时间：2023-08-01 17:39:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视行业的发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘 要：本文以中国动画配音为主要分析对象，回顾了中国动画配音的几个历史阶段和现状，在对照日本声优行业优势的基础上，探讨
>> 我国动画配音走向专业化发展 试论我国农村幼儿教师的专业化发展 试论我国农业机械化发展前景 试论我国节能建筑的发展前景 试论我国管理咨询业的发展前景 试论我国教师专业化发展存在的问题及对策 试论我国种子产业形势和发展前景 试论我国煤炭经济矛盾应对措施及发展前景展望 试论我国工程造价咨询业的发展前景与预测 试论我国综采放顶煤技术的应用与发展前景分析 试论我国高校学生管理专业化及其制度保障 论我国证券网上交易的发展前景 论我国水产养殖业的发展前景 论我国旅游房地产旅游发展前景的思考 浅论我国“节奏体语”的发展前景 论我国网络银行的运营模式及发展前景 论我国公租房的发展前景 试论我国动画产业发展 试论我国基层教育局长的专业化 试论跳高运动在我国的发展前景 常见问题解答 当前所在位置：？fr =ala0_1.
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沈贻伟，柴志明，布凤英.电影配音艺术[M].杭州：浙江文艺出版社，1997.
一、三维动画艺术的应用现状
1.三维动画在影视产业的应用
进入网络时代以来，随着网络技术的更新与发展，三维动画的应用范围也是不断地拓展。在众多的艺术生产行业之中，三维动画占有重要的位置。在影视行业，整部电影制作过程效制作十分重要，而三维动画技术作为特效制作的主要技术之一更是必不可少的。三维动画技术可以根据影视制作的需要为后期制作有用的而且相对真实性的素材。三维动画技术可以根据现实生活以及艺术设计场景进行模拟制作，对于现实中不存在的或者影视拍摄中不易达到的效果进行模拟。比如在电影《2012》中无法在现实中拍摄和制作出来的灾难场面，其震撼的视觉效果都是通过三维动画技术实现的。因三维动画技术拥有全方位立体展示的特性，所以其可以呈现出更加逼真的画面，在视觉上给人造成强大的冲击力。三维动画技术在影视行业中大大提高了观影群众的沉浸感，提高了影片的感染力，增强了影片的展示效果。影视行业的发展带动了三维动画技术的提高，从另一方面来说，三维动画在影视行业中的重要作用更是推动了电影产业的发展。应用三维动画技术的优秀影视作品不胜枚举，例如《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》等，制作者应用三维动画技术在这些影片中创造了绝佳的画面效果。动画电影作为三维动画艺术的直接产物也是发展势头强劲，取得良好成绩的动画电影有《海底总动员》《冰雪奇缘》等。
2.三维动画在其他产业的应用
三维动画技术在网络游戏、广告产业及艺术创作等多个产业领域也发挥了十分重要的作用。现代的广告与从前的广告行业不同，要想带给顾客良好的视觉体验就需要通过艺术表现力把顾客的眼球吸引住。通过三维动画设计可以生动形象地展现广告推销产品的特点，给受众展示最佳的视觉效果，使受众具有较高的用户体验。三维动画技术应用于网络游戏中使游戏画面的真实性和艺术性更加强烈，在视觉上给玩家带来更强的沉浸感。三维动画艺术应用于艺术创作中可以利用其抽象、立体的艺术表达把某一事物更加形象地表达出来，让艺术家们青睐有加。
二、三维动画艺术发展前景规划
1.形成完整的三维动画艺术产业链
在当今的社会发展中三维动画艺术已经广泛应用于多个领域，在新媒体时代建立标准化的产业链可以使三维动画艺术发挥更为重要的作用。建立三维动画产业链需要优化整合资源，调整三维动画产业结构，把三维动画产业的发展潜力挖掘出来，使其经济价值不断提升。动画产业链要想保证更好的运行，其制作商和销售商在开发与推广动画产品的过程中应该密切配合，实现互惠互赢。
2.培养三维动画技术人才
与世界先进水平相比我国的三维动画技术水平还比较落后，三维动画艺术设计也相对落后一筹，缺少相关人才是造成落后的原因之一。技术人才在三维动画的发展过程中起着重要作用。要使我国三维动画的整体制作水平不断提升就必须加强培养三维动画技术人才。因为在多个领域都需要应用三维动画，所以需要吸纳的人才也应该是各方面的，对三维动画技术全面综合进行改革创新。根据三维动画在新媒体时代的发展形势以及配合大众的审美，应该邀请更多的人才加入三维动画行业，不断地推广和创新三维动画艺术，三维动画在中国一定会具有更好的发展前景。
参考文献：
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在《一个馒头引发的血案》、后舍男孩等兴起的背后，是视频网站的火热发展。为数众多的视频共享网站已经成为流行视频的发源地和集散地。
美国当地时间8月22日，索尼公司旗下的索尼影视娱乐有限公司(Sony Pictures Entertainment，SPE)以约6500万美元的价收购了视频共享网站Grouper，迅速加入数字娱乐的行列。此项收购让原已炽热的互联网视频再次受到关注。
网络视频以其强大的娱乐性、共享性，为自己开拓了更为广阔的发展前景。无怪乎越来越多的产业巨头把目光瞄向视频市场。
索尼涉足视频网站
Grouper作为视频共享网站有其自身的优势。Grouper的用户能够共享高质量未剪辑的原版视频，轻松地将它们发送到各种第三方网站，例如他们在MySpace、Blogger和Friendster 上的个人主页，并可将部分内容下载到便携电子设备中。Grouper 还为会员提供了易于使用的视频编辑工具，这样就可以快速地将照相机、可携式摄像机以及摄像头所拍摄的内容上传到网上，并且播放注册用户上载的各种影像作品。
Grouper鼓励观众上传视频与其他人共享，吸引了众多用户。世界杯期间，Grouper吸引了数以万计的球迷，他们不仅仅是被动地从网上观看球赛视频，同时也体会到了创作者的乐趣。据Grouper统计，世界杯期间其游客已经超过800万人。通过Grouper，索尼不但可以进入大众视频领域，并且可以利用网站的特性为用户提供索尼最新的电影及电视节目。
