时间：2023-07-18 17:23:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇海报设计的构成要素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]海报设计 课程设计 课程要素 纵向关系 横向关系
1 《海报设计》课程的地位
海报作为户外广告的一种，常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所，其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程，通过该课程60至70学时的学习，使学生掌握海报的各个设计要素，学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言，围绕主题，使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平，是评价学生综合能力的重要方面，也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。
2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义
2.1《海报设计》教学课程设计的目的
随着文化产业步随经济的起飞，近20年来，我们的艺术学教育有了不少的更新和变革，无论是教育主管部门、学校的教师，还是学生与家长，都看到课程的重要性。学生来到学校，是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的，学校所提供的学习经验，处处影响着学生的学习。因此，课程设计尤为重要，课程设计是《海报设计》课程的重要元素，借此，海报设计的知识结构得以发展和充实，《海报设计》的各要素得以紧密相联，课程的目的得以实现，使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向，学生的潜能得到充分的发挥。
2.2《海报设计》课程设计的意义
课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。
在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。
3 《海报设计》课程的要素
《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。
3.1《海报设计》课程的广度
《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。
当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。
3.2延续性
延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。
我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。
3.3次序性
《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。
3.4关联性
关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作南学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。
一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。
简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。
3.5平衡性
在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。
有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。
3.6学理的组织
不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。
4 《海报设计》课程要素之间的关系
《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。
南于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。
就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。
在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话，可以用图1概括。
《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。
不同的课程组织要素，有它们各自的重要性，而它们之间也有不同的交互影响，为所设计的课程组成新的组织架构。
海报分为商业性海报和功能性海报，而电影海报则兼具商业性和功能性。但是，电影海报更要突出电影的主题，这是由电影海报的性质所决定的。观众总是期望通过海报获知电影的性质，是喜剧还是悲剧，是情感剧还是武打剧抑或战争剧等。在满足观众的基本需求之后，海报设计者还要进行更为深入的琢磨，既要营造出悬疑的氛围进行渲染和造势，又要突出个性特色，给观众以更多的想象和发挥空间，让电影海报深入人心，令人久难忘怀。电影海报是一种综合性的艺术，它不仅具有造型艺术的风范，又兼有广告艺术的精髓。造型艺术中包括形象塑造、人物刻画、景物表现等，而广告艺术则包括了不可或缺的插图、片名、标语、正文、标志、色彩等元素，这两者在电影海报中都能找到相应的特点和鲜明的位置。一份成功的电影海报，应该能体现出群众性、艺术性、娱乐性等特征，所有这些内涵都不能游离于时尚元素之外。电影海报设计是一门学问，时尚元素的运用同样是一门学问，设计师需要积累广博的知识和深厚的文化底蕴，不断挖掘其中的价值。
二、电影海报中的时尚元素所表现的图形创意
1.色彩在画面中的布局
海报设计要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，从而构成画面和谐的色彩整体。海报设计中任何色块在布局中都不是孤立的存在，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此照应。
2.图形的配置内容及宾主关系
在创意图形中，主图形和宾图形之间存在着主从关系，即所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。图形的宾主关系是相对而言的，没有宾图也就无所谓主图，主图的力量依靠宾图烘托而产生。主图的面积不一定最大，主图也不等于主基调，但它能发挥时尚元素的关键作用，强化时尚色彩语言的感染力，从而形成画面的，吸引观者的视线。
3.创意图形的积极作用
图形、色彩在视觉艺术中的作用和意义显然是不言而喻的。毫无疑问，在海报设计过程中，图形、色彩是主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩既是绘画重要的表现形式、语言构成要素，也是情感的符号、精神的载体。时尚的图形彰显出色彩的本质元素。创意图形包裹时尚元素，始终具有一种直指人心的力量，特别是创意图形色彩的视觉张力和丰富的表现力及其所产生的情感力量，会在设计师和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁，带领受众追逐时尚，引领时尚。
4.设计师在海报设计中要体现时尚与创新性
