时间：2023-07-19 17:30:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画电影的发展趋势，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
由中国国际动漫节组委会和国家新闻出版广电总局主管的《综艺报》社共同主办的“第十届中国国际动漫节动画电影论坛”于4月28日上午在杭州动漫节的主会场拉开帷幕。当天，主办方了《中国动画电影发展报告（2013）》。来自全国各大院线影院的近百名代表与国内外动画业界的翘楚们围绕“中国梦・ 动画梦――中国动画电影的升级之路”展开交流。
《中国动画电影发展报告（2013）》
近几年，中国电影产业规模每年以30%左右的速度增长，动画电影更是步入发展的快速通道。自从2009年以来，国产动画电影连续3年在票房和观影人次方面的增幅居其他类型电影之首，并在制作、技术和故事等方面均有所进步。但同时，在产业规模和产业链拓展等方面还存在诸多问题，还缺乏龙头产品和龙头企业。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，更多审视和研究整个行业的未来发展。
正是基于此，中国国际动漫节从2014年开始与《综艺报》社达成合作联手举办动画电影论坛暨国产动画电影专场杭州推介活动，并编写出版年度《中国动画电影发展报告》，为中国动画电影的发展提供平台和智力支持，助力中国动画电影的大发展。
《中国动画电影发展报告（2013）》全面反映2013年中国动画电影的发展现状。按照产业链框架，对2013年中国动画电影的制作创作、营销发行、放映市场、国际合作、非票房收入、衍生品开发等进行了梳理，对行业热点重点问题进行剖析和研究，对亮点和经验进行总结，是迄今为止最全面反映中国动画电影的窗口和反映中国动画电影发展趋势的风向标。尤其值得称道的是，本书十分注重行业和市场数据的采集和使用，为从业者提供了翔实的数据参考；同时，作为年度报告，本书还具备历史维度和国际视野，为中国动画电影的发展提供坐标。
聚焦“中国动画电影的升级之路”
嘉宾们围绕“中国动画电影的升级之路”对形象、故事、制作、技术、发行等方面展开高峰对话。前法国昂西动画节主席Tiziana Loschi女士分享了法国和欧洲动画电影制作、技术和市场方面的经验；腾讯陈英杰先生分享了国产动画电影在营销推广和发行等方面的经验，指出电影界与新媒体跨界合作对未来电影发展带来的积极意义； 北京其欣然影视文化有限公司总经理袁梅女士分享了关于国产原创动画电影在前期开发、形象设定，以及营销推广和版权开发、国际市场拓展等方面的经验；杭州方块动漫有限公司行政总裁、动画电影《甜心格格》总监制钱国栋先生则分享了杭州本土动漫企业在动画电影制作方面的经验和体会。
15部优秀动画电影向“市场”路演
本届推介会上囊括了《潜艇总动员4》《赛尔号4》《洛克王国3》《神秘世界历险记2》《摩尔庄园3》《秦时明月之龙腾万里》《魔幻仙踪》等15部影片，规模之大，前所未有，显示了当前国产动画电影的最高水准，其中《神秘世界历险记2》《潜艇总动员4》和《赛尔号4》等，在故事编排和制作等方面，较这些系列影片的前作都有质的飞跃。《魁拔3》《秦时明月》等面向“大观众”的影片成为整个动画界努力的方向。无论业界还是观众，对国产动画电影的期待已不再停留于“小手拉大手”，而是像好莱坞顶级动画那样的合家欢类型。
并请市场一线的专家给予指导，充分发挥其市场潜力。这是一场动画电影制片方与市场终端的高端对话，引起全国电影界和媒体的强烈关注。其中大部分影片赢得了院线影院代表的支持，并达成了很多阵地营销推广方面的深度合作。
[关键词] 定格动画；材料；情感
■基金项目：本文系大庆师范学院社会科学基金项目“定格动画材料语言的艺术表现力研究”阶段性成果（项目编号：10SK15）。
随着现代信息技术的飞速发展，有越来越多的优秀动画作品展现在观众面前。动画是一种具有较高审美价值的艺术，不仅能愉悦观众心灵，而且还能有效传递创作者的个人情感。定格动画的演出角色主要是木偶、黏土偶或者混合材料的制作品，即材料是定格动画成功与否的一个重要载体。因此，文章通过分析发挥材料在定格动画中的作用，以促进定格动画艺术的有效发展。
一、定格动画材料的类型
（一）改变所选材质原有的自然属性
在定格动画影片中，改变所选择材料材质的原有自然属性，将其进行再次创造，力求突出与动画影片相吻合的人物或者事物质感，达到更加真实的视觉效果。在动画影片创作中，对所选取的生活中平常事物的原始自然属性进行改变，赋予它们新的生命，使它们具有像人类一样的面部表情和语言能力。这样，观众一直以来的惯性思维就被打破，影片中角色的自然属性改变使其更有真实感，将观众带入影片所创造的魔幻世界中，感受动画影片所带来的艺术之旅。例如，获得第80届奥斯卡最佳动画影片奖的《彼得与狼》是一部典型的定格动画，其每秒钟就有25格。并且该部动画影片共创作了19个角色，50个戏偶，运用1 300万画素向观众展现了420个镜头，并伴以1 700棵树和千棵小草，塑造了一个非常真实的动画场景。这部汇聚英国和波兰两百多名顶尖动画人才的巨作，是导演西天普顿历时五年的心血。该部动画影片的制作在角色材料的选择方面是非常精细、复杂的，所有角色的选材都力求接近真实人物的皮肤和毛发，尽量体现一种真实美感。通过改变所选材料材质的原始自然属性力，能给观众更加真实的美感，吸引观众的眼球。
（二）保留并强调所选材质原有的自然属性
在定格动画电影的制作中，人物造型、道具、角色动作甚至是故事情节设计，都离不开对材料材质的选择。在动画影片的整个创作中，创作者通过对所选材料材质原始自然属性的尽量保留或者重点强调，突出了创作者的幽默和智慧，向观众完美展现了所选材质的自然属性和动画影片的内涵寓意。例如，著名的英国定格动画电影《平面世界》就是一部典型的保留和强调所选材料材质原有自然属性的作品。这部电影是以纸片为主要材料，并配合以手绘和电脑合成的经典电视历险动画影片。该影片通过讲述男主人和两只宠物不幸陷入警匪追逐漩涡，最终历尽艰险才得以回到幸福生活的故事，在形式上表现出独特的艺术魅力。这部影片通过突出纸片人物、道具和故事情节的有效融合，通过动画材质的原有自然属性对动画电影的故事情节进行有效表达，具有妙趣横生之效。
二、发挥材料在定格动画影片发展中的作用
（一）采用更先进的技术
随着当前先进电脑技术的快速发展，定格动画影片的突破性创作离不开先进技术的支撑。2006年的奥斯卡最佳动画影片《人兔的诅咒》和《僵尸新娘》就是两部运用先进技术，在动画电影的镜头语言和故事情节方面取得较大突破的定格动画影片。又如，由著名导演斯皮尔伯格编导的仿真定格动画电影《侏罗纪公园》，通过运用先进的电脑技术，为观众模拟出真实的恐龙形象，赢得观众的广泛认可。同时，先进的技术也能为动画电影缩短制作周期，提高动画电影制作的效率。例如，在《僵尸新娘》的创作中，创作者为每一个角色模型都设计了专门的机械结构来进行表情动作的完成。并且，他们还在每一个定格动画电影角色的脑袋、耳朵和头发上都安装了相关的机械转动装置，随着动画剧情的需要以方便、快捷地完成角色动作所需的各种表情。通过运用先进电脑技术，不仅增加了动画电影拍摄所需的材料形式，而且还增加动画影片的生动性，吸引越来越多的观众眼球，从而有效促进定格动画影片的快速发展。
（二）增强制作的精细性
定格动画电影的创作需要通过运用精细的材料来完成对角色的塑造，从而实现对影片剧情、道具、人物角色等的精细制作。如《僵尸新娘》这部动画影片，创作者不仅对人物角色、场景、服饰等进行精细选材，就连僵尸新娘所佩戴的面纱和花冠都是经过10个月的选材制作才完成的。这种电影选材制作的精细化满足了当前电脑动画高度发达的影片质量所需，达到三维电脑动画电影的制作需求，给观众带来意外的惊喜，是一部具有电脑制作水平的真实材料动画作品。作为一部黏土偶动画，其选材的精细使其具有电脑动画的真实效果，但是也不失黏土偶动画的真实意义，在华丽的创作中体现出黏土偶动画的“拙”的原始自然属性。这部影片以其华丽的创作和角色原始自然属性的体现获得了巨大成功，被世界越来越多的动画爱好者所喜爱，成为当前无法被超越的动画精细制作艺术。因此，通过增强创作的精细性对于促进定格动画影片的发展具有重要作用。
（三）用材料进行情感的传递
在电脑时代，信息传递之间往往会缺乏情感的沟通。因此，人们在现实生活中将更加重视对情感的传递。如何将更多的情感传递运用到定格动画电影的传递中是诸多动画创作者所不断追寻的目标。这就像在QQ聊天中加入简单的卡通图片来向对方传递一种形象情感，让对方更容易理解自己所表达的意思和情感。定格动画电影的制作也需要运用类似这样的方式来增加角色的真实形象，向观众传达更多的情感。如定格动画电影《怪物电力公司》，其中怪兽这一角色的毛发制作方面就采用松软、富有弹性的方式来表现，使其能够随着角色的动作变动而相应发生变化。在实体材料的定格动画中，增强所需材料的质感也是一种有效的情感传递方式。
（四）利用综合材料制作
定格动画电影所选用的材料不再局限于单一种类，而是更加注重对综合材料的运用，如将玻璃、线、布团等材料综合融入动画电影制作，将中国的民间艺术皮影、剪纸、木偶等融入动画电影制作，从而涌现出越来越多的优秀动画影片作品。通过运用综合材料，动画影片创作者将自己的感情融入影片，创造出优秀的情感动画影片。在当今的定格动画影片制作中，综合材料以其多变的、亲切的艺术形式吸引着广大动画爱好者的喜爱。定格动画电影具有多种表现形式，不仅有二维动画电影，而且还有三维动画电影，既具有实体性，又具有虚拟性，充分融合了多种材料元素。因此，运用综合材料来进行定格动画影片的创作成为当前的一种发展趋势。如定格动画电影《鬼妈妈》通过运用多种材料，实现了动画角色人物头部和身体造型、动画角色动作设计和场景设计等的真实感，给观众一种身临其境的感觉。动画人物的造型用硅胶等制作，人物的服装用毛线和真布制作，场景中的云雾用虚拟材料来制作等，这些材料的综合运用增加了动画影片的真实感，赢得诸多动画爱好者和观众的喜爱。
（五）在材料的运用上追求真实感
定格动画电影的拍摄是采取帧帧拍摄的方式，将诸多静态画面制作成动态影像，让观众在视觉上感到一种动态画面，形成一种真实的幻象。定格动画电影所追求的这种幻象能给观众营造一种真实氛围，对动画剧情进行有效传递。因此，定格动画电影在选取材料时更加注重材料材质的真实性，一方面通过将真实材料进行综合运用，为观众塑造一个幻象般的真实角色；另一方面运用真实的材料来进行剧情场景布置，使影片的场景达到一种真实效果，增加观众对所观察到事物的真实信任。例如，1933年版的《金刚》是一部真正的定格动画电影，其在追求影片真实感方面都做到一丝不苟。影片角色金刚和恐龙都是通过微缩模型来有效完成的。其中，金刚的模型制作者不仅有经验丰富的猎人导演，还有猩猩研究方面的专家。在金刚模型制作方面，其骨架结构都用橡胶来附着，并选用兔毛来做其皮毛，在姿态设计方面参考美国地理博物馆的实际雷龙骨架来设计，并邀请恐龙专家进行现场指导。在场景制作上，金刚所生活的岛上的植物都是依据热带丛林的实际情况来进行精心布置。这部融合真人和模型的动画影片真正体现了在材料选用上的真实性，使得金刚和巨蛇、翼龙搏斗的场景更加形象生动，使观众在观看中犹如亲身感受到那些史前的巨兽争斗，赢得观众的广泛喜爱。同时，金刚在帝国大厦顶端抓小飞机这一形象也成为20世纪经典的动画电影镜头。
（六）民间手工艺中提取可借鉴的元素
