时间：2023-07-18 17:24:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视动画设计与制作，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
动画专业主要课程 动画专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。
动画专业就业方向
本专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、影视等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 影视/媒体/艺术/文化传播;
4 计算机软件;
5 广告。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计、美工、后期制作等工作，大致如下：
1 平面设计;
2 美工;
3 后期制作;
4 动画设计师;
5 网页设计师。
动画专业培养要求 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;
2.掌握影视动画设计及制作的技能;
3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;
4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规;
5.了解影视动画创作的发展与理论研究;
摘要：随着现代社会中科学技术的发展，影视动画也在不断地发展与变化。从具体的发展与变化中，影视动画逐渐融入到现代生活中。主要的生活游戏的设计在一定程度上也加入了相应的影视动画的场景。对于这些生活游戏的设计，一定程度上满足了既定的影视动画爱好者的实际需求，另一方面对于主要的游戏者而言，可以对其进行具体情境的创作，进而加强了其游戏自身的吸引力。本文主要通过对影视动画在具体的生活游戏中的主要发展分析进行研究。
关键词：影视动画；生活游戏；研究
一、 前言
随着影视动画的吸引力不断加强，影视动画的创新性与灵活性发展不仅为其自身的发展带来前所未有的变化。在一定程度上也有效地推动了生活游戏的不断完善与发展。从影视动画设计自身来看，由于其是一项较为综合性的设计艺术，在对其的具体设计中应进行较多方面的融合，如我们所常见的计算机的使用和相关的美术技术的使用等。在此基础上进行相应的影视动画的具体使用，进而满足其整体社会需求。
影视动画在不断的发展中具有相对操作的灵活性，所以在对其的具体设计中应将其具体设计技术中的灵活性与简便性考虑在内，进而在此基础上创造出更加符合社会实际需求的动画。影视动画逐渐融入到现代生活中。主要的生活游戏的设计在一定程度上也加入了相应的影视动画的场景。对于这些生活游戏的设计，一定程度上满足了既定的影视动画爱好者的实际需求，对于主要的游戏者而言，可以对其进行具体情境的创作，进而加强了其游戏自身的吸引力。
二、 相关概念性界定性发展
影视动画，也可以看做动画电影。随着影视动画的不断发展，在现阶段的发展中，主要集中发展阶段是三维动画阶段，其具体 涉及发展中的相关的影视特效等的创意和较为前提的拍摄等方面。现阶段，随着信息科技的不断发展与完善，影视领域的主要研究也不断的延伸c发展，相应的具体制作软件也在逐渐的发展与增加。在具体的应用中，主要的三维数字影视模式的发展在一定程度上缓解了相对影视拍摄中的具体局限。可见，在一定程度上解决了主要的拍摄不足。同时，也降低了主要拍摄过程中的具体资金与费用的消耗，可以根据时间与天气的变化进行适时的拍摄，具有较强的便捷性。在具体的影视特效的相关设置中也开始加入了相应的3D数字方式的使用，对于主要的制作人员而言对其的专业性要求也 较为的严格。可见，影视动画的不断发展，也推动了整体的技术创新。
游戏，在某种程度上可以看做是以满足主要的为主要的发展目的，在具体的游戏过程中国需要相对游戏中的主体性人物的参与。对于游戏而言，有两个较为明显的基本特征：一是以主要的获取直接的为发展的主要目的。这其中既包括生理上，也包括相对心理上的具体愉悦感。而是参与主体间的互动性发展。对于游戏参与的主体而言，其之间的具体互动主要包括相对动作、语言和具体的表情变化等主要特点。可见，游戏在具体的设置中，是人类而造的。在主要的人类社会发展中，游戏在一定程度上不仅应满足人的业余生活的消遣，同时也体现了活动中的相对自发性的发展。人类为了自身的发展一定程度上需要创作出具有较多方向性的游戏以满足不同人的生活需求。但是从另一中层面上来看，游戏又不仅仅是为娱乐而生。相反，游戏可以看做是相对自发性的主要活动，在具体的培养中还保佑对主要生存技能或是相关的智力发展等培养的主要目的。
随着游戏自身的发展，生活游戏也逐渐开始加以重视。对其主要的研究中，具体体现在影视动画的运用上。人类在主要的生活中由于受相对的物质与精神双重压力的影响，在相对的影响下，容易造成较为极端的想法的产生。这时，人们需要相对完善与独立的精神世界，在这种世界里存在着绝对的精神自由。人们可以通过对具体游戏的使用，完成相应的发泄目的，进而促进其自身的完善与发展。影视动画的吸引力不断加强，影视动画的创新性与灵活性发展不仅为其自身的发展带来前所未有的变化。在一定程度上也有效地推动了生活游戏的不断完善与发展。
三、 影视动画推动现代生活游戏的发展
从影视动画的整体发展来看，相关联的动画设计的具体创作从某种程度上来说，可以充分利用有关的传统设计因素进行整体设计。通过传统方式的具体应用，进而促进整体动画设计的现代化发展。在具体的现代化技术设计中，将影视动画融入到现代的生活游戏中，可以满足相应的实际需求，进而推动生活游戏的不断发展，满足现代人生活与消遣的需要。
1. 推动现代化生活游戏的合理化
从我国较为传统的影视动画角色的设置中可以看出，我国对于传统动画的设计较为容易采用相关的设计艺术等形式进行。通过对其进行较为深入的研究与开发，将其融入到不断发展中的生活游戏中，进而推动整体生活游戏的发展。有关生活游戏的设计应符合整体动画背景的需要。可以充分结合相应的技术点的设计来改变整体的游戏形式，这样就可以对有关动画的动作进行适当的改变。在相关生活游戏的设置中，应加强主要主题的突出作用，在具体的设置中，可以使用相关的设计技术，进而促进其不断的发展。
2.促进生活游戏中视听觉等符号的建立
现代生活游戏的设计，在充分结合相应的中国传统上的视听觉等影视动画设计工艺的基础上进行有针对性的设计。在主要的生活游戏的设计中，融入相应的现代影视动画的设计技术，更好地推动了生活游戏的发展。同时，在不断的发展中体现了相对的与时俱进的发展。在主要的配音设计上，还应加强对具体的配音技术的使用，使相关的设计符合具体的人物设定。可以针对不同的动画风格和人物的自身特点，进行合理化的声音设定。这样既符合人物的既定形象，对于发展中的人物来说，也起到了相对的增效的作用。对于有关的生活游戏的设计，在推动现代化设计技术发展的同时，还应加强对其具体设计方式与相关形式的融合。这样在一方面可以提高整体设计的创作性表现手法的具体应用。另一方面还应对其进行主要的技术创新，进而通过相对基础性的创新，促进新工艺的发展，产生一定的艺术创造价值。
参考文献：
关键词：3DMax；影视动画；应用
在科技高速发展的今天，计算机技术越来越成熟，为人们的生活和工作带来了很大的便利。如今，人们对图像处理的需求越来越高，对图像处理的技术要求也越来越高。因此，便诞生了3DMax软件，其因操作简单、价格低廉、功能强大等特点受到了人们的青睐，近年来，被人们广泛地应用于建筑、影视、动画等行业。在影视动画的制作中应用3DMax软件，能够精确地模拟每个画面人物，并且可以增强整体画面的真实性，从而丰富画面的美感，使影视动画行业得以快速发展。
1、3DMax软件在影视动画中应用的意义
1.1对人物设计的应用
