时间：2023-08-01 17:39:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、音乐电影概述
（一）音乐电影的产生
由于早期的电影并没有声音出现，所以早期的电影很难令观众长时间地坐在剧院里面欣赏画面，于是一些大型的剧院纷纷请来一些有名气的演奏乐队，在播放电影的时候配合电影内容，为观众献上与之相配的精彩演奏。严格地说来，从默片时代开始，电影艺术与音乐艺术就产生了千丝万缕的关联。直到1926年8月6日,世界第一部有声短片《唐•璜》在美国上映，世界第一部有声电影正式问世。其中使用了一种被称作“维他风”的唱片伴音系统,但这部影片中的声音还只限于一些音乐。
（二）音乐电影的概念、定义
音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术形式,是目前为止出现的一种新的音乐电影艺术的表现形式。音乐电影的组成是由普通电影和Music Video糅合而成的新的音乐电影表现形式。一般会以一个单一的故事为中心，创作出指定主题音乐和其他辅助音乐的片段，再按照电影拍摄的逻辑顺序将音乐作为主要叙事手法制作而成的短片。但听电影原声唱片，又跟看电影是什么关系呢？有人会因为音乐而喜欢上一部电影；有人也会因为喜欢上一部电影而四处寻找这部电影的配乐。由此看来，音乐电影的定义需要满足以下条件：
1.必须有一个完整、独立、具备戏剧冲突的故事情节，其特点是音乐电影与音乐短片、情节MV等区分开的重要之处。
2.影片长度较短，这是新类型音乐电影与传统歌舞片的重要区分特点。音乐电影一般在10~20分钟左右，远远短于传统电影90分钟的分割线。
3.以音乐为题材，电影中穿插专门以音乐为主题的电影。
（三）音乐与电影艺术的完美结合
电影不仅在过去的世界中影响人们的思想、情感、人生价值观、道德观念，被称为最具生命力的艺术外，对现在和将来的世界也具有不可替代的影响。电影被誉为是声、光、影艺术的完美结合。然而“光与影”都只是体现在技术层面对电影作出的贡献，只有音乐这种世界通用的语言，是在艺术上完美地与电影结合在了一起。音乐与电影两者有机地结合，利用视听的触动，使人们更完美地表现自己心底的思想感情。音乐用不同情感不同音调来营造与影片贴切的气氛，并能诉述一些心底无法表达的纠缠，还能传递心灵感受，用音乐突出某种动作与动态，恰当的音乐让观众对于影片的情感能更直观地理解。有了音乐的加入，不但提高了电影艺术的品味，也使视听艺术更加丰富，本来静态的画面借助动态的持续不断的音乐形式达到了完美的时间和空间上的延伸。
二、音乐电影与普通电影的区别
（一）主流电影的分支――音乐电影
作为主流电影的一个分支，音乐电影并不像其他类型片一样容易融入大众的视野。严格地讲，音乐电影应该算是新媒体电影的其中一个流派。
素有“暴力美”之称的著名导演吴宇森捧红尼古拉斯凯奇的电影《变脸》(又译夺命双雄)中，一名男童戴着耳机，子弹在他身边飞舞，柔美的音乐响起，这一镜头堪称暴力美学的典范。
Nino Rota现在的至高声誉不仅仅是因为他曾为《教父》谱写了令人动容的音乐，更是对他在电影配乐界至高无上地位的真实评价。他在早年进军好莱坞之前，在意大利电影界的地位就已经非同一般了(11岁就写了第一部宗教剧配乐)，后来为19部费里尼电影担任了配乐，被后者称为“就像是上帝派来帮我完成电影的人”。1968年，由他创作的《罗密欧与朱丽叶》电影配乐原声带正式发行上市，创下了300万美元以上的收益，也使得电影原声带成为风靡唱片市场上的一种赚钱的重要手段。
对于《我的父亲母亲》来说背景音乐的烘托也起到了很大的渲染作用。伴着悠扬的曲调和电影情节，“奔跑”在整个影片中起到了贯穿全文的作用，从初见的兴奋，到追恋人的急迫，再到雪野中的焦急，到最后通向幸福的奔跑。每一次奔跑的姿势都各自不同，心情也会随着当时的心境起伏变化，同时传递的一个相同的主题，就是爱情。音乐的与奔跑节奏配合的极为巧妙，让观看者的血液也随之沸腾。
（二）音乐电影与其他类型片的区别
我们可以将音乐电影看做是歌舞片的精简版。然而并不是所有类型影片都适合改变成音乐电影这种电影形式的。受制于影片长度，如功夫片、警匪片、故事片这种需要铺垫的影片并不适合新媒体电影去追赶未来电影的发展潮流。音乐电影相对来说更加独立，它不再是故事为单一主线，音乐烘托情节，而是把二者真正地结合在一起的新形态艺术。这也是音乐电影与其他类型片最大的差别所在。
（三）音乐电影的优势
音乐电影最大的优势就在于它的营销发行渠道具有多样性。从中国媒体经济的发展水平来看，整个经济模式是一个缺乏规范法律体系的领域，电影营销也就顺理成章地成为其中的一个表征。音乐电影中，音乐与电影没有上下级关系，两种艺术相辅相成，是互为依托存在的。所以在后期的宣传攻势中，电影故事可以增大音乐发行方的力量，而影片本身又以音乐元素为卖点，进行交互式宣传，截取影片片段与音乐的结合运用在宣传中，吸引人的注意。在现代电影声音创作观念和科学技术的支持下，中国的电影声音正在构建着具有中国民族特色的创作体系，使得当下中国的文化语境及文化创意产业的发展态势给电影艺术产业领域带来了无限生机与活力，电影声音创作在此氛围中形成了独有的本土特征与发展趋势，并立足国际舞台。中国电影声音的学术研究仍落后于中国电影的其他专业领域。因此当中国电影艺术创作和制作领域渐次地在一般人的眼光中从事业性领域转变成了商业性和产业性并重的领域以来，认真研判、梳理、考量每年的中国电影声音艺术创作状况，并思考中国电影声音将朝着怎样的方向继续发展，不仅是电影声音工作者和研究者的责任，亦可为下一个电影发展周期的总体策划和酝酿、为进一步地提高中国电影声音艺术的创作质量水平、为中国电影走向全球并在文化创意产业的语境下能吸引更多的观众走进影院铺设出一条基本之路。
三、音乐电影的发展前景展望
（一）音乐电影的历史
音乐电影的演进过程是不断创新的过程。在音乐电影发展的过程中，每个时期都展现出当时的社会风气，每个时期社会风气也构成音乐电影本身的延续。以下将以时间的先后来简述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物。
1.默片时代追溯电影音乐的历史
1895年在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的音乐，这次音乐与电影的交汇就证明了两者有一个切入点与结合处。
