时间：2023-08-01 17:39:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视行业投资的发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
影视行业的暴利和未来发展前景近年来吸引了大批VC/PE机构，投资活跃度不断攀升。作为中国领先的投资机构，清科集团8月14日报告显示，仅2012年，影视行业就发生了22起投资案例，已披露的投资总额就达2.12亿美元。
其中，盈峰创投、德同资本、雷石投资、七弦投资联合投资海润影视达3222万美元，中国文化产业投资基金投资欢瑞世纪影视传媒金额高达2981万美元。
目前，中国影视产业比较活跃的私募基金主要有：IDG新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金等。国内影视企业华谊兄弟、保利博纳、华策影视、华录百纳等均是从引入私募股权基金至IPO的成功案例。
去年，中国新成立的影视基金包括熙祥影视文化产业基金、粤文投一号基金、张艺谋文化产业基金、乐视星云影视文化基金、安徽省文化产业创业投资基金、凤凰柏森文化传媒基金、中影文化影视投资基金（一期）、农天文化创意产业基金、曲江影视基金、中国红利影视基金、火烈鸟影视基金共11只。其中前三只已经完成募集。
目前，影视投资主要集中在影视作品制作和发行两大环节。投资电影的资金既可以以投资公司的方式进入影视行业，也可以以投资单个项目的形式进入。一些产业基金因为在电影发行等环节掌握着较多的资源，轻松融入电影行业，往往能在好项目中分得一杯羹。
清科集团认为，未来影视行业五个环节值得关注。
一是制作环节，目前我国影视后期制作尚处于发展早期阶段，还有待深入开发和挖掘。
二是发行环节，包括通过新媒体、话题、粉丝等新型方式进行影片营销的市场。
三是放映环节，2012年，中国电影广告收入由2007年的2.2亿元增加至21.5亿元，年均复合增长率达58%。植入广告、贴片广告、映前广告收入均呈现不同幅度的上升，其中映前广告收入增幅较快，增长率为22%，贴片广告收入增幅缓慢不足3%。电影植入广告愈加成为电影投资回收的重要渠道，增长率超过85%。
近日，腾讯视频正式推出“全新出品”战略，包括辅助原创节目、自制网剧、微电影、短片大赛/扶持计划四大核心战略，为用户提供一个全新的原创网络视频平台。2011年9月，腾讯视频在北京召开新闻会，宣布与天娱传媒强强联合，拍摄10部“2011快乐女生青春态度微电影”。而中国第一部与选秀节目深入结合的微电影将由腾讯视频出品。腾讯将改变传统的视频行业单发行参与、台操作模式，重新设定视频行业的“游戏规则”。
原创作品理念
如今，“内容为王”已经成为互联网行业的共识。互联网评论人士赵福军认为，网络视频行业的竞争归根结底是视听内容的竞争。因此，视频网站之间的竞争可以说是原创作品的竞争。
高质量的原创影片，是中国电影发展的动力，也是腾讯视频差异化战略的核心。作为视频网站的中坚力量，腾讯视频奉行“以用户为本”的原创作品理念─腾讯视频的发展，以用户的需求为皈依，用户需要什么，腾讯就提供什么。为了给用户带来更多的差异化内容，腾讯致力于创作有着“腾讯视频出品”原创标签的作品。
而腾讯将拍摄国内第一部与选秀节目深入结合的微电影《敢不敢》，清晰地传递了中国年轻人的个性与态度。腾讯拍摄的微电影系列由中国第六代导演的代表人物张一白和新锐导演田蒙、周楠等监制，由“2011快乐女生”十强主演，何炅、茅侃侃等10位“青春代言人”参与，把“快女”、“青春”、“微电影”等时尚元素有机地组合起来，创作高品质的原创作品。
腾讯视频总经理刘春宁表示：“此次快女微电影的拍摄，是我们新人培养计划的一部分，我们希望不但能够支持快女这样的平民偶像通过我们的跨平台、多终端资源优势进行包装、制作和宣传，得到接触电影的机会和有更加广阔的发展前景，而且为一些杰出的青年导演提供一个展现自己能力的舞台。”
全产业链布局和精准营销
中投顾问的《2010-2015年中国网络视频行业投资分析及前景预测报告》指出，近几年我国网络视频行业发展迅速，网络视频已经成为国内影视作品重要的发行渠道和推广平台。互联网已经成为影视剧产业的一股新鲜力量。
“不同于其他视频网站，腾讯视频对电影事业的支持，不是局部的，而是深入到各个领域的全产业链合作。”刘春宁说，腾讯视频推出快女微电影“青春代言人系列影片”就是其贯穿全产业链的一次创新尝试。
腾讯视频与天娱传媒合作，被业内人士视为“中国的硅谷与好莱坞”合作。谈及与腾讯视频合作的初衷时，天娱相关负责人表示，新媒体对电影产业产生的作用越来越明显，娱乐产业可以借助新媒体的传播力，二者互动和协同，将两个产业的融合带到一个新的高度。腾讯作为中国拥有最多用户的互联网平台，不仅资本雄厚，而且有着独特的运营模式，天娱传媒与腾讯合作必将促进中国原创电影的发展。
而对腾讯视频来说，深度参与电影产业链是两全其美的做法：向上游延伸，可以储备和培养网络自制剧制作人才和明星资源；向下游延伸，可以实行网络自制剧的多渠道、多形式发行。刘春宁说：“网站介入影视剧生产环节，除了开源、节流的考虑，也是为了在未来产业格局中占先布子。通过版权自制剧，腾讯视频一方面在加快发展平台业务的基础上，逐渐进入内容市场，通过投资拍摄自制剧等方式增强内容实力，降低对内容寡头的依赖，全方位提高综合实力和竞争力；另一方面，还可以将自制剧提供给电视台，反哺传统媒体。”
浙江传媒学院是国家新闻出版广电总局和浙江省人民政府共建高校，是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一。目前有全日制在校生14000余人。学校前身是浙江广播电视高等专科学校，隶属于国家广播电影电视总局。2004年5月经教育部批准，升格成本科院校并更名为浙江传媒学院。2011年10月经教育部批准获新闻与传播专业硕士学位授予权。 学校拥有两个校区，分别坐落于素有“人间天堂”美誉的杭州市和江南水乡“乌镇”所在的历史名城桐乡市。
华策电影学院位于浙江传媒学院桐乡校区，是由浙江省新闻出版广电局、浙江传媒学院、桐乡市人民政府、浙江华策影视股份有限公司(注：浙江华策影视股份有限公司是一家致力于制作、发行影视产品的文化创意企业，是经国家商务部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署四部委批准的首批国家文化出口重点企业，也是国内第一家以电视剧为主营业务的上市企业(股票代码300133)。华策影视是国内目前规模、实力的影视企业之一，公司年出品精品影视剧超1000集，电影十余部、大型综艺数档。电视剧《何以箫笙默》、《解密》、《三生三世十里桃花》、《锦绣未央》、《亲爱的翻译官》、《孤芳不自赏》，电影《非凡任务》、《太平轮》、《功夫瑜伽》、《聂隐娘》、《反贪风暴》等热播剧均是华策影视的优秀作品。)四方共建，由浙江传媒学院与华策影视集团共同出资1亿元成立的浙江传策影视科技有限公司委托管理，总投资4.8亿元强力打造的全国首家“混合所有制”本科教育改革试点单位。
二、项目背景
为贯彻落实国家关于“大力发展职业教育，提高高等教育质量”的要求和积极响应《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》,经过认真的实践和调研，结合目前国内外影视艺术类企业的用人需求和现状，大胆创新和尝试校企合作联合培养专业人才。学院采取“2年课堂理论学习+2年岗位实践”的创新型人才培养模式，着力培养理论功底丰厚，实践技能突出的应用型、职业化高端影视专业人才，以实现人才培养标准和要求与企业用人标准和要求无缝对接。
四、专业前景分析
1、电影表演艺术
随着传媒业的发展，媒体对电影表演类人才的需求量更是逐年剧增，电影表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其他普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各单位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。
2、电影制作艺术
随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其影视制作、特效等专业的就业率超过93%，目前电影、电视剧制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据调查报告，影视行业平均收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是吸引人，可见影视后期制作行业可谓是香饽饽的行业。
3、电影造型艺术
近些年中国影视业正在飞速的成长阶段，在2013年电视剧的产量甚至高达15000集左右,年产量居世界第一位。需要大量的专业人才来支持它的发展，而影视化妆就是这其中重要的一环，化妆行业的高速发展使得社会上对化妆师的需求越来越大，市场发展很快，特别是有技术含量的化妆师会有非常好的发展前景和发展空间，这也是现在许多有志青年、时尚达人学习电影造型艺术专业的原因之一。影视化妆师的就业方向也有很多选择，不再仅仅局限于影视化妆，而是涉及到更广的行业，包括摄影、新娘化妆，明星及个人形象设计、化妆导师等，每个人可以根据自己的兴趣爱好以及职业规划和想要从事的行业类型来选择一份满意的工作。
