时间：2023-07-31 17:25:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇版面设计构成要素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
版式设计是指书籍或印刷作品的文字、图片、装饰纹样等内容，在一定的版面上的布局风格的设计。版式设计对于出版物来说有着重要的作用。好的版式设计作品能够使设计的主题更加突出、更加生动、更具育艺术感染为
二、版式设计的要求
目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。
1.简明直观
简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在第一时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。
2.富有创意
好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。
3.个性突出
好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。
4.生动感人
设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。
三、结语
1图形的版面编排
图形的编排主要分为以下几种形式：一是运用具象图形排版。它用人物、动物、植物或其他自然资源为构成元素，真实地反映自然形态之美。将写实性与装饰性的手法相融合，使版面一目了然，给人清晰明快、亲切生动之感，赢得欣赏者喜爱。二是运用抽象图形排版。抽象图形以简洁鲜明为主要特征，构成形式常采用几何形，让读者运用想象力去填补、去联想、去体味版式设计的精妙之处。这种抽象式的版式编排，意境深远、广阔、更具时代特点。
2字体的版面编排
字体不但具有传达信息的功能，而且运用其自身变化对版面设计的成败取着决定性作用。在版式设计中，通过搭配不同的字体来寻找其中的规律，避免视觉上的混乱。字体一般控制在
两到三种，并对其大小、颜色进行一定的设计变化。在设计字体时，首要目标是让人易认、易懂，准确表达设计主旨；其次字体的设计要服务于作品，符合作品的风格特征，最后体现或端庄婉约、或轻盈欢快、或古朴苍劲、或造型奇特的个性化。字体在视觉传达过程中作为整体画面和版面的形象要素之一，它必须具有良好的视觉美感，并且巧妙组合，以求准确传达情感。
3色彩的版面编排
在版式编排中，色彩可以为平淡无奇的版面增光添彩，起到画龙点睛的作用。不同的色彩会带给人冷暖感、空间感和重量感；色彩的特殊组合对版式编排的整体气氛至关重要。版面易读性的首要保证是色彩的明度，其次是色相和纯度。在处理版面色彩时，可通过以下几种方式来取得理想效果。一，在字体颜色与背景颜色的选择上，尽量不要挑相近色，对比度越大易读性越大；二，可以运用对比色或互补色突出文字，同时也要调整版面的协调性；三，在相同背景上，通过加大字体与背景色的对比，来提高字体与背景色的对比度。
二版面编排的形式美法则
1节奏与韵律
节奏与韵律的概念来源于音乐，是版式编排设计常采用的形式。节奏是一种周期性和规律性的运动形式。事物在运动过程中有规律的，重复循环，形成节奏。节奏的重复使原本单纯的更单纯，原本统一的更统一。在版式设计中，没有节奏美感的版面是单调、乏味的。因此，在平面设计中，对版面上的图形、字体、色彩加以设计，让它们在视觉上形成跳跃式的块状、点状，形成一种节奏感，呈现出秩序美。将节奏有规律的扩展产生的流动美，则为韵律。韵律是比节奏更高一层的旋律，韵律比节奏来得更轻松且优雅。当版式上的图形、字体、色彩在组织上符合某种规律时，在心理和视觉上会带给我们韵律感。韵律可以给版面带来生机和活力，使欣赏者被版式的魅力吸引，产生共鸣。
2对称与均衡
对称与均衡是一对统一体，都是寻找视觉上的静止。对称指以中轴线为中心形成相等两部分的对应关系。对称分为左右对称，上下对称以及辐射对称。在版式编排中常运用对称的形式，它给人以沉稳、整齐、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵之美。而在平面设计中，对称在版式编排里常采用一定的变化处理，形成不完全的对称。比如会对色彩或图形采取一定的变化设计，以打破绝对对称中过于呆板的缺点，这种形式被称为相对对称。均衡则如一杆称，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比对称更加灵活生动，均衡的版面设计形式富于变化，具有动中有静、静中有动的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、对比等各种形式原理，所以需要设计师具有良好的艺术修养和艺术鉴赏力。
3对比与调和
对比是将多种元素进行比较，取得强烈视觉效果的手法。在版式的编排中，图形与图形之间、字体与字体之间、颜色与颜色之间都存在着对比关系。对比使版面规避平庸，产生强烈的视觉冲击，显示元素之间的主从关系和统一变化。黑与白、大与小、粗与细、长与短、疏与密等各种对比关系，在版面中相互并存、相互渗透。对比越大，视觉冲击越强。而调和是在各种不同的元素之间寻找相互协调，使两者以上的元素具有共通性，寻求版面的稳定、舒适、统一。对比与调和是相互作用，且不可分割。对比强调差异，产生冲突；调和寻求共通，缓和冲突。一味追求对比或是一味追求调和都极为不当。在版面设计中常运用整体调和，局部对比的手法来营造美感。
4单纯与秩序
单纯一是指形的简练，二是指编排的结构简明，单纯可使版面获得简洁明了的视觉效果。秩序是突出版面元素有规律有组织地表现形式，它使版面结构单纯、编排有序。版式编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。单纯的结构和秩序可使图形和文字的编排整体而有序，使版面有明确的主体和方向。单纯地设计使版面更合理、更严谨、更秩序。把字体、图形、色彩事先根据内容、风格和信息量的多少设计，使整体版面编排达到单纯、秩序的审美意境。这种设计方法多适用于标准化的批量排版，如期刊杂志和画册。
5比例与适度
比例是形的各部分之间大小的比率关系。当比例关系形成某种定律时，就构成了美。美好的比例是版式设计的基础。将图片、文字、线条、色彩等一系列元素，按照和谐的比例关系进行组合设计时，就会产生理想的画面效果。自古以来，公认最美的比例是“黄金比例”——1:1.618。黄金比例使版式编排呈现出最大程度的和谐，使分割的部分通过比例联系在一起。在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例处理中引起美感的版式编排，都是遵循形式美法则的典范，表现出其各要素之间和谐的比例关系。比例与适度如影随形。适度有舒适、恰当之意。适度的版面比例会适应欣赏者的视觉心理，具有明朗、开阔、赏心悦目的特点，给人一种清新、自然的新感觉，达到井然有序的效果。
6虚实与留白
版面中的“实”常指的是文字、图形等被编排的内容，而在版面中未编排任何元素的空间则为“虚”，也是通常讲的留白。有时可把版面中细小的文字、对比较弱的色块，也看成是“虚”。在版式设计中不仅要注重图形、文字的处理还要注重留白地运用。从设计角度讲，留白与文字、图形同样重要。在建筑学中，有实空间和虚空间的说法。比如墙作为实体，不仅要考虑到墙的形状而且也要考虑到被墙围出来的空间形状，这个虚形的空间才是最终所要使用的空间。中国水墨画中的“计白当黑”就是这一道理。版式设计讲究文字与图形之间的留白，字与字之间的留白，单个字体笔划之间的留白。留白使视线集中，版面的空间富有层次。比起过于充实的版面，适当的留白可以引人注目。在版式设计时，要处理好留白的位置、大小、形状、方向以及整体组合后的感觉。留白对版面的质量，和欣赏者的视觉心理至关重要。
7 变化与统一
一、版式的艺术魅力
版式设计的主要内容就是对各类主题内容的版面格式文字、图形、色彩、比例、空白等进行编排。一个一面上最重要的一点就是要做到主次有别，为了突出页面重点，视觉中心的考虑也尤为重要，中心位置一般放在页面中央，或是中间偏上这类显眼的部位。总的来说，版式设计需要良好地匹配文字和图片使得主页活跃、内容丰富，使得版式具有强大的艺术魅力，版面具有强烈的视觉冲击感，由此便可对消费者产生更大的诱导力量。这样正确有力的信息传达方式能够良好吸引消费者，并使其留下深刻的印象。在版面的诸多组成要素中，首先要注意的就是视觉元素，要努力使文字和图像可直接感受到，容易被广大消费者接受：其次，要尽可能地使版面布局流畅、易视，把握好部分与整体之间的关系，平衡各个元素，让广告的能够得到好的整体发挥。经验告诉我们，如果一个广告不能迅速地在消费者脑海中留下深刻的印象，就很容易在各种信息的海洋中迷失，而达不到宣传与促销的目的，因此优秀的版面设计是将各构成要素有效地组织起来，通过相互关系的配合，形成强烈的风格面貌，吸引读者的目光。这要求我们在进行版式设计的时候，首先要使得版面简洁直观、生动有画面感，一般来说，在广告传达内容中，标题、图形、画面色彩等各种视觉元素都是相对直观的，但是版面设计的直观并不是讲这些信息机械的排列在一起。而是我们在安排整个版面的时候应该力求简洁明了，列出清晰的条理，使消费者在看见广告的一刹那感到无以伦比的视觉冲击。其次留白也是版式设计的重要元素之一，它要求版式设计尽可能的简单，与传达内容相比不可喧宾夺主。当今社会节奏太快，广告的简洁性也决定了成败，这也使得我们不能一味堆积信息量，只有最重要的信息需要让人深刻记忆，版面编排中自然需要空白处理。空白处理能够使版面整体布局更加清晰明了，版式更为流畅，并能让消费者的注意力更为集中，突出广告的核心。再次强调主次分明，广告的诸多组成要素中一定会有一个需要我们重点突出展示的主体，于此相比其他的构成元素在版式中要适当忽略，尽量让主体成为广告的起点率先进入观众的视线。除此之外，版式的整个流程要引导观众的阅读，让主体逐步深入人心。
