时间：2023-07-18 17:23:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇对影视专业的理解，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：影视赏析 方法 教学 影视编导专业
【中图分类号】G 【文献标志码】B 【文章编号】1008-1216（2015）04C-0083-01
一、影视赏析学习的重要意义
影视艺术作为当代主要的艺术类型，在现代科学技术的支持下融合了多种艺术元素，从视听两个层面为观众提供了可以欣赏的艺术主体，丰富的内容和多样的表现形式使其成为最受大众欢迎的艺术形式之一。高职影视编导专业顺应了这样的市场需求，迅速强大起来。影视赏析课程不仅是影视编导专业学生学习影视制作与编辑技巧的重要课程，也是一门审美情趣的培养课程。通过观赏影视作品使学生感受到各种美，在带来身心愉悦的同时，提高了学生的审美情趣和对影视作品的鉴赏水平。
二、如何进行科学有效的影视赏析
作为一名多年从事影视赏析课程教学工作的教师，我认为进行科学有效的影视赏析要从以下几个方面入手：
（一）改变审美观念，完善知识结构
要进行影视赏析，首先需要在审美观念上加以改变。影视赏析不仅注重对影视作品的观赏，也注重评价。作为影视编导专业的学生要摒弃传统的影视欣赏观念和习惯，不能停留在对故事情节和人物赏析上，专业的学习要求我们对此进行调整，更加关注对影视创作艺术的鉴赏，例如，对影视表现手段的分析与关注，剪辑手法与蒙太奇手法的把握，场面调度等。其次，完整科学的影视赏析知识结构是我们进行影视赏析的基础，这也是专业与非专业的区别。作为影视编导专业的学生，具有完整科学的影视赏析知识结构是达到一定专业素养的基本要求，只有在科学的鉴赏知识和方法指导下，才能有根据、有方向、有策略地进行影视艺术的鉴赏。
（二）对于影视艺术表现手段的熟练程度决定着专业素养水平的高低
影视艺术的表现方式、表现手段花样众多，对这些艺术表现手段的熟悉程度决定着一个影视编导专业学生的专业水平。当学生能很快看出影视作品的表现手段时，说明他对于视听语言的掌握达到了一定高度，对视听语言的语法结构有了一定程度的掌握，这样的学生会很容易掌握作品作者的意图与手法，从专业的角度分析把握作品，这是影视赏析课程的教学目标。影视艺术一些细节的处理和设计往往具有很大的审美价值和艺术价值，但如果对表现手段不了解或不熟悉往往会被忽视;服装、长空镜头、构图、光线以及作品的开场、结尾的设置等，都是在进行赏析时由于不熟悉表现手段容易忽略的部分。“工欲善其事必先利其器”，影视编导专业的学生，要想做好影视分析，必须先熟练掌握影视艺术的表现手段。
（三）对影视艺术风格的鉴赏与评价体现了较高层次的影视审美情趣
在影视作品中有几个方面能体现出较高层次的审美情趣，作为影视编导专业的学生，尤其是高职层次的学生，这是一种更高的追求，而非硬性的要求。但是在教学过程中，还要提出让学生了解，这也是快速使学生掌握影视分析技巧的手段。首先是表演风格。演员的表演风格形成标志着表演艺术的成熟。其次是导演风格。导演作为一部作品的组织者和指挥摄影者，艺术风格、专业素养、思想感情乃至个人性格都会在作品中留下或多或少的印记。
（四）影片评论与影评的写作是对影视赏析课程教学效果的检验
学生掌握如何，教学效果如何，对于影视赏析课程来讲，影片评论与影评写作是最好的检验。影评需要从多个角度出发进行延伸，多维地展开对影片的思考，这样的结果往往是对影片充实而丰满的评价，而观者也能从一部影片中汲取最大化的艺术信息，提高审美情趣。在影评的写作上，可以把写作重点放在表现手法的分析上，对于构成影片的主线要有准确的把握，对影片样式、风格和审美特征的分析和评价可以适当减少。虽然美学评价是我们对影片评价的重要补充，会进一步加深我们对影片的理解和鉴赏，但是，高职层次的教学重点在于快速培养学生职业能力和动手能力。
三、结语
影视赏析是一门寓教于乐的课程，但是对影视编导专业的学生来讲，它的专业性高于娱乐性，学生影视鉴赏水平的提高除了学生自身的努力，也需要教师的积极引导。因此，教师要不断创新教学方法，在激发学生学习兴趣的基础上，深入挖掘学生潜能，提高学生的鉴赏能力与审美情趣。
参考文献：
一、概念
影视文化即电影电视文化，由于建立在20世纪人类科技发展背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态特殊性、复杂性和丰富性，基于这些特性，它的影响主要表现在爱情观、生态观、伦理观、道德观上。
爱情观是人们对爱情问题的根本看法，主要包括：爱情的含义，爱情在生活中的位置，对待失恋的态度等。爱情观也是人生观的另一反映，并且随着社会发展而不断变化。
生态观是人类对生态问题的总的认识或观点。建立在生态科学的基础上，并概括了在人类-自然全球生态系统层次上的哲学世界观，能够指导人类认识自然和改造自然的思想。各种生态观的形成，同时也是社会存在的反映。
伦理观是按照风俗、习惯和观念的检验和反省为标准对行为进行判断的道德准则，具有道德的外在化、行为的客观化以及群体的规范化。
道德观是意识形态规则的认识和立场，是社会之间人们所处关系的系统认识和看法。
二、调查问卷情况及分析
本调查问卷的对象为河北当代大学生，主要分为五部分，分别是大学生观看美国电影的基本情况，大学生对美国影视中所体现的爱情观、道德观、生态观、伦理观的理解，调查问卷人群为大学生，涉及大学生2，481人，以河北省28所高校为例，学校类型包括理工类、文史类、综合性、师范类、职业技术类，专业包括88个。调查问卷显示：大约有85%的同学认为美国电影在一定程度上影响着他们的思想观念的转变，例如一部分同学在观看《大白鲨》后认为动物袭击与人类的破坏行为本文由收集整理有关，并且人类应该为之买单；另外15%的同学仍然持自己原有的观点。而在认为有影响的85%的同学中有37%认为美国电影在丰富生活的同时也带来了思想的更新，例如某些同学对电影《喜宴》中主人公的同性恋行为由最初的完全不能接受的态度到可以理解，体现了思想的转变；36%认为在美国电影中学习语言、了解文化的成分占首位，英语专业的表现最为明显；12%的同学在学习之余观看欣赏部分美国影视，主要用来丰富生活，娱乐身心，追赶潮流，与此同时也有思想的传入与交流。这就是我们问卷的大概结果。
以调查问卷为主的前提下，我们还采取了以个人访谈为辅的调查形式，以确保信息的真实性、可靠性和时效性。从中我们得到了一些问卷中没有显示的深层观点。
美国电影大致分为五类：爱情类、科幻类、动作类、艺术类及纪录片。通过分析问卷，我们了解到大多数女生倾向于观看唯美浪漫的爱情类电影，如《廊桥遗梦》、《白雪公主》等，其次是感人高雅的艺术类电影，如《歌剧魅影》、《雨中曲》等；大部分男生倾向于观看刺激，有视觉冲击的动作类和科幻类电影，如《钢铁侠》、《越狱》、《生化危机》等。另外，我们还了解到在不同的专业中对美国电影类型赏析的倾向也不同。例如，英语专业的范围较广，涉及影片类型较多；对于英语专业与非英语专业的学生来说，英语专业的学生所接触的电影更为广泛。一方面由于专业所需，更好地学习英语这门语言，融入英语学习的氛围；另一方面是英语专业的学生对于电影的热情在很大程度上比非英语专业的学生更高，他们的好奇心和学习环境促使他们有更多的时间和更广阔的途径去用美国电影来丰富生活。而在非英语专业中，不同的专业也决定了他们所接触的电影不同。比如，艺术专业的学生乐于赏析《音乐之声》等有艺术色彩的影视，心理专业的学生喜欢分析《美丽心灵》等有助于研究内心变化的影片，法律专业的学生喜爱欣赏《律政俏佳人》等专业比较对口的电影。
大学给了我们广阔的空间和充足的时间去思考，去自我实践，同时也就接触到了越来越多的外来文化，例如美国电影所带给我们的应该不仅仅是消磨时光，更多的还有我们对于自身的反思，对未来一些美好生活的憧憬。
三、美国电影对当代大学生的影响
（一）美国影视文化对当代大学生的积极影响。为了更好的学习英语知识，了解西方文化，体会生活习惯，感悟国家魅力，而不再仅仅局限于对美国的一些盲目崇拜。毋庸置疑，在美国电影中学习英语会在很大程度上提高英语水平，但在后期对电影的观看，学习成分会相对减弱，更多关注内涵。
首先，美国大部分电影中都体现了相对平等，包括人与人之间的平等和人与自然之间的平等。许多被调查的大学生在观看美国电影后对相对平等有了更深的认识，表示如果人类不注重生态平等，肆意破坏自然，侵占野生动植物的栖息地，也是不道德的，与社会公认的伦理相悖，终有一天会出现电影《2012》中人类受到大自然强烈报复的情景；正如我们对河北大学一名大二影视编导专业的学生进行的个人采访中，他提到了近几年盛行的h1n1病毒的传播是由于人类任意捕杀禽类动物，以解口福，从而招致病毒传播上身的事例就恰恰体现了人类在发展社会经济的同时忽视了生态道德和生态伦理的平衡发展，这种事例也在电影《生化危机》中有所体现，从此类电影中大部分同学认识到我们应当维持相对平等的局面，不要一味地追求片面狭隘的发展，而失去了长久的生存环境。