4、影视管理与贸易
2014年6月，新闻出版广电总局联合财政部、国家发改委等七部委了支持电影发展的九大经济政策，预示着影视行业正迎来一轮前所未有的发展机遇。行业的发展和机遇的把握离不开高素质人才的支撑。既懂艺术创作，又懂经营管理，既有审美能力，又有市场敏感的复合型人才已被公认为目前我国影视行业里最最稀缺的一类人才，这类人才的缺乏已成为制约影视企业甚至整个行业发展的瓶颈。本专业方向主要为电视台、影视剧组、影视文化公司、发行放映机构培养扎实掌握影视节目制作相关知识，又具有较高项目经营管理和市场运作能力的，从事影视作品生产的融资、制作、发行以及市场策划、组织管理、人力资源开发等工作的制片人、文化经理人和项目管理师等复合型高级专业人才。
5、网络影视
我国网民人数不断增加，目前已经有超过7.1亿网民在使用传统互联网和移动互联网，网络渗透率超过了50%，成为了世界上规模的互联网市场。与之相伴随的是新兴网络影视媒体的蓬勃发展，各大网络影视媒体的互联网影视演艺人才的发展空间越来越大，在这样的背景下，形成了媒介融合的大趋势，这就需要进一步培养适应新的融媒时代的网络媒体传播人才和互联网影视演艺人才，尤其是以网络主播等新兴职业最为火爆，全民直播时代的已经到来。网络影视类专业(互联网影视演艺方向)的就业方向主要是网络主播、淘宝主播、手机主播、影视表演、脱口秀主持人、演员、播音支持、口才培训教师、网拍模特、礼仪模特、彩妆模特等。
五、特色优势
1、业内顶尖师资团队——由浙江传媒学院电影学院核心专业教师+国内外业内知名专家教授+演艺明星+业内大佬+华策影视一线影视剧运营团队组成的豪华阵容师资团队。
2、丰富完备的实训设施——总投资4.8亿打造综合影视实践实训园区，配有5000平米摄影棚，影视基地及专业化教学实训场地等一应俱全。
3、统一制度化日常管理——项目所有学生均享受与浙江传媒学院全日制普通高等教育本科统招生相同的学习环境，实行半封闭式管理。
4、稳定畅通的就业渠道——顺利完成学业的学员可进入华策影视集团艺人库，表现优秀的学员毕业之后也可直接推荐进入各类影视传媒机构就业或成为华策影视集团签约艺人。
六、招生计划
七、收费标准
(1)学费按照学年收取，该培训费用包含职业教育理论培训费、职业技能及实践实训费，收费标准为每生每学年26000元(五年制学员收费标准为28000元);
(2)为鼓励全体封闭培训学生踊跃参加学历教育，凡通过学院组织的成人高考、自学考试、远程教育等相关课程学习、考试并取得学历证书，所需学历学习的学历费用由学院全额承担，如学生在规定学制学习期间未能取得国家承认的学历，因相应学历课程均已安排学习，上述培训费用并不能减免或退还部分费用;
(3)住宿费：2800元/年(6人间);
(4)代管费：2000元/年。
八、招生对象与报名要求
1、主要招收应往届普通高中、职业高中、中专、技校毕业生(五年制招收初中毕业生)，要求身心健康，能够坚持正常学习，原则上应具有报读专业须具备的艺术基础。尤其欢迎表演艺术生、网红达人、综艺新人、表演爱好者踊跃报名。
2、五官端正，口齿清晰，男生身高原则上不低于165CM，女生身高原则上不低于158CM。眼球无变形，无色盲、色弱、斜眼，矫正视力4.8以上;面部、颈部、手部无明显疤痕，肤色好，无纹身，无久治不愈的皮肤病，听力不低于5米;无传染性疾病或其他不适于就读的疾病。
3、对于电影方面确有突出优势、才艺或强烈的从业热情和兴趣者，可适当放宽入学条件。
九、报名程序与录取入学
1、报名时需提供下列材料：
(1)报名表1份
(2)身份证原件及复印件4份
(3)高考成绩单或高中、中专、职高、技校毕业证书或其它学历证明材料复印件各1份(原件需验视)
(4)一寸正面免冠照片8张、两寸照4张
(5)获奖证书、资格证书复印件等。
2、专业测试与录取：经学院高端职业教育招生办公室现场组织的入学面试后，确定预录取名单，并发放入学通知书，持通知书在规定时间入学报到。
十、联系我们
报名地址：
【下沙校区】杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院艺术楼A区高端职业教育招生办公室。
【桐乡校区】桐乡市梧桐街道庆北西区文教区逾桥西路998号浙江传媒学院桐乡校区文创楼高端职业教育招生办公室。
报名网址：zjcmys.educ.org.cn/
全国统一咨询报名电话：400-005-2500
来校路线：
1、桐乡校区：
【桐乡火车站】乘桐乡k285路(或 桐乡282路 ) 公交车，在浙江传媒学院桐乡校区站下车即到。
【桐乡汽车客运中心】乘桐乡1路 (或 桐乡6路 )公交车, 在环西小区站转乘桐乡k285路公交车，在浙江传媒学院桐乡校区站下车即到。
2、下沙校区：
相关数据显示，早在两年前，我国国内电视剧产量达1.4万集，为5年来最高，稳居世界第一。除了专业资本外，该行业的投资者囊括了清洁业、房地产、矿业、直升机经销业等各个行业，外来资本开始崛起。此外，众多机构投资者包括信托投资等各种形态的资金也开始进入这个市场，私募股权投资基金已成为中国电影业投资中的一股新兴力量，影视行业也成为了PE们竞相追逐的一个新领域。
作为龙年第一只申购的股票，华录百纳上市首日以53元高开，市盈率为82.46倍，受到市场人士的高度关注和多方追捧。同时，被称为“中国内地最大的民营电视剧制作公司”的海润影视，近期就其香港IPO启动上市前推介，计划募集资金1亿至1.5亿美元。
公开资料显示，华策影视在2010年10月26日以68元、85倍市盈率上市，上市首日暴涨58%，当日收盘价问鼎百元，达到107.8元。随即在一个月的时间里，股价曾达到最高127.5元。
同时据多家媒体报道，小马奔腾、慈文影视等国内多家影视企业也正在为上市做积极准备。随着过去几年大量资本的涌入，影视产业作为文化创意产业的先锋，如今正待在资本市场大展拳脚。
而一向以敏锐的商业细胞著称的浙商，近年来对影视业的投资正方兴未艾，目前仅浙江省的影视公司就已达660家，仅次于北京。伴随着政府扶持文化产业利好消息的不断出台，外贸、房地产等行业产业结构的调整，使得不少资本纷纷转行拍电影和电视。
《五星红旗迎风飘扬》、《东方》、《中国1921》、《遍地狼烟》……2011年，一系列“浙产”影视剧为全国观众所注目。近日在杭州举行的浙江省广电影视工作会议报告显示，浙江影视节目制作机构数量目前仅次于北京，稳居全国各省份第二位。
据统计，2011年浙江已有影视节目制作机构660家，总注册资金62.2亿元，其中当年新增数量为114家，新增注册资金7.21亿元。660家影视公司中有90%以上属民营企业，且有120家的注册资金逾1000万元，其中包括“电影第一股”华谊兄弟、“电视剧第一股”华策影视等上市公司。其中，横店、杭州、宁波三地，是影视公司最多的3个城市。
以横店影视基地为例，截至目前，已先后接待剧组1000多个，在此拍摄影视剧达30000多部（集），占全国古装剧产量的2/3，培育上市企业1家。8年来，影视实验区累计实现营收130多亿元，累计完成税收13.9亿元。2004年，横店成为全国首家国家级影视产业实验区后，开始注重影视制作全产业链的培育，先后吸引了华谊兄弟等430多家国内知名影视企业入驻。
浙商缘何如此热衷影视行业？外行看热闹，内行看门道。在全中国，似乎再难找到比浙江更好的优惠鼓励政策。“只要影视公司在横店注册，是可以返税的。所以在浙江624家影视公司里，有387家是在横店。此外，只要电视剧上央视一套、八套的黄金时段，都会有奖励。如果拿了奖，奖励就更高了。”有圈内人士举例称，此前华策影视投拍的《中国往事》荣获首尔电视节“最高电视剧大奖”，随即得到了当地政府100万的奖励。
“温州模式”
如今，在浙江商圈内最受关注的地点，是温州。一场由金融危机催生的金融制度改革，终于在这座“温润之城”千呼万唤般缓缓而来。
以发展民营中小企业而著称的“温州模式”一直为国人津津乐道。1980 年，伴随着苍南县金乡农村信用社开始实行存贷款浮动利率，温州金融改革也自底层生根发芽。
但二十年过去后，由于土地、资金和劳动力等要素价格成本的上升，温州产业空心化趋势越来越明显，在“腾笼换鸟”的呼声不断高涨的背景之下，实业发展开始变得举步维艰。于是大批温州炒房团、炒煤团相继兴起，当然还有炙手可热的影视版图。越来越多的温州民资把目光投向了影视产业。
2009年，美特斯・邦威“闯”进好莱坞大片，在变形金刚里“出镜”了一把。随后，一些企业纷纷跟进。如奥康在2010年3月，该品牌携手浙江卫视打造励志戏《爱上女主播》，将奥康品牌、终端形象等自然植入剧中情节和互动板块。随后，森马也与好莱坞大片《钢铁侠II》在上海举办中国官方首映礼，在全国店铺推出《钢铁侠II》系列潮装……
温州民间人士初始进入影视行业的动机五花八门。前些年，温州不少企业家以自身发展史为题材而大举进军影视产业，被人们称为影视界的“温州特色”。
