时间：2023-07-31 17:25:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇包装设计基础，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：零基础；设计素描；教学；探索
随着招生生源压力越来越大，招生形式越来越多样，淮安信息职业技术学院包装设计专业设计素描的教学对象逐渐由有素描基础的学生变成零基础的学生，这给教学带来了一定的困难。这就要求教师进行多方面贴合学生实际的教学改革。设计素描作为高职包装设计专业学生造型能力的基本功，是包装专业的必修课程，关系到许多后续课程的学习。如何合理地因材施教，使学生掌握设计素描技能，是很值得教师探索的问题。
一、调动学生的积极性
零基础学生入学后对设计素描认识不清，他们搞不清包装专业为何学素描、有何用处，这需要教师在上课之前进行具体细致的说明，告诉他们学习素描的重要性、对专业学习有何帮助等。设计素描学习是较为枯燥、辛苦的，教师可用艺术化的语言激发学生对素描的学习兴趣。笔者认为，教师要善于发掘学生的潜力，要具有一双明亮的眼睛。除了介绍艺术性、技巧性的美学元素，更需要教师用心、耐心、细心。教师发现学生的亮点之后，要以艺术化的处理手段、灵活的设计手法和深刻的美学思想指导学生。在此过程中，教师可举例实证，可带领学生欣赏经典作品和往届零基础学生的优秀作品，可以现场对某学生进行写生示范，让学生感受素描的魅力，加强他们对设计素描的认识，等他们的情绪达到最佳状态时，教师应不失时机地提出学好素描不仅是学好专业课程的需要，更是提升个人修养的必要途径。
二、课程标准与授课计划设置
针对高职零基础的学生，教师必须明确设计素描的课程标准，制订切实可行的授课计划，真正达到因材施教的目的，让学生更好地掌握素描造型基础知识和基本技能，提升艺术感知力和审美能力，为后续课程的学习奠定基础。授课计划要循序渐进，逐层深入，从最初的握笔姿势、线条练习、观察方法和步骤，到几何体透视、结构、色调、精细化刻画、创意素描等创作方法和造型语言，教师要对教学内容进行细致合理的安排，这样才能使学生为后续课程的学习和将来从事设计工作夯实基础。另外，教师在课时上也要进行大幅度的调整，给学生充分的学习时间。
三、教学方法的改革
“师徒制式的精讲细练传帮带”，类似于传统师傅带徒弟的形式进行手把手教学。教师必须有创新的意识和教法，明确教学大纲和教学任务，并根据学生的具体情况制订授课计划，明确每堂课的教学任务。在教学中，教师应抓住问题的关键进行提炼化讲授，在学生基本理解的基础上进行演示，边演示边分析相关的知识点，然后让学生反复练习。学生可以听一些轻音乐，教师要建立以自主学习为基础的全新教学模式，使课堂成为学生自主学习和获取知识的乐园。教师根据学生的绘画作业，提出建设性的修改意见，学生修改，教师再评价，即讲授—演示—练习—点评—学生修改。共性问题教师再示范，学生再修改；个性问题教师个别示范，学生逐一修改。教师满意即为能力达标；教师不满意，学生继续反复练习，直到能力达标。“分类教学做中学”，教师根据学生的具体情况因材施教和进行统一的分组学习，即进步较快的学生为一组，进步较慢的学生为一组，更合理有效地进行教学，同一知识点有不同的要求，便于不同层次的学生的学习。在解决教学难点时，教师要利用课余时间对学习有困难的学生进行一对一、一对多的专业辅导，并根据学生的兴趣和现有的水平开展教学。另外，可让班级里基础较好的学生组成“帮扶小组”，帮助基础差或零基础的学生，真正起到“传帮带”的作用，让学生通过持之以恒的练习逐步掌握绘画的基本结构、明暗、色调、效果等，达到专业要求的基本目标。这是目前高职艺术类专业绘画基础课程教学中教师迫切需要解决的问题。
四、评价策略与评判标准
评价策略应作大幅度的改进，教师应尊重学生的主体地位，引导学生更积极地潜心学习以提高绘画水平，即使画面效果不理想，也应该耐心地说明理由。教师应多使用鼓励性的语言，充分运用语言的艺术，鼓励学生多跟自己比较，争取进步，树立自信。这样，学生着意于自己每天的进步，遇到问题乐于与教师交流。教师还可以鼓励学生参加各种类型的比赛，以赛促学，使学生进一步树立自信心。
参考文献：
[1]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学.教育与职业，2011（21）.
[2]王康健.基于技能比赛的高职高专艺术生人生导师制培养模式初探.美术教育研究，2014（24）.
[3]王康健.高职高专艺术教育存在的问题及对策.美术教育研究，2012（24），
关键词：多元文化；包装；传承
包装设计作为一种人类共同的文化，已成为保障商品质量、传达信息的重要媒体，是连接生产与消费之间，促进商品流通的一种融艺术与自然科学技术于一体的企业行为。包装产业不仅涵盖了包装设备的设计与制造，还涉及包装材料生产与供应、包装容器的设计与制作、包装方法与包装工艺流程、包装废弃物的回收、处理与再生利用等。因此，它融合了商品包装的材料、造型、装饰等因素的设计，在使用过程中对人、物、环境的关注，表现人文科学、社会与自然科学，是科学技术与艺术学相结合的多功能的综合形态。
1 文化对于包装设计的影响
文化影响着包装设计的发展方向。包装设计有着稳定的基本文化格局，并不断为社会文化注入鲜活的新内容，不断产生着与时代同步的新面貌。也就是说它具有与时俱进的明显特征。一是人类对物质生活的需求。即人类要不断改善自身的生存环境和生存质量。如生产生活过程中的运输、营销、保鲜、盛贮等都要包装设计为其提供保障。这种需求促使人们去发明和创造，促进技术、艺术的进步， 其结果必然使新的包装设计成果产生。二是人类对精神文化的需求，包装设计作为文化媒介，通过包装设计影像承载一个国家的民族文化精神，如社会意识形态、审美倾向、道德伦理、民俗风尚等。进入商品社会以来，人们为自己的劳动成果寻求到了一种大众化的鲜明生动的传播、交换方式。就其包装意义而言，已成为运输商品，保障物品质量、传达信息的重要媒体。包装本身就是人类物质文明精神文明的成果，人类又利用这一成果创造出新的思维模式。
每一个民族的包装设计文化都会形成自己的文化系统，这与历史的发展是紧密相连的。设计与文化之间具有不可分割的联系，设计的文化实际上就是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。在视觉传达设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。设计是现代文化的宠儿，它的发展必须要有现代生活、现代工业、现代经济作为依托和基础。
2 包装设计的审美与选材
包装设计的审美表现形式主要指形态、色彩、质材，形态是事物内在的本质在一定条件下的表现手法，包括形态和情态。包装形态是在作用于功能、目的前提下显示出自身独立价值。对于保证形态的研究不仅涉及传播性、识别性，还涉及人的心理感受直至觉悟，因为我们所看到的文化意义上的形态是从包装样式上提炼出来的本质样态。由于人的思想方式深受一个民族文化的影响，不同社会、不同环境、不同的知识结构给人与人之间、民族与民族之间带来明显的差异。以黄色为例，东方代表尊贵、亮丽，西方基督教则视为耻辱；如红色，东方象征热烈、吉庆、积极，而西方作为战斗象征牺牲。再如质材：指包装设计中所使用的原材料，不同时代、文化背景，不同地域对包装质材的选择使用是不同的。中国包装产品多选用天然材料，用竹、木、纸生产的包装比金属与塑料更感亲切，如棕子与葫芦茶之类的形式都有大量合理的功能因素在内。传统包装文化中人情味、乡土味、自然味为我们的设计提供了更为丰富的源泉。包装设计作为一种重要的文化现象，其文化内涵不仅是特定的文化符号的装置，它将体现了设计师对自然社会和人类文化产生的认识和体验，我们要进一步完善包装设计主体的文化机制，提高包装设计的文化载体的信息传播能力。美国文化家克拉克指出“文化包括各种外显或内隐的行为模式，并构成人类群体的出色成就，包括体现于人工制品中的成就。在包装设计的发展中，准确把握文化与功能，历史与现实，民族文化与外来文化，设计理念与包装符号等因素在设计创作中的互动关系，才能使包装外在的界面以直接的、艺术化的形象诉诸于人的视觉，从而在商品营销活动中，引导人们的消费选择，提高时尚消费品质。
