时间：2023-08-01 17:39:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意产业前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：文章专门对创意产业的讨论结果进行了对比研究，对俄罗斯的创意经济行业，创意产业市场的投资潜力进行评估。分析了其行业
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[2]2008年创意经济报告：挑战评估创意经济走向及作出明智的决策[电子资源] /联合国贸易与发展会议。联合国，2008年。网址：http：///en/docs/ditc20082cer_en.pdf。 2010年创意经济报告：创意经济：一个可行的发展方案[电子资源] /联合国贸易与发展会议。联合国2010年。网址：http：///en/docs/ditctab20103_en.pdf。
[3]阿尔巴尼亚，阿塞拜疆，白俄罗斯，保加利亚，克罗地亚，格鲁吉亚，哈萨克斯坦，吉尔吉斯斯坦，马其顿，摩尔多瓦，罗马尼亚，俄罗斯，塔吉克斯坦和乌克兰。
[4]俄罗斯在2005年经济转型期出口份额：音乐50.86%、影视制作70.49%；设计：图形及建筑设计38.2%、时尚25.94%、玻璃艺术28.16%、室内艺术21.6%、珠宝首饰61.01%、玩具18.03%；新媒体：视频游戏33.45%、在线影音下载85.16%；视觉艺术：绘画0.62%、摄影21.91%、雕塑87.38%、古董0.0%。
[5]俄罗斯在2005年经济转型期进口份额：音乐22.08%、影视制作16.13%；设计：图形及建筑设计33.40%、时尚49.86%、玻璃艺术58.33%、室内艺术5.13%、珠宝首饰12.42%、玩具63.58%；新媒体：视频游戏47.72%、在线影音下载14.5%，视觉艺术：绘画61.78%、摄影34.14%、雕塑53.75%、古董82.16%。
[6]影视制作占视听艺术出口总量的1.11%，进口总量的1.17%。
[7]参见：Zelentsova.梅尔维尔.文化政策和文化经济：建立区域战略经济。2010年。
[8]同上。
[9]根据俄罗斯统计局，俄罗斯2008年出口总额达到4676亿美元。参见：俄罗斯统计年鉴，2010 [电子资源]。网址：http：//gks.ru/bgd/regl/b10_13/IssWWW.exe/Stg/d6/26-47.htm
作者简介：SAVINA VIKTORYIA（1986-），女，白俄罗斯格罗德诺人，学历：硕士研究生，专业：产业经济，作者研究方向：文化产业经济。
关键词：抱石文化，协调发展，对策
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2013）35-0123-02
1 新余市抱石文化创意产业协同发展的意义
在新余的“十二五”规划中，推动文化产业的迅速发展与繁荣被列入其中，成为其重要发展目标之一。而为达到这一目标，其主要途径便是实现抱石文化创意产业的协同发展。傅抱石作为20世纪我国最具成就的艺术大师之一，无疑是文化产业的热点与焦点，他的艺术作品已是画界与文化界的重要研究对象，各类学术活动与文化艺术活动都对抱石艺术的研究投入了巨大兴趣与热情，大量报刊也从各个角度对其进行探讨。文化产业如今已是一个在全球极具影响力的产业形态，是推动发达国家与地区经济发展的重要产业，继仙女湖文化和天工文化后，抱石文化成为推动新余市文化创意产业发展的新增长点，担当着推进新余市文化产业升级的巨大使命。依据新余“十二五”规划要求，新余人民需努力开展新余创意文化产业的改革实验，逐渐提高其创新能力、服务能力与综合竞争力，以推动新余地区与鄱阳湖地区的共同发展、推动全国经济的协同发展。因此，推动各方协调配合与共同发展的文化创意产业协同发展模式，是提高抱石文化产业竞争力的根基。由此看来，对国内外与新余创意文化产业的协同发展经验进行总结，探讨新余抱石文化协同发展的重要优势，找出与新余文化产业发展相适应的创新途径，对于新余抱石文化创意产业及整个文化产业的发展有着极大的价值。
2 新余市抱石文化创意产业协同发展的现状
近几年，为推动文化企业的进一步发展，新余政府陆续制定与出台了许多推进文化创意产业发展的优惠政策。在颁布了《新余市抱石文化创意园政策扶持办法（试行）》与《新余市促进经济发展暂行办法》之后，新余市政府又出台了《新余市扶持文化产业发展暂行办法》，创立市级的文化产业专项发展基金，为文化产业人才的引进与培育、重点文化园区与企业的发展、关键技术攻关及文化企业重大项目的研发等各个方面提供支持。挖掘“抱石文化”的内涵并将其转变为文化产业，是新余市的学者与经济管理人目前的重要任务之一，抱石文化发展重点不只在“变”，更在“化”。新余是傅抱石的故乡，具有浓厚的文化底蕴，其书画艺术在江西省极具影响力，是艺术家们创作的。改革开放后，新余市的发展产生巨大变化，在抱石精神的影响下，新余文化产业迅速发展，新余市充分运用了抱石艺术的巨大成绩，发挥了其在全球的品牌效应，通过进一步的宣传以推动抱石文化的飞速发展，带给了人们喜闻乐见的优秀作品。发展至今，在抱石文化创意产业的建设上，新余市政府获得了一定成绩。如20世纪80年代，抱石公园的建立，使其成为江西省的重要文化设施，并且它是中国第一个以画家名字命名的公园。抱石公园作为自然风景与抱石文化完美相容的典范，充分地运用了抱石文化这一艺术资源，发挥了傅抱石的艺术创新精神，提高了新余市的知名度与影响力，并提升了人们的审美能力。新余市已经开展了两次抱石文化艺术节，让人们感受到了抱石文化的精神内涵，了解到抱石文化的巨大价值。仙女湖抱石文化创意园、抱石书法美院、抱石名居、抱石步行街、抱石大道、抱石画院、抱石文化街、新余学院抱石美术学院……新余市积极地推动着抱石文化创意产业的发展，将抱石文化往常态化、多元化与纵深化方向发展，将新余文化艺术创意产业做大做强。不过，文化创意产业发展缓慢、总量较小、底子薄弱等缺点对社会经济的发展也产生了影响。新余文化创意产业的发展缺乏浓厚的氛围，在行政上新余隶属宜春的管理时间比较长，缺乏较深的历史文化底蕴；解放之后，尤其是在改革开放后，省辖市的恢复时间较短，产业引导侧重于钢铁等重工业，忽视了文化产业的影响；新余人民争先创优精神不足，沉醉于扑克、麻将等娱乐活动之中，对文化产业缺乏兴趣；以仙女湖为首的文化旅游业，仍处于起步阶段，文化产品缺乏当地特色；新余文化创意产业缺乏核心竞争力，市场主体实力较弱，文化服务功能较为单一，集约化程度不高，文化产品缺乏有效供应，主导产业缺乏突出优势，较难形成独具特色的文化产业集群。
3 新余市抱石文化创意产业协同发展的对策
抱石文化创意产业的协同发展将推动文化产业的巨大发展。新余市在发展文化创意产业的过程中，应坚持贯彻协同发展精神，重视抱石文化各要素的协调配合，在市政府的领导下，以企业为基础，以市场为导向，研究机构与教育机构相互配合，深入挖掘新余市的文化资源，勇敢创新，以推动城市与地区特色文化的共同发展。在对城市的建设上，充分利用市场营销的方法，寻找出适合新余当地文化发展的途径，具体体现在：
①制订抱石文化创意产业的发展计划，出台相关发展政策，通过科学实践，制定出合理的抱石文化创意产业中长期发展计划，确定产业发展目标、形态布局、产业导向、发展举措与实施步骤等，以推动抱石文化创意产业的科学发展。市长市委副书记丛文景声明，为与人民新期盼、文化建设新形势相适应，新余应进一步推进文化产业的发展与繁荣，逐步提高新余的综合竞争力。抱石文化创意园作为新余市的重要建设项目，相关单位应足够重视，严格贯彻政府相关优惠政策。他还强调，为了实现协同创新发展，真正推动文化产业做强做大，需做到“8个结合”：结合市场，多开展论坛、拍卖会、收藏品展览等活动，开发相关文化产品，与市场多元化需求相适应；结合历史文化，在结合抱石文化、天工文化、夏布文化、仙女文化等历史文化的基础上发展文化创意产业；结合企业文化，在建设企业文化过程中推动文化创意产业的发展；结合游客旅游，满足游客文化消费的需要；结合教育培训，持续壮大不断文化产业工作群体；结合收藏展览，在开展活动过程中增强影响力；结合旅游资源，发挥品牌与资源优势，实现差异化发展；结合全国知名文化企业、协会、学校，整合多方资源，促进新余市文化创意产业的繁荣发展。
②建立独具地方特色的文化创意产业链，有序地新余市的影视拍摄基地、广告设计、红色旅游文化创意、会展设计动漫及衍生产品设计等进行开发，运用地域优势，建立与武汉、南昌等城市互惠互补的文化创意产业发展网络，令抱石文化产业各行业的人才和软硬件互相补充，达到资源优势共享的目的，以此建立起我国抱石文化城市，创建集抱石文化产品的设计、制造加工、销售为一体的服务网络。积极发展动漫产业，引入一批规模大、效益好并具有市场前景的动漫企业，吸收与培育大量动漫产业经营、管理、制造与设计人才，大力培育动漫产业，着力引进一批市场前景好、规模效益大的动漫企业，吸纳和培养一批动漫领域创意、经营的专业人才，努力把新余建成围绕动漫产业为中心的抱石文化创意产业基地。致力于发展传媒网络产业，推动广播电视数字化的建设，创建一系列受人喜爱、独具特色、定位准确的专业频道，推进互联网的发展，实现网络媒体和传统媒体的相融合。推动广告印刷行业的规模化、专业化发展，提高广告制作、创意、设计的水平，实现新兴广告媒体的规范化发展，着重扶持一、两家广告印刷企业。
③极大地运用学校资源，提高人才的素质水平，利用城北幼儿园、蓓蕾幼儿园、分宜县中心幼儿园与星海艺术学校等少儿艺术学校的教育优势，构建国内外极具影响力的幼儿教育培养基地。利用职业教育这一资源，努力构建艺术人才输出、艺术考级服务与艺术培训等相关产业体系。对高层次人才进行培育，需充分运用新余学院的高校教育资源，培养学生创造力，培养具有创新精神的文化创意产业人才。除了利用正规的高等教育资源外，还需充分运用高校充足的人才资源与教学资源，实现文化辐射，针对性设置丰富的专业课程，开展相应培训，持续提高在职人才的专业素质，令其与时俱进。，对实现企业化管理、具有一定发展规模的社会艺术培训机构进行扶持，构建集社会艺术培训、各级群团机构艺术培训与专业艺术培训为一体的多元化的产业发展体系。
