时间：2023-07-23 09:27:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画电影市场定位，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：国产 动画电影 营销
营销作为一个“舶来品”，在西方经历了一百多年的演变历程，期间不断地伴随着社会经济的发展而演变。从最初的“生产观念”，继而过渡到“产品观念”，再到现代的“整体营销”。整体营销指的是企业经营人员通过对企业的内、外部环境的分析，经过精心构思，将产品推向目标市场，同时选择营销渠道和促销手段，占有市场的一种自觉系列的经营管理活动。动画电影作为一种文化品，在商业社会中，同样是一件需要销售给观众的商品。
上个世纪80年代初国产动画电影凭借特色的艺术风格，依靠尚未开放的电影市场，也曾经历过一段辉煌期。然而，随着市场的开放，国际动画电影大量涌入国内，国产动画电影受到计划经济体制和思想的影响，形成了只注重艺术探索，忽视营销的业态特征。这种不重视营销的生存方式，越来越不适应竞争激烈的市场。近年来，在国家大力发展动漫产业的政策、资金支持下，尽管国产动画电影的产量增长迅猛，制片方也开始用市场化的方式经营动画电影，但在票房上依旧无法与国际大片相提并论。制作出的很多动画电影，“雁过无声”。在严峻的形势面前，业界开始思考将营销引入国产动画中，延伸团队的制作内容。
一、营销概念
现代营销并不等同于简单的做广告，宣传，而是经营在前，销售在后，注重的是整体营销。现代营销通俗地说是在追求几个“最”，即如何在最适当的时间和地点，以最合适的价格、最灵活的方式，把适销对路的产品送到消费者或客户手中。
完整的营销需要识别不同的潜在客户群，结合企业和市场情况，创造能满足目标客户需求的价值，并想办法来说服客户购买企业的这些产品和服务，以实现企业利润的目标。与营销相关的还有一个概念“策划”。策划是对营销过程的具体实现，是对企业营销活动的具体设计与计划。因此营销、策划二者不可分割。
二、国产动画电影营销总体现状
动画产业作为我国文化产业的一个重要组成部分，在创作与制作、播出与交易、资金与税收等方面都获得了从中央到地方强有力的支持。国产动画电影也吸引了越来越多的力量参与其中，整合优势资源，组建动画集团，初步形成了从创作、制作、宣传、交易、衍生产品等粗线条的产业链。国产动画电影在经历一段时间的沉寂后，开始注重策划、创作、传播等经营理念，探索合适的成功模式。
在从业界最为关注的票房看，有所起色。2007 年的《宝葫芦的秘密》2000 万元，2008 年的《风云决》3000 万元，2009 年的《麦兜响当当》8000 万元，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》9000 万元，2011年《熊猫总动员》5000万，《赛尔号》大电影截至8月中旬票房已破3000万，全国动画电影的年度票房也逐年递增。在国际3D电影赚得满盆衣钵之际，国产动画电影也紧跟形势的变化，将3D技术引入到动画制作中，出品了3D动画片《魔魔岛》，3D 立体动画电影《龙刀传奇》、《齐天大圣前传》、《兔侠传奇》等。但这些票房跟国外大片相比，仍是“小巫见大巫”。从盈利能力来看，动画电影被业界概括为“十投九赔”，鲜有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》这样投入少，票房佳的作品。甚至出现了少数动画电影不为市场制作，不管质量、票房，不宣传，低成本制作，纯粹为了获取国家补贴，赚取差价等急功近利的现象。从营销来看，国产动画电影主要存在如下问题：
三、从“营”和“销”看国产动画电影的问题
1、产品内容低幼化或定位模糊，不能满足市场需求
整体营销的第一步是明确市场定位，分析目标受众，然后再根据目标受众的需求生产满足其需求的产品，这样才能为后期的销售打下基础。尽管这是一个大宣传的时代，但内容为王依旧是传媒产品的“不二法则”。动画电影从诞生之日起就不是专门针对儿童市场。纵观国际好莱坞动画大片，如热销的变形金刚系列、功夫熊猫系列、蓝精灵，包括日本的宫崎骏电影，受众群是以消费能力高的成年人为主，我国市场也是如此。
目前我国卖座较好的几部动画电影观众已经不再局限于儿童和青少年，而是扩大到了30岁以下的年轻人，是一种可涵盖社会多个消费群体的休闲娱乐方式。反观我国的动画电影，无论是情节设置、人物造型、对话，还是宣传方式，“儿童化”倾向严重，难以吸引到成人观众，这就大大限制了国产动画电影的受众面。有些制片方认识到了要提升影片内容，将成人吸引过来，但在探索时模糊不清，“杂糅”在一起。2007年《葫芦娃》这部国产动画电影尽管表现不错，但在定位上饱受诟病。《葫芦娃》面向低幼儿童为主，同时兼顾成人市场，对于很多 70年代、80年代的父母，《葫芦娃》具有很高的知名度。这也是该片票房佳的一个重要原因。但制片方为了吸引成人，将黑帮片、警匪片或武侠片中的血腥镜头太引入情节中，比如老人砍毒蛇，一片血淋淋的场景，还有葫芦娃兄弟与老爷爷的温情也被淡化甚至是用“黑色幽默”的方式处理。这样的内容不仅未能让成年观众唤起童年的回忆，反而质疑其是否适合小朋友观看。这在一定程度上影响了其口碑及票房的持续增长。消费者不能从国产动画电影寻找到能满足自己情感需要的内容。
2、缺乏专业化的营销方式，知名度低