民间手工艺是一种传统的艺术形式，具有非常多的种类。将民间手工艺融入定格动画电影的创作中，可以增强定格动画电影的民间艺术性，实现定格动画电影的多元化发展。民间艺术是一种在民间不断形成与发展的重要艺术形式，其融合广大人民群众的想象力和智慧，具有无限的创新性。民间手工艺的创作选取各种可以接触的材料来进行创作。有的选用当地的特产材料进行创作，如辽宁的煤雕就是选用当地的特产——煤精进行制作；有的选用当地同类材料中的精品进行创作，如福建的木雕就是选用福建南部的木质精品——龙眼木进行制作；有的选用与当地民族习惯相关的材料进行制作，如藏族的酥油花雕，还有很多形式的民间手工艺创作形式，这些不仅具有纷繁的种类，而且还表达了更加深远的寓意。将这些民间手工艺中的材料和元素融入定格动画电影的创作中，将会给其带来巨大成就。当前已经有一些定格动画电影将民间艺术中的皮影、剪纸、木偶等进行有效借鉴，并取得很好的效果。如我国著名的定格动画电影《曹冲称象》，选用木偶作为角色的制作材料，通过精细加工，凸显了动画人物造型的可爱形象，充分体现了中国传统民间艺术所蕴涵的审美理念。在今后的定格动画电影创作中，可以将其他的一些民间手工艺元素，如刺绣、糖画、年画等进行有效借鉴，以创造出更加优秀的动画作品。
三、结 语
本文通过对定格动画材料的类型进行分析，从采用更先进的技术、增强制作的精细性、用材料进行情感的传递、利用综合材料制作、在材料的运用上追求真实感和民间手工艺中提取可借鉴的元素六个方面探讨了如何发挥材料在定格动画电影发展中的作用，以为定格动画电影的发展提供借鉴，有效促进动画电影的发展。
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关键词：三维动画电影；技术性；艺术性
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）29-0135-02
随着电脑技术与图形图像学的发展，电脑逐渐进入了动画制作领域，并对传统动画的制作方式、动画形式甚至动画观念都产生了深刻的影响，从动画片的制作材质、传播媒介与传播方式也发生了根本性的改变。电脑技术带动动画高速发展的同时，也随之产生了新的动画艺术形式，那就是三维动画，即3D（three dimensions）动画。它是通过动画设计师利用三维动画制作软件，在构建模拟现实世界的虚拟空间中，通过各种造型方式，按照表现对象的形状、尺寸、位置建立虚拟的三维物体，即三维模型，并为模型赋予颜色、肌理和材质，并通过虚拟灯光的设置，根据需要为模型制作各种动画与表演，再由计算机计算最终渲染成连续的画面。简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。随着现在三维技术的不断发展，三维动画很快发展到电影行业，以1995年皮克斯制作的《玩家总动员》为代表，标志着动画电影开始进入三维时代。
当中国观众第一次从电影院看到《玩家总动员》时，不禁被三维动画所呈现的完美的仿真画面效果和叹为观止的模拟现实的计算机技术折服，欣然的接受并且喜爱上了这种新型的动画艺术形式。在随后十几年里，几乎每部国外的三维动画电影在中国都赢得了满堂红，位居电影票房前列，三维动画电影迅速占据了国内商业动画电影市场。除了电影票房之外，由三维动画电影所产生的各种各样动画衍生产品更是铺天盖地的席卷而来。国内动画制作企业和商家也纷纷看到了三维动画电影产生了巨大的经济效益，便开始纷纷尝试投资制作三维动画电影。但三维动画在中国是一个全新的领域，并且技术性极强。想制作与国际接轨的三维动画电影并非易事。三维技术的开发，团队的组建与磨合等居多的困难使得许多的投资商望而却步。
2006年，中国首部三维动画电影《魔比斯环》问世，这部耗时五年，投资1.3亿元的三维动画片由环球数码投资与制作，《魔比斯环》开创了中国动画电影的先河，聚集有400多人的制作团队，整部影片的创作班底，包括原创者、导演、技术人员等，都是来自不同国家的动漫精英，可谓阵容庞大，技术一流，许多观众和业界人士为这部影片赋予了很高的期望。《魔比斯环》上映后，观众却对这部片子反响平平，全国的票房只有区区的340多万，于是各种质疑声不绝于耳，主要反映在影片的剧本和影片的艺术性上。于是批评这部影片和支持这部影片的业界人士形成两大阵营，争论的焦点始终停留在中国三维动画电影是该注重技术性还是艺术性。
一、三维动画电影技术性与艺术性二种观点的博弈
观点一：三维动画电影技术性大于艺术性。这种观点认为，三维动画是技术的产物，技术性是三维动画特有的属性，三维动画的模型制作，材质与贴图的制作，动作捕捉，色彩调控，特效制作，非线性编辑等，都依赖技术的发展。没有技术支持与发展，三维动画电影事业中国不可能创造奇迹。他们认为，国外三维动画电影只所以能取悦观众，征服观众的眼球，正是因为他们具有高超的三维动画制作技术，才能制作出象《怪物公司》中那逼真的毛发、《海底总动员》中那样有美丽的光影、以及《冰河世纪》中那样宏大的场面。这些都是技术在的支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，能让观众一次次的感受到于技术所创造的视觉冲击和美的享受。因此，三维动画技术性大于艺术性，国产三维动画电影要想有较高的发展，首先要发展技术，
观点二：三维动画电影艺术性大于技术性。三维动画电影作为电影艺术的一个门类，就应归宿于电影的艺术属性，动画是一个整体的概念，最重要的是具备文化内涵和精神颐养，技术虽然必不可少，但它仅仅是一种工具，技术不能代表动画艺术的全部，要表现动画电影的真正内涵，必须要结合他的艺术特征，三维动画电影重点还应放到创作者对生活的敏感度，个人艺术的修养和电影艺术的表现上来。任何电影失去了这些，都必将失败，《魔比斯环》就是失败就是一个很好的例证。
二、三维动画电影技术和艺术的二者之间的关系
笔者认为，三维动画电影实质上就是艺术与技术的结合物，技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标。从艺术角度来说，它相比其它艺术形式具有更强的技术性，是其它艺术难以相比的，从技术角度来说，它给予人们更多的是思想的启迪和精神的享受。只有艺术没有技术，或者只有技术没有艺术，都会成为三维动画电影发展的桎梏，二者是三维动画电影不可缺少的两个条件。只强调其一，必将失败。
技术激发艺术，艺术挑战技术。在三维动画电影中，技术和艺术相辅相成，你中有我，我中有你，互相促进发展。一方面，在三维动画电影制作中，艺术的表现需要技术的支持，技术是艺术的表现工具。没有技术的支持，很多优美的画面、艺术的镜头等艺术表达都难以实现。例如在三维动画的运动，它不是依靠物理表演所产生的运动，它完全依靠动画制作者的想法，去进行自由加工形成的一种对运动效果的模拟，这是其它艺术所不能表现的运动美，它能把人们对运动的创造力和想象力发挥到极致，以便设计者能将艺术的运动思维得到更好的发挥。另一方面，艺术表现要求的提高也会促进技术的进步。如：从《红色的梦》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行动》中飘动的雪粒，再到《玩具总动员2》中架子上2.4百万个灰尘颗粒，为烘托表演的气氛，对技术的要求也越来越高，也导致了技术逐渐步入成熟与进步。
三、从技术和艺术的角度审视国内三维动画电影的问题和看法
从三维动画电影从技术也艺术的角度来看，中国三维动画电影主要存在以下问题：
1、从技术层面来看，国产三维动画电影缺乏技术上的突破与创新。在国外，像“皮克斯”、“梦工厂”这些公司，都往往根据剧本剧情的需要或者是为达到视觉上更高的要求，公司会组织技术人员重新开发新软件来制作想要达到的效果，这样就不断的推动了他们技术上的创新。例如“皮克斯”在制作《怪物公司》时，当时的三维电脑制作毛发的效果并不好，为达到怪物身上的毛发逼真的效果，公司放慢了片子的制作进度，而是让技术开发人员从新开发制作毛发的插件，最终达才到了对毛发的预期效果。又如梦工厂在制作《功夫熊猫2》时，在一场关键战斗场景中，当炮弹击中水面时，美术师需要制作巨大的水花，以突出表现强烈的冲击效果。对于这个特写镜头，特效艺术家要求开发一个新型的软件，对 1000 万个颗粒进行了渲染，终得以完成。《功夫熊猫2》在制作过程中实现了多个技术突破与创新，最终达到了让观众叹为观止的视觉艺术效果，获得了观众的一致好评。但在国内，三维动画电影创作者往往对技术是追求只看眼前，一味的学习与借鉴，没能站的更高、看的更远，忽视了三维动画电影制作时间的周期性，殊不知在电影制作出来时，当时先进的技术早已过时，制作出来的动画电影画面效果又赶不上别人的电影。《魔比斯环》就是一个有力的例证。2001年，《魔比斯环》刚启动制作时，采用的就是采用当时最先进的技术，五年磨一剑，磨到最后，却发现自己做出的东西别人已经做过，而且别人的技术更先进，画面效果更好。因此，在学习先进技术的同时，要加强自身技术的开发，发动各方的资源，去突破技术上的难题，才能保证三维动画电影在技术上的领先地位。
2、从艺术层面来看，国产三维动画电影缺乏对艺术完美性的追求，制作过于粗糙，经不住细细品味与推敲。一般来说，三维动画电影的艺术性主要体现在：故事题材的艺术性、造型元素的艺术性，画面风格的艺术性、表演动作的艺术性、叙述方式的艺术性、镜头语言的艺术性等。一部优秀的三维动画电影作品是上述因素的综合体，要做好这些并非容易，需要一个强大的团队共同协力完成。在国产三维动画电影中；从故事题材的选择来说，缺乏艺术创新，每部片子仿佛总能找到国外三维动画电影的影子。从造型元素来说，缺乏有力的突破，还是离不开日美动画造型的怪圈，如《魔比斯环》、《超蛙战士》的人物造型，怎么看都像美国其他片中的造型。在表演动作上更是僵硬无比……。如此的艺术要求，怎能提高影片的质量。因此，要想提高国产三维动画影片的质量，首先要凝练团队，提高团队的整体艺术修养与水平，做到强强联合。制作者的艺术修养程度决定了影片的艺术成就，因此加强团队自身的建设和提高制作者的艺术修养就显得尤为的重要。其次要提高自身的原创能力与精神，把重心放到对本土的文化与艺术的挖掘中去，从本土文化和自身生活的土壤中去吸取养分，来提高艺术的表现力。中华文化有着鲜明的地域特色，多民族性呈现了绚丽多彩的文化和艺术特征，这都为动画创新和创作提供了广阔的空间。其三是加强学习与交流，学习国外的一些先进的艺术表现方式，手法与技巧，特别电影中的艺术表现手法与技巧。增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中。其四是加强娱乐的艺术效应，减少教化性，通过强调影片的这种娱乐艺术元素，扩大三维动画电影的受众群体，形成老少皆宜的动画作品。
如果我们能做到这些，并且将每部三维动画电影当做艺术品去制作，仔细的推敲与琢磨，认真对待每一个细节，相信出来的必将是艺术精品。
四、结语
我们在羡慕国外三维动画电影成功的同时，应该更多的去审视自己的不足、分析别人的成功之处，学习别人的优点，扬长避短，充分发挥自己的优势，重视技术的学习与开发，加强自身的文化内涵，追求艺术的完美性，将艺术和技术并重，这有这样，才能创作出观众所喜爱的三维动画电影来。
参考文献：
[1]张凯.中国电影也最大的软肋是什么[J].深圳商报.2008.6.
[2]沈梦忧.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息.2005.10.
