时间：2023-07-31 17:26:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影行业发展现状，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：上海电影;博物馆;展示陈列
中图分类号：G265;J525.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0016-01
据不完全统计，我国的博物馆约有7000多个，并且每年有100个左右的博物馆建成并且对外开放。但从客观上讲中国的博物馆事业与国外相比还是有一定差距的，并且我国的博物馆70%为历史类借综合类博物馆，然而具有特色的，专题性质的博物馆数量非常少。
位于上海电影制片厂原址上的上海电影博物馆向参观者展现了百年上海电影的魅力，将电影人、电影事和电影的背后故事生动鲜活的呈现在参观者面前。上海电影博物馆总体面积达1.5万平方米，是一座将展示与活动、参观与体验融为，涵盖了文物收藏、学术研究、社会教育、陈列展示等功能的行业博物馆。对向大家展示上海电影对中国电影的发展、中国社会的发展以及历史的进步都有着重要的意义。
一、围绕主题，突出体现
行业博物馆与传统的博物馆相比就是具有专业独特性，而这个“行业”就是博物馆的主题。尊重事实是所有博物馆的基石，而展示不是单单去介绍文物的固有价值，而是将这些文物放到行业发展的整个大背景下，展示行业的历史，进步和发展。从不同的角度去挖掘探索这个行业的丰富文化内涵，来诠释这个行业所走过的历史路程。
上海电影博物馆作为行业博物馆它的主题就是上海电影，展陈设计就需要围绕电影来展开，包括三千多件有关电影的历史文物展品来呈现电影行业发展的历史，展陈百名具有代表性的上海电影人物，同时通过时事现场工作室来向观众展示电影的制作过程，这也是电影这个行业独特的地方。
二、光影空间氛围的塑造
只有内容与形式的完美结合才会产生丰富的艺术氛围，所以博物馆的陈列形式、材料、表现手段就需要符合博物馆的主题内容。只有在恰当的氛围中，观众才能在大量的史实背景下融入其中，身临其境，去与文物对话，理解文物背后的故事，从而得到精神的满足。
上海电影博物馆的总设计师胡晓云谈到设计理念“上海电影博物馆反映的是上海电影一百年，我们从它的内容来看有人物、实物、照片及有关文字。展示是视觉艺术，采用电影语言;光与影、黑与白电影元素来展示，反映上海电影一百年，内容和形式完美结合，这是上海电影博物馆需要达到的目标，整体设计上要有内容的反映。”。
黑白光影所塑造的整体氛围很容易将观众带入到电影的世界，上海电影博物馆不只是干巴巴的去展示实质性的文物，百名代表性电影明星的照片，利用黑白光影的形式呈现，观众在这个大的空间氛围中似乎真的置身于电影的世界中。
三、行业个性特点的体现
行业博物馆可以发挥行业优势，把传统与现实结合，专业与社会结合、科普与传媒结合。与传统的博物馆的“厚古薄今”相比，行业博物馆更加注重“古今并举”，不仅仅关注历史的展示，宣传，文化教育，同时向观众展示本行业的当下发展现状和未来行业的发展趋势和前景。
上海电影博物馆展示了上海电影的历史发展，从一代代的演员到科技设备的变更，向观众展示了上海电影从无到有到蓬勃发展的历史进程。同时让观众看到了电影行业中的现代技术，充分展示了行业的特点。
四、创新互动体验
传统博物馆往往都只是展示一些具有历史的文物，参观者只能通过视觉来感受，整个受教育的过程比较乏味，同时也缺少氛围，参观者不能真正参与其中。
上海电影博物馆最大的特点是参观者可以通过互动体验来真切的感受中国电影和上海电影的历史脉络和最新发展。大幅的互动屏，多样的互动装置，拟音工作室等，参观者可以根据自己的喜好参与体验，比起单纯的走走看看，上海电影博物馆更增添趣味性。参观者不再是被动的去接受教育，而是主动的去学习体验。博物馆调动起参观者的多个感官，带给参观者不同的体验。
五、结语
上海电影博物馆作为一个典型的行业博物馆，运用了现代的展陈设计理念，利用现代化的高科技数媒手段，营造了一个具有浓郁氛围的电影空间，创造了一个具有震撼力和极富感染力的行业博物馆，是一个具有鲜明个性和特征的行业博物馆。
参考文献：
[1]王禹.现代专题博物馆室内设计的思考[J].西南科技大学学报，2006（09）.
关键词：电视电影；中国电影频道；竞争策略
中央电视台的电影频道给观众带来了更多的电视电影选择，并且还根据电影种类的不同进行了分类，添加了一些趣味性的节目例如电影评论和颁奖典礼等，电影频道也因此不仅仅是播放电影的平台，同样也是展现电影文化的平台，产业化的发展给电影市场输入了快速发展的动力，并且当前的民营市场具有较高的活跃度，更多的外资不断地注入到中国电影的市场中，为电影频道的发展提供了新的要求。
一、电视电影的传播特性
（一）电视电影具有的媒体特性
电视电影虽然已经越来越开放，并且其拓展的方式不仅仅只是局限于屏幕，但是电视依旧是电影传播的主要方式，这是肯定的事情。由于电视这一媒体特性会在一定程度内对影片的形势和内容进行规范，而很多主要为了在电视上播出所拍摄的影片则忽视了这一个重要前提，因此在形式和内容上都表现出了很多的不适。
（二）电视电影传播的形态
电视是电影传播的主要媒介之一，电视电影凭借其具有紧凑的叙事性结构、多风格化镜头、和语言特色来吸引观众的注意力。在相对开放的家庭型收视环境之中，观众对影院的认识则是其具有更强的现实感，观众在影院观看电影则主要是具有仪式性质的，在家观看电视时则主要是以随意的心态进行观看的，这样就使得观众观影的意识不够强烈，难以将精力进行集中，完全投入到电影的世界中。作为电影传播的媒介电视来讲，主要包括了以下两个特性，第一是具有良好的固定性，当电视上播出电视电影时，这一个节目就不再是一个独立存在的节目，而会作为一个特定的频道节目有机组成部分，并且和电视播出的规律相符合，在电视上进行电影的播放最主要的特点则是其具有稳定的播出时间和时间长度，可以有效的保证收视率的提升。
二、中国电影频道发展现状
中国当前的电影行业整体具有较好的前景，并且还存在着效益较好、具有广泛影响的电视频道，那就是央视6套电影频道。这个频道在所有的电视节目中都具有较高的收视率，并且其还有较广的传播范围，影响力也较大。电影频道是当前新世纪下中国电影行业发展的一大亮点，根据央视所开展的收视率调查报告中统计的收视率数据可以知道，央视6套的电影频道开展是十分成功的。
三、中国电影频道竞争力提升策略
（一）加大关注投入，积极探索媒介传播方式
电视电影有着十分光明的发展前景，和当前电视媒介发展中所遇到的问题类似，电视电影的发展过程中面临着激烈的竞争，其中主要来自网络的竞争。在当前社会网络化不断发展的情况下，“网剧”发展的速度是极快的。网剧的发展充分利用了网络的传播性质，通过对因特网的利用进行传送，再在电脑网络上进行接收工作，最终完成实时的互动，有效的进行影视剧的播放。其中网剧的兴起和电视的兴起有着大同小异的性质，均是作为一种新型的媒介传播方式出现在人们的生活之中，其本身的发展还是需要依靠电影主体的发展，所以通过这个情况可以看出媒介整和出现了新的挑战，同时也伴随着更多的发展机会。
（二）做好资源的整和，将资源优势充分发挥
央视6套电影频道在经过了多年的运行之后已经积累了较为丰富的经验，在短时间内央视6套电影频道的地位难以被撼动，其他的频道在短暂的发展过程中也是难以超越它的。央视6套还购买并且制作了一些其他类型的节目，通过较低的成本投入产生較高的影视质量。央视6套电影频道所制作的电视电影给影视艺术带来了新的定义，并且还成为了电影频道的有利基础，有效的促进了电视电影的发展。
（三）拓宽电视电影频道的领域，对民生类节目投入更多关注
在当前电影频道节目中的电视电影作品显现出了良好的艺术品味和真诚，在国产大片的快速发展中，人们对传统的武侠类电视剧已经开始渐渐疏远，逐渐的青睐穿越类、贴近现实生活的剧。当前有些电视节目存在内容脱离现实的情况，显得剧情极其空洞苍白，并且低成本的影片不断涌现，大量的低质量影片拉低了整体的电影行业素质，但是在这样的环境下，很多影片也具有极高的艺术效果，例如《天籁》这部影片，其主要讲述了藏民区的牧民生活场景，并且重在对纯净诗意的营造，将自然的美景和人们纯洁的内心进行统合，最终营造出一股温馨和谐的感觉。
四、结语
电视电影是影视竞争之后的融合产物，电影频道中的电视电影不仅要注重自己的发展，还需要为民族电影的发展提供较强的支撑性作用，清洁国内电影行业的混乱局面，保证电影频道的稳定发展。
参考文献：
[1]张琦.全球化语境下中国电影的国际竞争策略[J].中国电影市场，2016（12）：13-18.
[2]刘婷.区域化：电视电影传播与发展的新探索[J].传媒，2014（19）：31-33.
[3]丁亚平.论类型片与中国电影海外市场竞争的国际化转型[J].南京师范大学文学院学报，2014（01）：132-138.
