时间：2023-07-28 17:33:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意行业市场分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
本文作者：吴良生工作单位：赣南师范学院
上世纪50年代中期，美国市场营销学家温德尔•斯密斯(WendellRSmith)在总结西方企业市场营销学实践经验的基础上提出了市场细分理论，经过半个世纪的发展，已经成为市场营销学中一个比较成熟的理论。市场细分的目的就是对产品进行比较准确的市场定位，从而在市场条件下对产品进行有效营销。但是，市场细分理论只解决了“向谁出售”的问题，是在已有产品的基础上进行的市场选择，或针对目标市场开发产品，但如何选择产品，在资源丰富、创意无限的文化产业领域，显得更为复杂。文化产业化开创了一个新的经济时代，产品的生产与营销更为紧密地联系在一起，许多文化产品的生产和消费过程是同时进行的，如节庆、演出、文化旅游等，市场细分的结果可以作为文化产品和生产的一个目标方向的参考依据，而要解决文化产品的定位和其开发项目与内容，就必然要对所要开发的文化资源进行细分，文化细分理论正是基于解决此问题而产生的。文化细分即是以文化资源的某些特征或变量为依据，区分具有不同市场定位文化因子，并结合市场细分结果对其进行细项分析，得出其文化定位、开发项目与内容。文化细分主要是为了满足文化产业化的前期分析要求，其主要作用有:一是为产业开发提供相对准确的文化定位。文化定位就是结合市场分析在自身文化细项中取一项将自已在竞争类的文化产品和项目中区别开来。市场定位需要独特性、可信度等要求，文化定位亦是如此。［4］文化产品的文化定位与其市场定位密不可分，两者通常相互支撑。二是寻找市场空缺，确立文化产品的差异优势。尽管每一种文化都可能是有特色的资源，但其中的大部分放到市场竞争的位置并不是独有或不可替代的。如何寻求市场空缺，打差异牌，是文化产业化的关键，这也是文化细分与市场细分的综合分析结果。三是确立文化产品与项目开发体系。文化细分是在文化归纳与分类的基础上得出的细项体系，但文化细分绝不仅仅是归纳与分类，文化细分更重要的任务是结合市场分析，其中还加上文化创意的过程，最终得出文化开发的产品与项目体系，为开发和经营者提供决策支持。
文化细分与市场细分对应，主要是对该文化资源进行细项分类与组合，方便定位与产品开发选择。其主要方法有:1．资源细分法。即以传统的客家文化研究分类方法对资源进行细分，大类可分成客家建筑与民居、客家民俗、客家方言、客家艺术、传统工艺、客家名人、客家精神等，文化旅游开发比较经常用这种细分方法。这种方法的优点是相对简单，在客家文化丰富资源的基础上进行旅游开发分项，操作容易，有利于文化资源迅速转化为产品。笔者在《江西省安远县三百山镇乡村旅游规划》中对客家文化资源开发就采取了资源细分法。在对三百山镇客家文化资源进行调查后进行分类，其文化产品的开发方向与项目体系就相对清晰了。结合区域旅游竞争分析，得出的结论是:三百山镇乡村物质文化在区域旅游竞争中缺乏竞争实力，而其丰富的非物质文化富有特色，开发后更容易占得先机，因此三百山乡村旅游的定位是以非物质文化遗产为主的乡村旅游形式。2．主题细分法。即以一个文化主题为中心，细分可用的文化资源，以便产品开发，文化节庆活动和博物馆开发比较适合此法。3．产品细分法，具体单项产品的开发如工艺产品可参考此方法，目标是扩展产品系列，即从原来的单一产品形式扩展到多样化。4．文化层次细分法，即以精神层面、行为语言层面和标识层面对文化进行细分，深度旅游、广告策划与设计、企业文化经营等可采用此类细分法。
文化产品的生产其实是这种文化的表达与再现。可以说，表达与再现形式的选择是客家文化产品生产的关键，特别是在现代经济和全球化条件下尤为如此。王琛发认为“客家人和客家文化如果不能在这种全球化的新条件下把自己的文化资源通过有效的方式再现，并积极参与和贡献给世界的多元格局，它就可能要淹没在百花竞放的五光十色边沿，或被淡忘于缺乏文化消费的经济规律下。”［5］因此，研究创意模式成为客家文化产业化研究的必要一环。1．文化表达的方式与文化创意在英国，文化产业称为创意产业，指“那些依靠个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动。”［6］英国的文化产业着重创意，并将创意理解为个人的行为。笔者认为，创意包括个人创意和民众的集体创造，这些创意是民众对自己文化的表达形式。俞龙通认为“孕育此(创意)想法……虽然有时只有个人的思考与发想，但并不限于一个人，多人同时进行创意的工作，其成果也更加丰富。”［7］客家文化是上千年的文化创意沉淀，对其进行产业化的重点就不在于文化本身，而是市场创意了。文化产业创意其实就是文化的产业表达，用何种形式表达文化的产业形态即是创意的过程。文化表达有三个层次:一是塑造文化精神的向心力。文化产业最核心的是市场竞争力，文化产品的核心竞争吸引力是文化精神力，这是源于文化的凝聚力、认同感。客家通过近百年的建构运动，大大增强了海内外客家人的认同感。其中对于“祖地”文化的打造，掀起了海内外客家人“寻根”旅游的热潮，带动了相关文化产业的发展。在文化认同中创造出无穷的文化市场需求，这应当成为文化资源开发的最终目标。二是形成文化体验的生活方式。选择文化产品，即是选择一种生活方式，在休闲旅游这个综合文化产品上体现得特别明显。上班族寻找放松的方式，城市人想过乡村生活，汉族人想体验少数民族文化，都是这种心理使然。因此，客家文化产业的理念应当发挥自己文化特色优势，针对客源市场需求，给消费者不一样的生活方式。而要做到这点，前提是开发者对客家文化自身的特色与目标市场的生活方式要有相对充足的了解。三是要能给文化消费者文化符号的冲击与感受。符号是人们对一种文化认知的窗口，决定了人对文化的认同感和差异感。文化消费的过程即是一种文化认知的过程，认知是一种符号行为，是人们获得知识的符号操作，［8］因此文化符号在文化产业化中充当重要角色。在旅游景观设计与旅游区文化气氛营造、广告设计、影视作品、文字创作、音乐美术创作乃至饮食开发等方面，文化符号随处可见。在四川洛带镇的客家文化产业过程中，也是“把概念性的客家文化转化为为让游客可以触摸、感受的文化符号。”［9］不少文化符号本身就可直接开发为文化产品，最典型的是可用于特色旅游纪念品的开发，客家文化中有围屋模型、江西赣县白鹭古村“福”字产品的开发等。2．客家文化的创意方法与模式客家文化的创意主要方法有两种。客家有着丰富的文化资源，本身就是文化创造(创意)沉淀，如客家民居建筑、民俗、民间信仰及其仪式、流传下来的山歌与戏曲等，这些资源中相当一部分就是客家文化传统的最恰当表达，可直接成为文化产品，其开发过程更重要的是文化的挖掘与保护，其产业创意的重点在市场运行方式的创意，客家节庆、文化旅游、饮食开发和文物贸易等产业属此类形式。另一种形式是利用客家文化资源与现代技术、生活方式结合，产生新的文化产品，即用现代技术与生活方式来表达客家文化的内涵，这一产品开发的创意过程体现得更为直观，该种形式以个人的创意为核心，与英国所谓创意产业的基本思想更为接近，主要是在文化项目策划、影视与文学创作、广告传播策划、文艺与工艺美术创作等行业中运用。创意的过程注重个人文化理解基础上的思考与创新，这种自由的个人创造过程不像科学试验和工业生产一样有较强的重复性，但无论其创新规律如何难以捉摸，我们还是能从现有的文化创意中总结出以下几种模式。模式一:综合文化元素的集合综合文化元素的集合就是将客家文化资源分类选择，按产品市场需求与文化定位等抽取其中的文化符号与文化事项进行新的排列组合，形成一个产品集群，在资源丰富的地区开发旅游与节庆最常用此模型。如在闽西客家土楼民俗文化村的开发中，开发者把土楼连线、民俗表演、旅游纪念品与特产等按规划整合在一起，向游人集中展示当地的客家文化;又如2008年河源首届中国客家文化节，采集了客家音乐、饮食、民俗表演等文化元素，安排了六个重头戏:客家交响诗篇———“土楼回响”迎宾交响音乐会、开幕式暨客家民间艺术巡演、客家美食嘉年华活动、客家民间文艺汇演暨龙川建县2222年庆典晚会和客家山歌演唱大赛。这种整合是一种简单的排列组合，是客家文化的初级开发形式，可以更为深入整合。文化产业对客家文化的整合过程一般可循以下几个步骤:一是确定产品主题;二是根据产品主题在客家文化资源中抽取与主题相关的符号与事项;三是对所抽取的符号与事项根据产业操作的一般规律以及时空条件进行排列组合。模式二:传统与现代的结合结合是创意的基本形式之一，两种本不同类的元素，用相关的方法结合在一起，成为一个新的整体，并且自然混成即为结合。这种创意模式主要是传统与现代的结合，特别是与现代生产生活和技术的结合，寻找客家传统与现代的结合点为其关键。在现代客家节庆、广告策划、文艺影视等行业中使用较多，三百山农家温泉旅游项目为其中一例。泡温泉虽是一种很古老的休闲疗养方法，也是现代旅游业的一个重要项目。三百山镇乡村旅游规划组提出选择田园风光较好的接待点改建成乡村温泉，外观设计乡土化，设施则现代化，提高温泉服务水准。核心是以当地姜苗、草药和水酒等本土对人体有较好疗养作用的本地土产配以温泉，做出乡村温泉的特色，与现代化的温泉度假村相得益彰。模式三:异文化之间的融合将客家文化元素嫁接至其它产品中，加深其文化内涵，增加产品吸引力和价值。生态旅游、特产包装、广告传播和企业文化建设等可用此模式。我国台湾客家地区从2002年起选择了桐花这个点，将大量的客家传统文化元素聚集到桐花盛会，运用文学影视、网络等文化传播途径，形成了台湾旅游界一年一度的客家文化旅游。这种方法使得原本简单、较低价值的桐花观光有着深厚的客家文化内涵，产品吸引力和价值大为提升。本模式在客家地区企业文化建设中也有出色表现，无论是本地企业还是外来企业，进入客家地区后都有一个文化适应与文化建设的过程，一些企业用客家文化充实到企业文化中去，使其成为企业的核心文化价值，突出了企业特色，增强了文化竞争力。综上所述，文化细分与市场细分两种方法相结合，可为客家文化产业发展提供相对准确的市场定位，并提供创意基础。以综合文化元素的集合、传统与现代结合、异文化之间的融合三种创意模式进行客家文化创意与生产，可在一定程度上实现文化生产的流水线化，文化产业的生产效率也会有所提高。
关键词:场外交易市场;创意产业发展;OTC
一、场外交易市场及其与创意产业发展
场外交易市场(以下简称OTC)是指在证券交易所外的、由证券买卖双方协商议价成交的证券交易市场的总称,其组织方式主要采取做市制。场外交易市场与证券交易所共同组成证券流通市场。
由于证券交易所内从事的证券交易必须是经批准正式挂牌上市的证券;又必须经过证券交易所的经纪人才能买卖,为此还要向经纪人交付不低于佣金限额的中间佣金;而且在交易所内进行的一般是以100股为单位的整数股交易,零星碎股不易成交。为规避上述较严格的条件,出现了依证券交易法公开发行而未在证券交易所上市的场外交易市场(或柜台市场)。首先,OTC为创意产业中的相关企业通过公开发行股票筹集资金提供了平台。对创意产业中正在成长的中小企业来说,由于规模小、风险高,因此一般很难达到主板市场的上市标准。作为针对中小企业的资本市场,OTC就成了创意产业中中小企业实现上市筹集发展资金的最佳场所。其次,OTC的建立将为风险投资提供退出通道,从而为战略投资和财务投资者提供一个良好的退出渠道,进而形成投资的良性循环,带动创意产业的企业发展、产业升级。