现代社会是一个商品的海洋，同类产品多如牛毛，某个产品要在市场脱颖而出，除了内容上满足消费者需求外，还要注重包装产品内容，突出某个亮点，传递给消费者。这也是营销的另一个主要内容：销。国产动画电影在这方面更是显示出薄弱性。业界将国产动画电影的状态归纳为：一流画技，二流故事，三流经营。正是说明了这方面的薄弱性。“销”的方式多种多样，包括线上的媒体宣传、线下的活动等等。纵观我国的动画电影，在宣传、销售、与院线方面的联系投入都很少，甚至不专门安排这块的支出。国产大片花大价钱召开新闻会、媒体见面会、首映式、观众试看会已是常 见情形，但国产动画电影除了少数几部，如《宝莲灯》、《赛尔号》、《喜羊羊》却鲜有大手笔的表现。即使有所投入也是简单的新闻会，缺乏亮点，导致的结果是知名度低，市场并不知道该部影片的存在。
缺乏营销、市场知名度小、吸引不了观众，也就难以在院线的安排方面赢得主动权，上映时间短，次数少，场次不在黄金时段，自然票房方面不会理想。票房不理想，投入到下一部制作的资本就少，形成了一种恶性循环。以2011年暑期档动画电影为例，尽管今年国产动画电影藏獒多吉、兔侠传奇、赛尔号大电影等多部参与市场角逐，但除了《赛尔号》大电影有一系列的动作外，其他影片未能充分进入公众视野中，上映的时间一是场次少，一天只有1-2场，二是时间都不太理想，基本安排在夜场。可想而知，其票房方面难以保证。
四、加强国产动画电影营销方式
1、分析消费者，针对定位，安排内容
作品的策划和制作阶段就应该具备营销意识，在选题和风格上充分考虑市场需求。不同时代、不同时事下的消费者需求各不相同。对消费者的分析也是国际动画营销传播策略通行的第一步，也是关键的一部，直接影响到后期的包装，及今后动画是否畅销。著名的迪斯尼在安排故事的时候，不仅会对新片的定位进行受众分析，而且会对新片里的人物今后能否转化成出好的玩具、文具或者是服装做大量的调查，看什么样的内容、产品能满足现在消费者的需求。针对我国目前动画电影内容或者儿童化或者模糊不清的现状，可以先明确定位。
如果确定是专门面向儿童的，首先注重题材的教育性、审美性，在此基础上再去增加别的因素让电影更加有趣、好玩。如果觉得仅面向儿童，产生的效益不大，也可走“老少通吃”的家庭影片路线。所谓家庭式电影指的是全家都可看的电影。充分利用动画的叙事特点和电影的表现手法，丰富作品的故事性和视觉冲击力。情节设置可以很简单，但该线索可从旁伸出多个枝叶，多个桥段，多个笑点、哭点或讨论的点，丰富故事内容，让画面精彩纷呈。比如创下目前国产动画电影票房纪录的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》讲述的是一个很中国化的简单故事，狼要吃羊，恶战胜不了善，其阴谋总被羊羊们想方设法破解掉。但该片的质量和技术却很精美，在对话中加入了很多当下时事、网络语言，如很傻很天真，奶都不安全了等，而灰太狼则是一个新好男人的形象。不仅吸引了儿童、青少年也吸引了成年人观看，票房佳。
2、多方面提前热身，联合宣传
迪斯尼、梦工厂、福克斯等国际大鳄每次推出一部新片之前，整个集团上下一致，全力配合，利用所有手段，包括电视网、网站、玩具专卖店，并与各自的战略伙伴电影院、麦当劳和可口可乐公司等有关方面合作，广泛进行宣传，提前热身，炒热市场。通过多种方式，在影片未上映之前，就打开知名度，让观众有很强的期待。除了媒体宣传外，开发衍生产品，如玩具、文具、漫画、游戏等，提前销售，扩大知名度。
我国也有一些制片方在这方面下了一些功夫。在早期，主要是模仿国产大片的方式，用“大腕”作为热点，比如《宝莲灯》就聘请姜文、陈佩斯、张信哲等名人，大作宣传，取得很好的效果。后期国产动画电影逐步采用多样化的方式，比如2011年的《赛尔号》在上映之前，陆续有一系列高调宣传会，包括与国内儿童图书及音像龙头企业签订了同名图书和音像授权协议，并放言图书和音像预计销售额将达3500万，而电影的票房将达2亿，将电影片花广告植入游戏中，买票送网上游戏卡等等，不断制造新闻点，抢占新闻版面，成为社会热点讨论问题，出现了类似国产大片和好莱坞大片“未映先热”的现象。《喜羊羊》电影则是有系列的衍生产品摆放在商场、电影院，提前告知观众，影片即将上映。这些重视宣传、策划的国产动画电影都取得了不错的票房成绩。这也说明了好的宣传是成功营销的另一个重要内容。
结语
近年来，我国的电影市场经历了一个爆炸式增长，2009年底全国电影院线已37条，票房在21世纪初已突破百亿。巨大的市场潜能让诸多力量纷纷进入电影市场，动画电影也被认为是朝阳行业。实际上，市场开放阶段初期，与动画电影类似，国产电影也曾经历过一段“惨淡”时期，好莱坞大片占据了票房的绝大部分，但王中军、韩三平等市场运作高手联合知名导演，开始了大制作、大宣传的市场运作方式，成就了华谊、中影等品牌，逐步重新夺回“失地”，与国际大片一争高下。国产动画现在的发展正是急需像国产电影一样，真真正正按照现代市场营销方式，制作精品，这样才有可能重新占据票房市场。
参考文献
[1]祁述裕.中国文化产业国际竞争力报告.社会科学文献出版社.2004
过分依赖“刚性”档期
2013年共有23部中国动画片上映，九成以上集中在寒假、暑假、六一这三个档期。今年春节档的动画片可谓“来势汹汹”，前后共有11部动画电影上映。
从数字来看，去年贺岁档有5部动画片上映，主打六一档的有三部，而在三个月的暑期档中，共有8部中国动画片上映，仅仅这三个档期就有16部影片上映。
有专家表示，动画片扎堆上映，从侧面反映出，中国动画片过分依赖“刚性”档期。
从“影院一日游”到“雄霸贺岁档”，中国动画片为何能实现如此“变脸”？尚处于起步阶段的中国动画片，选择在一个目标观众进入影院的档期可以理解，其目的是为了达到预期票房， 对档期的过分依赖，根本原因在于影片的内容、宣传营销以及市场定位方面的不足。
问题2
受众人群低龄化
目前上映的中国动画片专门锁定特定年龄阶段的儿童，这是一种细分市场的行为，目的是为了让票房找到落点。
