时间：2023-07-18 17:24:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画电影特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、动画电影字幕翻译研究现状
字幕翻译是新兴产物，尤其是动画电影的翻译。近年来随着中外文化交流的日益密切，我国引入了大量的外语电影，其中不乏优秀的动画电影，如《疯狂动物城》《怪兽大学》等，因此国内外许多专家学者对外语电影的字幕翻译做了大量相关研究。国内对字幕翻译的理论研究起步较晚。解放初期，东北长春电影制片厂首先开始译制片制作。随着改革开放的不断深入，我国引进外语影视作品的范围日趋广泛，种类也日益多样化。但我国在影视翻译研究方面尚处于初级阶段。上海外国语大学的钱邵昌教授于2000年就呼吁翻译界需对影视翻译给予重视；在翻译理论研究方面张春柏教授认为影视翻译原则以意译为主，同时保持原文的韵味；清华大学的胡庚申教授以生物进化论中的“自然选择”“适者生存”等为理论基石，提出了生态翻译学理论；黄凡则证明生态翻译理论在动画字幕翻译实践中运用的可行性。国外关于影视翻译研究的起步较早，在影视翻译的特点、技巧、原则、标准等方面都具有非常成熟的理论，字幕翻译方面的研究成果更是突出。产生于20世纪70年代的功能翻译理论率先将翻译视为跨文化交际的行为而非静态的语言现象。HenrikGottlieb教授详细分析了字幕翻译的特点，提出了字幕翻译相关的方法、原则及标准。Kantan教授借用计算机术语“块移动”形象创造出了顺向块移动、逆向块移动和水平块移动的翻译方法。近年来，我国与世界其他国家和地区文化交流日趋紧密，传播媒介的种类日益多样化，电影文化作为其中最具影响力的媒介，为中西文化交流做出巨大贡献。语言的差异是电影传播的一大障碍，因此字幕翻译尤为重要。电影字幕这一“语言媒介”的翻译，须直观、形象、生动地再现原版电影语言的风格和特点，同时又兼顾中国受众的文化背景、年龄特征、审美心理等因素，提高翻译质量，促进中外文化传播和交流。
二、动画电影字幕翻译的语言特点
（一）四字格的运用，彰显汉语语言精华
作为汉语语库中的瑰宝，四字格是中华民族智慧的结晶，它体现了汉语语言的博大精深。四字格是汉语有的词语组合现象，它不仅包括成语，还包括非固定的四字结构。在英译汉中，它以其整体匀称、言简意赅的优势得到了广泛运用，尤其是动画电影字幕翻译中经常使用汉语四字格，不仅凸显了汉语语言的文化精华，更能达到事半功倍的神奇效果。下面选取的是《美食总动员》中老鼠小米对爸爸说的一段话，以此来说明汉语四字格在动画电影字幕翻译中的强大功能。例1Xiaomi：“Thisisthewaythingsare，Youcan’tchangenature．Changeisnature，Dad．Thepartthatwecaninfluence．”译文：小米：“爸，改变就是自然的规律。尽力而为，方能滴水穿石。”影片中的小米是一只不甘整日只知道靠捡食垃圾过活的老鼠，出身低微却心怀大梦想的小米因其天赐的嗅味觉和永不言弃的品质深深吸引着和他一样拥有如此命运的一大群观众。译文出彩的地方是将“Thepartthatwecaninfluence”这句话分译成两个四字格“尽力而为”“滴水穿石”，四字格的运用更是淋漓尽致地把小米坚毅、果敢的性格特征表现了出来。如将该句直译成“我们可以施加影响的那部分”，会让目的语观众不知所云，产生费解。电影作为文化传播交流的媒介之一，影片中所反映的文化因素折射出不同民族的历史文化和社会特征，而字幕翻译就是两种文化之间交流的桥梁。由于文化上的差异，在进行字幕翻译时除了要考虑到目的语观众的文化背景，还要在译文中选用能够突出其本民族特征的词语，该译文就把汉语语言的精华凸显了出来，既接地气，又一目了然。
（二）网络流行语盛行，语言颇具本土化
近年来随着网络流行语的盛行，电影字幕翻译中网络流行语出现的频率也愈来愈高，它以其通俗幽默、生动活泼的语言特点迅速赢得广大观众特别是青少年的青睐。由皮克斯动画电影制作的《怪兽大学》也不例外，该片字幕翻译中出现了如“屌丝逆袭”“飘过”“神马”“奇葩”等时下最为流行的网络用语，在符合片中语境的同时，“笑”果十足，给观众带来了不少惊喜。例2Hardscrabble：“SoI’mafraidIcannotrecommendthatyoucancontinuetostayinscaryprogram．Goodday．”Sullivan：“Wait，what？ButI’mSullivan．”Hardscrabble：“Wellthen，I’msureyourfamilywillbeverydisappointed．”译文：赫刻薄：“所以我不赞成你继续留在惊吓学院，再见。”苏利文：“你说什么？我爹可是苏利文。”赫刻薄：“是么，我觉得你可真是坑爹啊。”片中的毛怪苏利文以其出身名门望族而骄傲，被他的同学们戏称为“吓二代”。当他由于怪兽大学惊吓学院的功课不合格而被开除时，院长郝刻薄的一句“我觉得你可真是坑爹啊”着实给现场观众带来了惊喜。该字幕翻译的亮点在于译者既还原了原文语境，把院长赫刻薄对苏利文的讽刺和失望表达了出来，还显得影片很接地气，增加了趣味性和亲和力。动画电影主要面向青少年及儿童，因此，动画电影想要成功，其语言必须具有感染性。网络流行语以其大众化、年轻化、生动活泼等特点在动画电影字幕中的使用迎合了中国青少年及儿童对语言的要求和审美心理。在对西方文化进行阐释时，译者只有将本土文化与西方文化进行有效结合才能达到绝佳的效果。
（三）压缩性语言，简洁易懂
字幕翻译最重要的一点就是简洁易懂。因受时间、空间等因素的限制，屏幕上字幕的数量及停留时间有限，所以采用压缩性意译是字幕翻译必需的。译者在考虑目的语受众文化背景的同时还要用最直截了当的方式将原句的原汁原味呈献给观众。影片《疯狂动物城》讲述的是兔子警官朱迪在与好朋友尼克追查动物失踪案件过程中逐渐揭秘了动物城中一个不为人知的惊天大阴谋的精彩故事。整部电影既惊险刺激，又不乏搞笑幽默，尤其是片中形象逼真的动物形象以及简洁易懂的语言风格让其受众能够快速融入到影片中，从而产生情感上的共鸣。下面来欣赏一个片段，该片段是朱迪因为失言惹恼了好朋友尼克后，为了挽回搭档而真诚地道歉。例3JudyHopps：“Iknowyou’llneverfor－giveme．AndIdon’tblameyou．Iwouldn＇tfor－givemeeither．Iwasignorantandirresponsibleandsmall－minded．Butpredatorsshouldn’tsufferbecauseofmymistakes．”译文：朱迪·霍普斯：“我知道，你永远都不会原谅我。我不怪你，换做我，我也不会原谅我自己。我又蠢又不可靠，还固执得不得了。但是，不能因为我的错，让肉食动物遭受这一切。”例3鲜明地体现了压缩性意译的运用技巧。此句在语义上并不难理解，但若要译出原文中的味道却非易事。尤其是斜体部分的“ignorant”“irrespon－sible”和“small－minded”这3个单词的翻译要下足功夫。该译文将“ignorant”意译成“蠢”，而不是“愚昧无知”，“irresponsible”意译为“不可靠”，而不采其本义“不负责任”之意。同样，“small－minded”则译成“固执得不得了”，而非“心胸狭窄”，加之又用连词“又……又……还……”衔接整句，视觉上令观众一目了然，听起来押韵悦耳。因此，压缩性意译可以将一些语言表达译为在受众文化背景下易于理解接受的目的语，并用简洁易懂的语言翻译过来，既还原了原文的含义，又让观众耳目一新。
（四）儿语的使用，童趣盎然
儿语是孩子刚开始会说话时，常常说的像“觉觉、牛牛”等单音节重复的话语。作为一种语言现象，儿语是儿童语言发展的一个阶段，也是语言能力低的体现。动画电影字幕翻译中儿语的使用是为了更好地抓住受众心理，尤其是儿童的观影感受，所以在语言翻译上力求符合儿童语言特点，这样既童趣盎然，又营造了轻松、愉悦的良好氛围。例如下面是节选自《冰河世纪Ⅰ》中希德逗“小肉球”玩的场景。该场景中使用了“tigey－wigey”和“wormy－worm”这种充满童趣且儿语味道特别浓的字眼，由这两个词语翻译而来的“老虎叔叔”和“小虫虫”，不仅完美地再现了原文语言文字的风格，突出了动画角色的可爱，还十分符合中国儿童语言发展的规律。例4Sid：“Thebig，badtigey－wigeygetsleftbehind．Poortigey－wigey．”“Lookatthis．Idon’tbelieveit．Comehere，youlittlebiped．Comehere．Youlittlewormy－worm．”译文：希德：“老虎叔叔”这个大坏蛋，被我们扔下不管了，噢，可怜的“老虎叔叔”。“快瞧呀，这简直……太神了。过来，小家伙过来，你这小虫虫。”“tigey”和“wormy”分别代表“老虎tiger”“虫子worm”，这两个单词都带有后缀“－y”，以此来模仿小孩子说话的发音。以“tigey”为例，它是由“tiger”变形而来，后缀“－y”暗示了儿童发此单词的可爱方式。因动画电影多以儿童为受众，所以翻译而来的“老虎叔叔”和“小虫虫”完全符合儿童语言发展特点，让儿童在观影过程中更容易被其台词吸引，再配合丰富多彩的图像和形象逼真的动画角色更容易使儿童身临其境。同时，陪同孩子观影的家长也容易因熟悉的台词产生共鸣，因为这些话语都是家长平时在生活中和孩子交流时所使用的语言。这种充满童趣且生动形象的字幕翻译拉近了受众与影片的距离，让其一家人在欢乐轻松的氛围中享受动画电影带来的奇妙。
三、结语
字幕翻译日益成为不同文化传播交流的重要媒介，在尊重文化差异的前提下译出高质量的电影作品是需要长期努力的结果。本文以文化为视角对字幕翻译中的语言特点进行探析，得出以下结论：英文动画电影字幕翻译中广泛应用中国文化元素，语言简练凝括，凸显了汉语语言的精粹；网络流行语为字幕翻译增彩，独特新颖、生动活泼的语言表达方式迅速赢得广大年轻人，尤其是青少年儿童的追捧；压缩性意译的翻译技巧以及儿语的运用也使得字幕翻译简洁易懂且充满童真，在一定程度上易引起观众共鸣，从而达到绝佳的视听效果。
参考文献：