一、 《熊出没之夺宝熊兵》成功的原因
（一）制作技术过关，实现超立体感官
《熊出没之夺宝熊兵》使用了3D技术，大手笔的投入使硬件实力得到明显提升。动画电影制作方第一次将卡通影片提升到专业表演的层面，所有的工作人员都接受了专业知识的培训，这就使得影片中的人物拥有可爱的声音、搞笑的动作和丰富的表情，进而使观众感受到高品质的立体感，这将国产动画电影的创作水平提升到了一个新的层面。
（二）老少皆宜，适合大众的观赏水平
《熊出没之夺宝熊兵》获得了观众的一致的好评，是因为它更加符合大众的观赏水平。在观看的影片的时候，小朋友们欣喜若狂，大人们也觉得非常轻松，这就改变了以往动画电影的模式。影片中的环节吸引着所有的目光，在欢笑的同时观众也感受着精彩和刺激，使不同年龄段人们的需求都得到了满足。影片中主人公“强哥”是一个比较具有典型意义的人物，他每天都辛苦的劳作，“李老板”每天都用电话遥控着他进行砍树。“光头强”在不同人的眼中有着不同寓意，比如白领可以在他身上感受到工作的疲劳，所以这比较容易引起观众的共鸣。电影中的反面人物“光头强”也有善良的一面，他温情的一面是所有人身上都存在的，因此“光头强”角色的塑造比较成功。[1]
（三）情感丰富，传播正能量
《熊出没之夺宝熊兵》处处充满着正能量，将感动、亲情、震撼和欢乐融合在一起。影片中增加了一个角色“嘟嘟”，她是影片中故事情节发展的线索，起到导火线的作用，使影片的情节更加的丰满和复杂。人与熊联合上演了搞笑、温馨的情感大戏，影片中的画面让人感觉惊险刺激、哭笑不得，且又感染着每一个，让观众觉得非常符合现实生活情景。
电影版的《熊出没之夺宝熊兵》将电视版中的缺点全部摒弃掉了，整个影片中充满了正能量，整部影片融合了正义、智斗、友情和亲情在其中。电视版的核心思想是绿色、环保，光头强是一个反派，他每天都在破坏森林；电影中的光头强改变了以前的形象，他变成了一个充满正能量的人，他和熊大、熊二一起保护嘟嘟。为了救回嘟嘟他们与坏人斗志、斗勇，以前的矛盾关系发生了改变，变成了正义与邪恶之间的矛盾。[2]坏人的贪婪是邪恶的源泉，他们渴望得到遗产，最终使他们丧失了人性。影片所表述的主题就是金钱给人造成的异化和腐蚀，这样的主题比电视剧复杂，更能体现出社会化的特点。
二、 净化后的细节
影片中的光头强发生了巨大的改变，电视版中的许多细节被净化了。猎枪变成哄嘟嘟开心的水枪，这也给角色背景增添一些内涵，光头强使用水枪来哄嘟嘟，这也表现出光头强自始至终都是在玩水枪。这样的修改，大人们会觉得非常的牵强，光头强用一把水枪追的熊大和熊二满森林跑，这与常理相背离。但是在孩子们的眼中，就会觉得非常的搞笑，这样的设定在今后的后续作品中应该延续使用。
语言方面也发生了改变，过去光头强都是大喊“臭狗熊”，影片中却使用了昵称“小熊熊”，这样也使得影片的暴力程度被降低了。电视剧中，随处都可以听到“臭狗熊，你给我站住”之类的话语，但是影片中却一点也没有，影片中会出现的暴力程度较弱――“小熊熊，你们气死我了。”影片语言的改变不仅受客观因素影响，还与故事的剧情有着直接的关系，影片中光头强、熊大和熊二他们是同盟，这与电视剧版的有着本质的区别。这就不难发现这部影片是建立在同盟的关系基础之上的，暴力性的语言得到了弱化，这样光头强的称呼也会觉得非常可爱。
三、 光头强被好人化处理
长篇叙述二元对立世界观故事情节的时候，通常情况下都会引入新的反派人物，原来的反派通过好人化处理变成了主角的同盟，这样的叙事模式会经常的使用到，比如《哆啦A梦》中的胖虎、《猫和老鼠》中的Tom等。使用这样的处理办法表明，新反派人物的出现使原有的法则被打破了，需要有新的英雄来改变现实情况，从而使世界恢复到原来的和平中，影片中光头强角色的转变充分的说明了这一点。
《熊出没之夺宝熊兵》使用了性能序列理论和普罗普的叙事模式，电视版的光头强是一个反面人物，但是电影中他却成为了好人。影片中小嘟嘟的出现，使光头强原来的生活全部打乱了，在一系列的巧合中光头强被警察当成了劫匪，同时真正的劫匪也在关注着他，因此光头强必须要躲开追捕。影片中一开始的时候，光头强多出了一种嗜好，那就是洁癖，这在电视版中却从来没有体现过，这也是从某一细节上对光头强的好人化处理，在影片中光头强扮演着英雄和受害者的角色。这时候熊大和熊二不再是主角了，它们被放在了次要地位，扮演着帮手和施惠者的角色。[3]它们在小嘟嘟被坏人劫走以后，与光头强结成了同盟，小嘟嘟的出现无疑起到了催化剂的作用，为了照顾小嘟嘟，原本对立的双方却变成了同盟一起与邪恶势力作斗争。尽管故事的表现手法有点老套，设计的悬念过于的程式化导致未能达到预期的效果，但是皆大欢喜的结局却给观众留下了美好的回忆。
四、 类型的拼贴
《熊出没之夺宝熊兵》融合了《财神当家》和《宝贝计划》的故事框架结构。遗产的情节与《财神当家》完全相同，影片的过于相似，使得小朋友们都可以猜到故事的下文。剧情姑且不谈，影片的场景、语言和角色都可以让人达到“脱帽”的程度。光头强第一次看见小嘟嘟的时候会让人联想到《宝贝计划》的开篇情境；熊大和熊二潜入到光头强家的情境又和《功夫熊猫》中的阿宝初次来到翡翠宫的场景一致等等。对于《熊出没之夺宝熊兵》影片中出现这么多借鉴的地方，作者觉得可以从以下两个方面来进行讨论：
第一，国产动画电影的类型化发展趋势越来越明显。目前，国产商业动画电影的制作环境比较的脆弱，受许多客观因素的制约，国产动画电影仍然处于起步的阶段。影片使用类型化的叙事模式，使得《熊出没之夺宝熊兵》这部影片获得了丰硕的商业收益，这部影片在三天之内票房就到上亿元，这也是最近几年国产动画电影的最好成绩。取得这样的成绩，并不是靠运气得来的，而是市场正面的回应了符合标准的动画类型片的成绩。该影片使用了许多类型化的拍摄形式，例如喜剧、动作片、特工片和警匪片等，假如只是简单的拼贴，也不会取得这样的效果。究其原因，影片在确保表层叙事连贯的情况下，对其深层次的含义也进行了明确的表达，故事结尾在阐述亲情的时候，尽管套路比较陈旧，但是也符合人们的生活规律，这也使得大人观众们可以较好的融入到故事的情节中。
第二，《熊出没之夺宝熊兵》与《喜羊羊与灰太狼》进行比较，前者的类型化趋势越来越明显，已经向成熟的方向发展，这是这部影片值得赞美的地方，但是也意识到其中的不足，类型化叙事手法在使用的时候，存在着拿来主义的情况，需要进一步改善。《熊出没》系列电影自上映以来在创意上面使用的都是加法原则，怎样好玩就使用怎样的形式，觉得有用的就直接拿过来。《熊出没之夺宝熊兵》也是这样的思路，不仅仅添加了人物小嘟嘟，光头强也有了改变，他有了洁癖，同时还成为了机械研发的天才，制造飞机对他来说都轻而易举。这样的叙事手法完全的借鉴了《卑鄙的我》中的小黄人的研发天分。这一点上，钢铁侠也许是他们共同的模仿偶像，这样的情况在《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼身上也有明显的体现。[4]主要的问题是，影片中飞艇大战和飞机制造的戏份尽管很精彩，但是事先没有任何征兆，光头强直接开着自己拼凑的飞机就来了，这和早期拍摄的蜘蛛侠电影有着惊人的相似之处，或多或少的让人感觉有的错位。《熊出没之夺宝熊兵》这部影片出现这样的错位感，主要的原因就是这部影片没有自身的特点，过多的借鉴别人的精彩。从这一点上看，《熊出没之夺宝熊兵》就要比《喜羊羊与灰太狼》略差一些，在观看影片的时候，人们会不自觉的认为光头强和灰太狼之间有着太多相似的地方。这样的既视感，影片的制作组在今后的工作中要尽量避免，不然角色的个性魅力就会受到很大程度的影响。将创意叠加在一起，在一段时间内会取得不错的效果，但是从长远发展的角度来看，影片要想立足于不败之地就要有属于自身特定的魅力。只有不断的创新，影片才能获得观众的认可和喜爱，紧随别人的脚步只能换取片刻的成效，要想长远的发展，就要不断的提升自身的实力，一味的拼贴不会获得永久的成功。
结语
伴随着国内电影市场的不断发展和进步，动画电影的整体制作环境都得到了明显的改善，《熊出没之夺宝熊兵》自上映以来取得了较好的票房成绩，观众对这部动画电影给予了较高的评价。《熊出没之夺宝熊兵》的成功预示着国产动画电影的原创力在不断提高，国产动画电影要想走出国门，就要不断的挖掘原创力，以传统文化为背景进行着不断的创新。
参考文献：
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［关键词］ 动画片；电影；瓶颈；美术角度
我国的动画片电影行业作为我国的一个后起之秀，正在全球动画电影产业中占有越来越重要的地位。所以我国应该抓紧机会，大力发展中国的动画电影产业。尽管如此，我国的动画片电影面临的瓶颈问题依然是无法改变的。只有找到和探索出新的突破口，我国动画片电影才可能突破瓶颈，才可以创造出真正属于中国的动画电影传奇。在我国，动画片电影发展的历史已经有很长一段时间，从20世纪开始我国的动画片电影迅速发展起来。动画片电影发展的过程中，不仅动画片的种类很多，而且动画片电影中所包含的内容以及动画片的艺术性都在世界上处于领先地位。在这样的情况下，我国的动画片电影直接影响着世界的动画片发展。但是，从20世纪90年代起我国的动画片电影发展得越来越缓慢，甚至出现倒退的情况。近年来，中国动画片电影的创作相对比较滞后，就美术角度而言，我国必须尽快突破瓶颈期。突破瓶颈期的关键就在于必须要发现新的发展方向和突破口，将中国几千年的传统艺术中的精髓挖掘出来，这样才能更好地将我国的优良传统继承下来，从而促进我国动画片电影的发展。
一、我国动画片电影发展的现状
动画电影顾名思义是现代的影视三维动画，即将一些原本不会活动的物体，经过一些特效技术的合成使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。
动画片电影是运用现代科技手段，通过声音、画面、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出直观的形象，反映生活、塑造人物以及表达情感的一种综合的艺术形式。动画片电影的审美特征是多方面的，主要有科技性与艺术性的有机结合、综合性与创新性的有机结合、创作性与制作性的有机结合。动画片电影的创作与制作是密不可分的，也可以说这两者是一体化的。一部好的电影，不仅需要拍摄，而且还要进行细致的制作，而其中涉及的面也非常广。要想完成一部动画片电影，必须要形成一整套完整的电影制作流程。只有将动画片电影的创作性和电影的制作性相结合，才能够制作出经典的动画片电影。
