
【注 释】
[1] 蒋 勋.汉字书法之美.广西师范大学出版社,2009,227.
[2] 潘运告,张怀.书论.美术出版社,1997,228.
[3] 李 早.初唐书论.湖南美术出版社,1997.
[4] 季伏昆.中国书论辑要.上海书画出版社,1995.
[5] 高 译.中国书法名家讲演录.北京大学出版社,2008,531.
关键词：空间布局；景观设计；景观发展史；街道美学；法国文化艺术特色
Abstract: through the analysis of the design of modern French film scene in the movie scenes,discusses the art of the French street landscape development history, and using the theory andtechnique of humanized city, study of these theories and techniques in the street landscapedesign function. Hope that through this study, the development of China's street landscapeindustry plays a certain reference and guidance.
Keywords: space layout; landscape design; the history of the development of street landscape;aesthetics; French culture and art characteristics
中图分类号：P901 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）
引言
法国浪漫的《Before Sunset》电影中，男女主人公在书店相遇，然而他们只有一下午的时光相处，日落之前，男主人公要乘飞机赶回美国。两人在午后的巴黎街头散步，在美丽的护城河上泛舟，无所不谈，兴致勃勃。身后的街景像烟花一样醉人。
如果城市或者一个空间，希望人们前来停留，那么就需要以新的方式处理生活、空间、景观的关系。街道景观设计不仅要满足景观方面的特殊要求，也要考虑到人们个人或群体的平凡、甚至是琐碎的日常需要。只有人们的生活、空间的布置、景观的设计完美结合，才能凸显街道设计的最大潜力。
场景揭示的人们生活中的外部环境
男女主人公时隔九年，相遇的场景在法国巴黎的Shakespeare and Company store，一个人们在街道上就可以看书阅读的地方。读书本是在内部空间中的生活习惯，而在这个书店巧妙地将人们日常生活的内部环境移向了外部。而后电影的场景转换到巴黎的塞纳河上，主人公乘坐着游船，欣赏矗立在塞纳河旁的巴黎圣母院的唯美之景。塞纳河的两岸，都种植着繁茂的梧桐树，从船上看过去，蓊蓊郁郁。树林的后面，就是庄严的巴黎圣母院。那么富有鲜明个性的建筑形态，展现出了它所特有的华美风格。河岸边的人们可以领略河中与对岸的景象，游船上的主人公也可以一边观赏河景一边观看岸上休憩的人们。
《Before Sunset》充分展现了现代人们的日常生活。我们不难发现，人们的生活可以分为公共性和私密性两大类，前者是一种社会的、公共的、开放的街道生活；后者则是内向的、个体的、自我取向的生活。这两者对于城市空间有不同的要求。而人的城市生活走路时开始，是起点。人们被创造去走，并且当我们走在人群中，走在户外，所有的活动都发展起来了。形形的空间也为了户外生活而体现。户外的空间也就因而被建立起来。可见人们的生活离不开街道空间。
外部交往空间的形态
外部空间的设计必须以人的行动方式为基础，城市空间形态必须从生活本身结构发展而来，单凭创造美的环境并不带来和谐、共生的世界。
扬・盖尔的《交往与空间》中提到户外空间有三种类型：必要性活动、自发性活动、社会性活动。每一种活动对空间的外环境要求都不相同。户外空间的质量直接影响三种类型活动的发生。当条件不佳时，这些有特殊魅力的活动就会消失，人们的生活趋于平淡。而条件适宜的环境中，他们就会健康发展。