目前中国动画片的覆盖面基本上锁定学龄前儿童、刚入小学的儿童等低龄阶段的儿童，比如《喜羊羊》《熊出没之夺宝熊兵》，通过几年的电视播放的方式，已经植入这些孩子的头脑里了，影片上映，他们多数会去看。
虽然很多制作方打出了亲子招牌，但效果并不是像宣传的那样好，家长“陪”孩子看电影的局面并无多大改观，并没有像美国那样把动画片做得老少皆宜，如《狮子王》《海底总动员》。
问题3
老品牌遭遇审美危机
每年岁末的《喜羊羊》系列电影都成为中国少年儿童翘首期待的对象。《喜羊羊》第五部的票房第一次下滑时，就引起了媒体和业内人士的讨论。讨论本身并没有让《喜羊羊》系列票房上扬，到了马年，走入第六年的《喜羊羊》系列已然走入了“寒冬”之中，可谓出师不利，票房和口碑连失“战场”。
即将于7月3日上映的《寻找成龙》被不少媒体称为“史上最牛的儿童片”，除了领衔主演的童星张一山，影片还动用了成龙、余男、元秋、祝希娟、于蓝、王学兵、秦岚、唐嫣等40多位演员为其“跑龙套”，阵容囊括老中青三代明星。但对“儿童片”这个定位，影片导演兼制片人、中影集团副总江平却完全不认同：“一叫‘儿童片’，市场就没了。”
“儿童电影”的局限
江平的另一个身份是儿童电影制片厂厂长，《寻找成龙》是他主管儿影厂之后的第一部重点影片。据江平介绍，国内以儿童电影制片厂为主的各家制作机构，每年投资拍摄的儿童题材影片约有三四十部，数量并不少，但被观众所熟知、拥有充分发行放映空间的影片却很少，能在票房市场上获得成功的更是屈指可数。
对此，江平显得颇为无奈：“儿童电影制片厂当然要为儿童拍电影，《寻找成龙》就是由儿童电影制片厂投资拍摄的，但这不表示它就是一部‘儿童片’。‘儿童电影’如何定义？它本身就很含混。况且，但凡提到‘儿童电影’似乎就意味着没有明星出演、缺乏商业元素，媒体根本不关注这样的儿童片，因而影片的宣传到达率很低。”
不过，给自己贴上“儿童片”标签的影片倒也并不鲜见，今年六一儿童节期间的《男生贾里新传》便打出了“新少年偶像电影”的旗号，不过影片在6月1日当天票房仅为50余万元，且“六一”过后立刻大幅跌落，上映12天票房不到120万元。
《男生贾里新传》的票房不佳，批评的声音集中在影片品质上，但还有一个问题不容忽视――“儿童电影”这个宣传定位，把影片狭隘地限定在了儿童观众当中，一定程度上阻隔了其他年龄层的观众。“即便影片的品质不错，‘儿童电影’这个定位，也会大大限制影片的观众群体，这对市场很不利。”江平坦言。
江平告诉《综艺》：“《寻找成龙》的卖点很多，除了40多位明星的客串，影片本身还结合了喜剧、动作、冒险、励志等类型化的元素，我们的目标市场囊括青少年及他们的父母、大学生、白领等各个层次的观众，绝不仅限于儿童。所以《寻找成龙》绝不是什么‘儿童片’，把它定位为‘青春励志功夫片’更合适些。”
“合家欢电影”大行其道
导演张元曾这样诠释自己的电影《看上去很美》：电影是孩子们演的，但却是给大人看的，这句话从侧面道出了“家庭电影”的经营之道――满足合家欢观众的需求。纵观美国家庭电影市场行情，《功夫熊猫》、《星际迷航》、《博物馆奇妙夜》、《汽车总动员》这样适合全家观看、覆盖多个年龄层的“家庭电影”已然成为主流。
发行放映协会副会长耿西林认为：“传统意义上的‘儿童影片’市场不好，原因是多方面的。但有一点很明确，儿童只有在父母的陪同下才能走进电影院，影片想要成功，就不仅要吸引孩子，还要能吸引他们的父母。当年针对第一部进口分账动画片《狮子王》是否采取分账的问题，曾让业界犹豫不决，毕竟是一部动画片，总让人担心是给儿童看的，票房前景有限。结果三次审片下来，发现大人们都爱看。最后《狮子王》取得了4000多万元的内地票房，在上世纪90年代，这个成绩相当不错。儿童片如果想在商业院线放映得好，目标观众群必须多样化，要向家庭影片靠拢。”
光线影业2009年即将发行的动画片《神兵小将》明确以“家庭影片”为市场定位，光线影业总裁张昭表示：“《神兵小将》虽然是一部动画电影，但它的观众却不局限于少年儿童，我们希望能够把这部电影做成家庭营销模式，选择在国庆期间上映，也是为了吸引更多不同年龄和层面的观众。”
上海美术电影制片厂的《马兰花》改编自经典同名儿童舞台剧，但它的定位也并非“儿童电影”，而是主打“民族奇幻动画片”的路线，林志玲、陈好、黎明、姚明等明星配音阵容又为《马兰花》增添了不少商业元素。早在影片上映前，上海文广旗下的IPTV项目组就上门意欲购买该片的新媒体版权，上海文广的版权采购负责人马红向《综艺》表示，他们颇为看好《马兰花》在新媒体平台上的表现。
江平认为：“儿童题材，或者说为儿童创作的电影，要坚持拍，但是一定要拍得老少皆宜，像迪士尼的影片那样，在‘合家欢’上做足文章。《寻找成龙》竭力实现这一目标，这是走向市场的基础。”江平透露，《寻找成龙》投资1000万元，开拍前就有院线签订购买合同，80％的成本已通过国内外版权预售回笼，影片的市场化运作初见成效。
延伸评论
难以下咽的国产“爆米花”
压马路
我身边不只一两个爱看电影的好朋友跟我聊天时提过，特别喜欢吃北三环边上一家五星级影院的爆米花，并言之：“人家爆米花是美国原装进口的机器和原料，爆出来的味道很不一般。”我心想，原来国产爆米花跟一些国产片一样，都遭到了国内消费者的“歧视”。
看看最近一段时间的电影院吧，正是被这种“爆米花”娱乐电影全面霸占着，当然绝大部分都是好莱坞原装进口货：《博物馆奇妙夜2》、《星际迷航》、《月球大冒险》……这些适合全家傻笑的、银屏历险的都是“好莱坞爆米花”。难道就没有中国自产自销，哪怕是出口转内销的“国产爆米花”电影吗？答案是，除了年初的《疯狂的赛车》还算让国人娱乐了一把，整个上半年都鲜有能让观众娱乐起来的国产电影。
