时间：2022-11-06 20:52:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇媒介融合论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
期刊的资源有哪些？目前来说，期刊大致有以下几大资源：作者资源、读者资源、内容资源、广告资源、发行资源。而在新媒体层出不穷、传统媒体备受冲击的时代，期刊的这些资源正陷入危机：
其一，作者资源之危机：随着自媒体的兴起，作者用来推介自己的平台变得更多，不再需要期刊作为中介来营造影响力。而其他方面带来的经济收益也往往超过期刊能够给予作者的稿费，因此期刊的作者资源渐渐流失。
其二，读者资源的危机：人们原来用来阅读纸质媒体的时间被其他信息媒介所占用，期刊的读者被分流，这已成为期刊的资源危机中最大的危机。
其三，内容资源的危机：网络资源越来越丰富，期刊资源的时效性、丰富性正在受到挑战。也有期刊涉足新媒体，但是内容资源放到互联网之后的盈利模式尚需探索。
其四，广告资源的危机：广告客户先是被网络上的各种平台所吸引而流失，而进一步的危机在于，目前很多的广告客户通过自媒体平台传播讯息，建立新媒体事业部，与传统的媒体更加疏离。其五，发行资源的危机：由于期刊整体受到的冲击，订阅量下降，发行渠道也逐渐地萎缩，征订的困难也在增加。综合上述因素，期刊的各种资源可以说危机重重。
二、媒介融合下期刊资源如何整合
在全媒体时代，媒介融合已成为期刊资源整合的战略方向，如何整合则是期刊人应该思考的问题。既然媒介是平台，资源是内容；媒介融合是手段，资源整合是目的，那么具体如何融合、采取什么手段、打造什么平台呢？“媒介融合最值得关注的并不是集中了各种媒介的操作平台，而是媒介之间的合作模式”。因此，笔者试做如下思考：
其一，多种媒介的内容资源整合。多媒体、新媒体、自媒体和传统媒体有一个共同的特点是都需要内容资源，正所谓“内容为王”。期刊可以与内容网站、与微信、与广告客户的新媒体事业部、与自媒体等实现内容的共享互通，成为内容的提供者、策划者。
其二，期刊自身的多种媒介的搭建。期刊的媒介融合，不只是与其他媒介的合作，更要搭建自身的多种媒介，实现融合式的大平台。期刊应建设自己的网站、自媒体、营销平台，成为与读者能够实时互动的具有可触摸性、时效性的媒体。这样才能克服传统媒体在时效性上的障碍，突破传统媒体“高高在上”的形象，开发更多的读者资源。而期刊的多媒介的读者资源又可以成为谈判广告的筹码，实现多渠道的广告收入。此外，作者一旦为期刊写稿，则可在期刊的多种媒介上亮相，也增强了作者对期刊的忠诚度，有助于打造“明星作者”，对维护读者资源也很有利。
其三，期刊跨界与其他媒介联手运作。期刊与广播、电视、网络、影视等多种媒介可以跨界合作，如文化类期刊可以跨界进入文化活动、演出市场，通过这些活动为自身提高影响力，也为这些活动宣传、提高关注度，最后实现多种渠道的收益。
其四，期刊的媒介融合要有“服务意识”，要走定制化服务的道路。“媒介融合深化于市场创新……个人专业信息订制的个性化服务，在数字技术同化基础上因小众需求衍生的附加利益产品等，均属上述产品概念之列。”期刊在媒介融合平台上的一切运作都要以服务为主导，服务读者，服务作者，服务客户，可以为不同层次、不容群体的读者制作不同内容，实现有针对性的细分服务，这样才能更好地维护读者资源和作者资源、广告客户资源。
三、结语
一、中国广播电视产业的发展瓶颈
（一）广告营利模式依赖严重目前，我国广播电视产业营利模式主要包括内容产品商业模式（消费者为传媒产品直接付费）、广告产品商业模式（广告商付费投入广告）、渠道产品商业模式(网络经营、信息及技术经营、市场服务、品牌营销、渠道管理、延伸产业经营等)。众所周知，一直以来我国传统的广播电视营利模式主要依赖广告收入。2013年全国广播电视广告收入达1387.01亿元，占广电总体收入的37.14%，虽然对比前几年广告收入所占比例逐年递减，但广电媒体对广告的依赖现象依然没有改变。且我国媒体数量众多，媒体内容生产同质化现象严重，媒体融合进一步加剧了媒体之间的竞争，广告经营额的进一步增长已变得越发困难。如今广播电视广告收入数额上虽然每年有所增加，但是年度同比增长率却在下降（2010年增幅为20.23%，2011年增幅为19.46%，2012年增幅为13.12%，2013年增幅为9.19%）。从整体来看，我国广播电视营利模式中潜藏危机，单纯依赖广告的营利模式已经不能应对当下竞争激烈的传媒市场，单一化的模式依赖导致传统媒体抵御外界风险能力减弱，如果不能及时认清形势并进行营利模式的创新拓展，很有可能阻碍媒介融合的推进，甚至威胁传媒生存安全。因此，传统媒体亟需寻找新型营利模式，改变对广告收益过度依赖的现状。
（二）经营理念滞后单一在广播电视节目的经营中，节目创作主体已经日渐多元，相应运营方式也应进一步创新，但当下广电产业却面临节目经营理念开发不足的窘境。从传统广电内容产品营销的整体状况来看，我国广电产品经营理念相对滞后，占据市场主要份额的视听产品的营销手段创新乏力。目前我国广电产业广告经营大多存在经营策略简单的问题。与市场经济中其他产品运营不同，从经济学角度审视，“媒介产业运作中生产商、发行商的利润并不直接来自消费者，而是来自媒介本身，而媒介的利润则通过广告收入来实现。至于消费者，也就是受众，主要是通过购买广告完成对传播内容的消费支出”。③正是由于广电广告运营的特殊性，与其他商品运营相比，其消费群构成情况更为复杂多元，流动性及变动性较大。在网络与移动媒体蓬勃发展的当下，我国多数广电媒体的广告运营尚停留在简单的广告时段售卖层面，缺乏营销服务的理念与能力，对相关产品的开发与营销做得尚不到位，因此也降低了自身的产业竞争力。
（三）延伸产业开发不足“广播电视媒介的延伸产业运营，是指与其主业相关的连带产业。就一般情况而言，现在通常被经营的延伸产业包括集餐饮、娱乐及为影视剧制作提供外景拍摄地为一体的‘影视城’的经营；利用媒体的技术设施与人员力量的社会节目（以娱乐节目为主体）制作经营；电视导购与电视直销经营、文化演出公司及音像出版经营；各种体育娱乐部经营；声讯服务经营等。”④新媒体技术的发展成熟进一步拓宽了广电延伸产业的运营范围，凭借对广电延伸产业的开发，对广告产业的过度依赖状况已经得到缓解。从某种角度上说，这符合市场经济中产业运营多元化开发原则，并且进一步探索了媒介融合进程中广电媒介经营所能涉及的经济领域，为丰富广电产业营利模式提供了可能性。伴随传媒产业化发展进程的进一步加快，我国广播电视产业格局日渐多元，越来越多的传统广电媒体尝试进行产业价值开发，进行自主化经营拓展，计划进一步拓展传统封闭的传媒产业链。但是在现实的试水过程中，诸多传统媒体都遭遇了实践操作的困境。传媒资源的同质化、内容生产的模式化极大地阻碍了广播电视内容产品价值的进一步开发。部分媒体盲目追赶新媒体背景下媒体产业化发展浪潮，将多元的产业开发作为跑马圈地的工具，盲目拓展业务，不仅没能有效地推动媒体产业化转型，反而因为经营管理不善而加大了媒体自身负担，成为媒体创新发展的累赘。
（四）媒体融合成效较弱在媒介融合发展的进程中，部分广电媒体未对自身产业发展进行全面规划，盲目搭建新媒体平台，跟风尝试新型业务，导致诸多产品开发品质低下，收效甚微。甚至有部分自身收益已经捉襟见肘的市县级广播电视媒体没有明确自身定位，纷纷开办网站、网络论坛，大力开发移动终端业务，但由于资金与技术供给不足，难以进行高品质、创新性的产品开发。结果是，不仅在新媒体平台没有获得相应的竞争力，还有可能拖累本体产业的发展。值得一提的是，目前我国传统广电媒体的媒介融合大多停留在技术层面，在大力开发新媒体业务后，传统媒体并未深度推进符合新媒体思维以及市场经济理念的产业融合，对内容产品的开发也大多停留在简单的复制挪用，并未形成成熟的以新媒体理念为核心的配套产品形态的研发机制。营利模式单一的现状亟需得到扭转，这不仅关系到传统媒体实际利益的回报，更重要的是能缓解传统媒体在媒介融合进程中产业运营的压力，推动广电产业优化升级。在发展中也有部分媒体进行了积极的尝试，如云南人民广播电台近年来着力打造类型化电台，在实践中建立了一套行业、整频、自营相结合的产业经营模式，单从广告收益上看，其2013年的广告经营比2012年增长20%。⑤在媒介融合发展进程中，技术支撑薄弱、资金供给不足是当下广电媒体进行产业发展转型的主要阻碍。加速推进传统媒体与新兴媒体融合离不开技术创新，要保证技术创新的活力就必须持续投入充足的资金与人力。在产业运营的过程中，如何进一步打通对外融资渠道、扩宽资本运作空间，实现传统媒体与新媒体的融合发展，是传统广电产业发展的核心问题。
二、中国广播电视产业发展路径