人物是一部影视动画中的灵魂，是除了完整的故事情节外让人们喜爱这个影视动画的又一大重要因素。这些影视动画里的人物大部分都来自作者天马行空的想象，有气概非凡的英雄人物，也有长相恐怖的邪灵，这些人物都与现实生活中的人物有很大的区别。因此，需要利用3DMax软件技术将这一人物制作出来。利用3DMax软件的动画渲染技术，能够使动画人物更加生动，更加震撼，为影视动画注入更加生动的灵魂。
1.2对环境设计的应用
情节、人物、环境是构成一部完整动画的三个重要因素，一个优美的动画环境也能更容易将人们带入动画中。［1］在传统的二维动画中，场景设计都是静态的，并不会因为人物的变化而变化，就好像画中山一样，缺乏动态感和空间感，给人们一种很沉闷的感觉。而利用3DMax软件能够建立一个生动、逼真的环境，山不再是原来单纯的绿色，而是有树木在山林里生长、花鸟在山林里嬉戏；城市也不再是静止的状态，而是有车来车往、小贩叫卖等如同现实生活一样的城市，一切都处于运动的状态，给人们逼真的视觉效果，使人们能够更容易地融入动画中，更好地体会动画要表达的意境。
1.3对动作设计的应用
在一部影视动画中，有人物就会有人物的表情和动作，影视动画主要通过人们的语言和制作动作来体现整个故事的情节。在传统的二维动画中，人物的动作简单、肢体动作刻板。在3DMax软件中存储着许多真人的动作模式，能够使建立的人物更具真实感。
2、3DMax软件在动画制作中的应用思路
3DMax软件是由美国研发的，近年来，随着科学技术的不断发展，3DMax软件的功能也越来越强大，成为当今最重要的三维动画制作软件之一。其操作简单，人们通过电脑就能进行三维动画、影视、广告设计、电影特效等制作。3DMax软件可以使动画画面变得更加丰富，人物的动作和表情更加逼真，因此3DMax软件在影视动画制作中有着良好的发展前景，也有越来越多的人学习3DMax软件的制作，这也使得3DMax技术变得更加成熟和强大，从而加强了对3DMax软件的应用。在影视动画中应用3DMax技术，可以让动画设计者们的创意得以实现，因为只要一台电脑就能够完成一个三维动画的制作，然而在实际3DMax软件的应用中却又存在一些不足，其中最为突出的就是无法设计特定的动画背景，需要借助其他技术来设计背景，然后保存为AVI格式，再应用于3DMax，与其中的人物进行结合，在进行动画播放的时候，要将视图设置为最大选项，才能够达到设计者的预期效果。
3、3DMax软件在影视动画制作中的具体应用
3DMax软件虽然在近几年才得到快速发展，但已经被广泛应用于各个领域。特别是在影视动画制作行业，3DMax软件在影视动画制作中的具体应用如下表所示：从表中我们不难发现，要想更好地发挥3DMax软件的功能，我们还需与计算机结合使用，这样可以更好地辅助计算机处理图片，使处理的图片更加生动、逼真，而且，3DMax软件还能满足图片细节的处理要求。将3DMax软件和传统的方法结合使用，二者相辅相成，取长补短，让画面的布局更加简洁和更容易操作，使影视动画中的场景更加完美。［2］此外，3DMax软件还可以与Photoshop软件结合使用，使画面制作的过程更加简单化，而且Photoshop软件中的画笔功能可以根据设计者的要求调整粗细，这样可以强化画面效果。Photoshop软件是专门的图片处理软件，配合3DMax软件一起使用，可以让设计者获取图片的途径更加广泛，设计者可以通过网络下载图片，也可以通过数码设备拍摄图片，然后再利用Photoshop软件对图片进行加工处理，保存为AI格式，最后就可以将这些图片在3DMax软件中打开，然后利用3DMax软件的三维建模功能将文字和图片转变为三维模型，用动画形式表现出来，这就是3DMax软件和Photoshop软件像结合使用的大致过程。由此可见，将Photoshop软件与其他计算机软件结合使用，可以有效提高动画制作的水平，简化操作过程，也能够使动画的画面更具美感，从而推动影视动画市场的发展和进步。
4、结语
近年来，3DMax技术不断发展，也日趋成熟，将这门技术应用到影视动画制作中，可以有效提高影视动画的制作水平，丰富动画画面的效果，让动画人物变得更加形象逼真，给人们带来视觉上的震撼和享受，给人们带来绝佳的观影体验，推动未来影视动画行业的发展。
参考文献：
［1］丁荔芳.3DMAX动画设计对电影视觉艺术的渲染作用［J］.电影评介，2015（11）：73-74.
关键词：艺术设计管理；设计管理；影视动画制作；艺术设计
中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 19-0000-02
近几年来，随着文化创意产业的兴起，以及品牌效应给人们生活带来的深远影响，使企业、产品、宣传、营销等在管理过程中都越来越重视艺术设计创意，艺术设计管理这个名词便成为了一个备受关注的流行词。在国内，艺术设计管理成为一门新兴的学科，实际来讲艺术设计管理，也就是一种管理方式，一种管理手段。但它是由许多种学科为基础交叉构成的一门实用性很强的边缘学科，如和广告学、传播学、美学、组织行为学、公共关系学、管理学、消费者行为学、经济学、营销学、企业形象策划学、心理学等学科都有着许多交叉的地方。
艺术设计与社会生产、人民生活关系密切，成为社会化大生产分工合作的一个联系环节，它和销售、研发产品、企业创新等其他环节都息息相关。随着经济文化的迅猛发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大，艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。许多大型的设计项目，如影视动画设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等都需要大型公司少则几十人，多则几百人进行分工、团队合作才能完成。社会对高度体系化、专业化的策划设计制作公司的需求越来越大，要求也越来越高，对于设计项目的管理制度和意识越来越明确，艺术设计管理在其中发挥的作用就越大，因此许多大公司、大企业都有自己的专职设计部门、策划部门或设有顾问和总监等来执行艺术设计管理。
下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。
在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。
艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。
根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程， 是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。
有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。
接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。
在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。
最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。
整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。
艺术设计管理可以说从专业化、产业化、艺术化、市场化、知识化、经济化、商业化、管理化等多元结合，尤其在目前现代数字技术高速发展的平台前，艺术设计管理在数字潮流下更具有现代化的意识和观念，技术手段不段丰富与更新，新的合作方式的展开，使管理作用更强化。通过以上阐述解析发现，艺术设计管理始终贯穿于在动画制作中，融合吸收了大量的相关学科内容，满足了观众需求，节约了成本，协调了团队，提升了产品的附加价值，达到了预期效果，提高了竞争力。由此可见，艺术设计管理虽然是一门边缘学科，但却是非常重要的、实用性很强的，需要引起重视及研究应用。
参考文献：
[1]董峰.对艺术管理的解读[J].艺术探索，2010，12.