设计师应将时下中国水墨元素在时尚海报设计中的应用不断推陈出新。中国的水墨元素体现了中国的传统文化，但是古典与现代并不矛盾，两者的碰撞反而更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素作为设计符号在平面设计中出现，其应用主要体现在形式和意境上。设计者可以通过突出水墨的气韵构架观者对海报作品的理解，如运用水墨文字、水墨图形或者水墨文字加图形的表现形式组成海报设计的画面，使其更加具有深层的文化含义。
三、电影海报中的时尚元素可以推动社会文化的发展
张力，原本是物理力学的一个概念，是指物体所能承受的拉拽力。大自然中各种物象形态的形成，往往都是物理力的运动，如扩张、收缩、变化等活动之后所留下的痕迹。而人的视觉正是将这些大自然运动力量的各种造型、曲线、轮廓等形式所产生的物理现象转化成为一种视觉的张力。物理运动是完全能够做到给那些能够呈现出它们的力量和轨迹的形状以生命感的。 人的审美心理根源是来自于对客观自然的认识，因此，视觉张力的性质与心理运动力、客观物理运动力的基本性质是一致的。
体育海报设计中体现的张力差异性有多种类型，如形状的差异性对比，黑白的差异性对比，虚实的差异性对比，繁简的差异性对比等等。在每组对比中，又有着不同的变化，这些丰富的对比和变化都包含在体育海报的视觉设计内容中。只有充分理解和研究张力的差异性以及对人产生的视觉心理作用，才能够对具体的设计内容有很好的把握。
体育海报中具象表现主要还是以人物的运动造型为主。而具象的运动造型，从渊源来说，莫过于古希腊写实风格的人体雕塑艺术了，其富有美感的写实造型在很大程度上满足了人们的审美需求。古希腊的文明不仅创造了奥林匹克体育运动，也取得了辉煌的艺术成就，其写实逼真的造型也被用于现代奥运会的视觉设计中之中。
早期几届的奥运会体育海报设计突出了对人体造型的表现和刻画，以各种胜利的、运动的姿态展示着人体的力量与健美，是运动员精神的生动写照。其中1948年伦敦奥运会的海报中，在奥运五环上方是一个手持铁饼的男子雕像造型，和米隆的青铜雕像《掷铁饼者》极为相似。
《掷铁饼者》，是古希腊最具代表性的奥运主题雕塑之一。表现的是一名运动员掷铁饼瞬间的运动姿态，有着强烈“引而不发”的视觉张力感，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。今天它仍然是体育运动的最佳标志。贡布里希曾经对这个雕像有过分析，分析中强调了对于观赏者角度的重要性，尤其是观赏在较不完整、较难以看明白的侧视面时，速度和运动的印象更为强烈。这种表现手法暗示着存在缩短被再现瞬间的时间跨度而又同时加强运动效果的可能性。《掷铁饼者》及其它古希腊雕塑具象写实的艺术形式对那个时期体育运动和体育视觉设计产生过很大的影响，也成为早期奥林匹克运动的经典形象。
由于摄影技术的发展，以及摄影具有的写实、逼真的特点，这种新的技术在六十年代以后被很多设计师广泛地应用到了广告设计领域。东京第18届奥运会海报设计，是运用具象写实的摄影方法在奥运会体育海报设计中的最好体现。海报中，日本著名设计家龟仓雄策采用非常写实、逼真的运动员造型，表现了运动员在百米赛跑中最后冲刺的一瞬间的定格画面，准确地抓住了各国运动员瞬间的丰富表情和姿势。海报中运动员身体前倾的动势，极具运动感和力量感，和画面下方简洁、色彩跳跃的奥运会标志，形成了鲜明强烈的差异性对比，充分地体现了海报的视觉张力。海报中的国际设计风格在国际上获得了广泛的好评，也使日本设计师在国际上有了很大的知名度。
在体育海报中运用人体美、运动美的表现形式，不仅拓宽了艺术设计的思维和方法，也是对人性本原的深刻理解和奥林匹克文化的传承。2008年北京奥运会的一系列海报设计，也是充分体现了具象表现手法的视觉张力。如在《活力北京，超越梦想》的体育海报中，用体操写实的瞬间镜头表现了运动员在比赛中具有力量感和人体美的造型。背景是以如意、祥云、绶带结合而成的核心图形。海报中丰富的视觉层次和飘逸动感的核心图形以及写实的运动员造型，形成了主体与背景动势的呼应，以及虚实相间的差异性对比。整个海报中既体现中国文化内涵又展示了奥林匹克运动的活力与激情。
在北京奥运会另外一组体育海报中，同样是具象写实的运动员造型，背景则是以篆书为基本形式的体育图标，海报中表现的是篮球运动，带有光影效果的背景上，体现了运动员比赛精彩瞬间、英姿勃发的形象。背景带有五环色彩和动感的线条，以及具有象形文字特点的体育图标，又像是运动员的影子一样，和主体造型形成了一定的呼应关系，形成了极具动势张力和视觉冲击力的效果。
当然，在具象的体育海报设计中，也不完全都是写实的，具有简洁形式表现的设计也是很多的。如2006年都林冬奥会海报，简洁的造型和抽象的图形的结合，是从体育图标变化而来的。在这一组体育海报中，明快的色彩对比和具有动感的线条，构成了丰富的效果。虽然运动员造型表现的只是局部，但是不影响对其运动的项目的识别。
［关键词］ 多模态话语分析；电影海报；设计
电影海报是传达电影信息和吸引观众注意的重要宣传形式，不同于其他的绘画形式，它要求简洁明确，使人迅速对所要宣传的影片信息印象深刻。20世纪90年代，电脑合成技术的广泛运用，使电影海报设计有了多元化的表现手法，如抽象、象征、写实等。但对海报的研究多停留在功能（张文波，2003）、设计风格（张佳会，2011）和审美角度（赵晴雪，2007）上，他们的研究多关注视觉图像，而对海报中的语言现象缺乏深入的研究。
作为电影的宣传广告，海报是集图像、文字、字体、色彩、尺寸大小等于一体的多模态语篇。从多模态话语分析角度考虑电影海报的设计是一个全新的视角。赵宝福（2008）等作了多模态理论分析电影海报的尝试，但对于文字和图像的意义共建在海报设计中的作用未作深入研究。本文尝试以Kress＆Van Leeuwen（1996;2006）建立的多模态话语分析的视觉语法理论为依据，从语言学的角度来研究海报的设计，塑造电影的外在形象，激发大众的观看兴趣，达到既突出影片的主题，又增强影片宣传效果的目的。
一、理论基础
以 Halliday 为代表的系统功能语言学派认为，语言是一个庞大的符号系统，并提出语言具有三大纯理功能:概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能是反映客观和主观世界中所发生的事、所牵涉的人和物以及与之有关的时间、地点等因素；人际功能是讲话者作为参与者的意义潜势，是语言的参与功能；语篇功能是把语言组织成为语篇的功能。(胡壮麟，朱永生，张德禄，1989)
20世纪90年代，以Kress G.& van Leeuwen T.等为代表的系统功能语言学家把语言社会符号性的研究转移到了图像、声音等多模态交际手段的研究，认为社会符号学理论同样适用于对图像等其他符号的分析。他们认为多模态是当今社会人们交际中所使用的各种语篇的一个重要特征。对于语篇的理解只注重语言显然是不够的，其他符号资源如图像、声音、行为等都是意义的载体。以系统功能语法的三大纯理功能理论为依据，Kress G.& van Leeuwen T.(1996;2006)提出了图像分析的理论框架：再现意义、互动意义和构图意义。这打破了传统的把图片当做对文字的示例的观点，而是将整个多模态语篇看作是一个整体。
很多学者对多模态话语分析理论作了各种不同的研究和应用，国内对多模态话语的分析尚处于起步阶段，但对该理论的应用已有很多尝试，如对广告语篇、教科书语篇、超文本语篇等的多模态语篇分析。事实上,多模态分析的研究对象已经从语言文字扩展到声音、图片、视频、网页设计和建筑风格等多种社会符号系统。（朱永生,2007）
二、多模态话语分析理论对电影海报设计的启示
（一）基于再现意义的电影海报设计
Kress＆Van Leeuwen对图像的语义关系区分了两种模式：叙事再现和概念再现。叙事图像被看做是一个命题，参与者通过矢量产生互动，如目光的延伸、手指的指向等，矢量是叙事图像的标志。概念图像（如表格、地图）则表现参与者相对稳定的本质和特性，并通过属性、类别和特征来体现参与者之间的关系，包括象征过程、分析过程等。
