时间：2023-07-31 17:26:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视后期的前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［关键词］后期合成 数字影视 动画 特效
［中图分类号］J93［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）11－0096－01
数字信息时展至今，在影视发展史上将展开一个新的篇章。数字影视制作技术整体进入影视制作过程，取代传统方法。数字影像产品逐步代替了许多传统的影视设备，并使计算机软件技术在影视制作的各个环节起到了举足轻重的作用。数字影视技术是将传统运用各种手段才能获得的素材运用数字设备有机地整合在一起，进行前期素材加工和处理，再运用特效和合成的手法完成影片的制作。因此，数字影视设计的表现手法和设计效果得到巨大的进步。在现代影视制作中，数字影视后期特效的使用非常广泛，所有不能用自然环境、物体表现的内容都需要后期特效的参与。影视后期特效的服务对象包括电影、电视剧、宣传片、广告、电视节目片头片花等诸多领域。涉及影视后期特效的制作工作包括以视频数字影像处理和制作为主的二维、三维影像技术以及音乐音响制作等等。
一、二维影视动画应用
二维动画制作的鲜明特色是不出现真实的人或元素，纯粹以平面设计元素来进行设计。镜头通常静止不动，通过元素的移动或变化实现动画效果。其根据计算机制作的表现形式可称为二维动画。其用途还能形成多层叠画效果，特点在于虽然出现大量的动态素材，但最后却总给人一种平面构成所形成的美感，这是到现在依然有生命力的一种风格和制作手法。字幕条、背景版的制作通常以这种方式为主，能给人以持续的视觉刺激。
二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。数字二维动画在这些步骤上又和传统制作不尽相同，数字技术应用于动画制作简化了大量工作流程，使制作快捷，提高了工作效率，降低了制作成本。
二、三维影视动画应用
三维动画技术的应用无不发挥着重要的作用。在计算机三维动画应用领域，软件层出不穷。以三维制作软件为例，目前业界广泛使用的软件包括MAYA、3DS studio MAX 等。但国内用户最为熟悉、用户量最大的要数由美国AutoDesk公司推出的以PC 机为平台的3DS studio MAX三维软件。由于计算机硬件水平的迅速发展，原来只能在图形工作站上运行的一些优秀软件可望移植到普通的PC 机上提供广大用户使用。三维动画有着极其广阔的发展前景。
3DS studio MAX擅长于几何多面体的建模，很容易就可以做出如导角的立体字。用它来做影视片头等不太复杂的效果非常方便。3DS studio MAX的插件非常丰富，比如：Vray、finalrender等渲染插件。
MAYA诞生较晚，但发展迅速。MAYA以NURBS建模著称，给使用者提供了极为自由的创作空间。MAYA的动力学系统和粒子系统非常优秀，它的渲染器具有很高的精度和效率。
三、数字合成技术
剪辑手法可以改变动态画面的个性，在剪辑过程中要先对动态画面进行分类。动态画面的分类包括景别、角度、速度、节奏各方面的变化类别；根据镜头方向规则分类包括画面、视角、运动以及镜头轴线的方向。同时，还要考虑画面剪辑应该遵循的原则，就是前后动态画面衔接的剪辑点应该恰到好处。画面剪辑的原则包括画面和声音剪辑点恰当；画面剪辑遵循逻辑性；剪辑的时间和空间准确；包括光线统一和色彩变化统一、形象和构图合理，这样才能做到剪辑无误。在影片剪辑中还需要注意节奏剪切调整合适。在影片中节奏可以同步画面对影片主题思想加以渲染和烘托，增强影片的情趣。
抠像在影视广告中用得十分广泛，是合成技巧当中比较困难也是比较重要的技巧。其中很重要的一部分就是前景和背景的色彩协调。抠像多半是在蓝（或绿）底上拍摄的前景上不可避免地“染”了蓝（或绿）色，但背景图像是千变万化的，如果抠像后直接与背景进行合成，绝大多数情况下前景图像的色彩都会与背景图像“脱节”，看上去很假。但在After Effects中的键控抠像（Keylight）具有羽化边缘和收缩边缘的控制参数，解决了抠像生硬的问题。另外在After Effects中，还有大量的智能抠像的插件工具，使后期合成抠像的功能得到了大提高。
在影视特效软件After Effects制作中，在图层上加入特效、关键帧动画及合成的编辑手法，就需要运用不同对象和不同类别的参数设置及渲染测试，再运用After Effects CS3，最终影片制作完成的输出功能便可以将编辑制作影片输出成所需要的影片格式，同时也可以保留project file（项目文件）提供制作者反复修改。当制作者确定影片确切的制作完毕后，便可以将合成影片输出成为合适的视频文件，或是TGA影像序列文件。这就是标准的After Effects CS3的制作流程。
在数字影视广告设计中主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效的处理和合成，将素材最终生成我们见到的数字影视广告成片。可见后期合成软件在整个数字影视广告制作当中具有极其重要的地位。如今数字影视广告制作与计算机技术的发展紧密相连。影视合成、数字特效、非线性编辑等数字技术使用对于影视广告的后期制作提供了更高效、更灵活的作用。
【参考文献】
[关键词]影视 科技 后期制作 技术 视觉效果
[中图分类号]J932 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0089-01
现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。
影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。
最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。
进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。
随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。
影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。
下面我针对现流行的影视后期技术做出分析，以便大家更加了解影视后置的制作方式。
一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。
二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作，遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面，使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接，使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。
三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计，都是三维设计软件的功劳。
如此可见，一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外，现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展，相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来，影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。
【参考文献】
[1]金冠军，钟瑾.创意产业研究系列《电影创意产业》[M].东方出版中心，2008-6.
[2]亨利.阿杰尔.电影美学概述[M].虚拟美学，1963，11.
