时间：2023-07-31 17:26:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化产业运营模式，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】 曲江模式 武汉 文化产业
一、曲江园区现状及分析
（1）园区发展现状。曲江原名西安曲江旅游度假区，2003年正式更名为“曲江新区”，该区依托丰富的历史文化遗产资源，以“文化立区，旅游兴区”为理念，进行大手笔资源整合、资本运作，以文化旅游业为主导，同时涉及房地产、餐饮、酒店、商贸、网络、科教、文化艺术品等产业门类，基本形成具有特色的较为完整的文化产业体系。
2002年以来，曲江园区累计完成固定资产投资194亿元。其中，在基础设施建设方面，园区已基本完成“七通一平”，园区绿化覆盖率达到60%，人均公共绿地面积为26.9平方米，优良的人居和投资环境为曲江发展奠定了基础。其次，曲江新区建成了大雁塔北广场、大唐芙蓉园、曲江海洋公园、曲江会展中心等一大批重大文化项目，这些项目提升了城市价值和城市品位，对吸引外资、加快园区发展、促进区域经济繁荣，起到了很大的带动作用。再次，曲江园区发展文化产业集群，在文化旅游产业发展的基础上，拓宽文化产业门类，聚集文化产业资源，延伸文化产业链条，做大做强文化产业规模。此外，城中村改造、新农村和新型社区建设成绩显著，并解决农民的就业和社会保障等问题。同时，由政府主导，曲江园区加强公共文化设施建设，诸如六大遗址公园，六大文化场馆等项目，这些都加快了公共文化事业的发展，产生了巨大的社会效应。
2009年，西安市政府批准了《曲江新区新扩区域规划》，曲江新区规划建设主题旅游与文化商贸区，会展商务与传媒出版区，影视演艺与科教创意区，遗址博览与生态创意区，娱乐运动与休闲度假区等五个功能分区，并将五大功能分区规划为出版传媒产业区、国际会展产业园、国际文化创意区、动漫游戏产业区、文化娱乐产业区、国际文化体育休闲区、影视娱乐产业园区、艺术家村落等8个文化产业园区，加上原有的曲江景区，形成了9大文化产业园区，从而完善文化产业发展门类，培育完整的文化产业链，打造出较大的文化产业聚集区，使其成为以文化、旅游、生态为特色的国际化城市示范新区。
（2）园区定位及特点。曲江园区的战略目标定位是基于文化产业发展的战略转移，以及曲江发展的实践和现实需求制定的。根据《西安曲江新区文化产业发展纲要》主要涉及三个方面：第一，以文化事业和文化产业的互动，达到“文化事业促进文化产业发展，文化产业反哺文化事业”的目标，体现了曲江追求公共利益和经济效益的有效结合，推动了文化的和谐发展。第二，从产业发展角度，曲江打破地区和行业分割的旧思路、旧体系，将文化产业综合起来，加快发展以文化旅游为主导，影视、会展、演艺、传媒等产业共同发展的文化产业集群，构建了文化旅游业、影视演艺业、会展创意业及出版传媒业四大文化产业体系，并逐渐加强产业链的延伸、产业之间的联动以及地区间的合作。第三，从品牌建设和推广的角度，曲江以打造“西部第一文化品牌”为目标，一方面构筑自身的文化品牌体系，加强品牌竞争优势，另一方面，以品牌为媒介，不断进行产业扩张和辐射，加强品牌的推广力度。曲江园区的战略目标定位影响着其运营模式的建立和运营策略的形成，在其发展过程中，战略定位随时起着引导和指向作用，从而形成阶段性的具体的运营目标和线路。
（3）园区发展阶段分析。曲江园区的发展经历了三个阶段：第一阶段以“旅游+房地产开发”为运营模式，对象针对的是单个“点”的文化旅游项目，同时发展的还有周边地区的房地产开发，这是园区发展资金的主要提供者。在这个阶段中，没有形成具有规模的产业集群和完整的产业链条。第二阶段以“文化旅游+城市经营”为运营模式，即以打造具有盛唐风格的一系列文化旅游项目为基础，改善城市的基础设施环境、生态环境，从而产生文化旅游产业的集聚效应并形成城市文化品牌，促进城市经济发展和竞争实力的增强。第三阶段为文化产业园区的综合运营模式，也就是打造文化产业体系，形成以文化旅游为主导的独立、完整的产业链，促进产业链的延伸以及跨行业、跨地区的文化产业竞争合作，这一运营模式体现出了较高的综合性、复杂性，需不断地进行理念上、策略上、方法上的创新，才能促进园区的可持续性发展。
2、曲江园区支持体系
（1）文化遗产资源体系。曲江文化遗产资源体系包括物质文化遗产资源及非物质文化遗产资源。物质文化遗产资源主要是指区内拥有以物质形式存在的遗迹遗址，比如大雁塔、唐长安城遗址、秦上林苑宜春宫遗址、曲江池遗址、唐城墙遗址等。非物质文化遗产资源主要是基于陕西非常优秀的民间艺术资源，比如说以信天游和紫阳民歌为代表的民间音乐；以安塞腰鼓和羊角鼓舞为代表的民间舞蹈；以陕北秧歌剧和秦腔为代表的民间戏曲；以陕南花鼓坐唱为代表的民间曲艺；以华县皮影和户县农民画为代表的民间美术等等。曲江在大唐芙蓉园内成立“陕派非物质文化遗产保护展示基地”，将这些非物质文化遗产融入旅游产业中保护和利用起来。
（2）资金支持体系。曲江园区资金支持体系主要包括：城市运营商投资、金融服务机构贷款、自筹和基金捐助。第一，城市运营商投资：利用运营商对园区发展前景看好，一些著名的企业家与园区达成合作意向，在某个项目上注入资金，以促使园区发展。第二，金融服务机构贷款：曲江管委会以固定资产或政府信誉作为担保，向金融机构提出贷款申请，后经金融机构对项目规划评估后，给予金融支持。第三，自筹：园区建设初期及建设过程中，曲江管委会授权将园区及周边的土地卖给开发商，以获得初期的建设资金。之后，管委会根据园区的整个规划，逐步按照土地在建设开发期间增值的不同的价格卖给房地产开发商。如大唐芙蓉园，在规划初期周边的地价较低，但随着工程的实施，地价不断升值。地产商看重的就是园区在建设过程中、周边环境的极大改善而引起的土地增值带给他们巨大的利润，而进行投资。第四，基金捐助：随着园区一些重大公共项目的建成，经济效益和社会效益得到重大体现的时候，组织会联系国内外一些著名基金关注项目，并同它们进行合作。
（3）政策支持体系。曲江在鼓励文化及相关产业发展及引进投资时给予政策上的扶持和优惠，表现在以下三个方面：一是税收优惠和补贴，对政府鼓励类的新办企业，自工商注册登记之日起，免征一定年限的企业所得税，并按照现行税法规定，享受出口退（免）税等政策。对在曲江新区属于国家鼓励类产业项目的内资企业和外商投资企业，在一定年限内，按15%的税率征收企业所得税。二是专项资金扶持及财政补贴，对于入驻园区的企业和项目，特别是对列入国家级的文化发展、文物保护开发类项目享受财政补贴、基金扶持等优惠政策。三是免费提供配套设施和服务。对圆区内企业实行一条龙服务，办理相关的手续、证件，免收服务费用。同时建立企业培训人才库，免收专项服务和培训费用。
（4）市场支持体系。曲江园区之所以快速发展，与目前市场提供的文化产业氛围密切关系。首先，随着经济的发展，人民生活水平的提高，文化商品和文化服务的需求不断增加。人们在满足物质需求后，逐渐转向精神和文化层面。近年来，文化产业被誉为“朝阳产业’得到迅猛发展，这与市场需求的不断增加分不开的。其次，曲江产业集团化的市场扩充作用。园区发展产业集团化，入驻园区的各企业共享“曲江”这个品牌，借助曲江品牌的信誉、声望产生影响力。目前，市场已经评价了曲江品牌，曲江地价增值、房价升值、城市资产升值，曲江明珠、曲江6号、曲江春晓苑等13个楼盘无一例外的冠以“曲江”品牌，其价值高于同类楼盘，这就是曲江的品牌效应。
3、“曲江模式”的特色
“曲江模式”被称为是一种文化经济模式，是以“文化+旅游+城市”为内核的模式运营发展。它的运营线路是以产业园区建设为基础，以文化产业集聚为核心，达到文化事业、区域产业、城市经营的共赢目标。其中最具特色的就是曲江模式中文化项目的选择。
（1）曲江彰显的文化相辅相承。曲江文化表现的内涵是大气开放、卓尔不凡、青春浪漫。曲江以唐文化为主线进行资源整合，正是体现了这一特质，先后建设的大雁塔北广场、大唐芙蓉园等项目宣扬的就是宏伟壮丽的盛唐文化，并以此为核心开创曲江品牌。
（2）具备旅游价值作为选择项目的标准。曲江认为文化项目如果不具备旅游性，则不具备市场性、产业性。不论是以唐盛世文化为代表的大雁塔北广场，大唐芙蓉园，曲江池遗址公园，寒窑遗址公园等项目，或受其影响的以宣扬佛文化的法门寺文化旅游区文化项目都紧紧抓住了旅游这个大的主题，这些文化项目都具有很强的旅游价值。
（3）曲江选择的文化项目具备一定的关联性和系统性。曲江的六大遗址公园不仅在地理区域上存在着关联性，它们也都彰显了同一种文化内涵，即皇家园林的城市文化风格；这种项目的区位排列，以及在运营建设过程中的联动性一方面可以打造短程系列旅游线路，吸引更多文化消费者，形成文化旅游产业集群规模效益和联动效应；另外也可以共同开创曲江这个品牌，提高园区的知名度和竞争实力。
4、“曲江模式”存在的问题和需考虑的方面
随着我国文化产业的高速发展，虽然独具特色的“曲江模式”令人瞩目。但是，曲江园区在发展中也暴露出许多备受争议地方，如对文物和遗址保护已经造成相当程度的破坏。部分地区利用文物提升景区周边的商业地价，即“曲江模式”存在着挂着文物的“羊头”，卖房地产的“狗肉”嫌疑。同时，“120亿元的投资让这个具有重大考古价值的文化遗址变成了迪斯尼式的游乐园”，并且有些做法既违反了文物保护原则，也违反了文物保护法的规定。在遗址内有十几项工程，其中只有三项经过有关文物单位批准等。在促进文化产业发展时，能否抑制追求短期利益的冲动，将是中国文化遗产能否走上科学保护和可持续发展的关键所在。
二、武汉园区的发展现状
1、园区现状
近年来，武汉市规划建设了一批文化产业园区，形成了“以动画开发区为核心，以中心城区为主体，以远城区为依托”的文化产业园区空间布局。已建成文化产业园区23个，涵盖出版印务、创意设计、艺术交易、文化旅游、动漫网游、现代传媒的等多个行业。中心城区以创意设计、艺术交易、出版印务等现代服务业园区为主；远城区、风景区以文化旅游园区为主；开发区突出发展动漫网游、现代传媒等高科技创意园区。突出代表性的有：以出版文化产业园区、长江日报印务园等为代表的国有骨干企业园区；以光谷创意产业基地、东创创意园等为代表的池塘性园区；以花园道为代表的市场主导园区；以北港创意园、汉阳造创意园为代表的政府主导园区。目前，武汉各园区经营已步入正轨：2011年全市文化产业园区实现经营收入约26亿元，实现利税约2亿元，出口创汇230万美元。在企业集聚方面，截至2011年，全市园区吸引入驻企业298家，其中投资在1000万以上的企业45家。在人才集聚方面，排在前三位的园区分别是：汉阳造文化产业园区（吸纳就业1.52万人）、洪山开发区北港创意园区（吸纳就业4360人）、中国光谷创意产业基地（吸纳就业2900人）。
2、存在的问题
（1）产业园区定位不清，战略雷同。目前武汉不少文化产业园区的开发建设缺乏合理规划，文化含量低，存在重复建设的问题。园区没有明确的产业发展导向，在招商过程中对企业缺乏限制筛选，存在“拉郎配”的现象，进入园区的企业匹配度不高，产业链的上游、下游没有实现优势互补，失去了文化产业集聚发展的意义。
（2）中小企业生存艰难，处境尴尬。伴随地产热的升温和文化产业园区的日趋成熟，近年来，武汉主要产业园区的租金价格上升，诸多中小型在园区一轮轮洗牌中惨遭淘汰，还未孵化的中小企业面临尴尬的局面。
（3）商业比例过高，喧宾夺主。从武汉运营的园区来看，已出现了商业配套比例过高、运营惨淡的现象，这一情况在一些定位为文化、时尚的园区中表现尤为突出。看不到创意的痕迹，也不知道所谓的文化产业究竟在哪里。有些园区为商业化的动机所蛊惑，大张旗鼓地复制国外文化产业的先进经验、徒见商业，不见文化。
（4）融资瓶颈亟需突破。目前，武汉园区面临的重要问题就是资金短缺。尽管政府出台了各种各样的扶持政策，但是由于投资主体对新兴文化产业的观望态度浓厚，导致许多园区始终处在后续资金不足的情况。如何拓展融资渠道、有效争取风险投资将成为园区着重关注的问题。
三、武汉文化产业园区加快发展的策略
1、实施差异化战略，注重市场培育，加强园区特色和品牌塑造
文化产业的核心价值是文化内容。文化价值含量和核心竞争力的大小与文化内容的创造性和独特性呈正比关系。这就要求武汉各园区因地制宜，依托本地独特资源禀赋将文化产业所提供的产品或服务个性化、差异化、以避免同质化化的竞争。同时，针对园区的建设和发展情况引入相关的评估机制和风险控制机制，避免“拉郎配”的现象产生。并应学习“曲江模式”好的做法，制定出不同区域的文化产业发展规划，注重文化产业人才培养和市场培育。一方面培养本地文化产业人才，规范区域人才培育计划，另一方面培育文化消费观念，扩大文化消费市场，拓展文化产业地区及国际间合作，扩大对外文化交流，可创设武汉文化产业精品奖，引领并做强、做大武汉文化产业。
2、增强规模效应和互动效应，完善产业链经营，文化资源支持，转变盲目商业化的运营方式
园区要以产业链方式来经营，而不是单纯追求商业化的运营。应学习和借鉴“曲江模式”，探索出一条以文化旅游为主导的独立、完整产业链，并促进产业链的延伸以及跨行业、跨地区的文化产业竞争综合运营模式的形成。“哈利波特的故事”可以形成几百亿的产值，可以做成所有产业的产品。“迪斯尼乐园”是一种文化产业园，集文化街区、休闲、消费于一体，是产业链的典型例证。武汉园区建设也可供学习和借鉴。
3、投资主题多元化，资金支持，破解融资难题
武汉政府在这一问题上做了很多努力，要真正突破融资瓶颈除了政府给与直接和间接的投资外，还需调动各种非营利机构的投资积极性，学习“曲江模式”好的做法，在园区文化产业建设中促使文化事业、区域产业、城市经营、企业经营取得共赢目标，才是真正的解决之道。
4、针对性制定扶持政策，政策支持，建设层次分明的文化产业园区，助力中小型文化产业快速发展
园区内的大多数企业是中小型企业，为了能使这些企业真正在园区内被孵化，除了企业自身的努力之外，政府和园区也应该制定相应的政策。政府可对园区建设者给与税收减免优惠，对相关装备、设备进口免除关税，使得园区场所租金保持稳定；政府可建立“文化产业支援中心”之类的机构，为具有一定技术，但饱受资金困扰的中小文化产业企业提供长期、系统的扶持。
5、保护“文化遗产”走可持续发展之路
文化产业，是以直接满足人民精神和文化生活作为生产、经营、服务内容的产业。文化产业的发展是社会进步的必然趋势，而保护文化遗产并促进文化产业协调发展就要做到高屋建瓴。在国际上，早期由国家组织实施的文化遗产保护项目，最先考虑的基本上都是社会效益。政府设立机构，制定法律规章，投入保护资金。开始时阻力很大，但数十年后，人们发现当初对文化遗产保护花力气大的地方，正是今天社会效益和经济效益最好的地方，是生产力发展最有效、最持久的地方，如“九寨沟”等。
当前，发展文化产业对于建设有中国特色社会主义的文化是一个崭新的课题。党的十报告科学把握当今文化发展趋势和我国文化发展方位，从坚持和发展中国特色社会主义的政治高度和宽广视野。深刻阐述了加强文化建设的重要性和紧迫性，明确提出了“扎实推进社会主义文化强国建设”要求，为我国文化建设指明了前进方向。
我们在保护文化遗产和促进文化旅游产业、城市人文生态建设和公共文化设施建设同步发展同时，一定要充分学习和领会其精神，做积极推进优秀传统文化传承体系建设的饯行者，从源远流长的传统文化、激昂奋进的革命文化、争奇斗艳的民间文化中汲取营养，大力弘扬、创新、来诠释地区优秀传统文化，为构建中华民族共有精神家园添砖加瓦。
【参考文献】
[1] 文化曲江的四个解读――对话西安曲江文化产业投资集团常务副总王建军[N].陕西日报，2010-08-27.