（一）依托视听新媒体技术，拓宽产业渠道在新媒体所构筑的媒介生态中，传统广播电视媒体一直依托的技术背景、内容生产环境、受众环境、产业运营环境等均发生了根本性变化，与此相关的内容产品的播出方式、流通渠道、广告经营模式、产品价值开发模式等都发生了相应变化。推进融合的关键在于转变长久以来所形成的传统媒体生产运营思维，使其进一步融入与新媒体相关的媒介生态环境中，积极运用互联网思维，从根本上改变产业生存发展理念。“视听新媒体和新型业态是广电产业升级和优化的重要引擎，广电主流媒体要以高新技术应用为核心，抓住国家战略培育新兴产业的难得契机，以移动多媒体广播、直播卫星、下一代广播电视网（NGB）等为龙头，加大产业开发力度，积极探索新的产业运营模式，推进交互式网络电视（IPTV）、网络广播电视、手机电视等视听新媒体的发展。”⑥在全媒体时代，传统广电媒体必须借势新媒体平台拓展生存空间，必须进一步转变营销理念，采用全媒体的内容生产、传播方式，充分发挥媒体之间的多元合作优势。“传统广电媒体核心竞争力与信息网络传播技术的深度融合，将全面加快视听新媒体产业升级，掌握核心技术和产业发展主导权。”⑦这样，不仅可以有效拓展营利模式，改善营销结构，缓解广电媒体对广告产业的过度依赖，降低市场营运风险，更重要的是可以拓展品牌知名度及关注度，同时增强媒体社会效益及经济效益。近年来，社会化媒体被广泛运用，加强传统广播媒体与微博、微信等社交媒体的业务联系，不仅可以有效实现和听众之间的交互式传播，还可以通过其传播互动性调动听众积极性，挖掘潜在听众，构建广播社区，实现广播节目产品的分众化传播。从现实情况来看，我国广播电视主流媒体均已认识到依托新媒体平台进行产业开发的重要性与紧迫性，传统媒体进入与新媒体全面融合的新阶段。
（二）立足本体产业优势，发展延伸产业在本体产业的发展过程中，传统广播电视媒体要立足自身传播优势，着力提升节目制作水准，集合力量打造具有标识意义和超强影响力的优质产品，以高品质的视听内容满足受众的视听需求。近年来，我国电视文艺节目生产日渐精良，由强势电视频道着力打造的品牌电视节目的交易价值显著提升。如2014年腾讯公司花费2.5亿元买下《中国好声音》第三季的独家网络版权，此价格是第二季的两倍。2013年乐视网花费过亿购买《我是歌手》第二季独家网络版权。要提升节目运营价值，就要对节目模式进行深度关注与研究，如今大投入、大制作、大明星、大营销的广电节目工业化生产模式已初见端倪。在此背景下，广电产业的发展一方面要重视节目模式创意，另一方面要形成版权意识，以先进的国际化理念、专业化的精良制作来凸显其产业价值，增强广电产品的市场运营能力。精品化是广电产业逐渐实现市场化转型、向国际化靠拢的必然选择，品质提升增强了广电媒体的节目传播力，有益于增强广电产业在激烈市场中的话语权与竞争力。在立足好本体产业的同时，广电媒体应积极以创新思维不断拓展视听产品的相关价值与衍生价值。从广电产业资本运营的整体来看，目前我国广电媒体已初步具有重构产业价值链的意识。在具体实践中，广电媒体与企业合作要进一步深化，不仅要利用企业资金与新媒体技术平台实现自身产业的数字化转型，还要积极进行业务拓展，提升产品价值。如华人文化产业投资基金（CMC）、上海东方传媒集团有限公司（SMG）与香港电视广播有限公司（TVB）合资成立上海翡翠东方传播有限公司，百视通与央视网（CNTV）组建合资公司，力求在视频网站、互联网电视、电子商务领域占据竞争优势，拓展新媒体业务以获得更多的盈利空间。通过上市、授信、融资、合资等方式，以资本运作进行产业整合，提升电视产业整体价值，建构其在电视延伸产业的领先和霸主地位。⑧从节目表现与其市场效果来说，中国广电节目自制自播、自娱自乐、一家独大的时代已然过去，当下应着力对节目的二次甚至多次消费价值进行开发。如浙江卫视与灿星公司围绕《中国好声音》，向视听类文化产品产业链的上下游进军，从节目开发制作、发行播出、市场营销、下游产业与周边产品的拓展四领域挖掘多次消费价值。另外，彩铃下载、演唱会、商演、代言，以学员为中心打造的自制剧、电视节目、微电影等多种形式也被广泛开发。⑨电视剧与电视节目的绑定、品牌电视节目新型制作方式的开发以及各种节目的延伸产业链打造，都可以为节目市场增强活力，进而成为提高广电产业价值的重要手段。
（三）把握媒体融合机遇，优化广电经营模式媒体融合发展促进传媒产业链的全方位融合升级，加速推动传统媒体打造符合媒体发展战略的产业经营模式。广电媒体亟需把握媒体融合机遇，顺应全媒体时代需求，进一步优化广电经营模式，从内容产品的生产传播到其新媒体平台建设都需要根据当下新型的媒介生态及媒介融合的战略目标进行结构性调整。事实证明，传统单一的营销模式已经难以应对传媒市场的需求，广电媒体亟需借助新媒体平台，协同优质的传播资源，并利用新媒体的交互式传播与受众形成双向互动，以此建立良好的受众市场反馈机制，完善产业经营模式。定制理念升级，实现“窗口化”定价。“媒介的‘窗口化’定价行为是指为了使内容产品的各项所有权实现回报最大化，媒介机构把不同平台、不同时间段的受众需求看成是不同的‘窗口’，根据其需求弹性制定不同价格，从而最大限度地开发利用内容产品。”⑩简单地说，就是将相同的视听产品和广告时段根据其播出平台、受众接受情况以及广告商需求的差异制定不同的售出价格，以实现产品利润最大化。传统的广电媒体为了吸引更多受众的关注，将生产出的视听产品以较为低廉的价格出售，同时把相应的广告时段以较高的价格出售给广告主，以此作为媒体收益的主要来源，这也是致使传统广电产业过度依赖广告收益的原因之一。如今在媒体融合发展的形势下，广电媒体可以借助新媒体平台实现“窗口化”定价策略，扭转长期以来形成的对广告收益过度依赖的局面。在实现“窗口化”定价策略的过程中，可借助大数据的技术研究成果，实现产业开发的精准定位。2014年，上海广播开始着手建设大型的广播听众数据库，其目的就是要依靠其独有的听众数据库，为合作商的下一步精准投放提供大数据背景支持。11深化台网合作，探索内容产品化。对传统广电媒体而言，最大的优势在于其独特的内容资源，既要加大力度开发新媒体平台，也要注重提升自身在内容产品生产营销中的战略地位。借助新媒体的渠道资源，运用新媒体思维将原本在传统视听平台上呈现的内容转换为适合在新媒体平台呈现的新型视听产品，同时将内容产品进行商业化营销，实现产品价值最大化。中央人民广播电台为了实现音频内容价值最大化，在2011年就成立了控股公司——央广之声（北京）文化传媒有限公司（简称央广之声公司），将音频节目进行产品化包装，以手机终端为切入点，整合其他接收终端，通过与电信运营商、终端厂商的密切合作，拓展其产品的产业运营空间。目前央广之声公司在中国移动、中国电信、中国联通三大运营商阅读基地的商用内容分别占到了各运营商内容总量的34%、26.1%和70%。此外，央广之声公司还与京东商城、凤凰FM、网易等电商和新媒体企业合作，进一步丰富了内容的分发渠道。12组织战略联盟，重组产业价值链。在传统的广电产业链中，广电媒体对产品价值的最大发挥集中于集成播出环节。制播分离、台网分离等政策推动了广电产业链的优化重组，媒体融合进一步要求传统广电媒体扩张其产业组织边界，延伸产业价值链。从某种角度上看，媒体融合为广电媒体提供了更加多样便捷的传输渠道，有利于广电媒体将最为优质的节目内容传输出去。因此，在广电媒体重塑产业链的环节中，传播渠道的拓展成为必然。传统广电媒体要深化与新媒体公司的业务合作，通过建立战略同盟进一步拓展内容产品的营销方式和渠道。通过发挥各自的传播优势，强强联合，共同打造或推广某一特定的内容产品，以此获取较高关注度，收取丰厚的经济回报。如搜狐视频出资亿元购买了《中国好声音》第二季独家网络播出版权。据统计，前八期《中国好声音》给搜狐视频累计带来用户2.23亿，其中超过75%为新增用户，搜狐视频也从中获取2亿元的广告营收。而搜狐视频为《中国好声音》特别打造的衍生节目《K歌之王》《好声音英雄谱》等也极大地提高了《中国好声音》的话题热度，成为台网相互借力、共同获益的成功案例。13另外，广电媒体与新媒体企业实现战略联盟，可以在帮助视频网站实现规模经济的同时，加强自身影响力，以此实现双赢。尤其是省市一级非上星频道、本地广播节目的视听产品，通过与新媒体的合作可以打破区域性限制，使自身优质节目资源得到更宽广的展示平台，吸引更多受众的关注，以此获得最大化的价值回报。
总之，广电媒体与新媒体融合的过程中，在坚守舆论引领、价值传播责任的同时，要积极地将资源配置方式实现产业化转变，管理理念及节目内容生产、营销理念都要与时俱进。认清新媒体产业链条式发展的规律，充分发挥自身内容优势，利用新媒体平台，创新产业运营模式，积极开发新媒体技术，探索新型业务，实现内容产品的产业化转型，从单一的节目生产传播者逐步转变为具有新媒体思维且顺应市场经济规律的传媒产品供应商。
作者：张雯雯徐书婕单位：四川大学新闻传播研究所
关键词：媒介融合论文,电视论文,大众传播论文
一、引 言
随着科学技术的不断进步，大众传播方式以及传播媒介也在快速的改变发展。当电视出现并不断普及的时候，曾经有人预言广播要死了[1]。然而，随着时间的推进，广播并没有走向死亡，而是在探寻的前进道路上，由信息杂糅的全面大众传播走向例如交通广播等专门化具有一定指向性的非线性窄众传播。同样，随着互联网时代的到来，当很多人的日常生活中选择不看电视不听广播，但是却离不开网络的时候，我们同样要问：电视是否要走向死亡呢？笔者认为，在互联网时代以及媒介融合的大背景下，人们获取咨询的途径更加多样，但是在网络信息时代的冲击下以及新媒体的融合过程中，电视非但不会走向死亡，而且会根据时代与受众的需求以及传媒科技的不断进步中，在不断的转型升级，创新发展。本文主要从电视为什么不会走向没落，以及电视未来的发展方向的角度进行探究。
二、电视为什么不会走向没落
探寻电视不会走向没落，主要是从莱文森的媒介进化理论角度以及电视传播模式中传播者和被传播者角度进行探究，阐述电视不会走向没落。