电影海报多属于叙事图像，可通过电影画面及主要人物等客观形态突出宣传主题，通过人物的不同姿势、动作、表情构成的矢量展示人物性格、社会地位、生活阅历、处世态度等。通过设计人物之间富有个性的典型动作，可向观众传达人物之间的关系，从视觉上激发起人们对电影主题的兴趣和观看欲望。如《大兵小将》海报中大兵蹲在地上仰视将军，传达了两者身份地位的不同。将军坚定的目光，表现了他作为卫国军队指挥官骄傲自负的个性。
电影海报可选择有象征意义的物体渲染影片的主题，把电影复杂的情节和深奥的寓意浓缩成简单易懂的视觉符号，既能使观众在最短的时间内了解信息，又使电影海报作为一个设计作品本身富含艺术性和哲理性，从而引起观众共鸣并且最终得到认同。在姜文导演的《让子弹飞》（羽毛版）的概念海报中，蓝色背景下，一片轻舞的羽毛上载着一枚子弹，初看上去观众可能很难掌握到跟电影有关的信息。可正是因为海报本身的艺术性和哲理性，让复杂的剧情和人物通过抽象的符号表达出来，从而给不同的观众以不同的感受，引起大家的兴趣和欲望，体现了电影海报的宣传价值。
（二）基于互动意义的电影海报设计
互动意义指图像和观看者之间的互动关系，也包括观看者对图像内容所持的态度，其构成要素有接触、社会距离和态度。
接触和图像中参与者的目光接触有关，从而建立一种想象中的接触关系。
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
摘要：POP海报(广告)其英文原意为“在购物场所能促进销售的广告”。包括所有在零售店面内外，能帮助促销的广告物，或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示都可称为POP广告。POP是商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，以摆设在店头的展示物为主。POP广告的创意追求艺术性，对促销具有推动作用。创意包括图形创意与文字创意。创意要遵守设计原则。从实际应用角度出发，重点探讨POP广告的创意与设计要素构成。
中图分类号：F 213，83文献标志码：A
POP英文全称为“Point of purchase Advertising”，意思是销售点广告。一般布置在各地零售店的店内及店门口。POP的零售广告在西方国家从20世纪30年代开始发展，最早起源于美国的超市。而在中国，在几千年前就出现了POP的广告形式，如古代商铺外的幌子，就是典型的POP广告。POP广告的功能是直接向顾客介绍产品的信息。在经历了长期的发展变化之后，POP广告在形式上已不仅仅满足于功能得需要，而是趋向多样化，追求视觉上的美感。因此，在POP广告的设计中，形式美的概念在不断地加强，目的是增加销售点的商业气氛，传递有效信息，促使消费者购买商品。
一POP广告设计非常讲求艺术性
人性化的设计表现是POP广告得攻心利器，它完全是针对消费者的心理而设计的。可爱诱人得画面不仅能够唤起消费者潜在得利益需要，而且对促进消费者的购买行为具有非凡的影响力。
POP，它的功能就在于引起顾客的注意，唤起购买意识，配合广告主题而画龙点睛，更可以提升企业形象，最终赢得终端的支持并以实际行动购买。POP的使用场所，有室内和室外之分。可以用在超市买场，也可以用在柜台等，吸引顾客的眼球。
商场外悬挂着的横幅、竖幅标语。以友好姿态向您提供商品信息。引人注目的商品橱窗、色彩鲜艳的广告塔和指示牌将引导你进入商店。商店里那纵横交错的绳子上飘动着一排排具有醒目商标、牌名和商品形象的吊旗那货架上有闪烁着柔和光芒的灯箱。
平视所展现在眼前的是一组组陈列在货架上的商品包装广告；墙上、橱窗上张贴着的精美招贴，身边有经过化妆、身着商品服装的售货员，含着微笑热情为你介绍商品，并赠送一份宣传卡，帮助你认识商品，领略使用商品后的风采。这铺天盖地、多种多样的广告，让你置身其间、目不暇接，受到一次次视觉冲击，无疑是购买前最好的广告。也许你是根据报纸、电视广告的信息而来，也许你毫无思想准备来逛商店，POP将帮助和促使你下决心去购买商品，当买到商品后，又会得到一个购物包和包装纸，让你带出商店，作为流动广告。
作为整个宣传空间，POP是一个很大的立体设计，它应分门别类，讲究宣传的整体性，更具强大的感染力，给人留下深刻的印象。此外POP的整体布置，在商店环境中应该是更加整齐、美观。而对某一件具体的POP设计又是一件小的相对独立的立体设计或平面设计。它不仅具有形、色、构图、体积等，还可以运用其它手段，使之更优美、有趣，以引发消费者的购买欲望。
二POP广告对促销的作用
传达商品信息主要表现在吸引路人进入超级市场。告知顾客超级市场内在销售什么，告知商品的位置、配置，简洁告知商品的特性。告知顾客最新的商品供应信息，商品的价格，特价商品，刺激顾客的购买欲望。
创造店内购物气氛。随着消费者收入水平的提高，不仅其购买行为的随意性增强，而且消费需求的层次也在不断提高。消费者在购买过程中，不仅要求能购买到称心如意的商品，同时也要求购物环境舒适。POP广告既能为购物现场的消费者提供信息、介绍商品，又能美化环境、营造购物气氛，在满足消费者精神需要、刺激其采取购买行动方面有独特的功效。通过促销活动，可以扩大超级市场及其经营商品的供应商的知名度，增强其影响力，从而促进超级市场与供应商之间的互惠互利。
三POP广告创意
创意，英文为Creation，是广告学中之专用语。时下又流行于其他行业，诸如发型创意、时装创意等等。所谓创意，从中文字义上分析，“创，始也。”(《广雅》)创就是首创，始造的意思。“意，心所响也。”(《管子》)心之所思，就是意。将二字合起来解释，就是造出新意，或日“想点子”、“出新招”。
美国广告大师奥格威有过这样的说法：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你们的产品，非要有很好的点子不可，除非您的广告有很好的点子，不然，它就像很快被吞噬的船只。”可不可以这么认定：有好点子的广告是商海里的渡船，能将商家及其商品送到“黄金海岸”。
1 POP广告创意应遵守以下几个原则
美国是广告的王国，海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的POP海报制作六大原则是：
(1)单纯：形象和色彩必须简单明了(也就是简洁性)。
(2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。
(3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。
(4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。
(5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。
(6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现
2 POP广告图形创意
POP广告中的图形是直接而具体的视觉形象，在POP广告中起到重要的辅助作用。作为现代营销手段的POP广告，图形并不是必需的。现在许多超市里的小型POP，它们往往就是悬挂在货架前，或夹插在商品前面，运用简洁有趣的字体直接引导消费者的消费心理和行为。虽然这样，图形作为POP广告中的最为直接而具体的视觉传达手段，其作用和嫂果仍是不可低估和替代的。POP广告中的图形，是POP广告创意的具体化和形象化，是消费者认识和理解商品最直接有效的途径。
POP图形的创意，可以有不同的思路，常见的有写实、夸张、寓意、变异等各种手法。不论采用哪一种构思，都要求新颖活泼、生动有趣。设计者可以多多尝试，不必局限于某种模式。
POP图形的表现手法，则有摄影、绘画、剪贴、喷绘以及运用电脑进行表现等。现代技术的发展，提供了丰富的材料，使POP的表现形式和表现手法更加丰富。
3 POP广告文案创意
所谓文案创意，就是要讲究修辞，令广告语言有文采，像图形一样，给人以形象、生动、优美的感觉。POP广告在文案的创意上要醒目和独特，在极短的瞬间抓住消费者的视线。在色彩和文字的搭配上要很好的配合。Pop广告的文案的创意要“说到点上，做到点上!”