[关键词] 数字信息时代；影视动画；艺术构建
数字信息时代其实就是数字时代，因为电子信息的所有机器语言都是被数字所代表，所以电子信息时代又被称为数字时代。从人类对视觉艺术进行创作以来，一直在没有任何间断地对创作工具进行完善和改进，以期能通过这些改善对各种思想和艺术灵感进行更好的表达，呈献给其他人更好的视觉享受。20世纪中期计算机的出现，标志着人类社会进入更加辉煌的时代，信息革命深入迅速席卷全国，进入人类社会生活的各个角落。信息革命给艺术家们的创作带来更加丰富的手段和灵感，他们创作视觉艺术的手段顺应潮变换为计算机图形图像学，至此人类生活进入数字化艺术时代。
作为一门比较年轻的艺术学科，影视动画艺术从出现在人类生活中的那一刻起，就已经被现代技术结合科学进行了全面武装。每一次科技革命和技术改进都能给它提供一些全新的创作手段和发展机遇。所以，数字技术一出现，就最快速度地被反映在影视动画的制作领域，在动画诞生百年后的现在，人们进入了一个如梦幻般的视听时代，数字技术在影视动画中的想象力大大丰富了现代人的精神和休闲生活。这场高科技的变革同样也掀起了影视艺术的大变革，西方尤其是欧美国家数字化影片就是最鲜明的变革产物。数字化技术渗透到现在，全世界目前每年有大约超过80%的影片运用到或多或少的数字技术。影视动画艺术在艺术感染力上因为数字技术的影响达到了空前的程度，它们把人们从未见过甚至从未想象过的场景虚拟进现实，重新吸引了一度没有兴趣进影院的观众们的眼球，使得影视动画市场的进入前所未有的繁荣时代。虽然每个观众都深深地明白出现在银幕中的很多东西只是计算机技术营造的镜花水月，但人们还是沉浸其中不能自拔，被深深地感染。这就是数字信息时代影视动画的艺术魅力所在。计算机技术与影视动画艺术的双向联姻不仅对视觉艺术的创作方式有所改变，而且极大地开拓了影视动画的艺术内涵和表现力。数字信息时代影视动画的艺术构建主要是通过数字化、动画化和数字时代与影视动画的互动性等几方面表现出来的。
一、影视动画艺术的数字化
纵观动画艺术的发展历程，动画在自己的初创时期，是故事片、新闻纪录片、科教片、动画片四大电影门类中的一类。它在那个时代以胶片为载体，惟一的传播途径是通过电影进行传播。之后，不仅出现了电视机、录像带、DVD，还出现了各种现代化的多媒体设施，比如互联网和我们现在常用的移动通讯和及各种数字放映等设施。随着这些多媒体的出现，我们逐渐进入一个读图的时代，不管是从载体方面来看，还是在种类及传播方式上动画都经历了极其重大的变化。“动画“这个整体概念已经不能再用“动画片”这个词汇来诠释，因为“动画片”已经无法完全表达现代“动画”所涵盖的全部功能及应用的广泛领域。“动画片”逐渐变成动画这个大的整体体系中的一个很小的子系统，影视动画也只是这个整体系统中的小部分。在影视动画这一系统中，动画发展的前沿性突出表现在电影动画方面，它是立足于当今最先进的的数字技术与传统影视动画的结晶，带有数字时代的独特艺术性。在这个数字时代，为了不被同行和时代淘汰，所有产业都在一个个前赴后继地，把自己的服务或产品向数字形式转化，动画艺术领域也不例外。影视动画尤其没有例外，不论是平面还是立体，抑或特技三维，各种形式的影视动画为了不被人们的脚步落在潮流之外，都在进行不同程度的数字化。可以说，数字化是数字信息时代影视动画艺术构建中必不可少的一部分。
20世纪90年代中期以后，计算机逐渐成为占据影视动画最大方面的技术手段，几乎所有的影视制作之中都能看到它无所不在的身影。计算机动画连带着也被人们冠以数字动画的称号，直接归属于数字艺术。这是一种通过计算机对图形和图像进行处理进而生成的影视动画的形式，它当前的帧的存在都是前一帧修改后的重新显现，是采用连续播放静止图像的方式产生的物体运动效果，是高端科技对传统艺术的沿袭和改进。当我们置身于电影院中观看史前文明般波澜壮阔震撼人心的《魔戒》，特技效果光怪陆离的《哈利·波特》，和应用最新3D技术制作出来的温馨而又逼真流畅的动画《飞屋环游记》以及《爱丽丝梦游仙境》等影视动画时，不得不对数字技术感到惊叹，影视动画的数字化带给人们的除了亦真亦幻的视觉画面外，还有对影视动画艺术的重新构建，使影视艺术从未这么近距离的走向观众，当观众的想象被真实展现在屏幕中，这种梦想照进现实的艺术感染力是无与伦比的。
二、影视动画艺术的动画化
技术手段虽然正在日新月异的变化之中，但影视动画的本质特征却始终不会被改变。影视动画艺术首先是艺术形态的一种，所以，“动画化”是影视艺术肯定以及一定要遵循的最主要原则。即使是在现代化的数字浪潮中，影视动画艺术也永远不能舍弃其特有的拟人化、综合化以及简化等本质特性，其次，还被要求在一定程度上要具有夸张化、象征化、假定化及幽默化和幻想化的特质。这种坚持使得传统的手工动画即使在某一天只存在于博物馆，即便动画制作的手段可能会在数字化的时代中完全被颠覆，即使电脑动画已经对传统动画进行了取代，电脑创作出来的动画作品还是必须沿袭传统动画在创意上的一直坚持的精髓，这不仅仅是数字信息时代影视动画艺术对传统动画艺术的致敬，而是传承一种精神。
迪斯尼在其黄金时代创作出了数不胜数的作品，几乎都堪称经典之作。纵观这些作品，无一例外地都拥有一个好故事，创造出了让人过目不忘，永久铭记在心的一些角色，并配有大量曲折百转让人意想不到的情节，与其他动画完全不同的视点、极富感染力的形象，真假难辨的场景，温暖清新的动漫风格，加上普通人通往成功这些元素才成为人们记忆中的经典。总而言之，迪斯尼为我们创造了一个接一个的成功通往梦幻世界的桥梁，找寻我们曾经的童真，将童年脑海中的不可能变成可能。但时代的脚步还是让迪斯尼的创作日渐走向夕阳西沉的道路，但反观它的盟友皮克萨（Pixar），却在这个数字化的时代浪潮中迎头猛进，在银幕上取得了令人瞩目的成功。动画电影《玩具总动员》是Pixar第一部真正运用计算机全权完成的数字化电影，具有里程碑的意义。它不仅不是对真人和真物进行的拍摄，更不是我们经常看到的传统手绘动画，它在当时已经是由电脑完全制作完成的。《玩具总动员》的拍摄足足动用了100多台电脑，整整耗时4年之久，用了大约80万个电脑工时才被“拍摄”出来并最终来到大众眼前。之后拍摄出来的《虫虫特工队》和《怪物公司》以及《飞屋环球记》等电影基本全是在计算机中完成并被投入市场，在电影银幕相继亮相，这些动画电影是如今的高科技利用数字化给我们的现代生活营造的关于 “梦”的美妙故事，这些电影的出现促使计算机技术进一步革新，计算机制作被又一次推向下一个高峰。但是在这些动画电影的完成历程中，Pixar纵然如大家所见一般，已经把计算机这一数字化技术手段大量应用在故事讲述之中，并把它们当成重要的辅助手段，但Pixar对黄金时代的迪斯尼一直所坚持的信念却也从未改变的坚持着。这个被影视动画创作一直所坚定的信念就是 “动画设计人员才是真正的国王”，即便是在数字信息时代，只有把这种数字理念与传统动画艺术相融合才能真正制作出有灵魂，能感动人的艺术作品。
三、数字时代和影视动画的互动化
其实，数字时代最鲜明的特性就是人与机器及人与人之间的相互互动，在影视动画艺术的发展中也正在体现这种互动性。在数字信息时代，作品互动性可以说是影视动画艺术在创作必须考虑到的一个因素，因为现代影视动画艺术成功与否最重要的评价标准之一就是看它们是不是能够真正地进入到各种互动情境之中。而所谓的影视动画艺术的“互动性”，则是为了加强观众的参与性，把动画作者个人情感的表达和创意通过互动延伸到观众中的情感之中。数字信息时代影视动画艺术的互动化首先表现在艺术家和创作者与制作完成这些影视动画的智能机器之间的有效互动，其次则表现在机器制作出的作品与观众看完片子后的感受间彼此互动。这种互动方式可以让创作者和机器根据观众的理解及指正对作品进行修改和完成，使影视作品最大限度的精准化和市场化。这就是数字时代的影视动画艺术与传统动画艺术在对比中不同的魅力所在，因为传统的动画艺术作品与数字电影艺术不同，它与观赏者之间的互动往往是被动和单一的，并不涉及直接参与性，而数字时代的影视动画艺术让观众从以往只能从视觉中接触影视作品的状态转变成可以直接参与创作这些作品的状态，极大程度的赢得了观众的倚赖。但数字时代的影视动画影像不是对现实中人们不同视觉图像的随意“截取”，也不能像画画一样用颜料就能把想象力涂抹成现实，它是只属于电子视觉质感的一种影像，数字时代的影视动画拥有一套属于自己的内在序列组合方式。在数字化时代，通过创作者与智能机器的对话以及观众与创作者和设备虚拟场景的对话，碰撞出现实世界中观众的一系列诉求。观众从传统的受众者角色转变成影视动画作品中的参与者，不仅激发了观众的积极性和乐趣，也使其对动画电影艺术有更深层次的了解和认同感。
但当前某些影视动画对视觉刺激效果的追求越来越过分，完全是对动画的奇观本性的夸大，虽然这种视觉刺激能使人们感觉像是处在虚拟的时空环境里，从而更有真实感地沉浸在数字影视技术营造的视觉盛宴中。但这样的影视动画已经失去了生命本质，而一旦动画失去了生机，就会离穷途末路越来越近，最终走进一个自己制造的死胡同。量变引起质变，这是告诉我们，所有的事物都必须有一个能够承受的“度”，数字信息时代的影视动画也不例外。在数字技术领域，虽然不能固守原地地排斥，但也不能滥用。如《最终幻想》在上映时打着“将数字化进行到底”的口号，企图虚拟出一个超时空，但人物细节的失真，也使其丧失了生命力，最终也导致了其票房的“最终幻想”。所以，数字信息时代的影视动画应该在艺术构建中引用数字化和互动化这些优势的同时，坚持影视动画艺术的动画性与本真性。
[参考文献]
[1] 吕湘毅.数字时代动画艺术表现能力研究[J].美术教育研究，2012（10）.