1.从莱文森的媒介进化理论分析电视的命运。人类发明的媒介无非是两种命运，生存或者是消亡，如果一种媒介在信息传播的媒介大潮中，占据一定的市场份额，并且持续稳定，那么将会继续生存下去。被誉为“数字时代的麦克卢汉”的美国媒介学家莱文森所提出的媒介生存进化论认为，某种媒介的未来命运是可以预期的，自然，电视的命运也是可以预期的。这印证了电视不仅仅不会消亡，而会持续发展。
（1）“人类即环境”理论。“人类即环境”理论认为，媒介的进化不取决于任何别的因素——复杂程度、技术含量、轻重美丑，只取决于人类作为“环境”的自然选择，适者生存的媒介就是适应人类需要的媒介。其主要分为两个方面，一方面媒介作为“有机体”是有生命的，同时，这种有生命的媒介技术是人类创造的，所以人类使得媒介技术得以发生;另一方面，媒介技术跟自然界的有机体是一样的，只有适应环境才能生存。对于电视来说，电视这种“有机体”是由我们人类创造的，所以电视依托于我们人类而存在，同时电视又被我们人类所应用，所以电视这种“有机体”又依托于我们人类这个自然环境而存在，因此，电视的去留是由我们人类来决定其去留的。电视因为符合人类的需求，并且被需要，所以，在这个层面看，电视不会消亡，而这种“有机体”会依托于人类这种环境而存在。
（2）“自然人感官传播模式”理论[2]。“自然人感官传播模式”理论指的是某种媒介的传播模式，是否同人类与生俱来的安装在人类器官中的“硬件”一致，是决定其命运的决定性因素。广播在传播的过程中，它的传播模式跟我们人类与生俱来的与世界进行交流的方式是一致的，所以会在电视、互联网等各种全新媒介充盈的全新媒介传播环境中继续发展，并且取得了很好的经济效应。而电视恰恰同样可以满足人类视听双重的感官需求，与人类与世界交流方式相同，所以会存在并发展。
（3）估量媒介存活前景的两种特征理论。莱文森的估量媒介存活的两种特征分别是：该媒介的根本属性一旦发生了变化，那么无论用什么名字来命名，他都是一种全新的装置。可以改变的，或者他的变化是可以想象的，即使发生了改变，也不会伤筋动骨，它还是原来的媒介。同时他指出，我们在说一种媒介是否要死亡的时候，必须要考虑电视的基本的，固有的不可改变的特征，以及其可以改变的，非重要性的特征是什么。无疑电视这种传播媒介，相对于报纸的纸质传播方式，以及广播的传播方式，最基本的特征就是声像的传播方式。与此同时，根据“人类即环境”以及“自然人感官传播模式”理论来看，声像的传播方式符合“环境“的需要，所以不会消亡。虽然随着媒介的融合以及传媒技术和使用者人性化需求的不断改变，电视的线性传播方式改变了，电视的大众化的传播规模改变了，但是其最本质的声像传播样式没有改变。所以电视不会走向死亡。
随着数字技术的迅速发展，电信、广电和出版三大产业的融合已成为现代传媒经济发展的新趋势，并受到学术界的广泛关注。目前学者多从理论框架、路径选择、某一产业面临的困境及发展对策等方面对这一融合现象进行分析和研究。本文拟在综合电信、广电、出版三大产业融合成因分析的基础上，结合业界发展动态，揭示这三大产业在数字环境下的产业融合趋势。
一、传统电信、广电和出版三大产业的分立机械生产及其技术的发展改变了传统农业时代（农业社会）自给自足的经济方式，使生产与消费相分离，分工渐趋成熟，形成了具有固定边界的产业部门。这些固定化的产业边界与工业化生产方式联系在一起，使工业技术的每一步发展都在生产上扩大了分工，并对这种固定化的产业边界起到进一步强化作用，从而使产业边界越来越清晰。这种具有固定化边界的产业分工被称为产业分立。
产业边界是对产业分立进行分析的一个必要理论基础，然而产业边界这一概念在传统产业经济理论中并未明确提出。鉴于其对于研究产业分立的重要性，周振华[1]从理论抽象角度，确定产业边界的4种基本类型为：技术边界、业务边界、运作边界和市场边界。技术边界，即每一个产业是用一种特定的技术手段及装备和与此相适应的工艺流程来生产某一种产品；业务边界，即每一个产业通过不同的投入产出方式向消费者提供其产品或服务，并形成自身独特的价值链；运作边界，即每一个产业的活动有其特定的基础平台及其配套条件；市场边界，即每一个产业的交易是在一个特定的市场（包括其规模、区域等）通过不同的环节与流转方式进行。由于笔者认为运作边界和技术边界存在交叉之处，因此，本文着重就技术边界、业务边界和市场边界进行分析。据此，尽管电信、广电和出版三大产业提供的产品都可划归为信息产品或服务，但由于它们所提供的具体的产品和服务、使用的技术、市场领域等有很大差异，存在明显的技术边界、业务边界、运作边界和市场边界。因此，像其他产业部门一样，1990年代之前，它们在产业分类上通常被区分为电信业、广电业（广播电视业）和出版业三大类。
就技术边界而言，电信、广电、出版三大产业的分立集中表现在信息传送平台、信息接收终端的差异性。在信息传送平台方面，这三个产业拥有各自独立的传递信息产品或服务的网络平台。如电信业的电信网、广电业的广播电视网、出版业的有形分发网。在信息接收终端方面，这三个产业提供信息产品的终端设备均为专用设备，用户只能使用特定的设备接收特定的信息。例如，接收双向语音信息需要使用电话机；接收单向声音和图像需要分别使用收音机和电视机；接收单向的文字信息需要文本资料。尽管信息产品和传送网络会存在交叉现象，如传送双向文件和数据既可通过电信业的电信网，也可通过出版业的有形分发网，但从总体上来看，不同的信息产品与其传输网络和接收终端基本上存在一一对应关系。
就业务边界而言，电信、广电、出版三大产业的分立表现在分别提供不同的产品或服务。电信业提供的是点对点的信息传递，通常指电话、电报、传真等，信息在特定用户——发送方与接收方之间进行相互交换；广播电视业提供的是声音、图像等信息服务；出版业提供的是书、报、刊、CD等产品。这些信息产品或服务针对的是不同用户的不同需求，不具有替代性。
就市场边界而言，传统独立性媒介产业之间往往是一种纵向一体化的市场结构，有各自分割的市场领地。[2]电信、广电、出版三大产业各自在市场中相对独立，它们之间不存在直接的竞争关系。
二、数字环境下电信、广电、出版三大产业融合的成因1.电信、广电、出版三大产业融合的内部条件
早在1978年，美国麻省理工学院媒体实验室的尼葛洛教授就用三个圆圈来描述计算机、印刷和广播电视三者的技术边界，认为三个圆圈的相交处将会成为发展最快、创新最多的领域。随着产业融合发生的领域不断扩大，学术界关于产业融合的研究及其概念的界定也在不断发展。进入20世纪后，哈佛大学的欧丁格和法国作家罗尔与敏斯试图用创造的新词Compunctions和Telemetriqu来反映数字融合的发展趋势。[3]欧洲委员会绿皮书、美国学者Yoffie、日本经济学家植草益以及中国学者周振华、马健等[4-7]都对产业融合做出了不同的定义。无论怎样定义，产业融合都是对产业分立的否定，标志着原有固定化产业边界（技术边界、业务边界、市场边界）的模糊甚至消失，以及技术融合、业务融合与市场融合的实现。
（1）技术融合是产业融合的前提条件。技术是产业融合的内在驱动力。没有技术的迅速发展，就不会出现技术融合，而没有技术融合，产业融合也就无从谈起。19世纪中期到20世纪中期，在信息领域主要采用的是模拟技术。随着信息技术的不断发展，1990年代后期，数字技术与电子计算机相伴相生，它借助一定的设备将各种信息（图、文、声、像等）转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原，使媒介传输的信息产品或服务融合为一种传输方式，并导致在线报刊、在线视频等数字产品的大量涌现。此外，网络技术尤其是IP技术，以一种共同的地址界定方式和开放而非独家专用的标准，不仅将计算机联在一起，并采用分散式结构处理多媒体，而且使不同网络之间只需增加网络智能即可相联通，独立的各种网络联网时不需要进行复杂的信息交换。[8]随着IP 技术的发展，以IP 协议为基础的网络（互联网）正成为各种环境中的主流网络方式。
在信息化时代，信息传播技术在电信业、广电业、出版业之间扩散并广泛渗透，为这三大产业的融合提供了一个平台。此外，信息接收终端也不断趋于融合。例如，近些年随着手机功能的不断完善，手机已成为人们获取信息的重要阅读终端，人们可以通过手机上网、读书、看报、看电视……可见，信息化使电信、广电、出版三大产业之间有了共同的技术基础，原有的技术边界正在被打破。
（2）业务融合与技术融合是相关联的。打破技术壁垒，实现技术融合后，原有的核心技能和知识基础、产品生产流程、业务结构等都会受到不同程度的影响。在产业分立阶段，电信、广电、出版三大产业所经营的业务范围各不相同，但随着技术融合的不断推进，三大产业间的业务融合也进一步扩大。如手机增值业务使得手机电视、手机阅读等产品出现。与此相对应的服务融合同样使信息传播的方式及内容的选择具有了可替代性，为用户的生活方式和工作方式带来了很大程度的便利。
（3）市场融合是技术融合与业务融合的最终结果。业务融合后，电信、广电、出版三大产业间的业务联系日渐紧密，从而能为社会提供替代性很强的信息产品或服务。在共同的技术基础上，使用同一接收终端设备的用户由一种产品的消费者变成了多种产品的消费者，消费者趋向统一，进而导致消费市场趋向统一。产品融合后，原来呈线性的市场结构相互交叉，呈复杂的网状结构，并出现相互竞争-合作的关系。因此，市场融合只有做到技术与业务的融合，才能占有更大的市场份额。同时，技术融合和业务融合应以市场融合为导向，才能创造出新的产品或服务来满足更多的市场需求。
2.电信、广电、出版三大产业融合的外部原因
我们在讨论技术、业务、市场融合的同时，不能忽视相关产业政策的变化对产业融合的影响。制度就是产业融合的外部推动力。