国际上较为有影响的OTC市场包括,美国市场上的场外证券交易行情公告榜、粉红单市场、日本的JASDAQ市场以及中国台湾的兴柜市场等。目前,我国场外交易市场的发展还刚刚起步。2008年3月,国务院正式批复《天津滨海新区综合配套改革试验方案》,按照该试点方案,天津滨海新区将设立全国非上市公众公司股权交易市场,即OTC。这是完善我国多层次资本市场的重要举措,对于弥补我国资本市场的缺陷,促进各层次资本市场之间的良性互动与衔接,实现各类融资需求和投资需求的最优匹配,从而发挥资本市场在国民经济发展中的作用具有重要意义。
二、创意产业及其与城市发展
对创意产业,1998年出台的《英国创意产业路径文件》如此定义,“所谓创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”而在被称为“创意产业之父”的英国经济学家约翰・霍斯金看来,创意产业就是其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类:专利、版权、商标和设计。
在全球化背景下,城市已经成为国家参与国际竞争的主体,创意产业以其强大的创造性激发了城市的活力,并构成城市竞争力的主要来源,把创意产业的发展与城市竞争力的提升结合起来是世界各国的普遍做法。创意产业对城市经济发展的作用主要体现在如下几方面:一是优化城市产业结构。创意产业通过将现有的文化资源和创意资源转化为经济成就,改造了传统产业,衍生了新兴产业,不仅提升了城市的服务功能,也大大促进了城市产业结构的优化和升级。二是促进城市文脉的延伸。创意产业是对旧城进行科学更新的动力,是城市健康发展的新的激励因素。三是对城市形象进行新的塑造。创意产业不仅保留了具有历史文化价值的建筑,而且通过历史与未来、传统与现代、东方与西方、经典与流行的交叉、融汇,为城市增添了历史与现代交融的文化景观,并提升了城市的形象和品牌。
对城市创意产业发展具有重要影响的因素主要有两个:城市创意经营环境和城市创意资本基础。城市创意经营环境包括创意氛围、商务环境和知识产权保护状况等要素。良好的创意氛围要求城市拥有洁净的生活环境,稳定的社会治安,完善的公共设施,便捷的交通和通讯等。先进的城市商务环境对城市在经济开放度、贸易运输能力、信用信息透明度、物价水平稳定程度、政府效率、金融体系完善程度等方面具有较高水平。而合理的知识产权保护制度是城市发展创意产业的必备条件。城市创意资本基础则由制造业基础、人力资本基础和技术资本基础等要素度量。发达的制造业是城市发展创意产业的坚实基础;充足的高素质人力资本和技术基础能够为城市发展创意产业提供持续不断的动力。
三、利用OTC促进城市创意产业发展的对策
第一,加快全国非上市公众公司股权交易市场的建设步伐。目前天津滨海新区已获准设立全国非上市公众公司股权交易市场,北京市发改委下发了《关于促进首都金融业发展的意见》,提出要将中关村代办股份转让试点逐步发展成统一监管下的全国性场外交易市场。深交所的相关的负责人也公开表示,将整合、完善代办股份转让系统。
第二,推进创意产业企业的创新能力和现代企业制度建设,培育具有地方品牌的行业龙头企业。创意产业要快速发展,离不开政府的扶持。但这只是外在因素,关键还要靠产业内的企业创新能力。毕竟对创意产业而言,创新是实现产业快速发展的关键。同时,创意产业中的企业应该强化企业内部相关制度的建设,尤其应该按照现代企业要求进行现代企业制度的建设。
第三,加大对文化创意产业专业人才的培养。人才是创意产业发展的核心资源,大批量创意人才的教育与培养是我国城市未来创意产业获得大发展的前提。尤其要强化对创意产业企业家才能的培养。企业家的敢于承担风险的能力,远见卓识的战略眼光,良好的沟通协调能力,丰富的管理知识和专业知识为创意产业企业的发展注入了强劲的动力。
参考文献:
1、李淑龙,蒋虹.美国场外交易市场的发展及其对我国的启示[J].经济理论与经济管理,2004(1).
市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊和喉舌。装潢设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事it行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。
一、室内装潢设计
1．市场概况
在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。
2．从业人员薪金水平
室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。
3．专业人才要求
对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。
二、广告公司平面设计
1．市场概况
据XX年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98％，业务人员34.8万人，占49.09％，其他人员是19.8万人，占27.93％。按照地区来看，广告从业人员82％集中在中、东部，中部地区27.29％，沿海地区含北京占到54.70％，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01％。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77％，国有企业从业人员占11.72％，国有事业单位占11.26％，集体企业占11.23％，集体事业占1.27％，个体私营企业外商投资企业占1.21％，联营企业占1.21％，其他单位占19.33％。
2．职业状况
在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。
然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。
3．薪酬水平
广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在2500—3500元之间；高级设计师工资在4000—6000元之间，美术指导的工资在6000—8000元之间。
3．专业要求
不久前，在北京召开的一场广告论坛会上，广告界的资深专家、学者和着名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，是一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。
业内人士认为，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能型人才。
因此，本专业学生应利用在校时间掌握广告设计的基础知识、学习美学基础、各种广告媒体的应用、计算机基础知识，熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作；学习现代广告的设计思想和实施手段，掌握先进的广告设计技术和设备的使用；培养自己实际工作能力，强化广告人的职业素养和敬业精神；培养自己的图形图象分析能力、技术延展能力、团队合作精神、文案写作和讲演能力、过程控制能力和信息收集能力。通过这些以为毕业之后走向社会、立足社会打下良好的基础。
三、杂志、网页等美术编辑或艺术设计
装潢设计专业而言，随着社会经济的不断发展，产品不断增多，竞争的日益激烈，人们越来越重视自身产品的包装装潢和产品的广告宣传，这都需要装潢艺术设计方面的专门人才。因此装潢艺术设计专业方向毕业生的就业前景十分广阔，可以以装潢艺术设计的专业知识为基础，从事网页的设计工作，以及其他一些媒体的艺术设计、美术编辑方面的工作。
设计人中要适应这个行业的发展趋势和目前的发展状况；要重新学习这个行业的相关知识。这就要求个人的学习和适应能力较强。所以这就要求大学生在学习期间，要放宽视野，不要把眼光局限于本专业之内，在有条件的情况下，可以多学习一些本专业之外而自己又感兴趣的知识，为以后的就业做好准备。
【关键词】房地产；营销策划；问题；对策
一、房地产营销策划的含义
房地产营销策划是一项系统工程，它统筹所有房地产销售及宣传推广工作。是房地产开发商为了取得理想的销售推广效果，在进行环境分析的基础上，利用其可动用的各种外部及内部资源进行优化组合，制定计划并统筹执行的过程。
二、房地产营销策划的特点及基本原则
1.房地产营销策划的特点
（1）人性理念。现在的房地产行业面临的首要问题就是是否顾及消费者的需求和销售的产品是否符合消费者的需要。只有满足人性理念，房地产公司才能更好的促进销售，增加利润，加快资金周转。企业的一切活动应该顾及消费者的心理，这才是营销的根本。
（2）生态理念。房地产的开发，应建立在保护环境的基础上，既要顾及人类的居住水平，又要顾及人类的居住环境，给人们提供一个适宜的居住生活。
（3）智能理念。人类的科技水平，已经由之前的砖瓦房逐渐向高科技水平转换。家庭装饰多元化给人们提供了更多的服务。
（4）投资理念。投资不动产愈来愈成为更多人选择的投资保值手段。
（5）策略和手段是营销的生命。楼盘最终需要通过市场的反应去实现自身的价值，由此，营销中采用的合理策略、手段则成了“检验真理”的试金石。
2.房地产营销策划的基本原则
（1）必须从客户和市场需要出发。每个人的喜好和审美方式、生活习惯各不相同，因此开发商不可能在策划是都回面面俱到。因此要想做到尽量“面面俱到”必须要做好市场调研。只有这样才能较充分的满足消费者心理。
（2）始终保持整体营销的观念。在营销策划中，创意是根本。客户最终会选择你的产品，“性价比”是最关键的一个因素。这就要求产商在策划上把握整体营销这个方式。这就要求策划各个细节环环相扣、统筹安排、互相协调，目的一致，实现营销的整体性。
3.营销策划与销售紧密呼应
营销策划的最后环节就是销售。营销策划的好坏决定销售的情况好坏。因此两者互为表里，紧密联系。
三、房地产营销策划的内容
1.市场分析
市场分析分为市场供应调查分析和市场需求调查分析。
2.项目自身分析
利用SWOT分析，将项目的优势、劣势、机会、威胁同内外部环境有机结合起来。能使我们调整策略，谋求更好的发展，并且能够提升决策质量。
3.目标市场确定
不同消费者的需求和偏好有很大差异。依据不同的区域特点，针对目标客源的特定需求，制定合理的市场定位。能取得良好的市场业绩。
4.项目定位
项目定位是在目标客源建立的基础上，为最大限度地满足客户的需求而对项目的整体把握。它是围绕目标市场项目的功能、形象作特别的有针对性的规定。
5.项目推广
项目推广过程。房地产营销过程共分为四个阶段：预热期、强销期、持销期、尾盘期。所以推广过程也应该相应分为四个阶段。项目推广方式。项目推广实施是整个推广过程中的关键，是将推广计划集体落实的过程。
四、房地产营销策划面临的误区
房地产营销策划是关系房地产开发经营成败的关键。但是目前的房地产营销策划还是存在一些误区。
1.房地产公司在营销策划中的误区
（1）只以销售结果作为成败关键。房地产营销策划好坏，只将销售结果作为评价标准，不注重营销的全过程，主要把精力放在了广告投入上。由于近几年来房价不断上涨，产商竞争激烈，广告投资不断上升。因此这些广告费用最后还是需要由消费者承担。
（2）营销策划重心在营销而非策划。近几年，房地产公司只针对楼盘项目销售的经营，忽视对产品的开发，房地产广告看得多了，房地产公司任何人都能说出几个，但程度仅仅局限于楼盘名称。