3 包装设计的审美与流行文化
现代包装设计，正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代需要为导向的设计学科，应把它作为一种文化形态来对待。包装设计活动体现的是一种文化现象，它不仅具有简单的物质功能，更是精神文化的综合体。它丰富的内涵是现代包装设计师所必须深入探求的。成功的包装设计作品往往还伴随着视觉传达所产生的一定的心理感受，如精致、典雅、质朴等。我们在包装设计中所涉及的审美，是符合大众普遍情趣和美学规律的。因为包装设计服务的对象是广大的消费者，它具有大众的特征，所以对包装设计的审美文化的尺度把握要适中。审美
每个时期都存在着具有独特观念体系的设计文化和流行文化。不同文化背景、年龄、职业和地区的消费群体，随着时代的变化，消费观念也都会变化。这种变化所产生的新的消费文化形态，对于所针对的消费群体而言就是流行性。包装文化作为流行文化的一个重要载体，自然也就体现出流行文化的特点，这也是与目标消费群体形成默契的情感交流的重要手段。对于设计师来说，把握时代的信息，掌握时尚流行文化的动态，关注国际设计新动态是非常重要的。
4 包装设计要注重民族文化特色
包装设计是民族文化的一个重要内容，也是民族文化体现的重要形式，人们可以从一个民族的包装中来了解它的文化。包装设计作为文化信息传递的媒介，在形式和内容的统一中，除了要满足它原有的功能外，更多的应是体现其文化内涵，与民族文化相切合。具体到包装设计方面，在很多民间艺术中，讲究特定形象组合的特定心理喻意，往往“言必有意，意必吉祥”这些都是世代逐渐积淀传承下来的，至今不衰。如石榴就象征着多子多福，传统图案龙凤呈祥、花好月圆等都代表了古代人民对生活的美好愿望。在包装设计中的运用则体现了东方文化艺术的特色，极大地丰富了包装的语言，满足了消费者的审美情趣和对文化认同的需要。在中国传统的包装设计中，色彩的配色素材的来源非常广阔，可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中祈求灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩；宫廷及上层社会使用的器物中象征权力与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世、超脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩等。虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使包装设计作品更富有表现力。
在现代包装设计中，要重视民族文化与现代文化的结合。文化的传承必须建立在对本民族文化深刻理解的基础上。在包装设计中对民族文化的运用要善于吸收和借鉴，正确处理传统和求新的关系，不能将设计停留在视觉形态上，只有在了解中国传统文化的基础上，并结合现代设计技术进行再创造，才能形成有中国特色的设计文化，达到文化的传承与发展。
参考文献：
作者：尹丹 单位：四川工商职业技术学院
所谓概念包装就是在包装设计基础上所作的一种探索，强调包装功能与形式上的突破,同时也探讨包装设计方法与程序上的创新。概念包装设计的价值就在于能引导使用者的消费行为与审美趋向,促进新的生活方式的形成。概念包装首先是以包装设计的功能与特征为基础，然后根据需要的目标思想，提炼出概念主题，利用包装设计中的造型、结构、文字、色彩、图形形象和包装材料等设计元素进行设计，表达主题思想，使设计有相当的深度，表现出最具前沿的设计思想和设计水平。概念包装运用创新思维,挑战传统规范，是以创新为本位、以试验为基础、以未来需要为导向的设计学科。在包装设计领域中，我们的概念设计主要从以下三个方面来进行研究：
第一，概念包装设计的功效。
它是包装设计的技术基础，如各种包装设计应具备的功能——承载商品、保护商品、储运商品、销售商品的能力。每一项功能都是概念包装所涉及的。
第二，概念包装设计的视觉。
这是概念包装设计的形态表现，主要表现在商品品牌、展示商品、形象装饰、商品广告等方面。概念设计探求包装设计中视觉各要素的发展过程、动态和趋势，在有限的视觉空间里寻找新的突破。
第三，概念包装的领先探索。
它是创作的意识流露。科技的发展和思想意识的进步，带来对包装设计的创新需求，主要表现在对生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面的新认识。它是概念设计中最前沿的部分，也是整个设计的动力，并可带领设计的发展趋势。三者间前两者互相依存，密切结合，并反映在每个具体的包装设计中。第三个层面不断为前两个层面提供精神动力，探索发展空间，引领包装设计的未来。这套准则系统成为包装设计师从事设计活动的准绳。认识到新环境带给我们的新要求，并掌握符合新要求的新思想、新观念和新手段，正是包装设计所需要的新高度。法国设计师杰罗姆奥利韦对可口可乐进行了新的概念包装，采用极具科技感的线条元素及将玻璃瓶和艳红的塑料突出造型相结合，让可乐看起来充满了力量和神秘气息。他声称“不用任何兴奋剂，从瓶子就能让你感受到精气神”。德国LogoFlex公司设计出葡萄酒的新概念样酒包装WIT，即将葡萄样酒装入各种尺寸各种形状的玻璃试管中。这种概念包装使得样酒在视觉上更迷你，更加容易打动人心，更加能够感受到葡萄酒给生活带来的美感。 Astor和Sage这对美国设计师设计了cara酒袋+玻璃瓶的环保概念酒包装。酒袋有红、黄、绿三种颜色，采用了78%可回收布料制作袋体，54%可回收材料制作太阳图案，袋口有抽带，可以拉紧袋口防止玻璃酒瓶掉出。这一系列可重复利用的包装，很大程度上减少了非环保材料的过度使用。该概念包装希望通过设计引导健康的消费习惯，更多地利用可重复使用的材料，唤起消费者的环保意识。
哥伦比亚设计师DikenCastro说：设计行业正在迅速发展，它正在吸引人们对这一行业的热心关注，然而现代设计工具的使用让人们只看到设计的精确度与技术质量，却忽略了概念的重要，这种现象会妨碍我们对设计更深入的思考。所以我们应把概念包装设计作为一种最丰富、最深刻、最前卫、最能代表科技发展和设计水平的包装来对待。包装的功能、储运、展示、销售、结构、材料、工艺、装饰等，都是概念设计可研究、试验、表现的。概念包装可引导消费，改变使用方式和生活方式，它的社会性的意义成为最大的课题。提升概念包装的高度是所有设计者的责任。
[关键词]文化民族文化现代包装设计传承
文化是人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。每一种社会形态都有与其相适应的文化，每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展。社会物质生产发展的连续性，决定文化的发展也具有连续性和历史继承性。包装设计的发展是建立在文化基础之上的，包装设计从多方面传递文化信息。文化影响着包装设计的发展方向。
一、设计与文化的关系
每一个民族的包装设计文化都会形成自己的文化系统，这与历史的发展是紧密相连的。设计与文化之间具有不可分割的联系，设计的文化实际上就是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。在视觉传达设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。设计是现代文化的宠儿，它的发展必须要有现代生活、现代工业、现代经济作为依托和基础。
二、审美文化、流行文化和社会文化与包装设计
现代包装设计，正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代需要为导向的设计学科，应把它作为一种文化形态来对待。包装设计活动体现的是一种文化现象，它不仅具有简单的物质功能，更是精神文化的综合体。它丰富的内涵是现代包装设计师所必须深入探求的。
1.以情感享受为主导的审美文化