IP授权的价格逐步提高，IP资源的投资开发方式和IP影视作品的盈利方式也逐渐多元化。但是吉林省原创影视IP开发存在以下问题。得不到持续强力的发展，目前仍然集中于农村题材影片、翻拍红色经典和原创动画电影上，题材单一，市场竞争力较弱。吉林省的原创IP大多以独立作品出现，只能带起一段时间的热门。小部分的系列剧也由于制作周期过长，热度无法维系。吉林省的影视产业原创IP为衍生品的生产和销售提供的助力不够，衍生品跟不上影视IP的热度。总的来说，吉林省影视产业中原创IP的问题和改变并存，需要进行系统的全方面的创新和开发。
二、打造经典原创IP品牌
（一）内涵挖掘，IP深化发展影视产业原创IP要有深度的文化内涵。例如《琅琊榜》《甄嬛传》等作品，影视化过程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根据现代观众的口味进行改编，使得作品收获好的口碑。吉林省拥有得天独厚的原创文学IP优势，有大量可供改编影视剧的原创小说。因此，在未来的发展中可以考虑充分利用这些资源，改编成叫好又叫座的影视作品。
（二）了解态势，打造IP创新发展影视产业原创IP的发掘需要紧随时代潮流，时刻跟随现在观众的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《极限挑战》等综艺IP，符合当下流行趋势，收视率也在同时段登顶。因此，要注意原创IP的发展趋势，要以长远的眼光来看待IP的挖掘。结合时代流行元素，打造有吉林省特色的原创综艺IP。
（三）数据分析，IP生命周期开发大数据分析技术日臻成熟，吉林省原创影视作品可以实现与数据链的对接，通过大数据分析，逐步完成从IP发掘、IP运营到IP变现的全生命周期开发。解决影视作品生产中的资金问题，减少影视公司的投资风险，进一步开拓原创IP作者的变现通路，促进原创IP作品的不断创造和发展。
三、多渠道推广原创IP
（一）集中优势，明确IP定位在原创IP的运营和传播中准确定位，根据自己的发展方向进行战略布局，实现传播效率最大化。例如芒果TV的独播计划，吸引了大量忠实的观众和用户基础，吸纳了很多的原创影视、娱乐节目IP，为整个芒果TV提供了丰富的素材来源。由此可见，吉林省的原创影视产业IP需要找准定位，结合吉林省的本土特色，将相同类型的原创IP规模化，形成影视行业的品牌效应。
（二）跨界宣传，打造强势IP影视产业原创IP的发展，需要其他的媒体、实体行业的带动。例如，《疯狂的外星人》影片为“百粮魂”酒成功打响了招牌，而在“百粮魂”酒消费的同时，也会接收到《疯狂的外星人》这部作品的相关信息，捆绑销售的模式将进行潜移默化的宣传推广。而在吉林省原创影视IP中，大部分影视作品可以和其他实体行业进行跨界宣传，形成长久市场发展链。
（三）立体开发，授权衍生品市场国外的衍生品已经成为和影视产业共赢的全新产业链，影片下架之后，衍生品也能拥有大部分的忠实消费者。而中国的衍生品只能作为影视产业的附加品销售，不能形成单独的产业持续发展。吉林省的原创影视IP则可以抓住影视衍生品存在的块空白市场，特别是原创动画产业，动画电影周边、角色玩具、道具模型等受众多，是衍生品市场的热门。
（四）主题公园开发，影视IP带动重资产发展迪士尼主题公园凭借着每年一部动画电影的热度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主题公园。现在的迪士尼，不仅仅是一个动画制作公司，一系列象征着品质的动画电影，更是一个代表了动画电影行业发展的全球知名IP品牌。在吉林省，长影世纪城则有着得天独厚的条件，作为国家5A级旅游景区，和国内第一家电影主题公园，长影世纪城本身就可以吸引一大批原创影视IP的投入，传播和推广，使影视IP和重资产相辅相成，共同发展。
四、原创IP品牌创新发展趋势
（一）打造影视产业原创IP核心竞争力目前影视公司对有大流量的原创IP格外偏爱，而忽视了其本身的精神内核是否适合影视剧的改编，例如近几年流行的“盗墓”题材影视作品，原著本身拥有庞大的粉丝基础，但是由于题材的限制，要对其内容进行大量的改编才能上映，导致了原作粉丝的不满，口碑下滑。所以，在打造影视产业原创IP的过程中，最为重要的是要深度分析该IP的核心竞争力，基于IP核心对整个IP进行系统的、全方面的合理改编和影视化。
（二）理性投资原创IP，合理运作IP变现影视产业原创IP在产品变现上有着得天独厚的能力，而且对于众多影视公司来说，运作一个影视原创IP比全新的剧本从拍摄到推广要简单方便得多，风险还相应较少。所以近年来，大部分影视公司都尝试了影视原创IP的发掘，导致很多的原创IP积存在影视公司手中，不能完全的进行影视文化输出。所以，就吉林省影视产业来说，可以考虑将现有的IP资源进行一个系统的整合归类，分批次持续输出，以系列剧的形式，降低烂剧，雷同剧的出现。
（三）立足本地，扩张海外影视市场现有的大部分原创IP因为形式和思想内核等等原因局限于国内的发展，在国外取得成绩的影视作品也大多数局限于相似题材。因此，在原创IP的发掘过程中，可以有意识的考虑到国外观众的接受程度。特别是原创3D动画电影，例如吉动文化艺术集团的《青蛙王国》系列就是一个很好的突破口。
（四）开发影视产业原创IP新模式现有的影视产业原创IP主要集中与原有IP的改编和影视化，受限制较多，风评和口碑起伏较大。吉林省影视产业需要开创一个全新的原创IP开发模式，深度分析观众喜好，走原创剧本道路，借由现有IP，发展新的类型影视作品，并通过联动或联合发行的模式，来吸收部分IP粉丝，同时通过优秀作品的自身魅力，稳固忠实粉丝，将经营为独立的大IP。
结束语：
关键词：中国；电视广告；传媒
中图分类号：F713.8 文献标识码：A
收录日期：2014年9月25日
一、中国电视广告现状
根据CTR公布的数据显示，我国广告行业发展迅速，市场规模不断扩大，尤其是2010年，我国广告市场的总体规模达到了7，000亿元，首次超过日本，从而成为仅次于美国的全球第二大广告市场。这其中，电视广告市场规模就达到1，331亿元，电视广告是中国最大的广告细分市场。
（一）中国电视广告发展的特点
1、娱乐化。电视作为中国消费者的重要家庭娱乐工具，在广告播放上具有得天独厚的优势，考虑到现代人生活节奏的加快以及电脑技术水平的提高，现在越来越多的企业开始以卡通人物作为广告主角，一方面能节约广告制作成本，另一方面还可以增强广告的娱乐性。
2、情节化。为了更好地吸引消费者的注意力，我国电视广告的内容已不再是枯燥和呆板的介绍商品或企业，取而代之的，是在广告中融入故事情节。通过创造一个小品、短故事或者生活场面等方式，引发观众的共鸣或是对广告的思考，从而使观众对企业或产品等留下深刻印象。
3、人性化。随着广告行业的发展，广告主们越来越意识到，有些时候，宣传企业文化，比宣传产品效果更理想，在广告中注入人性化色彩，更易让消费者接受。例如，葵花药业的广告语：“做药就是做良心”，既是对企业文化、企业理念的宣传，也是中国时代精神的体现，这一点在公益性广告中体现尤为明显。
4、知识化。我国的一些电视广告，也开始在产品和企业宣传的同时，加入了一些生活知识或者涵盖一些健康理念，让人们在观看广告时也能有所收获，这种宣传方式反映了当代社会人们对知识积累的关注。
（二）电视广告的王者地位受到互联网的强力冲击。尽管电视广告仍然占据着市场第一的王者地位，但是，最近几年来，互联网广告异军突起，发展迅速，已经成为中国发展最快的广告市场，例如2010年其市场规模就达到387亿元人民币，同比增长87%，尤其网络视频、SNS社区和搜索引擎这三大版块增长尤其迅速。伴随着4G时代的来临，各种智能终端如智能手机、平板电脑等的普及，互联网广告的前途一片光明，必将对电视广告行业形成越来越强力的冲击。
二、电视广告发展中存在的主要问题
（一）明星效应带来的成本增加。多数企业在拍摄电视广告时，会选择聘请明星代言，希望能借助大众明星的名人效应，达到快速扩展商品销路的作用，广告明星也的确为商品增色不少，但也并不是没有弊端出现。一方面明星的代言费用往往居高不下，带来企业广告成本的增加；另一方面一些当红明星往往同时代言多项产品，同一明星在电视中频繁出现的结果就是观众可能只记住了明星，却并未关注其代言的产品，而且明星作秀的广告，内容上有时缺乏新意，不能给观众留下深刻印象。
（二）广告“洋化”难以引发观众共鸣。为了迎合部分观众“外国的月亮比较圆”的崇洋心理，也有些电视广告会邀请外国明星代言，或者由“外国专家”在广告中介绍产品，或是强调“采用某某国新进技术和工艺、与某某国家合作生产、外国原装进口”等，力图营造一种产品的洋化氛围，或是质量好、档次高的感觉，但是实际上这种广告偶有为之，看着还算新鲜，其实并不容易引起观众的共鸣，尤其是当这种广告开始充斥荧屏时，还很容易让人产生抵触情绪，容易让观众产生虚假广告的感觉。
（三）虚假广告始终存在。虚假广告问题，在电视广告行业中，始终存在，屡禁不止。部分广告夸大产品的功能或效应，如“含有几十种氨基酸和人体所需要的微量元素”；部分广告宣传一些产品完全不具有的功能，如“可彻底根除糖尿病、高血压”，还有一些广告宣传产品获得某些称号，或者干脆自己创造出一些根本不存在的奖项。
（四）广告科技化带来说服力的下降。随着高技术水平的迅猛发展，现在能用电脑技术制作的效果越来越多，而且效果要远超出采用拍摄手段能达到的水平，并且从成本上而言，还能大大的节约。所以，对企业而言，在广告中越来越多的运用电脑特技也就成为了理想选择。电脑制作出来的广告效果，能使产品更生动、更具体，尤其是一些药物产品，能把其在人体中的发挥作用的过程惟妙惟肖的展现出来，帮助观众理解，但是这样制作出来的广告，也存在一定的弊端，就是容易给人一种不真实的感觉，所以通常说服力往往不足。
（五）广告内容制作简单、缺乏创意。部分企业尽管每年都重新制作电视广告，但实际上变化却不大，往往只是换了一个代言的明星；很多电视广告在内容上表现为创意缺乏，没有文采，只是对产品或企业的简单介绍，或者抄袭其他企业的广告创意或用词；一些广告制作简单粗糙，画面质量不高，演员表演呆板，还有部分广告乱用艺术手法，使广告内容看上去云山雾罩，不知所云；另外，还有一些广告随意篡改成语、俗语，使得各种错别字充斥荧屏，不利于青少年教育。
（六）播出方式引发观众反感。电视广告在播出上，有越来越长、越来越多的趋势，并且各大电视台都采用了在节目中途插播的方式，极易引发观众的反感，很多观众表示，往往看一集的电视剧或者一档节目，就要看等量的广告，这种高频率的播出，虽然强化了观众的记忆，但同时也让人产生强烈的厌烦感。
三、促进中国电视广告行业健康发展的建议
（一）加强行业自律，提升观众识别能力。加强行业自律，既包括广告主和广告经营者自律，也包括媒体的自律。一方面要提高广告从业者的素质和业务水平，从源头上保障广告的品质；另一方面也要求电视台能把好广告的质量关，既要尽量避免播出虚假广告损害消费者利益，也要控制广告的播出时段和长度，不能为了眼前利益损害电视台的长远收视率。同时，作为电视广告的直接面对者的观众，也要提高其识别能力，加强对广告法律法规方面的意识，避免上当受骗。
（二）加强广告管理，强化法律约束力。从广告管理的角度而言，按照国家规定，我国工商行政管理机关对广告活动是拥有，包括对广告的审批登记、年度检验、对广告活动的监督、审查和对广告违法行为的查处等管理职能。因此，为了使电视广告向着良性的方向发展，这就需要工商行政部门强化管理职能，严格审批制度，公平公正执法。尤其是在法律法规建设和治理方面，我国还存在着法规建设不全面、操作性较差等问题，需要学习和借鉴国外先进的管理经验，增强法规的操作性，同时，加大对广告违法者的处罚力度，达到法律的威慑作用。
（三）实现广告模式的创新
1、采用植入式广告。文化产业的发展同时也给电视广告带来了新的发展方向，现在也有很多广告业主，开始采用冠名或者植入的方式来进行产品宣传。这种宣传方式，能将广告化于无形，使宣传效果在潜移默化中铺展开来，这种宣传方式，往往比硬广告的方式更容易为消费者所接受，既能达到宣传产品品牌、吸引消费者注意力的目的，又不会引发观众的逆反心理，但是使用这用方式的时候，也要注意产品的植入方式，要自然得体，不要给观众硬植入的感觉，才能起到良好的宣传效果。
2、电视广告可以与微电影营销相结合。微电影营销是一种新的营销方式，从特点上而言，实现了投放渗透化、接收互动化、传播便捷化和广告电影化。往往内容新颖、创意良好，对消费者有较强的吸引力，而且微电影还能用比传统电视广告更长的时间全面地介绍产品，电视广告与微电影营销的结合，可以弥补电视广告本身在时间上的限制，又能成本节约，增强宣传效果，这种结合必将给电视广告带来新的生机。
3、数字电视广告。数字电视广告也是近几年才出现的一种新型的广告模式，它是一种利用机顶盒进行广告宣传的一种形式，目前主要的形式有开机画面广告、超链接广告、换台广告、字幕广告和VOD点播广告等几种形式。相较传统电视广告，数字电视广告覆盖率高，装有机顶盒的电视用户都能看到广告，并且，这种广告具有强制性，其是与机顶盒和遥控同步进行的，因此，相比传统电视广告，数字电视广告具有较强的优越性。
主要参考文献：
[1]郭全中.近几年中国广告业发展情况分析[J].今传媒，2010.8.