其次，美国电影中的一些剧情会在一定程度上对大学生的爱情伦理观与爱情道德观有指示作用，使他们对爱情伦理观和道德观的理解更加明确。如调查问卷中提到的《廊桥遗梦》，大多数同学对女主人公背弃丈夫，在外偷情的行为表示不理解与蔑视，认为这种行为是有违伦理和道德的，同时也是对爱情的不忠。许多同学表示这正是他们的反面教材，作为一个拥有良好素质的当代大学生，要树立正确的道德观点与伦理观点，对自己负责，对爱情忠诚。
最后，美国电影中自由开放的观念也冲击了大学生的思维方式。许多被调查的同学反映在观看美国电影后，对美国许多自由开放的态度观点和行为表示理解与认可，并且表现在与人交往的行为中。比如，许多电影中aa制的行为无处不见，这正是伦理观中开放行为的体现。在大学生恋爱过程中，许多同学一致认同情侣之间应该各付各债，各自为自己的行为负责，以便于更有效地培养双方之间自由、自尊、自爱、独立的情侣关系。
美国自由平等的观念在大学校园中对大学生的影响更深一层次地体现在了教育的教学模式方面。例如，《春风化雨》这部西方电影中传达出的老师引导学生自由想象创作的教学方法引起了许多大学生的兴趣。通过采访本文由收集整理，很多学生表示，自由开放的教学是有益于大学生成长的，他们非常希望在大学教学中，可以引入这种自由开放的观念，弥补中国教育模式中的缺陷。
（二）美国影视文化对当代大学生潜在的消极影响
首先，个人英雄主义在许多电影中也有所体现，对部分大学生有不良影响，致使这些学生产生了自我独大、人定胜天的心理。《大白鲨》的影响较为突出：它主要讲述了人类破坏海洋生态平衡，遭到鲨鱼袭击，然后人类想尽一切办法除尽海中鲨鱼的故事。若人类不顾虑环境因素，为所欲为，其自己所搬起的不义之石终会砸到自己的脚。虽然美好生活的建造需要人类依靠自己，努力奋斗，但是过度的相信自己，就会犯个人英雄主义错误，失去了正确的伦理道德观念，就会适得其反。
其次，在美国电影中一些奢华糜烂的桥段也使部分大学生产生了盲目拜金、欠缺道德伦理的心理。如美国电影《泰坦尼克号》中的经典剧情，女主人公的母亲为了满足自己的金钱欲望，不顾女儿的个人喜好，强迫她嫁给富有的前男友而不能和心爱的男孩在一起。后来，面对灾难的救援，衡量标准并不是依据个人财产，而是人类本性，弱者优先，符合正常的社会伦理道德进行施救，这就体现了金钱不是万能的，所以拜金主义不可取。另外，还有同学提出，盲目的拜金主义有时候强逼犯罪分子进行偷盗、抢劫的违法活动，这不仅不利于人类的和谐发展，而且容易引起社会的不正之风，对社会的可持续发展造成阻碍。
同时，美国影视中一些爱情片对大学生的爱情伦理道德观也存在一定的消极影响。美国影视过多地向大学生展现了美国开放的性观念，对接受中国传统教育的大学生形成了很大冲击。在开放的环境下，一部分大学生进入了艺术欣赏的误区。在美国电影中较强的感官刺激与大学生式的激情和青春期特有的求异心理一拍即合，使尚处于爱情伦理道德观念形成阶段的大学生盲目追求模仿美国开放式的恋爱与性。在欣赏电影时，关注点转移到一些不恰当的地方，对爱情观产生了不良影响。
在大学生思想转变过程中，中外文化思想的碰撞与此同时不可避免地出现了。每种文化都是在特定的历史文化背景下产生与发展的，都有其存在的价值，正面与反面影响并存，在我们看到的例如《蜘蛛侠》一类的电影中，或许在树立正确的道德观，坚持正义，惩恶扬善的同时会使一些大学生陷入盲目模仿与幻想的误区。
四、结语
1 前言
影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。
随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。在影视教育动画专业中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。
2 影视动画专业教学中存在的主要问题
教育教学理论缺乏系统性 目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善;另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。
人才培养与市场需求的脱节 虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。
一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。
二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。
三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。
3 传统影视动画专业教学的特点
传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。
4 信息化教学的优势
利用信息技术导入，激发学生兴趣 影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。
利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解 信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。
利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践 信息技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导;或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。
对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。
5 信息化教学的建议
加强理论学习 理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。
强化实践能力 影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。
针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教 利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。
保存学生的成长资料，构建教学资料库 学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。
6 结语
总之，信息技术是一种教学辅助手段，只能起到辅助教学的作用。因此，不能过分夸大它的作用，不能替代教师的创造性工作。只有以学生为中心，完善教学设计，才能使其发挥更大的作用。
关键词 视听语言 教学改革 实践教学
中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）23-0003-02
《视听语言》是高等院校影视类相关专业的基础课，在本科院校开设，在高职院校也开设。一直以来高职影视类专业沿用本科院校《视听语言》教材，借鉴本科教学方法，在教学实践中遇到了严重的不适反应，教师倍感疲累，教学效果却不够理想，学生倍感枯燥，学习热情持续走低。本文旨在分析目前高职影视类专业《视听语言》课程教学中存在的认识误区，并探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学新方法。
一、课程定位及认识误区
《视听语言》是影视类专业的基础课，也是部分影视艺术专业的主干课程，内容主要涉及影视应用理论的基础知识，包括视听语言的基本构成元素及其组织语法、镜头语言和听觉元素的应用与结合等，具有基础性、专业性和应用性的特点。该课程也是摄影摄像、剪辑、编剧等实践创作类课程的先导，起着沟通连接影视理论与影视实践的重要作用，因而将之作为基于实践的理论课较为合宜。
而从目前这门课的教学情况来看，还存在着许多陈旧的观念和认识误区。
1.作为纯理论课，忽视实践教学。在一些院校，《视听语言》被定位为一门单纯的影视基础理论课程，老师照本宣科介绍视听语言的一些基本概念，学生死记硬背这些理论，到头来都还给了教材，对后续的实践创作课程毫无帮助，影视创作中所必须具备的“镜头感”“视听思维”成了口头上的专有名词。实际上，《视听语言》课程的教学目标不应仅满足于视听语言基本理论的掌握，而应将培养“视听思维”，学习如何通过视听方式来进行叙事、表情达意作为教学的首要任务。
2.教学方法上高职与本科无区别。在一部分高职影视专业的教师看来，《视听语言》课是影视类专业本科和高职的共有课程，内容浅显易懂，高职可以直接照搬本科的课程目标，沿用本科教材，借鉴本科的教学方法。然而实践证明了这种直接移植的教学方法存在诸多问题，理论内容过多，实践创作被忽视，教学方法相对单一死板，无法激发高职学生的学习兴趣，导致课堂授课效果不理想。
二、教学改革探索
笔者在几年的视听语言教学过程中进行了一些探索和尝试，总结出一些适应高职学生学习特点的教学新方法、新举措。