审美文化代表着人类文明和文化的高级形态。中国的“天人合一”是人本哲学和美学的完美结合，注重审美的认识和教化的作用，这正是以“和”为主要特征的中国哲学所决定的。随着社会文明的进步，人们不仅看重商品的使用价值和价格，而且十分讲究商品包装的审美情感及情趣的价值。成功的包装设计作品往往还伴随着视觉传达所产生的一定的心理感受，如精致、典雅、质朴等。我们在包装设计中所涉及的审美，是符合大众普遍情趣和美学规律的。因为包装设计服务的对象是广大的消费者，它具有大众的特征，所以对包装设计的审美文化的尺度把握要适中。
2.掌握时尚流行文化动态
每个时期都存在着具有独特观念体系的设计文化和流行文化。不同文化背景、年龄、职业和地区的消费群体，随着时代的变化，消费观念也都会变化。这种变化所产生的新的消费文化形态，对于所针对的消费群体而言就是流行性。包装文化作为流行文化的一个重要载体，自然也就体现出流行文化的特点，这也是与目标消费群体形成默契的情感交流的重要手段。对于设计师来说，把握时代的信息，掌握时尚流行文化的动态，关注国际设计新动态是非常重要的。
3.社会文化冲击着包装设计
社会文化涵盖了社会科学、社会审美、交往文化、社会观念等诸多方面的内容。社会文化是物质生产过程中衍生出来的文明。包装是社会化物质生产发展孕育出来的一种物化的社会形态，它与社会文化有着必然的联系。包装设计对社会经济生活起着促进作用。现代包装设计不断受到社会文化现象和新观念的冲击，从而使其传统意识和原有的社会功能不断增添新的内涵，给包装设计带来了新的契机。
三、民族文化在包装设计中的应用
包装设计是民族文化的一个重要内容，也是民族文化体现的重要形式，人们可以从一个民族的包装中来了解它的文化。
1.包装设计中的图形符号
包装设计作为文化信息传递的媒介，在形式和内容的统一中，除了要满足它原有的功能外，更多的应是体现其文化内涵，与民族文化相切合。具体到包装设计方面，在很多民间艺术中，讲究特定形象组合的特定心理喻意，往往“言必有意，意必吉祥”这些都是世代逐渐积淀传承下来的，至今不衰。如石榴就象征着多子多福，传统图案龙凤呈祥、花好月圆等都代表了古代人民对生活的美好愿望。在包装设计中的运用则体现了东方文化艺术的特色，极大地丰富了包装的语言，满足了消费者的审美情趣和对文化认同的需要。
2.包装设计中的传统色彩与水墨画
在中国传统的包装设计中，色彩的配色素材的来源非常广阔，可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中祈求灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩；宫廷及上层社会使用的器物中象征权力与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世、超脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩等。虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使包装设计作品更富有表现力。
中国水墨画作为中华艺术瑰宝之一，笔墨多变、意境深邃，当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的韵味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
四、结语
在现代包装设计中，要重视民族文化与现代文化的结合。文化的传承必须建立在对本民族文化深刻理解的基础上。在包装设计中对民族文化的运用要善于吸收和借鉴，正确处理传统和求新的关系，不能将设计停留在视觉形态上，只有在了解中国传统文化的基础上，并结合现代设计技术进行再创造，才能形成有中国特色的设计文化，达到文化的传承与发展。
参考文献
[1]李砚祖:艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社,2002:147
[2]鲍列夫:美学.上海：上海译文出版社,1988
[3]王安霞:包装装潢设计[M].河南：河南大学出版社，2004
一、《包装设计》课程项目化教学的特色
《包装设计》课程融合了技术与艺术，强调“教”“学”“做”兼修。在实训内容上，要体现包装印刷行业的岗位要求，将教学过程与岗位实操流程综合起来，让学生在掌握一定理论基础后，能够从实训实践中来强化相应的职业技能。高职《包装设计》课程项目化教学模式的应用，遵循了包装设计行业对高技能人才的培养要求，将包装工艺知识、包装设计软件、包装创意、包装材料、包装结构等内容，利用真实项目来深化校企合作，培养具备完整理论基础、拥有丰富设计经验的社会所需人才。对于项目化教学，其关键在于设置合适的项目。以无锡惠山泥人为例，从其典型的文化元素及旅游纪念品特色上，实现传统工艺向现代市场经济发展模式的转变与创新，既提升了传统工艺品的文化形象，又推进了惠山泥人传统工艺的传承与发展。比如在惠山泥人题材、造型方面的设计，来突显其装饰性、摆设功能，增强其“用”的功效；与惠山泥人大师展开产品包装设计开发，让学生从市场调查、产品包装定位、消费者需求分析等方面，来了解惠山泥人产品包装项目的设计背景，制定贴近市场消费群体需求的包装设计方案。现代网络的发展，利用设计任务平台，如威客网，通过互联网来实现知识、创意、技能转换为实际收益的方式，鼓励学生从中选择感兴趣的包装设计任务，并从动手实践中来体验学习、体会设计的乐趣。当然，在高职院校包装设计项目化实践教学中，还可以通过自主性、创意性虚拟命题方式，围绕包装设计行业需求，拉近学校教育与市场人才标准的距离，从包装思维、创意训练、技能挑战等方面来引入竞赛项目，挖掘学生的个性，让学生设计出符合市场需求的包装作品。
二、《包装设计》课程项目化实践教学要点
（一）进阶性
项目化实践教学的关键在于项目主题的选择，而项目主题又与项目目标及任务紧密相连，立足学科知识体系和学生认知、技能实际来确定项目主题。因此，项目设计难易度的确立具有综合性，在了解包装设计相关知识、理论、创意等知识点之后，可以导入基于纸质材料的工艺品包装设计项目，内容上涵盖纸盒的结构、纸盒的外观视觉元素设计、产品包装市场调研、设计定位、设计方案构思及包装实物制作与评价等部分。在学生了解容器造型设计理论后，可以导入非纸质材料的多种不同类商品的包装设计项目，着重从项目化实践中，启发学生多维度的设计构思，体会包装创意，熟悉商品包装设计工作流程等内容。
（二）真实性
对于项目化实践教学，一些教师倾向于模拟项目，事实上，对于广大学生，最关心的是对未来包装行业的了解，特别是期望从真实的项目包装设计实践中来体验。《包装设计》课程项目化设计，可以采用既定命题方式，明确具体商品来进行包装设计，也可以采用自由命题方式，结合项目要求、目标来引导学生“自主探究”。比如结合惠山泥人产品形象及包装设计主题，通过介绍惠山泥人的历史文化，从中来明确泥人包装的尺寸、规格、文字、品牌等信息，并要求学生设计出至少三种不同风格的泥人包装方案。在这个具体的包装设计项目中，学生从包装盒结构、造型款式、外盒文字、色彩、图形的搭配以及纸质材料的多种运用中，增强了包装设计趣味性与地域文化内涵，也从真实项目中感受到商品包装的现实价值。
（三）典型性与完整性
对于《包装设计》课程项目化教学设计，要注重项目的典型性与完整性要求。所谓典型性，就是要体现产品包装的普适性，突出包装设计的基本功能。所谓完整性，就是要从项目流程设计中再现实际项目内容，能够激发学生的思考，增进学生对包装设计项目的完整体验。包装设计的对象繁多，不同商品的包装设计要求也不尽相同。比如食品包装与药品包装，在包装材质选择上、包装创意构思上、包装设计手法上都具有差异性。《包装设计》项目化实践教学中，需要从不同类型商品的包装设计对比中，如大众化商品与奢侈品包装、小组间不同项目的包装设计与评比来拓宽学生的知识视野，鼓励设计创新。
（四）突出“渔”“鱼”兼顾