2.策划人对自身工作的认识误区
策划人的专业性不强。现在所有的房地产公司都在聘请房地产策划人员，但是真正满足条件的人却寥寥无几，随着近年来房地产事业的飞速发展，各地域之间的自身发展周期性和不平衡性，使得那寥寥无几的策划人员对自己的事业失去信心，再说由于缺乏专业基础知识，导致对自己事业的认识性不足，能正确认识到房地产营销策划的重要性和其深层次的涵义与特殊要求。
3.政府认识中存在的误区
（1）政府没有意识到房地产营销策划重要意义。房地产营销策划关系着城市的发展，这是一个宏观与微观研究问题的“结合点”，对城市形象和城市可持续发展有这深远影响。
（2）政府对于其专业人才的培养还没有引起足够的重视。在各高校中，房地产专业设置很少，相比其他专业来说与实际需求人才是严重失衡的。
五、应对房地产营销策划问题的对策
1.摆正思路并认清房地产营销策划的正确概念
整体的营销策划不仅是房地产商或策划人的工作，我们要突破传统意义的房地产营销策划的概念、颠覆传统的房地产营销策划的理念，营销策划必须符合城市可持续发展的要求，从城市的整体营销入手，以铸造经典城市为目的，建造与城市文化相融合的住宅，并注重环境与公共设施。
2.明确目标市场，科学市场定位
目标市场分析与市场定位是营销策划过程中的关键环节，也是企业营销策略的核心。由于房地产行业已经进入微利时代，房产开发商应明确其目标市场，进行科学的市场定位。因此从消费者实际购买力与需求出发。
3.房地产商的先进开发理念
房产商应有一种前瞻性的眼光，房地产业即将从新洗牌，产品品质将代表一切。
4.策划人的责任感
关键词：动漫产品；销售计划；品牌建设
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0279-02
文化娱乐产业在当今社会展现出了巨大的市场号召力和消费吸引力，动漫产业作为新兴的文化产业更是其中的优秀代表。在动漫产业体系成熟的美国和日本，动漫产业已经形成了完备的产业链，从动漫创作、动漫推广、动漫衍生产品开发、动漫文化交流到动漫输出等全部流程内，都已经形成了极具竞争力的产业集群，其行业总产值已经高达数千亿美元，并且仍然在持续发展壮大之中。欧美动漫和日本动漫曾经一度占领了中国动漫市场的绝大部门市场份额，但是随着我国动漫市场的兴起和壮大，一些列的优秀动漫作品如《喜羊羊与灰太狼》、《蓝猫淘气三千问》等的出现，我国的动漫行业也开始站稳脚跟。但是相比于国外成熟的动漫产业，我国的动漫行业的发展仍然是举步维艰，动漫创作的原创性不足、动漫作品文化底蕴不够、动漫衍生品市场拓展力度不足以及成熟动漫品牌的缺失等，这些问题都暴露出我国的动漫产业在动漫制作和动漫品牌建设上仍然任重而道远。
一、我国动漫产业现状分析
动漫产业是一个集文化创意、动画制作、产品销售、衍生品开发和文化传播于一体产业链，动漫创作是一个文化创意的具体呈现，这需要大量的动漫专业人才和大量成熟的动漫工作室的共同努力，长期的文化积淀和动漫创作尝试才能真正形成具备竞争力的动漫作品。动画制作则是对动画工艺和影视制作技术的一大考验。综合来看，创意是动漫产品的生命力，市场化的管理机制能够扩大动漫市场的市场效应，动漫制作技术决定了动漫作品的质量，而动漫衍生品则是动漫产业的主要营收来源。
我国的动漫行业主要分为三大块：动漫创作、动漫形象推广和动漫衍生品开发。动漫创作目前包括了动漫音像图文产品的销售，以目前热门的《喜羊羊与灰太狼》为例，其音像作品和相关图书作品在国内热销，于此同时，动漫影视作品也是产量颇丰，吸引了大量的专业技术人才，壮大了动漫创作团队的整体实力，也推出了一系列成熟的作品；动漫形象推广来说《喜洋洋》的成功已经使得喜洋洋、灰太狼等一些动漫角色深入人心，强化了品牌效益；动漫衍生品市场涉及到了玩具、服饰、食品、装饰、游戏等一些列的行业。
目前来看，我国的动漫产业具备了一定的规模，并逐渐向动漫大国迈进。但是我们仍然可以看到，我们的动漫创作力度和创作频率远不及美国和日本等发达国家，对于经典动漫形象的塑造还缺乏经验，在动漫衍生品市场缺乏系统的品牌塑造和品牌建设，许多动漫品牌过早的夭折，国家对于动漫产业的资金投入力度、人才转向培养、政策扶持和产业规范的制定力度不够。
二、我国动漫行业发展的整体规划
针对当前我国动漫产业发展中存在的主要问题，我们可以看到与动漫发达国家的差距仍然明显，在动漫产品制作水准、动漫开发规划和动漫品牌打造上还需要投入更多的精力。
（一）壮大动漫技术团队，提升动漫产品质量
动漫产品的文化作品的属性，决定了动漫创意、动画制作工艺和动漫作品宣传力度是决定其市场反映的根本。我国的动漫产业起步较晚，国内还缺乏系统的专业人才培养机制，许多动漫人才都是从影视艺术、绘画、摄影等等其他行业转行过来的，虽然在艺术创作上具备一定的相通性，但是专业针对性强、对口的动漫专业仍然需要教育部门和市场一起倾力打造。其次是动漫原创性的培养，这要作为动漫产业的根本来坚持，通过举办形式多样的动漫竞技比赛和动漫交流活动，提升整个动漫创作团队的水平；再者是要提高动漫作品的文化属性，将民族传统文化如京剧、诗词歌赋、皮影、神话故事、经典名著、特有珍惜动物等文化形象融入到动漫作品中，提升动漫作品的文化底蕴。
（二）提升动漫产业的营销规划，重视衍生品开发
动漫产业不仅仅是一个文化作品，它还是一个市场化的产业集群。在信息技术和新媒体技术飞速发展的今天，动漫作品也能向传统影视作品那样成为大制作，因此，如果做好动漫产品消费市场调研、市场宣传和营销策略，将会是决定动漫产品整体效益的根本。美国和日本的动漫作品总能在全世界范围内获得市场的共鸣，这一方面得益于精妙的动漫创意和高质量的动漫制作工艺，更为重要的是它们对于动漫营销也极为重要，通过统计调研不同地区的动漫消费群体的文化品味、动漫形象的接受程度、动漫角色转换等因素，综合性的融入观众所需求的动漫元素。我国的动漫消费群体极为广泛、动漫传播平台不仅有传统的电视传媒，还有新兴的互联网、移动终端等，对于动漫形象的诉求也是日趋多元化，要充分利用这些特点，丰富动漫形象，加大动漫作品在不同渠道中的推广力度。
衍生品市场是动漫产业的主要营收来源，当前我国的动漫衍生品普遍存在着产品开发力度不够、产品系列化不足、产品附加值不足、产品文化底蕴低和产品品牌效应小的特点。通过产业合作开发的模式，加大衍生品市场的制造能力、产品设计能力和产品营销能力，通过对衍生品消费市场做精确的消费定位和试产调研、对同类型国外产品进行优势对比、对营销模式进行能力考核，建立起覆盖不同文化地区、年龄段、职业背景、收入水平、动漫消费取向、动漫形象去想的专业细分化衍生品市场营销渠道。
（三）打造成熟动漫品牌，提高动漫产业附加值
我们可以看到我国的动漫产品在数量上已经追赶上了美国、日本等动漫传统强国，但是在动漫市场的总产值、动漫市场利润率、动漫市场的文化影响力上还远远落后。首先是要建立动漫精品文化，改掉过去以产量为主的动漫创作和营销模式，注重动漫技术和动漫理念的积累、重视在动画影视技术上的突破和创新，同时重视动漫形象的塑造和推广，以动漫衍生品为载体，提升动漫产品的整体文化形象、商业形象和品牌价值，打造精品动漫品牌。在日本，宫崎骏等为代表的动漫工作室已经成为动漫精品的代名词，在美国一些列的好莱坞动漫改编电影大片的全球上映，更是深化了钢铁侠、绿巨人、蜘蛛侠等经典动漫形象的全球知名度，以上述动漫品牌为背景的动漫衍生品更是占据了全球动漫销售市场的主流。我国的动漫品牌的塑造要融入我国丰富的民族文化，功夫熊猫的成功就是一个典型的范例。以极具特色的民族文化为核心，通过精细化的动漫营销模式的推动，进一步加大国有动漫品牌在世界范围内的影响力和知名度，可以为我国动漫产业的长远发展打下一个坚实的基础。
三、总结
动漫产业作为文化朝阳产业展现了巨大的发展潜力，其衍生品市场也得到了迅速的发展。在当前的动漫产品的开发设计中，过多的精力都用在了动漫产品的制作和衍生品的开发上，对于产品的销售计划和品牌建设缺乏足够的重视，不能带来充分的动漫品牌效应，这将是动漫产业需要系统解决的问题，本文将针对性的探讨在动漫产品的开发中进行销售计划和品牌建设的相关问题。
参考文献：
[1]王晓霞.动漫产业与衍生产品开发研究[M].杭州：浙江大学，2010（4）.
[2]李金良.我国动漫产业链及衍生品开发问题研究[M].上海：上海师范大学，2012（4）.
【关键词】主题餐饮空间 主题策划 主题表达
一、主题餐饮空间涵义
（一）主题餐饮空间概念
主题餐饮空间是将某种主题概念或某种要素与饮食服务结合起来，使主题成为顾客最容易识别的空间特征，让就餐过程成为一种全新就餐体验的空间形式，其设计规划包括空间、色彩、灯光、材料、陈设、菜品及服务等。
（二）主题餐饮空间设计前景
“主题餐饮空间”概念兴起于20世纪五六十年代的欧美，中国大陆出现这种主题餐饮形式大概是在90年代。设计为餐饮企业提供的不仅仅是图纸，还需要通过设计树立品牌形象，使餐饮企业在市场竞争中获得更多的文化附加值。主题餐饮空间设计为创建与发展餐饮企业品牌效应提供了一种可能性，强调了在体验经济下的设计与服务的重要关系，为餐饮行业注入了新的活力，引发了餐饮行业的结构调整。
二、餐饮空间设计主题策划
主题的构思与创意是由餐饮空间的功能需要和主题理念决定的，设计师需将设计理念与经营策划交织在一起，为设计项目带来更多的经济效益和社会价值。同一个空间因其经营策略、目标群体、功能需要甚至经济文化环境的不同，可以选择从不同的构思概念进入设计，通过选择合适的主题传达深层的主题信息，创造出引人入胜的空间环境形象。主题策划与确定应体现出顾客、经营者及设计师三者之间的相互关系，即在餐饮主题的策划中设计师应服务于经营者的运营需求，满足于顾客对环境的心理期待，但不要进行过分的主题设计，以免削弱功能，主次不分。餐饮空间设计主题的策划与确立的设计要点为：
（一）定位准确
餐饮空间的设计主题需要设计师根据市场调研、投资分析、经营定位、目标群体、区位选择、菜系特点等内容，并经过与甲方充分的交流及沟通后才可确定。合理选择餐饮主题，以不同的经营定位来确定相应的设计形式与服务形式，充分考虑目标群体的需求特点，尽可能扩大受众人群，争取更多消费群体的支持，以延长其经营生命周期，将经营风险降到最低限度。
（二）主题突出
主题餐饮空间环境应围绕既定主题渲染空间氛围，营造明确的识别性和强烈的感染力，使主题成为容易使顾客识别其特征并产生消费欲望的产物。围绕包括产品、服务、色彩、灯光、空间、陈设甚至服务人员的着装及背景音乐的选择，都应服务于主题。另外，还可以借助一些动态行为或科技手段来强化主题，如海底捞火锅餐厅内的功夫抻面表演等。
（三）创意广泛
创意是主题餐饮空间的设计灵魂，通过创意将餐饮空间变为物质与精神双重消费的场所。餐饮空间主题选题广泛，社会风俗、自然历史、文化传统、流行文化、现代科技等都可以作为设计构思的源泉及创作灵感，使空间成为餐饮文化的延伸。创意除了形式上的创新外，也可以是经营策略上的创新，以原有主题为主线针对市场需求变化进行多元化及深度化发展，以延长餐饮空间的生命周期。
三、餐饮空间设计主题表达
（一）以民族文化为主题
主题餐饮空间设计有利于民族文化的传承，通过不同菜式、不同地域、不同角度来诠释并创新文化，将文化符号渗透到主题空间设计的各个层面上，使整个空间的表现力具有更深的延展性。运用新材料、新工艺，力图营造出现代而又具有神韵的设计氛围，使传统文化焕发出新的生机。例如“辽河渡口”餐厅设计（图1），其设计灵感源自辽河文化，将该地域文化中零散的元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。经营者为契合餐厅文化主题，在菜系方面选择了经过精心挖掘地域食材和菜品改良的辽菜，让顾客在这种美食文化的就餐环境中难以忘怀，这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。