2004年，瑞安商人张云飞投资拍摄电影《温州美人》，这是一部以温州民营经济发展历程为背景、反映改革开放成果的片子，但拍摄过程一波三折，开始时因运作不良，拍摄不成欠下债务最终被人告上法庭，后来更换导演，却由于资金不到位最终搁浅，计划投资300万元的该片，最后投进去200万元有去无回。
“温州特色”的共同特点是：投资者不是影视界专业人士，手头还有更重要的产业；摄制有特殊目的，或是出于自身特殊的情感，或出于朋友义气，玩一票就歇手；会及时拨付预算中资金，对收益情况采取默认的姿态。
然而精于商道的温州人，在外人眼中民间游资极为雄厚的温州人，将辛苦积累的资本“玩票”于影视产业，个中滋味不足为外人道，但由此激发温州影视业发展的不良因素，却为业界人士所深忧，乃至整个浙商圈对影视产业的投资亦如此。
与温州相关的经济政策从不鲜见，依托传统的商业习俗和市场化程度，温州被形容为一面镜子，“它照出了在政府主导的市场化模式下，中国宏观经济政策的一系列弊端”。几乎每一项涉及投资的条款，都会深刻触动这片投资的热土。
温州籍导演陆建光说：“温州人对商业运作很内行，但对影视业不熟悉。很多企业家投拍电影，经过小规模试水之后，发现回报无法达到预期效果，对以后的投资可能会犹豫。”温州的经济运作一向有很强的“跟风”效应，一旦民资失去了参与的积极性，必将大大影响影视产业发展前景。如何引导民间资金规避亏损风险？而此次金融改革实验区的设立，能否真正将温州的民间资本引入正规轨道？无论对温州的政府部门，还是民间人士，最终的结果还有赖于实施中的具体操作。
审慎是一种美德
金融业是现代经济的血液，其重要性不言而喻。虽然改革开放之后我国金融业取得了举世瞩目的成绩，但相伴而生的弊端和问题仍令从业者不胜其苦。
改革开放三十多年来，民间金融对浙江民营经济的发展发挥了不可替代的作用。以温州为例，“目前长期在温州‘地下’运行的民间借贷超过1200 亿元，而同期银行贷款总额才大约6000 亿元” ，温州市金融办主任张震宇介绍说。但民间借贷因缺少规范化、阳光化操作，也带来诸多弊端。
最引人瞩目的便是去年浙江诸地爆发的民间借贷危机，危机之后，民间借贷也遭受重创。不少浙商感叹“过去半小时借1 个亿不难，现在半个月借100 万都难。”借贷危机导致浙江民间信用濒临破产境地。以上种种直接催生了温州市金融综合改革实验区的诞生。
除去大金融环境的动荡和整改，就影视行业本身，事实上也并非一片乐土。影视剧产量巨大，但并不意味着利润丰厚。众多业内人士均表示，如今进入这个行业的新人激增，电视剧资金及成品的过剩情况也愈发严重。2011年全国电视剧的产量在17000集左右，能在黄金时间播出的只有6000集左右，也就是说，一年中只有1/3的电视剧可以获得收益，而60%―70%的企业则面临赔钱的困局。
近日，杭州雅缘影视制作公司董事长陈某因投资影视失败开枪自杀的传闻不胫而走，消息一出，就在影视圈引起了强烈反响。浙江很多影视公司老总开始相互打电话“问安”。陈某的死讯让这些同行欷不已，他们半开玩笑地总结：“珍惜生命，远离影视”。
有一组数据，颇为令人心惊：2011年，浙江的影视公司参与出品的电影数量是38部，能在影院公映的是22部。去年国产故事影片总数量是558部，能进影院的却不超过180部。有什么招数能化解风险？拓展回收渠道，是多家影视公司老总得出的“血”的经验。
关键词：民营公司；电视剧制播；分类
纵观如今的电视剧市场，既有传统电视剧在“一剧两星”政策下的夺人眼球，也有电视台自制剧的大红大紫，更有网络剧的风生水起，丰富了大众的视野，也为观众提供了多样的选择。而在这欣欣向荣的发展势头当中，我们发现民营公司或民营资本在其中发挥了重要作用。尤其在制播分离的理念持续深入的前提下，越来越多的民营影视公司投入到了电视剧市场中去，也为其自身带来了全新的操作方式和盈利模式。而在这诸多的公司之中，我们可以做以下大致的分类：
第一种是资金实力雄厚的影视公司，下辖电影、综艺、艺人经纪等各种部门的大型公司，而电视剧只是它的一块业务，这类公司的代表就是华谊兄弟。
第二种是专业的电视剧投资和制作公司。例如，华策、海润、唐人以及鑫宝源等都是在电视剧制作方面成绩十分突出的。除此之外，还有一类公司虽然不具有出品资格，但是它们通过与其他公司的项目合作、技术参与等形式，也在从事着电视剧的制作，并在电视剧产业链上发挥着重要的作用。事实上，目前我国真正具有投资实力的民营影视公司还非常少，倒是这类民营影视公司还多一些，包括一些私人工作室。它们具有很强的专业性，通常专营一个具体环节，从而形成产业链中的各自分工，如剧本创作、后期加工，甚至专门为电视剧制作字幕等，大大提高了工作效率。
当然，在制播分离的实践越来越盛行的形势下，民营影视公司才得以在电视剧市场上大放光彩。在目前以电视台为主要播出渠道的背景下，根据民营公司与电视台合作程度及方式的不同，其在电视剧领域的制播模式也大致分为以下三种：
第一种是独立制作模式。民营影视公司独立完成电视剧的制作、包装、发行、经营等环节，然后把电视剧出售给电视台，由电视台负责终审和播出，自负盈亏。例如，光线传媒就是采用这个模式。然而，在电视台还是目前主要播出平台的前提下，独立制作模式下的民营公司需要和电视台保持沟通，加强双方合作，充分考虑电视台的需要。当然还是要找准电视剧的目标受众和市场定位，准确把握社会变化和时代特色，实现产品向电视台或其他渠道的成功销售。
第二种是合作制播模式。与电视台直接合作的模式是目前最普遍的模式。相比较而言，这种模式的风险和压力都较小。这种合作模式主要由民营影视公司承担电视台自制剧的一些具体环节的生产制作，从而赚取一定的加工费以及提供剧本或演职团队等形式。民营影视公司作为电视台的补充，可以充分发挥其资金和人才优势，提供专业化和高质量的电视剧精品。这种模式的好处在于双方可以发挥各自特长，在合作中实现优势互补，互利共赢。当然这种模式对双方的协作要求较高。
第三种是与电视台内部公司合作模式。在我国传媒体制改革不断深入以及传媒市场竞争不断加剧的背景之下，电视台不得不将制播分离纳入实质化的轨道，真正将除新闻以外的其他电视节目制作推向市场，因此成立了相对独立于电视台的电视节目制作公司。这类制作公司虽然已经从电视台分离出来，但仍享受着电视台提供的许多优惠政策。然而，由于一些机构和体制上的顽疾，这些制作公司还是在电视剧制作、发行等多方面表现出不适应。与此相比，民营影视公司凭借其较高的市场化程度和丰富的市场运作经验，都可以弥补电视台内部公司的不足。因此，与民营影视公司合作是电视台内部公司在激烈的市场竞争中发展壮大的最佳选择。而通过与电视台内部公司合作，民营影视公司也能加强与电视台的合作，深化合作领域，扩大合作范围。这种合作方式在省、市一级的电视台中被较被广泛地采用，在经济发展水平不高，缺乏大型传媒集团的地方尤其普遍。
值得一提的是，民营影视公司在这些模式下的努力成果也十分显著。仅以2014年上半年的电视业为例，在电视剧的播出渠道策略中，播出量最多的华策影视，其卫视投放渠道多达13个；而2014年上半年表现较为突出的新丽传媒，其卫视投放渠道达到11个之多。在卫视频道的选择上，各大电视剧制作公司也都有其重点合作的对象。例如，华策影视在上半年投放渠道最多的是山东卫视，投放3部电视剧；本山传媒分别在辽宁卫视和黑龙江卫视投放3部电视剧；海润影视的重点合作电视台则是东方卫视，半年内在该台投放2部电视剧。以上4个公司在2014年上半年卫视频道播出电视剧市场份额占比将近25%。
此外，根据大众接触和欣赏水平的不同，民营影视公司也会针对具体受众定制风格迥异的电视剧种，并与各大视频网站合作，推出仅在网站播出的网络剧，也受到了不同程度的欢迎，在这里不做赘述。
在当前民营电视业赖以生存的政策环境和市场环境下，这些电视剧制播模式仍将存在并发挥各自应有的功能。然而，在电视政策收窄，综艺节目热播和网络剧崛起“三重大山”的压迫下，真正留给电视剧的市场份额并不多。根据艺恩咨询方面的数据统计，2014年1月～6月，民营电视剧公司制作的电视剧在卫视频道播出量为1.2万集左右，与2013年下半年相比下降9%，较2013年上半年同比下降16%。与此同时，我们也应该看到当前民营影视公司在发展过程中所面临的问题：电视剧产量偏多，精品少，产业环境依然是平台竞争，市场因素导致了题材类型过于集中；电视剧在视频网站上盗版猖獗，民营电视剧在新媒体版权中获益的权利难以保障；以上问题得不到解决，民营影视公司的发展就会受到阻碍，从而难以形成足够规模的格局，整个传媒业的市场化和产业化趋势也会因此而放缓。
总之，作为我国电视产业的重要组成部分，民营影视公司的发展前景是广阔的。民营影视公司的运营与发展将大大增加行业竞争力，提高行业水平，对经济发展也具有较大的推动作用。同时电视剧项目有极强的吸引力和辐射功能，作为制播分离的实践者，将加快广电改革的进程，促使相关政策的完善，提高民众的满意度，最终增加文化产业竞争力，使文化市场更加繁荣。这也有助于提升中国的国际形象和软实力。希望民营影视公司能在电视剧行业中不断提升实力，带领中国电视行业大步向前。
参考文献：
[1] 胡俊超.现行政策下中国民营电视公司发展探析[D].山东：山东大学，2011.
[2] 张晓楠.民营影视公司已成国产电视剧创作主力[N].中国文化报，2009-03-13（006）.
[3] 赵宇杰. 2014半年报电视业大数据全析[DB/OL].艺恩网，2014-09-10.