对于任何一种教学方式都要进行反思，项目化实践教学同样离不开教学评价与反思。所谓“渔”，即教育的方法，要遵循“实践、认知、再实践、再认知”的过程来养成。教师要授之以“鱼”，还要授之以“渔”，要从“授”中来发挥学生的自主性。在基础理论课程项目化教学中，要发挥教师的“引导”作用，而在实践技能项目化教学中，教师要让位于学生，激发学生的参与性，提高学生的自学能力。同时，在项目化授课过程中，教师要注重师生互动，从项目实施过程中来培养学生的逻辑思维能力、口述表达能力、动手实践能力、创新意识等素质，拓深项目化教学实效性。
（五）多维度、多元化考评
对于项目化实践教学，要统合不同的考查评价方法，尤其是建立多层次评价体系，来完成全面、客观、有效评价。在模拟类项目教学中，采用学生自评、互评和教师评价相结合，重在激发学生的参与性；在真实包装设计项目中，采用教师评价、行业评价以及参照企业标准来检验学生的设计水平，增进学生对自我、对设计行业的正确认知；在竞赛项目、参选项目实践教学中，除了教师评价、企业评价外，还要关注学生的职业素养评价。在考评内容上，既要关注项目设计提案、项目完成进度、完成质量（设计原创性、表现多样性、制作成果）、项目总结报告等评价，还要关注学生的自学能力、团队协作能力、解决问题的能力等。
三、以花生酥包装改良为例探析项目化教学
（一）花生酥传统食品旧款包装调查
花生酥是我国传统食品中的典型商品，在包装设计上缺乏现代意识，多以单一的色调、保守的结构造型、陈旧的创意思路、落后的印刷工艺，甚至非环保的包装材料居多，使其在市场竞争中面临着淘汰的窘境。包装设计工业的发展，为商家重塑产品理念，打造新的品牌提供了有效途径。
（二）改良包装市场定位
花生酥作为传统食品，在旧款包装设计上，尽管引入了名人代言方式，增强了品牌的形象与知名度，但在包装风格上，与市场其他品牌相比，缺乏个性与特色。因此，从提升花生酥包装设计的品牌效益上，一要塑造产品的新形象，增加企业文化附加值，突出企业的文化内涵。二要深挖花生酥的品质，从其百年来的发展历史上来细分消费群，从而在包装设计上体现不同的设计风格，以应对不同消费群的市场需求，打造花生酥这一传统食品的品牌活力。
（三）花生酥包装设计再造
根据项目化分组实践，第一小组在包装再设计上，将文化意旨作为突破点，积极挖掘花生酥的价值。融入企业发展历程，结合花生酥的营养价值，通过包装设计中的色彩、符号、线条、图案等表现元素，来传递浓郁的文化底蕴。在图形选择上，以传统剪纸手法刻画寿桃、寿星、仙鹤等“长寿”纹样，并配合“香浓美味、延年益寿”等字样，来增强包装主体与产品属性的关联性，隐喻花生酥能带给消费者多福、长寿、健康的美好祝愿。第二小组在包装设计上将传统制作工艺作为切入点，利用传统简笔线描手法来生动形象地展现传统花生酥的制作步骤，并配以简要的文字说明，既直观又形象，带给消费者丰富而独特的工艺文化体验。第三小组在包装设计上注重情感策略的运用，特别是利用现代设计对消费者多重感官的满足来增强消费者的情感认同。将包装图样按照幼年、少年、青年、老年四个生命阶段进行划分，分别绘制不同的插画来勾起人们对美味的甜蜜回忆；同时，在文字装饰上，以手写字体配以煽情的文案策划，激起消费者嗅觉、味觉、视觉、触觉的情感表达，进而产生购买欲望。第四小组在包装设计上将“绿色”理念作为重点，着力从生态设计、环保意识等理念来倡导绿色设计。在材料选择上，讲究节约与环保，尽量采用可降解材料，引导生态消费观，在保障食品包装基本功能、满足消费者审美诉求基础上，将情感设计与绿色设计达成平衡。如在包装造型设计模仿花生外形，在花生壳纹路中嵌入绿色、健康的文化，借助于包装的凹凸触感增强浮雕效果；另外，在产品包装延伸功能上，包装盒可以变作糖果盒、花生酥布袋可以作收纳袋使用，遵循了绿色循环、可重复利用的设计目标。《包装设计》课程与项目化实践教学模式的融合，在参照教学大纲的基础上，将项目任务作为激发学生参与实践的有效途径，各小组通过搜集、查阅资料，共同商讨设计主题与策略，并从制作成果中锻炼了动手能力，掌握了所学知识，培养了职业技能，实现了学校、企业、社会的紧密衔接，为学生适应未来职业岗位奠定了基础。
作者:吴锡平 单位:无锡商业职业技术学院
【关键词】工笔绘画；现代包装设计；应用研究
工笔绘画作为美术界的宝贵财富，不仅仅是艺术美感的完美体现，更加体现了中华文化的深邃以及源远流长，将工笔绘画运用于现代包装设计中，对于信息的有效传播以及消费者的审美情趣的提升都具有非常积极的影响。现代包装设计运用到工笔绘画的图形、丰富的色彩以及工笔艺术文化，都能够使得信息得到有效传播，并且体现一定的审美情趣。
1对工笔画的内涵以及发展概况进行解析
（1）对工笔画的内涵进行解析。工笔画，主要是采用严谨细腻的绘画方式对景物进行描绘，主要在唐代比较盛行，唐代主要以人物、鸟类以及花卉为主进行工笔画的创作，比如唐代著名画家阎立本所画的《步辇图》，对于人物的衣纹勾勒就显得畅而不滑，顿而不滞，连人物靴筒的折皱都描绘的非常自然，而且具有一定的立体感。
（2）对工笔画的发展概况进行解析。我国的工笔画发展可以追溯到战国时期，而且随着时代的发展以及事件的推移，工笔画技巧也愈加成熟，在绘画的过程中，更加追求细节，无论是获取人物形态，或是花鸟形态，都是采用“取神得形、以线立形、以形达意”的方式，对于“形”的追求，与中国的水墨画追求的意境不同，工笔画强调的是细节美，而在明末年代，由于外国绘画技术的影响，中国绘画也在渐渐吸收西方绘画的技巧和优势，使其线条更加自然，内容也更加丰富多彩。
2对传统包装设计的内涵以及发展概况进行解析
（1）对传统包装设计的内涵进行解析。传统包装设计遵循的是实用的准则，在此基础上做到美观大方，传统的包装设计是从商品交换时期开始的，经过不断的发展以及各种思想的影响，使得包装设计技术日趋成熟。
（2）对现代包装设计发展概况进行解析。随着经济体制的不断改革，人们的生活水平也在不断进步，包装设计技术也在随之不断发展，比如材料的多样化以及风格样式的丰富化，使其更加接近人们的日常生活，而且人们也日益关注包装设计，对于包装设计行业具有重要的影响。
3工笔绘画在现代包装设计中的应用研究
近些年来，由于西方文化的不断传入，包装设计理念也在运用西方文化的特点，对于中国传统文化形成了一定的威胁，所以，要解决这一问题，更好的传承中国传统文化，可以将工笔绘画运用于现代包装设计，这一理念对于民族精神以及民族文化传承都有积极的作用。艺术源于生活，也高于生活，所以艺术与人们的生活是密不可分、相互影响的关系，这种关系对于工笔绘画在现代包装设计中的应用具有非常重要的意义，因为工笔画属于艺术，而人们也日益关注现代包装设计的作用，所以说将工笔绘画应用到现代包装设计中是有一定道理的。工笔绘画是中国传统绘画形式中最重要的一种方式，中华文化的源远流长也体现在工笔画中，随着人们对传统文化的热爱，工笔画也渐渐被运用到现代包装设计中。传统意义的包装设计也属于传统文化的范畴，并且高度体现了中华民族的智慧，对于民族精神的传承也具于非常重要的作用与意义。将工笔绘画应用于在现代包装设计中，使得民族文化能够在多元化的文化中快速发展，在此基础上保证了文化的延续性。所以，如果从文化传承角度将工笔画运用到现代包装设计中，可以将现代市场的特点与传统文化相结合，既促进人们对传统文化的学习，对于市场的发展也具有非常重要的影响与意义。随着经济全球化的崛起，中华传统文化也受到西方文化的冲击，如何传承民族精神与文化成为现阶段最重要的任务，而将工笔画运用于现代包装设计中，将传统文化与现念进行有效的结合，既是对传统文化的有效传承与创新，对于现代包装设计也有积极的作用与影响。在现代包装设计中利用到工笔画，无论是在表面还是在内部结构，无一不体现出传统元素与现念的结合，而且更应以新的视觉角度来看待这两者的结合，使其在顺应时代潮流的基础上对现代包装设计重新演绎，在此基础上设计出来的东西才更具吸引力。
4结语
将工笔画运用于现代包装设计中，首先要对市场进行调研，找寻用户的需求，其次不能仅仅运用传统文化理念，而要顺应现代市场的发展潮流，吸收传统文化的精髓，摒弃其不足，同时在现代包装的设计过程中，将工笔艺术发挥到极致，使市场需求与民族精神文化进行有效的融合，创设更加符合市场的包装设计，在此基础上既满足了市场的需求，对于民族精神以及传统文化也能更好的传承。
参考文献
[1]肖烨卉.中国传统文化精神特质在现代包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2012（05）.