面对全球电影市场的现状，加上DVD增长放缓等因素，索尼不得不去寻求新的发展机会。与迪士尼公司、美国广播公司和哥伦比亚广播公司不同，索尼并不拥有自己的网络播出平台，没有直接的电影和电视发行渠道。与Grouper的合作为索尼提供了独特的消费市场，也为用户提供了一个更加广阔的空间。索尼影视娱乐有限公司董事长兼首席执行官Michael Lynton表示：“消费者正将越来越多的时间用于像 Grouper 之类的网站。而作为全球最大娱乐创造者的我们则想与观众同在。此次交易体现了索尼公司在数字在线娱乐领域涉足的广度。Grouper 社区上有越来越多的人使用 Sony 摄像机创作视频，并利用 Sony笔记本电脑以及一些移动设备来储存和观看视频。这使得通过使 Grouper 成为索尼影视娱乐有限公司的一部分来完善这个循环是有意义的，而索尼影视娱乐有限公司本身就为全球大众创作了大量的视频内容。”
Michael Lynton还说，对 Grouper 的收购是一个数字娱乐领域的战略计划。这项收购与索尼影视娱乐公司的构想相一致，这个构想就是使消费者无论何时何地都能想怎样娱乐就怎样娱乐。Lynton说：“Grouper 给了我们一个强大的增长平台。”
视频点播一样热门
思科同样看重视频领域，并希望能够通过为用户提供整体的视频解决方案和个性化内容来增强在行业内的竞争力。同样是在8月22日，思科以9200万美元的价格收购了视频点播软件制造商Arroyo Video Solutions，这被认为是延续了今年2月份以69亿美元天价收购机顶盒厂商Scientific Atlanta进军视频点播市场的计划。
产业机会
星级评定:5
2007年，中国有线数字电视的整体转换势如破竹，而且在转换过程地强调了双向改造的重要性，这为数字电视的广阔发展前景奠定了坚实的基础。
根据相关数据，截至到2007年11月底，国内有线数字电视用户数已经达到2364.7万户，庞大的收视群体和根深蒂固的收视习惯孕育着广阔的市场发展前景。
业内一般认为，中国数字电视产业的蓬勃发展所带来的产业机会主要表现在三个方面: 一是数字电视的硬件设备和相关软件市场，比如机顶盒等; 二是数字电视的网络运营市场，这主要是各地有线网络公司的目标市场; 三是数字电视的节目源市场，众多中小企业都可以在这个产业环节大有所为。
作为产业主管部门，国家广电总局有关数字电视产业发展日程中已经确定提出，2008年以及以后将进一步加强有线电视内容服务，创作生产更多更好的广播影视节目内容，开发提供更多更方便的信息服务。要在内容开发、信息服务上下功夫；加快有线数字电视宽带、双向、全功能网的建设，为发展下一代网络奠定基础；启动国家下一代有线电视网项目研究“中国互动新媒体网络与新业务科技工程”，为推进三网融合提供重要技术支撑。
2008年奥运会即将召开，北京奥组委已经对国际奥委会承诺，在2008 年奥运会用高清晰度电视来为世界传送奥运会节目，因此奥运会相关因素作为强大动力已注入数字电视产业发展中。
从资本市场来看，数字电视题材相关的企业也已经备受关注，所有的因素都表明，2008年数字电视产业将具有良好的发展前景和诱人的市场机遇。
应用前景
星级评定:4
与广阔的市场远景形成对比的是数字电视产业实际推广中的种种问题和阻碍。在中国特殊的历史背景下，数字电视在政策与市场两股力量的混乱牵引下一直无法找到清晰的盈利模式，由来已久的环境之困、体制之苦、改造之难、盈利之惑仍是难以打破的藩篱。
由于电视广播具有社会公益性质，因此各地有线电视网络运营商在整体转换时，不能擅自提价，这使网络运营商背负起沉重的产业升级成本，并将这种盈利压力进一步传导到整个产业的硬件设备环节以及节目提供厂商环节。另外，卫星电视、网络电视、无线电视都对有线电视形成潜在的巨大冲击，这需要有线数字电视产业必须加快发展步伐。
在节目制作产业环节上，虽然还未出现良好的盈利模式，但是竞争已经非常激烈，整个产业环节需要进一步整合力量，以期制作出能够迎合老百姓实际需求的节目内容，因为单向的节目收视费用已经无法激活老百姓在数字电视上扩大支出的愿望。
在数字电视硬件设备环节上，聚集着大量的厂商，包括系统设备、终端设备、相关基础产业及软件产业等子行业。由于整个产业还在盈利模式的道路上进行艰难探索，因此，这些硬件厂商的盈利压力非常大，而且还面临着国外厂商的强大竞争。
近日，腾讯视频正式推出“全新出品”战略，包括辅助原创节目、自制网剧、微电影、短片大赛/扶持计划四大核心战略，为用户提供一个全新的原创网络视频平台。2011年9月，腾讯视频在北京召开新闻会，宣布与天娱传媒强强联合，拍摄10部“2011快乐女生青春态度微电影”。而中国第一部与选秀节目深入结合的微电影将由腾讯视频出品。腾讯将改变传统的视频行业单发行参与、台操作模式，重新设定视频行业的“游戏规则”。
原创作品理念
如今，“内容为王”已经成为互联网行业的共识。互联网评论人士赵福军认为，网络视频行业的竞争归根结底是视听内容的竞争。因此，视频网站之间的竞争可以说是原创作品的竞争。
高质量的原创影片，是中国电影发展的动力，也是腾讯视频差异化战略的核心。作为视频网站的中坚力量，腾讯视频奉行“以用户为本”的原创作品理念─腾讯视频的发展，以用户的需求为皈依，用户需要什么，腾讯就提供什么。为了给用户带来更多的差异化内容，腾讯致力于创作有着“腾讯视频出品”原创标签的作品。
而腾讯将拍摄国内第一部与选秀节目深入结合的微电影《敢不敢》，清晰地传递了中国年轻人的个性与态度。腾讯拍摄的微电影系列由中国第六代导演的代表人物张一白和新锐导演田蒙、周楠等监制，由“2011快乐女生”十强主演，何炅、茅侃侃等10位“青春代言人”参与，把“快女”、“青春”、“微电影”等时尚元素有机地组合起来，创作高品质的原创作品。
腾讯视频总经理刘春宁表示：“此次快女微电影的拍摄，是我们新人培养计划的一部分，我们希望不但能够支持快女这样的平民偶像通过我们的跨平台、多终端资源优势进行包装、制作和宣传，得到接触电影的机会和有更加广阔的发展前景，而且为一些杰出的青年导演提供一个展现自己能力的舞台。”
全产业链布局和精准营销
中投顾问的《2010-2015年中国网络视频行业投资分析及前景预测报告》指出，近几年我国网络视频行业发展迅速，网络视频已经成为国内影视作品重要的发行渠道和推广平台。互联网已经成为影视剧产业的一股新鲜力量。
“不同于其他视频网站，腾讯视频对电影事业的支持，不是局部的，而是深入到各个领域的全产业链合作。”刘春宁说，腾讯视频推出快女微电影“青春代言人系列影片”就是其贯穿全产业链的一次创新尝试。
腾讯视频与天娱传媒合作，被业内人士视为“中国的硅谷与好莱坞”合作。谈及与腾讯视频合作的初衷时，天娱相关负责人表示，新媒体对电影产业产生的作用越来越明显，娱乐产业可以借助新媒体的传播力，二者互动和协同，将两个产业的融合带到一个新的高度。腾讯作为中国拥有最多用户的互联网平台，不仅资本雄厚，而且有着独特的运营模式，天娱传媒与腾讯合作必将促进中国原创电影的发展。