现如今，我国不断与世界接轨，经济、文化等与世界联系得越来越紧密，这在很大程度上改变了中国人的传统观念，影响了中国人对于动画片电影的审美要求。现如今，强势文化越来越倾向于向弱势文化逐渐渗透，比如美国动画片电影在中国电影市场的泛滥以及中国动画片电影行业对美国动画影片的大量模仿。最近20年，我国在国际上获奖的电影很多，我国电影行业的发展世界有目共睹。但是，我国的动画片电影却处于十分不利的瓶颈期。其实早在20世纪，我国便创作了大量的国产经典动画片电影，如《宝莲灯》等。这些作品代表了中国动画片电影的制作水平以及中国动画片电影的一种发展状态，但是整部电影缺乏创意，借鉴和模仿的成分很高。出现这样的现象并不意味着我国的动画创作团队对美术设计没有追求，设计团队也非常想创作出具有新意和能够体现本民族特色的动画片电影。但由于传统的保守思想，我国的动画片电影创作团队思维受到一定的限制，所以在创作中缺少本民族的创新意识。在很多动画片电影的创作中，忽略了民族的精髓及实质，也没有真正挖掘出本民族的特质及特色。
现如今，中国的动画片电影市场已经被外来的美、日等国的动画电影所充斥。最明显的是，在日常生活中，人们的身边处处可以看到外国卡通形象。其实原因十分简单，就是中国的动画片电影创作没有体现出我们的生活内涵与民族情感，从美术角度来看，没有体现出艺术创作的特色。只有来源于生活的艺术才能真正地打动观众，盲目地跟从，只会停滞不前。从美术创作方面来看，对动画片电影创作所持有的创作理念、精神及态度是动画片电影成败的关键。
二、我国动画片电影发展面临的问题
第一，我国动画片电影在创作中重画面、轻故事。2008年《功夫熊猫》打入中国市场，其导演奥斯波恩曾说:“中国应该学习好莱坞讲故事的方式。”这可以充分说明中国动画片电影故事性不强，而这一点也已经成为中国动画片电影制作人的共识。动画片电影的脚本，即故事，才是中国动画片电影原创力的根源,即脚本创作是整个动画片电影产业的源头，故事情节直接决定了动画影片的整体质量。
第二，我国动画片电影最大的瓶颈便是文化缺失。在国外的优秀动画电影作品《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》等拍了很多的情况下，中国再拍《快乐奔跑》，这种盲目跟从的现象让观众很是失望。再如《精灵女孩小卓玛》，原本选择的是这一完全本土的题材，但是却处处都有《狮子王》的影子。尽管如此，中国的动画片电影也曾经影响着世界动画电影的发展，创作的一些国产作品也曾广为称道。但是，现如今，在这样的瓶颈期，我国的动画片电影发展速度十分缓慢，让家长孩子记住的动画片电影很少。之所以出现这样的情况，在很大程度上是由于我国现在的动画片电影缺少创意。所以，可以这样认为，我国的动画片电影难以发展的一个重大制约因素就是创意缺失。其实，我国学动画专业的学生非常多，而且在动画片电影方面的投资也很多，出品的动画片电影也是不计其数。但是，很多动画片电影选用的故事内容和题材均缺乏创意，不能吸引观众。中国的动画片也因为缺少足够的悬念而引起观众的审美疲劳。
三、我国动画片电影发展难以突破瓶颈的原因
第一，中国的动画片电影不能够体现出我国的民族特色。中国动画片电影发展的历史很久远，已经有80多年的历史，所以在整个动画电影史上，中国动画片电影的发展都不算太晚。我国曾经创作了一些非常经典的动画片电影，大多是通过历史故事、民间传说等改编的，比较能够体现中国的特色。也正因为如此，中国动画片电影曾经在世界上的地位是不可忽视的。但是，随着外国动画片电影的迅猛发展，中国的动画片电影仍然处于停滞不前的状态。要想在动画片电影中处于不败之地，必须要不断创作出创新的作品；不仅要创新，还要体现出中国的传统特色。绘画是中国传统的艺术，故有人曰：琴棋书画，样样精通。可见，画画在很久以前就已经成为了一种艺术，而且是陶冶情操的一种方式。在动画片电影中运用到传统绘画的艺术，更能让人将视、听完美地结合起来。
但是，在中国的动画片电影面临瓶颈的时期，却没能充分运用中国的传统文化和传统艺术，一味地模仿。中国的传统艺术文化博大精深，主要包括绘画、戏曲等。在动画片电影中运用中国的传统艺术，不仅能够体现出创新，而且非常具有民族特色。传统艺术文化形式可以成为动画片电影中的创作素材，这样创作的电影便具有独特的风格，容易吸引观众的眼球。
第二，中国的动画片电影创作理念不够多元化。中国的动画片电影善于在民间传说中取材，以民间故事或历史故事为背景，延伸出一整部电影。在以前这种方法是非常管用的，但是，随着动画片电影的发展，一味地选择民间故事题材未免显得过于单一，不够多元化。在观众看来，也失去了新意。
中国的动画片电影一直难以走出瓶颈的原因是多方面的，没有走出历史的阴影也是其中的重要原因。所以，中国的动画片电影不仅没有取得较大的发展，反而出现了停滞不前的状况。另外，中国的动画片电影一直以来喜欢“说教”，很容易激起群众的逆反心理。过分强调“教化”意义，动画片电影主题使整部电影的创作受到阻碍，思想僵化，呈模式化发展，严重缺乏新意，丧失动画片应有的娱乐性。在我国的动画片电影史上，动画片电影创作日益单一化。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片电影的观众群很明显是儿童，这便给中国的动画片电影带来了很大的局限性。中国的动画片电影很容易给人“幼稚”的感觉，而且这种情况一直没有好转，所以这也是动画片电影发展遇到瓶颈的关键原因。
在中国，“动画片是给小孩子看的”这种观念普遍存在于我国动画片电影创作者的意识里。这种固定的思维首先就限制了动画片电影的题材范围，将自己的创作思维限制在一个很小的圈子里，从而无法创作出适合更多人观看的动画影片。有业内专家曾指出:“不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实是因为“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，并由此造成想象力不足，题材局限”。
第三，动画影片的发展过于产业化。随着各个行业的不断融合，动画片电影创作的各个环节也形成了一条非常明显的产业链。动画片电影行业过于产业化是阻碍动画电影行业进行美术创作、艺术创作的重要因素。大多数国家将动画创作和商业进行细分，在互不影响的情况下，发挥各自的优势。世界动画大国的成功为我国动画片电影产业的长远发展提供了一些可以借鉴的方法。中国动画片电影要想真正地实现文化发展的丰富与繁荣，必须要在加大改革力度的同时，注重在创新中得到发展。动画影片的发展过于产业化使得国产动画片电影发展的瓶颈越来越大，也导致电影行业过于注重寓教于乐，缺乏幽默和童趣。
四、结 语
中国的历史源远流长，中国的传统艺术更是有着很深厚的文化底蕴，能够在很大程度上体现中国的特色。很显然，中国的动画片电影要想发展，必须将传统艺术与动画电影相融合，体现出中国的传统民族特色。从文化产业来看，中国是优秀文化的生产基地和优秀文化的产出国，然而由于我们经济实力、创作观念落后等诸多方面的原因，造成动画片电影发展的瓶颈。独特的艺术形式不仅能够开创出一条具有文化理念和文化内涵的发展之路，而且能够让动画电影行业适应经济的全球化和文化的多元化，能够在经济大潮中脱颖而出，大放异彩。
［参考文献］
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关键词：动画艺术 美学思想
在动画艺术创作中，中国的动画艺术家运用中国特有的美学思想及艺术元素(如国画和戏曲等)，以独特的艺术魅力征服了世界的观众，为中国动画艺术史写下了辉煌的篇章，同时，中国动画也以其鲜明的民族性屹立在世界的东方。其中，中国传统美学思想的滋养使得中国动画具有了独特的人文内涵与美学品质。20世纪50年代中期出现了大批优秀的动画精品，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》；剪纸片《猪八戒吃西瓜》《鹬蚌相争》《草人》；动画片《渔童》《过猴山》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等。
中国动画艺术的美学思想，是中国动画的精魂，它的形成对中国动画的发展影响极其深远。它不仅长期影响着国内动画的创作风格和创作方向，而且为世界动画艺术发展注入了生机，以至影响到了其他国家的动画创作。动画艺术中的美学思维是动画艺术创作和理论研究中不可缺少的重要组成部分，它既涉及动画电影艺术创作的思想和方法，也涉及影视银幕设计造型运用的规则，对中外动画艺术中的最新表现形式、蕴藏内涵、美学背景及其流派纷呈做细致研究和深层挖掘，对我国动画艺术的发展和创新具有现实意义。
（一）着重动画艺术美学思想的研究。与电影文化研究领域、美术及艺术设计领域、音乐艺术领域和建筑设计领域相比，中外动画艺术创作尤其是相关理论的研究还较为薄弱，由于处在微弱的基础理论研究阶段，还没有引起动画艺术影视学者们足够的关注，尤其缺乏在哲学文化背景下的系统性研究，这说明动画影视艺术专业和行业还没有能够成熟深化到一定程度，需要学术上的进一步推动。
（二）动画艺术影视美术设计作为电影创作中重要的一部分，同时也是艺术形式的组成部分，其设计观念和美学思考也应是遵循艺术哲学思潮的，它与社会的经济文化和哲学思潮不可分割。特别是当代动画艺术短片中的设计美学和思维处于一个开放的领域，一些前卫的美术师和导演已经把新的思维和哲学带入到动画艺术设计中，在某种意义上，当代动画美术设计正在变成一种更具辐射性、内在性和观念性特征的视觉艺术，赋予当代动画艺术造型美学以独特的魅力。任何形式的艺术创造活动，都和时代的美学相对应和契合，而动画艺术设计美学的确立与发展，无疑与当代社会的思想、文化和经济的演进和发展密切相关。动画艺术作为一种艺术创作形式和活性的造型文本，是和时代的哲学思潮与艺术风格紧密联系的。
（三）从目前大的视觉艺术环境看，当代艺术的蓬勃发展为动画艺术影视美术设计的创新提供了丰富的滋养土壤，其所具有的时代性、综合性和前卫性使得当代动画艺术设计乃至当代动画创作可以吸收很多营养，能够获得不可预测的未来生命特征。关注当代艺术哲学的发展趋势，扩大视野去了解相关艺术与技术的实践和探索，站在兼容并包的角度和现时文化情境的高度来整合新的艺术经验，应是动画艺术研究者的时代使命和责任。
中国动画艺术的美学思想研究的方向，一方面直接面对当代的最新艺术设计和思潮，并把它作为对中外动画影视美术理论前沿动态的一种追踪描述；另一方面，就本文的选题意义和实用价值而言，旨在通过分析当代电影艺术表现、造型与叙事的关系，使其创作经验和思维对于现在或将来的动画美术创作实践有着借鉴作用。当代动画艺术的美学思想是多元共生、相辅相成的，因此，动画艺术所表现出的美学观也不是单一的，而是多种美学观的多元共生，它是以多种观念混合形式产生。
笔者认为，针对我国动画艺术的美术思想研究中出现的问题，有以下几种解决方式：1.选择具有代表性的中外经典动画影片，以及能够体现动画艺术中美学思想上具有典型特征和独特设计的影片做有针对性的个案分析。影片大多是早期动画作品中的经典片子；个别独异的片子选自欧洲动画艺术短片中一些先锋之作；筛选具有当代动画艺术美术设计新思想和新思维的代表性，同时这些影片大多是在各国际电影节尤其是奥斯卡获得美术设计方面奖项的影片。2.从理论分析和实践考察的双重视角进行分析。如从美学思维入手，对中外动画艺术中先锋设计的多元构架进行梳理分类、研究剖析，在本研究领域内具有全新的切入视角和分析框架。3.从理论高度研究动画艺术中美学思想与艺术设计、艺术表现的活性思维，突破一般性的总结概括分类，直接针对动画电影中美学思想与艺术设计和实践、思维方法，为银幕造型实践创新提供参考和指导。4.从美学的角度综合分析评价当代中外动画艺术美学上的多元化现象，体现理论型文章的思辨意识，并且始终用一种开放的当代观念和辩证态度进行论证。5.从广阔的视觉艺术视角和现时文化情境中关注中外动画艺术的美学思想，涉及当代艺术的众多领域和哲学流派，具有艺术美学普遍的一致性和跨学科的参考性。