本来“六一”儿童节，应该有很多让小朋友吃着爆米花乐着看的国产电影，但面对统计数据我们会发现，影院上映的《男生贾里新传》、《精灵女孩小卓玛》、《熊猫回家路》在整个“六一”档期占到的市场份额少得可怜。我都替小朋友着急，下一部《喜羊羊和灰太狼》大电影什么时候上映啊？
缺少合家欢电影，让国内“儿童片”处境尴尬。纵观好莱坞爆米花式合家欢电影，虽然有时看着让人觉得低幼得不能容忍，但它们却是通过表面通俗甚至庸俗的方式，内在里传递着浅显易懂的普世价值观。比如《博物馆奇妙夜2》向观众传递“幸福的本质就是要做热爱的事情，跟爱的人在一起”，比如《星际迷航》、《月球大冒险》都是潜移默化地告诉年轻观众，生活要有冒险精神。
迪士尼：卡通品牌挽救一家公司
动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例，在20世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。迪土尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪士尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种生意模式。
现在，没有谁可以再拿300美元来获得迪士尼的品牌授权了，但是在全球3000多家帮助迪士尼成功的授权商中，大多数公司依然认为自己与迪士尼的这笔生意非常划算。
变形金刚：动画片不过是玩具的广告
日本的动漫产业，已经成为日本国内第三大支柱产业，其动漫产品的极大丰富和成熟产业链的形成，让他们将整个国际动漫消费市场操作得游刃有余。通过多年的摸索与经验的积累，日本动漫一直注重原创性漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。甚至很多动画片，在制作之初，就已经成为了某种产品的广告。以世界知名的变形金刚为例，在动画片尚未播出之前，玩具商已经将变形金刚制作出来，当动画片引进中国的时候，甚至是免费送给各个电视台进行播放，当人们逐渐喜爱上这些汽车人的时候，再将之前生产的玩具出口给中国。也就是说，动画片发行所得的利益已经不重要了，经营者早就将盈利的重点放在了衍生品的销售上。
【关键词】女性形象；女权主义；人文主义思想 反战；环保
【中图分类号】G954 【文献标识码】A
宫崎骏代表了日本动画艺术和商业的巅峰成就，他的《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片，受到广泛赞誉，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。其动画的市场定位主要分以下三类：
一是很坚决地抵制庸俗化的成人动画，是塑造那种形象上很单纯，品德很高尚，并且具有进取精神以及具有献身精神的少男少女。他的“宫崎骏式少女动画”在国内定位的虽然都是一些少男少女，但却是老少皆宜的。
二是不以满足国际市场为目标，他作品的核心内容体现的是日本的传统文化精神，以制作民族动画为己任，和好莱坞完全国际化、类型化的动画电影区别开来。
三是坚持不懈地进行艺术创新，追求动画的高品质，用商业元素包裹艺术电影的核心内容，把动画的娱乐性和思想性完美地结合起来，坚持精品动画路线，以其强烈的人文主义关怀赢得了世人的尊敬和热爱。
如果说美国和中国动画整体上有幼稚化的倾向，把观众都界定在六岁的水平，日本动画的整体倾向是以少年形象打动观众，但将少年人的智力和性格都像成年人靠拢，甚至少年的世界比成年人更显复杂，如典型的美少女，一般都为十二三岁，针对的观众群体是小学生和初中生，讲的基本都是班级内部争斗的变形和升级版本，但是身体已经发育成熟，，成熟妩媚，比实际年龄要成熟很多，这样利于满足观众群的需求，既满足了女性对自己的幻想，也满足了男性对异性的幻想。这实际是反映了男权主义的思想，以男性为中心，而女性的角色就是男望的客体和窥视的对象。宫崎骏动画电影的女性大致分两个类型：
第一类：是《千与千寻》里的千寻，《幽灵公主》里的小桑，《魔女宅急便》里的琪琪，《哈尔的移动城堡》里的苏菲还有《风之谷》里的娜乌西卡等这些正面的女性形象。这些少女主人公具有侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标。她们自强、自立，不再是需要别人保护的天使和弱者，更有一些假小子的性格特点。在她们的骨子里面总是有一种不服输的精神，《千与千寻》中的千寻更是体现了这种精神。担负起来救助别人 甚至是救世主的重任，其光辉往往掩盖了和她一起并肩作战的少年。与《未来少年柯南》、《天空之城》中需要保护的柔弱少女相比，她们更像是能把握自己行动和命运的女强人。在《幽灵公主》中，小桑相对于其他女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冰冷，对于人类充满了仇恨，但她却仍不失宫崎骏其他动画中女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩，但她的形象却仍打动着无数观众们的心灵。《魔女宅急便》里的琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性。与当下流行的女孩的形象不同，在宫崎骏的影片之中，女孩们常常进入一个陌生的环境接受挑战。