关键词：电视电影论文
近几年，随着《阿凡达》《魔兽》等科幻电影在全世界范围内取得成功，人们开始尝试将IMAX、4K等现代技术运用于影视的制作过程中，而技术的更新换代极大地促进了影视行业的发展。其中，VR虚拟技术正成为继3D技术后影视行业的新宠，一些国际知名公司对VR虚拟技术的开发和应用也充分地说明了VR虚拟技术光明的发展前景。例如，2014年Facebook公司并购了一家专营VR头显的公司Oculus，我国的阿里巴巴、腾讯等公司也相继制定规划，希望成为国内VR技术界的领先者，从而使越来越多的资金和人员涌入VR领域,使我们有理由相信，VR虚拟技术必将成为影视艺术未来发展的核心力量。
1、VR虚拟技术在影视制作中的实际应用
现阶段，我国影视领域运用VR虚拟技术进行拍摄和制作尚处于一个摸索与发展的过程。VR电影和VR电视，不是单纯的技术升级，而是伴随着VR虚拟技术在生活中广泛运用，是影视领域的一次从软件到硬件、从内容到终端的大胆尝试，将对整个影视制作界产生积极而深远的影响。以VR电影的制作为例。首先，VR虚拟技术的实现需要大量设备支持，机位与GoPro的数量比差不多是1∶6，甚至更多，才能全方位地进行拍摄;其次，所有的机器都必须连接同一个WiFi，才能保证同时开机进行一个片段的拍摄，否则后期画面修补时可能会出现因画面帧率不统一而无法合成画面的情况。除此之外，VR电影的技术要求也十分严苛。拍摄过程中，尽管有超过6台的机器，但是拍摄主体必须只对准其中的一台，才能完整地将摄体的细节记录下来。为了生动地表现动作场景，使其进行得更加流畅，VR电影需要在至少每秒85帧的条件下拍摄，而普通电影一般多为每秒24帧。后期制作之前，需要对前期运用VR虚拟技术拍摄的素材进行整理。由于前期通过6台机器进行拍摄，此时的素材数量随之发生变化，即同时输出6条素材。对于后期制作而言，最重要的是进行画面的缝合，需要用到像Kolor…AutopanoGiga之类的编辑软件进行制作和修改，将其导入输出素材中。此时，电脑会自动编辑，使6个素材的画面在捕捉的某一点上实现声音和画面的同步，基本修改完成以后，我们可以在PRO等软件上开始进一步细致的制作。
2、VR虚拟技术对影视艺术造成的影响
第一，传统导演模式会受到VR虚拟技术的影响。过去的电影由于对沉浸式体验要求不高，一般只需要搭建一个半景棚就可以进行正常拍摄，而在拍摄VR电影时，观众希望看到全方位的视频，获得三维的空间体验，这种二维到三维的转变对导演提出了极高的要求，不仅要求具备多维的制作思维，同时还要精通全景棚和露天的画面拍摄。其次，观众在观看VR电影时，可主动改变座位与电影屏幕之间的距离，观看体验的灵活性使观众更容易身临其境，被剧情吸引。为了使观众能够在自己喜欢的视角和位置观影，导演需要作为一个引导者从电影的视角出发，抓住观众的视点，引导观众直至整个故事的结束。需要注意的是，VR电影频繁采用非线性叙事的方法，甚至是多线性叙事，而不同的观众选择的观看视点也存在差异，这就要求导演自身能够熟练地掌握VR虚拟技术与故事整体架构之间的结合。导演为了满足观众对于主要剧情的预设，还需要增加主人公之外非主人公的故事结局，即把握故事主要剧情的同时，也要照顾故事细枝末节的发展。第二，镜头语言也会随着VR虚拟技术的运用发生变化。镜头语言是传统电影制作中最重要的环节，但是在VR电影中，镜头语言的作用逐渐淡化。传统电影通过荧幕表现故事，镜头语言是其最主要的辅助工具，而在VR电影的创作过程中，VR机器的位置较为固定，并不存在惯用的推、拉、摇、移等拍摄行为，采集运动镜头时，VR机器会被安置在一个轨道滑板上随着摄体的移动同步拍摄，这里就完全摒弃了传统电影里的远、近、中、特等镜头转变，镜头不再是影片的最小单位，某一空间位置取而代之。第三，演员表演也会受到VR虚拟技术运用的影响。传统的演员表演是按照场次来演出，而VR电影的表演要求是，给定演员一个特定的区域，让演员按照空间形式演出，类似于话剧的表演形式。以VR电影全景拍摄为例，要求导演和工作人员离开现场，导演在摄影棚外用对讲机对现场进行拍摄指挥。并且，传统的录音设备由在场的录音挑杆人员进行录制，而在VR电影拍摄录音环节中，由于现场的工作人员全都退居摄影棚外，录音完全是演员自己来录制。演员表演的自由性使拍摄过程中容易产生一些意外事故，如忘词、笑场，甚至还包括录音设备损坏，所以VR电影的制作成本相对于传统电影较高。
3、VR虚拟技术在影视艺术中的应用前景
近几年，尽管VR虚拟技术已经成为普通大众口中的热门话题，但是这种“受欢迎”仅限于概念上，影视艺术中并没有广泛地运用VR虚拟技术，甚至国内院线都没有正式上映过一部纯VR虚拟技术制作的电影。科技是一把双刃剑，VR虚拟技术既存在一定的优势，也有着自身的局限。VR技术在提供给观众全方位观看体验的同时，也因设备的局限性，导致影片时长过短，多控制在20分钟以内，并且在增加观众的自由选择之后，VR影视制作难度也随之变大，鉴于这种情况，导演在情节设置上趋于简单化。当然，VR虚拟技术也不尽然都是缺点。现阶段，VR虚拟技术在影视领域的运用主要分为VR影视体验、影视短片及风景类电影制作三个方面。导演经常利用VR自身的技术特点，结合影视的具体需要，进行一些始于VR电影的制作，从而满足新时期人们对于VR虚拟技术的期待。例如，空间密闭类电影，就可以借助VR虚拟技术的力量、密闭的空间、VR的多视角，营造出影片所需要的紧张、刺激氛围。又如，未来恐怖片的制作，必然会用到VR虚拟技术，强烈的沉浸式体验可以让观众处于第一视角经历惊悚的剧情。再如，一些强调空间感的纪录片，如《动物世界》就可以使用VR虚拟技术，使观众既可以站在动物的视角学会自然知识，同时拍摄技术上的创新也会明显增强纪录片的教学效果。
4、结语
VR虚拟技术在影视艺术未来的发展版图中必然会占有一席之地以及拥有光明的应用前景，但前提必须是导演能够充分认识到VR虚拟技术的技术特征与影片自身的需求，在此基础上，将两者结合，从而营造出独特的氛围，给观众带来充分的沉浸式体验。切记不要强行运用VR技术，将VR技术作为影视的噱头，否则影片的内涵和水平将会失去平衡，进而得不偿失，只有合理地融合艺术与技术，VR虚拟技术才能更好地在影视行业中得到发展和进步。
参考文献：
关键词：影视广告；剪辑；创意；
当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在，虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用，但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。
影视广告作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。
一.特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力
最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现，然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作，现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字，牙膏广告别亮白的牙齿，护肤用品别光洁的皮肤，美发用品中飞舞的羽毛状的发丝，除了摄像师精心的化妆与布光以外，强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要，这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画，这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，特别是三维虚拟动画，为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用，虚拟出来的声光电效果比真实的还要好，并且容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强.
