时间：2023-08-01 17:39:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画电影发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、简约主义和简约设计
在我们的生活之中出现了越来越多的“简约”的身影，“简约”也受到了越来越多的人们的喜爱。当代的动画影片设计也像平面设计、产品包装设计、室内设计一样趋向于简约化的方向发展。动画电影虽然作为电影的一种分类，但是它甚至比电影更加抽象化、概括化，就像中国传统绘画或诗歌创作一样，作者不需要过多的语言阐释，仅采用大量的意象或意境，就可以让人们感受到一幅完整的画面的存在和作者想要表达的思想感情和情感价值。作者虽然简化了很多东西，只是通过几个简单的意象或符号，但是一样可以让人们感受到灵魂深处的情感。
“简约”既然具有如此的艺术价值，那么我们先来简单了解一下。“简约”按照传统释义方法，可以看做是两个词：简，简单的意思；约，节约、约束。但是简约绝不仅仅是单调和简单的意思，“简”的是那些华丽的外在装饰和浮华，以“简”来凸显意境、情感上的“繁”，通过简约使要表达的思想更加清晰明了。简约主义，又称为极简主义，兴起于20世纪80年代的西方国家，是一种影响广泛的设计风格，对艺术设计产生了很大的影响，影响最突出的当属室内设计、服装、平面设计等领域。简约主义追求把事物的本质和精髓通过极端简约的形式表现出来，就动画电影设计而言，简化的是那些影片中不能突显主题的造型，注重的是通过简约的形式展现影片所要传达的主旨。
所谓简约设计，就是根据设计作品的不同，运用特定的表现手法把简约主义的理念融入到作品的设计中去，它是简约主义的产物，简约设计的重点在于展现它最本质、最内在的魅力。当然，简约设计并不等同于简单设计，不代表是单调的、空洞的，不是简单的对内容进行删减。简约的设计是需要提炼出事物最精华的本质，从而通过一种简洁、清新的简约美来展现创作者的创意，给观众一种视觉上的放松与体验，这就是所谓的简约而不空洞。也有很多人认为简约设计就是一种简单的设计，但是简约非同于简单。它是一种高度的浓缩和概括，以简单的形式表现深刻的内涵，这才能称为简约设计。例如在动画电影中，我们不需要把场景中的一条小河展现得像照相机里看到的那样真实，只需要用简单的线条和色彩进行勾勒就可以了。
二、简约设计理念在当代动画电影中的应用表现
电影的造型设计在一部动画作品中起着非常重要的作用，因为好的造型设计能够吸引观众的眼球，能够给观众留下深刻的印象，而且它能直接影响动画电影的设计风格。动画电影中的造型设计主要包括动画影片中的场景设计、服装设计、角色设计以及道具设计等方面，是创作者在分析了整部动画的故事情节和结构等方面后最终得出的一种视觉表达形式。优秀的动画电影造型能够产生巨大的文化和经济价值，也会得到大家的青睐，并能够成为某种象征性的符号。
首先，是简约设计理念在当代动画电影中的角色造型上的表现。在信息科技如此发达的当今社会，电影已经成为人们生活中一种不可或缺的娱乐方式，动画电影作为电影的一类，更是受到了广大少年儿童的喜爱。然而动画电影中的角色造型直接影响着影片在观众心目中的地位，所以塑造一个深入人心的动画角色对一部动画电影而言非常重要。动画电影中的人物首先要具有生命力，这样才具有鲜活的艺术感染力，从而深入人心。相反的，如果一个动画角色造型不能感染观众，不能深入人心，那么想要影片获得好的票房、好的商业效益是几乎不可能地。在这个繁琐复杂的社会大环境中，想要创造一个好的动画角色造型，追求简约就成了不可忽视的重要途径。这就要求我们在设计动画的角色造型时，注重视觉上的效果，尽可能地对角色进行简化处理，对不能展现动画角色个性的细节可以进行删减，或使用经过抽象过的某个视符号来作为角色造型。例如动画电影《西柏坡》《喜羊羊和灰太狼之开心闯龙年》《大闹天宫》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《魁拔之十万火急》《赛尔号之寻找凤凰神兽》等影片的人物造型上均以简单、清晰为主调。
其次，简约设计理念在当代动画电影中的色彩使用上的表现。动画电影中色彩运用对渲染影片中场景的氛围发挥着重要的作用，当然色彩的使用，不仅要符合场景造型、人物造型的需要，也要遵从剧情安排的需要。把简约的设计理念融入到动画电影之中，就对影片中色彩的使用提出了新的要求。第一，给电影中的人物造型时，要关注人物的面部颜色，这样便于凸显面部表情，从而突出人物的形象，而且要注意使用成片的大色块，这样视觉上才会有简约、干净之感。第二，给动画中的场景上色时，不要刻意追求边边角角的整齐划一，场景中的具体事物用简单的线条勾勒即可，这样就看上去简洁明快，不至于弱化了人物的形象，分散了观众的注意力。第三，对于整部动画影片中色彩的选择，要避免使用过多的色彩，颜色的选择倾向于黑、白、灰等看上去干净且低调的色彩为好，减少一些装饰色彩的使用。总之，简约、干净的色彩，可以使动画中人物的表演更突出，同时还有助于让观众心平气和地观赏，更容易领悟动画影片中所传达的内涵。例如影片《三个和尚》和《美丽物语》，无论是人物服饰的色彩造型，还是场景的色彩造型，都采用涂抹大色块的填充方式，大量使用白色，给人一种简洁、明快的感觉，突出了人物形象，给人留下了深刻的印象。
三、运用简约设计理念给当代动画电影带来的影响
经济全球化的迅速发展促进了全球化的文化环境氛围的形成，动画电影作为一种全球性的影片形式，发挥着不可或缺的重要作用，成为了促进世界各国文化交流的重要方式。动画电影不再仅是一种视觉娱乐形式，而成为蕴涵着本国家本民族独特魅力和特色文化的标志。经过长足的发展，我国开始出现品牌性动画，动画电影也有了更广阔的发展前景，这个从动画电影逐渐增长的票房上就可以看出，2009年到2011年的票房情况从1．5亿到1．7亿到2．7亿，特别是《喜羊羊与灰太狼》《塞尔号冰世纪》等获得了极好的市场效益，与此同时，动画电影市场中出现了越来越多的制片公司，让我们看到了中国动画电影的巨大发展前景。
首先，在当代动画电影中融入简约设计理念产生了一系列积极作用。动画电影的发展受到多方面因素的影响，无论是商业性的动画影片，还是艺术性的动画影片，除了要遵循动画电影本身的特性和发展规律，还要满足社会的需求和人们的审美意向。随着科学技术的进步，动画影片的技术问题、成本问题可能会迎刃而解，制作者就会更多地关注影片内容和形式上的表达，这对于当代动画电影的不断更新和发展具有推动作用。把简约设计理念融入到当代动画影片的制作过程中，使得艺术与产业知识结构相结合，从而形成创新性的思路并应用于动画电影的制作中，使我们能够更好地驾驭简约风格的动画电影。对简约风格动画影片的研究，不仅促进了中国动画文化与产业的发展，而且更推动了整个动画产业的进步，具有重要的意义。其次，也为当代动画电影的发展提出了新的挑战。
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。
[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.
[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.
[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.
[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).
[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
我们对文化建设高度重视，认真贯彻党的十七届六中全会精神，加快文化改革发展，努力建设文化强市，全力打好文化大发展大繁荣攻坚战。动漫产业作为新兴的文化产业业态，具有广阔的发展前景和显著的经济社会效益。中国文化艺术政府奖首届动漫颁奖典礼系列活动在津举行，充分体现了文化部等国家有关部委对工作的关心和支持。我们要创造一流的发展环境，将国家动漫产业综合示范园打造成为高水平的动漫产业服务平台，创作更多动漫精品，推动动漫产业做大做强。
动漫产业是新兴文化产业的代表，承载着教育引导青少年和推动中华文化“走出去”的重任。今年的中国文化艺术政府奖首次增设动漫奖，必将有力推动我国动漫产业发展。近年来，动漫产业异军突起，国家动漫产业综合示范园等项目相继落户，聚集了一批知名企业，生产了一批优秀作品，成为文化产业发展的排头兵。我们要继续努力，扎实工作，营造环境，创新驱动，为我国动漫产业实现又好又快发展做出更大贡献。
党和国家高度重视动漫产业发展，在中国文化艺术政府奖中首次设立国家级动漫奖，是深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，促进我国动漫产业快速发展的重要举措。此次获奖的作品，涵盖了动漫产业链的各个环节，代表了当前我国动漫的最高水平。“十二五”时期，是推动我国由动漫大国向动漫强国跨越的重要时期，文化部将与社会各界共同努力，促进我国动漫产业不断做大做强，在世界动漫舞台中绽放异彩。
出席颁奖典礼的领导同志为获奖者颁发了最佳动画电影奖、最佳动画电视片奖、最佳漫画作品奖、最佳动漫出版物奖等奖项。
中国文化艺术政府奖动漫奖是目前唯一经中央批准的国家级动漫奖项，同时也是中国动漫界的最高奖。本市荣获了4个奖项，分别是，神界漫画有限公司荣获最佳动漫创作团队奖，该公司出品的《三国演义之关云长》获最佳新媒体动漫作品奖，该公司出品的中国原创新漫画《四大名著》系列获最佳漫画作品奖；北方电影集团有限公司出品的《兔侠传奇》获最佳动画电影奖。
关键词：民族风格；造型设计
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0046-01
一、前言
自20世纪90年代至21世纪以来的十几年中，世界掀起了一场场“动画热”，国外动画大国市场趋于饱和，面对空虚匮乏的中国动画市场他们争先恐后趁虚而入。不过从另一方面来讲，动画强国的冲击极大改善了我国的动画事业，同时也间接培养了一批新生代的中国动画工作者，对动画的认识从根本是转换了思维方式。在探讨挖掘和继承凝聚先人智慧的遗产时，国产动画势必要在传统造型风格弃糟存精，让优秀的文化加以继承，由此进一步创作出更好的国产动画。
二、国产动画发展史
在二十世纪五十年代的时候，中国一些影片在国外参赛，那时外国觉得中国的影片有点像苏联的片子，没有民族特性。这引起当时创作者的震惊。1956年时候特伟提出：“走民族动画电影之路。”
特伟带领一批长春的动画家迁到上海，成立上海美术电影制片厂。同年，特伟导演了一部影片，叫《骄傲的将军》，吸收了民族风格造型，将军的脸谱化借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取京戏的风格。这部30分钟的动画片让人耳目一新，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。80年代又发明创造了水墨动画片，可以说最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣再现于银幕，将中国民族风格推到极致，震惊了整个世界影坛。
三、中国传统民族风格对中国动画角色造型的影响
（一）民族美术造型的影响
一种特定的艺术表现方式产生于特有的文化底蕴地域。中国文化源远流长，创造了辉煌灿烂的文化。中国传统画内容包罗万象，从天文地理，人神鬼魂，到社会风俗无所不包。
民间工艺美术种类极多，且目的用途都不相同，如有工商玩的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。种类有：绘画。版画灯笼花扇画年画等；雕塑。彩塑石雕砖刻木雕琉璃建筑饰件等；玩具。泥玩具布玩具竹制玩具；刺绣。蜡染印花布织锦，纸扎灯具剪纸等。民间工艺美术在历史中延绵不绝，它特有的普及性、实用性、审美性成为了合乎民族心理需要的象征意义。