虽然善良、乐观、坚毅可以看作是宫崎骏动画中女孩子们的共性，并且可以看作是一种人物精神之中的传承，但是宫崎骏作品中的女孩却在身份上有“归璞化”的特征。早期《风之谷》与《天空之城》中的角色，身上或多或少的都带有一丝贵族情怀与魔法元素，但到了《魔女宅急便》与《幽灵公主》中，这种贵族特质就被剥除，而到了《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》之中，女孩们却成为了普通人，这种由“高端”到“低端”的过程正是宫崎骏对于传统童话动画的思考以及对于普通人的关注，而这也暗合了作品之中“平平淡淡才是真的主题”。
第二类是和第一类正面女性形象相对而言的。她们大多数都是反派角色，呈现的是人类自身的贪婪。这类女性形象多数是作为配角出现，她们很大程度上的作用就是衬托了女主人公的美好。虽然她们这些传统意义上的反面角色在宫崎骏的作品里是属于坏角色，总是破坏女主角的好事，但是她们都是属于小恶大善，坏的都不是很彻底，有的时候甚至让人觉得十分可爱。这些多面化反角们直接剖开人性的本质，让观众们看到这些人性善恶矛盾的集合体。例如：《风之谷》中的女将军、《幽灵公主》中的黑帽子大人、《天空之城》中的空盗们、《千与千寻》中的汤婆婆等。
宫崎骏的作品每部的内容虽然都各不相同，但是通过对宫崎骏作品中的女性形象分析，能够清楚地感受到宫崎骏对于女性的尊敬和赞美。他试图用这种赞美抗议男权社会中女性所遭受到的不公正的待遇，并探讨女性的生存方式问题。这种颠覆传统的思想和客观的看法，反映了宫崎骏人文主义的关怀和对女权主义的向往的一大主题。
宫崎骏也特别注意自然的美，靠自然而活，自然界是人类为了不至于死亡而必须与之持续不断的交互作用的过程。在许多影片之中，森林便是一切生物的源头，是自然的代表，森林与森要的一切都是有生命的神祗。在《风之谷》中，风之谷的森林象征着人间的净土，外面世界的自然虽然恐怖，但那些生活其中的巨虫更像是自然的守卫者，但在这个恐怖的世界下面却有一个另样的世界，在那个世界之中，地下的树立努力地净化空气中的毒，在这里自然就像一个母亲一样，对伤害自己的孩子，一面挥起巴掌，一面却默默地为孩子的未来储蓄。《风之谷》中的人类是千年以后幸存的人类，大战毁灭了人类几千年的文明，而这些幸存下来的人类却生活在艰苦的环境里。动画主题探索自然与人的共生关系，所有生命都有其存在的理由。体察出反人类中心主义的观点，作品流露出浓厚的自然生态思想。所以说对环保的追求也是其不变的一大主题。
【关键词】动画；产业文化；困境
我国动画产业曾经一度辉煌，出现了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等一批优秀动画片。但由于国外动画的涌入，技术水平、制作水平还不够完善的中国动画在应对方面就有些力不从心了。从而影响中国动画的良性发展。为此国家借倡导文化产业发展来发展动画，同时我国许多高校都开设了动画专业，为国家培养了大批动画制作人才，我国人口多，市场广，有巨大的消费群体和潜在市场，这些都是国产动画发展的有利因素。
一、中国影视动画发展现状
我国动画产业从上世纪八十年代的辉煌时期跌落至低谷期，国产动画越来越不景气，而国外动画却在中国市场中占据主导。就连卡通人物，服装，玩具都以国外动画为主。
（一）中国影视动画市场意识、产业意识淡薄
我国还没有意识到动画产业的重要性，在国外动画产业已经被当作一个经济的增长点和创新的突破口来发展，而我国依旧吧动画产业当做电影艺术的一个分支，市场定位也狭窄，我国没有动画产业的市场意识，没有完善的市场体制。在这样的情况下我国动画行业是很难发展的。中国动画电影营销意识淡薄，票房低，中国动画比起国外动画来有太多不足。也有一些动画积极利用出版图书、制作影碟等来获得附加收入，但往往知识产权保护不足，盗版事件多发，也影响了收入。
（二）中国影视动画发展受限于体制政策
体质问题一直困扰着动画产业，管理方与企业没有做到分离因此企业受限太多，从而不能实现真正的制作播出分离。其次是政策问题。好多有实力的动画公司因为无法享受政策而无法更好的解放生产力。然而在改革开放后的文化产业百花齐放，却一直没有作为新兴产业动漫产业的相关政策，相关部门的引导不够，也是动画发展的一个限制因素。还有一部分原因就是动画人才的管理不到位，不能调动艺术工作者的积极性。改革开放后，大量外资动画产业进驻中国，导致国内大批人才流失，从而国内力量严重不足。
二、中国影视动画的发展出路
（一）树立产业意识，加强动画衍生品的开发
动画产业是当下的热门产业。它市场广阔，需求大，消费群体多同时又是资金密集型，知识密集型，劳动密集型产业，成本高，附加值也高。努力把动漫产业发展好是每个动画从业者的责任。动画节目的发展带动衍生品的发展，这是一个完整的系统。日本，美国的动画产业做的非常好，它的衍生品也占据了很大一部分，我国要积极学习国外优秀理念，加速动画产业的发展，我们不但要发展动画节目，还要发展其他附属产业，比如食品，服装，文具，玩具，主题乐园，游乐场等，做到动画与后产品互动互助，良性循环。
（二）培养人才，提高动画质量
人才培养是动画发展的一个关键，动画产业要从实际出发，注重培养短缺人才。如动画编制和导演。国家高校也应符合国家需要开设相关的课程，培养动画产业人才，努力提高动画质量，创造一批符合大众的优秀作品。
（三）整顿市场
市场在动画发展中占据重要地位，我国的动画产业起步晚，需要良好的市场环境来保障其发展，从而振兴动画产业。政府要出台相关政策来吸引大量投资。要进行科学的管理，政府少干预，给企业更多自由发展的机会，提高企业经济利益。为动画从业者解决生活保障，带动从业者积极性。营销方面，要想方设法扩大市场，挖掘市场潜力，实行政企分离、制播分离，让电视台按质论价购买动画片，培育形成动画新市场。政府要在税收方面、人才培养方