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一、动画电影艺术的特点
动画电影艺术在表现形式上基本可以分为美派和日派两大阵营，其艺术风格各具特点。美派的动画电影在形象设计上偏好夸张风格，而日派则较常走写实路线。在结局处理上，美派动画电影的结局更加的圆满，而日派的动画电影则采用很多的开放式结局模式。在画面的处理上，美日两派有着很大的差别。美派主要依靠技术取胜，以计算机为依托的数字化电影是主流。甚至有人说，美国人中没有“动画绘制人”。与其相对的，日派在画风上追求细致，画面的真实感和精细度都比较高，拥有一批绘画技术高超的动画作家。当然，动画电影艺术还有一些共性的特点。无论是哪一派，动画电影艺术在内涵的设置上，对于梦想的坚持总是永恒的主题。动画电影以一种轻松的手法来体现有内涵的主题，富于人情味。而且，动画电影艺术注重细节氛围的营造，在意境上追求细致而又雅俗共赏也是其重要的特点。现在的动画电影在高科技手段的推动下不断发展，表现手法真实、故事情节耐人寻味，配合优美而又贴合情境的音乐，越来越多的人能从中得到美的享受和心灵的启迪。动画电影中美学思想的光芒体现深刻、熠熠生辉，使其从单纯的娱乐作品上升到了一种艺术境界。
二、动画电影艺术中的美学思想
动画电影艺术之所以能成为艺术，不仅仅是因为其带给人们的放松、愉快的感受，更多的是因为蕴藏其中的美学思想。动画电影艺术中的美学思想可以体现在诸多方面，音乐美、光影美等都是动画电影艺术的魅力来源。笔者在这里选取意境美、人文美和生态美三个角度来对动画电影艺术中的美学思想进行粗浅探讨和分析。
(一)动画电影艺术中的意境美思想
“意境”是主观情感和客观情景之间的融合与渗透，它超越了客观情境，而使人得思想进入一个更广阔的时间和空间中，从而获得一种情感的抒发和领悟。①对于意境的追求是动画电影艺术的美学特征之一。通过画面、音乐、色彩等元素的结合，使人们在观看影片、体味故事情节的同时，也能将情感升华到人生感悟、自然变迁等开阔的艺术境界便是意境美的影响力。漫天黄沙与悠远号角相配的苍凉、雾水蒙蒙与石板小路相依的宁静，动画电影艺术中的意境美让人在“悦目”的同时也能真正的“赏心”。这种意境美在美派、日派的动画电影中也有广泛的体现。但将这一美学思想体现到极致的便是中国动画电影派。水墨画的墨色留白很容易让人们感受到宁静、悠远和淡然灵秀来。“诗情画意”是中国动画电影的艺术境界追求。将情与景结合，以景抒情、寓情于景，是中国动画电影艺术的审美境界，也是动画电影艺术家们的思想境界。可以说，动画电影艺术中的意境美思想让动画电影超脱了单纯的娱乐，而上升到了一种艺术的境界。
(二)动画电影艺术中的人文美思想
经济迅猛发展，追求利益最大化成了人们主要的价值追求。在这个物欲横流的时代，人与人之间的关系越来越复杂，人与自然之间的矛盾越来越激化。林立的高楼给人们带来了现代化的居住环境却也在同时剥夺了自然界中其他生命的生存空间。而在动画电影艺术中，这个问题也被深刻而直观地表现了出来。展示生命的价值、体现自然对生命的意义是动画电影艺术中重要的人文美思想。正是这种人文关怀，让动画电影艺术的价值感得以体现。将这种人与自然的和谐的人文美思想深刻体现的，要数日本动画电影派。日派动画电影艺术的代表人物宫崎骏可以说是一位人文主义美学大师。宫崎骏的动画电影之所以广受好评，正是因为在他的动画电影中人文美的光辉得以深刻体现。在宫崎骏的动画电影中呈现出的世界往往是完美而又虚幻的。经过一连串的感人情节与动人画面，故事总能够有一个好的结局。而主角也一贯是保有一颗纯真坚定的心。就是在这种自然流畅的虚幻中，观众却总是能发现现实世界的影子。正是通过这种简实、完美中透着现实世界的虚幻故事，宫崎骏向人们展示了生命的价值，展示了一颗纯真坚定的心的可贵。动画电影艺术以一种天真烂漫的动画世界融合了电影所赋予的现实手法，向人们展示了人性的光辉价值，这种人文美思想冲破了时空的界限，感染着一代又一代的观众。
(三)动画电影艺术中的生态美思想
生态美学，这个概念在中国有着深刻的历史基础。早在先秦诸子百家争鸣时期，生态美学理论的一些思想就有体现，如“天人合一”等概念，就有着生态美学理论的雏形。经过数百年的发展，在20世纪90年代，生态美学这一概念和学说才被中国学者率先提出。随着人类的发展，科技的日新月异，生态问题也日益严重。人类迫切的需要一种平衡的、自觉的意识来做到人与自然的和谐相处。动画电影艺术因其自身表现方式灵活的特点，将生态美思想表现得淋漓尽致。在一般的电影中，自然往往作为背景存在，对情节的发展起到烘托和推动的作用。而在动画电影中，自然界有了一个作为主体来展示自身的平台。昆虫、动物、鲜花、绿草，自然界的景物充盈着动画电影的画面。无论是宫崎骏还是迪斯尼，美好的自然经常成为表现的主题，而人类退居配角，作为点缀和装饰存在。动画电影艺术往往通过拟人化的自然景物，向观众展现自然的美丽和自然生物的顽强、活力，使人们在观看动画电影的过程中不自觉的体味自然内外兼修的美好。同时，以自然的角度告诉人们要坚持人与自然和谐相处的重要性。在人类于经济、政治和科技等方面不断发展进步的同时，人类与自然的相互依存、相互尊重和共荣共存的思想也应该不断贯彻到人类的切实行为当中，只有这样才能从真正意义上实现人类的发展和进步。动画电影艺术中的生态美思想不仅仅是一种美学的体现，更是动画电影艺术责任感的体现。动画电影艺术中蕴涵着浓厚的意境美、人文美和生态美思想。这些美学思想让动画电影艺术区别于单纯的动画片和电影，使其拥有了独特的艺术内涵。动画电影艺术之于观众不仅仅是一个表演者，更是一位教育者，在给予人们视觉美享受的同时，让人们的内心也在潜移默化间得到启示和洗涤。
一、 动画电影及其情感表达方式概述
（一）动画电影的涵义
动画电影就是在电影院上映播放的动画，把动画片拍摄合成电影。这种类型的电影一般会仿照传统电影讲述模式撰写动画情节，整个故事布局严密标准，按照传统电影的手法完成内容构思与内容延展。其中，绝大部分的动画电影源于耳熟能详的优秀文化大作，例如儿童文学、传奇故事和演艺故事等。一般情况下，电影片长保持在一个半小时到两个小时之间，安排于电影院播出，利用电影院的观感呈现出鸿篇巨制的感召力以及文化陶冶。
（二）动画电影的情感表达方式
通常情形下，动画电影会采用已塑造角色的脸部神态、体态身姿神色还有人物之间的对话音调神情去体现出情感特点和心境变动。作为一类整体性文化，动画电影的抒情传达方式也具有自身的整体性特点。人物角色是抒情传达的主要载体，人物角色的抒情传达方式在动画电影中直接表现为人物的行为、对话还有神情等要素。除此之外，它的整体性还作用于利用歌曲、情节和片段等方面传达所制作电影的故事内容和感情。[1]众所周知，在动画电影的文化里，动画导演和所有的制作人员是宣传者，观影人是接受者，表现在电影之间的思维内涵和文化是信息。然而由于受到世界各国地区不同文化间的区别性作用，动画电影的抒情传达也随之变得不同，如此便解释了中美动画电影由起步过渡到如今日臻成长却各自有别的真正影响所在。
二、 中美动画电影情感表达方式的特点
（一）美国动画电影情感表达特点――开放式
由于中西方历史文化的差异性，特别是早期百老汇歌舞剧对美国动画电影的影响，使得美国电影的情感表达方式更加形象直接，如我们所熟知的迪斯尼动画电影在出现有声动画开始，就一直以载歌载舞的方式来向观众传达着人物角色的情感世界与内心状态。相应的，由于美国文化的影响，造就了美国动画电影中个性鲜明的人物角色以及环环相扣的故事情节，而故事主线也往往紧跟主人公情感的跌宕起伏。同时，受美国风俗习惯的深刻影响，美国动画电影中人物性格以及情感的表达方式也多以夸张为主，情感的表达相较于其他国家而言，也更为激烈，显著。这种情感表达不仅在动画中有着鲜明的体现，在日常的交流沟通中，我们也不能忽视美国人的那种语言的简明性以及身体语言的丰富性，尤其当所谈论的内容观点与他们的内心感受分庭抗礼，甚至他们持反对抑或不支持的态度时，他们都会明确直接的告诉你“No”，即便有时表达的言论与内心真实意愿背道而驰，语言中也会带有着鲜明的讽刺意味，使听话者也可以瞬间察觉，这些特征在动画电影的表达中也得到了完整的体现。[2]任何的情感抒发都可以简单明了的从他们的语言和肢体动作中一览无遗，不得不说这样情感表达特征的形成与美国的民族、宗教、社会制度乃至地理环境等因素都是密不可分的。
（二）中国动画电影情感表达特点――含蓄式
相较于美国的动画电影，受悠久历史的影响以及东方古老神话故事的感染，中国动画电影往往拥有着引人入胜的故事情节，加以中国人含蓄内敛的性格特征，使得中国动画电影在情感表达方式上更侧重于细节的刻画与描写，无论是动作抑或表情，他们都更倾向于温和的抒发方式，使你在一点一点的情感推进中慢慢沉醉于这种细腻渲染的情感世界，从而去领会导演的思想感情以及人物的情感状态乃至于他的内心世界。中国人奉行于中庸之道，喜欢一种气韵，他们不喜欢事物情感的描写直接而露骨，而是更倾向于一种似是而非欲言又止的迂回的表达方式，好似我的情感你一眼可见却又下秒深埋心底，这与中国人一贯的含蓄内敛的行事方式在电影中完美融合。由此可见，中美两国的情感表达方式大相径庭，一个温婉含蓄，一个简单直接，这与两国的风俗文化习惯是紧密相连的。
三、 中美动画电影情感表达方式的差异
（一）在角色设计中的情感表达差异
1. 美国动画电影角色造型的直观性。就美国的动画电影而言，所塑的人物个性往往在观影人看到时就能知晓，因为在早期制作时便已经具备了十足的感彩，所以观影人可以直白地明白人物的个性。在美国，动画电影的人物创设总结性丰富，多数的造型早先起始于简单的样子，然后渐渐演变成型，并不做过多的细致处理，探求的是人物的整体性。美国动画片中人物抒情传达的方式十分直接明了，善恶分明，正面角色和反面角色在冲突和感情方面都有鲜明性。比如说《人猿泰山》里的泰山和《超人总动员》里的超人爸爸，他们全部利用倒三角的形状塑形，脸部形状突出，肌体发达，神情吸引人，这样的角色往往在观影人见到的时候就透露出正派、给力的表现，即美国式英雄人物的惯用手法。还有《狮子王》里的人物刀疤，虽然身为一只狮子，但是它的三角眼、倒八字沼直接带给观影人反派的观感。