（二）传统戏曲的影响
中国戏曲文化起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成完整的吸取艺术。对现实主义题材很重视，同时注重善、恶的评价。在电影进入国内前，传统戏曲就占据了人们休闲生活的绝大位置，并形成了固定的欣赏习惯及特点。中国戏曲在国际很有地位，同时非常具有民族风格，可以说很有发展前景。戏曲中英雄人物的精美造型，极富中国韵味的场面，还有穿插其中的京剧趣味知识，无不是动画题材创作和角色设计吸取灵感的温床。
四、全球化语境下国产动画造型的民族道路探寻
（一）国外动画对国内产业的冲击
对外来动画大国的强势入侵，外国动画市场似乎展现了“朝气蓬勃”之势。据国广电总局不完全统计，国内动画产量进来以年均翻倍速度增长，然而在我国本土占有份额却远远低于国外动画，同时国产制作方面质量弱势较为明显，也相对影响了在市场需求中的比例。
（二）中国动画自身的一些问题
由于受到国际动画唯美写实等风格影响，动画风格也有所创新，同时在角色造型音乐创作等多形式展开了探索。但是因受模仿思路的影响，在一些角色造型方面出现了性格缺失的状况。
五、结语
在全球化经济不断提高齐头并进的时代，作为核心竞争力的文化软实力也开始不断影响和凝聚人类的精神，越来越引起人们高度重视。20世纪90年代后，国际动漫蓬勃发展，国产动画面临着技术人员、个性鲜明美术风格、人物造型等诸多挑战。
但是，没有民族化的造型和风格，光有技术，没有艺术感染力，对影片影视语言的表达都会产生负面影响。单纯的技术对接会造成传统与技术的脱轨，我们要看到先进的技术，但更不要忘了最基础的东西――文化底蕴。动画片艺术规律不但要有市场规律，还要找到技术与文化的接轨点，从零做起，逐步提高质量，更重要的是，还要有创意。不仅如此，做自己的动画既要跟上时代的技术，同时也该背负民族的精髓，这样才能走的更远。
［关键词］ 动漫产业；版权；盗版侵权；保护
随着我国的大力扶持，近年来，国内动漫产业呈现出活跃的发展势头，动漫企业实力显著增强，在动画影视和网络游戏领域得到了较大发展。不过繁荣的背后又面临诸多难题。版权问题是动漫产业发展中的核心问题，如何突破发展瓶颈，实现产业健康繁荣发展是我们仍需要探索的问题。
一、我国动漫产业的发展现状
动漫，是指以“创意”为核心，以动画（animation）、漫画（manga）为载体，通过赋予有或无生命的东西以人类的感情、动作与命运，使其拟人化、夸张化的艺术表现形式。动漫产业是文化产业的重要组成部分，它是文化和科技相结合的创意产业，是具有辉煌发展前景的朝阳产业。动漫产业链涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业等诸多行业。版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。从根本上说，动漫产业每个链条间的关系都是版权关系，版权的增值是动漫企业实现利润最大化最有效的手段和方法。
1980～2010年全球最卖座的100部电影中动画电影就有23部。美国2010年电影票房排行榜前十强中动画电影有4部，《玩具总动员3》更是以4.15亿美元居于票房榜首，全年发行的15部动画电影票房总收入达到15.2亿美元，占到103亿美元的电影总票房的14.6%，创历史最好成绩。动画电影在国际电影市场中独领，在产业上更是利用其巨大影响力和品牌优势创造出了巨大的经济价值和社会效益。
近年来，国产动画生产和交易数量也大幅增长，一大批高质量原创动画如《喜羊羊与灰太郎》《虹猫仗剑走天涯》《秦时明月之夜尽天明》《小鲤鱼历险记》《淘气包马小跳》《中华小子》等深受观众喜爱。这不仅丰富了电视荧屏，而且满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立了品牌，完成技术、资金、知识、人才的积累提供坚实的基础。影视动画产业在增强自身实力的同时，也在带动着音像、图书、网络动漫、舞台剧以及和动漫形象相关的玩具、服装、电子游戏、文具等衍生产品在内的众多行业的发展。我国动漫产业核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元，到2009年已经达到64.3亿元，2010年突破80亿元。
虽然我国国产动画取得了一些可喜成绩，但是我们也要清醒地看到，国产动画电影总体质量偏低。一份有关动漫的调查显示，中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国占60%，欧美占 29%，中国内地和港台的原创动漫作品仅占11%。2009年虽然我国动画产品的产量已接近发达国家水平，但少有作品能够具有国际影响力。我国本土的多数动画制作公司目前仍以承担为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工的动画外包业务为主。
总体而言，我国动画产业整体发展水平还不高，仍处在初级发展阶段，还不能满足人们日益增长的精神文化需求，与我国市场经济体制和迅猛发展的科技水平还不相适应，同时与动漫产业发达国家相比还有很大差距，要跻身世界动画强国之列仍然任重道远。
二、动漫产业版权侵权及其原因
随着我国动漫产业日益壮大，原创动漫遭盗版等侵权现象频繁发生。盗版蚕食动漫企业利润，打击了动漫企业搞原创、重研发的积极性，使投资原创动漫产业更加步履维艰。
近年来，随着动画片《喜羊羊与灰太狼》的热播，人们惊讶地发现，市面上突然冒出大量依照其人物形象生产的玩具、服装等，事实上，这些产品中大约只有20%是授权的，至少有八成以上都是盗版，更让人哭笑不得的是，一些电视台竟然用“红太狼”做不孕不育广告。原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，那还有谁愿意去做原创呢？大家都不花心思去搞原创，都急功近利地去模仿甚至剽窃，动漫产业如何升级？
通常意义上，动漫产业价值链的终端就是通过开发衍生产品获利，而这也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般而言，表层上的动漫衍生产品包括小说、音像制品、游戏、模型、玩具、服装等。由于目前我国动漫产业市场上的许多衍生动漫产品缺少科技含量，也没有工业产品设计专利的保护，这使得在盗版产品面前，我国动漫形象品牌的自主知识产权显得苍白无力，被授权商的合法利益被盗版产品泛滥吞噬，也成了司空见惯之事。
造成当前版权被侵犯的原因主要有以下几点。
（一）版权立法不足
虽然目前我国的法律对动漫产业进行了以版权保护为主，辅以专利法、商标法和反不正当竞争法共同构成的综合性的法律保护模式，但仍然存在疏漏之处。首先，我国《著作权法》关于“复制”的定义过窄，与《伯尔尼公约》的规定还存在差距。目前只有在涉及国外著作权人的动漫形象受侵害时，才能认定为著作权侵权行为。我国《著作权法》规定“复制”的含义是“以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份”，而像动漫衍生玩具属于从平面到立体的复制，是根据动漫形象的构成、色彩、组合等制作成立体玩具。由立法中列举的方式可见，这种从平面到立体的使用方式在我国现行《著作权法》中并不视为“复制”。再次，由于版权取得采取自愿登记，若不登记，在实践中举证比较困难，需要先经确权判决，尤其是作品还存在演绎、改编、汇编形成新作品的复杂情况，侵权判定标准不易掌握。此外，著作权不保护思想，也不排斥他人独立创作出的相同或类似的作品，使侵权人以此为抗辩理由来掩盖事实，不利于权利人的保护。
（二）版权保护执行力度较弱
我国版权保护采取司法与行政执法并行的模式。当前我国版权刑事执法体制尚不健全，一方面，由于机制不够健全，而使版权侵权接受刑事制裁的还为数不多。另一方面，由于法定的赔偿数额较低，难以发挥法律的威慑作用。在实务中，侵犯版权法院判决的赔偿金额大多都是1万～5万元，甚至只有几千元钱，对造假者毫无威慑力。由于维权成本巨大，使权利人常常有“赢了官司输了钱”的感觉。此外，各知识产权管理部门和执法部门的人力和物力相对不足，商标和专利分开管理，分散了人力和物力，也降低了办事效率。基层知识产权的执法队伍人员更是严重不足，这使得打击盗版侵权的力度不强，不能有效打击这种行为，去保护权利人的合法利益。
（三）企业版权保护意识不强
虽然企业维权意识在增强，但维权能力仍显不足。很多企业把知识产权保护作为法律问题处理，没有融入企业经营全过程。多数企业缺乏规划，没有事前预防，只能采取维权成本高、难度大的事后维权。例如，盛泰公司策划《阿特的奇幻之旅》初期没有申请商标和版权专利，等动画片制作完成即将首播时，盗版产品“横空出世”，使得该公司无所适从。其实，一些中小型动漫企业中不乏优秀的作品，但是由于没有及时采取版权注册，在盗版等一些不利因素的影响下，他们不敢去进行产品的增值运作，使一些新鲜题材变为陈旧题材，失去了竞争市场的最佳时机。面对这样的恶性循环，一些企业由于资金难以维持等原因不得已退出动漫行业，使许多优秀的动漫作品也石沉大海。
三、保护动漫产业版权的措施
由于缺乏完整的市场化运作，许多企业的优秀产品最终没能获得良好的社会效益，而日本、美国的动漫企业由于善于运用市场化运作，不仅对作品起到大力宣传的作用，而且广泛地开拓了市场，最终赚个钵满盆满。所以，我们更应该重视保护自身的知识产权，这样才能更加放心地去开发衍生品市场，从而为版权交易打造一个安全的屏障。
（一）完善版权保护法律体系
由于动漫作品的特殊性，要完善版权保护，首先在学理上承认动漫角色商品化权存在，承认动漫角色作为主体的权利，并在此基础上构建法律体系，才能最大范围地保护动漫产业的发展。其次，我国《著作权法》应参照《伯尔尼公约》第9条之(1)规定：“受本公约保护的文学艺术作品的作者，享有授权以任何方式和采取任何形式复制这些作品的专有权利。”扩大“复制”的范围，对权利人的著作权给予全面保护。再次，虽然我国关于著作权的取得并不实行强制性的备案制度，但动漫企业还是应该就相关作品及时进行版权登记，这样动漫形象的著作权属就有了进一步的确认，并在以后的权利转让、著作权相关案件中作为著作权权属证明的证据。作品版权登记等于权利人为自己的作品上了一个法律户口，为作品的创作、使用、管理和保护提供一种有效和便捷的保护手段。
（二）加强执法和惩处力度
版权行政保护是打击动漫盗版侵权行为、维护动漫版权人合法权利最直接最有效的方式。在日常监管中，版权行政保护机关应加大对动漫产品尤其是动漫衍生产品的保护力度，针对动漫侵权行为较突出的领域和环节，应联合各相关职能部门采取强有力的专项行动，狠狠打击动漫侵权者的嚣张气焰。特别要重视严厉打击动漫网络侵权盗版行为，注重保护动漫衍生产品。对于在动漫领域侵权盗版活动造成严重后果触犯刑法的，要坚决移交司法部门，并追究相关人员的刑事责任。
（三）增强动漫知识产权保护意识
动漫企业需要增强自我的版权保护意识，建立企业保护著作权的规章制度，提高动漫产业知识产权保护水平，具体反映在作品创作以及著作权转让和许可中的版权保护意识。首先，动漫企业要树立和强化版权登记的意识，动漫产业是创意产业的一部分，需要很大的投入，要维护自己的权益，最好的办法就是把版权保护做在前面。通过版权登记和营造良好的版权保护氛围，让动漫产业的每一个环节都在版权保护的绿荫之下。其次，在作品的使用上，作品的许可和转让是要通过合同实现的。再次，一旦发生自身版权被侵犯的现象，动漫企业应运用法律武器去维护自身权益。
文化创意产业的健康发展，将是推动我国产业转型升级，从中国制造向中国创造转变的一支重要的生力军，而版权的保护，则是国内动漫企业能否成蛹化蝶的破茧之举。
［参考文献］
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［4］ 陈倩.制约中国动漫发展的因素及对策［J］.科技经济市场,2007(12).