面给予大量支持。同时还要完善相关规章制度，保护知识产权，严厉打击盗版。
动漫产业是科技密集型和人才密集型产业，具有高投入、高风险、高附加值的特点。但不同的商业模式会产生不同的产业链形态。如美式动漫产业发展往往在前期投巨资创作品质精良的动画电影，并在全世界上映，以期望得到巨大的社会反响及造就妇孺皆知的动漫形象。再以这些高知名度的动漫形象做品牌授权或衍生品，乃至主题公园或主题旅游等，进而最大化地产生品牌效应，实现比投资高得多的附加值回报。这种模式虽然回报率高，但也存在前期投资巨大、资金回收周期长的不利因素。日式动漫产业发展不同于美式，在发展之初就由特定财团出资，制作特定情节的长篇动画连续剧。如，《四驱小子》就是由某玩具车厂商赞助的。尽管动画片在电视台播放无法收回成本，但与巨额的广告费相比，还是占尽了便宜。韩式动漫产业发展也有其特点。因韩式动漫的主要传播途径是网络，不受电影、电视等传统媒体的限制，传播性非常高，传播成本极低。韩式动漫产业实行动画、漫画、游戏三位一体，因而无论三者之中的哪一种形式蹿红网络，都会被迅速改编为另外两种，可以再度引起关注。韩式动漫产业模式靠网络下载、点卡和广告等收入回收资金，成本低，所以其所获利润相对丰厚。研究河北省动漫产业的发展模式，首先应分析河北省动漫产业目前的发展状况。河北省动漫产业发展以石家庄、保定、邯郸等市为代表，规模以石家庄市为最。
近年来，河北省个别动漫企业创作了几部原创作品，如石家庄深度动画科技有限公司完成的多集三维动画片《赵云与喀嗒盒子》，河北玛雅影视有限公司主创的动画片《豆丁的快乐日记》等，在社会上产生了一定的影响，但产业链仍未能建立，市场效益尚未显现。河北省动漫产业的发展状况证明，以当前河北省现有的动漫创作力量，走传统动漫产业的发展道路很难走通。因为无论是美式动漫巨大的先期投资还是日式动漫强大的产业支撑均是难以效仿的，而只有韩式动漫产业模式更容易实现。尽管如此，韩式动漫精细化的动漫设计对于河北省动漫整体设计水平而言仍是一个不小的挑战。然而，在这至关重要的关口，新的历史机遇出现———3G时代悄然到来，人们的网络习惯正在从台式电脑向掌上平板电脑和智能手机过渡。网络终端的改变会进一步改变人们的观影习惯，同时也会重新划分市场。对于河北动漫产业而言，无论是与发展了上百年的美国争夺影院荧幕，还是与发展了几十年的日本争夺电视荧屏，都是不明智的。对于手机屏幕而言，大家似乎都在一个起跑线上。更重要的是，手机屏幕是如此的小，以至于再精细的设计因为屏幕的局限也不能体现太多优势，因而有关设计上的不足似乎却可以被掩盖。综上而言，发展小型网络终端动漫产业，这是河北动漫产业历史发展的机遇。为了抓住这个机遇，倡议全省动漫企业，争取集中力量进行科研攻关，并能够互通有无;倡议政府争取提供更大的发展空间;倡议高校及培训机构争取培养更多的实用型人才。
河北省动漫产业发展中将会遇到的问题和解决方法：
首先，河北省将会面临动漫人才培养能力弱，教育资源匮乏的问题。所以，加快培养高素质的动漫人才并合理使用才能实现河北动漫产业的可持续发展。而河北省动漫产业恰恰一直在人才培养环节存在严重不足，高校应届毕业生基本上需要再培训才能上岗，从而影响了河北动漫产业的良性发展。解决之道在于，需要将省内高校动漫类专业作为主阵地，大力推动高等教育动漫类专业的发展。包括建立办学激励机制，适当放宽办学较好的高校在招生人数和学费上限的限制。加快高等院校动漫类专业自主招生改革，给予高校一定的自主招生权，让一批真正热爱动漫事业的学子进入高校;给予高校一定的人事自，使一些真正具有实践能力的人才突破学历限制进入高校任教。同时，加大高校动漫专业科研投入力度，促进高校提高科研能力，提升师资队伍整体科研创新水平。改变传统动漫专业管理模式，提高管理效率，开阔动漫专业的发展思路。扩大对外交流，加强对外联系，借鉴国内外的先进培养模式;鼓励联合办学，鼓励交换学习，聘请国际优秀师资来河北高校动漫类专业任教或讲学。此外，在全省范围内强化校企合作，促进实现实践化平台建设，加大产、学、研投入力度，为动漫产业发展提供可持续动力。河北动漫教育要从培养目标和教育投入两方面入手，深化变革，全面提升教育质量，为河北省动漫产业注入源源不断的活力。
其次，尽快改变政府现有管理模式，扩大有效投入也是面临的一个重要问题。河北省各级政府一直关注动漫产业发展，投入了不少精力与财力，也取得了一定的成效，但并没有从根本上解决动漫产业发展面临的困难和问题。原因是政府管理缺乏有序的规划与合理的定位。动漫产业属于文化创意产业，与传统产业在管理上有很大区别。动漫产业是靠人的创意作为原动力的，而非硬件设备。而河北省恰恰在硬件设备上投入资金较多，在人才培养与吸纳上投入较少。例如，河北省前几年投入资金建立了一个动漫产业园和一个动漫产业孵化基地，凡动漫企业入驻可提供免房租二年的优惠政策。建立之初，企业纷纷入驻，二年后企业又纷纷离开。这是因为基地或园区并不能为企业提供除物业之外的其他附加值服务，对动漫企业而言，基础设施与环境并非其赖以生存的条件。结果政府投入大量资金，建立了许多硬件设施，并不能有效解决动漫企业的发展根本问题。解决之道在于，政府首要是更新观念，改变传统的工业管理思路，把督促生产变为提供服务，把全局把控变为对产业上游科研与创新等方面的重点扶持，让企业自由竞争，充分发挥企业的积极性和创造性，真正把市场作为调节整合动漫资源的平台，减少对政府的依赖，降低产业的准入门槛，形成宽松的产业发展环境。政府还要在教育服务、税收优惠、版权保护、信贷支持等方面给于有力保障。参考国际和国内动漫产业发达地区的经验，可以先设立专项基金，重点用于人才培养、引进人才、鼓励创作、鼓励研发等方面。然后利用河北省紧邻京、津商业圈的地理优势，以及劳动力价格优势，吸引成熟的动漫企业来冀投资，并吸收先进技术经验，共同促进河北动漫产业大发展。