特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面,特技动画设计师在设计影视广告作品时，对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨；几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强；拟人手法应使内容更加生动活泼,趣味性强；写意的手法则能够象征性的说明道理,给观众留下想象的空间,视觉的冲击。
广告作品技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式,制作时在符合规律,自然流畅的基础上将其动作简化,然后加入特技手段,运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧,细致的观察生活中的人和事,并能提炼出重点,如果设计师按普通动画片制作,在广告作品技动画就显得苍白,缺乏应有的魅力。另外,广告作品时间有限,其中的特技动画高度浓缩,设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小,有些作品的动画主体还赋有情绪,设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态,而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作,祛除斧痕刀迹,就可以提高广告作品的艺术效果。
特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的,只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外,特技动画也是影视广告作品的一种表现形式,追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。
特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用,并同非动画部分有机的结合,形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一,才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中,前15秒完全是特技动画,将药品的功效诠释得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立,寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申,整个作品浑然一体,摆脱了以往明星由头至尾的单调说教,特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合,特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容,而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。
在广告作品技动画实际上就成了依附于“广告”的动画,它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,征服观众,从而加快了广告的传播速度,使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴,可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力,而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展,两者的“互动关系”将更加交融和增强。
虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的，而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是乏善可陈，毫无新意。
二.影视广告的本质和文化特征
广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是：有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播，但好的广告却是艺术品。
影视媒体本身就是时间结构型的媒体，以时间为轴线来展开情节传达信息。而不像平面印刷媒体那样，印刷媒介是空间结构型的媒介，它可以一目了然。影视媒体的作品只有耐心看完所有的镜头才能明白作品说什么。这一点对影视广告极其重要。因为电视广告实在是太短了，一条只有15秒或30秒，甚至5秒。影视媒体本身的特性如此，再加上观众没有主动要求看广告的，完全不像电影院里的观众，他们就更加被动。这就大大地增加了广告传达信息的难度。
影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，感染力、直观性最强，这就是影视媒体视听语言的魅力，这一点在广告中一定要用足。要注意视听的完美结合，来传达广告信息。一个好的广告创作者一定要有高超的驾驭视听语言的能力。
影视广告必须有冲击力，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力。中国影视广告业是随着国家经济、文化的崛起而崛起，国际参展，获好评乃至获奖其实还都是次要的、最重要的标志在于它是否正确调动和充分满足了国内各方面的精神文化需求。在广泛吸收世界各先进文化的基础上必须探索出这个时期所需要的“中国模式”；充分消化和发展多种先进技术手段。展现与培养一种新的精神风貌和文化品味，应是中国影视广告业发展的一条主轴，更应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国影视广告文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。
三.创意仍是影视广告剪辑艺术的灵魂
对数字技术的掌握和运用成为影视广告设计师在信息社会中从事造物活动的中心。科技对传统设计规则的影响也使得行业界限更加模糊，传统的设计规则和思维方式需要变革。在这个高速发展的、以网络资讯和知识创新为核心的信息社会中，善用计算机的人明显地掌握了商业与文化的优势。影视广告行业在市场的拉动下，给从业人员的压力就是不断追逐更新、更快、更强。设计师只有具备思维开放、富有激情和创造力等基本素质，才能顺应变化的市场环境。
虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品。自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”，精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，喋喋不休，让人过目不忘的“脑白金”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走的更远。
随着我国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张、升级，影视广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授詹姆斯·杨说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果”。创意是“从现在的要素重新组合”而衍生出来，创意并非天才者的独占品，应用较为主要的广告创意策略：USP广告策略，品牌形象策略，广告定位策略等可以使广告创意趋于完美而获得创意工作的成功。