1912年，温克勒出版了名为《音乐指示谱》的乐谱合集，专门为当时放映电影的现场来使用，得到大众的好评。
1913年各家出版商开始将音乐的类型分门别类应用于适用的情节中，其中以《动画音乐集》最为有名。
第一位正式将音乐引进电影中的是电影之父葛里菲斯，他创作的《国家的诞生》影片，首次与音乐家布瑞尔创作的美国歌谣完整结合，这是电影音乐的一大转折点。
在默片时代电影音乐总谱已经出现，作曲者事先编谱完毕后在电影放映时由交响乐团或室内管弦乐团现场演奏。最著名的是默片大师卓别林从1918年起为自己的电影创作的音乐，除了写曲之外，他还身兼提琴手、钢琴师与管风琴师等。
2.起飞时期的电影音乐史
1927年对于电影史的发展是关键的一年，因为影像与声音结合的技术渐趋成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在听到音乐的同时听到演员们的声音了。
有声电影制片商对电影音乐开始关注，以音乐注入电影中的方式来建立公司电影的形象，同时也尝试其他不同的音乐表现手法，以达到更成熟的电影音乐语言。1927年的《爵士歌手》是第一部片中主角能开口说话的有声电影，此后不到三年，声音的出现让电影表演更具生命力，有声电影自此席卷了整个影坛，成为主流。
（二）今天的音乐电影
今天的音乐电影以音乐与形态表演被人们接受，并形成一套完整独立的叙事的美学体系。音乐是可以独立存在的，而电影却无法不在音乐中体现情绪的升级，这就是音乐电影的显著特征。音乐电影也可以叫做音乐故事片，从理论上讲音乐电影是一种集音乐、电影于一身的艺术表现形式，从其诞生之日起，已经涌现出很多优秀的音乐电影：《音乐之声》《歌舞青春》《摇滚青春》《歌剧魅影》《海上钢琴师》。现今电影音乐改变了以前电影必须是用形体方式构成的传统观念，与电影中的对话、场景等结合，形成了新的整体叙事的表现形式，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合来恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛。
（三）音乐电影的未来
电影音乐的重要性与将来的发展是一个空间巨大的未来电影行市，各种新创意、新体裁、新风格的音乐电影会不断涌现。随着电影思想的多样化和大众眼光需求的多样化，音乐电影将越来越被人们所关注和认可，不久的将来，在电影市场会占有不可估计的广阔市场。
四、结 语
电影音乐最常用的手法是根据影片的主题思想或主要人物的性格创作一个(或几个)富有表现力的音乐主题。此外还有一定数量的其他音乐作为陪衬、对比和补充,但并非惟一的手法,它随着情节进展而重复(或变奏、发展)，成为贯串发展的主体。这种主题称为主导主题或主导旋律。当代西方也出现了许多不用主导旋律的电影音乐，仍然取得了良好的效果。音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期,电影已有几百年历史，随着电影技术的不断发展，音乐已成为这门技术中不可缺少的重要组成部分。音乐形式的多样性与独特的艺术性已渐渐被大众所了解和接纳，从只有形体表演的无声电影到配音配乐电影艺术、从单纯的语音表达到丰富的形体展示，到现在以音乐带动电影情绪的发展，音乐电影已作为第三产业的一个门类被提出，推动并加速各行业的发展与社会的进步。
［参考文献］
［1］ 狄其安.电影中的音乐［M］.上海：上海音乐出版社，2008.
［2］ 曾田力.影视剧音乐艺术［M］.北京：中国传媒大学出版社，2009.
【关键词】导演视角；电影艺术教育；存在的问题；发展前景
一、目前电影艺术教育存在的问题
（一）电影艺术教育的整体方向
对于电影行业，导演的导戏水平，通常会成为人们评价一个电影好坏的重要依据，人们称之为导演的个人技能。那么现阶段的电影艺术教育，也在不断地加强这种技能，这正是电影教育的一大弊端，过度地将艺术教育转化为技术，追求快速培养技术性人才，弱化了人文方面的培养占比，造成专业性越来越强，综合性越来越弱的现象。如今在快节奏的学习模式下，技术越来越高超，但是人文素质却越来越低下，电影艺术教育的整体方向已经严重偏离。经常会听到这样的言论“这个电影是拍出来圈钱的”，这类急功近利的商业片已经屡见不鲜[1]。
（二）电影艺术体系固化，缺乏创新型教育模式
目前，人们过度注重技术型人才培养，导致课堂以专业讲解居多，关于电影艺术的讲解还故步自封，赶不上当今日新月异的时代形势，艺术教育也将逐渐止步不前。所以应开发更多的创新型教育模式，增加学生实践的机会，防止人才培养与社会脱节。
（三）电影艺术教育学科发展不均衡
目前的电影艺术教育，导演和表演艺术是比较热门的科目，报考的人也趋之若鹜，但是电影艺术是一个综合性的艺术表现形式，电影艺术教育也应该覆盖社会所需要的方方面面，比如剪辑录音等方面人才就相对匮乏，为适应整个电影产业的蓬勃发展，各艺术学科之间的均衡问题也需要特别注意。
二、电影艺术教育发展的相关对策
（一）引导电影艺术教育回归本真
艺术高校是不同于社会的艺术殿堂，不要去考虑过多的商业化价值，比如作为导演系的学生，要做的就是努力丰富自己，不单单指技术上的，更应该是人文素养上的。电影导演的艺术在于创造性和再创造性，电影是一定会有对应的剧本，导演要在原有剧本的基础上，加入自己的理解和体会，这种体会来自自身对艺术的认识，不掺杂任何技术含量。而这种认识，往往只有在学校中才能得到最深刻直观的见解，导演不是被动地服务谁，而是应把控全局，所以高校应引领学生回归到艺术教育的本质，坚持人本思想，这样才能培养出优秀的电影艺术人才。
（二）及时更新教学内容、创建新型教育模式
随着电影行业的蓬勃发展，拿导演教育举例，导演是整个电影制作中最重要的角色，其自身的水平与认识很大程度上决着这部电影的好坏，所以导演的意识是否足够先进，取决于其接受的艺术教育内容是否与时俱进。所以，电影艺术教育的教学内容必须及时更新换代，吸取市面上先进的技术，融合到艺术教育中，摒弃故步自封的教育模式，不断更新进步。高校可以主动地接触和了解国际市场的电影艺术动态，引进更多的先进技术和教学理念，同时注重教师团队创新意识的培养，创建新的教育模式，让学生更快更好地接触新的知识。
（三）促进各艺术教育学科均衡发展