2010年中国电影票房收入101.72亿元，2011年全国电影票房达到131.15亿元，今年的前六月全国的票房就已经突破了80亿元。在这些数字的背后，无论是好莱坞大片还是中国大片，能够将观众吸引进入影院的，除了影片的故事，更多的是大银幕所能够带给观众的视觉盛宴，而这些要部分归功于特效团队的精心制作。
在2012年国产大片当中，《四大名捕》的特效画面表现得尤为抢眼，让其赢得了2亿多得票房，而这些特效是由一位美国人带领着中国的年轻特效团队制作完成的。面对目前中国尚不成熟的电影特效行业，探究特效行业的发展思路显得尤为重要。为此，我们专访了Base FX 视觉特效和动画公司CEO Christopher Bremble先生（以下简称Christopher Bremble）。
进入中国
《中国新时代》：Bremble先生，电影特效走入中国电影的时间并不是很长，是什么样的机缘让您在中国开设一家影视特效制作公司？
Christopher Bremble：其实我并不是刻意要在中国开公司。我第一次来到中国是在2002年，当时是以顾问的身份负责一个娱乐项目的制作，接触到了几个刚刚起步的小型CG公司。2003年，我回到洛杉矶拍电影，并决定把特效拿到中国来做。这在当时看来是一件很不可理喻的事，但我骨子里就有这种敢作敢为的魄力。找到一家合适的特效公司并不容易，我们当时大费周折，最终找到了一个很有激情很有创意的团队。这部影片的后期特效制作花了大概一年的时间，之后，我又有幸和这个团队制作了一部灾难片。
2005年的时候，我就决定专注到电影视觉特效上来，主要原因在于，之前一起合作的这个团队年轻有为，他们每个人都很有抱负而且有毅力。算起来，我们相识已经有十年了，当时的团队有一半的成员仍然是Base的核心。成立Base真不是经过精心准备和策划的，而是水到渠成自然而然发生的──合适的人在合适的时间和场合聚到了一起，从而碰撞出这么精彩的火花。
《中国新时代》：中国有句俗话叫“万事开头难”，在创始之初，没有任何国内人脉的情况下，公司是如何运转的？
Christopher Bremble：创始之初，我们的计划是进行基础的视觉效果制作，所以我们把公司命名为“基础视效（Base Effects）”。最开始的业务大部分来自我在北美做编剧和导演时的人际关系。随着时间的推移，中国的客户也越来越多。第一个国内项目是2006年的《白银帝国》，我们负责了一些数字绘景的工作，还制作了一群活灵活现的CG狼。通过这个项目，我们和姚树华导演建立了良好的关系，从而也促使我们接触更多的国内导演，进行更多国内项目的制作。
《中国新时代》：据我了解，Base FX 2010年和2011年连续两年获得了艾美奖最佳视觉效果奖，这对于Base FX 或者中国特效行业有怎样的意义？
Christopher Bremble：Base FX凭借HBO的《太平洋战争》和《海滨帝国》连续两年获得艾美奖，这让中国乃至亚洲实现了零的突破，让全世界知道了中国在视觉特效方面的实力，而这些镜头是由公司内中国的艺术家完成的，这也为我们拓展了国内市场提供了一个很好的平台。
《中国新时代》：在您看来这两座艾美奖杯是否可以说是公司发展的最大转折点？
Christopher Bremble：其实这只能证明我们公司的制作水平和能力，在我看来公司更大的转折点是从制作《关键第四号》的特效开始算起。这是我们首次与业内巨头工业光魔合作，制作了40个镜头，完成了影片中CG怪兽相关的两场主要的戏份。工业光魔是特效行业的鼻祖，在合作过程中我们学到了如何一步步取得成功──关注细节，不断进行小的调整，从而更好地体现出真实性。
起步中的中国特效
《中国新时代》：您在中国特效行业已经工作了这么久，怎样看待中国特效行业目前的发展现状？
Christopher Bremble：中国的特效行业仍处于起步阶段，国内的导演和制片人同北美的电影人一样，对于特效有很大的期待，但是国内的特效行业在制作能力上比北美要落后15到25年，存在很多不尽如人意的地方。国内的艺术家们年轻，有冲劲，有想法，但是缺乏经验，有时候不知道哪种方式或者哪些工具适合解决哪些问题。
国内的电影人和观众之间也存在断层。观众把电影作为一种娱乐形式，因而更多的时候会倾向于国际大片，这些片子中很重要的组成部分便是视觉特效。但是国内电影人或者说整个行业仍是将电影定位为艺术或者文化。如今越来越多的人走进电影院去体验影片所带来的体验，相信中国的“娱乐”电影会越来越多，对于特效的需求也会越来越大。
《中国新时代》：国内的特效电影公司在发展过程中面临的问题是什么？
Christopher Bremble：视觉特效是一个很艰辛的行业，有太多的公司纷纷倒闭，幸存下来的只是少数。以Base FX为例，我们也经历过举步维艰的时刻，面临着核心员工离开、项目突然取消等问题。我们的经验就是，要生存下来必须有做大事的雄心和做实事的耐心，要储备足够的流动资金，不要盲目成长，而应按照客户和项目的需求扩大公司规模。
《中国新时代》：据我了解，Base FX内90%的员工是由中国的年轻艺术家组成，公司内部如何对他们进行培养？
Christopher Bremble：他们年轻、有创意。Base FX会为每个艺术家制定一个两年计划，既规划职业目标也明确薪酬及福利，还会努力为他们创造机会让他们去国外生活和学习一段时间，增长见识，并提高技术水平。Base FX一直在打造一种平等沟通的透明化文化。对于公司运营方面的意见或者对于更高效流程的提议等等，他们都可以跟主管领导反馈，或者直接告诉我。而且公司任何人都可以在公司内部网站上匿名信息，我们会根据这些反馈及时给予答复或进行相应的调整和改进。
尽管很多人认为做电影特效是件很酷的事，但这个行业并不适合所有人。你必须非常喜欢这份工作，如果你觉得有点无趣，那么你就不适合从事电影特效。最好的艺术家要专注于最细微的细节，并能从细小的问题中发现可能引发的大问题。Base FX比较青睐素质高的艺术家，他们有很强的进取心，善于沟通，细心而且相信成功源于勤奋。技术能力也是很重要的一方面，电影特效是创意产业，工作效率和解决问题的能力有赖于技术的不断提升。
一路向前的中国电影特效
《中国新时代》：电影特效占好莱坞电影的比重越来越大，与美国好莱坞电影人相比，中国电影人对特效的要求有什么不同？
Christopher Bremble：在我看来，由于行业发展比较成熟，美国导演对于特效的运用更得心应手，也就是说，他们会有更多的需求，也更了解特效能够为影片带来什么。国内的电影人仍处于初始的认知阶段，他们需要知道哪些效果容易实现，哪些比较困难。所以，有时候我们会得到一些无法实现的要求，因此，我们就得花时间向客户更详细地解释特效的制作流程。有时候，为了减少预算，国内的影片在拍摄时往往没有聘请专门的CG总监或现场视觉效果指导，这给后期制作带来很多的困难，反而增加了成本，甚至导致影片无法达到预期的效果。美国电影人用了很久才达到现在的水准，估计中国也不会轻而易举就能实现。但估计再过几年，国内的电影人就能更高效地用特效来讲述故事了。
《中国新时代》：特效对商业电影的意义重大，它在中国电影中的作用是什么？
Christopher Bremble：视觉特效对于电影故事和画面而言，通常是不可或缺的一部分，很多创意镜头采用实拍素材与CG素材结合的形式，甚至全CG制作。影片中采用特效时通常是因为镜头无法直接拍摄，或拍摄成本太高，或拍摄起来太危险。全球化的发展增长了人们的见识，许多本来遥不可及的景色和体验已经能在电影院里轻而易举获得，人们越来越渴望全新的未曾经历过的世界。中国本身就是一个有历史的文明古国，中国的电影强调很强烈的文化气息，如果能够合理的运用特效，会让影片锦上添花，从而吸引国内乃至全球观众的眼球。
《中国新时代》：与美国好莱坞相比，中国电影特效的商业价值是什么？
Christopher Bremble：特效能给电影带来什么价值要取决于电影的类型。对于剧情片或爱情片来说，我觉得特效的增值空间不大。这些类型的片子能否卖座靠的是故事及演员，特效只是担当了辅助的角色。对于动作片或科幻片而言，我觉得特效担当了非常关键的角色。
全球最卖座的50部影片中有49部都是特效大片，特效的商业价值体现得淋漓尽致。特效能够制作出全新的体验和全新的世界，这是观众所渴望的。中国市场的这种电影体验刚刚起步，中国电影在国际市场上有很大的上升空间。《阿凡达》的上映满足了人们的期望，也开辟了电影特效的新天地。特效逐渐主宰了好莱坞大片，成为举足轻重的“主角”，占了影片全部预算的30%，而《阿凡达》的特效的投资则高于40%。
在中国，目前仍然是以影星为主角，特效仍然仅仅是辅助作用，预算往往不到北美影片特效预算的10%。2010年之前，国内影片的特效预算非常低，导致我们没法在有限的时间内做出特别出彩的效果。现在，国内影片的特效预算也不高，但是只要仔细规划、合理指导，我们还是能够在有限的资金内取得一定的成果。预计在5到10年内，这种低预算的情况会逐渐得到改善。我们相信国内电影行业会取得蓬勃的发展，我们也会在客户能负担的范围内提供最好的服务。
未来之路
《中国新时代》：面对当前国内特效行业的发展，未来的市场会有怎样的变化？
Christopher Bremble：现在，大牌导演开始组织了自己的特效团队，期望能够在制作自己的电影时有更多密切的配合，并能盈利。这种趋势跟美国特效史相吻合，我觉得这种状况会持续两三年的时间。之后，小团队的运作成本会变得相对太高而无法经营下去。3到5年之后，中国市场上会出现两三家主要的特效公司在各自最擅长的领域一枝独秀的情况。中国的电影产量也可能会在未来几年下降一半，这会让中小型特效公司的业务青黄不接，难以生存。
《中国新时代》：Base FX 在行业中的发展优势是什么？
Christopher Bremble：相对而言，Base FX则有得天独厚的优势，我们双管齐下，在承接国内业务的同时，也因为长久以来的高水准服务与工业光魔达成战略合作，而且在北美电视圈已经取得了良好的口碑，目前在美国市场占有一席之地。就算国内的特效行业出现业务下滑的情况，我们仍能保证公司有足够的业务。这是很多国内的竞争对手无法跟上我们的发展步伐的原因。