1.强化实践教学
《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，需要协调理论和实践的比重。笔者在实践教学过程中总结出一些具体的方法。
（1）简单拍摄练习
每节理论知识点讲完后，让学生利用自己手中简单的设备（如相机、手机）进行拍摄练习，这样可加深理论的理解，帮助知识点的消化。例如在讲完构图的原理和方法后，可以让学生拿着自己的手机、相机去拍摄各种构图形式的照片，然后在课堂上集中对学生作品进行点评，最后再总结强调，学生在今后的创作中就会很自觉地去运用这些构图方法和原理。
（2）情境模拟演练
情境模拟演练是一种贴近实际、贴近学生的实践教学方法，在视听语言的部分内容教学中适用。如在场面调度这节内容中即可采用这种教学方法，场面调度的理论知识讲完后，设计一个拍摄情境让学生来扮演导演现场进行场面调度，场景布置可以尽量模拟真实情境，安排演员，准备拍摄器材。学生在情境中思考、设计、调度、总结陈述，能让学生深刻理解所学，并能直接用于今后的拍摄实践。
（3）小短片创作
在视听语言理论学习、镜头拍摄练习、分镜头创作练习和简单的剪辑训练完成后，学生已经具备了初步的视听意识，可以进行一些短小作品创作的实践。学生3-5人一组，老师可以命题创作，也可以提出要求让学生自由创作，短片时间一般控制在5分钟以内。这一实践环节可充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与到学习的全过程中。
2.“拉片子”教学法
针对目前《视听语言》课影片分析浅尝辄止、泛泛而谈的状况，我们应提倡对经典影片进行深度分析，采用“拉片子”教学法。所谓“拉片子”，就是逐格逐段地分析影片，通过细致深入地观摩、解剖一部片子，从而完整全面地把握它。“拉片子”的过程既是从整体上分析影视作品的文本内涵、叙事结构和风格特色，也是割裂影片去分析它的所有视听构成元素的特点和技巧。采用这种方法能够更好的帮助学生消化理论，掌握视听语言规律，总结视听语言运用经验。
3.改革考核办法
《视听语言》课的传统考核办法都是试卷笔试，考试内容都来自书本教材，学生期末突击死记硬背即可应付，这样无法检验学生对理论的理解程度，也无法考察理论运用的熟练程度和实际操作能力。在实践教学的基础上，我把《视听语言》的考核分为书面和实践两个部分。书面部分主要是考察学生对相关概念、分类、特、原理方法等理论的掌握情况，采用试卷笔试的形式。实践部分主要考察学生的理论运用情况和视听思维训练情况，灵活采用多种实践考核方法，比如分镜头脚本创作、小短片拍摄、规定素材剪辑、现场拉片子等等。
综上所述，《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，是奠定影视创作、制作基础的重要课程，改变传统的教学方法，探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学方法势在必行，这样才能转变教师学生双“疲累”的现状，让这一课程真正发挥其在影视类专业课程体系中的重要作用。
参考文献：
每一个学院或学校进行专业课程设置的时候都是根据自己学院或学校对专业定位的理解和实际教学条件来进行的，都有其合理性，这一点不可否认，但是，一个专业允许有侧重点不同的特色，但是这个专业是否也应该有该专业的核心技能呢？这一点也应该是肯定的。所以梳理大多数院校专业设置，从中总结出该专业所应该具备的核心技能，显然是非常必要的。综合考查全国各类院校电视节目制作专业或类似专业在课程体系设置方面，基本上有达成共识的部分课程，其教学内容大致相同或相似，课程名称稍有差异；同时有一部分课程设置则迥异；还有一部分课程设置呈现各自为战、精彩纷呈。
一、电视节目制作类专业设置达成共识的课程
这部分课程设置与否几乎不存在异议，存在差异的是教学内容和教学方式方法，此类课程分别是：电视摄像、电视画面编辑、非线性编辑、电视节目制作技术。据不完全统计，同时设置了这几门课程中三门以上的院校有：长春职业技术学院传媒艺术分院，保定职业技术学院，山东传媒职业学院，安徽广播影视职业技术学院，广播电影电视管理干部学院，湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系，四川文化产业职业学院，浙江传媒学院，山西传媒学院等。
可以说，这几门课程是电视节目制作过程中按照行业传统的节目制作分期，即前期和后期来确定的。前期素材拍摄由电视节目制作技术、电视摄像课程来完成，后期剪辑制作则由电视画面编辑和非线性编辑课程来完成。
教学方式和方法应该各学校有所不同，大致是根据各自的师资条件和教学设备或场所等硬件来进行。这一点在下面会有进一步的论述。
二、电视节目制作专业课程设置差别巨大的课程 这一类课程在各个院校观点呈现出很大的不同，部分院校认为属于专业基础课，是该专业的专业素质方面的培养。这部分课程是：美术基础、视听语言、影视作品分析、电视写作。这一类课程中美术基础是存在最大差异的课程，有的学院比较重视，开设了比重不小课时量，理由是该专业的学生有一点美术素描或彩画的基础，对学好电视节目制作专业至关重要。另一部分院校则持不同意见，认为美术和影视虽然有一定的相通之处，但是差别是非常明显的；同时，美术教育需要很长时间才能有所收效，作为高职层次的电视节目制作专业课程不该设置此类课程。如果要进行电视节目制作专业素质的教育，应该直接用视听语言或影视作品分析来进行，所以一般设置了视听语言课程的院校大多没有设置美术基础。
另一门有异议的课程就是电视写作。设置了这门课程的院校有：保定职业技术学院、昆明职业艺术学院开设了电视采访与写作，中原工学院广播影视学院开设了解说词写作，广播电影电视管理干部学院开设了电视写作，四川文化产业职业学院开设了电视解说词写作，山东传媒职业学院也曾经开设过电视写作课程，后来又取消了。不可否认的是影视作品的创作都有文字写作，作为电视节目制作专业的学生也应该具备一定的写作能力，但是事实情况是学习该专业，尤其是高职层次的学生，其基础写作能力大多数比较欠缺，而影视写作是在基础写作基础之上进行特色写作。无视学生的实际能力水平，仅以一门电视写作课程就能完成前面多年传统语文教学中没有完成好的任务似乎不大可能。但是，针对学生这方面的缺陷视而不见似乎也非常不妥。
三、电视节目制作类课程设置精彩纷呈的课程
这部分课程中分为两种课程，一种是实践性较强的各类影视节目创作课，比如现场节目制作、文艺节目创作、电视专题片创作或电视纪录片创作、影视广告制作等；另一种就是属于广播电视编导的核心课程之一的电视节目策划类课程，比如电视节目策划或电视栏目策划、影视编导等。
作为电视节目制作专业，应该选择某类比较典型的影视节目类型进行实践性的教学，这一点无可厚非，这是提高学生运用专业核心技能的体现，是符合教育部文件精神的。各个院校所选择的节目类型不同，应该体现了该院校针对本地对该专业毕业生的需求不同，同时也因为各个院校教学设备及教学场所的不同而有所差别。
据不完全统计，开设影视节目创作课的院校有：山东传媒职业学院开设现场节目创作、文艺节目创作、电视专题片创作、电视纪录片创作、电视节目导播、影视广告创意与制作，昆明职业艺术学院开设电视节目包装，中原工学院广播影视学院开设纪录片创作、电视节目导播，安徽广播影视职业技术学院开设电视纪录片创作，广播电影电视管理干部学院开设电视新闻、电视专题、电视文艺，湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系开设电视频道包装，湖南艺术职业学院开设节目包装，四川文化产业职业学院开设电视新闻、电视专题、DV创作实训，武汉传媒学院开设电视文艺、专题片创作，浙江传媒学院开设现场节目制作，山西传媒学院开设电视新闻、电视专题片创作、电视文艺、电视广告等。从这些课程设置名称就可以看出，这类课程在教学方式方法方面也有较大差异，部分院校应该是以课堂讲授为主，实践比例较小的传统教学方式，比如电视新闻、电视文艺、电视专题，这或许受院校自己的教学设备和场所限制有关。当然，教学设备和场所的更新补充本身就是专业建设的一个很重要的内容。
关键词: 高职教育 影视动画 现状 改革 发展
影视动画产业是文化产业,主要依靠从业人员的智力和相关技术进行生产,产品消耗能源少,有害副产品少,附加值大,符合我国未来三十年改革开放产业结构升级趋势――从劳动密集型产业升级为技术密集型产业。21世纪以来中国影视动画产业以极其迅猛的速度发展,但与国际动漫产业相比,我们还处于起步阶段。
我国影视动画产业出现发展瓶颈的原因是多方面的,但是影视动画专业人才培养的质量不能跟上行业发展的要求是其中一个重要原因。高职教育作为高等教育中重要的教育类型之一,其影视动画专业是为影视动画行业供给人才的重要渠道。高职教育中的影视动画专业人才培养的现状不容乐观,人才培养目标与行业需求错位,造成毕业生的能力无法符合岗位实际需求。高职教育中的影视动画专业应如何制定人才培养目标,如何构建专业人才培养模式,如何进行专业建设与改革?