由于我国电信和广电所属部门不同、体制不同、追求的效益也不同，一直以来，国家对电信、广电控制严格，严禁二者之间出现任何业务上的融合。但随着信息技术的发展，国家对电信、广电之间产业融合的政策逐步进行了调整。2008 年，在[2008]1号文中明确提出推进“三网融合”，要“在确保广播电视安全传输的前提下，建立和完善适应‘三网融合’发展要求的运营服务机制。鼓励广播电视机构利用国家公用通信网和广播电视网等信息网络提供数字电视服务和增值电信业务。在符合国家有关投融资政策的前提下，支持包括国有电信企业在内的国有资本参与数字电视接入网络建设和电视接收端数字化改造”[9]。国家广电总局在2009 年4 月14 日的《电子信息产业调整和振兴规划》中要求，“落实数字电视产业政策，推进“三网融合”[10]。2009 年5 月25 日，国发[2009]26 号文明确指出：“落实国家相关规定，实现广电和电信企业的双向进入，推动‘三网融合’取得实质性进展（工业和信息化部、广电总局、发改委、财政部负责）。”[11]国家对电信、广电等产业融合的相关政策贯穿始终，这对电信、广电、出版三大产业的融合产生了积极的推动作用。
三、数字环境下电信、广电、出版三大产业融合发展趋势在数字环境下，电信业、广电业和出版业之间相互渗透、融合，利用新的生产模式，产生新的信息产品，从而形成三大产业逐渐融合的发展趋势。
1.电信业的新发展
（1）电信业中的手机阅读发展势头良好。通过技术融合，网络运营商、软件开发商和电信公司不断渗透到出版行业中，其最直接的结果就是网络出版物和手机出版物的出现。作为便携式手持终端，手机是最被看好的新媒体。2008年底，中国移动在杭州建立了阅读基地，该基地意在依托中国移动的用户规模，集中各方资源来推广新的图书发行模式，推进G3电子阅读器的开发和推广。截至目前，与中国移动手机阅读基地开展战略合作的共有中国作家协会、中国出版集团等79家单位，入库图书30万册。[13]数据显示，2011年此举带来中国移动手机阅读信息费收入15亿元。[13]同样，中国联通“沃阅读”也有很好的发展，2011年访问量接近40亿次，与多家出版集团和内容提供商合作引入图书15万册。[14]
随着手机用户数量的激增及其自身功能的不断完善，手机逐渐成为人们获取信息的主要阅读终端，人们通过手机上网、读书、看报、娱乐等。因此，手机报、手机出版物的发展势头迅猛，其前景被多家出版机构看好。《扬州晚报》《新华日报》《扬子晚报》《上海日报》等纷纷推出了手机报业务。
（2）电信业正以3G技术为依托，全面开发3G业务。新一代通讯技术的发展，使电信、广电、出版三大产业在技术融合的基础上实现了产业融合。3G（第三代通讯技术），是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。它能够处理图像、音转自dylw.net乐、视频流等多种媒体形式，提供包括网页浏览、电话会议、电子商务等多种信息服务。[15]与2G相比较，其传输声音、数据的速度极大提高。未来的3G不仅能提供手机办公、视频通话、手机电视、手机网游等服务，还将和社区网站相结合，目前流行的微信、微博等已采取了此应用。
2.广电业的新发展
（1）广播电视数字化。我国广播电视事业发展迅猛，新技术使有线电视网络从原来的传输模拟节目向数字化业务领域扩展。广播电视数字化使电视机变成一个集公共传播、信息服务、文化娱乐、交流互动等多功能于一身的信息接收终端，可以向电信业和互联网领域提供具有可替代性的数字产品，实现业务融合。2004—2008年，全国有线数字电视用户数分别为97万、397万、1 266万、2 686万、4 528万户，增长势头明显。[16]截至2009年3月，全国已经有229个城市进行了数字化整体转换，其中106个城市已经完成转换，广西、宁夏等地基本实现数字化，北京、天津、青海、海南、贵州、吉林等地的城市有线数字电视用户比例超过了50%。[16]电视节目数字化制作取得突破性进展。
（2）大媒体集团渐成规模。基于技术融合与业务融合，电信业、广电业、出版业之间出现融合，它们之间打破了原有的产业分工的限制，实现了资源在大范围内的合理配置和有效利用。在产业重组、融合过程中，信息产业之间的联盟不仅是实现产业融合的一种有效形式，同时还可以使企业做大做强。2001年12月6日，中国最大的传媒集团——中国广播影视集团正式挂牌成立。中国广播影视集团整合了中央级广播电视、电影及广电网络公司的资源和力量，如中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台、中国电影集团公司等，成为综合性传媒集团，经营广播、电视、电影、传输网络、互联网站、报刊出版、影视艺术、科技开发、广告经营等业务，这使我国传媒集团跨行业整合成为可能。而在国际上，美国在线时代华纳公司、维旺迪环球公司、迪士尼公司、维亚康姆公司、贝塔斯曼公司等纷纷进军电影和出版业，形成横跨出版业、影视业的大媒体集团。
3.出版业的新发展
（1）出版业正积极拓展数字出版领域。信息技术、数字技术的发展，使内容——出版产品的重要组成因素——在担任传统出版的重要投入要素这一角色的同时，成为新兴出版物的生产要素。它们通过技术融合，实现影视书刊互动、报网互动，逐渐形成电信、广电、出版三大产业融合态势。网络运营商、技术提供商、电信运营商通过技术渗透到传统出版业中，通过开发电子书、网络出版物、手机出版物等新产品，改变传统出版物的内容和形式。一些硬件厂商，如汉王科技，通过研发“汉王阅读器”创造出新的阅读方式，人们可以通过电子阅读器直接在电子书上进行批注、修改和编辑。随着科技的进一步发展，发光电子书、可以卷起来的电子书相继出现，带给人们真实阅读的感觉。同时，一些数字出版企业，如龙源期刊、万方数据、中国知网、中文转自dylw.net在线、盛大文学等，将大量的学术论文、文学作品、个人原创作品放到互联网上供人们下载阅读并广泛传播。除了这些新兴的数字出版企业外，传统出版社也积极向数字出版领域迈进。如中国大百科全书出版社自1993年开始研发《中国大百科全书》光盘版，截至2011年已出版了10多个版本；2011年出版了《中国大百科全书数据库》，开发了手机版的《中国大百科全书》；同时，与iPad合作的“掌上百科”也在积极研发过程中。再如，被誉为“工具书的王国”的商务印书馆开发的“商务印书馆·精品工具书数据库”，将传统的内容与现代化的数字技术完美结合，打造出我国首个权威性的工具书查检学习数字平台。这就逐渐打破了出版业和电信业、广电业的技术边界，实现了技术融合，为产业融合提供了前提条件。
（2）出版业正在颠覆传统图书出版产业的业务模式、业务流程和营销方式。为了应对出版业与其他产业的融合，它们进一步打破原有的业务边界，实现业务融合。传统出版社纷纷利用信息技术建立新的图书宣传和发行渠道。如利用网上书店、专业性的团购网站进行图书销售，解决了物流配送和库存问题；还通过网上书店中各类图书的销售排行榜、书评等影响读者的消费选择；利用微博对图书信息进行，开展作者与读者、出版社与读者之间的线上线下活动，开创一种新的媒体营销模式。此外，产业融合还减少了许多中间环节，节约了运营成本。据《纽约时报》报道，亚马逊开始和作者直接签约，并准备向他们开放部分后台数据。这样，过去是作者—经纪人—出版社—亚马逊—读者的产业链条，缩短为作者—亚马逊—读者。
（3）出版业积极利用新技术打造全媒体出版。电信、广电、出版三大产业的融合标志着全媒体出版时代的来临。全媒体出版，又称作“复合出版”或“跨媒体出版”，中文在线董事长兼总裁童之磊先生认为：“全媒体出版就是同一种内容通过多种媒体同步出版。包括纸质媒体，也包括互联网、手机、阅读器。”[12]这样，一方面将图书以传统方式进行纸质出版，另一方面以数字出版的方式将图书进行出版。在全媒体出版时代，传统出版、数字出版、影视传播实现产品服务一体化，2008年，冯小刚的影视作品《非诚勿扰》就是全媒体出版的首次尝试。
随着科技的发展，MPR出版物（多媒体印刷读物）成为全媒体出版的新成员。MPR是一种专有创新技术，它将二维条码编码解码技术、微距数码摄像技术、语音压缩及播放技术和现代出版印刷技术进行了整合，是集纸质印刷出版、音像出版、电子出版、网络出版为一体的全媒体出版，使用这种技术可以实现读者闻听看读的同步进行。目前MPR技术拥有方深圳天朗时代公司已推出多种应用成果，包括MPR版本的《诗经》《楚辞》，与书法家合作的MPR书法、国画作品，以及可以消除阅读障碍的MPR盲人读物等。
四、结语
信息产业的融合过程是一个全方位的动态过程，需要实现技术融合、业务融合及市场融合，它摧毁了传统产业经济运行的基础，呈现出一种新的产业经济形态。随着信息技术的发展和相关转自dylw.net产业政策的不断调整，电信业、广电业、出版业之间的产业融合会迸发出更大的生命力，为经济增长注入新的活力。而在产业融合的过程中，电信、广电、出版三大产业也将会加强资源整合的力度，充分利用自身的优势资源在新一轮产业经济的发展中崭露头角。
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电视“以画面为主论”，受到一些学者的质疑，北京广播学院教授朱光烈1990年《对一个定论的异议——电视传播中语言与画面功能的比较研究》，[3]提出电视传播是以语言为主的，1991年中央电视台在舟山召开声画关系研讨会，对朱光烈的观点进行了激烈的批评。1991年，林杰谋发表《厚此薄彼的比较方法不可取——与朱光烈同志商榷》一文，批评朱光烈“厚此薄彼”、“厚语言”、“薄画面”。此后，“主画论”者和“主声论”者各执一端，时有争论。主流电视学术界也以“声画结合”论取代了“画面为主”论。
