时间：2023-07-21 17:26:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫设计和动漫制作技术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1数字媒体技术在三维动画设计制作中的应用
在数字化背景下,三维动画已经和二位动画有着较大的区别,二维动画主要是以简单的单线对对象进行描绘,然而三维动画有着逼真的视觉效果、光线效果等优点,自从应用了数字媒体技术,三维动画设计和制作工艺和水平得到长足的发展。对于三维动画的设计和制作的而言,其有着较为复杂的流程,其中包括设计形象、建造对象模型、灯光设计、设置关键帧以及生成动画等等,这些都是数字媒体技术在动漫设计和制作的应用,而且其带来的效果是较为明显的。综上所述,数字媒体技术使得动漫制作更加省时、更加精细、特技效果更加优良,在动漫设计与制作专业教学中应用数字媒体技术有利于提高学生学习的兴趣,使得动漫制作的时间缩短,提高了动漫的制作水平和效率,更有利于未来学生就业,培养出符合社会需要的动漫人才。
2数字媒体技术的主要内容和要求
数字媒体技术主要研究的是对数字媒体信息进行获取、处理、管理、输出等方面的理论和系统,由此可以得出,数字媒体技术的主要内容有信息获得与输出技术、信息处理技术、信息管理技术等。其中计算机图形设计技术主要应用在数字产业的动漫行业。数字媒体技术所需要的学习课程有:艺术课程和计算机课程,其中艺术课程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期编辑与制作、处理技术、流媒体设计技术等,计算机课程包括JAVA设计、VF应用、C语言设计技术、VB语言设计技术、图形处理技术、动画技术、游戏设计技术、网页设计等等。数字媒体技术是在以计算机的基础上来实现动漫、影视等艺术的新型科学技术,应用数字媒体能够有效推动动漫产业的发展和崛起[2]。
3数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的实际应用
动漫设计与制作专业怎样采取科学的方法应用数字媒体技术来促进其发展,这是值得人们思考的重要课题,下面就实际应用的策略进行有效的分析。(1)动漫设计与制作应该充分应用数字媒体技术,培养出适合社会需要的动漫人才,在实际的课堂教学中,注重培养学生的实际操作能力和技术应用能力,坚持理论教学与实践教学结合起来,重视实践教学,提高学生的技术应用水平。(2)设置和选择动漫设计与制作专业的课程,应该综合实际情况来考虑,而且还应该重视新的数字媒体技术应用,在新技术的研究和推广方面,一定注意保持前瞻性。(3)在实际教学过程中,应该重点加强动漫设计与制作的基础知识学习,注意突出课程要点,着重培养学生的技术应用能力,使得动漫设计人才有着较大的发展潜质,适应不同的工作需要[3]。
4结语
数字媒体技术的应用对于动漫设计与制作的内容和形式实现了新的视觉享受。在当代信息化的背景下,数字媒体技术发挥的作用也是越来越大,基于互联网与软件的数字媒体技术在设计和制作二维动画及三维动画中发挥了独特的优势作用,伴随着数字动漫技术的不断发展与进步,数字媒体技术为动漫设计者提供了较多的方便,但是在实际的动漫设计与制作过程中,还是不能忽略动漫艺术的本质要求,所以需要在充分利用好新兴的数字媒体技术,在以严格坚持动漫创作的根本要求上,进行设计制作动漫,使二者有机地融合在一起,促进其发展。
作者：刘峰 单位：四川信息职业技术学院信息工程系
国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。
数字媒体艺术对动漫设计的重要影响
1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。
动漫设计中数字媒体艺术的创新应用
1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。
结束语
数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。
作者：武春沅
一部好的动漫作品主要体现在它的艺术风格和情节规划上，为了使我国动漫业技能技巧、创意、选题方面要跟上国际形势，使动漫作品在温馨浪漫的场景中展示情感打动人心。使动漫设计具有鲜明的色彩、生动的故事内容、动人的音乐旋律等美学元素，才能给人带来美的感受。要学习和研究西方动漫设计模式从艺术思想、形体解剖理论、等美术专业技法上寻找写实主义创作理念，使课程体系与教学理念完美的结合。动漫专业主要不是教学生如何画画,而是培养艺术思维。动漫教学是开拓学生思维、培养学生的审美个性和创新精神以及增强其艺术判断力的一门学科。动漫作品是创作者结合自身的艺术修养和生活内涵的积累升华迸发出艺术灵感的再现。
以计算机图像图形技术为主要教学特色
计算机动漫设计课程主要是绘图软件的应用，图形图像技术在动漫教学中已形成了主要工具优势。动画设计、特效编制、手绘扫描应用等技术手段在动漫制作过程中有广泛的应用空间。培养学生熟练掌握动画应用软件Photoshop以及CorelDRAW等动漫设计工具的具体使用方法和应用技巧。使学生熟练掌握设计软件的技巧使用电脑软件进行平面设计、动画制作、漫画绘制。面向市场做好电脑的计算机图像设计技术培训是专业性很强的电脑操作课程。
图像计算机设计出的动漫作品需要以商品的形式创造价值，在创作之前就要做好市场策划方案，根据目前市场需求进行生活感受的摸索，艺术联想的升华，找到贴近生活的创作灵感。配合技巧性的动漫场景特效技术方法，进行电脑动漫速写，动画脚本制作，动画编辑，动画角色场景搭配，动画音乐配置，视频剪辑，作品的整理。原创作品的编制需要一个漫长的时间，培养学生独立创作动漫作品的基础工作是使学生熟练掌握动漫设计软件的使用方法和技巧。
动漫软件Photoshop是图像扫描、图像修改、图像编辑合成是动漫制作主要工具，在平面设计领域被广泛应用。Photoshop是图像基础处理的主要工具软件，软件在工作用对已经设计好的图像或者收集到到的图像进行编辑加工进行特效处理达到理想的艺术效果。主要应用在动漫的广告宣传画、封面设计、印刷品宣传上。平面软件设计是动漫设计的雏形，是电脑设计动漫的基础工作。
要成为专业的动漫制作者和世界动漫创作接轨目前还要掌握三维动画软件Maya的使用技术。Maya软件会渲染出电影摄制的效果，是一款世界动画制作的通用软件。这款软件具备三维视觉效果的同时还拥有了先进的数字化布料模拟技术、毛发的仿真、人物动态模拟量分析、和运动协调匹配的数字技术。Maya软件的学习和应用是保证动漫作品在国际市场站稳脚跟的基础，全面推广Maya软件的动漫教学中的应用是培养动漫专项人才基本保证。
综合艺术素养和电脑技术培养动漫设计专项人才
艺术的氛围是构思创作动漫作品的理论源泉，电脑设计软件的应用是把梦想变成现实的主要途径。动漫创作的策划，编剧和创意必须以艺术内涵为创作灵魂。动漫人物素材，场景的配置必须把握高素质的艺术构思为设计标准，无论是色彩的搭配，色调的融合还是视觉感染效果都需要良好的艺术功底做底蕴。色彩的冷暖，色差、色温合理的搭配不是简单的一句话就可以传授的技巧，是常年累月通过学习和积累才能把握的艺术功底。只有在色彩中、艺术氛围中侵染出来的作品才能在欣赏者眼中留下永恒的记忆。科学的进步社会的发展人的素质不断提高，人类的动漫鉴赏能力也随着提高。