[2]陈姝宏.东巴文字和绘画的视觉元素及其在平面设计中的应用研究[D].湖南工业大学,2013（02）.
广告设计是一门综合性的应用学科，是现代广告信息传播中的一个非常重要的环节。而现代商品广告的信息传播主要就是通过视觉语言进行表达的。如：图形、文字、色彩等视觉元素符号。当对某商品进行广告信息宣传时，就会通过这些视觉元素符号对其商品进行必要的外观包装设计，并结合市场环境调研、消费心理定位、编排、印刷等等诸多方面的条件参考，从而才能为这一产品的成功宣传打好基础，这就是产品的包装设计，也正是包装设计课程的市场化与实用性。
广告设计专业中包装设计课程的收集分析
在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。
广告设计专业中包装设计课程的视觉元素创意设计
在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。
首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。
其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。
第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。
最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素――色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。
广告设计专业中包装设计课程的人性化设计
人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传，从而达到刺激消费者，促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下，如何在竞争对手中脱颖而出，与众不同，无非就是把消费者的目光吸引过来，而随着市场的多元化发展，商品的种类繁多，消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步，或者已产生了视觉疲劳。这个时候，如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品，自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此，这些也就要求我们的学生在包装构思创作时，一定要做好市场调研，以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理，在造型、结构、色彩、装饰等设计上，从实际出发，以人为本。当然，本着绿色环保设计的宗旨，维护人类可持续发展的形势，包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。
总之，在广告设计专业的包装设计课程教改中，学生们对当今社会的市场包装设计的调研收集分析，对包装设计视觉元素的创意设计，和对包装设计人性化设计的新理念掌握，成为包装设计课程中的重点学习内容，当然，随着经济的发展，市场的需要，培养出更加适应多元化市场发展的包装设计人才还需要更多创意理念的补充，这些理念也会在以后的教学实践中不断与时俱进地更新中。
关键词：包装设计;项目化;高职高专
包装设计是一门融合社会、科学、美学、心理学、营销学等多种学科的课程，其在艺术设计专业中具有重要的地位。开设包装设计课程的目的是为学生走向职业岗位打下基础，而如何在高职高专艺术设计专业包装设计课程中更好地教授学生相关的专业知识，有效提升其职业能力，缩小学生水平与企业要求之间的距离，是值得相关教育工作者深思的问题。
一、高职高专包装设计课程及学生特点分析
1.高职高专包装设计课程分析
多数高职艺术设计专业中都开设有包装设计课程，且均为本专业核心课程。相对于艺术设计专业的其他专业课程，包装设计课程涉及材料、结构设计、人体工学、商品学、美学等，对学生的设计能力和实践能力要求更高。
2.高职高专学生特点分析
要想设计出一件优秀的包装设计作品，设计师需要具备一定的造型、创意能力，并且对企业文化、产品特征等具有较强的提炼能力，这样才可能对产品包装中的图形、文字、色彩、造型等元素有较好的设计。所以，设计师要有较强的文化基础和艺术审美能力。高职高专中的艺术专业学生一般文化课分数不是很高，很多学生接受过高考前的美术突击强化班教育。所以，相对于普通本科生来说，高职高专艺术专业学生的专业素养和艺术审美能力有所欠缺。
二、包装设计课程项目化教学模式的开展
教师要在教学设计、教学方法上进行改革与调整，以提升高职高专艺术专业包装设计课程的教学质量，项目化教学模式是一个很好的途径。教师应从包装设计行业需求和职业岗位实际工作任务所需能力出发，围绕企业真实设计案例，结合多种教学、实践场地，理论结合实践、学做一体，把课堂教学模式从过去的理论讲解型转变为能力训练型，进而形成完整的包装设计课程体系。
1.“项目引导”“理实一体”的教学模式
引入真实或仿真的企业设计项目是包装设计课程项目化教学模式的核心，这种选题方式可以把学生带入较为真实的工作氛围与环境。在此基础上，教师根据项目流程的需要给学生细分工作任务。（1）成立项目组在引入企业真实项目的基础上，教师需要转变其在课堂中的角色，即教师由班级的任课教师转变为项目总负责人，而学生转变为项目组的设计师。教师根据班级人数将学生分组并向学生分配任务，进而对项目进行分析，在培养学生分析能力的同时，寻找案例设计的突破口。除此之外，教学场所也应尽可能地多元化，如校内实训室、多媒体教室、相关企业和室外等。（2）市场调研市场调研是包装设计过程中必不可少的重要环节。无论是推出一种新包装，还是改良旧的外观，都要进行市场分析。要对目标市场、竞争对手和自身进行准确分析与定位，这样设计出来的产品在市场上才会有竞争力。此环节的教学内容包括对项目所属企业品牌、产品内容、包装材料、造型、制作工艺、视觉设计、同类产品及目标消费群体分析等。同时，教师在市场调研过程中要强调理论结合实践，要求学生走访一些校外包装企业、超市，尽可能地做到教、学、做一体。（3）设计与制作通过前期的分析与调查，学生开始在此基础上进行项目设计的实际操作。教学内容包括材料与工艺、结构与造型及视觉设计。完成电脑制图后，教师带领学生集体参观包装印刷厂，了解包装印刷流程。（4）分析总结经过完整的项目化设计实践，教师组织并指导学生撰写项目总结书，锻炼学生发现问题、总结问题的能力。
2.实施“三合一”的教学模式
（1）学校与企业合一校企合作是现今高职高专院校进行人才培养的重要模式，这种模式可以有效利用学校和企业的资源，将课堂理论教学与企业实践相结合，让学生与企业之间进行双向选择。加强校企合作和建设包装设计校外实训基地是项目化教学体系的重要保障。学校与企业合作可以针对包装设计行业特性，制订科学的人才培养方案。（2）教室与工作室合一所谓教室与设计工作室的合一，即打破固有的教学模式，以设计工作室为基本框架，模拟包装设计课程学习体制。除了基础的教学场地与设施外，还包括会议区、讨论区、设计区、制作区、作品展示区等。教室与设计工作室的合一可使教室具有教学功能，同时也可以承担设计业务。（3）教学与生产合一学校可直接承接企业现有项目的设计与制作任务，将学生的最终成品投入企业生产，这可以有效提高学生的工作积极性，同时也体现了包装设计课程的社会服务价值，培养学生的实际工作能力。
参考文献：
[1]于晓.关于高校包装设计教学的几点思考.大学教育，2013（14）.