2. 中国动画电影角色造型的写意性。就色彩格调而言，中国和美国的动画形象文化塑型具有诸多的差异，中国的格调青睐于现实光色，即在日常色彩之上略显浮夸，然而美国的格调筛选常常脱离日常常态，归根结底便是两个国家动画艺术的探求点不同，分别是意境美和写意美。利用夸张的人物特点让人物变得鲜活有趣是写意类动画艺术的做法，这种手法能更好的彰显人物形象，对于观影人的视觉感受而言非常有趣。[3]我国的一些本土动画电影也把这一手法纳入了探索片和文艺片之中，如《牧笛》《三十六个字》《山水情》，这些影片巧妙地做到了寓情于景，体现出了人和大自然的真情实感，让观影人叹为观止，也是探索“以形写神”塑形手法的成功典范，以虚化实，形神合一。《大闹天宫》也以京剧程式展现了影片绝佳的意境美。
（二）动画电影叙事结构中情感表达的差异
1. 美国平衡――再平衡的叙事结构。世界知名动画电影公司的最终探求目的就是最大限度地获取商业利润，诸如迪斯尼公司、梦工厂以及皮克斯等等。就全世界范围而言，最少以及最小限度内不被文明阻碍发展的动画电影公司便是美国，究其原因主要就是连续引用某种故事讲述方式，这种故事叙述模式紧紧贴合于美利坚合众国一贯以来传达的美国梦和美国式个人英雄主义思想。此外，大团圆的结局也常常出现在美国动画电影之中和普通剧情电影叙述结构之中。在美国，动画电影的制作模式表现为一类鲜明的线性讲述方式，即持续反复操作的“平衡-再平衡”构成方式，不论人物角色存在多么大的差异与不同，但是这种叙述故事的手法不会产生较大程度的不同，譬如《怪物史莱克》影片中很大角度上让欣赏电影的观众对传统的儿童文学作品有了新的改观。美国现有的这种故事叙述手法既可以实现观影人的内心期望，又可以带给观影人视觉和听觉上心的冲击。
2.中国二元对立式传统戏剧的叙事结构。中国动画电影的现存模式为“二元对立模式”，这种模式将观影人考虑为未成年人，因此故事的寓意显得比较浅显，不同于美国动画电影的讲述手法。此类电影讲述手法往往利用线性时间围绕权力执掌者与受压迫群众予以描述，故事的结局多是受压迫的劳苦群众打败了权力执掌者，最后逃离了可怕的旧恶威胁。[4]电影《大闹天宫》讲的就是这样一个故事，影片创设出二元对立世界中的“天上”与“人间”两种场所，执掌“天上”大权的人是玉皇大帝，他的部下便是李天王、东海龙王和太白金星；孙悟空扮演的是本土化的惩恶扬善的大豪杰，在猴子们和土地公等的协助下一步步对“天上”唱响号角，开启反恶势力的进攻。影片中以玉皇大帝为首的掌权者欺软怕硬、可恶无礼，被压迫的人民群众善良明事、坚强果敢、通情达意。经历了数次无情的被骗过后，被压迫的劳苦大众破除内心禁锢，勇敢地掌权者的治国之道。然而，中国式的电影制作模式常常会暴露出自身的缺陷与不足，譬如说观影人并不明白孙悟空由何而来，更是弄不清楚他充斥着痛恨的种种行为表现如何得来，整个故事的平衡性较差，前后不连贯，与观影人日常接触的思想想法不一致。与此同时，这种类型的叙述方法也比较两极化，好人与坏人存在绝对对立的关系，没有一点的可融性，这是与现实生活所不符合的。无论好人还是坏人都缺乏人物的内心深度剖析与性格解读，让观影人没有办法品味出人物角色的深层次内涵，显得故事内容比较浅显。
结语
简而言之，优秀动画电影的抒情手法既能具备本土化文化烙印的鲜明标志，又能以其特有的抒情传达方式带给众多观影人新的想法与寓意，另人难忘。不管是含蓄细致的中国文化还是热情有趣的美国文化，它们都具有各自不同的抒情传达方式，用自己的方式刻印在观影人的内心世界里。只有具备严密的规划和触动人心的冲击等方方面面的成功连接，才能产生真正意义上出色的动画电影。其中规划和抒情成为卖座动画电影至关重要的因素，同时也会给予电影上映后的相应产品一个不错的交流基地。
参考文献：
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一、 美国动画电影基本特点
2010年美国上映了由迪士尼公司出品的3D长篇动画电影《长发公主》，此电影讲述了一个国家的王后为了给未出生的宝宝带来健康，去采集被女巫一直以来用于维持年轻容貌的金色花朵，王后食用了金色花朵后诞下一位金发且有魔力的小公主，但是女巫为了自己能够永葆青春容貌就趁黑夜偷走公主并禁锢、抚养在没有楼梯的高塔上。[1]当公主慢慢长大渴望走出高塔去看天灯的时候，强盗尤金在逃避追兵的路上误闯入了高塔，与公主相遇并经过逃走、与女巫抗争等情节后，公主为救尤金割断了长发，最终和父母相认并和尤金幸福地生活在了一起。
（一）思想主题
对于动画作品来说，最重要的是故事主题，其中动画电影主题直接彰显着作品的思想意识形态以及核心价值观念，反映了社会现实生活真实状况和时展趋势，根据动画主题设计出独具特色的故事情节和内容并通过影像和声音搬到荧屏上。在影视作品中蕴藏着本土文化和风俗习惯，美国拥有着许多不同民族，各区域民族都有着独特的民族文化特色和风俗习惯，在美国这个多民族社会里，崇尚人人平等而自由，追求个人主义和自由主义文化价值，在动画电影中充分体现着其本土文化和思想意识形态。正是因为美国的人文文化和思想价值观念，使得动画电影在创作过程中也崇尚社会平凡人物所创作的奇迹，也就是英雄主义。动画电影大多数有构建曲折的故事剧情，重点突出普通人物所创造的价值和奇迹，重视对人物角色的个性和性格刻画，善于将动画形象拟人化。其中人物的主要风格是写实风格，在动画电影以及普通电影中，注重不同肤色和种族人物的互相融合，并呈现着美好团圆的影视结局，并满足社会群众情感需求与心理需求。
动画电影作品《长发公主》在尤金带领下来到“温暖小鸭”的酒馆，在酒馆里有着凶神恶煞的强盗，在进入酒馆门口前长发公主以警惕心态看待这些强盗，经过长时间接触下来，长发公主发现强盗并没有想象中的恶劣，这些强盗和他们都一样都拥有着梦想，向往着自由和平等，最终长发公主与强盗们愉快生活下去。[2]在动画电影中长发公主希望能在每年都能够拥有看天灯的机会;表面凶神恶煞的强盗同样有着伟大梦想，部分强盗希望在未来日子里成为钢琴家，部分强盗渴望成为设计师或花匠，部分强盗想要获得扮演哑剧的机会，部分强盗想要做蛋糕，不同的人都有着不同梦想，强盗们内心深处也充满着爱和希望。动画创作者为了使得作品主题思想得到升华，在影片最后让大家的理想和愿望都得到实现。男主人公尤金也拥有着自己的追求和梦想，刚开始他的梦想是想要温暖地方拥有属于自己的岛屿，并能够在岛屿中愉快生活下去。在动画影片最后主人公尤金身份发生了全新转变，并与爱人幸福快乐地生活在一起。
（二）动画电影定位于社会普通人群
传统美国动画电影主要定位在低龄化人群，伴随着科学技术和数字技术的迅速发展，逐渐将人群定位为社会大众人群。人物形象特点主要通过他们所处理事情方式与表达态度表现出来，平凡的人也拥有着理想和追求，动画电影给观众带来感官以及意识上的影响，能让儿童从小就建立起自己的理想和追求，并朝着自身的理想不断奋斗和努力。
当动画电影中人物角色拥有梦想想法和追求时就会积极采取行动来实现自身的理想，长发公主希望能够拥有看天灯的机会，最终她在男主人公的帮助下看到天灯，在出塔后她内心充满了愉悦以及背叛女巫的想法。当男主人公和长发公主经历过相处后，男主人公尤金的思想价值观念也在发生转变，不再是单纯崇尚享乐主义。尤金与长发公主两人在长期相处后都发现了对方的思想价值观念和优点，长发公主逐渐开始喜欢男主人公尤金，而男主人公尤金也在认识长发公主后价值观念发生很大变化。当他的思想价值观念发生转变后他便开始采取行动来实现自身的想法，动画电影结尾男主人公尤金和女巫进行多次斗争，并不惜生命来解救困在苦楚中的公主。
动画电影《长发公主》是美国经典动画作品之一，它的观看人群定位于社会普通大众，颠覆传统动画影片的低龄化定位，在动画电影中男主人公尤金与强盗都是现代社会普通人群的真实生活状态，不同的人物形象都有着不同的思想价值观念和理想，同样的也有着各自不同缺点，但是这些社会中普通的人都会向着自身思想价值观念方向不断奋斗，正如美国中崇尚的自由平等思想一样，每一个人都配拥有平等和自由的权力，每个人都可以拥有着梦想，朝着思想价值观念方向不断奋斗，从而实现自身理想。
二、 女性主义的发展
传统美国动画电影在创作过程中，主要以男性角色作为故事叙述重心，伴随着时代的不断进步，美国社会中女性主义逐渐掌握了话语权。[3]以经典动画电影《长发公主》中的人物形象和故事叙事结构来分析女性主义的崛起，在该部动画电影中女性主义和女性思想以及自由平等理念并融入到故事情节和人物形象中去，充分让观众意识到女性的力量也是极其强大的，而动画电影剧情也因主题思想变换显得更加丰富和饱满。
动画电影《长发公主》叙述是长期困在高塔上拥有着金色魔发的长发公主丽宝莎，在盗贼尤金的帮助下成功逃离并获得人身自由和追求梦想的权利，从而寻找着自身真实身份的情感故事。动画电影开端即以男性叙述者声音展开故事内容叙述，与传统动画电影不同这个叙述者声音不再是抽象而生硬的声音，而是以盗贼尤金的人物形象和身份推动影片发展。在该部动画电影中男性不再是始终处于高高在上的地位，女性也开始逐渐掌握了话语权和平等权利。在动画电影开端便以男性旁白展开故事，他作为叙述者来讲述女主人公长发公主的故事，在动画中女主人公长发公主――丽宝莎才是故事内容的主体，在社会上具有强硬发言权的男性则作为故事叙事他者，动画电影的风格则变为女主人公自述模式的叙事结构。通过长发公主的眼睛来观看这个世界上的美好事物和周围男性，利用自身的话语来表达对理想追求以及对周围男性感受，渴望获得自由获得平等权利。该部动画电影采用的是自述模式，长发公主的外在形态也显得更加真实和丰富，女性逐渐成为故事内容中的主体，并能够通过自身的视觉来发表自己的话语，拥有着女性话语权利。
三、 美国动画电影创作结构技巧
随着影视行业的快速发展和时代变迁，美国动画电影凭借着高超的制作技术与创新的叙事方式始终位居世界前列，推动着全球动画制作的迅猛发展。美国动画电影的创作题材和故事内容丰富多彩，使得动画电影受众人群与日俱增。[4]当前观众不仅重视动画电影的创作内容和叙事结构，还注重故事构造和表现形式的相互结合。
当前来说，动画电影主要分为原创与改编借鉴两种创作形式，通常情况下电影剧本以某个角度或者某个故事作为切入点，叙述电影故事产生的原因、发生的矛盾、经历的过程以及故事结局。一般动画电影主要可以分为故事开端、故事发展、故事结尾三大阶段。