二、版式设计的空间营造
在广告世界里，一幅广告如不能吸引人们的注意力，不能吸引特定层面的顾客注意，那么，这个广告只是在消费者前面一晃而过，如过眼云烟，这样的广告就没有达到预期的效果。广告版式设计的成功与否，直接影响到广告的宣传效果，广告作为视觉传递的媒介，他是视觉形象与文字符号结合并互为补充相互关联的结合物，从视觉传达角度来看，广告的目的是创造一种能够迅速传递印象，达到获取瞬间信息图像的目的，并使消费者，读者过目难忘，为了达到预期的目的，广告设计师就必然在广告计划上进行精心构思，在广告设计上必须独具匠心，这样作为广告，既完成了引人注目，传递信息的宗旨，又给读者留下美的享受，很难想像一幅没有艺术性的广告能够吸引消费者驻足观赏。版式的利用是设计走向成熟的标志，广告中版式和排版必然会同时成为平面设计中的营造手段。版式设计现在要达到的效果就是形成报纸独特的风格，也就是当读者埋头在众多报纸中时，光看版式就可以立马得知报纸、版面的名称。没有独特风格的版面就像一张毫无特点的脸，是不容易被人记住，也注定是失败的。整个统一的设计风格要形成鲜明的整体感，整体风格要和形象设计相匹配，反映广告的深层次定位。设计者也要在版式的风格上多下功夫，寻求更多新鲜元素，努力产生独特的个性风格。另外，编排版面是统一各个元素也不仅是为了方便阅读，更重要的是产生视觉美感，变化过多容易给观众产生视觉疲劳，统一才更有秩序。此外，版面美感也可以通过周期重复同一现象的节奏感而产生，一个好的版式能产生音乐般节奏的效果，能够使读者从中受到感染，把自己代入到广告所设定的境界中遨游，从而对广告内容有更深的了解。版式设计的直接目的就是用清晰的条理来突出主题，以期达到最好的效果。
三、版式设计信息的情感营造
在我们的身边充斥着各种各样吸引人的广告，其实广告的吸引人之处主要还是在于成功运用版面设计。一个优秀的版式设计经常会独出心裁，突破常规的屏障，用崭新的刺激来建造一个新颖而独特的视觉感官，并且用个性化版式来呈现信息。我们很容易看出版面设计独特的广告轻易占据了市场，因为版面确实是视觉内容传达的平台，也是信息的重要媒介，版面设计好换的标准不是是否好看，而是是否更有效地传递了所有要表达的信息。广告的版式设计指对广告内容各个组成元素的相互关系进行关联设计，同时为了使版面上诸多要素协调而配置和关联各部分的视觉效果，使之相辅相成，有机组合，力图符合广告的主题传达出正确而明快的信息并且具有强大的感染力。版式设计在考虑其艺术性之前首先应该注意到正确信息传递这一基础功能。也就是说在版面上讲，要将各元素有机组合理性地表达出来，同时形成独特的个人风格。传达信息的同时，也产生感官上的美感。广告与其他绘画作品的不同：绘画作品一般是传达具体形象，给人带来具象审美，但平面构成是从具象中取精华警醒重组，以形式来感染大众，给人带来抽象审美。版面设计是一种公共性宣传，它一般用来实现广告自身经济价值和社会价值，它只是一种手段而并非最终目标。只有牢记这个定位，我们才能更理性地坚持这种视听可接受策略来对待广告版面设计，处在设计师的立场上，我们要把握时代的脉搏这对我们关注新思潮，研究新趋势提供极具现实意义的参考价值。在现代生活中版式已经成为平面广告中不可或缺的一部分在今后的版式设计理念中我们要更深入的分析了解版式对平面广告产生的艺术应用。
作者：朱亚 单位：皖西学院艺术学院
［关键词］书刊版面设计；实用性；审美性；创意性和整体性
［中图分类号］J525.9 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）016-0100-02
随着社会的发展，人们的生活节奏越来越快，生活水平不断提高，信息知识快速增长。网络时代的来临和新兴媒体的出现，使得传统的纸质媒体面临前所未有的冲击。如何让现代人依然关注纸质媒体，依然对其保留一份阅读兴趣，如何抓住人们忙碌生活中匆匆一瞥的视线，如何在这短暂的视线停留中把最重要的信息传达给他们？现代人对追求美的渴望越来越强烈，审美享受的要求也随之越来越高，如何满足读者的全方位阅读需求？这就使得书刊设计及其所展现的视觉效果显得尤为重要，需要设计者具备整体意识，在精心创造的各种元素中找到平衡，经过选择、锤炼而呈现出最佳的设计方案及视觉效果。
版式设计作为视觉传达的重要手段，理所当然地成为不可忽视的解决之道。版式设计是按照视觉表达内容的需要和一定的审美规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合排版进行表现的一种视觉传达设计方法。①阅读是通过版式设计达到文字内容与读者的沟通和交流，一个好的版式设计不仅有利于舒畅的阅读，而且体现了内容与形式、艺术与功能的完美结合，使读者在阅读过程中产生审美愉悦。它遵循着两条基本原则，即实用性和审美性。前者是在结构关系上方便读者阅读，后者是在形式上追求美的享受。除此之外，还应该注意设计的整体性和创意性。
一、版式设计的实用性
要让读者能够通畅流利地理解文字内容所要表达的涵义，并且迎合阅读需要，那么在版式设计上就要注意做到轻松易读，尽量适应读者的阅读习惯。比如，字号太小、长行跨页都会给阅读带来不便。例如16开的刊物，文字从通栏变为两栏、三栏，正是适应了读者的阅读需要，通栏的阅读会使人的眼睛产生疲劳，而短行就会给人阅读的间歇，使读者能够更好地接受书籍所承载的内容，并且产生良好的阅读感受。图片的插配可以加深读者对原文的理解，并且得到美的享受。结合笔者所从事的时政类期刊，图片的插配尤为重要，不但要具有艺术性，还要兼顾时效
性。这些都是版式设计的实用性要求，是版式设计的最基本要求。
二、版式设计的审美性
版式设计的审美性承载着版面的艺术性，并且将抽象美的概念及设计思想、信息传递给读者，进入读者的心灵，使其获得美的启示和感受。设计者应注重审美的创新性，创新是审美的重要特征之一。创新同时具有时代性，不同的时期具有不同的审美趋向，审美始终是动态变化的，同时亦应注重审美的整体性、共识性、技术性及从属文字功能的性质。因而要求设计者具有敏锐的、多元化的设计审美意识。以期刊设计为例，首先要把握好期刊的准确定位，确立期刊整体设计的风格与个性。作为《中国青年》这样一本时政类期刊，其地位与功能都有别于其他刊物，这就更需要设计者在整体把握和细节考虑上找到平衡，既要体现出党刊的庄重与大气，又要传达出青春阳光、时尚轻松的时代气息。其次，要确定本刊物的读者群体以及群体的层次、审美取向，从每一个细节着手推敲，精心设计。《中国青年》的读者是广大青年群体，同时它又是一本党政刊物，因而其设计既要稳重又要灵活多变，让其受众读者在阅读思索的同时又不乏味，轻松之余体会文中之意，思考人生价值。同时还要使读者的审美趣味、艺术鉴赏力得到提高，这也有助于刊物品位的提高。在整体风格、基调确定后，细节的推敲，包括点线面的构成、图片图形的精心安排、文字的巧妙设计、空间的合理运用、色彩的协调构成等都是设计者要精心研究、设计和安排的。
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”②点、线、面作为版式设计中的抽象要素，起着简化版面的作用。“点”在《辞海》中的解释是：“细小的痕迹。”在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。线，是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时，面又是形象的呈现，因此，面即是形。一个文字、一张图形都是面；一条线、一行字、一个条形图案我们都可以视它为线；一块空白、一张配图也是面。点、线、面三者在设计者组合、安排下，构成不同的运动轨迹，产生出不同的节奏和韵律，给读者带来不同的美的享受。
我国著名的美学家王朝闻关于插图有过这样的概括：“什么是插图的相对独立性和必要从属性呢？那就是：插图必须具备一般艺术的条件，不依靠文字也能从它的形象本身表现一定的主题；同时必须服从文学原作，成为文学作品的辅助者。既要获得文学原作的具体描写所不能代替的造型的鲜明性，又必须使它和原作的内容紧密结合。前者就是插图的相对性，后者就是插图的从属性。两者的关系是相互依存的，而不是对立的。”③插图在版面中起着直接和瞬间沟通的作用，它直观地表达出设计者的意图，同时视觉效果极为丰富，直接影响着版面的视觉冲击力。它的出现彰显出设计者独特的想象力、创造力，最容易和读者沟通。插图不光是对文字内容的图解，它更是对文字难以传达的思想信息的补充与提升，能更好地帮助读者理解文字与版面所要传达的信息，并留下深刻的印象。