④建立抱石文化创意产业园区。基于新余文化产业的基础上，结合当地特色建立起一些定位准确的动漫创意、广告印刷、文化艺术等文化创意产业园区，专门服务于文化产品的制造、展示与交易及文化艺术的提供。吸收、培养文化创意产业骨干企业，努力引入与培养一些具有市场前景、经济实力强大的文化创意产业企业，努力建立具有带动力及技术与品牌优势的文化创意产业群，对生产技术、工艺不断进行提高与改进，对生产格局持续进行优化，以提高文化产业的整体水平。对特色工艺品生产制造、彩印包装、广告制作、娱乐演艺等产业品牌与龙头企业给予扶持。现今，仙女湖抱石文化创意园有些部分已经开园，它是江西省的重要文化企业、江西省文化产业示范基地，其建筑面积八万平方米、占地面积四百多亩，总投资高达四亿元，建造了名家和刺绣创意区、书画创作区、商业街、博览中心、陶瓷创作区等设施，该园如今已吸收了近十位大师，入住了多家企业，七个已经挂牌开馆的艺术馆，它的建成将突破仙女湖文化旅游原有模式。
参考文献：
创意产业的发展趋势
创意经济的浪潮正在席卷世界。在1998年的《英国创意产业路径文件》报告中，创意产业被定义为：“从个人创造力与技能及才华中获取发展动力，并通过开发知识产权来创造潜在财富和增加就业机会的产业。”①创意会创造出无穷的新产品、新市场和新机会，新创意是推动经济增长的原动力。目前创意产业在国外已成为发展势头强劲的产业，成为产生巨大经济效益的新的发展模式。全世界创意经济每天创造220亿美元的效益，并以5%的速度递增。在发达国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。②创意被认为是决定当代社会经济效益的关键因素。
旅游是一种经济活动，同时也是人的文化活动，旅游消费是文化消费，旅游服务是文化服务，旅游产业是文化产业。旅游者是在寻找文化、购买文化、享受文化、消费文化；旅游经营者则是生产文化、经营文化、销售文化。③文化是旅游的核心和灵魂，更是旅游产品开发的基础和关键。创意通过提高产品或服务等实用价值之外的文化附加值，提升产品的经济价值。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果，在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态。将文化创意与旅游业相结合，在我国经济发达地区已经兴起，北京、上海、深圳、杭州等地都将创意产业作为旅游业的重要组成部分给予高度重视，并取得了巨大成效。文化创意与旅游业的融合展现了无比广阔的前景。
当前河南旅游业存在的问题
“得中原者得天下，游中原者知中华。”河南是中华文明重要的发祥地之一，历史文化遗产丰富，河南境内现存的国家级文物保护单位有54处，地下文物居全国第一，馆藏文物130万件，约占全国馆藏文物总量的1/8。七大古都河南占3个，还有众多的文化景观。同时古文化、根文化、河文化在河南也形成优势，文化类型具有鲜明的主题特色。大量可供开发的社会旅游资源，得天独厚、具有垄断性的、丰富的自然和人文旅游资源，为河南旅游业的发展提供了强大的物质基础和巨大的发展潜力，但目前这些旅游资源蕴藏的价值远没有被深度开发利用，有着巨大的发展潜力和空间。中原文化不应只是单纯形式上的文化符号，应更多地转化为一种深层的民族精神取向，与现实生活以及当代人民的文化需要发生直接关系，而成为文化旅游资源，这样才能达到文化精神需求与旅游的有机结合，实现河南文化旅游的重新建构和真正超越。
长期以来，旅游产品老化、产品创新能力不足等问题一直困扰着河南旅游业的发展。河南有众多无可替代的文化，以文化创意壮大旅游业已经取得一些成绩，如《禅宗少林音乐大典》、《大宋东京梦华》等一批文化节目强势推出，令游客赞不绝口。经过精心打造，黄帝故里拜祖大典也已经成为河南省文化建设的重要标志。但总的来看文化氛围不浓，文化旅游的大产业没有形成，特别是缺乏“河南创意”，没有很好地与文化优势结合起来，没有把丰富的历史文化资源通过创意打造成优质精品旅游项目依旧是河南旅游业存在的问题。河南旅游产业结构过于单一，大多还是依靠景区和景点为主的门票经济。旅游开发也过于倚重资源本身，投入巨大，但效益不佳。据统计，游客在河南省人均停留时间为3.03天，比全国平均少0.34天。对许多景点，游客一般都停留在静态观光上，动态体验性差，主体参与度低。留不住客人，就不会有很好的经济效益，也就形不成大产业。在全球化背景下，我们必须探索一条解决上述问题的路径，将文化软实力转化为旅游硬实力，用创意使河南博大精深的中原文化更加灿烂。
以文化创意引领河南旅游业的发展
河南旅游业在经历了30多年的大开发、大发展之后，所在的环境和面临的形势也发生了深刻而重大的变化，重经济轻文化的现象已成为河南旅游业发展的最大障碍。要实现由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。④世界旅游业的发展证明，旅游现象在其初期发展阶段往往以其显著的经济意义为人们所重视，进入成熟与稳定发展阶段后，旅游给人的文化熏陶及精神层面的安抚，远重要于单纯的景色感受，精神文化元素已成为游客深层次的情感召唤，旅游的文化意义引起人们的更多关注。转变旅游业发展方式，就是要转变发展理念、发展模式、发展机制、发展形态，并使之向更加符合科学发展的方向转变。
河南有着无可比拟的历史文化资源，文化创意是实现河南旅游产业升级转型的必由之路。河南旅游要完成由低端到高端、由数量到质量、由国内到国际的转变，实现旅游业的重新建构和真正超越，把灿烂厚重的文化软实力转化为经济硬实力，必须依靠文化创意。将文化创意作为旅游价值体系的核心部分，凭借文化的凝聚力和感召力来吸引旅游者。具有文化创意的黄帝故里拜祖大典就获得了巨大成功，现已成为具有国际影响力和市场震撼力的精品文化旅游项目，被国务院公布为国家级非物质文化遗产，原因就在于它向世界华人传达的是中华民族特有的“根”文化，满足的是亿万华人寻根、拜祖的虔诚心愿。⑤河南需要更多这样的文化创意。
以文化创意实现河南旅游业升级和转型的模式是：大力引进和培育创意人才，用文化创意开发旅游资源，以资源开发促使产业结构升级；用文化创意打造旅游产品，以产品创新促使产业结构升级；用文化创意强化旅游营销，以市场拓展促使产业结构升级；用文化创意引领旅游消费，以扩大消费促使产业结构升级。⑥食、住、行、游、购、娱各个方面都可以通过文化创意进行创新，旅游目的地、旅游资源、旅游活动等产业链的每个环节都可以通过文化创意产生观念价值的增值，各种有形和无形的资源都可以通过文化创意转化为旅游业经营资本，创造出新的经济效益。
资源有限，创意无限。旅游业发展至今，文化、精神和心理需求已成为多数旅游者的追求目标，游客对旅游产品的精神文化内涵要求愈来愈高。把创意融入多元的文化资源中，实现资源的再利用和价值的再挖掘，是对文化资源最好的继承方式，突破以往对文化资源和文化遗存就地经营与管理的狭隘思路，是提升和再造传统文化的重要途径。创意产业所具有的创新性、融合力、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将成为旅游业持续发展的不竭动力。
河南旅游业将进入一个全面提升经营管理和服务水平、丰富旅游产品的文化内涵、注重旅游者的文化体验价值、转变旅游发展方式的新阶段，实现旅游业的创新发展已成为提升河南旅游层次的关键。据河南省旅游局统计，2010年河南省共接待省内外游客2.58亿人次，旅游收入达2294亿元。根据河南省委、省政府的规划，到2015年，河南将成为全国一流、世界知名的旅游目的地，实现年接待海内外游客4亿人次，河南GDP的13%将由旅游业贡献，旅游业将成为河南经济的重要支柱产业。文化创意为我们实现这一目标展现了广阔的前景。博大精深的中原文化是祖先留给我们的取之不尽、用之不竭的无价之宝。转变发展理念，大力引进和培育创意人才，借鉴发达国家和地区的先进经验，通过整体策划、系统开发，打造一系列具有河南文化特色的旅游创意产品，让“文化河南”成为河南走向世界的崭新形象，实现河南旅游业的大繁荣、大发展。（本文为河南省政府2010年度决策研究招标课题，项目编号：B-766）
注释：
①冯学钢、于秋阳：《论旅游创意产业的发展前景与对策》，《旅游学刊》，2006（12）。
②约翰・霍金斯［英］：《创意经济》，英国：企鹅出版社，2002年版，第56～58页。
③潘立勇、傅建祥：《人文旅游第一辑》，浙江大学出版社，2005年版，第24页。
④刘志勇、王伟年：《论创意产业与旅游产业的融合发展》，《企业经济》，2009（8）。
⑤张北：《简议文化旅游品牌的营销――以黄帝故里拜祖大典为例》，《新闻爱好者》，2009（9）。
⑥夏小莉、王兆峰：《文化创意旅游产业发展研究》，《中国集体经济》，2009（11）。
【关键词】风险投资;文化创意产业;高回报率;评估困难
风险投资毫无疑问是资本市场的一个热门话题，资本市场的本质就是在风险与收益之间徘徊，而面对着文化创意产业这样一个已经日趋完善的产业却并没有吸引足够多的风险投资者参与进来。因为在风险投资进入文化创意产业的过程当中出现了不小的问题。
一、风险投资的意义以及文化创意产业的当前发展状况