1997年8月，暨南大学教授黄匡宇《电视新闻：用语言叙述、用画面证实》（载《现代传播1997年4期），该文的核心观点是“电视新闻语言符号的双主体构成”，不料却引起“声画结合”论者的反驳。1998年4月，《现代传播》第2期发表马莉的《电视声画不再分离——兼与黄匡宇先生商榷》、杨竞的《略论电视新闻中的声画同构》，以“声画结合”观点驳斥黄匡宇的双主体论。1999年，朱光烈在《现代传播》上发表长篇论文《“声画结合”论批判》，从12个方面向“声画结合”论开火，提出“语言是构成电视传播的基础”，“声画结合论不具有普遍意义，不具有理论品格”。2000年1期的《南方电视学刊》刊出凌燕的文章《强化画面意识，实现声画的最优化结合——兼与朱光烈、黄匡宇先生商榷》一文，也以“声画结合”作出回应。
电视声画关系引发的争论，其实是两种电视观念的碰撞，争论的双方各执一端，多陈其理。其中也有“调和论”、“声画结合”即“主画论”者意识到画面的缺陷后推出的调和论，“双主体论”也是“主声论”者推出的调和论。但这两种调和论都未跳出“以谁为主”的思维框架，似乎都不能令争论双方信服，反而引发对方更为激烈的批评，这其中原因到底何在？
应该说，电视声画关系的争论，推动了电视学术研究的进展。“主画论”和“主声论”者都有充分的理由证明自己的观点，反驳对方的观点。电视界长期以来存在重画面、轻声音、重视觉元素、轻听觉元素的现象，“主声论”者对“主画论”的诘难，打破了这种平衡，却不能解释引发争论的原因。
电视声画关系的争论，说到底是电视叙事艺术符号系统内在机制造成的。从系统论的视点看，电视叙事符号系统本质上是一个自组织系统，它以自身的内部矛盾为依据，通过与外部环境的适当交流而自发地为自己开辟道路。这就是电视叙事符号系统的内在机制，它在形式上表现为互斥、互补和整合。它调节电视叙事符号系统的内部矛盾和发展运动，随着时代的衍变，打破元初的和谐，使之经过重新建构，达到新的平衡，沿着“有序——无序——新的有序”的历程前进。
电视是一门晚近诞生的新兴艺术，它同其他艺术形式相比，是地地道道的晚辈，显得年轻而稚嫩。电视在构建自己的符号体系过程中，有一个客观存在的事实，那就是无论是画面系统还是声音系统，都从其他艺术形式汲取了养料，甚至可以说是从其他艺术形式脱胎而来。它难以割断同其他艺术形式的联系。
有一个不容忽视实际情况是，早期的电视人要么是广播界人士，要么是电影界人士，在构建电视符号系统过程中，大家一开始就注意到了电视与广播的区别，“听广播”、“看电视”，便是这种区别的最直观的显现。广播只能诉诸人们的听觉，而电视不仅诉诸人们的听觉，更重要的是诉诸人们的视觉。看到了这一区别，人们理所当然地作出判断：广播主要依靠有声语言，而电视主要依靠画面语言。人们致力于电视画面符号的研究在情理之中，而电视画面系统的构建完全建立在电影画面的基础上，因为电视同电影区分的只能是物质手段、成像原理、镜头运用的不同而并无本体上的符号的质的区别，它所运用的语言符号和非语言符号同电影完全相同。人们以电影画面模式来研究电视，认为屏幕上存在没有声音的画面，却不可能存在不见画面的声音，由此推出“无声的画面，仍然可以成为电视艺术作品，而无画面的声音，则根本与电视绝缘”，“没有了画面，就没有了电视”[4]的结论。这是典型的“主画论”。“主画论”在电视符号系统建立之初以及之后较长的时间，居于主导地位，使得电视符号系统成为一个稳态系统。
由于“主画论”的盛行，电视界较长时期重画面、轻声音，重视觉元素，轻听觉元素。结果是：纪实性的电视艺术作品没有同期声，没有真实的环境音响和真人的原腔原调；电视剧几乎都是后期配音，对口型、补台词。重者，口型对不上；轻者，体型对不上、气质对不上、情感对不上、气氛对不上，百片同调，多剧同腔，移花接木。更有甚者，有人试图以画面取代声音甚至文字语言的功能，美国人施瓦兹尼就曾说，“电视使得人类社会进入脱离文字的时代”，“主画论”走向了“画面崇拜”，暴露出许多问题。
然而，电视符号系统一经建立，便具有了系统的内在机制，电视声音系统的功能画面无论如何取代不了。电视声音系统在电视画面系统侵入自己的功能时，其内在机制便会自发地摄取负熵、排除正熵，以维持系统内部的稳定有序状态。这一维持的机制就是前文提及的“互斥机制”，就是说，电视声音系统与画面系统彼此之间互相对立、相互排斥、互相斗争。这种“互斥”的内在机制在系统外的表现就是“主声论”的崛起。
电视声音符号系统的构建一方面移植了广播艺术声音，另一方面亦受到电影声音的渗透，其运用的语言符号和非语言符号同广播和电影并无二致。在电视符号系统构建之初，因有广播艺术声音的完整移植，电视声音系统处在有序状态，其互斥的内在机制并未发挥作用。国内电视学术界普遍认为“电视是广播的延伸”，“广播电视”经常并举，可见电视声音系统对广播声音系统的完整移植。然而，当电视画面系统功能不断地侵入声音系统，产生较大范围的互切边缘区域后，电视声音系统的互斥机制便产生了作用，具体表现就是以朱光烈为代表的“主声论”者向“主画论”发起诘难。声画关系的论争，打破了元初的和谐，直接将电视叙事符号系统导入一种无序状态。
必须看到，电视叙事符号系统中声音和画面的互斥性，仅仅是其内在机制的一个方面，也不是电视声画关系的实质。声音和画面同属电视叙事符号的两大系统，其相互之间的对立、排斥是电视符号系统内部的矛盾斗争。“主画论”和“主声论”都同样从“以谁为主”的问题出发，具有片面强调某一方面的偏差，将电视符号系统中声音和画面的互斥机制给予过度强化。电视叙事声画两大系统的关系的根本出发点是如何配置并发挥电视的声画功能，而不是“以谁为主”，突出或者削弱声音或画面的功能，因此，声音和画面关系的实质，不是声画的互相排斥，而是声画的互相补充。电视叙事符号系统的都存在这种互补的机制。
按照系统论的观点，我们把电视符号系统看作是一个恒久不息、变化前进的开放系统，“开放系统被定义为这样一种系统：它通过输入和输出组建和破坏自身物质成分的行为，同环境不断地进行物质交换。”[5]电视声音和画面系统正是通过与外部环境（指其他艺术形式或声画之间）的物质交流，保持自身的结构，并取得进一步发展的。这种交流的机制，就是互补机制，它指电视声音和画面对外部环境之间同时共存，互相联系，互相补充，各以对方为依存条件，一旦丧失了对方就丧失了自身。
电视叙事声音和画面的互补机制取决于它们各自承担着的不同的电视的功能，它们各自承担的功能的融合才构成电视叙事的符号系统。电视画面和声音各自功能的负载并不意味着它们处于封闭状态，恰恰相反，这两大系统都处于开放状态。一方面，电视声音和画面各自都从相邻艺术和相关范围汲取营养。从认识论的角度看，电视声音和画面符号的构建，独立品格的形成是一个过程，是从较低水平的有序向较高水平的有序上升的流转不息、生气勃勃的过程。在这两种有序状态之间，电视声音和画面以其互补机制，通过与外部环境（其他艺术形式）的交叉与联系，刺激与反应、“同化”与“顺应”，打破旧的有序，导问新的无序状态。这是电视声音和画面互补机制表现出来的独具特征的形式。电视叙事艺术晚出，电视画面从电影画面汲取营养，电视声音从广播声音延伸，形成一种元初的有序。随着互补机制的形成，电视声音和画面均需脱离母体，进而建构自己的独立品格。因而，在整个20世纪80年代，人们致力于电视声画两大符号系统的构建，努力寻电视艺术的“个性”，终于为自己争得“第九艺术”的地位。
电视艺术地位一经确立，其互补机制便日益强化。电视不断地同其他艺术形式交流，从而打破元初的和谐，导向新的无序状态。在90年代以后，许多艺术形式与电视联姻，交叉渗透，电视诗歌、电视散文、电视小品、电视舞蹈、电视音乐，等等，莫不反映出电视互补机制的强大作用。正是这种交叉与联系，使得电视声音和画面两大系统内部发生不平衡状态，尽管其互斥机制可以排除正熵以维持有序，但交叉与联系的广泛使得电视声画外部环境的干扰加强，正熵激增，元初的和谐被打破，电视声画走向了新的无序状态。
另一方面，电视不同于其他艺术形式（除电影外）大多的一种符号体系作为要素，电视以声音和画面两大体系构成其符号系统。声音和画面在与外部环境交流的同时，互相之间亦不断地进行交流，这种交流是以声画各自负载的功能为交换内容的。交流的结果便是声音和画面在功能上产生了互切形式，出现了中间环节。恩格斯在《自然辩证法》中说过：“一切差异都在中间阶段融合，一切对立都经过中间环节而互相过渡。”中间环节的产生并非互相排斥而是相互交流的结果。因此，电视声音和画面的交流应该是一种互补关系，而非对立关系。这是声音和画面关系的实质。