文化产业是刚需
近期，娱乐圈可谓“一波未平，一波又起”。从著名制片人方励在网络直播中下跪求影院给《百鸟朝凤》多排片，到冯小刚为《我不是潘金莲》喊话王健林，希望在万达院线多排片，再到众多当红明星支持网友口中所谓的“烂片”――《摆渡人》。一直以来，电影是人们精神文化需求中必不可少的项目。为何院线未能增加排片？究其原因，是由于影片没有迎合观众的习惯、影片内容空泛等因素导致未能激活消费者的精神需求。杨永民指出，由于精神文化升级，消费者追求更加优质的影片，对于“烂片”，消费者自然不买单，院线也不愿花费精力去增排消费者不喜欢的影片。
国家鼓励发展文化产业，为何烂片还会频出？主要是制片方一味地迎合观众的习惯和需求，而忽略了电影本身的意义。
杨永民表示，近年来，文化产业发展势头迅猛，其中包括影视、演出、动漫、游戏等领域。文化产业的发展增加了企业的收入，同时也涌现出一批高质量的文化产业公司。纵观国内外，文化产业的上市公司数量非常多，股权私募基金也倾向于投资文化产业，导致其增长迅速。文化产业领域的投资总额相较其他行业增长较快，未来10年，文化产业依然具有较大的发展空间。
网剧、VR产业谁与争锋
除了影视，网剧、VR（虚拟现实）也是近几年资本热捧的领域。杨永民告诉记者，自2015年以来，VR产业出现全面性的火爆，二级市场迎来了并购潮，很多上市公司为市值管理或业务转型布局，并购了不少VR概念的创业企业，例如美国的虚拟现实头戴设备制造商Oculus收购计算机视觉公司，从而使资金量十分充足。他还表示，2015年VR主要以炒概念、讲故事为主，而2016年资本开始把目光投向VR能否真正落地上。
目前中国VR的发展，从硬件设备方面看，仍处于初级阶段，与国际水平相差甚远，包括技术的先进性和研发的力量等，都有待提升；从优质的VR内容上看，国内发展缓慢，未出现优秀的VR内容提供商。反观美、韩和日本等国，在这方面却发展迅速，且产品价格趋于平稳。在国内，VR受到市场热潮的影响，产生了“物以稀为贵”的假象，导致不好的公司也能拿到理想的价格，造成了“劣币驱逐良币”的乱象。从长远来看，这并不符合市场经济的发展规律。
VR产业如何在鱼龙混杂的市场中求得生存？在杨永民看来，VR产业是一个需要长时间技术积累的产业，企业应该加大VR技术的研发力度。目前国内的VR产业还处在一个“泡沫”状态，虽然没有面临“资本寒冬”，但资本已日趋理性。
文化产业领域多元化的发展让企业和资本尝到了甜头，VR来袭让“眼见为实”成为一句空话。而网剧也不甘示弱，在满足人们精神文化需求的同时还为国民经济做出了巨大贡献。譬如，由《经济》杂志社旗下中经影业联合可以影业联合出品的网剧《整容攻略》，非常符合当下年轻消费群体的审美习惯。由于该剧是受观众喜闻乐见且接地气的网剧，因此仅上线一周就获得超过5000万次的点击量。杨永民介绍说，网剧的发展离不开三个要素，一是硬件的支持。2016年是网剧发展元年，借力于4G网络和智能手机的发展，网剧数量才得以爆发式增长。二是涌现出一批制作网剧的优秀人才，制作出大量精美的网剧。三是国家政策比较宽松，给网剧带来了良好的发展局面。
纵观当下，国家陆续出台了对网剧和网络平台的监管措施，导致网剧平台的竞争日趋白热化，“要高产不要量产”。杨永民表示，优秀的内容提供商、影视公司，抑或提供经典IP的平台，例如阅文、百度文学等，估值较高，容易得到资本的青睐。此外，作品的输出渠道也独得资本的宠爱。
网剧制作如何能抓住资本和消费者的心理？杨永民建议，首先，要对网剧的消费人群进行划分和归纳，网剧一般面向90后；其次，要切合年轻消费群体的消费习惯；最后，要做全方位的宣传报道。
股权投资正当时
影视、网剧、VR等文化产业的发展都离不开资金的支持，而资金的获得渠道也分为多种。据杨永民介绍，目前企业的融资方式分为债权融资和股权融资两类。在他看来，后者比前者的适用范围更加广泛。由于债权融资方式需要企业有抵押物，并且承担一定的利息，而互联网企业往往缺少抵押物，股权融资模式反而更适合帮助这类企业解决资金短缺的问题。
据杨永民介绍，股权融资的模式在不同领域内都能发挥它的作用。以猎聘网股权融资为例，天弘基金最初选择投资猎聘网，首先是由于猎聘网的团队主要来自世界500强企业的高管队伍，团队能够做到未来预期要做的事情。其次，猎聘网团队对于自身的定位非常明确，眼光具有前瞻性。再次，猎聘网主要面向中高端领域对于人才的需求，并且通过互联网整合了猎头公司和企业HR的需求，从而降低了企业的招聘成本。
“我们投资猎聘网已经是D轮，属于偏中后期的投资。”杨永民告诉记者，一个团队的人员配置、发展模式，以及取得的业绩，是吸引资本的主要因素。
项目选择很重要
创业在前期需要经过多重的筛选和调查，才能作出最终的决策。
在杨永民看来，创业不应该盲目跟风，而要自发地创业。创业成功的首要条件是内生动力，这样才有价值。其次，要结合自身的优势选择合适的项目。唯有如此，创业才能如鱼得水。
【关键词】纪录片；院线；发展前景
一、我国的纪录片发展现状
随着社会的不断发展，人们对于内容相对严肃、文化积累深厚的纪录片的偏好程度逐渐转移降低。走进影院观影的观众，更多的，愿意选择喜剧类的、大制作大场面大牌演员的影片。针对这样的现状，导演们也开始将重心放到了商业电影中。由此可见，我国的纪录片发展面临着一个挑战。
《2009年中国纪录片发展研究报告》指出：中国纪录片发展所面临的不是局部问题，而是系统问题：从运营体制、制作模式到传播模式的全链条。面对我国纪录片岌岌可危的发展态势，广电总局于2010年10月出台了《关于加快纪录片产业发展的若干意见》，为发展我国纪录片产业提供了契机。
二、我国纪录院线发展的条件
实现院线制改革六年来，我国院线的市场竞争力逐步提升，市场总量成倍增长、发展速度史无前例、院线的实力全面提升。
（一）国家政策的支持
纪录片产业是重要的文化产业。《关于加快纪录片产业发展的若干意见》指出：扩大国产电影纪录片放映规模，采取措施将优秀国产电影纪录片推向主流院线和主要影院，在有条件的大中城市建立数字电影纪录片专门放映场所，在高校建立数字放映院线播放优秀国产电影纪录片，在广播影视网络媒体推出国产纪录片展播展映平台。
由此可见，我国的纪录院线建设有我国政策的支持。
（二）国内日渐回暖的纪录片市场
《中国纪录片蓝皮书（2012）》指出，未来两三年，中国纪录片行业将迎来整体上升、多因素复合影响、理性化发展的新阶段。
2011年全国纪录片电影产量为26部，科教电影产量为76部，进入院线放映的纪录片4部；其中国产3部，进口片1部。这个数量，较以往来说有了很大的提高。2011年由法国导演雅克・贝汉执导的拍摄期长达7年，耗资5000万欧元的纪录片《海洋》在内地上映，该片自上映以来广受好评，让大家看到了纪录片的潜在市场。由此可见，纪录片在内地并不是没有市场的，若是内容贴合人心、拍摄形式又能为大多数人接受，消费者还是会愿意为纪录片买单，走进影院观看的。
（三）业内人士力推纪录院线的建设
中央电视台副台长、中央新影集团董事长兼总裁高峰曾公开表示，新影集团正策划建设纪录片电影院线，填补这一市场空白。“我们建设专门的纪录片院线，就是要尽量做到与商业电影互不干扰。”
事实上，除了力促纪录院线建设的高峰之外，还有许多的行内人都盼望着纪录片能够迎来自己的院线，并且认为，或许只有建立了专门的纪录院线，才能为中国纪录片的发展营造一个更为良好的发展环境。
吴鹤沪指出，要想提高纪录片的放映场次，增加观影人数，还需多建专门放映纪录片的影院。不少业内人士也建议，就扶持“小众电影”的角度而言，在国内推出“纪录片院线”的前景是可以期待的。像内地第一家艺术影院当代MOMA百老汇电影中心2009年底在北京落成后着实为艺术片提供了“肥沃土壤”，不少难在商业影院生存的艺术片都在MOMA延续了 “生命”，如果有类似的纪录片影院出现，纪录片前景也将大为改善。
三、我国纪录院线发展的前景
纪录院线的建设并不是一蹴而就的，有了较好的发展前景，在漫长的发展道路上，笔者认为，开拓者应该更加注意以下几个方面：
（一）确保每部纪录片的质量
近年来，中国纪录片在国际电影节中虽屡屡获奖，但在国内却遭遇市场的冷板凳，这其中的矛盾在于：中国纪录片人单一追求审美标准而不考虑市场价值。而纪录片要生存和发展，最终的决定者不是专家评审，却是普罗大众。台湾影片《音乐人生》在金马奖中一举拿下最佳纪录片、最佳音效、最佳剪辑三项大奖，在台湾各电影院也是备受追捧。可见，审美价值和市场价值并不是鱼与熊掌不可兼得，真正的纪录片精品正是二者兼具。
的确，纪录片本身的内容应该更加的多样化，题材本身潜在的个性，为作品的风格化表现，提供了空间和可能。现在的纪录片政论性题材，历史文化阐释的题材过多，其他的种类偏少，特别是关注人物性格、人物个性发展、反映一定社会问题的题材还有待挖掘。而已经存在的一些边缘题材、城市题材的影片没有受到太多的关注。当今中国纪录片的发展趋势与世界纪录片的创作走向大体一致。从发展的潜力和方向说，我们所面临的是如何拣拾历史的碎片，在光影流动中重现尘封的过往，记录历史真实的一刻。
（二）了解市场运作的重要性
中国每年有200多部故事片，其中只有二三十部有幸进入电影院，这其中除了影片本身质量的问题外，市场运作也是重要的原因。纪录片的创作虽然与故事片有质的区别，但是其市场规律是一致的，要想进入院线并赢得票房，需要制片方树立市场意识，在前期制作、后期发行上进行全面的策划和成熟的运作。
因此，中国急需建立成熟的纪录片发行体系。发行，是纪录片市场化的关键所在，它一方面实现纪录片的流通，一方面协调、沟通制作方和播出方。创作与市场脱节，需要发行方来引导；发行连接生产与播出，形成市场链条，政策体制自然逐渐松动；受众基础需要播出方来培育，观众的好恶由播出方传递到生产方，需要以发行为介质；发行机制往往能拉动投资，而多元的播出渠道也要靠发行机构来开拓；至于题材、节奏和故事讲述能不能切合市场规律，必须由发行来协调。可是，恰恰由于这至关重要的发行环节的缺失严重阻碍了中国纪录片的市场化之路。
四、结束语
随着国家对纪录片的支持，业内人士对纪录院线建立的推动，笔者相信，在不久的将来，我们会见到属于纪录片的特有的纪录院线诞生，实现许多纪录片爱好者多年来，进入影院观看自己喜欢的、有欣赏价值的纪录片的梦想。就像高峰说的那样，属于观众的纪录院线，并不需要多么奢华的影院装修环境，也不需要很高的放映要求和消费成都，甚至可能投机成本相对目前的影院而言会是微不足道的数字，但是，它为纪录片爱好者营造的那种文化氛围和播放的耐人寻味的有特色的纪录电影，能够让观众在闲暇时找到自己的消遣方式。许多人，都期望可以将放映纪录片的影院比作精品店，虽然去的人不多，却有着局部固定的受众。
这或许是纪录片走向市场，最重要的一步，笔者相信，这也会是纪录片发展的必经之路。
【参考文献】
[1]张同道，胡智锋.中国纪录片发展研究报告（2012）[M].北京：科学出版社，2012：1.