再者，原创落后，市场机制没有形成也将阻碍河北省动漫产业进一步发展。河北省动漫产业整体上还处于全国动漫产业的下游环节，即技术加工环节，产品附加值低。造成这一状况的主要原因是河北动漫企业的创作能力、整体策划与推广能力及商业运行能力不足。在动漫界有一种说法，一流的公司是策划公司，二流的公司是商业公司，三流的公司是制作公司。河北省大部分公司都属于制作型的，即使有些公司具有一定策划和商业运行能力也很难达到非常专业化的程度。另外，河北多数动漫企业由于规模小，资金紧张，不敢或无力在策划阶段进行更多投入，导致产品质量不高，继而造成商业运行效果不好。此外，河北省关于动漫产业的质量监管、资本运行、技术提高、产权交易等市场监控体系也不够完备，未能形成从产品策划、融资渠道、艺术原创、加工外包、市场发行到衍生品授权、销售等一条完善的产业链体系。鉴于此，可以考虑电视台等发行机构与动漫企业在策划阶段就进行介入式合作，并引入第三方投资机构作为担保，以此推动商业运行模式，使动漫企业无后顾之忧而安心于创作产品及品牌。这样，可以把上游策划、中游发行、下游开发合为一体，把企业的短期行为变成多方共同参与的长期行为，不仅可以降低企业风险，还可以增强产业的联动性，从而实现多赢。
结合国际动漫发展经验，可以探索新的发展道路。例如，河北省广大中小型动漫企业可以放弃大型动漫电影或电视连续剧的制作项目，与电信、网通等运营商联合进行手机平台的微动漫创作或手机游戏的开发等商业项目的尝试。发展以掌上平板电脑和智能手机为平台的动漫产品已成为新的发展潮流，网络终端的手掌化趋势一定会催生出一个全新的、巨大的动漫市场。河北省中小型动漫企业多，不利于发展大型动漫产品，但非常适合进行微型动漫产品或手机游戏类产品的发展。这正可以发挥河北省现有产业特点的历史机遇，只要跟上3G时代的步伐，调整适合河北省的动漫产业结构，就能实现动漫产业的成功发展。同时也要认识到，实现河北省动漫产业的提升是一个较长的过程，需要集中政府、企业、院校等各方面的智慧，并发动、整合全社会的力量才能完成。
河北动漫产业还处于起步阶段，而国家提出发展文化创意产业方向，对于河北省动漫产业而言是一个重要的历史关口。河北动漫产业目前并不具备先进科技和人才的支撑，也缺少真正自主的知识产权。在这种情况下，仅靠劳动力价格优势最终只能占有低端市场，沦为外加工基地。而要发展河北动漫产业，首先要有创新性思维和明确的市场定位，有所开拓有所进取有所跨越。其次，更新观念，加强人才机制建设;积极优化整合动漫资源，形成公平、健康的市场;加强国际合作，督促产业升级，以此打造河北动漫产业核心竞争力，集中力量解决重点问题。如此一定能够走出一条有自己特色的动漫产业道路，并成为拉动河北经济社会发展新的增长点。（本文作者：宁坤、王洋 单位：河北科技大学动画学院）
龙丹妮端着一杯葡萄酒走到舞台中央,站在聚光灯下。上台之前,她把自己灌了好几杯,脸涨得通红。她向四周的人群举起杯,在简短的致辞中,连说4个“感谢”。随后手一扬,将杯中酒一饮而尽。
这是北京9月的一个夜晚,天娱的感恩派对正在进行。众多影视唱片公司、媒体高层、客户代表、演艺人士汇聚一堂。龙丹妮带着自己的团队和艺人,向这些盟友一次次的鞠躬道谢。
龙丹妮走回座位,很多她认识的和不认识的人纷纷过来向她敬酒,她来者不拒,一个晚上觥筹交错。就在7天前,快乐女声总决赛刚刚落幕,在经历了艰苦的节目历练获得巨大成功后,她和她的团队有理由释放一下,一点点疯狂,是必须的。
一年前,她在电视圈里呼风唤雨。一年后,她有了新的朋友和伙伴。这个晚上,她和熊晓鸽、于东、陈可辛坐在一起。谈的自然不只是音乐和电视。
同样的夜晚,同样的场合,以前人们喊她“丹妮”,现在更多的人喊她“龙总”。从电视制片人到天娱传媒总裁。这样的转变,她做到位了吗?她到底得到了什么,又失去了什么?
快女背后
“太忙了,快女比赛刚完,现在是忙着10月底快乐女声的全国巡回演唱会。”龙丹妮――无论是做制片人,还是做总裁,她的工作都和选秀紧密相连,所以也有人戏称她为中国“选秀之母”。
最早的《明星学院》《绝对男人年度大选》《名声大震》《快乐男声》……一路走来,各种选秀节目驾轻就熟,但似乎没有哪一年的选秀像今年那样让龙丹妮感到棘手。
今年的种种限制,让她和她的团队冥思苦想。最后,她对导演组说:“时间这么短,关起门来做肯定是不行了,要开门来办。”“开门办快女”,就是要整合各种可以利用的资源,扩大快女影响力从而引爆收视。
于是他们开始疯狂地找各家媒体和唱片公司。从杂志、报纸到网络、电视、广播再到手机,几乎动用了一切媒体资源,创造性地开拓了新的海选合作模式。比如18家地面频道的联盟,比如网络赛区的设置,比如第一次和知名时尚杂志ELLE合作,封面女声――让一个草根节目和高端时尚杂志亲密接触。尽管已经不再是制片人,但她每周都和导演组泡在一起讨论节目。
“每场直播我们和导演组都在现场盯着节目。”每一场直播都让龙丹妮紧张得手心出汗,给她印象最深的有两场,其中一场是总决赛。之前反复推敲赛制,已经让龙丹妮和她的团队绞尽脑汁。“从比赛一开始,我们就在想冠军应该怎么产生,取消了短信投票后,冠军由谁来决定?这是我们最揪心的问题。后来才敲定拿到101分决定冠军这样一个赛制。这是专业、市场、观众三方共同来决定。但做这个决定的过程太揪心了,我们反反复复讨论,很煎熬。”当江映蓉夺得冠军后,龙丹妮悬着的心才放下。
让她难忘的另一场比赛是10进7第一场淘汰赛。因为这场一次就要淘汰3个人,粉丝及舆论的各种压力很大。而且是在如此短的直播时间里,紧绷的赛程简直让整个导演组和龙丹妮窒息。但让他们更加没想到的是,话题女王曾轶可当场出局。