在动画电影第一幕里主人公人物形象成功塑造是非常重要的，人物形象和人物特点要和动画类型和内容密切联系。在动画电影中主人公的人生命运是动画发展的主要线索，因此在成功塑造主人公形象是动画剧情发展的需要。在动画电影中一般情况下，主人公都会拥有着目标或者理想，他们会通过不懈努力和奋斗来实现自身的理想。此外在动画电影中，通常还会设置与主人公相对立的人物形象，并对主人公目标造成阻碍作用。动画电影通常是以主人公人物性格特征以及理想目标展开故事叙述，主人公在不懈努力和奋斗下终于完成目标任务，从而升华影片主题思想，并表达出思想价值观念和思想意识形态。
在动画电影第二幕里女巫将小公主带回到高塔中并限制她的人身自由，独自将小公主抚养成人。然后是男主人公尤金紧接着出场，尤金与其他强盗将国王送给长发公主的王冠盗取，并被国王卫队追踪。再后，尤金在逃离过程中闯进了软禁长发公主的高塔，在得知长发公主观看天灯的愿望时，男主人公尤金将公主带离高塔，并答应帮助她实现自己的愿望。在寻找天灯的路途上，长发公主认识酒馆中的朋友，并和男主人公尤金成功逃离了国王卫队追铺，经过一系列困难后终于实现了自己的愿望，在寻找天灯过程中，长发公主逐渐开始喜欢男主人公尤金。在动画第二幕结束前女巫通过设计计策让尤金同伙将长发公主抓回高塔，而男主人公尤金也因此被女巫抓进监狱，在此处向观众表达着故事发展的矛盾，并推动着动画电影情节发展。
在动画电影第三幕里，在酒馆朋友与马克西姆斯的帮助下，男主人公尤金终于成功逃出监狱，并在逃离监狱后去拯救处于高塔中的长发公主。当男主人公尤金来到囚禁着长发公主的高塔时，女巫将长发公主囚禁在高塔上，并利用计谋将男主人公尤金刺伤，想要将长发公主带到无人知晓的地方去，为了解救受伤中的男主人公尤金，长发公主答应了女巫的要求。男主人公尤金使用镜子碎片割掉了长发公主的长发并牺牲了自己的生命，女巫也因气愤过度摔下高塔身亡，公主在死去的尤金身旁落下伤心眼泪最终救回男主人公，最终两人幸福生活在一起并寻找到国王和王后，从此开始了幸福美满的生活。
【关键词】中国动画艺术；《喜洋洋与灰太狼》；特点；研究与分析
1 中国动画艺术所包含的中国元素
20世纪60年代，动画艺术开始发展起来。作为一种复合型艺术，动画在各生活、生产领域中的应用非常广泛。无论是教育行业、生产工业、娱乐行业、广告行业，动画都可以通过艺术表现力展现出其独特的魅力。自改革开放以来，中国动画艺术发展速度缓慢，由于动画制作技术的落后，前期我国制作的动画作品的艺术表现力、艺术价值都很低。中国动画艺术表现的中国元素有：①传统民族文化色彩，其动画人物形象设计和人物对白都可以体现出中国传统民族文化和民族精神；②故事情节和背景中插入中国元素，故事情节是动画艺术创作的主要依据，在传统动画作品中，中国元素在动画故事情节和背景中都可以体现出来。
进入21世纪后，伴随着各行业的发展，我国动画产业逐渐兴盛起来，呈回温态势，如何把握这一发展机遇，将中国动画艺术推广至世界，是新时期动画工作者研究讨论的热点问题。中国动画的艺术特点和发展方向，将引领我国动画产业进入全新的发展时代。
《喜羊羊与灰太狼》动画电影，在中国动画行业中不仅创造了收视奇迹，还挽救了我国动画产业低迷的现状。在复杂的动画发展环境，《喜羊羊与灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鲜明的艺术特点，本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影动画表现出的艺术特点进行深入研究。
2 《喜洋洋与灰太狼》的艺术特点
2.1 可爱的艺术形象
2.1.1 动画人物造型设计
《喜羊羊与灰太狼》采用的是Q版造型设计来制作动画形象，Q版动画设计人物的特点是将头的比例加大，使头和身体的比例严重失衡，这种“失衡”的艺术创作手法可以增加动画形象的趣味性，展现出的动画形象滑稽可爱。
2.1.2 动画人物名字设定――中国词汇
人物的名字和性格定位也相得益彰，乐观向上的美羊羊、好逸恶劳的懒洋洋、善良老实的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，阴险毒辣的灰太狼，暴躁易怒的红太郎，善良纯真的小灰灰等，这些艺术形象和代表它们的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同属于中国词汇――喜洋洋，暖洋洋，所以人们会很容易记得这些人物的性格特点[1]。
2.1.3 动画人物的特色装饰
《喜羊羊与灰太狼》动画电影的主角是“羊”和“狼”，这些人物表现的性格特点各不相同，为了更好的区分它们各自的人物特点，动画人物造型师通常会为其制作特有的装饰，如懒羊羊头上有坨屎，美羊羊头让会别发卡，灰太狼脸上有个很长的刀疤、红太狼身披红袄手拿平底锅等。这些颇具特色的装饰对表现动画形象的人物特点具有重要影响意义。
2.2 搞笑的台词设计――哲理性语言
台词是表现动画艺术的主要媒介，一个动画作品要想表现出其独特的动画艺术，必须要在突破其台词瓶颈。同时又因为动画作品的受众人群大多为小孩儿和青少年，所以在设计动画台词时，应注意其语言的幽默化、通俗化、规范化。《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词非常经典，台词中的内容紧跟时代潮流，著名歌曲、网络流行语、网络热门人物应用率非常高。在简单幽默的台词中加入富有内涵的哲学思想是动画台词设计的一大难点，《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词很好的做到了这一点，如在《牛气冲天》中，羊族祖先软绵绵说过一句经典的台词：“宽恕你的敌人，也是一种很大的勇气！”这句台词对小朋友的说教效果非常好，让小朋友知道该如何宽恕他人[3]。
2.3 老少皆宜的作品风格
众所周知，动画电影的观影的主要人群是儿童和青少年，这种受众人群的特殊性，在一定程度上也抑制了动画电影的发展。《喜羊羊与灰太狼》凭借其独特的作品风格，满足了不同年龄段的观影人群的观影欲望。在《喜羊羊与灰太狼》热映时，经常会看到很多家长带着孩子、家长和老师一同观看电影的情景，这种“一拖三”的场面不仅可以提高动画电影的收视率，还能扩大电影的影响力。《喜羊羊与灰太狼》并没有过分追求画面绚丽的视觉效果，而是将重点集中在剧情设计和人物对白上，因为剧情和台词能准确把握整个动画电影的作品风格[2]。
3 中国动画艺术的特点
《喜羊羊与灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有创意，如人物个性鲜明、台词高效幽默、时代感强等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗争虽然恶劣，但却充满正能量。
通过上文对《喜羊羊与灰太狼》动画电影作品进行分析可知，一个成功的动画电影作品必须具备独特的艺术特点，目前中国动画艺术特点，主要表现在以下几个方面：①人物性格特点突出，动画电影中表现的人物应具有鲜明的性格特点，只有这样才能让这些性格各异的人物发生“化学反应”；②人物造型设计具有表现力，人物造型是展现动画电影作品风格的主要表现方面，动画人物造型师应针对不同人物，进行特色造型设计，使每个动画人物能够被观众清晰的记住；③故事情节内涵丰富性，情节是推动故事发展的主要线索，人物和台词都需要为情节而服务，所以一个好的动画电影作品必须有一个别树一帜的情节设计，将观众深深的吸引在情节中，使整个动画电影表现出的动画艺术更能让观众记住、深思[4]。
4 结论
综上所述，动画作品要想表现出独特的动画艺术，必须要摒弃传统的动画制作方法，不走制作捷径，尽量避免翻拍、情节重复。中国动画艺术特点是中国动画艺术发展的重要依据，《喜羊羊与灰太狼》的成功也预示着中国动画艺术将进入一个全新的时代[5]。
【参考文献】
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[3]白宁.影视动画《喜羊羊与灰太狼》的民俗文化解析[D].山西师范大学，2013（04）：135-152.
摘要：对于茶文化体系来说，如果能够将其应用到整个动画电影作品设计活动中，也能够为整个茶文化体系传承发展提供重要的载体和空间，当然在这一过程中，通过茶文化元素与动画电影作品设计活动相结合，其必然也能够为整个茶文化体系传承发展奠定重要基础和帮助。本文拟从整个茶文化体系的具体内涵分析入手，结合动画电影作品的设计现状以及其发展要求认知，从而探究动画电影作品中茶文化的应用价值及美学意义。
关键词：动画电影作品；茶文化应用；美学意义；价值理念；文化元素
在我国漫长的发展历史过程中，茶已经深入到社会发展的各个阶层中，成为集合社会科学、人文科技、自然三位于一体的全能型文化，我国人民对茶的认识也从简单的饮用逐渐发展到药用、待客、祭祀等方面，同时由茶文化衍生出的绘画书法，歌舞等艺术都具有很高的美学价值，可以说，整个茶文化体系中所具有的价值理念和内涵元素更为丰富。结合动画电影作品的开展状况，可以看到如果能够将茶文化元素与动画电影作品设计活动相结合，不仅可以为动画电影设计发展提供新的思路，同时也是为茶文化在我国的进一步发展提供良好的载体，可以向世界展现我国传统茶文化体系的价值所在。
1茶文化体系的具体内涵分析
我国有着丰富完善、内涵成熟的茶文化体系，可以说该体系在形成过程中，融入了多样元素，尤其是茶文化体系实际上是社会大众的饮茶习惯与社会文化之间的体系化结合。通过对整个茶文化体系的具体内涵进行分析，可以看到其中包含诸多元素，除了物质上的元素内容外，整个茶文化体系中所具有的精神内涵，也是我们应用该文化体系的重要支撑。1.1茶文化的内容分析茶文化从根本上来说是在种植、烘焙、冲泡茶叶的过程中形成的一种文化特征，包括古老的茶道，茶诗，茶舞，茶艺表演等等内容，尤其是在我国的隋唐时期，茶文化达到发展的高峰期，而这一时期我国的诗词文化也得到空前的发展，大量有关茶文化的作品因此流传下来，并且茶文化的发展与我国的宗教也有十分密切的联系，结合了儒家、道家、佛教之后的茶文化，更是发展成为我国文化体系中的重要元素内容。
1.2茶文化的特征分析