[2] 杨博：西安曲江文化产业园区运营模式研究[D].西北大学，2010.
[关键词]网络文化产业;经济发展模式;探索与分析
不同类型的文化产品生产方式及产业的发展模式存在很大差别,与传统文化产业相比,网络文化产业有自己独特的产品生产方式和产业发展模式。此外,区域文化资源的多样性决定了区域网络文化产业模式的多样性,参考和借鉴国际国内已有的区域文化产业发展模式,有效整合区域内各种各样优势资源,研究适合于区域的文化产业发展模式。
笔者从宏观、中观、微观三个层面探讨了网络文化的发展模式。
一、在宏观层面,网络文化产业应构建以市场为主导的发展模式
随着居民收入的增长和生活水平提高,网络文化消费日益普及,广泛的社会需求为网络文化产业化提供了市场基础。事实上网络文化消费与现实文化消费异质同一,在基于网络环境的文化市场中,也会产生现实的商品交易和资金流动,实现一般意义上的市场经济行为。网络文化市场中的信息流、资金流、交易流自由流动,构成了独特的网络市场环境,有效地减少交易成本、成为网络文化市场繁荣的有利条件。市场经济对网络文化产品生产的具有调节作用,市场化发展虽然降低了政治意识形态对文化产业发展影响力,但网民所倡导的社会基本价值观,却通过产业化得到更广泛的传播。政府在对网络文化产业进行监管的同时,坚持以市场为导向,加以引导。
在我国目前社会主义市场经济体制背景下,充分利用市场机制,突显网络文化产品的商品属性和文化生产的产业属性,努力寻找社会效益和经济效益的最佳结合点,用市场机制引导网络文化产业的健康发展。
二、在中观运行层面,应培育和完善网络文化的产业链
发达国家的网络文化产业拥有完整、绵长的产业链,从产业的架构上看,网络文化产业涉及制造、运营和服务三个层面 ,形成自下而上的产业链,有上游、中游、下游和周边产业的区分。上游产业主要是网络文化(包括软件)的设计、开发和制造:中、下游是指网络文化产品的接入、支撑和服务;周边产业是指以网络文化产品为核心延伸出来的产业(如网吧等),上述四个方面互动成一个动态的产业生态圈。由于网络文化的产业链很长,涉及面很广,各地应该根据自身的特点架构产业链,选择最能发挥自己特长的环节切入网络文化产业,从资源的开发、加工整合、中介营销到创造知识产权各个方面进一步提高完善。目前以动漫产业园区为核心产业聚群正在形成,并已吸引大批动漫企业入驻,怎样构建动漫产业公共服务平台及动漫教育培训、科研、产业孵化、产品展示、信息交流、体验等中心仍需进一步探索。由于网络文化产业链涉及面较广,在产业的发展过程中容易出现上、中、下游企业缺乏有效的沟通,从而导致网络文化产品开发商、运营商、渠道商等产业链中的某些环节之间的脱节。因此应采用多种形式加强产业链上各企业间的交流与互动,实现信息的有效畅通,从而实现整个产业链的协同发展。
三、在微观操作层面,强调三点
首先,加大人才培养力度,是网络文化产业发展的动力源泉。网络文化产业是个知识密集型、技术密集型甚至蕴涵较强艺术特色的产业,需要一大批专业人才。在高校开办文化产业相关专业,培养文化产业创意人才和复合型人才是快出人才的途径之一。目前,大专院校都设立了文化产业相关专业,将为地方文化产业发展提供高层次人才。此外,各地还可以大力引进国内外经营管理人才和创新型人才,为文化产业快速发展提供人力资本。其次,网络文化产业内容“本土化”运营模式。与国际和国内竞争者相比,我们最了解本地的用户,最了地方网络文化市场,因此,特色鲜明的本土化运营模式是增强地方网络文化产业竞争力的法宝,应给予高度重视。再次,建立以网民的网络文化需求为导向的发展模式。这种模式根据网民的文化需求,通过提供适合于网络消费者的文化产品和服务,发展网络文化产业,如用X-PLUS杂志制作平台打造品牌网络杂志定期出版发行。如果网络文化产品的生产能够像工业产品一样按特定的规格规模化生产,就可以提高生产效率、有效降低成本,更好地满足网民文化消费需求。
进入21世纪以来,我国网络文化产业有较快发展。中国新闻出版总署的数字显示,中国出版物版权引进势头趋缓,版权贸易逆差已有所缩小,从2003年1:15的输出与输入比下降为2004年的1:8.6。中国网络文化产业在政府的关怀下,在服务商、网民的精心呵护和创造中,也正为中国经济发展做出了贡献。但另一方面,虽然中国电影业“盛况空前”,中国国产电影仍然被排除在西方主流市场之外。当务之急是必须尽快增强文化产品的出口竞争力。首先要开发优秀的网络文化产品。
1.完善传媒经济运营，推动文化产业发展
1.1信息技术已经深入到了经济社会发展的各个角落
俨然人类社会发展已经步入了信息化时代，不断发展与更新的科学技术成为文化产业发展的重要渠道。所以，传媒经济和文化产业活动如何抓住这次发展机遇，来重新树立我国文化大国的形象，推动我国文化产业走向世界。本文经过研究分析，总结出完善传媒经济运行，推动文化产业发展的几项有力措施。第一，要求我们要对市场发展有一个准确的定位。要想为文化产业项目提供源源不竭的动力，就必须对市场有一个科学、精确的定位。因为任何一种文化都与当时的时展所离不开，可以说文化是时代的产物和反应，先进的文化可以转换为先进的生产力，可以推动生产力的发展，如果文化不能反应时代的发展，且落后与当时的生产力，势必会影响和阻碍生产力的发展。我们知道，生产力水平决定着消费水平、消费结构、消费方式，文化产业的发展，因此，只有让文化产业的发展顺应生产你的发展，才能推动文化产业的健康发展。
1.2提高传媒经济运营的现代化水平
本文经过研究分析，总结出其具体包括以下几个方面，提高传媒经济运营的市场化水平。随着改革开放的不断深化，我国社会主义市场经济体制也逐步完善，但是还存在诸多缺陷，如传媒领域的垄断问题，所以，要想推动我国传媒业的发展，就必须打破这种垄断局面，放宽市场准入，来提高业内的竞争机制，增加业内的竞争主体，推动业内企业的技术、业务水平升级，实现业内行业的重组、兼并、联合，做大做强我国的传媒行业。第二，提高我国传媒经济运营的国际化水平。在我国加入世界贸易组织后，已经融入到世界团体中去，所以，传媒经济的发展要抓住这次机遇，积极引进国外传媒资本，借鉴国外传媒经济运营成功经验，来提高国内文化产业的升级、创新。第三，要求我们在发展过程中不断提高传媒经营的产业化，是传媒企业不断发展壮大。这要求我们做到以下几点，首先，国家有关部门要做好宏观调控工作，将传媒业中的盈利行业和公益性行业科学的划分开来，坚持具体问题具体分析的原则，实行对不同运营模式采用不同的管理模式，实现传媒业的产业化经营，实现传媒业的可持续发展。第四，提高传媒产业经营的社会化水平。随着我国改革开放国策实施的不断深化，传媒产业发展要有效结合高新技术，加强与各领域之间的合作，最终实现社会化的统一、开放、科学、有序的市场。第五，要求不断提高传媒产业经营的组织化水平。即传媒经营企业要不断优化内部产业结构，积极拓展产业经营范围，将广播电视电影、出版发行等纳入经营范围，形成以资产为纽带的跨地区、跨部门、跨所有制直至跨国经营的传媒集团。
2结语
综上所述，新时展下，传媒经济与文化产业发展已经发展成为不可分割的有机整体，二者之间只有相互协调、相互统一，才能共进步、共发展，推动我国文化与传媒产业的可持续发展。
作者：申旭 单位：哈尔滨师范大学传媒学院
【关键词】坡 旅游 文化产业 集群效应
苏轼坡是中国人人崇敬的大文豪，在文章上他称为“唐宋家”。在宋词上坡创“豪放派”，直接引入文学殿堂。在诗作上，苏轼也是两宋的代表。书法史上宋四家“苏、黄、米、蔡”，东坡第一。绘画上，苏轼提出了“士人画”，正式形成文人画体系。在从政为官上，坡不顾个人得失荣辱，不趋炎附势，坚持自己的政见理想，为官一方，造福百姓，到处留下美名，官声卓著。贬谪流放，坡也不沉沦消极，仍然积极经营人生，苦中寻乐，活出滋味。在饮食上，他一生倡导美食文化，至今坊间还流传着以东坡命名的许多美食。另外，坡在医药上，营造上、宗教上，教育上，都有卓越的建树，限于篇幅就不一一列举了。
尤其是坡一生的足迹，遍及北宋当时的疆域，出生眉山，初恋青神、应试汴京、初仕凤翔、两任杭州、首主密州、次主徐州、再主湖州、初贬黄州、再贬汝州、复出登州、转主颍州、后主扬州、戍边定州，又贬英州、再贬惠州、连贬儋州、病逝常州、移葬郏县。西到眉州，东至杭州，北及定州，南达儋州。坡行迹如此辽远，在中国历代文化名人中也不多见。因此，当代我们完全可以“东坡行”为穿引线，将这些留有坡文化遗迹的地域打造成有价值的旅游文化产业走廊，改善以往各地各自为政的、分散的，缺乏集群关照的状况。“东坡行”旅游文化产业城市的串联既可以放大倍增产业集群的效应，挖掘各地旅游文化产业的潜能，重新张扬“东坡文化”的品牌影响力，延伸产业价值链，弘扬中国传统文化的魅力，使文化学术研究和经济开发更紧密结合，形成传统文化推动发展的新的经济增长点。
“东坡行”旅游文化产业走廊（以下简称“产业走廊”）以东坡文化为核心内涵和产业文化基础引擎，以“东坡行”为品牌引领，以各相关城市为产业关节点和互动关系，集成景点观光、餐饮名吃、工艺礼品、影视演出、传媒出版、教育培训、传统医药、宗教修行、书画展览、投资收藏、衍生开发等诸多领域，形成主题性旅游和文化产业特征，有形物质产品和无形文化产品并举，高端文化学术研究和民间观赏体验互动，由最初各地松散自主的经营模式逐步走向紧密统一的经营实体，最后完成成熟资本运营模式，在形成核心经营主体基础上，吸纳相关经营体合成多元经营方式，以股份制、合营、联营、租赁、连锁加盟、BOT、电子商务等各种可行的方式完善“产业走廊”的治理模式和盈利模式，使各方都能在“东坡行”的品牌下获得共赢。
“产业走廊”的最初设计先由各相关城市成立“东坡书院”作为牵头主抓机构，由当地主要领导领衔协调，由主管旅游、文化的领导主抓负责，由当地的旅游、文化、经济主导部门领导落实，实施“产业走廊”的框架设计和项目规划，组织东坡文化专家、文化产业专家、文保专家、营销专家、企业家、投资家、艺术家、出版家、收藏家等各种专家定期在有关城市轮流举办“东坡文化产业论坛”，形成固定的“产业走廊”磋商机制，像“关贸总协定”最终走向WTO那样形成一种产业共同体。像“丝路经济带”那样引发利益联合想象。将磋商成果推进为“产业走廊”的成熟运营机制，最终吸引各方参与进来，打造“产业走廊”的产业链和价值链，成为可持续经营的产业模式。
待时机成熟，发起成立跨地区运营机构“中国东坡书院”，将各地“东坡书院”纳入为分支机构和事业部，统一进行产业规划，“产业走廊”各地在统一的产业政策下打造自己的特色项目和特色产品，“东坡书院”总部由各地方“东坡书院”推荐一名理事成立理事会，组成“产业走廊”的常设议事机构，由眉山、开封、黄冈、杭州、常州等地担当常任理事，再由其他地方轮流定期选举非常任理事，组成常设执行机构。保证“产业走廊”的有效决策和日常管理。授权品牌使用，指导运营模式，监管利益分配，划分总部与地方的权利与义务，规范经营范围，仲裁地域利益矛盾。各地方“东坡书院”按经营收入的比例向总院缴纳管理费维持总院的正常费用开支，总院成立投融资平台，建立“产业走廊”基金会，针对各地产业项目和产品进行资金扶持，用风险投资、发行股票、发行债券、融资担保、甚至成立“东坡文化产业银行”、“东坡文化产业金融公司”、“东坡文化产业担保公司”、“东坡文化产业众筹基金”等金融机构，集聚社会闲散资金，向东坡文化产业项目投融资，用资本力量整合各地东坡文化产业项目和产品。
在未来五至十年内，在各地成立“东坡文化行”旅游专线产品的专业旅行经营机构“东坡文化旅游社”。“东坡文化旅游专线”，整合公路、铁路、航空、航运组成“东坡文化交通公司”。“东坡连锁酒店”整合各地快捷酒店、青年旅舍、星级酒店、农家乐、野露营地、餐饮店等组成“东坡文化旅游系统”，在各地成立“东坡文化产业园区”和“东坡文化公园”，产业园区开发生产东坡文化产品和文化项目，东坡公园可利用各地的东坡遗迹形成东坡文化项目和产品的营销平台。可成立跨区域的“东坡文化影视传播公司”，“东坡戏剧团”、“东坡画廊”、“东坡艺术品拍卖公司”、“东坡文化网”、《东坡文化月刊》等文化组织，由东坡文化延伸到两宋文化，拍摄相关题材的影视产品、书刊杂志、地方戏剧、文学作品、书画作品、工艺作品、音乐作品等等，组织“东坡研究会”、“东坡文化节”、“东坡影视节”、“东坡戏剧节”、“东坡歌咏音乐节”、“东坡书画展”、“东坡诗词节”、“东坡美食节”、“东坡文学奖”、“东坡艺术品投资拍卖会”、“东坡书展”、“东坡读书节”等等文化节庆活动，在学校组织“东坡文化夏（冬）令营”。
用阅读、赏析、游览、参拜、品尝、吟诵、练习书画等多种方式培养孩子对中国传统文化的兴趣和热爱，也同时培植东坡文化旅游文化的未来市场需求。
总之东坡文化是一个丰富的文化和财富宝库，只要创意策划，精心运营，持续发展，未来的前景必定是可行的、乐观的。
参考文献