《中国新时代》：尽管未来几年国内电影产量可能会下降，但今后特效行业在中国电影中的运用一定会更加广泛， Base FX未来的发展方向是怎样的？
Christopher Bremble：我们在国内行业的目标仍然是为客户提供更好的服务，用高质量的特效帮助导演讲述故事。如今有很多导演期望制作娱乐大片并在海外取得良好的票房，不可否认的是，出彩的特效会起到很大的作用。我们已经完成了120部影片，上万个镜头。我们知道高质量的镜头需要哪些元素。同时，通过与工业光魔合作，我们也有了更高的标准，有实力承担更大的制作项目。
关键词：广播电视；系统发展；探讨
1 我国广播电视产业的发展现状
改革开放30多年来，我国广播电视业发生了深刻的历史变革，广播电视事业取得了巨大的成就。昔日难见的精神盛宴，今天成为寻常；向来城镇居民享有的特殊待遇，如今已是城乡共享。听广播、看电视、观电影成为改革开放来给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一，这些也已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分。2011年，我国广播电视总收入（含财政补助收入）同比增长17.72%，达2894.79亿元。其中，广告、电影票房、有线网络这三方面势头强劲：我国广播电视行业广告收入实现19%以上的大幅增长，广告资源价值不断增加。2011年全年我国电影票房超过130亿元，增长率接近29%。全国有线广播电视用户首次突破2亿户，电视入户率达49.43%，其中数字电视用户达11489万户。
公益、转型、提升、融合、创新，共同构成了2011年我国广播电视产业的发展主题，这一年是我国广播电视产业实现全面转型升级的一年。这一年度，广播电视产业主要有以下的几个突出进步：首先，政府管理引导作用日益突出，正成为我国广播电视产业发展的重要推动力；其次，广播电视新闻宣传取得较大的创新；同时，广播影视公共服务建设得到新的突破，广播影视产业发展方式进行着新的变革；再次，数字化转型加速推进；最后，国际交流与合作更加广泛深入，国际传播能力建设稳步推进。但在这高速发展的背后，我国广播电视产业也存在着一些问题。
2 我国广播电视产业发展面临的问题
2.1 缺乏复合型人才
从事广播电视行业的人才数量并不少，但是人才过于单一。造成这种单一性的主要原因是传统广电人才主要偏重于对传统的专业技术方面的要求。近年来随着我国广播电视业的迅速发展，在市场、技术不断革新的形势下，传统广电人才队伍无法满足广播电视数字化的技术革命的人才需求。为适应这种新形势发展的需要，未来广电事业发展的关键在于不断地选拔一批懂项目管理、战略规划、资本运作等知识的复合型广电人才。
2.2 资源配置不合理导致浪费
受利益诱导等方面因素的影响，长期以来，每当某个电视台推出的节目受到观众好评、收视率较高，就会带来其他众多电视台开发同一类型的节目来抢夺市场，这不仅造成了节目的雷同性，给观众带来视觉疲劳，也带来了极大的资源浪费。同时一部分电视台资源匮乏，其既没有多余资金引入优秀的节目，也没有能力制作出优质的电视节目，就通过廉价购买一些质量差的播出带，给观众带来的效益极低。
2.3 媒体多元化带来危机
随着经济与科技的发展，市场形势和市场需求都发生了很大的变化，由于广播电视行业存在一定的滞后性，其没有把广播电视事业的发展与现代科学技术的最新发展成果及时、高效地结合起来，导致广播电视行业发展减速。同时由于互联网行业的迅速发展，导致广播电视传媒的观众被大量分流掉，给多年来备受中国广大观众喜爱的广播电视产业带来了极大的危机和挑战。
3 我国广播电视产业发展战略
3.1 实施人才兴旺战略
在当前激烈的市场竞争环境之下，首先要认识到人才战略是当前广播电视台寻求发展的最重要的战略手段之一，也是广播电视体制改革的最主要方面。只有吸引到更多人才，才能更好地提高节目品质和原创性，加快内容产业发展。为拓宽人才招聘渠道，适应广电事业发展的需要，广播电视局首先要公开竞聘，不断发现挖掘身边的人才；同时要打破地域限制，放眼全国招聘电视专业人才，充实人才队伍；再次选派技术骨干、业务尖子，赴北京、长沙等地进修、培训、参与高层次研讨活动等，努力提高广电从业人员的业务理论水平和实际工作技能；最后确保留住人才。这其中优先招聘掌握广电科技发展新技术的高层次人才，使得人才队伍向创新型、专业交叉型、学科综合型转变。
3.2 构建高水平的广播电视产业市场体系
在改革开放前，我国没有形成真正意义上的电视产业市场体系，改革的目标之一，就是打破市场垄断，建立开放统一、有序竞争的市场格局，以及充满活力的电视运行、管理体制。针对上文提出的我国广播电视业资源配置不合理，资源相对浪费的问题，我国广播电视业急需通过合理地配置节目资源等，实现生产要素的优化组合，多出节目精品。
3.3 实行跨媒体发展战略
广播电视媒体要更加适应媒介融合发展环境，进行跨媒体发展，构建融合性的舆论引导格局。所谓跨媒体发展战略，指的是报纸、广播、杂志、电视、网络等几大媒体相互渗透，相互经营，从单一媒体经营向混合媒体经营转变。因为我国的管理体制，我国的媒体几乎都是单一媒体，比如广播电视业只能经营广播电视节目报和业务刊物，而不得经营其他报纸杂志。各媒体之间界限分明，不得互相渗透。目前打破这种局面是必要的、紧迫的，只有打破媒体形式的局限，实现跨媒体经营，才能实现我国广电行业的更好、更快的发展。
3.4 广播电视机构产权市场化运作
广播电视机构要发展，必须走市场化运作的道路，广播与电视成员之间紧密结合，规范广播电视与国家行政机构的关系，以公有产权代替国有产权，这样可能使所有者能够进入企业，并形成一个企业发展的权力机构、监督机构和决策机构，所以才能改变过去空缺的情况。比如，上海市就是由政府委托上海广播电影电视局去管理上海市广播电影电视系统当中的国有资产，同样无锡市的广电集团在产权上也是采用了同样的方法，所以广播电视机构产权市场化运作将带给企业更多的活力，带动我国广播电视发展。
3.5 我国广播电视栏目需要品牌化运作
一档节目，若是能够得到来自不同年龄、性别、文化程度、兴趣爱好观众的喜爱，很大程度上要归功于各大媒介努力追求的结果，但在媒介高度发达快速发展的今天，如果想要获得受众的高度聚焦，这对于媒介的整体综合实力而言，具备极高的要求。因此，针对不同的受众需求来制作电视节目，已成为当今世界电视发展的一个潮流趋势。作为广播电视品牌，是一个媒体区别于另一个媒体非常重要的标志，广播电视品牌最大的特点就是社会性强而稳定性弱，所以要想打造广播电视的品牌关键是需要建设有品牌性的栏目，首先对栏目的受众进行相应分析，并根据受众的定位从而决定栏目的风格，然后再确定相应的广告商；其次我们需要根据受众的需求，用受众喜欢和容易接受的方式，对栏目进行更加人性化的包装；最后在栏目播出的时段上要更好地处理黄金时间段和非黄金时段的各种关系，充分利用各种各样有利的因素，尽可能地保证节目的创新性和新颖性，进一步巩固栏目的品牌定位。
3.6 实现多元化经营发展战略
多元化经营也就是采用多样化的经营手段，一种企业在多个相关和不相关的领域里能够同时经营不同的业务，多元化经营可以充分发挥企业的发展优势，这样才能真正有效地分散和降低经营方面的风险，这样可以快速地实现扩张，达到规模经济的效益，在传统媒体产业并不是很发达的阶段，广播电视多元化经营已经是发展所需，其经营战略需要将核心产品和核心产业做大做强。我国的广播电视的发展相对于国外广播电视还处于一个起步的发展阶段，如果只是盲目地进入其他的领域，那么很容易会出现各种各样的经营问题，所以要坚持以广播影视为核心，增加广播电视的核心竞争力，在此基础上不断地扩大相关的产业，同时实现跨媒体和跨行业多元化经营，这样才能实现多元化经营。
参考文献：
[关键词] 动漫产业 实用技能 动画 人才培养
一、中国动漫产业发展现状
上世纪90年代以来,中国动画行业进入了大发展时期,在人们越来越关注创意产业所带来的巨大经济财富和其所产生的社会效益的同时,动漫产业被提到了越来越高的发展高度。但是,回首动漫产业走过的从兴起到发展的这几十年,对比动漫产业投资的巨大,现今所具有的经济效益和产业规模在其产业发展背后的缺陷不得不让人深思。
在很大程度上,中国内地已经成为世界最大的动漫加工基地之一。从20世纪90年代初开始,中国就逐步取代了我国台湾和香港地区成为欧美、日本动漫的重要加工地。动漫加工的模式一般是外方出技术和管理,中国出劳动力和厂房。经过了10多年的发展,这种模式为中国培养出了大批的动漫制作人员。但是,作为一个国家乃至各地方都立志将其发展成为能够促进区域经济发展的一项成熟产业,单单将其作为底层的加工基地显然是不够的,产业的成熟和产业链的建立需要我们在技术和人才等多个方面找到长远的发展道路。而对于具有技术发展迅速、淘汰率快的特点的这一新兴产业,单从技术和画技上寻求行业发展的症结和出路显然有些流于形式。如何培养出适应中国动漫产业发展的人才,如何在动画人才培养上找对方向,培养出实用型技能型的专业人才,培养出能够适应这个产业的人和能够推动并发展这个行业的人,是我们更应关心的问题,这样我们才能把这个产业真正推向成熟。
二、行业人才现状
近几年,动画等相关专业在中国得到了快速的发展,但实际的人才状况却不像我们开设专业的初衷那般乐观。一方面,是产业发展需要大量的动画人才,人才需求的高吸纳性和人才收入的高薪特点吸引了越来越多的人投入到动漫产业中来;另一方面,国家院校培养出来的专业人才在行业中所占比例不高,动画专业毕业生岗位胜任度不高,国内动画专业人才就业状况不够理想。这样的现状,既暴露出中国动画人才培养结构的不合理,也暴露出高校在定位动画人才培养时的盲目性和无的放矢。目前,我国动画人才的主要缺陷主要集中在几个方面:
首先,没有能系统深入掌握动画原理,在作品中不能准确表现这些动画原理,这些细节的忽略,让国内动画等相关专业毕业生在毕业后很难迅速成为企业希望的人才。
其次,国内动画相关专业的毕业生基本都缺乏视听语言、摄影、摄像、表演等知识。
第三,国内动画人才单一的将计算机软件的应用作为专业评判的标准。
第四,国内的动画人才只强调自己在埋头工作,在团队协作上不够职业。
三、实用技能型动画人才培养重心透视