文字的字形、字体设计是版面设计中最基本的要素。尤其是标题文字的设计，要根据不同类型的文章采用不同的字体、字号，传达不同的信息。文字设计的不断变化会给版面设计带来很大的创意空间。文字图形化、符号化给设计提供了很多的创意元素，读者能够根据不同的字体得到不同的联想。
空间的运用是版面设计中锦上添花的一笔。如同绘画一样，版面设计也应讲究留白。留白就是在作品中留下相应的空白，即空白的运用。空白在版面中起到衬托文字和图形的作用，使其视觉冲击更为强烈。同时，空白也会让版面灵动起来，让读者产生想象的空间，把自己的心绪融入版面之中，给读者一种流动感，使阅读不再劳累枯燥，轻松而又有情调的阅读感会由此产生。
瑞士画家、理论家约翰内斯•伊顿在《色彩艺术》一书中写道：“色彩就是力量，就是对我们起正面或反面影响的反射能量，而无论我们对它察觉与否。” 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。无论在艺术还是设计中，色彩的表现力都是无比重要的。色彩在设计领域中所表达的深刻含义是广泛的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性特征，是设计的重要元素。在版面设计中，色彩除了其与生俱有的审美性，还起到传播信息的作用。色彩与人的心理、生理产生一种感应，每种颜色都有其独有的情感倾向，红色热烈、黄色明快、蓝色冷静、绿色青春等。版面中，有什么样的色彩构成就会直接带给读者什么样的情绪和心态，读者会在阅读过程中与色彩产生情感共鸣，所以版面设计中色彩的构成与运用，不仅丰富着表现语言，更带动着读者感受美的意境与魅力。
三、版式设计的创意性和整体性
创意是一切设计的灵魂，在版式设计中也不例外。它是设计者想象力、创造力的体现，对内容的理解通过创意思维转换为视觉语言传递给读者，并超常规地引导读者感受版面所营造的意境与情调，得到美的享受。整体是版面的基调，风格是全局；细节的设计是骨，整体的设计是风，是设计成功与否的关键。通过对所有设计元素的协调与整合达到一种整体的效果，将版面中诸多因素和谐地组合在一起，共同产生美的境界，使读者更流畅、自如、轻松地享受阅读带来的快乐，对阅读怀有无尽的期待与向往。
吕敬人说道：“从书的外包装到书籍形态，从外在到内在的整体设计，书籍设计像社会的变革一样，也必须改变过去书籍装帧的老观念。随之对今天的设计学、工艺学、编辑学等理论做一个深入的研究和探讨，使中国的书籍设计真正进入新世纪的丰富多彩的美妙世界。”书刊的版式设计，应从书刊的文字表述中挖掘其深层涵义、精神意蕴及审美价值，从而寻找切入点，形成具有创意思维的设计理念。“运用理性化有序的规则意识捕捉任表达全书的内涵的各种要素”，④从书刊的形态设计、文字设计、图像选择、构成格式和色彩设计等方面进行全方位具有创意及独特的审美特征的设计，表达出设计者的理念，给予读者以审美体验，达到设计目的。
在数字时代，书刊纸媒面临很大的冲击，如何突围是每一个纸质媒体人应思考与努力的。设计者是否具有主动出击的精神是非常重要的。艺术设计者要担负起前所未有的重任，让设计作品具有足够的视觉卖点、足够的视觉吸引力，让读者得到更多的艺术享受。
［注释］
①劳光辉、李红霞：《版式设计》，中南大学出版社2005年版。
②瓦西里•康定斯基：《点、线、面》，中国社会科学出版社2003年版。
关键词：网页设计；形式美法则；构成要素
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02
如今，互联网已经融入我们日常学习生活的各个环节，并在全球范围内飞速发展。其打破了国界、地域、文化的限制，使信息传达的范围、速率都产生了质的飞跃。互联网中数以万计的网站中，每个网站都拥有自己不同的网页，一个个变换的网页构成我们互相交流的媒介。因此，网站制作过程中，特别是网页页面编排设计时，要展示出自己独特的设计风格。如何设计出视觉效果好，色彩搭配和谐，结构合理的网页版面是网页设计中的一个重要问题。
一、网页设计中的视觉流程
网站的宣传内容、整体风格、设计理念都要通过视觉感官被浏览者所欣赏、接受和感受。设计精美的网页版面能够让浏览者增加浏览兴趣，拥有美好心情，从而增加网站点击率。反之，网页页面凌乱不堪会严重影响浏览者观看阅读的情绪，离开网页。网页视觉元素能否引人注目会直接影响到网站的信息传达，若想想通过网页更好地传达信息，网页视觉效果良好是其基本条件，让网络真正意义上成为可读强性、新颖的媒体，为此网页设计者设计网页时，必须适应人们阅读习惯和满足人们的审美需求。对每个视觉造型元素之间的距离、位置、面积以及视觉流程等都要精心设计。
人们阅读文章时，视觉总会有一种先后顺序习惯，有一定的方向，整个版面的走势有一个主旋律。网页设计中的主标题、重要广告、更新的重要信息等突出信息通常选择放于此位置。但视觉流程与学习数学公式不同，属感性范畴，其只要符合人们认识过程的心理顺序和逻辑顺序，就可以根据感受灵活运用。网页设计时，合理的运用网页的视觉流程，能够引导浏览者按照一定的顺序阅读网页，组织好整个网页版面的视觉导向，从而影响到整个网站的信息传达和功能实现。因此网页的编辑设计，视觉导向是一个重要问题，信息传达是网页设计的一种功能性的体现，这种传达要符合人们普遍的思维习惯，做到视觉流程合理、顺畅、自如。好的视觉流程布置，能使网页上的各种信息要素在一定空间内合理分布，能使页面上各信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。一个网站主要说明的东西必须通过网站首页醒目位置加以体现和展示，以方便浏览者阅读和理解。
二、网页设计的审美需求
网页设计是近些年才发展起来的一门设计类学科，这些年随着网络的发展，人们越来越重视网页版面的设计和网站风格的整体设计。网页不仅是将各种想要传达的要素简单的罗列在页面上，而是要考虑如何使浏览者能更感兴趣的和更有效率的接收网页上的信息内容。这就要求我们从审美的方面入手，设计制作出美观、完整、新颖、合理的页面。使浏览者观看阅读起来心情愉悦，更好的接受网页所传达给我们的信息。我们可以把传统平面设计中的形式没的法则和现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计中美的基本形式到网页版面的设计中去，增加网页设计的美感和浏览者的视觉审美需求。
（一）版面的规范化
页面编辑的规范化要求是网页设计的重要方面。比如使用Dreamweaver设计网页时，是选择左右型结构、左中右型结构、左右型结构框架，还是用表格系统来定位网页中版面的规划。要遵循一定的规范。在网页编排中应正确使用文字、标点符号、计量单位、规范使用术语、图片和Flas等。对网页版面中的文字、图形、色彩的设计，都要遵循形式美的视觉规律。网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种对象之间要分清主次，突出重点，有一定的整体感。
（二）版面的均衡性
网页的版面虽然有限，但在浏览者的眼里和平面设计要求一样同样要有视觉的均衡性。版面构图的基本元素是点、线、面，其中单个的字符是点，由字符组成的行是线，由行组成的段落是面。线和面的运动方向可以归纳为水平、垂直和倾斜三种形式。水平和垂直给人以安静和固定的感觉，倾斜则具有运动感。水平、垂直和倾斜组合起来使用会给版面带来丰富和生动的效果，从而使版面在整体上保持平衡的前提下具有动感和变化。
（三）版面的装饰性
“图”与“地”的对比中版面的装饰性中和重点。可以使用空白进行装饰，力求在平面中达到不平的效果。要注意立体的装饰效果，比如在文字大小、颜色的处理上要有对比，图片的摆放也要有大小、颜色的对比，包括和背景颜色的对比，从而使版面在整体上体现出层次感。给浏览者以赏心悦目之感。
（四）版面的统一性
网页版面设计中的统一，就是指在版面的整体感上要达到一致，风格上一致，色彩上统一协调，比如文字字体要统一，不能有的严肃，有的活跃，有的时尚，有的古板，同时色彩感受上也要达到风格统一。
三、学会分析网页中各构成要素
网页设计就是通过各种要素向浏览者传达信息，以实现宣传的目的。其构成要素包括文字、图形、图像、标志、色彩等造型要素及标题、信息菜单、信息正文、标语、单位名称等内容要素，如何在网页版面中合理的设计安排这些要素是我们要细心研究的问题。
（一）文字的编排与设计
文字作为信息传达的主要手段是网页设计的主体，是所有宣传物中不可缺少的元素，也是网页中必不可少的元素，因此网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏会影响到整个网页的质量。必须考虑文字编辑的整体效果，给人以清晰的视觉印象，切记不要使页面中的文字看起来凌乱、繁杂，过多的装饰会让人不容易辨认和理解。不可只为美观而创意文字，忽略了文字本身的传达信息功能。版面设计时要注意文字的大小变化，色彩变化，明暗变化，用这些变化使字体版面活跃，达到视觉上的美感，注意变化中的统一，以获得良好的心理反应，达到完美的文字编排效果。
（二）图片的编排与设计