1.产业整体形象模糊破碎
武术文化产业发展先进地区一般都有较鲜明的产业主题内涵，且大多依托统一的、地标性的自然景观和宗教景观为载体，如河南少林、福建莆田、四川峨眉、湖北武当等。少林武术文化产业发展依托少林寺确立了“少林禅武”的产业主题和品牌形象，并打造形成了完整的武术文化产业链条和产业集群。河北省虽然有着丰富的武术文化资源，但大多零乱地分散于乡间，空间聚集度低，名盛而形散，既没有统一的自然依托载体，也没有集中的人工展示载体，产业整体形象模糊破碎，不能形成统一的清晰完整的产业主题与品牌形象。由于河北省产业整体形象未进行有效整合，未确立统一的品牌形象文化诉求，因此武术文化产业一直难以形成发展合力和市场影响力，也未引起政府和社会各界的关注。
2.文化品牌未转化为产业品牌
由于长期以来缺乏有效的产业经营模式，资源优势、文化品牌不容易转化为产业优势和产业品牌是武术文化资源富集区普遍存在的问题，其中只有河南登封少林文化成功地实现了这一转化。河北省也属于这一转化不成功的区域，武术文化品牌远未转化为武术产业品牌，转化相对较好的只有邯郸永年太极文化，沧州的这一转化刚开始起步，其他武术文化资源富集区几乎处于未开发阶段，其中武术文化大市保定的武术文化影响力与其产业发展落差尤为明显。摔跤是保定文化符号，不仅在国内很有影响力，在国外的影响力也越来越大，但目前摔跤在国内一直停留在体育竞赛项目的层面，保定未依托摔跤发展相关产业，未对摔跤文化资源进行产业化开发，这一强势文化品牌未转化为产业品牌。
3.产业规模小、载体弱、业态少
河北省武术文化产业总体规模较小。武术文化企业规模小、数量少、实力弱、层次低、经营分散，介入武术文化产业发展领域的企业也不多见，在武术教育培训、赛事、旅游、演艺等领域缺乏有影响力的大型企业和品牌。从武术教育培训看，即使是邯郸永年这样的省内武术文化产业发展先行地区，也只有寥寥的几所武术学校，没有河南塔沟少林武术学校、山东莱州中华武校那样的国内名校。此外，河北省武术文化产业业态单一，一般停留在教育培训、图书音像出版、武术用品等基础性、初级性的产业业态，而武术赛事、演艺、动漫游戏等创意性较强的高级产业业态较少。邯郸永年太极文化产业虽然在影视、旅游等多业态发展方面有所成效，但在赛事、演艺、新兴娱乐等武术文化业态方面尚处于探索阶段。
4.产业经营意识薄弱，产业经营人才缺乏
由于重侠义、轻功利的天性，产业经营意识一直是武术界人士的短板，对武术文化资源市场化、产业化运营比较生疏。河北省武术文化资源不仅在空间上较分散，而且大多处于市场经济意识落后的乡村地区，远离城市经济和文化消费大市场，产业经营意识先天不足，也不容易与城市市场和产业资本相联接。在教育培训方面，武术馆社大多沿用传统的口传身授的作坊式运营模式，教学方法陈旧，缺乏可持续性和成长性，管理规范、运营先进的武术学校并不多见，未形成科学的现代教育传承体系，武术文化赛事、演艺、新兴娱乐等高级业态更是鲜有成功运营的亮点。与产业经营意识不足对应的是产业经营人才缺乏，武术文化产业中多是单一的武艺技能型人才，缺乏熟悉武术文化产业运营规律的经营型人才。
5.体制机制不顺，政策法规不力
在我国武术文化产业发展中，武术文化产业、体育武术竞技、群众武术健身常常相互缠绕。武术文化产业是经济效益导向，而体育武术竞技、群众武术健身是社会效益导向，彼此界定不清往往造成产业发展载体不明确、发展动力缺乏和市场引导培育不力，因而形成了武术文化产业发展的体制机制羁绊。河北省武术文化产业发展中同样存在事企不分、政企不分等现象，尚未建立科学合理的武术文化产业管理体制机制，武术文化产业与武术文化事业在许多方面未实现真正的分离，体育、文化等相关部门各自为政，未形成发展合力。此外，因武术文化产业尚未形成成熟的产业业态，地方政府和社会各界对武术文化的产业价值缺乏关注，不仅没有健全的政策法规体系，政府和社会资本的投入也明显不足。
二、河北省武术文化产业发展路径
1.整合武术文化的主题形象
我国传统武术不仅是技击之术，也蕴含着厚重的文化内涵，文化内涵是传统武术的灵魂和魅力之源。少林武术的影响力不仅源于“天下功夫出少林”，更源于中国佛教“禅宗”发源地历经千年历史积淀的拳禅合一、形神一体的“禅武”文化，并进而衍生出少林武德、报国精神等武术文化理念。少林武术正是以统一的“禅武”文化主线实现了形象整合和“少林”品牌塑造。武术文化主题形象的整合塑造是河北省武术文化产业大发展的基础和前提，具体分为两个层面：
（1）对武术文化资源的全面挖掘、搜集和整理。
要在全省范围内全面调查、整理和评价各地的传统武术文化资源，不仅要搜集拳种技法和功能、传承普及情况、产业价值和产业化开况信息，也要挖掘整理拳种起源、历史演变、传承人物、历史故事、精神内涵、武德修行等方面的文化内容。
（2）在挖掘整理的基础上，整合武术文化资源的主题形象。
在对武术文化资源进行分析研究的基础上，将分散在全省各地的众多拳种资源整合为一个统一的主题，形成能集中体现河北省武术文化内涵的地域武术文化品牌形象。河北省武术文化具有与历史风云、社会变革、民族精神、燕赵文化、众多武林传奇人物紧密关联的独特文化内涵，应以“侠义”文化作为资源整合主线，塑造以“尚义任侠、慷慨悲歌”为内涵的“河北省武术”文化品牌。
2.推动武术文化品牌转化为产业品牌
文化品牌的文化影响力不等于产业品牌的市场影响力。文化品牌并不能自动转化为产业品牌，需要通过有效的产业化模式进行实质性的推动。长期以来，由于电影《少林寺》对河南登封武术文化产业的巨大推动作用，其他武术文化富集区都十分重视以影视剧拍摄带动当地武术文化产业发展，但并未达到预期的产业发展效果。以河南温县陈家沟太极文化为题材的电视剧《太极宗师》为例，虽然在影视剧市场获得了巨大的成功，堪称《少林寺》之后的又一部武术文化影视经典之作，但是由于受到当地太极文化产业定位、商业模式选择等因素的制约，并未对当地太极文化产业发展产生明显的带动作用。电影《黄飞鸿》、《叶问》等大大提升了南派武术文化代表广东佛山的知名度，但佛山当地的武术文化产业一直没有发展起来。河北省武术文化产业发展在主题形象塑造的基础上更要着力于实质性的产业开发，通过武术文化内容与现代产业形式的创意融合，发展武术文化教育、赛事、演艺等产业业态，推动文化品牌向产业品牌转化。
3.打造武术文化产业发展载体
（1）发展武术文化企业，形成产业发展主体。
一是大力推动武术文化的企业化、市场化经营。作坊式的传统武术文化经营要向现代企业经营模式转化，事业性的武术文化组织和活动要视具体条件进行企业化改造，以形成支撑武术文化产业发展的富有活力的市场主体。二是着力培育武术文化龙头企业或企业集团。通过资源整合、内生发展、外延扩张，发展大型武术文化企业，提高武术文化产业集中度，并形成武术文化产业的品牌化发展，以发挥其对整个武术文化产业发展的带动和引领效应。三是积极引导有实力的文化企业进入武术文化产业领域。
（2）打造武术文化产业城（园），形成产业集聚优势。
依托各地特色武术文化资源，打造集搏击赛事、武术演艺、教育培训、武术旅游、武术影视、健身养生等业态于一体的武术文化产业集聚区（城、园等），以集聚整合当地的武术文化资源和武术文化企业，形成各地武术文化产业的空间集聚发展，提高产业发展的空间集中度，发挥产业发展的聚集效应，并形成直观展示当地武术文化产业形象、内外一体、形神兼备的综合性武术文化景观和地标性武术文化载体，改变河北省武术文化产业发展中长期存在的“名盛形散“的窘境，如“河北省武术文化产业城（园）”等综合武术文化产业集聚区和“沧州武术城”、“保定（中国）跤城”等特色武术文化产业产业集聚区。
4.优化武术文化产业发展环境
（1）规划组织与政策扶持。
一是对全省武术文化产业发展进行整体规划，在产业项目、园区建设、示范基地、品牌塑造、投融资政策、人才队伍等方面作出相应的战略部署，并把武术文化产业纳入文化产业发展大框架中。二是建立健全武术文化产业发展的政策扶持体系，在资金、立项、税收等方面优化武术文化产业发展的政策环境，尤其要重点支持有市场竞争力或品牌优势的武术文化企业、产业园区和示范基地做大做强，大力培育能带动产业发展全局的武术文化龙头企业或企业集团。
（2）完善产业管理体制机制。
关键词：传媒经济；文化产业；新媒体
中图分类号：F49 文献标志码：A 文章编号：1673－291X(2008)03－0184－03
一、引言
当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。党的十六大报告指出，全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建设社会主义精神文明；同时进一步指出，发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。
随着内容革命的深入，一场波及全球的信息传输手段的大汇流爆发了，它有一个响亮的名字――传媒汇流。由此，数字技术成为一切信息传媒形态的技术基础，而建立在这一基础上的传媒产业及其运营则为文化产业的成长和发展提供了新的物质条件，并对其产生深刻而复杂的影响。为此，我们必须抓住内容革命这一契机，以信息文化为主导，以信息技术为手段，充分发挥传媒经济运营对文化产业发展的有益引导与推进作用，实现和谐的共振互动，最终实现繁荣中华文化的共同目标。
二、传媒经济运营与文化产业发展
1450年，德国人谷登堡对一台旧的榨油机进行改造，发明了西方历史上的第一台活字印刷机。这一发明对文艺复兴出现和中世纪的终结起到了巨大作用。印刷术使书籍数量的剧增，使西方近代教育兴起并迅速繁荣，从而大大改变了西方文化、以至世界文化的面貌，所以麦克卢汉把现代文明称为“谷登堡的遗产”。500年后，电视机的发明，使得大量的信息被传送到地球的每一个角落，地球开始变成一个越来越小的“村子”。
面对今日互联网技术引发的媒体革命，很难说究竟是印刷术及电视的发明对人类文明进程的贡献大，还是互联网革命的贡献大。但有一点是可以肯定的：新媒体是一种既超越了电视媒体的广度，又超过了印刷媒体的深度媒体，而且由于其高度的互动性、个人性和感知方式的多样性，它具备了从前任何媒体都不曾具备的力度。正是在这个意义上，卡莉女士(惠普公司CEO)把眼前这场信息媒体革命称为“数字化文艺复兴”(Digital Renascence)。
信息产业作为21世纪的主导产业和世界经济走向的决定力量，正影响着世界经济的发展，改变着世界经济发展的面貌和发展模式。事实表明：随着世界经济发展，作为信息产业重要组成部分的媒介传播产业的规模在不断壮大，在国民经济中的比重也日益增加，媒介产品亦成为当代人们消费活动的重要组成部分。传媒产业的发展状况代表着传媒经济的变化规模。从1990年到2000年，我国媒介规模连年增长，媒介产业经济收入由150亿元增加到2031亿元，从占国内国民生产总值的0.9％递增到3.1％。传媒产业已成为我国发展最快的产业之一，成为促进中国经济高速发展的重要力量。
有人断言，信息产业与文化产业是现代社会的两个“超级产业”。作为信息产业重要组成部分的传媒产业，与文化产业更是有着具有完全超出传统含义的关联性。在当今时代，它们既不是传统意义上的传媒产业，也不是传统意义上的文化产业，而是现代社会的两个“标志性产业”，彼此相互定义，相互依存，甚至互为表里。所以，文化产业只有成为传媒产业的“内容”，才能焕发新的生机；传媒产业只有成为文化产业的“载体”，才具有真实的价值。
(一)传媒与文化
传媒与文化之间存在着一种内在的互动关系。一言以蔽之，即共栖而存，既冲突又和谐。文化包含了人类生活的各种层面，它提供了了解和引导人类行为的规则。而传播则属于人类行为的一种，文化能够影响传播。无疑，传播本身属于文化范畴，而文化也经由人类的传播行为得以延续传承。
文化的一个特性便是超稳定性，而实现其超稳定性的一个主要手段便是传播的持续和不断扩大。传播与文化之间的关系相当密切，并且相互影响。在现代经济领域，传媒产业已显现出强大的生命力，但传媒产业所获得的较大发展与其所依存的文化资源日益深厚不无关系。
一般来说，多样性的文化要求多样性的表现形式与其相对应，这对于传媒产业的市场细分与定位有着重要的指导意义和作用。然而，很多时候我们并没有充分发挥文化多样性的优势，而导致了人文资源在现代产业运营中处于边缘化。因此，挖掘传统文化中的丰富资源，构建一种具有现代性的生活理念，营造一种凝聚和激励人的社会氛围，是现代传媒应该承担起的历史使命。
(二)媒体内容可以形成产业
从国际宏观背景看，向内容产业转型已成为文化产业发展的一般趋势。如前文所述，国际性的文化产业发展以数字化信息技术的出现为标志，划分为传统文化产业和现代文化产业两个时期。在前一时期，文化产业被称为“文化工业”，而在后一时期，则被称为“内容产业”。