1.实用技能型教师人才建设和能力提升是人才培养的前提和关键
要培养实用型人才,首先就要求我们动画教育要花力气培养用来培养实用型人才的人――教师。加强实用技能型教师的培养和能力提升,不能单单依靠对教师的知识和技能培训解决,还应该着实加强教师对于动画项目和动画企业的参与程度,有计划进行教师人才梯队建设,使教学与行业发展动态贴合,教师能力提升同行业人才需求发展贴合,教学氛围同行业氛围贴合,这样才能真正保证人才培养方向同行业人才需求的贴合和实用技能型动画人才培养的成功。
2.动手能力培养是实用技能型人才培养的根本
培养一个行业的人才首先要培养其动手能力,切实的进行动手能力的培养,让这种培养有实际的效果,并非单靠我们加强几个实训或毕业设计所能达到的。这种动手能力的培养要贯穿整个培养过程,在整个几年间的培养周期内和培养的各个环节上都可以体现和加强,专业课程中、课程实验、课程实训、学期短训、综合实训等教学内容都是加强对学生动手能力培养的有效阵地。
3.加强综合全面素质培养是实用技能型人才培养的重要保障
动画是个杂家,除了技术,还需要艺术修养和文化知识,我们培养的动画人才必须是兼通艺术与技术的复合型动画人才,具备这样综合的素质才能真正实现培养出的人才的实用性和技能性。动画专业的学生需要与多种艺术结合,文学、摄影、表演、音乐、电影等也都要涉及。所以,这就要求我们在进行动画人才培养的时候千万不能忽视综合全面素质的培养,过多或单一注重动画技术的培养,必定会使人才失去在行业中深入发展的机会和竞争的实力,而秉承传统艺术专业的培养模式也必定是不能适应新型动画行业现状和人才市场需求的。
4.依托产业链,不断完善实用型动画人才培养结构
在我国动画产业链的完整搭建尚需时日,这就直接导致动漫市场人才需求率不高,同时也是动画人才就业率不乐观的一个原因。由此可见,一个产业对于人才的需求是多元的。就动漫产业而言,涵盖了包括动漫创作、技术制作、编剧、导演、营销等多方面的人才。目前我们国家动漫人才培养的层次还过于单一,人才定位也不能完全满足产业链的人才需要。在动漫产业链不断成熟的发展趋势下,对于实用型、技能型动画人才的培养定位也给我们提出了更广阔的空间,完善人才培养结构,是使我们培养的动画人才走向实用,走向技术应用的有效途径,人才培养结构的完善和合理才能更好推动产业逐步走向成熟。
5.加强动画教育基地建设
实用技能型人才的培养,单靠在校的培养和学习是不够的,建立和加强动画教育基地是在校培养方式的有益补充,有效的校外教育基地和实训基地可以很好的弥补在校学习某些方面的不足,使学生直接与基地的动画公司和项目对接,更好的加强学生实际从业能力的培养,也可以更好的加强学生在行业团队协作等方面的专业素质拓展。
四、结束语
就目前来看,动漫产业这样一个朝阳产业在中国还依旧保持着旺盛的生命力,这个行业的发展依托着人才的发展,人才的发展在很大程度上依托着人才教育的发展,以培养优秀的动画人才为原则是所有开设动画专业院校的心声。中国的动画创意产业有自己的发展道路要走,中国的动画人才也有在这个市场环境下的生存与发展之路,我们对于实用技能型动画人才的培养是这条生存发展之路上的一个关键,把握住了人才培养的重心,才是我们把握住了这个产业真正走向成熟和繁荣的方向。
参考文献:
[1]汪瑞霞.科学技术与艺术设计的融合――对动画设计专业建设的思考[J].常州师范专科学校学报,2004.4.
[2]曲江滨,刘伟.我国动漫产业发展的人才瓶颈及突破对策分析.河北大学学报,2008.
1结合精细化学品的实际生产和应用特点，调整教学内容
精细化学品种类繁多，生产和应用各有特点，应在教学中进行适当的调整．如塑料助剂和橡胶助剂一章，首先简要介绍塑料助剂和橡胶助剂的国内外发展现状，主要的研究机构和行业内著名的专家学者．然后重点讲解各种典型的助剂及其主要作用．如增塑剂讲解时使学生明确其主要作用是赋予塑料制品柔软的性能，降低塑料的脆性，简化塑料的加工过程．另外要使学生了解随着安全意识的增强，有些增塑剂已被禁用，如邻苯二甲酸二乙基己酯和邻苯二甲酸二异壬酯．最后简介今后增塑剂的研发方向，即开发耐热、耐寒、耐抽出和无毒的品种．再如抗静电剂讲解，首先说明塑料这类材料的特点，塑料具有高表面电阻和低介电常数，导致塑料在运输、加工和使用过程中带有很高的静电量，给塑料的应用带来一定的不便，因而有必要使用抗静电剂．其次要说明抗静电剂的类型和特点．抗静电剂分为内用抗静电剂和外用抗静电剂．外用抗静电剂使用寿命短，易被从聚合物表面擦掉，所以多数情况下使用内用抗静电剂．再如日用化学品中香水一章的讲解，首先简要介绍香水行业的国内外生产现状，主要的生产厂家和知名品牌．然后，重点讲解香水的主要成分和生产过程．香水的主要成分是香精油，其生产过程中利用了化学化工中常用的方法，即蒸馏和萃取．如从橘花或玫瑰中提取精油主要采用蒸馏的方法，而从茉莉中提取茉莉原精主要使用脂吸法，即先用油脂吸收带有香味的物质，再用酒精来萃取出香精油．在实际讲解中为加深学生的印象，可以适当引入电影《香水》的一些场景使学生深入了解香水的生产过程．
2结合学生的生产实习，组织教学内容
在进行精细化学品课程讲授前，学生经过生产实习，对精细化学品的生产已有一定认识，因而结合实习，深入讲解相关内容，可以加深学生理解，取得更好的教学效果．如涂料的生产，要结合学生进厂实习接触到的实际工艺，讲解合成车间，主体设备，主要管线及生产工艺流程．另外讲解色漆车间的主要加工过程，使用的主要助剂，各种助剂的作用及色漆的配方组成等．以丙烯酸树脂涂料生产车间为例，其主要工艺流程为：首先是准备阶段，向配料釜中加入各种反应单体，这些单体需在常温常压下进行搅拌、混合均匀．在树脂的合成阶段，应先向聚合釜中通入氮气将空气排尽，然后将预热后的单体混合物及过氧化苯甲酰通入聚合釜中，反应一定时间，终止反应，打开冷却水，使聚合釜中液体降至室温．在后续处理阶段，将冷却后的合成树脂通入到稀释罐中，再按照一定的配比加入涂料配方中的其它组分，进行搅拌，通入球磨机中研磨，最后将研磨后的液体通入到调漆罐中充分搅拌，混合均匀后进行涂料包装．
3结合社会关注的问题，改革教学内容
精细化学品涉及到衣食住行的很多方面，其生产和应用与许多社会关注的问题相关联，应根据社会发展变化，改革相应内容．如食品添加剂一章，要结合人们普遍关注的食品安全问题，适当增加有关新型的安全天然食品添加剂的内容．实际教学中重点讲解安全的、天然绿色的食品添加剂，如目前国内广泛使用的抗氧化剂茶多酚、天然甜味剂甘草提取物、天然抗菌剂大蒜素、食品用天然色素、食品用天然香料等．再如化妆品的使用安全问题也是人们关注的问题之一．实际授课时应根据行业发展趋势合理安排教学内容，增加有关化妆品中所使用的天然原料的内容．如可以对目前使用较多的芦荟进行讲解，芦荟汁是从天然芦荟中得到的萃取物，它含有多种对人体有益的营养成分．这些营养成分能够赋予化妆品有益的功能，如芦荟中的氨基酸和复合多糖物质具有营养保湿作用，可以补充皮肤失去的水分，防止皱纹产生；芦荟中的抗菌物质可以杀灭细菌，防止细菌生长，使皮肤更清洁；芦荟中的某些物质可以阻止阳光中的紫外线对皮肤的伤害，防止皮肤被强烈的日光灼伤．另外芦荟中含有的一些物质能够抑制黑色素生成，因而具有使皮肤变白的作用．
作者：胡明刚邓启刚马文辉贾丽华郭祥峰张树军单位：齐齐哈尔大学化学与化学工程学院
关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略
21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。
1河北省数字影视行业人才需求现状
1.1数字影视专业对应的职业岗位分析
本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人员及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。
1.2职业岗位人员现状及能力要求
此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。
1.3职业岗位需求空间及发展方向
调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业“数字化革命”的顺利进展。
2河北省高校数字影视人才的培养策略
2.1面向市场，明确人才培养方向
企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为：①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果FinalCut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等；⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。
2.2解放思想，探索开放式办学模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影视教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。
2.3调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养
影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Ma⁃ya，3dsmax，Houdini，AfterEffect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。
3结语
在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府会有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。
参考文献：
[1]车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报,2012-7-20(A06).