图片是网页版面中文字以外的又一主要元素，是传达信息的有力途径，图片的参与可以加大网页提供的信息量，而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对浏览者的吸引力远超单纯的文字。图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点。
（三）色彩的设计
色彩是美丽而丰富的，不同的色彩会给我们带来不同的心灵感受，现在一些大的企业已经将色彩融入到公司的整体企业识别中，因为色彩能使人产生联想和感情，例如红色是火的颜色，热情、奔放，也是血的颜色，代表危险，绿色是自然、生命的颜色，象征安宁与和平，紫色高贵、神秘，白色代表纯洁等等。一个网站格调的设定，往往取决于网站颜色的选择。色彩是人们浏览网页的第一印象，它带给我们不同的感受，它的好坏直接影响浏览者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计具体应把握以下两个方面：一是是整个页面的色彩选择，确定一个有利于体现网站主题的主色调。网页的设计一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。大型的商业网站，你会发现他们更多运用的是白色、蓝色、黄色等，使得网页显得典雅，大方和温馨。更重要的是，这样可以大大加快浏览者打开网页的速度。二是在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。
网页作为作为一种新生事物，以它特有的方式飞速发展，它涵盖了平面设计、广告设计、版式设计、色彩设计等等知识。网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常广泛。形式美的法则是任何事物所必需具备的基本因素，网页信息不仅是为了满足使用者的需求，更重要的是创造一种视觉上的愉悦，符合形式美的法则，使浏览者在阅读浏览的时候产生共鸣。未来的互联网究竟会发展到什么程度我们不得而知，就让我们在这个互联网的大世界里去不段的探索和追寻吧。
参考文献：
[1]田中一光著,朱锷译.设计的觉醒[M].广西师范大学出版社,2009,(11).
[2]谢成开,孙丹丽编著.网站规划与网页设计[M].西南师范大学出版社,2009,(8).
视觉艺术--报纸传播功能对版面设计的提升
随着现代信息社会的发展和媒体多元化带来的激烈竞争，报纸编辑们不得不重新审视自己这张新闻纸在形式上的定位，不得不认真研究报纸形式与内容的关系，不得不尊重报纸发行传播的规律，进一步端正自己的立足点。
这个立足点便是，在确保新闻正确舆论导向的同时，珍视"视觉导向"，力争使版面成为一种视觉艺术。首先，映入读者视觉的版面，不再是简单的稿件的排列组合、信息摆放，而是经过精心设计、着意雕饰、用心安排的艺术册页，文字内容、标题制作、照片使用、板块布置，以及图画、书法、线条、色彩的搭配，都讲究独具匠心，从而使整张报纸熠熠生辉，成为一件艺术品。
其实，报纸版面设计本身就是一种空间艺术，它以读者审美需求为市场来架构视觉艺术。报纸编辑，特别是版面编辑，应当适应时展和读者口味的变化，当好高明的艺术设计师。报纸的版面设计，有悠久的传统版式精华做底蕴，还可借鉴美术、建筑等艺术的某些设计手法，现代科技又提供了激光照排、彩色印刷等先进手段，充分利用和大力调动各种编排手法，完全可以创新出丰富多彩、生动活泼的版面来，为读者提供视觉上的享受。这样，一方面可以突出和丰富新闻的精神内涵，另一方面又提升了版面的专业品质，达到内容和形式的完美统一。目前，不少报纸已形成被称为"视觉强势"、"板块式结构"、"浓眉大眼"、"厚题薄文"等形形的版面风格，适应了现代读者的审美情趣，增强了传播效果。
这种把版面作为视觉艺术的追求，强调了版面的渗读功能，体现了新闻传播的进步和报纸自身发展的需求，更重要的是，赋予了报纸媒体讲究视觉艺术的新理念，进一步提升了报纸的传播功能。
视觉艺术--体现重视读者的人文关怀精神
我们知道，任何传播形式的传播过程都是由传播者、传播内容、传播渠道、受传者及传播效果构成的。它们之间相互影响，相互联系。报纸本身只是一种传播渠道，其任务是把报人即传播者编排的内容传给受传者，即读者。倘若没有读者的热爱和拥护，传播者传播的信息价值就要大打折扣，报纸也很难继续作为信息交流的过程而存在。因此，要吸引读者，就必须重视读者，不仅重视读者精神层面上所关注的东西，所想了解的事物，而且要特别重视对读者阅读规律的把握。
随着时代的发展，今天读者文化品位日渐提高，其阅读习惯有很大变化，已不满足于仅对文字的解读，而是希望报纸将繁复多变的信息整理得井井有条，将版面上的视觉元素做最恰当的安排，使他们在轻松的阅读环境中，去认知、感受、想像、体会、理解、鉴别，受到潜移默化的情趣陶冶，使个人修养和素质得到提升。提出把报纸作为一种视觉艺术，正是顺应了读者这一视读审美需求，体现了办报人的一种人文关怀精神。
不仅是报纸，目前，重视受众的人文情怀已成为各个媒体的共识和努力方向。如中央人民广播电台的名牌栏目《新闻和报纸摘要》，增加了人文气息浓厚的"今日天气"。近日，湖北日报提出"人文化版面新设计"，认为报纸版面的组合和调剂要以人为中心，从体贴人的角度来设计新闻信息，强调受众的视觉注意和心理体验，并努力使这种设计理念和方法与时代的审美需要相吻合。复旦大学王中教授通过对一系列报纸的考察后，指出："现代报纸的沿革是不断寻求对读者阅读方便、节约精力、醒目、有吸引力的方向改进，不断寻求和发展读者的需要与兴趣改进。"
可见，视觉艺术的根基就是重视读者，重视读者的视读规律，将可视形象与语言文字相结合，使读者在滋润精神的同时，通过良好的视觉感应呼唤出良好的心理和情绪，从对报纸的版面阅读中，体验到从其他媒体那里体验不到的审美愉悦。
视觉艺术--报纸传播中的审美特性
报纸所传递的审美特性一般表现在宏观和微观两个方面。
从宏观讲，主要体现为新闻的内在力量美和版面的风格美。
报纸上的内容，一是报道社会上的各种新闻事件，可囊括政治、经济、军事、文化等各个层面，以引导和帮助人们了解外部世界、认识外部世界的变化为己任，通过对所报道的人和事，表达褒贬、抑扬之意，以引起世人的关注和思考。从这些理性内容上，读者会感受到新闻本身独有的力量美、精神美，自觉不自觉地被报纸带入到对真善美的追求中去。风格美，是读者从报纸版面上直接感受到的一种艺术特色美。每张报纸都有自家的风格。现代报业群体中，有党报、综合性报、专业性报、生活服务性报等各种各类。报纸性质的界定，决定了报纸风格的各异。读者捧读各种报纸，当然会有不同的审美感受。如读《人民日报》时，感受的是庄重和大气；读《工人日报》时，感受的是粗犷和豪迈；读《北京青年报》时，感受的是奔放和激情。
从微观讲，则是版面构成要素本身带给人们的审美价值。
版面是由文字、字体、照片、插图、线条、色彩、刊头、尾花等要素经设计编排构成的。各要素都有自身的审美情趣，都在散发各自特有的幽香。如由文字体现出来的语言美。俗话说"文章乃纸上山水"。报纸文章体裁多样，读者"游山逛水"之间，就能领略到丰富多彩的语言美，如消息语言的朴素平实，评论语言的深刻准确，杂文语言的诙谐犀利，通讯语言的生动丰富，副刊文字的华美清丽。尤其是标题语言，各家报纸都刻意求美，口语、谚语、古诗词等都被引入，对偶、比拟、设问、反诘等修辞手法都被采用，可以用美妙贴切来形容报纸上大多数的标题。
关键词：电视气象节目；视觉传达
中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：
引言
随着社会的发展，人们对电视气象节目的内容和表达方式提出了新的要求：人们不再仅仅满足于知晓未来天气信息，还想进一步了解气象相关知识及与天气有关的空气质量、污染指数等内容；随着天气预报获取手段的增多，人们在看电视气象节目时已不再满足于简单的数字、图片和信息说明，而要求它是一个听觉和视觉都赏心悦目，融科学品质、新闻价值与生活情趣于一体的高品质的节目。
那么，电视气象节目如何满足受众越来越高的服务需求，在较短的时间内，将更多的信息量有效地传递给观众呢？这就需要我们对节目的画面和版式进行合理的设计和重构，本文从视觉传达的角度对电视气象节目的设计提出一些看法。
1 电视气象节目的视觉流程
1.1视觉流程的概念
视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人的眼睛只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然流动的习惯，先看什么，后看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线，一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以版面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。一般版面的上部和中上部被称为“最佳视阈”，也就是最优选的地方，我们就要把最重要的信息放在这个地方。
1.2视觉流程在版面设计中的应用
