时间：2023-07-31 17:25:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇商业文化的概念，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、概念鞋的渊源与发展
概念鞋在短短的几年时间里得到了迅速的发展，从鞋靴设计大师到鞋靴设计初学者，从鞋靴设计行业到其他行业，概念鞋的设计似乎普及到社会的各个角落，无论创作者从事什么行业，只要他有好的主题和敢于尝试，就可以构思创作出概念鞋。现今，人们对概念鞋中鞋的形象逐步的模糊起来，从最初的对实用类鞋靴进行夸张的表现到现在完全脱离鞋靴的基本穿着功能，从平面图案的变形夸张到空间构成的扭曲变化，从设计师主动的创意发泄制作到成为衡量设计师有无创新设计能力的标准，从最单纯的艺术创作到商业化的噱头，从少数人的思想发泄创造到大范围的概念鞋设计比赛等，概念鞋正在引领着鞋类文化创意产业的革命。目前，概念鞋这种鞋靴艺术的表现形式正在脱离传统的鞋靴制造产业，成为一种新的文化和艺术创意产业，引领着鞋靴产业的发展。从创意形式来看，从最初的概念鞋到现在意义的概念鞋，其变化发展主要有以下几个方面：第一，在空间造型方面，社会科学技术的发展，建筑业、制造业的向前推进，给概念鞋新的灵感来源和空间造型变化思维，出现许多新的造型形态；第二，在制作材料方面，许多新型材料的出现，使得概念鞋的创意设计可以采用材质肌理来表现；第三，在加工工艺方面，新工艺、新方法的出现给概念鞋加工制作带来了许多便利性和可行性；第四，在色彩方面，当今社会新染料的出现和色彩多样性的搭配理念使得概念鞋更加色彩斑斓；第五，计算机技术的发展、三维空间的建模技术和平面绘图技术的快速发展，使得概念鞋从最初的实物展现向平面展现转变）。
二、概念鞋的商业化进程
现如今，人们对个性化和高感度装扮的强烈消费需求使得许多大型的鞋靴品牌企业开始介入概念鞋的创意设计与制作，并加以现代的促销手段，变成了新商业噱头。概念鞋这种艺术形式从地下浮出水面，从边缘走向中心，从个人走向大众，从精神世界走向商业社会，展现出其蓬勃的活力。前几年阿迪达斯在市场宣传中推出一款汽车造型的概念鞋，随后耐克公司也推出了脚印造型的概念鞋。概念鞋已经从个人思维的创作走入商业化宣传之中，成为许多鞋靴企业宣传品牌的一个强有力的拳头。另外，越来越多的高感度、个性化消费者从大众化商品消费者中分离出来，不再满足于普通的消费品，而是着眼于自己独特的追求。概念鞋也伴随着市场上消费趋势的这种变化应运而生，并日渐兴盛。有些鞋靴设计者干脆直接将其实用化，这就更加剧了概念鞋的大众化和商业化进程。几年前王菲在演唱会上穿了个只有鞋跟的鞋，而辣妹维多利亚则喜欢穿没有鞋跟的鞋足以说明这一点。总之，概念鞋是介于商业和艺术之间且受到大众的喜爱和追捧的另类创意艺术。它在被大众接受且受追捧、被品牌宣传所利用后，这种包含艺术的商业形式必然会被商家所看重，坚定投资商投资概念鞋的决心，其创意设计也会得到快速的发展。3概念鞋的设计价值概念鞋创作，又称文化艺术鞋创作。是创作者把自己对概念鞋设计的创作思维通过平面形式或立体形式展现出来，引起观赏者和穿着者共鸣的一种艺术表现形式。成功的概念鞋设计既要展现设计者完整的主题构思和设计理念，也要能够引起欣赏者对美的感悟，而且还要能够带动大众鞋靴款式的更新和设计理念的发展。从本质上看，概念鞋的设计不是单纯的艺术行为或单纯的鞋靴延伸设计。但是，它虽然不是单纯的艺术形式却融入了艺术造型之美和设计方法，它是一种介于鞋靴设计与艺术设计之间的艺术表现形式；它虽然不是单纯的鞋靴设计却领跑着鞋靴设计的方向，对鞋靴设计有着重要的影响。概念鞋的空间变化设计为大众化鞋靴的跟部设计、楦头设计提供了新的创新思维。菲鲁1945年名为“快乐之家”的概念鞋，是2009年YvesSaintLauret的镂空式建筑结构鞋款的继承设计。概念鞋的材质运用广泛，材质搭配理念新颖，例如这几年流行的透明材质大众鞋靴，就是“灰姑娘的水晶概念鞋”引导的。为表现创作者的设计构思，概念鞋的色彩搭配是随心所欲的，大众鞋靴的色彩设计可以在不违背市场流行趋势和顾客消费理念的前提下大胆借鉴概念鞋的色彩搭配方法。概念鞋使用的图案千变万化，有平面、有立体、有抽象形体、有具象形体，这些新奇、创新的东西都符合大众化鞋靴设计求新求异的原则。
三、结语
总之，在创作思维上，概念鞋设计打破了传统的以楦型为基础进行帮样设计的鞋靴设计思维,只要不影响穿着，设计师可以对帮样进行大胆的创新设计。人们对个性化的追求将会使得概念鞋的市场前景更加辉煌，概念鞋将会朝向两个方向发展，一部分向实用的方向发展，一部分向艺术的方向发展。向实用方向发展的概念鞋并不是直接变成普通的、能穿的鞋靴，而是变成能体现创作者设计理念和穿着者心里诉求的文化鞋，从而也体现出一个鞋类品牌的自我文化，引领大众鞋靴消费的个性化和高感度趋势；向艺术方向发展的概念鞋会形成一种鞋的艺术，其独立自主的设计理念会开拓大众鞋靴的设计思维，体现大众鞋靴设计多变的主题和文化思想的气息。
作者：马英华 辛东升 王福娟 庞士龙 单位：邢台职业技术学院
关键词：商业街；地域景观；城市发展
1 商业街地域景观的概念
1.1 地域特征
地域景观可以表现出自然与人文在城市范围内融合的特性，是一种非常独特的景观类型，在长时间的发展下，地域景观逐渐演变成与其它区域存在较大差异的独特景观设计，记载了人类与自然的历史演变过程，而地域特征则是由地域自然、文化2种要素共同构成。
1.2 地域景观的内涵
地域属于学术概念，主要根据特定问题的相关特性，完成不相关特性的排除而进行划定。地域性则是地域概念在某种存在上反映出的实际特性，而景观则是将某种存在规定为某一地域范围，主要表现为自然与人文要素。在风景园林行业中，景观概念主要表现为规定地域空间中，土地所表现出的特征。
2 商业街地域景观的空间结构
2.1 一字型
街道为一字空间，呈现出单线排列，街道周边往往都是老街区，无法进行两侧扩展。该类型的商业街属于低端商业街，多数为小型商业，设计过程中，需要注意街区管理与统一设计，防止因为个人临时设施与广告，导致街区空间杂乱。一字型街区的空间路径属于唯一性路径，所以需要充分考虑两侧建筑尺度、形态、节点的设计效果，避免因为统一设计，导致空间过于单调。
2.2 并列型
多个街道并列分布，通过该方法，可以有效提高空间利用率，在范围有限的区域中，使用该方法比较常见，商业面积要超过其它类型的分布模式。虽然该方法面积较多，但是由于路径选择较多，所以消费者在游览过程中，可能错过一部分区域，导致商业店面价值差距较大，这个问题也是并行街道需要重点解决的问题。在设计的过程中，需要关注不同街道的相互联系，在街道合理位置设置通廊与节点，方便消费者游览。
3 商业街地域景观的作用
3.1 传承物质文化
在现代城市中，商业街不仅作为市民购物的重要场所，也应该具备良好的景观功能，从某种程度上来说，商业街代表了城市的文明程度与经济水平。地域景观并不是固态的一幅画，或是作品，而是与城市文明发展相融合，与人们发生共鸣的重要组成部分。所以在进行景观设计的过程中，需要满足公众的需求，强调消费者心理与行动的参与性。地域景观是人类文明与自然相互融合产生的独特产物，所以，地域景观设计的原则之一就是传承当地文化。以地域文化作为景观的基石，通过地域景观来传承并发扬文化，从文化中寻找新的发展方向与思路，最终设计出具有丰富地域文化内涵的景观作品。
3.2 表达建筑内涵
空间作为提高建筑功能与艺术的核心因素，是商业街提高整体性的重要方法，通过优化空间形态，可以实现环境架构功能。在视觉造型理论中，空间主要代指不同实体相互产生关系，形成的独特环境，也就是通过实体制定出标准“场”，表达出空间的长、宽、高，使空间可以通过物质形态展现给人们。空间物质形态由多种要素共同组成，对商业街来说，街道、店铺、广场、节点均属于空间要素，设计师通过合理组织规划空间要素，形成商业街独特的地域特征。
3.3 优化城市风貌
城市轮廓线主要以多重轮廓线互相叠加组成，人们通过感知了解的轮廓线景观，属于复合城市景观。轮廓线视觉环境受到能见度与视点位置影响，在视域开阔、大气环境好的情况下，视点最远距离与城市建筑轮廓线组成了城市景观整体风貌。在观察城市的过程中，也可以应用轮廓线，充分考虑整体关系，确保地域景观与背景环境的完整性，不同轮廓线之中，维持阶段变化。在国画丹青中，轮廓线就已经得到应用，通过密集的建筑与绿地形成的“留白”效果，形成特殊的商业街地域景观。
我们不妨回放一下那则报道：“万达城=15万平米左右的单体万达购物中心+10万平米的创意休闲街区+10万平米体验型娱乐中心(大剧院+会展中心+2个电影院+大型单体娱乐项目+影视主题公园)+10万平米1000间以上客房的酒店集群(2家星级酒店和3家以上经济型酒店)+20万平米以上写字楼，即完成单一商业购物中心向大型商业文化购物公园的转变。”