而对腾讯视频来说，深度参与电影产业链是两全其美的做法：向上游延伸，可以储备和培养网络自制剧制作人才和明星资源；向下游延伸，可以实行网络自制剧的多渠道、多形式发行。刘春宁说：“网站介入影视剧生产环节，除了开源、节流的考虑，也是为了在未来产业格局中占先布子。通过版权自制剧，腾讯视频一方面在加快发展平台业务的基础上，逐渐进入内容市场，通过投资拍摄自制剧等方式增强内容实力，降低对内容寡头的依赖，全方位提高综合实力和竞争力；另一方面，还可以将自制剧提供给电视台，反哺传统媒体。”
关键词：新媒体；影视制作；传播；发展路径
一、新媒体技术的意义
随着影视行业的发展，新媒体的出现有着尤为重要的意义，不仅能够提高影视作品的审美水平，还推进了影视行业的发展进程。为影视剧的拍摄提供了有力的技术保障。目前，新媒体技术得到了广泛的运用。利用新媒体技术，可以把影视信息通过整理和合成各种图形、文字等，增加影视剧的艺术特性。多媒体技术还支持数据压缩与同步数据的过程等。这些功能都为提高影视剧的感染力提供了良好的技术支持，使影视剧的艺术性还有美感得到了强化。对多媒体技术进行合理的应用能够增强影视作品的艺术感，还能够提高它的审美性，进而推动影视行业的发展进程。不仅如此，它还对素材进行了再次加工，使其更有真实感，特别是对于纪录片，有了多媒体技术支持以后，纪录片的真实感变得特别的明显，而3D技术就是让人感觉到自己处在特定环境当中，感觉特别真实。新媒体的出现对影视作品的传播有着很重要的作用，在传播影视剧的时候，新媒体技术带来了良好的传播效果。第一，它对影视剧的传播有好处，而且操作也很简单方便，在手机、电脑上都能传播，使得信息能够很好地交流，极大地提高了影视作品的传播效率。第二，新媒体激发了广大群众对影视剧的兴趣，对影视行业的发展有着一定的促进作用。
二、新媒体技术在影视制作与传播中的功能
（一）新媒体的特点
有关人员在研究新媒体的时候得出了一些结论，其中新媒体有一些主要的特点。1.拓宽了信息的传播渠道。新媒体的出现使得信息的传递过程发生了变化，可以把信息的个体与接收信息的个体进行身份互换。例如，一个人看一部电视剧并且评论了这部剧，这时候这部电视剧的作者能够看到这个人留下的评论，作者与受众的交流互动关系就此形成，同时也对作者改进自己的作品有着良好的作用。通过这个途径使得还未完成的作品能够及时根据观众的看法与需求完善相应的情节。2.加快了传递速度。新媒体信息的快速传递保证了人们能够看到自己关心的最新信息，当然这些信息对于影视剧的拍摄也有着很大的帮助。影视剧结合人们当前关心的信息来拍摄，目的就是提高收视率，抓住更多观众的心。这体现出新媒体的时效性，并且有利于影视剧的拍摄和传播。3.增加了参与性。新媒体不同于传统媒体，它能够吸引更多的普通人参与影视制作过程，使得普通人也能够做到拍摄影视作品并传播影视作品。而在传统媒体中，普通人只能够观看作品，并不能够参与制作。在当今的新媒体环境下，人们只要手中有制作视频的工具就可以拍摄影视作品。新媒体使得人们对影视拍摄和传播更加了解，并且能够随时随地进行影视制作。
（二）新媒体技术在影视制作与传播中的应用
1.提高了影视制作的技术水平。在影视制作的过程当中要有专业人士进行各方面的操作，还要有先进的制作技艺。在大家对影视剧的要求逐步提高的背景下，影视制作技术变得更加的重要。之前的影视制作技术已经不再流行，如果在影视制作中继续使用会使观众不能够得到良好的观看体验，而新媒体恰巧能够解决这个难题。新媒体利用图像、声音，还有文字等把生动形象的人物、事物和剧情展示给观众，使得观众能够感受到影视作品的活力，获得良好的观看效果。如果影视制作行业在新媒体时代要实现更好的发展，就应该最大限度地应用新媒体技术，拉近影视剧制作和传播之间的关系，使得影视行业更上一层楼。伴随着影视作品的逐渐增多，其需要提高自身的创新能力，最终达到吸引观众，获得观众青睐的目的，并在市场上占据一席之地。创新虽然是一件好事，但也不能盲目地创新，要深入分析观众喜好，做到对症下药，打破影视作品传统的表现形式，最终制作出满足观众口味的影视作品。这个过程的意义在于通过多媒体可以将观众需要的东西传递出来，进而在这个前提条件下提高影视制作水平。新媒体技术在影视行业中的应用还提高了影视作品的艺术性，这主要是因为新媒体能够做到将声音、灯光等效果融合在一起，大大提高了影视作品的观赏性。2.丰富了影视作品的艺术性。影视作品的元素之一就是其艺术性，这是影视剧必不可少的元素。另外，还要使影视剧符合观众的审美观，从多个方面考虑观众的感受，以达到影视剧的效果符合观众基本需求的目的。如果这样还是不能让观众满足，可以利用新媒体加以完善，让影视制作技术人员把新媒体技术融入影视制作当中，达到之前无法达到的效果，现在2D、3D、4D等电影的实现就是真实的例子。因此，新媒体的运用赋予了影视剧更高的艺术性。3.推动了影视作品传播的应用。电视和报纸等都属于传统的信息传播方式，它们受到时间和空间的限制。新媒体不一样，当今社会移动互联设备广泛普及，人们利用手机获取和传递各种信息，包括影视作品。新媒体技术应用在影视行业的数据压缩还有处理图像等方面使得数据还有图像的处理能力得到了提升，影视作品的代入感还有美感在这些技术的支持下也有很大的提升，符合观众的口味，提高了影视作品的市场份额。在声音的处理这个方面，使用的是音频处理还有配音等技术，有利于更好地表现出影视剧的艺术性，增强了感染力。另外，将新媒体技术引入数据检索等方面也有着不错的效果，可以利用这个技术进行画面之间的切换操作，符合大众的需求。与此同时，伴随着科学技术的更新，录像设备已经得到完善，其中手机可以用来拍照或者录像。虽然人们对于荧屏电影的好奇心逐渐减少，但这也掀起了自主拍摄作品的潮流。
三、提高影视制作与传播效率的途径
（一）拓展新媒体技术的应用范围
在影视制作过程中，多媒体技术的使用极大地提升了作品的观赏性。对制作者而言，需要通过多媒体技术将影视作品的魅力展现出来，使其具有足够的多样化内容，创新表现形式对于其在激烈的市场竞争中脱颖而出有着很大的帮助。现在提高影视作品的表现力的有效方式是应用多媒体技术，如热门电视剧通过互动取得了极高的人气。除此之外还可以通过多媒体技术以及灯光和音效的控制，这些能够强化作品的后期表现效果。
（二）丰富了影视制作的处理技巧
在新媒体时代，利用多媒体技术能够合理地控制画面的带入感，同时对后期效果的强化有很大的帮助。在音乐伴奏方面应该使用一些特殊的技术达到音效强化的效果。新媒体属于一种多样化的媒介，新媒体技术对影视作品的顺利拍摄有着很大的作用。在拍摄节目视频的过程中，通过对新媒体技术的合理应用，可以将视频画面和背景音乐相结合，获得较为理想的效果。充分地应用新媒体处理特效，最终达到画面和音乐的完美结合，给观众呈现更加出色的效果。还可以把新媒体技术融入后期制作当中，使影视作品的效果大大增强。