满足动漫欣赏者需求的感人故事情节、炫彩的的视觉冲击、特效的技能震撼这三个要素是动漫创作的主要出发点。故事情节和色彩搭配属于艺术范畴，动漫专业作为艺术系的一个分支，提高学生艺术技能在教学工作中难度不是很大。在动漫电脑软件技能设计的学习和应用中教学难点却很大，新动漫软件的不断开发，软件使用人才局限于理工学院的教学范畴，艺术院校师资能力有限。要面向市场培养动漫设计顶级人才就要有大的资金投入和师资力量的配备才能达到预期的效果。
关键词：新媒体艺术；动漫设计；发展趋势
当今社会，各国在构造其外在形象与精神文化风貌时，会向其他国家传播自身的价值理念、输出文化及精神文明，中国也是如此。而由于社会不断发展、时代的革新，当前环境已经发生了明显的表现，在新环境下，国家所使用的传播手段也不尽相同。新媒体的无疑成为构建国家软实力的有效渠道，同时也成为国家传播理念的重要平台，而在新媒体艺术影响下的动漫设计及制作的发展趋势也引发了政府以及人民的高度重视。
1 新媒体与动漫
1.1 新媒体
新媒体是指除报刊、广播、电视这三种传统媒体以外的新型媒体，如网络、手机等一系列高科技的数字类型媒体，而新媒体艺术也就是指数码艺术。目前新媒体主要作用是利用一些录像、网络、数字技术等最新科技成果传播信息，并利用这些作为创作媒体的艺术手段。由于艺术本身的特征会受到社会生产力的影响，数字化这样的时展趋势也对现代艺术产生了不可低估的影响力，促使了新媒体的诞生。而随着新媒体的迅猛发展，其载体、新形态与新材料也开始不断出现。例如，移动新媒体、公交新媒体、手机新媒体等等，其中移动新媒体的发展势头最快。每个新媒体都有着许多与之相关的领域，如动漫、广告等等，这些领域都会受到新媒体发展的影响。新媒体艺术在当前主要是指动画制作的数字化，也就是说计算机技术对前期创作、拍摄、后期制作范围内的完整工艺过程里要全面介入，新媒体的技术还给影视动漫行业带去新的发展动力。在新媒体的影响下，动漫艺术也随之在发生改变，同时也激发了对动漫设计及其制作模式的新要求。
1.2 动漫
随着科技时代的到来，计算机已经开始广泛存在于人们的生活中，其软硬件技术及其电子信息技术也都明显提升很多，从而促使三维动画的产生。三维动画中最基本的是运动，在运动中角色的动作设计需要顺应一定的运动规律。如今在世界范围内数字娱乐市场即将达到一千亿美元的规模，而在中国就占近五百万的动画及网游喜好者，除此之外还存在四百多万的潜在用户。以此为动力开始带动市场，又将会扩大市场规模，随着影视业不断发展，其竞争力在逐渐加强，确保中国在未来很长一段时间，三维动画市场及其与之相关的行业规模都会快速增长。
例如，中国现今有一些动漫形象已经深入人心，基本不同年龄层次、不同行业的人都知道这些类似于“喜洋洋”、“光头强”等国产动漫人物。其不仅自身创造了源源不断的利润，同时也带动了相关产业，如与之相关的手游等新兴产业，也为中国的动漫产业发展开辟了新的空间。中国的动漫设计与动漫制作与世界发达国家相比还处于起步阶段，是方兴未艾的朝阳企业。尽管如今国内培养的动漫人才数量并不低，但动漫公司招聘有些人才还是存在一定困难。在中国踏足动漫产业的企业，从小到几十人的工作室团队到大到几百人的制作公司有数百多家，而国家不但中央的相关部门已出台许多扶持政策来促进其发展，包括地方政府在近几年也增大了对动漫产业为主的文化产业扶持力度，促进了动漫的快速发展。
2 动漫设计和制作发展趋势
2.1 三维动画
在动漫艺术的发展阶段中，促使并带动了三维时代的到来，推动新媒体艺术出现在人们生活的方方面面。动漫艺术也在互相影响带动下发展日新月异，如三维动画的精美性与传输性的有机统一，现今三维动画作品所占的容量不断变大，这也就致使其同新媒体传播的实时性存在一定的冲突。因此，三维动画除了依靠其通讯网络传输性能的提升外，还开始在动画制作中开始慢慢引入矢量化以及模型化之类的先进技术，既保证了动画精美性，也有效地降低了文件大小。因此，在新媒体艺术的影响下，三维动画动漫设计及其制作发展向精美性与传输性的和谐统一看齐，动画制作人员逐渐转变为艺术与技术完美结合的复合型人才。
2.2 中国传统艺术与数字动漫的结合
相对世界其他发达国家而言，中国的动漫发展起步较晚，而且受到西方国家以及日本动漫的巨大影响。目前，关于呼吁形成中国自己的动漫特色的口号已经开始备受关注，随着中国数字动漫的发展，向中国特色原创动漫发展已经成为一种潮流。例如，把中国的数字动漫与中国传统艺术相融合，以此让其形成独特的中国风；在动漫最基本的表现手法上掺入中国的传统艺术，使其成为有力的突破点，使得数字动漫与传统艺术相融合，顺应市场的发展规律。
2.3 动漫制作手法的融合
二维动画与三维动画这两种动画制作都有自己独特的制作手法，互有优缺点，如果将其逐步融合，能够互相取长补短。例如，二维动画在场景的表现力以及在视觉感受层次上比不了三维动画，但是二维动画却在角色的生动夸张与幽默的表现上胜过三维动画。因此，可以以三维动画场景作为动漫中的一种元素，让其与二维动画制作有机统一在一起，就像在三维动漫的场景中融入二维动漫的人物角色，把二维动漫与三维动漫的优点很好地融合，形成更好的动漫作品。
2.4 融于设计艺术的动漫制作
在国内，对艺术类型的人才与技术类型的人才的培养比较独立，而动漫却是技术性与人文性相统一的产品，这也就要求动漫人才不但应该有专业技术操作技能，还要有一定程度的文化艺术知识。国家对动漫艺术人才培养与动漫艺术的发展需求存在一定程度的脱节状况，因而要把设计艺术与动画制作逐步结合起来，顺应动漫发展倾向，对相关人员的培养也要从“技术化教学”迈向“艺术化教学”。
2.5 动漫设计及制作的教育
如今越来越多的新媒体艺术被融入动漫设计及制作教育，已经由不少这方面的老师开始熟悉利用新媒体艺术来达到教学目的。想要培养出符合市场发展的复合型人才，达到教学的目的，就需要加大对新媒体艺术融入动漫设计及制作教育的研究。
例如，这些教师先通过教学实践以及艺术文化研究中获取需要的有效资料，然后从宏观的视角阐述动漫设计及其制作教育受到新媒体影响所产生的一系列变化，并以此为基础摸索基于新媒体艺术下动漫设计与制作教育中相互融合的发展趋势。将作为融合型学科的新媒体艺术与动漫设计及制作相互取长补短，把动漫设计与制作的优点融合到新媒艺术自身的发展之中，让更多的人接受新媒体艺术的存在。
3 结束语
这几年动漫作为新媒体艺术的其中一个核心元素，拥有着超强的发展势头，新媒体艺术与动漫设计及制作互相影响、互相带动。新媒体艺术慢慢开始融入动漫设计与制作中，带给人们艺术形态上的全新体验以及与艺术、生活、文化有关的思考，让更多的人关注到新媒体艺术下的动漫设计与制作的发展，以及国家对动漫设计与制作人才的培养模式。国家相关部门与地方政府陆续出台并施行了一些相关扶持政策，使动漫产业及其相关的文化产业能够蓬勃发展。
参考文献：
[1] 钱丽风.新生代广告的发展趋势研究[J].沈阳理工大学学报，2012（07）.