（二）以形态元素为主题
以形态元素作为设计主题的餐饮空间形式较为常见，其主题可以是某种抽象元素，也可以是某种具象元素，如科幻元素、海洋元素、时尚元素等。人们对陌生空间的认识，往往是从整体到细部，再由细部到整体的反复交叉的复杂过程。主题元素的提炼、变形、重构、再生、表达是此类主题餐饮空间设计的关键所在，元素形象被赋予到空间可以是一种技术性元素，也可以是一种装饰性元素。例如波兰的森林主题餐厅，其灵感来源于波兰国家森林公园，由做旧木板经加工重构而成的连绵起伏的“山丘”，静静地屹立在山坡上的“高压塔”以及巨大“星空”背景装饰的墙面，为餐厅增加了空间的梦幻感和神秘感。
（三）以特定环境为主题
以特定环境为主题，通过塑造个性的、与众不同的形象，满足特定目标消费群体的“心理期待”，使顾客得到具有个性的主题文化感受，如知青、音乐、摄影等特定环境的主题。这种追求“差异化”的个，是通过创造这种特立独行的“符号”来证明的，“符号”的差异性越强，意味着这种服务产品满足某类顾客特殊偏好的效用性越强。但细化程度越高，目标受众范围就越小，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险，因此市场分析、主题的选择及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。例如《一年三班教室》主题餐厅设计，就是以80年代出生群体的心理特点而设计的餐饮空间。“怀旧”是80后群体餐厅设计的主题，旧物抓住了80后群体的消费心理需求，又符合环保的设计趋势。
（四）以技术手段为主题
技术与材料的快速发展，在空间设计中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，给人以全新的视觉感受和情绪的共鸣，在设计过程中综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境。还有一些主题餐饮空间运用了高科技派的设计手法，不断出现高工业化、高科技感很浓的铝材、槽钢、玻璃等，使就餐过程变得新奇而刺激，满足人们猎奇的心理欲望。例如“Conduit餐厅”，一切从简单出发，利用金属管材不加任何修饰，只是在色调上做了微妙处理，利用现代的构成手法，将“线”转化为“面”，使设计不失整体感，给人以强烈的工业感和科技感。
【关键词】高职院校 广告学 教改 比稿
高职院校在对学生进行大学程度文化知识教育的同时，要根据职业岗位的要求实施职业知识与职业技能教育，实现人才培养与社会职业岗位顺利接轨。高职院校市场营销专业，应该注重实践和实训，贯彻“做中学”的教学理念，这样才能实现“零距离”就业对接，提升毕业生的就业竞争力。在市场营销专业的各门课程中，广告学尤其具有实践性、操作性强的特点，在教学中必须避免单纯讲理论，理论不联系实际，不与市场营销其他课程的理论相结合等情况出现。
一、市场营销专业广告学课程教改研究现状
针对高职院校市场营销专业广告学课程存在的灌输式教学过重，以及缺乏合适有效的实践教学形式等问题，很多相关老师一直在进行不断的思考和研讨。传统的课堂讲授法是广告学课程中最常见的教学方法，这种方法对于使学生理解基本概念、基本原理比较有效。但是这种被动的灌输式教学不容易调动学生的学习积极性、主动性和创造性。汪婷提出了市场营销专业广告学的三种教学方法：案例教学法、情境模拟法、分组竞赛法。孙文清研究了讨论式教学法在广告学教学中的应用。他认为讨论式教学法的方式主要有案例教学法、研讨式教学、基于问题的学习、项目教学等。其中，项目教学的基本内涵是“以项目为中心，制作一个具有社会应用价值的产品（作品或成果）；以小组为单位，自我组织自主学习的团队；在一个社会性的完整的跨专业的学习过程中，获得专业理论知识和实践技能的教学活动。”陈璐提出了“虚拟 4A”课堂实战训练模式，以学生组成团队，模拟广告公司公司的日常运作流程。这一教改设想，借鉴了案例教学法、互动教学法和情境教学法，使学生在仿真环境中积极参与、主动思考，增进了对广告公司组织结构及运作流程的理解。
但是，以上这些研究仍然存在一些问题。首先，关于广告学教改的研究，应该把理论教学应采用的教学方法和实践教学应采取的形式分开讨论，不应笼统地说广告学教学应采用什么教学方法。其次，这些研究中提到的教学方法也存在一些缺陷。案例讨论法适合促进学生理解某一个理论或某一章的内容，但是广告运作实际是对市场营销知识的综合运用，广告公司的运作包括市场调研、市场分析、广告定位、创意表现、广告制作、媒体选择、效果评估等一系列环节，案例讨论只能使学生分析问题，却难以有效提高学生的创造能力和策划能力。情境模拟法使学生置身于仿真商业环境，有利于提高学生的创造能力和策划能力，但关键是如何与教学内容相结合，需要有具体的办法。“虚拟 4A”课堂实战训练模式，可以培养学生从广告公司角度提出广告创意和策划方案的能力，但是不能使学生从企业的角度来看问题，实际是忽略了多数市场营销专业毕业生都是到广告公司以外的企业工作。市场营销专业学生学习广告学课程，首先要培养的是从企业角度判断一个广告提案或广告创意是否适合企业所需的能力，其次才是从广告公司角度提出一个广告提案或广告创意的能力。
刘悦旦研究认为，单纯的以“广告”命名的课程在美国大学的课程表上已不多见，取而代之的名称是整合营销传播和策略性传播, 并且认为美国高校的广告教育注重原理的教授和学生素质的培养。这一研究成果对广告学教改具有重要启发意义，这说明广告学的教学必须把广告学理论与市场营销学理论结合起来。因此，一些学校采用的学生分小组制作广告作品的实践教学形式，是偏离市场营销专业培养目标的。市场营销专业毕业生很少从事广告设计制作工作，他们学到的广告设计制作技能也很难和相关专业毕业生竞争。市场营销专业学生学习广告学，是把广告作为一个营销工具或手段，为企业的整合营销传播服务。另外，有些学校采取了学生分小组分析评价广告作品的实践教学形式，也是不合适的。美国大学将“广告学”课程改名为“整合营销传播和策略性传播”，就是因为广告是否正确是建立是企业的市场营销战略是否正确的基础上，而评判企业的市场营销战略必须结合企业的宏观和围观环境分析，因此，仅根据一个广告作品本身很难判断这个广告作品是否成功。
综上，市场营销专业广告学的教学需要一种新的教学方法，这种教学方法要不仅能够调动学生学习的主动性和积极性，而且要能够使学生把广告学理论与市场营销学理论结合起来并综合运用，还要有助于培养学生发现企业实际问题并能提出广告方案的能力。
二、广告比稿模拟在市场营销专业广告学教改中的应用意义
广告比稿（competitive presentation），作为当前企业选择广告公司以及广告公司争取业务的重要和常见方式，为高职院校市场营销专业的广告学教改提供了新的思路。
广告比稿是广告公司之间获取业务的一种公开竞技方式，也是广告主选择广告公司最常用的一种工具。目前，越来越多的广告主不会将广告计划立即委托一家广告公司，而是让多家广告公司彼此竞争，再从中选择最优秀、最满意的广告公司。特别是三资企业在选择广告、公关、咨询公司的时候，非常重视合作伙伴在提案会上的表现。
广告主通常提前向数家广告公司发出比稿邀请，并告知召开广告提案会的时间、地点。广告公司接到比稿邀请后的第一项工作通常是市场调研，也就是搜集广告主企业、产品、目标消费者、竞争企业以及行业政策等相关数据。接着，在广告公司内部对这些数据进行分析研究，找出企业及产品面临的主要问题，并制定广告目标。然后，进行广告主题和文案的创意。最后，考虑广告媒体安排、广告预算，并对广告效果进行预测。上述工作完成后，做出文字提案或广告计划书，并着手准备提案时的演示和发言。广告主在规定的日期听取各广告公司对其广告方案的讲解演示，并对该方案进行审核和质询。提案会后，广告主通过综合分析比稿结果，做出选择广告公司的决定。提案通常要借助投影仪、电脑、提案板、话筒等设备，提案人的现场演说以及能否恰当回答客户提问对于能否争取到业务也很重要。
企业通过比稿的方式来选择广告公司，就必须能够评判各广告公司提案的优劣以及对本企业的适用性，这需要企业能对广告提案的环境分析、广告定位、广告目标、广告创意、广告媒体选择、广告文案、广告预算做出全面正确的评判，同时还要结合企业的资源能力、产品特点、市场竞争状况进行分析研究，因此，企业通过广告比稿来选择广告公司需要企业综合运用广告学、营销学的几乎全部知识。而广告公司要做出适应企业需求、能解决企业面临问题的有竞争力的提案，同样需要对以上这些要素进行全面分析研究。
因此，如果把广告比稿业务放在广告学实践教学中进行模拟，使学生分组扮演企业和广告公司，多个广告公司做出提案，企业评判选择，这将不仅能全面提高学生对广告学知识的掌握，促使学生把广告学和营销学紧密联系起来，而且可以促使学生从企业和广告公司两个角度看待问题，培养学生判断广告方案好坏的能力以及提出广告方案的能力。学生扮演的广告主必须假设为一个实际存在的企业，因为只有这样才能使广告公司进行符合实际的分析。由于不需要对广告公司进行分析，因此广告公司可以虚拟一个名字。广告主在学期中向数个广告公司发出提案邀请，广告公司运用所学知识用数周时间做出广告提案，然后在学期的最后两周进行广告比稿模拟。广告主对各广告公司的提案作出分析评价及最终选择。这种以广告比稿模拟为实践教学形式的改革和创新，有助于培养更切合广告业实际的市场营销专业毕业生。
广告比稿模拟不仅是很好的实践教学形式，而且在理论教学中，可以成为一个教学主线。在广告理论的讲授、案例分析和课堂讨论中，可以不断启发学生从广告比稿的角度，从企业和广告公司两个视角来看待分析问题，培养学生提出广告提案的能力，以及判断一个广告提案是否适合企业所需的能力。在这个模拟项目中，不管是对于广告公司赢得广告比稿，还是对于广告主在广告比稿中正确选择广告公司，都需要全面综合运用广告学的几乎全部知识，这使得学生为了在广告提案中有好的表现，在课堂上更加认真地听课和思考问题，在课下更加积极地阅读广告相关书籍并查阅资料，从而极大提高了学习的效率和效果。
三、以广告比稿模拟为教学主线和实践教学形式的教学实施方案
高职院校市场营销专业广告学的教学学时，一般分为理论教学学时和实践教学学时。在理论教学中，在学期初就向学生讲解广告比稿对广告主和广告公司的意义，并告诉学生本学期最后两周的实践教学形式为广告比稿模拟，以此促进学生对广告理论的学习。
对于实践教学，在学期初就进行分组安排。首先把学生分成两个大组，每个大组有一个广告主企业和三个广告公司。广告比稿前三周，广告主向广告公司发出提案邀请，并向广告公司提供一份材料，包括公司简介、现存问题、希望广告公司能帮企业达到什么目标等。这份材料，同时提交一份给老师。
在学期的最后两次课上，分别进行第一大组和第二大组的比稿模拟。首先，企业组副总经理到讲台，介绍企业概况、三个广告公司名称及希望广告公司解决的问题，时间3分钟。然后，比稿开始。第一个广告公司提案人员到讲台，进行提案演示、发言，10分钟左右。提案演示、发言完毕后，先不要下讲台，接受企业组成员提问，提案人员在讲台上回答。完毕后，提案人员回到座位。接着，第二、第三个广告组继续相同流程。第三个广告公司发言完毕，回到座位后，企业组总经理到前台，开始组织企业成员分析评价三个广告公司的提案。成员发言完毕后，总经理做总结评价并宣布选择结果，然后宣布广告比稿结束。