如今，动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，同时也正在快速占据中国的文化市场。但我们今天的动漫产业现状如何？究竟该如何发展？中国的动漫人要如何应对未来需要？带着这些问题，《环球财经》专访了中国动漫集团有限公司党委书记李扬，以期发现中国动漫的不足和发掘中国动漫的优势和希望。
现状审视
《环球财经》：关于文化产业和动漫产业现状您是怎么想和看待的？
李扬：动漫产业的两个代表，美国的动画电影可以说是领头羊，日本是生产动画电视片的领头羊。在这个行业里，他们各自都是领先国际的，经过半个多世纪的打磨，他们已经把动漫变成产业。现在我们提倡大力发展文化产业，不是所有的文化都能成为产业的，但是动漫已经被全世界，特别是先进的国家所证明，是一个强大的产业。动漫可以在广告上、医学上、军事上、教育上、娱乐上、产品上、都能够起到桥梁纽带的作用。所以，纵观国际上先进的国家，他的动漫的GDP占年产值的20%以上，而我们连1%还不到，这就看出差距了。
《环球财经》：那您觉得中国的动漫产业是以美国模式为引导，还是以日本经验去学习？
李扬：我要强调的是中国还没有形成动漫产业，只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。所有的领导语录告诉我们要探索出中国特色的动漫之路，中国的动漫发展之路既不同于美国去生产动画大片，从动画电影上卷取全世界的票房价值，发展经济。也不同于日本生产系列的动画电视片，通过广告，播出，以及产品去赚取利益。中国这两项都应该去做，但是中国还有一项，就是幅员辽阔，目前富裕了的中国人民缺乏的是文化娱乐。
《环球财经》：您怎么看待比如美国、日本等这些先进国家动漫对中国的冲击？现在中国的动漫方面还没形成自己的品牌，现在中国动漫还没有自己的一个创意，是不是还在这样一个阶段？
李扬：没有什么冲击，有的是带动作用。你的质量不行，那没办法，中国加入WTO了，文化是开放的，还像过去闭关锁国，不让外国文化进来，那不行，文化是没有国界的。中国动漫原创的创意少，即使有自己的原创，也没有跟国际接轨。举个例子，60年代，我们国家发明了世界动漫业里的熊猫，水墨动画，那是极具代表中国特色的，但是商场没有去注册国际专利，没有去弘扬这一项技术，在动画业里头，而慢慢地连我们自己都快失传了。
瓶颈与扩张
《环球财经》：目前市场上大多数动漫公司还是民营的，动漫留住人才是很难的，人才的困境是个很大的困境，再者说培养了一批人，比如说做了个片子，没达到经济利益，就不做了，在人才的培养或经济利益的冲突上您是怎么看？
李扬：中国整个的动漫行业极不规范，现在限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是，动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为地分割了，不能形成一个整体。第二是从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，12000多所学校，12000多间公司，每年生产22万分钟的动画片，每年100多个动画节，有六七十个挂着国家动漫产业基地，牌子的小的占了几百亩几千亩，大的占了多少公顷，这些都缺乏监管。第三，在于人们的理念，整个国家都把动漫当做一只股票了，但动漫的理念是什么，动漫的属性是什么？动漫的基础是什么？没人懂，动漫怎么挣钱？在全民培养出一个正确的动漫理念和正确的动漫消费习惯很重要。
《环球财经》：在产业链这块，包括您刚说唐老鸭、米老鼠啊，产业链扩张方面，比如说孙悟空，如果说走低端，走下端的话会不会有一个好的发展前景？
李扬：会，已经被事实证明了，就是由于我们半个多世纪没有注意到这一点，我们的《大闹天宫》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找妈妈》，《三个和尚》，我们的没头脑不高兴等等，上海美音厂拍的那些动画片，木偶片，剪纸片都很好，但是，没跟市场连接，没跟商业连接，没有形成动漫的一个衍生品。动漫的属性就是靠衍生品赚钱，不是靠他本身。
路在何方？
《环球财经》：有很多人认为中国的动漫都在抄袭别人，中国人精神品质和文化底蕴都没有体现出来，您怎样看？
李扬：我认为，迪斯尼、宫崎峻因为他们的题材少，中国5000年丰富的文化底蕴，很多的题材。人家自己找上门来拍《花木兰》，自己找上门来拍《功夫熊猫》，这都是中国的元素。因为他有市场。
在西方，动漫、电影已经进入了完全成熟的商业化了，他走市场化道路，那他一定要找最大的市场、找最好的卖点来做它的项目。我们应该抓住全世界看好中国市场，借着中国经济发展的势头，把中国的文化也通过各种形式弘扬出去。现在重要的是利用人家先进的理念、技术和成熟的国际市场，来把自己的动漫电影搞起来。我们应该和世界上合作起来，把中国的题材打出去，这才是快速地振兴中国的动漫产业和振兴中国动漫电影业、电视业的做法，这才能四两拨千斤，才能立刻见效。
《环球财经》：目前各级政府财政资金对对动漫行业有行政补贴，您怎么看待补贴这个问题呢？
李扬：其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。对大型的动漫公司，国家没有一个全力的支持，那是需要几十亿，甚至上百亿的支持。成为国家的领头羊，国家的旗舰。底下的芸芸众生，今天给30万，明天给50万，那些小企业也得不到多大的长进。也改变不了多少他的现状。
《环球财经》：动漫产业以后的发展趋势您是怎么看的？中国动漫集团企业作为惟一的动漫央企，未来的规划是什么？
关键词：动漫产业；人才；创新；国际化
近年来，湖南动漫产业正在步入第二次发展的轨道，2016年创下140亿元的产业收入，重新挤入全国动漫产业收入前十。除了一批与在湖南扎根的原创企业息息相关外，近年涌现出的新生企业力量也贡献出了砥柱之力。这一批企业坚守原创，积极拓展业务范围，开发了电影、游戏、应用平台、漫画、图书等多元领域。例如，网络游戏《星曜传说》《英熊联盟》《爸爸去哪儿》等备受玩家喜爱，点击量过亿；动画片《战斗吧灵兽》《玉麒麟》等影片口碑不俗，今年潇湘电影集团制片的《大象林旺》未映先火。湖南动漫产品类型越来越丰富、制作水准日益拔高，产业链也日趋完善。虽然湖南动漫产业有回暖趋势，但湖南动漫产业中原创人才的缺失、资金短缺、集聚效应薄弱等问题依然存在且严重制约着本土产业的未来发展。2012年，本土动画影片《一起来看流星雨》在完成前期故事编剧、角色以及分镜创作后，在省内迟迟找不到动画制作企业，一是省内缺少能承接的大型企业，二是制作人才缺乏，分批外包给省内中小企业，制作水准参差不齐，几经辗转，最后不得不交给外省公司制作完成。笔者以对湖南动漫产业发展与成长路径的调研为基础，展开产业未来的战略发展研究，提出产业与配套产业、相关产业协同发展的思想。
1致力于人才培养，储备多元人才
动漫人才的缺乏已成为湖南省动漫产业发展的最大桎梏，尤其是在人才的分布上，人才的培养与市场的需求不能形成良好的对接。目前，湖南动画人才的输出主要来源于高等院校，而高校动画专业的兴办模式是建立在产业尚未成熟的基础之上的，又缺乏与产业共同成长的联系基础，因而人才培养仅做到了转化知识的作用，人才无法在企业中真枪实践，人才培养模式面临转型。面对市场经济与知识经济对动画人才的双重要求，动画人才的高等教育必须改进思想观念，将省内拥有教学能力的高校、企业、研究院进行资源融合，多方共同探讨何种模式的人才培养能适应产业需求；加快完善动漫人才的培育、管理体系，制定长期的实施规划；以市场需求为导向，培育、引进专业的动漫人才。第一，高校、企业展开深度合作，采用新型动漫人才培养方式。高校动画专业人才具备良好的造型功底，经过三四年的专业学习，基本能够胜任动画制作的任务。但是由于高校人才的培养与市场衔接薄弱，很多人在进入行业就业后，由于理想与现实能力的差异较大而转行，有一些再度进入行业的培训机构进行继续学习，或者是企业针对某些人才展开继续培养以便能胜任其岗位，其实这是人才的弯道培养。针对这一问题，具备“产学研”机能的企业、行业平台可以作为人才培养的重要基地，尤其是它与市场接轨，满足动漫产业发展的市场需求，高校应积极与企业、行业展开人才的多方位培养，如实行“定岗培训”“3+X人才培养”。在高校人才培养计划里专项排出时间与合作企业展开人才的实战培训，使学生在学习期间就能较好地掌握自己未来就业需要达到的技能，弥补个人欠缺的部分。第二，加强具备营销能力的人才的培养。这一类型的人才目前比较欠缺，其要求在拥有一定的动漫专业知识的基础上具备市场营销学的实践知识。从近年来几部动画电影的落败经验中我们可以看到动画电影在院线上映的薄弱性，主要是营销力度与推广力度不够。迪士尼、梦工厂等能够在全球各地搜罗经典故事开发成电影，主要原因是其具备一定的知名度，这就减少了大量的前期宣传。2006年一部《魁拔》，很多人直至电影下线也不知道此部影片，虽然它是一部十分优秀的动画电影，电影制作十分精良，故事也完整，但据市场调研，很多人看到这部影片首先觉得名字拗口，而喜爱动画影片的低龄观众因不认识“魁拔”二字而失去观看的欲望。因此，针对市场需求展开复合型人才的培养，制定战略培养目标迫在眉睫。第三，加强动画人才的管理。虽然动漫人才的孵化是产业发展的源泉，但是处于当前状况的湖南动画还需要重视动漫人才的管理。如何吸引人才、留住人才也是湖南省动漫产业亟须解决的问题。当前省内企业还面临着一个问题，即当动漫人才综合能力提高后，离岗现象严重。在沿海城市，动漫产业形成了新型产业圈，它们拥有更好的发展前景，对人才的招聘条件更加优厚，许多动漫人才在省内积累丰富的经验后出走他省，因而在人才管理方面有必要建立良性的引才、用才机制。一是建立湖南省动漫人才资源库。通过建立资源库，对其未来的发展作出合理的规划与交流，保证动漫人才资源的合理化配置。二是鼓励人才的合作与交流，强化人才的培养与输送，制定长期人才发展目标，逐步形成规范的、专业的、市场化的人才管理战略。
2培养原创作品，构建产业品牌