【关键词】包装设计教学；文化渗入；民族文化；新兴文化
1.前言
由于受到我国计划经济体制的制约，相对其他行业而言包装设计行业的发展较为缓慢，使得高校包装设计专业的相关课程也受到一定的影响，更谈不上传统民族文化的渗透。但伴随着我国市场经济的繁荣发展，“包装”依然成为社会各界关注的要点，“包装”的延伸及其内涵都出现了新的形式与内容，因此包装设计教学模式以及教学内容的改革势在必行，文化的渗透也势必成为教学的侧重点。
2.包装设计教学理念中的文化渗透
包装设计专业的学生作为新时代的设计师就应该拥有新的包装设计理念，并且随着我国与国际的接轨，人们也逐渐认识到共性原则和个性融合的重要性。因此有必要在包装设计教学理念中渗入文化，使学生正确理解共性与个性的关系：共性既产品要具备包装的基本特点，个性即充分发挥与体现设计师的想法与创意，并融入有中国特设的传统民族文化以及国内外的潮流趋势，以此为基础再融合现代包装设计的主要表现手法来进行一些前卫性以及实验性的设计体验，从而使得包装设计实现多彩文化以及经济发展的融合与交流。[1]教学理念中的文化渗透，需要老师与学生共同重视与关注我国的民间艺术、民族文化、历史文化、西方优秀文化以及新时代新兴文化等在教学中的作用，从理念上转变传统包装设计教学模式。
3.包装设计教学内容中的文化渗透
在包装设计教学的教学内容中实现文化渗透主要可通过以下两个方面的方法：首先，学校应根据自身的具体情况最大程度地利用与开发当地资源，合理安排学生进行文化知识的学习，挖掘学生的创新能力。开设与文化理论知识有关的课程，采用案例教学法，分析成功包装设计中文化与设计的融合，使学生更直观地理解包装设计与文化渗透的关系。[2]值得注意的是，由于我国有着十分深厚的文化底蕴，传统民族文化十分优秀，因此应注重传统文化与包装设计的结合，让学生充分学习到地方民族文化的理论知识，例如：地方的装饰纹样、传统习俗、生活环境等，另外还可组织学生进行写生以及实地考察。其次，在教学中添加艺术设计技巧方面的知识，锻炼学生运用现代化科技来实现创意物化。成功的设计作品，必须兼备艺术技巧、艺术构思与创建、设计工艺的精加工，既能做到掌握设计元素的规律，又能与科技手段相结合，从而实现包装设计作品的装饰美、色彩美、精确美、材质美、结构美以及造型美。[3]
4.包装设计教学方法中的文化渗透
4.1注重因材施教
注重包装设计教学中学生主置的体现，深入了解学生的需要、优点以及个性，进行因材施教。充分了解学生缺少什么，有何灵感与创新，又有什么想要改变。教师再在此基础上灌输给学生一定的理论知识以及实践技巧、经验，同时创造适合学生的学习环境、学习方式、学习指导以及学习条件，促使学生主动实践与学习。展开各项课余活动以及实地考察，例如：专家采访、写生拍照、参观学习，让学生更全面、深入地了解传统民族文化以及民间习俗，再让学生从活动以及考察结果中自由选取一部分内容与包装设计相结合，创造出属于自己的包装设计作品。在这一过程中，老师可按照学生的不同情况来对其进行单独指导。[4]
4.2加强学校与企业的合作
校企合作是进行开放式教学的核心。可完全实现学校与市场的零过渡，使学习成果得到直接的应用与验证。全面改善学校与市场相脱节的状况，增强两者之间的良性互动，有助于优化教学条件。校企合作的教育模式，即将学生置于真正的设计环境内，使其用所学到的理论知识，尤其是经过文化渗透的理论知识来实施具有针对性的设计活动，让学生能够在实践过程中检视所掌握的知识程度以及运用能力，寻找不足，再加以提高。例如：设计院校与地方企业的合作，由设计院校来完成企业新产品的设计，而由地方企业来资助设计院校学生的培养，使两者之间形成良性循环。[5]另外，在实训过程中，教师可按照市场定位、市场需求来对学生进行指导，引导其将地方民族特色文化与包装设计、创意及制作相融合，使学生的作品正式服务于企业及市场经济。
4.3积极参加比赛
鼓励并带领学生积极参加各类大小型设计比赛，强化学生的学习交流以及社会实践，从而推进产品包装设计的教学创新与改革。设计比赛的参与不仅能够使学生与高端设计水准有所交流，认识不同的包装设计理念与风格，弥补课堂教学的实效性与丰富性；此外，大多数包装设计比赛在鼓励学生传承我国优秀民族传统文化的同时进行不断地创新，在结合新材料、新科技的基础上，做到人性化以及绿色环保设计。所以，将比赛的参与融入到包装设计教学中，不但能够激发学生的潜能，开拓学生的视野，还能实现文化的渗入，具有一举多得之效。
【参考文献】
[1]龙英.试论包装设计教学中的文化渗入[J].包装世界，2008，03（05）：77-78.
[2]蔡洁.融入地方文化特色的包装设计教学初探[J].武夷学院学报，2009，28（02）：78-82.
[3]欧俊锋.客家文化与包装设计教学结合的思考[J].科技信息，2011，22（05）：147.