动画属于综合艺术，它涵盖了多种表现形式，如电影、音乐、美术等等。而这种艺术起源于英国，流行于美国，成熟于日本。随着信息技术的不断发展，影视三维动画走入大众视线，而将特效艺术引入其中，促成了三维动画的视听盛宴。本文就特效艺术如何运用到影视三维动画设计中展开论述，谨以此提供参考。
影视三维动画简介
三维动画是一种新颖的艺术形式，它又被称为3D动画，而它的兴起与计算机技术密不可分，可谓是其技术发展的产物。制作三维动画过程极其复杂，必须借助计算机相关软件，然后构建虚拟世界，设计师根据自己的构思，并将其运用于虚拟世界，依据表现对象特点进行制作，主要包含形状、尺寸，还有相关场景，进而初步建立模型，紧接着需要完成以下方面的内容。不仅要设定其运动轨迹，还要模拟摄影动作，最后设置动画参数，当这些工作完成之后，就可以进入后期的加工，如为模型选择材质并打上灯光，最终形成三维动画。相较于传统动画，它在形式与艺术表现上都有了极大的突破，可以说一次技术革命，并且在效果上真实度很高，让人耳目一新。我们生活接触到了很多三维动画，比如《阿凡达》、《魔比斯环》、《第五元素》等等，带给广大观众极大的艺术享受，并受到了大多数人的喜爱。如图一所示，为电影《魔比斯环》中三维动画技术的应用。
图一 电影魔比斯环中三维动画技术的应用效果图
特效艺术运用影视三维动画设计
影视三维动画随着科技的发展而不断进步，并且其表现形式也越来越复杂，特别是在后期制作，需要耗费较大的精力。近年来，我国影视行业发展迅速，三维动画技术运用其中给影视制作蒙上了神秘色彩，尤其是将特效艺术与其进行融合达到了良好的表现效果。比如最近热播的电视剧《花千骨》中那些唯美的景色，还有仙人御剑飞行的画面，让人感觉眼前一亮，并深深喜爱上这部剧，这可以说是特效艺术与三维动画的完美结合，实现了电视剧制作质的飞跃。特效艺术为影视剧的制作增光添彩，并在视觉上给人以强烈的冲击，运用特效艺术可以促使场景更绚丽，同时又可以模拟生活中并不存在景物，这可以说是一种技术的进步。
1.特效光影艺术
在三维动画中，特效技术为其带来了极大的视听感受，而其中最具表现力是光影特效。针对动画合成师来说，它可以控制光影的变换，进而掌控整个场景，特效光影独具魅力，它可以充分表现角色人物，不仅可以表现其内心情感，而且可以烘托场景，以往的影视动画中，关于光影的处理相对简单，只是根据动画原画的表现出来的光影，即明暗关系，进行光变化处理，这种光影处理技术在某种程度上不能更好的体现人物性格，缺乏表现力，而无论付出多少的精力都无法达到良好的效果，更无法完成实景与虚景的结合，还有角色互动光影，无法进行粒子转换。但是借助3D光影特效就可以实现上述内容，只需控制虚拟灯光相关参数，进而促使光与影互动，然后利用所有光影时间帧图，以其图层叠加来实现，同时调节明暗度，进而使场景极具表现力，实现光影特效。
2.空间动感特效
特效艺术能够为影视动画带来不一样的效果，它能够极好的烘托角色。对于三维空间特效来说，它在设计场景的过程中，同时将角色设计融入其中，实现两者很好的结合。而对于传统动画来说，这两者是不可能同时完成的，设计师在进行角色绘制时，不能兼顾场景设计，它们都是独立存在的个体。这种表现形式不能达到良好的效果。针对角色与场景而言，它们是通过叠放完成的，两者之间缺乏互动。最新的特效技术可以很好的展现场景与人物，角色可以任意移动，还可以随意变换动作，达到更逼真的表现效果，展现立体动画画面。例如：网络电视剧《盗墓笔记》中的很多动感场景都是通过空间动感特效完成的。
结语
【关键词】传统艺术语言;现代影视动画;具体运用
影视动画是一门综合的艺术,是人类寻求精神要求的产物,它主要包括:音乐、绘画、电影、动漫、文学以及摄影等。而传统的艺术语言不仅是我国民族传统文化融合和发展的产物,还一定程度上反映了我国的民族精神、民族文化以及风俗民情,是中国先进特色的艺术成果。随着社会发展的速度越来越快,传统的艺术语言显得更加具有魅力,在现代影视动画中的运用也越来越显著。现代影视动画的发展速度也在迅速加快,表现手法和方式给观众带来了较强的视觉冲击,因此如何将传统艺术语言合理运用到现代影视动画中成了业界关注的问题。完美的融合变得越来越重要。
1.传统艺术语言和现代影视动画的基本概念
1.1传统艺术语言
艺术语言是指通过多重的艺术载体来表达情绪、情感以及艺术形象,它是艺术作品形式的构成要素,艺术作品只能通过艺术语言来表达,让观众更好的认识艺术作品,没有艺术语言就没有艺术作品的体现,艺术作品的存在必须有艺术语言做承载。传统的艺术语言是中国传统艺术的变现形式,具有古典美和传统美的特色。每一类的传统艺术,在社会的发展中必定会出现符合自身特色的艺术语言。比如,电影形象能够呈现在观众面前,它是通过多个画面的连接而成;绘画艺术则是通过色彩、线条、形状、明亮等艺术语言来体现在观赏者面前。艺术语言的表现形式较多,比如夸张的、比喻的、写实的等等。所以熟练的掌握并合理的应用传统艺术语言是了解和精通艺术作用的关键。
1.2现代影视动画
现代影视动画是指现代影视的三维立体动画,将固定的物体通过三维技术的合成使其成为活动的物体,再根据动画制作形成影视需要的影像,现代影视动画设计的领域较广,包括前期的拍摄、特效创意的设计、3D效果的制作、后期的合成和特效的制作等。它是综合的艺术,是人类精神需求的产物,且具有较为丰富的表现形式。随着计算机技术的快速发展,已经慢慢深人到现代影视动画中,计算机软件的增加也给现代影视动画拓宽了制作和拍摄领域。现代影视动画发展的脚步愈来愈迅速,可以将简单的影视动画特效切换到较为复杂的场景中,给观众呈现出较为特色的动画效果。
2.传统艺术语言在现代影视动画中的具体运用
时代在发展,人类对艺术的追求也在发展,人类将传统艺术的精髓保留并创新。传统的艺术语言不只是精神的传达,更多的是给人类到来了归属感和成就感,传统的艺术语言在欧美国家以至全球的影视动画中都有体现,例如较为著名的迪斯尼动画电影《花木兰》,阐述的是中国古代的励志故事,具有中国的传统文化特色;它的表现方式是传统的艺术语言方式,将多个画面进行连接、镜头进行转接,把电影想要表达的影像利用艺术语言展现出来。现代影视动画在不同程度上运用了传统的艺术语言,它不仅从审美效果上融合了传统艺术,还从精神内涵上进行了充分运用,一定程度上给人带来了巨大的冲击力。世界的影视动画作品也越来越多的运用了传统的艺术语言,且非常突出。随着先进技术时代的到来,影视动画领域的艺术作品也在进行改革,与时俱进,从作品的内容和表现形式方面都进行了改革创新,且融人了更多的特色元素。传统的艺术语言不仅为世界的影视动画作品增添了特色元素,还将传统的艺术与现代先进的影视技术进行了完美融合,从而将全世界的影视动画技术推上了新的高度,例如影视动画片《铁臂阿童木》,故事中的情感部分采用的是传统的观念,可以看出我国四大名著之一《西游记》中孙悟空或多或少的影子,就传统的情感观念而言,它是一部成功的动画片。当今社会,处于多元化发展的阶段,世界各个国家的艺术文化都在不断融合、不断借鉴,主要体现在表现形式、表现手法以及表达影像方面,各个国家都通过不同的方式将传统的艺术语言充分的运用到现代影视动画中,只有如此才能适应时代的发展,适应行业的发展。
3.传统艺术语言在现代影视动画中运用的重要性
现代影视动画的发展脚步越来越快,从《猫和老鼠》到《小虎还乡》,再到《怪物史瑞克》等各具特色的动画片,也是从二维到三维的发展。现代影视动画不仅内容较丰富,融人了较多的创造力和想象力,且给观众呈现出来的影像更具冲击力。它已成为电影的潮流,感染着越来越多的观众。它的迅速发展离不开传统艺术语言的运用,它运用了传统艺术语言的独特视角来表达动画的主题,使影视动画拥有内在美和外在美的融合,冲击着观众的心灵,传播出更具特色的价值。传统的艺术语言不仅为现代影视动画的创作提供了个性素材,还提升了影视作品的艺术内涵,占据重要位置。
