时间：2023-07-31 17:25:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视公司发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《集结号》是冯小刚第一次执导战争题材的电影。拍摄期间，媒体几次对其拍摄进行报道，影片历经1年半的时间拍摄完成。即将上映之前做了大量的前期宣传和策划，如何找出更多的噱头，吸引大家的眼球，让这部年底贺岁剧能占领一定的市场，其实也就是提升票房。
团队的配合，流畅的工作流程
个人英雄主义的时代似乎已经过去，很少有一个人能完成一件重大的任务。在这个压力繁重的社会下，团结协作就显得尤为重要。协作之重，本人觉得重要的是有一位出色的领导者。一位出色的领导者，就是一个引导者，有了明确的方向和目标，才能发挥自己的才能。
多元化发展
所谓多元化发展，通俗的来说就是“多条腿走路”。华谊兄弟不不仅仅拍出了像电影《手机》《天下无贼》，电视剧《士兵突击》《我的团长我的团》这样深入人心的作品，剧中人物的语言成为了流行语，剧中人物的精神值得我们学习，足以证明影视的影响力，得到了老百姓良好的口碑。
中国是一个开放的市场，不仅要在中国立足脚跟，赚得利益，同时要看的更远，海外市场同样开发和拓展。09年拍摄的电影《拉贝日记》就跟国外的导演与演员合作，这不仅仅是一次拍摄，更多的也是学习和交流的机会，同时也可以打入国外市场。不仅仅是华谊公司，其他的一些公司也开始走国际化的路线。
艺人集中
公司具有一定的号召力，公司发展前景好，自然有很多艺人想参与其中，当然这是一个双刃剑，来到公司之后要给公司带来一定的经济效益。公司中越有大腕儿级的人物，看起来公司就有面子，其实公司主要还是看的这个艺人是否有一定的影响力，还要看fans的拥有数，是艺人票房和唱片的一个保障。所以有些公司为了，某个艺人的去留问题产生了矛盾，甚至不惜下重金，给艺人“赎身”，买回自由，拥有这样仗义的公司，谁能不为之努力呢?
中国民营影视企业存在的问题
1、监管制度及法律保障欠缺
我国目前针对影视行业出台的主要是法规，而这些法规是属于行政性的规定，缺少与之相配的法律条文，欠缺政策上的支持。比如实行多年但一直是雷声大雨点小的制播分离，国家经过反复的论证研究，已经确定制播分离是必然的趋势，但是民营影视企业依然缺少名正言顺的播出渠道。
2、技术水平相对落后
电影是由西方发明的，在电影刚刚进入中国时，无论是拍摄器材还是放映设备都是依赖外国进口的，随着解放后期特别是改革开放以后，可以说中国的电影业迅速发展，民营影视企业也做出了许多令人满意的作品，然而这些作品很难被称的为“大片”。好莱坞的那些“大片”总是能带给我们视觉上的冲击，那种逼真感我们真的很难模仿。即使是《唐山大地震》这样有视觉效果的片段，其实也是交给韩国的一家公司运作的。
中国民营影视企业的发展和前景
影视已经成为了人们生活中不可缺少的一部分，带给我们娱乐和消遣，影视行业也已经形成了自己的文化产业，所以影视企业的发展前景是一片美好。
1、逐渐放宽的政策
政策的主线主要是有步骤的在开放市场，给予更多企业更多的空间和机会，开放对象包括业内资本和野外资本。希望借助资本市场，引入方方面面的资金，提升中国影视节目的制作水平和数量。
2、市场体制逐步走向正规化
据业内人士透露，民营企业实际上是中国影视产业的主力军，随着各民营影视企业的竞争力的加强，市场秩序也会越来越规范化，使得民营影视企业处在一个良好的竞争环境，必然有利于民营影视行业的迅速发展。
3、新媒体为民营影视企业带来新的契机
随着互联网和手机用户的快速增长，民营影视企业的播出平台不断拓展，特别是“三网融合”带来的全新体验，无论是电影，还是音乐都会带来全新的播出效果。
4、自身产业链的不断完善
文化产业符合国家政策鼓励方向，具有相当的发展前景和投资价值。房地产信托在楼市调控的基调下遇到发展阻力，近来开始牵手文化产业，形成了一道房地产信托“有文化”的独特风景。
传统地产信托规模萎缩
房地产信托是投资者非常熟悉的一类信托产品，近年来一直占据着一定的市场份额。2011年的4个季度，房地产信托规模占比分别为15.58%、16.91%、17.24%和14.83%。今年以来，该类信托的发行规模逐渐萎缩，前2个季度分别为13.46%和12.81%。据不完全统计显示，7～9月该类信托的发行规模更是进一步被基建信托所挤占。
房地产信托发行规模的萎缩，一方面与楼市的调控措施凌厉、房产税利剑高悬、房产企业谋求转型有关；另一方面也是由于在三季度的兑付洪峰背景下，信托避开了住宅地产的风口浪尖而朝着有地方融资平台撑腰的基建类信托倾斜。
地产“有文化”
虽然房地产信托的规模有所萎缩，但是不难看到，近来新增的房地产项目中，融资方多为优质地产商或者地方龙头，资质较以往来得齐整且良好。不但如此，在项目的选择上，房地产信托开始涉足文化产业。比如正在发行的“国际非遗博览园集合资金信托计划”，该信托资金用于向成都青羊城乡建设发展有限公司购买国际非物质文化遗产博览园项目的项目收益权，最终用于国际非遗博览园项目建设，2年内预期年化收益率9%，如有延长期，期限内预期年化收益率11%。类似的涉及文化地产的项目还有“新华信托—普天2号舟山海洋旅游与游艇产业开发”和“郑州动漫基地集合资金信托”等。
文化产业可以带动商业、旅游、建筑、新媒体等行业的发展，具有行业先导性，但由于文化产品的形态过于宽泛，不容易形成标的。目前，比较成熟的细分市场莫过于影视行业，前不久还刚刚成立了首只影视行业的集合信托。总体来说，整个文化产业的证券化道路尚存在着专业性挑战、资金需求度、投资资金进入退出的渠道风险和管理风险以及产业链延伸的系统化管理等诸多问题，融资能力到投资能力的转化之间充满较高的不确定性。
相比之下，房地产信托涉足文化项目的方式既受益于“文化十二五”的政策暖风，又通过成熟的项目开发手段将文化产业产品化，使得资本对接更为清晰。
“有文化”不是优秀房地产信托的唯一尺度
房地产信托和文化产业联姻是双赢不假，但不意味着与“文化”沾边的房地产信托都是板上钉钉的好产品。如果产品设计得当，“有文化”的房地产信托会较一般房地产项目更具增值潜力和投资价值，但一般房地产信托产品的评价标准像融资主体的经营状况、项目运作前景和信用增级等维度也仍是文化地产信托的重要考量。
总而言之，由于文化产业具有相当的发展前景和投资价值，致使具有较高估值潜力的文化产业地产成为信托公司产品开发的重要出口，部分项目具有较好回报前景，不失为投资者的较好投资标的。只是这类题材的地产项目规模大回收周期长，低风险偏好的投资者可选择贷款投资类信托，而高风险的投资者可选择权益类投资方式，以获取固定收益加超额提成的业绩回报。
《浮沉》是由SMG尚世影业和北京华美时空文化传播有限公司、北京完美影视传媒有限责任公司投资出品的都市职场情感电视剧，由滕华涛执导，鲍鲸鲸编剧，张嘉译、白百何、王志飞、王耀庆和矢野浩二等主演。剧情如下：
1、一笔七亿的大单拉开了国企改革和资本运作大幕。亟待技术革新重振雄风的国有大厂，厂长王贵林和副厂长于德志改制观念截然不同，王贵林力求用7亿资金取得工厂发展与职工利益的平衡，于志德则想通过市场手段轻装上阵，重新规划发展前景。
2、而在全球金融危机压力下，急需中国订单拉动增长的全球500强赛思和SC两家公司，为争取这单合同明争暗斗，向王贵林和于志德提出各种交换筹码。赛思中国的销售部新人乔莉被推到了最前线，在这场你死我活的搏杀中，她被上司陆帆和何乘风作为棋子，一次次地向王贵林发出挑战遭遇了种种困难，面临职业底线、良心与爱情的考验。以职业人自居的陆帆和心怀大理想的王贵林，最终决定了她的职业和爱情的选择。于德志因个人私欲走上不归路，锒铛入狱，王贵林肩负起改制的大任。每个人的命运都随着这笔七亿大单浮沉。
（来源：文章屋网 ）
[关键词]文化产品；出品竞争力；波士顿矩阵模型；市场占有率；销售增长率
[中图分类号]F752.62；G124[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2015.03.012
联合国贸发会议（UNCTAD）数据库的统计数据显示，近年来我国文化产品出口额快速增长，从2004年的450亿美元增长到2012年的1 511亿美元。文化产品具有低消耗、高附加值的特点，扩大文化产品出口能带动文化产业的发展，提升国家的文化形象、软实力和整体竞争力。[1]因此，文化产品出口竞争力已成为学术界研究的一项重要课题。学者们采用MS指数、TC指数和RCA指数等“显示性”指标，测算了我国文化产品出口整体竞争力，发现我国文化产品出口竞争力总体上较强。[2-6]但是，仅从整体上分析我国文化产品出口竞争力，是难以针对不同类文化产品的发展策略，提出有针对性建议的。因此，本文拟采用联合国贸发会议的统计数据，将我国七类文化产品（手工艺品、影视作品、设计、表演艺术、新媒体、出版物、视觉艺术品）引入波士顿矩阵模型进行实证研究，系统地分析每一类文化产品的竞争力状态和发展前景，并在此基础上针对每一类文化产品竞争力提升和发展策略提出相应的对策建议。