关键词：高职；包装设计； 教学方法；改革
随着市场经济的发展，商品的竞争日趋激烈，包装的作用显得越来越重要，包装设计的优劣直接影响着产品的销售情况，包装设计领域面临着新的发展机遇。包装设计是高职艺术设计专业，是我院印刷包装专业的重要课程之一，其功能是一门将平面上升到立体的结构、从平面到立体的多面设计课程。重庆商务职业学院包装设计专业除了让学生了解必要的包装设计知识外，还着重进行实践训练，以项目为中心展开课程，融入到职业素质教育、职业技术技能教育于课程教学之中，尽快掌握商品包装的基本知识和制作技术，从而适应岗位需求、市场的需求。
一、包装设计专业教学现状的分析
包装设计是艺术、技术、材料、工艺等多学科交叉的综合学科。包装设计教学一直徘徊在“以教学为中心”的教学模式中，实践场地单一，课程设置基本上游离于经济和市场之外，与市场的联系仅局限于学生的毕业实习。学校在人才培养方向上与企业没有太多实质性的交流与合作，教学改革几乎都是在教与学的问题上纵向深入。虽然目前有一些高职院校都设有包装设计专业，但基本都是将包装设计作为平面设计的一部分，大多停留在表面的装潢和美化阶段，教学脱离包装企业与包装市场，艺术和技术知识相对割裂，相当一部分学生不能进行实际项目设计。学生包装作品普遍流于视觉形象，而一些因素，如：产品属性、包装材料、造型结构、加工工艺、回收环保、成本预算、市场情形、消费需求等被忽略，作品无法应用到实际的印刷、生产和消费环节。他们毕业后一旦进入社会从事包装相关行业工作时，往往会无法胜任职业角色，再加上综合能力差等因素，自身发展障碍重重，往往会出现“专业面窄，综合素质低”与市场需要“复合型人才”之间的供需矛盾。
二、改进包装设计教学方法，促进学生职业能力的培养
（一） 规范教学内容，完善课程设置
根据素质教育和创新能力的培养思路设计教学计划，改变长期以来注重专业需要和偏重知识传授的做法，综合考虑调整学生的知识、能力、素质结构，加强引用学科之间的交叉和融合方式。当今社会包装设计领域的概念不断拓宽，以前包装设计教学沿用的以美术教学的模式已经不适应培养市场人才的要求，必须加快包装设计教学体系及内容的改革力度，建立有包装专业特点的设计教育的完善体系。
在满足包装设计教学大纲规定的基础内容前提下，制定更为细化明确的课程完成计划，旨在建立科学合理的课程结构。在包装设计课程教学中，本着实践教学与职业角色体验相结合的原则，建议如下。
第一，基于学生已完成必要的设计基础课学习的情况，把包装设计课程教学设置在一年级下学期及二年级相关时间段。第二，在制定教学大纲和教学计划时，应突破传统编写思路，以体验、实践、创造为根本，既满足包装设计基础理论知识教学的充分开展。又保证各关联学科知识的开设。第三，教学内容中，应加大职业素质培养的力度。第四，在总的教学思路指导下，适当扩大选修课的范围。设置—定量的人文素质教育方面的课程或讲座。
（二）熟悉包装行业的相关内容
设计是—个交流的过程，是—个创造性思维过程，是在不同的包装设计教学阶段进行不同的思维激发。在包装设计教学中，确定设计的内容后，需要收集有关包装的资料，对同类产品进行市场调查，收集相关的信息和资料，当所有的资料都收集好后包装设计也就有了明确的线索。
包装产业涵盖了包装产品的设计、生产、包装印刷、材料供应、包装机械以及包装设备制造等多个生产领域。包装印刷行业随着印刷技术的快速发展，方便和提高了设计、印刷环节程序，为设计带来了更为广阔的表现空间。所以，教学中还要求学生熟悉这些技术方面的知识，如凹版印刷、平板印刷、凸版印刷等，积累包装印刷方面的经验。包装材料有纸包装、塑料包装、金属包装、玻璃包装、铝包装等，如何选择材料才能适合你的包装风格，这都是应注意的问题。在包装技术方面，对智能包装技术、智能化防包装技术、纳米技术都应有所了解和掌握。
（三）包装设计人才素质培养导向——双重素质、双重修养、双重创意、双重工具、双重能力、双向观念、双重知识体系。
双重素质: 人文素质与专业素质。
双重修养: 政治修养与艺术修养。
双重创意: 设计新创意与技术新创举。
双重工具: 国际交流工具——现代设计英语和电脑美术设计。
双重能力: 设计动手能力与设计公关能力(推销能力)。
双向观念: 经济观念和信息观念。
双重知识体系: 以设计艺术为核心的人文科学知识体系和以设计技术为核心的自然科学知识体系。
（四） 构建行之有效的实践教学体系，加强学生操作技能的培养
包装设计是多门学科综合知识的集结，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场实际需要。包装设计课程实践教学体系的构建，应该以提高实践教学质量为主线，贯穿于校内实践和校外实践环节中。
1．校内实践。包装设计专业实践内容将分为基础实践和综合实践两个部分。基础实践的内容包含二个方面。一是模仿实践，可由教师提供一些包装结构和造型的实例及其操作步骤，学生按步骤模仿操作，目的是熟练掌握各种包装结构的制作以及包装造型的设计。二是，根据不同的包装材料设计若干个实践项目。由于现代科技的发展，有越来越多的新型材料用于包装。在实践教学过程中，教师可根据不同的包装材料进行训练，使学生了解新材料并掌握材料的应用，根据产品需要，选择合适的材料进行包装。
综合实践是在基础实践基础上进行的，目的是培养学生综合知识运用能力。可以通过鼓励学生参加设计大赛、参与企业实际产品的包装设计等形式，培养学生的理论联系实践的能力。
2．校外实习。校外实习，是实践教学体系中不可缺少的—个重要环节，它关系到学生的就业。校外实习采用“校企合作”的教育模式，建立校外实践教学产学研合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以技术人员的身份到产学合作单位参与包装的设计、制作和成品，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际的包装课题，使学生在实习中学习设计，在设计中完成包装工程，以实际成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时能见到学生的实际设计作品。这样就大大强化了学生应用能力和动手能力的培养，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
在包装设计教学中应结合我国教育体制，把握好目标和方向，完善自身专业结构体系。加强理论与技能相结合的原则，立足市场、着眼包装行业、包装产业的发展，能为社会培养出合格的复合型包装设计人才。
参考文献：
[1]毕红.包装装潢设计专业教学改革浅析.文教资料,2008.3
【关键字】包装设计，书法艺术，课程改革，融入
现代包装设计是设计专业的主干课程， 课程注重实践能力的培养，和当前包装市场联系十分紧密的，是一门非常前沿和实用的课程。而我国的书法传承了数千年，有着悠久的历史文化沉淀，可谓妇孺皆知。包装设计与中国书法，前者与现代印刷工艺和包装技术紧密结合，与现代设计潮流和市场接轨；而后者则是中国独有的传统艺术形式，博大精深，对于中国书法而言，不管是从寓意还是形式上有很多可以挖掘的元素用于现代包装设计，二者看似一个现代一个传统，其实传统和现代其实是不互相排斥的，有许多共通之处，传统的即是现代的，在现代包装设计中如何用好中国书法艺术，是一个值得探索的课题。所以我们拟对包装设计课程必要的部分进行改革，革新教学大纲和相应的教学内容、方法，在课程中增加书法知识的传授和欣赏，从而培养学生在包装设计中运用中国书法的魅力，在更高的审美哲学层面上继承与创造富含民族传统地域文化的包装设计，并且在与外界的沟通中尽量用富有地域化的处理与传统民族化的设计思路，完善我国的包装设计，使其更具有中国的本土特色，达到更高的设计水准。
一、传统书法艺术的魅力
从古老的甲骨文开始，中国书法历经无数演变，经历了金文、篆书、隶书， 草书、楷书、行书诸体等，书法一直散发著艺术的魅力。流览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态"。追寻几千年书法发展的轨迹，我们清淅地看到他与中国社会的发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