在研究方法上，动画艺术专业属于美术、文学、音乐学和电影学的交叉方向，其以美术设计为主体，为动画的艺术语言和拍摄制作过程服务，本质上应归为艺术设计或艺术造型的一个分支。因此，运用研究艺术设计的方法来研究动画电影美术设计是较恰当的方法。
哲学介入艺术创作，艺术实践引证哲学，是艺术理论研究深度的核心标准之一。动画艺术是一种具有特殊目的的视觉艺术和造型艺术，遵循造型艺术的规律，参考当代造型理念、观念艺术的方法和当代哲学观念对其进行研究，应该能切入本质，探索出对新时期的动画艺术美学具有指导理论思考和创作实践的双重学术结果。
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关键词：剪纸动画；民间元素；造型语言
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0148-02
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它主要是对纸张、布、皮等平面的载体采取剪或刻的手法来塑造形体，从而给人一种透空的二维视觉体验。剪纸艺术是民间的艺术，所以它是取材基本来源于生活，体现的是人民对远古图腾的崇拜和对一切美好事物的向往和追求。剪纸造型不是对客观自然的形象描摹，而是从繁杂的内容中提炼和规范形象，所以在剪纸对象中，不论是花鸟虫鱼还是吉祥寓意都比原型更加突出。所以在造型方面剪纸对素材进行艺术化的处理，去除了繁简而粗糙的细节，取其本质而单纯的部分。
一、中国剪纸动画造型发展状况
正是因为剪纸具有的这些特征，在动画产生后便很快就应用到了动画的制作中。根据动画的制作特点要求动画角色的造型设计要性格突出，形象夸张，结构简洁，而剪纸艺术却恰如其分的体现了出来，所以从1958年万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》（图一）①就拉开了剪纸艺术应用于动画的帷幕。此后一发不可收拾，中国迎来了剪纸动画发展的春天。根据动画造型的特点有以下分类和代表作。
（一）初期，剪纸轮廓
这个时期属于剪纸动画的探索时期，在造型上基本采用一种最为简单的方式，轮廓剪纸法。就是照着形象把轮廓剪出来，然后根据形体的需求在添加上颜色和描边。这种方式和传统二维动画最为相似，只是结合了剪纸的特点，把角色脱离出单一的纸面，形成一个有机的组合整体。在动画运作上极大的减少的动画的制作时间。此后上海电影制片厂连续推出了多部剪纸动画片，都在国际上获得了很高的荣誉。1961年拍摄的《人参娃娃》获得民主德国第四届比锡国际短片和记录片电影节“荣誉奖”。1963年拍摄的《金色海螺》霍地印度尼西亚第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”此外还有《济公斗蟋蟀》（1959）；《山羊和狼》（黑白1960）。
这个时期角色的造型简单朴实，尽可能的保留传统二维动画中的线条感，同时又大胆的结合了中国的水墨画特征，创造了像人参娃娃②这样极具中国传统特色的动画片。
（二）中期，剪纸拉毛
随着动画技术的进一步发展，剪纸工艺中“拉毛”新工艺的研制成功，在80年代剪纸动画被推向了一个新的高峰。其中最具特色的直属《猴子捞月》（图二）③这个典出《法苑珠林·愚戆篇·杂痴部》的动画故事。从制作上来说这应该算是第一部纯粹意义上的剪纸动画片，该片造型设计师为阿达④。该片不论是在场景或角色上均采用了剪纸的手法，并把剪纸中“拉毛”的技术引入进去，创造出毛茸茸的卡通形象，完全迎合了少年儿童的心理特点。同时采用了水墨扩散晕染的方法使得色彩饱满靓丽极具特点。影片中的背景也都采用了剪纸的手法，突出了剪纸中镂空的特点，让这个动画场景在制作表现出灵动而通透的视觉感受。
除此之外还有1983年摄制的《鹬蚌相争》获得了加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和第三十四届柏林国际电影节短片“银熊奖”等多个奖项。而1985年摄制的《草人》在1987年日本第二届广岛国际动画电影节上荣获儿童片一等奖。这几个片子中造型的制作设计上都结合了剪纸艺术的特点，使得整个动画作品风格独特制作精良，这完全可以说明剪纸艺术借助动画这个平台深受国内外观众的欢迎和喜爱。
（三）当今，剪纸形式多样化
科技的进步直接使得剪纸动画从“有纸”到“无纸”化发展，它极大的借鉴了传统剪纸工艺中的造型特点，却又避免了繁杂的剪纸工艺。传统与技术的结合使得剪纸动画出现了新的局面。2006年一部由深圳环球数码公司制作的动画短片《桃花源记》，采用了中国传统中剪纸、国画、皮影等艺术表现手法，一举获得日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品，和中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖。虽然是电脑加上传统艺术的结合作品，但里面除了十足的“中国味”之外还多了多种视觉艺术符号，特别是结合电脑动画技术的综合运用。片子大量运用电脑三维技术，将水墨、剪纸、皮影的传统造型要素巧妙的揉合在一起，使得传统的艺术符号得到了新的视觉体验，细节且运动自然逼真。导演陈明也提到“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”2011年拍摄推出了三十集剪纸动画片《延河湾》（图三）⑤以全新的方式将古老的陕北民间剪纸艺术与现代动漫技术结合，以影视剧的形式表现出独特的民俗风情和创新精神。片中的剪纸作品由国内当代特技剪纸艺术家贾四贵⑥主刀，充分展示了陕北农村粗旷的民间文化，软件技术的发展，使得剪纸图形能精确的在电脑中得到平面化的模拟，也使得剪纸艺术造型变得更为轻松自然。
经历了半个多世纪的发展，剪纸动画已经成为了一种独具中国特色的动画作品，对比总结其优秀角色造型的设计和制作我们不难看出，令人印象深刻耳目一新的角色并不是靠出其不意或荒诞奇怪，而是植根于民间的传统文化，借助于动画的活动优势使得造型比原型更加生动有趣。
二、剪纸动画造型转化趋势
（一）多种要素相互渗透
通过我国50年代到80年代的众多作品中我们不难发现，剪纸动画并不是单纯依靠剪纸这单一的艺术形式来支持的，它同时还借鉴了我国的年画、皮影等艺术形式的特征巧妙的融合到了一起，克服了剪纸中色彩单调，造型固定的缺点。例如《狐狸送葡萄》（图五）⑦这一动画的造型，我们不难看出，角色的很多部分都借鉴了皮影戏的风格，线条简洁流畅，在细节部分点缀不同的花纹，使得效果整体简练而不空洞。而皮影戏本身能动的特点被剪纸动画轻松自然的继承过来。而另一部剪纸动画《除夕的故事》⑧其造型的特征则继承了传统的民间年画。里面灶王爷、农夫和农妇的形象都来源于杨家埠的年画，所以在造型上显得色彩艳丽、形象质朴，年画的风格的应用使得这部剪纸动画片充满了更为浓郁的民俗特点。
（二）强调区域剪纸风格的特点
根据人文地域的不同，我国南北剪纸风格也有很大的差异，选择不同的剪纸风格，对动画造型上来说也就能体现不同的地域特点。例如蔚县剪纸⑨以宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点燃明快绚丽的色彩，这样就形成了它色彩饱满的特点。剪纸动画《抬驴》⑩就巧妙的借鉴了蔚县剪纸的色彩和晕染效果，使得整个造型色彩对比强烈，却因点染搭配得和谐不俗。相对比之下丰宁剪纸却恰好相反，多以纯色为主，强调精雕细琢。动画《金色的海螺》11里线条造型流畅多变，镂空精细，而且生活气息浓郁，有很强的感染力。
（三）结合影视镜头的艺术语言
剪纸动画中的造型的展示方式是银幕，所以在造型制作上要善于结合动画作品本身能动的视觉语言，这样不但能丰富画面的构成，还能避免传统剪纸动画给人呆板的视觉感受。比如动画作品中采用的“复合透视”方式，虽然在形象中不符合绘画的审美习惯，可是在动画语言中，却是一种非常有用的变相透视法则。剪纸动画本身就是传统艺术与现代影视相结合的产物，在造型上不但要继承中国优秀的表现形式，还要注重影视画面的表现手法，这样才能更好的达到形神兼备的效果。
三、小结
随着外来文化的强烈冲击，中国动画产业遭受的影响尤为明显。近些年来中国动画出现了低迷状态，很多作品都只是一味的模仿欧美、日韩，而感人深刻的作品却屈指可数。原因就在于对中国元素自身的不自信，还有在模范过程中对自身特色的缺失，使得动画界出现了邯郸学步的现象。其实只要充分挖掘中华民族流传下来的艺术形式结合到我们现代的的审美中，鄙弃那些流于表面、单调简单的复述，在传承的基础上创新发展。
注释：
①《猪八戒吃西瓜》拍摄于1958年，片长15分钟，导演万古蟾，美术设计：詹同渲、谢友根，上海美术电影制片厂。
②《人参娃娃》拍摄于1962年，片长25分钟，导演万古蟾，造型胡进庆，上海美术电影制片厂。
③《猴子捞月》拍摄于1981年，片长10分钟，导演周克勤，造型阿达，上海美术电影制片厂。1982年获加拿大第四届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖；1987年获保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖。
④阿达：男，原名徐景达，江苏昆山人。动画片导演，动画设计。自幼喜爱美术，尤其是漫画和动画片。毕业后分配至上海美术电影制片厂，参加过三十多部影片的绘制、设计及导演工作。为《猴子捞月》、《三个和尚》设计过造型。
⑤《延河湾》拍摄于2009年，共30集，每集5分钟，导演施向东，上海水木动画设计有限公司。
⑥贾四贵，1958年生，陕西省吴堡县辛家沟镇高家庄村人。
⑦《狐狸送葡萄》拍摄于1987年，片长18分钟，导演胡进华，上海美术电影制片厂。
⑧《除夕的故事》拍摄于1984年，片长18分钟，导演钱家骍，上海美术电影制片厂。
⑨蔚县剪纸是河北省具有独特风格的民间美术。它用手工刻制，再点染以明快绚丽的色彩。相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
⑩《抬驴》拍摄于1981年，片长16分钟，导演王柏荣，造型设计刘泽岱，上海美术电影制片厂。
11《金色的海螺》拍摄于1963年，片长40分钟，导演万古蟾，上海美术电影制片厂。
参考文献：
[1]颜慧、索亚斌编著.中国动画电影史.中国电影出版社，2005：46-47.