茶文化由于它拥有漫长的发展历史，因此具有一定的历史性，历史有关茶文化的记载可以追溯到神农氏时期，武王伐纣时候茶叶就已经成为了贡品，随后茶叶作为贸易产品，成为我国与其他国家友好交往的重要物品；此外茶文化还具有时代性的特点，新时期我国的物质文明建设让茶文化得到了进一步的发展，也让茶文化的社会功能更加显著；茶文化还有民族性、地区性和国际性的特征，彰显出茶文化的独特魅力。茶文化体系不仅是一种文化元素，更重要的是其中展现的思维理念和价值内涵，而这实际上也发展成为当前我们应用茶文化体系的重要基础。
2动画电影作品的设计现状以及其发展要求认知
随着人类社会发展不断成熟，如今人们的观赏需要也呈现出了全新变化，而动画电影作品不仅是一种文化元素，同时也是人类精神文明的重要诠释。通过对动画电影作品的具体设计现状进行分析，可以看到其中存在诸多问题和不足，尤其是其整个设计过程，未能融入必要的文化理念，从而限制了动画电影作品的设计效果。
2.1动画电影的设计现状分析
美国和日本是世界上公认的动画电影大国，两个国家的作品也各具特色，美国的动画电影以数字化的制作为代表，主要的特点在于运用夸张的人物形象表达出“美国梦”的价值观点，而日本的动画电影则是以喷笔绘制为主，人物造型设计优美，内容含义丰富。中国作为动画电影制作的后起之秀，在不断探索中追求创新，成功制作出一大批成熟的动画电影作品，这也标志着我国进入国际动画电影制作的前列。
2.2动画电影的设计特点分析
动画电影与其他类型的电影相比，有着自身独特的魅力，它善于运用人物造型来表现人物的性格，注重细节的刻画让观众能够有身临其境的感觉，同时数字化技术与动画电影相结合之后让整个画面达到非常完美的效果，曲折的情节和大团圆的结局能够迎合观众的心理需求，鲜明的主题洋溢着价值理念，配合优美动听的音乐，从而让国产的动画电影作品越来越受到百姓的喜爱。但是从我国整个动画电影设计活动的具体开展状况进行分析，其中缺乏必要的设计理念和价值内涵，特别是整个动画电影设计时，缺乏对传统文化元素的有效融合和应用，从而大大限制了该艺术体系的应用效果。
3动画电影作品中茶文化的应用价值及美学意义
随着当前人们审美理念不断变化，如今人们对美学的价值意义认知更为成熟，从以往的关注外在逐渐发展为关注文化内涵的有效融入，结合茶文化体系的具体内涵和价值作用，可以看到，如果能够将动画电影作品的设计要求与整个茶文化理念内涵应用相结合，其必然能够实现整个动画电影作品设计活动的最佳效果。
3.1以茶文化为主题的动画电影作品
随着茶文化的发展，我国也出现了大量有关于茶文化的影视作品，以茶文化为主题的动画电影《乌龙小子》一经推出就受到广大人民群众的喜爱，影视作品可以为茶文化的传播提供合适的载体，同时通过动画电影这一艺术形式也可以让我们看到茶文化的发展状况，以及在未来发展中所面临的问题，借助动画人物让观众更深入了解这一文化，我国地域辽阔，茶文化的形式也多种多样，可以为动画电影提供大量的创作素材，借助茶文化的内涵也可以开拓动画电影的制作思路。
3.2茶文化在动画电影作品中的美学意义
茶文化的内涵丰富，由茶文化衍生出的茶歌茶舞都具有很高的美学价值，利用这些文化价值进行设计的动画人物造型可以让观众有熟悉感，同时在动画电影中穿插的茶艺镜头能够赋予作品更深刻的内涵，同时茶文化对于其他国家的人们来说也有非常大的吸引力，可以借此促进我国文化贸易的发展，从美学角度出发，我国茶文化中的茶艺表演有着独特的东方之美，它在动画电影中的运用也可以说是东方文化在动画电影中具体体现。
3.3茶文化理念融入动画电影作品的价值分析
茶文化在我国历史发展中扮演着非常重要的角色，茶文化与儒释道宗教的结合更是为茶文化增添了深厚的内涵，变得越来越充实。近些年来茶文化的进一步发展让更多影视作者开始关注我国这一传统文化，因此，通过从茶文化体系的具体内容和意义认知，可以看到其中存在各项元素能够被应用到当前所开展的动画电影作品设计过程中，当然，认知该元素在整个动画电影作品中的应用思路，以及其中所存在的美学意义，从而为茶文化这一优秀传统文化的传承发展，得到进一步的发展。当然，之所以要融入茶文化理念的具体内涵，其从实际上看，也与当前整个社会发展过程中所具有的审美理念和价值内涵变化有着重要关联。
3.4以动画电影为载体，融入传统茶文化理念
以茶为主题，以动画电影作品为载体，加之五千年文化的深厚底蕴，用观众所熟悉的方式呈现出来，可以让观众重新认识这一文化，从而达到宣传我国优秀传统文化的目的，感受茶文化温润的气质。结合当前社会大众的审美理念变化状况，不难看出人们对传统茶文化体系的价值作用认知日益成熟，因此，如果能将茶文化元素融入到动画电影作品的设计理念，其必然能够实现最佳设计效果。
4结语
动画电影作品中茶文化的运用既可以为电影整体增添美好，让电影富有中国传统文化的内涵，同时也为我国古老文化的传承提供合适的载体，让更多人有机会了解到这一文化。动画电影作品作为一项系统化的设计活动，在开展该设计活动时，不仅要充分注重融入完善的设计元素，同时更重要的是要选择合适的设计定位，通过具体元素内容的诠释和表达，从而若满足动画电影作品的设计要求。不仅如此，如果能够将茶文化元素的具体内涵融入到整个动画电影作品设计活动中，其必然能够在丰富设计元素的同时，提升整个动画作品设计活动的设计品质。
参考文献
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[2]曹彦琰.传统文化中的建筑造型元素在动画场景设计中的应用研究[J].西北工业大学学报(社会科学版).,2015,(13):152-155.
关键词：早期；中国动画电影音乐；历史地位
1949年以前，中国的动画电影音乐创作量相当至少，但是在该时期内，中国的动画电影实现了从无声到有声的转变，从传统的有声电影跨越到音画结合的高度，它将复杂的社会形势与影像叙事结合在一起，完美再现了当时的时代特色[1]。这段时期内的中国动画电影音乐是动画电影叙事的一个重要元素，从电影《都市风光》到电影《瓮中捉鳖》，这都可以捕捉到中国电影的发展脚步[2]。
1 中国动画电影上的无声时期
二十世纪三十年代，在中国上海电影市场出现了许多外国电影，《勃北小姐》、《从墨水瓶里跳出来》、《大力水手》等是最早进入我国的动画无声片。除此之外，在上海的娱乐场所中随处可见一种被称作“活动西洋镜”的原始动画片通过游戏的形式展示给大众。万氏兄弟中国动画电影的开拓者，他们在西方动画电影的启发下对动画电影进行了诸多探索，1922年，《舒振东华文打字机》作为中国第一支动画电影，给中国动画电影史打开了先河，此后，中国的无声动画进入了发展阶段。在接下来的十三年里，我国在技术上取得了很大的进步，创造了多部动画电影。从动画电影技术的角度来看，由梅雪俦、万籁鸣编导，由万氏兄弟拍摄的《大闹画室》，运用赛璐珞复印片解决了活动与不动背景之间的矛盾，是中国动画电影史上第一部真正意义的与真人合成的动画电影[3]。
2 有声时期的动画电影
20世纪30年代，国外的有声动画电影已能足够满足观众的视听需求，这使中国无声电影的发展面临巨大的压力与挑战。万籁鸣曾表示，要实现中国动画艺术的发展，首先要解决电影中画、光、声合成问题的解决是实现中国动画艺术发展的首要条件，如果没能解决此问题，那么中国的动画电影将很快被淘汰。在电影的各个片种之间，存在着很激烈的竞争，为了使动画电影获得发展，必须突破有声这一关卡。为了挣脱无声电影的禁锢，在当时极度缺乏先进技术与资金投入的情况下，万氏兄弟做出了许多努力，经过探索，最终将录音方法研究出来了，这才在真正意义上解决了中国电影的无声问题。1995年，中国诞生了第一步有声动画片，名为《骆驼献舞》，这标志着中国正式步入了动画电影的有声时代。根据资料得知，在1935-1945年这十年间，中国创作了大约为二十部左右的有声电影，主要包括商业性有声动画电影、宣传性有声动画电影、记录片性有声动画电影。虽然当时无声电影依然存在，但是我们可以看到音乐在有声电影中占据着十分重要的地位，相关艺术家也逐渐认同在电影中大量应用，并采用不同的方式将其呈现给观众。
3 早期动画电影作品《铁扇公主》以及音乐艺术特色分析
《铁扇公主》是中国电影史上乃至牙周动画电影史上最长的一部动画电影，在1941年11月19日完成，它的取材灵感主要来自于《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇这一故事情节，创作者充分发挥了自己的想象，在此基础上进行大胆创新，进行了大量的改编，最终向观众呈现出了《铁扇公主》这样一部电影。《铁扇公主》的音乐主要是由作曲家陆仲任创作，总体而言，整个电影的音乐具有鲜明的特色，节奏简单明了。其次，整首音乐的配器思路清晰，目的十分明确，整部影片中，片头1和片尾为乐队全奏，表现出了一定的交响性，其他部分的配器都显示出了室内性配器的特点。影片中的音乐还运用了三步性的结构曲式，影片分为四个相对独立的音乐片段，即片尾、罗刹女设宴时的唱段、片头2―故事说明以及片头1―字幕。这四个音乐片段中的音乐都达到了有机结合的效果。
4 早期中国动画电影音乐的历史地位
早期中国动画电影音乐主要在1935-1949年这段时期得到发展，早期中国动画电影音乐在该时期复杂的文化与社会环境下依旧取得了初步发展，逐渐占据着重要的地位。从文化发生与发展角度看，早期中国动画电影音乐有着里程碑的意义，在这段时期内，电影中融入了大量的音乐，不管是商业性的动画电影还是宣传性的动画电影，都从无声时代转变到了视听结合的有声时代。虽然当时的音乐发展十分不成熟，只是简单的音画相加，没有上升到理性的层面，但是它促使中国的动画电影从无声进入了有声的时代，是一种质的飞跃，它是一种新的审美感性样式。从社会价值的角度来说，音乐极大的解放了人们的思想，在其生存发展中占据着重要地位。从艺术形态学角度来看，动画电影音乐是动画电影的构成要素之一，对影像、音响以及音乐之间的关系进行了初步探索，理清了叙事逻辑与音乐感性逻辑之间的关系，并累积了一定的经验，在很大程度上推动了中国动画电影音乐的发展。
5 结语
综上所述，早期中国动画电影音乐经历了从无声到有声的发展，其中《骆驼起舞》开启了我国动画电影的有声时代，使动画电影从单纯的看变成了视听结合的综合性审美。由此看来不管是商业性的动画电影、宣传性的动画电影还是记录性的动画电影，都有其存在的历史意义。
参考文献：
[1]殷福军.中国动画艺术史溯源――中国首位动画专家杨左生平及其创作考略[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2013（06）：45-50.