（三）与受众进行良好的互动
互动性是新媒体很大的一个优势，影视制作都利用新媒体推进影视作品的发展进程，是影视作品制作和传播的载体。利用新媒体能够将影视作品所要表达的含义直观地传递给观众，从而吸引观众。与此同时，伴随着新媒体技术的发展，其呈现多样化特点，包括手机短信、广播、数字电视等多种信息传递方式，使得广大的观众朋友有了更加广泛的选择，能够获得不同的感受，实现观众和媒体融洽地相处。
（四）培养优秀的影视人才队伍
在新媒体环境下，新媒体技术的应用使得影视行业的前景一片光明，对于影视行业的发展有着积极的作用。但在科技进步的同时对于工作人员的素质要求也随之提升，因此为了顺应时展的要求，影视行业也需要培养大量的高科技人才，使其具有审美能力、创造能力，还有影视剧的鉴赏技能。在影视行业的发展历程中离不开高素质人才的培养，要让影视行业的工作人员熟练地掌握这些必要知识，甚至可以利用空闲时间来学习新媒体技术知识，不断提高自己的能力。因此，把重心放到高素质人才的培养上也是明智的选择。还可以和学校进行合作交流，开展相关课程的培训和教学，要重点教授多媒体知识，通过理论知识和实践知识相结合培养学生关于影视制作方面的能力，让更多的学生进入社会投入影视行业，为影视行业的发展贡献微薄之力。除此以外，在高等教育教学中，应该开设和文化产业有关系的学科，对学生进行一系列的培育，目的在于提高学生的审美水平，并且能够运用新媒体技术，为影视行业的进一步发展打下坚实的基础。
四、在新媒体时代影视制作和传统的发展倾向性特征
新媒体是个相对的概念，新和旧是相对的，不光体现在出现时间的早晚上，还在于技术的引进和更新上。到目前为止，新媒体在学术界公认为是在传统媒体的基础上衍生出来的，它指的是在新的技术支持下的媒体形态，包含网络媒体和移动设备、移动技术等。当前，新媒体进入了黄金时期，被广泛应用于影视作品制作当中，使得影视行业得到了很好的发展与完善。影视制作与传播过程突破了相应的束缚，传播能力得到很大的提升。传统媒体必须按照线性规则传播信息，受到了时间和空间的束缚，传播效率低下，而新媒体传播形式摆脱了线性条件的束缚，达到一个新的境界。现阶段，我们随时随地能够利用网络或者电视观看影视剧，也可以根据自身所处的时间、空间来调整观看自己喜欢的影视剧的时间和地点，满足了人们的需求。这样观众对于影视剧的关注就会增多，进而促进影视行业的发展。
【关键词】影视绘景 影视数字绘景 抠像 拍摄画面影视艺术发展至今，从萌芽时期的简陋默片，到今天成为高度震撼视听的感官盛宴。其成长过程可谓a曲折艰辛，同时又轰轰烈烈。就像影视艺术自身，其创作过程需要积累开拓，严谨推进，而其作品中又充满了巧合与戏剧性。影视艺术是结合视听及其时间延续性，而与绘画艺术区别开来的。但其创作主体是通过连续画面的时间变化而进行视觉传达的，这也决定了其与绘画内在的必然联系。绘画应用于影视，影视绘景应运而生，并且伴随着影视工业的进步一直发展至今。
一、影视绘景的含义及作用
绘景顾名思义，就是绘制背景，将绘画应用于影视拍摄中当做背景，便产生了影视绘景。近些年，随着数字技术的不断发展，影视绘景也越来越多地得力于这门新兴技术所提供的广阔平台。影视绘景利用数字技术，为绘景创作者提供了更自由的创作空间和想象空间，其使得创作不必再拘泥于自然法则，甚至打破了时空的界限。银幕上以假乱真、震撼的背景画面一次次冲破人们的视觉极限，这些都是影视绘景创作借助数字技术的力量而成就的视觉奇迹。
二、以自我作品为例，谈影视数字绘景创作
（一）数字绘景的创作构思
影视绘景用在特技拍摄镜头的后方，以作为渲染画面气氛的背景，通常前景是被抠像了的演员影像，这些影像都是在特技拍摄画面所获得的。所以在创作绘景之前，一定要观察拍摄画面的画面，这时候应注意几点：1.透视――由于摄影机的镜头焦距、摄影机的摆放位置，使拍摄画面的画面呈现一定透视；2.光线――前期素材有其光线关系，有其亮面、暗面和阴影；3.色调――拍摄画面有其冷暖、色相、饱和度等色彩关系。这就要求所使用素材在透视、光线、色调中所要求的各个方面，都要和拍摄画面保持基本一致。
接下来就是寻找素材，一切有关的素材，只要能达到要求的都要收集，例如图1（左），是电视剧《乔家大院》中的拍摄画面，绘景要做的是把荒凉景象绘制成冰雪壮丽的画面，首先就是要寻找一些雪景素材图片留以备用。图1（右）就是准备的一些素材，这些素材都是用来帮助制作雪景的。图2是电视剧《大明王朝》中的拍摄画面，及其绘制夜景的前期素材准备。
构思画面，这一步需要有较高的绘画审美素质，需要预知画面的最终效果，做到心中有数。拍摄画面中去掉的部分，需要用怎样的画面来补充，既要满足拍摄画面的需要，又要强化气氛以提升画面效果的感染力。
（二）数字绘景的创作过程
在平面软件Photoshop中完成素材的拼贴，确定画面大效果，例如图3电视剧《乔家大院》中的雪景制作。前期素材中的天空被去掉，这时候从素材库中再选择透视、光线、色调，与拍摄画面可匹配的天空素材贴上去。然后以此方法，将原画面的各个区域，远山、雪地、寺院、植物等都用软件，逐一替换拼贴。图4是电视剧《大明王朝》中的一幅雨景的数字绘景创作过程。在大效果基本确定前提下，进行局部修饰，这一过程和绘画很相似，要求对造型的结构和色彩要有深刻的体会，例如图3在山丘上加雪，要仔细观察山丘的结构，哪里是山谷，哪里是山脊，两者的结构是不同的，所以雪堆积形状也有很大差异。山脊上的雪层是凸形，厚度薄，能透出下面的植被。山谷里的雪层是凹形，雪厚，颜色纯净。依据这些特点，将备好的素材使用Photoshop剪切、变形、羽化边缘、调节透明度，再贴在需要的位置上，造型结构确定后就是调节色彩，这一定要充分的理解大自然的色彩关系，因为自然界中空间透视、光线透视、空气透视的存在，也造成了其自身的色彩规律，例如近景和亮部，色彩暖，色彩饱和度高，而其远景和暗部又恰恰相反。
如果只是概括地阐述数字绘景的创作过程，一切当然都显得很简单。但是在实际工作中，
面对的却是极其复杂繁琐的局部调整和绘制。如素材的形状、边缘、色彩、位置等细节，都需要一遍遍的反复调整。数字绘景创作画面，不仅要与拍摄画面完美对接，浑然一体，还要关注自身的画面效果，将气氛美感推向极致，例如图4雨景的创作。首先，把拍摄背景色彩的明度调暗，加强对比度，以营造雨天里阴暗的环境。远处的墙要调暗做脏，以表现潮湿的墙面渗透水迹的模样。前景的香炉，找到能存积水的地方勾画选区调暗，以形成潮湿感觉。然后是在地上、台阶上、香炉上添加积水并在出水中的倒影。如果遇到调色和素材不能涉及的地方，只能使用Photoshop或者painter的画笔工具进行绘制了，但一定要注意笔触的痕迹不要太多，否则画面会产生舞台背景的效果，会显得很假。要得到真实的画面效果，就要尽量在原图上进行调色和修饰，使其拍摄像素保留，从而增强真实感。图5是电视剧《乔家大院》中的雪景创作和电视剧《大明王朝》中的夜景创作。