影视广告想真正打动消费者，必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。⑴影视广告主题应围绕商品的效用展开，创意不能违背现实生活。⑵尊重社会文化取向，顺从民众心理。⑶不能强加于观众，应留足消费者自主选择权。
在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅，影视广告剪辑中的技术含量也大大高于以往任何设计样式，但我们应该清醒地看到，现阶段技术因素的凸现是影视广告剪辑领域不成熟的暂时现象，一旦技术发展趋于同质化，这种现象就会消减。如果过于神话技术的趋向，一旦成为影视广告后期剪辑的主流，就意味着它将重蹈工业社会的覆辙，把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识，实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续。
因此，良好的创意安排仍是影视广告的灵魂所在。而高技能和高技术是从事影视广告剪辑人员所必备的手段和工具。创意是保证影视广告高收视率和达到预期目标的金钥匙。中国经济的崛起和消费市场的潜力预示了影视广告业的发展前景。中国市场的巨大潜力和广阔前景，使得大批国际著名品牌相继提高在中国市场的广告投入。数字化环境正在迅速地改变人们的生活与沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下，影视广告剪辑艺术作为信息和文化传播的一个载体，将需要更充分地体现出数字艺术与技术领域的崭新理念和创新精神。
参考文献
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[4]王宁宇.从文化生态看中国现代动画的发展契机,美术观察,2004.(6)：10页
SeekingArtThinkingofFilm&TVAdvertisementEditing
PENGJian-xiang,(ZhuzhouUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)
关键词：影视特效；电视广告；特效应用
中图分类号：J916 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-21-2
影视特效与电视广告相结合的发展方式催生了影视广告，影视广告是一种新的广告形式，为电视广告的发展开辟了一条新的道路。
一、色彩应用
在各种电视广告中色彩是其中的一个极其重要的视觉元素，对于刻画角色的情感、营造环境的氛围、增强剧情画面的丰富，创造广告的欣赏价值等都起到了非常重要的作用。色彩的准确运用能够让观众领略色彩本身的魅力，与此同时极富情感的颜色能够感染观众，好的电视广告最重要的是能够吸引观众眼球并打动观众。
电视广告中的色彩特效的使用主要是在色彩匹配和色彩校正两个方面，在电视广告的拍摄中，常常会由于各种不确定的环境因素或者人为因素导致广告画面色彩值无法匹配统一。电视广告中的特效应用时，往往需要多镜头以及多素材的合成，在电视广告的后期特效制作过程中，多镜头以及多素材的合成难免会出现色彩无法匹配统一的问题， 这时就必须对于每种素材进行色彩调整，以确保电视广告整体色彩的连贯统一。色彩的校正主要是对于同一电视广告中色调的调整，分为客观技术和主观艺术上两方面的色彩校正，客观技术方面的色彩校正主要是针对电视广告拍摄时所产生的色彩偏差、曝光不准确以及色彩失真等技术问题。主观艺术上的色彩校正主要是考虑观众的心理特点以及电视广告的艺术性，进而对色彩进行人性化和艺术化的调整。
二、光效应用
光效的运用是电视广告后期制作中的重要组成部分，电视广告追求能在最短的时间内追逐观众的眼球，光效具有的视觉冲击力，能够迅速吸引观众的注意力。目前各种影视广告中光效运用较为广泛，在电视广告中有针对性的利用光效突出所要表达的主体，往往能达到广告的宣传目的。光效是影视特效中不可或缺的重要部分，光效应用的好坏将直接影响画面的观赏性。
三、抠像应用
“抠像”一词源于早期的电视制作，英文称作“Key”，通俗的解释就是将画面的前景素材与背景素材进行分开拍摄，然后重新整理叠加，从而合成一个完整的素材。抠像技术的应用可以产生意想不到的艺术效果，在此后的影视作品中，抠像技术得到了广泛应用。在早期的电视影像制作中，抠像需要严格的条件以及价格高昂的设备，随着科学技术的发展，目前抠像所需要的条件已经不成问题，在现代的影视作品中，抠像技术的应用随处可见。
在电视广告中这应用抠像特效能够增强画面的感染力，提高观众对电视广告的兴趣，直至今天抠像技术已经可以根据拍摄的需要选择多层的前景与背景。目前来说抠像软件大致分为两种模式即节点模式和层模式，节点模式将需要的各个画面元素作为节点，并且按照一定的关系进行连接，最终实现合成效果。层模式则是将画面前后素材标识为不同图层，在各图层整理分析后按照所需的顺序再进行合并，两种模式各有其优点，节点模式软件适合处理较为复杂的抠像，而层模式软件操作简单。
四、追踪应用
在影视作品中绝大多数的特效镜头，在后期的制作中都要进行跟踪，在国外被称作matchmove，我们也可以称之为运动匹配。影视制作后期跟踪可分为二维跟踪和三维跟踪。二维跟踪的应用更加广泛，也更具有典型意义，其又可以分为点跟踪和面跟踪两个方面。点跟踪的方法出现较，直到今天依然广泛应用于各种合成软件中。面跟踪是新兴起一种技术，通过跟踪的数量巨大的像素，提高追踪的精度。面跟踪能记录更多的透视信息，能够更好的进行追踪，其局限性是速度较慢。
五、虚拟场景应用
无论是影视制作还是广告制作，虚拟场景的应用必不可少，虚拟场景系统来源于虚拟演播室，在影视制作中往往需要现实中不存在或者无法模拟的场景来达到作品所要表达的效果。虚拟场景节省了大量的资源，并且能够构造出极为逼真的场景氛围。虚拟布景系统的场景采用的是前期合成的方式，相对于实时渲染来说要求条件更低。在虚拟场景中光线跟踪、三维物体的细节处理以及反走样等镜头特效比实时渲染的效果更为优秀，抠像效果也能很好的满足影视画面的需要。利用虚拟场景更能让广告制作人充分发挥想象力，电视广告正需要虚拟场景的广泛应用。
计算机三维图形技术被广泛应用于许多方面，三维图形技术能够在计算机中真实再现现实世界中的各种事物的形象，从而能够有效吸引人们的关注。虚拟技术在电视广告中的应用催生了虚拟广告技术，在不中断节目和扰乱观众视线的前提下，将广告融入到视频中。虚拟场景作为影视特效中应用极为广泛的特效技术之一，在提升广告品味和提高广告质量方面发挥了重要作用。虚拟场景技术的发展正在不断成熟，充分利用这一技术能够帮助电视广告业解决一系列问题。
六、结束语：
面对现代生活快节奏的特点，影视特效与电视广告相结合的道路是一条创新之路，这条路还很漫长，但前途一片光明。
参考文献：
[1]汪淼.影视广告制作[M].北京：化学工业出版社，2012，（05）.
[2]崔银河.影视广告编导与制作[M].北京：中国传媒大学出版社，2011，（06）.
关键词 文化产业 高职课程改革 影视后期制作
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰囧》累计票房高达12.4亿，光线传媒股价在《泰囧》影片上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件After Effects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加ACAA 视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
[2] 闫宁.高职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.