1、风险投资的意义。根据美国全美风险投资协会的定义，风险投资是由职业金融家投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业中一种权益资本。而风险投资的重点就在于风险二字，因为是对新兴的，迅速发展的企业，所以不论其今后是否会带来巨大收益，至少当前是没有的。所以投资的重要特点就在于风险，因为一些今后可能带来的巨大收益，所以那些投资家们愿意冒这样的风险，愿意对这些新兴有潜力的公司进行尝试。风险投资更多的像一场赌博，只不过是在进过了仔细考量观察且进过精密计算使之失败率降至最低但仍有可能失败的赌博。2、文化创意产业当前的发展状况。文化创意产业作为一种新兴产业所强调的是一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的理念。其表现的一种通过文化思想进行碰撞和共鸣的模式在当前也是非常受欢迎且十分有发展前景的。包括动漫、传媒、工艺设计等文化创意产业已经通过强烈的市场回馈说明了其潜力和今后的发展能力，再加上近些年来计算机技术的不断发展和普及，使得信息的传播速度以及传播范围越来越广，文化创意产业的发展前景自然也就越来越大，所能带来的利润自然也是不可忽视的。
二、当前的文化创意产业难以达到高回报率
1、发展迅速成为了文化创意行业的优势也同时产生了劣势。虽然文化创意产业的发展迅速并且也有不少的公司展露除了它们的发展潜力，但正是因为这样一种优势反而形成了他们的劣势。因为发展迅速并且效果显著，所以整个市场都还处于一片混乱，公司前仆后继的成了然后倒闭，即便当前优势极强的公司也可能在很短的时间内就被取代。因为归根究底文化创意产业没有其固有的产品优势性，独有的产品技术含量太少。文化创意行业主营的是一种文化，一种思想，且不说这样的东西是否能一直为人们所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的进行仿照甚至是超越，核心竞争力太低。2、没有一个高回报率难以吸引进行高风险投资。正是因为其产品的核心竞争力较低使得其辉煌和落寞的间隔太短，因此回报率太低。任何一个风险投资者看中的都是可能产生的巨大利益，只要有这个可能，他们就愿意一搏。他们会通过专业的人才进行考察评估，然后进行计算，最终看结果是否在自身的承受范围之内。所以风险投资者不惧怕风险，他们唯一惧怕的是在高风险之下难以带来高回报，性价比太低的投资他们是一定不会做的。可想而知，当一个投资者冒着巨大的风险最终盘算回报率时却差强人意，这样的风险投资自然是不会考虑的了。
三、评估困难且发展模式还不够成熟
1、当前对于文化创意产业的评估较为困难。文化创意产业更多的是一种思想的交流，卖点是文化或者思想，而很少有实体的产品，所以在风险投资者进行评估时就非常的头疼。房地产有地皮，有房屋楼层，制造厂有实际的生产制造产物，有机器有厂房地皮，这些即便不是实际的资金也几乎可以算作是固定资产。那么对于这些固定资产还是能很好的换成成资本，再加上相应的生产技术、专利、当前市场占有率、营业额等，都能很好的对企业进行较为准确的风险评估。但对于文化创意行业，一个想法，一种文化，对其进行价值评估，这就让人难以估算出其准确市场价值。2、当前文化创意产业的发展模式还不够成熟。除了评估较为困难的同时，当前文化创意产业的发展模式也完全不够成熟。因为市场发展竞争的原因使得极少有公司看重对发展体系的建立，都忙着占领市场，拉动现在客户群从而得到短期效益，这样一来使得其发展模式反而不够完善和成熟。风险资本最看重的是企业是否有清晰合理的发展模式和盈利模式，是否在行业内部处于领先地位。而当前大多数文化产业都没有一个良好完善的发展模式，自然就难以让风险投资者冒着巨大的风险以及不均衡的回报率来进行风险投资了。综上所述，对于当前的文化创意产业其发展态势还是非常迅猛的，但是并不意味着其发展方向就完全正确了。一个公司只有建立起了坚定的目标再加上良好科学的管理和发展体系才能更好的生存下去而不被市场所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顾及企业自身素质和能力的发展，最终也只能直接被市场和客户所慢慢遗忘直至淘汰出局。
作者:杨惠兰 单位:杭州博闻品牌策划有限公司
【参考文献】
［1］冯雨，金青梅，胡瑞柱，李倩．秦岭北麓文化产业与生态建设协调发展研究［J］．西安建筑科技大学学报(社会科学版)，2015(03)
关键词：旅游产业；文化创意产业；张家界
中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）01-0262-02
一、研究背景
最近几十年，随着全球化经济的飞速发展和社会体制的深化改革，世界范围内的相关产业开始融合交汇，逐渐形成一种全新的社会经济运行机制。创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。作为21世纪的朝阳产业――文化创意产业，是全球化经济蓬勃发展的条件下产生的新兴产业，它通过创意活动将设计、技术、制造、商业、文化和艺术等活动融为一体，通过创造性地开发和利用，按照市场化运作模式，创造社会财富，拓宽就业领域，成为发达国家和地区政府倡导的推动经济增长的新产业。统计数据表明：1999年全球创意产业的产值就已经达到220亿美元，而且还在以每年5%的速度增长。而联合国2005年的统计，文化创意产业增加值占到全球 GDP的7%，并以年均10%的速度在增长，远远高于全球GDP的7% 的增长。有专家指出，经济和社会正在经历一场新的变革――从工业经济时代到创意经济时代，而科技创新和文化创意己经成为新经济的双引擎。
二、旅游创意产业与文化创意产业相关研究
（一）旅游创意产业相关研究
1.国外对旅游创意产业的研究始于旅游创新研究和创意旅游研究两个方面。旅游创新研究一直为经济学家所关注，Sheldon（1997）分析评价了新技术对传统旅游创新的影响，Mattsson（2000）论述了旅游企业创新的组织绩效与管理能力，Ha-lager（2000）对旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题进行了初步探讨。
2.国外旅游产业创意研究综述。冯学刚、于秋阳（2006）发表创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景，认为旅游创意产业是创意产业在旅游领域的传承和延伸，也是对旅游策划下的广告、节庆等旅游产品和活动的产业提升[1]。高静、刘春济（2010）认为创意产业与旅游产业的融合主要表现为产业范畴交叠、空间共享和需求融合三个层面。可以看出，旅游业发展的过程中出现了向创意产业融合的倾向，更加注重活动内容的文化性与创意性，两大产业正朝着进一步融合创新的趋势发展[2]。
（二）文化创意相关研究
1.国外学者的研究多数集中在文化创意产业的应用上，开始注重与其他产业的结合来发展文化创意产业，还研究了文化创意产业在应用过程中对经济、区域、国家安全等方面的影响，研究的层次更为深厚。而中国的应用研究则较为肤浅，只是应对时事来开展文化创意产业，更多的还是理论研究阶段。
2.国内文化创意产业研究。张建（2009）在其《都市创意产业与旅游产业融合发展的态势及其整合对策研究》指出都中国文化创意产业与旅游业融合模式研究展模式，以期对中国文化创意产业的发展有所启示[3]；张振鹏、王玲（2008）探讨了山东文化创意产业的可持续发展问题[4]。
三、张家界市文化旅游创意产业发展现状
张家界市文化旅游创意产业首先的起源是从民间开始，约在20世纪90年代开始就出现了小规模的民族文化演艺节目。自20世纪90年代末，随着张家界整个旅游业的不断发展，旅游市场的大门也陆续对外开放。张家界旅游行业发展至今，已经具备相当雄厚的基础实力，文化旅游在近几年来逐渐显露出来。伴随着文化旅游的不断进步，层次的不断提升，文化旅游创意产业在张家界已崭露头角，文化旅游创意产业附带的经济效益也显而易见。自2009年以来，张家界著名大型山水舞台剧《天门狐仙》就是张家界文化旅游创意产业的创意产物，该舞台剧总投入1.2亿元人民币，是由湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》结合张家界天门山狐仙传说改编而来。在该舞台剧中，包含了张家界少数民族的民俗生活特色、习惯、山歌等大量民族文化元素，其中有渗透着令人向往的凄美爱情故事。可以说是张家界文化旅游创意产业的一个成功典范，自开场以来，国内外广大游客慕名而来，特别是震撼的音响、灯光效果结合天门山下嶙峋的山体背景，让人仿佛置身于仙境一般，其创意效果无与伦比。“山水实景演出”，摆脱了传统舞台模式的束缚，将旅游景区的自然山水景观作为舞台的演艺背景，把实体山水、真实生活搬到了舞台上，将最通俗真实的文化上升到了欣赏的层次，充分显示出张家界民族地区的人文美景，奇峰异岭，民风民俗。整个演出随着人物、故事、感情的变化而变化，让观众身临其境，激发出对张家界地区山水、文化的向往。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》，将民族传统文化与自然紧密结合在一起，让旅游者畅游在真个故事情节里，在文化里感悟自然，是对民族地区文化的深层挖掘，反映出了现代人对文化旅游的需求，也展现出了张家界文化底蕴和人文素养。当然，该舞台剧不仅从文化艺术上让人们沉浸其中，其带来的经济效益是不容置疑的，在现代社会快节奏的生活状态下，人们早已厌倦了固定模式的旅游方式，越来越追求新颖的事物，《天门狐仙》这一文化创意产物正中人们下怀。下面就以《天门狐仙》为例，来分析其给张家界带来的经济效益。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》是推动该地区文化创意产业发展的催化剂，由剧场演出而衍生出了一系列相关的产业链，不仅带动了张家界文化旅游创意产业的发展，而且还带动了相关餐饮、住宿、运输、服务等行业的发展。自正式公演后，每年游客数量以23%的速度增长，2010年张家界旅游总收入达103.4亿元。2010年第一季度，张家界旅游收入就超过19.8亿元，至2011年12月接待游客总人数近 90万人，演出总数约为300来场，彻底改变了原来张家界游客过夜率低下的情况，留宿的比例大幅度得到提升。其演出收入每年呈递增趋势。另外还有张家界武陵源区的大型歌舞剧《魅力湘西》。从2001年创办开始只有 200座的小剧场到现在有2 600多座的大型剧场，可以说《魅力湘西》是得到了当地政府的大力扶持和关爱。2003年，市、区两级政府将魅力湘西大剧院指定为民族民间文化的定点表演单位。各大旅行社也不甘落后，纷纷将魅力湘西文化表演作为张家界之游的必看节目之一。如今，“白天观奇山秀水，晚上赏魅力湘西”正成为海内外华人和国际友人们的共识。2008年9月，《魅力湘西》被文化部授予“国家文化产业示范基地”光荣称号，这是继《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南印象》之后，第四家专注于旅游文化表演机构获此殊荣。在《魅力湘西》的带动下，目前张家界产生了8台固定演出场地和常年演出的旅游演艺节目，总座位数超过1.1万个，从业人员超过2 000人，形成了让国人瞩目的张家界演艺现象。