无论是“主画论”还是“主声论”，看到的都是电视声音和画面内部的互斥机制，强调的都是声音和画面的互相对立，互相排斥和互相矛盾斗争，以为强化某一方面的叙事功能，必然削弱另一方面的叙事功能，这其实都是片面思维的结果。电视声音和画面各自负载了不同的电视叙事功能，声画之间除了相互对立、排斥之外，其本质的关系是互补关系。电视声音和画面的交流，使其功能上产生了互切形式，出现了中间环节。这个中间环节，既非声音在功能上取代了画面，也非画面在功能上取代了声音，而是声音和画面都可以负载或共同负载了某方面的电视功能。就是说，电视声音或画面某一方在某一方面功能的强化，并不能削弱另一方在这方面的功能，而是在这方面出现了边缘区域。由于电视声画互补机制的作用，电视声音和画面不断地与外部环境交流的同时，互相之间亦不断地进行物质交换，这就出现了两种相切的边缘区域：一是电视艺术与其他艺术形式相切的边缘区域，二是电视声音和画面功能上的相切的边缘区域。随着社会的发展和科学技术的进步，电视的互补机制日益强化，这种边缘区域必然走向扩展。这是一个不可逆转的趋势，任何试图扭转这一趋势的努力都是白费功夫。实际上，“主声论”和“主画论”的努力都是这种努力，双方都试图准确界定以至强化声音或画面的功能，忽视了声画功能互切的边缘区域扩展的趋势。
在电视声画功能互切的边缘区域扩展面前，发挥作用的应是电视声画的内在的整合机制。从系统论动态原则看，由于电视声画的互补机制的作用，引起了声画内部的变化，发生了不平衡状态，这时就有新的行为，将无序导向新的有序，建立新的平衡，同时又向着比受到干扰以前更加稳定的平衡前进。这就是电视声画的整合机制，即对电视声音和画面的基本属性、基本功能和审美观念的调整和规范。电视声画的内在机制并不允许“边缘”区域的无限扩大，因为“艺术越接近到它的或一界限，就会渐次地消失它的一些本质，而获得界限线那边东西的本质”。[6]这时候，电视声画的整合机制就会自我调节，在旧有本质的基础上，整合相切时产生的特质，从而建立起新的本质，完成更高形态的本体建设。实际上，在电视声画关系争论的同时，这种整合就已经发生，“声画结合”、“声画同构”就是这种整合的表现。或许，“声画结合”、“声画同构”如朱光烈、黄匡宇先生指出的那样，还存在很多理论上的问题和缺陷，但是对电视声画关系的整台却是电视声画内在机制的要求。
笔者认为：对电视声画关系的整合，不仅涉及电视传播的基础，而且涉及电视的本质。我们以叙事理论审视电视声音和画面，并综合争鸣各方的观点，提出以“声画一体”对电视声画关系进行整合。电视声画关系整合表述为：电视传播的声画关系是以语言为基础，以叙事为本质，主要通过声音叙述和表现、画面描写与再现，声画功能互补的声画一体的关系。
首先，电视传播以语言为基础。语言是以“人类最重要的交际工具”的资格被归入现象之列的，语言的交际功能显而易见。每一个人都可以体会到在他和其他社会成员接触时，他都要运用语言进行交际，哪怕是极其简单的所谓“寒喧”，也要运用语言来进行。正因为这个缘故，只要有社会生活的存在，只要有人们之间的接触，就要有语言。从人类社会产生的第一天起，就有语言。人类创造了语言，以语言来进行思维和交流。语言是人区别于其他动物的标志。在生命的诞生与终结这一点上，人同其他动物没有区别。然而，人却因其精神的存在可以不死，精神的不死在于语言符号。人肉体消失了，但其精神却被语言符号锁定并流传下来。人类创造了巨大的文明，这个文明离不开语言符号。语言对于人类文明发展的意义怎么估计都不过分。如朱先烈先生分析的那样，文明社会人的交流，他们的经济、文化、军事、教育、科学等一切社会活动和社会发展，都是借重于语言进行的，文化、教育、科学都是用语言构成的，人类的一切传播都是建立在语言的基础之上的，电视也不例外。语言不仅是电视传播的基础，也是画面解读和阐释的基础。
其次，电视传播以叙事为本质。电视的本质是什么？张锦力在《解密中国电视》中否定了对电视本质从电视定义方面作出的理解，认为“电视的第一本质是对新闻的传播，而不是什么第九艺术，也不是什么画面纪录”。以新闻传媒作为电视的本质，笔者不能苟同。从传播学观点看，电视是视听合一的媒介，视听兼备决定了电视具有极强的形象感、现场感和过程感，由于是电子媒介，电视时效性强，保存性、选择性差，这些是电视传播的特点。认为电视传播的本质是新闻，仅仅看到了电视传播时效强的特点，试图以一个方面的特点概括本质，显然是片面的。仅符号学的观点看，电视声音和画面分别包含了电视传播的语言符号和非语言符号两大系统。符号的基本特征是它的指代性，符号总是代替某一事物，它承载一定的内容（概念、意义），是传播活动的基本要素。符号的基本属性是指代性、社会共有性和发展性。从电视承载的符号看，怎么也难以得出电视传播的本质是新闻的结论。
那么，电视传播的本质是什么？我们从其功能切入看看会得出什么结论。电视属大众传播，查尔斯·莱特认为，大众传播的功能共有四个：监视环境、舆论引导、传承文化、娱乐。胡正荣据此概括为：传播信息、引导舆论、教育大众、提供娱乐。[7]功能决定了电视节目的编排。在大多数的电视节目里，浸透的是叙述。那些电视剧、供电视播放的影片、动作系列片、卡通片、新闻、纪录片等等，都是叙述性文本；那些供消遣娱乐却有着描述、教育或论证之类目的的其他电视节目也往往以叙述作为达到目的一种手段。“惟一的一种贯穿始终都避免叙述的电视节目是那种依自身的交替规则结构十分明显的节目：例如游戏节目，体育锻炼节目、记者招待会、访谈节目、音乐节目、体育竞赛等。然而即使在这种情况下，叙述也在悄悄发挥作用。比如说，一场足球比赛就可以看成是一个队胜利和另一个队失败的故事，可由体育竞赛播音员来叙述”。[8]因此，叙述不仅是电视中起主导作用的文本类型，而且在很大程度上叙述结构就像是一座大门或一个栅栏，即使是非叙述性电视节目也必须穿其而过。我们在电视上看到的是由叙事话语规则构成的世界。由此，我们自然得出电视的本质是叙事。
第三，电视主要通过声音叙述表现、画面描写再现。语言基本上是一个听觉系统，语言的模式是一种时间中的系列运动。在运动中，语言符号主要由声音负载。电视声音是一个时间流程，它在时间中运动，是历时性的。叙述是一个过程，是线性的、流动的，也是历时性的，是时间的艺术。这与电视声音的特质是相同的。因此，电视声音主要承担了电视的叙述表现功能，电视亦主要通过声音（语言）叙述表现。当然，电视并不完全依赖声音叙述表现，画面也可以叙述表现，声音亦并不只是承担叙述表现的功能，它也可以描写再现。
电视画面负载了非语言系统的全部具象性符号。它以流动、动态的空间，通过横向的展示，主要承担电视的描写再现功能。再现是描写性的，共时性的，这与电视画面的特质相一致，因此电视画面主要承担了描写再现功能。电视并非仅仅通过画面描写再现，声音也可以描写再现。画面的叙述和声音的再现就是电视声画互切的边缘区域。
第四，电视声画一体，交相扶持。在视听兼备、有声有形的电视叙事艺术中，画面赋予声音以形态、神韵，声音则回报画面以生命、现实感和生活气息。在电视叙事文本中，声音（语言）历时性地提供事件、人物和背景，画面则共时性地展示这一事件、人物和背景。声音和画面，如骨肉难分，相辅相成，交相扶持，相得益彰，一损俱损，一荣皆荣。因此，我们说电视是声画一体的时空复合艺术。
笔者认为：非要在电视声音和画面中分出以谁为主，无异于非要在人之手足中分出以谁为主。声音和画面各自承担着电视的功能，它们的功能之间可以交叉，但不可能互相替代。强调声画一体，其实就是要充分发挥声音和画面的功能，声画交替扶持，互相补充。有的论者将声画两张皮现象归咎于“声画结合”，“声画同构”，是不够准确的。声画两张皮现象是强调声画互斥机制造成的，无论是以声音为主还是以画面为主，都无法解决两张皮现象，而声画一体，为声音和画面共同完成叙事任务提供了理论支持，更能解决声画两张皮问题。
收稿日期：2001-06-18
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基金项目：本研究受湖南省教育厅2006年度优秀青年基金项目《中国人炫耀性消费行为模型与实证研究》（项目编号： 06B051）资助；同时受湖南省哲学社会科学成果评审委员会《体验型消费中的顾客价值理论研究》（项目编号：0608040C）资助。
摘 要:消费体验已成为消费行为学研究的前沿问题，消费体验研究集中于六大主题：体验型消费与功能型消费的区分、消费体验的维度构成、消费体验的管理理论、消费体验的管理执行工具、消费体验整合理论、消费体验实证。文章对消费体验进行总结与评述，指出消费体验研究未来的发展方向。
关键词：消费体验；体验型消费；消费情感
全球范围内经济持续高增长极大地提高了人们的消费能力，也促使消费者越来越看重消费体验所带来的感觉，而非消费品本身。正如Firat和Dholakian(1998)认为：“对于后现代社会中的消费者来说，消费不仅是消耗、破坏与使用物品的过程，经济活动循环的终点，还是产生消费体验与自我想象的过程……提高生活质量的方法是通过人的感官，让多层次体验理性地被情感感知。消费事实上变成创造消费者愿意浸入的多重体验过程。”这种趋势也使得消费体验研究成为当今消费者行为学研究的前沿问题之一。
综观消费体验多年来的研究文献，可以归纳为以下六大主题：体验型消费与功能型消费的区分、消费体验的维度构成、消费体验的管理理论、消费体验管理执行工具、消费体验整合理论、消费体验实证研究。下面我们将分别对这六大主题进行总结与评述。
一、对体验型消费与功能型消费的区分
研究消费体验首要的问题是论证“消费体验不再是传统消费模式下无关紧要的一个过程，而是一个能产生体验价值的来源”的问题。要证明这一点就必须对消费进行区分，也就是对体验型消费和功能型消费进行区分①。这也是消费体验研究的始点。Holbrook的研究之所以能成为消费体验的开山之作，就在于他及其合作者Hirschman对功能型消费与体验型消费进行了详细的区分。
