时间：2023-07-28 17:33:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影行业投资报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
6月14日，本届上海电影节正式开幕第一天，娱乐宝在一周年庆典上对外公布了这一年多来利用粉丝经济筹拍电影的业绩。数据显示，截至2015年5月，娱乐宝共售卖了9期、21个项目，共有近千万个网友参与，投资金额达到5.3亿元，投资的电影票房累计37亿元。
“粉丝经济学”成票房制胜法宝
中国观众更爱投资好莱坞科幻片
近年来，互联网与娱乐产业的融合日益紧密，以电影行业为例，由于互联网的介入，影视行业的产业链悄然变化。以《小时代》、《爸爸的假期》为代表的粉丝电影成为2014年电影行业的一个新现象。
粉丝电影以用户的喜好作为出发点，充分利用人气明星强大的号召力，大幅减少了电影投资的盲目性，提高了投资回报率，成为电影票房的制胜法宝。
据娱乐宝平台大数据归纳而成的《互联网+娱乐产业报告》显示，粉丝电影的本质仍是粉丝为心仪的明星买单，只是消费明星的渠道和方式产生了变化。粉丝电影未来将成为电影的一个新品类，还将出现粉丝众筹、粉丝包场、粉丝点映的多种新模式。
而去年以来，虽然多部国产电影取得了优异的票房成绩，但是从大数据反映出的用户偏好来看，中国观众依然更青睐以好莱坞科幻片为代表的进口片。
在通过娱乐宝投资电影的710多万用户中，57.87%偏好科幻、54.09%偏好喜剧、40.93%偏好动作。
在娱乐宝投资的项目中，只有1部进口片，3部合拍片，其余均为国产片，但58.54%的用户更愿意投资进口片，只有9.61%的用户愿意投资国产片。
从电影制式来看，37.9%的娱乐宝用户倾向于投资3D电影，只有19.47%的用户倾向于投资2D电影。
用户在做出投资一部电影的决定时，55.34%用户是受到影评口碑影响，38.43%用户受主演影响，36.12%用户受类型影响。
没有好内容好作品互联网+只是个空架子
在娱乐宝一周年庆典现场，还首次揭秘了娱乐宝的来源竟然是源于功夫皇帝李连杰的梦想。“作为一个热爱电影的演员，最难受的感觉就是等待，”李连杰透露，他在美国好莱坞闯出名气后，曾经与知名导演、制片人一起拿着剧本去找投资人，结果等了40多分钟，投资人却不置可否，“那时候我就在想，能不能有一天，我可以不靠这些投资人，让观众来投资，我来拍电影。”
李连杰表示，决定一部电影拍不拍不应该是那些抽着雪茄、喝着红酒的商人，观众才应该是电影的“老板”，中国的电影产业未来要发展到2000亿、3000亿，一定要借助互联网的力量，让所有热爱电影的人都能参与进来，“和马云成为朋友之后，我反复跟他谈我的电影梦想，谈中国电影产业，后来就有了娱乐宝这样一个产品。”
虽然互联网让普通观众也有机会成为电影的“老板”，但是在阿里数字娱乐事业群总裁刘春宁、博纳影业集团总裁于冬、光线传媒董事长王长田等一众大咖看来，好内容才是电影的根本。
刘春宁认为，互联网会给电影业带来的创新可以用“4+1”来总结：首先是投资融资的创新，娱乐宝推出至今筹集融资接近5.6亿，投资近20部电影，真正体现了互联网精神。其次是互联网营销和传统发行的创新，第三是商业模式的创新，第四是用户体验的创新。“前面这四个创新都是围绕在‘1’的周围，这个‘1’就是好的内容。”刘春宁说，互联网提高了我们的效率，但无论互联网再怎么变化，好作品、好内容永远是王道，没有好的作品，好的制作团队，互联网+只是个空架子。
随着互联网+电影产业的深度融合发展，特别是BAT（百度、阿里、腾讯）等互联网企业进军电影产业，加速了互联网时代电影产业的迅速迭代，中国电影市场将进一步释放活力，在互联网、大数据的推动下，发生积极的结构性变化。本文结合电影产业与互联网产业融合的全新背景，探究互联网对传统电影制片产业带来的全新变化，以及电影制片环节在开放竞争的市场环境中如何把握机遇、增强电影整体制作水平的方法路径，从而进一步提升中国电影产业的整体实力。
一、 “互联网+”对电影创作带来的改变
国务院总理在2015年政府工作报告中提出了“互联网+”行动计划，引发各个行业的创新转型。“互联网+电影产业”的跨界合作与融合也必将为电影产业注入新的活力。
2014年以来，中国电影产业最显著的改变就是来自于互联网的深度介入。以BAT为首的互联网企业纷纷布局电影产业，并用技术、平台、用户思维重塑影视产业链，分别通过众筹投资、大数据分析、IP孵化等手段深度介入内容制作，带来新模式与商业机会以及影视产业格局的新变化。近年来就有业界人士断言：随着互联网公司跑步进入影视界，未来电影公司、电视剧公司都将变成“BAT”等互联网公司的打工仔。而在3年之内，影视行业将迎来一次大洗牌，不能适应互联网时代和借助资本时代的影视公司将被淘汰！
2015年，“互联网+”对电影产业从众筹融资、制片、发行、营销、版权以及衍生产品开发等产业链条的各个环节，进行了重塑和改变。在互联网不断冲击融合电影产业的过程中，电影产业链上游对电影内容研发、融资、制作以及盈利模式方面都带来新的机会和挑战。
（一）互联网改变了电影的融资模式
互联网企业资本及投融资模式解决电影融资困境。过去电影融资模式都是B2B，由于互联网企业的参与，互联网电影融资可以实现C2B。区别于传统电影生产所采取的合作拍片、预售版权、银行贷款等模式，借助互联网平台，金融资本得以介入影片融资环节，致使影片资金来源变得更加丰富多元。互联网为电影产业带来了众筹融资，众筹为电影融资提供了新的途径。众筹作为互联网新型股权投资形式，为电影行业带来了大量资金和极具活力的投资模式。阿里巴巴的“娱乐宝”、百度的“百发有戏”以及中国平安的“平安好戏”，在电影项目的众筹方面都进行了有益的尝试和探索。
以“娱乐宝”为代表的电影众筹产品，模式特点在于全民投资和出品，并以此为起点，主动参与电影宣发环节，提前预售和锁定票房转化率，打通电影上下游生产环节。“娱乐宝”让普通网民出资100元即可参与投资电影项目。据不完全统计，截至2015年5月，“娱乐宝”已推出九期，投资了《小时代3》《狼图腾》《天将雄师》等16个电影项目；“百发有戏”首期产品选定了《黄金时代》，用户最低参与门槛仅10元；“平安好戏”的第一款理财产品并未直接参与电影投资，但是也选择与电影《匆匆那年》合作营销，未来也将相继推出娱乐投资产品和娱乐众筹产品。正是得益于上述众筹产品的相继入场，百花齐放，让影视投资人群的范围从专业机构扩大到普通投资人。
电影众筹除了归集影片投资资金的融资功能，有效解决电影制作初期的融资困境外，还通过剧组探班、明星见面会等回馈，吸引受众参与，撬动粉丝经济，发挥营销作用，提前锁定和拓展潜在的目标消费群体，使受众提前获知项目信息。通过受众的反馈意见，也直接为电影项目的后续营销、发行提供重要的参考。
（二）大数据助力制片生产
由于当下电影观众与互联网用户的重合程度较高，在电影制片环节中，互联网大数据能相对全面、及时地反映消费者需求。互联网积累的用户数据可以反向输入到创作部分，有利于提升市场预估准确性，从而更好地指导制片，为电影项目的题材研发、内容生产、主创及演员团队的选择、受众规模预估等提供决策参考。大数据已成为国产电影题材选择、锁定目标受众、优化剧本、选择主创阵容等的“利器”。
大数据改变了传统电影制片的规则，传统影视行业以创意者为中心导向受众，互联网时代则是受众导向创意者。传统制片的模式是“拍电影给观众看”，互联网时代则是“为观众定制拍摄电影”。通过互联网大数据和挖掘用户需求可以更加准确地捕捉观众的兴趣，并根据海量数据归集受众的喜好题材类型、主创及演员团队等，有所判断和取舍，降低投资风险，提高项目成功率。
《小时代》《后会无期》《分手大师》《老男孩之猛龙过江》《心花路放》等拥有互联网基因的影片，均是充分依托大数据助力制片的成功案例，获得了商业上的巨大成功。近期由歌手、导演卢庚戌执导的电影《一生有你》也依托互联网大数据，通过与百合网在电影的故事情节和价值理念等方面进行更加深入的合作，推出“百合十年，讲述‘一生有你’的故事征集”活动，面向8500多万会员征集爱情故事，部分故事将成为电影《一生有你》的故事原型，优化影片剧本，丰富影片内容。
（三）网络IP孵化开发，拓宽电影类型
互联网对电影产业带来的另一个变化，就是电影创作题材的扩展，带有互联网基因的IP正成为电影创意开发的新热点。阿里影业CEO张强曾在接受采访时表示，既然电影主力观众都是年轻人，都是在网上泡着的，那么电影从演员到台词，都必须符合他们的审美，大明星、大导演并非电影票房的保证，相比之下，更愿意信赖热门文学的销量、点击量、口碑等数据。
高点击量的网络文学、流行的网络游戏、高人气的网络小视频等在互联网上获得成功的IP，为电影创作生产提供了创意来源。由于当下电影观众和互联网用户的重合度相当高，可以充分利用成熟IP所拥有的粉丝基础。
随着《小时代》《老男孩》《匆匆那年》《左耳》等IP电影的集中爆发，在很大程度上拓展了中国电影的题材类型。
2015年电影创作生产的趋势是内容的IP化加深，“五一”档期，同场竞技的《何以笙箫默》《左耳》《万物生长》皆来自热门小说。《鬼吹灯之精绝古城》《鬼吹灯之寻龙诀》相继杀青，年内即将上映。儒意影业和来自加拿大的SYON传媒在法国戛纳共同宣布，要把中国现代著名奇幻小说作家沧月的最畅销小说“镜系列”改编成电影搬上大银幕。