4.总结
综上所述,传统的艺术语言是现代影视动画的精髓,它为影视动画的设计提供了艺术理念,使影视动画拥有自己的艺术风格和特色。现代影视动画只有融合传统艺术语言,并合理的运用它,才能更好的发展前进。影视动画作品不只是给人类视觉带来不一样的效果和冲击力,还应触动人们的心灵情感。现代影视动画作品在创作中越来越多的融人传统艺术语言,不仅为动画作品增添了内涵和理念,还更加适应了全球多元化的发展,在经济发展的潮流中占据不败之地。
参考文献:
[1]苗子烨.论现代影视动画与传统艺术语言的融合田.电影文学,2011,(23):。61一。62.
[2]唐慧妮.浅议传统绘画语言在现代动画片中的应用田.中国科教创新导于,〕,2012,(22):131一131.
【关键词】 动画 课程设置 工作室
【中图分类号】G42 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）1-0253-02
观察目前高校动画专业课程教育体系不难看出，由于历史、经济等各种因素，其中存在着诸多问题。在笔者看来，对于动画专业的课程教学模式应从基础课程、专业课程、创作课程三方面寻找突破口，形成以工作室为核心的互动式教学，以此贯通理论教学与实践教学，使学生了解市场需求和生产流程，培养适应地方经济特色的、具有设计创作能力和实践能力的“应用型”动画人才。
一.基础课程设置――以专业特点为导向的课程贯通
目前，在高校动画专业课程设置中，美术基础课基本上与专业课程独立。从总体上看，从事素描、色彩等美术基础课程教育的教师自身多为纯美术的研究方向，不具备动画专业的知识和素养，甚至不清楚动画制作的原理与技术要点。因此在教学中通常沿袭传统教学模式：以静态造型写生为主，以静物、头像的模仿性绘画为主，以光影和结构绘画为主。
然而，这种对培养纯美术人才行之有效的教学方式显然难以适应动画专业的教学要求，更无法成为专业课和创作课的有效铺垫。因为一是目前基础课阶段往往忽略动态特征的手绘训练，仅依靠后续《动画运动规律》等课程的讲授，学生知其原理却难以在实际操作中绘制出合适的动作幅度、节奏、预备动作、跟随动作、角色反应、相互关系、表情口型以及夸张变形等；二是目前的基础课程显然没有培养学生以简化和夸张的动画手法思考对象、表现对象，于是学生进入后续《漫画技法》、《角色设计》、《场景设计》等课程时，往往另开炉灶，以模仿动漫作品中的造型为起点；三是而基础课教学却往往忽视培养学生研究动态对象和组织连续画面的能力，以至于学生进入后续课程时的思维模式仍停留在静帧的角色和场景设计，难以组织成整体性的连续画面。
因此，针对目前动画专业基础课与后续的专业课程脱节的现状，以动画专业自身的特点为导向，建立贯通式的基础课-专业课教学是较为可行的解决方案。所谓贯通式的基础课-专业课教学是指，一方面，在基础课教学中融入动画专业特色，将动画创作中的造型规律和设计需求作为基础课的授课侧重点。其一，动画作品的创作依赖于对“动”的把握，因此在基础课中应侧重动态速写的教学，培养学生对动态特征的把握；其二，动画作品的创作有自身造型规律，应侧重培养学生以简化夸张的动画方式捕捉对象特征，进行手绘训练；其三，动画作品的创作依赖于操作的“可行性”，无论是角色设计还是场景设计等，不仅需要静态“可看”，更重要的是需要在动画制作阶段技术上“可行”。因此应在基础课教学中侧重动画思维习惯的培养，训练组织连续动态画面的综合能力。另一方面，在专业课的教学中，应以基础课的课程作业为起点，在《漫画技法》、《角色设计》、《场景设计》、《动画运动规律》等专业课程中做进一步深化训练，以基础课训练促进专业课教学，使学生的造型表现和动画设计的综合能力得到提高。
二.专业课程设置――以工作室为单位的互动教学
由于动画专业涵盖了影视动画、网络动画、游戏动画等诸多方向，因此在一些院校的专业课程设置上，各种方向的课程不分重点地全面铺开，内容多、覆盖面广，涉及从视听语言、分镜头设计、动画编导、角色设计、影视后期等影视动画的课程，到网页设计、网络动画设计等网络动画及平面设计的内容，再到flash、3D-max、premiere、AE等数字化技术。由于课时限制、师资不足和学生兴趣点的差异等原因，大部分课程限于点到为止。
具体到各门专业课的讲授，以下几点问题尤为突出：
一是，理论讲解与实践操作脱节。比如理论教师对优秀案例分析往往侧重于艺术效果的陈述，至于取得这种艺术效果需要采用哪些视觉语言、镜头剪辑手法，特别是一些动画和特效需要用什么技术、怎样操作才能实现却含糊带过；实践教师在讲授时往往只讲软件操作或演示案例本身，较少与实际案例相结合，较少与学生在动画片创作中的问题相结合，较少与理论课的内容相结合。
二是，较少针对学生的特点和兴趣有所侧重地进行教学。目前的动画专业教学以班级为单位展开，因此无论学生未来的就业方向和研究方向如何，每门课程都在教师面面俱到地讲授所有方向的内容之后草草收场。这直接造成了学生对于一些需要重点学习的内容掌握深度不足。
三是，一些院校的实践课在简单概述后就直接进入以分组作业为任务进行教学的阶段。这部分解决了理论与实践脱节以及课程教学没有针对性的问题，但是学生在对所学课程进行框架性的理解之前，就直接进入细支末节的探索，难以形成对课程本身理解和专业定位中的整体性把握，不利于未来的深入学习。另外，以综合作业替代专项训练的方式本身也值得商榷，其一，教师对作业的讲解易于就事论事，加上分组之间缺乏交流，在作业中未遇到的问题得不到关注。其二，以个案分析取代一般创作方法的研讨是否合适？其三，学生的自主性大的同时造成专项训练的针对性不强如何解决？等等。
针对以上三方面的问题，笔者认为，以工作室为团队进行互动教学是进行专业课程教学的较好模式。所谓“以工作室为团队进行互动教学”是指，一，教师以自身的研究方向为依据组建不同的工作室，侧重不同动画方向的教学；二，学生以自身兴趣和能力为基础加入不同的工作室学习和参与实践；三，工作室以实际或虚拟动画创作项目为线索展开互动教学，将各类设计竞赛和社会服务项目引入工作室。学生根据创作中的问题与教师沟通主动学习，既避免了理论讲解与实践操作脱节，也避免了正常课时内以作业为任务进行教学导致的以偏概全的问题；四，学生将课堂学习的理论和技术及时用于实际案例的操作，工作室教师对其创作方向和技术难点进行指导，学生遇到困难及时与教师交流，形成互动。避免传统教学中因为学生缺乏亲身体验而忽视课堂讲解内容，遇到问题又不知用那些理论和技术解决的状况；五，课程与课时分配依据工作室的侧重点进行设置，不同工作室的学生需要修习的课程和课时量相应有所差别，与传统方式相比缩减的课程课时，用于延长侧重课程的课时、或用于完成工作室的动画创作项目；六，以此达到学生分类指导、因材施教，课程与课时分配分类、各有侧重，以动画创作项目为线索贯通理论教学与实践教学。
根据目前的动画产业结构和学生生源情况，工作室可以大致分为三个方向的培养目标：第一，原创影视动画。学生通过课程的修习提高自身的艺术素养，熟悉中外影视动画的现状与未来发展趋势，熟悉相关的动画制作技术，以此为基础通过实践创作影视动画短片，侧重培养学生在影视动画方向中动画编导、角色设计、原画设计、场景设计等方面的能力，以及将所学专业理论应用到案例实践中的艺术潜质和创新能力。