武汉中央文化区项目位于武昌区东湖和沙湖之间，地区位置相当于武汉的几何中心，规划区域1 .8平方米公里，拟打造现代版清明上河图“汉街”、“汉秀”剧场、电影文化主题公园、国内规模最大的电影城以及世界豪华酒店集群、水上旅游观光项目等。该项目总投资500亿元，预计将于2013年建成。
万达商业广场素来有商业地产龙头老大的美誉，在业界看来其所有的动向都代表着商业地产发展的风向标，万达也历来遵守一条法则：“自己的才是最强大，不允许被复制”！
此次“万达城”的问世，释放出哪些信号呢？它对今后商业地产的发展做了哪些“注脚”，我们不妨来分析并分享一下：
信号一：社区商业化
“万达城”身处闹市区，俨如一个城市综合体（也可以美其名曰“商业地产的苹果体”，就象乔布斯那样将通讯科技所有的界限和瓶颈模糊化，将关联的或看似不关联的全部整到一块，难道虽大，但毕竟是一种有挑战的创新），一个集“衣食住行游玩学”为一体的社区，“城市综合体”不只停留在概念上，而是通过各业态的融通有机组合真正实现“活化的综合体”，“万达城”效仿苹果将各得其所、各据一方的“文化地产”（如旅游区、影视城、创意园、演艺场、游乐园、历史文化步行街等等）全聚合起来构筑真正的“商业王国”，这“划零为整”的综合体就好比几百座商住小区的聚合（是不同住一个小区的多个小区民众组成的新的“社区消费联合体”），其将释放出“原子核”的当量，让各行各业升级换代，并提供大量的就业机会，当之无愧成为拉动城市GDP增长的“新经济体”。 正印证“分久必合，合久必分”的事理。玩减法快减到零时，又开始玩加法了！这种类似的玩法过去也出现过，如东莞的“华南Mall”，可能是该项目所选择的时空不当、操作不利，最终无法真正落地，而今，万达开创“第四代商业地产苹果体”，挑战虽大，但长远的价值不小！更加体现了万达在文化商业地产创新方面“舍我其谁”的气概！
信号二：受众最大化
过去的“商业地产”项目都搞切割，玩区隔的窄众市场定位，如今玩不转了，商家们又重新玩起了大而全或小而全的商业项目，为的是将男女老少全圈到一块来，项目设计涵盖高、中、低端目标受众，只要商业动线设计得当互不影响，不再象过去那样专做女性或专做高端。大小通吃成为潮流。
信号三：业态最优化
传统的商业项目总不外乎“吃喝玩乐购”，服务链条丰富而齐全，但总体项目的贯穿力不够，良莠不齐、鱼龙混杂，有的业态强，有的业态弱，有的光投入没产出，互相影响。有的靠几个主力店、特色店在艰难地支撑，大旗扛得很辛苦，而今后商业地产的发展趋势是，最强、最多的业态优化组合在一起，共同打造最强势的商业综合体。
信号四：产业立体化
产供销立体化、传统与现代结合，产销与商业结合、文化与商业结合、科技与商业结合、金融与商业结合、旅游与商业结合、娱乐与商业结合、教育与商业结合等等，新的文化商业综合体既是概念店也是成品店，既是批发店也是零售店，既是成品店也是体验店；既是展示中心也是配送中心；既是智造中心（文化创意产业），也是体验服务中心，更是旅游娱乐中心，文化商业金融中心；即是文化商业综合体，也是社会文化商业公共平台。
信号五：运营饱满化
传统的商业地产特别喜欢节假日，一年之中只要牢牢抓住了五一、国庆、元旦、春节，全年的“收成”就有了着落。而现在，新的文化商业综合体从早做到晚，从周一到周七，没有明显的淡旺经营时间，只有旺上加旺，运营的时间和空间比以往任何时候都要饱和，客源日夜穿梭，不绝如缕。民众白天逛夜晚照样逛。
信号六：消费一站化
过去，商业地产做专业时，大众往往只挑专的，不挑大的。上特色潮流服装店挑选完衣服，就上别处的特色餐饮店用餐，用完餐又赶到别处的游乐场所去看电影、去娱乐，就地综合消费的又很痛苦，因为在自己所选择的商业场所除了目的性消费的业态专业之外，其他的业态都很一般，做不到极致。若想就地一站式消费，就必须忍受，诸如此类，不一而足。如今，新的文化商业综合体出现后，就能消费者免除这些“痛苦”，因为好穿、好吃、好住、好玩的全聚集在一块了。你只要来了就不想到别的地方去了。
信号七：体验科技化
科技能让传统的与现代的完美结合，能让虚的与实的融通，能让历史与当下贯通。新的文化商业综合体必然会借助“声光电”的科技手段，营造虚拟的消费娱乐想象空间，LED、声控、感应触摸、实时播放、虚拟操控（虚拟赛车、游艇、飞机、宇宙飞船）等等随处可见，让幻想空间无限延伸。
信号八：人文市场化
新的文化商业综合更多地传递人文关怀的信息，诠释天地人合的理念，过去散乱到全球各地的文化产品、符号商品会聚拢到新的文化商业综合体来，在那里可以看展览、看电影、听歌剧、阅读图书、鉴赏文物、观赏古玩等等，新的文化商业综合体必然要模糊单一文化体的概念（如歌剧院、博物馆、图书馆、文艺中心、文化产品交易中心等等），将其“打包”在一起，形成“文化产业链条”，文化给商业项目锦上天花，又涵养一方的文化。
信号九：旅游娱乐化
以后，天天都可以不出城就感受到周游世界的乐趣，通过“微缩”或“改造“的方式将世界各地著名旅游风景区活龙活现地展示在城里人的眼前，也可以发挥想象创造一道道亮丽的城市风景线供都市人观赏，从此旅游不需要东奔西走。
信号十：建筑生态化
新的文化商业综合体地处闹市，除了要构筑生态环保的“营盘”调节自身的生态平衡外，其肩负起调节保护所在社区的环境的使命，因此在建筑材料使用、商场运营等方面都必须遵循生态、环保的理念。让人与自然和谐统一。
艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
【关键词】 影视艺术/大众文化/读者性文本
一
当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。
正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。
二
在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。
大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(Bernard Rosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。
三
不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。
基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为 地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(Roland Barthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？
从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。
尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。
南京鹏欣·水游城由美国知名建筑设计公司捷得建筑设计事务所执笔设计，设计师以“时间型消费”的理念，通过精妙的手法将阳光、空气、水流、天然植物等景观元素引入商业设施，把建筑用运河隔开，形成开放式体验空间。作为第五代商业模式shopping park，该项目倡导“时间型消费”、体验型消费”和“激发型消费”，其一站式多元化生活，为人们引导了多种未知生活的可能，充分打破了传统商业模式的目的性消费。在该项目的商业模式中，购物已不再是最重要的功能，而是通过将购物、餐饮、休闲、娱乐四大功能一体化打造出新一代“时间型消费之城”——人们将时间、金钱留于此处，带走的却是一种新鲜的生活体验和生活方式。
我在日本建造的叫博多运河城，
它是在1996年开业的。
2008年，我在南京建造了鹏欣·水游城。
在我看来，当喷水池的水喷射到最高点的时候，
面对太阳时，瞬间出现一道彩虹，水在这一瞬间是最美的。操作一个商业地产亦是如此，
是基于与社区共同成长的理念。
社区建设其实不光是建设，
建完后的运营才是真正主要的，
所以我们要从运营的角度出发。
——日本福冈地所株式会社原社长、上海地慧房地产咨询有限公司董事长藤贤一（南京鹏欣·水游城的总体开发及商业运营总顾问）
南京鹏欣·水游城没有散售一平方米，
因为，商业项目如果把产权分得很散，
运营和管理会出现很多问题，
为此我们抵制了很多诱惑，专心打造这个品牌。
要成功开发商业地产项目，首先要掌握“大势”，
现阶段对商业地产来说是巨大的发展机遇，
因此要顺势而为。
其次是要有独特的开发策略，
我们成系统地引进有经验的团队和整套的商业项目运行理念，而不是抄袭某一个建筑。
最后就是必须形成很好的品牌意识，
让项目有更好的形象和品牌组合。
——上海鹏欣（集团）有限公司总经理赵维茂
让人停留的时间型消费