人和活动在时间和空间上集中是任何事情发生的前提，但重要的是什么样的活动得以发展。仅仅创造出让人们进出的空间是不够的，还必须为人们在空间中活动、流连，并参与广泛的社会及娱乐性活动创造适宜的条件。
在法国街道上可以看见建筑的宏大，道路的宽广，整个外部环境，每个要素之间，结合恰到好处，凸显了整个空间的艺术气势。而在日本，精致而洁净的街道，却是他们独有的外部空间特点。所以外部交往空间的形态，影响着街道景观的形成。因此，户外环境的每一部分都起着关键的作用，从每一处的空间的设计形态的处理都对大环境起决定性作用。
街道景观设计的必要性
街道景观由天空、周边建筑和路面构成。天空变幻，四时无常。街道路面则起着分割或者联系建筑群的作用，同时，也起着表达建筑之间空间的作用。古往今来的街道路面设计曾尝试运用各种各样的材料，如石板路、卵石路、沥青路、砖瓦路、地砖路等，这些材料在质感、组织肌理等属性上各有不同，进而形成丰富多彩的街道路面形式。
凯文・林奇在《城市意象》一书中，列举了构成城市形象的五大要素，道路是处于首要地位的，它对城市功能分区、城市交通、城市景观、城市空间组成都有着重要意义。街道和城市的关系犹如人体和体内血脉一般紧密相连，不可分割。也正如简・雅各布在《美国大城市的生与死》中所述；“当我们想到一个城市时首先出现在脑海的就是街道。街道有生气城市也就有生气，街道沉闷城市也就沉闷。”街道是人们评价一个城市的标志。街道的名称十分重要，它同生活是不能分割的。城市道路的地位及其交通功能很容易被人们理解，但随着人们的观念和生活方式的改变，城市道路在城市生活中将扮演更多的角色。因此城市道路的景观功能不容忽视。
对我国街道景观建设现状的启示
街道良好景观的构成，应该从景观自身塑造和人对景观感受，即街道景观和街道观景两个方面来认识。“生活、空间、景观”这个概念应该值得我们充分运用。当然，我们国家处于发展中阶段，大量的人口，给我们的城市生活造成了很多障碍。大多数城市以往那种亲切宜人、界面连续、空间尺度适当的街区组织被现代城市的发展完全摧毁了。无论如何，开始重视城市街道景观的设计是必要的，对街道空间、景观设计有更多多的思考，去解决存在一些共同的问题。分析概括起来启示有以下几点:
4.1. “人”对街道美的认识
法国人历来对环境设计进行关注，并积极参与与自身生活更为亲近的街道景观规划建设，抵制可能产生的不良景观的建设，使得街道景观的塑造也更民主，真正为“人”所服务，以适应“人”的需求为出发点进行塑造。外界对其城镇风貌街道景观的肯定，使其更加尊重与生活和历史文化相关的环境要素（如自然元素、城镇肌理，街道格局，传统美化方式），并将其融入到街道景观的塑造当中，进一步增加了街道景观的识别性、认同感。
4.2.必要的交往、休息空间和场所不可缺少。
在进行街道景观设计的时候，往往忽略了街道的休息、交往空间和场所的设计，而人是街道活动的主角，这些空间的存在，应该是街道景观中最重要的部分之一。对街道景观文化内涵挖掘不够。进行街道设计时，缺乏对街道景观足够的文化角度的思考，忽视、断裂景观历史文脉，没有挖掘街道景观的文化个性，街道景观的设计对真正改善整个城市景观所起的作用不大，这也是重点研究的问题。
4.3. 设计概念要明确，不能混乱。
在设计街道景观时对于立面的均衡、协调等美学方面下了不少功夫，但在设计街道的基本概念上存在很大的混乱。因此街道景观的设计，应该是个多学科设计人员参与的过程。过程中人性化为首要考虑的问题。
4.4. 街道景观的空间感
街道景观整体形成丰富的景观界面层次。天空为背景，高耸的巴黎圣母院的尖顶屋顶形成眺望远景，临街建筑与道旁树由远及近构成画面主体，街道小品和橱窗展示构成界面中点缀的细节，水道、拱桥构成界面的进深并丰富了空间节奏。历史氛围到现代生活场景的游历、建筑与自然的协调，使得街道景观界面生动而有灵性，既保持了人与景观的对话，也保留了街道的归属感。
4.5.街道景观对地方特色的反映
根据街道所处的区位不同，地方特色也不同。对于城市特色的元素进行保护和保留，为当地居民营造地方人文，自然特色。法国的砖石建筑，黑褐水道，街道铺装等等特色，诠释的西方国家的特点。为不同的需求塑造出不同类型的空间景观，其丰富了街道景观内容，增加了街道的活力，展示了城市的魅力。
图1 巴黎特色街道景观