同时，中国电影新力量正在快速崛起，跨界导演（包括音乐人、明星、网络作家、畅销小说作家等）给中国电影带来了一些新的创意元素，受到年轻主流和核心观众的喜爱，也让电影更加紧密地参与市场互动。
此外，互联网拓宽了中国电影的观影群体，年轻观众群体之外的更多人群养成了到电影院观影的消费习惯。观影人次的逐年增长，观影频次的逐年提高，观影群体的不断拓展，也是支撑中国电影产业持续、高速发展的重要因素。市场规模以及容量的不断扩大，为制片生产丰富影片类型、风格多元提供了更多的市场支撑空间。
二、 “互联网+”概念下电影创作生产面临的问题
“互联网+电影产业”，众筹、大数据以及IP的引入，对电影产业的快速发展起到了一定的推动作用，国产电影取得了爆发性的产业增量。然而，不能忽视的是，《2015年中国电影艺术报告》指出：“随着大数据、粉丝、社交化等因素对电影的影响越来越深入，电影如何在满足大众的文化消费需求的同时，防止过度迎合所带来的娱乐无度、伦理无度的偏向，使电影坚守基本的文化底线，这正在成为对电影文化未来发展的新考验。”[1]
（一）资本逐利导致众筹的局限性
当前，电影众筹项目大多为拥有明星主创班底的商业影片项目，众筹模式并没有为急需得到扶持的文艺电影和小众电影带来应有的帮助。同时，受制于资本逐利的本性，虽然互联网公司大量资金涌入电影产业，但是投资的重心向商业大片倾斜，也将使文艺电影、严肃的小众电影本已脆弱的市场生存环境更加恶劣。以后的众筹，在关注商业大片项目的同时，更应该为文艺电影、独立电影等小众电影开启融资之门，帮助其获得资金来源，承担更多责任，提供更多支持，解决其生存困境。
（二）迎合市场，导致电影创作的娱乐化倾向加重
中国最大的电影O2O平台猫眼电影的《2014-2015中国电影大数据深度解读》指出：“观影消费随年龄变化明显，19至23岁是观影消费的爆发性增长期”①，电影创作生产迎合90后主力消费群体的娱乐偏好，电影的内容和品质也被网络市场主导和牵制，一些影片用话题性、小品化、桥段化、网络热点语言等形成桥段、吸引观众，而忽视叙事作为电影核心能力，大有“娱乐至死”的倾向。“其叙事的碎片化、台词的网络化、场景的戏谑性、审美的丑陋性、价值观的大众‘草根性’等一方面体现出这些电影与网民的亲近和贴近，以及其迎合网民审美的意图，另一方面也引发了人们对这些电影某些伦理虚无主义、美学粗鄙化倾向的质疑。”[2]一味迎合市场、追逐高票房，在凸显、放大影片商业属性的同时，也大大降低了影片的艺术品质。
此外，对市场的一味迎合，致使市场井喷出大量带有互联网气质的“软电影”，现实主义题材、文艺片等均有被边缘化的倾向，不利于中国电影产业构建更为完善的电影工业体系。
（三）大数据的“陷阱”
大数据虽在一定程度上帮助电影项目在创作生产过程中更好地了解市场，锁定并拓展目标消费群体，助力电影项目的市场成功，有效降低项目的投资风险。但是，大数据也不是万能的，在带来积极改变和尝试的同时，也带来了潜在风险。例如，根据“百度百发”预测，《黄金时代》票房为2亿-2.3亿元，据艺恩咨询数据显示，该片最终只取得了5155万元票房。源于互联网行业的大数据概念，对电影行业的特性认识不足，对影片数据的预测自然较难精准。
如果当前制片方落入对大数据的盲目推崇中，将本该充满艺术创造魅力和承载人文价值梦想的电影创作量化成所谓的“大数据”与“用户需求”，依托于大数据理论预测电影的票房产出，从而为电影制片提供决策依据，会产生相反的结果。如果一味迷恋大数据，我们可能就不会看到艺术品质和市场表现俱佳的影片《智取威虎山》，该片的出品方表示，“现在越来越多的电影从业者迷恋大数据。甚至有很多电影人是在根据市场大数据定制电影作品。《智取威虎山3D》这个项目如果用大数据来分析的话，当初根本就不应该拍。但我们始终相信，电影创作是一件有灵魂的事，电影人也应该是一群有情怀的人，不能忘记我们进入这个行业的初衷”。[3]
三、 变“‘互联网+中国电影’为‘中国电影十互联网’”
我们既要看到互联网给电影创作带来的强大推动力，也要看到由此带来的不容忽视的问题；既要利用好互联网来推动电影创作生产，又不能被互联网绑架裹挟。当中国电影处于这样一个发展的十字路口时，怎么办？个人认为，首先是转变观念和认识，确立在互联网时代下，中国电影人的主题主导地位。这就必须发挥政府科学的监管和引导作用和中国电影人的主体作用，促进中国电影的健康发展。
（一）必须坚持“内容为王”，传播主流价值观
电影首先是一门综合艺术，其次才是一门科学，其核心依然是“内容为王”。目前，互联网基因电影、网生代电影、轻电影在电影市场上大行其道，部分电影盲目追求房票至上、娱乐至上，通过低俗、恶搞、段子等吸引观众，在攫取高票房的同时也收获了低口碑。过度追求票房市场，将使电影创作在专业化、工业化以及美学艺术等方面停滞不前，甚至倒退。因此，在“互联网+”所带来的新产业格局下，我们更应强化和凸显内容生产作为电影产业核心竞争力。“中国电影产业在互联网背景下依然要坚持内容为王，导向为魂，创意制胜，增强自身发展的核心竞争力内生动力。总之，对于电影产业而言，内容是纲，纲举目张。”[4]
不管是互联网的跨界颠覆还是互联网化电影，其最终的竞争仍然是“创新、创意”的产业本原。当下，电影创作生产要继续遵循“内容为王、故事至上”的规律，从题材选择、技术应用，拍摄符合中国电影观众欣赏需求和多元化类型电影上，寻求国产电影的全面突破。针对电影观众年轻化趋势，要运用好互联网精细的数据分析能力，研究国产电影产业更新创举和更大突破，既拍摄《后会无期》《分手大师》等粉丝电影，还要顾及高艺术价值电影的创作生产，传播核心价值观的内涵，肩负起电影观众娱乐引导和灵魂呼唤的双重责任。
（二）充分利用“电影产业+互联网”，加快建立工业化的电影制作体系
我国电影产业目前仍处于初级和起步阶段，中国制片行业仍处于粗放的作坊阶段，没有建立起工业化的电影制作体系。这是目前制片行业的一大短板，将大大制约我国电影创作的整体发展水平。我们要借助互联网平台和互联网的开放合作思维，整合电影创作生产过程中的人才、创意、资金以及大数据要素，构建全新的产业体系，连接项目研发、投融资、制作生产、宣传营销、发行放映、衍生品开发以及版权经营等产业链条，助推整个电影产业规模化、正规化，推动中国电影进入真正的工业化。
（三）要规范互联网金融产品，完善电影投融资体系
虽然互联网企业通过跨界并购以及众筹产品有效补充了电影项目的资金来源，但我国目前在电影投融资领域还未建立起金融配套体系。“娱乐宝”等众筹平台，虽为《狼图腾》《小时代》等电影募集了部分资金，但是这些项目本身并不缺少资金，众筹在项目中所占份额较小，目前主要是看重其作为电影的宣传方式。互联网企业并未找到适应电影制作、投资和盈利的模式，也没有从根本上消除电影投资方和制作方之间的屏障。我们应该对互联网娱乐金融产品，进行进一步规范和加强引导，要依托互联网大平台，探索建立适应我国电影产业发展的担保机制等，力争从根本上变革电影的融资模式。
（四）利用互联网平台优势，扶持青年导演创作
一直以来，电影行业由于门槛较高，导致电影创造者和主力观众群体之间有较大年龄差距，中国有全世界最年轻的观众，但是中国的主力导演们的平均年龄可能是全世界最老的，长期以来都是老导演拍给全年龄段的观众看。随着观众的年轻化，审美趣味也发生了变化，2014年《太平轮》《归来》等影片的票房受挫，从一定层面上显示老导演已经有点跟不上时代，必须培养更多年轻导演，才能满足这么多细分需求。
我们要充分依托和发挥互联网平台，用于优质青年导演及其电影项目的孵化、发掘，并为他们提供相对自由、相对宽松的创作环境，让他们充分展现艺术的创造力与想象力，创作出不同类型、不同风格电影作品，共同放眼未来，努力打造下一个华语电影盛世，助推中国电影产业的进步与繁荣。
结语
中国电影产业正处在一个全新的挑战与机遇共存的发展阶段之中。我们一定要抢抓机遇、顺势而为，加强“电影产业+互联网”的拥抱、融合，充分利用互联网的开放、合作思维，进一步改变中国电影的运营模式和盈利模式，为中国电影创作生产释放更多活力，带来更大的创造力和想象力，推动产业的升级和转型。只有通过实施“电影产业+互联网”不断融合，继续完善并运用众筹、大数据理论工具，充分发挥互联网在电影生产要素配置中的优化和集成作用，将互联网的创新成果深度融合于电影上下游的各个产业链之中，才能提升中国电影行业的创新力和生产力，推动中国电影创作生产实现从资本型到创意型、从数量型到质量型的有效转变，构造现代化、国际化的电影产业体系，真正构建起与全球第二大电影市场相匹配的电影创作的创意、工业、科技、营销体系，实现从电影大国到电影强国的转变。
参考文献：
[1][2]尹鸿，梁君健.2015中国电影艺术报告：第一章 2014年度中国电影创作备忘[C].北京：世界图书出版公司北京公司，2015：5，2.
[3]程凯.电影投资 大数据的悖论[EB/OL].（2015-01-17）[2015-05-15]http：//.cn/it/2015-01-17/doc-icczmvun5100825.shtml.