南京鹏欣·水游城位于夫子庙商圈中心地段，距南京贸易集群新街口2公里，处在城市中轴线上，属于南京5分钟都会生活圈中心地带。该项目顺应了南京市未来的城市发展方向，以广域集客为目标，通过不同生活风格的特色店铺组合，表现出不同于传统商业概念的魅力，填补了南京现有商业格局的空白，实现了与新街口、夫子庙、湖南路等商圈的差异化并存。
不像传统的封闭式商业设施，南京鹏欣·水游城格局开放，阳光、空气、水流、绿色植物等元素被自然地引入城中。城中最壮观的是一个六层高的中空球体，形成了商场的中庭，增加了商铺的可视性，提高了两层以上商铺的价值与人员到达率。中心舞台在建筑上引入了向心力的概念，通过365天全天候不同主题的活动使其长期保持新鲜感，从而打造一个“永不落幕的都市剧场”。这也是该项目持续品牌推广的方式：不仅在商品上满足一站式的要求，还通过设施的空间、景观环境营造以及丰富多彩的演出活动使消费者习惯性地在这里形成长时间滞留和消费，由此充分诠释了时间型消费概念。南京鹏欣·水游城仿照日本博多运河城的模式设计规划，它的开发理念是先要让人感动、让人停留，目的最终是增加消费，继而盈利。
有态度的持有经营
南京鹏欣·水游城不像第四代商业SHOPPING MALL简单依靠大卖场作为单一的主力店，而是组合引进购物、休闲娱乐、餐饮、服务各功能的品牌主力店及次主力店，业态以时尚、新潮为主打，协调发展多元文化、多元消费，营造一个集购物、餐饮、休闲、娱乐、旅游、文化等为一体的休闲购物主题公园。
我们知道，在目前的国内企业文化建设中，在漫天飞舞的企业文化纲要中，我们可以看到无数难以界定清楚的关于价值观的表述，包含企业精神、企业风格、企业宗旨、人才理念等等。杂乱无章的堆砌，可能企业自己都说不清楚那些到底是什么；层次不分，难以形成对企业员工的有效指导作用。
提炼核心价值观
企业的价值观可以有很多，当企业面对企业管理的各层面时，都可以有价值观的判别问题，但企业的核心价值观只能有一条，关键之处要重点将核心价值观单独提炼出来，同时围绕核心价值观再进行分解，形成在核心价值观支持下的能够对职能层文化、业务层文化及亚文化形成指导的各个价值观体系。
那什么是企业核心价值观？简单地说，企业核心价值观就是企业在企业哲学的统率下，为追求愿景、实现使命而提炼出来并予以践行的、指导企业上下形成共同行为模式的精神元素，是企业用以判断企业运行当中大是大非的根本原则，是指企业在经营过程中坚持不懈，努力使全体员工都必需信奉的信条。核心价值观是企业哲学的重要组成部分，它是解决企业在发展中如何处理内外矛盾的一系列准则，是企业文化生长的土壤！
三大衡量标准
核心价值观作用的最集中的体现便是当企业或者企业个人在企业运营过程中面临矛盾，处于两难选择时应当如何做的时候。核心价值观来约束与激励全体员工的决策行为，尊重相关者地位或满足相关者利益。而实际上，这也就是企业文化的基础和基本要素。
企业家的误解
中国企业在建立核心价值观经常有一些错误的理解，喜欢大而全，所以请一些所谓的专业人士撰写出一本本理念手册，殊不知这些理念可能只是哗众取宠的漂亮文字而已，结果是误导了员工又难于形成价值观体系。
伟大的企业懂得无论在什么时候都会遵守基本的商业伦理，懂得权衡长远利益与短期利益的利弊，知道为了获取更多的钱而如何放弃钱。恪守商业伦理，坚持基本的商业信条，从长远出发，甚至为此不惜成本，这才是未来中国企业核心价值观的代表。
企业文化是企业哲学的外在表达，企业哲学是塑造企业文化的根本。通常，企业会在企业文化的企业理念系统部分，详细地阐述其关于企业哲学的三大命题：那就是“是什么，成为什么”“为什么存在”“如何存在”，也就是愿景、使命及核心价值观三个概念。而核心价值观是毋庸置疑的基础。
一、商业文化由商业行业向全社会扩展，并逐步上升为主流文化
不可否认，改革开放之初，商业文化属于商业系统的“行业文化”，它的舞台是全国商业行业，对流通环节的商业活动、商业行为发挥作用。现在，这个概念已经远远落后于现实了。商业的地位与作用在计划经济时期并不突出，是作为生产的补充形式和辅助环节而存在，其功能受到压抑。这个时期的商业文化自然带有鲜明的行业背景和色彩，属于行业文化。市场经济的发展赋予了商业更高的地位与作用，它不再是作为一个行业而存在，也不再局限于充当生产的补充与辅助角色，转身成了一个社会性产业，而且是国民经济的基础性和先导性产业。这个产业链不只是传统意义上的商业自身，甚至把生产环节也纳入进来了。现在所讲的商人，也不仅仅是指从事商业流通活动的人们，而且包括一切从事市场经济活动的人们，无论生产者还是流通者均属商人。从社会分工角度上看，无论第一产业、第二产业，还是第三产业，它们的一切活动都是商业活动。商业涵盖了市场经济的所有领域，所有环节，集中反映出市场经济的本质特征。因此，商业文化也就必然的从原来概念下的行业文化延伸到了全社会，成为社会所共有的文化形态。商业文化的社会性来自市场经济的社会性。凡是从事经济工作的人都知道，计划经济下的商业职能是分配生产部门的产品，而市场经济下的商业，则是市场经济的枢纽。所谓的市场经济也就是高速发达的商业经济。实际上我们已经进入了以这种经济为主流的商业社会。不仅商业活动成为整个社会经济运行的生命线，而且商业活动的原则理念和精神，正在影响着人们的价值观，改变着生活方式和生产方式。例如，各行各业都在重视的品牌文化、促销文化、时尚文化、健康文化、休闲文化、养生文化、旅行文化、娱乐文化等，都是受商业活动的影响而逐步形成的，是商业文化新的元素和表现形式，延伸着现代商业文化的内涵。全球经济一体化催生的移动互联网，更是创新了互联网文化，是新时代商业文化发展的新成果。它对现代人的生活方式和全球生产方式，正在发生历史性的巨大影响。这就是商业文化的力量。它从一个侧面有力的反映出商业文化的广泛社会性，说明商业文化已经在客观上上升到了社会主流文化的层面，起着主流文化的作用，关键在于人们是否能够与时俱进的认识它，正视它，因势利导的培育它，扶持它，更好的发挥它的作用。
二、统一性与多样性并存
商业文化与企业文化不同，它的生存土壤是整个社会，统一性是它的一个重要特性，意味着我们在市场经济条件下所要培育和建设的商业文化，是全社会、全民族共有的。尽管市场经济千姿百态，错综复杂，但商业文化所包涵的文化发展方向，基本内涵，核心价值，以及倡导的商业精神，都是统一的，体现的是全社会和全民族共同的利益，共同的意志，共同的愿望，共同的追求。但同时，随着市场经济的不断发展，商业活动的范围也越来越大，领域越来越宽，涉及数以百种行业，数以千种产业，数以万种市场，数以亿种商品，犹如一条奔腾的江河，浪淘不尽，生生不息。在此基础上形成的商业文化也就呈现出多样性的态势。每一种不同的商业活动都反映出特色不同的商业文化，每个商业活动均是这一文化海洋的一滴滴水珠。他们千姿百态，色彩斑斓，反映出多样性的一面。就拿商业文化重要组成部分的饮食文化来说，我们是一个饮食大国，不同民族、不同地域间的饮食文化千差万别，每一种饮食文化元素都反映着它那个民族与地域所独有的特点，众多的饮食文化汇集在一起，就如同春天里漫山遍野盛开的鲜花，充满着无限的生机与活力。还有近几年来随着商会经济的兴起，商会文化也伴随产生，并且风格各异，特色鲜明，相互辉映，构成了我国现代商业文化一副灿烂的画卷。虽然商业文化是建立在各种商业活动基础上的文化，每种商业活动都有自身的特殊性。但是，任何特殊性均反映着普遍性和一般性，商业文化既有多样性，也有统一性。这种统一性反映着商业文化的共同本质特征和一般规律性。因为各种商业活动必当遵循诚信经营、文明经商的商业文化本质要求，只有这样才能行走天下。商业文化建设需要正确认识和处理好统一性与多样性的关系，既要以改革的精神提倡多样性，鼓励不同商业文化特色与风格的培育发展，更要强调统一性，要在统一性中呈现多样性，在多样性基础上实现更高层面的统一性，在“百花齐放”中繁荣我们的文化，彰显文化的魅力。
三、外来文化与本土文化融合步伐加快