电视是通过各种视觉元素来引人注目而实现信息的传达。电视气象节目向人们传达的内容主要包括天气预报和一些附加信息，由于栏目中视觉元素越来越多，而这些元素又通常同时出现在一个版面中。为了使电视传播获得最大的视觉功能，使电视气象节目的可读性更强、形式更加新颖，设计者必须根据人们的视觉流程和心理特点，确定各种元素之间的关系和秩序。否则，信息量越大越容易造成图像的杂乱无章。
在设计中，视觉向导是一个要点，版面的设计是一种创造。在版面的设计上，首先要立足信息的传达，但要符合人们较为普遍的思维习惯，要做到视觉流程自然、合理、畅快。根据视觉流程的顺序，在45º角以内，视线一般是从左到右或从上到下，电视气象节目中一些突出的信息，都应放在这些优选的位置。但是，视觉流程仅仅是一种感觉，而非确切的数学公式，只要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序，就可以灵活运用。在电视气象节目中灵活而合理的运用视觉流程和最佳视阈，组织好自然流畅的视觉向导，直接影响到传播者传达信息的有效性。成功的视觉流程安排，能使节目中各种信息要素在一定空间内合理分布，能使各个信息要素的位置、间隙和大小保持一定节奏和美感。
2 电视气象节目的审美需求
人们对美的追求是不断深入的，电视气象节目要考虑从审美方面入手。使受众能够更好、更有效地接受信息。一个制作清晰、整体性好的版面，使人看起来清新愉快，接受信息就更加容易。
一个好的版面必须同时考虑变化与统一、条理与反复、对比与协调等特点。首先内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式的表现必须服从内容的要求。我们将大量预报数据塞到气象节目中时，必须考虑怎样把它们以合理、统一的方式来排布，使节目整体感强又富有变化，版面丰富又具有生气。
其次，要突出主题要素，特别注意在有众多主体要素时要突出一个清楚的主题，应尽可能的使主题要素成为阅读时视线流动的起点。在电视气象节目的设计中，各个构成要素在组合时，要注意其结构的轻重、大小、虚实、多少等对比因素，利用对比因素加强视觉力度，强化页面的整体吸引力。
最后，虽然形式美的法则会随着时代的不同而变化，特别是在生活节奏如此快的今天，由于追求目标的变化，人们的审美观念也在变化，但美的本质总是一样的。随着技术的发展，很多原来不容易实现的审美形式也会轻易地被表达出来，我们要多利用先进的数字化技术，为电视气象节目拓展出更大更新的空间。
3 电视气象节目设计中各构成要素分析
电视气象节目信息内容的有效传达，是通过各种构成要素合理有效的设计编排来实现的。在节目版面的设计中涉及编辑的内容主要是文字的编排,色彩的选用以及地图、云图、广告等画面的制作。
3.1 版面的编排和设计
版面是信息传达的主要载体，节目的版面编排和设计的合理性，将直接影响到天气信息的可读性。
在电视气象节目的版面中天气信息的传达主要由文字来完成。要达到传达的有效性，必须考虑版式排列的整体效果，给人清晰的视觉印象，避免版面的复杂凌乱。在平面编辑中，文字是为排版、造型而编辑；而在电视气象节目的编辑中，文字信息的传达受到时间的限制，所以版面要围绕文字本身的内容和信息传达来设计，版面中的信息必须使人易认、易懂、易读，不能为造型而编辑。
在编辑版面中的文字时，计算机给我们提供了大量可选择的字体，这即为编排提供了方便，同时也对编排与设计的选择能力提出了考验。虽然可供选择的字体很多，但在一套节目中，使用几种字体需精心编排和考虑。一般来讲，一套节目中使用的字体最多2～3种。另外，作为版面的形象要素之一，文字在视觉传达中除了表意外，还具有传达感情的功能，因此必须具有视觉上的美感，能给人以美好印象，获得良好地心理反应。
例如都市频道的《都市气象站》，提供给观众的是一个具有视觉向导性的栏目。这套节目时间短、信息量大，一个城市点的预报时间只有3秒钟，而在这3秒里不但有24h预报、最高最低温度等传统预报内容，还有各地市空气质量的监测数据（见图1）。我们在设计时把信息分类组合，在版面中形成两个部分。上半部分以河南地图为背景，各个城市的天气预报随着城市在地图上的位置而不断变化，在画面中形成视觉中心。下半部分是空气质量监测结果的组合信息，文字用了冷暖两种对比色来区分其功能性，以便让观众在短时间内获得所需要的信息。
图1 《都市气象站》环境预报版面
天气是一种抽象的事物，如果想把这种抽象概念直观地展现给大众，最简洁省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众的吸引远远超过文字。因此，对于在天气预报中经常出现的专业地图、云图和形势图等，即使我们加工的余地不大，也要仔细考虑图片形式在整体编辑计划中的影响，以达到和谐的效果。而对于比较直白的未来天气信息，则应该多在背景图片上寻找变化，根据天气变化的状况来布置背景，图文的结合能够更直观的把天气信息传达给观众。
天气预报中还有一些重要的版面如气象知识与广告。这些版面的位置、面积、形式、方向等直接关系到电视气象节目的视觉传达效果。尤其是天气预报中广告的设计，一定要注意和文字统一、能够突出重点，让人赏心悦目。
3.3 色彩的设计
电视气象节目在一定意义上来说也是一种艺术品，它要求版面新颖、整洁，使用色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动，而且观众在看电视的过程中留下第一印象的往往是版面的色彩设计，色彩效果直接影响观众的兴趣，因此色彩设计在版面中居于十分重要的地位。
在色彩设计上，应主要把握两个方面：
第一，整个节目的色彩选择要确定一个主色调，有利于体现主题。在主色调的选用上，可以参照频道的主色调和风格，在与频道风格一致的前提下突出天气预报的特点。我们现在看到的天气预报，一般以蓝色背景居多，适当的选用蓝色可以表现出科技感，但大面积的使用或使用过于频繁，让观众产生视觉疲倦。对于一些次要表现内容，如背景图片、线条等，适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。对于少量精心选择的元素，为了突出效果，可使用明亮的颜色，以形成视觉冲击，但忌使用过多。
第二，在画面背景的色调搭配上，要注意不能有强烈的对比。背景的作用主要是体现节目的风格和情调，对视觉的主题起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引观众的注意力，另一方面有助于体现节目的主题。在背景的色彩处理上，大面积颜色适宜采用低对比度，因为过于丰富的颜色会影响前景图片和文字的效果。如果需要一定的变化来增加背景的厚度，也尽量是统一前提下的一种变化。
1、创新少儿报版式设计的理念
创新不仅是少儿报纸自身突破的需要，也是少儿报纸不断发展，提高自身社会价值的需要。随着教学改革的深化，教材出版的不断繁荣，少儿报纸如果还依照老办法办下去，很容易陷入被动的状态。报纸版式的主要功能是为了消除阅读的不便性，提升报纸的易读性，是为报纸内容服务的。因此必须创新少儿报纸版式设计理念，不断改变创新方式，与时展相适应，走多元化与新颖化的路线。创新可以说是少儿报纸发展的动力与源泉，少儿报纸要想在创新的道路上取得一定的成绩，就必须在版式设计方面做出与众不同的效果。不仅要在内容上迎合读者的需求，还要在形式上满足读者的审美需要，尽量使颜色、图片、标题等形式符合相关设计原则的同时，能够不断满足少年儿童的阅读需要。
2、改革少儿报的编排方式
少儿报纸的对象通常都是学龄期的少年儿童，他们对于事物的追求，往往与成年人不同。成年人会对自己所熟悉的事物产生亲切感，而少年儿童往往会去寻求一些新鲜的事物或事件。对少儿报纸版面设计来说，一成不变的编排方式往往会让少儿产生厌烦的心理，所以要想做好少儿报纸的版式设计，就必须先改革原有的编排方式，在经过长期不断的探索后，使编排风格能够吸引更多少年儿童的注意，然后逐步形式一个稳定的风格。少儿报纸设计者应该结合报导的内容，结合字符、图片、线条、色彩等各项编排手法，同时充分考虑可视的方位、面积、形状、色调等因素，编排出能够彰显个性，又不失水准的版面作品来。
3、强化图片视觉效果
报纸的图文搭配是整个报纸风格与阅读感觉的重要标志，对报纸的版式好坏和受欢迎程度起着决定性的作用。其中图片视觉效果的好坏对是整个报纸图文搭配的重点。从图片的运用方式来看，有图压文、文压图及图文环绕几种方式，图片作为基本的构成要素，既要将文字的内涵表达出来，又要具备自身的生命力，保持自身的活跃性。另外图片的颜色、形象与寓意也非常重要，只有图片的各种元素与版式设计整体效果搭配得当了，报纸的风格才能得以体现，才能深入少年儿童的心理。
4、合理的颜色搭配
颜色是少儿报纸排版设计中不可缺少的重要元素，它与图形文字一样都可以说是版式设计的主要考虑对象。颜色搭配如果合理、恰当，便能够充分调动起小读者们的积极性和认同感。而颜色也是人情绪的调控剂，通过颜色的合理分配，能够使小读者更加愉悦、舒畅的阅读心情。图片和文字是构成少儿报纸版式的主要内容，颜色对它们的装饰能够起到性格调节的作用，也是带给读者第一印象的主要元素。对颜色进行搭配时，应该根据内容，将与之符合的颜色选择好，然后运用到其中。能够更好的起到丰富版面的作用。少年儿童对颜色的感知主要在颜色本身的活跃性上。符合少年儿童需要特征的颜色通常比较鲜明、明亮，色调饱满，比如明黄色、红色、蓝色等。通过颜色的互补和运用，能够使报纸的观赏性更加强，更能提升报纸的趣味性。但是颜色在运用的过程中，一定要掌握好基本的规律，并将颜色融入到图像与文字的中心思想当中，同时还应该有创造性的变换，以避免版面过于呆板。