高等职业教育主要是服务于地方经济发展,江苏高等职业教育影视动画专业人才培养主要是服务于江苏影视动画产业。作为为江苏影视动画产业提供人力资源的重要渠道之一,高等职业教育中的影视动画专业人才培养就应针对江苏省影视动画产业蓬勃发展的现状、需求和有待解决的问题,确立自己的人才培养目标定位,更好地为地区产业服务。
从江苏省高职院校2005―2008年动画专业招生计划一览表中数据看出,近几年以来,该专业在江苏省高职院校中得到迅速发展,开设影视动画专业的学校猛增,招生数也在短短4年时间内翻了近3倍。
表1 江苏省高职院校动画专业05-08年招生计划汇总表
注:表格数据来源于江苏省教育考试院组织编写的《江苏招生考试》中公布的2005年高职院校动画专业招生计划及《2006-2008年江苏省普通高校招生录取资料汇编》
通过从全省开设影视动画专业的高职院校中抽样,兼顾公办与民办,特别选取行业内知名度较高的院校,调查省内高职院校影视动画专业的现状。从江苏省高职院校影视动画专业开设情况来看,有的依托行业走产学研结合道路,有的寻求对外合作办学,有的围绕市场办学,这些办学模式都体现了高等职业教育与就业紧密结合的特色。这些专业的建设现状反映了其中存在一些共性问题,同时也折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距所在。
进一步提高认识、统一思想、加大改革创新力度,探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向是各高职院校当前所面临的问题。
从江苏省多所高职院校调研和现状分析来看,南京信息职业技术学院开办专业较早,在专业建设上有一定经验,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效显著;专业建设还存在的问题也具有典型性。现以南京信息职业技术学院影视动画专业为例,来看影视动画专业在改革与创新过程中的措施及成效。
1.寻求改革和发展,首要的问题是培养目标和职业教育的准确定位
(1)教育观念定位。高职教育与普通高等教育是高等教育体系的两个重要组成部分。但由于我国高职教育还在起步阶段,许多高职教育特有的基本定位尚未明确,造成高职教育与高等教育在办学理念、人才培养模式等方面趋同或仍然无法走出中职教育的窠臼,阻碍了高职教育科学高效地发展。南京信息职业技术学院通过学习、研讨,全院上下坚定了走职业教育道路的信心;对“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的道路”的高职办学指导思想有了更透彻的理解;把培养“下得去、用得上、留得住”的高等技术应用性人才作为影视动画专业的根本目标。
(2)服务面向定位。任何高职院校在确定自己的定位时都必须找准自己的行业服务对象和地区服务对象,南京信息职业技术学院在培养一线的技术人才培养方面有较丰富的经验,与兄弟学校相比有一定的优势,学院在信息类企业中有良好的声望,也保证了学校就业渠道畅通。
(3)培养目标定位。找准办学定位是确定人才培养目标的关键。南京信息职业技术学院进行了大量的社会调研,对影视动画行业的人才需求状况进行了分析和研究,不断调整培养计划,在专业指导委员会指导下,对教学计划进行修改。专业培养的目标定位是培养具有综合职业能力的第一线工作的高等技术应用性人才。
(4)办学特色定位。办学特色是高职教育发展的生命线。只有办学特色鲜明,培养的人才才能受社会欢迎。南京信息职业技术学院影视动画专业在明确学院办学定位的基础上,确立了专业建设与特色发展的基本思路。
坚持教育为学生服务的宗旨;坚持影视动画职业教育为地方影视动画产业建设服务的宗旨;坚持为动漫产业服务的宗旨,以就业为导向。构建和完善学院“一体两翼”的办学布局。以高职学历教育为主体,一方面大力发展对外合作办学,另一方面扩大专业技能鉴定,培养学生具备综合职业能力。以提高教学质量为目标,以品牌建设为动力,加强师资队伍建设,深化课程改革,走产学研结合的道路;整合和优化专业现有资源,科学构建课程体系,服务动漫产业;引进、创新教学模式,改善教学设施,建设专业品牌和精品课程,提升影视动画专业的综合实力。同时完善行政管理体系,提高行政系统的管理效率,增强服务意识,突出专业教学的中心地位,切实为师生营造健康和谐的教学环境。按“德育优先、素质领先”的要求,全面推进素质教育,融合高校文化与企业文化,逐步形成具有学院特色的校园文化。
2.结合就业市场,改革人才培养模式
南京信息职业技术学院影视动画专业就始终将“职业素质”教育贯穿于始终,注重培养学生的职业精神和职业道德。在新生进校时就对其进行专业讲解、就业方向介绍及从事该行业所必须具备的各项素质的分析,同时在每学期开学初教研室主任会深入各个班级对学生本学期所学课程进行讲解和介绍,让学生对所学专业有所认识。在学生到企业顶岗实习前安排就业指导教学,让学生了解企业、就业的一些基本知识,企业的管理理论,从事影视动画行业人员应具备的职业素质等。
在教学过程中,教师应明确学院的人才培养目标和专业人才培养目标,按照“培养立足面向大众,着力培养生产、建设、管理、服务第一线需要的‘下得去、留得住、用得上’,实践能力强,具有良好职业道德的高技能人才”。主要体现在:一方面在教学中加强实践能力的培养,另一方面强化教师育人责任,着力提高学生的职业道德修养,增强学生时间观念和质量意识等职业规范,并将此明确写入课程教学大纲中去。
3.结合实际教学,逐步完善课程体系
之前大多影视动画专业的课程体系都是依据全日制本科院校的课程设置,基本上是参照原来艺术设计类和计算机类的专业课程体系。这不符合高职教育的指导方针,即要适应市场需要,要走适合影视动画制作岗位的教学之路,依据岗位的需求来定制课程。通过对动画行业的走访调查,大多数企业对人才的要求是具有较强的实践工作能力。在课程设置过程中,南京信息职业技术学院加入大量的案例教学,尽量简化理论课的教学,让学生在案例中学习。
学校按影视动画片的制作流程:项目―剧本―角色设计―角色原画―人物定位―全体人物比例图―动画运动规律―场景设计―画面分镜头―制作动画―特效、剪辑、合成,设置课程:影视剧本―卡通漫画造型设计―动画原理―动画场景创作―画面分镜头―制作软件(如:FLASH、3DS MAX等)―后期制作软件等。影视动画制作的流程和岗位,对应相应的课程设置,基本反映了从接项目到动画制作到完成成片的流程,也体现了从整体到部分再到细节再到整体的过程。通过结合岗位需求进行课程设置,有利于进一步完善影视动画的课程体系。
4.校企互动合作,定向培养技能人才
南京信息职业技术学院以“校企互动,互惠多赢,合作培养高职人才”为方针,聘请行业、企业专家指导专业建设和人才培养工作,成立了由企业人员、高校专家参与的专业指导委员会,探讨影视动画专业教学过程中存在的问题,分析企业调研与毕业生调查结果,修定专业人才培养方案和专业教学计划。坚持走产学研结合道路,努力创造条件,加强实训基地的开发与建设,先后建立了数十个实习基地,为学生的实习和教师的再培训提供了良好的实践场所。
毕业实践采用走出校门,到生产、服务和管理第一线进行产学结合开放式毕业实践教学的方式,让学生在具体实践中得到全面的职业技能训练,使学生真正能在毕业实践中提高技术技能,培养创新能力,帮助学生做好就业准备。同时目前学院正积极与多家用人单位联系项目合作,准备开展订单式人才培养工作。
5.招生联合就业,形成招就良性循环
学生就业直接影响着学院的招生,生源的多少又制约着学院的生存与发展。南京信息职业技术学院组建了由院长亲自分管的“招生就业处”,成立了由院长挂帅,院办、招就处、教务处、学工处、保卫处及各系主要负责人参加的招生就业工作委员会,从制度、机构、经费等各个方面对招生就业工作给予保障。学院经常召开各专业用人单位座谈会,邀请企业人事主管及生产经理到校参观,介绍各行业发展动态、单位用人计划及对人才的素质要求,并与学院和各系领导探讨专业建设,促进用人单位对学校的了解。
学校就业工作突出,能有效促进学校招生,形成出口顺畅、招生火爆的办学良性循环,为影视动画专业的持续发展注入鲜活的生命力。因此作为江苏高职院校,只有密切结合经济社会发展需求,增强自身办学活动、主动适应市场办学的需要才能为经济社会发展提供人才支持和技术服务,从而为自身获得生存和发展的空间。
6.结语
江苏省高职教育是培养江苏省影视动画专业人才的重要平台。江苏高等职业院校影视动画专业近几年来得到迅猛发展。专业建设中存在的共性问题折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距,造成了人才培养目标、人才培养模式、课程体系和教学模式等都与本科层次的高校影视动画专业相趋同,缺乏高职教育影视动画专业的自身特色。这就要求高职教育影视动画专业在人才培养目标的定位上要区别于本科层次。