一个导演无法凭借一己之力完成一部电影的拍摄，同样一部好的电影，也不是单单有一流的导演就可以完成的，是需要不同的艺术部门进行配合。所以，在艺术教育阶段，无所谓主要与次要，每一个环节都至关重要，比如后期的剪辑制作、配音等等，有时候声音的表现力并不亚于肢体表现力，高校应均衡每个学科的发展，对于表演专业等热门学科，可以通过提高报考门槛和招收人数来控制入学量，冷门艺术专业可以加大宣传力度，让更多的学生发现自己的特长与潜力。
（四）增加电影艺术教育中审美的比重
在电影艺术教育中，审美的培养也是至关重要的，尤其是导演专业，导演艺术家需要不断地提高自身的审美，并且将自己的理解感悟加注在电影拍摄中，就像人们感叹文章的美，会考虑寓情于景的效果，电影艺术也有异曲同工之处，导演将自己的感受理解倾注在艺术中，不仅是在完成一部作品，同时也是自身情感的抒发，在艺术中，鉴赏美的能力是成就一部好电影重要的一项素质[2]。
(讯)去年以来，VR(虚拟现实)仿佛一夜之间就成为行业热点。而深圳华强文化科技集团在国内VR产业方面则布局较早，华强文化高级副总裁丁亮在4月19日北京电影节举行的“解码中国电影产业链升级新热点”论坛上，对包括《每日经济新闻》在内的媒体表示，国内需要警惕VR的“虚火”，而对于电影产业来说，“VR+电影”还需要时间。
据丁亮介绍，华强文化在2000年的时候开始接触VR和AR的技术，目前公司已经拥有VR、AR导演队伍及超过1000人的CG(计算机动画)队伍。在丁亮看来，VR现在确实很火爆，未来的前景也值得期待，但是产业里也有不少“虚火”成分。
“在投资领域来讲，很多投资人并没搞清楚VR到底是什么就来赶着火爆概念来进行投资；从技术领域来讲，我从2000年左右就开始接触VR，这么多年过去，VR产品在技术性能上有一定的提升，但是我认为相比于整个科技产业的发展，这个速度仅仅是及格，还没有达到能让我们感到很舒适、很方便的程度。”丁亮解释道。
在丁亮看来，VR在游戏领域、培训、教育、互联网等方面大有可为，但是在电影方面的发展前景，他则持谨慎乐观态度。“首先对于电影来说，导演需要通过控制角度和节奏来讲述这个故事，而VR是一种全景式的自我探索，导演没有办法像电影一样去进行控制，这个角度来讲，传统电影语言和VR电影有一个本质的差别。”丁亮对包括《每日经济新闻》记者在内的媒体说道，“其次是VR会限制电影对不同镜头的运用，这也会导致产品和传统的电影有所差别”。
尽管认为VR与电影的结合还需要时间，丁亮仍然认为，VR行业未来的发展值得期待：“我觉得VR未来的方向可以是电影方向，也可以是游戏方向，甚至可能是电影游戏的混合体。会颠覆我们未来对电影、游戏的概念。”(来源：每日经济新闻 文/师烨东 编选：中国电子商务研究中心）
谈背景音乐的发展前景探析 精品源自英 语 科
摘要:随着时代的发展,音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期,音乐形式的多样性与其丰富的艺术特征已渐渐被大家所了解与接收。从无声电影到电影配音配乐艺术,从单纯的语音表达到丰富的形体展示,背景音乐已作为第三产业的一个门类被提出来了,并开始越来越广泛的运用于工农业生产、休闲娱乐、学习教育、养生治疗、电影电视等行业中,推动并加速了各行业的发展。本文试图通过对背景音乐的作用功能分析,阐述它在我国的发展状况及发展前景。
关键字:背景音乐 发展 前景探析
一、背景音乐的提出与兴起
音乐作为一种艺术门类,有其自身的特殊性,音乐不是纯粹的艺术,它与人类社会生活密不可分,具有不可替代的社会功能。随着时代的发展,音乐艺术的多样化呈现出前所未有的繁荣景象,背景音乐此时却正以一种迅猛的发展势头深入人心。背景音乐简称BGM,是Back Ground Music的缩写,从广义方面讲,背景音乐是指以某种类型的音乐为背景来促进或增强人们做某事的欲望,使其成功完成活动任务的一种音乐。从狭义方面讲,背景音乐是一种为掩盖噪声并营造一种轻松愉快环境气氛的音乐。背景音乐已经被越来越广泛的应用于现代生活中, 无论是工农业生产, 还是休闲娱乐,它都以不同的形式出现在不同场合,为其它行业和音乐本身带来了新鲜和活力。
二、背景音乐的分类
不同的音乐风格具有不同的听觉效果,因而不同的背景音乐根据其不同的功能效用适用于不同的场合。背景音乐种类繁多,但总的来说可以分为以下三大类:
(1)按表演形式可分为:器乐类、人声类
(2)按音乐性格可分为:柔和舒缓类、热情激烈类、活泼欢快类、风趣讽刺类
(3)按功能作用可分为:休闲娱乐类、学习教育类、日常生活类、促进生产类、影视配乐类、养生治疗类、 陶冶性情类、礼仪交际类等、诗歌配乐朗诵类
三、背景音乐的应用范围及其功能效用
背景音乐具有音乐美的本质特征,根据它不同的类别及各自的音乐风格特征,背景音乐的挑选和使用应依据不同的时间地点及人的生理和心理情况的差异性来进行决定的。它的播放使其在某种特定的场合和特定的情况下对所进行的事物起到积极辅助作用。以下仅例举了背景音乐几方面的使用范围及其功能效用:
(一)应用于影视配乐当中
一部电影需要的不仅是画面上的变化多端,更多时候则需要听觉上的调剂来丰富剧情情节。若情境为恐怖情节,可以给恐怖画面配上惊悚的音乐,预示情节的发展,使观众从听觉上加强对视觉的记忆效果,渲染气氛,推动情节的发展,丰富电影电视的表现形式与方法。若情境为悬疑情节,可以为作品配上诡异多变的音乐,利用音调、节奏、和弦、速度、力度、乐器及乐队的编排形式及旋律线起伏不定的变化吸引观众的注意力,使观众从心理上充满对情节发展的观看欲望,调动观众的情绪,加强情境所表达的紧张感。
(二)应用于休闲娱乐当中
无论是在咖啡厅、洗浴室、桑拿馆、健身房还是餐厅,你可以无时无刻地听到音乐萦绕耳畔。即使你并不知道正在播放的是什么曲子甚至不会在意是不是你喜欢的类型,但你也不会觉得不舒服,因为此刻所播放的背景音乐其真正用意并不是要你去鉴赏,而是营造一种气氛,使人放松心情、愉悦身心,融入一种氛围。相反,如果这些地方没有音乐的话,倒会让人觉得几分冷清与空荡。
(三)应用于工农业生产当中
有资料表明:如果给一头哺乳期的奶牛定期播放优美的轻音乐,会增加2% 的产奶量;在蔬菜大棚里边定期播放轻音乐,也会不同程度的提高蔬菜的产量,诸如此类的现象不胜枚举。而在工厂、企业等地使用背景音乐主要目的是消除工作人员对于长时间工作的疲劳感与厌烦感,调动工人的积极性,提高工作效率,使工作愉快而富有意义。
(四)应用于日常生活当中
人们可以发现,当在商场购物时,经常会听到一些优美舒缓的音乐,通常情况下人们的心情就会愉悦,脚步自然而然地慢下来,购买欲望从而增加。厂商这样做的原因就是想通过音乐对人的特殊影响来达到增加销售量、提高经济效益的作用。