一、文化产品与波士顿矩阵模型
1.文化产品的界定与划分
国内外学术界对文化产品的界定基本一致，认为文化产品是指那些能够传播思想、符号和生活方式，能够提供信息和娱乐，进而形成群体认同并影响实践活动的消费品。[2，7-8]但在文化产品涵盖的具体内容方面，学者们的观点存在很大差异。为了便于统计和进行国际比较，联合国贸发会议、联合国开发署、联合国教科文组织、世界知识产权组织和国际贸易中心共同编写了《2008创意经济报告》，将文化产品分为七大类：手工艺品（地毯、纪念品、纸制品、柳编制品、抽纱制品等）、影视作品（电影、电视节目等）、设计（建筑模型、时尚设计产品、玻璃制品、室内设计、珠宝、玩具）、表演艺术（录音带、CD）、新媒体（数字媒介、游戏产品）、出版物（书籍、报刊等）和视觉艺术品（古董、绘画、摄影、雕刻等）。基于此报告，部分学者按照文化产品的范畴将文化产品分为核心文化产品和相关文化产品两大类，具体包括图书、杂志、多媒体、软件、唱片、电影、录像、视听节目、工艺品和设计[2]；亦有学者按照文化产品的内容和功能将文化产品分为音乐产品（录制媒体、音乐手稿和乐器）、视觉艺术（古董、绘画和雕塑）、出版（书籍、报纸和杂志）、视听材料（电影和视频）、手工艺品、设计和新媒体[9]。为了便于获取数据并进行国际比较，本文沿用《2008创意经济报告》对文化产品的划分，重点分析这七类文化产品的出口竞争力。
2.波士顿矩阵模型及其修正
波士顿矩阵模型是由美国咨询公司――波士顿咨询集团1970年首创的一种规划企业产品或业务组合的方法。该模型根据企业实力与市场吸引力两个基本因素来分析产品的竞争力和发展前景，其中，企业实力包括相对市场占有率、技术、设备、资金利用能力等，相对市场占有率是决定企业产品组合的内在因素，直接显示出产品竞争力；市场吸引力包括销售增长率、目标市场容量、竞争对手强弱和利润高低等，销售增长率是反映市场吸引力的主要综合指标，是决定企业产品组合是否合理的外在因素。因此，波士顿矩阵模型主要采用相对市场占有率和销售增长率两个指标来分别代表企业实力和市场吸引力，并结合产品在这两个指标上的表现将产品划分为四种不同类型：相对市场占有率和销售增长率“双高”的产品群（明星产品）；相对市场占有率和销售增长率“双低”的产品群（瘦狗产品）；相对市场占有率低而销售增长率高的产品群（问题产品）；相对市场占有率高而销售增长率低的产品群（现金牛产品）。企业经营者通过对波士顿矩阵模型的分析，可掌握产品结构的现状，预测未来市场的变化，进而有效地、合理地分配企业经营资源。
由于国家和企业在资源的有效性、需要面临的外部竞争、如何保持快速发展等方面有共同之处，因此波士顿矩阵模型也被扩展到国家层面的产品贸易竞争力研究。[10]如谢维光等[11]将该模型运用到旅游产品市场竞争力分析中。本文拟将波士顿矩阵模型引入到对我国文化产品出口竞争力的研究中。
从国家层面来看，发展文化产品贸易并没有特定明确的竞争对手，另外考虑到数据的可得性，本研究对波士顿矩阵模型进行如下修正：把该模型的横坐标所表示的相对市场占有率调整为市场占有率（m），以此表征我国文化产品的国际市场竞争力，横轴的m值以我国文化产品市场占有率的平均值来替代（见图1）。纵轴维持不变，以销售增长率（n）10%作为标准，高于10%为快速增长，低于10%为缓慢增长。
市场占有率（m）和销售增长率（n）的计算公式分别如下：
m=EXi/∑EXi×100%①
n=（EXit-EXit-1）/EXit-1×100%②
其中，EXi表示一国i 产品的出口额，∑EXi表示世界i产品的出口总额；EXit表示一国i产品在t时期的出口额，EXit-1表示一国i产品在t-1时期的出口额。
二、基于波士顿矩阵模型的我国文化产品出口竞争力分析
1.数据来源
本文研究对象为我国文化出口贸易产品，主要变量是市场占有率和销售增长率。用来计算市场占有率和销售增长率的贸易数据来源于联合国贸发会议（UNCTAD）的数据库，从中提取了2004―2012年我国文化产品的出口数据和世界文化产品贸易数据。该数据将文化产品分为手工艺品、影视作品、设计、表演艺术、新媒体、出版物和视觉艺术品七类，能够完整反映世界各主要经济体文化产品贸易现状，方便进行对比研究。
2.我国文化产品出口整体竞争力分析
本文首先从总体上分析我国文化产品出口竞争力情况，利用公式①和②分别计算2004―2012年中国文化产品出口市场份额、中国文化产品出口增长率和世界文化产品出口增长率（见表1）。
从市场份额来看，2004―2012年中国文化产品出口占世界文化产品出口的市场份额呈快速上升趋势，由2004年的17.39%上升到2012年的3191%。
特别是2004―2008年，中国文化产品出口额占世界文化产品出口额比重的年均增长率达到了4.92%。但是由于受到全球金融危机的影响，与2008年相比，2009年该比重的增长率下降了185%。经过一年的调整，从2010年起，中国文化产品出口占世界的份额迅速超过了金融危机前的水平。可见，中国文化产品整体在国际上是具有一定的竞争力的。
从销售增长率来看，除2009年和2012年全世界的文化产品出口贸易额增长率有所下降外，其他年份都呈现快速发展态势，大多维持在10%以上的增长率。可见，从全世界范围来看，文化产品贸易处于快速发展时期，并有着良好的发展前景。相比之下，中国文化产品出口增长得更快，即便是在2012年全球文化产品出口额负增长的情况下，中国文化产品出口仍保持17%以上的增长率，这表明中国文化产品整体上具有较强的竞争力。
综上可见，文化产品全球贸易近年处于快速发展阶段，并有着良好的发展前景。我国文化产品出口贸易额以高于世界文化产品出口增长率的水平快速发展，占全球文化产品出口市场份额也在不断提高，这说明我国文化产品出口整体竞争力较强。
3.我国不同类别文化产品的国际竞争力分析
为方便对比分析我国七类文化产品的国际竞争力，根据联合国贸发会议数据库中的数据，利用公式①和②分别计算2004―2012年我国七类文化产品出口市场占有率和世界文化产品销售增长率，具体结果见表2。
本研究采用七类文化产品的平均市场占有率和平均销售增长率作为波士顿矩阵模型四象限的划分标准。根据表2结果，本研究计算了我国文化产品的平均市场占有率：
m=∑（∑2012N=2004Xi/9） /7 =19.94
其中，X表示市场占有率，i表示文化产品种类，∑2012N=2004Xi/9表示2004―2012年i类文化产品市场占有率的平均值。
把计算所得的m和n值作为分界线将波士顿矩阵模型划分为四个象限，然后将七类文化产品根据其2004―2012年的平均市场占有率和平均销售增长率归入波士顿矩阵模型的四个象限，可得到中国文化产品出口竞争力的波士顿矩阵模型（见图2）。
图2显示，我国新媒体和视觉艺术品位于波士顿矩阵模型第Ⅰ象限，属于明星类产品。2004―2012年，受全球金融危机的影响，我国新媒体产品出口增长率整体上呈现波动发展趋势：2004―2008年迅猛增长，2009和2010年出现负增长，2011年后又开始缓慢增长。2004―2012年，我国新媒体的市场占有率整体上呈现波动式发展态势：由2004年的2848%增至2006年的32.21%，随后又回落至2010年的25.53%，之后又恢复增长。2004―2012年，我国新媒体的年均国际市场占有率为29.29%，远高于我国文化产品的平均市场占有率，这说明我国新媒体产品具有较强的国际市场竞争力。同属于明星产品的视觉艺术品，2008年前其出口增长率一直低于国际销售增长率，之后，则不仅一直高于国际销售增长率，而且增长幅度也在不断上升。这表明我国视觉艺术类产品的国际销售竞争力正在大幅度提升。受此影响，我国视觉艺术类产品的国际市场占有率也一直稳步提高，从2008年的12.79%大幅提升到2012年的31.38%。从销售增长率来看，两类产品的销售增长率均高于10%，这表明它们的出
口还处于高速发展时期，具有良好的发展前景。
我国影视作品位于波士顿矩阵模型第Ⅱ象限，属于问题类产品。2004―2012年，受国际影视作品市场整体发展影响，我国影视作品出口增长率波动幅度很大，2005年和2006年出现连续负增长，但是2007年又爆发式增长了10倍。受其影响，2004―2012年，我国影视作品的平均出口增长率达到11521%，国际市场占有率也在小幅度波动中逐渐提升。可见，我国影视作品的竞争力在逐步提升。就销售增长率来看，影视作品的销售增长率高于10%，这表明其正处于快速发展期，具有良好的发展前景。