【关键词】新媒体时代；动画创作；艺术构思
一、新媒体时代下动画创作需要顺应时代的发展
动画的快速发展，目前已拥有了自己独特的艺术特色。在传统意义上的，它主要是通过电影、电视及户外媒体传播，各种媒体的到来，动画应用程序和媒体的进一步发展，已打开在同一时间采取多样化的特点，大扩展传播。特别是在当今的数字信息技术为基础的互动沟通功能时代的动画作品，创造更多与时展。如电视、电影、书籍杂志、卡通、网络故事等重大时事和社会热点，而且时尚元素是新的发展趋势，这些都是创意思想的主要来源。
如今新媒体时代的快速发展，在美国和日本的动漫创意内容和表现形式的动画电影可以给我们很好的启示。以日本动画感人至深的故事和丰富的文化节奏来达到感染观众的目的。美国电影与它独特的表达和创造力，精彩的创意，夸张的表情，动作和幽默的故事，得到观众的认可。美国和日本的动画在中国更广泛的观众，主要是因为中国的动画电影强调教育的重要性和意义，以及这些国家更加重视文化的时展。随着新媒体时代的发展，动漫创意方向和思路是不断变化和发展。它做不断适应发展环境的变化，符合现代人的审美是需要从内容和形式可以反映今天的生活和社会，和迎合观众在传播的需要。这是一个挑战，动画创作者，需要保持与时代的步伐，进入厚厚的生活，探索的灵感，并建立自己的创意。以适应当今时展的内容和形式的模式，这样可以使动画作品展现出这个时代的本质。
二、新媒体时代下动画创作需要不断的革新创意
2.1 良好的新创意及表现手法
在这个新媒体发展的时代，动画的创意是作品的核心。为了让动画作品能够吸引、打动观众，有好的宣传的效果，就需要不断地去探索动画作品的新创意。而它的各种创意方法是相互紧密联系并可以综合运用的，只有这样，动画作品的才会有有深度的创新。事实上，动画作品创新的方法各种各样，需要创作者不断地去超越现有的思考模式，认真观察动画的主题和元素。观察不仅仅是看表象，更要求创作者透过表象看其本质。意义和因果之间的关系，与此同时，对创作作品主题和概念进行深度的挖掘探索，这才会有新的发现和创作。
动画作品的表现手段有很多种，在创作时可采用各种符合主题内容的表现手法，使观众眼前一亮。尤其是在已有的表现手法模式上进行创新，例如：电脑三维立体和二维平面、粉彩动画和水墨动画等，在动画创作之中进行不断的创新方法和表现手法，从而达到更好的画面成果。
2.2 镜头语言的运用
镜头语言构图主要包括镜头的机位、色彩、角度、视点、照明、景别等。若在创作镜头的景别上进行变化运用，打破现有的前进、后退、循环式的景别剪辑固定模式，并采用变化手法，从而达到强烈的视觉效果。
三、新媒体时代下动画创作需要在传承中创新
从动画的角度来看的艺术风格，每个国家都有自己不同的风格，强烈和夸张的动作功能，如迪斯尼动画、日本动画的镜头切换成动画功能，意大利动画的现代艺术风格的特点之间都有很大的不同。捷克动画主要是通过改编的故事强调抽象的艺术表达特性，动画在波兰、匈牙利强调视觉艺术表现功能的形式和抽象美。每个国家动漫作品的艺术文化特色长处和短处都不同。在今天的时代，动画多样化是时代的主流趋势。对于动漫领域，在这种背景下，应该采取的发展路径和风格使其具有中国特色的道路，学习操作动画的发展经验，但也需要继续在传统的创新探索，最终在新思路中走出一条具有中国特色的。动画创作传统与创新在全球化的背景下，作品的故事以及特色的艺术形式。
3.1 作品故事内容上及作品艺术表现形式上的创新
一部动画作品成功与否在于其创作角度，最重要的就是精彩的故事。在动画作品方面的创意是要在影视语言的基础之上，用新元素、新形式、新手法表现主题的内涵，从而使作品富有生命力，吸引观众注意力，来引导或改变观众的各种观念。这需要创作者在动画创作之中，不断探索设计新的素材，创作新的主题。
3.2 作品艺术表现形式上的创新
在当今时代，动画已融合各类艺术如戏剧、绘画、音乐、电影等的精华，成为一种独特的影像艺术思维表达的手法。它在艺术表现中运用的基本技巧，例如：转场技巧、镜头运用、景别区分等等，这些并不是现在创新的，而是前辈们在戏剧、绘画、音乐、电影等艺术相关的技巧中提炼并与生活相结合，不断创新而来的。
四、结语
随着新媒体时代不断进步发展，动画作品的艺术表现是在不断的创新中继承以前的精华，同时对现有文化再挖掘再探索而得到的。在当今时代下，国家经济及文化不断发展，在动画作品的创作中不仅需要继承以前的成果，我们也要在动画作品创作不断改革创新。动画艺术处于现实需要的制约之中，如时代、社会的阶级观、审美观和流行元素等。因为各个民族的文化背景是不尽相同的，创作者更要了解当今时代下形成的环境，达到动画作品能够适应新时展的目的。
参考文献：
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随着社会进步，时代变迁，动画形成了一种综合产业，它不但是民族传统文化的传承，也是人类文明的结晶更是时间的流逝的成果。在动画产业里，漫画也是年轻一代所喜爱的刊物，是青春活力的象征，也是梦开始的地方。在创新交融的动画艺术中，传统艺术渐渐被淡化之际，动画艺术逐步的带领文化启航。国内的动画产业链走过了八十年的磨砺，但是在世界范畴内却算是起步阶段，随着时代的转变，国家近几年来对动画产业的大力扶持和重视，新时代的文化引领将在动画产业中诞生，也会在中国传统文化中延续下去。
二、主题
1、中国动画行业现状
国内现阶段的动画并没有覆盖于全龄化，这也是受到中国本土文化影响，但相对来说确是一片非常巨大的市场，拥有很大的扩充空间。关于中国传统文化对于动画的影响不言而喻，在上至政府下到百姓，一直停留着“动画是小孩子看的东西”，导致动画不能像日本动画工业那样拥有高度的社会认同。动画所能合作的产业也相对匮乏。在日本动画行业里，文学、电影、音乐、玩具产业都是动画行业相辅相成的合作关系，拥有大量优秀人员参与其中，使得日本动画行业繁荣不衰，这也是在中国动画产业中不可想象的。近年来国内涌现出有大量的动画作品在国外也很受欢迎，如《喜羊羊与灰太狼》《魁拔》《熊出没》等等，虽然小孩子非常喜爱，可惜没有推广到中段年龄的人群中，因为对于成人来说，有点无聊。不像在日本的动画有许多地方不断的吸引人看下去，当然，我也喜欢看日本的动画片，因为许多励志的元素在其中，也是现今社会所匮乏的精神。
在国外针对于青年的动画电影已经大力发展起来，填补了动画对于青年观众的这一阶段人群。如日本动画大师，宫崎骏作品中就有许多来填补这一块观众的市场。对于动画，在日本不仅仅是娱乐，随着动画一代又一代人文的影响，动画已经上升为日本本国的影视欣赏的地位，形成了大众化，全龄化的一种阶段。美国更是有迪斯尼这样的国际动画企业来支撑，形成了一种美式英雄主义的风格动画，可以说，欧美的动画发展过程是非常的成功，并且为三维动画打下了良好的基础。但是我相信，随着我国不断的前进，政府的大力扶持，中国的动画将逐步的发展起来，推出更好的，引人入胜的动画片。
2、电影行业发展
在中国动画产业复苏之际，中国的影视行业却在蓬勃的发展。在最近的几年内，大家可以明显感受到，国内制作的电影越加众多，电影商业市场也越加火热。远观早年，观众还会觉得电影院甚是萧条，电影行业更是艰难。但是近些年来中国电影纷纷登上国际电影节，国外也开始纷纷关注起中国电影，国内更是掀起电影制作的热潮。这也是电影成本相对降低，价格符合大众的结果。各大城市的电影院，媒体公司更是接涌迸发，行业一片繁荣。显著的变化也相对的说明，国内电影市场的繁荣兴盛，更是说明了电影在媒体影像行业中的发展趋势即将成熟，明确。
大家先看一组电影市场的数据：2004年，我国制作了200多部电影，票房15亿元。当然这里包含了外国电影在中国的票房收入，以下数据同理：2007年制作近400部，票房收入33亿元：2012年，制作700多部，票房达170多亿元。可想而知，中国的电影行业产量和收入增长的非常迅猛，现已成为世界年产量第二大国。对于电影发展的猛烈，首先是年龄覆盖全面性，小孩，青年，中年，老年全部涵括在内，全面推广。这也是动画产业现阶段所无力的，其次，主推青年男女电影，如最近热映的《小时代》《分手大师》《心花路放》等等。这也是中国电影与国际电影融合过程中，必然会有大批导演关注青年人所喜爱的焦点。再有，非主流电影也是少一部分人所喜爱的，这少一部分人是由电影研究者和电影迷构成，虽然不能代表大众的指向，但确是电影发展潮流中的一个群体，电影市场也推出了这少一部分人的欣赏高度。非主流电影在某一阶段意义上是一个国家电影真实内涵所在，也是艺术感的一种标志，知名导演在大量的商业片中也会制作出几部非主流的电影，标志自己的艺术内涵以及自己的文化底蕴。而反观中国的动画却很少能推出自己的“东西”，导致动画行业随波逐流，大众商业。
3、动画在电影行业中的应用
在中国科技进步当中，电影里加入的动画元素越来越多，特技，特效，二维、三维运用在电影里频频出现。中国电影、动画行业互相进步，互相融合是一种必然过程，也是当下中国媒体行业发展的趋势所在。艺术文化的进步和科技发展密不可分。随着电脑动画技术功能日趋强大，给现代的电影带来了极大的创造空间，动画天马星空的想象和不拘一格的创作方式更是给现代电影开阔了更加广泛的创意空间。影视中三维动画应用于虚拟现场，角色动画制作，虚拟运动过程模拟及后期特效等方面，三维动画中丰富的创意，夸张的变形，加强了影视作品的艺术表现方式，打破了影视艺术的表现形式。外界的任何阻碍在动画特效面前已摇摇欲坠。电影与动画互相结合创造出一种传统影视手法，不可想象的画面、场景现已在动画中得以实现，更加满足了观众对于这种感官冲击的渴望，使得电影更拥有吸引力和创作力。
回望过去，每一次的科技进步，艺术表现的手法也相对的革新与改进。1978年Superman第一个使用CGI也就是计算机成像技术的作为电影片头时，Black hold（黑洞）第一次使用3D电脑特效，从此3D动画运用到电影中，也是3D动画在媒体行业中发展最快的一个领域。之后的《侏罗纪公园》《星球大战》《深渊》等多部知名电影更是采用了3D电脑动画创出令人意想不到的科幻效果。对此，詹姆斯·卡梅隆是这样说的;“视觉娱乐影像制作艺术和技术正在发生异常革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体带来如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了异常数字化文艺复兴运动来描述它。”在我国2010年时也是中国电影3D元年，尽管早在几年就有大力的发展，但一直进步缓慢，直到2010年才开始慢慢起步。国产3D电影《乐火男孩》《齐天大圣前传》几部3D电影为试水之作，虽然并没有在中国电影市场中获得令人想象的效果，但给中国电影、动画行业带来启迪。中国3D动画技术在中国电影运用中更多的是电影特效方面，如《唐山 大地震》《龙门飞甲》都将3D动画效果作为电影的点睛之处。动画科技的进步让很多专业人员从庞大的录像实景、琐碎剪辑步骤以及高昂的摄像设备中解脱出来，在创意和创作道路中开启了一片新的路途，节省了大量的时间以及制作过程，给人们带来更好，更有冲击力的作品，打下了一个坚实的基础。
[关键词]水墨动画；传统艺术；艺术创新
[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）14-0056-03
一、20世纪水墨动画的发展历程
（一）探索期（20世纪50年代末）
20世纪50年代后期，我国的美术片飞速发展，动画创作者尝试制作了多种不同形式的动画片。我国传统动画片长期采用“单线平涂”的方式进行创作，将不同形式的绘画作品加以改动后，都成功地运用在动画创作中，但水墨画具有晕染、虚实变化等特征，因而很难将其运用在动画创作中。为此，动画创作者进行了大量的尝试与探索。1959年，美影厂数名骨干艺术家通过分组试验，最后终于完成了首次探索，创作出了长约10分钟的《水墨动画片断》。该片共有《鱼虾》《青蛙》和《小鸡》三个小片段。它使观者在感官上对笔墨有了一定的体验，并且创造出了一系列流畅的动作。此片一经诞生，便受到动画艺术家和业内相关人士的一致肯定与赞赏，初试成功。水墨动画片《水墨动画片断》的成功创作，宣告了一个全新的动画片种――水墨动画片在中国的诞生。
（二）高峰期（20世纪60年代）
1960年，《小蝌蚪找妈妈》作为中国首部完整的水墨动画片与观众见面，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹都在银幕上栩栩如生，成为将中国水墨特有的灵动与诗意灌注到动画中的首次成功探索。这是中国首次将典雅并且富有中华民族特色的水墨画与动画电影结合起来，由此形成了最具中国特色的艺术风格，它们凭借着一幅幅优美灵动的画面，迅速征服世人。人们利用这一独树一帜的创作手段，同时融合中国的悠久历史和深厚文化底蕴，创作出了大量的艺术作品，堪称当时世界动画界的先锋。水墨动画自诞生以来，一度受到国际动画界的高度赞扬，日本甚至将中国水墨动画称为“奇迹”。经典的水墨动画成为一代人的记忆。