四、旅游产业与文化创意产业融合发展对策
（一）加强资金引进力度，完善政府扶持政策
张家界文化旅游创意产业尚处于初级阶段，未来的发展还有很长的一段路，这其中当地政府在政策上的大力支持是必不可少的。首先通过加大资金投入、提供多样化公共服务等手段，引导包括文化创意人才和企业投资等资源向重点行业集中，实现文化旅游创意产业快速、优化的发展。其次，完善文化旅游创意产业政策，需要对产业的发展规律进行研究，针对当前产业发展中突出的问题，制定一系列相关扶持政策，有效的解决问题。
（二）加强文化旅游创意产业集群建设
文化旅游创意产业集群是促进文化旅游创意产业发展与提高区域经济效益的有效途径，是多种产业集中为一体，相互促进，相互共存，相互交融的经济园区。张家界于2001年《魅力湘西》大剧院与 2009 年大型山水舞台剧《天门狐仙》的开发为其文化旅游创意产业做出了导向。打造出了张家界本土特色文化品牌，展示了本土文化特色。目前，张家界文化旅游创意产业集群还未形成，其创意产业的数量屈指可数，文化旅游创意产业还不到整个旅游产业的 10%。产业集群的建立将成为区域经济高速发展的动力，有利于各方面相关资源的共享，大幅度节约成本；同时又会产生连带效应，使所在区域相关产业的发展，进一步促进集群化的发展。首先要在科学规划文化创意产业发展战略基础上，研究建设文化创意集群区的相关内容。
（三）加强创意人才培养与引进
人才是产业发展的核心，文化创意源于人才的创新思维，有创新才有创意。因此，促进张家界地区文化旅游创意产业可持续发展，就必须加快培养、引进一批有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。人才的来源一方面是引进，一方面是靠产业自身培养。要制订有利于文化旅游创意产业人才引进的政策和计划，加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，引进其他地区的创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感。首先，要更新社会传统的观念，在社会范围内引入创新理念。在文化旅游创意产业中，技术人才是产生文化创意人才的群体，原因在于诸多的想法和创意思维最终需要这些人才来实践才使得创意成为产业；其次要大力度的普及创新教育，更是要加强本土文化旅游创意人才的培养，如在吉首大学、张家界学院等相关院校中设立旅游创意专业；最后，在人才的管理方面形成有效的激励机制，激发人才的可塑造性，实现产业目标与个体目标相一致，精神与物质激励相结合，在实践中积累经验，最大限度地发挥出创意潜质，保证该机制的科学与合理性。
参考文献：
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[2] 高静，刘春济.论创意旅游――兼谈上海都市旅游的提升战略[J].旅游科学，2010，（3）.
关键词：发展；知识产权；管理
一、文化创意产业的定义和内容
目前全世界文化创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以5％左右的速度递增。人们对于文化创意型产品与服务的需求已经开始加速增长。文化创意产业作为一种新的经济理念也已在中国落地生根。
文化创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动，引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。文化创意产业具有高附加值、高创意、高集成的特点，市场前景十分明朗，盈利空间非常广阔。发展文化创意产业有利于大大减轻因发展经济而给资源带来的压力，同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。
当今世界上许多发达国家和地区都认识到了文化创意产业与国家竞争力的紧密联系，纷纷出台各种政策扶持文化创意产业的发展。国内很多城市例如北京、上海、深圳、成都、南京、无锡等地都在积极推动文化创意产业的发展，并着手建立一批具有开创意义的文化创意产业基地。
二、文化创意产业的内容和特点
目前，对文化创意产业还没有一个权威性的分类。2006年8月，《北京市文化创意产业分类标准》依据国民经济行业分类，并根据文化创意活动的特点，对相关类别进行了重新组合。《北京市文化创意产业分类标准》将国民经济行业分类中的82个行业小类和6个行业中类纳入北京市文化创意产业范围，将文化创意产业分为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务9个大类。这是继我国香港特别行政区政府和台湾地区有关部门文化创意产业分类标准后，第三个文化创意产业分类标准的城 市。
文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：首先，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。其次，文化创意产业具有高创意特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。最后，文化创意产业具有很强的集成特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，是科技、文化、社会和经济等相互集成的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和传播性，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。
三、文化创意产业对国民经济和社会的促进作用
2006年，北京市文化创意产业创造增加值812亿元，占全市增加值的10.3%，同比增长15.9%；资产总额达6161亿元，同比增长19.9%；实现收入3614.8亿元，同比增长29.4%。同时，显现出文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等一批优势行业，形成中关村创意产业先导基地、中关村科技园区雍和园、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京D RC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、中关村软件园等一批文化创意产业集聚区，产业集聚效应初步显现。
2007年第一季度，我国实现文化创意产业产值达到5123亿元，比2006年增长17.1%，高出同期G D P增长速度6.4个百分点，高出同期第三产业增长速度6.8个百分点。目前我国文化创意产业需要填补空白的空间在5000亿元人民币以上。我国人均国内生产总值首次突破1000美元时，第三产业的比例为33.2%。根据国际标准，国家人均G D P跨越1000美元时，包括文化精神消费类支出在内的第三产业应占到G D P总量的40%左右。去除来自消费习惯、体制因素而出现的误差，以及可能用于医疗卫生等非文化类消费的支出，我国目前文化创意产业存在着较大的市场空缺，行业发展前景十分广阔。
四、文化创意产业与知识产权的关系
文化创意产业依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这三点都与知识产权密不可分。文化创意产业的核心内容是创新，其本质特征体现在对创新权利的收益上。
知识产权是一种无形财产权，是从事智力创造性活动取得成果后依法享有的权利。根据1967年在斯德哥尔摩签订的《建立世界知识产权组织公约》的规定，知识产权包括对下列各项知识财产的权利：文学、艺术和科学作品；表演艺术家的表演及唱片和广播节目；人类一切活动领域的发明；科学发现；工业品外观设计；商标、服务标记以及商业名称和标志；制止不正当竞争以及在工业、科学、文学或艺术领域内由于智力活动而产生的一切其他权利。总之，知识产权涉及人类一切智力创造的成果。知识产权是鼓励创新、促使技术和智力成果不断提高的重要激励。当今世界，知识产权已经成为各国增强国家经济、科技实力和国际竞争力、维护本国利益和经济安全的重要战略资源。
五、文化创意产业中知识产权建设存在的问题
(1)不注重保护，创意流失。目前存在于文化创意产业中的突出问题是，大多数创意企业对知识产权的作用和如何起作用认识不足，运用不当，导致很多非常好的创意和产品在诞生初时就没有得到适当的全方位保护而流失。创意流失主要有以下几种情况：首先，对创新成果保护意识不强。在形成了有独创的技术成果后，对技术成果没有采取适当的保护措施，导致技术成果不能得到保护。其次，人员流动引起创意流失。例如人员辞职、跳槽带走了专有技术和技术秘密，导致创意流失。最后，成果闲置造成创意流失。例如研发出来的技术没有及时申请专利，新品牌没有及时注册商标，甚至导致别人或其他企业抢先申请或注册专利、商标。