比稿成绩评定办法是，竞标成功的广告公司成员，比稿成绩由老师在90到100分之间给出；竞标未成功的广告公司成员，比稿成绩由老师在80到89之间给出。评分标准，为仪态谈吐、市场分析、创意理念、策略运用、流程控制、团队成员配合等方面。广告比稿的成绩为学生的平时成绩，比稿成绩和期末考试成绩的加权平均构成学生的最后成绩。这样，既能充分调动学生参与的积极性，又能发挥老师对学生的评价作用。
参考文献
[1]杨江云.高职院校办学定位新解.天津职业大学学报，2010,（06）
[2]汪婷.论《广告学》教学创新与能力型人才培养.中国商界，2009,（01）
[3]陈璐.虚拟 4A：广告学专业实务课程课堂教改探索.长春理工大学学报，2009,（07）
[4]孙文清.讨论式教学法在广告学专业课程教学中的应用.新闻界,2010,（02）
[5]刘悦旦.“广告学”专业在高等教育体系中的定位.新闻记者, 2007,（02)
市场营销≠市场推销
在我们传统的观念中，很多人一听“市场营销”，首先想到的就是保险、信用卡以及各种各样产品和服务的推销人员。但市场营销并不是单纯的产品推销，可以说产品和服务的推销只能算是市场营销中很小的一部分。
就文首提到的白加黑的营销成功就是一个很好的例子。“白加黑”是个了不起的创意。它看似简单，只是把感冒药分成白片和黑片，并把感冒药中的镇静剂“扑尔敏”放在黑片中，其他什么也没做；实则不简单，它不仅在品牌的外观上与竞争品牌形成很大的差别，更重要的是它与消费者的生活形态相符合，达到了引发联想的强烈传播效果。在广告公司的协助下，“白加黑”确定了干脆简练的广告口号：“治疗感冒，黑白分明。”产品名称和广告信息都在清晰的传达产品概念。而这难道是一个其他感冒药厂无法做出的新工艺吗？非也，生活文化的智慧而已。又如脑白金直接地迎合中国的礼文化，“收礼只收脑白金”；农夫山泉取义汉语中的“甘泉”，甘泉自是好水，好水喝起来也当然“有点甜”了。这些都是营销人员的智慧火花，没有更换配方、没有改进工艺，创意往往是最价值连城却又最低成本的革命。
能够做出这样的创意，也不是灵感偶然光顾的结果。为了这些无拘无束的灵感，市场营销专业的学生们要接触到范围极广的课程。
在大学本科的专业设置中，市场营销属于偏文科的专业，是工商管理专业的一个分支，学生毕业后获得的是管理学学士学位。除了上述案例中体现的要通晓中国传统文化和生活习惯，这一专业最重要的还是市场营销和工商管理方面的基本理论和知识，它们营销的章法，随之才能在此基础上发挥创意。其中的营销能力主要包括市场分析与预测、销售策划、产品定位、产品宣传和品牌推广以及我们经常说到的产品推销。营销是为了赚钱，学习的课程自然离不开经济，市场营销专业学生需要学习与经济和管理相关的管理学、西方经济学、统计学、会计学、金融学等（这部分与工商管理有重叠）；产品卖给谁就要了解谁的喜好，故还要学习消费心理学、价格学以及广告学；有的学校甚至还给这一专业的学生开设了与化学挂钩的质量检验课，以帮助学生更好地掌握产品的结构和性能，进而帮助他们更好地做好市场定位和产品销售。
与理工科的学生相比，市场营销的学生不需要与庞杂繁琐的数字打交道，也不需要进行无休止的演算，课堂上还有有趣的各种案例分析，不断的头脑风暴使我们的思维能够逐步打破常规，分析、联想、拓展，想消费者所想，又做别人之所不做。对于做营销，学习东西不要光在乎精深，要更注重广博，使自己达到触类旁通，这样会更有助于毕业生找到好工作。尤其是英语和外贸知识学得好的同学，将来进入国际性的大公司就更有资本。
实践是一门“必修课”
与工商管理专业相比，市场营销在培养人才方面更注重向应用型方向发展，因为这一专业的学生最终是要走向市场，因此实践经验和实践能力就显得至关重要。这一专业的毕业生如若在校期间参加过社会实践，无疑就是求职简历上颇具说服力的一笔。大四毕业时，班里凡是有兼职经历的，基本上都找到了不错的工作。
在校阶段，所谓的社会实践比较简单，大多都是做一些问卷调查、产品销售的低端工作，但基本与所学专业挂钩。其中，调查问卷的设计也是一个大学问。在市场调查与预测课上，我们学会把我们需要的数据在问卷中提出，而又能让受访者愿意回答。比如要了解消费者的购买能力（收入），目标群体的层次（年龄、受教育程度）时，许多问题都涉及个人隐私，如果将这些问题集中在一起，容易使受调查者过度警惕而不作答，甚至对此调查反感；但我们将收入情况和来源、年龄等隐私问题分散夹杂在其他类型的问题中，如放在询问个人对产品喜好和看法时，则使受访者感觉到自己的意见受到重视，自然面对敏感问题时会松懈从而能够作答。
市场营销人才是一个多种能力的综合体，掌握一定的国家法律法规也有助于个人综合能力的提高，所以想读双学位的同学选法学将是不错的选择。当然从事这个行业最关键的还要有良好的人际沟通能力和一定的抗压能力。从小的方面来说，销售人员不可能每一件商品都卖得那么顺利，经常还要经受顾客的刁难和不理解；从大的方面来说，一个企业的市场策划得到的反馈也不能每次都毫无风险，竞争对手的抢先或跟风可能对你的销售方案造成冲击，所以良好的抗压能力对于营销人才是必不可少的。这种能力的培养，不是一时半会儿的功夫，是一个长期的过程，在这个过程中，从事这一行业的人要经历很多的挫折和锻炼，才能逐渐成长和成熟，成为一名合格的营销人才。
富有挑战性的工作前景
看过《杜拉拉升职》的同学应该早有体会，杜拉拉所在的行政部门永远是围着王伟所在的市场部转，因为市场营销人员才是为公司获取市场的有力武器和工具，因为他是能够有效把握企业生存命脉的部门，这是企业的其他任何部门和人员所无可替代的。当然，在核心部门工作将意味着更高的收入，工作中你将承担起更多的令人羡慕的富有挑战性的工作等等，这些最终也使你在企业中拥有最好的成长潜力。
可就是这么一个具有较大发展潜力的行业，为什么会成为不少家长眼中的“垃圾股”呢？市场营销毕业生想要在这行成长，确实会经历比较艰苦的创业阶段。要从事市场类工作，一般企业开始会要求你先熟悉业务，前期主要以销售工作为主，然后再转做市场。销售跟市场工作的区别是，销售工作前期比市场工作会辛苦困难些，但是成长起来后的发展和“钱”途要更大；市场工作主要以市场策划为主，负责公司市场调研、分析、针对市场制定适合的销售策略及公司发展规划（这类工作在销售中也会有涉及）。市场工作相对销售工作较稳定、底薪较高，但是一般没有提成，只有奖金。一个成熟的销售人员跟市场人员比较起来，销售人员的收入和成长会更大。
实际上，不是任何人都适合成为一名销售人员，市场的大流自然会替企业进行筛选。在中国营销是“80%的艺术加20%的制度”，这些艺术的创造来源于营销能力、人脉积累以及市场维护。营销能力是市场营销专业毕业生的专业优势，在实践中能够迅速发挥作用；但人脉积累和市场维护需要个人素质的发挥，而这方面营销专业的学生也有优势。市场营销专业注重表达能力和分析能力，善于与人沟通，能更好地把握消费者的心理，也才能积累更多的人脉，这对于营销人员更准确地进行市场定位、拓宽销售渠道有很大的帮助。也正因为此，性格开朗外向的人更适合学习市场营销专业，同时根据以往毕业生的经验，从事营销这一行业需要与不同的人打交道，有时候还需要出差、公关应酬，所以男生比女生更适合学这一专业，一般的单位也更愿意招收男生。
近年来，国家和各级政府对我国动漫产业发展给予了极大的关注和扶持，各地动漫产业发展也逐步步入正轨，呈现出欣欣向荣的景象。随着中国动画产业不断向纵深发展，动漫以其潜在的资源优势和广阔的市场前景深受广大商家的青睐。动漫形象具有的原创性、假定性、使得动漫形象为企业文化宣传提供了发挥空间。从此，动漫形象融入了我们的生活。在报刊、杂志、电视当中，我们常常可以看到很多富有童趣、幽默诙谐的动漫广告。随着时代的发展，又出现了根据产品需要原创的动漫广告。这比经典的漫画明星更加具有宣传力度。
1我国电视广告发展现状
近年来中国经济获得了前所未有的发展，这也使得中国电视广告成为世界上最大的广告市场之一。据2008年CTR中国广告市场分析与展望新闻会上的数据显示：2007年，中国传统媒体广告市场的营销总额达到了3120亿元人民币。而在这当中首屈一指的就是电视媒体的广告。它达到了五大媒体的79％，近2500个亿。如此巨大的市场，吸引了很多外国广告集团。尤其在2005年，中国加入了WTO，承诺完全放开广告市场，跨国广告集团在华广告扩张大大加快了。中国的广告行业竞争压力骤然增大！但是，中国广告企业对国情更了解，对中国的消费群体和客户群的心理更了解，这样的优势使中国广告企业更容易制作出适合中国观众审美心理的广告作品，因而中国制作的广告在表达形式和手段上都在短时间内取得了巨大的进步。虽然，中国电视广告质量还有很多不足，在国际上还没有得到广泛认可，但是中国的电视广告的发展潜力是外国公司不可比拟的！
2动漫与电视广告的结合
动漫广告是将动漫形象和电视广告采用多媒体技术合成产生的新生事物。动漫广告有多种制作形式，如二维动画广告、三维动画广告、实拍与动漫结合的广告、公益动画广告、水墨动画广告等。动漫形象最早出现在电视广告中可追溯到二十世纪的美国，1948年的爱洁可斯去污粉广告首次使用了动漫广告。随后，新兄弟公司的何皮赛德牌毛发再生补剂广告的三个漫画形象，用简洁的线条表达出了这种产品的功效。这是比较早期的用单线描绘形象的广告作品。我国在1922年的上海中国化学工业社的中华牙膏广告（当时叫做三星牙膏），是漫画的手法表现出了产品的质量优势和品牌优势。整个广告诉求明确、手法夸张、并且富有很强的幽默感！一个小人一手抱着一支大牙膏，一手举着“三星牙膏”的招牌，不愧为是当时的优秀作品[1]。万氏三兄弟在1926年执导的第一部国产动画片《舒振东华文打字机》，成为了中国动画的先声。上海手表四厂在1983年至1984年拍摄的“钻石牌”手表系列广告《吃俺老孙一棒》，用拟人化的手法、灵活生动的孙悟空的形象，改变了当时广告的死板、平淡，给广告以崭新的面貌[1]。而最近的百事旗下的七喜在中国的大城市全新推出了。并在全球范围内重新启用七喜小子”作为形象代言。这次在国内推出的6个不同的版本的新广告，都是以FIDO为主角的[2]。它们诉说着一个鲜明的主题———“自己做主。”出色的广告创意和一流的广告制作，使那7根卷曲竖立的短发成了它鲜明的标志。它的自我、幽默、随意、以及他最喜爱的七喜饮料，给人们留下了深刻的印象[3]。动漫形象也使很多国内很多产品取得了较大成功。早期的“恒源祥，羊羊羊”的广告，脑白金可爱的爷爷奶奶形象广东电信利用西游记中的人物形象制作了宣传省话费的广告，光明牛奶的牛牛形象，都是取得了很大成功的案例。
3动漫广告在数字媒体时代的发展前景
数字电视广告发展的一个契机是动漫广告。它把两个时尚、新鲜的组合起来，带给了受众全新的视觉感受。动漫广告的最大的优势[4]，是它可以利用夸张、幽默、时尚、低成本等优势。另一个使得动漫广告激起观众的互动欲望和点击率的优势是动画片和动漫游戏的市场积淀。它可以实现产品和受众的自由沟通。但是，另外一方面，这个新媒体对动漫广告制作的具有更高要求。因为现在自完全把握在了观众手中如果动漫广告不能立即抓住观众的兴趣，它就会使观众快速跳过，广告也就失去了价值。所以，动漫广告的创意是否新颖，就被策划者放在了首位。而且，由于数字电视的频道细分导致了广告投放的目标群细分，动漫广告的创意就必须考虑受众群。例如，儿童喜欢三维动感、、青年喜欢青春时尚、老年喜欢水墨风韵。因此，当动漫广告顺利搭上数字媒体这辆顺风车，它定将呈现广阔的商业市场前景。