当前我们正进入经济全球化时代，一切经济活动都面向世界，以整个世界为舞台。尤其处在移动互联网环境下，所有商业活动已经没有什么行业界限，也打破了国界的概念。在这个背景下，商业文化正在从封闭走向开放、从独享走向共享，从分割走向融合，从传统走向现代。这是历史发展的趋势，是谁也改变不了的。在这个趋势中，随着我国改革开放步伐的加快，国际经济贸易合作的提升，外来文化与本土文化的碰撞现象也变得更加突出。这种碰撞的结果，不像过去形成了对立，而是走向了融合。这种不断发生的多元文化碰撞与融合的现象，也就推动了现代商业文明社会的不断向前发展。近代社会以来，大量的外来文化随着国际交往和国际贸易的发展而涌入，不少先进的外来文化对于本土文化的推动作用十分明显。例如文艺复兴以来，西方先进的工业文明对于农耕文化具有强烈的、正面的积极推动作用，带来一场深刻的文化革命。这是外来文化的历史进步意义。当然，外来文化对于本土文化也会带来一些负面影响，主要表现为外来文化中的糟粕成分对于本土文化的精华成分的伤害和破坏。例如，西方文化中对于资本追逐利润的贪婪性，马克思在《资本论》中有深刻的揭示，当这一外来文化涌入当今的中国市场经济之时，由于长期我国农耕文明所导致的缺乏抵御这一西方文化糟粕的能力，结果，在盲目照搬照抄，甚至于全盘吸收之下，为了贪婪地追逐利润，不惜干出伤天害理的事情来。近几年来社会上假冒伪劣盛行，正是这一现象的表现。从文化高度反思，本质上就是我国优秀的传统文化精华被稀释、被冲淡、被抛弃的结果。外来文化与本土文化的大碰撞、大融合是一个不可逆转的潮流。从现实来看，这种碰撞与融合主要表现为两种情况：第一种情况是正面的碰撞带来了有效的融合。外来文化与本土文化之间建立交融的新机制，在文化基因层面由正能量的对接而互补、互生，水融，由此创新和丰富了商业文化的内涵，使之赋予了时代的新特征，推到了一个新高度。第二种情况是外来文化与本土文化在不断的碰撞中并没有形成新的文化元素，只是在表层上部分的结合了，遇到文化内核的排异，出现文化隔阂，甚至于缺乏融合的机制。这主要是由文化价值观的本质区别所造成的。但不管怎样，外来文化与本土文化的融合步伐将会越来越快。我们所要做的是既要以积极的开放姿态参与融合之中，再也不能自我封闭起来，同时又要在融合中坚守自己的文化价值观。要通过融合洋为中用，而不能丧失自我，当了文化俘虏。
四、商业文化建设重点由传承转向创新
我们正在建设的社会主义市场经济，是一个前无古人的全新的经济体制，最需要的是创新。近几年来人们都感受到了创新所带来的变化，尤其是进入移动互联网时代，商业活动与商业模式不断出新，商业文化也正在纳入互联网元素，吸收互联网的文化精髓，使之具有新的内涵与特征。移动互联网环境下的商业文化，突出的标志就是融入“互联网思维方式”，将传统商业与移动互联网实现新的全面嫁接。互联网作为一种先进工具，绝对不可能离开其他产业，过去所讲的“颠覆思维”也许并不正确，互联网并不是一个颠覆工具，而是一个融合工具，将各个产业在互联网平台上融合起来，成为新的更加强大的产业。如今，商业文化也融入了“互联网+”这一新元素，“电商文化”就是商业文化创新的一个标志和主要方向之一。如今不少传统商业转型困难，根源之一是在文化上出现了瓶颈，没有真正理解什么是互联网文化这一先进的商业文化，结果在惊慌失措中找不到方向了。其实，互联网文化并不神秘，也不可怕，关键是将商业文化提升到互联网水平上，具备“用户思维、简约思维、极致思维、迭代思维、流量思维、社会化思维、大数据思维、平台思维、跨界思维、连接一切思维”这十个“互联网文化”的核心元素，我们就可以从容地推进传统商业的转型与发展。“互联网+”成为当今时代的强劲动力，传统的商业文化随之进入互联网商业文化这一崭新的阶段，我们要主动拥抱互联网，让商业文化注入互联网基因，丰富商业文化的时代内涵，提高商业文化的整体水平。
五、商业文化价值成为社会主义核心价值的组成部分
社会主义核心价值观是社会主义核心价值体系的内核。富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标；自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向；爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则。这24个字是社会主义核心价值观的基本内容。在这个基本内容里，商业文化的价值成为它不可或缺的重要组成部分。作为公民基本道德规范的“爱国、敬业、诚信、友善”，是从个人行为层面对社会主义核心价值观基本理念的凝练，覆盖社会道德生活的各个领域，既是公民必须恪守的基本道德准则，也是评价商业道德行为选择的基本价值标准。商业文化建设的一个重点就是“诚信意识、敬业精神、友善态度”，要求一切商业活动均要保护消费者的合法权益。敬业是对所有商人职业行为准则的价值评价，要求商人忠于职守，克己奉公，服务人民，服务社会，充分体现了社会主义职业精神。诚信即诚实守信，更是我国千百年商业活动传承下来的道德传统，是现代商业文化建设的重点内容。社会主义核心价值观是当今我国社会最高层面，最有中华民族底蕴的文化成果。商业文化作为社会主义文化的重要组成部分，凝聚着全社会最优秀的商业道德内涵。我国社会主义商业活动中所培育出来的优秀文化价值，在社会主义核心价值体系中有了充分体现，这从一个方面说明，商业文化正在一步步生成为社会主流文化，在中华民族文化的繁荣发展中发挥巨大作用。
作者：王作言 吴兴杰
关键词：商业插画；流行元素；现代视觉艺术；时尚
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0198-01
一、现今商业插画分析
（一）现状分析
在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在西方，著名的插画艺术大师被称为“带画笔的商人”，他们将插画成功运用到生活的每一个角落，于是当插画成为一种时尚的时候，这股风潮开始弥漫到各个领域。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。
（二）商业插画对经济发展的影响
在商品经济繁荣的今天，为了商品的宣传和促销，商业插画应运而生。商业插画是以传达商品信息为目的，商业插画在其表现手法上很注重形式美，从审美角度结合现在不同的流行文化，从不同的角度和视觉需要和主观情绪展现商品。
（三）商业插画对其他领域的影响
商业插画涉足于各个领域可以说是时代的创意产业。不论是广告商业插画、卡通吉祥设计、出版物插画还是影视游戏美术设定等等，街头巷尾都能看见插画的出现。不管是公益效益的还是商业性的插画都能让我们感受到插画在生活生产的重要性，让人简单明了和强烈突出消费意识和体现价值观的商业插画更好的为各个领域做好了宣传和带动各个领域的经济发展。商业插画中运用了生活的很多要素，让插画的表现过程中更大放异彩。
二、商业插画的产生和发展
（一）国内流行元素融入商业插画的产生和发展
插画最先是在十九世纪初随着报刊图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是20世纪五六十年代首先从美国开始的。
1、市场状态：国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。
2、市场分析：中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。
（二）国外流行元素融入商业插画的产生和发展
二战后，欧洲各国都处在恢复时期，物质极度匮乏设计的发展一度停滞，而与此形成鲜明反差的是美国的商业设计蓬勃发展起来。美国的设计一开始就显示出欧洲设计不同的出发点，它并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众于大众的消费。高尚与精致在这个阶段已不再重要，而是多变的样式、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。
三、流行元素融入商业插画的状况分析
（一）流行元素
流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。
（二）流行元素在生活的影响
流行元素代表着一个时期的流行时尚，盛行的一种文化。这也让人们在消费购物或者生活选择上有了一定的选择方向，更多的是跟着潮流时尚而选择自己说要购买的东西，所以流行元素会不同程度的影响着人们，也体现了流行元素在生活中的重要性。流行元素无孔不入，不论是在我们生活中简单的物品中都可以看得见流行，大到装潢风格，小到我们的饰品，都能见到流行元素的设计。
四、结论
二十一世纪是一个高度信息知识经济的时代。做为设计师要站在一个新的高的起步点之上，面对世界经济全球化以及信息网络化的高速发展趋势。如今的世界是一个时时刻刻充满变革的时代，如今的世界是一个时时刻刻充满机遇的时代，这是一个需要开放与合作的时代。前不久中国内陆举办的“大声展”正体现着机遇与变革，在此期间也涌现出了不少国内的新锐设计师，他们不仅展出已经广泛渗透到各个领域的作品，更展示他们这代人的生活理念和创新思想。在一个丰富的、开放的、随意的、自由、充满都市生活精神的展览空间中，他们制造的声音将会很大、很响，并将传得很远。其中商业插画所占的比例很是可观，也时常作为一种元素出现在众多的作品当中。
关键词：视觉设计；抽象图形；广告设计
1抽象图形的基本概念
1.1抽象图形的含义
抽象图形表示在具象事物中剥离出的独立的本质属性。并非直接表达某种特定事物或形态的含义，而是通过运用或创造象征性的代表物去传达一个理念，即某种概念或意象的载体。它运用图形符号化的元素，通过各种构图方法进行重组和排列，最终呈现出视觉图像符号化的效果。在广告设计中，抽象图形通常用几何图形来表现，通过排列组合或色彩变化等方式传达其要表达的情感。