一、改编类动画电影异军突起――国内外市场的新支点
与往年不同的是今年国产动画电影的档期较为集中，市场指向更加明确；影片风格各异、题材多样。其中既有轻松幽默风格的3D电影《兔侠传奇》，又有注重人文精神的《魁拔》、《藏獒多吉》。既有原创题材故事又有诸如《赛尔号》、《摩尔庄园》这样的依据网络游戏改编的动画电影。不难看出，创作来源多样、题材多样、技术手段丰富成为今年暑期五部动画电影的特点。
1.暑期五部国产动画电影投资与票房情况比较
很显然，出于影片投资方等诸多原因，电影院线方将欧美动画大片不同程度地安排出了暑期档，尤其是7月这个黄金档期。这就为国产动画电影提供了肥沃的市场土壤，同时也给了这五部影片同场竞技的舞台。
据8月末的票房数据显示：投资数额较大的原创题材影片如《兔侠传奇》（投资1.2亿）、《魁拔》（投资5500万）、《藏獒多吉》（投资6000万）三部影片票房均不理想，分别为2000万、350万、135万，投资与回报率比值极低。反观依据网络游戏改编的影片《赛尔号》、《摩尔庄园》的票房均过千万，其中《赛尔号》的票房达到了井喷的4200万，而其制作成本仅为1000余万。这让许多以高投入、大制作见长的制作出品公司汗颜。小题材小制作的影片独领，让人不可小觑。这种低投入高产出的以前期市场培育为特点的创作营销模式极大地表现了其市场优势，令人深省。
2.动画电影《赛尔号》、《摩尔庄园》成功的主要原因
影片《赛尔号》、《摩尔庄园》均改编自同名儿童网络社区游戏，其商业运作模式引来业界的广泛讨论，剖析其市场成功的因素主要有两个方面：一是直接获取了前期培育的市场、二是准确的受众定位。
市场营销中最重要的原则之一是“最大化地发现市场、最大化地满足市场”。而这两部作品恰恰很好地满足了这两点。制作方在策划初期并没有闭门造车，而是广泛地搜集市场信息，将已培育成熟的网络游戏市场资源直接利用，游戏用户直接就变成了潜在的观影群体，这样就做到了最大化地发现市场；在影片受众定位上并不追求全年龄层的“普及”，而是明确针对7-14岁的少年儿童这一群体，并且将游戏中“健康、快乐、探索、创造”的主题直接转化为同名影片的主题，使游戏与影片的主题内容具有连通性，从而在将影片推向市场时迅速获得较高的关注度，抢占有利时机。同时，正是由于这种连通性，使故事内容能够引起观者的强烈共鸣，可谓最大化地满足了市场。
3.国外改编类动画电影大放异彩，前期市场培育模式已孕育成熟
国外动画产业发达的国家早已注意到前期市场培育这一创作营销模式所带来的市场利润，市场资源整合进一步突出，改编的影片题材包括漫画、电视动画、游戏在内的不同市场领域。近年来日本及欧美国家制作的改编类动画电影已占据了整个动画电影市场的半壁江山。《变形金刚》系列、《蓝精灵》、《爱丽丝梦游仙境》等已得到市场的一致认可和好评。成为动画电影市场的一个新的支点。
二、前期市场培育营销模式的优势及其原因
《赛尔号》、《摩尔庄园》的成功让我们深切认识到前期市场培育这一新的创作营销模式的优势以及它所带来的巨额市场盈利空间，而归结其优势及原因可以从影片投资、制作和受众三个角度来进行分析探讨。
1.市场成熟，投资风险降低
对于影片投资方来讲，最关注的自然是影片最终的票房收入和市场美誉度，这关系到投入成本的回收、利润的产生乃至品牌的长期打造。而一个影片的题材、内容以及它所带来的市场前景成为前期投资立项时的一个必要的调研评估环节。经过前期培育且成熟的市场自然让这一风险降到了最低。近年来网络游戏市场的繁荣和长盛不衰使得其周边市场空间日益膨胀，商家及用户不再满足于游戏本身，相关配套的衍生产品、动画产品丰富了市场的文化需求和娱乐需求，这样的产业结构给动画电影带来无限的潜在市场空间，市场资源的跨界整合也成为了必然趋势。当这种市场资源整合的时候，原先市场的忠实客户直接变成了另一个市场的潜在客户，这种市场资源的移植是规模巨大的但同时也是轻而易举的，可谓四两拨千斤，大大降低了投资风险。
2.创作模式有章可循
动画电影的策划制作环节关系到最终作品的成败，即使在立项前期对影片进行了全面的市场调研和数据评估也无法完全保证影片将来制作完成直至投入院线播映后能得到良好的市场预期和理想的票房。但前期市场培育这一营销模式几乎可以避免这一风险。原先市场的客户群就是影片的受众群，原先市场的卖点就成为了影片的卖点，如法炮制，影片的定位和策划不再盲目和冒险。与此同时，影片的人物设定、场景设定、风格定位等等因素有章可循，节约制作成本的同时又保持了与原先作品一脉相承的关系，这种“拿来主义”成为节约制作成本并实现理想市场回报的关键所在。
值得一提的是，影片与原先作品在风格、故事内容和人文精神上要有较高的契合度，不仅在形式上更要在内容上与原作保持传承关系，否则，市场营销的结果将会前功尽弃。
3.作品内容易被大众迅速认知和理解
作为走进影院的观众，面对所有同一档期上映的影片，在不熟悉影片故事情节的情况下最吸引观众注意的是他们熟悉的某部影片的某种元素。这种元素可能是观者熟悉的演员，可能是观者熟悉的影片类型，也可能是影片背后被改编的熟悉的原作。然而最后一种情形是最容易架起影片与观者之间产生共鸣的桥梁，这种市场竞争中的先天优势显而易见。这一部分观众自然成为了该片忠实的追随者。同时，由于观者对原作的熟悉更能加深对改编影片内容和情节的理解，这对影片获得更多的美誉度提供了保证，从而使得影片获得高票房、高市场回报率也不足为奇。
三、体验经济下的国产动画电影发展战略
当今世界已进入体验经济时代，这是继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个人类经济发展阶段，也可称为服务经济的延伸。体验经济现如今已渗透到工业、计算机业、互联网、商业、餐饮业、旅游业、娱乐业等等诸多领域，并呈现多元化趋势。作为文化产业的一个重要分支――电影产业更是将体验经济模式诠释得淋漓尽致。整个观影的过程就是一个人的情感体验的过程，尤其是在社会大发展、工作压力剧增的现代社会，人们希望在观影的过程中得到难忘的感受和体验以达到舒缓精神、放松心情的目的。这是体验经济在电影产业的价值所在。
作为电影产业的一个重要组成部分――动画电影在人的观影体验中发挥着其他类别电影无法企及的超越现实的想象力、表现力、塑造力以及由此带来的无与伦比的精神体验的作用。可以说，动画电影走在了体验经济的最前沿，是最具市场活力的产业。而国产动画电影如何在这体验经济的浪潮中实现自身的发展并实现在国际市场的突围成为我们最为关心的课题。
1.短期内以市场整合式创作营销模式为先导，拓展和培育中国动画电影市场
中国动画的发展任重道远，动画电影水平的提高更不会一蹴而就。必须经过一段时期的探索、培育、总结、实践，慢慢找出适合中国动画电影产业的发展之路。分步骤、分阶段地发展我国动画电影产业，使之真正成为国民经济新的增长点。而短期内则需要以培育和拓展动画电影市场为主，使之成为大众观影主要选择的类型片之一。
（1）促进动画电影产业稳步攀升，提供培育温床
中国电影目前正在蓬勃发展，银幕数量已突破6200余块，而回首上世纪九十年代国内的电影院却大都门可罗雀，电影产业严重滞后。然而之后的几年随着几部欧美大片的引进，强烈的感官冲击、跌宕起伏的剧情和丰富绚丽的画面使得观众又重新回到电影院，并为那张价格不菲的电影票买单。随着欧美大片的进入强烈刺激了电影市场，电影产业随之兴盛起来，国产电影在这种浪潮下也探索出了自己的发展之路。中国电影在国际影展上也屡获大奖。
中国电影市场整体的发展模式非常值得动画电影市场借鉴。应抛弃“一步到位”、“急功近利”的思想，短期内首先做好市场的培育和铺垫。以市场资源整合式的创作营销为先导，通过翻拍和改编已获得市场成功的作品为突破口，聚合人气，慢慢积累动画电影市场，提供培育温床。
（2）聚集社会关注度，吸引投资反哺动画电影产业
以影片《赛尔号》和《喜羊羊与灰太狼》之贺岁片为例，当整合创作营销发展到一定阶段时便会吸引更多的社会关注度和市场参与度，从而将会吸引更多的企业参与动画电影的投资，这些投资将会反哺动画电影产业的发展，为将来中国动画电影水准的整体提升打下了良好的经济基础。
2.长期打造国产原创动画精品的发展之路
短期内以市场资源整合式发展之路可以给国产动画电影带来培育的温床，也发挥了其在产业发展中的促进作用，但从长远角度看，这并不是未来中国动画电影产业的发展方向。虽然这种发展模式可以在短期内赢得市场的成功但难以培育出优秀的、高品质的动画电影，其动画作品更难以代表中国动画电影的发展水平。要实现中国动画强国之梦需要走长期循序发展之路，逐步打造国产原创动画精品。而动画影片的具体创作要素应从以下四个环节着手：
（1）确立观者的中心地位
观影人群是一部电影的最终接受人群，是电影产业链的消费终端，同样也是影片品质市场检验的主体，其重要地位不言而喻。早在上世纪六七十年代西方文学艺术领域就曾提出过“接受美学”的理论概念，其核心是强调文艺作品应从受众出发、从接受出发，注重研究观者的接受过程，确立受众的中心地位。由此可见观众在整个电影产业中起主导作用。动画电影作为文化产品有明确的受众群体，并不是“闭门造车”、“孤芳自赏”的乌托邦，而是需要依据受众口味、满足受众群体精神需求的文化产品。观者的观影目的达到了，票房也自然上去了，市场繁荣的同时也标志着项目运作的成功。
（2）加强人文精神和艺术张力
影片的人物性格和故事情节需要有一种人文精神，即影视作品的艺术灵魂。这在体验经济潮流下显得尤为重要。观众走进电影院想要看到的不仅仅是一个完整的故事，更是需要在接受这个故事的过程中感受剧中人物和情节的精神内涵，体验一场难忘的心理过程。这种精神内涵将角色和故事内容串联成一个统一的整体，向观众传达着影片的主旨思想和情感，而正是这种思想和情感吸引着观众，使观众的感情与剧中人物的感情命运产生共鸣。这不仅增强了影片的艺术感染力更增强了观众的观影体验，从而达到对该片较高的认可度和美誉度，直至成为这部作品的忠实观众，品牌的价值和效应由此显现。这一点在日本和欧美动画电影里得到了深刻地阐释。例如著名动画大师宫崎骏的代表作《千与千寻》中对主人公千寻面对困境、不断发掘内在潜能战胜重重挑战的勇气进行了大量艺术描写和渲染，使整部影片的精神层面得到了升华，感染了观众。
此外，艺术张力也是附着在影片精神内涵上的一个重要因素。如今国产动画电影取得了长足进步，但在艺术表现力上还尚有欠缺。这种艺术表现力体现在每一个细节：人物造型、神态、语气、性格的刻画，环境的渲染以及配角的表现等等。缺乏这种艺术张力的作品虽也能讲述一个完整的故事但艺术感染力不够，不会带给观众一个强烈的观影体验，会让整部作品平淡无奇。以美国为代表的三维动画系列如《里约大冒险》等等影片十分注重艺术张力，剧中每一个角色都做到性格鲜明，生动且富有人情味，而这些具有鲜明性格特征的角色和离奇的故事情节产生的合力使得整部作品给人感情饱满、酣畅淋漓的感受。
（3）不能忽视的娱乐性
体验经济的特点之一便是娱乐性。作为服务经济的延伸，体验经济一直在试图创造一种“难忘的经验”，让人得到身心的放松和情感的愉悦是这个“难忘的经验”的重要组成元素。动画电影正是这种体验的很好的载体。据一份权威机构作出的调查问卷中显示，观众喜爱欧美动画电影的原因列前三位的是：“情节轻松，幽默搞笑”（占27.6%）、“技术高超，制作精美”（占22%）、“画面精彩华丽”（占14.2%）。由此可见，具有幽默娱乐风格的影片更受大众欢迎。
影片的娱乐属性不仅仅指幽默诙谐的风格类型，也包括情感体验的风格类型。一部动画影片如果不以轻松诙谐动人，那么它一定要以情感动人，否则，再精美的制作也只能望洋兴叹。其艺术价值和故事情节平淡无奇，这就是某些只重视形式和技术忽视内容和情节的动画电影铩羽而归的原因。
（4）亟须提高影片的制作水准
关键词：动画电影 人物形象 审美探析
影视人物形象是剧本中的核心，通过人物形象的时代特征能够反映电影故事的主体及内涵，人物特征完全适应电影的场合环境。为提升我国动画品质，在动画电影中展示角色的性格魅力是最为关键的突破口，提高人物形象设计审美也是达到丰富影视语言的重要途径。
一、当下我国动画电影人物形象设计的情况
目前，在影视创作中，以人物形象的设计为中心已经成为创作的主干，影视中的人物能够间接地展现动画电影中所要表达的内容，所以在人物设计上，设计师应多花心思，做好人物设定，并将人物性格的刻画做到完美，使人物造型性的设计符合当时的社会背景，并可以间接体现出人物的性格，让观众通过人物的造型设计了解人物的人格魅力，进而成功塑造人物形象。
当下，动画电影的制作生产规模较大，但因我国电影人物造型专业相关的设计人员较少，所以很难有较完善的电影人物形象。与欧美、日韩相比较，我国从事动画电影人物造型的专业机构较少，无法塑造出精品的人物形象。我国动画电影人物设计相关的书籍大多是指导设计师的技术，却无法帮助设计师了解人物造型中的内涵，进而导致我国创业产业无突破。从事该行业的人员其技术能力也参差不齐，对人物塑造中传统文化的深入也有待提高。我国动画人物设计中的各个环节，都存在大大小小的问题，需要设计师从长计议，一一突破，方能提高技术水平与审美能力。
二、增强动画电影人物形象设计师的审美
从事设计行业的人员应不断提高自身的审美观，站在作家的角度来反映作品的核心，并融合相应的人物，通过人物展现给观众作者所要表达的观点。在人物塑造过程中，深刻挖掘人物的真实感，并了解时代背景、时代背景下人物的形象及特有的时代特征，用独特的视觉来展现人物造型的艺术感。