7月25日，京东方公告称，拟增发95亿～224亿股，募集资金净额不超过460亿元。
一轮“圈钱”的指控尚未平息，房地产企业再融资开闸的传言再度风生水起。
8月2日，停牌良久的新湖中宝和海印股份双双抛出了定增预案。其中新湖中宝拟融资55亿元用于棚户区改造项目，海印股份则拟融资8.34亿元主要用于旗下的商业地产项目。尽管证监会并未就房企再融资给出明确回应，但市场分析人士判断，房地产公司再融资将会有条件开启。
事实上，即使没有上述导火索，A股市场再融资压力业已暴露无遗。在IPO暂停的背景下，今年上半年，上市公司通过股权再融资所募集资金达到2340亿元，其中，两市增发融资已达2222亿元，配股融资118亿元。此外还有189家上市公司的增发预案还在进行各项流程，计划募集资金3657.58亿元，A股市场遭遇的再融资压力可谓空前。
然而，此前银行上演的“钱荒”一幕，无疑也为这场熊熊火势添了一把柴。“如果M2已经膨大到不能再有任何的刺激计划出台，那么未来资金紧张就是大概率事件。上市公司必然将目光锁向二级市场，抛出一个接一个的涵盖天文数字的再融资方案。”某券商分析人士评价，“目前定向增发已经成为上市公司再融资的主要方式。由于定向增发的发行条件简单，大股东认购比例不受限制，发行时间可以选择，融资成本较间接融资低得多，因此定向增发已经成为上市公司再融资的首选。”
除却对于向资本市场“伸手”、“圈钱”这样的指控外，定向增发本身的优势也使得企业趋之若鹜。以现金方式认购其所定向增发的流通股，不仅使上市公司得到企业发展中所急需的资金，同时也使中小股东所持有的单位权益有所增加。如果认购方是以战略性资产作为投入，则对发股方是投资融资合二为一的企业扩张行为，而且还能为处于高速扩张阶段的企业节约宝贵的现金。而对于一家上市公司而言，定向增发目标的选择不仅处于对资金的需要，更主要的是着眼于考虑新进入股东的资源背景、合作潜力等方面，在增发过程中引入战略投资者，实现经营资源共享。
正如京东方董事长王东升所言，“未来3～5年对京东方来说是一个机遇期，这期间移动互联网有望取得长足的进展，如不快速占领市场，待行业的格局稳定时再进行投资，那无异于从其他企业的牙缝里抢食。”
上述分析人士建议，对于拟增发上市公司，定向增发项目必须具备较好的发展前景，行业景气度高、符合国家产业政策支持方向。其次，要根据不同情况选择不同策略，发掘定增过程中的投资机会。
统计7月企业定增投向不难发现，除偿还贷款、补充流动资金以及大股东资产注入等用途外，不少上市公司均计划将募得资金投向眼下的热门领域。
如北纬通信计划募资不超过5亿元投入多个项目，其中第一项即是手机网游研发及运营项目；华谊兄弟也计划募资2.24亿元用于收购手游公司银汉科技股权。此外，万里股份、江特电机募资投向锂电新能源；紫光股份、华策影视募资投向大数据；飞乐股份投资城市安防；中电远大投资环保领域等。
[关键词] 动画产业；文化资源；趋势；优势
随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动。由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竟相展开：与农业、工业、矿业、交通、通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益。且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪士尼那谜一般的辉煌。
吉林省的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴吉林省动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。
说起中国动画的辉煌，我们有目共睹：《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪叱闹海》《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道――动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。
面对如何发展和振兴中国动画行业是个紧迫的大事情，当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机：同时动漫产业投资成本较高，受益最多的企业也未必敢涉足。其实未必是仅仅缺钱的问题，动画市场体系的建立、发展和完善是制约发展的瓶颈。在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投?纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销(发行)、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条。在这个链条中，每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系、相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业(如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业)。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后。除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态。好一点的有图书与音像出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。
对于我国动画产业的现状与发展，吉林省影视行业及教育部门应整合资源，携手共创，为动画产业做出贡献。
在市场经济条件下，吉林省动画产业要走出低谷，融入动画产业当中，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。
一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式
动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场：一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场(包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场)。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入一产出一收益一再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前。不仅是吉林省，整个中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的圈子里。
“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。其实质表现在：第一，制片单位给了钱订了合同才生产制作。电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关。第二，由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。
人们一直惊叹于国外的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，很多都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。其成功来源于他们周密细致的市场化运作机制，从动画产品的制作、发行、品牌授权等产业链各个环节都做了相应的商业计划目标、方向和战术规划等。
相比之下。国内的动画制作企业可以说在发展中最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制：导致有前景而无从投资的结果。因此，政府扶持、企业运营、开拓市场、产业教育人才培养是这一产业发展的基础。
二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒
动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前，预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资。只有动画片的1／200到1／300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验。鉴定故事情节、人物设定及选项是否 符合读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。
可是，在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体――电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门――国家广电总局和国家新闻出版总署，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，如没有成熟的读者群，没有成熟的市场等。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画。这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者。
三、打造以“播出平台”为核心的产业链
很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的。我国国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10一1000元／分钟，平均在50元／分钟，电视台处于强势的“垄断地位”。一面是1万至1.5万元人民币／分钟的制作成本，一面是50元／分钟的播出费用，实在是太悬殊，入不敷出，究其原因有两点。
首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱。而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。