7月29日，上海电影集团与复星集团共同宣布，正式结成战略合作伙伴关系，并将成立上影复星文化产业投资基金。尽管并未公布基金规模，但双方表示，会在制片、发行、放映、衍生品开发等影视全产业链的各个环节展开全面合作。
“我觉得中国电影需要的是中国的野蛮人。从产业的角度来看，这些资本的作用是积极的。”电影制片人关雅荻对《第一财经周刊》说。他曾经参与了中国影视公司小马奔腾对美国特效公司数字王国的收购。
对于资本来说，现在是中国电影市场最好的时候。
根据普华永道的数据，2007年以来，中国已成为全球增速最快的娱乐市场。2013年中国票房为36亿美元，是美国之外唯一票房过30亿美元的国家。
此外，今年5月的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》等政策，也为中国电影产业在各环节上提供了优惠条件甚至是专项资金支持。
此前，复星已开始在电影产业中布局。
6月6日，复星与美国华纳公司前总裁Jeff Robinov的电影工作室Studio 8签署了投资协议，中途插队的它，还从华谊兄弟手中抢走了后者的第一大股东身份。
继2013年10月复星第一次出资2080万美元（约合人民币1.29亿元）投资博纳影业后，今年7月中旬，它又宣布增持博纳股份，以20.8%的份额成为后者第二大股东。目前，复星对影视产业的投资已超过2亿美元。
就在复星投资Studio 8之后，《好莱坞报道》曾评论道：“那些抓住机会的人，也有义务承担带来的负面结果。”这句话不乏对资本副作用的警醒，但面对急速发展的市场，或许谁都不愿轻易放弃机会。
比如上影，就迫切需要复星这样的“野蛮人”。
上影旗下的上影股份正努力成为国有电影公司中第一批上市的公司。在其预披露报告中，上影股份预计募集的资金将用于新建自有影院项目、改建原有影城以及补充流动资金。而其中第一项就将需要7.4亿元。
但这家老牌影视集团最近几年业绩尴尬。2013年，上影股份全年发行收入仅为6000万元，其主投、制片的电影在如今动辄票房过5亿元的市场中，几乎没有留下什么太深刻的印迹。上影旗下的上海联合院线的地位也被挤出了前三名。
上影无疑希望，有着丰富海外投资经验的复星，能为它带来更多高关注度及高票房的好莱坞项目，同时为其在中国二三线市场的布局提供更多资金。
“对民营集团的进入，应以吸纳包容的心态来看。对阿里巴巴应如此，对待复星也应如此。”关雅荻说。
相比阿里巴巴，复星的野心似乎更大。在与上影合作同时，它还宣布将整合全球资源，未来通过并购投资等多种方式，建立一个覆盖全球范围的，集影视娱乐、文化消费及媒体网络于一身的大文化平台。
近两年来，大型互联网公司不再满足于仅仅作为渠道或内容的分发商，而是加速向上游拓展，从而形成内容与渠道的双重布局。正如博纳影业老板于冬所言，互联网公司正跑步进入影视界。互联网公司的大举入侵，给影视界带来颠覆性影响，可是观众最终会买账吗？
互联网跑步进入影视圈
以前看来电影是个专业活，可如今资本似乎把拍电影变成了很容易上手的快速消费品。不久前，从事电商的聚美优品宣布成立影业公司，而弹幕视频网站bilibili也联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)，合资成立哔哩哔哩影业有限公司。做手机的小米也不放过做个拍电影的，为何如此呢？数据或许可见一斑。
近年来，中国电影产业迅猛发展，电影票房一路高歌，动辄破十亿，2015年票房突破400亿元，影视行业并购资本达2000亿元，其衍生产品造就了一个千亿市场。根据国家广电总局预测，到2020年中国电影票房总额有望超过1600亿元。
聚美方面对羊城晚报记者表示，聚美在市场营销方面一直在探索更加娱乐化的营销方式，且拥有大批女性用户，所以进军影视是水到渠成的。“会探讨影视与电商业务结合的新方式，不仅仅是简单的商品或是公司品牌的植入，而是形成有机的整体。未来电商业务可能只会是聚美整体业务的一小部分，更大的部分是整个颜值经济娱乐经济的整体，包括影视、健身、健康餐饮以及电商。”
试图打造完整产业链
著名教授、学者张颐武认为，互联网的公司纷纷进军电影界几乎是个必然的结果。“这些互联网巨头旗下的视频平台，已经成为影视作品最便捷的平台之一，同时又拥有大量的资金和资源。互联网公司拥有大量的资金，又拥有播放平台，以及下游的用户资源，必然就会选择向上游产业进军，试图形成一个完整的产业链。”
摆在各大互联网公司面前的是一个巨大的市场蛋糕。他们也不满足于早期的购买网络剧的播映权，逐渐到向上游拓展——直接签约导演，出品自制内容，成立影业公司，各大互联网公司对影视业的入侵不断深入。
阿里巴巴在2014年6月以正式收购的形式成立了阿里影业，此后阿里影业以投资的形式出品了《亲爱的》、《心花路放》等多部票房10亿级的电影。目前，已经储备超过30个知名IP。2015年1月，百度正式成立电影事业部，在电影市场，百度糯米电影以影院作为核心，于2015年6月入股星美。百度方面负责人透露，未来将加紧渗入电影产业上游，以百度文学和旗下的爱奇艺原创资源作为IP获取的排头兵。另外，百度已投资了作为发行方的华策影视。
BAT中最晚成立影业公司的是腾讯。2015年9月，腾讯一周内成立了企鹅影业和腾讯影业两家影业公司，其中，企鹅影业基于腾讯视频，侧重投资影片，腾讯影业则基于腾讯互娱，侧重由旗下的文学、动漫的IP改编电影。腾讯董事会主席马化腾认为，这两家影业公司是内部创新的结果，腾讯十分鼓励内部竞争。
从目前来看，主要有两种模式，一种是与影视公司达成战略合作，从而获得长期的、稳定的内容供应伙伴。如小米科技与华策影视的合作。另一种是直接签约导演，为互联网公司定制节目。如百度旗下的爱奇艺影业抢下香港导演王晶，双方将合作推出包括《淘得有情人》在内的6部电影作品，在院线和网络同步上映。
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互联网公司的入侵正在改变中国传统影视业的结构。2014年博纳影业总裁于冬曾抛出了“电影公司未来都要给BAT打工”的预测，引发业界关注和热议。摆在各大互联网公司面前的是一个巨大的市场蛋糕。他们也不满足于早期的购买网络剧的播映权，逐渐到向上游拓展——直接签约导演，出品自制内容，成立影业公司，各大互联网公司对影视业的入侵不断深入。易观智库报告显示，互联网已经对电影行业产生了颠覆性影响。众筹、电子商务、视频网站等互联网商业模式与电影产业嫁接，重塑了电影产业链，对中国电影工业体系的成熟起到重要作用。
上个世纪90年代中期之前，韩国电影业虽谈不上冰天雪地，但是也称得上是寒气逼人。
韩国人不喜欢到影院看电影，更愿意把时间和金钱花费在电视节目和其他各种娱乐活动上。然而，境外的电影却在韩国电影市场所向披靡，高歌猛进。
国产电影让更多观众走进了电影院
韩国政府一直都没有放弃让韩国电影业兴旺发达的努力，最近几年，因为各种政策的有力实施和各种内外因素的共同作用，韩国电影开始了一个温暖的春天。甚至有人说，韩国已经成为亚洲电影的新锐中心。韩国电影的春天已经来到，这是有目共睹的事实。
1998年，韩国国产电影占本土电影市场份额的25.1％，到了1999年，所占份额就增加到了39.7％；到2002年则几乎要占到本土电影市场的一半份额，到2003年韩国电影所占本土电影市场的份额首次超过50％，达到了53％。
从1998年～2002年，韩国的电影观众增加了一倍以上，由5018万增加到1.05亿，人均年看电影由1.1次增加到2.2次。但要注意，这几年进口电影观众由3759万增加到5431万，仅增长44％，人年均看外国电影次数由0.81次提高到1.13次；相比之下，韩国的国产电影观众增加了三倍多，由1259万增加到5082万，年人均看国产电影次数由0.29次提高到1.07次。换句话说，是韩国的国产电影让更多的韩国观众走进了电影院。
可以说，到了2003年的时候，韩国电影业的新世纪战略已经迎来了第一声凯歌和真正的开门头彩。
电影产业回暖
如果我们把眼光从电影院放置到一个更广阔的产业的角度，我们可以更加清晰地看出韩国电影业的进步。
1997年韩国电影产业的销售总收入为1.25万亿韩元，1999年为1.79万亿韩元，2000年为2.83万亿韩元，2001年为2.57万亿韩元，2002年为3.48万亿韩元，2003年为3.78万亿韩元。从这一组数据可以非常清晰地看出，韩国电影的复苏，不仅仅是电影院的观众的数量在增加，更让人振奋的是电影产业的繁荣。电影主体的回暖，带来了满眼的盎然春意。
不难想像，韩国电影能够在短时间里全面复兴，和韩国政府的扶持有着密切关联。在了解韩国政府的扶持政策之前，还是应该先来了解一下韩国政府对整个电影行业的基本态度。
政府的态度：挺你没商量
韩国政府其实非常在意电影的社会性，直接说是电影的意识形态属性也未尝不可。韩国政府非常清楚地知道，如果国内的青年人都热衷于西方电影，对于整个国家的传统文化将非常不利。从维护传统文化这个角度出发，韩国政府对电影的社会性和意识形态属性一直非常敏感。韩国政府不希望国民通过西方电影成为西方文化的追随者。这是韩国政府对电影业最基本、也是最重要的态度之一。韩国政府出台的所有电影扶持政策，都可以从中找寻到这一基本态度―――明晰而坚决。
另外，韩国政府认为电影业可以不产生任何环境污染，但却可以产生巨额经济利润，同时提供相当可观的就业机会。韩国政府敏感地意识到，这个行业的发展对国民经济的促进和拉动意义显著，将成为21世纪韩国国内最有增长潜力的产业，应该集中加以培育。
据韩国一家银行报告称，韩国电影产业每十亿韩元的票房收入可创造30个就业岗位。2004上半年韩国电影《实尾岛》、《太极旗飘扬》这两部电影在韩国国内大约创造了4600多个岗位，相当于生产2.22万辆现代索纳塔轿车的就业数量。这对困于失业问题的韩国经济无疑是一个极好的消息。
此外，韩国政府还把电影出口作为积极拓展国际贸易市场的重点之一，积极谋求韩国电影在亚洲乃至国际市场上的更大作为。韩国政府对韩国电影行业的这一态度已经通过一系列政策得以体现，而且也通过最近几年的韩产大片在一定程度上得以实现。
以上三点就是笔者认为韩国政府对待韩国电影业的基本态度，用一句流行用语就是：挺你没商量。当然，如果要详尽勾勒政府与行业的关系，绝非三言两语可以罢笔的。
众说纷纭配额制
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动扶持电影市场的政策调控。90年代初期，为鼓励大财团进入电影界，政府制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为十部电影作抵押版权融资，共提供了30亿韩元。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
在第15届韩国总统竞选中，现执政党在施政纲领中明确指出：“我们会通过强制手段来保证，韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”