(五)应用于养神治疗当中
现代科学研究和许多实验证明,音乐对人体的生理功能和病理变化有一定的影响。当病人进入手术室时,医生会根据病人的文化程度、个体差异、欣赏程度及其病种,来挑选一些节奏旋律方面协和的乐曲进行播放,音量控制在70分贝一下。这样做的目的是增加手术室的温馨感,减轻病人对手术的紧张与恐惧感,阻挡器械发出的嘈杂声,同时调节医务人员的情绪,提高工作效率。悠扬悦耳的乐曲使人凝聚全身于乐曲当中,排除杂念,心平气和,全身放松,从而调节身心,最终达到治病的目的。
四、背景音乐的挑选及使用
人们在挑选背景音乐时具有广泛的选择余地,并且形式多样,能最大程度的满足人们的需求。背景音乐的挑选必须与背景环境和谐一致,即要根据不同场合、不同时间、不同的环境及不同人的生理心理特征播放不同的音乐。合适得当的背景音乐不仅能调节和烘托气氛,而且能起到对正在进行的事物起到积极推动的作用。但如果滥用乱用的话,则会适得其反,事与愿违。
关键词：计算机 图形学 应用
中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）04（c）-0020-01
计算机图形学（Computer Graphics，通常简称为CG）是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。一般的图形可以由点、线、面、体等元素组成，还可以通过对图形的饱和度、色相、明暗对比度进行调整；如果把三维图形看成是由二维图形在多维空间中变换而来的，那么计算机图形学研究的就是这个变换过程是如何进行的；本文主要从计算机图形学的应用领域以及前景两方面进行简要的分析。
1 计算机图形学的应用领域
1.1 计算机辅助设计（CAD）领域
计算机辅助设计（CAD）是计算机图形学最为广泛的应用领域之一，它包括了土木工程、机械工业以及制造加工业等方面。概括起来总体分为以下几个方面。
（1）人机交互系统方面的应用；通过精确的产品设计、系统的框架设计，最终通过反复的修改设计，从而输出材质单以及加工流程和数据加工代码。
（2）电子工业方面的应用；在这个方面，计算机图形学具备了很大的优势，因为大型的电子电路板不可能由简单的人工手绘去完成，而计算机图形系统不仅能完成这项任务，还可以在很短的时间内完成。
（3）航天工业方面的应用；美国波音公司的777飞机利用计算机辅助设计对机身进行整体设计以及建立模型，最后包括机身各零部件的组装和模拟。
（4）三维建模方面的应用；通过计算机图形系统可以很简单的对二维信息向三维立体转变，不过对三维图形的重建主要是以多面体为主，任意曲面体的重建至今还是个难题。
1.2 科学计算的可视化应用
随着科学技术的迅速发展，人们对复杂数据的理解和研究变得更加困难，在传统不可见的方式下，很难对一些数据进行透彻的分析，在这个时候，计算机图形学可以实现对数据的可视化。目前科学计算的可视化在各个领域应用很广，尤其是在医学方面最为广泛；可视化技术让医用CT在扫描的时候，将对象数据转为三维立体的效果，让医生更加直观的看到患者的问题所在，还可以提供各项碰撞反馈，不过这项研究目前来讲还很不成熟。
1.3 图形的绘制与实物仿真
图形的绘制与实物仿真最主要体现在仿真两个字上，简单的来说，就是把周围事物、景观、人等等真实的模拟出来，但是难点在于如何形象真实的体现这些对象，因此真实感很重要。对一个物体的模拟，包括了对物体的形状，表面材质和纹理，光滑和粗糙程度等，这其中最难的是光照和材质纹理的模拟。经过计算机图形系统的模拟，可以奇妙的让原本毫无生机的对象瞬间变得栩栩如生，这方面的应用其未来可预见性的发展前景很好。
1.4 二维和三维动画
我们生活中的很多对象都在无时无刻的运动着，所以动画的制作可以给我们带来很多生活上的乐趣。而传统的二维动画似乎已经不能让人们为之一振，更具视觉冲击的三维动画在目前对我们来说，更加让人期待。不仅仅是工业的需要，还是3D人工智能系统，都需要三维动画的支持；如今的3D电影能够给人带来非常强烈的视觉冲击，它的技术核心就是我们的计算机图形软件，例如3ds max、maya等，在一部3D电影里大量的使用了计算机图形系统中的各种特效。除了电影还有电脑游戏里也大规模的采用了3D技术渲染，应用非常广泛。
2 计算机图形学的发展前景
由于图形硬件的飞速发展，计算机图形学也伴随着同步发展，如今不管是工业还是民用行业对图形系统的需求都非常高，而计算机图形技术不仅能够渲染出非常逼真的模拟对象，还能够与高精度的图形处理紧密结合，从而实现更加丰富的3D渲染世界。计算机图形学还可以跟视频处理软件结合，增加真实感，例如应用在虚拟博物馆中等。计算机图形学在其不同的应用领域中都表现的非常出色，未来的发展前景一片光明。计算机图形学如今已经成为演变成独立的一门学科，它的应用方面之广让人惊叹，例如：计算机辅助设计与工业制造；实物仿真以及3D动画。它在我们的身边处处可见，让我们因为它而生活的更加绚丽多彩；除了这些，它还把可视化应用于天气预报，更加准确的预报了天气气象；它还用于地质勘探，让我们能够挖掘更多的新能源；它还用于医学方面，给人类的身体健康创造了新的时代；总而言之，计算机图形学在应用方面给大家带来的好处数不胜数。它不仅促进了人类物质水平提高，还给人类带来了精神上的满足。不过，计算机图形学在一些方面的发展还并不成熟，更加迫切的需要图形学工作者继续努力，不断的改善它的不足。计算机图形学的发展前景非常广泛，并且将在人类的生活中起到不可忽视的作用。同时，如果深入研究图形学，需要很深奥的数学知识来辅助，而且每个细化的方向所需的知识也不一样。我相信图形学将来有非常好的前景。我曾经对第九届中国计算机图形学的大会做了些资料整理，观赏了大师发表的题目，例如，几何与工业建模、三维仿真与显示技术、可视化与交互技术，他们都研究的很深入，这些方向前景也非常好，同时还发掘了图形学某些方面算法的优化和研究，将更加利于图形学发展，新时代的计算机图形学将作为一门代表着核心科技的学科展示在我们眼前，它的发展不仅值得专业大师们的关注，更加值得我们所有图形学爱好者们关注，我作为其中一员，将一如既往的关注计算机图形学的发展。
3 结语
通过一段时间的学习，对计算机图形学所涉及的方方面面都有了初步的了解，深入研究计算机图形学，就会发现其所蕴含的知识点非常丰富，也很有深度，本文简要的探讨了下计算机图形学的一些应用范围以及发展前景，关于计算机图形学的未来发展，应该是值得所有计算机研究者重视的一个重要研究方向。