关键词：影视后期制作；跟踪技术；After Effects；特效；合成
中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)01-0157-02
On the Video Post-production in Tracking Technology
WANG Guang-xing, DONG Qing
(Jiujiang University, Jiujiang 332005, China)
Abstract: The rapid development of video technology for the majority of viewers unprecedented visual feast,from film to analog TV to digital TV,up to now,3D cinema,clear and vivid picture of the impact of shock effects and sensory enjoyment amazing.This article from one side―in film and television post-production tracking technology,digital video shocking for readers uncover the mystery of the screen production.
Key words: video post-production; tracking technology; After Effects; Special effects; Synthesis
随着影视技术的飞速发展，影视后期合成技术也得到了促进和发展，它是一门新兴的学科，是传统影视技术、数字影视技术和计算机技术的综合体，它的出现是科技进步的必然结果，也是大众对影视作品高层次追求的必然需求。数字电影、电视栏目包装、广告制作、影视动画、网络游戏等各个领域都应用到了影视后期合成技术。
通过影视后期合成技术，制作人员可以创出想象的各种形象和动画，轻而易举的再现远古生物和由于客观因素无法达到的自然现象，如恐龙、外星生物、宇宙星球等，丰富了观众的形象空间，开拓了视野。
1影视后期合成的基本涵义
影视后期合成分为后期制作和特效制作两个部分，后期制作又分为线性编辑系统和非线性编辑系统。线性编辑是一种磁带的编辑方式，是利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术，通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面。缺点是素材不能做到随机存取；模拟信号经过多次复制后信号衰减严重，画面质量降低；不能够对半成品完成随意的插入或删除操作；所需设备较多，安装调试较为复杂；创作人员的创造性难以发挥。
非线性编辑主要是借助计算机来完成数字化制作。它是利用硬盘、磁带、音频信息等媒介任意的存储信息，信息存储是并列平行的，与信息接收的实践等因素无关。非线性编辑集录像机、切换台、数字特效机、编辑机、调音台、MIDI创作等设备于一身，概括地说，非线性编辑具有信号质量高、制作水平高、节约成本、保护投资、网络化这方面的优越性。非线性编辑技术已经成为了电影电视节目制作的一种主流技术。
影视合成技术是多种画面和效果合成的一种技术，是指用特殊的技术手段来表现常规情况下和正常的手段及技术所无法实现的场景，也称为特效或特技，通常采用模型，特效动画软件等手段来表现剧情需要的人物、景物等场景，如模拟飞机相撞、星球爆炸、云雾、雨雪等自然现象，还可以实现人物变形、生物变异等具有科幻色彩的故事情节和场景。
影视后期合成软件有好类，如三维角色场景动画，粒子系统，多层合成以及特效等。在这里我们重点研究多层合成以及特效软件，如Adobe After Effects、Combustion、Shake、Vegas、VideoStudio、Premiere、Edius等。影视后期合成分为视频合成和非线性编辑两个部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成。特别是AE的跟踪技术在众多的影视特效种最为常见。
2跟踪技术介绍
影视后期合成主要包括抠像、调色和跟踪三个重要的技术，在这里我们主要研究跟踪技术在影视后期编辑合成中的应用。在 一个图片场景中，我们可以使用Photoshop平面合成工具通过抠像和调色完成合成；而在一个视频场景中，背景经常是运动的，这样我们就需要使用跟踪技术跟随背景运动。跟踪技术，顾名思义，就是对画面上的内容进行跟随操作。跟踪是这样一个过程：选择画面上的一个特征区域（有时称为跟踪点），由计算机自动地分析在一系列图像上，这个特征区随时间推进发生位置变化。跟踪得到的结果是一系列的位移数据。一般来说，软件会让使用者指定一个矩形的区域，作为特征区。这个区域应该满足这样一些条件：区域内的画面有明显的颜色或亮度差异，区域内物体形状没有明显的变化，区域内的物体不会长时间被其它物体遮盖。这样的特征区便于软件搜索查找，同时不会因为被遮挡而使软件失去其踪迹。软件还会让用户指定一个搜索区域，这个区域比特征区大，应该包含特征区在下一帧画面上出现的范围。在下一帧，软件就会在搜索区内查找特征区的位置，计算出位移量，并根据特征区的新位置，自动设置新的搜索区，以便在下一帧的查找。利用这个搜索区，可以让软件把搜索局限在一个较小的范围，而不用在整个画面上搜索。这样既提高搜索速度，又减少出错的可能。不过搜索区的范围必须设得合适，太大会降低搜索效率，太小则特征区有可能移出搜索区之外，从而使跟踪失败。
我们使用这些位移数据最常见的用法是，把另外一个画面中的物体按照这个不断变化的位置贴到刚才跟踪的画面上；也可以利用这些数据，例如在一座大楼上增加一个光点。我们把跟踪画面向反方向移动相应距离，就可以抵消原来镜头的运动，使特征区域在画面上保持在原来位置上，就好像摄影机固定的一样。这就叫稳定。只利用一个特征区的跟踪和稳定，称为一点跟踪，是跟踪最简单的情形，因为这种跟踪只能得到位移信息。但摄影机镜头的运动方式远非如此简单：镜头的推拉和变焦会产生图像的放大缩小，镜头的转动会造成画面旋转。一点跟踪无法得到这类信息。但如果同时跟踪画面上相对位置不变的两个特征区，得到两个位置点，就可以从两点间距离的变化推知画面的放大和缩小，从两点间连线的角度变化，得到画面的旋转，所以两点跟踪比一点跟踪更进一步，通过它可以得到画面放缩和旋转的信息。镜头的运动还常会造成画面透视的变化，例如摄影机围着一台电脑显示器转动，显示器屏幕的透视就会改变。如果我们同时跟踪屏幕的4个点，就可以模拟这种透视变化，把一幅画面准确地贴在显示器屏幕上，这就是四点跟踪。当然，摄影机运动造成的画面变化远不止这些，目前较新的软件都引入了多点跟踪，它们通过对大量跟踪点的运动进行分析，可以准确地得出摄影机实际运动的轨迹。对于二维的画面而言，要重现摄影机复杂运动造成的各种变化几乎是不可能的，但对于三维软件而言，这种摄影机轨迹可以用来控制虚拟摄影机，使三维生成的图像与实拍镜头的摄影机运动相吻合，这样就可以方便地进行合成了。
3跟踪技术应用
为了方便后期的跟踪处理，在实拍合成镜头的素材之前，必须要设计镜头的运动，按照跟踪的需要布置好跟踪点。有时候画面上自然形成的高反差点可以作为很好的跟踪点，比如楼房的角点，远处墙上的显眼招牌等；有时必须自己设置跟踪点，比如在要跟踪的位置上画上颜色鲜艳的十字形，或固定一些气球之类物体。其原则就是：首先跟踪点要与周围画面形成鲜明的反差，其次跟踪点的形状不要随镜头的运动而变化，此外还要布置足够的跟踪点。当镜头移动时，一些跟踪点会移出画外，或被遮挡，这时应有足够的其他跟踪点来保证跟踪仍可进行。设置跟踪点时还要注意，一般人工设置的跟踪点在最终合成画面上都必须去掉，如果合成时正好可以用前景物体把它盖住是最好不过了，如果不行可能就得用手工的画面修补方法把它去掉。如果是这样，设置跟踪点时还必须考虑以后便于修补，还会造成太大的麻烦。一点跟踪常见于科幻片中飞碟的移动、火焰的移动等；两点跟踪常见于钟摆、追逐等场景；多点跟踪常见于相册翻动等复杂场景。跟踪技术的应用，使创作人员创作出了更美妙、更震撼的影视画面，极大激发了创作人员的创作灵感。