此处不能不提到的就是韩国电影配额制（Screen Quota）。此政策要求韩国电影院每年放映本国电影的时间不少于146天，多厅电影院每块银幕每年放映本国影片的时间不能少于146天。最近，韩国文化部决定下调国产电影配额，比例可能由现行的146天调整到146天和75天之间。
在韩国国内，人们对配额制一直都没有取得一致意见。赞同的观点认为，配额制帮助韩国电影争取到了必要的生存空间，反对的观点认为这一政策让市场竞争变得不单纯、不公平，反而对韩国电影的长远发展带来潜在的危害。但是，不管观点如何，我们的确看到，在配额制下，韩国电影能够有更多的机会和观众见面―――这也许是配额制最为直接也是最为重要的作用吧。
其次就是税收方面的优惠。早在1955年，为了促进电影业的进一步发展，韩国政府对国内所有电影制片商都实行免税。一直到今天各种各样的税收优惠还在从不同的方面保证和促进着韩国电影行业的发展。
资金扶持：更为有力的支持
韩国政府对韩国电影业的扶持更为有力的一点在资金上。韩国政府每年都会有数千万美金的专门款项用于电影事业的发展，而主要的又是用于电影拍摄。此外，在政府的支持下，还有很多专门解决电影生产资金融通问题的机构，也在韩国电影行业中发挥着重要作用，其中包括中小型商业投资管理委员会、韩国电影委员会等。
今年初，艺恩咨询正式《2014年中国电影市场影响力研究报告》称，2014年由电影所带动的整体产业规模超过687亿元，间接提供不少于50万个就业岗位，随着中国电影的快速发展，其对国民经济的贡献将会愈加重要。
印度电影为中国量身定制
对一直关注中国电影市场的海外制片商而言，印度导演拉库马.希拉尼执导的《我的个神啊》可能是他们期待已久的一个转折点。
据印度《经济时报》网站近日报道，这部由阿米尔・汗主演的电影在中国票房市场吸金10亿卢比（约合9000万人民币），这再次坚定了他们对中国电影市场潜力的信心。
中国为全球电影提供了巨大机遇。印度“丛林居民”电影公司总裁普里蒂・沙哈尼表示：“中国影院的平均票价为8美元，任何一部在中国市场受欢迎的印度电影都会获得全球票房收入的显著增长。”该公司将拍摄下一部在中国公映的印度电影。
印度福克斯―星空电影制片公司执行总裁维贾伊・辛格说，《我的个神啊》取得的成绩表明，宝莱坞好的故事片在中国有市场。辛格说：“随着时间的推移，中国市场将向更多印度电影开放，这会重新定义宝莱坞的经济学。”
一个重要因素是印度根据中国观众的口味，量身订制内容。《我的个神啊》的预告片被重新剪辑，希拉尼制作了一个更加吸引中国观众的新版本。
俄罗斯电影寄望“东山再起”
自苏联解体以后，俄罗斯电影在国际上就一直难有立足之地，不过现在，俄罗斯电影也计划打入了中国这个世界第二大电影票房市场。
据俄罗斯《莫斯科时报》网站报道，2013年，大制作战争电影《斯大林格勒》成为首部在中国大规模上映的俄罗斯影片，上映头4天票房收入就达830万美元。这部影片也成为俄罗斯历史上票房最高的电影，在俄罗斯本土的票房收入约为5100万美元。
自那之后俄罗斯电影开始重整旗鼓，在5月的戛纳电影节上，中国共购买了11部俄罗斯电影，比其他国家都多。报道称，中国还拥有庞大的电影院网络，全国的银幕总数超过2万块，而俄罗斯只有3780块。
《莫斯科时报》的报道称，去年中俄加强了政治和商贸关系，因为乌克兰危机导致俄罗斯与美国和欧盟出现政治僵局，俄罗斯正努力加强其在国际上的地位。
随着中俄外交关系的加强，两国电影公司也在尝试合作，这对俄罗斯电影业来说是一个重要的投资来源。
根据俄罗斯电影基金会的数据，目前正在进行的合作影片包括科幻冒险题材的《中国游记3D》和《冰雪女王3》以及动画喜剧片《嘎嘎叫的假期 3D》。
负责俄罗斯电影海外推广的俄罗斯电影公司负责人亚历山德拉.莫杰斯托娃说，将于明年在中国上映的《嘎嘎叫的假期3D》是首部获得大笔中国投资的俄罗斯电影。
这笔投资对俄罗斯电影业来说是“史无前例”的，莫杰斯托娃说。
报道称，现如今，俄罗斯的电影制作人和政府都把目光投向了东边的这座“金矿”。
好莱坞开始向东方倾斜
诚然，包括加拿大在内的北美电影市场全球规模仍然最大，但是这个市场正在萎缩。一家电影行业网站估计，2014年北美市场售出的电影票的数量为12.4亿张，为1995年以后的最低水平，当年的数字为12.2亿张。
澳大利亚《悉尼先驱晨报》的报道称，这一数据的高点是在2002年，当年卖出的电影票达到15.8亿张。此后，电影票的销量逐年减少，表明电影行业在这个曾经的核心市场遭遇了麻烦。
对于电影制作公司来说，好消息是它们现在更多地依赖海外市场的收入，而海外市场正在飞速发展。
报道称，说得更清楚一点：中国已经是全球第二大电影市场，而且很快会成为全球第一。中国单是在2014年就新增了5000多块银幕，全年总票房接近50亿美元。美国本土市场的规模约为100亿美元，不过以前还没有哪个市场接近过美国的一半。而且中国的票房还在以每年近1/3的速度增长。
据日本外交学者网站报道，影片《速度与激情7》今年4月在中国上映首日就进账3.91亿元人民币，几乎是之前纪录保持者《变形金刚4：绝迹重生》的两倍。中国市场成为与北美市场同等重要的市场，《速度与激情7》和《变形金刚4》在中国的受欢迎程度甚至比在美国还高。
好莱坞电影中更具代表性的是产品植入。而这些植入并不打算让非中国观众理解。比如，在《变形金刚4》中，出现了用中国建设银行的银行卡取钱的场景，中国观众能够立即注意到这点。但这个画面如此迅速地掠过，以至于不是中国观众也许不会注意到卡上有中文。
业内有机构预测，未来虚拟现实产业市场规模在10年到15年内将突破万亿元，硬件设备、娱乐内容、跨界服务三大投资机会将不断显现。故眼前的任务是推动VR产业的发展与融合，建立全球范围内VR产业资源整合平台。
IT评论撰稿人李思本对《中国名牌》指出，具体说来，中国的PC和手机的产业基础雄厚、产业链完整，上游的零部件的生产成本低，中游的各种设备、软硬件的生产制造商众多，而下游的系统集成、内容、平台丰富。VR的产业链有很大一部分是建立在PC与智能手机的基础上的，所以VR的爆发可以视为国内这方面巨大产能的一次“泄洪”。
此外，“宅文化”与VR也有着天然的适配性，以及精神需求的主导权。社会竞争压力的增大让宅男宅女更愿意在网络上寻求真正能由自己的意志主导的世界，“宅文化”由此诞生，相关的产业高速发展。而VR的发展，又将把“宅文化”推向一个新的高度，市场的存在是不言而喻的。
供需两端水到渠成，剩下的就看谁有执行力。各大厂商纷纷布局VR产业，不少地区抓住机遇，推出一系列支持政策，进一步引领投资热潮。在中国市场，VR从B端逐渐向C端过渡，消费级产品不断推出。目前产品主要分为：以头戴式显示器为代表的VR硬件设备；以游戏、电影、旅游等为主的娱乐内容；包括远程医疗、辅助教学等全新应用服务。
就世界范围来看，知名投资银行Digi capital在一份关于AR/VR行业的报告中指出，仅2015年一年，各大公司的投资就达到了6.86亿美元，2016年的头两个月，相关投资总金额达到了11亿美元，超过去年全年，可见投资在剧烈增长。巨头们在硬件、软件开发、内容生产等各个环节都已有所布局。VR在外部资金推动下，良好的产业链生态环境已经形成。
说到VR对于传统产业的颠覆性，有一个被时常举出来的通俗易懂的例子就是电影。《中国名牌》记者今年参加了一些电影界的论坛，有一个强烈的印象：2015年逢会必谈的话题是IP，而2016年则是VR，被业内人士称为VR年。作为传统产业中的一个重要部分，VR会颠覆电影吗？
做电影特效起家的公司聚光绘影CEO兼视效导演徐飞则对《中国名牌》说，电影有其叙事体系、视听语言、技术方法和拍摄手段，而VR则完全是另一个媒体。传统的电影技术不能用在VR上，或者说用VR技术根本拍不出传统的电影来，所以就谈不上谁颠覆谁的问题。
所以用VR拍电影，那一定是人眼看到什么样就拍成什么样，不可以有千变万化。如日前火热的《硬核大战》，这部科幻动作片全程模拟“玩家视角”，屏幕所见即男主所见，带领观众体验高能观影体验。但是这部片子与传统电影大相径庭，更像是一部电影版的游戏，而且“看时间长了恶心头晕”。
北京中科视维文化科技有限公司规划部总监才武杰对《中国名牌》说，VR更强调的是互动，例如手势、行走等等的交互行为，这些传统电影都无法做到。VR可以做纪录片、动画片甚至剧情片，但不太适合做长片，主要以短片为主。
可见，所谓的颠覆也许并不存在。
此外，才武杰对《中国名牌》说，未来的方向应该是移动VR。从国内的角度看，才武杰认为硬件上是有差距的，例如暴风科技也做头显，效果就不如这些大厂。但在某些软件领域国内还有可能领先。才武杰评价到，也许正是基于这种判断，国内巨头们的想法就有了某种合理性，前段时间有消息说百度在做开发，但至今并未推出产品；乐视做的是内容建设、直播平台等等。
而北京电影学院国际交流学院副院长米静则表示：“中国历史上丰富的神话故事、瑰丽的绘画资源、传统戏剧等等，这些都可以在VR的环境中得到更好的展现。”
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VR电影到成熟期有多远
周琳 高少华
看烦了网红脸，又不想“看一部剧多一个老公”，还有什么新鲜的可以追？2016上海国际电影电视节上同步开放的“创・视纪”VR（虚拟现实）乐园或许是一个选择：包括改编自刘慈欣首部科幻童话的第一部VR作品《烧火工》和黄晓明主演的VR剧情短片《黑童话》等都在乐园展出。
VR将成为改变大银幕的全新观影方式，还是只是资本哄热的、“拔苗助长”、泡沫初现的产物？业内人士认为，尽管受制于技术和优质内容瓶颈，VR不会迅速颠覆大银幕的原有生态，但这也绝非是艺术界的人“玩大发了”，大家都在“摸着石头过河”，总有到对岸的那个。
改变之前，总有一些征兆：2016年5月中旬，沪上首家VR影院试营业；乐视推出中国首部VR故事片；导演高群书宣布筹拍堪称亚洲第一部VR剧情长片；就连曾公开表示“VR可能毁了好莱坞”的斯皮尔・伯格，也改变主意重新进军VR影业……一系列事件表明，VR技术与传统大银幕的融合已不是蜻蜓点水般的“试水”，而是雄心勃勃的“进攻”。
2016年6月15日，出品方米粒影业、彩条屋影业就在电影电视节期间宣布，魔幻动画片《精灵王座》定档在8月12日上映，并于2016年10月推出中国影史上第一部VR动画长片。这部VR电影将让观众穿越到“精灵王国”亲身经历惊心动魄的冒险故事。
对于VR电影的拍摄和制片现在并没有成熟的模式，米粒影业探索了一种基于CG特效优势的创作方式，“CG技术在VR制作中有许多天然的优势：无机位限制，不存在镜头畸变；特效可以无缝衔接，灯光摄影没有限制，全景声也可以实现。”米粒影业VR影视CEO徐者说。
徐慈衔，VR电影可以看成以前球幕电影的升级，球幕电影是剧院式的，VR电影则是个人化电影。“既然是个人化电影，为什么观众不可以选择我要看谁？所以真正的VR电影里面，我们会把选择权还给观众。”因此电影有可能会采用多种视角的剧情推进，观众可能是主角视角也可能是第三人视角，这意味着一场电影30个人看片，可能每个人看到的剧情都不一样，甚至结局也会不同。
上海市网络视听行业协会、上海国际电影节组委会联合的《2016中国VR电影市场专题研究报告》中指出，VR电影普遍遇到“无法让观众跟着内容逻辑观影”的难题。所以当观众看向身后场景时，很可能会错过另一个方向的某一个情节，造成观众脱离主要情节。