参考文献
关键词：电视电影论文
近几年，随着《阿凡达》《魔兽》等科幻电影在全世界范围内取得成功，人们开始尝试将IMAX、4K等现代技术运用于影视的制作过程中，而技术的更新换代极大地促进了影视行业的发展。其中，VR虚拟技术正成为继3D技术后影视行业的新宠，一些国际知名公司对VR虚拟技术的开发和应用也充分地说明了VR虚拟技术光明的发展前景。例如，2014年Facebook公司并购了一家专营VR头显的公司Oculus，我国的阿里巴巴、腾讯等公司也相继制定规划，希望成为国内VR技术界的领先者，从而使越来越多的资金和人员涌入VR领域,使我们有理由相信，VR虚拟技术必将成为影视艺术未来发展的核心力量。
1、VR虚拟技术在影视制作中的实际应用
现阶段，我国影视领域运用VR虚拟技术进行拍摄和制作尚处于一个摸索与发展的过程。VR电影和VR电视，不是单纯的技术升级，而是伴随着VR虚拟技术在生活中广泛运用，是影视领域的一次从软件到硬件、从内容到终端的大胆尝试，将对整个影视制作界产生积极而深远的影响。以VR电影的制作为例。首先，VR虚拟技术的实现需要大量设备支持，机位与GoPro的数量比差不多是1∶6，甚至更多，才能全方位地进行拍摄;其次，所有的机器都必须连接同一个WiFi，才能保证同时开机进行一个片段的拍摄，否则后期画面修补时可能会出现因画面帧率不统一而无法合成画面的情况。除此之外，VR电影的技术要求也十分严苛。拍摄过程中，尽管有超过6台的机器，但是拍摄主体必须只对准其中的一台，才能完整地将摄体的细节记录下来。为了生动地表现动作场景，使其进行得更加流畅，VR电影需要在至少每秒85帧的条件下拍摄，而普通电影一般多为每秒24帧。后期制作之前，需要对前期运用VR虚拟技术拍摄的素材进行整理。由于前期通过6台机器进行拍摄，此时的素材数量随之发生变化，即同时输出6条素材。对于后期制作而言，最重要的是进行画面的缝合，需要用到像Kolor…AutopanoGiga之类的编辑软件进行制作和修改，将其导入输出素材中。此时，电脑会自动编辑，使6个素材的画面在捕捉的某一点上实现声音和画面的同步，基本修改完成以后，我们可以在PRO等软件上开始进一步细致的制作。
2、VR虚拟技术对影视艺术造成的影响
第一，传统导演模式会受到VR虚拟技术的影响。过去的电影由于对沉浸式体验要求不高，一般只需要搭建一个半景棚就可以进行正常拍摄，而在拍摄VR电影时，观众希望看到全方位的视频，获得三维的空间体验，这种二维到三维的转变对导演提出了极高的要求，不仅要求具备多维的制作思维，同时还要精通全景棚和露天的画面拍摄。其次，观众在观看VR电影时，可主动改变座位与电影屏幕之间的距离，观看体验的灵活性使观众更容易身临其境，被剧情吸引。为了使观众能够在自己喜欢的视角和位置观影，导演需要作为一个引导者从电影的视角出发，抓住观众的视点，引导观众直至整个故事的结束。需要注意的是，VR电影频繁采用非线性叙事的方法，甚至是多线性叙事，而不同的观众选择的观看视点也存在差异，这就要求导演自身能够熟练地掌握VR虚拟技术与故事整体架构之间的结合。导演为了满足观众对于主要剧情的预设，还需要增加主人公之外非主人公的故事结局，即把握故事主要剧情的同时，也要照顾故事细枝末节的发展。第二，镜头语言也会随着VR虚拟技术的运用发生变化。镜头语言是传统电影制作中最重要的环节，但是在VR电影中，镜头语言的作用逐渐淡化。传统电影通过荧幕表现故事，镜头语言是其最主要的辅助工具，而在VR电影的创作过程中，VR机器的位置较为固定，并不存在惯用的推、拉、摇、移等拍摄行为，采集运动镜头时，VR机器会被安置在一个轨道滑板上随着摄体的移动同步拍摄，这里就完全摒弃了传统电影里的远、近、中、特等镜头转变，镜头不再是影片的最小单位，某一空间位置取而代之。第三，演员表演也会受到VR虚拟技术运用的影响。传统的演员表演是按照场次来演出，而VR电影的表演要求是，给定演员一个特定的区域，让演员按照空间形式演出，类似于话剧的表演形式。以VR电影全景拍摄为例，要求导演和工作人员离开现场，导演在摄影棚外用对讲机对现场进行拍摄指挥。并且，传统的录音设备由在场的录音挑杆人员进行录制，而在VR电影拍摄录音环节中，由于现场的工作人员全都退居摄影棚外，录音完全是演员自己来录制。演员表演的自由性使拍摄过程中容易产生一些意外事故，如忘词、笑场，甚至还包括录音设备损坏，所以VR电影的制作成本相对于传统电影较高。
3、VR虚拟技术在影视艺术中的应用前景
近几年，尽管VR虚拟技术已经成为普通大众口中的热门话题，但是这种“受欢迎”仅限于概念上，影视艺术中并没有广泛地运用VR虚拟技术，甚至国内院线都没有正式上映过一部纯VR虚拟技术制作的电影。科技是一把双刃剑，VR虚拟技术既存在一定的优势，也有着自身的局限。VR技术在提供给观众全方位观看体验的同时，也因设备的局限性，导致影片时长过短，多控制在20分钟以内，并且在增加观众的自由选择之后，VR影视制作难度也随之变大，鉴于这种情况，导演在情节设置上趋于简单化。当然，VR虚拟技术也不尽然都是缺点。现阶段，VR虚拟技术在影视领域的运用主要分为VR影视体验、影视短片及风景类电影制作三个方面。导演经常利用VR自身的技术特点，结合影视的具体需要，进行一些始于VR电影的制作，从而满足新时期人们对于VR虚拟技术的期待。例如，空间密闭类电影，就可以借助VR虚拟技术的力量、密闭的空间、VR的多视角，营造出影片所需要的紧张、刺激氛围。又如，未来恐怖片的制作，必然会用到VR虚拟技术，强烈的沉浸式体验可以让观众处于第一视角经历惊悚的剧情。再如，一些强调空间感的纪录片，如《动物世界》就可以使用VR虚拟技术，使观众既可以站在动物的视角学会自然知识，同时拍摄技术上的创新也会明显增强纪录片的教学效果。
4、结语
VR虚拟技术在影视艺术未来的发展版图中必然会占有一席之地以及拥有光明的应用前景，但前提必须是导演能够充分认识到VR虚拟技术的技术特征与影片自身的需求，在此基础上，将两者结合，从而营造出独特的氛围，给观众带来充分的沉浸式体验。切记不要强行运用VR技术，将VR技术作为影视的噱头，否则影片的内涵和水平将会失去平衡，进而得不偿失，只有合理地融合艺术与技术，VR虚拟技术才能更好地在影视行业中得到发展和进步。
参考文献：