三、影视数字绘景的特性及其发展前景
影视特技数字绘景是传统特技绘景的延续，是手工绘景借助当前计算机数字成像技术，而发展壮大的视觉艺术创作行业。伴随着影视特技数字时代的来临，传统特技已经趋于没落，数字技术以其无可比拟的优势，已经成为当前影视创作的主要手段。但是，无论怎样发展，无论是传统手绘，还是数字生成，影视特技创作的核心理念都不会改变。尤其是绘景创作，自电影的早期发展至今，其仍然以完全独立的创作手段和审美观点，成为当代影视创作的必备环节。
美国纽约洛克菲勒中心，是当今世界上规模最庞大的私人商业与娱乐中心，它位于纽约最繁华的商贸金融中心曼哈顿岛。70层高的RCA大楼是整个中心的主体建筑，当中还有商业建筑、办公楼、旅馆、公寓大楼，以及剧场和电影院等娱乐设施。加拿大多伦多伊顿中心是通过商业步行街方式，将商业及其他功能空间有效组织在一起的成功实例。伊顿中心堪称加拿大最大的现代化百货公司，是跨越5个街区的庞大多层商业综合体，由百货公司、零售商店、24层塔式办公大楼和车库等组成。法国巴黎德方斯新城事务区，则是巴黎市郊的一个高层贸易办公区，位于巴黎城市轴线爱丽舍田园大路往西的主干道上，其规划不仅充分考虑到商业综合体的实际运营情况，还格外设计了商业区之间通畅的交通路线布局。在日本东京的阳光城，有一幢60层共240米高的办公楼，以及一幢38层的旅店，阳光城底部设有地下3层的商业街，商业街中心布置有贯通到楼顶的中庭。屋顶广场上设计了两幢分别为7层、10层的建筑，当中综合了多种功能，如展览馆、水族馆、剧场、天文馆等。
此外，北京798艺术区是国内比较有代表性的商业综合体，从艺术大师的画展、流行时尚的走秀，直至新产品会……798每天都在不间断的上演各式各样的“走秀”，已成为北京都市文化新地标。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来，人们在798艺术区的发展过程中形成了798共识，因此798也指这一艺术区引申出的文化概念，重点推崇LOFT这种时尚居住与工作方式。北京798的入驻者里，既包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业，又包括精品家居、时装、酒吧、餐饮、蛋糕等服务性行业。在对原有历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有工业厂房进行了重新定义、设计和改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性理解。这些空置厂房经他们改造后，本身就是一件崭新的建筑精品，在历史文脉与发展范式、实用与审美之间，与厂区的旧建筑展开了生动对话。2003年，798艺术区曾被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚商业社区。2004年，北京被列入美国《财富》杂志每年度评选的世界最有发展前景20大城市之一，入选理由仍然是超凡脱俗的798时尚商业社区。
综上所述，纵观当前国内重点商圈建设发展趋势，以商业综合体为代表的地产项目，日益成为推动城市商圈发展和新型城区商业配套建设的主力军。这些大规模、立体式、多业态、体验式的“微商圈”购物中心项目，由开发商统一规划建设、统一物业管理，提供足够的停车空间等公共服务。它与一般社区商业项目和商业街相比，布局凸显集群化、服务型特色鲜明，满足了区域内人们购物、餐饮、娱乐、文化消费的多重需求，是新兴城区商业聚集的新型态、新方向，也是城市大面积地产开发商配套建设的主形态。
如今，商业综合体作为最普遍的综合体实践形式，逐渐得到了市场青睐。然而，在中国仍然是方兴未艾的事物，国内许多城市中的商业综合体应被称为城中城。从尺度规模上看，都是超的单体建筑的组合，整个商业综合体与周边割裂，没有同城市脉络和城市其他空间接轨，形成了孤岛状态，并不符合建造初衷。同时，由于其定位过于高档，致使很多人对其敬而远之，成为目前商业综合体普遍存在的弊病。其实，商业综合体就是一台非常精密而高效的机器，若要改善环境必须特别强调交通问题。与其说交通是商业综合体的一员，不如说是整个商业综合体的引擎，因为完善的交通不仅能带来大量人流，还能带来无数的潜在商机。所以，交通是商业综合体最有力的配套设施，无论商业综合体的功能是办公、酒店，抑或其他形式的购物空间，其核心内容仍是透过设计，令商业综合体的功能场所与城市其他功能空间接轨，也是商业综合体成功的基本点。换句话说，就是从城市角度了解商业综合体如何有效推进城市化进程，并与城市其他部分有机结合。
但是，商业综合体的设计应该换位思考，从宏观角度思考定位和功能。有些商业综合体不太成功，主要因为开发商臆断设计而不考虑实际消费能力。当然，综合体设计绝不是某一方独立主导就可完成的事情，首先要考虑人性化设计与城市脉络的联系。例如英国的城市脉络比较紧凑，商业综合体与城市周围的人流紧密结合，就连商业中心的每个出口设计都要与街道对接。商业综合体是城市可持续发展的重要因素，多在人流密度比较高和交通枢纽地区起到核心作用。同时，它也为城市提供了一个多彩空间，因为好环境能使人充分活力与朝气，这必然给商业空间再次带来正能量的商机。可见，商业综合体的文化内涵同样不容忽视，将公共商业建筑与文化巧妙融合，更有利于促进商业综合体的壮大。
广场上设计了两幢分别为7层、10层的建筑，当中综合了多种功能，如展览馆、水族馆、剧场、天文馆等。
此外，北京798艺术区是国内比较有代表性的商业综合体，从艺术大师的画展、流行时尚的走秀，直至新产品会……798每天都在不间断的上演各式各样的“走秀”，已成为北京都市文化新地标。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来，人们在798艺术区的发展过程中形成了798共识，因此798也指这一艺术区引申出的文化概念，重点推崇LOFT这种时尚居住与工作方式。北京798的入驻者里，既包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业，又包括精品家居、时装、酒吧、餐饮、蛋糕等服务性行业。在对原有历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有工业厂房进行了重新定义、设计和改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性理解。这些空置厂房经他们改造后，本身就是一件崭新的建筑精品，在历史文脉与发展范式、实用与审美之间，与厂区的旧建筑展开了生动对话。2003年，798艺术区曾被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚商业社区。2004年，北京被列入美国《财富》杂志每年度评选的世界最有发展前景20大城市之一，入选理由仍然是超凡脱俗的798时尚商业社区。