第二，网页动画及平面设计。学生以平面设计中编排、版式、色彩等实用美术的学习为基础，掌握网页设计、网络动画设计、新媒体广告设计等内容，侧重于学习网络环境中各种动画的设计和制作技术，最终以完整的网页动画作品作为综合的教学考评依据。
第三，动画效果及后期编辑。学生在艺术素养培养的基础上，以动画特效和后期处理能力为主要研习方向，侧重于动画制作技能的培养，以完成诸如电视频道包装、动画广告制作、影视后期制作等实践项目为教学任务和考评依据。
三.创作课程设置――以联合短片为主导的分工合作
联合短片不同于工作室项目实践，是完整的动画片或完整的动画设计作品创作，使学生了解市场，熟悉生产流程。学生按照不同作品的实际生产模式和创作步骤自主地跨工作室组建团队，选择不同专业特长的组员承担各自的工作任务。
与传统动画毕业短片设计相比，基于工作室的联合短片方式优势在于：一.传统毕业短片的创作中，学生自主组队的人员构成往往没有形成不同专业特长的互补与协作。这是由于传统教学一勺烩式的模式导致学生同一化，学生天赋和兴趣方面的差异性没有通过分类指导获得专业特长的培养和强化。二.传统教学模式中，学生由于缺乏专业定位和专项训练，选题时举棋不定，不知自己能够胜任哪种方向、适合哪项任务，创作过程中遇到问题束手无策，而工作室的项目经历能够使学生在进合创作时，定位准确，较快进入创作状态。三，通过工作室项目的实践，潜移默化地培养了学生团队协作意识和能力，在联合创作中也能分工明确、各司其职。
四.结语
通过以专业特点为导向进行基础课和专业课课程贯通；以工作室为单位进行互动教学，在专业课教学的基础上，通过项目实践达到理论与实践的结合、教师与学生的互动、学生专业特长的强化；以联合短片为主导组建团队、分工协作、完成作品，使学生熟悉市场生产流程、发挥专业技能、形成团队意识，三个方面的课程设置，能够强化学生创作能力、动手能力及创新意识，为教学与产业对接提供契机。
参考文献：
[1]王珉，薄芙丽.论动画教学链接式课程模式探究[J].装饰.2008，（10）
一、影视动画场景设计的作用
动画场景占据了影视动画的大部分画面空间，有着强化思想主题、塑造角色性格、推动故事情节等作用，在很大程度上影响着影视动画的情感基调与艺术风格。正如安东尼奥导演说过，没有我的环境，便没有我的人物。
(一)奠定情感基调。场景设计能够明确交代剧情发生时间、地点等，将故事情节与叙事内容紧密联系起来，并通过塑造社会空间展现故事发生的时代背景，引发观众的抽象思维和艺术联想。设计师可以从影视动画主题出发，通过色彩、构图、光影、道具等元素确定情感基调。以色彩为例，明亮的色彩可以渲染轻松、欢乐的节奏，冷灰色调可以表达痛苦、抑郁的感受，暖色调可以渲染温馨、祥和的气氛。就图形而言，三角形会使人产生压迫、倾斜、危险的感觉;四边形能使人产生宽敞、安定、稳固的感觉;圆形往往能带给人柔美、圆润的感觉。在背景方面，绿色的草地使人产生轻松、舒缓、和谐的心理感受;陡峭的悬崖与冰川能创造紧张、危险的气氛。比如，动画片《萤火虫之墓》就通过场景氛围确定影片的情感基调，荒凉颓败的车站周围是脏兮兮的草丛，萤火虫漫天飞舞，天空混沌小明，到处弥漫着一种压抑悲哀的气氛。
(二)表现角色性格。角色形象是影视动画的核心内容，通过动画场景能为角色提供丰富的心理空间。心理空间分为主观心理空间与客观心理空间，前者多指用虚实结合的手法描绘人物的回忆、幻想、想象等，塑造与人物心理活动相关的社会环境，展现人物的内心世界;后者多指通过描述物质空间展现人物的性格特点、情绪变化、内心世界等，根据角色的兴趣爱好、生活习惯、个性特点等，安排天空、山水、草木、建筑等元素，借景抒情、创造氛围。在场景设计中，设计者要准确把握角色的内心感受，以及物质空间对角色心理的影响，以此来表现角色性格。如动画片《狮子土》中，用参天大树、险峻高山来衬托辛巴的土者形象;用土黄色或暗褐色的深谷沟壑表现刀疤的阴险狡诈、凶猛邪恶。
(三)推动故事情节。故事情节有发生、发展、冲突、几个环节组成，动画场景设计时要顺应故事情节发展变化，为角色提供合适的时代背景、地域环境，通过场景的隐喻、暗示功能推动故事情节发展。美国迪斯尼商业动画的场景设计就紧紧围绕故事情节的方式展开，场景宏大但小复杂，有着很强的艺术亲和力。日本动画片则正好相反，用细腻、简单的场景展现故事情节，如动画片《千与千寻》就通过彩绘玻璃、红色廊柱、药浴牌、风格各异等创造出独特的地域风情，为千寻的离奇经历营造了良好氛围。
二、影视动画场景设计的具体表现
(一)造型设计。造型是创造艺术形象的重要手法，造型分为角色造型与场景造型，在动画发展史上有许多经典角色造型，如米老鼠、阿童木、机器猫、孙晤空、龙猫等;也形成了小同风格的场景造型，如美国迪斯尼动画追求形象简约、动作复杂的场景造型，而日本动画则追求形象细腻、动作简单的场景造型。动画场景有写实、漫画、幻想等几种风格特点，写实动画有着较强的真实感，常用于故事动画之中，如《哈利波特》《魔戒》《2012》《最终幻想》等动画就是写实风格;漫画风格有着简洁、夸张、幽默的特点，如 《冰河世纪》《海底总动员》《虫虫特工队》《海底总动员》等都是漫画风格的动画;幻想风格多用于电脑游戏之中，有着魔幻、科幻的特点，如《星际空间》《地狱之门》《爱丽丝梦游仙境》等就是幻想风格的动画。影视动画场景要符合视觉传达的造型规律和形式美法则，如各种物体造型要有和谐、统一的风格，物体摆放要有前后呼应，并统一于某种色调之中;图形要简洁大方，突出物体的色彩、形体、质感、量感等;要注重色彩、形体、位置的搭配，使物体的形色、空间、方向、位置等呈现出稳定状态，使画面呈现出一种节奏美与平衡美。
(二)空间设计。动画场景空间可分为实体空间、真实空间、想象空间、虚拟空间等。实体空间是场景中由界面限定的、明确的空间范围，如天花板、墙壁、地面等构成的室内空间;真实空间是场景结构中能置身其中的空间，如雕塑、建筑、树林、高山等都是真实空间;想象空间是场景结构中虚幻的、假象的空间，如梦境中的场景、大脑中的冥想等;虚拟空间是被界面划分出来的、较小的、范围小明确的空间形式。场景空间还可分为强势场景空间与弱势场景空间两类，前者的画面效果丰富多彩，各种元素交错使用，对塑造人物形象、发展故事情节、确定影片基调有着重要意义;后者只是为丰富视觉画面、展开故事情节而营造的场景气氛。动画场景构图有轴线构图、三角形构图、对角线构图、纵深方向构图等，在场景空间构图时，要处理好内容与形式、局部与整体、主要与次要之间的关系，抓住几何中心、用好视觉趣味中心、重视引导区域，按照近大远小、竖宽横窄、远模糊近清晰的透视原则进行构图。
(三)色彩设计。色彩是重要的视觉语言和造型手段，场景色彩是色彩在场景画面中的表现和配置，是最直观的场景表现形式。色彩有明度、纯度、冷暖、色相等特征，能产生薄厚、强弱、轻重、进退等视觉效果。色彩与人的情感有着密切联系，会给人某种心理暗示，使人产生复杂的情感，如红色、橙色等暖色带能使人联想到火焰、太阳、光线等，使人产生温暖的感觉，而蓝色、绿色等冷色调能使人想到大海、天空、森林，令人感到寒冷;明度较高的色调能使人产生柔软感、明与兴奋感，而明度较低的色调能使人产色产生强硬感、忧郁感与沉静感，这使色彩经验与联想成为动画设计的重要内容。优秀的动画片小仅要有唯美的视觉效果，还要有合理的色彩配置。在影视动画场景制作中，色彩是传达思想主题、创造场景氛围、塑造人物形象的重要手段，决定着影片的主题与内涵;色彩有着强烈的视觉冲击力，通过色彩能吸引观众的眼球，增加影视动画的趣味性;色彩还有着特定的象征意义，如白色象征纯净、圣洁;红色象征喜庆、吉祥;绿色象征着和平与生命;蓝色使人感到宁静、安逸;白色象征着纯洁、高尚。