通过对南京信息职业技术学院个案的研究,笔者总结出该校要突破普通高等教育办学模式的束缚,转变教育思想观念,以行业需求为目标、以学生就业为导向、以岗位能力为本位进行专业改革,依托行业办专业,与用人单位共同寻求人才培养规格的准确定位,坚持走产学研结合的道路,建立、完善基于工作过程的行动导向课程体系,以做定学,以学定教,形成自己的办学特色。南京信息职业技术学院影视动画专业实施一系列改革措施,教育成果明显,突出了“以就业为导向”高等技术技能型人才培养的特点。
参考文献:
[1]葛道凯.以就业为导向推进高职教育迈上新台阶[J].中国高等教育,2003:15-16.
[2]周济.在2004年全国普通高校毕业生就业工作会议上的讲话[R].2003.11.7.
[3]国家教育发展研究中心2000年中国教育绿皮书[M].北京:教育科学出版社,2000.4.
[4]教育部高等教育司编.高职高专教育改革与建设――2000年教育文件资料汇编[M].高等教育出版社,2001.7,(第一版).
关键词：中职影视后期制作;教师企业实践;反思
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：“调动行业企业积极性，鼓励企业接受学生实训和教师实践。”鼓励职业教育的教师到企业实践，不仅提升了教师的专业技能，而且有助于将行业前沿的发展情况和职业教育相结合，提高教育教学水平。“教师的教育研究……要求教师围绕教育教学工作，通过自主反思意识的确立，采用多种方法研究和解决自身实践中遇到的困难和问题”［1］。中职学校影视制作专业的教育教学，应更新教育理念，提高教师专业教学水平，全力摒弃陈旧的教育管理观念。我校和厦门大拇哥动漫股份有限公司签订师资联合培养协议，旨在帮助学校影视制作专业教师通过企业实践，深入了解影视动漫行业发展趋势及企业用人标准，熟悉影视动漫制作过程，掌握现代影视动漫制作技术，了解影视动漫行业的发展状况，实现教师与企业技术人员身份互换，达到培养既能讲授专业理论课，又有一定实践经验的“双师型”教师的培养目的。职业教育作为一种有别于传统教育的模式，强调产学结合，强调教师与学生的实践能力，到大拇哥动漫公司参与实践，有助于教师深入行业实际、提高实践能力，进一步促进教师专业成长，提升教师教育教学技能水平。
一、以企业实践，促教师专业成长
“对于职业院校而言，选派专业教师到企业实践锻炼具有多重重要意义，既是锻造‘双师型’师资队伍、提高教学质量，提升学校办学水平和竞争力的重要手段，又是加强校企合作的重要途径”［2］。企业实践主要进行影视后期制作及影视特效基础操作讲解，影视后期制作剪辑联系，影视特效案例制作等。从基础的关键帧动画、基础特效入手，结合经典动漫影视作品特效的讲解和训练，进一步熟悉影视特效制作的制作方法和操作流程。通过企业实践，系统学习了影视后期制作Premiere和影视特效AfterEffects软件的基本操作以及在动漫行业中的实际应用方法。通过影视剪辑的练习和实训案例的制作，讲练结合，提升影视动画后期制作的实际操作能力。企业实践培训和教学期间的交流互动，要求每一位专业老师达到动漫行业的岗位技术要求并取得行业认证。要求所有教师对动漫行业、项目制作流程、岗位分工、各环节技术标准全面学习，并参与各种商业项目制作，达到真正“双师型”专业教师教学要求水平。
（一）将企业实践收获贯穿教学实践
影视制作专业知识是动漫制作中，原画、动画等环节都完成后的后期处理阶段才会用到的知识。课程学习时，应在影视制作的讲解中多运用动漫制作的素材、元素，提升学生对动漫专业的了解程度，帮助学生理解影视制作专业对动漫制作的支持作用。在企业实践时，通过专业行业教师的培训和影视动漫制作的实际体验，将所学知识重新归纳和整理，使更多的动漫元素融入影视后期制作和影视特效的课程，在学生的课外活动时，开阔学生视野，提升学生的专业制作水平。开展设计竞赛时，能够更好地指导学生竞赛，及时解决学生在竞赛训练中遇到的问题。
（二）充分利用企业的多样化资源
在自学与教学时，会遇到许多问题，由于专业知识水平及能力有限，通过课程培训，加强与大拇哥公司专业授课老师联系，多问多学，解决自学与教学中的专业问题，实现自我专业成长。大拇哥动漫公司的培训，会同时有兄弟院校的教师共同参与，应抓住有利时机，与他们开展交流，针对课程的内容相互讨论。培训结束后，可继续利用资源，向同行请教，并与同行共同探讨课程设置、教学方法、教学内容选取等，优化专业课程。
（三）以企业实践促进教学水平提升
通过深入学习，形成影视动漫制作的专业理论知识，结合教学实践，开展动漫制作与设计专业的教育教学理论研究。将专业理论知识与教育教学理论相结合，分析学生特点、研究教学理论，促进动漫制作专业教学内涵的提升。企业培训包括四个循序渐进的阶段，第一阶段的初步学习能对动漫制作流程、动漫制作原理等有深入的了解。第二阶段则更具备专业针对性，与自身教学专业更相关，联系更密切。经过企业实践学习使教师对所教授专业有了新的认识，对教学方法有了新的体悟。对于个人专业提升与教学设置的规划，以及动漫制作与设计专业的教育教学安排的实际运用，也随着课程的不断深入学习而有新的思考。
二、参加企业实践，促进教育教学提升
“课程在学校教育中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施”［3］，身为一线教师到企业实践，除了提升专业技能，提升专业技能水平外，更需要通过课程学习，反思学校教学情况和课程设置问题，将行业要求和教育教学相结合。经过企业实践并直接参与相关影视动漫作品的制作，对所教授的《影视后期制作》和《影视特效》两门课程，在教学内容设置、课程设置等方面进行反思，增强教学效果。
（一）教学内容更全面
中等职业教育是直接面向岗位的教育，是以就业为导向，以学生的职业能力培养为目标的教育。近年来，具有一技之长中职生的就业率超过本科生。然而，在高就业率的背后，却存在不能适应工作岗位、频繁更换工作、薪资待遇不高等问题，就业率上去了，而就业质量却不见改观。特别是极富创新性和科技前沿性的计算机学科，对毕业生技能水平和职业能力有更高的要求。因此，在教学内容的选取上，通过企业实践的经历，帮组学校教师了解行业要求，并从行业出发，进行教学内容的选取和教学内容的安排。原本针对中职生影视制作类型的教科书的内容设置比较浅显，选取的案例和内容与现今影视动漫行业的发展步调不一致。面对教材与行业的发展不统一的情况，到企业实践后，通过行业培训，结合中职生特点，有针对性地对教学内容进行重新编辑和安排，除了基础案例外，还适当补充一定的案例。通过这些案例的讲解，提升学生的操作技能和实践能力，开拓学生影视动漫的创作思路。在培训过程中，行业教师的课程设置和实训案例可以作为影视制作课程的教学借鉴和参考，将企业实践中学习和实践的内容添加到日常教学中，如《影视后期制作》的培养，有关创意剪辑，即根据提供的一段音乐和三段视频，将视频剪辑成与音乐匹配的创意视频；如《影视后期制作》的培训，根据提供的不同视频，以及自身设置的不同分镜头脚本，剪辑出不同的短片；如《影视特效》的培训，除了基础训练，结合创意片头的制作，可从临摹优秀作品开始，慢慢进行创意制作；如运用大拇哥动漫公司的经典动画短片《小瑞与大魔王》中的镜头进行影视剪辑和特效制作。企业实践中的许多内容改进学校影视制作相关课程的教学内容，丰富教学素材，与影视动漫制作专业结合得更密切，进一步激发学生学习的兴趣。
（二）教学环节更科学
影视制作课程是我校针对中职二年级动漫制作专业学生开设的专业课程，目的是让学生掌握影视剪辑和影视特效制作的基础操作，在培养学生的职业技能和促进职业素养的提升方面具有重要的作用。而传统的教学环节主要是教师分步骤讲解，学生只能根据教师的讲解分步骤练习，限制学生的创造力。参加大拇哥企业实践后发现，动漫行业的发展和制作对技能性和创意性的要求更多，因此在教学环节的设置上，应改进传统的手把手教学的情况，增加激发学生自主创意的教学环节，改变传统实训周中单纯完成教师布置的案例练习，增加综合视频剪辑、特效制作的综合视频案例制作。因此，在教学环节的设置上，针对中职二年级学生的学习特点，增加与动漫制作行业企业发展相关的教学实践环节，在课程讲授中注重技能的发展，加强实训周的技能指导，避免为了实训而实训，指导学生利用实训周，结合所学动漫影视制作知识和技能，制作属于自己的影视动漫作品。
（三）教学方法改更加有效