我国出版物位于波士顿矩阵模型第Ⅲ象限，属于瘦狗类产品。2004―2012年，我国出版物的国际销售增长率均低于10%，平均销售增长率不到1%，2009年和2012年均出现了负增长。可见，随着信息化的发展，传统出版物的出口销售已经被挤占，呈现衰退之势。但是，我国的出版物出口仍以较高的速度发展，2004―2012年平均出口增长率为1784%。受大的销售环境的影响，我国出版物的出口增长幅度2008年后虽逐年回落，但仍高于国际销售增长速度。我国出版物的国际市场占有率逐步提高，从2004年的2.29%提高到2012年的767%，这表明我国出版物的国际销售竞争力在逐步提升。
我国的手工艺品、设计和表演艺术位于波士顿矩阵模型第Ⅳ象限，属于现金牛类产品。2004―2012年，这三类产品的出口增长率基本都高于该类产品的国际销售增长率，国际市场占有率迅速提高，从2004年的20%提高到2012年的30%以上。这说明我国手工艺品、设计和表演艺术三类产品的国际销售竞争力在逐年稳步提高。值得一提的是，设计产品一直在我国文化产品出口中占有较大比重，每年出口额占我国文化产品出口总额的70%左右。这主要是因为联合国贸发会议将含有设计元素的产品的所有价值都计算在内，如时尚品、珠宝、玩具等，造成所统计的设计产品的出口额被虚增。只是，我国很多包含设计元素的产品是加工贸易，处于价值链中的制造环节，附加值相对较低。手工业品也存在类似情形，因此我国的设计和手工艺品的竞争力主要源自相对廉价的劳动力资源。从销售增长率来看，这三类产品的世界出口增长率虽均低于10%，但已经进入出口市场发展的成熟阶段。
综上可见，我国七大类文化产品的国际销售竞争力均呈现提升态势，但不同类别文化产品的出口竞争力存在差异：在国际销售上，我国的新媒体、表演艺术、设计和手工艺品的竞争力相对较强，而出版物、影视作品和视觉艺术品的竞争力相对较弱。因此，我国应当根据各类文化产品的市场发展趋势，针对不同的产品，制定不同的发展策略。
三、发展我国文化产品出口贸易的对策建议
通过上述研究发现，我国文化产品出口整体竞争力较强，但不同类别文化产品出口竞争力存在差异。结合各类文化产品的国际出口销售发展趋势，本文就发展我国文化产品出口贸易提出如下对策建议。
1.明星类产品――不断创新，强化竞争优势
我国新媒体和视觉艺术属于明星类产品，具有较高的国际市场占有率和销售增长率，即不仅有着较强的出口竞争力，还有着良好的发展前景。对于这两类产品，需要以长远利益为目标，继续加大投资，通过产品创新和销售创新来提升其市场占有率，强化其竞争优势。一是要通过税收优惠、加大知识产权保护等优化外部环境的措施，提升新媒体产品生产企业的内容创新能力和积极性，因为内容不仅是文化产品的核心和关键，也是新媒体和视觉艺术产业持续发展的源头。现代新媒体和其他文化产品一样，是具有高附加值的创意产品。二是要加大知识产权保护，制定相关的激励措施，以激发企业的积极性，鼓励原创。三是要培育新媒体和视觉艺术文化产业集群，通过竞争与合作不断刺激新产品的出现。四是提高企业国际市场营销能力，企业要努力识别国际细分销售，寻找合适的、潜在的国家或者地区市场，扩大出口市场范围，同时要通过制定良好的市场营销策略，加强市场宣传并完善售后服务，通过强大的品牌和积极的世界形象进一步提高新媒体产品的国际市场竞争力。
2.问题类产品――加大投资，创造竞争优势
我国的影视作品属于问题类产品，虽然有着良好的发展前景，但其国际市场占有率呈现的只是波动式小幅增长。可见，我国影视作品在国际出口市场上缺乏明显的竞争优势，出口竞争力增长乏力。因此，对于具有良好市场前景的问题类产品，企业应通过重点投资，创造竞争优势，提高市场占有率，促使其转变为明星产品。根据迈克尔・波特的差异化战略思想，我国影视媒介应当采用“中国题材，国际化表达”的方式，将我国文化题材与世界元素进行糅合，以特色内容和国际化形式来迎合国际市场消费者的需求偏好，打造强势的中国影视品牌。在此基础上，借强势影视品牌之势扩展文化衍生品，走多元化发展之路。应借鉴迪斯尼等西方优秀文化企业的成功经验，通过强大的影视媒介品牌，吸引消费者购买玩具、衣服等衍生产品，提高影视产品的盈利能力。此外，我国影视作品企业应加大市场研究，注重出口对象国的选择和营销渠道的优化。根据文化消费的亲近性特征，我国影视作品应首先选择那些深受儒家文化侵染、对我国文化高度认同的国家，如朝鲜、韩国、越南等，然后，再逐步拓展其他文化亲近性市场，如伊斯兰文化国家市场等，进而辐射到全球市场。从营销渠道上看，不仅应积极举办和参加海外影视节目展会活动，还应积极利用电子商务平台，生动展示我国的影视媒介产品，提高其在目标市场国的覆盖率。
政府除了应加强对我国影视作品企业的知识产权保护外，更重要的是加大投资，开展国家营销。美国好莱坞大片能够风靡全球，不仅在于它的科技含量高、营销审时度势，更重要的是美国政府的重视与支持。美国政府通过税收优惠、财政补贴，甚至充当海外商业谈判代表等各种政治和经济手段向海外推销电影、电视节目等影视媒介产品。此外，美国政府还积极促进国际性知识产权条约的缔结，加强对美国影视产品的保护。韩剧在许多国家的盛行，主要得益于韩国政府提出的“文化立国”发展战略和实施的一系列措施。[12]我国政府应借鉴美国、韩国等国家的成功经验，加大扶持力度，推动我国影视作品走出去。
3.瘦狗类产品――转型升级，重获竞争优势
出版物属于瘦狗类产品，销售增长率低，市场占有率也不高。受信息技术发展的影响，传统出版物的市场正经受严峻挑战。尽管我国出版物的出口增长率高于世界文化产品出口增长率，其国际市场占有率也在缓慢提高，但是，出版物出口额的增幅则呈现下降趋势。对于受到电子技术影响而处于衰退期的出版物，由于其在传播我国优秀文化和价值理念等方面具有重要作用，因此应结合现代信息技术，加快转型升级，使其重获竞争优势。首先，政府应加大扶持力度，鼓励出版产业与信息技术产业的融合，促进我国数字出版物的发展。数字出版物具有储存量大、携带方便等优势，能够更好地满足消费者的个性化需求。由于人们的生活和工作的信息化程度不断提高，出版物数字化是大势所趋，因此，出版物要依托数字化技术，根据不同的目标群体偏好改变其出版形态，开发适销对路、能够赢得国际市场的产品。其次，应注重内容创新和营销创新，提高市场竞争力。由于文化差异，国内畅销的出版物在国外未必能赢得市场，因此，从出版物的选题策划、内容撰写到语言文字都应当根据目标国或地区进行本土化创新，开发适销对路的出版物。在营销创新方面，我国出版物要特别注意国际渠道的重建与优化，加强出版渠道的国际间合作，着力加强合作出版、版权贸易，借助跨国出版集团的发达渠道分销自己的出版物。同时，应加强电子商务渠道建设，提高现代化网络渠道的营销水平。
4.现金牛类产品――整合产业链，保持竞争优势
我国手工艺品、设计和表演艺术均是现金牛类产品，具有较高的市场占有率，出口市场已经进入成熟发展阶段。我国的手工艺品和设计之所以表现出很强的比较优势与国际竞争力，主要原因在于其所包含的地毯、节庆用品、纸制品、时装、玩具等都是劳动密集型产品，生产成本较低，其创意资源往往是借助劳动力成本的显著优势才得以发挥出来而实现其国际竞争力的。因此，在我国手工艺品和设计出口过程中，要借助于我国要素禀赋的变化，着力整合我国的要素禀赋与创意资源，保持其国际竞争优势。此外，手工艺品和设计产品的销售往往发生在旅游景区，随着旅游业的发展，未来市场对我国传统手工艺品和设计产品的需求将呈现增长态势，因此我国相关文化企业和民间组织要抓住机遇，充分利用手工艺品和设计产品浓厚的地域文化优势，定期举办一些产品节、产品展销会等，不断扩大手工艺品和设计产品的知名度。同时，政府也要高度重视手工艺品和设计产品的发展，在充分挖掘传统文化与手工艺品和设计产品出口潜力的基础上，加大对文化企业和民间组织的扶持力度。
对于表演艺术，我国应当注重积极打造世界知名品牌。由于表演艺术增长率较低，政府应当合理引导文化企业开阔视野，树立品牌意识，借鉴日本的品牌战略[13]，建立国际知名的自主演艺品牌。对于表演艺术来说，品牌是一种重要的无形资产，其往往是伴随品牌的输出而走向世界的。美国百老汇音乐剧之所以能赢得全世界的众多观众，在世界舞台上被广泛接受，与其积极打造的一系列家喻户晓的知名品牌密不可分。此外，根据联合国贸发会议统计的数据，目前我国的表演艺术主要出口到美国、英国、日本等发达国家，其中美国占据主要份额。据此，应鼓励我国演出团体加盟海外有实力的演出协会，如美国艺术表演主办者协会、美国中西部艺术联盟等，以建立良好的国际关系网络。
四、结论
本文运用波士顿矩阵模型对我国七类文化产品的竞争力和发展前景进行了分析，结果显示，我国文化产品出口竞争力总体上较强，但不同类别文化产
品的竞争力有差异。其中，新媒体和视觉艺术是明星类产品，具有较高的销售竞争力和销售增长率；影视媒介属于问题产品，销售增长率高，但竞争优势不明显，市场占有率低；出版物属于瘦狗类产品，受信息技术影响，销售增长率低，市场占有率也不高；手工艺品、设计和表演艺术属于现金牛类产品，均具有较高的市场占有率，但市场增长乏力。据此，本文提出促进我国文化产品出口的如下发展策略：对于明星类产品，要不断创新，强化其竞争优势；对于问题类产品要加大投资，创造其竞争优势；对于瘦狗类产品要通过转型升级，使其重获竞争优势；对于现金牛类产品，要通过整合产业链，保持其竞争优势。