关键词：河北 动漫 人才 教育
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2011)003―162-02
河北省动漫产业起步较晚，但发展迅速，目前河北省拥有与动漫相关的企业近200家，已经初步涵盖了漫画、插画、报刊、图书和网游等多个领域；已经形成了创、产、学、研、销一条龙产业体系，但是河北的动漫企业规模小，原创能力不足、造成这种状况的原因就是人才的匮乏，这在一定程度上制约着河北动漫发展的势头。
1、河北动漫人才匮乏的现状
1.1 缺乏创意人才
动画片的制作大致可分为前期、中期和后期三个阶段，前期制作主要是指策划、创意、剧本、导演、风格设计等，即我们所说的创意部分，这部分人才相当匮乏。《功夫熊猫》的导演马克奥斯本说，拍好动画片的关键是故事、讲故事、讲好故事。要讲好故事，得需要创意人才，首先需要脚本创作人才，没有好的脚步，就没有好故事，有了故事，要想讲好，必须需要导演人才。河北动画制作的软肋是缺少好剧本，一个好的创意，一个好的故事是动画片成功的首要条件，导演的二度创作又提升了影片的品质。河北创意人才的短缺是比较严重的，制约着河北动漫产业的发展。
在对河北动漫企业的调查中发现，70.5％的公司以原创为主，18.3％的公司以加工为主，可见，一个动漫企业要想长足发展，持续发展，原创是创造企业品牌的先决条件。在调查其盈利状况时，发现15.7％的公司盈利丰厚，69.5％的公司偶有盈利，10.8％的公司一直亏损。从调查的情况看，偶有盈利的公司占大多数，原因是大部分的动漫企业没有自己的品牌，没有自己成功的动漫形象，造成这种结果的根本原因是创意人才的缺乏。没有杰出的创意人才，就创造不出题材新颖、内容丰富的动画片，没有好的动画片就培育不出好的动画角色，没有好的动画角色，就不可能衍生出具有长久影响力的动漫衍生品，没有具有影响力的衍生品，企业就不会盈利丰厚。
1.2 缺乏复合型人才
河北动漫企业缺乏复合型人才，在调查中发现，许多企业的动漫制作技术人员大多只重视硬件设备和软件系统的开发和运用，而对艺术缺乏关注和感悟。而大多数的编导人员仅注重在艺术领域的发挥和创新，而对现代电子技术缺乏敏感，知之甚少。这就导致了搞技术的不懂艺术，搞艺术创作的人不懂技术，形成动漫技术人才和艺术人才分离的现象。其实合格的影视动漫制作人才应该是兼通艺术和技术的复合型人才，而合格的动漫创作人才应该具备多方面的知识和技能。动漫产业是一个系统工程，优秀动漫作品的诞生绝不是单纯依靠绘画、电脑合成与制作就能轻松完成的技术产品，它是艺术与技术完美融合的思维创造与图形技术的结晶产品。所以，既懂技术又懂艺术的复合型人才的缺乏，严重阻碍着河北动漫产业的发展。
1.3 缺乏动漫宣传和营销人才
动漫作品是艺术的创作，但它必须走向市场。只有得到市场的认可才有商业价值。课题组在调查中发现，85.7％的被调查者不知道河北动漫基地，71.4％的人没有参加过河北的动漫节，62.5％的没有看过河北原创的动画片，25％的人只看过《赵州桥》。从以上数据可以看出，河北动漫及其企业宣传力度不够，缺乏市场开发和营销人员。没有优秀的市场开发和营销人员，耗巨资制作出来的动画片覆盖面就小，受众就少，得不到市场的关注和认可，就不会产生轰动效应，也就没有办法产生巨额的回报，公司就会受益甚微或亏损。
1.4 缺乏衍生品的研发和推销人员
动画片与通常的电影和电视剧在赢利方式上有较大的区别。除了少数动画电影外，动画片利润的70％来自于衍生产品。在动画片没有出来前就需进行营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后也必须要有恰当的营销策略和手段。否则，没有市场，动漫产品就不能生产效益，动漫产业也就不能发展。所以，决定投人一部动画片的创作就必须明确它的赢利方式，在动画片制作之初，就应该着手动画形象的宣传和衍生品的研发，当动画片投放市场之际，衍生品跟着一起投放。但是，河北省除了河北新雅动漫公司，主营动漫研发和经营业务外，没有发现其他专门的衍生品研发机构，可见，河北现在缺乏衍生品研发人员和推销人员，这也是大多说动漫企业盈利少的原因所在。
2、河北动漫人才发展的对策
2.1 动漫从业者，做到“艺”与“术”并重
在动漫作品中，“艺”为艺术创作，是动漫作者从传统或现代艺术中汲取的养份，通过对生活的直接体验、理解与评价，运用电影思维及表现手段进行的艺术创作。艺术创作特别注重运用本民族的思维模式、思维特点与本民族的视觉艺术语言，以此作为自己作品原创性的基石；“术”为方法，即表现手段。作为动漫从业者，不能把二者对立起来，做到既重视“艺”又重视“术”。因为动画片的制作过程，包含了动漫形象的艺术创造，这种艺术的创造要通过计算机技术和绘画共同表现出来，只懂制作技术，不懂艺术，制作出来的动画只是模仿，没有活性和灵性，只有把艺术和技术完美的融合到一起，才能创造出完美的形象。
2.2 大力发展动漫教育
动漫教育是动漫产业链上的一个重要环节，它承担着为动漫产业培养和输送人才的任务，是动漫产业能够得以长足发展的基础保证，所以，要发展河北的动漫产业，必须改善师资队伍，调整专业设置，大力发展动漫教育。
首先，应建立双师型教师队伍。制约河北动漫发展的原因是缺乏人才，缺乏人才的原因是没有良好的动漫教育，严重制约我国动漫教育健康发展的是缺乏合格的师资，我省高校动漫专业的教师，90％以上都不是本专业出身，绝大部分是由计算机专业和美术专业转行而来，没有系统的学过动漫制作，山没有动漫企业的工作经验，很难把技术与艺术融合在一起，所以要提高教学质量，必须建立双师型的教师队伍。
建设双师型教师队伍可以通过两种主要途径：一是积极引进相关企业单位中有丰富实践经验的动漫设计及技术人员来做兼职教师，通过他们来给学院带来设计生产第一线的新技术、新工艺及社会对从业人员素质的新要求。二是选拔理论基础好、专业过硬的专业教师脱产到企业的设计部门及设计机构进行专业实践，通过在设计第一线直接参与实践，及时了解自己所从事专业目前管理、技术、操作、市场运作等方面的现状和发展趋势，作为课堂教学的重要内容。
其次，在专业设置上要发挥不同大学的特色。我们河北的高校大多没有考虑自身特点和优势，只是简单模仿国内几家较早开办动漫专业的重点高校，在课程内容设置方面严重同质化，缺乏自身特色。在高校教育同行竞争日益激烈的局面下，应根据不同学校的特色，开设不同的专业，以计算机为
基础的院校可以重视技术的传输，以绘画为基础的院校要以动画制作为主，具有营销特长的院校可以开设动漫营销的专业等等，要根据市场要求，依据学校原有课程与就业的特色以及专业的优胜资源等因素确定专业方向。河北省动漫教学在内容上可充分利用本土及特色民间文化资源，从民族文化与传统文化的精髓中得到滋养与有益的补充。
最后，在课程设置上，应注重学生综合素质的培养。动画不仅是一门实践性、技艺性较强的应用型专业，又是它涵盖文学、戏剧、音乐、美术、表演、绘画等学科的富有想象力和创造性的综合艺术。丰富想象力和思维能力，基础于头脑中浩瀚的文学知识，所以，首先应开设文、史、哲相关课程，增加学生的知识厚度，这些知识是搞动漫创作的基础；其次，要开-＆影视艺术的基础课程，只有具有艺术形象思维与艺术鉴赏力的人，才能够进行动漫创作的编排与导演；电脑动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物，所以要求创作人员要掌握一定的计算机图形学的理论，在创作的时候能有意识的把艺术和计算机图形学结合起来。在高校的教育中，一定要改变授“术”多于授“艺”的现象，要做到授“艺”与授“术”并重，只有掌握了一定的“术”，才能藉此提高创作能力，实现创作想法。
2.3 加强校企之间合作
在课题组的调查中发现，50％的动漫大学毕业生认为，教师教的东西与社会的需要有一定差距。从这个数据可以看出，我们学校的老师，对社会需要什么样的人才不敏感，教出的学生与社会的需求相差很大。调查还发现，43％的动漫大学毕业生认为自己毕业后不能直接上手工作，大多数的企业招来大学毕业生后还要进行1-2年的培训后才能真正从事工作。这种企业对专业技能的再培训，造成教育机构重叠，即在以高校为主体的教育机构之外，还存在着众多的动漫技能培训机构，他们大多以动漫企业为商业背景、以动漫产业的资深专家为知识支撑、以先进的技术设备投入为优势，承担着动漫专业人才上岗就业的“二次培养”任务。这种状况是由于高校的动漫教育不成熟、不明确企业所需造成的，所以，校企合作是促进学生很快适应社会需要，尽快适应工作状况的有效方法。
校企合作是学校和企业共同培养动漫人才，相互促进的一种合作方式。动漫专业要求学生应该具备较高的实践动手能力，为了提高学生毕业的就业率，同时为动漫企业培养合格人才，在学生没有走出校门之前，学校就要加强与动漫企业的广泛合作，形成良好互动关系，增强办学活力，为企业提供后备技术人才。在教学计划中，可以逐渐加大学生直接参与动漫企业的日常工作的教学活动，进行一些动画片的设计和制作，甚至可以为企业的动漫产品制作提供一些原创支持。这种方式一方面可以使学生充分了解动漫作品的市场定位和动漫产品的开发、生产和市场运作流程等，更好地培养学生的团队合作精神，一方面也可以鼓励教师与企业共同合作开发动漫产品。由学院提供相应设备与场所，教师可带领学生按照企业要求进行设计和制作，这样可以将教学与实践很好地结合起来，提高学生的实践动手能力，学生也可以随时在制作的过程中发现自身的不足，增强今后学习的目的性。
(本论文为2010年河北省社会科学发展研究课题《河北省动漫产业发展对策研究》的阶段性成果，课题编号：201003025。)
参考文献：
[1]张军占，吕慧芳.国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J].科教文汇2008.06.