1.2抽象图形的视觉特点
抽象图形是对复杂的具体事物的充分表达与高度概括，以最简洁的图形直观地展现出来，所以抽象图形具有一定的概括性和联想性，抽象图形形式多样，不受任何对象和时空的限制，因而能带给观者更多的想象空间，在传播过程中更具有广泛性，越来越受大众的喜欢。所以对于许多习惯于具象思维的设计人员来说，需要更多地从抽象的角度来思考。
2抽象图形的分类
按企业广告策略分类，可将广告设计划分为商业广告设计、产品广告设计和品牌广告设计。在商业广告设计中，抽象图形通过点、线、文字和符号等元素构成画面来传达信息，而后由受众通过产生联想来理解其中的意义。在产品广告设计中，抽象图形通过产品的形状和色彩关系来表现产品的特征；在品牌广告设计中，抽象图形用符号化的图形来表达画面的含义。
3抽象图形在广告设计中的应用
3.1在商业广告设计中的应用
一个成功的商业广告必须具有丰富的想象空间，抽象图形是整个设计的灵魂所在，它使用概括性的图形来表现丰富的含义。通过视觉联想，观者可以在视觉上和心理上同时获得美的享受，它为受众的感知方面提供了一定的创作空间，使广告设计成为一种互动体验式的设计形式。下面以商业文化广告设计和商业插画广告设计为例展开分析。如图1所示，华沙犹太文化节的宣传海报，此活动是从不同角度展现犹太文化，海报通过运用几种不同的鲜明的色彩和具有概括性的几何图形，拼凑出一张人像画面，生动有趣的同时使观者感受到犹太多元文化的精彩。如图2所示，这幅插画海报作品来源于设计师本人对生活中的小问题和反思，设计师倾向于通过代码将信息转换为从杂乱的网格和图案到超现实的物体或抽象的图形的视觉效果。画面中强烈的色彩对比带给观众无比震撼的视觉冲击力。
3.2在产品广告设计中的应用
就受众而言，抽象图形具有丰富的想象空间，引发观者联想后产生心理共鸣，最终刺激消费者购买。有些产品本身就具有抽象的美感，它很容易通过抽象的点、线、面及几何图形来表现产品的内外特征，且更具有科技感和现代感。如图3所示，蒙德里安的几何抽象画《红黄蓝相间》，作者使用抽象图形作为绘画的基本元素。如图4所示，由家具设计师里特维尔德深受《红黄蓝相间》启发后设计的红蓝椅，它是对《红黄蓝相间》在形式上的立体化展现。这款椅子具有极简的几何结构和难以想象的形式。黑色的图形构建了椅子的空间结构，黄色的断面表现出无限延伸的感觉，垂直水平的抽象图形揭示出色块的韵律，是把抽象图形运用得很成功的产品。
3.3在品牌广告设计中的应用
抽象图形能够充分传达出广告中包含着的许多设计要素：如视觉中心要素、画面比例要素、风格样式要素及其涵盖的美学概念，在平面设计中起着至关重要的作用。抽象图形作为一种艺术形式，通过点、线、面以及特殊符号元素的组合对信息进行传达，并由受众通过联想去理解其中所具有的含义，从而实现设计的真正艺术价值。苹果公司的商业广告海报设计运用了大量的抽象几何图形作为背景使用。几何图形的旋转重复因符合形式规律而赋予了画面节奏感与动态美，使简单的画面生动起来，科技感十足（如图5、图6所示）。
关键词：大型文化产业园区；旅游产业；产业规划
Abstract：With the acceleration of urbanization process and the resurrection of cultural industry, a brand new kind of large-scale culture industrial park boarded the stage of history. Not only does it have the various characteristic and functions of normal culture industry parks, but also it plays a role as a special urban function area.It has gone far beyond the urban planning scope to deal with such parks. The thought and characteristic of culture industrial planning are great orientations to guide the planning for such parks. Meanwhile, based on the cultural industry, the tourism also comes into place. According to the analysis of these two major industries, we could clearly master the key incentive mechanism. Combining the rule of market development, we could creatively find a method to guide the planning for large-scale culture industrial park and improve the rationality, marketability and sustainability. Keywords： large-scale culture industrial park，tourism，planning for industry
中图分类号：F590.65文献标识码：A文章编号：
大型文化产业园区的概念及特征。
1、相关概念
（1）概念基础
根据《国家级文化产业示范园区管理办法》的定义，文化产业园区是指进行文化产业资源开发、文化企业和行业集聚及相关产业链汇聚，对区域文化及相关产业发展起示范、带动作用，发挥园区的经济、社会效益的特定区域。党的十七大报告提出，要加快文化产业基地和区域性特色文化产业集群建设，加大文化产业园区的建设。
（2）大型文化产业园区的概念提出
随着城市化进程和文化产业振兴力度的加快加强，一些文化产业的生产资源特别富集的城市（或地区）、以及文化消费市场特别发达的城市（或地区），一般规模的文化产业园区已经无法满足其城市发展的需要，由此产生了无论从用地规模、产业复合程度、经济产值和社会效益都非常巨大的大型产业园区。它具有文化产业园区的各种要求和特征，同时也是一种特殊的城市功能区域。
2、特征
从全国216个文化产业示范基地以及2个国家文化产业示范园区的发展经验来看，一个成功的文化产业园区包括3个因素：环境、人物和事件，形成城市景观、产业园区和艺术空间的复合文化空间。而大型文化产业园区，由于其特殊的城市功能和规模效应，还具有以下重要特征：
（1）多向依托
大型文化产业园区的形成机制，一般是综合性的，由两个或两个以上的主导因素促成。如北京平谷的“中国乐谷北京音乐产业园区”，不仅依托了本地既有的乐器设计与制作基础，还依托了环渤海区域这一巨大的文化产业消费市场，北京丰富多彩的文化包括雄厚的音乐文化基础、音乐文化教育、庞大的音乐文化爱好者队伍，也为“中国乐谷”的破土而出提供了肥的土壤。
（2）全产业链
现有的文化产业园区大多专注于产业价值链中的某一、两个环节，如北京的七九八艺术区，主要围绕艺术创作和展示交流这两个环节进行集聚发展，能保证其差异化的竞争优势。而大型文化产业园区，其多向依托的特征就决定其产业价值链中的环节相对完整与丰富的特性。
（3）产业新城规模
大型文化产业园区，其巨大的经济和社会集聚效应，决定了其规模范围是巨大的，已经远远超出一般的产业园区或产业集群，已经具备了成为一个由文化产业为引擎的城市功能新区或者新城的地位和价值。
一、承德“21世纪避暑山庄文化旅游产业园区”概况
2011年12月，在承德市双滦区92平方公里的区域内，“21世纪避暑山庄”文化旅游产业园区完成了整体规划，设计项目36个，吸引民间投资达122亿元，已完成投资30多亿元。
园区以山庄源头为文脉，以双塔奇观、滦河水系等自然景观和皇家行宫、古镇古庙、古迹遗址等人文景观为依托，按照“体现历史价值、文化价值、经济价值；尊重自然、保护生态、传承历史、延续文脉”的理念进行规划，现已进驻“鼎盛王朝”文化产业园区、承德避暑文化产业园区等五大支撑项目。力争到2015年，打造成为国家级文化产业示范区、国家生态示范区、国家5A级景区。
二、大型文化产业园区的城市规划创新思路
市场化运作文化事业的思路
文化事业单位，是指在文化领域从事研究创作、精神产品生产和文化公共服务的组织机构。这里谈到的市场化运作，并非将这种公共服务当成盈利性的机构或企业来操作。而旨在遵循市场机制，运用供需理论，真正找到群众精神文化的需求点，并将该需求点以市场方式吸引商业企业和民间资本的进入，实现可持续的公共效益。
（1）园区中发展文化事业的重要性和难度