所谓“内容产业”，脱胎于通讯、传媒、计算机等诸领域产业融合后的结构转换和升级，是传媒手段革命的必然产物。欧洲人最先认识到，由于传媒汇流导致传媒频道的资源过剩和传媒内容不足，信息社会已经到了需要重新构造“基础设施”的新的发展阶段。然而，这一基础设施不是通过建造更大规模的物理网络与硬件设施完成，而是通过对传统文化资源的整理、通过“文化遗产数字化”和强化“内容原创”而构成。从这个意义上说，内容产业是现代传媒经济进一步发展的必然产物。
在这方面，美国人再一次走在最前列。美国没有什么文化遗产，却率先将“内容产业”纳入商业和产业化轨道，通过1997年“北美行业分类系统”的颁布，美国已经向世人宣布了他们将信息内容(特别是文化内容)作为信息产业的主体。我们由此看到，文化遗产作为新经济资源的意义已经凸现，各国文化遗产已经暴露在国际文化传媒巨头的掠夺与竞争压力之下。
我国的文化产业领域正在从纵向分割的行政管理模式，逐渐地向横向分布的产业链模式转变，文化产品的制作与流通正在成为我国现代文化产业的关键性环节，文化遗产的整理和文化资源的开发正在成为新的产业基础。在这个意义上说，内容产业正在成为我国文化产业转型的一个新特征。传媒内容的制作和流通已经成为目前最具市场发展前景和赢利能力的领域。
(三)新媒体与文化产业
熊澄宇认为，新媒体是一个相对性概念，今天的新媒体
是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。在以并存、互补、融合、创新为特点的媒体生态环境中，新媒体不断推动着媒介整合与文化产业发展。
相对于旧媒体而言，新媒体的最大特点在于它的消解力量――消解传统媒体(电视、广播、报纸、通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等。但它的最根本的特点不是消解，而是重建。借用熊彼特的话说，新媒体的根本特点是“破坏性创造”。
新媒体发展的过程，也即媒体整合的过程，新媒体的特点决定了新媒体产业与传统媒体产业的巨大差异。在现代经济系统中，新媒体产业已逐步形成产业链条，并在整个文化产业中处于“龙头地位”。新媒体产业强大的集聚与扩张功能在于，通过媒介载体的无限魅力，辐射、渗透到生活的每个环节，呈现一种随处可见的人文景象。
中国传媒蕴涵着巨大的发展机遇。国际最大会计师事务所之一、知名的管理顾问机构普华永道预估，全球娱乐与传媒产业未来五年内将以每年7.2％的速度增长，而中国未来五年传媒产业的成长速度，约是世界增长率的3倍。根据著名的媒体研究机构AC尼尔森公司的调查，中国内地2001年媒体广告总量达112亿美元，在亚太地区列第一，是澳大利亚总广告量的3.7倍，年成长率为15.8％。因此，作为传播介质的前沿，新媒体的出现必将推动社会科学的进步，加速文化产业的发展。
三、完善传媒经济运营，加快文化产业发展
信息时代是全球经济一体化的时代。人们将不论地域和种族，友好地相处在一个数字化的地球村里，平等地面对传播媒介带来的机遇和便利。不断更新与发展的传播媒介成为文化传播和文化资源配置的重要渠道。因此，如何抓住机遇，通过传媒经济运营弘扬中华文化、加快文化产业发展、树立文明古国和文化大国的形象，是中国政府面临的一个重要课题。
(一)准确确定传媒经营的市场定位
要加快文化产业的发展，需要准确地确定传媒经营的市场定位，即通过文化产品的创造和传播，把先进文化转化为先进生产力。任何时代的文化发展，都反映着当代生产力发展的水平，文化作品代表先进文化，就能推动生产力发展，反之就会成为障碍生产力发展的桎梏。一般说来，一定的生产力水平、消费水平和社会经济体制，既决定着文化产品生产和消费的总量和结构，又决定着其生产方式和消费方式。文化产业的产业规模、发展水平、运营机制、管理方式只有适应生产力发展，宣传代表先进生产力的精神时尚，才能使文化产业健康发展。
(二)努力提高传媒经营的“五化”
加快文化产业的发展，应从提高传媒经营的“五化”入手：
一是提高传媒经营的市场化。对非公益性传媒领域，要进一步打破垄断经营，放宽市场准入，引进竞争机制，增加竞争主体，加快培育多元化经营主体。联合、重组、兼并传媒单位，组建传媒产业集团，要充分考虑各种因素，在条件成熟时再进行运作，切忌依靠行政命令和行政手段整合，避免一哄而起，大起大落。
二是提高传媒经营的国际化。结合我国加入世贸组织的承诺，积极引进传媒资本，引进先进经营管理和服务的理念，引进先进制作技术，提高文化产业的技术含量、知识含量和附加值。
三是提高传媒经营的产业化。要通过合理划分传媒产业中的竞争性行业和公益性行业，实行不同的运营模式和经营管理方式，培育实行产业化经营的市场主体，推动赢利性业务走向产业化经营的道路。
四是提高传媒经营的社会化。建立开放性的创新发展机制，进一步打破市场分割和行业垄断，加快产业内部各行业之间的相互渗透、相互融合和相互支撑，尽快形成社会化的统一、开放、竞争、有序的市场。
五是提高传媒经营的组织化。鼓励实行规模化经营和专业化协作，优化产业结构，积极发展文化产业中的支柱产业，如出版发行、广播电视电影等，形成以资产为纽带的跨地区、跨部门、跨所有制直至跨国经营的传媒集团。
(三)加快传媒产业制度创新与技术创新
一、文化产业的资本江湖
自2009年起，国家开始重视文化产业在国内的发展地位，通过出台重量级政策，为国内文化产业基金募集及投资等提供发展支持。2010年4月，中国人民银行会同、财政部等九部委联合《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，文化与资本之间的融合互动全面开启。2011年7月，财政部注资成立规模高达200亿元的“中国文化产业投资基金”，引导示范和带动社会资金投资文化产业。为保障资本的运营，中央明确建立法制现代化的文化市场，“进一步完善法律体系，依法加强对文化产业发展的规范管理以及国家知识产权保护体系”。2012年6月，文化部出台《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，提出通过法律规范来保障民间资本的健康发展。
敏锐的投资机构也确实行动了起来。根据Chinaventure数据统计，自2009年～2012年，国内文化产业基金无论是从数量还是规模上，都呈现明显上升趋势。其中开始募集基金数量从2009年的2只增至2012年的17只，目标规模由21.2亿元增至455.6亿元，增幅约21倍。至今国内累计成立92只文化产业基金，其中36只基金处于开始募资状态，56只基金募资完成（含首轮募集），平均单只基金募资完成规模达8.31亿元。即便是在去年整个投资行业募资下降40%～50%的情况下，文化产业新募集的专项资金规模仍一跃超过160亿元。目前在A股市场上已经有了28家文化类上市企业，所属“文化振兴”板块。
二、文化产业融资遭遇三大瓶颈
但是，从去年至今申请上市的104家广义文化类企业中，至少已经有32家文化创意企业撤回上市材料。文化企业为什么在“临门一脚”的关键时刻撤回上市材料？这些企业又有何“不得不撤”、无奈选择的难言之隐？在文化产业的转型升级过程中，文化资本与产业的融合面临怎样的瓶颈与困境？
1、项目财务监管难度大
中国证监会去年12月了《关于做好首次公开发行股票公司2012年度财务报告专项检查工作的通知》，规定正在排队IPO企业的中介机构必须递交自查报告，对利益交换、关联方、利润虚构等12项粉饰操纵利润的情况展开重点核查。此次高标准的财务核查是上述文化企业纷纷折戟的直接原因。
从目前的产业运作来看，影视项目的资金监管的难度比较大。因为目前影视行业普遍存在税收等方面不够规范的问题，但本次证监会的财务检查要求非常严格，之前影视公司的做法很多不符合规定，从技术层面上来讲，要完成严格的核查难度很大，比如影视制作类企业的成本计量和确认就较为困难，这既有这个行业透明度不高、也有财务计量不规范的问题。甚至，由于项目发行的多重性与版权价值评估的客观性缺失，项目利润的回收成为投资者主要忧虑的问题。这些都直接影响了文化资本与内容审查的紧密合作。
2、产业内容生产有待规范
其实，文化产业长期形成的非市场化、非规范化的运作习惯也加剧了文化资本的哦投资风险。如，电影是一项高风险投资，在经过“大浪淘沙”后，较为专业的影视投资基金其实并不多。而影视基金投资一般有两种运作模式：投资公司股权和投资项目。投资公司包括投影视制作公司和播出渠道公司。这两者考验的都是投资人对公司价值的判断能力。投资项目真正考验的是投资人对特定影视项目盈利能力的判断。
正如华映资本副总裁杨俊彪所观察到的，文化产业的爆发点往往是一旦某个产品或是艺术形态吸引市场上60%、70%甚至是更多的人去参与，成为所有人消费的热点。但由于文化市场的口味一直在变，何时能等来这个爆发点，很难判断，这决定了文化产业与其他产业最大的不同在于，其发展的轨迹往往是呈螺旋式发展的曲线，从而为产业的发展带来不确定性。
3、理性的风险控制体系缺乏
如何控制风险和收回投资是资本的首要任务。而目前的影视投资鱼龙混杂，很多是雷声大，雨点小，电视剧虽然营销方便，但也有不确定性，电视台不会提前签收购合同。这就导致了获得了资金投资的文化项目在运营过程中存在诸多风险。而理性的资本恰恰无法弥补感性的文化内容制作中存在的“随意创作”，不符合商业理性的缺点。
对于文化资本来说，要看准文化类企业很难。很多时候文化人对于商业的敏感度比较弱，产品的商业化程度低。且文化行业财务制度规范性差，用IT手段来管理企业的很少。这直接导致资本的商业性和经济性原则无法在文化内容的制作中得以贯彻落实，加大了项目运营风险。由此，对于文化行业的项目判断更多程度上被归结到了内容制作者本身。比如一部影视作品的创作、制作乃至发行，决断者必须是这些环节的整合者，而其对流行趋势及品味的判断都直接影响着作品的成败。
三、规范的法务监制体系是解决之道
针对上述资本困境，一个优良的文化资本运作模式必须实现四个目标：规范文化内容的制作、降低产品制作成本、提供项目运营效率、协调影视项目特有的商业与艺术的关系。今年年初的深圳证券交易所对外了“创业板行业信息披露指引”实际上与目前正在兴起的“法务监制”体系默契配合，以实现上述产业发展目标。
指引要求上市影视公司在半年度报告和季度报告中，披露本年度电影、电视剧及其他类型影视作品拍摄计划的实际进展情况，以及截至报告披露日公司新增和取消的电影、电视剧及其他类型影视作品的拍摄计划；同时结合实际情况，明确单部电影票房收入首次超过公司最近一年营业收入50%、大制作影视作品被主管部门出具明确否定意见、对核心竞争能力有重大影响的演职人员发生变动等几类需履行临时信息披露义务事项的披露要求。
深交所指引的解决思路是通过规范和透明文化项目运营过程，从而降低资本的风险，提高文化投资者的信息。这些做法直接针对了影视剧制作的临时性特点。从现有模式看来，影视剧制作团队并不是一以贯之的常存性组织，而是因具体的生产项目建立起来的临时性工作团队，它随着影视剧制作项目的产生而产生，并在项目制作完成后随之解体。而影视剧制作的工作过程兼具常规化与非常规化特征，因它既有相当固定的制作程序，又不乏艺术创作中随时可能出现的“突发奇想”和“神来之笔”。有时还要不惜花费大量的时间和金钱去寻找最适当的艺术形式，但对其投资不能无限追加，制作的期限也受到控制。
因此，深交所指引和法务监制的作用就在于调和创作的不确定型与资源的确定性，创作性劳动方式与流水线式作业防止之间的矛盾和冲突。从而保证影视剧作品在既定的资金、人力、物力的情况下，在预定期限内，通过协调导演、摄影、美术、制片、化妆、服装、道具、照明、烟火、置景等各个关联职能部门之间的工作，使其在相互独立又相互关联的情况下完成制作和发行。
“以法律与制度为中心，融合项目的科学管理”的影视剧法务监制模式，将整个影视剧制作流程纳入到法律保障的规范框架之内。从策划立项到投资融资，再到制作和宣传发行，环环相扣，通过合同管理、版权管理、制度管理和项目评估四大核心业务来保证影视剧制作的科学管理和规范运作，为文化资本的发展壮大保驾护航。
1，在文化产业融资过程中，企业应该注意什么问题？
在理论上，文化产业的融资有企业融资与项目融资两种形式。但是，文化产业有其自身的特点，在法律上表现为“版权”的文化产品在中国的金融体制中无法得到正确的评估，由此导致文化产业的融资风险巨大。因为版权无法获得正确的抵押、质押等金融担保服务。由此，实践中，许多的资本投资选择企业融资，即风险资本依托企业的应收账款，或是固定资产作为质押。在此情况下，企业融资应当注意其质押的相关财产是否能与其版权价值相当，从而避免自身承担过大的风险。
2，如何控制融资过程中的成本监管问题？有何法律依据？