4结论
影视后期合成中的跟踪技术极大地方便了影视后期创作人员创作出更为出色的影视效果，更能发挥创作人员根据剧情需要的丰富的想象力和创造性。影视后期合成中跟踪技术的应用极大程度提高了创作人员的工作效率，为创作高质量的影片特效奠定了基础。
参考文献：
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【关键词】连贯性；影视艺术；高职教学
影视艺术蓬勃发展的今天，其从技术到艺术领域的知识跨越相当宽广，影视艺术是一门综合性强，包含多门学科的课程。近年来，为适应社会经济发展需求，各高职院校也纷纷开设影视多媒体、新闻等专业。如何在两年半的时间里学会、学好在电影学院四年专修的影视艺术课程，确实需要下一番功夫好好研究。
个人根据平时教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习，认为高职高专的影视艺术系列课程的学习应以一个大的实践项目贯穿起来，使各课程之间建立良好的连贯性，并抓住学生的兴趣，激发他们的创作热情，充分发挥其自主学习潜能。影视艺术系列课程学习规划如下。
1 课程开设之初，就给学生布置毕业设计任务
新生一入学，就敦促他们根据个人兴趣特长尽早确立自己的学习方向和从业目标，一旦确定专攻影视艺术专业，就要让其全面了解这个行业的现状、规范和标准，以及从业的必备技能。然后布置毕业设计任务，要求毕业时完成一部个人微电影或广告影视作品（也可几个同学合作），从剧本―分镜―拍摄―剪辑合成（每个同学都要参与其中并分别剪辑作品）。学生一旦明确了自己的理想目标和学习任务，就会更有计划地去自主学习。
2 加强视听语言的学习
我们应首先安排影视视听语言课程。通过经典影片观摩分析，让学生对不同景别的作用，画面构图、景深、镜速等构成要素形成印象。了解推、拉、摇、移、升、降、俯仰等镜头的艺术表现力。学习长镜头的创作方法；运动轴线、视角、分镜头技巧；场面调度、音画关系、电影剪辑、电影蒙太奇等专业知识。
3 编写自己的剧本、分镜头稿本（第一次创作）
课堂上练习将电影成片改写成剧本，锻炼学生将镜头语言与剧本有机融合，课下让学生编写自己的剧本，进行第一次故事创作，创作的过程也是自学的过程。微电影的剧本创作要塑造出鲜明的人物性格、设置激烈的矛盾冲突、巧用故事线的交错。剧本与散文、小说不同，散文、小说没有时空限制，而剧本要求时间、地点、人物、故事高度集中在某一场景内。小小的场景内，几个镜头组合就可能表现两军厮杀，飞机火车开走就可以代表跨越五湖四海，场景和人物的切换，就可说明事隔多年或到了一个新的环境。所以，剧中空间和时间要高度集中，反映现实生活的矛盾要尖锐突出。剧本包括故事发生、展开、冲突、收尾四部分，故事的矛盾冲突达到最激烈时称为，此时的剧情扣人心弦、引起共鸣，最吸引观众。因此，剧本写作的“重头戏”是部分，最需要下工夫。这些都需要平时积累，要多看多分析研究好的影视剧作品。
剧本完成之后，一定要画出或写分镜头稿本，明确表达出镜头效果，以便于后面摄影师拍摄以及后期作为剪辑的依据。
4 摄影摄像实拍课程，视听语言的应用
摄影课程，明确摄影是用光作画，作品中能体现出光影的时间概念、装饰作用，能利用光影丰富画面的质感和层次、增添画面的趣味性。理解静态构图中全景、中景、近景、特写四大景别，体会“近取其神，远取其势”。明了运用景深深浅的目的。能使用摄影器材巧妙运用快门、光圈、色温、感光度的不同组合创作出理想的作品。
摄像课程，重在实践经验与悟性。首先了解摄影机、监视器、三脚架、轨道、摇臂、升降车、挑杆话筒、数字录音机、高色温镝灯（阿莱灯）、黑白旗、米博罗等设备器材。实践拍摄中注意角度的选择、焦点跟随、拍摄方法、光线造型等。更多关注画面中的彩头，故事情节可以没有，但在拍摄中要有，比如俯仰镜头的情绪，特写镜头、中景、远景的画面对接节奏感。还要多方面兼顾故事情节的展示，比如纵深画面可以体现背景、中景、前景等。
摄影、摄像课程在用光、构图、景深等很多方面都是相通的，不同处在于一个是捕捉画面的静态瞬间，一个是记录连续的动态画面，更需要连贯性的学习。
5 剧本实际拍摄阶段（第二次创作）
根据创作剧本制作出分镜，再根据分镜头稿本进行实际拍摄。运用不同的拍摄角度可以创造出不同的画面情绪。平摄角度给人亲切平和之感；拍摄高处的景物，最好是仰摄角度，它能使景物显得更加雄伟壮观。如果以仰视角代表影视人物的视线，由于透视关系，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术情绪，可以表示人们歌颂敬仰之情。俯视拍摄给人站在高处，纵览全局之感，场面浩大，视野开阔。在影片中会经常见到用俯视镜头展示人物的滑稽行为或表现反面人物的卑劣，以示藐视情绪。
拍摄方法上，明确推、拉、摇、移、固定镜头运用。推镜头由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，使故事情节越来越紧张，注意力越来越集中。拉镜头，是由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，给人慢慢放松之感。摇镜头使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移镜头，从广义讲，运动拍摄的各种方式都称为移动拍摄。但在通常意义上，移动拍摄专指把摄影机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。无论哪种拍摄方法，在拍摄中都要注意焦点部分，这是画面最清晰的部位，通常要在主体上。
想要有效充分的对光影加以利用，应掌握光影自身的属性、特征、变化规律，捕捉光影在影视作品中蕴含的审美要素。光影不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要技巧，它能有效地创造环境气氛、艺术格调、韵律节奏，还经常被用来刻画人物性格展示人物心理等，有时甚至可以传达影视作品的主题思想。
6 剪辑合成（第三次创作）
剪辑，是在电影电视发展过程中产生的，是电影电视的拓展和延伸。同时剪辑艺术又有力的推动了影视艺术的提高和发展。剪辑属于影视后期流程，由电影剪辑师巧妙地将拍摄的视听觉素材与导演的创意结合，对素材重新分解、编辑并构成一部完整电影的过程。
学生要系统学习剪辑软件技术，学习影视剪辑的理论、强化镜头组接的基本原则（镜头的组接要合乎逻辑、遵循镜头调度的轴线规律、景别的过渡要自然、合理）。学会巧用省略关系，影片剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间性连续和空间连贯。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终形成一个能传达创作者意图的作品，是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。要求剪辑师首先要对剧本、拍摄的视频素材反复进行阅读观摩，充分理解导演的意图，再进行剪辑创作。剪辑时还要特别注重剪辑的元素，情感占51%，故事占23%，节奏占10%，视线引导占7%，二维特性占5%，三维特性占4%。优秀的、感染力强的影视作品离不开充满创意、又合理高明的剪辑。
7 总结学习经验，为下次创作做准备
关键词： 《视听语言》 教学改革 教学内容 教学方法