广告语言包括广告标题、广告内文及广告语。其中，
起决定作用的是标题，有时，广告标题和广告语是合二为一。广告文案创意是针对广告中的语言文字部分进行的创意。广告文案创意是现代广告创意的核心，它要求准确、深刻、新颖、有趣、奇特。广告文案创意的内容主要包括主题的创意(指确立并表现广告主题)、结构的创意(指广告文案的谋篇布局、信息的排列组合的谋划)和语言的创意(指对广告语言文字的选择、锤炼和使用)。
四POP广告设计要素与构成
POP内容加以分析，可归纳出六项主要构成要素，其意义功能及重点如下：
1)引导的文句：主要的功能在修饰，即使与内容没有直接的关系，也要有吸引消费者注意的条件。
2)引主标题：手绘POP的重心，刺激消费者保留深刻之印象，字数不要超过10个。
3)副标题：主标题无法说明商品内容，或为了使内容更吸引消费者的注意，使用副标题有加强效果的作用。另一功能是使消费者能将视线由主标题一副标题一移向具体内容的说明文。
4)说明文：在撰写文案时请注意以下事项：
尽可能分行书写，方便消费者阅读。最具魅力的讯息应写在最前面，诱导消费者在期待心理下继续阅读其他内容。书写行数以5行左右最佳。每行文字以15个字为宜。
5)边框：边框装饰是主要的构成要素，除报纸广告外其他媒介，并不是要素的内容。边饰大多以装饰为目的，将POP的内容与其他讯息隔离，以利阅读。与内容配合使用，使POP产生统一感。利用边饰图形与色彩区分将POP的用途进行分类管理。
6)插图：单纯以文字表现的POP看起来单调无趣，借助插图吸引消费者。
五POP广告制作软件
使用CoreIDRAW 12、nlusttator CS2、Photoshop cs设计制作POP广告；
四通EASY--POP制作软件产品是国内第一套专门为卖场开发的、便利的制作POP专用软件系统，无论从软件开发的技术角度，到对于国内POP应用的专业理解，都是目前最先进的。
梦想飞龙数码影像成功的POP海报制作系统，具备丰富的“文字特效”功能和强大的“图文混排”能力。包含了色彩丰富的图文信息，给消费者造成强烈的视觉冲击。其软件支持位图和矢量格式图像的缩放、旋转等功能；
“英思”POP设计输出软件；
可丽卡万业POP广告制作系统等。
参考文献：
[1] 汪涛，POP广告设计[M]，武汉：湖北美术出版社，2002
“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。
现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。
二、版式设计的构成要素
对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。
在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。
三、版式设计的形式美原则
“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。
“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。
四、视觉传达设计
视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。
1．书籍装帧的版式设计
书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。
2.招贴的版式设计
招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。
招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。
3.包装的版式设计
包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。
包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。
4.网页设计的版式设计
网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。
首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。
子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。
5.企业形象的版式设计
企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。
企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。
奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。
通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。
五、总结
关键词：舞蹈；视觉语言；形式；观念；设计方法；跨学科性
中图分类号：J70-50 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-55-3
舞蹈（dance）一词来源于高地日耳曼语的 “danc”，原意为伸出肢体。汉语的舞蹈中，人身体中上肢的活动称为“舞”，下肢的活动称为“蹈”，上下肢体进行配合，则形成“舞蹈”。
舞蹈是最全面、最丰富的艺术门类之一，不同于我们所直接理解的，舞蹈艺术不仅仅只是肢体的表演行为，它是具有丰富的情感与结构语言的，舞蹈包含了绘画艺术中的视觉语言、雕塑建筑中的空间语言、设计艺术中的组织语言、音乐艺术中的听觉语言、戏剧中的时间语言、表演艺术中的身体语言等等。正如苏珊・朗格所评价的：“有的人认为舞蹈是视觉音乐，有的人认为是连续画面或是无声戏剧。”[1]这些艺术语言对设计语言的形成都具有一定的帮助与实验性意义。
一、舞蹈的视觉语言
舞蹈的视觉语言除了传统的点线面之外，更包括了光影、色彩、装饰、结构、比例、尺度、韵律、趣味等诸多方面，而这些因素的出场又受到建构、符号、文脉、隐喻的诱导，与功能与技术、人文与艺术等因素结合在一起。贾倍思在《型与现代主义》中强调：“一个设计的很好的型，往往在形体和空间构成原理上运用创造性，而且表达清晰。”[2]而这种形体与空间的构成原理，可以使我们在舞蹈的造型与视觉语言中获得很多启发。