2009年09月的《文化产业振兴规划》中提出的基本原则第一条，就是坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一；从园区的运营上看，文化产业与其他门类工业产业不同，具有原创力的精神层面的产品是其核心，而文化事业，恰恰是孵化和生产这种产品最佳的社会环境之一。同时，文化事业，也是文化产品走进市场，为人民大众所接受的重要平台。园区中发展文化事业的难度，主要有经费问题；重硬件轻软件问题；公共文化服务的内容、形式和方法与城乡居民的现实需求还不相适应；过度商业化以及过于形式化等问题。
一、项目概况
崇文塔位于西咸新区泾河新城，东临正阳大道，北依高泾南路，是1956年8月6日被公布的陕西省名胜古迹和第一批重点文物保护单位，2001年又被列为第五批全国重点文物保护单位，属于古建筑类人文景源和国家重点保护价值的一级景源。为发挥该景源特色，现规划建设以崇文塔为景观资源特色的文化活动中心、生活商业活动中心的崇文塔旅游景区。设计平面图如下：
二、设计指导思想
根据项目的定位和发展目标，确定以下设计指导思想：
2.1、建筑设计理念
本建筑承担文化传承、交流和传播的历史使命，既要有传统文化内涵，又应面向未来，具有可持续发展的潜力。
（1）展示陕西省西咸新区地域文化特色，突出但不拘泥于传统文化元素，令人感到协调、舒畅。
（2）把握当代建筑思潮，立足创新，采用新理念、新方法，融入时代精神。
2.2、建筑设计原则
（1）结构与功能的统一。整个建筑的结构，要有利于建筑各项使用功能的发挥。
（2）建筑与环境的统一。本项目各单体建筑地处崇文塔公园内，无论是主体建筑，还是门前广场，都应该做好与周围环境、建筑格调以及功能配置的和谐统一。
（3）现代化与地域性的统一。本项目各单体建筑应鲜明地反映出现代建筑概念、风格、技术、材料、色调，以及现代人的审美观念，同时又有地域性特色。
（4）精品化与大众化的统一。本项目各单体建筑及其公园广场园景应强调精品意识，杜绝平庸低俗的格调，同时又要注意大众化，贴近普通市民。
（5）一致性与多样性的统一。应从主题思想上强调一致性，即应以富有独特文化内涵的理念和语言作为统摄，从总体艺术形式上保持形象格调和空间构成的完整与流畅。
（6）社会效益与经济效益的统一。本项目各单体建筑应考虑到整座建筑日常管理、运营维护的成本，注意其运营效率和可持续发展的潜力。
（7）创意与科技水平的统一。本项目各单体建筑的建筑设计，要以创新为灵魂，采用新概念、新技术、新材料，但也要兼顾当前的科学技术条件和投资成本，具有可操作性，并充分考虑建造技术的现实可实施性。
（8）概念与细节的统一。在强调整体设计概念的同时，应注重细节的刻划和完善，在人性化、实用性上下功夫。
三：项目设计
3.1总平面设计：
本项目餐饮娱乐区建设项目基地位于西咸新区泾河新城内，泾阳县正阳大道以西，高泾南路以南，包茂高速复线以东，泾河大道以北。场地地势较为平坦，基本没有高差较大的坡地和坑洼地，建筑一期为四栋三层建筑单体，沿崇文塔周边布置，总建筑面积约24895.8㎡ 。整个餐饮娱乐区在园区四个入口处设置访客停车场，机动车不进入园内，园区实行人车分流，游客步行游赏，不与机动车流线交叉，使参观过程更加安全和舒适。餐饮娱乐区内铺装广场，各区建筑距离适中，形成贯通的步行空间。必要时，应急车辆可使用崇文塔保护区与餐饮娱乐区之间的广场通道作为消防环路。
3.2景观设计：
建筑与崇文塔之间设置大面积园林景观，使建筑和崇文塔之间保持了观赏的适度距离，形成了良好的尺度感。园林中设置硬地铺砖和大面积的绿地、水景，各种造景元素相互穿插，与建筑之间的空间连接过渡自如，建筑首层架空的部分使地块间的地景能连续贯通。
3.3建筑设计：
建筑设计秉承传统的城郭理念，由十字相交的轴线划分为四个相对规整的单体，务求营造传统与现代结合的文化景区餐饮娱乐建筑形象，功能上营造游廊式景观体验的环境。为突出崇文塔在整个景区中的主要地位，建筑仅为三层，沿平面铺开，减少对周边环境的压迫感。建筑造型简洁凝练，富有力度感和时代感。
3.4单体设计：
本项目为崇文塔公园建筑一期工程，是多层商业、办公、展览及餐饮娱乐功能建筑，4个区各栋建筑围绕崇文塔基本成中轴对称布置，形成相对独立的围合空间，却又与有良好的联系。
1~4区功能分区如下：
（1）建筑1区为餐饮区，首层局部设置架空层，方便商业街人流在各个方向的流通和穿插，而且加强了商业街与崇文塔的景观联系；建筑呈L型体块布置，建筑和景观之间的围合形成了怡人的广场空间，为游客提供小憩的场所。
架空部分将建筑首层划分为三部分，每个部分设置供餐饮空间使用的厨房。厨房布置在首层建筑内部，为首层餐厅提供食物，并通过送餐电梯运送熟食到达二三层楼面。建筑临街面尽量设置餐铺，以求最大限度地扩大临街商业面宽，提高商业效益。
架空部分在二三层贯通，形成连续的餐饮空间，人流通过建筑各楼梯直接下至首层，通向商业街。
建筑二层设置多处观景露台和外廊，用餐人群可在室外用餐及观赏景色。建筑外立面采用大量的玻璃幕墙，室内用餐人群可与外部有直接的视线。另外，在建筑靠近崇文塔的方向设置电梯，人流可直接从首层室外进入电梯上至屋顶。
（2）建筑2区为展览办公区。首层设置游客服务中心、崇文塔历史展厅、一般展厅，二层为展厅和办公功能，三层部位为办公功能。崇文塔博物馆设置在首层靠近崇文塔位置，并处在整个园区适中的位置，临近入口停车场。各区人流均可便捷到达。
建筑首层中部设置了公共卫生间，临近广场，为步行街及景区人流提供服务。
首层架空部分将建筑首层划分为三部分，功能不同，互相分开。二层展厅贯通连接，形成连续的展览空间，观览人员通过大片的玻璃幕墙可直接看到整个景区。人流通过建筑各楼梯直接下至首层，通向街道。建筑二层设置多处观景露台和外廊，为办公及参观者在室外停留、观赏景色提供了极佳的场所。
（3）建筑3区为娱乐区，首层分别在由架空层分隔的各段设置大空间的娱乐厅，二、三层空间呈连通式。
建筑二层设置多处观景露台和外廊，用餐人群可在室外用餐及观赏景色。建筑外立面采用大量的玻璃幕墙，室内人群可与外部有直接的视线交流。
（4）建筑4区为商业、餐饮区， 建筑北段一二层均设置为餐饮空间，与一区餐饮区形成功能的延续。厨房设置首层，通过餐梯供应首层临街店面及二层餐厅食物，实现较好的功能分区安排。其他空间均为商业商铺，流线连续。
首层商铺临街，与商业街直接相联系，主要为大空间商铺。二三层内部走道空间宽敞，为串联贯通的交通形式，有利于形成连续的商业空间氛围。
建筑二层设置多处观景露台和外廊，购物人群可在室外停留及观赏景色。建筑外立面采用大量的玻璃幕墙，人群可与外部有直接的视线联系。
3.5立面设计
建筑立面风格采用现代建筑风格、形体厚实大方、色彩朴素淡雅，建筑形象挺拔简练、庄重大方，处处体现“以人为本”的建筑精神，打造了舒适细致的建筑精品。建筑单体从各单体的色彩（淡雅的调子传统的色调及材质）、材料（隔热性能好的墙体、楼板、防水）、建筑细节（遮阳系统、空中绿化系统）——都在细节当中体现现代建筑的特色。建筑立面选用现代材料，融合当代建筑的色调及纹理，大片的玻璃幕墙和实墙虚实结合，色调统一，将餐饮、娱乐、办公、展览功能融入现代空间之中。
参考文献：
（1）《民用建筑设计通则》（GB50352-2005）
（2）《建筑设计防火规范》GB50016-2006）
关键词：商业空间；审美化；美学
Abstract:With the process of urbanization，the aesthetization of economic activities as a new subject has deep influences on sociallives of contemporary China，deserving to be researched.The thesis clarifies the function of aesthetics in both the design ofcommodity display and the creation of the atmosphere of shopping space.The thematization of the shopping areas is increasinglyevident，while in the thematized shopping areas aesthetic imagery has been created.In the meantime，shopping areas are becomingthe“consumption spaces endowed with meanings”based on semiotic system.With the design and metaphor，they pide people intoseveral cultural groups，classes of different aesthetic taste or life styles.