近日，腾讯视频正式推出“全新出品”战略，包括辅助原创节目、自制网剧、微电影、短片大赛/扶持计划四大核心战略，为用户提供一个全新的原创网络视频平台。2011年9月，腾讯视频在北京召开新闻会，宣布与天娱传媒强强联合，拍摄10部“2011快乐女生青春态度微电影”。而中国第一部与选秀节目深入结合的微电影将由腾讯视频出品。腾讯将改变传统的视频行业单发行参与、台操作模式，重新设定视频行业的“游戏规则”。
原创作品理念
如今，“内容为王”已经成为互联网行业的共识。互联网评论人士赵福军认为，网络视频行业的竞争归根结底是视听内容的竞争。因此，视频网站之间的竞争可以说是原创作品的竞争。
高质量的原创影片，是中国电影发展的动力，也是腾讯视频差异化战略的核心。作为视频网站的中坚力量，腾讯视频奉行“以用户为本”的原创作品理念─腾讯视频的发展，以用户的需求为皈依，用户需要什么，腾讯就提供什么。为了给用户带来更多的差异化内容，腾讯致力于创作有着“腾讯视频出品”原创标签的作品。
而腾讯将拍摄国内第一部与选秀节目深入结合的微电影《敢不敢》，清晰地传递了中国年轻人的个性与态度。腾讯拍摄的微电影系列由中国第六代导演的代表人物张一白和新锐导演田蒙、周楠等监制，由“2011快乐女生”十强主演，何炅、茅侃侃等10位“青春代言人”参与，把“快女”、“青春”、“微电影”等时尚元素有机地组合起来，创作高品质的原创作品。
腾讯视频总经理刘春宁表示：“此次快女微电影的拍摄，是我们新人培养计划的一部分，我们希望不但能够支持快女这样的平民偶像通过我们的跨平台、多终端资源优势进行包装、制作和宣传，得到接触电影的机会和有更加广阔的发展前景，而且为一些杰出的青年导演提供一个展现自己能力的舞台。”
全产业链布局和精准营销
中投顾问的《2010-2015年中国网络视频行业投资分析及前景预测报告》指出，近几年我国网络视频行业发展迅速，网络视频已经成为国内影视作品重要的发行渠道和推广平台。互联网已经成为影视剧产业的一股新鲜力量。
“不同于其他视频网站，腾讯视频对电影事业的支持，不是局部的，而是深入到各个领域的全产业链合作。”刘春宁说，腾讯视频推出快女微电影“青春代言人系列影片”就是其贯穿全产业链的一次创新尝试。
腾讯视频与天娱传媒合作，被业内人士视为“中国的硅谷与好莱坞”合作。谈及与腾讯视频合作的初衷时，天娱相关负责人表示，新媒体对电影产业产生的作用越来越明显，娱乐产业可以借助新媒体的传播力，二者互动和协同，将两个产业的融合带到一个新的高度。腾讯作为中国拥有最多用户的互联网平台，不仅资本雄厚，而且有着独特的运营模式，天娱传媒与腾讯合作必将促进中国原创电影的发展。
而对腾讯视频来说，深度参与电影产业链是两全其美的做法：向上游延伸，可以储备和培养网络自制剧制作人才和明星资源；向下游延伸，可以实行网络自制剧的多渠道、多形式发行。刘春宁说：“网站介入影视剧生产环节，除了开源、节流的考虑，也是为了在未来产业格局中占先布子。通过版权自制剧，腾讯视频一方面在加快发展平台业务的基础上，逐渐进入内容市场，通过投资拍摄自制剧等方式增强内容实力，降低对内容寡头的依赖，全方位提高综合实力和竞争力；另一方面，还可以将自制剧提供给电视台，反哺传统媒体。”
一、问题的提 出自2010年12月22日电影《非诚勿扰2》上映以来 ,影片镜头里涉及的慕田峪长城、798(YI HOUSE酒店)、尚8创意产业园等景区一时成了旅游胜地 ,其实早在2008年《非诚勿扰》第一部上映后 ,影片中的浙江西溪和日本北海道等地唯美浪漫的景色就已经推动了当地旅游业的高涨,此次续集的拍摄乃是在与北京旅游局的合作下完成,影片中加入了很多北京的旅游景点,由此电影对旅游的推动作用可见一斑。现阶段由于缺乏商业运作的空间和意识,以及盗版严重等原因,我国的电影收人主要依靠票房 ,这严重制约了电影产业的发展空间。而电影是一个依靠产业链经营最突出的产业,这个产业链包括图书故事、剧作创意、影视图像作品、音乐、DVD、授权播放使用和部分 肖像授权 、开发后续产品等『l1。我国电影产业急需延长产业链 ,进行后电影产品开发增加赢利能力。旅游产业作为一种战略性产业 ,具有资源消耗低 ,劳动系数大,就业机会多 ,综合效益好的特点。根据旅游消费自身的发展规律,其将经历一个消费升级的过程,即先经历观光游(人均收入1000美元起步 ),然后是休闲游(人均收入2000~3000美元起步),最后是度假游(人均收入3000~5000美元起步)三个阶段嘲。随着我国经济的迅速发展、人民生活水平和收入水平的 日益提高,消费者的旅游需求也逐渐发生变化 ,观光性的旅游产品不再能够满足人们更高层次的旅游消费需求 ,消费者更加注重追求彰显个性化的旅游产品与服务的体验性旅游,旅游产业由此面临着不断加快自身发展和产业升级的挑战。在电影产业急需延长产业链,旅游业面临产业升级挑战之时,影视旅游作为一种新兴的产业模式,将电影业与旅游业完美融合 ,发展前景被学者及业界人士所看好。影视产业与旅游产业的融合与发展对于突破影视产业和旅游产业各 自的发展瓶颈,实现二者相辅相成、互利共赢的发展模式 ,有着巨大的推动作用。
二、我国影视旅游发展情况概述
目前关于我国影视旅游现在所处的阶段,被学术界广泛认可的是刘滨谊、刘琴的观点。他们二者以国内外影视旅游发展兴衰为依据 ,总结概括出影视旅游的发展阶段以及各阶段的特点 ,指出中国影视旅游的发展经历了萌芽、发展、成熟三个阶段 ,目前正处于发展阶段13),即游客仍以游览拍摄地和影视主题公园为主,旅游活动的内容仅限于参观 、娱乐 ,旅游特征虽然已经体现出动静结合、注重参与互动和体验的特点 ,但是发展程度不高,距离成熟阶段游客完全发挥主观能动性的特点还存在很大的差距。总之 ,我国的影视旅游从最初萌芽时期开始,历经20年的探索与发展,走过了从低到高的三个阶段 ,分别是:影片外景地或旅游景区、电影拍摄基地或影视城、电影节或主题公园,可以说取得了一定的成绩和收获 ,但是仍然存在着很多问题与不足,比如发展进程缓慢 、影视旅游产品单一 ;文化内涵体现不够 、难以满足消费者需求 、顾客忠实度低 ;各地区重复建设严重 、资源严重浪费 ;经营管理不善、环境破坏严重等,这些问题都需要我们进一步地研究并加以合理解决。所以,只有正确认识我国影视旅游的双重价值 ,才能更好地促进影视产业与旅游产业的融合与发展 。
.微电影创作能够促进地方传统媒体摆脱对单纯广告经营的依赖，在互联网时代向360度全媒体转型升级。近年来，由于受众获取信息渠道和消费习惯的巨大转变，企业商家对产品的营销推介方式和渠道也随之变化，更多的广告预算分流给了新媒体。这让深度依赖广告经营的传统媒体们陷入发展困境，尝试突围的传统媒体纷纷试水与新媒体结合，力争在互联网时代传媒版图中占有一席之地，兼具新媒体特性和广告气质的微电影自然成为传统媒体尤其是电视媒体的必争之地。目前，微电影产业有三种盈利模式：