舞蹈的构成要素有表情、动作、构图等，同时具有流动性与时间性。同样作为视觉艺术的设计，构成要素有线条、体积、空间、光影、色彩、文字、图案、肌理等。与设计一样，舞蹈有着独特的语汇系统，这些语汇中符号、意象、表现与隐喻都让人充满着视觉上的想象力，因此这些舞蹈中的视觉语言都可以通过想象力转化为设计中的视觉语言，形成新的符号、新的形式。
颜色是舞蹈中最先需要强调的视觉语言，芭蕾舞中白色与黑色的对比，民族舞中朱红色①②与深蓝色的搭配以及现代舞中炫目的彩色光影，都因为色彩的视觉引起观众生理性与情感性的不同体验；其次是舞蹈中的线条，建筑的直线、人体的曲线我们都可以称为线条，而舞蹈殊的线条定义即是舞蹈中的轨迹，“人物在舞台上地位的调动线，或称为舞台空间运动线，同样从属于人们对线条形式的审美感受。”[3]
舞蹈表情中舞者的妆容与眼神，舞蹈动作中舞者的线条与力量，舞蹈构图中对空间的感觉、切割、组织、构筑、描绘以及对空间中点线面的合理布局，舞蹈图谱中以解剖学为基础的动作标记图像或文字以及现代舞中炫丽的特效、光影与服装道具，这些被苏珊・朗格形容为“舞蹈的物质材料”都是舞蹈中可以被研究借鉴的视觉语言。
二、舞蹈的艺术形式
舞蹈是以形式为主导的艺术门类，它通过形式转译：其内容背后的背景、隐喻、语义、符号等意义。正如贝尔所说，艺术的终极目标就是追求有意味的形式”他强调：“线条与色彩以某种特殊的方式组合，某些形式与形式关系唤起我们的审美情感。这些关系是线条与色彩的组合，这些审美意义上感人的形式，我称之为‘有意味的形式’。而‘有意味的形式’是所有视觉艺术作品的共有特征。”[4]这种有意味的形式除了我们常常定义的某种程式化、模版化的装饰性之外，更是包含了诸多当代艺术的表现形式，例如结构主义、解构主义、后现代主义等等。
不同于传统舞蹈，现代舞蹈形式更加独立，从再现性转向表现性的表达，脱离传统的写实手法，转而探讨更多的可能性与潜在性，因此，形式的功能也不再停留于说明，而是上升为表现。现代舞蹈中常常运用到后现代主义的诸多艺术范式，如隐喻、反讽、拼贴等修辞手法。正如舞蹈的运动性特质一样，舞蹈的艺术形式也是非静止的，是概念性的、实验性的、游戏性的，舞蹈形式中的每一个符号经过提炼、组合与拼贴，成为新的可操作的形式与游戏。
从以传统故事架构为原型、讲究动作线条的完美性的芭蕾到皮娜・鲍什集对话、融哑剧与音乐为一体的现代舞，舞蹈的形式既是即兴的，也是精心设计与实验的。舞蹈本身可以看做某种视觉的符号，但同时，也可以用符号来解构舞蹈，通过符号完成舞蹈意象的创造，以此完成舞蹈形式的创新。
在当代艺术中，我们常常会借鉴舞蹈中的表演行为，并且延伸出一种新的艺术形式，即行为艺术，通过对舞蹈艺术的研究，行为艺术从观念出发，同样将身体作为主要媒介、材料、①②工具与语言进行新领域的创作，它带有芭蕾中极端化的身体变形或暴露体验，也带有现代舞中所具有的即兴、瞬间与真实。
同样，我们也可以将舞蹈的形式运用在设计艺术的形式中，反之也可以将设计的形式结合舞蹈的形式，形成互动的、新媒体的艺术形式。如将设计形式中的材料语言结合舞蹈形式中的身体语言，将金属、纸张、纤维等材料包围舞者的身体，再结合全息投影、动作跟踪系统、互动动画等新兴多媒体设计形式，甚至可以通过网络传送，形成现场之外的，线上的或虚拟的互动表演，将人与设计、人与舞蹈更完美地融合。比利・卡维以女性优美的舞姿与动作融合3D投影技术的立体舞蹈影像装置设计展以及墨尔本结合当代舞蹈与新媒体技术并加入音响、视像的互动设计从而成就全新视觉剧场的块动舞团就是很好的形式结合范例。
三、舞蹈与设计语言
舞蹈本身就可以视作一个设计的行为，舞蹈编创者与舞蹈家在创作中从资源到观点的转换，从形式到媒介的实现，从戏剧性效果的呈现到对思想与哲理的深刻揭示，都典型地表现为一种设计过程与方式，这种设计的行为区别于传统设计艺术的功能性目标，更加突出心智、理念、观念的价值与作用。这种侧重精神性表现的创作方式，也应该体现在设计语言中。观念是影响形式语言的关键，通过对舞蹈语言的研究，我们可以寻找到表达观念的新的设计语言与媒介，简单来说，设计中，我们的媒介远远不能局限为纸笔与计算机，设计的媒介可能是舞蹈中的动作、舞蹈中的文本、舞蹈中的音乐等等，也可以将设计自身的语言或技法与舞蹈中的方法交叉，打破不同学科之间的差异，组成交叉课题或团队，实现更广泛的形式语言。
位于南京的东南大学正门口曾展示过一件概念设计作品，建筑设计师葛明着力探讨身体在作为建筑细节的空间中所处的位置，而建筑的生成又是如何来源于身体之于身体与身体间的关系。装置的设计灵感就来自于舞蹈与戏剧中的身体与仪式，在舞蹈作品中，身体与身体之间的关系往往通过男女身体的对比与交融得以实现与被理解，而这件设计作品中，设计师将钢与木两种材料作为男女身体特征的差异性与相容性进行比较与探讨，在形成建筑构造的同时，也形成了与舞蹈中所探讨的身体话题如出一辙的设计主题，那就是，身体既是表演性的，同时也是社会化的。舞蹈结构中，时间中的人体帮助空间中的人体得以被表现，而人体之外，音乐也是赋予其节奏的重要组成，这种视与听的结合同样可以用于设计语言中，比如我们不能局限于传统的静态海报设计，它是不具有时间性质与空间性质的，从舞蹈中我们获得借鉴，将听觉、将空间结合平面视觉语言，形成新锐的、互动的海报设计。观众在互动海报中获得时间流动的观赏价值。
现代的设计中，新锐的设计师们已经结合音乐等相关科目进行了突破传统的尝试，但这些只是研究的开始，艺术语言与艺术形式的推广，需要我们拓宽研究边界，进一步地探索与寻找。
参考文献：
[1][瑞士]I・伊顿，朱国勤译.设计与形态[M].上海：上海人民美术出版社，1992.
[2]隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[3]于平. 中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[4]邬烈炎. 设计基础：来自观念的形式[M].南京：江苏美术出版社，2004.
[5][英]克莱夫・贝尔. 艺术[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[6]贾倍思. 型与现代主义[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.[7][法]卡琳娜・伐纳著，郑慧慧译.舞蹈编创法[M]. 上海：上海音乐出版社，2006.