文化项目，如影视戏剧，具有临时性、复杂性的特点，资本难以像工业项目一般，对项目的各项支出进行成本核算。换言之，文化产业引起内容的创意性而无法给予一个客观的市场作价。文化资本解决这一问题的关键是依托国家法律的权威，对文化项目中的各路人员签订细致复杂的合同。特别是大家常常忽略的“违约责任”的格式条款。在违约责任条款中，资本应当将各式合同与项目运营过程中的各项财务制度、劳务制度、员工制度等章程制度衔接，从而使得过程的监管与执行拥有了合同法、劳动法、著作权法、反不正当竞争法上的强制力。这一方案也正是美国好莱坞成熟产业的常态。
关键词：发展模式；数字文化产业；文化和科技融合；内容产业
文化与科技融合特别是数字文化产业的发展是文化产业发展模式的一个新的方向。可以把它理解为文化融合科技，或者数字文化产业作为科技的一个很重要的方面。所以也许两年后不需要实景演出，运用虚拟的技术完全模仿出从实景演出当中看到的所有景观，达到和在现场看实景演出那么好的效果。如果某一天中国的图书全部装入在iPad里面，或者是教材装入到iPad里面，会出现什么样的情况呢？整个出版业可能会发生翻天覆地的变化。目前韩国和新加坡已经正在试点，据说上海也在开始试点。3D技术的出现使多部经典影片改编成3D版，成为经典电影复活的“仙丹”，有效地延伸了影片产业链条。在未来，经典影片改为3D版重新投入市场将成为一个重要的趋势。2011年9月3D版《狮子王》以3015万美元成为当时北美票房冠军。3D版《泰坦尼克号》也在今年4月在全球首映，展开新一轮的票房攻势。再如，未来视频的方式就是iTV这种方式，现在的视频还没有真正到互动，以后可能大家能通过iTV直接编辑一个故事就在电视上进行互动。如果iTV成为可能，对美国三大广电网的冲击将是最大的。在未来的发展中，文化跨界将成为重要的发展趋势，影响制造业升级和文化产业领域中的方方面面，并催生出新的商业模式。
一、数字化与平台产业模式
从产业链的角度来看，可以把文化产业划分为内容产业、传媒与平台产业、延伸产品和一般文化制造业的产业等三个大的模块或者部分。文化内容产业是体现文化产品精神价值和审美价值的文化产业的核心部分，它才是文化产业的重点内容。在一些国家，人们有时也把文化产业称为“内容产业”，追求达到“内容为王”的目标，以此来表达重视文化内容（产业）及其地位的意味。
在三个主要部分的产业结构中，传媒和平台产业的企业获利最多，而且多数是实力较强的企业。由于新媒体的发展，从收入结构和商业模式上看，传媒和平台产业的范围还包括了电信运营商与网络技术公司的多数业务。其中的网络技术含门户、搜索技术、视频、社交、微博、硬件等都是媒介化的内容、内容下载平台、交流和消费的终端平台等。以音乐产业为例，中国移动的无线音乐平台年收入接近300亿元，而音乐创作与制作的企业（或者个人）的版权收入仅为20亿元左右，二者相去甚远。当然，传媒与数字化平台产业的企业发展也需要内容为王，不能因为平台的模式而忽视内容产业的发展要求。
二、文化与科技的融合与驱动力
利用技术可以大大提升文化元素与艺术的表现力，也可以提升和放大对文化艺术感受的丰富性、体验性与深刻性、敏锐性。与此同时，技术跟艺术之间也是可以相互转换的。一个电子产品可以变成一个艺术的收藏品，在这里它的价值主要来源于艺术，如世界上有很多收藏苹果电子产品的人。通过对物質进行艺术上的处理，或者让物質本身变成艺术，是现在世界上产业高端化过程当中一个很重要的部分。
数字文化产业目前发展最显著的特点是电信运营商成为媒体企业。作为媒体，它的承载能力如何呢？中国宽带速度比较慢，但是仍然在努力地去支撑和发展视频产业，因为视频产业是一个发展趋势。近期有报道说中国的网络速度排在世界100位左右，韩国排在第一位，香港排在第二位，说明国有电信又贵、速度又慢，会反对垄断。但这并没有淹没如下的趋势：人民网现在已经上市了，根据国家发展文化产业的目标，未来两年还有30-40家官网上市。与这些趋势相伴随的是，电信运营商的固定电话业务的比重处于持续下降姿态，往往依靠宽带来增加收益。去年的游戏收入将近500亿元左右，预计它能够带动1000亿元的宽带的应用，这是电信业务的收入。现在传统的电信业务在萎缩，新的业务——宽带服务和内容产品带来的增长，特别是这几年视频网站的发展，给电信业带来了很大的收入，智能手机也给他们带来了很大的收人。总之，电信正在变成一个平台，支撑内容。作为媒体有两个收入来源，一个是内容的下载服务，一个是广告收入，消费者在这个平台上活动，是可以广告的。电信有第三个收入，就是它是一个宽带的服务，属于流量的服务使用，所以它有三个收入方式。目前，电信在广告领域还是做得比较弱，但是在内容的下载和宽带服务这方面做得比较好。
电信运营商成为媒体企业，就改变了整个格局，因为媒体平台是无限大的，不像之前任何传统的媒体，传统媒体都是有局限的，局限在某些特定的范围。如看电视，必须要到一个能看电视的地方。而在电信娱乐无边界时代，没有时间和空间的限制，可以随时随地娱乐。接下来的云计算，可以把全世界所有的网络空间连在一起，实行即时的桥接服务。很多流量使用比较大的公司都开始做云计算技术，根据自己的流量来调节服务。媒体企业如何管理内容就变成一个非常重要的事情，因为它已经变成了一个集合内容的平台。电信运营商需要对这些内容进行有效的管理，因为，可能所有人都会变成内容提供商，所有的用户本身既是内容的使用者，又是内容的提供商，这样就形成了一种无边界的互动方式，所以就很难管理好内容。如果善于运用这种媒体的平台来进行内容管理的，比如中国移动，比较好地去实现内容的下载服务，它在这方面的业务水平和利润收益就比联通集团做得好几倍，其一年的音乐收入可能有250—300亿元之间。因此，如果能够对内容进行有效地管理，寻找到具有竞争力的商业模式，这样的企业便会发展得很好。
三、数字文化产业模式
文化与科技融合的主要方向体现在数字文化产业的新模式上，它主要特指的是通过科技与文化的相互融合而产生的新的产业发展与经济发展模式。数字文化产业模式，主要包含如下几种——
其一，娱乐体验模式。存在几种力量驱动数字文化产业，驱动的核心力量就是娱乐内容体验。众所周知，娱乐最主要的本質特性是最好能够实现互动，如果能够体现同时互动，其体验性便更强。娱乐体验模式最核心的形态，一种是以技术为主的，比如动画电影；另一种是以技术和体验互动为主的，比如游戏。所以，这些方式的体验，可以通过动画电影和游戏来达到。动漫产业发展做不上去，其中一个很重要的原因是国外的动漫、尤其是动漫电影早已进入到3D时代，而中国还处在2D、二维阶段。中国的动漫基地或者动漫园区是很怪异的事情，因为动漫是属于漫画，是属于出版业，动画是属于影视业。国外电视台的人基本上是不做漫画的，做动画电影的人也不做漫画的，那是两码事，以前可能有关联，现在关联度已经很弱了。如果建立一个动漫基地，事实上漫画和动画都不能发展起来，因为整个产业链条和产业环境根本就不是和这个基地相关联的。未来的动漫也好、电视也好、电影也好，基本上都数字化了。为此，核心的形态就是影视行业和游戏。以后的游戏的形式会发生巨大的变化，以前是网络在线游戏，在日本主要是单机电视游戏，中国的游戏主要是网络在线的多人游戏。但是最近最风靡的就是在iPad和手机上的游戏，叫小游戏或者单机游戏，以后可能会有很多游戏针对平板电脑，这是一个很大的变化趋势。还有很多体验式的，比如数字虚拟演出。在这里面就出现了娱乐无边界和数字综合化的娱乐两种趋势，一是不受时间和空间的限制。娱乐综合化的趋势明显，比如有一个iPad在手，什么样的娱乐基本上都可以拥有。所以为什么电子阅读器除非很想阅读的人才专门买电子阅读器，否则就是流行iPad，这就是一个趋势。而且，其中的综合化的娱乐会给所有做娱乐的人们带来竞争，除非你的娱乐特别好，否则人们会跳到另外一种环境去消费。在这里面我提出了一个概念，叫应用美学，一种新的美学形态，应该去关注这种数字技术环境下的一种应用。信息技术现在实际上已经把它变成一种技巧了，在应用美学里面，信息技术可能就是一种不同的技巧，可能就不是传统意义上的高科技。信息技术跟应用美学结合，怎么样来促进娱乐体验，这就是未来最重要的方向，即娱乐体验这种模式会大行其道。
其二，延伸产业链模式。数字内容可以对传统产业链进行延伸。比如音乐，究竟是因为数字音乐的下载冲击了唱片呢，还是因为唱片本来就是在下行？或许两方面都存在，但数字音乐肯定对于传统音乐来讲是一个巨大的补充，因为人们可以更深地去体验音乐。传统的唱片业，大概是在2000年的时候达到高峰，高峰的时候它的总产值是440亿美元，现在可能下降到不到一半，大概40%左右，接下来会更惨淡。但数字音乐现在就比较灵活，比如像中国移动的数字音乐基地，它就对传统的产业进行了延伸。现在从图书到电影、到动画、到游戏，它都可以去延伸。换句话说，对所有传统产业都可以加上数字化的色彩，而且这个数字化非常快地促进了品牌积累。像Google、脸谱网等都是在很短的几年之内，品牌都排在世界顶级了。现在有很多艺术授权的延伸产品也是数字化的，比如游戏《愤怒的小鸟》，可能要上市了，其实很多人替它生产了很多种产品，《愤怒的小鸟》在全世界正在玩的人是2.3—2.5亿人次每分钟，所以它一下子就成名了，包括以前的《植物大战僵尸》。凡是形成品牌、有黏性的都是可以艺术授权和延伸的产品。包括现在的体育娱乐等的数字转播也是一种延伸。总之，可以延长产业链，对传统的产业链也好，或者是在某些产业领域，它的链条延长。
其三，平台模式。平台模式分为这样几种平台：一种是完全以广告为收入的平台，比如“360”，基本上是以广告收入为主。一种是广告与内容平台，像腾讯基本上是广告加内容平台，而百度是以广告为主的平台。还有一种是像中国移动音乐基地属于内容下载平台，像盛大文学可能要打造成一个内容下载的平台。盛大学其实如果在国外是可以赚非常大的钱的，因为国内的盗版太多。还有在线文化产品交易平台，如现在的文交所。还有电子娱乐终端平台、在线互动娱乐平台。总之，平台模式通过技术发展很快。
其四，消费模式。通过数字技术带动了消费的模式，如围绕互联网和移动互联网，可以下载很多内容，这里的消费是非常大的，包括现在的电子产品就变成了时尚电子产品。电子产品时尚化，时尚消费，从原来的时尚业转向电子业，作者把它称之为电子时尚业，或者叫时尚电子产品业。硬件和软件一体化，硬件和软件一定要做到很完美，不断淘汰旧的东西。其实这几年发展速度非常快的一个行当就是平板电脑和智能手机，实际上就是很快地把过去的东西抛弃了，这就拉动了消费。大家很好奇的是，安卓系统安装在那么多手机上，仍然竞争不过苹果手机，因为苹果公司虽然系统比较封闭，但是它能保障两件事情，第一，是提供内容的人有足够的回报，只要提供好的内容；第二，它的内容是可以管理的，很难被盗版，它能保证价值实现。而其他的手机系统是无法实现这两件事情的，因为这两件事情与系统的关系不是很密切，手机系统更多地强调一种技术开放性，让使用者能够便利，但是技术的开放性并不意味着内容的丰富、内容的好品質。所以说，好的内容是非常重要的。此外，还有数字内容的体验消费、数字内容产业和广告的增长，以及电子商务的发展，也都是可以带动消费的。
其五，技术支撑模式。因为数字技术对内容有很好的拓展，如音乐的数字技术或者是音乐的平台技术，也包括游戏的新的平台。通过自身技术的硬支持，苹果公司现在才使得其最好的形态是软件商店。实际上，技术的提升，也在拓展一种云计算的技术。亚马逊这几年发展得不错，网上书店经营得很好，电子阅读器的销售量也取得了不错的成绩，前一段时间，还开辟了一项新的业务，绕过传统的出版社直接跟作家签约。随着现代网络技术的发展，笔者在好几年前就提倡一个概念叫“全民创作”，其实国外的人都是自己试出来而成为一个畅销作家，根本不受任何限制，想写什么就写，写到最后说不定真的很厉害。Google实际上形成了一种真正的技术支撑，现在的脸谱网最重要的形式是属于内容互动的形式，变成一个内容平台，几乎在互联网上很多种应用的内容它都有了。谷歌不一样，它一直是以技术见长的，包括搜索技术，这是一种技术支撑。做平台的时候，对技术其实有相当大的需求的，包括网站本身，比如苹果、亚马逊、谷歌，他们对技术有很大的需求。就像IBM开始转型为做解决方案之后，它实际上需要并购非常多的咨询公司和软件公司，包括技术咨询公司。像脸谱网也是，它要整合其他第三方的服务。在整个的过程中，技术的支撑是必要的。
其六，文化与技术融合的营销模式。现在有一种娱乐广告，其实它本身是娱乐的，但是里面可以是有广告内容的。其实植入式广告的种类或者方式是非常多的，过去是由故事通过直接对应植入广告，而现在不这样做了，而是针对一个对象，比如给腾讯做一个形象宣传，可能不会去讲腾讯公司本身，而是通过讲一个娱乐的故事，受众仍然能够对腾讯公司留下印象，甚至更为深刻，只不过这个故事本身就很娱乐，而这已经不是传统意义上的那种植入广告了，而是娱乐广告。娱乐广告有什么特点呢？娱乐广告由于本身的娱乐性受众都会去转载，所以只要娱乐广告创作出来，它本身就有自然传播的力量，不需要再去传播。网络成长速度真的很快，2011年手机的广告增长了85.6%，网络广告已经首次超过了平面媒体广告。微博现在也有很多应用的营销，还有应用动漫，这是我提出的一个新概念，就是无处不在的应用动漫。比如医院里要做一个宣传，用动漫的方式来做所有的传播。