[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009.04.
关键词：创客教育；高职院校；动漫制作；教学
创客教育可以培养学生的动手能力和创新能力。动手能力和创新能力，都是动漫制作技术专业的学生应该具有的能力，学生在创客教育教学方式的指导下，可以在开放的空间里学习和创造，从而培养自己的创新意识。
1创客教育的相关概念
那些能够把创意灵感转变为现实的人被称为创客。创客都有着强烈的好奇心，对新鲜事物都充满着强烈的兴趣，他们总是坚信一切皆有可能，敢于向困难挑战。创客运动是一种互联网+DIY的运动。人们通过使用互联网等信息技术，可以充分利用身边的一切资源，包括软件、硬件、材料等，可以把自己的创意灵感变为现实，实现创意方案、过程和结果等多方信息在世界范围内的共享。在教育领域，人们对丰富多样的优质教育资源有着强烈的需求，都希望教育能够满足每位学生的个性发展，在科学技术发展，教育资源不断丰富的背景下，使创客运动与教育实现了融合，因此，创客教育由此产生。因此在动漫制作技术专业教学中，用创客教育将会实现动漫制作技术专业教学模式的变革，也会极大限度地提高教学质量。创客教育的教育目标是培养具有创新精神人才。创客教育的教育内容，不仅让创客掌握一定的知识技能，还可以提高创客的实践能力和创造能力。创客教育的教学方法也是不拘一格的，主要有启发式、项目式、参与式等教学法。创客教育资源具有一定的信息化和现代化。
2创客教育在高职院校动漫制作技术专业教学中的应用策略
2.1营造社会化创客文化，构建校园创客文化氛围
高职院校动漫制作技术专业教学的创客教育是离不开社会创客文化这片土的。只有在全社会形成对创客教育的敬仰，才能够引导全民支持创客运动。创客文化只有具有了社会化的特点，才能有力地促进校园创客文化的形成。这样才能帮助高职院校在动漫制作技术专业教学中开展创客教育。动漫制作技术专业的学生才能受到创客文化的熏陶，才会提高自己的创新意识，积极地参与到动漫制作实践中来。
2.2开放实训室，构建一个虚实结合的创客空间
创客空间可以促进教育的变革与发展，因此，高职院校可以通过开放实训室，给学生构建一个虚实结合的创客空间，促进动漫技术专业教学水平的提高。高职院校可以从实体环境、支持环境与虚拟环境三个方面来给学生构建创客空间。对于实体环境建设，高职院校可以利用数控加工、电子电路、机器人等实训室，给创客提供一个所需要的机械加工、电路设计和控制编程条件，保证创客工作的顺利开展。高职院校应该给学生一个自由环境，让全校师生自由进入各类实训室。高职院校在对实训室的管理中，需要改变传统的管理模式，实行全面开放的管理方式，从而给创客构建一个轻松愉快的探究环境。这样创客就能更好地激发自己的灵感，制作出具有创新性的动漫作品。对于创客空间的支持环境建设，高职院校要保障学校的网络全覆盖。能够给学生搜索网络学习资源提供便利。高职院校还要借助信息化教学平台，推广微课、翻转课堂等教学形式，实现课堂学习与课外学习相结合，线上学习和线下学习相结合的信息化教学环境。动漫专业的学生在这样的环境下学习，可以落实自己的主体的地位，对一些不理解的动漫知识，可以自己搜索网络学习资源，通过这种方式可以极大地提高自己的学习效率。对于创客空间的虚拟环境建设，高职院校还要给动漫专业的学生利用虚拟技术开发虚拟实验室，利用仿真教学平台，让学生学习动漫知识，提高学生的动手操作能力。
2.3建立适合高职创客教育的导师库
高职院校需要培训出一批有专业技能的创客导师。通过给教师进行培训，让教师理解创客的内涵，然后给教师进行信息技术能力、创客课程开发能力和教学设计能力的培训，教师只有具有了这些能力，才能够成为一名专业的创客导师。这样，创客导师就可以在动漫制作技术教学中给学生进行创客教育，培养学生在动漫方面的创造能力。
2.4变革教学模式，实施以生为本的创客式项目教学
创客教育融合了体验式、探究式的学习理念，同时也体现一种创新的精神。因此在动漫制作技术教学中，应该充分利用创客教育的理念和精神，推动动漫制作技术教学水平的发展。创客导师在进行动漫教学设计时，要给学生提供一个可以帮助学生学习知识，提高学生实践能力的学习环境。可以让学生通过小组合作探讨探究，让学生之间自由的交流想法，成为课堂的主人。激发学生在动漫设计中的灵感，激发学生积极参与到动漫设计中来。创客导师应该利用五步法，来让学生完成对动漫项目信息的搜集与分析，项目计划-项目决策-项目实施-项目-验证与检查。学生在做项目的过程中，就会巩固自己学习的动漫理论知识，同时也能够提高自己的动漫设计水平。学生在这种探究性的教学模式下，可以激发出自己创作的灵感，为学生提高实践能力打下了基础。
3结语
创客教育走进高职动漫制作技术教学，不仅能够提高学生的创造力，更重要的是能推动动漫制作技术教学的发展。高职院校的创客教育是一项复杂的系统工程，在应对创客教育的路上，会遇到形形的困难，教育工作者将会团结一致，攻坚克难，充分发挥创客教育对高职教育的作用，促进动漫制作技术教学的繁荣与发展。
参考文献：
[1]祝智庭，孙妍妍.创客教育：信息技术使能的创新教育实践场[J].中国电化教育，2015（1）.
[2]杨现民，李冀.创客教育的价值潜能及其争议[J].现代远程教育研究，2015（3）.