其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济来源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段(晚7：00―10：00)播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不碍于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片，所以更不肯出高价购买动画片了。
如何改变这样的现实呢?首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式(以广告收费为主)的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益。如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。
沂蒙革命老区重点产业的选择
在确定重点产业选择方法时,按照客观性、准确性、全面性、可行性的要求,主要从产业发展基础、产业带动能力和产业发展前景进行分析。产业发展基础。对产业发展基础的衡量既要考虑沂蒙革命老区的自然和社会条件,也要考虑现有的产业结构及已经具备一定优势的行业。自然和社会条件。沂蒙革命老区地处长三角和环渤海经济区中间地带,处于南北通达、海陆兼济的枢纽地位,交通区位优势明显,适宜工商业发展。当地人口众多,2010 年总人口超过 1 500 万,历史文化传统优良,能够为制造业提供丰富的劳动力资源。区域内地形多样,生态环境良好,适合多种作物生长,农业生产独具特色。优势产业比较。区位商理论是一种比较便捷且科学的考察优势产业的方法,运用此方法对2010 年沂蒙革命老区和山东省的相关数据进行分析,可看出老区各产业的专业化程度及优势地位( 表 1) 。从表 1 看,老区的一产专业化程度更强,二产的专业化程度最弱。结合三产结构比例观察,老区的服务业占比高于全省服务业占比,但区位商的情况表明服务业的专业化程度与全省相当,说明服务业在沂蒙革命老区的经济发展中地位重要,而发展水平还有待进一步提高。对沂蒙革命老区制造业内部各行业的区位商采用规模以上企业的主营业务收入进行测算,得出区位商值高于 1 的行业如表 2、表 3 所示。区位商的测算结果清楚展现出沂蒙革命老区当前的优势产业情况,但这种分析方法只是对目前的产业情况作静态分析,而不能基于区域所处的阶段及产业结构演进的一般规律做动态总结,更不能把影响区域外部环境的变化、宏观政策、产业发展前景的影响等因素考虑进去。因此,当前的优势产业不一定是未来重点发展的对象。产业带动能力,主要从产业关联度、技术溢出效应、劳动力吸纳能力和能否形成区域品牌效应等方面考察。由于目前没有沂蒙革命老区的投入产出核算,无法应用产业影响力系数和产业感应度系数测算老区各行业的产业关联度。根据实际情况选择产业链条长,技术先进并对周边行业具有传播能力,能在较短周期内制造出高端产品的行业以促进区域内的产业结构不断优化,技术不断进步,价值链向高端发展,进而提高整个区域的经济实力、科技水平和创新能力。对沂蒙革命老区,装备制造业、医药制造业、新材料制造业等行业都具备一定的发展基础。根据 2010 年统计数据,老区劳动力吸纳能力最强的行业主要有农副食品加工业、装备制造业、木竹藤草及皮革、羽毛加工行业、化学原料及化学品制造业、医药制造业、批发和零售业等。还要关注对区域经济有较强支撑作用的产业,如金融和生产业等。产业发展前景可以从市场前景、技术提升空间、国家产业政策等方面衡量。根据国家“十二五”规划纲要,先进装备制造业、战略新兴产业、生产业等行业都属于国家产业结构优化升级的战略重点。据山东省“十二五”规划纲要,临沂是山东重要的工程机械生产基地、新能源汽车生产基地、新型建材生产基地。整体来看,装备制造业、战略新兴产业、金融业、新型商贸物流业、商务服务业等对老区的经济和科技水平实现跨越式发展有重要意义。
重点产业发展思路
综合各种因素分析,在“十二五”及今后一段时期,沂蒙革命老区的重点产业应包括农业及各类农产品加工业,装备制造业、新医药、新材料、新能源汽车、金融、旅游和商贸物流等( 临沂市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要) 。农业及农产品加工业应着力拉长产业链条,建设特色生态优质农业生产基地,培育高端农副产品品牌。充分发挥自然资源优势,按照宜粮则粮、宜果则果、宜畜则畜的原则,大力培养专业村、专业乡镇、专业区域,形成粮食、蔬菜、畜牧、林果、中药材、苗木、食用菌等特色产业生产格局。在各类生产基地建设中,以提升产品价值为目标,培育高端产品,精心打造名优品牌,使老区的农产品在农产品市场中取得价值链优势并成为沂蒙革命老区的区域品牌( 沂源、临朐、泗水、新泰、五莲、莒县国民经济社会发展第二十五年计划纲要) 。经过多年发展,沂蒙革命老区尤其是临沂市的装备制造业逐步形成了多品种、全系列的各类产品及配套体系,产业集中度不断提高,产品技术水平明显提升,骨干企业的带动能力不断增强。当前面临城市化加速推进的重要战略机遇,老区周边港口群大规模建设的市场机会,需求潜力较大,市场前景广阔。装备制造业发展应该坚持规模化与高端化相结合,发展整机与零部件配套相结合,积极引进技术与增强自我开发能力相结合,提高产业集聚度,打造优势产业集群,并向高端装备制造业发展。使沂蒙革命老区成为我国重要的装备制造业基地。重点产品有: 工程机械、农林机械、机械配套类,开展高效节能环保的新型装备、智能制造装备的研发工作等。在沂蒙革命老区医药制造行业具有一定的比较优势,形成了以鲁南制药、罗欣药业、新时代药业、瑞阳制药等企业为龙头的医药产业集群。具备了大力发展技术含量高、环境负荷小的新医药产业的良好基础。今后应加快生物酶仿生提取、膜分离、超临界萃取等新技术的开发; 加强制剂科研,提高制剂产品档次; 推进生物技术药物研究,尽快实现生物技术药物产业化; 加强中药材种植标准化和科学化,引进和利用先进的提取、纯化和制剂技术改造重点中药企业,全方位提升中成药产业,着力培植中药现代化示范基地。新材料是发展先进制造业和高技术产业的重要基础,近年来我省新材料产业发展迅速,高技术陶瓷、特种纤维、高分子材料等领域的研究开发及产业化方面在国内具有优势。沂源县是我省新材料产业的重要生产基地,有明显的比较优势和良好的发展潜力。在新材料产业发展中应当以高新化、集群化发展为原则,加强科研投入,夯实产业基础,注重与电子信息、冶金、机械装备制造、建筑、化工等产业配套衔接,大力发展信息新材料、金属和非金属新材料、纤维新材料、半导体照明用材料、新型建筑材料及特种工程材料等产业。由于具备环保特性和新能源特性,新能源汽车未来有着广阔的发展前景,是战略新兴产业的重要组成部分,而临沂的新能源汽车尤其是低速电动车生产在全国居于领先地位,未来发展应重点突破电动汽车动力电池、驱动电机、控制系统等关键技术,加快电动客车、电动乘用车等整车系统技术成果的推广应用和产业化生产体系,打造技术领先的电动汽车研发生产基地。健康高效的金融体系对经济改革和增长具有不可替代的作用与影响,“十二五”及未来一个时期沂蒙革命老区应着力完善区域内金融市场体系,组织体系和服务体系,把临沂打造成为区域性金融中心。这不仅为经济发展提供稳定的资金支持,还要通过信贷结构促进老区经济结构调整,通过创新金融产品为企业发展尤其是民营企业发展提供更多的融资渠道,通过金融对外开放合作促进对外贸易和利用外资健康便利发展,通过加强金融风险防范促进经济秩序的稳定。大力发展新型商贸物流业,构建新型商品流通服务体系和大宗货物快捷分销体系。完善商贸市场服务体系,规范市场管理秩序,积极发展电子商务等新型业态。整合提升物流企业,鼓励适度并购扩张,建立全方位、多元化、综合性的专业物流体系,充分发挥老区南北通达、海陆兼济、临近港口、接壤中原的交通区位优势,形成以大型流通企业集团为主导的发展模式,构筑集聚能力强,辐射范围广的商贸物流平台,以大企业、大市场、大交通为载体,降低流通成本,提高流通效率。其次要大力实施开放带动战略,提高商贸物流的国际化水平,通过独资、合资、合作方式和连锁等渠道,建立国际贸易网络和国际流通网络。抓住全球产业重点从制造业向服务业转移的契机,抓住我省促进服务业跨越发展,引导商务服务业加快发展的重大机遇,制定扶持政策,优化发展环境,借鉴国际先进的发展理念、管理方式和经营模式,促进服务品牌创建,强化人才支撑,准备迎接商务服务业的黄金发展时期。重点发展企业管理、法律、咨询与调查、广告业、知识产权、职业中介、市场管理、旅行社等领域的服务业。沂蒙革命老区拥有丰富的文化和旅游资源,应当依托优秀的历史文化和红色革命文化,深入挖掘文化内涵,全面落实、鼓励和支持文化产业发展的各项政策,加大科技对文化产业的支撑作用,加强产业服务平台建设,夯实产业发展基础。创新管理方式,提升运作水平,规划一批文化产业园区、培育一批知名文化产业集团、打造一批影响力较大的文化品牌,着力发展红色文化、影视拍摄、音像制品、演出娱乐、印刷包装、节庆会展、动漫游戏、民俗工艺、书画艺术、媒体广告等产业。设立文化产业专项发展基金,降低准入门槛,引进战略投资者,引导非公有制经济进入政策允许的文化产业领域。沂蒙老区同时具有自然景观、文物古迹、红色传统教育旅游资源的地区,应加强统一规划,加大基础设施建设力度,合理开发和利用资源,建设三者有机结合的旅游胜地是沂蒙革命老区旅游业的发展方向,也是打造区域名牌的重要环节。
关键词：视频网站；乐视网；网络视频版权
中图分类号：G206.2文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）11-0101-02
截止2011年6月底，中国网民规模达到4.85亿，互联网普及率攀升至36.2%。于此同时，视频网站继续保持平稳增长，2011年6月中国网络视频用户达3.01亿，用户使用率为62.1%，与去年年底相比，用户增长率为6.1%[1]。网络视频服务虽然是使用最多的服务之一，但同时也面临着巨大的盈利压力：版权成本和带宽成本较高，而视频广告价格较低、收费模式难以建立。在中国视频网站发展过程中，不少网络视频公司都曾经做出尝试，对产业发展产生过重大影响，乐视网是其中代表之一。作为近年来发展迅速的影视剧视频网站的代表，乐视网是中国较为领先的3G手机电视服务商和互联网电视服务提供商。其网站盈利在同行中处于优势地位，于2010年8月12日在A股上市，成为首家上市的视频网站。