创新是每一个行业永葆活力的原动力。国内动漫之所以一直无法打开市场，一是缺乏自身的风格，二是极度缺乏好的创意。出现这种现象的原因之一可以归结于从20世纪80年代起，中国一直从事国外动画的加工制作，在这30年里，中国学习了国外动画公司好的技术、好的管理方式，中国是具备制作出优秀的动漫的环境与能力的。而中国步入新世纪的原创之路正是湖湘动漫王牌打造的《蓝猫淘气三千问》，这个原创动漫不仅创造了国内动漫收视的奇迹，更是拥有一条完整的产业链，蓝猫品牌家喻户晓，是国产动漫品牌的先锋，其寓教于乐的动画创作理念也影响了国产动漫的制作风格。但喜欢蓝猫、虹猫的大多是80后、90后，这批小观众长大后，这些作品并未取得新受众的喜欢，前后受国外动漫的影响，国内《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动漫崛起，湖湘动漫在2006年后由领路者变成追跑者。继续培育湖湘原创动漫成为湖南省产业回归的唯一途径。第一，积极孵化原创作品。动漫产业是新型产业，其发展与兴盛依靠的就是想象力与创造力，它的核心本质就是赋予作品独特的、唯一的、超前的原创力，这是产业竞争力的根本。因此，我们应该大力扶持具备原创能力的个体与企业，并对其展开知识产权的肯定与保护，只有树立原创产权的意识，才能营造创新氛围，让源源不断的创意保证动漫产业的可持续发展。第二，继续推动湖湘动漫品牌化发展。“三猫一鹰”曾占据全国动漫半壁江山，这种品牌效应直接影响了全国动漫产业的格局。品牌是一个企业成熟的标志，其不仅代表了一个产业的产品质量，更是一个行业的领头标杆，是品质、收益的保证，同时，还带给拥有者溢价、生产增值，是一种无形资产，通过产品的名称、术语、象征、记号、设计及其组合，在意识上区别于其他竞争者的产品。从湖南省的动漫企业的成长路径与发展来看，越来越多的原创企业在产业的各领域各占，这完全可以学习国际成功品牌的经验，利用湖湘现有的产业资源、区域优势、特色文化，规划未来的发展战略，做好品牌发展的规划与建设。政府也可以宏观调控，培育湖湘动漫产业的龙头企业，强化区域特色，将区域优势与企业强项发挥到极致，进而吸引有竞争力的企业聚集靠拢。
3发挥集群效应，加强国际联系
产业集群是一个产业区域内最理想的状态，其具备经济、技术、资源等多重优势。产业集群可以通过资金与技术资源的整合，规模化生产，并且相比其他区域内同类型企业的发展具有明显的生产成本与效率的优势。第一，加强企业联系，发挥集聚效应。湖南动漫产业现集聚程度不高，虽然大型企业都集中在长株潭经济圈，尤其是长沙，做到了地域性的企业集聚，但依据调查表明，企业间的联系、互动性不强。为推动湖南动漫产业的发展，可以通过集群化发展战略实现集聚效应。首先，可选择一批具备原创能力，资金充足，企业成长状态健康的企业做带头企业，合理配置产业资源，以点带面地实现初步集群；其次，对于正在成长的中小企业可以实施改制、兼并、联合、重组等方式整合现有资源，鼓励中小企业由单一的经营方式向多方位经营模式发展，把产业的研发、制作、营销等环节联合在一起，提高产业集中度，扭转盈亏模式。第二，实行国际化战略发展。依据多个国内本土企业国际化发展的成功经验，未来动漫产业的国际化发展将是毋庸置疑的，国际化意味着产业资金、技术、人才等生产要素在全球市场的自由流动，跨国集团的产生给产业带来了与国际产业链的连接，产业市场、资源、生产体系都得到了有效的整合。首先，输出本土动漫产业的人才、产品、技术，让其参与国际市场竞争。只有在国际市场上展开竞争才能发现产业、企业的缺陷，并学习到丰富的发展经验；其次，直接与国际企业展开合作，通过企业间的技术合作、资金投入等方式与国际企业进行投资或合资，实现跨国经营；再次，具备充裕资金的企业，可以实行国际企业的入股，甚至是收购，这样投资成本少，融入市场快，可以借助东道主原有的社会关系与营销市场来降低自身的资金与管理风险；最后，提供环境吸引外资企业入驻，吸引跨国集团在湖湘本土扎根，可以以技术、服务合作等多种形式实现产业的市场开发，同时还能增强本土产业链的完整性，加快产业发展。国际化能使湖南本地动漫产业进入国际市场，从而学习和接触到先进的技术，甚至得到国际资金的支持、国际人才的加入等，这有利于企业的优胜劣汰，推进产业的良性发展。
4继续完善产业链，帮助实现可持续
湖南省动漫产业在开发立项生产播出衍生品开发新一轮开发的产业链上具备比较完整的产业链，因此对产业未来的发展是十分有利的。继续完善产业链，能有效帮助湖南动漫企业从创意阶段开始就与播出机构、发行机构、交易平台展开合作，形成产业化运营，规模化生产，培育一批优秀的动画原创企业，实现产业的可持续发展。可持续发展是指在原有产业中高支出、高能源、低回报的传统形态中形成的低投入、低能源、高回报的新型生态理念，这种理念对于动漫产业的发展有着深刻的意义。实现动漫产业的可持续发展有两种方式。一是增加实体型要素投入。这主要是指在产业链上投入实体环节，如动漫产业服务平台的投入。这种实体平台投入可以节省各个环节的资源，有效规避资源浪费，因为服务平台可以综合集群间的各项资源，进行资源、信息、人才的引进与输出，帮助弱小企业寻求合作，促进大型企业的强强合作等。二是增加虚拟型要素投入。虚拟型要素是指宏观投入技术、管理、信息、服务等产业隐形发展要素，这有利于提高企业生产的创作力与核心竞争力，帮助企业成长壮大。湖南动漫产业日益壮大，我们要积极综合有利条件，在这些区域性优势的基础上打破短板，才能实现湖南动漫产业的回归与发展。
参考文献：
［1］…洪银兴.产学研协同创新研究［M］.北京：人民出版社，2015.
一、 传统影视产业投融资模式
本文这里探讨的传统影视产业投融资模式主要针对以下几个模式进行分析：
（一）版权质押
版权质押是指债务人或者第三人将其著作权中的财产权出质，将该财产权作为担保。2006年华谊兄弟以电影《集结号》的全球版权作为质押，采用“无第三方担保贷款”方式，从招商银行获得5000万元的贷款，开启了国产电影版权质押贷款的先例。由于版权质押评估体系不完整，银行难以预测版权的经济寿命和市场竞争风险，国内还未存有专业的版权价值评估机构，无法为版权交易提供价值参考和决策依据。所以，银行在综合考虑版权的权利状况、未来收益、申请人偿还能力和不能偿还贷款时对版权的处理等因素时，对版权质押贷款时极为的谨慎。
（二）版权证券化
版权证券化模式风险调控水平明显高于版权质押，但是我国引入了版权证券化模式还存有诸多的问题，首先我国尚未建立完备的未来债权转让制度，版权证券化的大多数收入是以尚未完成创作或尚未订立版权许可使用合同的作品。从理论上而言，未来债权可以作为稳定的现金流，但我国《合同法》中还未规定，则直接导致未来债券转让是否在我国可行。其次，关于版权证券化的风险隔离机制，建立一个合格的SPV对风险隔离能否实行具有至关重要的作用，但我国对SPV适宜采取的模式较少，目前我国开展版权证券化将信托作为构建SPV的首选模式，但是对于公司形式我国并不太采用。
二、影视产业发达国家投融资模式分析
（一）美国
美国影视产业发展已步入成熟阶段，成功的多方面经验值得他国借鉴。
首先，通常美国影视产业公司多形成集团化规模，规模程度越大对风险承担能力也就越强，如好莱坞大量的影视制作都附属于大发行公司，每年开发制作一定数量的电影项目，发行公司控制制作公司的一定股份，灵活的影视制作公司通过各种股份合作的方式成立附属公司，它们掌握稳定的资金来源并且控制电影前期后期的一切权利。其次，美国常采用项目股权合作的方式，即制片人出让股权收益，投资者作为有限责任合伙人成为“联合出品方”，然后投资者只根据其投资额对项目承担有限的责任。
在关于银行贷款方面，美国建立了一个完整的担保的体制，在美国银行界影视投融资中最值得借鉴的还是“发行担保”和“底片抵押”两种方式。“发行担保”是指发行商与制片公司签署发行协议，发行商保证影片完成后，在首次发行后的一定期限内偿还全部或部分贷款。这样制片人可以凭借此协议去银行获得全部和部分贷款，银行还会让制作方提供制作完成担保，由第三方担保弥补超出预算部分。通过此项担保协议，银行获得了关于影视版权的置留权，合法享有影视版权收益的债权，无疑是给银行吃了一枚“定心丸”，银行再基于对影视制片公司的评估，根据信用额度进行贷款，其实质在于以信用换取资金，主动权掌握在银行手中。
我国可引入美国的“完片担保”制度，“完片担保”最早起源于美国早期的美国电影产业，电影绝大多数由大制片厂或国有企业生产，他们有足够的资金及资源，在发生意外时完全有能力保证一部影片的完成，这种情况也类似如今中国的现状。这一制度虽然不能够给投资人大量的回报，也不能控制市场风险，但是能够保障投资人的基础利益不受高风险的影响，即使在未完片的基础上也能够得到赔偿，这一方式无疑能够鼓励多数人投资，而且适用于中小企业之间。
（二）韩国
韩国影视发展的一大原因在于政府的大力支持，政府的大力支持对降低影视投融资风险具有不可磨灭的作用。在政府导向拉动影视产业发展的同时，韩国影视产业与其他产业互相促进相互支持，形成了良性的互动产业链。政府与民间市场形成密切的合作关系，在国内市场乃至国际市场有一套特色的营销战略。韩国的文化市场具有微观主体的市场观念，注重包装策划，在宫中面前呈现出积极向上的健康形象，从制作到拍摄、包装、后期宣传、推介以及销售都学习好莱坞模式，完整的好莱坞形象更让观众喜闻乐见。
韩国这种积极迎合市场的需求，有政府作为坚强的后盾，鼓励支持各主体积极创造，拉长丰富产业链，将投融资风险分化， 这一点值得学习。
三、影视产业投融资新模式状况优势与障碍
目前我国影视产业市场化程度低，缺乏创意，电影基础设施建设薄弱而且法律保障不够，我国影视产业对外贸易逆顺差大，起步发展时间短，产业链低端且结构不充分，竞争能力弱等，这些因素直接导致了我国影视产业投融资风险高，发展困难。
互联网金融越来越呈现出产业化、社会化、移动化、体验化以及文化等现象。如今专家们预测互联网金融是下一个风口，要抢占市场份额才能更好的占领先机，围绕股权众筹、网络贷款、微银行、互联网理财的争夺也越来越激烈。目前国内文化企业和小微型企业通过互联网与移动技术将海量的社会资本与文化企业的产业需求相连接，有望从根本上开辟一条直接支持文化企业发展的资本通道。
如今影视众筹就是一个很好的例子，众筹也就是大众筹资或者简单来说就是群众筹资，用团购+预购的形式向网友们募集资金。例如2014年3月，阿里巴巴推出“娱乐宝”投资《小时代4》、《狼图腾》、《非法操作》等电影以及2014年9月百度“百发有戏”平台，投资电影《黄金时代》，在2015年8月，众筹3D动画电影《西游记之大圣归来》已创出近8亿元票房，再次刷新了国产动画电影的票房纪录，算是国产动画电影的里程碑。现在拥有庞大资金链和宣传媒介的互联网已经正在成为我国电影市场的新贵，所获得的收益也是可观的。
虽然我国互联网发展迅速，但是以“娱乐宝”、“百发有戏”这种类似众筹的电影融资模式仅适合小规模化电影，像利润高的商业大片不会采取此种融资方式，若是版权资源本身不好难以达到预想的效果，众筹也难以筹集齐资金。因为版权的无形性，每个人的口味不同，对不同的剧本、演员、导演有不同的偏好，所以当版权本身无法满足大众需求时，这种模式的采纳必将受到限制。在快餐式阅读习惯的潮流下，提升内容品质是互联网文化产业可持续发展的关键。版权内容品质决定着市场发展前景和产业发展水准，只有优质版权才能更加吸引资金。不过，如今随着消费结构深化推进，消费方向的转型，电商涉足影视产业是个必然的趋势。
关于新投融资模式的风险较传统模式相比，资金来源来自于大众，解决了传统模式融资渠道狭窄，贷款难等问题，出资人之间可以分摊风险，降低了制片公司的风险程度。但是，这种人人出资，人人创造是否能够成为未来电影市场的有力补充还没有定论，因为这种新生模式刚产生，还存在以下几种问题：
（一）法律风险问题