中职影视制作课程作为实践性和行业性强的专业课程，对于学生的学习要求和技能掌握程度较高。而对于中职二年级的学生来说，经过一年的在校学习，对于技能性专业课程的学习存在着对教师传统教学方式的排斥，教师基本采用传统案例讲解教学，学生听取讲解后练习，这样的教学方式无法调动学生学习的积极性。此外，传统课堂教学，以教师讲授为主导，学生对于学习过程中的环节和学习的任务并不清楚，从而没有明确的学习目标和学习动力。再加上传统课程的时间既定性，学习任务一定要在课堂内完成，造成学生的学习工作量过大，学生学习积极性不高，学习效果不佳。如何激发学生进行自主学习的兴趣，有效地辅助课堂教学，真正变要我学为我要学，在技能习得的同时培养学生的自主学习能力，这是一线教师在课堂教学中应认真考虑的问题。通过大拇哥动漫公司的企业实践，学校教师亲身参与到“教学与实践相结合”的企业实践教学方式中，改进教学方法，将教学与行业实践真正结合起来，帮助学生学习影视剪辑制作和影视特效制作的基本技能，学会运用影视制作技能结合影视艺术审美制作符合行业要求的影视产品，改变传统影视制作课程只重课堂学习，不重课后学习，只重基本技能，不重与行业衔接的现象，制定全新的培养学生知识技能、行业素养、学习能力的课程目标。作为影视动漫专业课程的教师，由于教授对象为动漫与计算机使用专业的学生，因此对于教师的专业知识面的要求较高。教师应具备一定的动漫制作与设计的知识，以便于融会贯通地进行专业教授，在动漫制作流程中运用影视制作的专业知识。通过下企业系统地学习，教师熟练了操作，深刻体会了影视动漫的实际应用，有助于改进教学方式，拓展教学思路，提升教学能力，将更全面的知识及更好的学习方式传给学生。
参考文献：
［1］袁振国.《当代教育学》［M］.北京：教育科学出版社，2004：130.
［2］王剑，李宇红，田志英.职业院校教师企业实践的问题和促进策略［J］《职业技术教育》，2015（4）：51-51.
一、影视广告欣赏课程教学背景
影视广告欣赏课程一般属于艺术类专业的专业任选课或者文学类的公选课，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示提高学生的审美能力和鉴赏水平，使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。课程的要求是通过学习欣赏，使学生能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析其得与失，提出自己的看法和观点，形成文字评论，并提出自己的新创意。课程属于欣赏类、辅质的课程，但是为提高学生的专业修养、帮助其在赏析优秀广告的基础上进行广告创作提供了丰富的养料，特别是为广告专业学生以后的学习打下良好的基础。因为面对的是全校不同专业的学生，其也开阔了学生的视野；同时，对学生各自的专业学习也起到触类旁通的作用；而且也是陶冶性情、拓宽思路的好方式。课程虽然以欣赏为主，但是对学生仍有明确的学习要求。本课程重在独立地评析某一广告作品的得失，要求学生注重培养独立分析问题、解决问题的能力。教师在教学中必须采取多样化的方法，如课堂讨论、案例分析以及课后练习等形式增进学生对于影视广告相关理论的理解。在课堂上，教师可以借助多媒体教学手段，生动、活泼地讲解心理学知识，展示相关案例。教学形式应当丰富多样，对重点词语和概念进行强调，并做好影像资料的放映准备。
二、案例项目教学法主要内容
案例项目教学法是指教师引导学生通过对某一案例进行鉴赏、分析，获得该案例的主要信息，然后有针对性地按照该案例进行相关项目的制作，制作环节包括临摹、仿制到独立创作。影视广告欣赏课程的基本知识点有：信息、通讯类；金融、保险类；汽车及关联产品；房地产及其用品；家电、食品类；饮料（非酒精、酒精）；药品与保健品、卫生用品；时尚商品；文化教育及关联用品、媒体；公用事务及服务、公益类影视广告欣赏。按照界域风格划分，典型的有：法国影视广告的创意风格、英国影视广告的创意风格、美国影视广告的创意风格、日本、韩国影视广告的创意风格、中国影视广告的创意风格等。而按照广告节的精品广告来进行授课，又能划分出戛纳广告节、莫比广告节及广告饕餮之夜等。如何在这些教学信息中挑选出重要的信息进行案例项目教学，是教师应重点考虑的教学问题。
三、案例项目教学具体实施方法
1.房地产广告选择一个优秀案例，分析广告的拍摄手法、建筑动画案例和广告语。通过课堂欣赏、实地考察等方式，使学生从广告中体验到美感及制作流程然后进行作业布置、案例分析、案例总结等，最后点评案例作业。案例作业完成后，教师开始进行项目化教学，让学生自拟课题，进行房地产广告的制作：实地考察，分析该地产的优势特色，提炼该房地产的广告词，进行宣传海报、建筑动画的制作，进行实地拍摄，然后进行后期剪辑合成。最终完成包括建筑动画、广告词语、宣传海报、视频广告等一系列项目化教学。
2.食品广告选择一个优秀案例，如中秋月饼的影视广告，前期进行案例欣赏，重点在于产品的拍摄手段、拍摄角度、拍摄流程、解说词、色调等。在案例欣赏过程中，教师应引导学生从审美的角度进行欣赏，然后写出欣赏心得、案例分析、案例总结等，最终还需要点评案例作业。项目化教学时，让学生多欣赏相关的案例视频，如当下热播的《舌尖上的中国》，然后让学生挑选一种食品自拟课题，准备策划案、广告词、拍摄方案等，教师再进行拍摄指导，确定拍摄风格等。案例项目教学最终能提升学生的学习兴趣及制作水准，实现真正意义上的实用型人才的培养。
四、结语
目前，课程教学方法日趋多样化，而教师在教学过程中应该注意选择合理、适合该课程的方法。教师应解放思想，注重从多方向、多层次、多渠道、多模式培养学生的创新性思维能力，改革单调的教学方式，提高学生的鉴赏能力、思维能力和创作能力，为应用型人才教育奠定坚实的基础。
作者：唐姊茜单位：广西民族大学相思湖学院
论文摘要：以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此,我院大胆改革,创新影视制作课程的教学与实践!积累了丰富的经验!取得了较大的成果。
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
而对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此文化理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践
1.明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务
2.厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3.规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aftereffect影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验
4.教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方而的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第一届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
参考文献
[1]张晓冬.影视艺术手段与教学[[j]北方交通大学学报，2002(2)
[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[j].黑龙江教育学院学报，2004(3)
在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。
当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。
二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境
当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。
1．教学主体的困境
教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。
2．教学客体的困境