关键词:动漫 产业链 文化业 天津
动漫产业作为文化产业的一个分支，是我国二十一世纪最具发展潜力的产业之一。在当今世界经济发展的舞台上，动漫产业正在迅速成长为又一大经济增长点，在文化产业发展中发挥着日益重要的作用。不仅如此动漫业作为一个消耗低、无环境污染的新兴产业，还带动着相关产业的发展，在为广大消费者提供精神食粮的同时，更改变着全球整体产业格局。
一、全球动漫产业格局与现状
动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式的产业形式，它不仅包括动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，还包括与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。其表现形式也不仅限于动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧，还有基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等。动漫产业是文化产业的重要业态之一，它形成于美国，一般认为世界动漫产业形成于20 世纪初,第二次世界大战之后开始兴盛, 并于20 世纪后期进入高速发展时期。
(一)动漫产业在全球的迅速崛起
产业的地位与它在国民经济和社会发展中的作用息息相关，虽然在不同历史阶段有所不同但这种作用普遍存在。全球性经济危机的爆发和不断蔓延的时期，各国都在寻找新的经济增长点，而文化产业正逢其时，其中动漫产业更被誉为“无烟的朝阳产业”，迅速发展为世界范围内发展迅猛的新兴支柱产业之一，它肩负着推进现代服务业发展、扩大国际文化贸易份额、增加国民经济收入、拓展就业领域、满足城镇居民文化新需求、发展绿色产业和降低能耗等等众多重大使命。
全球动漫产业逐渐形成并处于少数国家割据态势，世界三强美、日、韩占据了世界市场份额的70% 以上，不仅如此，它们更通过完善的市场运作和衍生品开发模式，使得动漫产业的规模市场进一步扩展，形成了一个更为完整庞大的动漫产业链。
许多国家也已经看到动漫产业发展的潜力，纷纷将大力发展动漫产业作为国家战略发展的一部分。作为老牌的工业国家，英国依靠包括动漫产业在内的创意产业的建设推进产业结构转型，使得动漫产业更成为其第一大产业。新加坡政府的充分重视和利用政策杠杆调控布局，加大力度推进动漫产业的崛起。此外，法国、荷兰、巴西等国家也在大力扶持动漫产业，发展势头都比较强劲。
(二)动漫产业在我国的发展现状
尽管金融危机带来了全球性的经济下滑，但我国的文化产业却呈现逆势上扬的发展态势，尤其是动漫产业以97%的增幅飞速增长，成为我国经济发展的新增长点。但是改革开放后, 我国加入国际贸易组织，美、日、韩等国动漫游戏产品一拥而入。中国动漫市场现状不容乐观。为发展动漫这一新兴产业, 21 世纪初期中国动漫产业走上了由政府主导发展的模式道路，地方政府也随之不断地把动漫产业作为发展地方经济的新的经济增长点和支柱产业。数十个国家级动画基地的建立、大批资金的不断涌入，各地动漫产业面对广阔的动漫市场正在纷纷制定着发展计划。北京着手实施打造国际一流的动漫产业中心的目标；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链，这一切都导致了国产动漫市场的上位。
二、天津市动漫产业现状及产业链问题探讨
(一)天津动漫产业现状及SWOT分析
天津市有很好的漫画历史与氛围，有多家在全国都很有影响的漫画工作室。九十年代中期，天津市逐渐发展成为国内重要的动漫游戏研发地。截至2008 年3 月底, 天津从事动画设计、漫画设计、多媒体设计的企业有200 余家，其中, 核心动漫设计企业已达35家, 总从业人员达到5000 余人, 年营业额收入近亿元人民币，产品覆盖了大陆本土及港澳台地区、欧洲、北美、日本等多个国家。事实表明, 动漫产业已成为天津文化产业最具发展潜力的朝阳产业。随着全国动漫游戏市场的兴起，天津市动漫产业得到进一步发展和壮大，而且天津市也在不断加大对文化娱乐体育业的投资力度。
本文运用SWOT 分析对天津动漫业的发展进行深入全面的分析以及定位，提出天津的发展战略和阻碍其发展的主要问题：第一，优势为良好的产业基础;丰厚的文化底蕴;较好的人才培养和研发能力;较强的经济实力;国家地方政策扶持；第二，劣势为,核心人才缺乏;原创能力不足;观念意识落后；第三，机会为,注重自主品牌研发，并构建生产-营销网络;有一定原创能力和国际市场覆盖能力的实力型动漫企业的崛起；第四，威胁为,国内外竞争存在;资金短缺;盗版猖撅;产业链不完整
通过以上分析可知，天津动漫业的发展没有从产业的角度加以思考和实践，形成了一系列残存弊病，使得产业化运作困难重重，没有形成一条完整的产业链，产业的良性地循环受到威胁。面对这些问题，我们认为天津动漫业的发展有赖于新的动漫产业链的构造和实施，天津应抓住这次机遇，走出一条具有本土特色的产业链发展之路。
(二)天津动漫业发展的产业链困境
通过对天津市动漫产业发展现状进行研究，并结合天津动漫产业的SWOT分析可以看出，产业链的断裂是目前阻碍天津动漫产业高速发展的关键所在。一个成熟的动漫产业市场必须有一条完整紧密的产业价值链，这条产业链基本应包括很多重要环节。在这些环节中，创意为核心、市场化为导向、动漫影片的制作是龙头、衍生品开发和营销是收入的保障。下面从产业链构成的几个环节存在的问题入手，对天津市动漫产业链断裂的困境进行分析和探讨。
首先，产业链核心困境，即动漫原创能力不足，品牌知名度低。原创是天津市动漫产业的生命所在，事关天津市动漫产业成败。尽管天津市的动漫原创能力在全国范围内名列前茅，但相对于全国乃至全球巨大的动漫消费市场，仍有很大的提升空间。目前天津动画产量很少，距电视台规定的播出时间相差甚远，这些缺口全部由进口产品填补了。动漫缺少真正属于中华民族文化的创意，有些所谓的原创实则只是简单的模仿。
其次，产业链市场化困境，即资金短缺。资金的缺乏一直也是天津市动漫产业得以发展的一大软肋。天津市动漫作品要想在“洋动漫”的夹攻中脱颖而出，必须要花大力气打造精品，但是这需要大量资金作为后盾。天津市动漫产业链条呈现的“断裂”状态，使投资者收回投资渠道十分有限，仅能从投资的主体部分获得一点资金回流，而无法从后续的产业链条中分得一定比例的收益。因此，投资商的资金投入非常谨慎，导致资金来源短缺。
再次，产业链风险困境，即产权保护不力。动漫产品推向市场的过程实质上就是版权交易过程，动漫企业通过对其自主动漫作品版权的开发、交易和运用，实现版权财产权的价值，并由此获得利润。动漫产品特别是原创动漫普遍制作周期长、资金投入大其投资风险可想而知。盗版的猖撅又会导致动漫厂商几年的努力徒劳无功。这导致大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。天津市的盗版现象也比较猖撅，一些人经不起经济诱惑而使用盗版品，损害投资者利益，极其不利于产业链资金的流动。
最后，产业链保障困境，即缺乏成熟营销网络。动漫并不仅仅是指任何一部动漫作品，而是一个从上游动漫影视制作到下游衍生产品开发、营销推广的产业价值链。国内动漫企业和美国、日本等国家相比，缺乏一个很成熟的动漫产业营销网络体系，导致很多开发的动漫衍生品不能及时有效到达消费者手里，企业无法通过动漫衍生品的销售来获取应有的高额收益。
三、天津动漫产业链的打造
天津动漫产业发展所面临的严峻困难其关键原因在于没有形成完整的产业链，没有可供参考的和遵循的动漫产业盈利模式，很多动漫作品的盈利在中国很难实现。因此只有建立新型的动漫产业链，由此形成清晰的动漫盈利模式才能解决产业链断层问题，才能实现天津动漫产业的突围，创造本土深入人心的动漫形象，建立起促进良胜循环的新型动漫产业链。
(一)动漫产业链研究意义
动漫产业链是指动漫产业由高端到低端的一整套产业链条，由动漫作品的创作到衍生产品的开发直至进行再创作的循环过程，是动漫产业实现正常运转获取产业利润实现发展壮大的基本保障和根本途径。实质上动漫产业发展的核心问题是产业链的形成。动漫产业链可以看成是为满足动漫市场需要而建立的一系列有序的作业集合，而产业链接聚集的目的就是把动漫产业的上游创作开发、中游的生产制作、下游的市场开拓及衍生产品的开发汇集在一个集中区域，提高产业集中度，打造完整的动漫产业链条，发挥产业链接聚集的溢出效应使整个行业都回归到一个良性发展的轨道上来。
(二)天津动漫产业链模式的构建
结合天津市动漫产业的现状借鉴美日动漫产业的发展模式，本研究提出天津市动漫产业链模式如下。
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图1 天津动漫产业链模式
打造成功的动漫产业链，首先，需要有成功的动漫作品和动漫形象;其次，要依靠漫画杂志、电视媒体等载体，对作品和形象进行宣传和推广;最后，应选择成功的动漫形象进行加工制作，开发衍生产品，进一步提高动漫形象的知名度。在这条动漫产业链上，通过动画形象的树立形成价值转换，，在这之后上游A企业选择合适的B转移企业并建立长期合作关系。与此同时，C企业根据B企业动画形象的树立效果评价，改编动画片以利于价值转移收益。D企根据又根据C企业的市场需求和收益评价，进一步制作衍生产品，并将信息进一步传递给E企业，E企业将作品开发为游戏产品，扩大制作规模，培养用户市场，提高竞争实力。使其在价值链的基础上，提高价值增值能力。形成一条完整的动漫产业价值链体系，扩大动漫企业的获利空间，加强动漫业的经济贡献程度。
四、天津市动漫产业现状及产业链问题探讨
由上述分析可知构建产业链的每一个环节，对天津动漫产业的未来发展都有着重要指导意义。在策划和创作、动漫形象的树立、动画的改编、衍生品和游戏的开发等各阶段都有一定的针对性和指导意义。本文就天津动漫产业链的构建提出相关建议如下:
(一)加强与文化产业融合
《天津市城市总体规划（2005-2020年）》明确突出了天津作为北方经济中心的有利地位，因此大量的政府与社会资源必将向新兴产业倾斜，而发展动漫产业是天津发展现代服务业和文化产业的重要环节和突破点，对提高自主创新能力、建设创新型城市的目标有着巨大价值。天津可以根据自身特点，走出以动漫产业带动高附加值的新兴文化产业的发展的道路,从而在国内国际两个市场,营造出有助于形成动漫产业发展的良好文化氛围。不仅如此，加强动漫产业与文化产业中其他领域的互动，有利于推进产业结构升级、转变经济增长方式及促进城市功能的提升达到文化产业的整体繁荣。
(二)加强与天津发展战略融合
在未来的5到10年的发展中, 天津动漫产业应遵循以市场机制为主导、鼓励和发挥民间活力的良性发展模式,打造功能完善的产业服务平台，进而提升天津动漫产业整体竞争力。另外，灵活的产业发展载体的构建有助于逐步形成体系完整、结构科学、布局合理、技术先进、市场化程度高、经济效益显著的良好动漫产业发展格局。
(三)加大投融资支持力度
鼓励动漫企业发展现代企业制度，消除社会资本进入动漫产业的各种障碍。如设立扶持中小企业创业投资的基金，使有实力的大型企业参股、控股，使非公有资本能够平等地参与到各类动漫产品的开发和生产中来。按照文化部外商投资产业指导目录和文化领域引进外资有关政策,对外商投资各类动漫产品进行指导。鼓励银行对符合条件的动漫企业提供融资支持，将具备条件的动漫中小企业纳入科技型中小企业技术创新基金的资助范围,并鼓励符合条件的动漫企业境内上市融资。
(四)加强行业间合作