关键词：高职院校；动漫教学；课程设计；教学方法
中图分类号：G718.5
一、引言
目前，动漫产业已经成为国民经济中的重要文化产业，在美国、日本等发达国家，动漫已经成为服务业的重要组成部分，创造了大量就业机会。在我国，真正意义上的动漫产业起步较晚，但发展势头十分迅猛，电视媒体对动漫产品的需求极其庞大，衍生的动漫商品也形成了可观的市场。高职院校是培养动漫行业专门人才的重要来源，但是，我国高职院校动漫专业的教学却难以跟上产业对人才的迫切需要。笔者结合多年的实际教学经验，拟就高职动漫专业教学中的课程设计进行一些探讨，希望能够对高职动漫专业的教学工作有所借鉴。
二、高职动漫专业教学中存在的问题
1、缺乏有丰富一线经验的教师。动漫行业是一个新兴行业，涉及到多个技术领域的交叉，类似地，动漫专业也是一个典型的复合学科。作为动漫专业的任课教师，既要有艺术的修为又要有软件操作基础，还要具备一定的教学技能，目前此类师资力量明显不足。鉴于此，多数高职院校动漫教师以计算机或美术专业教师为基础，加以适当培训，仓促应付教学需求。这些教师大多并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教学本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。
2、课程设置不合理。一些院校声称培养动画片的创作人才，可是在教学的过程中却只偏重于单纯的软件学习，而动画剧作、中外动画史、动画制作、运动捕捉、视听语言、分镜头设计等课程少之又少，甚至课程混杂。对于平面设计、网页设计、原画设计、动画原理二维软件、三维软件等也只是粗浅的涉猎，表面上看起来内容很丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。
3、人才培养与企业需求脱节，毕业生不能令企业十分满意。目前，高职院校所培养的动漫专业毕业生，在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有相当的差距。特别是在工作能力和实践操作中，普遍存在基础不够扎实，技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，有心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。
三、高职动漫专业课程设计的基本思路
针对高职院校动漫专业教学和课程上的种种缺陷，开始从以下几个方面着手进行改进。
1、美术基础共享。从学年划分的话主要是在第一、二学年。这两年该专业的学生和美术其他专业的同学上大部分相同的基础课。到二年级阶段，速写课程可以增加人体结构画法。这是为了让学生在掌握一般美术技法的同时，能够提早兼顾到动漫对人体结构规范化的要求。以便更好的打好造型基础。
2、动漫基础学科系统学习。从学年分的话主要集中在第三学年。这一学年，要系统的学习动漫卡通所涉及到的基本内容，如平面色彩构成、动画运动规律、动漫造型、漫画绘本、四格漫画、插图、动画和漫画的特殊用语，以及相关的电脑绘图软件如potoshop、illustrate、painter等平面绘画软件。还有相关的理论知识如：动画设计史、漫画概论、动画概论等。学生可以相对系统的了解、学习并掌握动漫的基本内容，另外也可据此确立自己的兴趣和研究方向，寻求多面的就业方向。如从事平面的漫画、插图类的可以帮助学生毕业后成为各大报社、出版社、广告公司和印刷行业的设计人才。
3、动漫的制作。主要集中在第四学年，这一年主要集中以动画制作和卡通产品设计方面的课程。主要涉及的课程有，动画角色设计、动画场景设计、动画前期制作流程、动画制作、动画音效的处理、动画后期合成，其中涉及到的动画制作软件有flash、3Dmax、后期处理软件有permiere、After-Effect等。动画产品设计，主要涉及到，卡通玩具设计、卡通表面图装、和纸基类卡通产品的设计。在进行动画制作类课程的教学的过程中一定要与动画公司的制作流程接轨，要更多地参加社会实践，参与专业设计和制作，必要时要让学生能够到动画公司的环境中去体验，或者是邀请，动画公司动画制作人员来到校讲课，在校专业设备配套的情况下开展产、学、研活动，更好地体验动漫专业教与学所带来的成果。除此，卡通产品课程的安排，为了让学生除了有机会进入动画公司、网络、媒体等就业途径之外，还可以进行玩具设计和卡通产品包装设计、手机挂件设计等等。也是拓宽了就业渠道。
4、就业实习。最后一年主要是走出校园，走进相关的实习单位，寻求相应的实习场所，以此来检验自己几年来的学习成果，为下一步就业打下良好的基础。除学校尽量为学生联系一些对口的实习单位外。更多的是让学生能够靠自己所学知识、专业、技能寻求发展之路。
四、教、学、做相结合的课程设计理念
综上所述，高职院校动漫专业的课程设计应遵循教、学、做三者相结合的理念。一方面，积极开展企业合作。在学校中，开展三维动漫教学，需要有强大的教学硬件环境，建设专业的先进的计算机实验室。动漫教学中，单单教师的教授是远远不够的，需要学生有大量的动手实践的时间。这就要有大量的能满足学生动手需要的包括电脑等在内的硬件设施的支撑。因此，要求学校有较大的资金投入，而这在很多学校都是有一定的困难的。因此，学校与企业开展有效的合作，充分利用企业已有的先进的硬件设施，就可以避免动漫教学中存在的硬件资金投入不足的状况。
另一方面，通过设立工作室提高学生的动手能力。动漫开发制作也是一个强调团体协作的项目，可以结合动漫企业的具体项目，根据学生实际能力情况，成立若干的工作室相应进行项目的开发制作。动漫工作室的设立，不仅可以有效的激发学生的动手积极性，也能让学生在思维理念上与市场需求相接轨。同时，若干个的工作室之间也可以相应的开展交流合作以及相应的竞争，激发学生的集体荣誉感和团队精神。而这种集体荣誉感、团队精神都是社会和公司现在最为强调和需要的，它甚至已经超过了公司对技术上的要求。因此，建立小而精的工作室的这一模式无论是在对学生技术能力的锻炼上还是在学生综合素质的培养上都是很科学合理的。
参考文献
[1]宋玲.关于高校动漫教育发展的思考[J].科技创新导报，2009（09）
关键词：高职;动漫专业;教学;人才培养
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）02-0011-02
收稿日期：2014-12-28
作者简介：刘红琴（1974-），女，硕士，讲师，河源职业技术学院艺术与设计学院。主要研究方向：动画设计。（广东 河源/517000）
基金项目：本文为2014年度广东省教育研究院教育研究课题《高职动漫专业人才培养模式及课程教育体系研究》研究成果之一，项目负责人：刘红琴，项目编号：GDJY-2014-B-b146。
随着国家对动漫产业的持续投入，动漫市场不断扩大，社会对动漫业人才的需求也在不断上升。全国很多高等职业院校也开办了一些动漫设计与制作专业，然而这些院校培养的动漫“人才”，却不能适应动漫产业的发展。一方面是动漫企业难以招到为其所用的合适人才，另一方面是毕业生难以找到与其专业所学的对口工作。那么，是什么原因使高职动漫专业毕业生陷于如此尴尬境地？作为以培养实践技能为目标的高等职业技术院校现在的教学该做何反思？怎样去理清这种纷繁复杂的现状，正确面对当今动漫企业的需求，让动漫专业的教学内容贴近社会需求，使动漫专业学生能“学以致用”。
一、开展高职动漫专业教学的现实意义