Holbrook 和 Hirschman(1982)在其经典之作《消费体验观：情绪、幻想与娱乐》中指出，相比传统的理型消费，感性体验型消费将走上历史舞台。消费者体验受到重视也促使消费者研究渐渐从信息处理程序的理性决策观点转移到关注消费者感情、梦幻以及娱乐的体验观点。尽管各种消费行为都能创造价值，营销者应注意体验型消费中的3FS：幻想(Fantasy)、感觉(Feeling)、娱乐(Fun)。在这种消费行为中，消费过程成为具有独立价值标准的有价值的体验。典型的例子是，人们购买那些并不有益于身体健康，但是味道很好的食品与饮料。
二、消费体验的维度构成
早期的学者为了证明消费体验的存在，不得不对传统的功能型消费和体验型消费进行区分，以证明体验型消费的存在，从而证明消费体验的存在。从现实经济发展来看，体验型消费与消费体验的存在是不容质疑的。然而，如何度量消费体验也是消费体验研究在“身份得到认同”后马上会产生的问题。这方面，Holbrook教授提出的4Es是消费体验维度研究中引用最多的观点。
（一）Holbrook的4Es观点
Holbrook(2000)从消费体验相关文献中汇总了四项消费体验维度――体验(experience)、娱乐(entertainment)、表现欲(exhibitionism)、传递愉快(evangelizing)，简称为4Es，4Es涵盖的运作形式相当广泛，包含了四大构成及十二种类型（见表1）。
（二）Csikszentmihalyi提出的心流体验
Csikszentmihalyi提出的心流体验(flow experience)是消费体验理论中引用最多的概念之一。Csikszentmihalyi将心流体验定义为个体完全投入某种活动的整体感觉，当个体处于心流体验状态时，他们完全被所做的事深深吸引，心情非常愉快并且感觉时间过得很快。
Csikszentmihalyi(1997)根据技巧和挑战两个细分变量对体验进行区分，而心流体验具有最丰富的心灵能量，发生在当技巧及挑战都最高的时候。心流体验是最佳体验，也是最值得的体验（见图1）。当人们在进行活动时，如果完全地投入到情境当中，集中注意力，并且过滤掉所有不相关的知觉，即是进入一种心流的状态。心流是一种暂时性的、主观的体验，也是人们为什么愿意继续再从事某种活动的原因。如持续玩网络游戏。
Csikszentmihalyi(1997)概括了心流体验的九个特征：清晰的目标、即时反应、个人技能与任务挑战相匹配、行动与知觉的融合、专注于所做的事情、潜在的控制感、失去自我意识、时间感的变化和自身有目的的体验。
Novak和Michel(2000)依据心流体验产生的过程又将这九个特征归纳为三类因素：（1）条件因素，包括个体感知的清晰目标、即时反馈、挑战与技能匹配，只有具备了这三个条件，才会激发心流体验的产生；（2）体验因素，即个体处于心流体验状态时的感觉，包括行动与知觉的融合、注意力集中和潜在的控制感；（3）结果因素，即个体处于心流体验时内心体验的结果，包括失去自我意识、时间失真和体验本身的目的性。
（三）Schmitt的战略体验模块和张红明的体验五维系统分类法
Schmitt(1999)从心理学的角度对消费体验进行分类，提出五项体验形态：感官体验、情感体验、思考体验、行动体验和关联体验。感官体验是由视觉、听觉、嗅觉、味觉及触觉形成知觉刺激，以形成美学的愉悦、兴奋、美丽与满足；情感体验可由正、负面的心情及强烈的感情所构成，而且接触互动及消费期间的情感最为强烈；思考体验可通过创造惊奇感、诱发及刺激而产生，以吸引消费者注意、引发好奇心及激发刺激感；行动体验可通过创造身体感受行为模式、生活型态及互动关系而形成，消费者可通过行动展现自我观感及价值；关联体验与文化价值、社会角色及群体归属有关，通过创造消费者想要参与的文化或社群，为消费者建立一个独特的社会识别。
与Schmitt的战略体验模块类似，张红明（2005）将体验系统分为五个方面：感官体验、情感体验、成就体验、精神体验和心灵体验。
（四）小结
从上述体验维度构成的文献评述中我们可以看到，消费体验构成维度更多的是一种心理学的研究，可见心理学在消费体验研究中的重要性。Holbrook的4Es理论学术价值最高；Schmitt的战略体验模块操作性最强，为企业的体验营销实践提供了较强的指导意义；Csikszentmihalyi提出的心流体验是最具研究潜力的维度构成理论，构成现在网络营销的理论基础。
三、消费体验管理理论
在了解了消费体验的存在性与维度构成的内容之后，另一个重要的内容就是“如何管理好消费体验”。从企业角度来说，管理好消费体验已经成为一种营销模式，也就是当今我国营销界流行的“体验营销”。Schmitt是这个领域当之无愧的领军人物，他的中欧国际工商学院教员身份及数本关于体验营销的中译本也使其成为我国营销理论界景仰的外国学者，同时，他也成为我国体验营销与消费体验教育的启蒙者。除了Schmitt之外，还有许多学者也对此作出了贡献，其中不乏有中国学者的身影。
（一）特里・A・布里顿和黛安娜・拉萨利的五阶段模型
特里・A・布里顿和黛安娜・拉萨利（2003）从消费者的视角来观察消费体验的整个过程。他们从消费体验的五个阶段出发，认为企业可以通过对这些阶段的观察，发现问题并提出顾客体验管理方法，完善消费者的价值体验。他们提出消费体验参与流程由五个阶段组成：发现、评价、获得、整合和拓展。(1)在发现阶段，明确在什么时候、什么地点、如何将你的服务提供到顾客面前，这是构建行之有效的体验的关键；(2)在评价阶段，企业应考虑如何传递价值体验，无论何人在何处购物，都要经过获得阶段，即产品和服务被购买的时刻；(3)在获得阶段，只要以创造性的眼光，真正从客户的角度去考虑他们的需求，就一定有办法使整个销售流程变得更完美；(4)在整合阶段，整合就是使部分组成整体的过程，虽然不同的产品其体验细节的复杂程度不同，但消费者在整合阶段所经历的细节数量和复杂性，都会对消费者的价值体验形成重大影响；(5)在拓展阶段，那些努力摆脱以产品为导向的框架，并且和消费者建立起密切联系的公司将取得成功，如果还有什么方法可以拓展公司与顾客之间的联系，那就一定是建立顾客伙伴关系。
（二）Arnould的消费体验阶段论
Arnould（2002）提出消费体验可分为四个主要阶段：（1）消费前体验。包括搜索、计划、幻想、预测与想象消费体验。（2）购买体验。源于选择、支付、包装与服务支持系统。（3）核心消费体验。包括感觉、知足感、满意与不满意、苦恼与陶醉、转变。（4）消费体验回味与思念。对过去消费体验的重思，根据自己的经历和他人体验的对照。因此，消费体验不仅仅是指购买体验这个单一过程，体验价值来源于消费的全过程。
（三）Mowen和Minor体验观点下的消费者购买决策过程
Mowen 和 Minor（2003）归纳了三种研究消费者行为的观点，他们认为，从体验的观点来看，消费者的每个购买决策过程都有一些不同的地方。消费者的购买决策过程分为问题识别、信息收集、备选方案评价、选择和购买后评价五个阶段。在这五个阶段中，问题识别是基于情感驱动的，信息搜集是基于情感的解决方案，备选方案评价是基于情感的方案比较，选择是基于消费者情感的选择，购买后评价也是基于消费者情感反应的评价。可以说，体验观点下的消费者购买决策的每一个阶段都是基于消费者的情感（详见图2）。
（四）郭红丽提出的体验管理模型
郭红丽(2006)以顾客生命周期理论为基础，根据吸引顾客、发展顾客和保留顾客这三个不同阶段，提出了一个企业实施顾客体验管理的系统模型，详见图3。在这一框架范畴内对企业组织进行改造，既可以保证对顾客体验需求的识别能够站在一定的高度，又可以兼顾到创造体验和完善体验的现实要求。
（五）Hauffe的体验设计理论
Hauffe（2004）认为，不同的消费者层次对体验设计的要求不同，体现在产品、需求与功能上面。就产品与人的互动过程而言，不同层次的消费者是不同的（详见表2）。（1）使用者(user)层次。他们在意有形的产品、功能及特性，这种功能需求是产品的传统角色。（2）观赏者(observer)层次。相对于观赏者的感官需求而言，他们逐渐从看重实际的产品阶段，转化为享受无形的服务。这时的体验设计风格或意象必须与众不同，让人一眼就能认出来，而且这种风格能昭示观赏者自我的社会形象。（3）拥有者(owner)层次。拥有者心灵层次的需求阶段，是从无形的生活出发，涉及情境、情感、感动、惊奇、自我实现及触动人心的体验与故事，最后聚焦于个人化与自我认同的追求。
四、消费体验管理执行工具
在一些基本理论基础上，一些学者纷纷提出消费体验管理执行的工具。作为体验营销领军人物的Schmitt提出的“体验媒介”是这个领域应用最广的一个理论，我国学者崔国华与王竹提出的体验营销组合理论也具有一定的操作性。
（一）Schmitt的体验媒介
Schmitt(1999)以个体消费者的心理学及社会行为理论为基础，除了提出上文所说的战略体验模块，还提出体验媒介(experiential providers, ExPros)。战略体验模块是消费体验管理与执行的战略基础，而体验媒介的战术工具，是体验模块是战术执行组合（详见表3）。
产品展示包括产品设计、包装以及品牌吉祥物；在市场导向环境下，制定吸引消费者的目光与情感体验的规划是决胜的关键共同建立品牌包含事件营销与赞助、同盟与合作、授权使用、电影中产品展示以及合作活动方案等形式空间环境包含建筑物、办公室、工厂空间、零售与公共空间及商展摊位，零售空间变成更重要的体验性媒介网 站电子媒体因特网的互动能力，为许多创造顾客体验的公司提供互动沟通工具，提供了沟通、娱乐、互动或是交易体验的信息平台，而不是简单的信息公告人人是一个非常有力的体验媒介，主要包括销售人员、公司代表、顾客服务提供者，以及任何可以与公司或是产品联结的人(如广告代言人)