(2)侵权成本低廉，阻碍创新热情。由于创意产业是聚集脑力劳动者智慧的创意，具体的载体通常是数字信息产品。相对于传统产品，数字信息产品有着开发难复制容易的特点，并且复制成本极其低廉。比如盗版软件，压缩一张盗版光盘的成本大致是1元钱，批发至少是2.5元，而最终销售价格每张盘至少是5～6元，毛利率超过200％。可以说，对于文化创意产业，信息内涵的复制成本、制作成本与创意产品的开发相比接近于零。盗版猖獗，历来是我国
文化产业知识产权保护打击的重点。比如音像出版的盗版问题，据M PA A统计，由于盗版，美国电影业每年损失约30亿美元。国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。影视业的知识产权保护也逐渐面临更多、更复杂的问题。这些问题都会干扰甚至阻碍文化创意产业的良性发展。
（3）维权成本高昂。由于中国地域辽阔，知识产权审判水平不等，还存在一些地方保护主义，因此令不法分子有机可乘。由于网络和传媒的发达，以及信息技术的飞速发展，侵权行为的传播非常迅速。各种因素造成维权成本越来越高。而且即使赢得了诉讼，还有可能得不到满意的赔偿。这些都造成了创造者怠于行使自己的权利，久而久之，就会影响他们的创作积极性，长此以往会阻碍整个行业的发展。
六、建议
要解决上述问题，首先要增强全社会的知识产权保护意识。通过组织开展相关法规的宣传普及、培训等多种形式加强宣传和教育，逐步改变知识产权保护意识普遍薄弱的现状。同时在从事文化创意产业的企业中，大力开展各种宣传和培训，提升知识产权保护和维权意识。其次，要建立健全制度环境，建立健全知识产权保护体系，形成尊重创新、鼓励创新、保护创新的良好发展环境。同时建立第三方知识产权评价中心及文化创意产业的知识产权评价制度。允许经有关部门依法认定、评估的专利、商标、版权和按一定比例折价作为股本和注册资金。整合相关社会资源，创建专门的创意交易平台，降低文化创意产品交易成本，实现文化创意产品的价值转化。最后，还要建立立体的知识产权保护体系，在积极产生创意的同时，还要防止无形资产的流失。企业应该选择多种知识产权保护手段，积极申请和注册登记，用立体的方式保护自己。例如，对于一个动漫设计公司而言，可以采取的保护手段包括：发明专利―保护技术方案；技术秘密―保护核心技术；外观设计―保护产品以及动漫作品中人物的外形；商标―保护企业和产品以及动漫作品中人物的名称；版权―保护动漫作品人物的造型；计算机软件―保护程序源代码和目标代码；域名―保护网上游戏地址和公司网址。通过立体保护，虽然略微增加一些维护成本，但在遇到侵权纠纷时，就可以比较有利地维护自己的权益。
作者单位:中国矿业大学 中国传媒大学媒体管理学院
参考文献：
内容摘要:创意旅游作为文化创意产业的重要组成部分,为实现旅游可持续发展提供了一条有效途径。本文在论述创意经济产生背景及其基本内涵的基础上,分析了创意旅游活动广泛兴起的原因和市场发展前景,深刻揭示了创意旅游活动的基本特征,最后提出了创意旅游实现可持续发展的有效途径。
关键词:创意旅游 可持续发展 有效途径
随着创意经济在全球范围内的广泛兴起,旅游行业中一种新的业态形式创意旅游应运而生。尽管这种新型旅游活动方式出现的时间并不长,但是由于它拓展了旅游产品的涵盖范围,创新了旅游活动的特殊内容,从而激发起广大游客的浓厚兴趣,扩张速度非常快,显示出强大的生命力和广阔的发展前景。笔者认为,在当今旅游市场竞争非常激烈的情况下,创意旅游活动的全面开展,为旅游企业经营注入了新鲜活力。同时,也为实现旅游可持续发展,提供了一种崭新的思维方式。
创意旅游的概念
创意旅游(Creative Tourism)最先是由新西兰学者格雷•理查德与克里斯宾•雷蒙德在2000年提出的。他们认为,创意旅游是指游客在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的文化或技巧,激发自身创意潜能,拉近与当地居民距离,进而深度体验目的地文化氛围的一种旅游产品。2006年,国际教科文组织创意城市网络也对创意旅游进行了界定:创意旅游是一种可以为旅游者提供具有原真性的、可直接参与的旅游活动,主要表现形式为学习当地艺术以及独具特色的象征性文化,通过与当地居民的交往增加体验。我国厉无畏先生2007年11月指出,创意旅游是指用创意产业的思维方式和发展模式整合旅游资源,创新旅游产品,锻造旅游产业链。
尽管国内外学者关于创意旅游概念的表述形式不尽相同,但是大家对创意旅游本质内容的认识基本上还是一致的。并且,伴随着旅游市场竞争的不断加剧,创意旅游已经在全世界范围内广泛兴起。事实上,在旅游交易过程中,越是新奇刺激的东西,就越能激发人们的购买欲望,加深游客的消费体验。
一种旅游产品或者一个旅游项目如果没有好的创意,在市场上肯定不会有卖点,没有卖点就意味着不能产生效益,而效益好坏则是评价旅游经营业绩的基本依据。从这个层面上说,创意不仅成为旅游产品设计和旅游项目开发的关键,而且将会影响整个旅游产业的长远规划与持续发展。创意旅游作为一种包含丰富文化创意元素的新兴旅游形式,无疑具有广阔的市场前景。
创意旅游活动方式的基本特征
(一)智力发掘是创意旅游的核心理念
创意旅游强调通过人类的智慧和技能等来进行创造性活动,自然就会涉及到理念、思维、知识、技术、能力以及旅游组织模式等创新问题。因此,智力发掘是创意旅游的核心理念。创意旅游要摆脱平庸,超越现状,就必须开拓创新,另辟溪径,这不仅依赖于旅游策划人员专业知识的深度以及社会阅历的广度,更为重要的是取决于策划者的思想意识、文化理念等深层次内在涵养,即他们的观念是否具有时代性,他们的思维是否具有创新性,他们的眼光是否具有前瞻性,他们的认识是否具有超越性等。而人类社会的智力资源总是取之不尽、用之不竭的,具有典型的循环往复和不断发展的根本特征。所以,在旅游创意策划过程中,要深度发掘和充分利用人们的智力资源。
(二)情景设计是创意旅游的特殊手段
在创意旅游活动中,游客消费非常注重某种特定的旅游氛围。事实上,一次创意旅游就是在向游客讲述一个完整故事。这样的故事既有情节场景发生发展的时间脉络,又有人物情绪不断变化的矛盾起伏,更有一个统领故事内涵的思想主题。因此,情景设计尤为重要。创意旅游的情景设计主要包括主题、情节、布景等几个具体环节。主题是指蕴涵于创意旅游中的基本思想,美好主题能有效地激发旅游者联想,使他们产生情感共鸣;情节是以时间为脉络的活动展开过程,创造性的情节设计能够突出主题,使游客体验达到;布景主要是为了烘托气氛,增加故事真实感,科学的布景可以实现与游客的双向互动,达到事半功倍效果。所以,情景设计是创意旅游的特殊手段。
(三)文化体验是创意旅游的主流价值
由于创意旅游是以人本价值为导向一种旅游活动方式,包含着鲜明的异质性和个性化等人文内涵。创意旅游除为消费者提供实用价值外,更注重消费过程的文化内涵,文化体验是创意旅游追求的主流价值。基于此,创意旅游项目开发,就必须从文化的层面去把握,用独特的思想去创新。
从我国创意旅游的发展实践来看,最具影响力的旅游项目莫过于张艺谋、樊跃和王潮歌等人策划的“印象系列”。他们在旅游目的地政府的支持下,以规模庞大的山水背景和人文典故为依托,利用民间资本和群众演员的共同参与,先后成功运作了《印象•刘三姐》、《印象•丽江》、《印象•西湖》等景区景点。在这些创意策划中,文化始终是贯穿旅游项目的主线,几乎成为这类景区景点的灵魂所在。
(四)持续发展是创意旅游的本质属性
在一般旅游活动中,旅游资源(客体)总是主导着旅游开发的方向,决定着旅游发展的潜力。因此,对旅游产品形态、旅游活动内容以及旅游产业结构有着很强的制约作用。而创意旅游的关键要素是创意策划,主要依托于人们的创造力、智慧和技能等主体性资源,这些无形的智力资源能够不断再生和永续利用,具有明显的可持续发展特征。因此,创意旅游有效解决了旅游开发受资源制约的难题,一些旅游资源丰度或者存量不太理想的地区,均可借助创意旅游进一步扩大其发展空间。这不仅拓展了旅游资源的涵盖范围,创新了旅游活动内容,同时也为实现旅游可持续发展提供了一种有效的途径和方法。由此可以得出一个基本结论:持续发展是创意旅游的本质属性。
实现创意旅游可持续发展的有效途径
(一)精心策划突出创意旅游的永恒主题
随着我国旅游市场的迅猛发展,越来越多的旅游经营者开始意识到,旅游策划能够带来显著的经济效益。对于创意旅游而言,精心策划显得更加重要,因为策划设计是创意旅游最本质的特征。可以说,没有成功的策划设计,创意旅游就会失去生命力。
纵观我国创意旅游的发展实践,任何一种创意旅游活动的广泛开展都是精心策划的必然结果。例如,以上海“田子访”、“8号桥”和“1933老场房”等为代表的创意旅游产品均选址在旧仓库、老厂房,经过策划大师精心设计,摇身一变成为旅游吸引物中的“新贵”,不能不说是一个奇迹。广大游客特别是经历了那个时代历史变迁的中老年游客,对这些旅游景区景点表现出极大的热情和浓厚的兴趣,反响非常强烈。因此,笔者认为,精心策划是创意旅游的永恒主题。
(二)文化内涵永葆创意旅游的独特魅力
旅游与文化向来是不可分的,没有文化内涵,旅游也就只剩下躯壳,徒有其表而已。近年来,我国创意旅游发展之所以能够取得成功,对文化要素的重视运用是一个非常重要的原因。因为在大多数创意旅游活动中,都很好地将新旧文化、中西文化完美地融合在一起,从不同层次和多重视角来展现文化在旅游中的特殊魅力,从而对游客产生强大的吸引力。将新旧文化交融运用的方法,对旅游发展具有很强的实践借鉴意义。因此,只有不断发掘文化内涵,才能永葆创意旅游的独特魅力。
(三)互动参与提升创意旅游的体验效果
当人类社会从服务经济过渡到体验经济的发展过程中,人们的消费观念发生了深刻变化。张扬个性,体现自我,在消费过程中得到最大限度的心理满足,已经成为一种时尚。对于旅游产品而言,提供给消费者的大多只是一种感受,即精神上是审美和愉悦,旅游活动的本质就是寻求体验差异。人们踏上旅途的激情就是出于对另类自然和文化的好奇,旅游企业提供的产品和服务就在于如何让消费者获得愉快的经历和留下美好的体验。