数字化的展示营销，就是营销模式的改变。这几年的发展情况表明，针对16—36岁的受众人群，或许只要掌握网络营销技术就行，别的都不需要，因为它的人群非常集中地在使用这样一个平台，一个共通的、无边界的平台，但是它又有一些共同的话题、共同的兴趣和互动点，所以营销的方式可能也会发生很大的变化。以前的营销都是一种炒作式营销，恐怕现在的营销要更深地去掌握文化跟技术融合的方式。如果在网上要做营销，最好就是能够在其他传播领域先给受众留下印象。比如，从事明星经纪工作时，不要尝试先在网络上成名，因为这样引起的负面东西很多，可能需要在别的领域先成名然后再在网络上传播；如果迅速在网络上“成名”，便很容易盖上很深的网络烙印，就像以前把一个产品定位在中低端，后来要把它改到高端，难度就很大。
四、文化产业升级转型
与新技术相关联的文化产业之所以能够对传统产业带来冲击，主要是因为新技术的文化产业具有这么几个特性：一是丰富性的表现，如立体化等艺术表现力。还有多样性的表现，包括有远程体验的形式和共同体验如游戏等类型和模式。还有一种体验性表现，各种各样的东西都可以体现，而不是用眼睛来看，而是变成一种身心的体验。还有创新性的表现。丰富性表现、多样性表现、体现性表现、创新性表现，这就使它超越了传统的文化产业的发展路径。
它的冲击对象是几乎所有传统的文化产业和电子产品、广告创意设计等，纸質媒体首当其冲。纸制媒体数字化阅读和内容下载的转型，必须同时满足五个条件：第一个条件是要有海量的内容。从这个角度来说，所有的报纸都不能转型为电子阅读，像《深圳特区报》、《广州日报》平时看起来都做得不错，但是你放在网上的话，就发现每个领域就那么一点点。第二个条件是海量内容还必须是专业化的海量内容，比如搞体育的，体育有巨大的海量内容，专业性的海量的内容，这是跟第一个条件合在一块的。加上这个条件以后，单张的报纸跟单个的出版社基本上不可能实现转型到电子阅读。第三个条件是海量的内容和专业化的内容还必须是前沿性、新潮化的。汉王现在有海量的内容，但是第二个、第三个条件都没有。第四个条件，还要有专门针对特定的专业和主流消费者。第五个条件需要具有企业自身某个核心竞争力要素及商业模式的持续提升和改进。中国的门户网站扭亏为盈是在2002年和2003年的时候，有一个SP，我们通过这个网站去下载音乐，然后网站跟移动分成音乐收入。换句话说，平台模式不是具体的商业模式，平台模式是指大的方向的商业模式，不是指具体的商业模式。具体的商业模式像腾讯是平台、百度是平台、新浪是平台，但是像新浪这样的商业模式其实是很多商业模式构成的，它里面有游戏、有体育、有财经、有广告，它是组合式的。就是平台的收入可以是组合式的，像广告那样依靠广告其实是很少的。我认为腾讯将来是一个伟大的公司，腾讯比较会做应用，但是在技术的领先性上不够前，它有很多创新，可以把技术做得特别好，但是我觉得如果它再把搜索技术做上去，搜索技术是我们最常用的工具，以后包括图片，所有的东西都可能离不开搜索技术。搞网络的人转型很容易，搞网络的人转型过来做出版很容易，搞出版的人转型去做网络很难。所以对我们传统的纸質媒体来讲可能还可以存留五年，五年之后基本上就惨淡了，整个纸質媒体都会被冲击得七零八落。
在新技术平台下的新的文化现象：微博、舆情。舆情的传播速度非常快，各种各样的舆论很快会到达，而且会互相影响，我把它叫做一种强化的过程，甚至谣言的传播也很快。文化传播形态也发生变化，娱乐化趋势非常明显，而传统的传播不太受重视，所以新闻的分量正在下降。新闻在最高峰的时候大概占整个媒体产业的18%左右，所以媒体还是以娱乐为主。现在我估计下降到10-12%左右，总之，新闻所占的比重在减少。
五、苹果公司的启迪
苹果公司是个经典的案例，有人把它叫做iGod。现在大家最期待的就是iTV出来。据说iTV是简单的全互动体验，如果产品出来，电视包括有线电视和无线电视会受到巨大的冲击。现在的视频还没有真正的互动，真正的互动是iTV，以后可能大家能通过iTV直接编辑一个故事就可以在电视上进行互动。
乔布斯的一生有一个很大的特点，从原来制造电子产品变成塑造世界电子产业，还改造了媒体，让所有的硬件都变成了媒体，而且还把电子产品变成最时尚的产品，改变了时尚业。所有这些冲击力，与乔布斯经营皮克斯公司的经历有很大的关系，皮克斯到现在为止大概生产了14部动画片，没有一部是失败的，基本上没有电影公司能做到这一点。苹果公司的手机采取的是跟电信运营商合作的方式，把手机送给电信运营商，电信运营商把手机送给消费者，条件是预付两年的话费。那苹果公司获得了什么呢？它跟电信运营商分享收入，分享在手机上产生的所有的收入，既包括预付的话费的收入，也包括今后要在手机上娱乐的流量使用的收费。当苹果公司把手机扔给电信运营商时，自身已经变为电信运营商了。当苹果手机进入市场时，便迅速地跟诺基亚区别开来了，而诺基亚还是卖硬件，苹果公司已经变成电信运营商了。如果消费者使用苹果手机，便永远跟电信公司分成，成为苹果公司的终端消费者，既改变了消费方式，也改变了苹果的商业模式。苹果手机是智能手机，还可以下载很多东西来玩，玩的时候就产生了流量，便可以继续分享流量使用费。还有第三种收入，为了让顾客有更多玩的东西，苹果公司开设了一家软件商店，全世界的软件开发商给它开发软件，现在大概有超过60万款软件，当用户每下载一个软件，它都收取30%的服务费。换言之，全世界所有的软件开发商，即提供下载内容的开发商，加起来才是总收入的70%，而它一家就占总收入的30%。所以下载越多，苹果公司的服务收入越多，下载越多，流量使用的收入分成越多，两头大。一台手机变成有很多个盈利点，完全改变了原有的商业模式。
拿苹果跟索尼公司比较，索尼公司生产的随身听曾经创造了世界的辉煌奇迹，跟iPod差不多，改变了音乐的消费方式。只不过苹果公司是围绕着互联网，而且是尽量让产品非常时尚，苹果公司的产品让消费者爱不释手。所以什么是好的产品？是能够唤起感觉、唤起情绪波动的。所以，索尼公司跟苹果公司最大的区别就是对艺术的追求受制于工程师的思维。索尼公司的人把自己定位成世界上最伟大的工程师，能够做出最好的电子产品，但是苹果公司是要做世界上最好的艺术产品，把工程师变成艺术家，用艺术家和工程师这两类人的不同思维融合在一起，叫二合一。乔布斯不管是在理念还是在方法亦或在商业模式上有很多新的突破，都值得我们去学习，所以去看看《乔布斯传》肯定会有很多收获。我对于乔布斯印象的开始还是在日本留学的时候，那种流线型的电脑，能够改变颜色，后来是他的动画电影；如果看过皮克斯所有的电影，会发现他把世界上所有没生命的东西都变得特别有灵性，连机器人谈恋爱那种感觉都会让人感动。所以这就是一种用艺术的精神去做产品，确实是很有特色的，值得大家去反复研究。影片《功夫熊猫》做得很好，看起来老外不懂中国文化，但是《功夫熊猫2》里面处理的太极球和太极推手，都处理得很有创意。
如果乔布斯当年没有把皮克斯公司卖给迪斯尼，只要再发展一段时间就可以买下迪斯尼，因为他只卖了74亿美元。两年以后，皮克斯公司本身就值300亿美元，而迪斯尼也就市值300—400亿美元。可以假设，如果没有在苹果公司获得成功，乔布斯靠皮克斯电影公司与迪斯尼合并，成为迪斯尼公司的CEO，绝对是没问题的。当然很多人都说他的性格很怪异，一会儿很理性，一会儿很感性。大多数人得出一个结论是：乔布斯是不可学的。中国很多人都在讨论说为什么中国出不了乔布斯，我觉得美国出了一个乔布斯以后也出不了第二个乔布斯，他就是一种很怪异的存在。
但是，他是把世界上很多资源都全部融合在一块儿才做出如此优秀的产品的，所以当奥巴马问他为什么把工作岗位放在亚洲、中国时，在他看来，美国人没有人愿意做。他举了一个例子，说只有中国人才能够满足他的要求，比如，苹果手机在组装结束24小时之前而改变了创意，所有东西要重新装，需要半夜12点把所有工厂里的员工唤醒而开始重新做，24小时之后开始以一万台的速度装配。为什么要重新装配呢？因为不够满意，发现了一个更好的类型。这样的举措，在美国是不可能出现的，员工会到法院去索赔。所以他实际上是把管理的理念延伸到世界。从中可以得出如下的结论：现在很多公司定位于世界公司，而不是某一国的公司，原因在于，不管是生产还是创造、消费都是没有国界的，很多时候是无法准确地说它是哪一国的，像IBM在世界上获得的收入已经远远要超过在美国的收入。
六、转变发展模式的视角与对策
从文化与科技融合的数字文化产业角度来看待文化产业的发展模式，无疑需要注重转型与创新。例如“双重化”的转型。双重化转型就是“内容为王”和“平台为王”并重或者同步发展。因为平台的发展需要海量的内容。此前中国从未达到过内容为王，而在近年一下子进入到平台为王之后，就出现内容生产弱化的趋势。因此，现在需要重新回归到向内容化的转型，至少实现内容为王和平台为王的统一。
当然，数字技术化的转型也是很重要的方向和方法。目前，有四种基本力量在驱动文化产业的数字化发展，即青少年消费者成为数字产品的核心消费群，人们的生活方式越来越依赖数字化，信息数字技术与文化内容的融合度增强，电信企业逐步成为媒体公司。由此，我们发现，文化产业的平台化和数字化趋势是一体的，今后文化内容的传播和影响，必须通过与数字化有关的移动互联网的平台和像苹果公司的娱乐终端等的数字硬件产品平台来实现。
此外，娱乐化与数字化融合的转型也很重要。现在娱乐化存在两个大的趋势：一是娱乐无边界，人们的娱乐不受时间和空间的限制，随时随地进行娱乐，促进了更多的消费；二是内容娱乐综合化，大家在一个pad上面可以实现综合化的娱乐。而且，如果今后把所有教材放在pad上的话，那么纸質图书出版业将遭受到很严重的冲击。娱乐化和数字化的特点对很多传统产业带来很大的挑战，只有进行转变才会跟上形势的要求。
这是大型歌舞剧《银秀》的开篇情景，独具魅力的呈现形式和舞台效果，毫无保留地将多彩的民族节日、浓郁的民族风情展现在观众面前，使传统与现代有机结合、文化与旅游交相辉映。
“围绕‘以旅游市场为导向，以传播本土文化、增加旅游者娱乐体验为目的’的项目定位，这台歌舞剧采用全国乃至全球最先进的演艺手段，旨在向全国、全世界展示出黔东南原生态民族文化的精华。”黔东南州文改文产办主任廖永伦说。
《银秀》的成功上演，仅仅是近年来贵州省文化产业发展的一个缩影，随着“十大文化产业园”、“十大文化产业基地”建设的不断推进，贵州文化产业将迎来改革发展的春天。
探寻文化产业发展路径
欧阳珍珍的创业路，是从北京潘家园摆地摊开始的。
2003年，欧阳珍珍如愿以偿地拿到了从北京寄来的录取通知书，北上之路，与她相伴的，除了生活和学习用品，还有从凯里老家带去的银饰和刺绣。
三年的地摊磨练，欧阳珍珍不仅让更多人了解了家乡的文化产品，而且为后来的创业打下了坚实的基础。
2008年，从一个银饰门面开始，欧阳珍珍成了黔东南九黎苗妹工艺品有限公司总经理。“我承接的不仅是九黎苗妹工艺品的销路，更是贵州苗族工艺品的出路。”欧阳珍珍说，她要把苗族银饰和刺绣做到世界去。
目前，公司已经建成占地20余亩，集博物馆、体验馆、展示馆为一体的生产基地，年销售收入达2000多万元，产品远销美国、英国、泰国、马来西亚等10多个国家。
从摆地摊到家庭作坊，再到现代化的生产经营模式，欧阳珍珍的创业背后，是贵州省大力推进文化产业发展的清晰轨迹。
长期以来，贵州文化产业基础差、底子薄、市场发育不充分，集中体现在数量少、规模小、集聚弱等方面，文化企业数量不多、规模不大、实力不强。
在推进文化大发展大繁荣的时代浪潮中，省委、省政府高瞻远瞩、审时度势，于2011年将“十大文化产业园”、“十大文化产业基地”列入《贵州省国民经济和社会发展“十二五”规划纲要》，并连续几年纳入年度工作要点。
2012年，国发2号文件从国家战略高度提出贵州要建设文化旅游发展创新区。全省各地在推动文化旅游融合发展上做出了很多有益的探索，形成了民族文化、阳明文化、文化、屯堡文化等14个文化旅游融合发展类型。
2013年，贵州文化产业增加值为209.72亿元，占GDP的比重为2.62%，虽然离支柱产业的5%还有较远距离，但是毕竟在前进的道路上迈出了关键一步。
“依托文化资源禀赋，挖掘资源优势，打造文化产业园区、基地，是符合贵州实际，建设文化旅游发展创新区的一条重要途径。”省委常委、宣传部部长张广智说。
推动文化产业集聚发展
2011年，电视剧《奢香夫人》在央视一套黄金段播出后，位于大方古彝文化产业园的贵州宣慰府曾一度掀起文化旅游的热潮，成为人们竞相前往的旅游目的地。