在国家大力发展“文化创意产业”的大环境下，影视动画类人才迎来了美好的就业前景。《视听语言》是影视动画类专业学生的基础课程，为《影视后期编辑》等后续课程的学习奠定了理论基础。学生通过该课程的学习，了解视听语言的经典理论，掌握影视剪辑的技巧规律，培养专业的镜头意识，并具备运用镜头来讲故事的能力。
近年来，《视听语言》在专业教学中的重要作用日益凸显。但是，在《视听语言》课程的实际教学中，却存在许多问题。针对该课程教学中存在的问题，我们在教学内容设置、教学方法选择等方面进行了大胆改革。
一、传统教学中存在的问题
1.课程内容设置上，只重视理论知识的灌输，忽视职业素质的培养。职业教育应与市场需求相结合、与生产过程相结合。影视后期编辑的完整工作过程包括前期策划、素材拍摄和后期剪辑等基本步骤，但是在传统的《视听语言》课程设置中，教师只重视影视动画理论的讲述，和实际的工作过程脱节，学生无法将学到的知识和工作需求相结合。
2.教学手段单一，无法激发学生的学习兴趣。许多老师都认为这是一门非常初级的课程，所以没有进行大胆的教学改革。课堂教学基本采取侧重概念陈述的照本宣科或者简单空泛的作品赏析，这样就易造成学生的厌倦心理，教学效果不佳。
3.学生存在认识误区，对课程没有充分的重视。学生普遍认为该课程是一门单纯的影视基础理论课程，忽略了理论学习与实践创作的结合，更意识不到它对于培养自身影视动画专业素质和职业能力的积极意义。
二、教学内容选择与重构
根据基于工作过程的课程设计的思路，我们对《视听语言》课程内容进行了较大幅度的调整。首先，将《视听语言》和《视频编辑》两门课程进行整合。《视听语言》课程是理论性较强的一门课程，而《视频编辑》课程重在实践操作，两门课程整合之后，成为一门理论与实践并重的课程。学生所学的理论知识用来指导实践创作，而实践创作帮助学生加深对理论知识的理解和掌握。例如在讲解“镜头衔接技巧”一节时，首先结合具体的影视片段，向学生介绍不同镜头衔接技巧的作用，然后在Edius软件中向学生演示各种镜头衔接技巧的实现方法，使枯燥的理论知识形象化、趣味化，避免了在讲剪辑技巧时，单纯地讲解软件操作，而忽视了镜头语言的重要作用。
其次，增加剧本编写、视频拍摄等相关内容。前期的剧本创作和中期的视频采集是整个影视制作的重要组成部分，更能调动学生的主观能动性。我们适当加大课时，向学生补充文稿创作、分镜头稿本编写的知识，并增加DV视频拍摄、画面构图、采光等实践操作方面的内容，重点培养学生的创作能力和动手能力。
三、教学方法改革
在教学方法的改革方面，我们除了结合多媒体等新型教学手段讲授传统影视理论知识外，还从以下方面进行了尝试。
1.经典案例拉片解读。依托大量经典影视动画的拉片解读，消化相对枯燥的理论，理解相对抽象的概念，帮助学生更好地将理论和实际结合。该课程结合《埃及王子》、《狮子王》等世界优秀动画片，深入浅出地介绍了蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现等视听语言在影视动画中常用的表现方法。
2.情景模拟。《视听语言》不是简单的概念阐述，更重要的是培养学生的镜头意识和艺术创造力。我们在课堂中引入了情景模拟的教学环节，激发了学生的学习兴趣，也调动了他们的参与性。例如在讲授“双人对话的典型机位”知识点时，为了让学生更好地理解“内反拍”、“外反拍”、“齐轴镜头”等各种不同的机位，我们选择两位同学现场模拟对话场景，并分别在多个角度架设不同的机位，让同学们亲身体验双人对话的各个典型机位不同的特点。
3.视频拍摄与剪辑练习。学习视听语言的重要目的就是让学生逐步形成“镜头感”专业意识，并掌握影视剪辑的技巧规律。为了培养学生的实践运用能力，在讲授蒙太奇相关章节内容时，我们鼓励学生自己拍摄视频素材，并运用艺术构想剪辑组合镜头，把所学的视听语言理论与文化素养在剪辑中体现出来，使学生掌握剪辑技巧的同时，体会不同类型作品的视听表达规律。
4.微电影创作。微电影创作是贯彻《视听语言》整个教学过程的一个大的实战项目，在学期初就向学生下达任务，以小组为单位，在本学期完成一个主题明确的微电影，要求剧本原创。随着教学进度的不断深入，学生要逐步完成剧本创作、分镜头设计等前期工作。在学期末，专门设置了该课程的课程设计周。在这一星期内，其他课程都暂时停课，学生全身心地投入到微电影的拍摄、后期剪辑等工作中。在课程设计周，我们还邀请企业专家进课堂，全程指导学生的微电影创作，从而保证了作品质量。课程设计结束，举行微电影大赛，优秀的作品推荐参加各类省级或国家大赛。
经过多年探索，《视听语言》的课程教学改革已经取得了很大的进步，但是我们仍需不断探索，以寻找更加符合《视听语言》课程特色和学生认知规律的教学方法和手段。
参考文献：
[1]米高峰，巩梦.动画专业《视听语言》课程的教学改革与实践[J].电影评介，2012（17）.
【关键词】影视文化作品 植入广告 传播效果 艺术性
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0003-01
一、植入广告的概述
（一） 植入广告的概念
植入广告（Product Placement），是指把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中的一种广告方式，给观众留下相当深的印象，以达到营销目的。
植入广告是随着电影、电视、游戏等的发展而兴起的一种广告形式，他的运作模式一般有场景植入、对白植入、形象植入、道具植入、情节植入、音效植入等形式。它在影视剧情中插入客户的产品或服务，在受众感受影视文化中达到潜移默化的宣传效果和品牌体验，是一种灵活、主动、深入而卷入度较高的营销方式。与传统广告相比，植入广告的广告化商业性更加淡，观众更易于接受，一般来说，把商品融入影视文化中往往是比硬性的、单纯的推销的效果好得多。
所以简单来说，我们可以把植入广告简单地理解为在潜移默化中把广告融进本没有广告的地方。
（二） 植入广告的发展
“我很强壮，我爱吃菠菜，我是大力水手波比。”――1929年，世界上最早的植入式广告出现在美国卡通片《大力水手》中。这部由生产罐头菠菜的厂家赞助拍摄的影片中，大力水手波比卖力地为菠菜做广告，此后，美国各种影视作品中的植入广告层出不穷，广告主也慢慢的偏向于巧妙的把自己的广告植入到影视文化作品中去。
而在我国的植入式广告发展历程中，《手机》无疑是最早的成功案例，在冯小刚导演的电影《手机》中，摩托罗拉公司赞助650使得电影中出现的手机都是摩托罗拉品牌的，手机铃声也都是摩托罗拉特有的。而随着我国影视文化产业的发展，目前植入广告的前景可以说是一片大好，从平面媒体到户外媒体，从大众媒介到小众媒介，从商业娱乐节目到公益活动，植入广告深受广告主和影视文化制作方的青睐。
二、植入广告的发展前景
（一）植入广告的优势
1.隐蔽性强
植入广告区别于其他传统形式的广告的一个最大特点就是具有极强的隐蔽性。它把产品信息置于影视当中，使观众在不知不觉中就成为了广告受众，由于植入广告出现的无规律性和与情节的高度相关性，可以避免观众对广告的抵触情绪。
2.借力形成晕轮效应
没有哪个观众是喜欢广告的，在节目播出期间插播的广告一般都会被观众换台，所以很多插播的广告都无法高质量甚至无法完整的呈现给观众。而优秀的影视文化作品会引发社会较广泛的舆论关注，如果以植入广告的方式将营销体验和信息融入剧情中，，由此带来“晕轮效应”，引起高度专注度下的受众注意，由此提高品牌知名度，强化品牌联想，争取到更多的认同感和满意感。
3.成本低，性价比高
如果广告主要做一个传统广告，媒体投放和发行都将是一笔很大的开支，而每次的重复投放都是新的费用。而植入广告就不存在这种问题，赞助商只需要一次购买，支付一笔赞助费，就可以在一部影视文化作品中无限次播放，以达到极高的传播效果。
（二）植入广告的劣势
1.对品牌要求高