在创意旅游活动中,产品设计应该以互动参与为前提,以情感交流为纽带,通过提供人本化、细微化、延伸化的旅游产品与服务,让消费者产生欢喜、惊讶、激动、感叹等方面的情感体验,从而引发他们的情感共鸣。因此,为了强化旅游消费体验效果,创意旅游活动就必须实现游客互动参与,努力让他们花钱买感觉、买心情、买享乐。
(四)个培养创意旅游的忠诚顾客
在旅游接待服务过程中,旅游企业除了需要完成标准化、规范化的基本服务内容外,还必须针对不同消费者的特殊需求提供别具一格的个性化服务,让顾客产生被尊重和优待的心理。
对于创意旅游而言,加强个性化服务必须从两个方面去努力:一是创意旅游活动的策划设计应该符合人性化特点。所谓人性化,就是指在读懂人性、了解人性的基础上,给人以充分的理解、尊重和关怀;二是创意旅游活动的接待服务应该体现最大的人文关怀。这就要求每位员工充分发挥积极性、主动性和创造性,投入极大的服务热情,努力在工作中发现不同游客的特定需求并提供针对性的服务,给他们以最大的人文关怀。创意旅游的永续发展在很大程度上依赖于这种以个性化需求为特征、以消费者满意为目标的优质服务。因此,个是培养创意旅游忠诚顾客的有效手段。
(五)品牌形象巩固创意旅游的发展后劲
创意旅游发展的基本思路是通过与其他产业部门的高度融合,构建各种价值链条和多重功能体系,逐渐形成市场卖点,不断提高综合效益。因此,在这一实践过程中,加强品牌形象建设就显得尤为重要。
以北京“798”艺术区为例,从2001年开发至今,已经有200多家文化艺术机构在这里租借场地,超过3000位艺术家在这里从事艺术创作,其中来自国外的艺术家涉及十几个国家。世界名人如瑞典首相、德国总理、欧盟主席、安南夫人、比利时王妃等都曾参观过该艺术区,每天到访的国内外普通游客更是络绎不绝。2003年,该艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年,北京首次入选《新闻周刊》年度12大世界城市。目前,北京“798”艺术区的品牌影响力已经遍及全球,享誉世界。由此可以看出,品牌形象建设对于巩固创意旅游的发展后劲,无疑有着极大的促进作用。
(六)资源整合推动创意旅游可持续发展
“资源有限,创意无限”,旅游创意能够给旅游活动注入无限的活力。一些原本不具备旅游资源特征的或不便于进行开发的旅游资源,均可借助创意旅游进一步扩大其发展空间。同时,各类资源可通过创意的手法进行多维化整合,特别是传统旅游资源之外的各类社会资源的整合和转化,使旅游业从更广阔的范围和更深的层次利用资源、挖掘资源、整合资源,从而突破传统旅游产业边界,实现旅游产业的融合渗透。
结论
创意旅游通过把旅游、文化和创意等各种元素进行有机结合,不断实现与其他产业部门的物质、能量和信息交换,从而扩大了旅游资源的涵盖范围,创新了旅游活动的基本内容,加深了旅游消费的体验效果,为区域旅游开发找到了一种全新的思维理念和技术方法。在创意旅游发展过程中,以传统民族文化为基础,以智力资本运作为核心,以创意策划设计为支撑,以品牌形象建设为导向,以提供个为手段,以增加消费体验为前提,以提高综合效益为目的,最终实现旅游地生命周期的不断延伸和旅游产业链条的广泛拓展。因此,本文认为,创意旅游是实现区域旅游可持续发展的有效途径。
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创意，作为一个重要的要素来推动区域的发展，已日趋重要了。北京市现在提出了文化科技双驱动这样一个重要的发展模式和发展理念。而海淀区在整个北京市文化产业发展中至少占三分之一以上的份额。我曾考虑，这种文化的元素、创意的元素如何融入到区域发展中去？同时我们也注意到了，区域发展驱动的模式发生了重大的改变，改变的理由和我们现在的经济全球化、信息化是密切相关的。一些发达国家的经济发展实践促使我们出现了文化的经济化、经济的文化化以及文化和科技、经济等有机的联系。如果可以继续往上延伸的话，一个国家和区域发展的积累模式也将发生重大的变化。
我们原来从复合制向后复合制转变的过程中，注意到一个区域的发展和大工业时代是不一样了。这个不一样体现在哪里？体现在你有没有创新。因为在一个初期发展阶段，驱动它发展的主要是资源，然后是资本。当然这个资源包括劳动力资源，自然资源、区位因素等，发展到一定阶段这个东西可能是科技和文化。这样一个脉络，我认为对于区域发展，文化科技创意是极其重要的。在这种情况下，我们认为区域发展的模式已经开始新的转变，这种转变就是创意驱动的区域发展模式。
我们强调创意驱动的区域发展模式里需要有政策的支撑，这个政策的支撑包括如何从创意到创意的物质化，创意形成市场，形成创意集群，还有创意环境的打造以及产业政策和区域政策的支持。
我们现在处于一个新的发展阶段，有两个趋势值得注意：经济的文化化、文化的经济化。中国的大城市、中小城市，各个地方有不同，但是各个地方的发展模式是不一样的。有的地方在经济的发展过程中增加了科技、增加了文化的内涵，我们认为这也是一种成功的模式。但是另一方面，如果说有很多的文化，有很多的创意，但对于创意如何的经济化又是非常重要课题。如果说一个城市的文化资源比较丰富，或者说创意很多，如何使创意的物质化也是非常关键的。这样我们才能形成一个创意的市场，而这时这种创意性的产业才有可能在一个区域发展里占到更多、更大的比重。当然，我们还不能忽略整个的外部消费环境和我们所处的发展阶段。在这种情况下，创意市场如果在一个特定的地区没有协调的时候，我们都搞剧场，都搞剧院、都搞影院的话，那如何来提升消费？我们发展文化创意产业和发展所有的新兴产业是一样的，不能过于求急，要慢慢来，水到渠成。
如果能从政策上推进加速，也会利于行业整体的发展。当它变成一个产业，我们肯定会是一个非常新兴的产业，新兴产业和传统产业有长项，也有劣项。长项是它有新的消费者。劣项要求它在对传统市场本身的渗透过程中，还需要懂得怎样创造、开创这个市场。无论如何，我相信随着中国经济社会的发展，中国不能永远处于社会主义初级阶段，还要到中级、高级阶段，那一定是做文化创意产业。它的发展前景应该是比较巨大的，但是不能急于求成，要按部就班、脚踏实地来推进。但愿这个过程中不能粗制滥造。
［关键词］文化创意产业 常州市 经济转型
一、背景概述
文化创意产业是以非物质化的创意为核心，由非物质化向物质化转换，由无形向有形转换实现产品类型多样化的新兴产业模式，是第三产业的重要组成部分。它不仅代表最新、最尖端的科技，同时也传递着深厚的文化底蕴。我国2009年《文化产业发展规划》的出台标志着文化产业已上升为国家战略性产业，它明确了文化产业作为国家战略产业的重要地位，各地纷纷着力打造自己的文化创意产业基地，在这其中，常州市所取得的成绩引人瞩目。
早在2004年，常州市就提出要培育文化创意产业，2005年动漫产业的发展战略被正式写入常州市《政府工作报告》。2008年底，常州市委、市政府整合常州国家动画产业基地、国家数字娱乐产业示范基地、国家火炬计划软件园、中华恐龙园等相关产业园区后成立了常州创意产业基地，重点发展软件、动漫、网络游戏、设计服务、文化旅游等产业，形成了以创意研发、动漫衍生品、网络游戏、软件研发、服务外包、设计服务、互联网信息服务等14项产业为主体的多元、综合的文化创意产业体系。截止2009年，2008年常州在国家广电总局立项的原创动画题材共有95部，制作完成的有21部。其中5部被广电总局评为优秀动画片，1部获国家精品奖，1部获省“五个一工程奖”，3部获省精品奖，8部已在中央台播出。
二、实地调研
为了进一步了解常州市发展文化创意的内在动力与发展前景，我们实地走访了常州市动漫产业基地、常州市“运河五号”创意街区的负责人，并针对在常高校文化创意产业相关专业在校生发放了300份调查问卷，通过测量常州市的在校大学生的就业结构转型系数以了解该市本地的劳动力资源对发展文化创意产业的推动作用。在此，我们采用矢量夹角法来计算产业转型指标。它不仅考虑到不同年份同一产业的产值比例的变化，还可体现出三次产业产值比例的平均变化程度。首先将整个地区经济划分为n个产业，记t年第i产业的总产值占t 年产出份额为Si (t) (i=1,2,…,n-1,n) ，Si (t)取百分值则得到n维向量S (t) = {S1(t),S2(t),……,Sn-1(t),Sn(t)]，对应于t1年和t2年(t1< t2) 的两个n维空间向量S(t1)和S(t2) 之间的夹角θ可以看作在时间区间[t1, t2] 的转型系数。由公式：
我们可以计算出该市2005年~2009年第三产业转型系数为3.02°；根据在常高校大学生的就业意愿的调查结果，我们可以计算出其就业意向的转型系数，据公式：
我们可以得出被调查不同年级大学生的就业转型系数约为2.21°，由此可以计算出二者的不协调度γ，根据公式：γ=(1-ρ/θ) ×100%，可以得出结构协调系数为26.82%，由于γ越大则产业越不协调，在此我们可以认为该市的文化创意产业的发展很大程度上得力于该市的劳动力储备。
三、结论
根据调查结果，我们可以发现常州市在发展文化创意产业的过程中，政府扶持重点推进、开拓创新优胜劣汰的同时，高校对相关专业人才的培养以及劳动力的就业倾向方面也做了大量卓有成效的工作。虽然常州具有发展动漫产业的完整产业链条件，但距离发达国家成熟产业链还有较大差距，尤其在销售环节，由于目前国内大多数创意文化企业面临巨大亏损，导致产品播出困难，这给常州市在发展文化提出了新的挑战。但在以劳动力作为经济转型的推动力方面，常州所取得的经验不失为良好的借鉴。
参考文献:
[1] 辜胜阻，王敏，刘波．发展文化创意产业 推动我国经济转型[J]．科技进步与对策，2010，27(6)：44-45．
[2] 周毅，明君．中国产业转型与经济增长实证研究[J]．学术研究，2006(8)：27-28．
[3] 刘志彪，安同良．现代产业经济分析[M]．南京：南京大学出版社，2009：44-45.