一、业务内容
乐视网业务内容主要分为收费、广告、版权、内容平台建设、乐视TV、投资制作发行影片几大板块。下面重点介绍下其盈利比重较大的三大业务。
1.收费业务（主要盈利业务）。乐视网从成立之初一直坚持收费，注重付费用户的培养。2004年，乐视网成立，因收费模式导致规模小，知名度低。当时用户用BT下载居多，业界对版权认识低，购买版权的价格很低，使乐视网能以低成本开始运营。2005～2006年，土豆、优酷等视频分享网站兴起，版权问题严重，乐视坚持收费。2009年被称为网络视频行业的版权元年，乐视网在版权上的优势得以体现，正版资源多，质量较优，版权分销成为一大盈利点。乐视网多种付费方式，其中手机支付占90%，是唯一三家运营商都有付费通道的视频网站。到现在付费用户每月40万，收费包月30元，单片2～5元：一部电影比如月初1号上院线，至少15日后，可网络放映，乐视网开始单片点播；至少30日后，开始收费（720P）+免费（640P）平台播放。免费业，2008年开始，起步较晚，流量较少，网友粘性、社区性弱。
2.广告业务。乐视网广告业务分为企业电视台、高清广告、贴片广告三种。企业、站长电视台：通过P2P技术，企业能够可以申请独立域名，成立一个电视台，作为企业宣传的一个平台，分布产品广告，推广企业活动。1080P的高清广告：乐视网独家首次推出中国视频行业内的1080P超清广告，投放于乐视TV云视频超清机上，满足对广告质量要求非常高的知名品牌，给收看广告的用户更清晰直观的感受，目前广州本田已经成为第一家在互联网上投放1080P超清广告的企业。贴片广告：乐视网最主要的广告形式就是贴片广告，指内置于视频并随之一起分销给合作伙伴的广告，如视频片头片尾播放的广告，以及角标广告等等，作为最早的网络视频营销方式，贴片广告不仅是电视广告的延伸，更重要的是能根据不同时间、地域、视频内容做定向投放。另外的广告形式还有：种子视频广告（专为某些企业做一些广告产品通过其他网站、微博等播放）、网页广告、弹窗广告。
3.版权分销。独家版权分销业务是支撑乐视网的一种较为独特的盈利模式。如2008年电视剧《潜伏》未热播前，乐视网以几千元一集的价格获得独家版权。在热播后，分销时就不止这个价了，不算收费就已经收回了购买该剧的成本。如今，独家版权的电视剧一集的价格已经涨到了几十万。
二、创新战略
1.云视频战略。乐视云视频战略是乐视网最新的业务整合战略。“它通过云计算技术理念构建统一的云视频平台，并以该平台为中心完成资源整合，为不同类型互联网终端用户提供正版、海量、高清的精彩视频内容”[2]。“云计算”将所有的计算资源集中起来，并由软件实现自动管理，无需人为参与。这使得应用提供者无需为繁琐的细节而烦恼，能够更加专注于自己的业务，有利于创新和降低成本。乐视特有的云处理平台是开放的平台。任何公司及个人都可根据乐视的内容接入标准分享视频，也可根据用户终端的接入标准在任何终端上播放视频。乐视在云视频平台的基础上不断开发丰富多彩的应用。“依托云视频平台，目前乐视已率先实现在PC、手机、pad等‘多屏联动体验’”[3]。比如在旅途中用手机看了一半的视频，到家里可以接着播放。现在海信公司成为乐视TV版战略合作伙伴，使用户通过高清电视也能接收乐视的云视频服务。
2.创新合作。海信公司是乐视TV版首家战略合作伙伴，乐视网TV版已登陆海信新款的智能电视机。通过使用搭载乐视网TV版的海信终端产品，用户可随时随地享受高清电视所呈现的丰富网络视频内容。据乐视网工作人员介绍，事实上就是乐视在海信上做了一个客户端，重新打造了一个版本，就像一个应用程序。超清机是连接电视与网络的传送设备。一端接互联网，一端接高清电视，将互联网上无限、海量的视频呈现在高清电视上。用户不必被动的接受电视广告以及其中穿插的节目，而是可以主动的在互联网上点播想要的影视剧。其中S11机型配备一块1T内置硬盘，可提供45部1080P高清影片，并提供下载服务。作为首家与家电企业联手进军该领域的企业，乐视将开启互联网智能多媒体终端的应用阶段，并由此拉开电视网络化时代的序曲。
三、将来的前景和发展
乐视将来的发展应该是非常乐观，但是也有不少的隐忧。
1.前景。第一，乐视网抓住了三网融合的趋势。三网融合对应的终端是网络、电话、电视。将来，用户可以随需选择网络和终端。而其中，电视的网络化、智能化将会形成一个主流。海信和乐视强强联手，推动了互联网视频产业和家电产业的共同革新。第二，符合现在人们对个性化需求的追求。其中的表现就是乐视网的云视频战略。它构建出统一的云视频平台，并以该平台为中心完成资源整合，为不同类型互联网终端用户提供海量、正版、高清的精彩视频内容，从而让用户以最简单的方式享受到最高品质的视频生活。第三，版权准垄断铸就竞争优势。“经过6年多的积累，乐视网已拥有50000多集电视剧和超过4000部电影的网络版权，几乎覆盖了全国电视台所有热播剧网络版权，此外，乐视网已获得2011年70%全国热播电视剧独家网络版权”[4]。在电影的发行上，乐视网也是首个实现与院线准同步上映电影的视频网站。乐视网TV版海量、高清的内容无疑是赢得同质竞争的基础。
2.忧虑。乐视网的一大忧虑为乐视TV版的牌照问题。国家广电总局有关规定要求厂商如果通过互联网连接电视机或机顶盒等电子产品，向电视机终端用户提供视听节目服务，应取得“以电视机为接收终端的视听节目集成运营服务”的《信息网络传播视听节目许可证》。现在国内共有六家机构取得牌照：中国网络电视台（CNTV）、上海文广新闻传媒集团、杭州华数数字电视传媒集团有限公司，百视通、南广传媒（南方广播影视传媒集团）、中国国际广播电视网络台（CIBN）。根据规定，电视机厂商开发智能电视必须在线授权。海信已被授权，所用的平台是华数的，然而海信拿乐视网的内容放在上面。“严格来讲，乐视网也应该有这方面的牌照，才完全符合规定。现在属于打了个球。乐视和华数为合作关系，华数不追究就没有问题。”同时，区别于同类视频网站，乐视网一直主张正版、高清的影视剧播放模式，主要收入来自于付费包年用户、影视版权分销和视频广告收入。从2010年财报来看，在这三项收入中，来自付费用户的收入约占公司总收入的近50%，影视、版权分销和视频广告收入则分别占20%～30%左右。付费用户是乐视网目前最大的利润来源。但这一目前看来成功的模式，也存在着隐忧。受一直以来消费习惯的影响，网上付费看影视剧在中国尚未形成真正市场，目前大部分视频网站仍采用免费模式，这无疑分流了乐视网的用户。而对于每月的花费，多数用户也易形成相对稳定的消费额度，如何突破用户饱和极限对乐视网来说是不小的难题。此外，版权成本持续走高。尽管乐视网曾多次表示版权费用不算成本，收支基本可以达到平衡。然而这只是美好的展望。近年来，版权费随着视频行业的火热一路水涨船高。而从乐视网收入比例来看，版权分销并未获得相应利润。2010年财报显示，乐视网营业成本较上年同期增长76.62%，版权成本，运营成本整体趋势将都呈上扬态势。
四、总 结
1.对乐视网的总结。作为视频行业唯一的A股上市公司，乐视网凭借快速增长的业绩备受市场关注。其独特的盈利模式开启了视频网站盈利模式的新思路，十分具有借鉴意义。乐视网抓住了三网融合的趋势，与家电企业合作，开启了网络电视化时代，并实现了网络终端多屏联动体验，十分符合人们对个性化需求的追求。然而乐视网在发展道路上也存在几点隐忧。乐视网并没有法规规定的网络提供电视内容所需的牌照。现在只是借合作伙伴的牌照打了个法律球，不利于长期发展。同时，如何突破用户饱和极限，如何降低成本，创造新的增收点都是乐视在今后发展中必须解决的难题。
2.对中国视频网站产业的展望。乐视作为中国视频网站产业的典型代表，给中国视频网站公司很多有益的经验和值得借鉴的启示。首先，目前中国视频网站处于发展平缓期，众家视频网站依然难以解决成本居高不下的问题，盈利模式难以突破。乐视与家电企业的联合提示我们视频网站的内容服务应超越终端限制，不应拘泥于笔记本电脑，而应多屏联动，寻求全面的媒介融合，实现同步。这将直接帮助视频网站业务拓宽，内容服务增值。其次，视频网站的提供内容是赢得竞争的基础。乐视网通过与影视公司、互联网版权持有方、电视台等各方进行合作，希望树立竞争的内容优势。这是所有视频网站的必备因素。同时，网络视频应该跨越转播模式的约束，不局限于影视剧版权的购买，开展网络首播剧业务，以自制网络剧、节目为主，提供真正意义上独家内容。内容加硬件的模式才是未来互联网多媒体智能终端的发展趋势。最后，乐视的困境同时也是其他视频网站普遍面临的难题――即盈利模式的瓶颈和版权成本的攀升。虽然版权分销的方式缓解了成本上升的压力，然而仍旧难以达到收支相抵。而网络电视化的发展凭网站单方努力也难以达到普及，这需要国家政府、机关各部门、政策法律法规等相互配合，赢得国家、社会对整个网络视频产业的支持是关键因素。尽管我国公开表示会支持技术上的信息社会发展，但对于网络视频传播监管依旧非常严格，这对于整个产业的发展而言，依旧是困难重重。
参考文献：
[1] 第28次中国互联网络发展状况统计报告[OL].CNNIC, 2011-07-19.
动漫产业自身具有初始投资较高的特性，在创作环节需要大量资金，一般长25分钟左右一集的动漫成本在15万美元左右，而连载的动画片制作费就更高了。目前，国内85%以上的动漫公司的注册资金仅为500万元人民币左右，资金不足使得企业难以进行制作和生产，只得借助于融资渠道。2000年以来，为了推进我国动漫产业的发展，各级政府对动漫产业实施了资金扶持政策，开辟了动漫产业的投融资渠道，目前已形成政府政策支持、风投机构投资、大型企业投资动漫产业三大投融资发展模式。
（一）政府政策支持模式
从2000年起，国家对动漫产业颁布了一系列支持性政策，为其发展注入了新的力量，特别是开辟了投融资渠道，形成了以政府支持为主的投融资模式。2004年，国家广电总局出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》要求在现有条件下支持国内更多电视台推出动漫频道，鼓励电视台播放更多的国产动漫。同时，大力支持动漫企业的发展，在加大市场需求的同时增加国产动漫的产出。《意见》首次强调了动漫产业所带来的经济效应与政府推动动漫产业发展的决心，以鼓励更多的投资者参与到动漫产业的投资中，提高动漫企业的融资效率。2005年，国家广电总局又出台了《关于促进我国动漫创作发展的具体措施》，不但对黄金时段播出国产动漫提出了强制性要求，甚至对制作机构引进的国产动漫比例、播出比例做出了强制规定，旨在进一步刺激国产动漫的产出，扩大市场规模，拓宽投融资渠道。2006年出台的《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动动漫产业发展的若干意见的通知》鼓励各地方政府设立专项资金，支持动漫企业的创作和生产，同时在动漫产业各环节中加大政府投入，积极推动动漫产业链的发展。