首先，众筹双方关系人的法律关系不明确，筹资人和出资人法律权利义务划分界限不明。出资人处于信息弱势的地位，其权益容易受到筹资人的侵犯，出资人和筹资人的要建立在一个彼此相互信任的平台上众筹模式才得以运行。其次，法律法规跟不上如今互联网金融创新的步伐，创新金融交易的合法性难以保证，交易一方或双方可能因找不到相应的法律保护而遭受损失。
（二）法律监管问题
因为互联网众筹模式是较新的模式，筹资过程以及筹资所得的使用缺少必要的监管，如今缺乏必要专业的管理机构进行监督，全凭借筹资人自觉和良心来管理运行。出资人网民处于信息弱势地位，其所能获得被披露的影视作品信息有多少，若出资人将所披露的信息另用他处是否会涉及知识产权侵权问题。
（三）投资理念问题
以“娱乐宝”为例，这种“以钱投票”的模式是否适应我国向来践行的价值观念，一旦文化产业被资本所挟持，是否会转变我国文化产品的价值的导向，使其缺乏精神理念支撑。
四、完善及应对措施
将传统模式和新模式对比，新模式的优势在于：一是融资成本较低，传统模式的融资成本约15-20%年利率，而新模式的融资成本控制在10%左右；二是利用互联网众筹筹资方便快捷，更加贴近民众，优质的版权对资金的吸引力巨大；三是最重要的一点就是投资风险相对较小，出资人众多将风险进行了平摊，与谨慎的版权质押和复杂的版权证券化相比，更加能够提高融资效率，更加灵活简便。这里我们即将探讨如何能够使传统影视产业投融资更加完善，新模式能够更加顺应供给侧结构性改革。
1. 加强政府介入力度，发挥政府辅助作用。影视产业最后落脚点在于市场利润的最大化，要实现市场利润最大化必然离不开政府在市场经济中应该发挥的作用。一是应该建立专门的政府机构，其职责一在于协调影视产业企业同资金提供方的关系，提供必要信息服务；二是提供必要的贷款利息补贴，学习欧美经验，促进中小影视产业的发展，扩大影视产业市场主体；三是及时制定符合市场发展的政策，对市场进行全面的深入了解，避免政策过于滞后，丧失操作性；四是引导影视产业企业发展，规范影视产业市场，避免企业间利益冲突。
2. 建立专业版权融资担保机构和“完片担保”保险制度。建立专业版权融资担保机构是对资金提供方提供有力保障，形成高度结构化以及对抵押担保的依赖。“完片担保”保险制度借鉴他国成功的经验，培养相关方面的专业优秀人才，形成资深的制作团队，将这些担保制度实际运用在影视投融资模式上，才能够真正体现出制度的意义。
3. 控制版权资源，提高版权市场化水平，探索全版权运营，加强版权交易平台的权威性和功效性的引导、监管，积极探索“一路一带”背景下的文化人文领域版权交流与版权贸易的制度设计。鼓励创新出更多的优质版权，只有优质的版权才能活跃影视产业市场，促进消费结构提升，缓解文化价值和商业利益的矛盾冲突。
4. 对于互联网众筹模式，要共建共享信息基础设施，加强网络安全与信息化人才队伍建设，更前瞻地致力于信息安全、保护网络知识产权、打击假冒伪劣等方面的合作，形成具有自主创新能力的信息经济全面发展态势。合理划分筹集人和出资人之间的法律风险，强化双方之间的法律风险意识，建立健全法律风险防范机制，突出合同管理、知识产权管理以及授权管理三方管理。还要强化众筹平台管理义务，强化筹资人信息披露义务，引导众筹平台合法有序的发展。
三维动画是通过电脑所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。有人把所有三维制作的图像称为动画，这是一种误读。三维是一种技术，当这种技术和动画的特性合作时，才能制作出动画。
二维动画的现状与发展
1二维动画的现状二维动画在动画发展历史上占有很重要的历史地位，一直到20世纪90年代，三维动画的崛起，迫使传统的二维动画面临着新的困境。从迪斯尼的经典卡通《米老鼠》到宫崎峻的抒情动画，二维动画在观众中，一直具有很强的号召力。但是随着三维动画片的不断涌入影院，逼真的人物，冲击力很强的画面，美丽的场景征服了太多观众。在20世纪90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始运用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更多的可能性，导演更喜欢运用颜色绚丽，事物真实的三维背景。任何艺术形式的动画都应该顺应历史，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今，二维动画影片是否能够在视觉上突破是决定其低迷现状的根本。
2二维动画的发展趋势二维动画影片发展至今，始终保持平稳状态。看迪斯尼的逐渐衰败，便是最好的证明。在电影产业高速发展的好莱坞，动画电影中标准化的人物，程式化的剧情，模式化的音乐，使观众厌倦。但是，在二战后崛起的日本动画，却逐渐占到了领头的位置。奇幻的故事，精良的制作，典型的人物造型，幽雅的音乐成为世界观众的新宠。但是由于，现今日本的动画也已经发展为模式生产的动画，因此很难说不会重蹈迪斯尼的旧辙，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉画面上下功夫，只有如此动画才可以不断进步。艺术史上,绘画没有如同某些人预言的那样随照相术发明而消亡,电影没有如同某些人预言的那样随电视的普及而末路。二维动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡。二维动画与三维动画会优势互补,共同发展。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。
三维动画的艺术状况与发展
人类的创新推动着社会的进步与发展。当今，由于电脑技术的突飞猛进，虚拟空间三维技术进入了一个崭新的阶段。
1当今三维动画的状况动画，是将差别很小的系列画面，按照一定的速率播放，就是动画，而三维动画是在二维动画的基础上发展起来的，通过虚拟的空间来表现立体的系列画面。三维动画是数码科技的体现，以其逼真生动的视觉效果；清晰稳定的动态显示；越来越成为各行各业不可或缺的得力助手。三维动画的表现形式也是多样化：包括动画短片，如《怪物史莱克》《玩具总动员》，动画影视片头如《新闻联播》，栏目包装《小天鹅》，动画广告如《脑白金》，动画音乐电视片如各种MTV、网络动画等等。这些三维动画中，同时都要求具备角色，场景，道具，无论是任何一种类别，它都具有与实拍影片的区别———富于想象，做出现实生活中做不到，拍不出，看不见的事情，即所见均为虚拟化的一种视觉传达艺术。三维动画源于二维动画，它从二维到三维，从低到高，其发展及为迅速，从软件的发展速度上看，可略见一斑：以MAX为例：92年DOS系统下的386———96年的三维SSTUDIOS———97年三维MAX0———三维MAX0———三维MAX4.2———三维MAX5.0，5.1———三维MAX6.0———三维MAX7.0———三维MAX8.0更新很是迅速，现阶段，PC平台上的其它三维软件也是推陈出新MAYA，SOFTEREMAGE/XSI,LIGTHWAVE这些都是三维动画创作的利器，我们学习软件的目的是为了创作优秀的动画作品，别让软件技术束缚了自己的创意。
2MAYA与动画赋予无生命的物体、图像或者绘制图片等以生命的活力，就是动画的原始内涵。一般而言，动画采用非直接源于现实生活的形象表达运动的艺术。在动画中，运动的幻觉通过快速现实静态画面或者画面序列来实现。在Maya中，电脑动画的制作过程可以分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。三维电脑动画的制作过程包括一系列具体的步骤：建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这个时候，就可以充分发挥制作者潜在的创造力和想象力，充分地运用Maya中现存的NURBS、多边形建模工具创建“演员”。一旦演员和物体的建模工作完成，就可以将它们统统搬上“舞台”。接下来的工作就是对“演员”采用不同技术的激活手段，包括设置关键帧、路径、关联和动力学等等。总之，必须对“演员”的动作进行数字化的运动采集。动画的结果可以通过数字式的“翻书方式”在屏幕上进行预览。建模和激活完毕以后，就可以进行渲染着色工作。电脑的渲染是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。
动画最基本的一点就是能够随一定的时间间隔而变化。在Maya中，几乎任何东西都会随时间变化，即所创建的任何东西都可以被制成动画。Maya是基于节点的结构，在有数值的节点中任何属性都是可做关键帧的。在Maya中关键帧的制作是在特定时间帧上将一个数值分配给节点属性。因为帧是变化的，所以属性值也是变化的。[2]例如，基本属性Visibility实际上是一个数值为0(关)或1(开)的值，因此，它能做关键帧并且能做动画。关键帧制作这个概念来自于经典二维动画制作，高级动画制作者只以固定的帧间隔画出动画对象的一些重要姿态，这些重要姿态就叫关键帧；初级动画制作者承担并绘出在关键帧之间的所有帧，这些帧就叫做中间帧。在Maya制作动画时也会出现类似的情况，只不过用户是高级动画制作者，只要建立制作动画的关键帧位置，电脑便会自动画出中间帧来。在Maya中，另一类的动画制作包括机动检验和运动捕获。其中，机动检验实际上是一种关键帧动画制作，而运动捕获是指从现场演员表演中创建功能曲线的一种方法。在动画制作领域有不同的动画等级，最基本的等级是做一个从A处运动到B处的物体，这是任何人都能做得到的。另一个级别涉及到学习和灵活使用一定的动画制作原理，如挤压、拉伸、预测和帧形成等。尽管电脑动画制作课程开始在这个领域提供教学，但是二维动画制作教学仍然是学习这些东西的最好地方，如果想成为一个动画制作者，就必须学习这些原理。然而，使角色活起来的能力就不仅是只会些动画制作原理就行了，一个成功的动画制作者还应对时限的把握有很好的理解。#p#分页标题#e#
二维动画与三维动画之间的关系
二维动画的现状
在九十年代的动画电影、电视中，二维动画被广泛的使用，同时在影片中加入三维动画的技术，使得动画效果更丰富，在动画历史上也开创了新的局面。三维技术的广泛应用和赢得的市场充分证明动画发展也应顺应时代的潮流，即使是传承了数百年的手绘动画也应如此。由于艺术元素的使用越来越多，二维动画对于视觉效果的追求和提升决定了其在今天的发展状况。从二维动画目前的发展形势看，由于受到本身特殊性的限制，在动画市场中没有获得很大的发展。以迪士尼的发展为例，在好莱坞中，由于剧情的设置过于固定，缺少跌宕起伏的故事情节和富有新意的主人公设计和一成不变的电影配乐，使得二维动画渐渐失去了市场和观众。同时，东本动画渐渐崛起在这一时期内占领了大部分的市场，引人入胜的故事情节和优良的制作，个性极强的人物造型吸引了一大批的观众，但随着时间的推移，也在所难免会和迪士尼走上同样的发展道路。事实证明，只有对故事情节和人物设计进行不断的创新，才能在不断发展的动画领域中立于不败之地。和动画产业国家的二维动画相比，中国的二维动画虽然存在一定的差距，但是在 20世纪中期，二维动画也曾占有广阔的市场。例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等。这些优秀的动画影片是迄今为止二维动画的最高水平的体现。在中国，动画市场并没有被进行很好的开发，在中国的动画产业中，规模还没有形成，这就需要中国的动画人在对技术进行利用的基础上进行不断的创新，制作出更多的优秀动画影片。