(四)陈设道具设计。陈设多指场景中摆放的台灯、桌椅、餐具、窗帘、衣帽架等物品，道具多指表演时所用的书、帽、钱包、手表等物件，陈设道具能够交代人物身份、生活习惯、兴趣爱好、职业，展现人物的内心活动与情感世界。如鲜花、香槟、鞭炮等反映人物的愉快心情，而刀枪、骸骸、鲜血表达人物内心的复仇、暴力和恐惧。道具陈设应与人物的性格、年龄、身份、心情等相吻合，如用汽车玩具、篮球、足球等玩具表现男孩的调皮、可爱、好动等;用洋娃娃、婴儿车、玩具等表现女孩的活动、娇气;用玫瑰花、红酒、轻音乐等表现浪漫、兴奋、紧张的心情;用浓香的咖啡、明媚的阳关、高雅的服饰表现女性的时尚、开朗、轻松;用沧桑的脸、老照片、旧棉袄表现老人的随和、低落、慈祥、闲适等。
三、影视动画场景设计的方法过程
(一)分析剧本，收集资料。场景设计是一种复杂的艺术创造活动，有着较强的民族性、思想性与艺术性，对设计师的艺术修养、创造能力有着较高要求。因而，在场景设计时，设计师应深入研究剧本，把握影视动画的主题、角色、风格、类型等，了解故事情节的时间、地点、时代背景等，确定影片的情感基调和美术风格，进行分镜头与剧情探索与设想。同时，为了提高场景设计的质量，设计师还要广泛收集相关资料，借鉴同类动画片的场景设计，使创作成果更接近剧本要求。
(二)确定基调，选择造型。主题是艺术作品的灵魂，是场景设计的视觉感官基调。在进行场景设计时，设计者应从影片主题出发，将抽象主题形象化、具体化，确定影片的人物情绪、情节节奏、色彩气氛、造型风格等，并根据这些内容的要求将内容与形式结合起来。任何艺术作品都需要呈现于特定的时空中，这种时空可以是真实的，也可以是虚构的。因而，设计者在进行场景设计时应了解故事发生的时代背景，把握故事呈现的风土人情、建筑风格、地形风貌等，按照影片要求选择造型。
关键词：三维动画；教学改革；Maya技术
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-120-2
随着三维动画技术的不断发展和成熟，CG行业的涌现，影视动画和动态图设计等技术孕育而生，使三维动画的表现能力不断提高，为影视动画作品赋予了新的科技内涵，这是用传统拍摄手法无法达到的境界。在此环境下，学校动画教学中传统的手绘动画教育模式已经开始向三维软件教育方式转变，变传统的单一教学为多元化、开放式的教学，以适应时展对教学改革的要求。
一、Maya动画技术的概述
Maya是目前比较先进的三维动画制作软件，具有功能完善、操作简单、制作效果好、表现真实感强的优点。Maya的应用范围非常广泛，在专业的广告制作、角色动画、电影特效、游戏美术等方面都有大面积的应用，三维动画通过创设虚拟的世界表现出物象，可以不受自然环境的限制，能够美化物象，提高表现力，为影视制作提供良好的技术支持。
三维动画技术教学的目的是教授三维动画的制作，为了达到预定的教学目标，学校会将课程分为几大模块，按照学习流程组织教学，形成一套教学项目链条，从而体现模型、材质贴图制作、动画制作、动力效果以及后期制作的不同层面，使学生掌握软件的使用技术。
二、学校三维动画教学的现状
学校教育的目的是为了培养符合社会需要的人才，让学生将来能为社会发展做出贡献。三维动画是一个技术含量很高的学科，在教学中不仅要让学生掌握理论知识，更主要的是要让学生具有实际动手操作设计的能力。目前很多学校的教学模式还很单一，还是单纯的以课本为主体的灌输式教学，而脱离了实践性的操作，学生对于三维动画的理解能力也仅仅是停留在老师的教授内容中，使得学生思维僵化，艺术表现的灵活性不够，设计思路混乱，不能从真正意义上了解三维动画的意义。实际上在动画教学中，只有投影仪和老师的嘴皮子是远远不够的，应该让学生结合电脑实际操作，使学生与教师之间建立互动，进行思想交流，学生一边学习一边练习，教师从旁指导，为学生答疑解惑。同时要鼓励学生自己动手设计，培养学生的实践能力和创新能力。
三、对于三维动画软件教学的探讨
学校教育在对学生进行思想品德和人生哲理教育的同时，还应该注意学生职业能力的培养，就动画专业的教学来讲，既要教授学生动画艺术理论，提高学生的艺术修养，又要使其掌握动画制作技术，培养他们的创新能力，使学生将来能够适应职业发展的要求。教师应该坚持以学生为主体的原则，根据技术发展情况，不断改进教学方式，走“研、教、学”相结合的道路。
（一）驱动式教学，培养学生的实际操作能力
由于Maya三维动画的操作性非常强，在教学内容和教学进度的安排上应该坚持由浅入深、由易到难、循序渐进的原则。鼓励学生使用网络教学资源，通过网络教案、课件和教学录像进行自学。在每部分教学活动完成后，适当的安排案例作为课后练习，帮助学生巩固理论知识，锻炼其实际动手能力。这能够使那些以前没有接触过三维动画技术的学生能更加快速地掌握Maya软件的使用，培养他们的兴趣。因为Maya软件要求要有很高的实际动手操作能力，所以，单靠课堂的老师讲解和教材的解释是远远不够的，教师需要在教学中穿插更多的专业知识，指导学生进行实际练习，由教师进行引导帮助学生一步一步的进行操作，让学生逐步掌握操作软件的技巧。还可以在教学中安排相关的案例辅助教学，使用多媒体播放软件操作、录像影片等资料，帮助学生理解，打开思路，开发学生的创造能力，激发其学习兴趣。
（二）教学与社会实践相结合
动画专业的学生将来要从事影视动画制作方面的工作，而现在的影视行业发展迅速，有必要让学生了解行业的发展现状及主要技术要求，使学生有更加明确的学习目标。学校可以和企业合作，让企业参加到动画制作人才的培养上来，增加学生对社会需求的了解。教师可以从一些动画行业公司聘请专业技术人才到班级讲学，向学生介绍现代最前沿的三维动画制作技术、Maya软件在实际工作中的应用，并与学生所学知识相联系，指导学生的学习活动，此外还可以联系企业为学生提供实践机会，让学生在实际工作岗位上进行学习，这样会提高的更快。
四、总结
Maya软件作为一款优秀的三维动画软件，在影视动画制作行业中应用非常广泛，是三维动画专业类学生必须学习的一项内容，对于三维动画软件Maya教学的改革，能够促进教学效果的提升，提高学生的实际操作能力，为他们以后的职业发展打下良好的基础。
参考文献：
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【关键词】蒙太奇 动画设计 艺术
影视动画中的动画画而一般被称为镜头，影视动画要靠镜头语言来讲述故事。作为动画创作者，要学会善于运用镜头语言讲故事给观众听，但是如果镜头语言运用得不确切，观众就会看不懂，甚至会误会和曲解讲的故事。一部动画片从总体结构、段落结构、章法结构上讲，可能是多种多样，但不管手段有多少，动画“蒙太奇”的构成方法归纳起来不外乎两个方面，即“叙事蒙太奇”和“对列蒙太奇”和“修辞蒙太奇”。
一、动画蒙太奇的独特性
动画电影与实拍电影相比，就在于它是假定性艺术，是独特艺术手段的传播媒介。
1.变形蒙太奇
变形蒙太奇并不注重物体间的逻辑关系，而重视的是物体间的形变关系。
具体使用为在运动的过程中变，在主要的中转中放进去。如动画新概念中Your face短片，我们看到从“形变”到“幻变”的人脸，从形变开始―脸上五官的错位形变，发展到整张脸变成气球爆掉―幻变为几何形体旋转……变成书―书变为人脸―脸的扭曲―成为握着的手，手传递着某种暗示，本片把头变成手创造了一个四维空间，由头变成手有一定创意形变的逻辑性。
2.镜内时空蒙太奇