综上所述，纵观当前国内重点商圈建设发展趋势，以商业综合体为代表的地产项目，日益成为推动城市商圈发展和新型城区商业配套建设的主力军。这些大规模、立体式、多业态、体验式的“微商圈”购物中心项目，由开发商统一规划建设、统一物业管理，提供足够的停车空间等公共服务。它与一般社区商业项目和商业街相比，布局凸显集群化、服务型特色鲜明，满足了区域内人们购物、餐饮、娱乐、文化消费的多重需求，是新兴城区商业聚集的新型态、新方向，也是城市大面积地产开发商配套建设的主形态。
如今，商业综合体作为最普遍的综合体实践形式，逐渐得到了市场青睐。然而，在中国仍然是方兴未艾的事物，国内许多城市中的商业综合体应被称为城中城。从尺度规模上看，都是超的单体建筑的组合，整个商业综合体与周边割裂，没有同城市脉络和城市其他空间接轨，形成了孤岛状态，并不符合建造初衷。同时，由于其定位过于高档，致使很多人对其敬而远之，成为目前商业综合体普遍存在的弊病。其实，商业综合体就是一台非常精密而高效的机器，若要改善环境必须特别强调交通问题。与其说交通是商业综合体的一员，不如说是整个商业综合体的引擎，因为完善的交通不仅能带来大量人流，还能带来无数的潜在商机。所以，交通是商业综合体最有力的配套设施，无论商业综合体的功能是办公、酒店，抑或其他形式的购物空间，其核心内容仍是透过设计，令商业综合体的功能场所与城市其他功能空间接轨，也是商业综合体成功的基本点。换句话说，就是从城市角度了解商业综合体如何有效推进城市化进程，并与城市其他部分有机结合。
但是，商业综合体的设计应该换位思考，从宏观角度思考定位和功能。有些商业综合体不太成功，主要因为开发商臆断设计而不考虑实际消费能力。当然，综合体设计绝不是某一方独立主导就可完成的事情，首先要考虑人性化设计与城市脉络的联系。例如英国的城市脉络比较紧凑，商业综合体与城市周围的人流紧密结合，就连商业中心的每个出口设计都要与街道对接。商业综合体是城市可持续发展的重要因素，多在人流密度比较高和交通枢纽地区起到核心作用。同时，它也为城市提供了一个多彩空间，因为好环境能使人充分活力与朝气，这必然给商业空间再次带来正能量的商机。可见，商业综合体的文化内涵同样不容忽视，将公共商业建筑与文化巧妙融合，更有利于促进商业综合体的壮大。
此外，还不得不提万达董事长王健林的“猛进”策略。近日，一条与商业地产相关的新闻引发高度关注：新科大陆首富王健林在青岛300亿大手笔投资东方影都。
【关键词】 实践型 影视后期制作 人才培养
新时期，随着中国文化创意产业的大力发展，影视后期制作行业在我国影视产业中具有广阔的发展前景。实践性影视后期制作人才的培养，是促进我国影视产业发展的有效途径。
一、实践型影视后期制作人才培养模式的基本内涵
实践型影视后期制作人才培养则强调以学生的实践练习为主，通过将课堂所学理论知识应用到实践中，以促进学生影视后期制作水平的提高。大致说来，实践型影视后期制作人才培养模式主要包括两个阶段，即影视后期制作理论知识的学习和影视后期制作实践[1]。实践型影视后期制作人才的培养，能够更好地满足我国影视产业后期制作专业人才的需求。学生在学习的过程中能够不断地积累经验，为未来的良好就业打下坚实的基础。
二、实践型影视后期制作人才培养模式的实验分析
本次实验研究主要包括三个阶段：实验准备阶段；理论学习阶段；实践阶段。实验对象为北京某高校的广播电视学专业学生。该班级总共人数为40人。
2.1实验准备阶段
本次实验目标是通过对后期制作的相关理论知识的学习，参与中国大学生广告艺术设计大赛之雀巢咖啡的影视广告后期制作。
将学生分成5个小组。每个小组分别制定一位同学担任负责人，其他组员协助组长完成相关的任务。5个小组分别根据雀巢咖啡的主题提出不同的创意，然后进行前期的拍摄，搜集相关素材。每一小组的学生根据自己已经掌握的知识，制作参赛作品，准备时间大致为1个月。此次实验选出一个小组作为代表，该小组的参赛作品是《敢性・敢言》。
学生在该阶段通过自学，能够初步地掌握后期制作软件AE的基本技巧，并且能够完成简单作品的后期制作。由于学生没有进行系统地学习，对该软件中所涉及的相关技巧还不是很熟悉，因而需要进入实验的下一个阶段，理论学习阶段。
2.2理论学习阶段
理论学习阶段是实践型影视后期制作人才培养的重要阶段，学生通过自学AE软件的相关知识，在制作相关作品中会遇到一些问题，然后通过教师的理论讲解，以加深对有关技巧的理解。理论学习阶段大致持续时间为6周。
该阶段主要在学校机房进行，教师需要及时地总结学生在上一个阶段中出现的难点，以便于教学内容和教学进度的安排。比如，后期制作中字幕的设置。字幕设置是在搭配好音频、视频的基础上进行的，主要起到解释说明的作用。其中，静态字幕一般在电影的题目或者电视剧的片头使用较多，滚动字幕则主要用来设置电影结束时显示节目组各个成员的名单。对这两种字幕所涉及的重点知识，教师要进行详细地讲解。
本次实验中作品《敢性・敢言》开头涉及到一句老板发话：“你们都没有自己的想法吗？”以及中间员工的一句：“我来”。其余的都为后期音乐。因此，教师可以以此作为教学案例，对该案例中所涉及的配音技巧进行详细地讲解，并且让学生进行适当地上机操作，确保每一位同学都能够掌握相关要领。
2.3实践阶段
实践阶段是实践型影视后期制作人才培养的关键阶段，也是学生运用理论知识解决实际问题的重要方式[3]。教师可以根据实际教学需要，将实践阶段分为课堂实践和课后实践两种形式。一般来说，大多数高校会安排学生进行课后实践。学生能够充分地利用课余时间，加强对相关知识的应用。本阶段持续时间大约为5周。
由于课堂实践受到教学时间的限制，因此需要教师适当地控制教学进度。比如，在本次实验中，教师可以根据教学时间，利用20分钟，让学生模仿央视《新闻调查》栏目片头的制作，以帮助学生更好地掌握片头制作的关键技术。如，如何制作发光文字、在Premiere软件中将视频与音乐的结合、3Dmax中模型的建立，用不同的摄像机镜头渲染出不同的运动镜头等。
三、结语