Key words:shopping spaces;aesthetization;aesthetics
一、引言随着都市化进程的加剧，经济活动的审美化深刻地影响着当代中国的社会生活，日益成为一种重要的社会现象和文化现象。德国学者韦尔施在《审美化过程：现象、区分、前景》中指出，“越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”[1]而美学研究如何紧扣当代社会发展的现实，拓展研究领域，走出自我封闭的状态，回应社会的深刻变化，已成为学科发展亟待解决的问题。审美经济学是我们提倡建立的一门学科[2-3]审美经济学的研究对象是经济活动中的美学问题，以完整经济活动中产品的生产、流通和消费这三个基本环节为研究线索。商业空间审美化，作为流通领域的美学问题，成为我们研究关注的对象之一。
它同时也是近年来艺术学和文艺学等人文社会科学极为关注的热点命题“日常生活审美化”的某种呈现。
不难发现，商业空间正在经历着一场全面的审美化。“今天如果我们要寻找生动活泼的美和艺术，最好的去处也许不是传统的美术馆和大剧院，而是购物中心和街道两旁流光溢彩的商店。”[4]当代商业空间的意义绝不止于作为商品流通的场所而存在，它同时以林林总总的商品和蔚为壮观的场面，构筑起梦幻的超现实王国，甚至升华为“仪式化的快乐神圣空间。”[5]购物失去了一种物质性，成了一种文化事件（鲍德里亚语）。经济活动的审美化可以有两种不同的学科取向。一是经济学取向，二是文化社会学取向（美学包括在第二种取向中）。
本文从美学维度分析“商业空间主题化”、“空间意象”、基于符码体系的消费“场域”等普遍却未被深入研究的若干问题，希望做一次将传统美学理论纳入到时代语境下，向社会活动领域拓展和延伸的有益尝试。
二、商业空间主题化
商业空间的主题化趋势日益明显。“主题化”原是营销学中的概念，指“将某一主题应用于某些机构或地点”，借此赋予它某种有吸引力的特殊意义和氛围。一家以迈克尔·乔丹为主题的商店、一个被营造成中世纪风格的餐厅、一家以怀旧为装修基调的时装店，都是经过“主题化”了的。西方学者提出多种主题的来源，戈特迪纳（Gottdiener）提出了9种重要主题为：身份、热带乐土、西部蛮荒地区、古文明、怀旧之情、阿拉伯奇趣、城市特色、堡垒的建筑和守卫、现代主义和进步。艾伦·布里曼（Alan Bryman）认为戈特迪纳遗漏了3个重要主题来源：音乐、体育及电影。施密特（Schmitt）和西蒙森（Simonson）认为5个“文化领域”是主题的主要来源：物理世界，哲学和心理学概念，宗教、政治和历史，艺术，时尚和流行文化[6]28-30。
“主题化为应用主题的事物提供了意义和象征性的平台。它赋予这些事物一种超现实的意义，至少也是对事物真实意义的一种补充。通过主题化为事物灌输意义后，这些事物将变得比不使用主题时更加诱人和有趣味。”[6]26“主题化”的意义在激烈的商业竞争中产生。首先，营销学上的“毗邻吸引原理”认为，“将原本可能不起眼的商品或服务放在一种有趣且意义超出商品和服务本身意义的环境中可能会增加它们的吸引力，进而增大它们被购买的可能性。”[6]23其次，“主题化”是实现店铺“差异化”的重要手段。创造一个特色鲜明的消费场所，有利于使自己的店铺在众多商店中脱颖而出。西方学者因此使用了“商店形象”（store image）的概念。
商业空间有多种主题化方法。Garden Walk是日本著名的购物中心，它的特别之处在于，通过使用“隐喻”的空间造型设计，建成一座以花为主题的购物中心。Garden Walk是东京郊外的一个露天零售广场。它的商店屋顶是花瓣的形状，喷泉是郁金香的形状，表演舞台是向日葵的形状。在面积达到1.5万平方米的购物中心内，到处装饰着花的实体或形态，有4米长的玫瑰花丛，2米长的塑料“荆棘”展示出犹如“得克萨斯的黄玫瑰”之类的优美格调，鲜花和山茱萸开遍商场里的各个角落。隐喻分为“语言的”隐喻与“审美的”隐喻。我们这里所讲的是后者。“隐喻”一词来自希腊语的“metaphora”，“其字源‘meta’意思是‘超越’，而‘pherein’的意思则是‘传送’。它是指一套特殊的语言学程序，通过这种程序，一个对象的诸方面被‘传送’或者转换到另一个对象。”[7]可见，两个对象之间的“隐喻”建立在相似性的基础上，而第二个对象不是第一个对象的简单再现，而是“超越”了的高度凝练的、被抽象化了的话语或形态。我们同意泰伦斯·霍克斯提出的观点，在“审美的”隐喻中，第一个对象确定了物体的主要特征，而第二个对象是要给物体以新的印象，使它“沉浸在一种新的气氛中”。
Garden Walk购物中心的屋顶是花瓣的形状，喷泉是郁金香的形状，表演舞台是向日葵的形状，广场上的休息座椅是花刺的形状，花瓣、郁金香、向日葵、座椅并不是对自然界形态的简单模仿，而是一种高度抽象化了的形态，但是它们能够使人想起花的自然、清新和芬芳。
主题化商业空间的构建有赖于灯光、音响、舞台、布景等多种艺术手法的同时运用。耐克是世界著名的体育休闲品牌，耐克城堪称膜拜耐克品牌的神庙，它们使用两个主题：体育馆主题和博物馆主题。
体育馆主题在店内的一个小篮球场上可见一斑。皮纳洛扎（Pe觡aloza）在提到芝加哥耐克城时写道：“新世纪的旋律荡漾在体育鞋区，打网球和观众欢呼的声效使网球区生气勃勃，运动鞋与木地板叽叽喳喳的摩擦声、篮球入筐的嗖嗖声以及鼎沸的人声烘托着篮球区，让我忍不住想走过去打一场篮球……”[6]:59店内供顾客们试穿篮球鞋的球场，不仅有光滑的木地板，还配有观众欢呼的声效。整个三层楼将近7万平方英尺的耐克城里，弥漫着MTV风格的音乐，大屏幕上放着许多经典比赛，像在电影院里一样，店里悬挂着代言人麦克尔·乔丹空中灌篮的巨幅海报。
1996年，刚刚开业4年的芝加哥耐克城商店，超过艺术馆，成为当地最热门的旅游点，年客流量超过100万人。正如某些人所说的：“有创造力的市场销售者模糊了市场和戏院的界限。”[8]商业空间的审美化引起广泛争论，有反对者认为，“商业空间中的布置导致人的一种感受，就是被描述为感觉的缺失、迷失、不在场（a sense of lack，ofloss，of absence）。有人为了抗议消费主义中商业环境刻意营造的膜拜气氛，和人在其语境下的主体迷失，在巴黎墙上写下标语：
‘你消费得越多，你离生活越远。’”[9]三、空间意象美国学者凯文·林奇（Kevin Lynch）提出城市设计中的重要概念──“环境意象”。所谓“环境意象”，指“一个外在具体世界的共同化精神图像……，这意象是瞬间的感觉（immediate sensation）和对过去经验的记忆两者所产生的结果，它并且用来解释认知和指示着行动……”[10]他注意到将一个区域的整体作为研究对象，并从“精神图像”的层面研究人的认知。
根据“环境意象”理论的延伸，笔者认为，主题化的商业空间在美学上缔造了一种“空间意象”。这个理论提出的前提是美学概念的“意象”─“环境意象”─“空间意象”三者衍生关系的逻辑自恰性，即我们不得不考察凯文·林奇的“环境意象”之“意象”概念是否与作为美学范畴的“意象”具有同一性。中国古典美学中，意象指客体的景和主体的情的融合。离开客体的景，或者离开主体的情，就不可能产生审美意象。在西方美学史中，对意象理论有代表性阐述的包括康德、克罗齐、庞德、萨特、苏珊·朗格等人。如庞德在《几条禁例》中阐释意象的概念为：“一个意象是在瞬间呈现出的一个理性与感性的复合体。‘这种复合体’的突然呈现给人以突然解放的感觉，不受时空限制的自由的感觉。”[11]可以发现，“环境意象”中的“意象”，具有美学的理论支撑：“客体”即“外在具体世界”，经过主客体的统一，即“共同化”，形成审美意象（“精神图象”），瞬间的感觉（immediate sensation）与庞德提出的“在瞬间呈现出的一个理性与感性的复合体”同义。
我们再从商业空间的美学特征阐述“空间意象”的形成过程。
其一，“意象”强调客体的景与主体的情融为一体。