⑴版权开发：随着渠道对优质内容的需求越来越大，未来版权的开发空间将更加广阔。
⑵广告植入：微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家植入软广告的宠儿。
⑶客户定制：广告客户定制的微电影是主流，平均每部微电影，广告客户的花费仅为二三十万元。这也是目前微电影盈利的主要模式。
二、地市级电视媒体进军微电影创作领域的可行性
2014年初，鞍山广播电视台根据产业事业发展的需要，制定了进军微电影创作领域的发展战略。目前已成功创作了十余部微电影作品，取得了阶段性成果。例如，为某地产项目制作的一部长度为5分钟的微电影，从前期创意征集、剧本创作、演员选拔、现场拍摄到后期剪辑包装，共用时20天左右，客户提供经费12万，制作成本6万元左右，播出费用另计，利润比较可观，发展前景良好。在实践中，我们看到：微电影市场需求很大，而在二三线城市，微电影供应方面却略显不足，产业发展格局不明晰，行业整体缺乏品牌效应。为了促进微电影产业健康、可持续发展，兼具主流文化传递成功经验和品牌商业运作能力的地市级电视媒体应该担负起本地微电影创作领域龙头牵动企业的大任。
1.地市级电视媒体植根本土
可实现微电影创作本地化。毋庸讳言，只要资金足够充裕，我们可以集合全世界最优秀的人力、物力资源创作微电影，但那又与我们所在的城市关联程度有多大呢？地市级电视媒体深度了解本地域文化特色，对城市具有真切情感；拥有公共关系资源，从而降低制作成本；可以将微电影产业链主要产业部分留在本地，以促进本地微电影产业发展，繁荣地域文化，促进城市经济发展。
2.地市级电视媒体是本地的影视制作权威
可实现微电影创作的专业化。所谓专业化运作，就是用专业的人来做专业的事。微电影是具有完整策划和系统制作体系支持的、有完整故事情节的视频作品，因此，启用拥有视频制作行业经验和市场营销能力的团队进入该领域，是成本最低、效率最高的途径。地市级电视媒体拥有专业导演、编剧、摄影师、灯光师、后期剪辑师等专业人才和制作技术，拥有营销推广团队和平台，拥有本地知名主持人，能够以最快速度建立起优秀的微电影制作团队。
3.地市级电视台具有传统媒体与新兴媒体相结合的
要素条件
要素条件是一产业得以快速发展的基础。钻石模型中列举的要素条件包括天然资源、人力资源、知识资源、资本资源、基础设施等。中国电影产业包括制作、发行和放映三个环节。就制作环节而言最重要的是资本资源,只有找到有投资意愿的制片商,提供资金、人力以及设备等资源,电影才得以最终拍摄完成。人才资源是贯穿制片、发行以及放映三个环节中必不可少的。设备资源在这里主要是指电影放映的银幕数量及质量。1.资本资源近年来,特别是金融危机之后,中国的股市和楼市的投资风险加大,部分资金从传统市场涌入文化产业。电影产业作为文化产业的重要组成部分,成为了大量热钱涌入的对象。2010-2011年,很多新的电影制片投资主体产生(具体见表1)。以前电影的投资主体一直都是四五百家,可到了2011年已经突破了1100家。投资主体的增加给电影产业的发展带来了所需的资金、人才等资源,但同时由于大部分新增投资主体对于电影产业并不了解,这就在一定程度上加大了中国电影产业健康发展的风险。2.人才资源作为文化创意产业之一的电影产业,属于知识密集型产业,从一定意义上来说,电影产业的竞争就是电影人才的竞争(吴杭敏、邬关荣,2012)[6]。文化产业属于第三产业,中国目前正处于重视第三产业发展的阶段,因而文化产业从业人员数及其占第三产业从业人员数的比重,在一定程度上能够反映一国文化产业人才资源情况。由表格中的数据显示,文化及其相关产业在中国的从业人员数比较少,而且2006-2010年,这一数据并没有明显的提高。再来看文化及其相关产业从业人员数占第三产业从业人员数的比重,基本都在0.79%左右徘徊,并不存在大幅度的增加。作为文化产业重要部分的电影产业,根据表格中的数据,我们不难看出中国电影产业在人才资源方面优势并不明显,甚至可以说是人才匮乏。3.设备资源电影产业包括制作、发行和放映三个环节,因而作为电影生产的生产资源,电影制片厂数量的多少就显得尤为重要。根据国家统计局提供的数据,2002年国有电影制片及加工单位共有34个,到了2005年增加为36个,2007年,国有电影制片厂又新增两个,至此达到38个,直到2010年这一数据也没有变化。众所周知,电影产业属于文化产业中的创意产业,现如今,创新多与电影的放映形式相结合,如数字银幕、3D银幕都是电影产业技术创新的具体体现。新型的放映形式有助于吸引更多的观影人次,同时也有利于电影院线开展增值服务。2002年,中国国内有电影院线32条,院线内影院988家,银幕共计1581块。随后国内拥有银幕块数逐年增加,2011年共计8925块。伴随银幕数量大增的是数字银幕和3D银幕的发展。2010年,中国数字银幕突飞猛进,全年数字银幕共计4100块,数量仅次于美国,位居世界第二。目前中国是世界上3D数字银幕增长最快的国家,3D数字银幕数量仅次于美国。2010年,影片《阿凡达》的热映让3D影片成为电影市场的新宠,带动了国内3D银幕的发展。由于3D影片上座率高、票价高而且单银幕票房平均高于2D银幕,加上数字银幕改造为3D银幕费用不高,中国3D银幕于2010年迅猛发展。2010年底,国内共有3D银幕2020块,占数字银幕总数的49.3%。
需求条件
需求条件反映的是对于电影产业产品和服务的需求。无论从市场规模还是潜在发展前景来说,中国都是国际上重要的电影产品需求市场。因而,国内市场规模以及成长程度对于中国电影产业赢得国际竞争优势都尤为重要。1.国内市场需求电影产品属于高层次消费产品,人们只有在生活必须品得到满足之后才会愿意消费非生活必须品,在这里指的就是电影产品。也就是说收入水平较高的人更可能对电影产品产生消费欲望。一般来说城镇人口的平均收入水平要高于农村人口,因而在这里选用城镇人口占国内人口比重来反映电影产品国内市场需求情况(具体见图2)。根据中国统计年鉴的数据,2005年,城镇人口占总人口比重为42.99%,之后比重逐年提高,到了2010年,中国城镇人口比重已达到49.95%,即接近国内人口的一半。国内城镇人口的增加并不意味着电影产品市场需求的增加,只能说明潜在的消费市场在扩大,关键还在于如何开发这一潜在市场。