街道是同时具备物质功能和精神功能的场所，应当反映一个城镇的文化底蕴，因此必须立足于人性。街道“自我”特点的保留和延续，是对历史发展的尊重。城市是为人服务的，“而街道的美，从根本上是为了人服务的”，从人的角度出发，思考和营造街道景观完整的界面，才是真正的以人为本、为人服务，才能真正形成有地方特色的城镇街道景观，达到景观与观景的统一。
电影艺术的场景是在具体生活环境中被构造出来的，最直观的体现以“人”为主的城市生活。从景观学的视角对电影场景艺术分析，可以跟好的认识一个城市，法国的艺术浪漫气息也许最强大的能力就是外部空间环境的营造, 通过电影我们认识了这个艺术气息浓郁的浪漫城市。“街道是属于我们大家的”――法国著名城市学家佛朗索瓦・亚瑟教授。街道又是最能反映生活的。
参考文献：
[ 1 ] (美)凯文・林奇著，项秉仁译，城市的意象[M].北京:中国建筑工业出版社，1990:3
[ 2 ](丹麦)扬・盖尔，交往与空间（第四版）. 北京: 中国建筑工业出版社,2002
[ 3 ] (丹麦)扬・盖尔，人性化的城市. 北京: 中国建筑工业出版社,2010.6
关键词：企业行政管理；效率；对策
目前我国尚处于社会主义初级阶段，企业依然面临着行政管理科学化的艰巨任务。倡导科学行政，依法行政，以当代社会高科技、高质量、高智能、高效益的实践需要为基础，以民主公开、优胜劣汰为法则，以尊重知识，选才任能为核心，依法治国，依法行政，建立起适应社会主义现代化建设需要的充满生机和活力的行政管理新体制，是社会主义市场经济发展的客观要求，也是人类文明发展和社会进步的规律。企业行政是企业的中枢神经系统，行政管理体系担负着企业的管理工作，推动和保证着企业的计划、生产、财务、营销等的顺利、有效进行和相互之间的协调沟通。加强和改进企业行政管理，对于增强企业竞争力具有重要意义。
1企业行政管理内容
企业行政管理是企业参与社会化大生产及市场竞争的客观要求。要有效地组织企业生产经营，就必须有一定强制力的权威与服从机制把企业各环节、各部门连接成一个健康运行的有机整体。否则，企业的各项生产经营目标就可能因缺乏组织性而不能实现。（1）计划工作。即确定管理内容的目标和决定如何达到这些目标。现代企业行政管理必须具有计划性，做好预测工作，对企业行政工作进行指导，这是企业实现行政管理科学化和行政管理成功的必要条件。（2）组织工作。企业的组织机构是企业运作的基本框架，企业的各级行政管理人员必须明确要完成的任务是什么，谁去完成任务，任务怎样分类组合以及各种决策应该在哪一层级上制定。企业要逐级建立自上而下的责权关系，保证行政管理渠道的畅通无阻，这样才能使企业的行政管理工作有的放矢。要做好这一环，就需要合理选择和设计行政组织机构。企业行政管理是依赖行政机构渠道进行的，所以，选择和设计符合企业内外特点的组织机构是保证行政命令、指示等迅速流动贯彻的重要前提，是达到行政管理目标的必要条件。（3）指挥工作。即企业行政管理中采取的具体措施，确定好企业员工之间的分工合作关系；明确人们在职、责、权方面的结构体系；调动各级行政管理人员的积极性，协调各级行政管理人员之间的关系，解决组织人员之间的冲突。做好这一环，就要建立行政首长（厂长或经理）负责制为首的指挥系统，这是科学行政管理的基础。（4）控制工作。即对指挥工作的各项措施进行监测、控制与调整，包括建立激励机制、监督系统和制定奖惩条例并认真执行。通过控制保证任务按照既定计划执行，通过控制来判断企业的行政管理工作是否合理，是否还有改进之处，从而增强行政工作的有效性及合理性。确立正确引导、准确评价与适当奖励相结合的激励机制。企业行政管理的最佳化实现，在很大程度上取决于被管理者的积极有效的配合和实施。因此，对人的管理是现代企业行政管理的核心，而建立科学的激励机制是有效实施对人的管理的重要保障。
2企业行政管理效率低下的原因
（1）行政机构庞大臃肿。我国的企业行政机构过于庞大臃肿，几度精简，收益甚微，结果是“精简、精简，有增无减”，没有必要设立的行政机构大量出现。（2）权力集中缺乏制约。权力过分地高度集中而又缺乏应有的监督制约机制，导致一些企业工作人员严重，家长制、人身依附等封建主义的影响依然存在，严重影响着决策民主化、管理科学化的进程，在很大程度上挫伤企业员工的积极性，使企业行政系统缺乏活力和效率。（3）行政法律和体制不健全。行政管理效率低下的根本原因在于行政法律制度不健全，有些行政法规虽然已经制定，但没有很好的执行。现代行政管理需要建立起科学的工作程序和全面规范的管理规则。