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关键词：民营公司；电视剧制播；分类
纵观如今的电视剧市场，既有传统电视剧在“一剧两星”政策下的夺人眼球，也有电视台自制剧的大红大紫，更有网络剧的风生水起，丰富了大众的视野，也为观众提供了多样的选择。而在这欣欣向荣的发展势头当中，我们发现民营公司或民营资本在其中发挥了重要作用。尤其在制播分离的理念持续深入的前提下，越来越多的民营影视公司投入到了电视剧市场中去，也为其自身带来了全新的操作方式和盈利模式。而在这诸多的公司之中，我们可以做以下大致的分类：
第一种是资金实力雄厚的影视公司，下辖电影、综艺、艺人经纪等各种部门的大型公司，而电视剧只是它的一块业务，这类公司的代表就是华谊兄弟。
第二种是专业的电视剧投资和制作公司。例如，华策、海润、唐人以及鑫宝源等都是在电视剧制作方面成绩十分突出的。除此之外，还有一类公司虽然不具有出品资格，但是它们通过与其他公司的项目合作、技术参与等形式，也在从事着电视剧的制作，并在电视剧产业链上发挥着重要的作用。事实上，目前我国真正具有投资实力的民营影视公司还非常少，倒是这类民营影视公司还多一些，包括一些私人工作室。它们具有很强的专业性，通常专营一个具体环节，从而形成产业链中的各自分工，如剧本创作、后期加工，甚至专门为电视剧制作字幕等，大大提高了工作效率。
当然，在制播分离的实践越来越盛行的形势下，民营影视公司才得以在电视剧市场上大放光彩。在目前以电视台为主要播出渠道的背景下，根据民营公司与电视台合作程度及方式的不同，其在电视剧领域的制播模式也大致分为以下三种：
第一种是独立制作模式。民营影视公司独立完成电视剧的制作、包装、发行、经营等环节，然后把电视剧出售给电视台，由电视台负责终审和播出，自负盈亏。例如，光线传媒就是采用这个模式。然而，在电视台还是目前主要播出平台的前提下，独立制作模式下的民营公司需要和电视台保持沟通，加强双方合作，充分考虑电视台的需要。当然还是要找准电视剧的目标受众和市场定位，准确把握社会变化和时代特色，实现产品向电视台或其他渠道的成功销售。
第二种是合作制播模式。与电视台直接合作的模式是目前最普遍的模式。相比较而言，这种模式的风险和压力都较小。这种合作模式主要由民营影视公司承担电视台自制剧的一些具体环节的生产制作，从而赚取一定的加工费以及提供剧本或演职团队等形式。民营影视公司作为电视台的补充，可以充分发挥其资金和人才优势，提供专业化和高质量的电视剧精品。这种模式的好处在于双方可以发挥各自特长，在合作中实现优势互补，互利共赢。当然这种模式对双方的协作要求较高。
第三种是与电视台内部公司合作模式。在我国传媒体制改革不断深入以及传媒市场竞争不断加剧的背景之下，电视台不得不将制播分离纳入实质化的轨道，真正将除新闻以外的其他电视节目制作推向市场，因此成立了相对独立于电视台的电视节目制作公司。这类制作公司虽然已经从电视台分离出来，但仍享受着电视台提供的许多优惠政策。然而，由于一些机构和体制上的顽疾，这些制作公司还是在电视剧制作、发行等多方面表现出不适应。与此相比，民营影视公司凭借其较高的市场化程度和丰富的市场运作经验，都可以弥补电视台内部公司的不足。因此，与民营影视公司合作是电视台内部公司在激烈的市场竞争中发展壮大的最佳选择。而通过与电视台内部公司合作，民营影视公司也能加强与电视台的合作，深化合作领域，扩大合作范围。这种合作方式在省、市一级的电视台中被较被广泛地采用，在经济发展水平不高，缺乏大型传媒集团的地方尤其普遍。
值得一提的是，民营影视公司在这些模式下的努力成果也十分显著。仅以2014年上半年的电视业为例，在电视剧的播出渠道策略中，播出量最多的华策影视，其卫视投放渠道多达13个；而2014年上半年表现较为突出的新丽传媒，其卫视投放渠道达到11个之多。在卫视频道的选择上，各大电视剧制作公司也都有其重点合作的对象。例如，华策影视在上半年投放渠道最多的是山东卫视，投放3部电视剧；本山传媒分别在辽宁卫视和黑龙江卫视投放3部电视剧；海润影视的重点合作电视台则是东方卫视，半年内在该台投放2部电视剧。以上4个公司在2014年上半年卫视频道播出电视剧市场份额占比将近25%。
此外，根据大众接触和欣赏水平的不同，民营影视公司也会针对具体受众定制风格迥异的电视剧种，并与各大视频网站合作，推出仅在网站播出的网络剧，也受到了不同程度的欢迎，在这里不做赘述。
在当前民营电视业赖以生存的政策环境和市场环境下，这些电视剧制播模式仍将存在并发挥各自应有的功能。然而，在电视政策收窄，综艺节目热播和网络剧崛起“三重大山”的压迫下，真正留给电视剧的市场份额并不多。根据艺恩咨询方面的数据统计，2014年1月～6月，民营电视剧公司制作的电视剧在卫视频道播出量为1.2万集左右，与2013年下半年相比下降9%，较2013年上半年同比下降16%。与此同时，我们也应该看到当前民营影视公司在发展过程中所面临的问题：电视剧产量偏多，精品少，产业环境依然是平台竞争，市场因素导致了题材类型过于集中；电视剧在视频网站上盗版猖獗，民营电视剧在新媒体版权中获益的权利难以保障；以上问题得不到解决，民营影视公司的发展就会受到阻碍，从而难以形成足够规模的格局，整个传媒业的市场化和产业化趋势也会因此而放缓。
总之，作为我国电视产业的重要组成部分，民营影视公司的发展前景是广阔的。民营影视公司的运营与发展将大大增加行业竞争力，提高行业水平，对经济发展也具有较大的推动作用。同时电视剧项目有极强的吸引力和辐射功能，作为制播分离的实践者，将加快广电改革的进程，促使相关政策的完善，提高民众的满意度，最终增加文化产业竞争力，使文化市场更加繁荣。这也有助于提升中国的国际形象和软实力。希望民营影视公司能在电视剧行业中不断提升实力，带领中国电视行业大步向前。
参考文献：
[1] 胡俊超.现行政策下中国民营电视公司发展探析[D].山东：山东大学，2011.
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[3] 赵宇杰. 2014半年报电视业大数据全析[DB/OL].艺恩网，2014-09-10.
[关键词]影视 科技 后期制作 技术 视觉效果
[中图分类号]J932 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0089-01
现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。
影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。
最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。
进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。
随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。
影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。
下面我针对现流行的影视后期技术做出分析，以便大家更加了解影视后置的制作方式。
一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。
二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作，遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面，使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接，使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。
三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计，都是三维设计软件的功劳。
如此可见，一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外，现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展，相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来，影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。
【参考文献】
[1]金冠军，钟瑾.创意产业研究系列《电影创意产业》[M].东方出版中心，2008-6.
[2]亨利.阿杰尔.电影美学概述[M].虚拟美学，1963，11.