[2]罗颖.影视后期制作行业人才需求调研报告[J].现代职业教育,2015(6):64-65.
关键词：石油工程；技术服务；改革发展；分析
我国在加入WTO以后，石油产业的生产和发展受到巨大的冲击，一方面市场扩大化，不再是面向国内市场，更要面向国际市场，另外一方面对石油产业自身的发展也造成冲击，管理工程中需要考虑创新管理能力，管理手段和管理中遇到的诸多问题。伴随着改革开放和经济全球化的发展进程，很多外国的石油公司也要进驻到我国，所以我国本土产业面临的竞争压力越来越大。
一、中国石油服务企业的发展现状
1.1缺乏创新管理机制
目前，我国石油技术企业还没有完全理顺，所以运行机制上稍显落后，这不但会制约科技发展速度，同时也不利于企业的长远发展。出现上述情况的原因是，第一改革范畴中所有的关注点都集中在研发内部，所以没有形成完整、高效的技术创新体系；第二，改革举措还处于初级调整阶段，目前科研机构和科技人员没有形成发展合力，在工作热情度上面还不能达到预定的要求，对市场竞争没有好的创新冲击力[1]。
1.2资源整合状况不好
我国石油工程中的服务企业科技资源内部存在结构性矛盾，主要的原因是计划经济体制下，经济的多项分割，出现科技资源重复购置、封闭使用、效率低下。不能发挥出我国石油工程的技术研发潜力，更不能提高自身的创新发展模式。虽然我国在人才方面有一定优势，很多大中院校就致力于石油方面的人才培养，但是素质结构的类似，拉低整个行业发展状况。现在出现的主要问题集中在，初级和中级人才比较多，但是高层人才比较少，特别是科学前沿以及科学创新成果的尖端人才更少。很多人才只能熟悉单一方面知识，能横跨学科的复合型人才还和稀缺。
1.3新技术和新产品的商业化运行模式差
我国石油技术服务企业将所有的科技活动都集中在技术研究领域，因而对产品进行商业化推广，究其原因是，技术成果本身的商业价值低，所以大规模生产的可能性不够，因而在阶段成果中成熟度比较低，另外生产应用中要不断的引进、消化和吸收生产成果，造成规模应用的不到位。由于石油工程技术服务没有较好的市场导向性，所以科技活动效率不高，造成科研经费使用不合理。
二、中国石油技术企业的改革思路
2.1规范人力资源管理
我国石油企业要想在市场竞争中立于不败之地，就要储备好人才，多年前冯小刚的电影《天下无贼》就说过，21世纪什么最贵，人才，这就充分证明人才的价值体现，所以石油企业的发展离不开完善的人才管理机制[2]。为了强化人力资源管理，第一需要评估好资本，制定长期有效的人才培养计划；第二，招聘思想要更具开发性，面向全社会选拔热情、聪明、学习能力强、专业技能好的优秀专业人才和管理人才，同时强化现有员工培训工作，很多员工在企业发展中没有紧跟企业发展步伐，自己在思想上出现携带状况，因而不定期的展开培训工作，对提升学生素养，提高员工专业能力有积极意义；第三，稳定职工队伍建设的过程中，要给职工建立良好的工作和学习环境，给职工基本的福利保障，完善医疗和养老保险，解决职工的后顾之忧，更要让职工有归属感以及安全性。
2.2建立内外部信息交流
建立国内外信息交流，开放的科研环境，对产品的国际化推广有积极推动力，另外要加大国际间的合作，我国石油产业发展时间还是比较短，与西方发达国家相比依旧存在差距，因而为了让技术成果更具产品化和商品化，可以在境外建立相关的研发机构，开展有效的管理模式，这是让技术更具广泛性和世界性的前提条件。石油科技革命在发展中呈现出日新月异的变化状况，因而石油企业面临的市场环境不仅在国内，在国际上也要开拓市场，更要积极参与国际市场竞争，因而加快石油工程技术的创新战略模式是当前技术企业制胜的法宝，不断的开发优势及时，掌控核心技术，把握机遇的同时应对激烈的国际市场竞争[3]。
2.3完善技术创新体系
明确企业实际发展状况时，需要明确技术领域，开发新的技术，不要躺在过去的技术上不前进，这样才能形成良好的技术阶梯。第一，要建立创新技术的核心管理层，技术机构要以核心技术为主要线索，强化适用性技术和具有开发特色的技术，跟踪世界上最先进的动态技术，也要了解前沿性的科学，让技术发展以科技创新为依托。
结语：
石油工程技术服务企业发展进程中，不但能提高石油企业的竞争能力，更加剧其国际竞争能力。保障国家的经济和能源安全，发展过程中机遇与挑战共同存在，所以本文深入的研究其发展需求，探究管理模式和资源重组模式，解决实际工作中经常遇到的问题，转变石油服务企业的发展模式，让该行业健康有序发展的下去。
参考文献
[1]白洪胜.论我国石油工程技术的现状与发展[J].化工管理,2015,(23):148.
[2]刘兴和,刘炳义,朱景萍,丛强.中国石油工程技术服务业务可持续发展的思考与建议[J].石油科技论坛,2015,(03):1-5.
（郑州科技学院艺术学院 河南 郑州 450064）
摘 要：中原地区的历史文化和艺术造型语言非常丰富，蕴藏着深奥的人生哲理和民族文明。中原传统文化可以丰富动漫的艺术表现形式，将这些富具特色的传统本土文化成功运用在动漫创作之中，同时结合现代人的审美需求，能够创造出深受广大观众喜爱的动漫作品。因此，中原动漫产业的发展应当顺应“探民族风格之路”的口号，加强河南动画的民族风格建设。相信在不久的将来，我们郑州的动画作品就会焕发出活力，创作更多更优秀的传统文化动画，出现在国内外的动画节以及展播平台上。
关键词：中原文化；动画原创力；原创人才
中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-02
前言
如果在郑州街头随便问一个人：印象最深刻的动画电影是什么，相信很多人都会脱口而出，狮子王、功夫熊猫、变形金刚、蜡笔小新、萤火虫之墓、龙猫、花木兰等等，这些对我们影响深远的动画片都是国外动画作品，鲜有我们的国产动画。这是多么让人吃惊的事情，也是值得我们动画人进行深刻思考的事情。
一、郑州动画产业发展现状
郑州动画产业发展概况
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。尽管在省委和省政府及相关厅局的重视和支持下，先后组建了河南动漫协会和河南省动漫基地，省会郑州也成立郑州市动漫协会和郑州市动漫基地，但与其他省市相比，河南动漫产业仍然显得发展缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业相对落后的地区。
据国家广电总局统计数据显示： 2010年郑州成为全国原创电视动画片生产十大城市之一。2010年共有四部动画片获得优秀国产动画片的殊荣。截至2011年10月，全省动漫企业数量已超过80家，其中郑州小樱桃卡通公司、河南天乐动画影视发展公司等6家企业通过了国家认定。2012年郑州共有六部动画片在央视播出。
虽然从统计的数据上来看，似乎郑州动画的发展很强劲很有成绩，但是作为比较关注本地动画发展的一员，在我们可以日常接触到的媒体中却很少看到这些数据中提到的动画片的播出。这个原因值得大家深思。
二、中原文化概述及中原文化与动画的潜在结合点
动漫产业代表一个国家的民族文化精神，能够为国家创造经济奇迹。纵观当今国际经济竞争，经济竞争背后的实质是文化竞争。近半个世纪以来，我国面对以美国和日本为代表的动画强国，压力越来越大，动漫产业愈来愈找不到自已的位置，逐渐放弃了自己的本土文化。而历史文化资源非常丰富的河南省，其动画艺术丢掉了自己的市场和地域文化观念，失去应有的观众群体。这看似是市场的因素所导致的，但其根本原因是动画元素中缺少了本土文化所具有的特色内容，这教训是深刻的。因此，河南省要建立和发展具有自己民族特色的动漫产业，必须从中原文化的传统中寻找创作根源。
1 中原文化概述
中原文化是以中原为基础的物质文化和精神文化的总称，最早可追溯至公元前约六千年至公元前约三千年的中国新石器时代。广义的中原一般泛指以河南为主体，包括河北南部、山西南部、陕西东部以及山东西部的黄河中下游地区，而狭义的中原则谓之河南。中原文化以河南省为核心，以黄河中下游地区为腹地，逐层向外辐射，影响延及海外。中原在古代不仅是中国政治经济中心，也是主流文化和主导文化的发源地。河南作为中华民族精神文明的重要发祥地之一，文人名家辈出，文学艺术繁荣昌盛，历史都城在此建立。可以说，中原地区历史文化厚重，传承绵延不绝。干百年来中原文化不因历史尘封而失色，不因时代变迁而黯然，始终在创新中传承、在传承中发展，不断焕发出新的生机和力量。
2 中原本土文化与动画的潜在结合点
黄河两岸色彩鲜明，斑斓多姿，她养育了我们的先民，同时也孕育了带着泥土芬芳的民俗文化和民间艺术，如少林武术、豫剧脸谱、泥咕咕、内黄农民画、年画、泥泥狗、猴加官、彩陶、八卦等。它们为动漫产业的发展提供生动、丰富的创作素材。
2.1 少林武术
少林功夫是中华武术体系中最庞大的门派之一，历史悠久，博大精深。少林武术“绝不是单纯的指人们在争斗中简单的击打或自卫动作、挥拳舞棒，有武而无术”。它除了有完善的技术体系之外，还蕴含着丰富的民族文化和宗教智慧，少林功夫的文化形态是包括少林武术技法及技法以外的文化内容。因此，“少林”作为中国传统武术的代名词，也是中国传统文化的象征和代表。