5、结论
少儿报纸版式设计过程中，不仅要考虑内容的教育、引导等积极作用，还应该结合少年儿童的兴趣、年龄特点，深入分析其审美倾向和兴趣爱好，在图片、颜色、风格以及其它版式形式方面做好设计工作。从根本上提高少儿报纸版式设计的品味，扩大其影响力，以满足现代少儿的阅读需求。
作者：蒙美坍 单位：广西少年报社
一、新中式在平面设计中的重要性
由于历史原因，我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的，一方文化的弱小，必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视，在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国，思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面，随着国际地位的提高，在世界中的话语权也逐渐增多，这时，我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠，或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”，日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力，韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下，文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色，无论是国民还是国际，对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期，只有广大平面设计师根植于我国的传统文化，进行新思维、新方向的突破，才能打破这一局面，营造我国自己的、独特的文化艺术，为世界艺术增添新的光彩。
二、传统视觉元素在平面设计中的运用
（一）平面设计的基础要素
在字体方面，我国在平面设计中存在着两种字体，一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式，不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式，东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化，西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理，但是还没有发展到文化的层次，从这一方面来说，这是我国所具有的独特优势；从图形来说，这是一种最为直观的表达方式，更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素，点是最直观的位置表达，线是动感和方向的结合，面是视觉冲击最猛烈的元素，明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中，图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的，可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧，注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间；版式就是平面设计中的背景基调，既是平面设计的首要问题，也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素，体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面，版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体；在色彩方面，色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具，无论是什么设计作品，都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色，物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色，三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用，无论是西方还是东方都非常的重视，而这在这一领域都取得了非凡的成就。
（二）新中式的运用
1.字体在平面设计中的运用
书法是我国独有的一种文化，是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字，发展到今天，我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式，更加是一种不断演绎的艺术方式，从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现，这是一种充满生命了的表达形式。在设计中，将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上，有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用，如作品《我的愿望》。抽象表达强调的是用无意识进行创作，以抽象的形式表达情怀；特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造，如刘月圆的作品《原味》。
2.国画对于平面设计的借鉴作用
我国的国画直接把诗词、书法、绘画、篆刻等集于一张纸上，可以说是平面设计的一种。在构图方面，疏密是国画基本的构图方式，是画面产生远近、疏密、主次等多种变化。在色彩方面，我国的国画在明暗、色彩有独到的表达方式。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白，看似简单，却把作者的影像和意境跃然纸上，这是我国独有的一种艺术表现手法。新中式对于国画的借鉴，主要还要集中于意境方面。然而，现代艺术讲究对于情感突出性的表达，这就要求我们在平面设计中要更加的直接、奔放一些，不要让观者看的太过“费力”。这样才有利于我国的作品能够发扬光大。虽然我们要建立自己的文化体系，但在现阶段，也要注意与世界的接轨。在我国的文化没有成为世界主流文化之前，我们要在充分发挥新中式的特色，逐渐对世界审美眼光进行影响，使人们越来越接受我国的传统文化。
作者:杨莉 单位:大连工业大学艺术与信息工程学院
关键词: 平面设计字体设计运用
平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。字体是文字的书写方式,任何平面设计作品,都是通过字体与色彩、图形,经构图的编排,形成一个完整的画面。因此,字体设计是平面设计的重要组成部分,它与色彩、图形共同构成了平面设计的核心。文字是约定俗成的符号。文字形态的变化,不影响信息本身,但影响信息传达的效果。因此我们有必要运用美学的规律配合文字本身的含义和所要传达的目的对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计,使之有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更强的信息传达效果,这就是字体设计。可见,“字体设计”不但是对文字本身的点划、字架进行研究,而且包含对文字与文字,文字与图形进行安排和组合等的研究与设计。本文主要从四个方面来谈字体设计在平面设计中的运用。
一、字体的选择
字体在现代平面设计中的运用不是文案和标题这么简单,表达内容不同, 文字的形式也不同,字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个设计的需要。我们选择字体时要注重字体的表现力。比如一张普通的传单,它完全可以主要通过感觉而不是语言给人以视觉冲击。一幅优秀的字体设计,应当是信息明确、个性化风格、视觉美感等方面完美结合。以完美的形式表达出全面的信息是我们所追求的,如何创造出具有独特风格、独特个性的字体设计,如何更好地掌握字体设计并运用到平面设计中便显得极为重要。当今世界,媒体得到多元开发,字体设计以其独特的优势成为传达信息的最直接、最有效的方式。因此,利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式,设计出具有时代特点的字体,是我们必须去实践和孜孜以求的。