关键词：艺术设计类专业；艺术设计软件；CG产业
中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0169-02
一、艺术设计类专业的范围
谈到艺术专业，涉及的范围很广。例如人们会联想到艺术表演类专业，近些年来十分火爆，成为明星后可以很快实现人生的梦想。但是这些专业需要天生的素质和身体条件为保障，是属于少数人的专业。我们这里讨论的是艺术设计类专业。随着国家大力发展文化创意产业，艺术设计类人才的需求也日益旺盛，特别是广告行业，环境艺术行业，服装行业、动画、游戏行业、影视行业等，均发展势头迅猛，人才需求旺盛。
以动画专业为例，上世纪末，经济增长促进了文化创意产业的发展，中国动画行业进入了大发展时期，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。与动画专业类似，游戏、新媒体、数字艺术、建筑表现、室内设计、互动艺术等专业，都表现出良好的市场前景。以上所述专业均可归为艺术设计类专业，我们将以此为基础进行分析。艺术设计类专业是社会需求最多、应用最广的专业之一。所含的专业大致有：动画设计、多媒体设计、广告设计、服装设计、家装设计、产品设计等专项美术设计。
以北京电子科技职业学院中的艺术设计学院为例，下设专业有电脑艺术设计、钢琴调律、广告设计与制作、人物形象设计、多媒体设计与制作、环境艺术设计、服装设计、装饰艺术设计等很多专业及子专业。其中有些专业社会需求大，报考人数较多，近些年来发展迅速。有代表性的专业有：电脑艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、服装设计、装饰艺术设计等等，均属于艺术设计类专业。
二、对艺术设计人才的需求情况分析
（一）社会需求调研
社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生就业空间更为广阔，呈现出一种多元化的趋势。一些高校的艺术设计类毕业生供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。
众所周知，现在大学生存在就业难的问题，但一些高校的艺术设计类毕业生却供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。2011年动画行业超越了IT教育，成为最热门的新兴专业， 也是国家大力发展的重点行业之一。例如：2013年春季北京地区人力资源招聘大会在中国国际展览中心举办，其中文化传媒类单位占10.22%，比例较以前有很大提高。
目前各高校培养出的人才还远远达不到市场需求，这给我们提出了非常严峻的问题，如何在教学中提高艺术设计类人才的水平，使之与社会需求接轨。或许我们可以从下面一则具有代表性的某公司艺术类人才招聘广告中得到些启示：
“……
精通Photoshop平面软件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款软件；
熟练掌握AE和Premiere或者同类剪辑软件；
有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性；
有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋；
能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。”
近期，我们从各类招聘网站中检索到几百篇艺术设计类人才招聘广告，发现了一些共性，同时也是艺术类院校在今后教学中应着重提高的地方。总的来说有艺术素养、艺术软件运用能力、从业素质等几个方面。
（二）面向CG产业
1.CG产业特点
CG（Computer Graphics）是电脑图形的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时展，CG的含义有所拓展。CG通常指的是数码化的作品，既有二维也有三维、既有静止也有动画，内容多以纯艺术电脑创作为主。CG产业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。
2.CG产业发展前景
从人才市场需求分析，随着CG产业的快速发展，将形成一个可观的经济产业。可以预计到在未来相当长的一段时间内，CG产业的人才需求会非常旺盛。如中国的动画产业，人才缺口很大，目前至少有5亿动漫消费者，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。
要成为一个熟练的CG制作人员，入门的门槛是比较高的，特别是艺术修养方面，没有长期的培养是不可能达到一定的水平的。因为行业壁垒的存在，所以从业人数不多、人员素质较高，保证了行业的健康发展，从业人员的收入也得到了相应的保证。
瞄准CG产业，掌握高超的“CG”绘画技术，将能获得很好的就业前景。通过CG行业分析，我们得到了艺术设计类课程教学的方向，这也是艺术人才培养要把握的主线。各类艺术院校如能认清方向并通过艰苦努力一定会有很大的发展前景。
三、艺术设计类软件的需求情况
（一）艺术设计类软件情况
1.平面的艺术设计类软件
中国的互联网从无到有已经历了10年的发展历程。在新浪、搜狐、网易等门户网站的带动下，网络内容得到了巨大的发展。同时平面媒体也积极地走进网络媒体，为原创内容开拓新的发展空间。
今天，更多的网站与价值链的核心部门合作，追求共赢。不仅电信运营商从中获得了巨大的收益，与它相关的服务商也获得了收益。当然，还有非常重要的一点就是市场驱动。例如网易，在市场艰难时主动寻找新的盈利模式，从网络游戏到短信，提供各种服务以适应客户的需求。
但实际上，这只是互联网产业很小的一个部分，相当于电脑之于IT产业，只不过是其中一个必要的硬件元素而已。整个互联网现在才刚刚开始实现基本的结构轮廓，以互联网为基础的产业，还远远没有开发出它的潜能。
互联网潜能在于融合
那么互联网的潜能到底在哪里？从长远角度讲，互联网与其他所有领域有不一样的地方。它是一个技术与内容，电脑和网络技术的融合。网络的融合只不过是刚刚开始，互联网平台真正的融合在于应用、在于内容、在于所有的应用和内容在不同的平台上进行融合互动。
随着各个领域，从话音通讯到文字通讯，数据通讯到视频通讯，逐步向以互联网为核心的平台转移。互联网的融合将给我们带来巨大的空间。这一点在宽带领域表现得尤其明显。以短信为例，小小的几十个字节、几百个字节的内容，在今天却能够创造出这样大的市场。可想而知，如果宽带、声讯、电视、影视、娱乐的内容，在网上进行统一，市场的潜力将是巨大的。因此，互联网的融合真正在于它的应用，在于它的内容，在于所有的应用和内容在不同的平台上进行融合互动。
宽带互动被认为是更大威力的融合，因为这个融合已经超越了数字通信的概念，超越了简单的电脑和电话的结合，而是几大产业的融合。这些产业包括通信业、影视业、IT业、娱乐业、媒体业等等，而这种融合也同时驱动着技术型产业和服务型产业的未来龙头领域。
宽带互动从某种角度上讲是这些领域的制高点的融合。通信的制高点不是电话，而是可视电话、会议电视;影视业的制高点不是简单的看电视，而是客户能够主动地、实时地参与到影视内容里面;甚至除了进行点播以外，在节目中实时的参与竞奖游戏。
同时，多媒体互动型、关联型的应用也是IT业的制高点;网络的视频互动多媒体是数字娱乐业的制高点。可以预测，下一代互联网，一旦宽带互动在技术应用上成为可能，将形成一个更大力量的融合。这次融合与前几次相比将是个更高的数量级。
因此可以说，宽带互动是中国进行跳跃式发展的又一个新的机会。在宽带领域中国有自己的优势，我们的人口决定了我们拥有巨大的娱乐市场。
经过这么多年的发展，通信业的开放、互联网的开放、IT业的开放，我们具备了丰富的技术积累、人才积累和运营经验的积累，同时中国所拥有的深厚文化底蕴使得我们在内容领域的创造力在未来会有更大的发展前景。
新时代的互联网呼唤具有创造力的整合。不管是现在的电信、门户网、各种领域的接入，网络将变成基础，每一个网络都将是下一代互联网的接入平台。我们将逐步看到影视内容、媒体内容、网站上的内容，都将逐步在不同的平台上进行统一的整合。终端也将整合。无论是电视、电脑、还是手机，都将在同一个平台上看到同样的内容。
可以断言，未来互联网产业的赛跑将由具有高度整合意识的企业领跑，并最终将由这一强强结合的群体摘取桂冠。
如何释放互联网的巨大能量？
未来，宽带互动领域的发展道路将充满了挑战。首先，需要政府进一步大力的支持和更宽容的政策;其次要消除新的行业垄断和行业保护。迄今为止，无论是韩国还是日本，任何一个成功案例中都离不开广播电视部门。在下一代互联网和宽带互联网的建设里，如何与广电这样的重要领域合作参与，应该引起各个部门的重视。这个价值链一旦断掉，整个产业的发展将会打一个非常巨大的问号。
同时，要逐步地摒弃狭隘的竞争意识，价值链的整合不是靠行业垄断和行业保护做出来的。这块饼，只有靠所有领域的参与才能够真正做好，而且关系到中国民族的文化产业和科技产业发展的重要影响。
关键词：重点项目;选择模型;考量因素;文化产业;区域发展
中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：1001-862X（2016）01-0144-005
作为文化繁荣发展的重要载体和经济发展方式转变的重要抓手，文化产业的发展受到各级政府的高度重视。设立文化产业重点项目，是推动文化产业发展的重要手段之一。科学地选择、确定文化产业重点项目，成为文化产业健康、快速发展的关键。