（三）璀璨期（“”结束后至20世纪80年代）
1988年问世的《山水情》是一部动画精品，表现了人与自然和谐相处的主题。该片一改前三部水墨动画片采用的传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，在与逐格拍摄镜头合成时，充分发挥中国水墨画的独有特色进行创作。在创作师徒临别这一画面时，画家当场作画，摄影师当场拍摄，然后再跟动画镜头相结合，从而使创作者笔墨中所携带的层次感与节奏感得以最大化地体现出来。《山水情》一经上映，即在1988年上海国际动画电影节和莫斯科电影节一并获奖。同年，《兰花花》也由北京科教电影制片厂制作完成。该片在取材类型和水墨动画的创作风格方面进行全新的探索，其音乐、人物形象和动画背景都流露出浓郁的西北地域风貌。长春电影制片厂于1990年制作的水墨动画片《雁阵》，具有强烈的悲剧色彩和浓厚的抒情意味，是一部别具风格的水墨动画片。有别于以往几部水墨动画片人物与山水并重的创作风格，该片则以表现漫画式人物为主，对山水的关注相对较少。从片中可以看出，导演倾向于对纯正笔墨的追求，在画面中着重体现了笔墨效果，并用自己独到的方式展现了水墨动画对于情感戏表达的挥洒自如，成为上世纪最后的优秀水墨动画片。
二、水墨动画发展面临的困境
在水墨动画片的发展过程中，中国动画片发生了很多历史变迁。在过去，动画产业是名副其实的“中国造”，不甚追求经济效益，而以追求艺术境界和表现艺术技巧为方向，非常重视片子的艺术性中所包含的教育意义和道德价值。在这样的状态下，中国动画产业创作出了一批如《牧笛》《山水情》等优秀的水墨动画作品。这些制作精良、内涵深远的精美动画作品在国际上获得诸多赞誉，那时的水墨动画达到了鼎盛时期，创造了属于自己的辉煌。然而20世纪90年代以来，再也没有出现过好的水墨动画片。水墨动画走向了困境，主要原因有下述几点：
（一）艺术价值与商业价值不匹配
中国水墨动画制作成本高，制作难度大，难以制作成商业动画电影和动画长片。中国水墨动画的制作成本是一般传统手绘动画的3～5倍，而且制作周期长，废片率高，}材相对朴素，情节略有淡化，角色稍显简单，时空关系相对缺乏变化，几乎不可能实现大规模的长片制作。而后又因资金筹备、票房压力等一系列问题，水墨动画便成为动画创作者们不敢轻易涉足的领域。现如今，制作精美、精益求精、内涵丰富的动画短片已不复存在，而冗长的系列片反而成为中国动画业的主导产品。究其原因，主要是因为系列片制作起来省时省力，并且能够在短期内迅速将经济利益最大化。经济效益已然成为动画行业追逐的首要目标，在市场经济的影响下，我国的动画行业在创作方面出现了三个趋势：一是模仿美国动画或者充当美国动画的加工场，以获得其在国内的放映权；二是模仿日本，开启动画廉价化道路，在形象上追求所谓的“国际化”风格，在制作上则表现为“越来越不动的动画”；三是混合模仿，这类影片主要有两大特点：一是主人公形象和影片内容飘忽不定，看似模棱两可，使人看不出其风格归属。二是内容拖沓冗长，甚至有影片以创片长记录为追求目标。如果说中国的动画创作行业过去曾一度拘泥于政治标准和教育意义而难以获得长足发展的话，今天，动画制作则更多地受制于市场。在现今这样一种以市场为主导、以经济利益为主要追求目标的状态下，制作过程复杂繁琐、耗时相对较长的水墨动画片的地位更是岌岌可危。
（二）对传统绘画艺术工艺要求高，题材受限制，难以使用数字化创作
水墨动画要求创作者有深厚的中国画素养和功底，然而当今国内动画师的中国画绘画功底普遍比较薄弱。同样，国内现如今动画创作者水墨文化传承度不高、缺少好的氛围，因而很少有动画创作者能熟练地以水墨画与现代技术相结合的手段来制作优秀的水墨动画作品。
水墨画的题材基本没有与科幻、青春等当下流行的元素有关，多以山水花鸟、自然风情、小品人物等中国传统古典题材为主要内容。而想要制作气势宏伟、磅礴如史诗的大型水墨动画，以现有的技术和资金来说，又难以实现，于是现代水墨动画创作受到了一定限制。
（三）对复杂动作的制作受限制，画面感染力削减
水墨动画的笔墨错落有致、跌荡起伏，其中夹带着力量感、韵律感以及节奏感，以其独有的表现方式带给观者强烈的情绪感染。浓淡、枯湿、渗化等特征以及水墨的特殊效果，都让观者体会到作者心境之变化。水墨动画是用摄影机模仿水墨画而制作的动画片，所以传统水墨画所具有的笔墨力量感、韵律感、墨意浓淡与枯湿等特征，就无法全部在水墨动画中得以展现。水墨动画通常以一张张真实的水墨山水画为背景进行后期加工与处理，而其中的人物动画部分由于经过多次分层与叠印，已经在一定程度上丧失了原作的神韵。这一点从《鹿铃》中的人物形象设计和《山水情》中水流湍急的景象设计可见一斑：为了使人物动作和水流景象能够流畅地表现出来，创作者不得不大幅降低《鹿铃》中人物形象的笔墨韵味，至于对《山水情》中湍急的江水流动的表现，则采用单线平涂的方式。
绘画的创作过程就是创作者抒发、吐露自己主观思想情感的过程，笔墨下的种种意象是客观现实与创作者主观想象的结合体。画作中的笔迹可以给人情感上的某种提示，但水墨动画在笔迹提示情感方面相对缺乏感染力，富有动作性的水墨动画尤为如此。
水墨语言是一个静态概念。受众对传统绘画艺术的观赏是以一种静态的形式展开的，静态作品使受众有充足的时间去细细品味，从而达到一种身临其境、情景交融的和谐状态。但是一旦涉及到动画中复杂动作的创作，在水墨动画的内在精神和外在表现之间，创作者只能选择其中一种进行重点表现。
水墨动画难以制作包含复杂动作场景的画面。典型的国画造型为水墨动画的造型提供了来源。不同于其他种类的动画造型，水墨动画造型具有边缘线虚实结合以及体块柔和、简单的特点。由于水墨动画的人物形象肢体关节处不宜制作复杂结构，所以很难展现出像有封闭实线的二维动画造型那样流畅、迅速、复杂、夸张的动作。就动画制作来说，中国动画艺术家早已经掌握了毫不逊色于美国动画的复杂动作画面制作技术。从《哪吒闹海》《大闹天宫》等动画片中的一系列动作之激烈流畅可以看出，中国动画对于复杂动作画面的制作技术已经炉火纯青。尽管如此，但由于水墨动画有一定的特殊性，所以始终没有在水墨动画片中完成此类动作设计。当今的动画逐渐演变成追求视听震撼与感观刺激的大众娱乐消费品。那些现在常见的充满强烈感官刺激的动画片与温柔含蓄、优雅灵动的水墨动画片，在画面风格与表现形式以及蕴含的意味方面都存在较大反差，水墨动画片于含蓄蕴藉的画面中传递出的传统价值观念与道德风尚，是那些一味追求感官刺激的纯商业作品望尘莫及的，这从一定程度上也反映了水墨动画更加具有文化内涵的意味。
（四）受表现艺术的制约，缺乏戏剧性
中国动画创作者不断从中国绘画和其他民间艺术中汲取养分，把动画与其他艺术种类相结合，创造出许多新的动画片种。这些影片在得益于新颖的材料、表现形式的同时，都造成动画电影本身戏剧性的丧失。美国动画电影吸引人之处在于，作品中的戏剧性成分以及作品本身具有的英雄主义、浪漫主义情怀，散发出乐观向上、诙谐幽默的意味。
纵观这些水墨动画片，它们大多是平和冲淡的散文式结构，没有常见的情节剧波澜起伏的特点。水墨动画片中的动画电影语言都采用抒情的笔触，没有细碎的镜头切割，没有跳跃式的蒙太奇手法，更像是以温柔的语调从容不迫地向人们娓娓道来。所以在水墨动画中几乎没有剑拔弩张、引人入胜的戏剧冲突，也没有诙谐幽默、令人捧腹的滑稽情节，风格更加悠闲安逸、淡定从容。《牧笛》风格p快舒缓；《山水情》风格深沉内敛；《鹿铃》是一部侧重写实的片子，也是一部故事成分占内容比重较大的影片。然而，正因为《鹿铃》故事成分占内容比重较大，所以需要用到较多的镜头组接和比较近的镜头景别，故而在水墨动画的创作过程中，电影语言的干预在一定程度上破坏了水墨动画原有的水墨意境，这是水墨动画创作中不可避免的遗憾。
一般而言，情节的跌宕起伏和主人公命运的反复无常构成了一部电影的戏剧性冲突，也体现了创作者对自身生活和命运的想象。然而水墨动画片风格平和冲淡，重在书写意境与抒感，所以不可避免地在电影的戏剧性方面会有所欠缺，这恰恰也都是由于材料和表现形式的特殊性造成的。
（五）水墨动画的创作思维狭窄，缺乏动画美学
日本、美国等动漫独占鳌头，中国动画创作者迫切寻找改变这一局面的方法，既想掌握日美动漫的风格模式，又不想让中国动画失去其原有韵味。在这样一个探索过程中，中国动画产业发展遇到一系列的瓶颈：故事情节老套乏味、题材缺乏新颖性、没有鲜明的特色。水墨动画亦是如此，现代水墨动画虽然在技术上有所发展，但是故事情节依旧薄弱，仍拘泥于老套的框架，剧本及表现手法也没有较大创新。
（六）国外动画的冲击
从国外引进的大量优秀动画作品，尤其是画面唯美精致、情节曲折耐人寻味、情感表达细腻的日本动漫和技术先进、气势惊人、具有大量特效、制作堪称完美的美国动画，占领了中国动画市场的半壁江山，并掀起多次热潮，然而曾经辉煌的中国水墨动画却走向寂寥，制作工艺和质量都鲜有提高，产量也逐年减少。相比发展红火的美日动漫，中国的水墨动画更显落寞。
（七）动画教育的落后
从教育事业发展与人才培养状况来看，中国动画业整体水平持续低迷。笔者认为，这一状况是多种因素综合作用的结果，但最主要的原因在于两个方面：一是动画制作方向转变造成了一定的影响，使动画教育事业的发展产生了某种困惑。二是动画创作团队的总体艺术素养下降，也对动画教育事业产生了影响。当前国内动画创作团队成员主要有两类，一类来自动画制片厂的短训班或制作外国加工片的动画公司，另一类来自艺术学院的动画专业。而国内各个艺术学院在动画专业的课程设置方面都或多或少地都存在一定的问题，最主要的问题就是重视技术而轻视对学生全面文化艺术素养的培养。就当前国内的动画产业而言，动画制作人员充足，动画制作技术也并不缺乏，一些较具规模的国内动画公司甚至拥有与美国和日本不相上下的设备与技术。综上所述，我国动画产业持续低迷的最根本原因在于缺乏文化内涵、艺术素养和创造力较高的专业团队。
三、水墨动画未来的发展趋势
从20世纪90年代开始，水墨动画在上述诸多因素的影响下走向困境。作为中国优秀的传统艺术形式，水墨动画要想在夹缝中求得生存，不可避免地要紧跟时代潮流，向数字化、民族化、多元化方向发展。
（一）水墨动画的数字化
水墨动画的封笔，是诸多国内动画人心中的遗憾，多年来，大家一致渴望着它再次大放光彩。随着科技发展，数字化技术也飞速发展，近年来我国出现了数字化水墨动画作品。数字化技术在水墨动画中的运用是传统水墨动画创作的革新，给传统水墨动画注入了新鲜血液，为现代水墨动画再生创造了条件。例如，运用3D技术、CG技术后的三维水墨动画，带来了与传统水墨动画不一样的感官享受，减少了传统水墨动画繁琐复杂的程序，提高了水墨动画的审美价值，为水墨动画开辟了新的道路。
（二）水墨动画的民族化
北京大学动漫专业的姜檀呼吁中国动画电影要体现“中国风”：“日本、韩国、美国，它们的动画片都有着自身的风格，这些风格各不相同，但是都有着强烈的符号象征。这几年，中国的动画电影本身就少，而仅有的几部还有着模仿的痕迹，中国元素、中风格，几乎被丢掉了。这是最让人心痛的。寻找特色，并且在发展中强化自己的特色，这是我们中国动画电影目前最需要的。这将是一个长期的、需要坚持的过程。”水墨动画的艺术源泉是中国传统水墨画。中国传统水墨画将中国传统文化体系中的平和冲淡、宁静悠远、安之若素体现到了极致。世界上任何其他民族或地区的绘画，在表现悠远深长的意境方面，都无法与中国水墨画相媲美。故而，中国水墨动画要想获得长足发展，必须立足于本民族特性，继承与发扬传统文化，展现我国传统价值体系中最核心的部分，并将其发展为中国水墨动画独有的艺术风格，把水墨动画打造为全新的艺术种类。
（三）水墨动画的多元化
美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片，其实也是以纯粹的艺术为基础，但其投入巨大的人力、物力去制作，最后以成熟的商业手段在全球推广动漫作品和衍生产品，最终实现艺术价值与商业价值的双赢。中国的水墨动画亦是如此，水墨动画虽然艺术价值很高，但与商业效益脱轨就势必难以为继。在当今市场经济环境中，即使是具有很高艺术价值的水墨动画，还是需要成熟的商业运作才能得以发展。
关键词：动画；就业；人才培养；校企合作
中图分类号：G646 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）018-000-02
一、中国动画产业就业现状