（二）企业投资模式
近年来，国内外企业纷纷加大了对动漫产业的投融资，这可从历届“中国国际动漫节”的签约规模上得到验证。2005年至今，“中国国际动漫节”已连续举办了8届，影响力逐渐辐射到日本、美国等动漫强国，签约金额呈明显上升态势，从2005年的30亿元增加到2012年的146亿元（图1），充分展示了中国动漫产业具有非常光明的发展前景。随着中国动漫市场的发展扩大，国外动漫企业也在试图通过合资、合作等方式投资于中国动漫市场，也推动着中国动漫产业构建更完善的投融资模式。2007年3月，国产动漫《水果部落》的制作权被日本IMA公司购得；同年5月，日本国家广播电视公司获得其在日本地区的发行权、权、播映权和系列衍生产品的开发权。《水果部落》成为首个走出国门的国产动漫产品，为国产动漫实现国际化运营及国际化奠定了基础。2008年，加拿大动漫企业CineGroupe投资10亿元人民币，牵手广州泛亚太公司和广州浩致集团建立了合资公司，在资金、技术以及运营模式方面给中国动漫企业注入了新能量。
（三）风投机构投资模式
风投机构凭借雄厚的资金背景，已成为动漫企业最重要的融资渠道。据统计，我国动漫企业2004～2008年已经获得的风投机构投资高达6000万美元。其中，最引人关注的是2006年5月，由美国风投机构红杉资本做媒，促成了宏梦卡通以及三辰卡通两大国内动漫领军企业的合并，红杉资本投资1000万美元，用于开发“虹猫蓝兔”的各类衍生产品，这是中国动漫企业第一次与国际风投机构的合作。2006年9月，红杉资本再次出手，以150万美元入驻蓝雪数码；2006年12月，塞满天下获得软银财富300万美元投资；2007年9月，联想投资购买水晶石30%的股权；2007年12月，红杉资本在原来投资1000万美元的基础上再向宏梦卡通追加了1亿美元的投资；2008年，凯鹏华盈创业投资基金以1000万美元购买北京汇众益智科技28%的股权。由此可见，风投机构的投资在我国动漫产业的融资渠道中已占有重要的一席。
二、中国动漫产业投融资模式特点分析
（一）投资风险大，利润回报高
动漫产业明显区别于其他产业的特点就是高风险。对于动漫产品而言，并不是创作成功就一定会有好的收益，其风险性就体现在市场对于动漫产品的接受程度和观众的偏好。如果一个动漫产品受到市场的欢迎，那么其未来的收益和利润可能非常可观；如果它的销售不理想，就可能连投资成本都无法收回。对于绝大部分投资者特别是风险偏好型的投资者而言，动漫产业最吸引他们的地方就在于高风险能带来巨大的收益。我国动漫产业发展不足，投资者在这里看到了巨大的市场潜力。从市场需求来看，虽然我国动漫产业的产品供给每年在以100%的速度增长，但实际产量与需求量之间每年仍然有14～16万部的缺口，国内市场极度饥饿，投资者看到的是未来的希望和美好的“钱”景。只要完成产业链的整合和构建完善的市场营销渠道，利润回报将会非常丰厚。
（二）投资范围广，营销周期长
动漫产业的衍生产业众多，可以选择的投资范围非常广，如人们熟知的米老鼠、唐老鸭、白雪公主等迪士尼著名人物形象已从传统的动漫作品衍生至主题乐园，每天能够创造上百万美元的收入。投资范围扩大后，能让投资者在更多产业中获得更为丰厚的利润回馈。动漫的产业衍生性不仅拓宽了投资范围，而且拉长了产品的营销周期，使投资者能够在更长的时间内获得与动漫产品相关联的利润收益。例如，皮克斯动画工作室从1995年推出第一部动漫影片《玩具总动员》至今，片中生动的人物形象仍然深入人心。该工作室又在1999年和2010年持续推出第二部和第三部相关影片，票房收入已达上亿美元，甚至其衍生玩具销售量在2010～2012两年中始终位居同类产品的第一名。直到现在，凭借其经典形象和内在价值还在为公司创造着经济价值。
三、中国动漫产业投融资模式存在的问题
动漫产业具有很广阔的发展前景，但由于动漫产业存在风险大、市场不确定因素多等问题，加之投融资模式不健全，投融资状况令人堪忧，导致动漫企业难以及时获得足够的资金流，严重影响到我国动漫产业的健康发展。
（一）企业实力不足
我国动漫产业投资者甚少，主要是因为动漫企业实力不足。从创作角度来看，目前动漫企业的作品更多的是在模仿日本、美国的动漫风格，尚没有形成自己独特的动漫画风，因此就难以在市场上创造出属于自己特色的产品和领域。从产业链的角度来看，我国的多数动漫企业尚没有把精力放在产业链的拓展上，导致企业丧失了在衍生产业获得高额回报的机会。由于缺乏市场、缺少口碑，产业利润下降，导致投资者高估了动漫产业风险，减少投资，企业陷入融资难的困境。
（二）投资主体少
政府的资金支持是近年来我国动漫产业发展最重要的资金来源之一，但从各国动漫产业的发展历史来看，政府的非持续性投入尚不能满足动漫产业发展的长期性资金需求，并不是促进动漫产业发展最主要的资金来源。而且，企业对动漫产业的投资很不如意，继CineGroupe投资后，企业对动漫的投资一直低迷。风投机构对投资对象的遴选条件非常苛刻，只有那些拥有产品、运营等条件而且发展前景好和有特色的企业才可能获得他们的青睐。由于中国动漫产业普遍原创能力不足，运营模式不够完善，多数企业难以达到和满足风投机构的条件，入驻动漫市场的风投机构少之又少。虽然个人投资者及战略投资也在投资主体中占有一席之位，但个人投资者看重的是短期收益，而上市的高门槛又让战略投资犹豫不前，因此二者对动漫产业投资缺乏积极性，发展缓慢。
（三）投融资渠道狭隘
我国的动漫产业起步晚，基础差，以中小企业为主，在投融资方面具有先天的不足。首先，中小企业的资产实力不足，其产品的市场影响力较小，风险程度较大，因而投资者对其缺乏投资热情。其次，中小企业的品牌影响力和产品创作能力有限，市场分量不足，那些个人投资者对其没有信心。再次，由于中小企业历史短和其他社会因素影响，商业信用尚未确立，不利于资产抵押或第三方担保。动漫产业与实体产业不同，其价值体现在产品价值、文化价值和品牌价值等无形资产上，动漫企业在向银行申请贷款时，多因没有实物资产进行担保或质押而陷入融资困境，企业只能通过内源融资的方式，依靠自有资金以及好友之间的合作与赞助来维持企业运作，但由于狭窄的资金渠道和难以得到充足的资金，因而难以满足动漫产业的发展需要。
（四）衍生产业投资少
动漫衍生产业利润丰厚，是动漫产业实现其利润增值的最好环节。作为动漫衍生产业发展最完善的美国，多以构建大规模衍生产业的方式来获取利益，例如迪士尼主题乐园每天依然能够创造上百万美元的收入。但在中国，衍生产业的发展似乎尚未受到投资者的关注。我国的动漫衍生产业已基本上被国外动漫所垄断，以玩具产业为例，全世界有70%以上的玩具产自中国，但是其中超过7成的产品是属于来料加工和来样加工，缺乏自主品牌，产业利润率低且风险很高，始终处于低层次的发展阶段。即使有些投资者在动漫衍生产业上有所努力，但范围仅限于玩具、日用品等低层级的消费品，并不能满足消费者丰富多彩的多样需求，严重制约了我国动漫在产业链构建上的发展。
（五）市场发展不成熟
根据有关方面统计，国产动漫产品（包含港澳台）只占有10%的全球市场份额，与动漫有关的衍生产品，也仅有8%的动漫形象出自国产动漫，而美国、日本动漫形象产品则占了全球市场份额的75%，其余被韩国、欧洲等地区的产品所占据，国外动漫产业已占据了中国动漫市场的半壁江山。企业作为理性的投资者，在考虑我国动漫领域的投入与回报现状后就更不愿意将资金投入其中。中国市场的盗版问题也是阻碍投资者投资的障碍之一。目前，我国动漫市场尚不规范，特别是盗版猖獗，导致投资者对动漫产业始终持观望态度。市场发展不健全，投资者望而生畏。一边是国外动漫产业的强势横行，一边是盗版商对巨大利润的侵蚀，投资者经过权衡后就不愿意将其作为投资对象。
四、完善中国动漫产业投融资模式的对策思考
从上述分析来看，中国动漫产业的发展前景非常广阔，但在其快速发展的同时，动漫产业在投融资模式方面尚存在着很多问题。剖析其中的原因，并借鉴国际上动漫强国的成功经验，走出属于中国特色的动漫产业发展之路是目前最急迫的事情之一。针对我国动漫产业投融资所面临的困境，我认为应采取以下三方面措施。
（一）加大政策扶持，增强企业实力
政府对动漫产业以财政支出方式进行投资是增加动漫产业资金、推动动漫产业发展最直接的方式。政府的财政支出应该有一定的针对性，建议主要投资于两个领域：支持有能力的动漫企业和建设相适应的基础设施。目前，相对其他行业企业来看，我国动漫企业规模较小、结构松散、竞争力较弱，行业中缺少先锋企业。因此，政府可对有能力的动漫企业给予一定的财政支持，鼓励动漫企业不断创新出好的作品，提高产品的市场价值，进而推动动漫企业的成长和壮大，为动漫产业打造有影响力的先锋企业，以支持动漫产业的良性发展。政府还应增加财政支出用以建设动漫产业的基础设施如产业基地。此外，政府在增加政府财政支出的同时，应该设立一定数量的产业专项基金，用于鼓励以及支持杰出企业的动漫产品创作，帮助有市场影响力的动漫作品构建衍生产业链。政府在税收方面也应给予动漫产业相对宽松的税收优惠政策，运用税收杠杆，通过免税、退税或先征后返等方式，让动漫企业能够在相对较长的时间内减轻经济压力。通过税收优惠政策，不仅能鼓励企业勇于创作优秀产品，开辟市场，提高自身品牌价值和企业实力，而且能够吸引更多投资者在动漫产业领域进行投资，扩大投融资的规模，促进动漫产业的快速发展。
（二）构建完善的产业链，均衡市场发展
动漫产业的发展潜力直接取决于动漫企业的发展能力。目前，我国大多数的动漫产品科技含量较低，要提高动漫企业自身的发展能力，还需要政府给予动漫企业以政策和技术支持，推进动漫企业在创新、技术等各方面的发展。例如，政府可通过设立奖项、奖金、评选比赛等各种方式，鼓励动漫企业不断创作出新的作品。针对我国动漫创作通常是由单一企业独立完成的现状，要积极推动产业的专业化和分工化，以联合多方企业的资本、共同经营、共享利润的方式开发动漫衍生产业。要不断加强应用动漫产业的渗透力，加强动漫产业与其他行业的相互融合，将动漫技术渗透到不同领域之中，以推动动漫衍生产业的转型和升级。要以动漫产业为基准点，引进资本，将动漫形象向动漫刊物、音像制品、服装、玩具等一系列与动漫产业直接相关的衍生产业渗透，以推动形成相关联的品牌化效应和规模化效应。
（三）引进国内外资本，拓展融资渠道