文化部以《中国文化产业重点项目手册》（以下简称《手册》）的形式，公布每年的全国文化产业重点项目。2013―2015年，《手册》共收录了5721个项目，涵盖了11类重要的文化产业行业。除了全国层面，地方政府分批或分年度陆续出台了本地区文化产业重点项目名录，或以文化产业“投资推荐项目”、“引导资金补助项目”、“招商指南”等形式确定了本地区文化产业鼓励投资、优先发展的重点项目。文化产业重点项目的选择与确定，有的是科学分析的结果，也有的带有很大的盲目性、随意性。如何科学、理性地确定文化产业重点项目，选择文化产业重点项目时应该考量哪些因素，这是学术界和理论界需要回答的问题。
一、文化产业重点项目选择模型构建
文化产业重点项目选择模型由两大系统构成：供给系统与需求系统。供给系统包括文化资源、人力与技术资源、资本资源三大要素，需求系统包括市场需求、经济结构调整需求、文化保护与传承需求三大需求（见图1）。
（一）供给系统分析
供给系统分析是文化可能性分析，主要分析本地区是否能够为文化产业重点项目提供资源要素（文化资源要素、人力与技术资源要素和资本资源要素）支撑。文化资源是文化产业发展的基础，文化产业就是把文化资源转化为文化产品和服务的过程。文化资源具有地域性，不同地区之间文化资源的性质、数量、质量、结构、形态与特征各不相同，依托本地区特色和优势文化资源形成的文化产业重点项目，才能具有竞争力和持久的生命力。
文化产业是知识密集型和高智力性产业，人力与技术资源要素在其中起到至关重要的作用。文化产品技术含量的提高和文化产业人才的培养是目前各国发展文化产业所面临的两大课题。[1]文化创意是文化产业的灵魂，没有高水平的人才，就没有高水平的文化创意。人力资源的素质决定了文化产业产品的质量和数量，不同国家、不同地区之间文化产业的竞争，实质是高素质人才资源的竞争与博弈。人才的蓄积培育和市场配置是文化产业要素市场的关键要素和文化企业的核心竞争力。[2]技术为文化产业提供新工具、新资源、新载体，技术的不断革新为文化产业发展提供了推动力。[3]只有通过技术，才能将文化创意转变为现实的文化产品与服务;只有充分利用新技术，与新技术对接、结合，文化产业才能不断提升创新能力，不断诞生新的文化产品和产业形态。文化产业重点项目向技术密集型和人才密集型项目倾斜，方可取得预期成效，获得持续发展。
我国的文化产业处于起步阶段，产业规模小、融资渠道窄，文化产业企业普遍面临融资难、融资贵的问题。文化部网站关于文化产业投融资的调查显示，有74.1%的参与者认为“很难，几乎不能融到资”，16.3%认为“还行，有些项目能融到资”，仅有0.9%认为“很容易，不存在任何困难”。资本投入量和资本门槛是文化产业发展的核心要素，资本资源匮乏，文化产业项目就不能持续进行技术创新和品牌营造，也就没有必要将其确立为“重点项目”了。
（二）需求系统分析
需求系统分析是必要性分析，主要分析文化产业重点项目能否满足本区域或更广阔地域的当前或长远需求，这些需求包括：市场需求、经济结构调整需求和文化保护与传承需求。
经济属性是文化产业的基本属性，文化产业具有经营性特征，文化产业主客体的关系可以表现为纯粹的经济行为和经济关系。[4]所有产业的发展，都源于市场需求，适用于市场经济规律同样也适用于文化产业经济体。因此，现实的与潜在的市场需求是文化产业重点项目选择与确立的重要依据之一。文化产业改革创新是经济结构战略性转型的重要引擎[5]，文化产业重点项目的选择与确立，要服务于区域产业结构优化和升级的需求。文化产业不仅具有经济属性，还具有文化属性，承担着文化保护与传承的责任，文化产业重点项目的选择，不能仅仅考虑经济效益，还必须考虑文化效益。在选择模型需求系统中，文化保护与传承需求是体现文化产业发展内在要求的不可或缺的独特部分。
根据上述模型，可以提炼出文化产业重点项目选择需要考量的五大因素：地域特色文化（源于供给系统中的文化资源要素）、前期建设基础（源于供给系统中的人力与技术资源要素和资本要素）、市场发展前景（源于需求系统中的市场需求）、区域产业结构（源于需求系统中的经济结构调整需求）、文化遗产保护（源于需求系统中的文化保护与传承需求）。
二、模型的供给系统考量因素
（一）地域特色文化
我国地域辽阔，五千年的文化积淀形成了丰富多彩、特色鲜明的区域文化，这是各地发展文化产业的文脉基础。一个区域上马文化产业重点项目，切忌罔顾本地特色与优势文化资源，盲目跟风，简单模仿，东施效颦。上世纪八、九十年代，各地纷纷上马以“西游记”为题材的娱乐项目，全国各地建设了400多个内容基本雷同、照搬照抄、缺乏个性与创意的“西游记宫”，丧失地方文化特色，有的甚至走向庸俗化，不仅导致经济上的亏损，而且对传统文化造成了巨大伤害。
以河北省邯郸市为例，其地方特色文化至少包括四个方面：以赵王城遗址为代表的战国文化、以邺城为代表的三国文化、以黄粱梦吕仙祠为依托的梦文化以及以馆陶黑陶、磁州窑为代表的陶瓷文化。邯郸市在建和拟建的赵王城遗址公园、邺城遗址文化产业园、梦文化中心、馆陶黑陶生产培训基地、磁州窑文化产业基地等五个文化产业重点项目，就是依托上述四大地域特色文化凝练而成。湖南省株洲市的地方文化主要体现在炎帝文化（神农文化）、陶瓷文化和红色文化三个方面。陶瓷艺术产业园、神农耕食文化创意农业园、神农谷文化旅游区、杨得志故居、茶陵村保护与开发等重点项目植根于株洲本土特色文化，需要重点扶持，优先发展。
在民族地区，虽然经济发展程度相对不高，但各种物质文化与非物质文化资源特色鲜明、内涵丰富、吸引力强，依托民族特色文化的文化产业重点项目，具有不可替代性和比较优势。2014―2015年，自治区共有12个项目入选全国文化产业重点项目（含续建项目），除了两个文化产业服务平台项目外，其余项目全部以特色文化为依托（见表1）。
（二）前期建设基础
经过若干时间的前期建设，区域内某些文化产业类型或项目往往已经具有了较好的发展基础，这种发展基础主要体现在：初步形成品牌效应，知名度较高;积累了较雄厚的资金，经济基础较好;培养了一批管理人才和技术骨干，人力资本较充足;形成若干较为成熟的文化产业园区，集聚效应明显。选择已有一定前期建设基础的项目作为文化产业重点项目，可以降低投资的风险，收到事半功倍的效果。
在动漫产业还没有引起其他地区重视的时候，常州市就绘制了动漫产业的发展蓝图并付诸实施，常州影视动画产业有限公司成为我国第一批、江苏第一家“国家动画产业基地”。经过十余年的发展，常州市已经形成了动漫产品研发制作、动漫衍生品开发、网络游戏、软件设计、数字娱乐、服务外包等特色产业集群，培养了一大批动漫产业人才，建成了全国领先的动漫技术服务平台，培育了多家知名的动漫企业。2009年，在文化部、财政部、税务总局审核认定的国家首批100家动漫企业中，江苏有15家动漫企业入选，全部集中在常州。鉴于常州市动漫产业已经具有良好的发展基础，继续加大投入和扶持力度，有望取得更大的效益。近几年，常州市文化产业重点项目的选择明显向动漫产业项目倾斜，2011―2013年，动漫及其衍生项目占全市文化产业重点项目的比重均在30%左右（见表2），这些项目多数来自人力、技术、资本资源较为雄厚的重点企业。
三、模型的需求系统考量因素
（一）市场发展前景
科学地选择文化产业重点项目，必须具有敏锐的市场嗅觉，甚至需要具备超前的市场预判能力，选择那些市场前景好、成长性高、内生动力强的文化产业项目，切忌盲目跟风，亦步亦趋。
主题公园的建设曾经在中国风靡一时，近几年，主题公园新一轮投资热大有卷土重来之势。据不完全统计，全国每年新建的主题公园超过100家。主题公园集诸多娱乐活动、休闲要素和服务接待设施于一体，体现了现代科技与文化创意的融合，是现代旅游业的一大创新。但同时必须注意到，主题公园投资大、占地多、门票贵、消费高、游客重游率低，最好建设在经济比较发达、流动人口众多的特大城市和大城市地区，而且在一定的空间范围内不宜布局多座。有的中小城市不顾市场实际情况，盲目上马大型主题公园项目，刚开业的时候尚可维持，随后游客量不足，亏损经营;有的地方互相攀比，不顾主题公园空间布局规律和市场前景，同一区域内上马多座主题公园，造成恶性竞争。
近几年，影视基地建设成为许多地方文化产业的“新宠”，一哄而上的影视基地项目重复建设，陷入混乱的无序竞争状态。北京大学文化产业研究院影视中心的调查数据显示，国内已建成的影视基地中，80%亏损，15%收支平衡，仅有5%能赚取微薄利润，其经营状况比当年主题公园的局面还要糟糕。[6]如此众多而分散的影视基地，没有形成具有足够竞争力的影视产业集群，没有打造完整的影视产业链，最后只能是“有场无剧、人去城空”。无锡的影视传媒产业起步较早，始建于1987年的中央电视台无锡影视基地已经成为中国最著名的影视基地之一。但是，现有的提供外景拍摄场地、设备和服务，收取场地租金和服务费的影视基地发展模式已经越来越不可持续，将被市场逐步淘汰。数字和3D技术等科技发展给影视制作带来了革命性变化，现代数字制作手法正在改变传统的电影制作模式，数字电影是未来的发展趋势。面对影视基地转型的市场挑战，无锡市提出建设数字电影产业园重点项目，致力于高新技术形式的3D、高清巨幕等电影的拍摄与后期制作，这是科学理性分析市场发展前景的结果。
（二）区域产业结构
区域产业结构是特定区域内经济要素在不同产业之间的配置，既是行业分工的产物，又是地域分工的产物。区域产业结构调整，是区域产业结构合理化（优化）和高级化（升级）的过程。文化产业重点项目的选择与布局，既要充分考虑现有区域产业结构，围绕区域优势产业，又要积极服务于区域产业结构调整的要求。
“桂林山水甲天下”，旅游业是桂林最具比较优势和品牌效应的产业，在区域产业结构中居主导地位。《桂林国际旅游胜地建设发展规划纲要》获批，标志着桂林国际旅游胜地建设上升为国家战略，桂林旅游业的主导地位得到进一步强化。桂林文化产业的发展，要紧紧围绕旅游业、以旅游业为中心进行产业布局;桂林文化产业重点项目的选择与布局，要服务于“建设国家旅游综合改革试验区，打造国际旅游胜地”的总目标。桂林市文化产业重点项目包括旅游演艺类项目“印象・刘三姐”、“梦幻漓江”，景区类项目靖江王城及王陵景区、龙胜黄洛长发瑶寨景区、阳朔瑞盛旅游休闲区等，都是充分考虑了桂林区域产业结构中的主导产业（旅游产业）而设立的。