而且，叙事模式（尽量一镜到底）、制作成本、缝合特效、内容规格（终端限制）、时长都是VR电影制作过程中遇到的问题。“同时长下，VR电影的制作成本普遍是传统影片的5倍，这也是长片没有大规模出现的原因之一。”报告中说。
互联网巨头的纷纷布局，和资本的“助生式”成长，让VR从脸书收购的豪掷千金，到商场“伪VR”的遍地开花，只用了短短1年多的时间。用户的培养、优质内容的缺失，都导致市场的黏性难以如此快速形成。业内人士认为，尽管VR已经走入了高考作文题，可真正走入消费极却还有段距离，VR对于普通受众而言仍是“感兴趣”，而非“用得上”。
华盈星娱乐集团公司创始人。系中国文化传媒行业的知名人士，尤其在中国电影界有较大的影响和声望，系中国电影第五代影人的主要推广者，著名影评人、明星经纪人、剧作家、名人传记作家。
主要文学作品：
《汉子姜文》（传记）、《中国美人巩俐》（传记）、《风情万种张曼玉》（传记）、《直面陈凯歌》（访谈）、《直面张艺谋》（访谈）、《直面巩俐》（访谈）及电影剧本《中国美人》、《牧村冬暖》、22集电视连续剧剧本《大漠忠魂》等著作。
主要参与的电影作品：
《阳光灿烂的日子》《秦颂》《》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》《头发乱了》《新十字街头》《大闹天宫》。
作为记者，李尔葳亲历和报道了很多中国电影史上的历史性事件，比如《霸王别姬》拿下戛纳电影节金棕榈奖的时刻；作为著名影评人，她与第五代导演张艺谋、陈凯歌交情甚笃，对他们的采访长达十五年之久，并为他们的电影写下累累文字，成为中国最具国际影响力导演成功之路的见证人和推手；做为商人，她办网站、做纪纪公司、运筹影视投资基金、推动未来国内最大的艺人经纪平台上市……接受采访时，她说，有幸为文化事业付出，是我人生最重要的财富。
坚持我认为对的方向
第一次见李尔葳是在某个影视基金论坛上，她是主讲人。说起话来分条缕析，把专业而深奥的影视基金讲得饶有兴味，这使记者萌生了采访她的念头。
再见李尔葳，是在她的办公室。整个空间整齐洁净，室内没有绿植，桌上没有零七碎八的小玩意，书架上的书码得严谨，其中有她做记者时对张艺谋、陈凯歌的采访结集。李尔葳坦言自己对吃喝玩乐、生活享受完全没有兴趣，她工作最大的动力来自于内心，她希望成就更大的事情，来证明人一生的价值。
无疑，这位白羊座女人的性格是犀利锋芒的，但她说话的语气却从容温和，娓娓动听。
1985年，李尔葳在中影集团下属《中国银幕》杂志做记者，这也使她有幸结识了一批中国第五代优秀电影人。十年记者生涯，张、陈、姜、巩的熠熠星光在她的笔端更加灿然。
“那时，正是《红高梁》和《黄土地》最受瞩目的时代，这不仅是张、陈两位导演个人生涯中最有份量的作品，也是中国电影走向世界电影的重要里程碑，我能参与其中是我的幸运。”
从1985年开始，李尔葳用了将近15年时间，对张艺谋、陈凯歌两位导演的作品追踪采访、报道，甚至扎在片场里，深入了解他们的艺术理念、创作思路、合作对象，进而推广。“他们很优秀，这也是我幸运的地方。最初接触时，他们也还没有大红大紫，杂志社这个平台相对每个电影人都是平等的，不会偏重于某一个人。而我对两位导演的持续采访报道，都是不计代价的，是在我工作以外的业余时间来完成，我也没有向任何人收过一分钱。无论是书籍、评论还是在外文杂志上的推介，都是自己在一点点完成。甚至因为这样的选择我得罪过一些人，但这是没办法的事，我认同的就是他们几个，我有信心他们会成为中国电影的支柱。所以，后来虽然我不再做记者，别人介绍我的时候，也会说我是中国第五代导演的主要推手。”
正是如此不计代价的付出，也让导演们对她以诚相待，肯用十五年时间把自己的创作理念与她深度探讨。李尔葳在《直面陈凯歌》一文中写道：我常常在他的片场呆着，有时也会去他在北影大院他父亲的家和老陈导演聊天。我们会在某饭店的咖啡厅长谈数小时，也会在片场就着冷风吃盒饭。这期间，我目睹了凯歌对每一个电影画面的不依不饶的认真，也眼见他因拍摄中的不如意而产生的愤怒或沮丧；我目睹过他从戛纳电影节归来后手捧金棕榈奖的那张喜悦的笑脸，也看到过他在父亲葬礼上表现出的那种无言的哀痛……
李尔葳说，“尽管当时年龄比他们小很多，但文化理念以及当时环境下创作者的心态和激情是共鸣的，他们很多时候也会接受我的理念，这是现在很多影评家和记者都不会再有的机会。我的笔和他们的电影一样，是严肃的。”
“1994年戛纳电影节，当时坐在台上等待颁奖的那一刻，我的紧张不比陈凯歌少。因为从《霸王别姬》的剧本创意，到拍摄过程，直到后来的戛纳提名，他所面临的各种彷徨，各种苦恼，各种问题，我都全程关注。我常常对自己说，尽管这些项目对我没有任何金钱上的利益，但给我满足的是它的文化价值，值得我为其付出，这也是我人生中最重要的财富。”
创业靠资源而不是资本
做了十年全职记者后，李尔葳从中影集团出来。用她的话说，不太满足自己永远做一个记者。
“我感觉自己在这一行做到头了，再下去也没有更好的发展，顶多证明自己是一个好记者。那时才三十出头，觉得未来的二、三十年如果一直干这个是不可想象的。我喜欢挑战，想尝试别的事，但我了解和掌握的资源都在电影行业，加上我热爱电影，自然不可能跳到行外做事。我出来创业，是缘于对电影的热爱，是靠手里的资源而不是资本。”
从1995年到2003年自己做公司之前，李尔葳也做过女性网站总编和电视节目总策划。由于资本的欠缺，她觉得自己可以从资源整合做起，需要一段时间来储备。
“我做公司算是比较谨慎的，不敢随便拿别人的钱乱投资，在自己对市场不是很了解，或不是特别自信的情况下，我不会盲目。所以先从明星经纪开始，这样也有时间做一个更大的资源储备。可以说，这七八年来我学了很多，包括企业管理、金融知识、市场变化等等。”
初创业时，李尔葳顺利签了十几个艺人，包括陈冲、张丰毅、俞飞鸿、巍子等，都是圈内人品和演技过硬的演员，这也让她在创业之初并未经历太大的波折，唯一不同的是，她必须迫使自己做心态上的转换。
“说心里话，我做记者的时候自我感觉很不错，走到哪儿人家都捧着你。但真正扔掉笔创业的时候，人家看待你的眼光就不一样了。没创业的时候，从来没为钱的事发过愁，但真正到自己做事的时候，资本真的是一个很大的压力。从写字儿的变成经商的，首先自己要做适应市场的定位，要有勇气适应变化，有动力去学习，这也逼着我去学金融，去拓展更好的项目。”
问及她的动力来自哪里？李尔葳说，“这要看你对自己的人生怎样设计。我的动力就是在于对自己有更高的要求，我需要有更大的能量来做更高的事情，来证明自己一生的价值。生命是有限的，而潜力是无限的，我不注重小利，对吃喝玩乐也没兴趣，更加不计较别人对我的态度，我尽量与人为善，但坚持我认为对的方向。”
诚然，坚持和自信是任何一个企业家必备的成功要素，但在面对失败时能够壮士断腕，凛然出发，则需要勇气和魄力。曾经有段时间，李尔葳梦想把娱乐和互联网结合，做国内最大的艺人网站。这先后花去她三年的时间，但并未达到良好的预期，所有创业者都会面临的困境，在她身上也一一应验。她坦言，这件事既是她的财富也是她的包袱。
“创业第三年的时候，公司有了五、六百万的积累，我都投在网站里。当时希望网站做起来后可以拿到风险投资。但是，当我烧掉这几百万后，并没有找到风投。公司当时非常困难，员工等着发工资，而我因为网站的事情也让别的业务有所耽误。实在没办法了，我就卖掉了房子，甚至当掉婚戒。那时真的比较深地体会到做企业的不易，当你想做的事情和条件不匹配的时候，一个环节没接上你就会遇到困境，那之后任何投资我都十分谨慎，好在我们艺人经纪这块的业务很成熟，公司也得以持续。”
说起这段往事，李尔葳笑言都过去了，一副云淡风清的表情。
因热爱乐在其中
投笔从商，是一件不易的事，文人感性与商人理性的交锋，让李尔葳用了七、八年时间才能从容转换。同时，她把大部分精力用在学习和研究市场变化上。多年的行业经验和资源、资本积累，也让她与她的团队等待着崭露头角的时机。一方面把握市场最新的资讯，一方面参与电影项目的营销发行。她希望各种准备到位的时候，可以做对这个产业更有影响力的事。
目前的华盈星业务为三大版块：其一是做中国最大的独立明星经纪公司，签约艺人将达到700人左右，涉及影视、模特、广告等全行业艺人。公司计划用三年时间上市，目前正在进行业务结构调整。
其二，华盈星影视基金，今年要投二个亿在电影、电视项目上，目前已进入项目评审阶段，四月底将会确立第一批名单。
其三，华盈星已经在北京市平谷区签下五千亩地，将做一个中国版的迪斯尼主题公园“神话王城”。这个项目，是电影跟主题公园的结合，涉及旅游文化地产以及与政府的合作，投资高达几百亿，华盈星已经花了数年时间在项目策划上。
三个项目，动辄上亿的盘子，问她是如何调配时间和精力的。李尔葳说，“我们现在三个业务是平行进行的。艺人经纪这块有成熟的团队；影视基金有十几个人在同时运作，等今年这二十几个投资项目确定后，投资管理会很快跟进；主题公园则是借助的合作力量较多，有地产、金融领域的高端人才参与进来。”
在国内民营经济公司大多放弃艺人经纪业务，而华盈星却要反其道而行，且一举签下700余位艺人的手法，记者深感困惑，但李尔葳却说这正是她们的核心竞争力，虽然目前运作方式不便透露，但从她的言谈间，隐约感到这样的大手笔，来自于科学专业的艺人服务方式。
“做艺人经纪的确很有挑战，一般公司不容易做。这也说明一些公司提供的服务不能达到艺人的心理需求，他的专业程度、服务方式和内容不够，艺人会觉得有没有差不多。当然，这也不排除现在有很多大牌明星有别的商业意图，自主公司更为方便。但这个行业最终要想发展规范，就应该有专业的公司来操作。”
“我们不会强化某几个单独的经纪人，而是按照通盘计划，突出大平台的优势，突出公司服务经纪的全新理念，未来我们的经纪人、助理、管理人要达到三百个以上。”
因为热爱，自然乐在其中，每天忙到夜里一点多才休息的李尔葳，说自己心态好，经常很开心，也没有特别让她烦恼的事情。这是典型的白羊座性格。
对话李尔葳：影视投资基金解读
影视圈：影视基金在整个产业发展中占有怎样的位置？
李：影视基金对于现在电影、电视剧来说，能够在资金上起到实质的推动作用，在资源的整合上能够起到补充，对行业的发展很有意义。但内部也存在很多问题，比如，一线导演和大公司，基金很难投钱进去，而一大批中小企业和不知名导演，却找不到钱。影视基金，解决的不全是钱的问题，而是这个行业每个公司都有自己资源上的缺陷，专业的基金公司不是给钱而是解决问题。比如说有的公司制作不错，但营销发行做得不好，基金能起的作用就是，把有效的资源整合起来，找一个好的发行公司与你的制作对接，或者在营销过程中给予辅助。
影视圈：很多人对这个项目比较陌生，您能简要概括一下它的特性吗？
李：影视基金是一个平台，一方面要集合社会的各种资本，像股票、房地产等各行业的资源，同时整合影视产业的资源实行对接。这个基金的特性是对项目负责，要管理项目后续的很多事，甚至要长达几年，基金都要在项目里起核心作用，既是发起人又是管理人。
影视圈：如何来判定项目是否值得基金进入？