天津应充分发挥动漫类相关企业、科研院所和教育机构的积极性,保证动漫技术与人才的不断补充。动漫产业不是孤立存在的，它的发展与教育、科技等行业的发展密切相关。教育可以吸引培养和集中动漫人才，而动漫人才是创作动力的源泉，是产业链的核心。加强与教育业的合作主要可从以下几个方面入手：首先，通过天津市高等院校创办动漫和软件技术专业培养专门的复合型人才；其次，通过培训现有动漫从业人员，对其知识体系进行重塑；再次，按照市场需求和动漫产业发展趋势,对人才培养模式加以改革；最后，培养和引导公众对动漫产品的创作兴趣和消费习惯, 进而加深国产动漫产品的影响力。
(五)加强政府政策支持
目前,天津的政府和民间两个层面均就推动动漫产业快速发展问题形成共识, 要想尽快缩小天津动漫产业与京、沪、深、杭等先进城市的差距, 必须开始构建政策支持体系。应立即出台政策性文件，制定并实施天津动漫产业发展战略,对税收减免、贷款贴息、支持原创、产权保护、土地使用、吸引人才等关乎动漫产业发展的各个方面提供政策支持。相信以政策导向为杠杆,能够更好的发挥政府主导作用,对天津动漫产业产业要素的聚集及完整产业链的构建铺路。
(六)加强动漫市场的监督和管理
事实上天津动漫企业有能力开发出好的创意的衍生产品，但正是因为盗版的存在使得产权得不到有效的保护，巨额利润都被盗版商谋取，这也是导致产业链条无法完善的重要原因之一。因此，要打造完整的动漫产业链条，产权保护机制的建立健全势在必行。保护知识产权是动漫产业生存发展的基本条件,因此应注重对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为进行；除此之外，积极鼓励动漫作品著作权登记,依法重点对动漫产品的知识产权进行保护。
参考文献:
[1]康小明、向勇，产业集群与文化产业竞争力的提升[J]，北京大学学报，2005（2）
[2]王春喜、程文娟，中国动漫产业的市场分析与竞争分析[J]，中南财经政法大学研究生学报，2011（3）
[3]杨壮振，金融危机下的民族动漫产业及其结构变革[J]，新闻与传播研究，2009（6）
摘要：随着有线互联网向移动互联网延伸，手机正为传统动漫游戏转型发展洞开一扇新窗。手机游戏设计人才已是我国文化创意产业紧缺人才之一，本文论述了职业学校应该从文化创意产业、手机游戏设计人才需求结构及中职学生的特点分析入手，明确手机游戏设计人才培养方向，有效地建立专业人才培养目标及课程体系，培养有较强专业技能和良好团队精神的手机游戏设计人才。
关键词：中职教育；专业建设；无线娱乐；手机游戏；J2ME
中图分类号：G632
文献标识码：B
1引言
随着《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的出台和一系列地方性实战策略的提出和制定，无论从中央还是到地方，文化创意产业均被提升到战略的发展高度。在各级地方政府和市场力量的共同推动下，文化创意产业正构建着一个前所未有的发展空间。
动漫与游戏是文化创意产业的重要组成部分，在政府政策的支持下，全国已批准建设了二十个国家级动漫游戏产业基地，同时还有更多的省、市政府在全力打造自己的动漫游戏产业园区。
中国动漫游戏产业的发展已具备一定的基础，有着良好的势头，但仍然存在着众多的困难与问题。从根本上说，限制发展的瓶颈就是人才的极端匮乏，中等职业学校作为职业技术应用人才培养基地，在培养市场紧缺的、具有一定专业理论知识和较强实践能力的应用型人才方面应发挥重要作用，推动我国动漫游戏产业的健康高速发展。
2无线娱乐市场分析
工业和信息化部副部长奚国华在“2008中国互联网大会”上透露，截至08年7月，我国移动电话用户数达到6.08亿。特别是作为信息产业重要组成部分的互联网产业继续呈现持续高速发展态势。手机上网成为用户上网的重要途径，2008年底我国使用手机上网的网民数达1.17亿。中国版协游戏工委(GPC)与国际数据公司(IDC)联合的《2008年中国游戏产业调查报告》中显示，2008年，我国网络游戏用户数达到4936万，比2007年增加了22.9%。预计到2013年中国网络游戏用户数将达到9453万，2008年到2013年的年复合增长率为13.9%。数据显示，在此期间网络游戏用户增长速度将高于互联网用户增长速度。随着3G牌照的发放，大规模移动互联网时代的即将来临，对网络宽带要求较高的手机网络游戏、音乐下载等无线娱乐业务的发展步伐将明显加快，无线娱乐业务将成为移动增值业务中的最大亮点。特别是在解决了网络带宽的瓶颈之后，手机网络游戏业务有望真正进入一个较快的增长期。同时，手机即时通信、手机邮箱、无线搜索等从互联网移植而来的业务应用也将会获得较快的发展。
由专业调研机构计世资讯所做的《2005―2006年中国手机游戏业务发展趋势及市场机会研究报告》显示，2006年我国手机游戏市场的规模将达到18.5亿元，3G的启动将成为手机游戏市场的催化剂，预计2008年，手机游戏市场的规模将超过31亿元。
3手机游戏人才需求分析
据国际市场调查公司 IDC 预测，中国手机游戏市场规模已由2003年的200万人民币增长到2005年的3亿元人民币。调查同时显示，行业的快速发展带来了强劲的人才需求，包括手机游戏在内的中国游戏人才缺口高达60万，主要集中在游戏策划人员、游戏开发人员、美术工程师、市场拓展人员等。
依靠庞大的用户基数与增长潜力，加上国内电信重组以及3G牌照的发放等利好因素，国内的移动通信行业整体发展态势依然风头正劲。对于中职毕业生来说除了可以进入移动、联通和电信这三大运营商的营销和客服部门之外，还可以进入到数以万计的服务提供商(SP)和内容提供商(CP)中，也可自主创业，建立工作室，向内容提供商或手机厂家提供包括彩信、彩铃、手机游戏、手机杂志等。
4生源情况分析
手机游戏门户网站掌控网()所做的2008年手机网络用户调查显示，目前的手机网游用户中，学生占38.4%、公司职员占21.3%，占比合计达59.7%，他们是时下手机网游的主体消费者。在性别上，以男性用户为主，占到整体的74.6%，但女性用户的比例正在逐年增长，预计在五年内能实现男女比例基本平衡。在年龄上，80后、90后群体成为手机网游的主体用户，占手机网民总数的70.8%。
在对中职入学新生的一份调查报告显示，有超过90%以上的学生到网吧上过网，其中有30%的学生经常到网吧上网，上网的主要内容是聊天和玩游戏。在对手机使用的调查中，凡拥有手机的学生100%使用过彩铃、彩信及手机游戏，甚至是手机小说。充分利用好学生喜欢玩游戏这一特点，加以正确引导，可极大提高学生学习积极性。
5手机课程体系设计
5.1培养目标
数字媒体技术(无线娱乐方向)将动漫游戏与手机应用平台和互联网平台相结合，涉及手机游戏设计与网络动漫设计相关课程，不但可以专门针对手机平台开发手机游戏、手机动漫、彩铃、彩信等产品，还涵盖了包括了移动搜索、手机阅读、手机电视、移动商务等。
毕业学生具有以下能力：
1) 热爱游戏开发，对各种类型的游戏有一定的了解；
2) 良好的沟通协调能力及团队合作能力；
3) 有扎实的JAVA基础，理解面向对象编程；
4) 有较好的J2ME开发经验者，具有基本的手机游戏设计能力。
5.2文化基础课设置
文化基础课程设置如图1所示。
5.3专业课程设置
专业课程设置如图2所示。
专业课程设置分为专业基础课和项目实训课，其中项目实训课程JAVA项目实训、J2ME项目综合实训为自编教程，自编教程中的实训项目通过搜集网上开放源代码、开发模仿当前流行的程序和教师原创作品三个途径获得，自编教程以行动体系理论为指导，严格遵照实际项目开发流程及项目设计规范，围绕项目实际需要和开发过程，选择知识点和实用工具，传授相应的知识和技能。将理论融入在项目实训中，不求一次学会某个知识点或掌握某项技能，而是通过不断地项目模仿和项目实训，引导学生从陌生到了解再到掌握最终达到熟练，乃至创新的程度。
5.4课程实施经验介绍
5.4.1工作室制度下的准校企模式
职业教育要真正实现毕业生零距离就业，关键在于实训基地的建设。由于在石家庄当地，具有一定规模的游戏动漫或计算机软件公司几乎没有，而我们的主要就业对象―北京、天津相关公司也无法承接大量的学生实践任务，为此我们进行了大刀阔斧的教育教学改革，建立了工作室制度，组建了软件工作室(对外称为“绿蕾工作组”)，由工作室负责所有专业课程教学和实训任务，协助有关部门做好所属专业的招生、实习、就业推荐等相关工作，并对外承接专业技术服务等项目。
工作室配备了一个专用项目开发和对外服务的实训基地，在工作室开展对外服务过程中，不但提高了教师的项目研发能力，同时也为学生提供了大量的项目实训机会。
5.4.2创新型专业师资团队
在专业师资队伍建设上，我们主要采取以下几种方式：
(1) 学科带头人负责制
工作室采用学科带头人负责制，工作室负责人具有人事调配权。
(2) 合理配比师范类和工科类专业教师
根据专业特点，优化师资队伍结构，按一定的比例选配师范类教师和工科类教师。目前工作室共有八名教师，其中三名工科类院校毕业、四名师范类院校毕业，还有一名为艺术类院校毕业。由于教师指标有限，工作室的教师既是专业课教师，又是实习指导教师。师范类教师在教育教学方面，通过听课、说课、评课等手段积极帮助工科类教师，工科类教师在项目实践活动中帮带师范类老师，使所有教师都成为既能讲授专业理论又能指导实践技能的一体化教师，基本形成了具备教、科、产、学、研功能的职教师资团队。
(3) 在荣誉上和经济上给予特殊的政策
工作室教师在年终评定、各类评优活动、职称晋升、课贴工资、公派培训等方面给予优先待遇。配合这些优惠政策，工作室教师每年进行一次动态优化调整，及时调离不能胜任工作的教师，并在学校内部建立竞岗机制，以积极调动工作室教师的主观能动性。
(4) 承担项目开发任务
在学科带头人的带领下，本专业师生建立了多个项目小组，由专业教师担任项目组长，对外承接项目。本着一切为了学生，为了加强师生实践能力的目的，我们充分调动校内外人员，多方位地开拓对外项目开发业务。
(5) 专业知识培养继续教育
我们认为在新技术新产品日新月异的今天，唯有充分利用现代网络，通过Internet汲取信息，才是我们专业教师提高自身专业知识的最佳方式。掌控网、新浪游戏、手机之家、J2ME之家、J2ME手机游戏开发站、移动开发网等网站和论坛是我们常去的地方。还有订阅网上各类邮件列表也是提升教师了解新技术新产品的重要途径之一。
派遣教师参加大型IT企业举办的用户大会和信息行业的各类活动。例如动漫节、JAVA大会、微软大会、游戏开发者大会、赛迪网组织的讲座、UML组织举办的活动等，这些讲座和活动不但能够在第一时间里零距离接触到国际上最新的IT资讯，还能与IT资深专家及各地同行进行面对面的技术交流。
(6) 参与出版社的教材编写
积极参与出版社的教材编写工作。通过教材编写，我们造就了一批具有系统而扎实的专业理论知识、操作技术熟练、语言表达能力强的专业师资队伍。至2008年底，我们工作室教师主编、参编的书籍达10多册。
5.4.3职业素质培养
在传授专业知识和技能的同时，工作室还注重专业文化建设，培养学生的团队精神，经常性的开展“沟通与职业素质”活动，设立了“团队之星”流动红旗。
5.5结束语
今年我校第一届游戏专业学生进入实习期，目前已有11名学生分别进入新浪、华益天信、仙掌科技等公司顶岗实习。以上是我们在对中职数字媒体技术(无线娱乐方向)专业课程体系建设的探索和实践经验，与广大同行分享。
参考文献：
[1] 姜大源. 职业教育学研究新论[M]. 北京: 教育科学出版社.