因此，行政管理体制不全，机构设置不合理，规章制度不科学、不完善，以及对现代社会新的科学技术方法推广应用不力也是不可忽视的原因。（4）行政机构运转不灵、效率低下也是重要原因。由于部门和环节过多，造成行政机构某些部位和环节运转不灵，往往因扯皮现象导致行政效率低下。主要表现有：解决问题的客观条件己经具备，只因少数人反对，而长期得不到解决，如已经作了正式决定，而且又是正确的，只是触及到某个部门、单位的利益，这个单位和个人就找借口拒不执行。（5）行政人员素质不高。企业行政工作人员的选拔、录用、培训、考核、奖惩、升降、淘汰和辞退等人事制度不健全，缺乏必要的竞争、激励机制。一些行政工作人员思想政治素质不高，知识能力素质不强，遇事怕负责任和不负责任，合自己利益的就干，不合自己利益的就不干，直接影响着行政效率的提高。
3提高我国企业行政管理效率对策分析
（1）对不同的行政管理层次提出不同的重点和要求。上层行政机关的主要活动，是规划、决策、控制、沟通等全局性工作，追求的是社会总体效率。重点要从领导方式、决策程序、组织结构、信息反馈、协调监督等方面改进工作，提高效率。（2）建立健全企业规章制度。建立健全和认真执行行政部门的各项管理制度、岗位责任制度、工作程序以及一系列规范化表格、图表等，从而建立起行政部门的法治秩序。提高行政效率，必须加强行政管理法规的建设，健全必要的工作制度，以法律和规章制度的形式促进行政效率的提高。（3）提高企业行政管理人员的素质。每一个行政工作人员都必须努力提高自身素质，使自己的能力和水平不断得到提高。作为企业行政管理人员，应该是知识水平高，各方面素质优良的公共管理者。企业行政人员素质的提高可以提高组织管理的有效性，能够实现科学而又艺术的管理。经济的全球化企业行政管理人员在未来的管理中必须有国际眼光，熟悉国际游戏规则，适应国际竞争的需要。（4）引入科学的企业管理方法。引入科学的企业管理方法如目标管理、绩效评估、成本核算等。当前企业行政效率在管理方法上陈旧僵化，仅注重行政规章和行政命令，无法调动行政官员的积极性。通过将企业管理讲求投入和产出、讲求成本核算的精神引入企业行政管理之中，可以提高企业行政管理人员的责任感，同时还可以科学地衡量管理人员的工作业绩，有利于提高行政效率。
4对策
（1）对不同的行政管理层次提出不同的重点和要求。上层行政机关的主要活动，是规划、决策、控制、沟通等全局性工作，追求的是社会总体效率。重点要从领导方式、决策程序、组织结构、信息反馈、协调监督等方面改进工作，提高效率。（2）建立健全企业规章制度。建立健全和认真执行行政部门的各项管理制度、岗位责任制度、工作程序以及一系列规范化表格、图表等，从而建立起行政部门的法治秩序。提高行政效率，必须加强行政管理法规的建设，健全必要的工作制度，以法律和规章制度的形式促进行政效率的提高。（3）提高企业行政管理人员的素质。每一个行政工作人员都必须努力提高自身素质，使自己的能力和水平不断得到提高。作为企业行政管理人员，应该是知识水平高，各方面素质优良的公共管理者。企业行政人员素质的提高可以提高组织管理的有效性，能够实现科学而又艺术的管理。经济的全球化企业行政管理人员在未来的管理中必须有国际眼光，熟悉国际游戏规则，适应国际竞争的需要。（4）引入科学的企业管理方法。引入科学的企业管理方法如目标管理、绩效评估、成本核算等。当前企业行政效率在管理方法上陈旧僵化，仅注重行政规章和行政命令，无法调动行政官员的积极性。通过将企业管理讲求投入和产出、讲求成本核算的精神引入企业行政管理之中，可以提高企业行政管理人员的责任感，同时还可以科学地衡量管理人员的工作业绩，有利于提高行政效率。
5结论：企业行政管理是企业生存发展的重要影响因素之一。企业行政管理效率的高低将直接影响企业的各项工作的开展。但是，当前我国企业行政管理存在着机构庞大臃肿、权力集中缺乏制约、企业行政管理人员观念陈旧保守、运转不灵、效率低下、人员素质良莠不齐等问题。这些问题的产生是由于缺乏经济效益观念、行政法律和体制不健全、旧观念的束缚等原因造成的。实践中，我们要充分运用先进的企业行政管理方法，尽量适应企业员工的需要和特点，顾及社会因素及其各方面的影响，努力健全企业规章制度，大力提高企业行政管理人员的素质，充分发挥和利用人的内在潜能，获得最佳管理效果。
参考文献
[1]贾俊玲，李建．合同法与企业合同实务[M]．北京：国家行政学院出版社，1999.