人才、资金和市场是一个产业兴起最重要的三大因素。人才决定着产业的发展与兴亡，也是最为重要的因素。而教育是人才产生的摇篮，是一个国家兴起的重要标志。也就是说，中国动漫产业要想取得长足发展，动漫设计教育就显得尤为重要。在高等职业院校的职业技术发展过程中，动漫设计专业为我国动漫企业培养了大量具有艺术设计和软件技能的动漫人才，为社会的需求提供了有力的保障。当前我国的动漫设计人才的培养主要存在两大问题：一是培养的毕业生缺乏创意;二是培养出来的学生应用能力不强。我们要注意的是职业院校的教育方法不能照搬本科院校教育方法，对于动漫设计这一艺术与技术紧密结合的专业来看，以实践技能为主的高等职业院校要侧重培养应用型的技术人才。职业院校普遍与企业合作，有校企合作项目，学生有相应岗位实习，动手实践能力较强，因为在学校就得到各种实操锻炼，因此毕业后能较快适应工作岗位。
二、高职动漫专业教学的现状分析
（一）高职动漫专业教学课程缺乏系统性
职业院校不同于本科高校，有着四年宽松充裕的时间来让学生成长，高等职业技术院校的动漫专业带头人一定要充分认识高职动漫专业的特点，制定切实可行的动漫专业人才培养方案，课程的教学要符合动漫设计制作的流程，并要紧跟时代的节奏。动漫设计教育发展到今天，除了北京电影学院、中国传媒大学等少数几所高校具备开设动漫专业的条件，大多数的高校和职业院校还处在动漫设计专业教育的探索阶段。体现在专业教学的硬件设施跟不上社会的发展，上课的教室就是普通机房，没有专业的动漫实训室和实训设备，从而导致一些综合实训课程无法开展;再就是课程设置缺乏总体规划，有些课程存在跳跃性过大或者重复性过高的问题，从而导致学生学习脱节或浪费宝贵时间。
（二）高职学生存在的劣势分析
相对于本科院校的学生，职业院校的学生在校学习的时间只有短短的两年半、还有半年是企业实习。而动漫制作过程是一个综合艺术素养的体现，是综合了文学、电影、音乐、绘画、运动规律、网络设计等多种学科的交叉的艺术课程，而对于美术基础较差甚至完全没有美术基础的学生，除了要进行美术造型方面的课程训练以外，还要学习多达6～7门的动画软件课程，高职学生学习的压力可想而知。
（三）高职动漫专业教学缺乏师资力量
近几年动漫产业作为典型的创意产业，政府高度重视并加大协助和产业投入，为动漫产业创造了良好的发展环境。全国很多高校建立了与动漫相关的专业，如动漫设计与制作专业、多媒体技术专业等。但是，这些专业的建立面临的却是真正懂动漫专业的教师非常缺乏，由于专业教师的缺乏，大多院校的动漫设计专业存在很多的弊端：让原来教纯艺术的，如油画、版画等教师来教动漫专业，这些教师的绘画功底是不错，然而让这些从未受过正规动漫教育的教师，站在教学一线，很难收到较好的教学效果;虽然有些教师的专业背景与动画略有关联，但授课时也是只知其一，不知其二;还有从社会上聘请的教师，这些教师虽然有着企业实践经验，但大多授课经验不足，且对学生课后的训练与未来的发展不会过多地关心。还有一方面就是不顾现实情况盲目扩招更进一步凸显了师资的不足，专业师资的师生比严重失衡。如此种种因素都导致了培养的学生不能被社会所接纳。
三、高职动漫专业教学可持续性发展的对策
（一）遵循规律，建立完善的高职动漫专业教学体系
1.建立以实践教学为主和理论教学为辅的教学体系
动漫创作是一门综合性学科，以绘画、设计等多种艺术素养为基础，是一个从剧本创作、美术设计、原画设计到后期制作的流程。这就要求我们教学体系的制定者要深入到动漫企业中，对当今动漫产业的发展有一个全面的了解。从宏观上把握教学，高职动漫教育体系制定者应有高瞻远瞩的战略眼光，要善于接纳新事物、新观点，适时更新教学体系;从微观上把握教学要体现出高职院校以培养实践性人才为目的的特点，教学体系与教学目标一定要落实到具体的课程。再就是要培养学生的创意能力，在风格特征、表现手法上有新意。教学体系是时代的体现，重点突出学生的实践能力，充分发挥学生自主学习的积极能动性，为学生毕业后能更好地适应社会的需要打好基础。
2.合理安排动漫设计专业实践类课程与公共平台课的课时
大多高职院校实践类课程的时间极为有限，大一基本都是公共平台课，到大二才真正接触核心专业课程，到大三下学期又离开学校去企业实习了。在这一年半专业课程中，纯理论课程又占据了半壁江山，如此实践课程因为课时太少也只能草草收场。这样可想而知，学生毕业后无法适应社会的人才需求，只能纸上谈兵。因此，高职动漫专业课程的设置要根据社会的发展、根据专业的特点进行增减，不能所有的艺术设计类专业都照搬同一平台课程模式，一些跟不上时代步伐的课程就要大刀阔斧地删除，然后增加技术性、实践性较强的专业课程的课时总量，让技术性、实践性较强的专业课程主导整个教学体系。
3.建立 “开放式的工作室”
“开放式的工作室式”可以让教师带着学生承接一些社会上的动漫设计项目，这种形式是职业教育“教学做”的一种亲密接触，有别于传统的学生被动学习。“开放式的工作室”为学生提供一个开放的实践平台，使学生深刻地体会“学以致用”的道理。这样就可以把动漫企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到实际教学中来。“开放式的工作室”同时也可以促进教师教学、科研的进步。我校自建成动漫工作室以来就引入了这种上课模式，学生对“开放式的工作室”课程普遍反映较好，都认为这种教学模式更能锻炼学生的实际动手能力。
（二）整合、优化高职动漫专业教学资源
加强师资队伍建设，提高教学质量。教学是一个学校的立校之本，教师是人才培养的关键，教师的能力水平决定了学校教学的质量，只有具备了一定数量的高水平教师，培养适应社会需要的动漫专业人才，才能落到实处。师资的引进要注重教师规模，更要注重教师能力。引进高水平师资，提高已有教师的水平，动漫是一个新兴产业，不能照搬过去的以老带新。“能者为师”积极开展教研活动，要以“熟”带“生”，提高专业教师整体的修养和专业教学能力。学校应当注重双师型人才的培养，让专业教师轮流下到企业一线去学习，强化专业知识，增强教师的实践能力。还可以聘请动漫公司熟悉动漫设计制作各个环节的专家来授课，这样既增强了专业师资力量，又可以提升师资队伍的专业教学水平，同时加强了动漫教学的校企合作，拉近了学生与企业的距离，有利于将来学生就业。
（三）多方努力，推动高职动漫专业教学的发展
校企合作是高职动漫人才培养的桥梁。我们应该密切行业企业，加强校企合作办学，提高学生职业岗位实践能力。加强动漫专业的校企合作模式要从实践观念提升到实践行动，形成长期的人才培养目标和校企合作的长效机制。因为动漫设计专业的发展是离不开与动漫企业合作的，动漫企业可以提供给学生一个适应社会的过程，动漫企业的学习工作环境进一步深化了技能知识，动漫企业真实的设计制作环境，专业的设计制作人员，规范化的管理制度，可以使学生真真切切的感受到动漫设计制作，使学生能够更好地掌握动漫设计制作技能。这种与企业“零距离”接触的教学模式，为学生今后步入社会、走上工作岗位奠定了基础。
四、总结
动漫设计专业是目前社会非常紧俏的专业，社会对真正的动漫人才需求量比较大。而能否培养出真正的动漫人才，是开设动漫设计专业的学校迫切需要思考的问题。我们需要的是正确地面对高职动漫教学的现状，同时要注重高职动漫教学的可持续性发展。要做好这些工作，这就需要动漫专业教师应从实际出发，选择合理的教学资源和教学方法，千方百计地提高学生的专业水平;通过教师在教学中不断总结经验，改变传统观念，敢于创新，注重实践，切实提高学生的动手实践能力，为培养创新型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]王晗.高职动漫艺术实践教学研究[J].美术大观，2010（07）.