在传统产业主导的区域，新兴文化产业可以有效地建立起与传统产业的战略关系，促使传统文化产品和服务升级，促进整个文化产业紧密地与经济社会发展相协调。[7]在传统工业、制造业占主导的区域，文化产业重点项目的选择，应该着重考虑传统优势产业和相关新兴产业的融合，以提升传统产业的附加值。生产性文化服务业项目（如工业设计、广告会展、文化信息传输服务等）具有广泛的产业融合性和密切的产业关联性[8]，在文化产业重点项目选择时要给予特别关注。
陶瓷业是景德镇市的传统优势产业和主导产业，景德镇市文化产业重点项目的选择，要优先考虑陶瓷业和新兴产业融合催生出来的项目。陶溪川国家陶瓷文化产业园、古窑民俗博览区、三宝陶艺村、陶瓷名坊园、御窑厂国家考古遗址公园、景德镇传统手工制瓷技艺保护、陶瓷艺术创意中心、陶瓷博览会、乐天陶社创意市集等文化产业重点项目，体现了景德镇传统陶瓷业与工业遗产、非物质文化遗产、艺术品、创意、软件、旅游、会展、电子商务、资讯传媒等产业的深度融合，这些重点项目的建设，有力地促进了景德镇传统陶瓷产业升级。
对于产业结构面临根本性调整的区域，要根据确定的产业方向，凝炼设计若干文化产业重点项目，“集中力量办大事”，建成一批标志性的文化产业工程，尽快实现产业结构调整目标。作为传统煤炭城市、全国首批12个资源枯竭型城市之一，河南省焦作市以旅游产业和太极文化产业作为区域产业结构调整和城市转型的突破口。云台山大型综合旅游项目从2006年起就被列入河南省文化产业重点招商项目，中国太极城、太极服装、东方太极文化论坛和太极文化特色街等项目连续入选全国文化产业重点项目库。在一系列文化产业重点项目的支持下，焦作市已经成为资源枯竭型城市转型的示范区。
（三）文化遗产保护
文化遗产保护与文化产业发展的价值取向有所不同，甚至存在矛盾。文化遗产保护的落脚点是“保护”，是公益性事业，文化产业的落脚点是“产业”，是以追求利润、产品的价值增值为目标的。但文化产业又有其特殊性，文化遗产保护是文化产业项目的基础，文化产业项目具有保护文化遗产、促进文化认同的功能和使命。文化产业重点项目选择，除了考虑市场需求和经济效益外，还要充分考虑利用重点项目促进文化遗产保护和文化基因传承。
在2014年全国文化产业重点项目中，南京直立猿人化石遗址公园项目是文化遗产保护类项目的典型代表。古人类遗址的旅游开发一直是业界难题，如周口店北京人遗址，和故宫同年（1987年）列入《世界文化遗产名录》，目前游客稀少，全年游客量（约15万人）甚至不及故宫4天接待的游客量。单纯从经济效益角度来看，建设南京直立猿人化石遗址公园，多半是亏损的，但从文化遗产保护的角度看，又是非常有必要的。河北省张家口市“阳原泥河湾国家考古遗址公园”、邯郸市“邺北城考古遗址公园”、湖南省长沙市“铜官窑国家考古遗址公园”、湖北省天门市“石家河遗址考古公园”、山东省“大汶口国家考古遗址公园”、赤峰市“辽上京考古遗址公园”等文化产业重点项目，大抵也属于此类。在经济发展水平较高、文化资源丰富的苏州，文化遗产保护项目依然占有举足轻重的地位。苏州市2014年度71项文化产业重点项目中，以物质文化遗产保护为主要内容的项目有张家港金村古村文化保护、香山景区历史文化展示、太仓浏河古镇文化产业园、吴江黎里古镇综合保护、盛家厍历史街区改造、吴中东山西街历史文化街区修复、相城御窑金砖博物馆、姑苏虎丘地区综合改造、桃花坞历史文化片区综合整治保护、工业园区斜塘老街、苏州古建老宅保护修缮等12项以及一批非物质文化遗产保护项目。
参考文献：
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关键词：增强现实；展示设计；前景
虚拟现实技术成为热门词汇，但并不是近些年才开始发展的。事实上，早在1965年，美国学者伊凡•苏泽兰就在国际信息处理联合会中首次提出了具有声音提示、交互图形显示和力反馈设备的虚拟现实构想。随后，人类开始了用实际行动探索虚拟现实技术。1966年，美国麻省理工学院研制出了基于模拟力量和触觉的力反馈装置的头戴式显示器。1989年，VPL公司提出“VirtualReality”的概念，并推动虚拟现实技术走向商业化道路。如今，计算机软硬件技术和数字交互技术快速发展，特别是GoogleProjectGlass的出现，使增强现实技术备受关注。随着增强现实技术的不断发展成熟，增强现实技术在飞行器与尖端武器研发、虚拟训练、娱乐与艺术、数据模型可视化等领域凸显出明显的优势与价值，基于增强现实技术的游乐设施、会展模式也不断涌现。可以预见，增强现实技术在将来会迎来更广阔的发展前景。文章以展示设计行业为例，分析增强现实技术在展示设计行业应用的可行性与优势，并展望该项技术在展示设计行业的发展前景。
一、展示设计行业的现状及发展趋势
展示设计是通过空间与平面设计创设特定主题的空间，不断调动观众的感官，吸引观众参与，以实现展品的宣传、促销目的。近年来，在党和政府的支持下，国内展览展示行业规模不断扩大，并保持着良好的发展态势。数据显示，2015年全国共举办展览9283场，同比增长15.9%，在展览会面积、观展人数上均显现出强劲的发展动力。当前，国内展示设计行业显现出展示手段不断更新、展馆类型不断丰富、展示内容与空间高度融合等新趋势，这些趋势均体现出以下共性特征：一是数字技术辅助实物展示。随着数字技术的不断发展，展示设计的展示手段、类型、内容等也日新月异。传统展示设计主要以文字、图片、模型的静态形式呈现，手段单一、内容单薄，不足以充分引起参观者的兴趣，也难以全面展现设计师的才华。基于数字技术的展示设计能尽可能调动声、光、电、影视等多项资源，且形式多样、展示内容丰富，可最大限度调动观众的视觉、听觉、触觉等多个感官，极大提升观众的参与积极性与参观体验感。二是注重情境参与性与趣味性。在互联网和大数据环境下，观众习惯了交互式、趣味性的信息接收方式，因而交互式、趣味性的展示模式更容易吸引观众的眼球。未来，展示设计必将引入更多创新技术，让观众享受跨越时空界限、如同身临其境的体验，使其能在展厅中畅游，获得视觉、听觉和触觉一体化的感知效果。
二、增强现实技术在展示设计行业的应用现状
增强现实技术(AugmentedReality，简称AR)基于网络跟踪、计算机显示、交互及定位技术，将计算机的虚拟信息在现实场景中显示，充分调动人们的视觉、听觉、触觉等感官，从而实现对现实场景的增强，强化观众对现实世界的体验。总体来看，增强现实技术具有显著的三维配准、实时交互和虚实结合特征。基于增强现实技术的展示设计可有效提升用户体验，借助RFID、自然图像识别等技术，可对室内三维空间坐标进行准确定位，从而将现实空间扩大到虚拟现实领域。国外在增强现实技术应用于展示设计行业方面积累了较多的经验。如，2012年印度的一场汽车展上，主办方基于增强现实技术，将象征新车XUV500灵魂的虚拟的野生豹带到车展现场，在现场引起了热烈的反响，成功吸引了全场所有观众的目光和兴趣，成功聚集了人潮并创造了话题。在该次车展中，计算机实时计算野生豹的运动轨迹，并调整摄影机影像的角度与位置，辅以相应的图像技术，使虚拟的野生豹得以在现实世界中展现并与人进行互动（图1）。国内增强现实技术在展示设计行业的应用仍处于初级发展阶段，较典型的有华堂展业在互动控制和多媒体技术等领域的探索，相关科研人员在增强现实领域研究了体感互动、智能体感手环控制大屏系统、卡片识别增强现实、移动终端增强现实等技术，在展厅设计上掌握了增强现实、多点触摸、多媒体显示屏、全息成像等核心技术。如，华堂展业为足球展馆设计的互动体验方案（图2），基于增强现实技术，利用摄像头捕捉人们的踢球动作并触发相应的射门动作，将虚拟的场景与真实世界的人物行为相结合，大大提升了观众的参与兴趣。随着互联网技术、大数据技术、人脸识别技术的全面推进，这些技术与增强现实技术配合在展览业内获得了广泛应用，为展示设计的形式、内容、手段和技巧注入了活力，极大地提升了会展服务的水平和效率，为行业发展提供了更大的想象空间。目前，由于人才、资金限制，会展活动对增强现实技术的应用不足，仍多采用传统的展示方式。展览中大多采用橱窗、展柜、贴墙的传统方式陈列商品，每件商品贴有对应的纸牌标签，用寥寥几行文字介绍商品品名、基本情况等，周边虽然也配有讲解员，但是对展品的介绍点到为止。这种单向的、缺乏交互的展示模式难以打动观众，因而也难以获得理想的展示效果。由此看来，在展示设计行业引入增强现实技术，从而增强展示与观众之间的互动，拉近展示与观众的距离，激发观众的参观兴趣，显得尤为重要。在未来的展示设计中，必须结合网络虚拟展示与实地展示等多方优势，通过品牌文化展示、科技展示、使用体验、促销互动游戏等方式提升展示的互动性、趣味性，从而最大限提升产品的展示效果。
三、增强现实技术在展示设计中的应用前景
1.对未来会展服务形式的影响
增强现实技术可以将过去以实物展示为主的展会服务形式转变为基于大量动态数字音频、数字模型及大容量计算机储存技术的虚拟实物和实景再现形式，通过生动、全面的虚拟现实场景增强观众的感官体验。以房地产展会为例，房产销售商组织展会的目的是将楼盘配套齐全、规划合理等优势展现给观众，而仅靠传统的手册、喷绘画、沙盘等展示形式是比较困难的。结合增强现实技术，通过设计AR情景播放的宣传片、经过特殊处理的视频、基于AR的大屏互动、立体阅读、游戏等场景，可以为观众营造更为震撼、真实的展会氛围，通过极强的互动性与真实性给客户带来全新的感受；亦可通过VR设备+AR显示的模式展现小区的虚拟现实场景，所有关于产品的信息介绍均以文字、图像、音频、视频的形式添加在虚拟现实场景中，使观众无需讲解员就可了解产品的详细信息，身临其境地感受自己的未来生活，从而大大提升了会展活动的举办效果，在未来会展服务中必将拥有良好的发展前景。