二、传统书法艺术与现代包装设计的关系
中国书法元素符号运用于包装设计是非常普遍的现象，我们可以确认书法与包装设计是有着紧密联系的。一件成功的包装设计要使消费者感兴趣，离不开色彩、主题文字、图形、构图、视觉对比等，包装必须直观地让消费者接受信息，而接受信息的主要手段无外乎构图和文字。普通文字虽然传递意义准确，但往往不如图形醒目，而书法字体的运用不但能准确传达意义，书法本身强烈的图形和符号化或刚健、或柔和、或秀雅、或古拙，使文字达到美观感人的效果，
三、包装设计课程中融入传统书法艺术的方式
大多数高校艺术设计专业现有的课程体系中注重专业知识的深度和精度，衍生和拓展知识课程开设较少且也未必开设了书法课程， 当前学生对书法了解的也不多。因此，我们拟从包装设计这门课程入手，通过穿插相关知识内容和开展专题训练，将传统的中国书法艺术知
识融入包装设计课程中。以弥补学生对中国传统书法艺术方面的不足，主要是为了增加学生在包装设计方面的地域文化、民族文化的知识，从而使其设计更具特色，也便于更好地让中国本土文化氛围下的消费者们容易接受和认同。
将书法融入包装设计课程具体拟从以下环节进行：
1、在包装设计教学大纲中增加中国书法艺术在包装设计上的运用介绍和欣赏的篇章。现行的包装设计课程，不同院校的学时设置、内容安排都各有不同。学时一般50-90学时。以重庆工业职业技术学院2014年包装设计课程为例，主要有三大模块构成：模块一 商业包装设计基础；模块二 商业包装设计训练；模块三 商业包装设计制作实践；其中，第一模块主要概述基础知识并讲包装设计的相关理念，其余的主要讲包装设计的具体操作技巧。按照新的思路，我们拟在总学时不变的情况下，增加中国书法文化与包装设计这个模块，从中国书法历史、分析审美风格、书法元素在包装设计的表现方法、优秀设计案例赏析等方面去进行讲解。
2、在中国书法文化与包装设计这个模块中重点强调书法元素的提炼和优秀案例赏析。在包装设计课程中融入中国书法文化知识传授，要求教师对书法知识具有清楚的认识和归纳能力。重点放在书法与现代设计结合上讲书法审美风格与设计表现方法，设计案例赏析，要求教师对于书法欣赏与审美知识的传授要注重和设计教学目的相结合，收集整理大量运用书法元素的设计经典案例，分析讲解。这对教师来说是一个工作量很大的挑战。教师的教学方法、手段与能都必须不断探索和提高。教师在教学中要善于运用指定预习要点、专题实践训练与讨论、互动式教学、启发式教学等多种方法并用。
3、以课外时间和网络资源的方式加强学生进行书法实践训练。中国书法艺术对于很多人来说都是毕其一生精力的事。但对于艺术设计专业的学生来讲，课堂时间不多，课程讲解主要是针对设计中对书法元素的运用。学生没有练习过书法，对书法的结构之美、技法之美必然了解不深刻，很多时候是浮于皮毛，如果能对学生安排适当的课外时间来进行书法实践训练，更多地了解和掌握书法技能则能更好的运用于设计。当然这种书法学习不一定非常的系统、接触各种碑帖临摹。教师可以选择一些书体和风格进行练习。可以根据不同书体来介绍风格，比如分别选择篆书？、隶书、楷书、？行书、燕书等字例进行体验式的练习，让学生体会到不同风格的美是怎样形成的，其精致之处何在，其实践训练的目的不是一般意义上的以书法学习去提高书写能力，而是要提高其理解能力、把握能力，使之更好地运用书法文字为设计服务。
4、在包装实践制作环节必须完成一款运用书法元素的包装设计。
关键词：包装设计；教学；字体设计；应用
一、字体设计的演变
中国字体的演变，经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书这世界文明史中成熟的字体。是符合历史文字发展由繁到简的洗练，有我们中华民族传承从不统一逐渐统一规范。甲骨文、大篆、小篆合为称之篆书。故而篆书、隶书、草书、楷书、行书构成中国汉字字体，继承和发展后演变成现在汉字体系。以现代字体为代表字体体系设计充满了韵律、节奏感、空间感与整体感，广泛应用在包装设计、包装设计教学行业领域。中国活版印刷术对字体设计在科技、社会进步上的理念提高有巨大的意义，我们对美的追求有着孜孜不倦的向往。在包装设计上与产品功能的结合，展现了迎合视觉艺术设计规律形体空间色彩的字体设计。现代的工业发展出现了黑体、埃及体，英国新美术字体进步，我国近现代宋代雕版印刷传承继承沿用至今。
二、字体在包装设计教学中的影响
1、包装设计教学中文字的作用
1）品牌传达和说明作用。
品牌就是公告消费群体产品内在的内容，准确信息、传达产品、传播企业相关信息。文字的对包装设计所包含的内容从主体的商品名称、产品内容、企业的地址与联系方式，相关产品。我们对其教学中依照不同的产品，应用相应的载体：整体包装、宣传品、形象代言等等，在有区别对待的处理文字的字体需求。
2）指向和视觉传达作用。
教学中的包装设计往往需要一鸣惊人来抓住消费者的心里，这是社会的象征性。字体的巧思奇想是我们包装设计文字的重点，主要在对产品的主体展现，是针对性教学特殊对象特殊的字体表达产品。主球的目标就是突出教学中的重点，字体符合包装的内涵。
3）符号、象形的作用。
符号本身就是文字的根本，字体也是一种形象的符号，以特有的特征表达和传达本身的具有相应的意义。我们包装设计中的想法，产品内在的含义，创作设计强烈的视觉冲击，包装设计教学的发散性。既能完成设计的本有的固有形式，还能在教学中拓宽字体设计应用的特点。
4）易识别性，吸引消费者关注力。
独树一帜的包装设计是商品的承载信息传播途径，也是大众的需求。体现在包装设计教学对文字设计中，把握产品内容的要点，明确文字传达的内容，突出产品的功效，区别其不同，达到了文字的言简意赅，赏心悦目，易读易懂易辨认。
2、包装设计教学中字体必不可缺
字体消失。包装设计就是去原有产品信息的意义，成为不可识别性的物品，包装设计教学更无法谈起他的目的和意义。教学中依照不同类型的产品品牌的包装需求，对其结构、字体设计与整体创作设计达到销售，展现民族固有的中华文化的底蕴。字体设计对包装赋予了意义深刻的展现形式和丰富的题材。
3、包装设计教学中字体设计的要求
1）字体设计表达准确。
主题突出就是字体设计的目的，包装里字体不能出现难认、不懂、繁琐，设计上避免为了繁华推理的字体的意义，夸大字体效应在商品上杂乱无章，包装设计教学把握字体的美，但不能失去字体表意准确，目的不准确就没了包装设计的内涵。
2）字体有民族特色代表。
包装设计教学一句产品的标题，着力突出产品个性特色，民族特色展示在包装中给人们有耳目一新的视觉冲击。在设计中不能强加已有的设计字体形象，不同的主题有类似的让人分辨不清出，再有不能与其他产几乎一致的设计抄袭。我们教学中可以反复的思考，多次设计，设计形式多换，不求单一形态，才能展现民族的多样性的文化。
3）买椟怀珠教学正确认识。
包装奢华的形象要与身份相符合，惯有美丽的外包装却不能说明产品的实际本质这是包装设计教学的反面教材。真实性是放在包装设计教学的首位，才可以引人入胜；相互依存是包装与产品的字体形象重要依据。我们的包装设计教学不能单一的只关注局部的美，而去缺乏性的只对产品不全面说明，也没达到教学实时设计目标。
4）独特的字体设计。
字体设计区别其它包装设计的特点就是对其夸张设计突出重点。在包装设计教学中字体设计狮子啊产品的基础上升华其特点，提高产品的买点，选着特有代表的形式来设计。在包装设计教学中字体设计是精华，是产品的重点有这画龙点睛的效果。设计者是必须具备的能力和技术。符合视觉欣赏的的字体设计才是真正的美，达到设计的目的就是打动消费者的心灵。具有设计美感的符号和原则，符合设计的规律，体现字体设计的内在的精华。在教学上整体引导从字体的笔画美、结构美、形式美的包装设计整体设计上把握。
作者：刘华柏 单位：湖南汽车工程职院基础学院
参考文献
[1]陈天荣，余宁编著.文献题名:包装设计[M].出版地:北京,出版者:陈天荣，余宁编著，中国青年出版社,出版年:2009.5，页码144页.