总之，影视后期制作人才的培养需要结合各个地区的实际情况，发挥各个学校的教学优势，以更好地满足当代影视产业发展的需求。实践型影视后期制作人才培养模式则更多地适合国内大部分院校，通过将课堂理论知识与实践应用相结合，有效地提升学生的专业能力。
参考文献
[1]傅若清，陈飞，徐嘉.数字化时代的影视后期制作――中影集团数字基地数字后期制作系统分析[J].现代电影技术.2009（10）
关键词：数字媒体； 技术解决方案； 发展； 展望
1 数字媒体技术解决方案概念
数字媒体是最直接的交流方式，在这个快节奏的时代，数字媒体已成为社会各部分沟通的主要信息渠道，被广泛应用于越来越多的行业。
数字媒体技术解决方案也就是为了满足各行业的用户对数字媒体交流互动的需求，运用数字媒体技术和有关的信息技术，以及针对行业的特点来构建数字媒体互动、和存储管理的平台。数字媒体技术解决方案将数字媒体的价值发挥到了最大化，它的适用范围非常的广泛，比如说可应用于高等院校、广电系统、广告展示和政府企事业单位等行业。
2 数字媒体技术解决方案的行业发展状况
随着我国数字媒体产业和信息网络技术的高速发展，数字媒体技术解决方案也快速的成长起来，成为推动我国文化信息传播产业迅速发展的重要动力。最开始数字媒体是由文字、图片来向视音频传输的，随着流量的增加，信息网络的带宽也面临着更高的要求，信息网络的发展促进了数字媒体的快速发展，而解决数字媒体技术的方案也因为数字媒体网路的融合程度、普及程度以及带宽大小表现出了三个阶段特征。
第一阶段，视音频等数字媒体技术解决方案主要应用用与广电领域。在我国的宽带网络中，广电网络的宽带一直都很好。自从我国2003年启动有线电视的数字化试点以后，视音频等数字媒体就主要是用广电网络来进行传输，这时的数字媒体大部分都是数字电视节目，这个阶段主要是播出数字媒体，再由地方电视台和广电总局向用户播放制作的内容。这个阶段主要是以单向的形式传播，数字电视只能被动的接受电视信息，不能搜索和点播电视节目，这个阶段的数字媒体主要是受到家庭的欢迎。第一阶段的数字媒体解决方案主要是满足数字媒体播控与管理的需求。
第二阶段，数字媒体技术解决方案的多行业运用。随着通信IP网络带宽的增加和普及，数字媒体技术解决方案在不断的增加需求，政府企事业单位、科技博物馆、高等院校以及广告行业这些广电以外的行业也要通过数字媒体技术来构建交流平台，传播文化、知识和新闻，进一步提升企业品牌形象。这个阶段内的数字媒体技术解决方案要结合行业的特点来开发，以解决管理和的问题。
第三阶段，数字媒体技术解决方案跨行业跨网络阶段。这个阶段实现了三网的融合，打破了网络的传统界限，三网融合使行业应用的空间更加的广阔。应用数字媒体解决方案的用户，可以随意的选择承载网络来运行系统，也可以随意的选择终端来进行沟通交流。交互式数字媒体系统和双向电视的普及从根本上改变了数字媒体的传播形式，实现了“点对点”的交互时传播。数字媒体的服务也发生了很大的变化，成为了一项综合性的服务，集结了广电网、互联网以及电信网这三个网络。用户可以根据自身的需要来定制节目，实现个性化增值服务、实现了多渠道、多终端的服务模式。目前数字媒体技术解决方案处在第二和第三阶段的过渡时期。
3 数字媒体技术解决方案行业前景广阔
随着通信技术的发展，通信网络带宽在不断的增加，融合了数字媒体、网络技术以及文化产业的数字媒体产业也在快速发展。世界各地的数字媒体产业都在迅速的成长。在美国，数字媒体产业也发展成支柱产业，美国内容产业所创造的收入占全年GDP的4%。英国的数字媒体产业也发展迅速，每年数字媒体产业的产值占到了GDP的8%。数字媒体产业的快速发展离不开数字媒体技术的不断突破。中国的数字媒体进入快速增长时期。
中国的数字摄影、影视广告、数字音乐、动漫等一些相关的产业等都有着良好的发展前景。数字内容产业结合了人类的创意和高科技，已成为了知识经济时代的核心产业，据相关的数据统计，在2003到2008这几年中，仅仅是上海的数字媒体产业就是大丰收，产值从原来的200亿元增加到了600亿元，平均年增长达到了27.1%。
发展数字媒体产业可以有效的调节我国的产业结构、提升人们的文化素质。国家科技部在北京、上海、长沙和成都都成立了“国家数字媒体技术产业化基地”。并制定了863计划。数字媒体主要是以文化为主，以科技为辅，它和文化产业的发展有密切的联系。数字媒体指的是数字化的视音频和文字，是以文化为承载的核心，而文化产业又是又是我国战略性的产业，仅2009年一年我国的文化产业规模就达到8000亿元人名币，而文化消费市场的规模也占到额GDP的40%。
随着社会经济的发展，人们对精神层面的追求也越来越高，本来就发展很好的娱乐、广告、影视等文化产业为数字媒体的发展奠定了良好的基础，数字艺术和数字文化推动着媒体传播方式的改革，数字媒体内容产业的迅速发展使数字媒体应用、管理以及传播系统的需求在不断的扩大，进一步促进了数字媒体解决方案行业的成长。据调查，2010年我国数字媒体技术解决方案的市场规模达到了90.6亿元，它的年增长率达到了26%。数字媒体产业和数字媒体承载网络的快速发展给数字媒体技术解决方案留下了较大的发展空间，据估计2010~2014年我国数字媒体行业的市场增长率将会超过27%，在2014年将会有258.3亿元。
广电系统对数字电视的发展一直都很重视，从2003年开始，我国运用平移的模式对有线数字电视产业的发展进行大力的推进。我国的电视数字行业在经过了试点平移后，现在已经进入了“大规模平移”的阶段，截至到2009年底，全国完成数字化整体转换的地市有163个，县（市）有451个，启动整体转换工作的地方有102个，县（市）有612个，从整体上看，全国79.6%的地市、37.4%的县（市）启动和完成了整体转换工作。截至到2009年我国有1.75的人在使用有限广播电视网络。使用有线数字电视的人数达到了6321.72。
2010年1月13日国务院在召开的常务会议中提出要加快推进互联网、广播电视和电信网的三网融合。2010~2012年要对广电和电信业务双向试点进行重点开展。2013~2015年实 现三网的全面融合。将各种融合业进行普及应用，已形成具有一定竞争力的网络产业格局。
数字媒体技术解决方案会因为NGB战略的推进以及广电数字化改革的深化而具有更稳定的发展空间，2010年数字媒体技术解决方案的市场规模达到了52.7亿元，估计2011年至2014年这几年，每年的增长速度会超过20%，预计2014年的规模会达到126亿元。
4 结束语
总而言之，数字媒体产业和信息网络技术的快速发展给数字媒体技术解决方案带来广阔的发展前景，数字媒体技术解决方案就得到较大的发展。
参考文献
[1] 龚彦. 数字媒体技术解决方案发展及展望. 中国新通信,2011(3)：23-27.