动画电影画而通过某个衔接物的过渡变化，跳跃式地转到新的故事情节或者新的场景中，摄像机保持同一机位，表达同一镜头内的时空变幻。由于动画镜内时空蒙太奇总是出人意料，所以当观众在观看这样的动画电影时，不仅在视听方面有一种极大的享受，同时还营造了一次轻松愉悦的心灵之旅。
3.版式蒙太奇
动画片构图运用版式的变化表现人物内心情绪等。如日本动画片《舞HiMe》中，通过影片画而的独特编排，使幻想和现实之间形成空间交互，电影的画而构成感更强，更具趣味性。这种动画画而的版式编排，利用视觉艺术的手法，一定程度上也强化了角色内心吃惊、嫉妒、憎恨、爱、不屑等情绪的表达。
4.光影蒙太奇
动画电影中的“光”具有戏剧性和假定性，光影蒙太奇是建立在观众对动画片光线运用已具有认同感的基础上，即认为特殊的“光”已成为场景造型的一部分。动画一般很少有纪录片，所以动画并不强调真实的空间，动画蒙太奇的手段便更加多样化，动画蒙太奇的运用，增强了动画电影的艺术表现力度。
二、蒙太奇技术的动画设计中的应用
1.叙事蒙太奇的运用
马尔丹在《电影语言》一书中说：“所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，是意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段篡集在一起，这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度（观众对剧情的理解）去推动剧情的发展”“叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。”马尔丹的这些话概括了叙述性蒙太奇的作用和特点，同时也告诉我们，镜头是构成蒙太奇的基本单位，一个个镜头必须按逻辑顺序或时间顺序连结在一起，才能组成句子，才可进行叙述。对此，普多夫金说得更明白：“正如生活中的语言那样，在蒙太奇中也有单词，即拍好一段胶片；也有句子，即这些片断的组合。”
2.表现蒙太奇的运用
爱森斯坦说：“摆在艺术家面前的任务是，将这个能从情绪上体现出主题的形象转化为两三个局部性的画面，而这些画面一经综合或对列，就应该在感受者的意识和情感中恰恰引起当初在创作者心中萦绕的那个概念的形象。”因此，表现性蒙太奇的镜头组揍“不是二数之和，而更像是二数之积。”
《埃及王子》中堪称华彩段落的摩西之梦就有明显的布努艾尔和弗洛伊德的影子。由现实进入梦境是通过推镜头、光影加深、影调变橙黄以及眼睛的变形共同实现的。睁眼的时候，己经成为凹凸感很强的浮雕效果了。连续的跳切、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感，利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏，造成怪异的维度混杂的印象。超现实的红块，士兵贴图式的运动和跳格的动作都造成一种魔幻心理的真实。
3.三维动画技术与蒙太奇的结合
任何新生事物也好，发展中的事物也好，它需要的都是不断地在其血液中灌输新的能量。对于动画来说也是一样，每一个优秀的作品都是在不断创新中产生，给人留下的应是深刻的记忆。三维动画技术的优势在目前的市场上是无法比拟的，其应用范围也很广泛。将三维动画技术与蒙太奇结合，就等于将技术与艺术结合，这对于未来动画市场来说将是富有创造性的生产力。蒙太奇在动画中的应用需要更灵活、更有创意，这样才会表达出更深层次的东西，而且蒙太奇在动画的制作中同样需要大胆的构想。我们在探索三维动画技术与蒙太奇结合的过程中，一方面要从感官效果的角度去比较中国动画片与欧美、日本等国动画片在分镜头处理上的差距。通过对优秀动画片和优秀动画镜头的详细分析，充分挖掘外国动画片在蒙太奇电影技巧与动画绘画相结合方面的经验和长处。另一方面要注意到电影拍摄方式与动画处理方式的相同之处和不同之处。动画中的分镜头脚木，不仅可以借鉴电影蒙太奇的镜头运用方式和剪辑方式，同时还可以运用电影灵活的镜头运动方式把电脑镜头与手工绘制镜头结合在一起，从而为动画艺术的形式美表现手法开拓一条新的途径。
结论
动画电影中还有许多动画蒙太奇的应用，动画不仅从漫画创作和电影中汲取了很多表现手法，还利用自身充满假定性和灵活性的画而元素对蒙太奇的应用进行拓展和创新，动画蒙太奇又反过来加强了动画作品的艺术表现力和情绪感染力。
【参考文献】
[1]陈彦. 浅析影视动画中的蒙太奇技巧[J]. 南昌教育学院学报，2014，02：26-28.
[2]张善庆. 动画艺术中美术设计与表现[J]. 长治学院学报，2013，01：55-57.
[3]刘导. 蒙太奇手法在设计中的应用[J]. 艺术研究，2013，02：136-137.
关键词影视动画专业；信息化教学；屏幕录制软件
1前言
影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。在影视动画专业教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。
2影视动画专业教学中存在的主要问题
2.1教育教学理论缺乏系统性
目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善；另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。
2.2人才培养与市场需求的脱节
虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。
3传统影视动画专业教学的特点
传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。
4信息化教学的优势
4.1利用信息技术导入，激发学生兴趣
影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。
4.2利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解
信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。
4.3利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践信息
技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导；或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。
5信息化教学的建议
加强理论学习理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。强化实践能力影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。保存学生的成长资料，构建教学资料库学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。
6结语
总之，信息技术是一种教学辅助手段，只能起到辅助教学的作用。因此，不能过分夸大它的作用，不能替代教师的创造性工作。只有以学生为中心，完善教学设计，才能使其发挥更大的作用。
参考文献
[1]王莹.浅谈多媒体技术在高校教学中的运用[J].焦作师范高等专科学校学报,2007(2):66-68.
[2]王力.多媒体教学在高等教育中的利与弊[J].教书育人:高教论坛,2005(s3):7-8.