“在园区建设的过程中，我们提出了‘围绕一个人、拍摄一部戏、恢复一座城’的文化产业发展战略，采取从政府建设到企业参与渐进化，从核心园区到各类园区组团化，从政府主导到以商招商市场化的措施，在文化配套设施建设、文化人才优化、民族文化内涵挖掘上大做文章。”大方县委副书记、县长顾掌权说。
目前，园区内奢香大剧院、游乐场、民族体育体验区、顺德广场综合体等项目已启动建设，并催生了30多家民族工艺品开发公司和文化创意公司，逐渐焕发出园区、企业与市场接轨的生机与活力。
与大方古彝文化产业园一样，近三年来，全省其余20个园区、基地的实施主体积极探索发展规律，明确功能定位，加快建设投入，搭建公共服务平台、加强运营管理 ，取得一定的建设和发展成效。
中国（遵义）文化博览园是一个集互动、休闲、参与、体验为一体的红色旅游综合体。该项目计划投资100亿元，总规划面积6900亩，规划建筑面积190万平方米，主要建设内容包括游客集散中心，以及祭奠英雄史诗瞻仰区、梦回卓绝历程演绎区、故事经典传奇体验区、走向辉煌梦乡度假区等。
贵阳国际会展中心是目前国内规模领先、功能配套完备、设施先进的大型现代会展综合体。中心以“引进全国展会、吸引外地展会、扶持本地展会、创办自办展会，深化开发大型活动与会议市场”为经营思路，积极推进经营模式和增长方式的创新。自2011年投入运营以来，中心已承接展会活动306场、实现展会面积约240万平方米，吸引客流量超过600万人次。
多彩贵州城汲取黔文化精粹，以文化为灵魂，以产业为依托，规划文化展示、旅游集散、休闲度假、商务服务四大功能板块，包括贵州文化旅游展示中心、节庆街、多彩民族乐园、1958文化创意园、美酒河谷、河畔茶庄、民族文化产业园、记忆贵阳、温泉水公园、健康养生基地、旅游集散中心等23个组成区域。
园区、基地建设的不断推进，有效地解决了贵州文化产业“小、散、弱”问题，成为实现文化产业规模化、集约化、专业化的有效途径，从而迅速在一定区域内聚集多个门类和数量的文化企业，通过规模化生产和专业化分工，降低生产成本、提高经济效益、实现规模效应，推动产业迅速做大做强。
据统计，全省“十大文化产业园”、“十大文化产业基地”共21个项目，总规划面积81428亩，建筑面积3763万平方米，计划总投资1173亿元，截至目前已落实土地26993亩，已完成投资278亿元。
强化文化产业运营管理
文化产业园区、基地如何规划建设，怎么管理运营？是贵州文化产业发展所必须面对的新课题、新工作和新挑战。
“贵州旅游市场较大，但文化旅游产品的开发相对分散、滞后，良好的资源没有得到有效的整合。”欧阳珍珍认为，目前文化产业面临的障碍和瓶颈，就是没有龙头企业引领，没有品牌产品带动。
近几年来，凯里市通过不断探索，基本形成了政府投资型、政府拉动型、混合经济型、招商引资型等文化产业发展模式。在黔东南州委常委、凯里市委书记黄远良看来，文化产业最大的难题就是人才的培养与引进，“这样的人才既要懂文化，又要懂经济，目前我们仅仅是通过产业规划来引进人才。”
《奢香夫人》掀起文化旅游热之后，也一度引起大方县委、县政府的冷思考。“在古城恢复重建上我们没有完全跟上，整个产业缺乏有效匹配，没有把文化和旅游很好结合，形成文化旅游精品路线。”顾掌权说，只有将文化做成产品，将产品做成商品，将商品做成产业，才能真正体现文化的价值。
不同的文化产业园区、基地，由于属性、定位、功能不同，其建设以及建成后的运营管理所要遵循的内在规律也不尽相同。从21个文化产业园区、基地来看，主要有三种类型。
第一类是传媒、出版等传统文化产业转型升级的园区、基地，包括党报党刊、广播电视、印务出版等领域。这类园区、基地需要结合当前中央的部署和要求，强化互联网思维，引进科技创意人才，探索现代科技手段在传统文化产业发展中的创新运用，实现传统媒体与新兴媒体的融合发展。
第二类是由政府主导、集聚孵化中小微文化企业的园区、基地，包括数字内容产业园、工艺品交易基地等。这类园区、基地主要是解决中小微文化企业集聚发展的问题，可以通过推动园区、基地建设，将分散的文化企业聚集起来，推动文化企业在创意设计、创作生产、人才技术、信息资金等方面实现优势互补。
一、正确认识文化产业的内涵
文化产业是指通过人们创造性的劳动，把知识、信息和意象等文化资源转化为具有交换价值的文化娱乐产品和服务的产业。事实上，文化产业概念的提出，具有浓厚的工业革命时代的特征。19世纪下半叶，科学技术催生了视听产业这一新兴产业，以其批量、规模化生产为基本特征，从而改变了以往舞台演出等艺术样式个性化的文化生产方式。而也正是视听产业具有“复制”这一特点，使其。进入产业化阶段。文化产业是一个国际化程度很高的概念。这就要求兵团发展文化产业要充分考虑如何使文化产业与兵团文化特色和兵团精神相结合，也就是如何发展兵团特色文化产业。通过特色文化产业的发展，来推动一个国际化程度很高的产业与兵团文化元素、区域特点和屯垦特色相结合。总之，对文化产业理解应是动态的，要在实践中不断深化、不断分类化，要正确认识和把握其多元化的特点。
二、正确认识文化产业和文化事业的关系
2002年党的十六大明确划分了经营性的文化产业和公益性的文化事业，确立了文化产业的市场和政治地位，为文化产业发展及文化体制改革进一步扫除了障碍。文化产业与文化事业既有联系又有区别。从性质上讲，文化事业具有公益性、公共性，而文化产业则具有经营性、市场性。从满足的对象及内容上看，文化事业满足的是广大兵团干部职工群众的基本文化需求，文化产业是满足的是广大兵团干部职工群众的多样性文化需求。从实施主体看，文化事业的主体是行政部门或事业单位，主要依靠财政投入，同时兼顾社会捐赠和民间参与，即以政府为主导，以公共财政为支撑。而文化产业的行为主体主要为自主经营、自我发展的文化企业，其中既有国有企业，也有民营企业，同时也包含了个体经营者。从目标取向来看，文化事业更多承担着教化和引导的作用，通过传播先进文化、弘扬社会主义核心价值观、传承优秀传统文化、推广普及高雅艺术，从而提升人们的精神境界。文化产业是在遵守我国法律和相关政策的前提下，根据市场的需求来创作生产满足多样化、多层次市场需求的文化产品。从追求的效益侧重点来看，文化事业更多地追求社会效益，文化产业是在确保社会效益的前提下，最大限度地追求经济效益。
特别需要强调的是，尽管文化事业和文化产业都强调成本收益，但两者仍有区别。文化事业不强调投入产出完全挂钩，更为关注其产生的社会效益，其投入来源于政府，在生产时更注重社会效益，因此，成本控制之于文化事业的意义更多地在于保证资金使用的合理性，尽量避免不必要的浪费。而文化产业则是要在市场中运营，必须先确保经济效益同时兼顾社会效益。特别指出的是，文化事业与文化产业是可以相互促进的。文化事业的繁荣发展会为文化产业的发展培育出良好的文化土壤、消费人群。通过不断参与文化活动，群众就会感受到物质生活以外的精神愉悦，会自觉地去消费更多的文化产品。健康的兵团文化产业也会带动文化事业的蓬勃发展，很多文化产品不断成为兵团文化事业的内容，其宣传的价值观会转变成为文化事业的价值。
三、正确认识文化产业与意识形态的关系
相对于传统的农业、工业和服务业等经济门类，文化产业的特殊性并不在于其商业属性，而在于其具有强烈的意识形态属性。人们往往在欣赏电影、观看戏剧、聆听音乐甚至是游戏玩耍时，潜移默化地被特定的生活方式和价值观念所影响，并最终对全社会的精神结构产生深刻的影响。因此，文化产业除了为本国谋求一定的经济利益之外，更可以成为国家宣扬或抑制某种意识形态的工具。在当前激烈的国际竞争中，谁拥有了发达的文化产业，谁就更好地掌握了意识形态领域的主动权。我国的宣传思想工作中，如果对文化产业的意识形态属性忽视、低估甚至是迟钝，其结果都将非常被动。文化产业特征具有以知识、信息、休闲、娱乐为主要特征，但其核心是文化价值的传承和高扬。文化只有成为满足人们多层次、多样化文化消费需求的商品，引导和顺应大众的精神需求，被大众主动接受、认同，文化的意识形态才能表现出来，作用才能得以体现。文化产业可以为兵团屯垦戍边核心价值观体系建设提供更好的载体，通过构建、导向、扩散、创新和整合，在屯垦戍边核心价值观体系建设方面发挥不可替代的作用。因此，新形势下，要大力宣传以“热爱祖国、无私奉献、艰苦创业、开拓进取”为主要内涵的兵团精神，让更多人了解兵团精神。同时要积极推进文化产业发展，通过文化产业发展，给人们提供丰富多彩的文化产品，在潜移默化中完成对人们屯垦戍边核心价值观的理解和认可。
四、正确认识文化产业与一般产业的区别
文化产业与一般产业的区别主要表现在四个方面：1.内在属性。从内在属性看，相对于一般产业而言，文化产业最主要、也是最突出的特殊性就是其具有鲜明的意识形态属性，这是文化产业区别一般经济产业最根本的特征之一。2.生产与运营。从生产和运营看，与一般经济产业不同，文化产业生产的更多是内容产品，因此从产业受益而言，文化产业既具有较高的附加值和收益率，也由于精神需求的不确定性而具有较大的风险，文化产品的市场需求比一般物质产品更加难以预测。文化产业发展不会随着自然资源的枯竭而萎缩，其需求也不会随着经济社会的发展而减弱，反而会在经济进入中等发展阶段和物质资源逐渐减少的情况下，更加凸显出独特的优势和勃勃生机。3.功能和作用。从功能和作用看，文化产业作为文化与经济结合的产物，既能发挥一般经济产业所共有的功能，同时又由于自身所具有的意识形态属性和内容生产的特点，能在现实中起到传播范围广泛和内容丰富多变的作用。4.阶段性特征。我国文化产业领域广泛，涉及部门多，现阶段文化产业在一定范围内的行业控制与普遍的市场竞争并存，文化产业发展势头良好，但发展水平较低。
五、既要依托资源，又要跳出资源掣肘
目前我国文化资源的开发模式，特别是经济欠发达地区文化资源开发模式，都有一个显著特点，就是依靠丰富的文化资源和生态资源简单进行文化工艺品的开发和景区文化的初级开发。但从长久来看，随着经济发展方式转型的需要，资源型产业生产收益递减规律导致区域发展失去资源收益的支撑，大量沉淀成本的存在使资源型产业结构呈现刚性。而经济欠发达地区本身产业结构不合理，产业间关联度较低也影响了其可持续发展。所以，对兵团屯垦文化资源的开发而言，一方面，仍需要利用资源，对其进行科学合理的开发，以较大的文化附加值实现经济效益的提升；另一方面，不能完全依赖资源，要通过文化创意产业，实现新型文化产业形态，不断创造新的经济增长点。
六、正确认识文化产业与旅游业的关系
旅游业是以旅游资源为凭借、以旅游设施为条件，向旅游者提供旅行游览服务的行业，主要包括“食、住、行、游、娱、购”六个要素。文化与旅游两者是相互依存，相互促进的。随着文化产业和旅游业的发展，文化与旅游越来越体现出融合和一体化的趋势，近年来文化旅游业的大力发展就是两者融合的体现。在文化和旅游相互依存、相互渗透的关系中，文化成为了旅游业的灵魂和支柱，是旅游业可持续发展的源泉和新的增长点。与此同时，旅游业也越来越成为文化传播的载体，其发展既能促进文化资源的优化，实现文化资源向经济资源的转化，又能有利于文化资源的保护、开发和文化内涵的挖掘。长期以来，对军垦文化资源多是用来观赏、缅怀和记载历史的，主要关注其社会性和文化性，没有考虑和关注其经济价。在我国文化产业发展实践中，文化携手旅游是文化产业一条普遍发展路径，兵团文化产业发展可以发挥优势，积极探索文化旅游发展互动模式，推动兵团文化产业发展。
关键词：横店影视文化；发展；实现；走在前列
文化产业的发展对于提升国家软实力和综合竞争力具有重要意义，在促进区域经济结构调整、拉动经济增长、提高就业率、刺激消费、提高国民素质和文化生活质量，从而带动区域内全要素生产力提高等诸多方面发挥越来越大的作用。而作为知识、人力资源、科技等无形资产密集且具有高附加值的影视产业是文化产业的龙头行业，在发扬我国传统文化的同时借鉴国外影视产业的优秀文化不断进行创意，推动经济发展的同时帮助政府解决了就业问题，因此，影视文化产业逐渐成为我国国民经济发展的重要增长点和支柱产业。
上世纪九十年代，横店集团创始人徐文荣先生提出“文化就是生产力”，横店集团开始涉足文化产业，通过近20年的快速发展，以影视文化为核心的文化产业已经成为横店经济的支柱产业，成为浙江文化产业发展的一个缩影。现在横店影视城是亚洲最大的影视拍摄基地，横店影视文化产业实验区聚集了几百家影视文化企业，每年拍摄数百部影视剧，横店被誉为“中国的好莱坞”、“中国影视文化名城”。横店影视文化产业在长期实践中不断开拓、创新、转型升级，从而提升了浙中地区的文化软实力，促进金华经济发展，助推金华实现“走在前列”。
一、 根据市场需求，实施企业战略，奠定影视文化产业厚实基础