李：对于项目来讲，实际上也很简单。比如电影，要看你在市场上是否有竞争力，主创是否受观众欢迎，是否大导演、大明星、有卖点的题材，这些都是硬指标。目前中国也只有十几个导演，几十个明星有真正的号召力，所以我们也要看项目是否有新意？有时候就算阵容好，这一类型观众看烦了，也不可能投。说到底，基金感兴趣的还是大项目。
电视剧这块，核心还是要看电视台的反应，也就是终端的反应，他们的意见是最重要的。我们对一个项目的评定很谨慎，会由评审委员会投票决定。
影视圈：影视基金与风险基金有什么不同？
李：直接找风险投资也是影视行业多年来的运作方式，我们管这叫“扎钱”，扎到一笔是一笔，也没人管理，要看投资人的运气，遇上负责任的主创也就赚钱了。很多做媒矿、房地产起家的商人突然投钱进来，可以说风险挺大的，成功率也不高。而影视投资基金要对投资人负责任，而且是拿个人资产承担无限连带责任。你这辈子还不完，子子孙孙都要还，跟你有法律关系的人，都要有无限连带责任。
影视圈：会扶植艺术电影或纪录片吗？
李：基金不排除创作型、试验型的小成本项目。艺术电影的商业价值在国际市场，我们要看准了投。一方面我们要为投资人的钱负责任，一方面我们要看主创是不是好苗子，要看创作者的心态。艺术是天籁之音，是从你内心生长出来的东西，而我们的大导演和大明星太忙了，很难有时间让他们来沉淀。目前来说，基金不能改变这种现状，需要整个市场给艺术片一个空间，比如说艺术院线，要让有创意的艺术家有生存和实践的空间，我们会跟大家一起来努力，我期待中国电影能做出为市场所接受的经典的艺术片。
至于纪录片这块，的确有些导演很有想法和创意，他们的视角非常敏锐，关键是他们的思维如何商业化的问题。一个新导演在没有得到市场验证之前，最其码要让大家看到展现他技能的基础作品。总之，现在各行业涌向影视产业的资金越来越多，大环境好了，对创作者都是机会，我们会扶持。
影视圈：好莱坞在影视基金的运用上非常成熟，请您大致介绍一下。
关键词：电影制片业；银行资本；合作模式
中图分类号：J902 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2015）003-000-02
一、引言
进入新世纪以来，中国电影市场经过了一个快速发展的新时期，表现出勃勃的生机与活力。从产业特点上看，电影制片业是一个资金密集型产业，资本的筹集与运作成为整个产业发展所不可或缺的关键环节。在电影制片业的诸多融资方式中，银行资本的融资成为重要的融资模式，并且在好莱坞等发达国家电影制片业发展进程中扮演着十分重要的角色。然而，从目前中国电影行业的融资现状来看，自身的投资机制不完善、项目风险规避不健全、投资的不确定性较高、投资收益与回报难以确定等因素，进而使得电影与银行资本的合作存在着诸多的障碍。
二、银行金融资本概述
（一）银行金融资本
在现代企业发展进程中，资本的战略合作是其重要的发展特征之一，同时也是推动企业发展与创新的重要动力来源，产业化发展背景下的中国电影也不例外。就目前的融资的基本方式而言，内源融资和外部融资成为主要的方式。就前者而言，主要是指企业为了自身的发展，将原有的收益、资金等方式转化为投资，这一融资方式虽然成本较低、自主性较强，但是受到的制约性比较大，一般情况下难以成为主要的融资方式。后者而言，主要是通过向外部的一些资金实体吸收相应的资金，并且将其转化成为自身的投资，其中债券融资和股权融资则成为其主要的形式。
（二）银行金融资本对产业化发展的重要意义
在现代市场经济发展进程中，银行资本无疑具有最大的资本优势和资本实力，银行与电影制片商的合作无疑会为后者提供十分强大的资金靠山，并且电影资本同时还扮演着保险的角色，以更好地促进电影制作项目的发展。为了更加规范地进行电影制作的商业运作，银行资本在进入之前会引入保险公司的评估机制，按照相关的要求进行评估审核，审核剧本、拍摄计划、杀青时间、预算等等数据，并进行严格的评估，确认可以担保之后，银行才会进行投资。故而，银行资本的融入并非是简单引入了资本运作模式，而是在各大程度上推动了电影制作的一些商业化运行特点和商业特征，同时在投入市场之后的成功率、票房、商业回报率等等具有较高的前景。
三、电影制片业与银行资本的合作模式
近年来的一些大制作电影，诸如《赤壁》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》等，其制作过程的背后都无不闪烁着银行资本的身影。一时间，中国工商银行、北京银行、交通银行、招商银行无不成为电影制作企业的重要合作伙伴。其中最具有代表性的便是，北京银行与华谊兄弟传媒股份有限公司签署“战略合作协议”，通过版权质押的方式为后者电影制作项目提供多达1亿多元的贷款。随着中国电影产业的快速发展与壮大，其对于资本的需求也在迅速增大，故而使得二者的战略合作成为一种趋势。在国内电影制作领域，电影制片业与银行资本的合作模式主要涵盖了：版权质押与预售合同融资等两种形式。
（一）版权质押
在电影制作中，电影作品的版权是电影制片业的生命和核心竞争力所在。故而，以电影版权作为质押对象的融资模式有着一定的可行性，这种合作模式主要表现在两个方面，一种是以既有版权融资获得滚动资金来拍摄新的影视作品；另一种就是以版权期待权作为质押标的来获取资金完成本部作品。当然了，这一合作模式也是电影制片业与银行资本的主要合作模式之一。
在中国电影制片领域，最早引入版权质押作为银行资本合作基础的影片是《集结号》。在这一电影制作过程中为了赢得招商银行的资本融资，银行方面并没有将华谊兄弟的公司财产作为抵押对象，而是将这一影片的版权作为抵押物，这一点无疑开创了电影制作的先河，成为“无第三方担保的业内第一家”。在这一合作案例中不难发现，华谊兄弟仅仅付给了招商银行500 万元左右的利息和两年的时间，就撬动了5000万元的资金杠杆，并促成了一部贺岁大片的诞生。
（二）预售合同融资
这是电影制片商与银行之间的一种传统的合作方式，主要是指电影制片商已经取得电影发行商的部分发行协议的基础之上与银行进行相关合作以获取一定资金的重要合作方式。在合作过程中，银行为了减少风险，会要求电影制片商将其详细的剧本或拍摄大纲、预售合约和进度报告等提交给银行，并购买成片担保通常清况下，其中预售合同融资主要是以发行合同作为合作的基础和融资的担保。当然这一融资合作方式的实现还需要综合的考虑诸多的因素，诸如：如剧本、演员、拍摄场地、后期制作、一发行销售甚至是放映安排以及收款保证等等，进而确定相应的资金额度。
诸如：2006年，张艺谋、张伟平的国产大片《满城尽带黄金甲》在制作过程中，为了获得英国渣打银行的资本融资，就是采用了“预售合同+完工担保机制”的融资模式。在合作过程中，渣打银行不仅在发行合同作为合作的基础和融资的担保，同时借鉴了好莱坞电影的完工担保模式，要求制作方法在规定时间、规定的要求之内按时完工，以避免投资风险、预算超支风险的增大。
四、中国电影制片业银行融资的主要障碍
（一）无限连带责任的不合理性
在中国电影制片业银行融资的过程中，银行资本的介入往往是需要强大的制作前景和担保制度之上的。一般而言，在电影制作项目中吸引了担保公司作为融资基础，那么银行也就承担了很小的金融风险，进而可以将自身的资本介入其中。然而，并非是所有的电影制作项目都向《夜宴》、《集结号》、《唐山大地震》、《十月围城》等等如此的幸运，保险单位因为电影制作的特殊性往往不愿意进行相关的项目投资的，这样的依靠版权抵押的形式向银行借贷融资就是相当困难的。为了保证抵押贷款的正常实现，电影制片商在进行抵押贷款的过程中，往往会采用无限连带责任的方式，也就是将电影制片企业的固定资产、有价证券、股票期权，甚至于企业负责人的房产、有价证券、个人资产、股权等等统统押在里面。在华谊兄弟影业与北京银行、中国工商银行、招商银行的合作中都有着较为类似的承担无限连带责任的要求。
（二）版权价值的模糊性
在电影制片商与银行资本进行合作的过程中，版权质押是一种重要方式，而这种方式则是与版权价值的评估紧密联系在一起的。然而，版权价值具有很强的模糊性，这也成为影响银行资本引入的重要方式。一方面，版权的价值是一种潜在的资产，并非是现实的资产，人们的精神需求不像对传统行业的需求，能用量化的数据进行统计分析，影片的市场前景预测难度很高。另一方面，版权的价值是模糊的，并非是一开始具备其内在的价值特性的，需要一个转化的过程，其风险也是很大的。
（三）担保制度的问题
在电影制片商与银行的合作的过程中，担保公司的介入是为了更大程度上缩小金融风险，而担保制度的不完善则限制了这一活动的开展。国内的电影制片业属于文化创意产业的范畴，担保公司对于这一领域的相关情况了解很少，并且担心风险的产生，不敢过多介入，合作的时候也会引入无限连带责任的方式，有着较多的弊端。这方面可以借鉴好莱坞“完片担保”模式的方法解决。
五、我国电影制片业与银行资本的战略合作模式创新
（一）建立“收益权分享”的投融资机制
在好莱坞电影融资模式之中，“收益权分享”是一个重要的运行理念，也是银行资本与电影制片商的重要合作机制。在中国电影的未来发展中，电影制片业与银行资本之间的合作需要建立“收益权分享”的投融资机制，调动银行资本的流入，进而有效地降低风险、保证电影制作模式的成功。在具体的融资操作中，电影制片业需要制定出较为完善的风险控制计划和收益获得方式，而银行资本在获得准入的情况下，不仅要参与到资本的利息等收益方式上来，还可以获得相应的产品回报、延伸产品收益和知识产权收益等，进而实现了合作的长期性和有效性。
（二）保险公司担保机制的引入
在好莱坞的资本运作过程中，完善的保险制度是其重要的支撑，这种制度的形成与发展也是建立在好莱坞成熟的运作机制和控制体系之前的。在好莱坞电影体制中，每一位导演、演员和职员都有着强大的票房号召力和工作要求，逐渐形成了较强的保险意识。当电影制作进入到工厂化的运作流程之前，保险公司会对整个制作系统进行票房收益和盈利能力的评估，而后会根据其盈利能力确定评估的额度。在完成了这样的一个评估过程后，银行会以此作为一种基础和额度确定标准，进行银行资本的投入。
（三）建立完善的电影中介服务
在好莱坞电影产业机制的发展进程中，银行资本的顺利融入需要一个十分成熟的投资、融资体系为之服务，只有如此方能够有效的运转，这也成为中国电影制片业与银行资本合作所需要借鉴的。电影制片业投融资背后需要管理咨询、保险、担保、电影服务、律师、会计和综合管理等一系列的专业服务为之提供支撑，进而形成完善的电影价值链和专业化市场划分，这样才能够将市场、制作、资本等要素有机地融合在一起。
六、结语
综上所述，纵观目前中国电影制片业的发展现状与投资前景，新兴的银行融资模式的发展有着重要的意义。一方面，能够顺应当前中国经济一直改革和文化大发展的形势，进而推动电影制片业向着产业化、市场化、多元化的方向迈进，以形成规模化发展。另一方面，电影制片业与银行资本的战略合作也是目前电影产业发展的潮流，也是中国电影与国际接轨的重要条件。
参考文献：
[1][美]斯坦利・罗森.狼逼门前：1994―2000的好莱坞和中国电影市场（上）.北京电影学院学报，2003（1）：45.
[2]尹鸿，王熠婷.解析美国电影产业.电影艺术，2005（04）：12O-128.
[3]郭鉴.好菜坞电影算资体系研究.决策探索，2007（08）：66-67.