（二）崔国华提出的体验营销组合5Es模型
崔国华(2003)针对如何管理顾客体验提出了体验营销组合――5Es，认为，体验营销组合应包含五大要素：体验(Experience)、情境(Environment)、事件(Event)、浸入(Engaging)和印象(Effect)。(1)体验是体验营销组合中最基本的要素，它描述了公司要提供给顾客什么样的体验；(2)情境就是企业为顾客创建的“表演舞台”，是体验产生的外部环境；（3）事件是特指为顾客设定的一系列的表演程序；（4）浸入是指要通过营销手段使顾客真正浸入到企业所设计的事件中；（5）印象是对体验给顾客留下的深刻和难忘的过程的看法。
（三）王竹提出的消费体验组合理论
王竹（2002）提出体验营销组合论作为消费体验的执行工具。他提出了体验、人员、氛围、定价、渠道、促销六个组合因子：（1）体验。体验必须具备满足顾客情感需求的核心功能。（2）人员。体验现场的工作人员既是导演又是演员，要使戏剧演得生动、自然，极好地显示出主题，使顾客能全身心地投入。（3）氛围。现场是剧场，由硬件设施和软件要素配合产生出来的氛围要逼真、浓郁，使顾客很快产生身临其境的强烈感受。（4）定价。顾客价值定价法是最基本的定价策略。（5）渠道。一般是短渠道或直接销售。（6）促销。企业的形象和顾客的口碑将成为关键性的促销要素。
五、完整的消费体验理论
客观说来，消费体验研究时间不是很长，很多学者把Holbrook于1982年在消费者行为学的权威杂志――《消费行为月刊》上发表的《体验视角：消费的幻想、感觉与娱乐》视为消费体验研究正式进入营销理论界的标志。在20多年的研究中，消费体验还没有走出Kunou所定义“范式前”阶段：没有为诸多学者信服且愿意遵守的理论模型；主要概念的内涵及外延没有清晰的界定；各学者按自己掌握的研究方法进行研究。事实上，形成“诸多学者信服且愿意遵守”的理论模型是推动消费体验研究最基本的动力，在这方面，Anthinodors和Josko做出一些尝试，但要让“诸多学者信服且愿意遵守”，还有一段距离。
（一）Anthinodors的消费体验整合模型
Anthinodors（2002）提出了一个消费体验整合理论模型。他的模型根源于现象学的四个领域：意图、感知意义、个人历史与体验特征（详见图4）。意图指对特定目标的指向；感知意义是指人类通过情感，在消费者意识中可形成的各种意义的感知类型；个人历史是解释各种感知意义与解释各种感知意义如何形成消费体验特征的过程；消费体验的特征是研究的中心，它揭示消费者的心理，是消费者涉入程度、消费满意、信息搜索行为与认知活动、口传活动的前兆。当消费者感觉到体验是令人印象深刻、有趣、引人注意、超过预期、独特时，消费体验就显得十分独特。消费者意图、感知意义的种类、个人历史就必须考虑进去。意图可以直接或间接达到目标。
Anthinodors将感知意义的种类分为尺码、年龄、空间位置等变量。尺码意义可用建筑、汽车、街道等各种客观物来度量，大与小是一种十分有意义的感知意义种类。消费者感知意义也是人、物与地域历史演化而来的。
（二）Josko的消费体验理论
Josko（2003）提出的消费体验理论分为三块：体验模块（见表4）、初级与深层次体验模块、体验模块层级模型。
首先，Josko区分了五种不同类型的体验模块。体验模块是指信息的沟通方式，这种模块关注于某种感知的输入，从而引起了内心的需要。它包括：（1）感官模块形成于对营销宣传的感官信息；（2）情感模块是指感知营销过程中的情感信息；（3）智力模块是指对消费者的智力与创造力的渴望；（4）身体物理模块是指对涉及到消费者身体物理反应的信息；（5）社会模块是涉及到消费者家族、性别与社会环境的信息。
其次，Johnson对表层次与深层次的感受作了界定和区分。表层次体验主要源于对环境因素的直接反应，主要包括产品设计、包装、信息交流、网址等营销刺激的反应，而深层次体验则是对这些信息作长期深远的心理处理后所产生的感受。
最后，该理论的第三个建构是关于理论层级构建。这个概念主要源于Strong(1925)提出的层级模型，它可以作为一个逐级过程。传统的层级影响模型是消费者对广告信息从注意、形成态度到购买决定的过程，消费体验也是一个对不同体验模块的层级反应模型。特别是：感官与情感模块比身体模块投入快；身体模块又比智力模块与社会模块快；社会模块体验比情感模块高，但仅限于初级层次；同时，身体模块在初级层次比感官与情感要快。
六、消费体验实证研究
除了基础理论研究之外，许多研究消费体验的学者纷纷将注意力放在消费体验实证方面。综观这些实证文献，主要包括以下几个主题（详见表5）：（1）消费体验与顾客价值之间的关系。这类研究是最多的，同时也是最重要的。因为消费体验作为一个研究命题存在，关键在于它是一种价值来源。（2）消费体验模型实证建构问题。如消费体验内容构成，消费体验情绪对顾客感知与行为意向的影响。（3）运用消费体验理论来指导实际操作进行。如，如何增加购物体验的价值性、旅游体验与行为满意度的问题。（4）服务消费体验与服务质量的问题。
表5消费体验实证文献整理资料来源：作者根据相关资料整理所得。因篇幅所限，本表中涉及的文献在参考文献中从略，如有需要者请直接与作者联系。内涵作 者构成
研究结果消费体验Westbrook和Oliver（1991）情绪决策懊悔需要不一致期望不一致以购买新车的顾客为样本，测量对五种情感体验(affective experience)的情感反应(emotional responses)，结果显示情感是一种两极(bidimensional)反应，满意度在情感体验中有很大的影响力Oliver（1993）以归因方式区分正、负面情感属性满意与否期望不一致三者对满意行为的解释都有显著性效果，但会因产品或服务不同，对满意解释也有相对强度差异
内涵作 者构成研究结果消费体验Richins (1997)认为在情感研究中，缺乏适当的评估情感的方法，所以利用六个研究调查来探讨情感对体验情境的评估之差异，且也显示在不同的情境下，情感反应的程度亦不同Mano和Oliver（1993）以唤醒与快乐两维度区分正、负面情感；以实用成分与享乐成份为产品评价维度测量三个购后体验的变量：评价(evaluation)、情绪(feeling)、满意(satisfaction)，并基于验证结果提出一个消费体验的概念性架构。实用成分与享乐成分为认知面构成的前因，产品评价、情感共同影响消费者满意行为，消费者涉入程度越高也越有可能强化影响。Lacher和Mizerski(1994)测量购买摇滚音乐的评估(evaluation)与意图的个别反应，两者间关系的探索性研究
购物体验Wakefifeld 和Baker（1998）兴奋兴奋与再惠顾意图、停留欲望呈正相关，兴奋与户外购物行为负相关Jones（1999）顾客因素：社会观点、任务、时间、产品涉入、财务资源商店因素：零售价、选择、商店环境、销售人员娱乐购物体验存在，提供消费者内在、享乐价值服务体验Menon和Kahn（2002）愉快刺激物愉快体验、刺激物体验会影响购物体验行为Ibrahim和Ng（2002）体验享受程度购物中心商店特色及交通成本购物中心商店特色及交通成本会显著影响购物享受，进而影响惠顾行为Hui和Bateson（1991）情绪、控制、选择Otto和Ritchie（1996）享乐：兴奋、享受、值得回忆互动：与人接触、成为过程一部份、拥有选择权新奇：逃离现实、创新舒服：身体舒服、放松安全：个人安全、财产安全刺激：教育性、信息性、挑战因素分析结果为：享乐、涉入程度、受重视程度Kathryn（1997）服务质量：可靠、关怀、控制、礼貌、正式、友善、个人化、迅速服务质量体验与接触满意度正相关Wirtz等（2000）情绪、目标唤起的标准情绪唤起的愉悦感与满意度正相关，但受目标唤起的标准影响Bolton等（2000）事后感到比较满意或懊悔服务体验与再惠顾决策正相关，但会受公司推行忠诚会员计划影响
七、总结与启示
1.消费体验研究需要研究者较高的研究技能与跨学科知识。因为消费者的体验同时受到心理及生理的影响，消费体验难以观察。因此，在研究中，应整合传统的尺度技巧，如语言学上的差异尺度。同时结合生理上的一些方法与工具，如脑波测量，通过这些多学科的研究才能够有效地反映出复杂的消费体验，这也对研究者的相关知识背景提出了更高要求。消费体验本是一个涉及多学科的概念，经济学、心理学、社会学、美学、人类学、符号学、哲学、教育学等学科都对此有深入的研究。这些学科有一些成熟的研究方法可以被借用来促进消费体验的研究。Holbrook(1995)就借用人类学的内省法来研究消费体验，这种方法也被认为是当今消费体验研究最具潜力的研究方法。
2.应加强实证研究，增强研究结论的效度。正因为消费体验是一个高度个性化的行为，这给理论范式的构建带来了巨大的困难。要克服这些问题，就应该加强实证方面的研究。在这方面，国内的相关研究十分薄弱。如消费者情绪、情感对消费体验具有很大的影响，但是哪些情感对消费者的消费体验会产生影响，这些影响如何传递，都需要从实证方面来加以研究。
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