从专业设计师的角度进行分析，设计师在塑造人物形象时，是以人为服务对象的。最为简单的就是动画电影人物的外在，首先要根据作者文中的文字描述来粗设计人物形象：人物的服装、面妆、发型、礼仪、形态、体态语以及其他因素。从作者的作品角度分析，设计师在设计动画人物形象时，应对自身形象进行美化，并通过人体描绘的色彩、图案展现时代的背景，给观众以一种特殊的美感。然后，对人物的服饰、妆容、头发等根据历史进行细致划分。在这方面，O计师要对历史以及各时代的人物特征有着全面了解，将我国传统文化融进作品中，这样所塑造的人物形象才能更加深入观众内心。
三、抓住人物的特点进行形象设计
在动画电影中，人物的形象是根据文学剧本的描述进行设计的。结合人物的外貌与性格特点，进行素材的收集，这也是在考查设计师的文学能力，是通过文字描述的内容去推断当时人物的服饰、表情等意念物化的过程。在动画电影中，人物形象不只是一个视觉符号，而是具有人格魅力与深刻内涵的，所以在设计时不能仅关注人物的外形，还应考虑形象的性格与身份。
下面将对我国动画电影《大闹天宫》的人物形象进行分析，以孙悟空为例。在大闹天宫中，最能够深入人心的人物应该就是孙悟空。在电影开端，孙悟空到龙宫向东海龙王索要兵器。到龙宫门口时，孙悟空是骑着虾兵进的龙宫。当东海龙王说完把他轰走时，孙悟空走到龙王面前要拿走定海神针时所说的话，能够直接表现孙悟空的人物性格。就是这种无所畏惧的人物性格，让观众印象深刻。孙悟空的人物形象是灵活自由与顽皮的。在《大闹天宫》中，孙悟空在第一次进入天庭大殿时，看见大殿两旁的天兵天将一动不动，便去拨弄。之后天将动了，并吼了孙悟空时，孙悟空反而哈哈大笑。从人物的反应能够看出，孙悟空是热爱自由无拘束的，所以无法理解天兵们一动不动。这部电影中所塑造的每个人物，都具有自己鲜明的特点，他们的特征均与自己的角色相关。电影也能在塑造人物形象时，结合时代背景，将人物的心理充分展现出来，同时能够深入观众内心，让观者对这些角色有深刻的印象。
四、结语
综上所述，随着科技的不断发展，动画电影的制作应跟随发展的脚步。在人物设计上，应紧密结合本国文化，并借鉴先进国家的动画制作经验，才能有效发展我国动画制作。通过提高设计师的审美水平，进而增强动画电影中人物形象塑造的能力，使我国动画电影能够更好地发展。
参考文献：
[1]钟蔚.动画电影中人物形象设计审美探讨[J].武汉纺织大学学报，2011（24）.
[2]侯依彤，陈薇羽.动画电影中人物形象设计审美探讨[J].青春岁月，2016（02）.
关键词：民间故事；动画电影；日本；创新运用
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0096-01
一、日本民间故事在动画电影中的继承
传统文化对今天乃至以后的艺术创作都产生着潜移默化的影响，日本的动画电影也不例外。在日本动画电影中，随处可见的是对传统文化的继承，很多的民间故事都被运用在动画电影中。
为什么日本动画电影如此热衷于以民间故事为题材呢？在笔者看来，这是因为二者之间有着很多的相通之处，这就使得二者的结合会特别多，而且将民间故事用动画电影的手法表现出来，比较合适，也比较受到观众欢迎。
动画电影大多数是拍给孩子看的，而孩子们的想象力是最为丰富的，民间故事中富含的天马星空的想象正好为动画电影的创作提供了素材。日本动画电影对民间故事的应用可谓是炉火纯青。日本的民间故事不仅在其电影民族化的进程中起到重要的作用，就是放眼于世界，日本动画电影也是极具影响力的，在世界范围内备受瞩目。比如，在二战结束以后，日本推出了3部具有划时代意义的作品，而其中有2倍作品的素材就来源于民间故事，而且是来源于中国的民间故事，一部是《西游记》，另一部是《白蛇传》。说明民间故事始终是日本动画电影钟爱的题材。日本民族自身的民间故事也广泛的应用在动画电影中。比如较早的《阿基拉》，以及后来的《幽灵公主》、《千与千寻》等，都是取材与广泛流传的民间故事。
由此可见，在动画电影中，日本民间故事得到了很好的传承。也是通过一部部精彩的动画电影，日本民间故事才得以流传下来，给我们新时代的人带来启示。
二、动画电影创作中对民间故事的创新运用
（一）在题材内容上整合优秀的民间文化
民间故事在动画电影中的运用，不仅是简单的故事情节的运用，更重要的是文化的传承。优秀的民间文化往往可以在主角身上得到体现。角色生活背景以及生存环境对于塑造人物性格有着重要影响。首先，角色的生活环境对于人物性格有着内在性的影响。动漫角色生活的背景决定了故事发展的大体走向，它为人物活动提供了宏观的舞台，同时也在某种客观上规定了人物的某些行为。其次，人物的生存环境对于人物的性格形成有着深刻影响。所谓环境影响人，动漫角色个性的形成与其生存的环境脱不开联系。
观众之所以对角色如此的喜爱，正是因为角色性格和特点，已经角色的魅力是符合观众的审美需要的，也是这个民族的人所推崇的主流价值观，这样的角色才会得到观众的认同和共鸣。
（二）民间文化与现代技术的结合
动画电影取材于民间故事，那么人物形象的设计是十分重要的。因为很多人对民间故事里的人物形象会有一个既定的印象。设计师在设计人物形象时，既需要考虑到传统文化中，人物的形象，同时还要符合现代人审美的需要。这就需要借助现代技术，对人物形象进行创新化的设计。设计师在进行任务基本设定时，就赋予了角色最基本个性特征。设计师的个人创作风格在一定程度上影响了作品中人物形象的塑造。需要指出的是设计师的专业素养是进行动漫创作的基础。动漫看起来简单，但其创作过程是相当复杂且艰辛的。这就要求设计人员在深入观察生活的同时，更要进行相关针对性的研究与探讨等。设计人员在这一过程中，对即将塑造的动漫角色进行思考以及进行初步设定。从这个方面来说，设计人员的风格以及其专业素养从基本上固定了动漫人物性格的设定。
无论多么精彩的民间故事，都需要依靠现代技术使其呈现在荧幕上，并且是要符合现代人的审美需求的，所以，民间文化与现代技术的结合是动画电影发展的必然选择。
三、总结
当然，日本民间故事依然是动画作品的优秀素材，在当今形势下，民间故事在动画电影中的运用，还要考虑到现代人的精神需求，在过往的基础上，进行创新和挖掘，使其在传承传统文化的同时，也成为观众喜闻乐见的形式，受到广大观众的喜爱才是最重要的。当下日本动画人除了要在技术手段和艺术表达方式有所突破之外，也要注意挖掘隐含在民间故事中的深层含义，将其通过动画电影的形式表现出来，让新一代的人们，也了解这个民族，这个国家的历史与传统。
关键词：中国动画电影;商业化;发展优势
一、《宝莲灯》动画片介绍
这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》，是上海美术电影制片厂1999年拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作上，邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲，将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。
二、《宝莲灯》的成功
2.1商业化运作的成功
电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个，全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素，独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究，配合上高科技的动画场景制作，留给了音乐十足的展示空间，体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。
2.2动画场景制作精良
全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核，全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工，在人物形象和场景的转化切合上，都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化，主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集，比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上，一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受：沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头，小舟划过满满的莲花，这一幕使观众体会到了美好的母子情，也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究，沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩；又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点，这是写实与写意的一种巧妙结合，使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来，但是转眼就是一阵阴霾狂风，一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了，画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步，抓紧了观众的心，观众自然担忧起了沉香的命运，不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。
2.3对传统神话故事的继承和发扬
这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要，对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历，着重描述沉香寻母、救母的曲折经历，突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一，铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至，金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物，通过叙述他们相互依靠，共患难的友好情节，来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空，使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。
三、对中国动画电影发展的建议
3.1新颖的故事与创意性
商业电影一般会设置几条互相交替的线索，情节上急切推进，在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出：明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落：电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头，镜头一转，桥栏上的石柱变为了一只小猴，在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满，这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段，没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴，虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素，充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。
3.2加强角色的刻画
丰富多样的人物类型也是我们动画电影创作的优势之一。对角色的刻画是影响故事艺术性的一个重要因素，目前我国动画电影中的部分人物刻画单薄，除了孙悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的动画形象。从《宝莲灯》中反派人物的创作来进行借鉴。在影片的一开始，二郎神看似被简单塑造成了一个只是听命于天庭的冷酷的大将，完全看不到心理变化与情绪波动，但是其脸部冷色调的配色，试图靠近沉香时的语气，配合上背景音乐的节奏，都代表着二郎神心中的挣扎与无奈。二郎神因其是充满矛盾的特性有别于一般传统的反面人物，压在山下的是自己的亲妹妹，而他自己也有过劈开桃山救母的传说，面对着和自己拥有相同命运的沉香，但是代表天庭的他又必须亲自动手来对付自己的外甥，他的心中一定充满了非常矛盾的情感。神仙也应该是拥有感情和内心活动的。影片中没有将所有罪责都安排在了二郎神身上，避免了人物刻画显得过于脸谱化。将二郎神这个角色刻画的饱满鲜活，这便是角色塑造的成功之处。《哪吒闹海》中的冷酷的龙王则也是以冷色调为主题，刻画出一个狠毒的反派形象。国外经典动画片《狮子王》中，也可以看到各式饱满鲜活的角色：如主角辛巴，或者是作为反派角色的刀疤等等。反派角色都是起着推动故事的关键作用。反观国外动画电影中的反派角色，《狮子王》中的刀疤，一开始屈服于穆法沙，接着诱导辛巴陷害穆法沙企图夺取王位，最后与成长了的辛巴决斗，一幕幕将他的虚伪、卑鄙、奸诈、狡猾表现的淋漓尽致。对人物的造型和性格上进行更深入的研究，将传统和现代结合起来，如孙悟空的紧箍咒、红裤子与金箍棒的标志性外形特点结合塑造了这个鲜活的角色。色彩和传统元素的搭配有助于更好地发扬中国民间故事中的人物的艺术性和独特的魅力，争取创造出更多深入人心的动画角色。