据专家分析，目前我国文化产业营业收入大概在5万亿元左右，产值约占GDP的3.2%，2016年前后，文化产值占到整个GDP规模的5.5%左右，文化产品供需缺口巨大。特别是人们对旅游、服装等后影视产品的需求在不断增加，影视制作产业所提供的产品和服务的市场需求空间很大，并且呈迅速增长趋势。横店抓住了市场需求这一巨大机遇，针对市场需求，坚持市场化运作，全方位满足影视拍摄需求，一是拍摄实景齐全和专业服务带来了高效率，为剧组提供“从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿”的“一条龙”服务，真正实现“带着本子进来，拿着片子出去”。二是低成本运营带来了高效益，比如免收场租费，上下两千年的建筑形式减少了转场带来的巨大费用，道具当地制作、群众演员当地雇佣等，为剧组省下不小的开支，至今已累计接待剧组1600多个。
横店影视文化产业的企业战略具有成规模、精品化和延展性的特色。横店影视实验区目前已有600多家影视剧制作公司入驻，包括创作、拍摄、制作、特效、发行等影视制作的上下游各个环节，吸引了国内外众多优秀影视制作、发行和服务机构参与运作，如华谊兄弟、印纪影视娱乐、浙江天弘光耀、长城影视等一批国内外有实力的企业入驻园区。横店集团是横店土生土长的企业之一，包括浙江横店影视制作有限公司、浙江横店影视娱乐有限公司、横店影视城有限公司、浙江横店影视职业学院、横店影视文化产业实验区服务中心，是目前国内影视娱乐行业规模最大的民营企业。2015年横店影视文化产业实验区企业实现营收150亿元，上缴税收15亿元，在东阳市政府2015年度纳税大户企业表彰通报中，实验区上榜企业达25家，占纳税百强企业总数的25%，占百强企业纳税总额的25.89%。这些大企业的发展提升了横店影视文化产业的层次，增强了横店影视的影响力和竞争力，也带动了其他中小影视企业的发展。
二、 政策扶持，抓住机遇，构成影视文化产业发展契机
政府通过制定产业发展规划、建设基础设施、提供优惠政策等措施为产业发展创造良好的外部环境，促使产业竞争优势的形成，为产业发展带来了新的契机。
横店影视文化产业的发展壮大，确实是抓住了机遇，赶上了国家大力发展文化产业的好时机。2004年浙江横店影视产业实验区成立，为此东阳市人民政府设立文化产业发展专项资金，采取奖励、贴息、补助等方式扶持发展。2012年浙江省横店影视文化产业实验区成立，浙江省人民政府为此出台了实验区发展导向、产业扶持、要素保障、配套建设等一系列政策意见。东阳市委政府尽可能发挥市场的作用，除了在规划、政策和服务上给予支持外，没有实质性地参与运营，给企业创造宽松的发展环境，在土地指标、融资问题、知识产权保护和人才引进等方面给予政策支持，及时解决制约影视企业发展的瓶颈。
三、 融合多种产业，推动影视文化产业转型升级
关键词：政府 市场 文化产业 曲江模式
政府与市场的关系在不同领域、不同层面的界定并不是一成不变的，这不仅取决于社会经济发展所处的不同阶段，更取决于政府与市场职责的定位，理想的文化产业发展模式应该是文化企业加上高新技术，再加上资本市场，所以应让更多的文化企业有机会进入资本市场，提高其积极性。”曲江模式就是文化产业发展中的典型案例。
一、曲江文化产业发展现状
曲江国家文化产业基地地处西安市东南，涵盖大雁塔广场、寒窑遗址公园、大明宫遗址公园、临潼国家旅游休闲度假区、楼观台道文化展示区和法门寺佛教文化景区等区域，总面积近160平方公里。在“文化立区，旅游兴区”的发展战略的基础上秉承“重点在影视、突破在动漫、创新在演艺、做大在板块”的发展方向，将文化遗产和现代文化产业有机结合，使曲江新区一跃成为西部文化、旅游产业发展的标志性区域。曲江品牌也成为西部文化产业第一品牌。
2002年以来，曲江新区在建设大唐芙蓉园、曲江国际会展中心、大唐不夜城等一批重大文化项目期间，组建了曲江文化产业投资集团、曲江影视集团、曲江会展集团、曲江演出集团、曲江文化旅游集团、曲江建设集团、曲江文商集团等产业集团、形成了以文化旅游为核心，影视演艺、出版传媒等为主导的文化产业体系，逐渐发展为文化产业航母。曲江文化产业投资集团在夸行业、夸地区、夸所有制的文化产业与文化资源整合的基础上，加之巨大的投融资规模造就了曲江模式。
曲江模式是将传统文化与现代商业相互融合的一种新的文化产业经营理念。西安在文化底蕴、旅游资源、区域优势的基础上，不断加大对文化产业和公共基础设施的投资。从区域经济一体化发展的趋势来看，西安充分发挥了政府资源配置和城市规划管理的职能。运用整体规划、城市经营手段，规划和建设具有历史文化特色的基础设施，使西安文化产业规模得到了提升。在此基础上，利用悠久的历史文化资源和得天独厚的地理位置，规划了一批独具特色、具有广阔市场前景的重大旅游项目，这些旅游项目的成功开发，使西安的文化产业价值得到了又一次的提升。在文化产业规模不断扩大的同时，通过一系列的市场化手段，如资本运作、整合上市等，对优势文化产业进行整合，拓展文化产业门类，初步建立了相互依托、相互促进的文化产业体系。
目前，随着曲江新区文化旅游环境的改善和人气的快速提升，旅游、商贸、文化一体式商业架构初具规模。这种发展模式得到国内外的业内人士普遍认同。而曲江的品牌效应使得城市文化资产大幅度升值，这对西安经济的增长做出巨大贡献，成为产业发展的一大亮点。
二、曲江文化产业发展中政企之间的关系
目前国内文化产业发展滞后于经济发展，资源配置和产品供给由政府决定逐步向市场调节转移。但市场不是万能的，不是任何时候都能发挥作用的。文化产品的外部性，这决定了政府干预的必要性。当存在外部效应时，市场机制难以达到社会收益与私人收益的一致。如果将文化产业的发展完全交付于市场运作，可能会造成供需失衡，为了使整个社会文化产业的供给与需求达到理想状态，需要政府对外部性的文化产业领域进行必要的干预，以弥补市场的失灵。
（一）政府在曲江模式中的作用
曲江模式就是政府干预典型案例，曲江管理委员很好的验证了政府在目前以市场经济为主的快速发展及国内文化产业发展转型时期，无形之手对文化产业发展及文化体制改革的重大意义。主要职能的具体表现为：第一，曲江管委会代表西安市政府对曲江新区实施科学的管理，认真部署并严格落实上级领导的重要决策。通过法律法规的建设，完善市场准入、退出、竞争等相关规定，确保企业有良好的发展环境和公平公正的竞争氛围。第二，编制曲江新区发展总体规划，发挥政策引导作用，对文化产业要有前瞻性的总体规划，以引导合理的分配资源，实现优化配置，提高文化产业的效益。第三，管委会负责曲江新区的城市管理工作，如统计、监管、财政、税收征管、国有资产管理、劳动和社会保障工作等。同时负责统一规划和建设管理曲江新区的各项基础设施和公共设施。加强文化基础设施建设和专项经费的投入力度，强化文化产业观念。第四，管委会采取多种调节手段积极为文化企业提供方便和服务，这包括及时最新文化产品，并为其提供现代化的营销理念，同时为文化企业培养高素质的人才。另一方面管委会采取刚柔并济的方式，高效解决文化企业发展中存在的问题。？
（二）企业在曲江模式中的作用？
曲江模式强调政府在整体规划基础设施建设及文化产业发展布局的同时，正确引导资本市场力量的进入。用资本市场的力量去完善文化产业的发展和布局。通过文化产业带动房地产业及相关产业的发展，从而在回馈与文化事业的发展。曲江文化产业投资集团在推动曲江文化产业发展中很好的诠释它存在的意义。在大量资本注入的同时，通过重大项目的建设带动周边土地的价格，以获取更高的土地出让价格。这就使曲江新区的地价由7年前的每亩不足3万元飞升至现在每亩300万元以上。这种以曲江文化产业投资集团为核心的投融资发展模式带动了城市资源的不断升值，城市资源的升值又促进了文化产业的发展，为文化产业的发展奠定了经济基础。目前，集团构建了以文化旅游、文化商业、文化金融、文化演艺、文化体育、影视产业、会展产业、出版传媒等核心产业集群。具体功能包括：第一，曲江文化产业投资集团对曲江新区文化产业的市场经营，使众多历史文化遗址从隐形资源变成显性产业，使隐形的文化内涵变成文化价值，促使曲江新区资源价值得到快速提升；第二，曲江文化产业投资金集团为其它进驻园区的企业提供管理服务，使各入驻企业共享、共建“曲江”这个文化品牌。一方面企业的自我发展，有助于提升“曲江”品牌文化；另一方面“曲江”品牌文化的提升有利于增加企业的竞争力。第三，曲江文化产业融资担保有限公司始终秉承扶持曲江文化产业这个宗旨。对中小微企业开展贷款担保、贸易融资担保、信用担保、票据承兑担保等法律法规许可的多种投融资渠道。？
实践是检验真理的唯一标准，正如曲江文化产业发展纲要中提到的一样：“坚持文化产业和文化事业并举，坚持政府主导、社会参与，坚持市场导向，提倡合作共赢，尊重产品市场规律。”就是在这样的政企关系中，曲江文化产业的发展完美诠释着曲江模式这一特有概念，也使曲江模式响彻全国。
（三）文化产业发展中政府与企业的关系
曲江的发展不仅是文化产业的发展，更是在文化产业发展的基础上实现经济、政治、民生发展的共赢。因此，在管理体制上也应打破原有体制的束缚。在管委会与曲江文化产业投资集团中寻求一种均衡。即管委会负责监管和建设、文化产业投资集团负责市场运营。这种模式看似各司其职，但实为一体。这不是管办分离，也不是任由市场自我发展。曲江模式更像是一种政府与市场的融合，不同的发展阶段，政府与市场作用同，仅是尽到各自的职责而已。
三、对策建议
（一）加强市场创新力度，发挥政府引导功能
首先在加强市场创新的基础上企业应积极推进科技创新，以科技创新推动文化创新和管理创新，并利用高科技手段改造与提升传统文化产业，开发新兴文化产业，不断提高文化产业的科技含量，从而提高文化产品的竞争力，增加文化产品的附加值。其次，在发挥政府引导功能的同时要强化顶层设计，着重打造三个平台。打造文化创新研发平台，以曲江新区为依托联合西安各大高校共同成立研发团队，对当前曲江文化企业和曲江产业发展中存在的主要的科技难题进行研发。打造文化创新产品交易和中介平台，促进资本、人才、技术等要素的优化配制，让科技与文化创新成果快速进入市场的同时有效降低文化科技创新风险。打造文化创新知识产权平台，完善知识产权评估体系，加强文化科技融合的知识产权管理、创新、保护和运用。只有事先确立知识产权才能切实保护科技与文化创新的智力成果，为二者的融合和可持续创新提供保障。
（二）创新融资模式，提高市场效率
从2003年开始曲江新区拥有对辖区内土地的开发权。通过国家开发银行的启动资金开始基础设施建设和重大项目建设来带动周边土地的升值。以土地或未来土地的收益作为质押换取现金不断扩大并完善基础设施建设。曲江文化产业投资集团在完成一个又一个重大项目建设的同时，负债规模也不断积累。尽管曲江文化产业投资集团尝试拓展和延伸融资渠道，但是这种平台举债，政府兜底的模式极有可能出现债务风险的隐患。因此在原有融资模式的基础上，一方面对土地流转再经营，实行一次性征地、规划，分批次招商拍卖，实现资产流动化、土地市场化、运作效益化。另一方面突破传统招商引资模式，把文化资源和产业项目结合起来，把公益性事业和产业利益结合起来，以服务为基础、经营为灵魂、创新为核心、品牌价值为发展目标，通过曲江品牌来吸引更多投资者的眼球，从而提高市场效率。
（三）加强政府统一规划，把文化保护、文化产业、旅游三者有机结合
中华民族在5000年的发展历程中，留下了极其丰富的文物遗迹和非物质文化遗产。这些文化遗产与旅游结合迸发出巨大的经济效益和社会效益。一方面随着政府对文化保护投入力度不断加大，文化古迹也重新焕发生机。这既展示了西安历史文化内涵，又彰显了古城文化魅力和文化产业影响力。另一方面文化保护不仅延伸了文化产业发展方向，同时也催生了旅游衍生产品，更带动了配套服务业的共同发展。实践证明，陕西民间剪纸在政府统一规划下积极与旅游相结合，与旅游衍生产品开发相结合，通过旅游市场推动产业化，带动当地经济发展。同时也对非物质文化遗产的保护与传承起到了积极的作用。
（四）推进城乡一体化，完善公共服务水平
在大规模投入的背景中培育核心文化产业、在城镇一体化建设当中加大文化产业人才的培养。不断推进以文化产业带动城乡发展的产业格局，通过实现楼观新镇新居民“一户一人”的就业目标，打造兼具道文化探源体验、民俗风情旅游的国际旅游目的地和生态宜居地。通过实现临潼国家旅游度假区“三城一镇一乡”的产业格局，打造成为全国城乡统筹的重大示范工程。
通过城乡一体化发展，以曲江文化产业投资集团为核心，以重大项目带动为契机。在不断丰富曲江文化旅游产业的内涵的同时，不断完善区域基础设施及公用配套设施建设，提高公共服务水平，实现各种文化生产要素的充分汇聚，最大限度地释放文化生产力，推动文化产业园区化发展，打造完善的文化产业硬件设施，构建完整的文化企业孵化政策和服务环境。力求形成配套齐全、功能完善、独具特色、国际一流的文化产业园区。
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