二维动画《爸爸妈妈，我想你们》
由于二维动画是在手工动画上进行改进，在平面中进行设计的画面，因此在表现时只是在二维空间中进行三维空间的模拟。从视觉的角度进行分析，二维动画的画面内容是不变的。二维动画借鉴、融合了多种元素，造型、语言、动作、色彩等方面进行创新，对艺术效果进行表现，采用别具一格的整体构思、丰富的想象力和艺术表现形式收到了广大观众的喜爱。二维动画是一门独特的艺术形式，具有原始的灵动和艺术美感。下面以二维动画《爸爸妈妈，我想你们》为例，对二维动画的特点进行分析。本动画讲述了农村留守儿童小红和父母相隔两地，小女孩盼望与父母相聚的简短故事。在动画开始时，展现的是道路两旁长满小树的小学校园，在校园中有板报、红旗。当镜头拉近时，出现了小女孩—小红，镜头转向小红手中 100分的试卷，小红面对没有家长签名的试卷，陷入对于爸爸妈妈的思念之中，此时，画面转换，出现的而是一个小女孩和她的爸爸妈妈在一起时的情景，后来爸爸妈妈因外出打工，与小女孩分离，之后便是小女孩日夜盼望爸妈归来的场景，这个小女孩就是小红。故事场景回到现在，仍旧沉浸在回忆中的小红不禁喃喃出声：“爸爸妈妈，你们别走……”画面回到小红行走的路上出现了小卖铺，小卖铺中的电话铃声使小红想起给爸爸妈妈打电话。画面停顿，几年之后，中学的教室里出现三三两两凑在一起的学生，画面转至窗前，是已经长大了的小红，之后在教室前出现的中年男子来找小红，而他就是小红的爸爸，最后画面定格在小红花与爸爸的对望之中，眼泪一滴滴的从脸颊滑落……
在动画中，对于人物的设计较新颖，小红的形象是一个留守儿童，虽有儿童的天真可爱，但因为受到父母长期不在身边的影响，性格比较内向，动画中对小红的动作细节进行刻画，体现出了这一点，人物的心情和体态随着故事情节的发展产生变化，小红从刚开始的失落到中间的开心又到最后的难过，都有着明显的表现。在动画中对于外在环境的生动设计，对故事情节的发展起到了恰到好处的烘托作用。在故事中虽然没有过多的语言设计，但通过人物的动作和表情，已将故事的主题充分的表现了出来：农村留守儿童对于在外父母的思念和期盼。二维动画在感觉上具有一定的优势，由于对真实场景模拟的虚拟上，人们对于画面的要求并不需要完整的信息。受到技术的限制，二维动画不能对场景进行细致的描写，因此需要抓住对象的特点进行艺术表现，虽繁琐但能够对塑造对象进行细致的刻画，因此更能表现出主题。
二维动画的发展和创新
二维动画技术渐渐成熟，在大部分的动画影片中都有二维技术的使用。在使用这种技术时，先要逐帧绘制图画，在连续播放时就会出现动画的形式，今天的二维动画通过控制拍摄张数，采用分层、循环的技术提高动画的效果。二十世纪九十年代以后，动画艺术得到了广阔的发展空间，其中技术因素对于动画整体效果的影响也越来越大。在水墨动画和剪纸动画中，二维动画占有很大的优势。不管是在于题材的选择，还是在于表现形式上，二维动画符合人们对于情感的需求。因此受到了欢迎。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，无纸动画的出现，是相对传动动画的另一种表现手法。全程采用电脑制作动画，所见即所得———创作人员将原有的人物设计、原画、动画、背景设计、色指定、特效全部转入电脑中来完成。它具有“成本低、易学习、品质高、输出简单”等多方面的优势。由于投入少、风险小，因此新兴动画公司已经普遍接受和采用了无纸动画流程。它采用『数位板（压感笔）＋电脑 ＋CG应用软件的全新工作流程，其绘画方式与传统的纸上绘画十分接近，因此能够很容易地从纸上绘画过渡到这一平台，同时它还可以大幅提高效率、易修改并且方便输出，这些特性让这种工作方式快速普及。无纸动画软件多是矢量绘图，所以可以很灵活的输出不同的尺寸格式，理论上可以达到无限高的质量而不失真，大大增加了二维动画的精细程度。另外，二维与三维技术更好的结合，一定能够在今后的动画史上大放异彩。
结束语
随着社会的发展速度加快，人们需要慢节奏的文化艺术与之相中和，因此二维动画以其简单、朴素、细腻成为了人们的首选。在审美疲劳的心理出现时，人们多会对过去的艺术进行回味，这也就在无形中为二维动画的发展奠定了基础。在未来的市场需求中，二维动画一定会获得很大的发展空间，展现属于中国自己的民族文化特色。
本文作者：邢佳欢 杨晓楠 赵媛 李义伟 单位：辽宁科技大学 建筑与艺术设计学院动画系
关键词：数字水墨；数字艺术产业；数字绘画技术
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）06-0097-03
一、引 言
从全球范围来看，文化在综合国力竞争中的地位和作用正日益凸显。然而，目前中国文化逆差形势依然十分严峻。在数字化语境下，以恰当的符号、策略和路径来促进中华文化的全球传播，这对于构建国家文化安全体系具有重大战略意义。党的十七届六中全会第一次把“文化命题”提到中央全会的高度，第一次以文件形式系统阐释了文化改革发展的六大目标，为文化创意产业的跨越式发展，提供了千载难逢的历史性机遇。高新科技催生的新兴文化业态 “数字水墨”，是当下及未来中国元素的绝佳传播载体和艺术展示舞台，标示了极具活力和潜力的艺术创意领域与文化产业发展空间。
二、艺术与技术的融合体: “数字水墨”的崛起
（一）国内外学者对“数字水墨”所持观点
国内外的诸多学者都曾提出过科学与艺术相融合的观点。比如，19世纪的哲学家、科学家亚历山大·冯·洪堡就认为，“直觉知识与理性知识的最崇高的焕发，光辉远照的最高峰，像我们所知道的，叫做艺术和科学。科学与艺术既不同而又相互关联，他们在审美方面交会，每个科学作品同时也是艺术作品”。罗伊·阿斯科特断言：“新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代”。中国美院教授宋建明也曾说，“二十年前，对于我们，艺术和科学是完全隔离的，而且设备完全被排除在艺术领域之外，连摄影是否属于艺术都曾引起不小争议。而现在，艺术家开始选择以高技术为工具，其挑剔程度与科学家不相上下；而一些科学家也开始对高科技制造的美学效果产生兴趣，创造了大量连艺术家也叹为观止的作品”。
（二）数字技术与绘画艺术结合不可阻挡
数字技术与绘画艺术的结合将是不可阻挡的发展趋势。通过对中国期刊网全文数据库的检索，发现从2000年至今，以“数字绘画”为题的期刊论文有60余篇。曹先兵在《数字绘画的特点及创作特征》一文中指出，数字绘画本身创作工具的特性使其在传播、交互、创作心理体验以及市场应用价值方面与传统绘画有所不同。张大羽在论文《融合与拓展——论数字绘画与传统绘画的关系》中提出，商业性和艺术性是数字绘画未来发展必须兼顾的两个方面。钟远波和罗天昱的研究认为，数字绘画是“艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃”，艺术家把因特网作为最大的美术馆来展示他们的作品，从而改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏方式。
（三）“数字水墨”的学术成果较为匮乏
目前，针对“数字水墨”的学术成果仍不多见。胡春涛在《e时代数字中国画之思考》文中写道，数字中国画“是集传统国画美学精神与电脑科技于一体的一朵艺术奇葩”，是中国画的历史与现状所决定的技术变迁与中国社会发展的时代产物。张春新、李亚妮在《论数字艺术与中国画的结合——数字中国画》中分析了数字中国画的特点，即拓展了绘画表现的渠道、具有交互性、转换性和其他艺术无法比拟的传播优势。张海彬在其文章《论中国画之数字化生存》中认为，“中国画向数字化转型，也必须经历由传统向现代创新和适应的转换，找到一个结合点，化无形为有形，以非凡的想象力和创造力，从新的角度展现传统中国画的形、神、韵和境”。薛和在《数字文化背景下中国画精神的传承》一文中提出了“如何重新构建数字时代背景下的中国画精神”这个重要命题。邝卫国、冯伟一的《论传统中国画的数字化发展》，周杰的《试论数字中国画艺术的影响与创作》，余孟杰的《中国画中的设计之美——试论数字媒体如何表现中国传统艺术》也就数字中国画的价值、技法和发展趋势等问题作了探讨。从整体情况来看，关涉“数字水墨”技术难点及产业应用方面的研究尚属空白。
（四）“数字水墨”崛起的必然性
中国画这门古老的国粹艺术，正是因为一直秉承“夫画者，天下变通之大法”的优良传统，才能历千年而弥新。而“数字水墨”不仅代表着现代高端电子绘画技术手段，同时也体现了一种现代绘画精神。一方面,“中国水墨画”具有鲜明的符号特征，它的民族性、独特性、经典性使其区隔于异域文化而确立了独立生产的地位和跨境吸引的价值；另一方面,“数字中国画”富含典型的时代特征，它的世界性、体验性、发展性使其渗透于环球文化而延伸了互动传播的场域和魅力创造的空间。因此,召集具有数字艺术相关专业的高校和关注数字绘画的政府机构、企业和专家群体，开展“数字水墨”的研究和创作，有利于积极主动地向世界传播、弘扬中国文化，继续扩大中国文化在全球范围内的认同空间；有利于践行中央提出的“文化强国”战略部署和“推动文化大发展大繁荣”的宏伟目标；有利于推进文化科技创新，培育新的文化业态，实现艺术与技术的完美结合。总之，“数字水墨”是本世纪最重要的新兴艺术型态之一，它通过数字技术将中国水墨画向世界传播，既传承了民族艺术，又展现了时代飞跃。
三、多元化产业平台:“数字水墨”的可拓展领域
目前，国内外普通公众对于艺术的关注度和喜爱度剧增，提高艺术修养的社会需求日益旺盛，这是一个巨大的潜力市场。尤其是近年来，一系列的大中型城市都化身为艺术投融资和艺术高端消费群的聚集地，很多收藏家和艺术沙龙在观望数字艺术作品这块价值洼地。
（一）数字水墨可应用于国家、区域的形象宣传，古代珍贵水墨画的保护性修复研究和临摹复制
从传播手段讲，数字中国画是将民族艺术推向全球、从而提升中国文化软实力的绝佳载体。新型的“数字中国画”是集传统水墨韵味绘画、现代审美理念和现代科学技术于一体的数码艺术作品，它将为绘画过程和国粹艺术的推广带来不少便利。在2008年北京奥运会开幕式上，那徐徐展开的动态山水画长卷屡次让人震撼，“天地之间，丹青流淌，水墨晕化，天地氤氲，万物化醇”，让全世界领略了中国传统文化的精髓。黑衣人人体做画、青少年蜡笔上色、运动员踩画彩虹等演员们独特的身体语言，在中国古代名画《千里江山图》上舒展、流动，蕴涵了中国水墨画的意趣和韵味，表达出东方美学独特的时空观念与哲学精神。中央电视台的数字水墨形象宣传片通过描绘一滴墨滴入水中后,与水互相渗透融合，并由此幻化出山水、花鸟、武术、建筑等一系列中国文化元素的过程，诗意展现“从无形到有形、从有界到无疆”之意境，渲染烘托出央视这个品牌的深厚悠久、博大精深、应势之变，将水墨带入了一个新的创意世界。