动漫产业的发展，必须要有大量既懂艺术又懂技术的设计型和制作型人才高职院校的教育要适应动漫产业发展中的这一人才需求特点入校新生对于动漫产业和本专业的培养方向缺乏清晰的了解和深入的认识，往往凭借个人的热情和主观设想进入这个领域要在三个学年将其培养为一名合格的实用型动漫技能人才可谓任重道远，利用动漫技能大赛来推进人才培训模式改革是一个不错的突破口要在参与动漫技能大赛的过程中寻找有效实用的教学途径，让所有的教学设计服务于人才培养的终极目标，在学习中不断摸索进步反思再摸索再提升，形成良性循环，培养专业的自笔者的学习能力由于动画专业培养的是适应市场的高素质动画设计和创作人才，这就要求教师在教学过程中必须坚持理论与实践相结合，以任务驱动教学，增加学生实践的机会，提高学生动手的能力要重视实践环节，在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程，使学生从低年级起循序进入创作状态，在实践中完成每阶段的学习目标要在每届新生入校之初，引导培养其对动漫的兴趣在班级内组建立动漫兴趣小组，定期放映优秀的中外动画片τ特别是近年在国际动画短片创作领域涌现出的佳作υ，让学生了解动漫行业，了解动漫技能大赛最前沿的信息，在小组内开展动画片的展映欣赏讨论会，提高学生的欣赏水平从动漫技能大赛的项目要求中提取动漫主题，在有效课时作业的演练与完成上高标准严要求让学生运用所学专业知识较为独立地完成实训案例对学生平时的作业小片及时进行班内选评，对优秀的样片随着学生认识和制作水平的提高不断加以改进和创新定期开展专业的主题研讨，对相关的剧本构想软件技能操作后期合成与配音展开讨论总之，要为参加动漫技能大赛做好知识和能力的储备动漫技能大赛中开阔的眼界在动漫行业中也属发展的助推剂在动漫课程设置中，开设考察课专业老师领队，带领学生到动漫产业较为发达的地区参观学习，与兄弟院校开展学术交流学生在走出去的过程中学习借鉴，视野得到了开阔，智慧得到了启发为检验教学成果，也为学生动漫素养和技能的进一步提升，教师要多方收集全国高职院校类的比赛信息，借比赛平台提高技艺，广结动漫良友通过动漫技能大赛的实战来检验学生动漫知识储备如何，制作技能又是否得到了切实提高通过动漫技能大赛，学生的职业素养得到养成和提升，是动漫专业教学成果最终体现之一，也契合青岛职业技术学院的技高品端的人才培养目标学生通过三年的动漫专业的职业教育能够熟练操作动漫软件，具有动漫项目制作的意识，掌控动画短片的制作全流程，在艺术创作上积极尝试锐意进取。
二、动漫人才培养模式改革的主要创新点
（一）将动漫技能大赛的主题设计融入动漫课堂教学
动漫技能大赛一般都由动漫公司承办，他们有着敏锐的市场嗅觉和专业的创作团队借助大赛主题带动专业学习，可以促进学生在专业素养上的积极提升，深入挖掘创作潜能将教学与创作有机结合起来，可以有效了解和借鉴动漫公司较先进的动漫设计理念，促进学生综合素养的提高。
（二）推动团队协作精神个体创思维的培养
在专业课程设计上，以小组协作的形式为学生创造共同合作的学习任务，定期开展小组成绩总结会和文案沟通会，交流中展示亮点，总结中汇聚思想，激发更多的创作灵感团队协作精神与个体创新思维的培养在教学中得到有效突出和强化。
（三）发挥动漫技能大赛持久动力引导的作用
学生在大赛中锻炼了技能，开阔了眼界，更明白了自身发展的优势和缺陷，能够准确定位自我，尝试有目的地制定学习计划与发展目标，有助于他们在毕业后的专业发展教师的有效引导更是助推剂动漫技能大赛促进了将学生在校期间的专业学习的时效性和离校后专业发展持久力的结合不断累积的大赛成果，也可以形成专业发展的良性循环，为师生的共同前进不断提供动力。
三、动漫人才培养模式改革的主要成果
关键词：3D技术；动漫设计；影视设计；应用分析
0 前言
影视动漫的设计制作涉及的领域非常广，诸如动作、画面、色彩、人物等都是设计的重要环节。在应用3D技术的过程中，只有把握好每一个环节的优化，才能够达到提升影视动漫作品整体效果的目的。因此，探索影视动漫设计中的3D技术应用，以及做好各个环节的渗透尤为重要，需要引起相关人员的关注和重视。
1 影视动漫设计中3D技术应用的重要性
随着科技水平的不断发展，我国的3D技术已经进入一个较为成熟的阶段，影视动漫行业已经有了一个全新的发展模式。同时，人们对于3D技术的效果也提出了更高的要求。他们需要3D技术能带来一种身临其境的宏观视觉效果，能够让人产生一种全新的视觉体验。所以，在现今的社会环境下必须加强影视动漫设计中对3D技术的应用，创造出更多优秀作品来满足不同人群的需求。
2 3D影视动漫设计的主要步骤
2.1 动画制作准备阶段
3D影视动漫的创造者主要是依靠计算机来制作三维动画的，而且还需要对整个动画进行优化设计。这里主要是通过专业绘画人员把整个涉及的动画绘制出来，然后将所有材料准备好，对动画的内容和场景进行设置。动手制作的材料的质量直接影响到3D影视动漫画面的整体效果。
2.2 动画制作的中间阶段
动画制作的中间阶段也是整个动漫设计过程中十分重要的环节，并且其操作过程十分复杂，任务繁重。比如，在建立模型的过程中，要求创作者首先要依靠三维几何体以及扩展三维几何体将整个模型制作出来。通过该方法建立出的模型，在后期对整体中的参数进行修改和整理都十分方便。在材质的选取上，较好的材料具有良好的反射、质感和硬度会在3D动画中产生较大的影响。通过软件工具进行贴图制作，以具体的实物为依据，更好地转换为二维图片和三维图片，并与三维模型进行框架的结合，实现共同运动的效果，模拟出最为真实的状态。
2.3 后期合成阶段
在后期，3D动漫创造者需要对整个3D动画进行一个整体效果的完善，通过和视觉、听觉等多方面因素进行结合的方式，逐渐完善3D特效。
3 影视动漫设计中3D技术的应用
3.1 动作设计环节3D技术的有效应用
在整个动漫故事的设计和构造过程中，如果需要设计动漫人物，就应该根据人物的特点设计出符合其自身身份的表情和动作，这能够充分发挥3D技术的优势。对于整个动漫故事来说，人物的肢体动作和语言是否到位也是判断整个动漫作品质量高低的重要指标之一。所以，必须严格把控每一个设计程序。相对于2D的设计技术来说，3D技术在功能上更加丰富，也更具优势。在进行人物的动作模拟仿真过程中，结合不同人物设计的方法，能够进一步增强动漫人物的真实感。比如，在设计动漫人物走路的动作时，3D技术中有现成的走路形式，也可以再结合人物服装的变化、表情、动作等进行完善。这样有机地结合电脑设备与人物的身体变化，能实现现场的动作活动真实感，提升动漫人物的独特性，吸引观众的目光。
3.2 画面设计环节3D技术的有效应用
对于3D影视动漫来说，其画面设计对动漫故事的真实性和流畅度起到了十分重要的作用，同时也是对整体画面效果提升的重要保障。3D动漫画面具有独特的流畅性、真实性、唯美性以及柔和性等，同时还具有较高的清晰度。这就可以让观众产生身临其境的真实感受，把自己和动漫人物结合到一起，有利于提高观看的效果。此外，因为3D技术可以更好地设计出较多的宏观场面，给予观众更多的画面视觉冲击效果，让观众在脑海中将动漫人物和真实场景结合起来，从而给观众带来更丰富的视觉感受。
3.3 色彩设计环节3D技术的有效应用
色彩设计环节3D技术的有效应用需要能够更好地把握画面色彩的设置程序控制，这样才能够保证画面色彩具有鲜明的特色。一般来说，画面层次的清晰程度对画面色彩整体的鲜艳度都会产生十分重要的影响，能够进一步影响观众们的视觉感受。在我国一些比较传统的设计方法中，二维色彩技术虽然已经取得了一些显著成效，但总体来说在这方面一直很难达到色彩丰富、层次分明的效果。与此同时，在鲜艳度方面也不能真正达到既定的效果，从而直接影响到观看效果。3D技术的应用则可以让色彩的层次性较为突出，能够提升整个动漫作品的色彩效果。而且因为应用了3D技术，其色彩与真实色彩较为接近，真实度较高，这就能增强人们在观看影视动漫过程中的真实感。
3.4 人物设计环节3D技术的有效应用
人物设计是整个影视动漫设计中十分关键的环节，人物设计程序直接影响着整个动漫作品的整体效果水平。一般来说，动漫作品中需要有比较生动形象，能够吸引更多眼球的故事内容，还需要一个让人们引起共鸣和重视的关键性人物角色。因为一个只有情节而没有人物的动漫作品很难真正吸引观众的注意力。考虑到这些因素，在整个影视动漫设计过程中必须有理有序地掌握好人物设计的每一个环节。首先，影视动漫中的人物都有自己的身份，因此在进行人物设计的时候就需要依托人物的身份进行相应的设计。其次，3D技术在人物设计方面最大的优势在于其动作和表情的应用，这能够让人物的特点更加鲜明、更加独特，能够通过其表情、动作来表达人物的性格和特点。第三，人物服饰设计方面的3D技术应用表现也非常突出。一方面，与色彩的应用重合，需要在色彩上予以充分的展现；另一方面，也与服饰的材质、样式关系密切，通过3D技术的应用可以更真实地展现人物服饰，提升整个作品的层次。通过这样全方位的人物设计，就能够让一个丰满的人物呈现在人们面前，同时能让人物呈现出需要的立体效果。
3.5 环境设计环节3D技术的有效应用
比较传统的二维动漫在环境设计上大多是静态为主，这会使画面中的花草失去活力，使高楼大厦失去真正的立体感，难以呈现情景的真实感，而通过应用3D技术可以更好地解决这些问题。通过设计，3D技术可以让画面环境更加逼真，给观众一种全新的视觉感受。比如，在进行树木丛林的设计时，通过应用3D技术则可以让人们身临其境般体会到花草树木的盎然生机，切实感受到大自然的生命与活力。而且3D技术在环境设计环节的应用表现极为突出，既可以充分体现静态事物的真实感，也可以表现动态环境的转换。这样的动静结合应用，能让人产生如入其境的感觉。
4 结语
3D技术与影视动漫相结合还有很长的路要走，其可应用的空间也将更加广阔。相关人员还要对两者的融合进行深入研究，让3D技术真正对影视动漫的发展起到推动作用，让影视动漫因为3D技术的融入更具真实性。
⒖嘉南祝
[1] 赵敏.影视动漫设计中3D技术的应用探讨[J].信息化建设，2016（02）：254.