动画产业是指以计算机数码技术为支撑，涵盖影视、动画、创作、多媒体、网络游戏、卡通漫画出版、电影特效、主题公园及相关衍生产品的产业领域。随着电子信息技术的进一步发展，动画产业获得了极大的发展。动漫产业是公认的21世纪的朝阳产业，有着巨大的市场和广阔的前景以及无限的商机，国外以美日韩国家为代表的动漫产业是其经济发展的支柱性产业之一，年市场总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。美国的动漫产业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动漫产业年产值在国民经济中位列第6，动画产品出口额超过钢铁；韩国的动漫产业产值仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是我国的30倍。动漫成为全球经济新的增长点，为世界各国的经济复苏和发展注入新的力量，被称为最有希望的朝阳产业，对于优化产业结构、增加就业、促进经济发展具有十分重要的意义。
与欧美等发达国家一样，我国的动画产业也获得了新的发展和提高。2013年全国制作完成的国产电视动画片共358部共计204732分钟。并且，在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画电影也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，共获得6.28亿元票房，比2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。2014年是动画电影最强年，全年共上映国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年翻了一番。中国动画产业的高速发展为动画从业人员的就业带来了广阔的前景。
作为新兴的创意产业，动画专业的人才地位较高、待遇相对比较优越，月薪5000以上比比皆是。虽然我国动画产业市场前景巨大，专业人才待遇可观，可相关人才缺口仍然十分巨大，每年缺口至少在三十万人以上，而我国动画从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求总量。但是，中国大学生就业年度报告中显示，动画专业居然连续被列为红牌专业，毕业生就业非常困难。因此，需要对中国动画产业就业市场状况进行分析，找出就业困难的原因。
二、中国动画产业就业市场状况分析
通过对中国动画产业就业市场状况进行分析发现，存在以下几点问题：
1.动画产业人才培养素质较低导致动画专业毕业生就业困难
根据社科院的2013年大学生就业蓝皮书统计，动画专业是目前高校中就业最难的专业之一。麦可思研究院从2010年开始的几次中国大学生就业年度报告中显示，动画专业竟然连续被列为红牌专业。目前动画专业毕业生就业难、待遇低的现象十分严重，造成低端人才流失严重，使得动画产业后继人才匮乏。其主要原因就在于，我国培养的人才水平较低，能力单一，远远不能满足企业的需求，导致企业招不到合适的人才。作为一项综合性强、技术水平要求高的艺术，动画产业所需的人才要有很强的技术水平、丰富的想象力、乐观的心态以及良好的合作沟通能力。高校毕业生在各个方面与企业需求都有巨大差距，短期内不能形成良好的效益，企业更多的是投入大笔的资金从社会上引入成品人才。根据用人单位的反馈，目前我国高校培养的学生缺乏自主创新能力，只对单一的技术掌握较好，但企业需要的是综合性、复合型的人才，既要懂技术，也要懂艺术，既要会创造故事，也要会讲故事的人才，这一点高校毕业生远远达不到企业要求，因此，高校动画人才培养还需要进一步的发展和进步。
2.动画产业在不同地区间发展不平衡对就业产生影响
动画产业的发展程度直接或间接地影响了这个地区的动画就业情况，使得该产业对该地区在全国范围内同产业的贡献率很高，产生了对该产业就业在该地区的正向拉动效应。于是产业的不平衡发展，对不同地区的就业产生不同程度的影响。类似于“北漂族”，所有有梦想的人都到了一个地方去想争得一块美味的蛋糕，就业压力自然而然增长。根据2014年中国大学生就业报告（就业蓝皮书）统计的数据，动画专业就业岗位最多的地区是北京，然而薪酬最高的地区是德州。动漫产业处于严重失衡状态，制约了我国动漫产业的发展，影响了动画人才的就业，导致动画行业薪酬的动荡。
因此虽然我国动画行业发展迅速、人员缺口巨大，但是仍存在高校毕业生就业困难，离职普遍的现象。
三、中国动画产业就业问题改善措施
针对这种就业困境，本文提出以下几点改善措施。
1.国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置
动画宏观调控，本意是指高校动画行业技能人才符合行业发展的潮流，促进动画产业的优化，引导动画专业学生就业，推动动画行业的发展。政府应加大对动画产业的扶持力度，增加资金投入，加强对产业和高校的监管，规范市场秩序。相关部门应对动画各个专业进行调控，在各大高校中开设不同的专业、课程，根据人才缺口及应具有的素质进行培养，充分满足企业的人才需求。政府还应该对高校毕业生的就业等情况进行长期跟踪和调研，对产业人才需求进行宏观调控，防止出现严重的人才不足或过剩现象。各大高校在专业设置上不应盲目追求创新发展，而应该立足本校及本地区实际进行。如西部地区动画产业相对落后，在专业及新生数量上应该进行控制，而东部沿海城市相对增加专业和人员数量。地方政府也应该加大对高校的扶持力度，通过政府协调，实现高校之间的交流、合并，实现优质资源的合理分配，重叠专业的整合，各个专业之间的优势互补。
2.高校加大与企业合作力度，培养优秀人才
大部分的本科动画教育，都只重视理论教学，忽视实践能力的培养，很难适应动画行业的发展趋势。而创新应用型人才培养模式能够解决动画专业人才素质不高问题，是以市场需求和学生展开的综合性、多元化的教育教学体质改革，提高学生的实践能力，改革教学方式，并以客观、综合的评价体系引导学生向应用型、复合型方向发展。例如：武汉商学院动画专业和江通动画公司开展校企合作，打破传统的教学体系，培养企业需要的技能型人才。学校为公司提供教学场所，完成传统的理论教学，公司为学生提供实习基地，并派优秀员工到学校承担教学任务，这样形成公司和学校共同培养人才的局面，学生毕业以后优先为公司录用或公司推荐单位，学校每年会为公司培养30名合格动画制作人才。这样有力的促进了该校教学体制的改革，提高了办学的质量，实现了学校、公司、学生“三赢”的局面。因此，高校应该与相关企业加强沟通和交流，加大合作力度，了解企业用人原则，聘请业内专家进行讲座、交流，指导本校各专业及学科的管理及建设工作，还可以与企业进行联合培养、教学等活动。通过与企业互动，找到适合学校自身条件的发展方向和道路，实现可持续发展，才能培养出更多优质人才，获得更好的发展。
3.企业应加大资金投入，创新技术发展，吸引人才流入
目前我国动画产业与西方发达国家相比水平还十分落后，企业应大力引进西方先进技术，学习西方先进经验，加强自身实力，增强与先进国家的竞争力。企业还应该加大对新入职员工的培训力度，提高薪资水平，吸引更多热爱动画的年轻人加入其中，为企业的发展培训后备力量。
四、结束语
改善动画产业就业困境，需要政府、企业、高校通力合作，缺一不可，政府应规范市场秩序，加强宏观调控，企业需引进先进技术，增加资本投入，高校应调控专业、师资配置，培养优秀人才。在良好的政策、先进的技术和优质的人才前提下，动画产业才能获得健康快速、可持续的发展，才能从根本上解决高校毕业生的就业问题。本文基于当前动画产业的发展形势，对就业所面临的困境进行阐述，并提出具有操作性的改善措施，为当前动画产业的改革发展提供一定的依据。
参考文献：
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[3]国家政策大力扶持中国动漫产业的崛起.经济日报，2014.
现代中国社会的发展越来越与世界接轨同步了，大量的外资企业进驻中国，开拓中国市场，其中不乏为这些外资企业输送技术型人才的中职院校，中职院校的外语教学自然而然也就成了一门必不可少的公修课。
【关键词】外语学习；文化教学；发展趋势
在当今中国，虽说外语也是重点学习和考核的学科项目，但是对于现在中国大环境下的外语运用还仅仅是停留在在基础的口语交流的层面上，并没有能升入到精髓中去学习，所以造成了很多外资企业不愿来中国洽谈业务和建厂，浪费了很多有利的学习外国先进技术与管理模式的机会，所以在国内，对于外语的重视程度也比90年以后提高了不少，大量的优秀外语人才，或出国或被分配到大型的外资企业中去，使我国学习国外先进技术的层次上了一个层面。
一、中职院校作为为外资企业运送技术人才的基地为什么达不到预期所设想的目的的原因
中职院校作为为外资企业运送技术人才的基地，自然而然会对学生的外语培养要格外关注，但问题出来了，中职院校学生的外语教学为什么达不到预期所设想的目的?归结起来，有以下几个原因：
（一）学生认为学习外语没有必要。在中国大部分学校里面，多数的学生，认为三门主课（语文，数学，英语）在生活中是没有什么实际用途的，所以一般都轻视主课的学习，特别是舶来品的外国语言文化，学生更多的时候，表现出来的情绪都是：我以后也不会去外企工作，不结交外国人朋友，所以学好学不好没有什么大的关系，正是这样的态度，使外语教学在学生的心里难以产生根深蒂固的基础，反而使学生越来越讨厌学习外语。
（二）呆板的外语教学模式。学校现在还保留着传统说教式的教学，就是学生在下面听，老师在上面讲，连外语教学来了中国以后也渐渐适应了这种“国情”，成为了中国特色社会主义外语教学，当然，这样教学的后果只有一个，就是学生肯定都掌握的不好，也许对于重要的知识点今天记住了，过段时间就淡忘了，没有办法在生活中用到。
（三）外语教学相对于其他教学最大的难题就是在日常生活中，基本不会用到，这也是限制外语教学能成功的一个重要原因。相比于其他学科的学习来说，学生基本都能在生活中可以运用到，但是对于生在中国长在中国的学生们来说，除非在课堂里可以用英语里和老师同学们沟通，除了校门，这门课程对学生来说就失去了它的意义。（四）在外语教学中，老师从来不讲关于国外的历史文化或者很少提到。著名的战争狂人希特勒说过：“要想消灭一个民族，就先必须了解他们的文化和语言。”当然，我们学习外语的目的是为了能在未来多一条选择的发展前景，但是，学校的外语教学似乎只是对于重点的语法等知识点展开学习，并没有让学生了解更多外国的文化，有些外国专有的名词。
二、怎么样做到让外语文化的推广，最后影响到学生学习外语的兴趣
对于现在学生学习英语的过程来说，可以用死记硬背来形容，很多时候，学生对于英语的概念比语文背诵文言文还要模糊，只是草草的背下来文章的内容，但是对于背的内容说的是什么意思，却从来不知道，特别是在考试的时候出现考国外文化知识的题目，学生也只有干瞪眼的份儿，如何提高外语教学的文化教学推广，成了外语教学发展的一个很重要的砝码。我建议提高外语文化教学应该从下面几个方面出发：
（一）实践学习国外的节日文化。首先，老师应该让学生知道外国人常过的有哪些节日，如：感恩节，复活节，圣诞节等等，然后做一个节日列表的安排计划，每到任何一个节日到来的时候，老师就在那天上课的时候，通过讲解这个节日的历史，以及一些重要国外在这个节日里有哪些习俗？来让学生了解掌握，然后通过一些在国外节日里举办的活动来刺激学生对于国外文化的渴望和了解。
（二）多看一些好莱坞的励志电影，从字幕里学习外国人讲话时涉及到的语法。在国外，每年都会有很多优秀的好莱坞电影，其中有很多经典的台词，对于学生学习英语作用很大，如：《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《辛德勒名单》等等，还有近几年上映的梦工厂与迪士尼皮克斯工作室出品的3D动画电影，这些动画电影的台词一般都比较风趣幽默，而且相对于剧情紧凑的真人电影来说，动画电影更能让学生们记忆深刻。
（三）走网络的路线来学习外语，利用电脑和手机上的QQ等社交软件来给国外的网友发电子邮件。在这个飞速发展的互联网时代，人与人之间的距离被电脑拉近了许多，许多人开始在社交网站上交朋友，寻求帮助或者出售物品，对于正在学习的学生们来，这个方法不太推荐，但是这也是一个提高文化交流的好办法，一些大型的社交网站是全球通用的，如：Faceboo（k脸书），twitter（推特），QQ以及MSN等社交软件，这些软件可以在全球范围内使用，对于结交外国的网友，发送电子邮件，锻炼自己的外文水平有很大的提升。
结束语
外语教学无论是对于学生还是老师来说都不一个容易能出效果的学科，要想学好外语必须先对国外的文化有一个简单的了解，只有了解了这些文化礼仪后，在接下来的外语学习中才能取得长足的进步。国家之所以将外语提升到和语文数学并列的地位，足见其在中国教育教学行业中的重要性，外语文化对以后中国走向世界，有重要的推动意义，全民普及外语知识也是说明国家的经济正在渐渐和世界经济接轨。
参考文献：
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