受教者是在教育过程中教育者施加教育影响的对象。受教者是教育活动的实现者，是教学效果的最终体现。离开了受教育者，影视艺术专业史论类基础课的教学活动也就无法展开。因此在某种意义上而言，受教育者也是教育活动的重要组成部分，具有主观能动性。但在影视艺术专业史论类基础课的教学实践中可以发现，很多学生本身对史论类基础理论课的学习目的、课程价值缺乏应有的认同。从学生的受众心理角度在听课之前就将理论课定义为枯燥无趣且与实际相脱离。同实际操作紧密结合的专业课程相比，学生们对于基础理论的学习兴趣缺失，从而采取被动、消极的态度，甚至产生逆反和抵触的心理。在这样的态势下，教育客体缺乏内在的学习动力，缺少学生支持的教学效果可想而知。
3．教学环体的制约
教育的环体是指与教育结果有关系的整个教育环境，它既包括整个的社会文化环境，也包括教学过程中的对教学结果产生影响的教学环境、评价体系等。新世纪以来，影视艺术在社会生活中的影响力不断扩大，影视艺术教育也日渐受到关注，这对于影视艺术基础课程的教学开展有着积极的促进作用。然而，当前的影视艺术教育更多地注重于影视艺术的实际操作性，对教学结果的社会应用要求极高，这无疑造成了影视教学重技术轻理论的倾向。在这种倾向引导下，影视艺术专业史论类基础课无论从课程设立还是考核标准而言都受到了极大的影响。影视艺术教学的课程设置轻视理论，课程考核评判标准相对滞后。再加之影视艺术教育自身起步偏晚、基础薄弱，史论类基础性理论学科建设尚未受到应有的重视，发展缓慢。这些因素都严重影响了影视艺术专业史论类基础课的教学开展。
三、影视艺术专业史论类基础课的教学对策
我国影视艺术教育中影视艺术专业史论类基础课教学发展过程中所呈现的现状与困境，既有社会背景的因素，又有影视艺术教育本身的问题。当前社会对于影视艺术人才的大量需求使得影视艺术教育过分重视技术的传授，却忽略了理论素养的培育。影视艺术教学兴起历史较短，也使得艺术教育的理论教学方式与方法处于摸索阶段。对于影视教育者来讲，如何在当下蓬勃兴起的影视艺术专业教育中探索史论类基础课教学的基本规律，从教学改革入手开创影视艺术教学的新格局，完善史论类基础课的教学研究，进一步实现优质影视艺术人才的培养教育工作，是每一个影视艺术教育工作者的使命和课题。
1．教学内容的改革
传统的艺术专业史论类基础课程往往以艺术发展的时间轴作为教学线索贯穿教学内容，按此顺序进行教学活动，或者是根据不同的学科分类，讲述本学科的发展历史与艺术流变。然而随着时代的发展，按照传统教学模式所设计的艺术专业的基础理论课程教学已经不能满足当下的教学目标，因而必须根据教学内容的特点与要求来重新整合课程内容。影视艺术专业史论类基础课教学内容改革可以从两个方面着手:一方面，可将同一个艺术类型的教学内容分解为若干个单元，每个单元着重研究一个专题，以专题为导向串联其与之相关联的知识体系，进一步完成学生对知识点的整体架构。通过教学专题的导向也可以将问题意识灌输给学生，使得学生在以后的学习中可以以问题为指引，完善自身知识储备。另一方面，可以尝试将不同艺术门类的历史发展加以串联，通过相同时代背景下不同门类艺术发展的演变进行比对，更能揭示出艺术发展背后的规律，在吸引学生学习兴趣的同时，进一步有益于学生未来的艺术创作。
2．教学方法的改革
目前在高校的教学活动中，史论类课程的普遍模式是灌输式的填鸭教学。传统教学偏重知识的传授，教师充当灌翰知识的角色，学生则丧失主动成了精神的知识接收器。这种以讲为主的教学方式，极大地剥夺了学生思维的主动性。强行将相关知识灌注给学生，而并不结合学生特点和讲课内容。这种教学方式仅仅实现了信息的传播，却并未实现信息的接受。随着学生知识面的开拓、阅历的增加、思考能力的增强，当代的大学生无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者教师在讲台上讲课，学生在下面看其他的书籍，更有甚者是直接逃课。针对这种教学现状，更应有针对性地变革传统的影视艺术专业基础课的教学模式。在每一门课程开课之前，学生将得到根据本门课程编写的“课程指南”。在“课程指南”当中应其中详细标列出课程的学习内容、教学时间安排、参考书目、课内所安排的小组讨论专题、需完成的作业题目与具体规格和形式以及课程考核的方式方法。学生在“课程指南”的指引以及教师的辅导下展开主动学习，从而彻底改变被动听教师讲课、理解掌握重点难点、机械记忆相关知识点的传统教学模式。同时，积极开展课堂专题讨论，以小组为单位进行专题研究，这样就使得学生的学习过程成为学生在教师指导下主动学习的过程。这使得学生们在资料搜集整理和组内讨论的过程中，对相关知识产生更加深刻的了解。此外，可以结合学校的优势资源，积极邀请国内外的专家学者进行学术讲座，业内的一线专家结合自身的实践经验，向学生传输相关艺术信息，进一步提升学生的艺术素养。
3．考核方式的改革
论文摘要：广播影视专业的艺术教育．对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况．从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。
近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。
大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。
高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：
1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。
2．有利于塑造健康的人格艺术教育最大的特点是非功利性．高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界．塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等．从而有利于健康人格的塑造。
3．有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中．思想品德素质具有决定性意义，而艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起到激励作用。
4．有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造．前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开．又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。
二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求
广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业．由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的．担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能，因此其在艺术教育中，应该培养学生的理性艺术素养。即大众所能接受的艺术形式和理念，而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活，是生活的反映和提升，其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时，要遵循“理论适度超前，能力与行业同步”的思想，把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养，教会学生什么是美，如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此，我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分．即：
1．普及艺术知识，即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识，包括文学、音乐、美术等学科门类。
2．专业艺术知识，即广播影视艺术的相关知识，包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。
3．艺术传播知识，即如何在广播影视节目中进行艺术传播，它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。
三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法