动漫专业是现在很流行的一个专业，但动漫动画插画专业的就业压力很大。如果不选择代做动画毕业设计，那就需要你有真正的具有动漫设计能力。而进入公司最好的一个凭证就是动漫毕业作品，毕业证在动画公司面前苍白无力！下面我们一起来看看武汉代做动画毕业设计的注意事项。
如何在毕业前后的一段时间找到自己满意的工作，就需要有一个能拿的出手的动漫作品。这是一个矛盾问题，如果你拥有好的制作作品能力，为什么不去自己制作，而去找代做动画毕业设计呢？这个问题是很纠结，但是我想举一个例子：一个学生在学校四年学习动画，但是学些的大多是理论知识，并非实战，如果真的让一个在校学生，能够利用软件制作出一部完整的稍成熟的动画，我感觉100个人里可能也就有3-4个人能够完成！所以拥有理论知识和前期编排能力。这样可以借助公司代做动画毕业设计，替代学生展现出动画想表达的东西，这无疑在100个学生去应聘时，真的能够脱颖而出，而在后期公司实践中，通过自身努力，当然也需要灵性！到达和创意想法统一的手法！这样，才是我们最正面代做动画毕业设计的意义！
再有动漫专业对技术性要求很高，不仅需要你拥有扎实的软件基础，还要有独特的审美能力，缺一不可，否则就很难制作出绚丽的作品。动漫行业的门槛很高，不是拿到了毕业证就可以进入的，往往需要你在大学期间付出很大的努力，并且还有动漫设计和审美方面的天赋，当然了自己也需要打好基础，多做实例，拥有独特的设计能力，真正的能够设计出一个打动人的动漫毕业作品，才能说明你拥有了动漫行业的凭证。所以大多数的同学选择天津画代做动画毕业设计来制作出自己的毕业作品，代做不耻辱！除了不能让老师同学知道外，不必避讳其他人的眼光，因为你只是代做，技术永远是最好解决的！
再再有一幅好的动漫毕业作品少不了包装，作为一个毕业设计，并且将来为工作准备的作品。技术是第一方面：你需要将你多年所学到的知识和技术运用在作品中，它是展现你技术和实力的证明。动漫毕业作品不是简单几天就可以完成的，也不是轻轻松松就能实现的，作为你最好的作品，必须要能够打动对方，吸引对方。所以除了你能代做外，更重要的是你最好能够提供剧本和创意，如果要求我们提供剧本和创意当然也是可以的，而且也是免费的，但是如果你能提供创意，这说明这件事对你自己是非常有意义的一件事！
再再再有还要有内涵，动漫作品同样有主题的思想，内容不得空洞乏味，要表达出一种内涵，风格，才能真正的吸引观看者。相信拥有了技术，拥有了内容，你的动漫毕业作品将会成为你工作和的大块超重敲门砖。
黄文静，女，江苏南京人，江苏经贸职业技术学院讲师，主要从事数字媒体、动漫设计等研究。
一、课题调研
近年来，省内高职院校动漫专业在人才培养过程中暴露出存在的一些问题，比如较高的同质化现象，对于动漫产业的理解缺少实践，另外课程设置在工作领域的应用性较弱等。高职动漫设计与制作专业经过多年的实践和不断修订，虽然在提高、完善学生素质方面已经取得了一些不错的成绩，但与其它专业相比（如环艺、广告专业），存在着学生作品参赛获奖人数偏少，部分学生就业不对口等现象。
通过调研和收集本专业学生的社会人才需求信息，主要是希望能够发挥高职的特点，进行有针对性和应用性能力的培养，使学生在掌握专业知识后，能发掘所长，提高参加比赛的能力和积极性，从而促进他们在职业岗位能力上的不断提升。
经过反复的论证和商议，研究最终将调研对象设定为南京及周边城市的动漫和游戏公司、电视台、文化传媒公司以及往届毕业生。面对所要调研对象，采取了访谈、座谈、走访、问卷、实地观察、文献检索、网站查阅等不同的调研方式对动漫设计与制作专业的就业前景及就业方向进行分析。
（一）专业发展趋势分析
目前，国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业；美国的网络游戏业已经持续4年跨越好莱坞电影业，成为全美最大的文娱产业；日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额跨越钢铁。动漫产业，被誉为21世纪最具增长潜力的向阳产业，相比国外动漫产业大国，中国的动漫产业综合发展水平整体落后。中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。近年来，国家对动漫产业发展高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专设基金扶持优秀动漫原创作品的创作生产、动漫素材库建立等。此外，国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。业内人士表示目前国产动漫作品数量正不断提高，动漫设计与制作专业就业前景非常好。但是，存在较为突出的问题是复合技术与设计人才少，除专业的动画公司外，其他行业也越来越多的用到掌握动画技术的人才。与复杂的需求市场相比，兼通艺术表现和计算机多媒体技术的复合型动漫技术人才明显不足。
（二）就业前景分析
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求数量大且要求质量高。三是相关衍生产品多，营销周期长。动漫设计与制作专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是有良好的艺术修养且熟练掌握制作技术的复合型动漫人才。以游戏设计师为例，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才都是紧缺人才。另外，毕业生还可在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。这些都是未来就业选择方向之一。
（三）影响的因素
网络游戏的热潮及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培养训练逐渐显现出火爆趋势。
（四）薪水阶层分析
动漫行业岗位有不同的分工，既有初级阶段的图形制作、动画制作、摄影摄像，也有高级阶段的导演、设计、编导、艺术总监等。往往级别越高，对从业职员的专业要求也越高，收入自然也逐级上涨。初级别岗位从业职员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或计算机专业转岗，但高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了多个项目实战考验，逐步提高后才有可能到达岗位要求。因此，动漫设计与制作专业的就业前景是非常好的。从最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有两千多元，成长到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月收入可达三万元。
（五）动漫人才岗位及能力需求分析
经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。
首先，在制作中起重要作用的编剧、导演，在市场中的需求量并不大。并且，应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有寥寥几人，并且基本上都由行业经验非常丰富的和具有行业知识背景的资深人员担任。
其次，动漫的原画人员在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是，这方面的岗位例如：角色原画师、场景原画师等，对人才能力要求较高，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，这方面的岗位人才应该更加倾向于有多年工作经验的动漫设计人才，而非刚毕业的技术型人才。
最后，通过调研还发现市场真正需求量大、入门台阶较低，适合高职层次人才的岗位其实是动画师、剪辑合成师、多媒体制作、网页设计等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多的从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力。
二、调研结果分析
经过调研，发现在动漫人才的培养模式方面，存在比较明显的大而全，缺少特色以及综合应用能力弱等问题，因此对动漫设计与制作人才培养工作创新提出如下建议：
（一）以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。本专业的培养目标是：面向影视、动画、游戏、多媒体、网页设计等职业领域，培养德、智、体全面发展的具有良好职业道德和一定的艺术设计素养，掌握本专业必备的绘画、多媒体设计、动画制作及软件操作知识，具备编导、美术设计、动画制作、后期合成、摄影、网页设计等能力，能够在动画公司、游戏公司、电视台、影视公司、网站等从事美术设计、分镜头设计、建模、动画、摄像、剪辑、多媒体制作、网页设计等工作高素质技能型专门人才。因此，专业方向需要细分重组，比如将专业分为二维动画、三维动画和多媒体设计三个方向。
（二）在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。建议将专业核心课程与项目实践结合起来，通过项目的实践提高学生的专业实践能力。
（三）尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能的融会贯通。比如有老师就提出，根据学习的规律应当将“运动规律”课程提到“分镜设计课程”的前面。