【关键词】广告创意产业；竞争；策略
近些年来，我国加大了对于文化产业的扶持力度，在这一重要的背景下，广告产业作为文化创意产业的重要组成部分则势必会迎来辉煌的发展前景和重要的历史机遇。特别是在经济全球化的推进过程中，我们怎样应对广告创意产业百花齐放、百家争鸣的市场态势，怎样不断增强自身的综合竞争力则是我们要长期思考的重要问题。对于广告企业来说，要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，要想持久地立于不败之地，就必须要始终贯彻‘创意”二字，同时必须要理性、明确地给自身定位，要明白新时期新市场广告创意产业的核心竞争力是什么。因此，我们必须要重新审视我们的产业发展，从当前的实际情况出发，迅速理清广告产业差异化竞争的本质，从而真正的去推动广告产业在未来的健康可持续发展。
一、广告文化创意产业与文化创意产业的内在联系
众所周知，广告是文化创意产业体系中不可或缺的重要组成部分，其对于推动文化创意产业的向前发展发挥了不可替代的重作用。然而广告文化创意产业相对于其他文化创意产业的门类来说还存在着一定的差异性。广告首先具备了创意产业的基本特征，但是在这种共性之下，仍然保有着广告自身的特性。双重角色是广告文化创意产业的一个突出的特性，也是一个显性的表现。在文化创意产业中，广告文化创意产业有着两种身份，其一是内容供应商，其二是中介。它通过科技手段与艺术的想象力去探寻其所广告的产品文化联系，从而给予商品以全新的形象、价值与理念，重新进行市场的定位与推广，这样就能够大大地拓宽产品的实际流通领域，进一步提升了该产品的盈利空间。而广告文化创意产业的这一双重角色，也决定着广告文化创意产业包括其结构与产业模式转变等方面，都会与其他文化创意产业产生明显的区别。换句话说，就是广告自身所承担着两方面的责任，首先要做好自身的广告营销，第二就是同时要为其他创意产业进行广告的制作与宣传。因此，由于广告创意产业身份与职能的这种双重性，也决定了广告文化创意产业的独特地位与职能。
二、创意在广告产业中的重要性
创意是广告产业发展的核心原动力，创意关系到企业是否能够在激烈的市场竞争中坚挺毅力。创意是广告赖以生存的土壤，是广告业保持新鲜活力的持续再生力量，创意促进广告企业的实力的增长，创意推动广告产业的向前发展，创意最大化地为客户创造社会与经济价值，一旦没有了创意，那么广告产业则失去了生命。在这崇尚与众不同、突出个性的时代，市场的运作也更突出一个“先”字，而要想成为先于他人的领头羊，就必须要全面激发创意的灵感，如果广告企业缺乏创新的意识和能力，则势必会被时代所淘汰。首先，我们必须要深刻的理解什么是创意，从狭义上来说，创意是实现广告目的的创造性的意念与想法，是广告作品的灵魂和生命。而从广义上理解，创意则是异常纯粹的思维的创造性的活动，创意的目的则是为了与目标受众进行创造性的沟通，从而更好地实现广告目标，可以说创意是贯穿于广告活动始终的核心因素。此外，创意价值有着高度的独特性，创意之所以能够成为广告产业的核心竞争力，主要原因就是创意的独一无二，即创意的不可替代性。比如说广告公司的策划能力，可以被其他的诸如咨询公司、公关行业等相应企业所替代，另外专业的媒介购买公司也可以代替广告公司的购买能力与媒介策划。但是创意是不能被完全替代的，也是其他公司所不能完全具备的独特优势，因此，可以说创意的独特价值，已经成为广告产业立足当下，促进发展的根本。
三、广告创意产业差异化竞争的具体策略
(一)业务范围差异化。
我国的广告市场空间广阔，单独某个广告公司垄断市场的情况很难发生。广告公司选择自身所业务的范围，在很大程度上会定位广告公司市场的发展方向。广告公司的差异化也可以通过业务范围来实现。举例来说在广告领域中，不仅能够定位于广告运作的某个环节，也同时能够定位于为广告客户提供全方位广告服务。此外在营销传播的过程中，还能够定位于营销传播某个领域，比如说广告传播、营销咨询、公关活动、市场调查等。
(二)公司空间差异化。
广告主针对不同地区的广告公司会产生心理定位的差异，往往更偏向于发达地区的广告公司。广告服务差别化，则更多的会取决于广告主的认知，服务有差别的两家广告公司，假如广告主方面认为他们是同质的，那么这两家公司就不存在差别。要想让广告主对广告公司的差别化予以认同，广告公司首先就要提供真正意义上的差别化专业服务；第二，根据广告主的心理需求进行空间上的公司布局。举例来说，一些地区很l生的强势广告公司，他们为了更好地拓展全国市场，会采取将总部迁至北京、上海等地，或在这些地区设立分支机构的做法。
(三)行业领域差异化。
国家的政策以及宏观经济会对广告产业产生很大影响，广告业被戏称为是“市场经济的风向标”，这种说法非常形象地表明了广告创意产业自身的依附性特质。近年来，我国的内地市场竞争十分激烈，在我国经济不断地增长过程中，企业为了提升自身的市场地位，占有市场份额，在广告宣传方面的投资巨大，这也使得我国的广告经营额持续上涨。广告公司服务的对象分布于各个领域，可以说任何一家广告公司逗不可能对所有行业的广告大包大揽，做到面面俱到的专业化是非常困难的。但是广告公司可以对某些行业进行定位服务，比如汽车、房地产、药品、化妆品、食品、服装服饰等等，有针对性地开展对该行业市场的调查和研究，通过动态和静态的分析，建立专项数据库，从而形成在该领域的核心竞争优势。
(四)公司品牌差异化。
公司品牌差异化主要体现在以下几方面内容，首先是广告公司的规模。包括公司的办公场地、资金实力、正在的业务以及员工的整体数量等；第二是的经验。比如该广告公司在创办至今曾过某些品牌，这些品牌的档次如何；第三是行业声誉。如公司内是否配备了行业内知名或者是资深的创意策划人员，是公司的工作受到了客户的认可以及失败的经历等；第四是广告作品的影响力大小。对广告公司服务的差异化进行衡量就必须要看广告作品的影响力。这种影响力则包括广告在促进品牌形象以及美誉度、信誉度的提升上所发挥的作用，广告是否切实有效地促进了消费者实际购买行为的上涨；第五是公司的获奖情况。广告公司的获奖情况也是衡量一个企业的综合指标之一，其是否获得过国际国内的权威级奖项，比如莫比广告奖、纽约广告奖等；最后是企业与媒体、政府以及金融机构的关系。广告公司与上述机构的关系如何也决定了高光企业所受帮助与支持的高低，更决定着广告公司未来的发展前景。
论文关键词：低碳经济；文化创意产业；机遇 ；影响
一、我国低碳经济的发展为文化创意产业的发展提供了机遇
近年来随着我国经济的发展，低碳经济成为了我国未来经济发展的主要模式，国家和社会对低碳经济的发展都投入了极大的力度。其中政府的扶持力度最具引导性，如直接财政补贴、价格补贴、税收优惠、政府采购政策、节能法规与标准的制定等等。作为低碳经济的典型代表，文化创意产业的发展遇到了前所未有的良好前景。
（一）经济发展模式的转型为文化创意产业的发展提供了历史机遇
1998年，英国创意产业特别工作组首次把创意产业作为一种国家产业政策和战略产业理念，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是西方发达国家转换和提升产业结构的战略步骤。他们注意到创意产业对优化现有产业结构的重要作用，因而把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来，致力于发挥创新、信息、知识与文化在全球经济中的核心作用。当前，美国、欧盟各国以及澳大利亚、日本、韩国、加拿大、新西兰、新加坡乃至马来西亚等国，都把创意产业作为调整国家产业结构的战略步骤，形成了全球创意产业蓬勃发展的总体态势。
在全球创意产业勃兴的背景下，我国文化创意产业迎来了新的发展机遇。当前，我国经济发展将进入一个产业结构总体调整转换的新阶段。面对这一现实，中央做出了建设创新型国家的重大战略部署，把科技进步和创新作为经济社会发展的首要推动力量，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。所有这些，为我国文化创意产业的发展指明了正确方向。文化与产业的联姻是历史发展到一个新时期的新现象、新机遇，是信息时代社会资本积累的新源泉，抓住这个机遇就把握了信息时代。
（二）低碳经济发展模式给文化创意产业的发展带来了政策支持及税收优势