（二）数字水墨可应用于电影动画、电子游戏、电视节目、手机屏保等数字艺术产品
中国的影视制作具有巨大的消费市场，而一批具有国画元素的影视作品开始走进人们的视野。1961年7月，上海美影厂摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，震惊了国际影坛。这部影片动作细腻，感情含蓄，独具韵味，完全是中国格调的动画片，与迪斯尼卡通片的趣味迥然不同。在摄制技术上，它突破了一般动画片的“单线平涂”的制作规范，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，优美的画面和诗样的意境，使动画艺术有了重大突破，进入更高的审美境界。1988年10月，同是上海美影摄制的《山水情》，摄影师打破了传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。在处理师徒离别的影片戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，其构图、镜头、造境、运笔，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。
（三）数字水墨还可应用于建筑设计、广告设计、工艺包装设计、书籍装帧集文字设计等
数字水墨可为各地的艺术机构、文化名胜古迹、高级会所、餐厅等提供户外广告和内饰材料。目前，“数字油画”正快速成为建筑外饰和室内设计的新宠，而很多中式风格的设计非常缺乏价格适中、易于展示的中国画艺术品。近年来具有中国特色的工艺品风靡全球，中华艺术真正走向了民间。数字中国画应用于日常工艺品，也是为了让囿于小圈子的精英文化，回归现实、回归生活、回归大众。2011年10月底，法国驻华使馆新馆的接待大厅就应用了中国水墨画影壁。大使官邸接待大厅的进门位置设计了一个采光天井，三面玻璃，一面是大理石影壁。影壁上装饰着中国水墨画，设计师说，天井的设计中可以发现风水的印迹，他还把它落实到一个五行院落之中。
在文化创意之都，中国水墨艺术与数字技术的结合将会有美妙的前景。以2011年成都双年展为例，韩国艺术大师李二男的数字水墨《溪山行旅图》成为了现场明星展品（观众平均停留时间超过10分钟）。该作品由4块长方形玻璃镜面组成画面，随着山水色彩及景别的不断变化，表现出对自然和生命的尊重。外国艺术家能从古典东方文化中找到灵感与题材破格创新，中国本土艺术家于此更应责无旁贷。以液晶显示屏代替画布，让这门传统的国粹艺术在新媒体时代焕发勃勃生机，将开辟数字艺术与市场产业的链接空间，创造社会和经济效益的“双丰收”。
四、回归与超越：“数字水墨”技术攻坚
随着文化的繁荣发展和艺术载体的多元化、大众化，现代人已不满足于参观艺术展览，而是更渴望将艺术品据为己有，甚至自己来创作艺术，这使“数字水墨”有了巨大的社会需求。目前，上海市实验学校附属光明学校已编写了“数字绘画”校本课程，以培养学生的创新能力、审美情趣和艺术素养；北京印刷学院设计艺术学院专辟“数字绘画艺术实验室”，在教学体系中设置了数字绘画技术、数字摄影插图、卡通表现技法、插图创作、卡通与连环画编创等课程；南开大学文学院与Wacom公司在该校合作成立了“数字中国画创作研究中心”，研究中国传统绘画在数字网络技术条件下新的表现形式和技法，并在引领数字中国画人才培养等方面发挥了重要作用。可以预见，各层级的数字艺术教育，将引领艺术创作的新潮流。然而，“数字水墨”的研究和创作都处于起步期，给这一新兴文化业态的发展带来了极大挑战。“数字水墨”所更换的是创作材质，但传统中国画的水墨韵味和意境格调不应抛弃。在利用数字媒体技术和手段，将传统中国画(包括工笔画、写意、书法等)转换成为较便捷、更易被普通人所掌握、更接近水墨美学价值的绘画方式方法的过程中，技术攻坚是关键问题。数字水墨核心技术的研究和发展，在一定程度上决定了这类新兴文化业态的未来趋向。
事实上，尚处于试笔阶段的数字水墨，存在不少技术难题和艺术上的不完善之处。以水墨电影《小蝌蚪找妈妈》为例，原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，虽然在荧幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。若真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，将很难把连续画面上的人物或动物的水分控制得始终如一。类似的水墨动画《牧笛》，画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张片上，分开重复拍摄，最后再重合。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。
五、小 结
为了超越宣纸与笔墨的表达形式，而又不失传统水墨的精神内核，需要在全方位考察现阶段国内外数字绘画的基本状况、工具与材料的使用与开发状况、相关研究团体和创作实践的基础上，总结归纳现阶段数字绘画的利弊成因，了解与掌握数字绘画在当前以及今后可能形成的新的变化和趋势。集中围绕业界与传统中国画相关联的数字绘画（或设计）成果进行研究、梳理，掌握这些成果的核心技术手段、研究、分析其美学价值。要创作数字水墨，必须对传统水墨画的笔触、层次、浓淡、虚实、墨润效果了如指掌。
因此，需召集水墨画艺术家群体和数字水墨研究专家，共同解析、梳理、归纳、总结水墨画图式中的样式、规律、效果以及审美意趣，形成纸上中国画完整的笔墨效果体系框架，从而研发出一套适用于数字水墨的图式参数和笔墨效果模拟还原通道。建立新的技术通道，旨在通过数字技术再现或局部再现水墨画在宣纸上（或绢上）的基本效果，使数字中国画的软件操作能够适用于广泛的社会群体。只有攻克了单幅数字水墨的技术瓶颈，才可能将其扩展至数字水墨动画制作、新媒体传播途径（如手机）开发等切合时展需要、又符合民族文化产业战略的一系列实际应用领域。
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一、动漫产业的概念和要素
动漫产业的概念，从狭义层面而言主要是指动画产业和漫画产业。在欧美国家，动画产业和漫画产业之间的缺少产业关联性，所以没有动漫产业概念。在美国和欧洲，动漫产业主要指代动画产业。在日本，动漫产业就是指御宅产业，即ACG产业，涵盖动画、漫画和电玩这三大块领域范围，三者紧密相连。所以，广义的动漫产业概念是指以“创意”为核心，以动漫文化为基础，采用商业化的模式，利用图书、影视制作、网络媒体等多种媒介，对动漫产品进行开发、生产与销售的产业链。从动漫产业发展的规律来看，要实现动漫产业的突破性发展，必须加强对三个关键要素的投入，即资金、技术和人才。通常来说，充裕的资金投入能够直接推动动漫产业的发展。作为文化创意产业，动漫产业与其他文化产业一样需要大量资金投入。这是由于动漫产业是由创作、播出、发行、等多个环节组成，且每个环节相辅相成、缺一不可，任何一个环节出差错都会导致整个产业的功亏一篑，这就要求对动漫产业的资金投入必须覆盖每个环节，并能支持每个环节的实施。同时，动漫产业的投资回报需要经过一个漫长的周期，这就导致了投资者承担着巨大的资本风险。可见，资金投入对动漫产业有着重要作用。新技术的有效应用是动漫产品制作能力实现突破性发展的重要途径。如何将高新技术运用到动漫作品的制作，是一个优秀作品的重要基础，在整个动漫行业的进步中起着举足轻重的作用。随着电脑技术、硬件和软件迅速发展、普及，动漫产业自觉地将新技术运用到自身产品的制作当中，从而为动漫产业带来新的突破性发展，技术进步在整个动漫产业的发展中起到了重要的支撑作用，成为判定动漫产品的优劣的重要标准，决定了产品的竞争力。可以说，动漫产业的每一次进步，都与技术的发展密不可分。以美国动漫产业作为典型来分析，从迪斯尼将经典童话制作成二维动画，使动漫产业走上高峰；到早期的三维动画技术运用于动漫制作，诞生了像《玩具总动员》一类经典动画电影，并催生了动漫产业运用三维动画技术现象的风靡，从而推动了新技术与动漫产业紧密结合；之后，《功夫熊猫》系列动画的诞生更是显示了三维技术与动画之间相互促进的关系；现在，3D立体技术的成熟又一次使动画拥有了更加绚丽的画面，甚至能将动画与真人融合起来使人们拥有更加真实的视觉体验，比如史诗级科幻电影《阿凡达》就利用3D技术将真人与动画融合起来，使画面看起来真假难辨。在动漫制作水平的发展过程中，电脑数码技术的提高直接推动了高质量动画的技术创新和应用，使动画片的画面越来越精美、逼真，这些都来自于新技术的加工处理能力，比如EMO系统能够赋予动画人物情感表现等。动漫产业是集高度智力与精细手工制作于一体的产业，这使得动漫产品的创作和制作高度消耗脑力和体力，意味着需要投入大量的人力资源成本。从动漫作品的创作、新技术的应用、产品的推广营销，都需要投入大量的人员来执行。作为核心的动漫创作需要创意性的作品创作人才；对于当前热门的新技术应用需要动画制作的尖端技术人才；为了使动漫产品成功打入市场，需要大批既有审美眼光又懂市场规律的综合型市场人才。
二、我国动漫产业的发展
我国是世界上最早产生漫画作品的国家，《夏架》《三蛇图》等均具有漫画作品的雏形。1926年“万氏兄弟”的第一部无声动画短片《大闹天宫》是我国动画创作的开始。此后80多年，我国的动漫产业经历了“起步—发展—再繁荣—低迷—重新崛起”等发展阶段。改革开放以来，经济的发展使人们的生活水平有了质的改变，也逐渐使我国成为全球最大的消费市场，这也使越来越多的人注意到我国动漫业的广大消费前景。此后，我国相关部门推出了一些推进动漫产业发展的政策，促使更多的企业转变企业发展模式，进入动漫行业。与动漫产业密切相关的动漫人物形象的服装、玩具、电子游戏等衍生产品开始发展起来，衍生品行业成为动漫产业的一个重要产业链组成。随着我国文化事业的快速发展和国际动漫产业的急速发展，我国动漫产业作为新兴的产业，正处于高速增长期。这个时期的产业基本特点是：产业上高速增长，百花齐放；投资增多，一拥而上；用户对产品已经熟悉并购买，消费市场从小众到大众，整体市场规模和用户群体急剧扩大；产品开始批量生产，生产成本相对降低；企业产销量高速增长，利润也随之增长。由于参与竞争的商家越来越多，同类产品供给量增加，同类竞争日渐激烈。虽然我国的动漫产业还处于初步发展阶段，但是近几年发展速度很快。动漫衍生产业不断完善，动漫主题公园在各地兴办并受到追捧；随着移动终端技术的日益成熟，动漫产业借助新媒体实现了产业的突破性发展；在品牌效应的引导下，越来越多的动漫企业重视建设品牌形象。