不久前，乐视星云影视文化基金和火烈鸟影视基金相继宣告成立，并计划推出多个电影项目计划；今年上海国际电影节期间，国影基金宣布将斥资2亿美元投资制作10部合拍片；几乎同时，红利影视基金也宣告成立；今年初，华人文化产业投资基金则宣布与好莱坞梦工厂合作建立“东方梦工厂”计划。纵观近两年的中国电影市场，文化产业投资基金这支新生力量格外耀眼。不断涌现的影视基金和投资项目如汹涌波涛，倒映出高速增长的中国电影市场的诱惑力。大量资本的介入将对中国电影业格局产生深层影响。
政府搭台，资本唱戏
据公开资料的不完全统计，迄今为止在中国内地以影视业为主要投资方向的基金达18支之多。这些基金的资金来源多样，但采取的组织方式大多是合伙制私募基金。在这种结构中，由负责管理基金的机构或投资家充当普通合伙人，他们的出资比例往往只占基金很少部分或以劳务出资，对该基金承担无限责任，负责基金实际运作。而主要出资者则是有限合伙人，他们投入绝大部分资金，但对基金承担的是有限责任，并不负责事务执行。通过这种结构实现“富人+能人”的结合。
仔细分析这些基金信息，可以发现它们大多在2007年之后才浮出水面。2007年6月，我国开始实行修订版《合伙企业法》，赋予合伙私募基金合法存在的地位，获得“准生证”的合伙私募基金又靠其投资机制上的优势获得了投资者青睐。首先，其不用缴纳企业所得税，而采取“先分后税”的原则，以每一个合伙人为纳税义务人，合伙人是自然人的缴纳个人所得税；合伙人是法人和其他组织的缴纳企业所得税。从而有效避免了公司制股权投资基金可能造成的双重征税问题。其次，私募基金的募集采用“承诺资金制”。合伙基金的投资者通常在基金发售期先承诺认购一定量的份额，但实际上仅按一定比例支付认购份额，其余资金在基金进行实际投资时再按照认购的比例分批注入。比如一壹影视投资基金，据一壹影视投资基金总裁罗万里介绍，一壹基金的首期仅需缴纳10%的资金。通过承诺资金制，投资者可根据基金的管理状况和项目的进展，决定是否提供后续的资金投入，更具灵活性。每一次资金投入，实际上也构成了投资者对基金管理人的一次评估。此外，合伙基金在利润分配和管理机制上相较于企业制往往也更简单。
除了机制上的优势，2008年以来不景气的股市，以及各地为吸引投资所提供的优惠政策亦促成了私募基金的繁荣。如在天津，根据《天津市促进股权投资基金业发展办法的通知》，“凡天津市注册并经备案的基金管理机构和股权投资基金均可享受营业税和企业所得税地方部分两年全免、后三年减半，房产税免征，新购办公房补贴每平米1000元，高管人员所得税减免，递延收益所得税全免等六项优惠措施。”在如此大力度的政策优惠推动下，天津迅速成为全国最大的股权投资基金聚集地——至2012年1月底，天津累计注册中外资股权投资基金及其管理机构2413户，占全国的60%以上；注册（认缴）资本4609亿元，占全国注册总资本的一半以上。一壹影视文化股权投资基金、华人文化产业投资基金、国影基金、星空大地、中国影视出版产业投资基金、汇力星影等众多基金均选择在天津注册。
除了私募基金能享受到的优惠政策外，在大力发展文化产业的背景下，文化产业基金还能受到国家额外的扶持，在《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》等政策的推动下，越来越多的私募基金、风险投资基金进入文化产业淘金。
雷声大，雨点小
相较于近年来从矿业、房地产业、股市等领域释出的热钱对电影业的直接投资，私募影视基金的投资有一定的优势。前者的投资者往往非电影专业人士，只是跟风出于为私人需求投资电影，例如捧某个演员或导演等，投资者的盲目或别有用心致使电影项目缺乏有效的制片管理，使中国电影陷入了粗制滥造的怪圈。而私募影视基金则强调依靠专业人士的智慧，并往往与影视机构有战略性合作。如运作的较为成功的一壹影视文化股权投资基金就与中国电影基金会有密切的联系，一壹影视董事长王一洋也担任着中国电影基金会的副会长，深厚的业界人脉使一壹基金成功参投中国电影集团的多个项目。
在另一只影视基金国影基金的管理团队中，则囊括了杨步亭、李前宽、王国伟等多位电影业内资深人士，并与中国电影海外推广公司、中国电影合作制片公司等建立密切联系，从而成功介入多部合拍片项目。此外，影视基金在运作过程中也会强调通过科学的调研手段评估项目潜力、制定组合式的投资方案，以管控风险。
专业智慧的注入使行业外资本对电影业的投资更加理性，规范化，有助于提升中国电影的质量，前景值得期待。但遗憾的是，目前大多影视私募基金的投资仍处于“雷声大、雨点小”的状态。
众多私募影视基金声言募集的资金都至少高达数亿元，18支基金声称募集资金的规模累计超过200亿元人民币，但至目前推出的有影响力的投资项目却寥寥无几。究其原因，一方面，这些私募影视基金所声称的筹资额可能与实际有出入，存在为了达到宣传效果有意夸大的现象。而基金所实行的“承诺投资制”也限制了其投资能力。据一壹影视投资基金的总裁罗万里介绍，影视基金的首期到位资金往往只占目标筹资额度的10%，但首期投资者是否愿意在后续项目中跟投则存在诸多不确定因素。
另一方面，中国电影业自身的市场环境和制片机制不够完善，影视基金投资存在极大风险。国内电影市场近年来虽然经历了高速发展，2002年以来的年均票房增长速度高达35%，但总体盈利水平仍然弱小，票房收入在总收入中的占比高达80%以上，其他收入渠道没有得到充分开拓，真正实现盈利的电影项目很少，影视基金的投资不得不慎之又慎。
电影制作本身是一个高风险的行业，即便世界上最为成功的好莱坞电影业，在全球性盈利渠道得到充分开拓的情况下，能取得盈利的电影项目也不过占比20%-30%。因此保持长期稳定经营的电影公司往往都是能实现规模化生产的公司，靠少数成功影片来填补其他影片的亏空。同理，为了降低风险，影视基金在向好莱坞投资时往往采取 “打包”方式，选择某些有潜力的电影公司，整体投资其开发的一系列项目，而很少投向单一项目。
曾有学者跟踪研究了2004年-2008年间美国私募基金在好莱坞的投资项目，发现能获得基金青睐的项目几乎都来自好莱坞的六大制片厂，而投资项目中“打包”的电影数量平均在22部左右，投资期限在2年—5年间，以达到风险分摊的目的。但在中国，能在2年—5年间达到生产20部以上电影的影视公司数量很少，难以达到影视基金的避险要求。
完片担保制度：成败的关键
除了中国电影业和影视基金各自在规模上的问题外，一系列制度的缺失也使电影项目与影视基金投资难以实现对接。曾参与组建中美合资的铁池电影基金却遭遇失败的天使之翼影视投资公司总裁戢二卫表示：“按好莱坞投资电影的流程投资中国电影完全不可行。因为电影投资中的很多必要环节和基础设施，在国内是缺失的。”其中最为致命的就是“完片担保”制度。
在好莱坞，私募基金在向电影项目投资时，一定会要求这些项目取得完片担保。提供完片担保的公司需保证电影项目能被完成和递交发行，如影片超过预算，需提供超支资金；如制片方中途无法或不愿继续项目，由完片担保方接手；而在最糟情况下，当完片担保方决定放弃完成电影项目，其要向影片投资方赔偿已经投入的资金。
完片担保制度的建立，降低了投资者介入电影项目的风险，提高了他们的投资信心。而完片担保方为了降低自身风险，又建立了一系列配套制度，以尽可能地使电影能按照规定时间和预算完成。
具体来说，完片担保方在影片前期准备时，便会派出专业人士对电影剧本、拍摄日程和预算方案进行细致评估，其中一些容易超支的元素，如外景拍摄、特效场景等的成本更会被严密测算。当他们认为制片方所制定的预算难以完成这些场景，会要求他们修改预算。接下来，完片担保方会与制片人及其制作团队（包括导演、摄影、监制、外景制片、主要演员和财务会计）会面。团队成员的过往记录会得到仔细考察，例如摄影师以往是不是在每个镜头的布光上花费太长时间？导演是不是不提前准备分镜头，以致每个场景间会有时间延误？明星过往是否准时出现在片场？主演是不是跟导演是情侣关系？针对这些具体问题要求制片方提供解决方案，降低这些因素的负面影响。
在制片过程中，完片担保方更会进行严密监控。他们会要求审核制片支出，支票必须经他们签署才能兑现；拍摄时在现场查看；观看所有的素材；参与所有的制作会议；并要求制作方定期递交制作报告等。通过这些方式，完片担保方能及时了解影片的开支情况，纠正潜在的超支因素。当出现麻烦时，完片担保方更可行使权利接管影片，例如开除某个不履行合约的主创人员。此外，完片担保方还会要求制片方为一些风险较大的因素投放专门的保险，如剧组人员的人身安全、道具、布景和服装保险等，以期分担自身风险。
揭秘动漫创作新依据：
《中国动漫指数报告》
9月29日，2014年爱奇艺动漫嘉年华暨爱奇艺“金花瓣”原创动漫作品展映颁奖典礼在福建福州盛大开幕。文化部文化产业司副司长高政，中国传媒大学动画与数字艺术院院长黄心渊，爱奇艺副总裁耿晓华等亲临会场，共同签约并备受动漫行业瞩目的2014年第三季度《中国动漫指数报告》。
在最新的2014年第三季度“中国动漫指数”中，《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》、《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》、《尸兄》、《赛尔号》、《熊出没之过年》（电影）、《侠岚》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。此外，《超神学院》与《快乐酷宝》两部新媒体动漫晋级为本季进步最快作品，跃升“中国动漫指数”排行榜排名前二十位，其中《超神学院》创造了排名上升30位的好成绩。
大数据折射市场变化，报告显示，7-13岁儿童仍然是中国动漫的主流观众，占比达到46%，其次为14-17岁青少年群体，“值得注意的是本季18岁以上用户占比上升为16%，与第一季度3.7%占比相比增速明显，成人观看动漫趋势增强，这就要求创作者在内容覆盖上更加丰富。”爱奇艺副总裁耿晓华强调。
“这个数据能客观地反映我国动漫产业的现实状况，指数产生以后能起到三个方面的作用：对企业来讲能清楚地了解到行业的发展趋势，对制作者来说，能清楚地了解到动画产业投资的价值所在，对政府来说，如何对动漫产业在政策上进行针对性的扶持也有据可循，”文化部文化产业司副司长高政表示。
爱奇艺助推中国原创动漫新方向
新媒体冲击，动画市场繁荣，互联网时代下的大数据思维开启了动漫电影全新的制作运营模式。“大数据纵观动漫市场，寻找动漫行业新契机”、“从票房看市场认知度，把脉国产动画电影”两场高峰论坛，十位业内专家，共议中国动漫产业发展的新方向。“互联网时代的到来让闷头搞创作的人打开了新思路，内容为王还是渠道为王都不够准确，应该说这是一个用户为王的时代，”上海河马动画设计股份有限公司总裁杨文艳认为，而利用互联网创造动漫市场增量，打造优质内容，形成跨媒体发展的IP，从线上的数字转化为线下的用户消费将成为未来发展的新模式。
当晚，中国首个由新媒体颁发的权威动画作品奖项“金花瓣”奖评选结果揭晓，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《快乐酷宝》《侠岚》《铠甲勇士》《新大头儿子与小头爸爸》《中国惊奇先生》《熊小米》《笑典之有神么》《彼岸》《AfterSchool》《PhoneMan》《飞翔》等作品摘得“金花瓣”奖桂冠。
（薛少林）
《好莱坞报道》The Hollywood Reporter