2009年，国务院《文化产业振兴规划》，将文化产业的发展提到了前所未有的重要位置，文化部随后出台《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》。2008年，北京市《北京市文化创意产业担保资金管理办法》；2009年又出台《北京市文化创意产业贷款贴息管理办法》；同年7月，央行营业管理部和北京银监局印发了《关于金融支持首都文化创意产业发展的指导意见》……这一系列政策都明确传递出一个信号：政府十分重视发展文化产业，且已经开始制定切实的指导方针为文化企业的融资打通脉络。此外，据国务院发展研究中心信息网消息：“财政部财科所课题组日前《中国开征碳税问题研究》报告称，可以考虑在未来五年内开征碳税，并具体提出了我国碳税制度的实施框架。”这一消息的将使低碳经济深入到我国的各个行业之中。在今后无论出于经济原因或生态环境的责任感，作为低碳经济的典型代表，文化创意产业都将成为人们关注的重点。随着我国经济的宏观调控，文化创意产业在政策倾斜和税收优势都将显现无疑，他们将成为我国文化创意产业发展的巨大动力。
二、低碳经济发展模式给文化创意产业的发展带来的巨大的影响
矛盾论认为，事物之间的作用是相互的，低碳经济的发展不但给文化创意产业的发展带来了机遇，也对文化创意产业的发展提出了更高的要求，其主要影响表现在以下几个方面：
（一）低碳经济发展模式要求文化创意产业进行多角度科学分类，促进了自身产业结构调整升级
联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。目前，我国文化创意产业的分类方法较为单一，基本是依据我国国民经济行业分类，并根据文化创意活动的特点进行分类的。例如按照《北京市文化创意产业分类标准》，文化创意产业主要包括：1、文化艺术；2、新闻出版；3、广播、电视、电影；4、软件、网络及计算机服务；5、广告会展；6、艺术品交易；7、设计服务；8、旅游、休闲娱乐；9、其他辅助服务。这种单一的分类方式无法使文化创意企业和机构与我国目前的低碳经济政策进行良好对应，由此带来的行业内低碳标准不统一，碳排放区别不明显，很难适应低碳经济的发展。这就需要我们在进行文化创意产业科学分类时针对不同视角进行多角度分类。低碳经济要求以科学、准确的碳排放为标准对文化创意产业进行“碳”化分类以更好对应国家的低碳经济政策，促进产业自身结构的调整升级。
（二）低碳经济发展模式要求文化创意产业在控制自身的碳足迹的同时发挥更大的降碳作用
文化创意产业属于低碳产业，但不是无碳产业，只是相对于其它产业而言总体排碳量较低，作为经济范畴而言文化创意产业依然离不开资源使用与能源消耗，其在经济生产过程中也必然直接或间接产生一定量的二氧化碳排放等污染。研究如何使文化创意产业自身排碳量得到减少和降低也是低碳经济发展的必然要求。
目前，人们通常用“碳足迹”的计算方法来衡量二氧化碳的排放量。“碳足迹（carbonfootprint）”，它标示一个单位元素的“碳耗用量”。“碳”，就是石油、煤炭、木材等由碳元素构成的自然资源。“碳”耗用的多，导致地球暖化的元凶二氧化碳（CO2）也制造的多，“碳足迹”就会增大,对自然环境的不良影响也就越大，反之“碳足迹”越小，对自然环境的不良影响也越小。如何科学计算文化创意产业的“碳足迹”，从各个环节进行控制以减少“碳足迹”的产生是低碳经济与低碳社会发展的必然要求。
关键词：文化创意产业；工艺美术；人才培养
我国文化创意产业的发展非常快，但是在发展过程中出现了很多的问题。例如，美术作品缺乏创意、复制现象严重等，都阻碍了我国文化创意产业的发展。美术创新需要美术人才来支撑，如何培养美术人才，提高美术人才的专业能力，是一个非常重要的问题。通过建立特色化教学，提高教育水平，设置专业课程，能够促进高校对美术人才的培养，将我国文化创意产业发展的更好，传承我国的工艺美术。
1 文化创意产业及其特点
文化创意产业指的是在我国的经济发展的背景下，以创新为主要竞争力的产业。文化创意产业主要包括动漫产业、传媒产业、工业与设计产业、影视广播产业、广告装潢产业等方面。霍金斯教授在其著作《创意经济》中曾提到，文化创意产业一旦形成一定的规模，必将创造出非常高的价值，且发展前景非常好。由此可见，文化创意产业可以作为经济发展中一个新的增长点，创造出更高的价值。同时，这一产业对于人才的需求也非常高。
文化创意产业对社会的作用是巨大的，带动了我国文化产业的发展，满足了人们的文化需求，创造了更加和谐的社会环境。同时，文化创意产业也带动了相关行业的发展，促进我国经济的多元化发展。并且文化创意产业也促进了我国艺术行业的发展，挖掘了美术创意人才的潜力，培养了美术人才的创新能力，发挥了美术人才的最大价值。
2 我国文化创意产业与美术人才教育现状
在我国美术人才教育中，美术教育内容非常广泛，包括多方面：理论性、实践性同时具备。随着经济的不断发展，社会对于艺术人才的需求越来越高，从原来的单一性人才向高质量人才转变。
首先，我国美术人才培养的目标并不明确。我国高校美术教育并没有依据社会对人才的需要设定专业课程，多数高校都只是教授理论知识，学生的实践能力不高，创新意识比较缺乏。其次，高校专业课程结构不合理。在高校艺术教育中，美术专业课程的设置存在很多的问题，学生所学的知识过于杂乱，没有系统性，学生的知识结构混乱，对于美术作品也只是表面的了解，对于其功能性、设计性和艺术价值毫无概念，学生不具备独立设计的能力。最后，学生评价方法单一。高校中对于学生的评价主要来源于老师，学生的主体地位被忽略。教师只负责教授知识，对于学生却一点都不了解。课程设置不能引起学生的学习兴趣，学生的创新意识和创新能力难以培养。
3 文化创意产业对美术人才的需求
3.1 文化创意产业发展需要美术人才的支撑
我国经济的不断发展，让文化创意产业对于美术人才的需求越来越高。学生的专业素质、创新能力受到非常大的考验。只有具备非常高的创造力和想象力，具备非常高的专业素质和文化修养，才能够很好地适应文化创意产业的发展，提高产业水平。创意产业对于人才的需求不同于其他产业，美术人才的基本能力是创新能力，这对于文化创意产业非常重要。创意产业的人才服务意识比较高，能够不断地进行创新，并且对本行业有着非常深入的了解。有这样的创意人才作为支撑，才能够带动文化创意产业的发展。就我国文化创意产业发展现状来看，文化创意产业急需综合性人才，既要了解创意产业的发展模式，又要懂得商业运作，这样才能够更好地进行创作，符合市场需求，带动文化创意产业的发展。
3.2 培养美术人才为文化创意产业发展提供保障
现今是信息技术和知识文化的新时代，知识社会的重要构成就是创新。在文化创意产业发展中，需要知识、能力、素质为一体的综合性创新美术人才。创意产业就是将创意出来的艺术品通过加工推广到市场中去，如果创意产业没有创意，那么它就失去了存在的价值。创意产业中，人才是创意的灵魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不断提升的今天，创意是产业中最为需要的亮点，拥有创意型人才为创意产业提供保障，满足文化创意产业的发展需求。
4 文化创意产业下的美术人才培养建议
4.1 改善教育观念，确定培养方向
美术是一项具有个性化、特色化的艺术类别。美术类学生步入社会之后多以从事创意产业为就业主流。文化创意工作要求从事者必须要根据市场状况、客户需求为出发点来进行。这就要求美术教育上必须与市场接轨，改变传统美术教育中强调自我感觉和张扬个性的教育方式，引导美术学生研究消费群体的审美观和需求心理，将美术技能同市场需求相结合，使创意作品可以满足消费者的需求，产生共鸣。
4.2 优化教学内容和体系
通过构建新的教学体系改善教学内容为文化创意产业下的美术人才培养提供基础依据。首先，对课程的结构进行重新调整，根据整个课程内容知识来归纳总结，进而对整个教学体系进行优化和整合，使之符合现今人才教育需求。教学内容作为贯穿整个知识链中的主要载体，优化过程中一定要符合科学、合理的教育目标。良好的课程体系是教学的重要支撑，通过将课程教学优化整合，为人品培养提供有力的支撑。
4.3 构建实践培养工作室
对于现今美术人才教育的培养中，工作室已经成为培养学生的新型教学模式。在工作室中以社会实践岗位职业要求来进行针对性培养，让学生将理论和实践相结合，提高学生创新意识和设计能力。对于低年级的美术生，可以先进行理论教育巩固美术基础。高一届的可以进行简单的模式设计培训，将要踏入社会的年级美术生可以根据学生所想发展的方向进行灵活教学。工作室在培养方向和风格特点上一定要有明确的划分，这样让学生才能明确的、有目标的进行学习和锻炼。同时可以通过与校外实习基地结合，以校企合作模式扩展学生实践培训空间，满足美术教学中实践训练的需要。
5 总结
当前文化创意产业为我国的教育模式带来一次新的改革，我们应将从设计技能、思维创新以及实践能力等多方面来对美术人才进行全面培养。将培养创新型和能力型人才目标作为文化创意产业下的美术人才培养主要方向，注重发掘具有个性化的文化特色，让我国美术教育走出中国特色化的发展之路。
参考文献：
[1] 周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010（01）.