[2] 严洪. 数字媒体技术解决方案市场概况. 中国新通信,2011(3)：76-79.
【关键词】教育技术学；本科生；培训师；就业指导
一、困境
根据笔者的调查了解，现阶段国内教育技术学专业本科生的就业已经由专业设立之初的供不应求、高质量就业转为就业困难、就业质量难以保证。以笔者为例，笔者1999年稀里糊涂考进某省属师范大学教育学院教育技术学专业本科学习时，尽管成绩一般、缺少特长，但仍然能够进入某老牌省属本科院校教育技术学系担任教师，因为那时扩招、各高校纷纷建立教育技术学专业伊始，正是用人之际，自然好就业。到如今，非但大学教不了，连进中学教书都困难。如此困境，相差悬殊，究是为何？首先我们要对专业的人才培养目标入手。通过查阅我国多数学校教育技术学专业的培养方案我们不难发现，现阶段我国教育技术学专业本科人才培养的主要方向大致有如下5个：
（1）教育技术理论方面：主要侧重于教育技术学的基本理论和方法，从事本专业的教学工作。
（2）信息技术教育：担任中小学信息技术教师和企业培训人员。
（3）影视媒体创作：在各中小型电视台从事广播电视节目创作工作，或在一些私营影视公司从事图形图像处理工作。
（4）教育软件工程：在社会各个领域从事设计、开发和管理教育软件、教育资源、教育平台和教育游戏软件。
（5）现代远程教育：在网络学院、电视大学、函授学院、企业等单位承担远程教育系统的设计、开发、学习支持帮助及维护等服务性工作。
上述5个方向设立之初，较好的反应了社会需求，也能够体现教育技术学专业人才培养的特点和优势。但随着社会经济的不断发展、高校专业的不断细化和时间流逝，这些传统的教育技术学本科生专业的优势就业渠道已经人满为患、日趋饱和，留给后来的毕业生就业门路几近窘迫、无路可走。但以笔者所在学院为例，近3年我校该专业毕业学生186名，38名能力较强的毕业生能够考入中小学从事信息技术教育和为企业员工进行信息技术培训，在现代教育技术中心和各级电教馆工作的学生几乎没有，还有极个别的学生从事了影视媒体创作或者教育软件开发的工作，部分考试发挥较好的就读本专业或其他专业的硕士研究生，几近半数的毕业生不能再本专业或行业内就业。这既反映了我们专业培养计划的失效，也不能够真实体现专业发展的前景和魅力，更对学校的招生和学生的就业造成了巨大的压力。
二、析因
造成困境的原因一方面是前面已经讲到的外部环境问题。但单单就教育技术学这个专业而言，又可以分为专业原因和人的原因两方面。一方面，教育技术学专业本属二级学科、边缘学科、新兴学科、应用性专业，学科的历史、广度、深度不够，对于专业长远的发展、应用和学生的成长、就业缺少足够的规划设计和宣传推广。其他诸如机械制造、土木工程等等专业行业建设发展的深度、广度都比较成熟。这是专业的原因。另一方面还存在学生学艺不精和教师教授不细。有人将教育技术学专业培养的学生称为“万金油”，说教育技术学专业的学生学而不精，无一专长。话虽尖锐了一些，但也有一定的事实依据，目前多数院校教育技术专业培养的学生基本上都具有这一特点。在计算机能力方面不如计算机专业的学生，在电子技术上不如物理学专业的学生，在教学的基本技能方面不如教育学专业的学生，在影视节目制作方面不如影视专业和广播电视新闻学专业的学生。结果在日益严峻的就业形式下失去了竞争能力，造成就业困难。这个当中除了个别学生学习不努力、积累较少以外，也有专业设置的问题。太多东西要学，所花时间和精力有限，自然只能泛泛而已，比不过人家术业专攻的。同样的情况也发生在教师身上，学科中的新技术、新理论的更新，甚至部分高层次人才、高水平师资本就是稀缺资源。
三、解困
尽管由于之前讲的种种原因造成了一段时期内，教育技术学专业本科生就业的困局。但笔者发现相对于当前学校教师相对饱和、入职条件高、难度大的困境，广大培训机构、民营学校和各大企业内训中培训教师的需求大、准入门槛低、市场前景广阔，只要积极引导、切实投入、加以时日，广大教育技术学专业本科生就能从培训师这样一个岗位找着既对口、又轻松，并且发展前景可观的工作平台。
（一）什么是培训师？
培训师是指根据市场发展状况和企业自身需要，运用现理念和手段，策划和实施培训项目，并从事培训咨询和教学活动的人员。培训师在市场上主要分为两类：企业培训师（TTT）和职业培训师（PTT），他们的主要职责和特征有：
（1）产品培训课件的制作、宣讲，对客户进行产品知识培训、答疑；
（2）擅长领域广泛，比如：团队建设、企业文化建立和企业内部流程改造、沟通学、LT思维管理、头脑风暴、企业教练、执行力提升、团队激励和个人激励、个人职业生涯开发和规划、成功学、巅峰潜能销售等；
（3）专业、高效、形象气质佳，能对客户产生一定或者强烈的思维冲击和洗礼，帮助客户有效提升进步；
（4）能适应经常出差讲课。
（二）培训师的工作内容有哪些？
（1）在特定、专长领域内不断学习研究，根据市场需要设定系列培训课程；
（2）根据不同行业、公司的培训需求的不同，有针对性的进行培训课程的开发和调整；
（3）运用各种培训方法和培训工具，讲授培训课程，实现培训目标。
（三）如何将教育技术学专业的本科生培养成为优秀的培训师？
（1）增加企业培训课程设计等相关学习课程；
（2）注重学生教师普通话、备课、教学等教师基本素质培养；
（3） 加大学生培训设计、教学实践能力的实训；
（4）打破学生一定要考编、稳定等固有“铁饭碗”就业思路的局限；
（5）培养学生职业生涯规划的能力，帮助学生结合专业、兴趣、特长合理设计学涯和生涯；
参考文献：
[1] 胡乡峰，教育技术学专业培养目标探析，通化师范学院学报，2004（8）
[2] 胡凡刚，教育技术学学科建设的困境及应对策略，当代教育论坛，2004（9）
[3] 刘志翔， 祝娟， 戚国银，浅析教育技术学科建设与教育技术专业发展，科技信息，2008（11）
[4] 孟亚玲， 魏继宗， 解文元，教育技术学专业实验教学改革中的问题及对策，中国电力教育，2008（19）
【关键词】中国 韩国 文化产业 文化创意产品贸易 国际竞争力
一、中国文化创意产品贸易发展现状
（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高
根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。
2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。
（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差
1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。
存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。
二、韩国文化创意产品贸易发展现状
（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大
2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱
韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。
三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析
综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。
提高中国文化创意产品竞争力的对策
（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。
（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。
（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。
（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。
（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，
参考文献：
[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.
[2]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].北京：经济贸易大学，2014.