3.3呈现更加丰富的传统文化
在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间，在这得天独厚的优势下，我们应该好好把握，用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等，这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中，为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材，将它们收集运用起来，动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。
3.4创作手法的与时俱进
在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美，《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求，设计这样的运动形式，更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬，不能流畅地融入剧情的不足。因此，只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上，结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事，从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力，有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。
四、中国动画的发展前景
从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出，中国的动画电影正走在一条光明大道上，因其商业化运作的成功，成为了国产现代化商业动画电影的领军之作，这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向，但是我们的学习能力很强，可以慢慢克服技术上以及表现上的问题，并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画：美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意，动漫形象令人震撼且深入人心；欧洲动画电影致力于动画艺术的表现；日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国动画电影应该立足当下，努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格：是继续从丰厚的传统题材中寻求新意，还是创作出符合时展的为大众所接受的现代动画？在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来，我们要从打下一个好的基础开始，我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。
五、结论
［关键词］ 2011年电影市场；国产电影；动画电影
2011年对于国产动画电影来说可谓是自信满满寻求变革的一年，多部高投入大制作的国产动画电影经过数年精心创作之后终于与观众见面了，在期待票房回报与观众认可中跃跃欲试。暑期档抱团上映的《赛尔号》《魁拔》《藏獒多吉》和《摩尔庄园冰世纪》，制作费用分别为1 000万元、5 500万元、6 000万元和2 000万元，在此之前上映的《兔侠传奇》制作费甚至烧了12亿元人民币！然而暑期档国产动画电影的惟一赢家是《赛尔号》，1 000万元的制作成本博到了4 000万元的票房。不过更多的国产动画电影，票房成绩却非常不尽如人意。《魁拔》票房200多万，《藏獒多吉》票房也在200万左右，投资过亿的《兔侠传奇》，票房只有区区1 500多万。
在已经结束的国庆黄金周期间，《少年岳飞传奇》《洛克王国》《闯堂兔》3部国产动画电影陆续上映。除了由热门儿童网络社区改编而成的动画片《洛克王国》有比较固定的观众群，票房尚可以外，其他几部动画电影均表现平淡，有的甚至上映不超过两三天便匆匆下档。
总的来说2011国产动画电影制作投入与票房收入差距依然巨大。要么口碑好票房差，像《魁拔》《藏獒多吉》等；要么就是卷走千万票房的《赛尔号》，却被狂批“低幼”。面对外来的冲击，我们的市场表现竟显得如此不堪一击。国产动画电影如何才能摆脱票房厄运，真正走向繁荣，在好莱坞和国内外商业片当道的中国电影市场占有一席之地，让中国观众认可国产动画电影，让中国的家长和孩子们能够发自内心的接受并愿意掏钱来影院观看，看起来困难重重。是什么阻碍了我们超越？我们究竟该向国外动画学些什么？总结2011几部具有代表性的国产动画电影，不难发现其中存在一些共性问题。本文通过从以下几方面进行分析，试图从中找到国产动画电影的发展出路。
一、较之国产动画电影水平有所提高，与国际制作水平存在差距 2011年最新出产的国产漫画、动漫都基本脱离了老套的剧情和粗俗的制作手法、背景，进入了高科技的制作水平。但这些高科技的背后仍然缺乏的是原创动力，欧美片中的轻松幽默、精彩动作设计以及日式动漫的精致感人的制作手法似乎只是学到了皮毛。
对于投资1 200万美元，承诺将用更原汁原味的文化和更好的武术设计打败《功夫熊猫》的3D动画《兔侠传奇》，被外媒评价为：“与其说是中国动画片的跨步，不如说还是蹒跚学步。”对影片技术制作基本肯定的同时也指出，剧情苍白以及过于狭窄的文化和主题使得影片不能维持一个长久的粉丝群体。
另外两部具有好口碑的中国原创电影《魁拔》以及中日合作的《藏獒多吉》都难逃日本动画的影子。
《魁拔》，汇集了一班中国年轻动画创作者的心血，从故事到制作甚至是片名都是走进中学校园请目标观众投票得出的。但就是这样的从上到下的中国制造，在人物造型和气氛渲染的手法上还是存在日本动漫的影子。有网友评论，“如果去掉配音光看画面，这根本就是日本动画”。这种情况是由于中国的动漫产业起步较晚，中国的动漫市场一直被日本、欧美、韩国动漫所占据。中国的动漫人无论是创意还是画风都深受外来动漫的影响，在这样的背景下，风格雷同势必不可避免。中国动画的风格正在逐步发展，现阶段正处在成熟的中国风格形成之前的积累阶段。中国的动画人清楚无论是日本风格还是美国风格的动画,都是经过几十年的积淀才到达了现在的高度。在如此浮躁的中国电影产业中，我们的动画人只能先用已经掌握了的雷同风格先做到精心、细致，在树立自己的成熟风格前先摆脱粗制滥造恶名，试图用这种方式与国外成熟商业片站在同等平台上进行角逐。然而令这些动画人始料不及的是，国产动画电影的品牌早已在中国观众心目中粉碎，观众对国产动画电影的信心缺乏已经到了一定程度。所以没有任何电视或网络游戏背景的赤膊搏杀遭到票房惨败也是可想而知的。
《藏獒多吉》，虽然贴着国产动画电影的标签，但其中的是全日制团队，从制片、人设、动作、脚本到音乐，全是日本人包揽的，要不是中方有投资和采用的中方原著，这本就是部日本动画。但就是这样的顶级制作团队仍然没有获得胜利，要清楚的是带着各种限制与镣铐的制作也只能是不出大错的普通标准的“好”片子了，难成经典与突破。与日方合作预期生产高水平动画电影结局却是，差强人意的泛泛之作。这样的合作我们除了巨大的票房亏损，我们究竟得到了什么？我们无法弄清最基本的日式动画表演和配音之间的衔接关系，这样的片子制造再多，对国产动画电影制作水平的提高意义不大，只能原地踏步毫无增进。我们不能把希望寄托于这种机械式的合作方式上。
多年的代加工使我们的动画人并不缺乏技术支持，一直处在国际产业链条最末端的中国动画人有决心和动力开创出中国动画电影品牌，再加上现今的中国电影市场也并不缺乏大的投资制作，开创国产动画电影革命的条件似乎已具备，然而通过2011年国产动画电影的表现我们应当认识到，这绝对不是投资和制作技术的简单叠加就能实现的。国产动画需要的还不只是“热血”，更需要冷静的思考、理性的规划。彻底扭转局面还有很长的路要走。中国动画人唯有共同努力,通过积累才能走向成熟。
二、低幼动画频出黑马，国产动画似乎不低幼就等死 现在很多家长带着小孩去看电影，在售票处就直接问：“有什么小孩能看的么？”然后人家给推荐什么家长就买什么，孩子在那儿看得起劲，家长就在一旁睡觉。儿童观众是需要家长带进影院，如果家长觉得无聊不喜欢看，直接影响影片的口碑。一些国产动画电影主要针对假期档期的亲子需求，假期一结束很难保持持续的票房吸引力。
在2011年度获得较高收益的两部国产动画电影《赛尔号》《洛克王国》其定位都是低幼路线。针对观众群体就是小学一年级到初中预备班，故事以及笑点都是为孩子准备的。最终结果是成人观众毫不感冒，低幼观众欣喜若狂，网络评价很低的两部影片却都以满意的票房收益收关。
显然皮克斯式的精英动画对于我们目前的大多数处于创业阶段的制作人来说相对困难。低幼动画在现阶段为中国电影市场提出市场细分、受众明确的概念，成功地以低投入获得高产出票房收益，是国产动画电影发展的新模式。不是低幼动画就要永远停留于低幼群体，像《麦兜》就是从低幼走向成人的国产动画片。《麦兜》在观众中一点点积累出来的认知度和亲合力使《麦兜》的大多数观众成为成年人。所以低幼影片不能完全停留于纯纯的低幼之中，只顾一味讨好低龄小朋友兴趣点，而完全放弃对动画品质、故事构架与精髓的更高追求。如果只单纯地一味走低幼路线，偏激地执行低成本、低幼定位策略，最终只能沦为连低龄小朋友都嗤之以鼻的“低智”作品，要知道小朋友的欣赏品味与兴趣点也在不断变化与提高的。所以所谓“低幼”路线其实质是明确目标观众真正的需求，在制作中真正了解目标观众，不是刻意讨好也不是敷衍糊弄，而是要与观众保持一种情感共鸣，像《飞屋环游记》那样朴实叙述、感动心灵。人们之所以会被作品打动，不仅仅是因为其情节，更是因情节所传递出的一种理念、一种精神。这样的作品在情节上也许是个性化的，但在精神内核上却是普遍的和共有的，是人人都能理解、接受和认同的。这种特点就保证了作品的受众面必然是广泛的，从而打下了作品大卖的基础。寻找作品的“灵魂”，保持对高品质的追求，这应该就是国产动画摆脱“低幼生存”的途径吧。
三、国产动画电影的出路 动画电影与其他类型的电影不同。对一般电影，观众可以根据对导演、演员的了解和偏好作出是否购票的选择；而对动画电影，观众只能依据此前的观影经验来推测最新的这部是否值得看。由于动画电影制作时间长、投入大，如果没有电视动画或网络、游戏等已经具有固定消费群体的、已经具有一定品牌号召力的铺垫，就会存在较高风险。同时，如果没有投入规模宣传和有效的营销手段，也很难让观众买票进影院。
2011年上映的《魁拔》《兔侠传奇》《藏獒多吉》等几部投资数千万甚至上亿元的国产动画电影票房只有区区数百万元，虽然这几部电影的口碑普遍不错，但都没有转化成实实在在的票房。全部由国人策划并制作的电影《魁拔》倾注了中国动画人的一腔热血。故事和制作虽然好看，但在电影上映时故事还没有形成品牌，“魁拔”没有到深入人心的地步，同时在宣传中又缺乏投入与宣传手段的创新，对于普通观众来说《魁拔》的一切是那么陌生，面对着中国观众对国产动画电影信心的严重缺失，《魁拔》在第一阶段的国内放映票房惨遭失败。与之相反的是《赛尔号》低成本制作，就画面质量、制作水平在成人观众眼里显得粗糙、幼稚，但却依靠准确的定位以及全面整合的营销模式，在营销手段上寻求创新，注重与网络社区游戏互动，最终以1 000万元的制作成本和4 000万元的票房收益成为《变形金刚3》的惟一对手。
那么在现阶段的中国电影市场环境中如何能够制造出具有票房收益的优质国产动画电影，能够给投资方一个持续投资的满意作品，在选材和定位上应当尤为慎重。如果就单方面从电影制作的领域来看，期许短期效应与投资回报的话，在选材中可以考虑那些已经形成品牌效应的题材。从传统文化、热门影视剧、已形成品牌的漫画及游戏作品等人们相对熟悉、有潜在期许的领域中挖掘题材。并且在充分的市场分析的前提下加大宣传投入，注重电影的市场营销与创新，寻求有效的营销手段。希望通过调整和尝试国产动画能够迎来口碑和票房的双丰收，迎来国产动画电影的真正变革。
［参考文献］
［1］ 市场营销：中国动画电影的出路［N］.新京报,2011-07-20.
［2］ 国产动画电影为何有口碑没票房［N］.光明日报,2011-08-19.