[2] 石家庄市第二职业中专学校软件工作室资料库.
【关键词】 创造性引导;思维能力;概念与创新
包装的概念设计不同与其它设计领域,在体现功能的基础上,运用囊括视觉传达设计之外的诸多方面的综合知识、综合思辨能力和技术能力、想像力、创造力,最重要的是模拟未来发展的能力来进行。在一个包装设计项目开始,设计师“模拟未来”的概念设计能力首先需要通过营造一种给包装注入灵魂和活力的概念来体现,概念一旦确定,设计方案的大体思路和方向也就基本形成,这一阶段的高度体现了设计的创造性、艺术性、综合性和实验性,对包装的完整性起到导向性的作用。
在包装设计教学和指导毕业设计选题的过程中发现,我们的学生往往只知道运用单纯直接的设计去完成课题,忽视了设计的目的、缘由等,这样的设计往往是没有灵魂和生命力。反思当前国内包装设计教学,大多的是继承和因袭传统的教学方法,沿用20世纪70年代或更陈旧的传统美术教育“以教学为中心” 单一封闭、缺乏弹性、缺乏市场反馈机制,停留在唯美理想主义的模式上,停留在的设计课题和设计训练上,完成的作品大多局限于表面形式,对设计课题缺乏全面的构想,没有把想象力、创造力、分析能力、市场应变能力放在重点的培养上,培养出来的学生与市场脱轨,缺乏对知识灵活运用。想象力、创造力和市场实际操作力是设计师成败的关键,要顺应时代、市场的新要求,在教学实践中传授知识和训练技能的基础上融入概念设计观念,进行思维能力的培养与发展,提高思考、讨论、发展问题的各种可能性,促进创造力整体水平的提高。同时,着眼未来具有新思维、新观念、新的使用方式,改进已有的设计教学模式和设计方式。
概念设计是指包装设计的初始阶段,从市场分析到进行详细设计之前,对设计目标进行结构化、基本的,但全面的构想和规划,并描绘出设计目标的基本方向和主要内容。它不仅是引导异想天开的思维方式,更重要的是要使产品包装设计具有社会性、预测性和创新性,所以建构概念设计教学方式应从包装设计创意的思维训练、理性分析、设计表达等方面形成一个连贯的教学过程。
一、概念设计是包装设计的创意之需
设计作品不等同于艺术品,并非单纯的个人情节,而是立足于市场,被消费者认可,并创造相应的社会价值。当前包装设计发展的趋势,要求关注产品包装所涉及的营销学和社会学内容,优秀的包装设计经过市场考验,体现自己价值,创造社会经济效益的设计。包装设计不仅要表现设计者思想,还要走进市场,充分了解市场需求、消费者认可。在这种过程中概念设计成为其中的重要环节,从概念设计到有形包装产品,对消费需求进行调研,获得社会需求信息,分析消费动向,以概念进行做出设计,形成创意设计,这种模式在生产企业、创意设计行业、设计教育院校中都可以广泛运用。
在设计创意过程中以掌握这种方法,用设计思想实现包装功能,用头脑获得经济效益,概念设计方法成为包装应用设计的创新过程和设计教育的手段。在这种情形下,明确包装设计教学目标,培养目标、专业设计的类型,了解和掌握好包装设计的基础、规律和原则,结合设计概念,分析包装设计状况,发现设计存在问题,用新认识、新技术、新材料、新设想,去寻找包装中概念设计的突破口。建立概念设计思想,结合基础教学、应用教学的不同阶段,从理念、文化、科学出发的内涵原则,寻求设计源泉和创意出发点,为全面综合考虑设计的相关内容,依据概念设计特色建立起包括设计理论、设计原则、设计技法、设计实践的一套完整教学体系。因此,在包装设计教学中融入概念性设计,再去引导学生对市场的认知,切合市场所需,体验生活,是开发创造力、思维力、执行力的先决条件。
二、概念设计是包装设计的创意之源
市场调研是概念设计的起点和基础。市场调研要有明确的调研任务、可行的调研程序和方法、科学的调研技术,对企业、产品、市场、消费者充分了解后提出调研专题和目标。概念设计教学通过形态和结构设计的基本概念理解,掌握形态和结构设计的技术基础、形态和结构的审美评价和意义。从理性知识的学习和感性直觉的培养两个方面培养学生对形态的想象能力、认知能力及创造能力,了解视觉形态存在及其特点、视觉中的恒常性等,从而为概念设计在形态与结构方面打破常规,创造性地在应有功能、新功能方面设计出具有艺术的新颖特点。从形态和结构识别中的组织原则,掌握形态和结构组织规律在产品设计中的应用要素,以现代艺术和现代设计对秩序感的新认识,形态和结构特征性质与心理感受,形态结构特征与情感,在规律中寻找切入点。形态和结构追随功能,客观性和艺术的完美性的辩证关系,以多元的形式与功能改变及发展形态和结构,使形态和结构具备意义。形态的心理表达以人性化为出发点,充分考虑人对形态的感受,通过形态传达感受概念、不同质感表达不同概念,以形态结合丰富概念内涵、结构形成概念的科技内涵,结构的合理性与新颖性标志着概念设计的创新程度,并以新的形态方式表现出来。性能概念的产品包装就应注重材料运用、防护技术,使用方式;互动概念的产品包装就应具备使用过程的操控性和趣味性,结构设计符合人体工学;节庆概念的产品包装色彩及视觉元素的运用在符合传统节日的前提下,符合主题表现等等。
三、概念设计是包装设计的创意之法
首先,要培养设计创意的新颖性和独创性。充分的调研,结合专业设计能力、洞察客户所需进行深度思考、对现有包装进行不盲从、不迷信权威、大胆怀疑,将所有的想法和研究综合起来,结合概念性这一个关键性的理念,就如何超越特有的产品种类和客户需求的限制,让包装设计立足个性的基础上具有更重要的现实意义、更有价值。在营造概念设计阶段要引导学生对同类产品及交叉边缘产品包装的出发点、消费者特征、材料的性能特色和局限、后期工艺、储存、运输以及成本、环境保护等问题进行分析研究,发现问题,在偶然中寻找必然,系统全面地去发现、分析问题、解决问题。要有新颖性和独创性,就必须有大量的见解,有启发性的见解。掌握好调研的数据、信息和相关规律,激发出那些有启发性的见解和想法,紧密切合市场,通过发现问题,酝酿出新概念,萌发出更多新颖的、独创的的构思,设计出别具一格、有见地的优秀包装作品。
其次,要培养洞察力和判断力。好的作品成败很大部分决定在细节方面,细节离开不了对事物细致周密的观察。所谓的洞察力,就是对事物观察的能力。从见的事物中觉察问题的关键所在,是心理学概念过程,依据大脑、心灵对事物本质的穿透力、感受力、深度观察和分析事物的能力,简而言之,就是个人对认知、情感、行为的动机与相互关系的透彻分析。是透过现象看本质,变无意识为有意识。因此培养学生的洞察力,观察市场、消费者真正需要的是什么,并作出有效的判断是创作意识的重要因素,创造性引导学生对包装设计项目的市场环境作系统、周密分析,提高学生直接的知觉能力,增强观察分析综合能力,培养出设计独特而敏锐的洞察力,作出有效判断,启发出正确、有效、切合包装设计项目个性的创作潜伏力量。
再次,要培养记忆力和捕捉创意点子的能力。在包装设计构思过程中,一些优秀、成功的设计案例经验可以激发设计灵感和创意的基础,设计概念的点子出现时,可以及时的捕捉到。通过对现有的成功经验,对包装个性进行个性的探索。尤其在这科技飞速发展的信息时代,可以借助一些搜索引擎,用重要的名称和关键词,查找更多更具体的有效信息,记下创意点子,培养良好的记忆力,及时、快速、准确地汲取各种知识的营养,保证课题创作设计的成功。
最后,充分发挥想象能力。培养想像力是成为优秀设计师的关键之一。想象力是在人的头脑中创造一个念头或思想画面的能力。包装设计概念性教学实践中,可以培养学生的知识面和生活阅历下运用丰富的想象力,在包装设计概念性拓展的创造性思维活动中,有意识、无意识的从整体、全面、系统的去迅速猜测、预知、察觉、判断隐藏现象后事物的本质属性或联系,去创造希望实现的包装设计的清晰形象,不断地把注意力集中在这个思想或画面上,给予肯定性的能量,直到包装的概念性成为客观的现实。
在包装设计中,概念设计是设计的思想、品位和方向,要在选择包装课题后对涉及的主题、功用、寓意、形态、运输、储存等众多方面进行多方位、系统的考察、分析,直到最后确立设计方案。概念主题可在现有市场条件下尝试时空概念如历史、地域、人物、宇宙星空、季节、时间概念等;性能概念如材料、结构、防护、储运、使用概念等;形态概念如外观造型、色彩、形象装饰、展示展销等;抽象概念如客观状态、思维情感概念等;节庆概念如传统节庆、活动主题、信息等;生态生态概念如环保、健康、能源等概念方面引发创造性思维,使设计具有深度和广度,符合当前文化内涵、艺术审美与形式、技术手段的需要。
包装设计中概念设计原则在于能够正确、精准、清晰地进行常规的应用设计,科学、合理的引领使用方式,以超前的、理性的、目标的方式解决设计问题,多角度尝试,选择最佳方案,未来的可行性、实验性、创新性、原创性方法设计表达,包装结构设计作为概念设计基础形态训练,培养学生的观察客观物象、材料的把握和表现能力,完成形式规律的认识和训练;影像、图形、色彩等不同方式的表达,由设计概念的诸多方面深入到概念设计之中去,为包装设计课程奠定完整全面的专业概念。
参考文献
[1]靳埭强.视觉传达设计实践著[J].上海文艺出版社