一时间,错愕、愤怒、惊奇、不解,在直播现场的演播室炸开了。现场评委之间互相争论,观众粉丝之间叫骂、争吵,直播现场一片混乱。
回忆那场比赛,龙丹妮用了“极其揪心、惊心动魄”八个字来形容。
事后龙丹妮掩饰不住对导演团队的溢美之词。“这个团队,非常出色,非常有创意。” “说实话,今年取消了短信投票,直播又推到晚间10点半,我们对今年节目的预期值其实不是特别高。导演组在这么短时间内,做到这样的效果,我觉得是个奇迹。”她感慨到。
尽管比赛已经落幕,但争议并没有随之消停。曾轶可的歌曲抄袭事件又把天娱推到了风口浪尖。而状况频出的天娱,艺人管理也在随时考验龙丹妮。
因此,龙丹妮调整了今年签约的规则。今年的快女签约和往年相比克制了很多,只签了前18强。而且在这18人中天娱还定下契约,如果一定期限内达不到条件,艺人可以自动解约。“我们希望这些孩子,认清做歌手和做艺人是两个概念。歌手是你的梦想,艺人是你的工作。”
重组天娱
2008年,随着王伟出走、王鹏隐退,天娱走到了十字路口。而随后的股东更换,让天娱开始大变脸。天娱的股东由湖南娱乐频道变成了湖南卫视。
新董事会、新管理团队、新业务,新的天娱传媒就在各种复杂的权利斗争后完成了蜕变。而龙丹妮出任公司总裁、总经理则让这家争议不断的娱乐公司,笼罩上了一层明星光环。
龙丹妮把自己来到天娱的第一年定位为“品牌年”,目标是使快乐中国和天娱品牌契合。树立独立的天娱品牌使之在市场上形成良好口碑,树立天娱在老百姓心目中的独有气质和风格。
“我到天娱做的最多的一件事,就是解决天娱和湖南卫视两种体制和企业文化的融合问题。然后梳理天娱所有的品牌,提炼和湖南卫视这个母体气质相吻合的实体。”龙丹妮说。
过去的天娱虽然和湖南卫视有诸多合作,但由于利益主体不同,双方在接洽中矛盾不断。虽然都是广电集团内部,但一个隶属于地面娱乐频道,一个是卫视。看似都是做娱乐,但有着文化上的差异。
龙丹妮的使命就是要扫清这样的差异,将湖南卫视和天娱前所未有地捆绑在一起。而天娱董事会成员也给了龙丹妮很大支持。董事会成员中,李浩是湖南卫视总编室主任,张若波是金鹰网CEO,张勇是湖南电视台台长助理。这个新的董事会集中了湖南广电最优质的行政资源,为天娱联通湖南卫视铺就了一条通畅大路。
于是,龙丹妮开始大刀阔斧地对天娱进行“改造”。
首先,砍掉“活动”业务版块。这块前副总经理王伟负责的业务之前一直盈利,也有一定的市场,但和天娱未来的发展方向有冲突。龙丹妮毫不犹豫地把这块业务全部取消了。在保留原有艺人经纪业务之外,新增了四大业务:一是无线增值业务,一是艺人的衍生产品,另外两个是影视剧投资和综艺节目开发制作。
推出无线增值和衍生产品业务,让天娱有了更多盈利渠道。新增业务收入占到天娱总收入近40%。支撑着天娱其他业务的运转。而影视投资包括《一起来看流星雨》《窃听风云》,国内首部3D真人歌舞片《乐火男孩》, 3D动画电影《齐天大圣前传》,还有年底的《十月围城》……这一个个项目都是龙丹妮和天娱传媒在这一年间努力的证明。
龙丹妮表示:“我们在电影上没必要做最牛的电影公司,主要是跟投,但这个片子一定要符合公司的市场定位。在电视剧上我们要主导,但刚开始每年的投资量也就是一两部,主要是瞄准暑期档和寒假档,这些以青少年为主体的市场一定要有我们天娱的主导产品,就像今年的‘流星雨’。在电影上,我们今年主要采取大片跟随策略。
不过,影视剧的巨额投资,以及巨大风险也在考验龙丹妮的承受力和眼光。“流星雨”的高收视和差口碑形成鲜明对比,而《乐火男孩》和《齐天大圣前传》显然在票房上难称成功。
而且从长远来看,作为一个以艺人经纪为核心的娱乐公司,天娱的发展受选秀的影响非常大。一档活动就能决定公司一年的收成。今年“开门办快女”的神来之笔可以获得成功,明年呢?
“明年是否做选秀,现在还没定,还得看市场和政策再确定。”龙丹妮表示天娱早就考虑到了这种模式发展的局限性。“我们今年花这么多精力去投资电影电视剧就是这个原因。万一选秀真做不了,我们还可以电视剧造星、电影造星。选秀平台只要有空间就要坚持做下去,即使没有空间,我们还有其他平台可以做。”
“融资越快越好”
10月30日,华谊兄弟将在创业板上市。天娱与华谊的竞争已是不争事实。从尚雯婕到陈楚生,天娱不断被华谊兄弟挖走当家艺人。无论资金还是管理,目前华谊的实力远远在天娱之上。而天娱是“国有企业”,管理上先天不足,后经管理动荡,管理一度失调。产品上,华谊在影视、音乐、娱乐三方面都在全国数一数二。况且,同为广电系的浙江卫视蓝巨星也开始对天娱的地位发起强有力的挑战。
面对紧迫的形势和对手咄咄逼人的气势。龙丹妮丝毫不掩饰内心的焦虑:“关于融资,我希望越快越好。你知道,娱乐行业竞争已经白热化。不进则退,你不进步肯定被别人超越。所以,天娱迫切需要突破。这是个生存问题!”
天娱的突破早就开始酝酿。2006年,天娱就与联想弘毅密切接触,传出引入战略投资者的传闻。去年底,天娱上市被迫搁浅。可以看出湖南广电在让天娱完成向资本市场上实质性的一跃之前,一直在小心翼翼地试探。随着政策松动,以及竞争对手的迅速成长,加速了天娱在资本市场上的动作。
“这方面,我们确实在积极准备,但还要看集团的安排,以及整个行业的发展状况。当这些时间点能凑到一起时,就可以进一步运作了。”龙丹妮对记者坦言,“我只能说,目前这些都在积极推进,但你要让我拿出时间表,还拿不出来。”
她也向记者透露,目前很多公司和投资者来天娱洽谈。但天娱更看重对方的资源和背景。“我希望对方在传统业务之外,如新媒体或者其他渠道上能给我们带来资源。未来的娱乐市场是线上线下打通的。单纯的投资公司未必对我们会有帮助。我们的首选是业务和天娱互补的公司。”她表示。