在河南，少林功夫家喻户晓，也是中国功夫的一个典型代表，而且作为中华文化的象征，在动画产业中的出现是司空见惯的。无论在少林功夫的文化内涵，还是在少林功夫的技法和角色上都不乏经典之作。但是在大多数出现少林形象的动画片中，出现的只是少林文化的表象事物，缺少一些少林精神以及佛教文化等内在的东西。所以我们动画产业从业人员在创作取材初期，对少林文化要进行深度挖掘，找出诸多少林文化与动画形式的结合点。比如佛教故事中舍身饲虎与割肉喂鹰，与当代的以德报怨、社会诚信等可以相互挂钩，进行改编创作。
2.2 河南豫剧
中原传统戏曲的现代生存状态为戏曲观众断层，戏曲观众大多局限于中老年人，缺少青年一代的参与。河南电视台著名戏曲栏目《梨园春》在推广戏曲、推动戏曲发展方面做了很好的带头作用。2005年12月《梨园春》栏目面向全国启动了戏曲卡通形象设计大奖赛。2006年6月《梨园春》栏目开始在全国范围内征集戏曲动画，这是《梨园春》在戏曲艺术上寻求历史性突破的一次尝试。后来，《梨园春》栏目中展播的戏曲动画共有20余件作品，主要有《朝阳沟》、《七品芝麻官》、《花木兰》、《抬花轿》等。这些动漫作品主要以河南豫剧为表现内容，将其直接运用经典豫剧选段搭配动画画面的形式表现。这些以河南豫剧中的经典故事为背景，以中原戏曲独特的表现形式为依托，并以豫剧中鲜明的艺术形象为特征，再运用动漫制作的方式，最终呈现出来的戏曲动漫具有浓郁的戏曲韵味，令人耳目一新。
这种形式既强化了视听艺术特征又传承了戏曲经典；既是一种对原作品的丰富，更是对原作品的发展和宣传，变听觉艺术为视听艺术，形象更加生动直观，更符合新时代的大众传播要求。就像1905年《定军山》对于中国电影发展的意义一样，把豫剧与动画新形式结合起来，既能让观众眼前一亮，又能吸引一些年轻的戏迷朋友们。对于豫剧的发展和郑州动画的发展，有着很深远的意义和很强的可行性。
2.3 朱仙镇年画
朱仙镇木版年画以其独特的艺术风格与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。朱仙镇木版年画距今已有两千多年的历史，它诞生于唐，发展于宋，鼎盛于明，为中国木版年画的鼻祖。动漫产业作为一种新的适应市场大发展的文化产业，将其与朱仙镇木板年画相结合，会产生更大的文化价值和经济价值。
在年画艺术中，人物的性格特点非常鲜明。年画主要通过人物造型、服饰以及动作的程式性来传达鲜明的人物性格特点。动画人物特点明确，十分适合采用年画中的造型元素。拿年画中的门神造型来说，其特点是结实的面部特征、浓黑的眉毛、挺直的鼻梁、饱满的嘴唇，凸显门神粗犷、厚重有力的性格特点。在创作动画造型上，设计师可以采用夸张手法，结合角色个性以及外貌特征，充分体现人物机灵、多变的性格特点。只有在充分认识角色的基础上，设计者才能发挥想象力，具体到头部造型：一是头部体型，二是颜面形状，三是五官特征。在动画设计中，设计师要抓住最能体现对象特征的地方重点塑造，而且身段和动作也是“传神”表现中必不可少的。动画造型主要通过对头部、身段和动作的设计来完成，我国民族传统艺术向来主张把握人的内在精神，而年画中的程式性也重在表现人物的深层涵义，对形象设计的高度概括，以简单通俗的方式来表现人物状态。
2.4 皮影与剪纸艺术
皮影起源汉代，北宋时期形成一种独立的艺术形式，发展成熟。河南皮影分布广泛，其中以南阳桐柏皮影最具代表。桐柏皮影极具中原特色，古朴风韵，同时又带有浓郁的浪漫色彩和诙谐趣味。它造型厚重、敦实，体现了当地人的淳朴与憨厚的性格。男女人物形象威武壮实，很少有纤细柔弱的特征，整体外形简洁夸张；线条刻制欠缺流畅，但增添了一种质朴的味道。桐柏皮影在色彩上用色单纯，艳丽明朗，多使用对比色和原色，如黑红、蓝绿和皮子透明发黄的本色，既艳丽又庄重，颇有古韵。
然而据调查，皮影与剪纸通常仅在民间小范围内流传，人们很少成功将其作为一种商品来投入市场，参与市场竞争。我们动画从业人员应该发现这项民间艺术的魅力，利用动画这种新颖的形式让剪纸艺术焕发活力，让皮影与剪纸艺术走出庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，尤其是动漫设计，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。
1957年，在上海美术电影厂厂长特伟提出的“探民族风格之路”的口号下，中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中吸取精髓，将民间剪纸、皮影戏、与电影技术有机的结合到一起，创作出一批极具中国特色的动画片。我国传统优秀动画《猪八戒吃西瓜》是我国第一部彩色剪纸动画，融民间剪纸艺术与皮影艺术于一体，同时吸取传统戏曲服饰的特点，塑造了生动的人物形象，还根据皮影戏的轴承运动关节结构进行动作设计，具有浓厚的中国民间艺术特色，也由此诞生了中国动画片的一个新品种。但时至今日，我们却很少看到这类动画作品的出现。因此，在前人已有此类优秀作品的基础上，中原地区不妨重新以民间皮影艺术为创作根源，重拾中国优秀动画的创意来源，以此为契机，创作更多更优秀的皮影动画。
2.5 中原文化与动画的结合
中原地区的历史文化和艺术造型语言非常丰富，蕴藏着深奥的人生哲理和民族文明。中原传统文化可以丰富动漫的艺术表现形式，将这些富具特色的传统本土文化成功运用在动漫创作之中，同时结合现代人的审美需求，能够创造出深受广大观众喜爱的动漫作品。因此，中原动漫产业的发展应当顺应“探民族风格之路”的口号，加强河南动画的民族风格建设。河南动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，使中原动漫产业。成为中国动漫走向世界的主力军，可谓“只有民族的，才是世界的”。
三、立足中原文化，发展壮大郑州动画产业
结合上述文字，基于中原文化的丰富多彩，郑州动画产业的发展应加强政府主导，建立统一的人才培养基地，推进校企合作，培养市场意识，充分利用河南历史文化资源和人力资源的优势，促进河南动漫产业的发展。下面笔者提出一些可行性强的建议：
1 加大政府政策支持，提高政策执行力
和其他产业兴起发展一样，动画产业的要有好的发展，需要一个良好的生存环境，政府的政策导向、官方支持和扶持都是不可或缺的因素。目前，政府支持大多停留在表面上，政府层面的对行业发展的指导意见还比较模糊，发展思路不够清晰，最关键的是相关扶持政策缺乏落实监督机制。
为此，应该成立具有独立管理职能的统一的动画产业发展专门机构，行使政府职能，对区域内的动画产业发展实行全面管理，在宏观指导产业发展的同时，监督各项相关政策的落实执行情况，及时协调处理发展过程中可能出现的矛盾和问题，提高政府政策的执行力和落实性。并协调相关部门，疏通政策落实渠道。
2 加强公共媒体支持，建立动画播出平台
我市乃至河南省，动画片的播映途径十分有限，目前只有争取在央视频道播出，没有其他途径，缺少专门的少儿频道或动画频道。加强公共媒体支持，一方面通过现有公共媒体平台，提高动画产业的知名度和关注度；另一方面，建立动画频道或者或者动画栏目，给动画产业创作出来的优秀作品一个无障碍的展播平台，提高我市原创动画的影响力。
3 开发动画衍生品
提高郑州动画产业原创力，是一种运作和组合上的创新，就是要在动画市场上衍生出相关出版物和影视产品、游戏软件以及玩具、文具等等。比如和服饰行业、旅游休闲业、娱乐主题行业和媒体行业的组合营销。动画产品在形成品牌优势的同时，应该通过动画衍生品来凸显品牌效应，从而会带来周边产品市场的丰厚利润。通过设计制作相关的角色玩偶、插画T恤、主题餐厅、主题娱乐馆等方式，推动动画衍生品的研发、设计制作、营销等各个环节。吸取国外经验，完善动画衍生品的设计制作以及营销模式，更大程度地推动我市动画产业的发展。好的动画周边衍生品的开发有助于发掘动画品牌的无形价值，催生动画产业的潜在价值，有助于动画品牌的提升和推广。
4 深挖中原文化题材 提高郑州动画产业原创力
中原地区有大量的深厚的传统文化可以为动画的创作提供素材。中原文化是郑州动画产业从业人员从中吸收营养的一个灵感资源。郑州的动画产业要提升竞争力，提升原创力，就要对面世界市场，挖掘传统文化题材。中原大地，绵延5000年的传统文化有着丰富的动画创作题材，如果能结合好，就可以获得良好的市场效益。如何把中原文化的深厚底蕴用动画的形式表现出来是摆在动画创作人员面前的使命。
5 针对性地进行培养动画专业原创人才
郑州开设有动画的高校以及动画行业的培训学校有很多，但是人才培养上总是和企业需要的人才要求有一定的差距。另外由于学历、能力的问题，很多学校招不到合适的专业教师，而企业中有实战经验的创作人员因为种种原因也不愿去培养新人，久而久之，形成恶性循环，加剧了人才培养方面的问题。所以应该加强人才培养机构和动画生产机构的联系，互通互信，形成良好的高效的人才培养模式。
6 动画院校与动漫企业联手打造优势动画产品
我市设置动画的高校一般都有自己的动画实验室，以满足教学需要，但苦于没有实践项目，不能直接让动画专业的师生接触到实际的项目生产中去，不能很好地培养实践能力。而动画企业拥有技术和实际项目，却没有大量的生产人员投入生产活动中去。故此，在政府政策引导下，应该加强校企合作模式，以培训、实习、实训等多种形式来完成校企之间的互通有无，实现高校、企业、学生多方面共赢。
临渊慕鱼，不如退而结网。努力提高郑州动画产业的原创力、表现力、挖掘力以及产业运营能力，是所有成功的国外作品带给我们动画人的启示。相信在不久的将来，我们郑州的动画作品就会焕发出活力，创作更多更优秀的传统文化动画，出现在国内外的动画节以及展播平台上。