1象征图形及其特性
象征图形是指图形除了在形式上代表该图形本身外，还能在涵义上实现与象征对象的相连，使人们理解其象征的内容和文化内涵。它应有以下几个特点：第一，象征图形具有图形的普遍性质，其构成要素与其他图形一样包括了形象、色彩、艺术表现形式及空间构成等方面，并以视觉感受为基础，经大脑的信息加工后得到其象征涵义。第二，象征图形的符号性特征。象征图形是一种符号形式，具有符号的最基本组成部分：能指与所指。其能指是图形本身所具有的视觉形式，而所指是图形所包含的象征意义，符号性实现了象征图形的象征功能，如平面的华表图形，其所指是华表本身，而能指则代表了庄严的中华民族。第三，象征图形的地域性特征。图形象征意义的产生离不开人们对图形信息的加工和理解，其意的传达受到人所具有的社会因素和自然因素的制约，即受到人所处的社会环境、历史背景及不同群体所具有的认知的影响。因此，象征图形是各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣、文化观念的体现，如在中国和法国，仙鹤象征的意义就大相径庭，一个是高贵、纯洁，而一个却有的含义。第四，象征图形具有时代性特征。随着社会文化的更新和发展，象征图形系统始终与时俱进，不断有新的图形形式加入到队伍中来，也不断有陈旧的图形退出人们的视线和记忆，如：象征图形人面鱼尾纹已经脱离了人们的现代生活和审美。第五，象征图形的多样性特征。正如英国艺术理论家贡布里所说：“所有的纹样原先设想出来都是作为象征符号的”。一切具有象征意义的图形都可以看成是象征图形，包括了传统文化中的象征祈福驱祸、祈求吉祥、人丁兴旺的传统图形，如用蝙蝠象征幸福等图腾文化中的符号；包括了自然形的象征图形，如用新发的绿芽象征着生命开始，用玫瑰象征爱情；包括了几何形的象征图形，如用曲线象征女性的柔美，圆形象征着圆满和团圆；甚至还包括了文字和一些抽象形的象征图形。象征图形的范围是宽泛的，不仅满足人们基本的审美，更包含着人们所想寄托的积极思想、美好情感和文化内涵。
2象征图形在平面设计中的价值
平面设计与象征图形之间有着很多联系和共通点：第一，在诸如广告设计、包装设计、标志设计等平面设计的各门类中，图形是其传达设计主题的主要视觉语言元素。象征图形作为图形系中的一大宗，其包括的传统象征图形、自然形象征图形、几何形象征图形甚至抽象形象征图形都可以成为平面设计的宝贵资源。第二，平面设计的目的通过构图、色彩、肌理等诸多构成因素传达设计作品的内容和信息，其本质就是一种符号形式，共同的符号特征搭建了平面设计与象征图形之间的桥梁，为象征图形提供了舞台。将象征图形为平面设计所用，利于设计主题和内涵的理解和传播。象征图形的图形多样性和符号性特征使得象征图形在平面设计中有“用武之地”，象征图形的价值性不容轻视。而象征图形的时代性、地域性以及多样性又决定了运用象征图形并不是易如反掌。这需要在现代设计中对象征图形的合理运用和不断创新，寻找象征图形在平面设计中被发现、被利用、被创造的新契机。
3象征图形在平面设计中合理运用的标准
合理地运用好象征图形利于设计作品主题和文化涵义的表达，是象征图形在平面设计中发挥价值的基础。那么，怎样地运用才算合理呢？第一，紧扣设计主题。充分了解所运用象征图形的语义，如自然形象征图形中，玫瑰代表爱情、康乃馨代表亲情、青松代表高洁等，使其能贴切地表达设计内容和意义，避免象征图形的乱用。第二，象征图形所能传达的意义应明确、易理解。表达指示性、方向性、危险警告的象征图形就是代表，易懂、易接受防才能防止产生歧义、错觉、误解，阻碍图形语义有效传达。第三，象征图形的运用应做到有的放矢、有据有理。不能忽视设计内容而刻意地强调文化性，盲目地或者牵强地使用传统象征图形，给设计加上不适合的“文化帽”，是对象征图形的滥用。第四，简单地移用、复制、照搬并不是合理地运用已有的象征图形。在设计中，直接挪用传统象征图形形式为元素，所形成的“文化痕迹”只能流于表面，落入了形式主义怪圈。张道一先生曾提到：“这种想象不是对传统形式的照搬，如果把传统只理解为某种定型的形式、某种纹样、某种形态，那就变成一种真正的包袱和束缚，从传统中获取想象的源泉，绝不意味着就是简单的再现历史”。
4象征图形在平面设计中的创新原则和方法
在象征图形的合理运用基础上，进行创新能给平面设计中的图形创意提供了动力，利于实现设计的新颖性。那么，创新的原则如何？创新的方法和途径又有哪些呢？一方面，创新是以继承为基础。象征图形的地域性和时代性决定了象征图形的产生和发展是在不断符合人们新的审美需求和情感需求的过程中进行的，已有象征图形所象征的含义已经被大众认同和接受，甚至可能已经规范化甚至是国际化，如导向性、指示性的象征图形。脱离继承而创造的象征图形犹如空中楼阁，失去良好的群众基础，很难实现与人们的沟通，必然阻碍设计作品的语义表达。因此，创新并不是对已有象征图形形式的推土重来，旧貌换新颜也是一种创新。另一方面，推陈出新是创新的重点。随着社会的进步和发展，新的文化、思想、审美及其情感都呼唤着有新的象征图形来表达和展现时代特征和新的社会面貌。创造新的象征图形形式和语言是象征图形时代性的必然要求。象征图形的创新方法和途径是多样的。第一，传统象征图形的创新方法值得借鉴和运用。黑格尔在《美学》中所说：“理想发展为艺术美有三种特殊类型，即以东方艺术为主要代表的象征型艺术，以希腊为主要代表的古典型艺术，和以中世纪西方基督教艺术为主要代表的浪漫型艺术”。象征是传统图形的灵魂所在，创造和革新是传统象征图形发展内力，其创新方法，如比喻暗示、谐音、联想、借代等，都能为现代象征图形的创新所用。2008北京奥运的设计作品将盘发和五环联想在一起，利用中式盘发、唐装、五环整体构图散发出浓郁的民族风情（。第二，将多元素进行有机融合。中国银行的标志设计就是将原本象征货币的铜钱图形与中国的中字融合一体，文化表达明确、易懂、深刻。第三，将图形根据表达主题进行解构、变形、重组，使得设计图形的视觉冲击力强烈。四川汶川大地震的海报将“济”解构为“汶川”两个字的组合体，鲜明地传达了“汶川需要八方支援”的设计主题，并采用了中国书法中方方正正的描红本形式，民族感、庄重感突显。第四，用现代简练、抽象的视觉形式重新表现象征对象。2008年北京奥运会征集的标志设计中也就有这类代表，在简单的勾画下同样将图形所象征的对象表现地淋漓尽致。第五，赋予已有象征图形新的时尚元素或文化内涵，既迎合了受众的文化情感又符合设计主题。2008年山西举办的端午情的海报设计大赛作品就利用正负形的构成方法将中国的华表与运动动作融合在一起，时代感强烈。创新象征图形利于实现平面设计图形语言多样性，是每个设计师需要面对的挑战。
5结语
象征图形是一种与人沟通的视觉语言，具有时代性、多样性、地域性、符号性特征，这使得它在平面设计中的使用既具有价值又有复杂性。象征图形地合理运用和不断创新是实现象征图形的象征含义与平面设计的主题巧妙地结合的保证，不但能推动象征图形的发展，更能给平面设计的图形元素注入新鲜血液。
作者：赵娟郑铭磊单位：景德镇陶瓷学院设计艺术学院
关键词：福田繁雄；平面设计；图形；正负形
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-31-2
一、引言
图形是一种创造性的“新语言”，为人们传递着各式各样的信息。它在原有的绘画基础上，勾勒出简洁的、大众化的形式。图形设计不仅仅是简单的描述，而且还被赋予了设计师的思想和生命力。这种生命力如同人的情感一样，人们可以从中体会到喜怒哀乐。图形不仅具有比文字更快的传递信息的功能，还在图形情感中给人们留下深刻的印象。