适合运用植入广告方式的品牌应该是知名度和识别度都较高的品牌，只有观众在较为短暂的时间内从画面中大量信息元素中准确的识别出品牌的LOGO或者产品的包装、形状才能达到植入广告的传播目的，因此非知名品牌是很难在植入广告形式下取得较好的传播效果的。
2.连续性差，深度不够
植入广告只是影视文化作品剧情演绎和发展中的“添加剂”，没有连续性的深入的传播，就不会有品牌效应，只能有简单的告知功能，所以植入广告只能是整个品牌战略中的一部分，如果只是把植入广告作为单枪匹马的游兵散将是无法达到传播效果的。
3.容易产生反作用
做植入广告需要把握好商业性与艺术性的统一，如果一味地将商品生硬的插入影视文化作品中，之后引起大家的反感，对于品牌的口碑也是一种挑战。所以需要把握好商业性这个度，稍不小心就容易产生不好的影响。
三、如何做好植入广告
要做好植入广告，不仅要求产品自身要具有很强的可塑造性，还需要进行精心的策划和细致的把握。如何把广告更好地植入到影视剧当中也成为了业界普遍需要解决的问题之一。
（一）定位准确，精心策划
植入广告的隐蔽性要求制作者具有敏锐的市场嗅觉和准确的市场预测能力。而关注并了解主流文化发展趋势，熟悉观众的喜好和口味是基本的前提。对于产品、品牌来说，只有选择的影视文化作品得到社会的青睐和追捧才能使得自己的植入广告被更多人次看到，这样广告才能最大限度地传播与推广，甚至进行消费者之间的再传播。
在选择了观众喜欢的、合适的作品之后便要就对于品牌的植入策略、植入方式进行精心的策划，以潜移默化、不露声色的方式把广告词、产品融入到剧情中，使之出现的不突兀不生硬不牵强，符合剧情发展的需要。
（二）把握好艺术性与商业性的统一
1.影视文化作品与植入的产品品牌之间的双向选择
植入广告之所以不同于传统广告，本质上是因为他的广告出现是伴随着影视文化作品的剧情发展而潜移默化地呈现在观众面前的，广告的植入应该与影视文化作品的剧情和环境有着强烈的密切性，植入广告的出现应该显得和谐而自然，如果产品的植入与影视文化作品中的情景相差巨大，就会在削减植入广告的艺术性的同时给观众造成逆反情绪。所以在影视文化作品植入广告一定要保证产品与剧中人物的身份和性格、周围的客观环境相符合。
2.在商业性的基础上进行艺术化的提升
每个广告人都希望能将广告做成艺术，这也堪称是广告表现的最高境界。植入广告如果想成为观众视觉和听觉上的享受，就应该做到剧情化的广告画面，哲理化的广告台词，内涵化的广告文化和生动化的广告人物，再加上广告元素后期处理的艺术化，必定会为观众带来超脱的艺术美感，这时观众对于广告的反感早已被抛之于九霄云外，剩下的就只有商业价值和艺术享受。
参考文献：
[1]沈国爱，浅议植入式广告，中国报业，2011年第10期
[2]陈俊良，《广告媒体研究》，中国物价出版社；1997年版
[3]王晓，付平，《当代中国广告透视》，中央编译出版社，2004年版
[4]陈安奕，影视剧植入式广告研究，南京艺术学院，2011年6月
八一厂厂区真大，分前后两院，前院是家属区，后院是工作区，光摄影棚就有八个，放映厅三个，还有后期特效制作间，杜比环绕声录音间，纪录片、故事片、军事片、国防片、电视片等多片种生产部门。八一电影制片厂始建于1952年8月1日，以拍摄军事题材影视片为主，半个多世纪以来，八一电影制片厂拍摄各类题材电影作品2400余部。从上个世纪五六十年代的《冲破黎明前的黑暗》、《柳堡的故事》、《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》、《战上海》、《林海雪原》、《地道战》、《野火春风斗古城》，到七八十年代的《闪闪的红星》、《归心似箭》、《晚钟》、《风雨下钟山》、《巍巍昆仑》，直至上世纪九十年代的革命历史题材战争巨片《大决战》、《大转折》、《大进军》――波澜壮阔的革命战争，熠熠生辉的银幕形象。
本次沙龙由论坛和展览两部分组成，为期一天的论坛内容丰富、实用，包括3D电影制作、3D高清拍摄、4K数字电影拍摄、3D支架、虚拟现实、三维扫描仪、动作捕捉、水下摄影、高清监视器、摄像机运动控制系统等技术在电影中的应用案例，300多位电影专业观众参加了沙龙活动。
索尼作为主要支持方参加了本次沙龙活的论坛演讲和设备展示，索尼一直致力于数字电影技术的发展。索尼中国专业系统集团技术总监王亚明在论坛上演讲了《索尼数字摄影技术概论》，这几年索尼一直在坚持35mm画幅的理念，提供从2K、4K，到8K数字摄影机，满足高、中端电影市场的需求。索尼非常看好中国电影市场的前景，会不断推出适应用户需求的产品和解决方案。王亚明最后小结，数字摄影机的核心是成像器件，成像器件确定后摄影机的性能，如分辨率、宽容度、噪波、感光度、色温、拍摄速率等性能就随之确定。因此，未来索尼会在成像器件上加大研发投入。
设备展搭建在八一厂最大的录影棚内，近30家从事电影相关设备商展出了从拍摄到后期到放映电影工作全流程解决方案。索尼的设备分别在户外和室内展出，我们看到索尼展出了一系列数字电影摄影机，从最高端的F65到中端的F55和普及型的FS700，它们都有一个共同的特点，都是35mm画幅，都可以配备电影镜头拍摄。F65是数字电影拍摄旗舰产品，虽然是35mm画幅，但是可以达到65mm的拍摄效果，成像器件是目前最高的8K，2011年F65上市，2012年开始拍片，今年好莱坞有两部应用F65拍摄的大片《遗忘星球》和《重返地球》将在7月上映。去年10月索尼高性价比的4K拍摄产品F55，使用两种存储卡记录介质，3种编码格式任选，在一个卡里同时记录高码流素材和低码流粗编，F55选配附件非常丰富，为了配合现场监视，索尼专门推出F55现场搭档PVM-X300 4K监视器，不到半年F55销售火爆，已经发货2000多台。普及型4K拍摄利器FS700最大的特点是高速拍摄，也是目前市场上最便宜的高速摄影机，广受电影制片人的欢迎。
自2009年7月至今，“中国影视高新技术沙龙”已分别在北京、上海、深圳、四川等地成功举办多届。本次沙龙由“影人视界杂志”联合“中国3D立体技术沙龙”共同组织筹办，并得到了八一电影制片厂的大力支持。该活动是以为影视行业技术领域搭建学术交流平台为宗旨，促进影视行业高新技术发展为目的。据本次沙龙主办方介绍，之所以选择与八一电影制片厂合作，就像笔者一样，很多业界人士对八一厂怀有神秘感，都想一探究竟。近年来，八一厂也在电影设备上引进不少先进的数字设备，提升电影制作的整体水平。索尼也表示，愿意为八一厂技术改造和设备更新提供最大的支持和帮助。
论文关键词：影视动画；风格研究；现代化发展；艺术种类
引言：
我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性
在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性
影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，社科论文只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。
3、视动画美术设计的视觉心理性
在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。
4、视动画美术风格的未来发展趋势
在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。
结束语：
综上所述，笔者简单的论述了影视动画美术的风格，通过分析可以发现实际上我国现如今的影视动画在很大程度上具有一定的创新性。影视动画的美术风格与观众的心理要求有着一定的联系，两者之间是互相联系的，现如今我国已经出现了很多3D动画，这种动画设计就是运用了现代化对影视动画作品进行创作，进而实现我国影视动画美术的长期发展。
参考文献：
[1]陈晓军.浅谈国产动画电影的民族美术风格[J].艺术设计，2012（06）：134—146.