参考文献
[1] 李庚香.文化河南：中原文化精神.河南文艺出版社.2007
[2] 徐光春.中原文化与中原崛起.河南人民出版社，2007
[3] 肖瑞兰.河南省动漫产业的发展现状及其发展方向.中州学刊.2009（3）
关键词:无店铺销售 营销 信用体系 法制环境
随着市场竞争加剧，传统的多层营销渠道种种限制，使得无店铺销售迅速崛起，并逐步显示出其强劲的威力，并逐渐形成了六种基本形式，即通信销售、展示销售、访问销售、电话营销、自动化销售、聚会示范销售、新媒体销售、复合式营销等。相对于传统的营销渠道来说，无店铺销售不需要设立店铺，打破了传统零售商业经营的空间限制和交易过程中的手工操作，使购物的自助化程度大为提高。但无店铺销售作为一个新生的事物，与传统的销售相比也存在一些问题，这些问题制约着我国无店铺销售行业的发展。
一、我国无店铺销售发展现状
近几年我国无店铺销售行业中的邮购、媒体营销、电话购物、网上购物、自动化销售等经营方式迅速发展。大城市的发展很迅速，经营范围从日用百货、书籍、化妆品、服装、发展到家电、通讯器材、甚至电脑、设备和汽车交易，效益也在不断提高。我国目前还没有对无店铺销售总额进行统计，但从一些企业无店铺销售的发展状况可见一斑。如网上销售，青岛国美电器 2003 年开展该项业务后，全年收到网上订单1万多份，在国美全国连锁店中名列前茅;浙江网上销量最大的杭州佑康9188电子商务网，配送商品达2000多种，年销售额逾亿元。无店铺销售方式在我国也越来越受到人们的认可。
2004年10月1日，经国家质检总局、国家标准化委员会批准并的新版《零售业态分类》国家标准正式实施，新标准将我国原来的9种零售业态分类扩大到17种。在新增加的8种业态中，包括了电视购物、邮购、网上商店、自动售货亭和电话购物5种无店铺零售。至此，《零售业态分类》国家标准的正式实施，让无店铺销售方式被我国零售业正式承认。继仓储式商场、大型综合超市、便利店成为零售业发展的热点之后，无店铺销售方式极有可能成为国内零售市场上新的关注热点。
二、我国无店铺销售发展存在的问题
虽然无店铺销售行业在我国已经取得一定的发展，但是一系列的问题也随着产生，这些问题制约着我国无店铺销售行业的发展。
1. 传统观念制约
无店铺销售是完全通过中间媒体传递商品信息的购物行为，而传统消费者在购买商品时习惯在“货比三家”的基础上选择“质优价廉”的商品，而对于无店铺销售，觉得未直接见到商品总是不可靠。因此，目前大部分的无店铺销售主要集中思想较为前卫的消费者，比如城市的高收入阶层、知识分子、大学生等群体。
2. 经营者对无店铺的经营实质把握不清
在很长的一段时间内，我国一引起无店铺企业对其销售本质没有认识清楚，甚至将这种营销方式当作是一种谋取暴利的方式，因而在盈利心切的动机下，以不正当的取财之道来进行营销。其实无店铺销售作为一种营销方式，其获利方式虽与其他营销方式不同，但以实际业绩为基础的获利原则是共同的。无店铺企业也应该重视顾客的忠诚度和自己的品牌、信誉，否则带来的结果必定是自挖墙脚。
3. 一些无店铺企业缺乏诚信
市场诚信不足，是突出问题。在无店铺销售中，大部分无店铺企业都能够诚信经营，但也有一些无店铺企业在营销过程中不重视信用建设，有意设置陷阱，欺骗购物的消费者。从而使整个无店铺财物环境受到了污染。目前我国网上购物和电视购物存在很多虚假宣传、以次充好、误导消费、交货延迟、拖延敷衍等诚信缺失的经营行为，使得网上购物等无店铺销售方式的信誉在顾客心目中大打折扣。有些无店铺销售公司，有些无店铺公司在做广告时往往采用非常夸张的方法宣传产品，而其产品往往难以达到标准化、规范化。在目前，无店铺销售可以说是一个完全由信用支撑的营销方式，没有信用，商家得不到消费者的青睐，消费者同样也得不到商家的支持。以次充好的行为只能使网上购物的消费者利益受到损害。网上购物与店铺购物相比，一旦发生纠纷，往往消费者投诉的成本很高，且处理周期长，商品经历环节多，问题解决繁琐，导致消费者损失很大。
4. 物流和交易手段制约
邮购、电视直销、网上销售等，都是远距离销售方式，需要依托快捷、高效的物流配送手段和安全正确的金融结算支付系统。然而目前无店铺企业首先受到物流方面的制约。据上海财经大学教授干春晖分析，除了在线电影、在线软件等少数商品之外，绝大多数商品都会涉及配送问题，都需要物流支撑。但目前我国的无店铺零售还没有达到一定的规模，根本支撑不了一个全国性的物流系统，同时也没有一家无店铺零售商能够建立一个遍布全国的物流体系。此外，合格的全国性的第三方物流同样十分缺乏。技术方面的限制也是一大问题。目前无店铺零售的交易过程中支付手段不完善，买卖双方仍然是以现金、邮汇等传统的支付方式为主，电子货币尚未普遍，特别是网络购物在线支付的技术与安全问题并没有得到很好的解决。
5. 管理上的漏洞
无店铺销售出现的时间不长，在整个流通领域覆盖的面也不广，人们对这些购物方式的运行规律和行为特征了解不够，业主进入该领域可以说是“零门槛”，而因监管不力出现问题不少。我国目前没有抓住无店铺销售这个行业的核心——销售管理，把它当成是一般的销售行业来管理。中国在审批无店铺销售企业的时候存在相当多的管理漏洞，不知道什么样的企业什么样的市场销售计划是对市场有利的，也不知道什么样的销售计划实际上是违法的。所以，中国的无店铺销售市场应该在管理办法比较完善的情况下，由政府的各级监管部门制定一个统一的标准来管理。从行业来看，目前尚未建立统一的无店铺销售行业协会，缺乏必要的行规制约，也很少对从业者进行专门培训。政府部门法规也不健全，在无店铺销售方面目前还没有专门的法律法规，有关网上身份认证、支付安
全、电子商务交易、商品真伪辨认等难以规范，无法对其中某些行为的是非优劣作出准确判断。
三、我国无店铺销售行业发展对策研究
1. 加强相关的立法工作
为把我国的无店铺企业纳入正常的管理，促进无店铺企业健康有序的发展，国家相关部门应该加强立法工作，就无店铺企业的性质、经营条件、工商登记、税收管理、市场监管、人员素质要求等做出详细规定，从而使无店铺企业成为市场的一部分。立法管理不但可以使无店铺企业合法经营，而且也使消费者对企业能够更信赖，减少财物欺诈等不法行为的发生。
2. 建立市场准入制度
无店铺销售作为一种全新的营销方式再加上其运作活动的相对隐蔽性，给监管和执法活动带来相当的难度。这就要求执法管理人员要重视有关无店铺销售知识的学习，熟悉无店铺销售的基本运作规律，科学把握执法尺度，以保护经营者和消费者及社会公众的合法权益。因此，政府部分要加强对无店铺企业的监管，就要加强对有关知识的学习，提高政府的管理能力。
无店铺销售一方面要提高直接销售人员的素质，另一方面要推行推销证制度。推销证由政府职能管理部门认可，售卖公司采用，推销员凭证上岗，消费者持证购买，防止不法分子掺杂其中，乱打公司的招牌和欺诈损害消费者利益的行为。对于无店铺的售卖，国家也要制定严格的法律法规，售卖方必须首先向有关职能部门申请，职能部门对其售卖商品的质量价格等方面进行检测，并收取一定的预付税金和信誉保证金，然后发给售卖许可证。一旦发现售卖方有违法乱纪，坑害消费者利益的行为，政府职能部门就从信誉保证金中进行罚款和赔偿，保证无店铺销售的健康发展。
3. 加强行业自律
由于无店铺销售的独特性，无店铺销售比其它传统行业更需要严格的自我规范。应在我国尽快成立相关的行业协会，并使其具备以下几方面作用:定立行业规范，促进和监督各成员依法经营，自我管理和有序竞争;帮助政府，媒体，公众理解无店铺销售的本质;保护消费者和各成员及其从业人员的正当权益;引导消费者辨明正当无店铺销售与非法活动的区别;向各成员及其从业人员提供关于有效管理和提升服务的培训;提升行业的整体形象。相关的行业协会应该有自己的行为规范、明晰的销售管理制度，严守国家的法律、恪守商业道德，协会对其中的销售商的违规应该敢于负责和勇于纠正。
4. 重视配送中心和货物运输系统的建设
无店铺销售是信息化、网络化的销售，发展无店铺销售需要优先加强商品流通和支付手段的建设。为了保证物流的快捷方便，在我国目前的实际中，在资金的支付方面，可以尽可能与现有的邮局、银行、网站等合作，尽量采用现代化的实时、安全的支付方式，方便消费者购物;在物流方面，实力雄厚的无店铺企业可以考虑建设自己的物流网络，而另一些中小型的无店铺企业则可以与现有的邮局、铁路或民间物流公司合作，从而利用和整合社会物流资源，提高货物流通速度。
5. 完善售后服务
在无店铺销售中，售后服务同样重要，否则没法形成忠诚的顾客群体，时间一长，还会对无店铺企业构成致命的打击。由于无店铺销售企业往往与消费者不面对面，因此，传统的上门服务可能行不通，即使能够进行上门服务也会因为费用、时间等原因无法全面实行。所以，无店铺企业为了加强售后服务，就要与相应商品的生产厂家进行联系，由生产厂家设立的售后服务点提供维修服务。这也要求无店铺企业必须是经过登记的合法经营的企业，并且在销售过程中按照国家规定的程序销售商品，按照法律规定开具发票等。
参考文献
[1] 郭冬乐，王成慧，关于无店铺销售几个问题的探讨，浙江树人大学学报[J].2004(9):20～24.
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