二、福田繁雄的图形设计
靳埭强先生曾经描述过，福田繁雄先生人如其作――幽默、好玩。先生的作品已形成了带有强劲视觉冲击力的个人风格，不单只是一个具有视觉冲击的玩笑，也是紧贴着主题的一种生活的思考，是充满灵感的创意。
（一）福田繁雄简介
福田繁雄，1932年生于东京，与岗特・兰堡、西摩・切瓦斯并称世界三大平面设计师。他的设计理念及设计作品享誉世界，在日本设计史和世界现代设计
史上都有着举足轻重的大师级地位，对20世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。福田繁雄的设计作品在欧洲以及美国、日本等国家广为展出，荣获多种奖项，如华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、第21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。这些殊荣使他成为国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家，也因为他在设计理念及实践上的卓越成就，他被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在福田繁雄从事设计的半个多世纪里，其设计作品荣获奖项、展览等不计其数。作为现代著名的平面设计大师，他既传承着日本的传统，又掌握现代感知心理学，其作品紧扣主题、富有想象、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种特别的情趣。
（二）福田繁雄与其图形世界
福田繁雄少年时曾立志做一名漫画家，但由于时代与学校体制原因未能实现。但是在其后来的创作中，他受到生活中很多元素的影响与启发，他通过一些简单的图形勾勒，就能传达出自己的个性和观念，最终将自己童真的理想和幽默的天性融入设计领域，在其创作的大量的图像创意海报中都具有浓厚的幽默性的特点。
他的图形作品突显魅力的法宝是对视错觉原理的掌握和应用。他善于运用正负空间、矛盾空间、显异图形等错视原理，以幽默的形式表达。正如先生自己所说的“我的作品，无论是平面的，还是立体的，作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”[1]因此，先生对视错觉的探求，是将两种本不相同的事物进行巧妙的结合，以达到视觉上的协调统一，并配以幽默的寓意共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中寻求一种理性的秩序感和连续性。这些荒诞的视觉图形的成功把握，在于福田繁雄对现代心理学的深刻理解和充分利用。
三、正负形在福田繁雄之作中的展现
（一）正负形的内涵
正负图形也被称为图底关系、反转现象或视觉双关原理。正负形的对比是通
过正形与负形互补互衬的关系，使各形体在视觉传达上既表现出形中有形，又简练明了、各自独立。正负形对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比，使正形负形在明度上获得反差，互相衬托，从而使其形象效果更为明晰，更具有吸引力。
（二）对经典之作《京王百货宣传海报》的解读
《1975年，京王百货的宣传海报》（图1）清晰地向我们展现出了福田繁雄的个人风格特色。
在这幅作品中以“腿”为构成元素，利用“图”、“底”之间的转换来探究视错觉原理：画面白色部分向下延伸，勾勒出女性穿高跟鞋的修长细腿形象，画面下部为黑色向上延伸，形成男性腿部形象。“白”这样的东西是不存在的。其实，“白”只存在于我们的感觉认识中。因此，我们一定不要试图去寻找“白”，而是去找一种感觉白的方式。[2]福田先生的设计中并没有运用纯白，但是在深色的衬托下，我们所体验到的是比“白”还要再白一点点。也许这就是先生的感知吧。这种黑白的对比，虚实互补，简洁而有趣的效果是经过福田先生的一系列平面化的处理而创造出来的。男性与女性的腿上下分别的重复，就形成了相互交织相互支撑在一起的腿，不仅成为了海报的视觉符号，还使画面简单的图底变的丰富。从理念上符合男性与女性的互存的关系。视觉上黑白的对比，增强了观看者的心理感受，让观者记忆犹新。
语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段，在招贴海报设计中频频出现。然而福田先生的个性符号作为设计风潮中的领军人物，成为符号语言界的风向标，被人所敬仰。这张海报最惹人注目的是先生对正负形、视觉双关原理的完美应用。他是利用视错觉和形的巧遇进行组合，表现出你中有我，我中有你的视觉效果。这种对正负形相互交错，从而到达共通共融的设计手法。他所创造的意境是一种包含了图形背景与主体视觉相互切换，由此及彼，有点到面的设计创意。将原本单一的图形做了双向的定位，使意义更为充分具体、妙趣无穷。这种设计也不仅是技巧高超就可以创作的，更为重要的是将设计者独特的切入点和富有想象力的思考和创意融入其中。福田先生恰是此项技法的运用奇才。作品故意不明确交代“图”和“底”的关系，让“图”与“底”产生反转而互相融合的现象。假借视觉上的矛盾冲突，善于用这种方式，达到虚以接实，实则不虚的效果。在视觉上扩充为无限的空间感，以其互相补充、互相依存的关系，将主题与背景相交融为一个共同体，使画面更为灵动，具有节奏性、包容性和双关性。
“社会越是信息化，就越追求更新鲜更独立的形象”。[3]先生的作品中不仅是具有较强的视觉冲击力，而且是紧贴着主题并引发我们思考的一种图形形式。在巧妙使用正负图形时，先生不仅仅是致于对主题的表达，而且是将正负图形的“力”的作用发挥到极致，在视觉空间和心理空间的平衡中、使图形发生趣意横生，令人迷恋的视觉审美特效。将人们的视觉集中起来，达到设计的预期企图。同时在极具简洁语言的结构中，利用正负图形相互作用和造型上的漫画感，使其增加了画面的幽默感，解除视觉的疲劳，刺激心理的兴奋，将视幻觉与创意完美地结合，最终将主体富有意味地展现出来。
四、结语
正负形在图形设计中的呈现，能够使平面设计在形式各异、风格不一的各类平面设计中脱颖而出，这样的作品是坦率单纯而易于接近的，就像浅显易懂的单格漫画一般，画面用最为单纯简明的造型和色彩，剔除了不必要的、多余的元素，使作品主题释放出独具魅力的特征。
平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。[4]作为设计者，应该思考的是设计基本原理中的矛盾。若失去了原理的思考，设计就失去了它自身的价值。平面设计中主要的构成要素就是图形，而图形本身就在于正形和负形之间的组合。要把负形的作用提升到与整个形象同样的地位。让正形与负形相互服务、相互诠释。从而使“图”与“底”发生置换并彼此重新构成一个具有更加深刻的意义的整体，重新赋予图形设计新的意义。
参考文献：
[1][日]福田繁雄著，李红贵译.设计创想・图形意味[M].成都：四川美术出版社，2005，5.
[2][日]原研哉著，纪江红译.白[M].桂林：广西师范大学出版社，2012，3.
[3][意]艾柯著，刘儒庭译.开放的作品[M].北京：新星出版社，2010，1.
[4][日]田中一光著，朱锷等译.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009，11.