如何选择字体,选择什么样的字体,直接影响着作品的传达效果。我们在选择字体时应注意不同字体之间的和谐,注重组合的连续性、相关性,体现出整体的感觉;找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合;在保持其个性特征的同时,取得整体的协调感。字体的本身就是一个图形,一个字与一个词,可以成为设计中的焦点,表现意念也融合在字体中。设计师可以利用字体的笔画造型,字体的局部变化,字体的骨架等,创造出新的理念。单个字母或单个文字,它的本身就具有视觉震撼力,它固有的韵律通过不同字体体现出独特的个性魅力。如拉丁字母的结构基本上是由横线、竖线、弧线组成,笔画的粗细变化,方向走势的改变,弧度的改变,松紧关系的改变,会引起文字的整体改变。我们利用文字的不同形态结构的变化,对字体的笔画进行粗细的分割、对比而产生的空间变化,会产生独特的视觉效果。一个字母,逐渐地放大,我们会感到字母越大,形态也越显得生动,越会有意想不到的效果。汉字的结构相对要复杂得多。汉字的结构,每一个字的组织都像一个小小的建筑物,平衡、对称、和谐,与西洋文字排成一横排的视觉效果完全不同。汉字的本身如同一幅画,书法正是表现中国文字特有的艺术美的最佳途径,采用书法设计字体是当今国内外设计大师经常使用的设计手段之一。
二、文字与空间的关系
中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏,该密的密,使画面构成的要素产生一种强烈的疏密对比。这条规则在字体编排组合中同样适用。具体来说指字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式要抓住视觉焦点,其他的元素保持一定的距离和空间,形成一定的疏密和变化,主次分明,条理清楚。字体的对比组合更能产生强烈的视觉效果,更能引人注目。如风格各异的字体对比,大小不同的字体对比,笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系,字的笔画越粗,中间的空间就越小,整体就显得黑而密;笔画细,中间的空间就越大,整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。我们结合扫描仪,用不同的材料,不同的设计方法,多方位的表现形式,把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起,就能使字体设计具有无限的创作可能性。文字本身也可以作为肌理的构成要素,组成各种效果的肌理。在文字的组合上,负空间是指字体本身所运用的画面之外的空白。字体组合的好坏,很大程度上取决于字体负空间的运用是否恰当。如同是加减法,以固有的字体为基础,增加或削减文字,利用正负空间面积,改变字体的形状。这是重要的工具,但橡皮同样的重要。笔是做加法,橡皮是做减法。在作画的过程中依靠橡皮作画,往往会有意想不到的结果。设计过程同样如此。
三、文字与图形的关系
在当今平面设计中,以字体本身作为设计元素或符号逐渐成为一种新兴的设计趋势。不论文字以何种传播形式出现,字体并不完全独立地存在于一幅画面之中,它与其它要素是同时存在的,如矢量图形、位图照片、文案等。因此,处理好任意两者之间的关系,使其外部形式和所要传递的内容相谐调,是唤起人们审美的愉悦感和充分接受信息的关键所在。
1.按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾向移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点,就像绘画一样。一幅设计作品也总有一个基调(包括颜色、形式),在这个前提下,一幅作品版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向,形成总体的基调和情感倾向。不能各种文字各成一种风格,各行其是,否则会造成画面混乱,主题模糊不清。也不能为了保持统一的格调而把所有的部分都机械地重复,否则只能给人以呆板僵硬、缺乏变化、毫无生气的感觉。应该是在确保整体协调的基础上,在局部之间寻求对比关系,统一之中又具备灵动的变化,如此才能具有对比和谐的效果。
2.注意考虑整个画面正负空间的关系。所谓正形是指在一幅画面中随意画的图形或写的字体本身所占有的那部分空间;而负形是指除却图形和字体本身所占有的空间之外的那部分空间。画面编排的好坏很大程度上取决于正负空间的运用是否合理。现代平面设计很重视正负形的使用。在一张画面中,正负形的关系是相辅相成的,两者要协调呼应,所占的比例关系也要恰当。
3.文字与图形之间相互协调的关系。在处理字体的同时,文字是对图形所呈现事物的外在补充说明,目的是为了更好地表达和阐述主题,它与图像有密切的关联。反之,两者结合得不好,各自为政,那只能对整体造成破坏。反观平面设计大师登贝的系列海报,文字的布放和编排经过设计师的深思熟虑,无法再移动或去除任何一个字。
四、字体编排
文字是人类文化的重要组成部分,在任何视觉传媒中,文字与图片都是画面的重要组成要素。文字的排列组合,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品诉求力,赋予版面审美价值的一种重要技术。对于字体的编排和组合,人们给予了极大的热情。国外设计师对文字的排序表现出惊人的耐心和激情:不同的段落使用不同的字体,段落逐渐相互穿插重叠,在某个兴之所至的句子上加线、加框或反白,毫无理由地放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置等。从表面上看,这些文字似乎乱成一团,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的线索,令阅读更添趣味,产生出始料未及的魅力。在对字体进行设计时,设计师在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思,把字体看成平面设计最古老和最基本的要素,因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感,并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。流畅、优雅、细致的字体设计与编排犹如一组浪漫的诗篇,给人清新、律动的美感,而不轻浮纤弱;沉稳、整齐、端正的字体设计与编排好像一首浑厚的歌曲,宽广、大气,而不呆板老实。任何一幅成功的作品都恰当地考虑与处理了线条、肌理、色彩、节奏等因素,于统一中寻求变化,在变化中积聚视觉中心。
对于文字编排要做到以下三点:把字体作为设计的元素,从字体根本结构上去分析、设计;从字与字之间的关系去作设计处理;考虑字体的空间关系。这三点足以让设计得到随心所欲的发挥,但死守这三点则会让作者犹豫不决,错失一些好的想法、灵感。所以,作者还要灵活运用。排版设计最重要的是把自己的涵养和观点传达给观者,使版面上的思想进入观者的心灵。作者除了要领会这一点外,在编排布局时还应该注意两点:首先,要顺应观者的心理感受;其次,要考虑观者的阅读习惯。一般情况下阅读顺序由上而下,自左往右。当倾斜度大于四十五度时,视线一般是从上而下流动;当倾斜度小于四十五度时,视线是从下往上流动的。但是,作者并不能机械地操作和套用一种模式,需根据实际情况灵活运用,谨防版面设计中出现视觉空间“满”的问题。因为视觉空间的“满”是目前版面设计存在的最大问题。如果把所有的信息移至画面构图的顶端,底部大面积的留白;把所有的信息移至画面构图的底端,顶部大面积的留白;或移至边缘或移至中央,通过大面积的留白和相对密集的字体,打破四平八稳的布局,会造成观者视觉流程的不平衡,产生一种独特的视觉效果。灵活运用版面空间设计,大面积留白,以强烈的视觉构图张力去传达信息,相对于传统、保守、陈式化、规范化的排版方式而言,这种编排方式更能打动人。
参考文献:
[1]王学青,陈华沙.字体创造设计(上、下)[M].上海画报出版社,2003.8.
一、不同媒介下的阅读范式
在印刷传播时期，阅读是以纸质文本为中介，作者、读者、文本之间进行着线性的、单向性的信息交流、传递活动。这一时期的阅读活动是一种想象的、线性的阅读过程。网络传播时期，由于信息量大，人们从“阅读”变成了“浏览”，受众阅读追求简单易懂的视觉感受。在这种视觉文化的结构性变迁中，文化信息的接受者从“线性阅读”转为具有非线性特征的“视听观看”。
二、阅读方式的变化
首先，印刷媒介中，阅读是以纸质文本为界面，而新媒介阅读是以计算机显示技术为基础，新媒介传达的视觉信息都是呈现在显示屏幕上的。其次，网络阅读是快速的，跳跃式的，互动式的，信息之间彼此横向联系。阅读过程中可自由选择信息内容。线性与非线性编排在屏幕媒体中的共存使阅读者可以通过网络这种非线性的结构形式进入，阅读由历时性进入共时性时代，也就是重视空间的设计而不是仅限于时间。这是任何传统的阅读方式所不能达到的。
三、阅读方式的变化对平面设计形式的影响
网络媒介时代，阅读界面的屏幕化和人们非线性、跳跃式的阅读方式对平面设计的视觉元素产生了深刻的影响。
1、版面