2010.12.23
FCC主席建议批准康卡斯特-NBC环球并购案
美国联邦通信委员会（FCC）主席朱利叶斯・格纳考斯基（Julius Genachowski）日前提交提案，认为康卡斯特公司（Comcast）并购NBC环球的交易符合FCC要求的“公共利益”，建议委员会批准该项并购请求。格纳考斯基的提案需要得到至少三名FCC成员的支持，这就意味着至少要等到2011年1月康卡斯特才有望正式获得FCC批准。另一方面，康卡斯特高管在日前给员工的备忘录中表示，并购案在美国司法部方面亦取得了重大进展，希望交易能于2011年1月获批。
《纽约时报》The New York Times
2010.12.27
Kindle3成亚马逊最畅销商品
美国最大的在线零售商亚马逊（Amazon）发表声明，称该公司开发的第三代电子书产品Kindle3成为亚马逊历史上最畅销商品。Kindle的成功在于其精确的市场定位。对于喜爱阅读的用户来说，更轻更薄显示效果更出色的Kindle明显比LCD显示屏有更惬意的阅读体验。加之Kindle电子书阅读软件几乎支持所有移动平台，包括iPad和Android系统。最重要的是，Kindle3 仅139美元的价格使得用户无需在Kindle和平板电脑之间取舍――事实上，这正是大多数iPad用户的选择。
《综艺》Variety
2010.12.27
第83届奥斯卡提名选票寄出
美国电影艺术与科学学院日前正式向5755名评委寄出提名选票，以选出第83届奥斯卡奖入围影片和影人。与往届评选流程相同，今年的选票的邮寄和统计工作仍由普华永道会计师事务所负责。在邮寄选票前，工作人员已经仔细核对选票与评委信息，选票还被一一编号，确保不会出现重复和遗漏。评委必须在2011年1月14日之前将选票寄回。美国电影艺术与科学学院将于2011年1月25日公布第83届奥斯卡奖的提名名单。
《娱乐周刊》Entertainment Weekly
2010.12.29
奥斯卡即将到来
日前正式宣布和影片《黑天鹅》的舞蹈指导、芭蕾舞演员演员本杰明・米派德（Benjamin Millepied）订婚并已怀孕的娜塔莉・波特曼，因在《黑天鹅》中的出色表现征服了众多挑剔的影评人，被认为最具奥斯卡影后潜力。或许在新的一年这位女演员将迎来双喜临门。而主演《127小时》的詹姆斯・弗兰科也确认将与另外一名女星安妮・海瑟薇（Anne Hathaway）联袂主持第83届奥斯卡颁奖典礼，亦有不少观众期待这位新晋主持人能在颁奖当晚同时将影帝奖杯收入囊中。
调 查
调查
2010美国电影学会评出的十大佳片，其中你最喜欢的是？
《127小时》（127 Hours） 5%
《黑天鹅》（Black Swan）10%
《斗士》（The Fighter） 2%
《盗梦空间》（Inception） 、35%
《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）3%
《社交网络》（The Social Network）15%
《城中大盗》（The Town） 9%
《玩具总动员3》（Toy Story 3） 13%
《大地惊雷》（True Grit）3%
《冬天的骨头》（Winter’s Bone） 6%
声音
“某食用油的出镜率甚至超过主演胡军。”
《金婚风雨情》播出以后，有不少观众反映片中植入广告太多太频繁，应该更名为《金婚广告情》。
“现在的赞助方要求很过分，除了要求台词长度还会任意更改剧本，我们同制片方吵过、闹过，但很多时候依然没有办法。”
针对引起观众反感和争议的植入广告，《金婚风雨情》导演郑晓龙表示自己也非常无奈。
“艺人都是感性的，不是哲学家，也不是搞思想工作的，所以我有时候想不了那么透彻，以后尽量避免冲动，大家都淡定了，天下就祥和了。”
2010年经历了种种危机的郭德纲，在接受采访时承认自己最大的错误就是容易冲动。
“重庆卫视在黄金时段要多多播放这样的经典电影（《今天我休息》）。”
重庆市委书记薄熙在会见电影《今天我休息》中主人公马天民的生活原型――1956年度全国公安一级英模马人俊和马天民扮演者仲星火时说。
“王朔冯导一相逢，便胜却人间无数。”
知名影评人李星文对电影《非诚勿扰2》的评价。
“龙丹妮此次和华影盛视分手纯属‘和平分手’，没有任何矛盾及其他。”
日前龙丹妮正式辞掉华影盛视总裁职务，华影盛视方面发表声明确认这一消息，并称龙的离开只是出于“全心全意拓展天娱业务版图”的初衷。
“我是否还有耐心花上3个月或6个月拍一部电影？我不知道。”
63岁的施瓦辛格正式卸任美国加州州长后有不少影迷呼吁他再战影坛，他在个人微博上对重回大银幕表示悲观。
“我今年47岁，从25年前我就成了一个他们叫做‘腕’的人。”
《让子弹飞》导演兼主演姜文表示自己并没有“被神化”的感觉，入行多年的他早就过了自我膨胀的阶段。
“赢家通吃，对一个产业而言，永远只是一时之快，因而未来不可期。”
《三联周刊》针对资本疯狂进入电影业提出问题：中国电影会结出什么样的果实？
“这个行业说得狠点，不脏，我是演员，我就演戏，不停演戏，演戏还想演点好戏，就是这么回事。”
在回答“演艺圈是否就是名利场”的提问时，演员陈宝国认为哪个行业都有问题，有些跟自己没关系，也不是自己应该管的。
数字
75%
1月4日，歌华有线公司与中国电影集团公司共同发起设立中国电影股份有限公司，新公司注册资本14亿元，主要股东7家，中影集团占股75%。
26部
2010年，内地共有26部电影票房过亿，总票房超过4亿的电影也创历史纪录地达到了5部：《阿凡达》、《唐山大地震》、《盗梦空间》、《让子弹飞》和《非诚勿扰2》。
5000万美元
由马云、虞锋、史玉柱、刘永好等创立的云锋基金日前宣布，向大型实景演出系列“印象”投资5000万美元。这是云锋基金成立以来首个官方正式披露的投资案例，也是继马云和虞锋投资华谊兄弟之后，云锋基金在文化创意产业的再度出手。
35008分钟
第七届中国国际动漫节“动漫万里行”首站活动举行，根据国家广电总局最新数据统计：2010年，杭州以42部2491集，共35008分钟的原创动画产量居全国第一。
10%
保利文化集团股份有限公司副总经理周游透露，2010年拿到电影放映许可证的影片为465部，但真正进入电影院放映的不过100多部。这100多部电影当中能够通过票房盈利的不过10%。
5亿美元
2010年12月底，凭借5亿美元的融资，奄奄一息的好莱坞老牌电影制片商米高梅公司与望远镜电影公司合并，重组计划正式生效。
6100万
2010年12月30日，华视传媒与分众传媒宣布双方已签署股权购买协议，根据该协议，分众传媒将以每ADS（美国存托股）3.979美元的价格认购总价约为6100万美元、由华视传媒新发行的普通股。
2713亿美元
市场研究机构iSuppli最新研究报告称，由于手机市场的持续增长，全球无线设备相关收入2011年将达到2713亿美元。
59%
根据市场调研公司尼尔森日前的最新报告，有59%的美国、加拿大用户表示2010年不会购买3D电视，只有6%的受访者表示考虑购买。
产业博客
我看《非诚勿扰2》
国人本来最不注重无形资产，认为无形资产是拿来抄袭的，故文抄公及假名牌充斥大街小巷，不以为耻，反以为荣。可作为精神产品的电影实在很难抄，抄抄手法可以，但人家大导演的名字实在无法抄，所以冯导以冯氏幽默起家，让观众熟悉套路之后形成品牌，再拍点儿什么出格的片子也没大关系。
《非2》由于王朔的加入与《非1》明显不同，《非1》的走马灯的套路在《非2》荡然无存，《非2》开始深沉，让爱与死亡纠缠，观众因此感到深刻。当李香山在人生告别会说出“婚姻怎么选都是错误，长久的婚姻就是将错就错”这句点睛的话时，全片的煽情到此为止，《非2》的目的也就达到了。
2010：
互联网的规则正在向中国倾斜
业界常常提问，互联网的发展演变有“中国模式”吗？虽然互联网的诞生并非来源于中国，但随着中国国际经济金融地位的逐渐提升，互联网也开始“享受”中国所独具的人口红利：4亿网民不仅是全球数量第一，也因为中国网民文化程度和生活水平的提高，而使面向中国市场的互联网企业和互联网体验越来越拥有世界话语权。缔元信日前《鼠标下的2010：中国网民关注热点研究》和《2010年中国互联网广告年度分析报告》，正是植根75%中国网民的海量数据和深入发现，为媒体、企业、投资人提供了不可多得的参考价值。
3G时代
联发科或毁在自己的商业模式上？
联发科的一站式解决方案，提供的是高集成和全功能服务，这既是联发科的杀手锏，也在重创联发科自己。这种商业模式，从根本上杜绝了终端企业的二次研发，同时也把自己的未来发展之路堵死了――如果联发科不做出改变的话。随着3G和智能手机越来越普遍，可能更多的终端企业更加注重强化自身的研发实力，以此提供附加值，突出产品差异化，达到取悦消费者的目的。这对联发科来说，无疑是提出了十分严峻的挑战。要接受这种挑战，联发科只有华山一条路可走：虽然联发科也在进军3G手机和智能手机芯片领域，但必须要抛弃以前的那种一站式商业模式，否则，再多努力，从本质上来讲，是一种杀鸡取卵的短视行为。
热 微 博
@喻国明：外媒评出2011年新媒体市场10大趋势：1.维基解密类新媒体诞生。2.传媒市场将出现更多并购交易。3.更多面向平板电脑和其他移动设备的新闻公司诞生。4.基于位置的新闻服务。5.社交与搜索。6.驻外记者作用淡化。7.新的联合模式诞生。8.社交故事成为现实。9.新闻机构更加注重社交功能。10.互动电视盛行。
@李开复：五点写微博的技巧：1）第一句话非常重要，是吸引眼球的，就像新闻标题一样；2）用标点符号（全型，不是半型），不要让140字都挤到一块儿；3）用1-2-3分开你的主观点，让微博更易读；4）微博最后一句话也非常重要，有引导性作用，可以发问来引导留言，或“请转发”引导转发；5）发出之前，检查错别字。
@守望好莱坞：就在大家纷纷感叹今年是好莱坞电影质量极差的一年时，年底的票房数据却表现出一片繁荣：105.5亿美元的总收入仅次于去年的106亿美元，排名历史第二，但与之相对的是，暑期档的上座率却创下影史倒数第二的尴尬成绩，3D的泛滥和票价的提高成为造成这一虚假繁荣的主要原因。
@石康：我很少漫无目的地去挣钱，只有在我弄清一笔钱的用途，且我认为挣到它时付出的劳动配得上那用途时，我才会去挣，不然，我宁可把时间用来搞自我满足――我觉得重要并不是挣到多少钱，而是保持挣钱的能力，并用这能力来控制自己的欲望，没有办法去实现的欲望对我毫无意义。
@彭浩翔：冯小刚说中国电影没大师，我可不认同。这两天重看冯导的《手机》，他对世情的通达，人性之洞察了解，早可堪称大师。大电影不一定要拍大场面、大制作，真正表现生活细节才能见真。可惜这片子当年没得到公正的评价。
@张颐武：看《非诚勿扰2》，很有感慨。其中有王朔式的洞察和感伤跳出冯氏幽默，最重头的戏是孙红雷演的李香山临终前的提前的葬礼，类似的荒诞葬礼在《大腕》出现过。但这里流露的是改革初期崛起的第一代人，就是王朔冯小刚那一代对于自身的伤悼。他们已经老去，无尽沧桑，英雄迟暮，饱含着无力抗拒时间的忧伤。
@王冉：上午接受一家媒体采访谈到中国电影投资的来源：本身就在不断扩大的电影产业内循环、融了资上了市的影视公司和视频公司、希望介入文化产业的商业银行、植入广告主、海外合作方、开矿的盖房的等社会游资，所以今天中国电影行业最不缺的就是钱。也因此，2011年会有更多的烂片出现在我们的视线里。