广播影视专业的艺术教育。对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状，拓宽其知识结构具有重要意义。目前，广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视。但仍存在不少的问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资，等等。可以说，广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。
1．转变观念，坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说：“仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段，社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分．它的作用也在不断扩大。
2．坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合广播电视在宣传中的喉舌地位．决定了必须在其产品——广播影视节目既要有艺术性，更要注重思想性，要和国家的方针政策结合起来，发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。
格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修、获得学分，普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课
4．重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点，是目前高校加强艺术教育的重要途径．占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面：一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动，使学生受到一定的教育；二是加强对学生文艺社团的管理和指导．同时鼓励各院建立文艺社团组织，不断丰富大学生的业余文化生活。
关键词：舞台美术教育 实验戏剧 教学改革
中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）04-0145-02
舞台美术设计专业最早设置于我国戏剧学院或电影学院等艺术院校内，有比较完整的综合教育体系，有导演、表演、视听语言等不同的学习创作排演与基础知识等内容。在学术中，“舞台美术设计”专业的名字被定义为“戏剧影视美术设计”，与国外的“演出艺术设计”相对应，国内的舞台美术教育在经历了上世纪五六十年代的学苏热潮之后，进入稳步发展的八九十年代，当时的学生就业仅围绕国家与地方院团以及电视台等地，全国也只有不到十家院校开设此专业，如今国内近四十所高校都有戏剧影视美术类专业，发展极其迅猛，但是显现出与社会行业的对接有效性不足，造成一方面剧团以及戏剧研究所缺人才、缺作品；另一方面学生就业差、无市场的局面。四川美术学院作为全国美术院校中率先开设“戏剧影视学”一级学科下的“戏剧影视美术设计”专业的院校、西南地区舞台设计的领先专业，需要通过开发新的教学手段，形成对自我专业的重新审视与发掘，而针对“实验戏剧”课程群的教学改革研究，是我们尝试的探索方向！
“实验戏剧”课程群建设主要是在借鉴其他院校戏剧影视美术设计专业的经验和凝练四川美术学院自身的戏剧影视美术设计专业特色的基础上形成的一种课程建设思路和理论框架，“优化课程建设，改革教学模式”是深化教育领域综合改革的核心内容，四川美术学院影视动画学院整合要素，突出特色，凝练改革戏剧影视美术设计专业高年级课程建设及目标定位，优化专业结构和教学方法，突出技能和艺术观念的培养，探索本学科多元发展我的道路，促进专业美术学院内“戏剧影视美术设计”教学模式的积极探索，努力达到本专业向应用型转型的要求。
目前国内的“戏剧影视美术设计”教育模式都以戏剧或影视的综合学科为主，不仅设置了舞台设计，还包括舞台化妆、舞台服装、舞台绘景、舞台技术、演艺影像设计以及艺术管理等专业方向，课程设置相对固定和完整，因培养目的不同，我院借鉴其一部分课程模式以及培养体系进行专业建设，解决了课程的递进性学习内容不够充分，设置上缺乏联动性、综合性、应用性的问题，最大化地调动学生的学习兴趣，完善课程体系，弥补戏剧观念不足和组织协调能力匮乏的诸多问题，还利用课程群将相关学科的知识进行完善，按照学科特点进行“视像戏剧”的培养训练，学生完善实验戏剧课程中的景片、道具、服装等元素，将视觉作品本身作为独立的艺术创作方式，建立运用综合表演来进行人才培养和课程建设的新模式，优化目前戏剧影视美术设计自身的教学体系，培养“将理论转化为文化艺术生产力和产品”的技术应用型人才，以区别研究型大学的学术型教育，完善戏剧影视学类应用型学科教学模式。
国际上诸多国家的舞台美术教育同样值得借鉴，例如意大利，舞台美术设计专业就设置在美术学院内，在教学安排上具有一定的科学性和顺序性，意大利的舞台设计专业比较注重于技能训练，并十分注重案头工作，博洛尼亚美术学院教学采用导师工作室，四年学习全部跟随所选导师，部分课程实验性强，在创作上手段和风格上比较多样。而日本的多摩艺术学院艺能美术科的学生则要具备掌握不同于以往三维性设计的时空观和方法论，每年进行两次公演，强化技术能力，提高实战技巧。美术学院内设置戏剧影视美术设计专业，有其有利的方面，由于与绘画、雕塑、装饰美术同属造型艺术范畴，各专业学生较易交流、沟通，相互影响；当然，短处也显而易见，例如学生到了高年级还不容易接触到演员和导演，极少舞台经验和戏剧知识。我院开设“实验戏剧”课程就是弥补国内国际在戏剧影美术设计专业教育上的短板，以创作实践带动基础及专业课程，在应用中强化知识和能力的掌握，面向西南区域经济社会发展需要，形成新优势和特色。通过科学合理地调整课程设置，使培养方案进一步适应重庆乃至全国演出艺术文化事业发展的需要，打破盲目借鉴戏剧院校的课程设置与发展瓶颈。以实验为突破、技术为核心，确保课程设置的科学性与合理性，主要涉及以下三个方面的改革与变化：
一、开辟了美术学院开设实验戏剧教学的途径
影视动画学院以创新人才培养与促进技术发展为目标，通过开设实验戏剧教学，整合共享各方资源，以学生培养为核心，聚焦视觉与实验在教学中的发展融合，致力于研教结合、寓教于研的实体联盟，以美术学为源，以戏剧学为本，以视觉设计和戏剧美术设计专业转型，强化空间创意、舞台制景、影像表现，戏剧编剧与导演等学科的演出艺术实践，将戏剧表演与导演课程同艺术设计课程与策划管理课程进行有机搭配与组合，形成以实验戏剧展演为成果的特色课程群，从而开辟了美术学院开设实验戏剧教学的途径。
二、构建了演出艺术人才多维协同培养体系
为培养演出艺术行业发展需求的现代戏剧影视美术设计人才，通过跨界交叉与融合，构建艺术人才多维协同培养体系。 在专业维，由单一专业人才培养转为行业需求导向的跨学科交叉协同培养；在国内维，由师资、教材引入为主的院校合作与实验戏剧双年展项目为教学、科研、组织、评价全方位的跨区域协同，提供了人才培养质量提升的有效途径。
三、建立了“大视觉艺术空间场”演出艺术人才的培养长效机制
以学生、教师共同开展“大视觉艺术空间场”的演出艺术人才的培养机制，找到了自身专业定位同培养工程人才最佳契合点，形成实验戏剧课程集群、创新力量自发组合、共同投入资源、为行业提供人才支持的成功模式，以视觉协同实验进行课程设置与项目实施，将“大视觉”作为自身学科特色的发展方向，以“空间场”作为培养学生能力素养与就业的标准，在实践中求突破，将劣势转化为优势。
这些改革和举措带来的变化弥补了学生戏剧观念不足和组织协调能力匮乏的根本问题，戏剧影视美术设计专业最早设置于戏剧学院内，戏剧学院有比较完整的综合演出艺术形态，有导演、表演等不同的学习创作排演体系，学生对整体观演空间和配合协作有基本的认识，作为美术学院内的戏剧影视美术设计专业，在课程设置上要弥补学生的戏剧观念，依托戏剧影视学的系统开设实验戏剧课程，培养学生的组织协调能力。不仅如此，学院还针对之前在高年级课程设置中，递进性学习内容不够充分，课程体系设置上缺乏联动性、综合性、应用性的问题，强化综合表演与视像戏剧作为创新人才培养与课程建设的新模式，这种模式不是简单参照戏剧学院的表演课程以及话剧、戏曲的培养体系，而是按照学科特点进行“视像戏剧”的培养训练，学生完善实验戏剧课程中的景片、道具、服装等元素，将视觉作品本身作为独立的艺术创作方式，建立运用综合表演来进行人才培养和课程建设的新模式，优化目前戏剧影视美术设计自身的教学体系。