2.对未来会展服务效率的提升
随着增强现实技术与会展行业的结合，会展服务效率将得到大大提升。传统会展服务模式大多是讲解员向观众以无差异、灌输式的方式进行会展服务，而虚拟现实技术的引入将会注入更多个性化、自主式、体验式的元素。观众在参与过程中可沉浸在虚拟现实环境中，个性化选取所需讲解内容，亦可实现与虚拟环境的互动交流。同时，增强现实技术在展示中增加声、光、电、影视等元素，极大地增强了会展的趣味性、真实感和互动性，通过3D模型创设虚拟现实场景，使抽象的产品展示更加形象化、可视化，便于观众理解。由于基于AR技术的会展模式可以为观众展现全方位、互动化的虚拟现实场景，将主办方想表达的内容通过易为观众接受的形式予以表达，将会显著提升会展服务效果，也为企业提供了更多的商业机会。
3.对未来会展服务的创新的影响
增强现实技术不仅为会展服务形式注入了新鲜的血液，而且加快了会展服务的创新脚步。就AR技术本身的发展来说，当前较为流行的是人手交互的人机交互模式，即向机器传输手指、手掌和手势等信息实现人机交互。业界关于AR技术的研究不断推进，像基础3D模型、透明视频、场景展现、AR游戏、VR结合、大屏互动都是常见的AR技术表现形式。随着增强现实技术的行业渗透力不断增强，尤其是物联网、人脸识别技术、人工智能的不断发展，增强现实技术在展示设计中如虎添翼，增强现实技术的应用与研究也在不断推进。未来，普及度高、携带方便的智能移动设备将成为AR技术的重要载体，凭借智能手机的高清摄像头、GPS定位、强劲的CPU等，无须配置任何外部设备即可方便运行AR应用，如果将其应用于展会中，无疑将会成为吸引观众眼球的亮点。
结语
增强现实技术的核心理念在于人机交互，而展示的目的在于项目方与客户的交互。因此，基于增强现实技术的展示设计必然需要强调人机交互理念，通过品牌文化展示、科技展示、使用体验、促销互动游戏等方式吸引观众的眼球，从而最大限度提升产品的展示效果。当前，国内展示设计行业的增强现实技术仍存在许多技术难题需要攻克，如3D图像成像性能、自然图像识别的准确性及应用界面人机交互性能等，这些关键技术直接影响用户体验。随着计算机软硬件技术、数字交互技术、计算机图形学及微电子传感器设备的不断发展，基于增强现实技术的展示设计行业必将迎来光明的发展前景。
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用户习惯养成
据《经济》记者了解，与数字技术和互联网密切相关的文化信息传输服务，近两年平均增速超过26%，是文化产业整体增速的2倍以上。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字创意产品拥有广泛的用户基础，与百姓生活越来越密切，已经成为目前群众文化消费的主产品。同时，随着知识产权保护力度的加大、环境的改善和网络用户付费习惯的养成，数字创意产品的消费潜力得到了充分的发挥，市场价值也进一步提升。
中关村科技园区海淀园对外合作处的曹彦音曾公开表示，在动漫游戏产业发展方面，科技园区重点对发展动漫游戏产品及相关技术的企业实施孵化，大力培养创意人才。目前主要以中关村科技园区、国家新媒体产业基地为核心，带动其余具有一定发展基础的区域共同发展。
据了解，除以上国家级产业园区外，各级政府和企业在建或筹建中的区域性数字创意产业园区也不在少数，其中比较有代表性并已进入立项操作阶段的有三辰卡通动漫网游产业基地、深圳VR产业园区等。
根据中娱数字创意产业研究院的追踪，仅2016年11月份，共发生创意产业投资230起，较10月份增长7.5%，其中数字创意产业领域投资47起，占该月总投资数量的20.4%，总投资规模超过15亿元。其中，AcFun弹幕视频网（A站）作为动漫、游戏、体育、娱乐的弹幕视频网站，获得中文在线2.5亿元的B轮投资；华谊兄弟也斥资2亿元，投资影视营销服务商剧角映画。
VR、直播作为新兴产业，堪称2016年创投圈杀出的黑马。据不完全统计，2016年全球（主要以中国为主）VR、AR行业投融资事件共90起，同比增长率高达233.3%。
在电竞游戏领域中，中国已超越美国成为全球第一大电子竞技市场。近年来，随着各项利好政策的陆续出台，电竞行业发展前景被看好，各类资本开始积极介入这个有上千亿元规模的新兴产业，2015年投融资规模达到269.1亿人民币，6年间的增幅高达513.6%。
在动漫领域中，虽然我国动漫产业目前整体规模不大，但发展速度极快，2015年总产值超过1200亿元，并保持着高速增长态势。在投融资方面，形势也颇可乐观，如2016年底，原创动漫工作室漫舞动漫获得钱皇股份100万元的天使轮投资，以原创和自主知识产权为主的云端漫画也获得了五星诚瑞数百万元的天使轮投资。
人工智能最有卖点
没有工人，那就用机械臂砌一堵高墙？在未进入公共空间之前已经预知人流高峰，从而避开拥堵？看电影时，可以直接和影片中的女主角交流？没有驾照也能开车？数字创意产业中的人工智能（AI）目前广泛嵌入在应用程序中，上述问题在不久的将来都能得以解决。
2016年8月，英特尔公司宣布将收购人工智能初创企业Nervana Systems，而就在前不久，苹果公司刚刚宣布将收购人工智能公司Turi。其他巨头如IBM、谷歌、微软、Facebook、亚马逊等也先后在人工智能领域中布局。在中国，阿里巴巴刚刚将其AI升级为ET，并扩展了人工智能功能。而百度同样在人工智能领域投入巨大……
在云计算和大数据发展日臻成熟的今天，科技巨头们都在纷纷寻找下一个技术的方向。去年年初普华永道在报告中称，展望2017年，虚拟现实、人工智能、物联网和行业整合等核心趋势将继续推动全球科技市场的并购与整合。从实际情况来看，上述科技巨头的行动已经充分证明了这一点。马云也认为，现在人们正在准备迎接第三次技术革命（人工智能）的到来。
前瞻产业研究院《人工智能行业分析报告》中的数据显示，2015年全球人工智能市场规模已达到1683.9亿元，预计2018年将达到2697.3亿元，复合增长率达到17%。
关于人工智能的发展前景，盘点2016年十大人工智能事件就可略窥一斑：AlphaGo下围棋战胜众多顶尖高手；微软聊天机器人“Tay”学会种族歧视言论；特斯拉无人车上路试驾；五大科技巨头组建超级AI联盟；美国白宫《人工智能白皮书》；微软AI的语音识别能力首次超过人类；人工智能改善癌症诊断疗法；亚马逊开展新零售业务Amazon Go；扎克伯格开发AI助手Jarvis；华人AI研究贡献占据全球份额近一半。
由此看来，未来还有什么领域完全不用人工智能参与？
传统文化强强联手
传统文化能给数字创意产业带来什么？
腾讯公司文化产业办公室研究员曹爽表示，传统文化是产业创意内容的源泉，是数字创意产业走向世界的核心竞争力。
记者通过对产业的回顾和观察看出，数字创意产业在传统文化当中寻找结合点和商机的例子并不罕见，例如敦煌石窟壁画彩塑的数字化，不仅永久保存了文物信息，也使传统文化的数字产品更具市场价值；图书馆的数字化，为中华传统文化打造一个共享平台。据了解，目前国家图书馆数字资源总量达1160.98TB，年增长超过130TB。
记者获悉，优秀文化资源的创造性转化、传统文化业态的数字化升级等都将成为未来国家政策扶持的重点。完美世界副总裁伊迪则表示，从文化产业来看，传统文化产业与数字化联手升级的确是一个很好的方向。
“比如到电影院看电影。消费者目前在影院的延伸消费也仅仅停留在食物及饮品上，但影院与数字技术相结合，未来的影院的情形可能远不止如此。”伊迪说，“例如，可以将游戏和动漫产业融入到电影院中，将影院打造成一个以IP为核心的数字化综合体验区，还可以将当下发展迅猛的电子竞技项目带入传统院线。”
“所有数字化内容融合在一起，使电影院褪去了传统的表皮。换上了数字化的外壳。这样的切入点将是下一代文化产业重要的发展方向。”伊迪认为。
【关键词】影视制作 电影特效 特效影响 特效发展意义
电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。
一、现今影视特效发展现状
计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。
但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。
我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。
二、影视特效对于电影的影响
（一）影视制作效率提高
电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。
（二）提高影视质量
特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。
三、影视特效的影响意义
影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。
（一）特效制作的设计意义
与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。
（二）蓝绿背景追踪应用的意义
现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。
（三）3D特效的应用意义
3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。
四、结束语
影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。
参考文献：
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