三、我国动漫产业发展中存在的主要问题
（一）动漫创作创新创意的不足
作为一个具有悠久历史文化的国家，我国拥有着光辉灿烂的历史与文化。但是，目前我国动漫产业对于中国优秀传统文化的吸收和开发不足，动漫作品创意匮乏、形式陈旧，抄袭和模仿国外作品的风气严重，缺少具有代表性的经典作品。作为文化产业，创新是其发展的主要内生动力，动漫产业的发展正步入一个“全球化”和“动画+”时代，通过科技与全球资源的整合，实现创新动漫产业的发展极为重要。同时，动漫产业的发展离不开产业链的良性循环发展，动漫创意形象的缺失会导致动漫产业链发生断裂，这也是影响我国动漫产业发展的一个原因。
（二）政策对动漫产业的制约
目前我国对动漫产业的政策支持，主要是依靠政府资金扶持与奖励，但是对于很多中小动漫企业而言，这种支持是远远不够的。一方面，我国对于动漫产业的政策的灵活性、及时性还有待提高。另一方面，动漫产业发展的内在动力更为重要，政策的支持不是长久发展之计，动漫产业的外部驱动力的作用从长期发展而言对动漫产业影响较弱。
（三）动漫产品的版权保护
对于动漫产品的版权保护至关重要，要关注动漫产业中无形资本的作用。文化产业的发展，最为重要的就是对于知识产权的保护和品牌的保护。知识产权对于文化产业的发展具有根本性的意义。在我国盗版现象较多，尤其是动漫的衍生品产业。同时我国动漫产业缺乏知名的动画品牌。“十二五”期间，我国制定“国家动漫品牌建设和保护计划”，主要培育和扶持民族原创优秀动漫创意、动漫品牌，并加强对入选动漫创意、动漫品牌的知识产权保护。但是，截止到2015年4月，我国国家动漫产业网的“动漫品牌创建平台”、“动漫游戏海外推广信息服务平台”和“版权衍生品交易平台”的建设一直处于空白。
（四）市场监管的规范性
2006年国务院公布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出要发展动漫产业，这是我国发展动漫产业的纲领性文件[2]。处于刚刚起步的国产动漫产业，在国际漫市场的竞争中，往往被国外动漫企业挤压。开放的竞争环境，给国产动漫产业带来机遇，但更多的是对国产动漫产业的挑战，使国内动漫企业承受巨大的生存压力，很多小型动漫企业因此步入了生产“山寨”产品等违规道路，造成了国内原创动漫产业的巨大损失。当前，我国动漫市场缺少相关的行政规制和市场监督机制，长此以往将使得本土动漫产业发展过程举步维艰。
四、国外动漫产业发展经验
当前，我国动漫产业应当借鉴发达国家的动漫产业的发展经验，尤其在知识产权保护、市场运作模式和衍生品开发、人力资源开发和培养方面的有机结合方面更要深入研究和学习。同时，要学习发达国家在高新技术和动漫产业深入融合方面的经验。高新技术一方面推动了动漫产品更高制的作水平，催生了更新鲜的动漫产品体验模式；另一方面高新技术推动了动漫产业结构变革，扩展了动漫产业链的涵盖范围。
（一）日本动漫产业结构
日本是享誉世界的动漫大国。目前日本的动漫产业蓬勃发展，动漫产业已经成为日本第三大产业。日本动漫作者相对自由，与企业联系不固定，所以新版和续集较少。日本动漫公司非常注重动漫市场开发，其动漫市场不断扩张，在国际市场上占据重要地位。日本动漫产业成功主要是由于在日本动漫作品存在较广的社会基础、市场导向的模式、良好的产品开发运营、拥有最优秀的动漫大师和最顶尖的制作机构以及政府的大力支持等。日本作为最成功的世界动漫大国，其文化产业发展和动漫产业发展的经验具有很大的借鉴作用。但是日本动漫产业也面临内外部的威胁，比如日本国内动漫创作的空壳化现象、具有将动漫产品向国际市场拓展的专业人才的不足以及面临国际动漫市场的激烈竞争，所以日本的动漫市场也面临着调整，无论是市场导向还是政策导向都在发生着变化。与此同时，一些新的动漫形式如电子漫画、手机漫画等新型漫画市场迅速崛起。日本立体化的动漫衍生品开发模式值得我国借鉴。首先，日本衍生品开发是从产业源头做起。一是精心打造原创漫画形象；二是细分市场，完成各种漫画杂志的市场定位；三是通过漫画形象授权制作动画电视连续剧、动画电影等；四是通过动漫产品进行品牌授权,开发动漫衍生产品市场。其次，从横向方面，动漫产品在制作之初，就有了诸如广告商、玩具商等合作伙伴，扩大了动漫形象授权的渠道，拓展了衍生品消费市场。例如，在美国动画片《变形金刚》播出之前，日本玩具商已通过形象授权的方式完成了动画人物的玩具制造，当《变形金刚》进入我国动漫市场放映并获得超高人气时，与之关联的玩具也进入了消费者的视线，并成就了玩具商、赞助商、营销商巨额的收益。
（二）美国动漫产业市场
美国的动漫特点鲜明，生命力强，生命周期长。美国动漫作品中的主人公具有十分鲜明的特点，大多带有明显的英雄主义特征。除了具有较高的审美特征，美国动漫还十分强调有趣性和娱乐性，其以丰富的想象、动听的音乐、鲜艳的色彩以及具有高科技感的视觉效果，在世界动漫市场上占据主导的地位，成为动画片市场的“领导者”；同时美国动漫产业的市场模式和商业策略的发展也已经十分成熟。这些特点既为美国动漫产业带来十分可观的商业回报，也为世界其他国家动漫产业的发展模式提供参考意义。美国动漫以电影动画为主，其依托于好莱坞成熟的商业运作，形成了具有美国特色，与韩国、日本等国家截然不同的产业发展模式和动画特点。美国动漫市场由产业链完整的集团主导，以迪斯尼和孩之宝为代表。它们的共同特点是：覆盖领域广泛，包括网络媒体、主题公园、影视制作等；运用品牌效应的战略，通过代表性的动漫形象建立深入人心的品牌；以全面的人性化服务，培养忠诚稳定的消费者群体。例如，迪斯尼集团依托强大的媒体力量，配合取材特征较为明显，利用其经典的动画主人公和故事情节兴建主题公园，使其品牌深入人心，带动动漫产业的相关产品的市场占有率。孩之宝集团也是通过其代表作品“小马宝莉”系列、“变形金刚”系列塑造品牌形象，推动其市场竞争力，取得了巨大的商业成功。美国动漫产业在制作技术方面走在世界前列。其动漫技术主要体现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。电脑技术的研发使用，开启了美国动画创作的新时代，形成了美国动漫产业的特色。数字视听技术为美国动画产业带来巨大革新，成为美国动漫不断发展的动力，给全球市场带来了巨大的文化消费。如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。在此基础上，传统二维动画几乎消亡。
（三）韩国动漫产业发展战略
韩国的动漫产业在政府的政策扶持和市场机制的作用下被全面激活，迅速发展为世界第三动漫产业大国，已经成为韩国经济支柱产业之一。以1999年颁布《文化产业振兴基本法》为标志，韩国政府随后制定了一系列有关于动漫产业和市场的规定，为文化产业机构、文化振兴基金等的建立和税收方面的优惠提供了法律保障和行为准则，而且具有产业引导和宏观调控的作用。同时韩国政府根据国内外产业竞争环境的变化，不断修正政策，使其不断完善、符合产业发展的要求。韩国政府以奖励性和优惠性政策，扶持本土动漫产业快速发展，使其在国际动漫市场的竞争当中拥有优势。2002年，韩国政府为动漫业投入大量资金，举办动漫业评奖典礼，设立“国务总理奖”、“文化观光部长官奖”、“特别奖”，对优秀的动漫作品给予现金奖励，极大地促进动漫企业的积极性，激发了动漫从业者的创新精神。为进一步提升韩国动漫产业的原创能力，提高国际竞争力，韩国政府加大了奖励力度，在2003年，将韩国动漫业最高政府奖项“国务总理奖”升格为“总统奖”，对优秀动漫产业给予更多的物质奖励和更高的荣誉。除此之外，为了使本土动漫进入国际动漫市场，并提高其国际竞争的能力，韩国政府制定多种优惠政策来推动本土动漫产业在国际动漫市场的竞争。
五、我国动漫产业创新发展的路径
凭借完善的产业模式、高科技的运用以及大资本的投入，日本、美国、韩国电影动漫产业发展良好，这些都值得中国动漫产业借鉴。近几年，在国家政策的大力推动下，越来越多的企业和人才加入到动漫产业，但是和美国、日本、韩国等传统动漫大国相比，我国动漫产业仍然有着明显的差距。因此，如何提升我国动漫产业的竞争力、占据消费市场、提升动漫产业行业利润就显得迫切重要。
（一）重视原创动漫产品的研发和保护
动漫产业以“创意”为核心，动漫的原创性是动漫产业发展的核心，这是文化产业发展的主要共性。动漫产业在内容方面的创新，意味着动漫产品的独特性和不可替代性。独特而又博大精深的中华文化能够成为我国动漫产业发展的源泉，提供充足的素材和智慧，因此，动漫产业要充分开发中华文化。2014年，国家新闻出版广电总局公布了2014年“原动力中国原创动漫出版扶持计划”，这是对动漫“原创”作品支持的不错开始，但是还远远不够。同时，动漫产品的发展目标受众从少儿向大众发生变化，要求动漫产业的发展要考虑受众的需求，与时俱进。动漫产业想要长久发展并获取最大的效益，就必须做到原创，应完善动漫原创作品的版权保护方案，支持中国的原创作品。原创作品是一个行业保持竞争力和长久发展的源泉。如果一直靠模仿和抄袭来创作作品不仅打击了原创者的创造积极性，还会使模仿者失去自己创作的欲望，导致整个动漫行业竞争力下降，降低行业的发展速度。此外，要取得最大化的效益，各地政府应该积极扶持动漫公司的联合或者兼并，通过规模效应来降低制作成本。
（二）完善动漫产业的产业链
动漫产业涉及的东西包罗万象，制作一部动漫需要很大的成本，如果仅依靠动画本身很难获得足够的利益，因此应该注重动漫产品的衍生发展，只有这样，才可以让动漫产业的利益和潜力最大化。日本、美国、韩国等动漫生产大国在这方面做得非常好，他们通过动漫衍生产品获取的利润远远高于动漫产品本身。国内的动漫企业应该学习国外在这方面的经验和发展模式，了解市场行情，大力开发动漫衍生产品，扩展动漫行业的产业链。
（三）提升动漫产品的价值
一部好的动漫产品想要获得成功，在制作之前就应该充分了解观众的需求。把观众的需要有机地融入动漫产品中，这样才更容易获得观众的认可。中国动画和国外相比，在制作技术上有差距，要想在国外市场上一较高低，我们应该利用自身的优势。中华文化博大精深、源远流长，对外国观众有着巨大吸引力，这就是我国得天独厚的文化优势。因此，我们可以以中华文化中的题材故事为原型制作动漫，这样不仅可以打开国内外的市场，同时还可以传承优秀的中华文化，将中华文化通过动漫的形式展示给更多的人，扩大中华文化的影响力和感召力。从发展的角度上来看，动漫的文化建设应该作为动漫产品的核心和源泉，引导动漫产品形成自己的文化特色。应加快动漫文化内容更新的周期，积极尝试不同的动漫文化形式，跟上当前的推广手段。一部动画产品一定要有其核心文化和精神，只有这样，动漫产品才会具有生命力。否则尽管拥有最先进的制作技术和最完美的市场运作，也难以让观众留下深刻的印象。面对西方文化的渗透，我们要打造属于自己的民族文化品牌。在动漫内容上不仅可以吸收传统的文化内容，而且还可以吸收现代文化元素，用动漫将两者融合，形成独特的具有民族文化特点的动漫品牌。
（四）打造多元化的动漫产品