平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。
平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。
传统美术元素的表达意向
平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。
1.色彩
色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。
2.图形
色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。
3.文字
有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。
传统美术色彩应用于现代平面设计
将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。
1.图像信息色彩分析
在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。
2.文字意象的具体应用
文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。
总结
[关键词]信息技术 广告课程 教学 革新
[中图分类号]G710 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0146-02
融“教、学、做”三位一体，深化教学改革。以学生职业能力培养为重点，重视学生在校学习与实际工作的一致性，突出实践教学的职业性、实践性和开放性。有针对性地采取工学结合、任务驱动、项目导向、课堂与实习地点一体化等行动导向的教学模式，做到理论教学与实践教学的深度融合。
一、教
（一）移动终端和交互式教学
在互动学习时代，智能手机、ipad、上网本、笔记本等智能移动终端将成为重要的学习工具。因此，移动终端技术融入面对面教学，信息化、网络化在教学中的作用会越来越大。通过移动终端设备，可以更有效地把有用的资源定向、定量地制定出来，为学生提供必要的教学资源。越个性化的教学途径，越能激发学生的参与度，那么教学效果就会越好。移动终端可以把交互式教学发挥得更有效、划分得更细致，微视频课程资源、知识点分级体系、互动学习体验、评价管理系统、学习进度管理系统等。努力提高学生的自主学习能力，促进教学过程整体优化，打破学生被动听课的传统模式，鼓励学生积极地参与学习过程。
（二）一对一数字化学习综合教学
指在每位学生均拥有一台数字化终端设备的一对一数字化学习环境下，应用信息技术开展自主学习和主动学习，培养学生分析问题和解决问题能力的新型教学方式。对于高职广告专业来说，结合课程设置可以提高多方效率。1.学生动态：借助学生档案了解学生出勤率、随堂作业、课后实践、互评成绩、期中期末成绩评定。2.语言技能：预习、复习、巩固课程学习，教学展示广告优质精品课程、经典广告案例、优秀大师作品等。3.学习策略：利用听、说、看、游戏、小组合作等灵活实用的学习方式，激发学生的广告创造性思维。4.情感态度：学生在丰富教学活动中显出对广告设计课程的极大兴趣，体验课堂乐趣。5.文化与文化意识：教学活动中有意识地让学生探究各个国家传统文化方面某些特点，从而培养学生对多元文化的认知，激发他们的文化热情和了解艺术的热情。
（三）信息技术与学科教学整合教学
指教师在学科教学中应用信息技术，把信息技术作为内容、方法与手段融合在学科教学过程中，培养学生的创新精神和实践能力，促进教学过程整体优化。一共包括几项内容，一是课堂教学实况录像：提高教学效率利用信息技术有效解决实际问题；学生的学习空间得到了极大的拓展和延伸，真正成为自主学习的探究者和合作者；为教师提供了教学科研的最新资料。二是教学设计：运用不同的教学方法来促进教学模块的优质化。1.小组成就分工法；2.切块拼接法；3.切块拼接法修正型；4.小组游戏竞赛法；5.共学法；6.小组调查法；7.我国传统课堂环境下的协作学习法。三是教学反思：涵盖组织实施、教学设计、构成要素、模式特点、操作流程、案例分析、绩效管理、评价应用、内涵原理、原则指标、学科整合方面内容。
二、学
（一）精品开放课程教学
以普及共享优质课程资源为目的，体现现代教育思想和教育教学规律，展示教师先进教学理念和方法，服务学习者自主学习，通过网络传播的开放课程，包括精品视频公开课与精品资源共享课。精品视频公开课是以学生为服务主体，同时面向学校公众免费开放的学科、文化素质教育网络视频课程与学术讲座。以广告为基础，以相关的选题、内容、效果及社会认可度为课程遴选依据，通过教师水平、教学个性、人格魅力，着力体现课程的思想、科学、生动、新颖的特性。
精品资源共享课是以教师和学生为服务主体，同时面向学习者的基础课和专业课等各类网络共享课程。以广告课程资源系统完整为基本要求，以基本覆盖各个专业核心课程为目标，通过共享系统向教师和社会的学习者提供优质教育资源服务，促进现代信息技术在广告教学中的应用，实现优质课程教学资源共享。
（二）学科主题社区互学
指学习者基于某一学科主题，基于网络开展的自主探究和协作学习活动，以促进学习者知识建构的学习型组织。学生可通过BBS、聊天室、博客等交流互动工具在一个共享的虚拟空间中分享个人的设计知识与实习经验，进行有效沟通与团队合作，共同参与活动，共同解决问题，建立良好而密切的协作关系。在整个社区中不仅存在学生与媒体界面的交互，也有学生与学习资源的交互、学生与学生之间的交互，最终实现学生新旧概念的交互。社区提供多种学习活动来促进社区的管理和学生之间的交流，多种学习资源及其检索工具，个别化学习方式和协作化学习方式等。
（三）教学工具软件自学
指利用计算机技术、网络与通信技术设计开发，支持或辅助学生、教师和管理者完成特定教育教学任务的工具类软件系统。包括课件制作工具、学生自主学习工具软件、教学平台、教育管理平台、教育教学评价系统、教育教学资源管理系统、仿真实训软件等。软件教学在广告设计课程中占有非常重要的位置，不同的软件课程应该采用不同的教学方法。1.设计工具软件：课程需要讲的内容较多，相对也比较完整，使用课堂教学+课后习题+上机实验的教学方式。2.仿真实训软件：课程人机交互内容占绝大多数，操作性强，采用上机授课的效果较好。
三、做
（一）室外式作业
就是把传统的课堂教学场所转变为课外教学，例如研讨会、博览会、广告节、工作室、博物馆、美术馆等。专业教师让学生观看接触实际项目的设计，并带领他们参加各个设计讲座和活动，让他们感受设计氛围，组织他们参加各类比赛。如果教学条件允许，也可以在工作室里面上课，这样学生在教学实践的同时，接触学习专业设备起到了很好的锻炼效果。通过实际设计项目方案的实践，不仅寓教于乐，而且会激发学生对设计的兴趣。与此同时，一些平时课堂教学中产生不出的问题会浮现，加大学生对专业的研究深度。
（二）大赛式作业
就是把广告设计大赛当做平时的作业或是期中、期末考试的命题来对待。让学生去感受大赛、接触大赛，消除他们对大赛的“距离感”，让学生熟悉大赛的赛事流程、作品规格、网络递交、表格下载等。可以通过此方式增加学生的竞争意识，用大赛的形式来升级学生作业的难度，把作业和大赛结合，调动学生的课堂积极性。向学生推荐大赛，如全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、金铅笔青年创意竞赛、国际大学生反对皮草海报设计大赛。此类型作业可以提高学生对这门课程的关注度和研究程度；对学习成果的综合测试和专业知识的总结；增强学生的自信和提高实践操作；提升创新能力和培养团队合作精神；提高就业率和了解最新的广告设计方面的知识；从侧面反映课程的教学水平和教学改革的成败。