就其实质而言，意象不是客观存在的景，也不是外物在主体头脑中产生的表象，而是情和景的结合，主观和客观的统一。意象产生于情景交融。而今天，购物中心成为梦幻世界，购物成为一种享乐和审美体验。在这些场所中，场面形象设计得或华丽时尚、光彩夺目，或汇集人们梦寐以求的、来自遥远他乡的异域珍品，或表达对过去宁静情怀的感念与怀旧。有人将购物中心比作忘却烦恼的乌托邦，将购物比作狂欢，“乌托邦理想同现实通过这种绝无仅有的狂欢节世界感受，暂时融为一体了。”[12]其二，“意象”的产生强调“瞬间的感觉”，这一点在商业空间给人的审美体验中被印证。
杰姆逊曾用时间模式和空间模式区分消费社会的前现代特征和后现代特征。所谓时间模式即逻各斯模式，强调事物之间的线性关联，这主要指前现代社会以语言、理性为逻辑的文化方式；而“当时间的链条破裂之后，对当前的感受就变得无比强烈、生动、物质化，并且大大提升了其强度。”[13]后现代社会的消费特别强调“当下的体验”，追求瞬间的视觉审美愉悦。齐美尔在研究都市中的人的购买行为时发现，个人的好奇心不断被激发出来，在琳琅满目五光十色的购物空间里，瞬间的美感不断刺激人已经过度疲惫的神经。在《大都会与精神生活》一文中，他指出：“都会性格的心理基础包含在强烈刺激的紧张之中……瞬间印象和持续印象之间的差异性会刺激他的心理。”[14]其三，审美“意象”产生时的状态为“用志不纷，乃凝于神”。
如果心中只有一个意象，就达到物我两忘的境地，我和物就打成一气了，这是审美中凝神的特点。
而“用志不纷”的必需条件是无功利的置身物外的状态。当代购物失去了购物性，成为一种文化事件，在这些场所中，人有时达到这样的状态：忘记了“何地”（where），忘记这里是商场或者百货大楼，仿佛在艺术馆或者乐园；忘记了何时（when），像孩子一样在那里徜徉、游荡，忘记时间的溜走，更何况灯火通明的购物空间早已让人区分不出黑夜与白昼的更迭；也忘记“何故”（why）以及“何自来”（whence），购物已经不是一种理性购买的活动，而演变为一种审美活动，人在其中凝神观赏，像在艺术馆观赏珍品、陶冶情趣，甚至在瞬间忘记现实种种，而以审美的、感性的态度体悟当下的氛围，达到凝神忘我的“超真实”状态。
这种状态类似于人在教堂朝拜时的精神状态。
“商业空间因美学而被构筑成物的教堂，它们以让消费者满意的承诺吸引人们来朝圣。购物空间以它们庞大的规模、自我满足的感觉和营造的远离喧嚣的外面世界的环境，淹没了空间里的人。和教堂一样，商业空间是远离日常的琐碎生活，在朝圣中获得奇遇的地方。不管在商业空间中实际上有多么嘈杂，它却始终给人安静和平静的感觉。商业空间给人们一个个入口，从入口通往的是与现实分离的世界，在这里人的精神远离现实的斗争和苦难，得到补偿。”[15]近年的研究中，商业空间被频繁描述为“商品拜物教的圣地”，正因为它呈现了非同一般的空间意象，和在这意象中个体精神达到的“凝神”状态。
四、生产意义的空间
上海女作家陈丹燕在《上海女子的相生相克》一文中，通过都市白领杜小姐的眼光描写淮海路的风情：“冬天的阳光从高大的梧桐树秃枝上照下来，街边房屋整齐，行人的皮鞋很亮。这里是上海的脸面，像纽约的第五大街，东京的银座，巴黎的香榭丽舍大道，还有彼得堡的涅瓦大街。最贵的商店，最好看的商品都在这里闪闪发光……上海本地人总是说，外地人去南京路，上海人去淮海路，因为淮海路更符合上海人的胃口。”“淮海中路上的散步是一种消遣郁闷的方式，一种业余的竞技，是一个终生的学校，一个没屋顶的沙龙”。
这段话说出了消费社会的实情：购物活动已经渗透到我们生活的方方面面，所以购物空间及其形成的街道正在不断更新着城市的面貌。有人说，要读懂一座城市，就要读懂它最繁华的商业街。有中国“香榭丽舍”之称的淮海路，是上海的脸面。商业空间之所以具有代表性的意义，是由消费社会的语境决定的。正如日本学者原广司所说，“对于某种文化来说，只要有起支配作用的空间，人们便不可避免的要生活在其中，日常的空间性的思考、空间性的想象力，都回避不了这个支配空间……现在，这个起支配作用的空间就是商业空间。”[16]“淮海中路上的散步是一种消遣郁闷的方式，一种业余的竞技，是一个终生的学校，一个没屋顶的沙龙”指出了“购物”和“商业空间”的社会学、文化学上的意义。商业空间成为提供给人消遣郁闷的乐园，一个让人参与时尚、品位竞技的场所，一个聚集了各方名流竞相展示社交才华、个人魅力的沙龙，说明“商业空间”已经由传统的空间意义上的物理范畴转化为一个具有丰富内涵的社会范畴。商业空间的意义研究被诸多理论家所关注。迈克尔·迪尔在《后现代都市条件》中断定，“空间意义重大已成普遍共识”[17]。
杰姆逊通过对后现代社会文化现象的研究得出结论说，“我们的日常生活，我们的精神经历，我们的文化语言，今天都受到空间范畴而非时间范畴的控制……”[18]商业空间是产生社会意义的空间，它以特有的空间设计、隐喻，实现阶级分野，区隔社会阶层、审美品位、生活方式。“Crompton在1993年提出，近来出现另一种划分等级阶层的方法，这种方法基于一个论断，那就是阶层之间的联系和联盟，越来越少地以职业或财产为根据，取而代之的是在消费的竞技场划分人的等级（Burrows and Marsh在1992年，Warde在1994年也提出过类似观点)。”[19]上海人爱去淮海路，因为淮海路是以国际性的商业街为标杆的，那里有最好的品牌店，最富有的阶层。逛淮海路使上海人有作为国际化大都市市民的优越感。正如诺伯格－舒尔茨指出的：“社会阶层、社会文化群落与其他群体的界限以及城市与人的关系，都镶嵌在一定的空间中。各种空间的隐喻，如位置、领域、边界、边缘与核心等，无不透露、表征着社会阶层、群落的界限所在，也是个体
与城市的心理认同或排斥的形构机制。”[20]布迪厄的场域理论值得我们注意。布迪厄认为：“消费方式是在特定的场域中形成并得以表现的，因而受场域限制。场域是一个斗争的处所，其中展现的是特定场中的权力关系，而消费场所无疑也是如此，其间表现的是不同阶级的符号斗争与支配关系。”[21]场域理论是布迪厄反思社会空间关系的重要基础，该理论有两个核心概念：“场域”和“惯习”。所谓场域，是指一种关系网络，是各种位置之间的客观关系的组合。在这些关系网络中，每个场域都有自己支配性的逻辑。消费场所也表现不同阶层的符号斗争与支配关系。例如，进出消费场所时，我们不得不考虑自己在社会中的地位，奢侈品的品牌、商品和消费空间此刻都具有符号意义，符号的权力斗争使类似小职员的平民对奢侈品店望而却步。“购物商店不仅仅是与符号有关，它们更是一个个符号集结的复杂系统。它们是文本。就像Lefebvre（1991：60）指出的，商业促进者构建的这些空间满载着诸多的象征生活状态（幸福、快乐），格调，品位，富裕，权力等的符号。”[22]“惯习”（habitus）与“习惯”（habit）不同，它是一部分人的群体在长期的共同生活时间中所形成的稳定的品位、信仰和习惯的综合，是集体认同的标记。在奢侈品店里汇聚的是城市新贵，而在绿色环保设计理念的店铺里，“乐活族”们也感到彼此间的亲近。因此，商业空间的意义还在于它区分了具有不同“惯习”的阶层或文化群。在特定的商业空间里，人们实现对同一阶层或同样品位的人的认同，并找到归属感。
这里需要进一步要探讨的问题是，商业空间的符号价值，是怎样被感知的？我们认为，室内设计、美学风格是传递商业空间意义的媒介。以位于曼哈顿的PRADA专卖店为例。该店虽然座落于曼哈顿SOHO区，是租金相当昂贵的地段，但是店里的空间利用率非常低。设计师的理念是，如此低的空间利用率与PRADA奢侈的品牌特性是相一致的，从空间的浪费反映出奢侈的气度。这个巨大的建筑内部是一个“波浪展示”的下沉式空间，从入口处一直延至地下一层，再上升到地面，都铺就着从热带美洲产的木材。靠近百老汇大街一边的地面是楼梯式台阶，台阶的对面是一大片展示台阶，在大型表演和时装秀时，观众可以坐在阶梯上观看。PRADA纽约店的设计透出设计师的独具匠心，最突出的是空间设计彰显出非凡的奢侈气度。与之相比，代表大众消费水平的麦当劳专卖店，映入眼前的都是M形金黄拱门标志、明亮的玻璃、排列整齐的硬塑料餐桌、板凳和张贴在墙上的新产品海报，踏入全球任何一家麦当劳店的空间里，都像走进同一间店里。列斐伏尔说过：“对生产的分析显示我们已经由空间中事物的生产转向空间本身的生产。”[23]无可否认，在消费社会的语境下，顾客购买商品的同时也在消费空间的意义。
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