在有限的显示屏中尽量多的传达必要信息是新媒介设计的一大特点。印刷类平面设计是对静态元素进行的设计布局。而在网页设计中如果过多地堆砌静态元素会使得版面枯燥、呆板、缺乏美感。因此网页设计除了具备静态的设计元素外还必须设计动态元素。动态元素是指网页中出现的动态图象，它包括动态图片、动态字体、动画和影视片段等。网络页面的设计在页面分割上，大多数借鉴了报刊的分栏设计，将不同的内容置于不同的栏内。导航条、分栏线、分栏方式的设计是使整个页面具有个性的重点。
2、文本编排设计
“文本编排的历史，其标志是对空间越来越复杂的使用。在数字时代，字词已经是用按键和鼠标来获取，空间变得更为流动而不固定，文本编排也就从固定物体实体进化为各种标志的弹性系统”。线性与非线性编排在屏幕媒体中的共存使阅读者可以通过网络这种非线性的结构形式进入，观者可以根据自己的需要将非线性文本重新组织成线性，具有高度的个性化特征。这样的思维方式也作用到字体设计和编排设计，可以看到极其个性化的设计。另外，版面设计师可以根据信息的性质与信息载体的要求对文本按照特定的意图进行细分，将文本的信息层次化，逐字逐节地对关键的信息文字进行梳理与编排，从而达到“信息传递的层次化、与传播效率的最大化”。
3、图形
在电脑屏幕上，图像是各种颜色像素的集合，有些类型的图像文件是以一个个的像素来记录，这种类型的图像就叫做点阵图像。矢量图像是通过叙事的方式来记录图像，也就是图像是经过许多不同形状的几何图形拼成的。目前最常用的两个网络图像格式是 GraphicsInterchange Format(GIF) 和 JointPhotographic ExpertsGroup(JPEG)。JPEG（静态图像压缩标准）图像格式可支持 24-bit 全彩。它精确的记录每一个像素的亮度，使用平衡色调的方式来压缩图像，因此肉眼并无法明显的分辨出来。
在网页页面的视觉构成中，图片占有很大比例，视觉冲击力比同等面积的文字强。图片在版面构成要素中充当着形成独特画面风格和吸引视觉关注的重要角色，它除了具有烘托视觉效果之外，还具有引导阅读和超链接的功能。
新媒介阅读界面与传统阅读的界面是不同的，这种不同还反映在色彩上。电子显示屏幕自发光的特点使色彩的显示发生变化，色彩范围的改变也促使对色彩的使用发生变化。传统阅读的色彩显示原理是属于显色系统的。它的物理基础是一种是以颜料、涂料、染料等色料为基础的显色系统，其本质是反射光的色彩系统。新媒介阅读的媒介是电子屏幕，电子屏幕的色彩是以 RGB 格式显示的。新媒介阅读中的色彩具有更强的表现力，色彩表现更为细腻。
色彩在网页设计中作用主要有以下几种：
(1) 视觉区域的划分
网页页面的首要功能是传递信息，色彩正是创造有序的视觉信息流程的重要元素。设计者利用色彩分布，将不同类型的信息进行分类排列，对网页页面的视觉区域进行划分。利用不同色彩分布带给浏览者的不同心理效果，使网页页面主次顺序，具有良好的易读性和方便的导向性，从而形成有序视觉流程。
(2) 重点主题的突出
网页页面中利用不同色彩自身的表现力、情感效应以及审美心理感受，使网页的内容与形式有机地结合起来，以色彩的内在力量来美化页面，烘托主题、突出主题，更有效地与浏览者沟通。
(3) 视线的吸引
要想使自己的站点在数以万计的网站中脱颖而出不是件容易的事。在页面设计中，色彩的应用或含蓄优雅，或端庄大方、或单纯简洁等，但无论哪种形式其目的都是为了引起浏览者的关注，增强网页的吸引力。
虚空间，也称“空白空间”，“受限空间”、负形态。在页面中，位于文字和图像之后的空间，指那些没有被画面构成要素占据的空间。虚空间作为一种美学思想源远流长。在中国画论中墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。中国画极其重视空白，以虚当实，虚实结合的思想，是中国艺术的一个特点。如南宋画家马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”剩下的空白并不填实，是海，是天空，空白处更有意味，并不是虚无。中国书家也讲究布白，要求“计白当黑”中国戏曲舞台上也利用虚空，如“刁窗”，不用真窗。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。所以，这种美学思想同样也值得我们书籍设计师们所借鉴。
二 书籍设计中的虚空间含义
在书籍设计中，编排的内容是实体，编排内容之外的空间便是虚空间。在具体的书籍设计里，虚空间并不一定是白色，它也可以是一个色块，一片文字、一块有规律的底纹或者水面、天空、草原、沙漠等，它只是起着虚空间的作用，有时可以下意识地把它看成背景。书籍设计中的虚空间含义应包括：书籍整体的虚空间、封面的虚空间、书脊的虚空间、封底的虚空间、内文版式的虚空间等。把握虚空间在书籍设计中的整体运用，是一个系统的艺术创作过程。
三 虚空间在书籍设计各要素中的具体运用
在书籍设计中，虚空间可以运用在书籍的封面、扉页、插页、内文版式设计等之中。
（1）书籍封面设计中的虚空间
书籍的封面是对书籍内容的预告，是书籍内容的延伸。书籍封面设计承载着一本书需要第一时间传达给读者的主题格调等信息。在书籍封面设计中，虚空间作为一个具有创造力的重要元素，可以产生对比、美化视觉效果的作用，诱发联想和想象进而深层次的传达主题思想。例如，运用大面积的虚空间衬托书名或图形，在繁琐的信息中留出某处虚空间，以形成对比，突出书名，引起读者注意，达到简明扼要的效果。只有充分利用虚空间与实体要素完全不同的形式与特性，才能给予封面主题、格调、内涵信息的定位，从而在有限的空间内，塑造出一张准确传神的书籍面孔。
（2）书籍扉页中设计中的虚空间
书籍扉页的作用是保护、衬托内文、是开始阅读内文前的一个序曲。通常来说，它位于目录或引言之前，是人们在阅读封面后的视觉上的缓冲和空间过渡期。书籍扉页编排单纯、通常采用较多的虚空间，以便人们在正式阅读前有一个自我适应和起着缓冲人们心理的作用。扉页上较多的虚空间还可以突出书名、作者名、出版者名和图形，强化读者对书籍的再一次记忆。书籍扉页设计中的页码也要适中，如果虚空间太多，不仅会造成纸张的浪费，而且好比荧屏序曲的故事拉的太长，使人昏昏欲睡，而分散注意力。
（3）书籍内页设计中的虚空间
书籍内页设计中的虚空间主要应用在版式和标题上。在书籍版式设计中，虚空间的数量、位置会直接影响到版面的空间层次，信息结构。邓中和先生的《书籍装帧》一书，黑色的虚空间充当整版纸的正反两面重复编辑在书籍的每章开头页之中。重复即会产生节奏，作为每章中统一的视觉识别符号——黑色虚空间的版面设计的重复出现，无形之中加强了书籍篇章的内部信息节奏。而且从书的切口翻开整本书来看，黑色的虚空间边缘醒目的穿插于白色书页的切口处，通过色差的对比，使章节的信息传递明了清晰，富有韵律感，虚空间在此起着不可替代的作用。
四 虚空间在书籍设计中的作用
在具体的书籍设计中，虚空间具有和谐与舒适、突出主题、深化意境的作用，具体来说，表现在以下几方面：
（1）创造书籍和谐与舒适
一本书籍的设计，如果没有虚空间，就好比音乐中没有了休止符；没有虚空间来营造空间，就难以实现正常的阅读。虚空间不仅是阅读的需要，也是审美的需要。从人的视觉角度来说，阅读视觉太长，眼睛和大脑都会感到疲倦，在书籍设计中流出适当的虚空间，给读者合适的视觉停顿与休息，会产生更好的阅读效果。
（2）突出书籍设计主题
合理运用虚空间是突出主题的一种重要方法，这种方法在书籍的封面、扉页、内页、书脊、目录、封底以及勒口等区域都经常使用。如吕敬人先生设计的《走进宁波》一书，书籍内容是介绍今日宁波的散文随笔。书中通过典型江南建筑局部造型作为视觉符号来表达一种简约、淡雅的整体书籍设计风格。在书籍的整体设计中处处可见大面积的虚空间，从封面到内页、从时间到空间上的延续与悦动。虚空间突出了文字、图形中那种清秀、纤美的感觉，恰到好处的体现出了书籍中所要传达的灵动和随意的主题风格。虚空间在此的运用，既切合了主题，又突出了主题。
（3）引发联想、深化书籍意境
一本优秀的书籍，不仅是要完整的传达书籍信息的全部内容，而且要能激发读者使之产生联想。书籍设计师的任务是在理解书籍内容的基础上，用抽象的艺术语言与独特的艺术表现力去表现它，使它充分体现出书籍独特的文化气息和在信息传播中的作用。在书籍设计中使用虚空间，可以激活读者的感觉，使人产生联想和想象，从而体会出书籍内容所要传达的文化内涵和深厚意境。这样就把虚空间推向了“形有限而意无穷”的至高境界，这样的意境创造往往离不开设计者丰富的生活体验、准确的视觉感受和较强的艺术表现力。
五 结语
综上所述，随着人们对书籍设计认识水平的不断深化，设计师越来越意识到书籍设计应该是一个系统的艺术创作过程。在这个过程中，虚空间作为一个必不可少的艺术元素存在于书籍设计中，与构成书籍设计的各要素共同筑建了现代书籍整体设计，并在书籍设计中发挥着重要作用。创造性的使用虚空间，并对书籍设计中的虚空间进行深入的理解并合理的运用它，是增强书籍设计魅力的有效途径之一，满足了现代书籍的整体设计要求，并且顺应了对书籍设计装帧艺术的发展。
参考文献
[1]金伯利·伊拉姆《栅格系统与版式设计》[M]王昊，译.上海人民美术出版社.2006.
[2]宗白华 《美学漫话》 长江文艺出版社.2008
[3]邱红 化虚为有——论书籍版式设计中的虚空间艺术[J]艺术与设计，2007.8