关键词：数字3D电影；视觉盛宴；技术
一、3D立体电影与2D电影的区别
观众在观看数字3D立体电影与2D电影的最大感受就是视觉效果不一样，2D电影的视觉效果就如同是在观看电视，实际上2D电影就是用一台摄像机拍摄下景物的影像，制成胶卷，然后投影到银幕上，这样观众就能观看到清晰的影像。而数字3D电影是利用两台摄像机摄像，再同时投影到银幕上，然后观众要借助相关的工具才能观看到清晰的影像，跟2D电影比较起来，数字3D立体电影会给观众一种身临其境的感觉。
二、3D电影的原理立体
3D电影就是在放映的时候，通过两个放映机，把用两个摄影机从两个不同方向同时拍摄下景物的影像，同时同步地投影到屏幕上，让两台摄像机拍下的影像两幅图像重叠在银幕上。这个时候观众用肉眼直接观看影片，从银幕上看到的场景、人物等影像中场景都是模糊不清的。我们之所以能在电影院里看到的数字3D立体电影，是因为起偏器的作用。每架放映机机前都装有偏振片，偏振片起到起偏器的作用。放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，而左右两架放映机前放置的偏振片是有一定要求的，它们的偏振化方向是互相垂直的，所以它们产生的光也是垂直的。这两束偏振光投射到银幕上由于反射时方向不变，所以偏振光方向不改变，这时候观众佩戴偏振眼镜，观看影像时，偏振光通过3D眼镜，使我们看到的影像就有了立体感觉，这就是3D立体电影的原理。
三、数字3D立体电影发展的现状
数字3D立体电影不仅解决了观看传统胶片立体电影时会产生头晕的现象，而且还能给观众带来特殊的观影体验和视觉效果，因为它比传统的立体电影的放映效果更好，它影像画面更加清晰、稳定、明亮、不产生重影，而且它的放映设备也没有特殊要求，能与普通数字放映设备相兼容。目前数字影院放映设备增加放映数字3D立体电影所需要的辅助设备，以及更换金属银幕或高增益白幕就可以放映数字3D立体电影。虽然数字3D立体电影的票价比普通电影的价格高，当出现动画、科幻、历险类主题的电影，观众为了追求更好的视觉效果，都会选择数字3D立体电影模式观看，同样一部电影数字3D立体银幕的放映收入一般要比普通银幕高出2~5倍。由于影院经营商、影片制作商和设备生产商都看到了数字3D立体电影的发展前景，都衷于数字3D立体电影的发展，所以在他们的推动下现在数字3D立体电影的发展形势一片大好。
四、数字3D立体电影放映系统的优点
1.良好的立体显示效果
数字3D立体电影放映技术采用了先进科技产物中的液晶开关技术、圆偏振光分光技术及光谱分光技术等，通过这些技术解决了传统3D电影的画面不稳定、抗干扰性差、立体效果不好、画面不清晰等弊端，给每一个观看数字3D立体电影的观众一个神奇震撼的立体世界。
2.放映系统安装方便、操作简单
数字放映机是使用数字方式进行控制，只需要在镜头前增加一个滤光装置，也可以在放映机内部光路上添加一个滤光器件，这样操作简单而且精度高；相比较之下传统的3D电影是用胶片放映机进行播放，使用机械方式控制操作的胶片，需要人工进行装卸跟拷贝，就显得操作复杂而且精度低。
3.简化了制作工艺
因为胶片立体电影是两台放映机同时同步播放的，所以在制作胶卷的时候也同时要处理两条胶卷，所以在剪辑跟洗印的工序上都很浪费时间浪费人力，还有一个不足之处，就是容易出错。数字技术的应用解决了胶片电影制作的缺点，简化了后期制作的工序，而且还可以利用数字技术虚拟另外一个摄影机，尤其是制作动画数字3D立体电影影片时，用一台摄像机就可以拍摄出传统需要两台摄像机才能拍摄完成的立体电影。数字化技术使电影的拍摄过程更加方便而且简化了立体影片制作工艺，同时放映出来的影片也更加清晰，影片带给观众的视觉效果更好、更神奇、更自然。
4.数字技术丰富了节目内容
现在数字技术降低了人们制作动画立体影片的难度，同时由于数字动画可以加入很多的特技，这也扩展了制作人的创作思维，使拍摄出来的场景更加能震撼观众的视觉。而且除了数字动画立体电影之外，2D胶片电影也可以转成数字3D格式，只需要加入数学技术就可以达到，通过这种方法数字立体电影的片源也得到了进一步的拓展，提供了更多的数字3D立体影片的题材，也为影院吸引更多的观众。
五、常见的数字3D设备
大家都知道，单放映机增加辅助设备就可以播放数字3D立体电影。辅助设备主要常见的有4种：Masterimage系统、杜比3D系统以及Resl-D系统跟XPAND系统。Masterimage系统是韩国KDC集团推出的产品。该系统对银幕的要求就是要金属银幕，然后将3D系统安装在放映机的镜头前面，但是放映镜头前面要预留大约250mm宽的空地，这个空地用于放置一体化控制箱。杜比3D系统包括同步控制器、滤光眼镜以及滤光轮装置。在使用这套系统的时候，需要放映厂家将滤光轮装置安装在放映机内部，系统指定要使用的服务器是杜比服务器，要是别的服务器就要购置杜比公司的色彩管理软件，才能让系统正常使用。Resl-D系统采用圆偏振技术，它的组成部分是3D辅助系统由圆偏振眼镜、Z屏、3D同步控制器3部分组成。该系统对银幕的要求跟Masterimage系统一样要采用金属银幕，然后在放映机镜头前加装Z屏。XPAND系统是由信号发射器，同步转换器和液晶开关眼镜组成，在这4种系统中XPAND系统是最简单的一种系统，这套系统的3D设备在移动跟安装都比较方便，而且不需要在放映机上安装设备，并且它对银幕的要求是使用高增益的数字白幕。
六、数字3D立体电影对影院的要求
再好的数字3D立体电影，也要有好的电影放映场地才能展现出来。为了保证数字3D立体电影的放映质量，影院要确保每场电影放映时放映设备正常工作。之所以数字3D立体电影对放映设备的要求都很高，是因为如果放映效果过差，可能会导致观众有不良反映，例如头晕等。所以影院要对自己的3D放映设备严格要求，做到每场电影都能给观众带来高质量的视觉效果，让观众都能感受到数字3D立体电影的吸引力。不仅如此，电影院还要对观众宣传数字3D立体电影的特点，面对那些刚刚接触数字3D电影的观众，要耐心教导他们3D眼镜的正确使用方法和如何正确地观看数字3D立体电影。在数字3D立体电影普遍流行到今天，影院应该做好后勤保障工作，让观众享受数字3D立体电影带来视觉盛宴，充分感受数字3D立体电影的魅力。结语数字3D立体电影各个方面都优胜于传统的2D电影跟3D电影，而且随着科学技术越来越先进，相信数字3D立体电影会给我们带来更多的惊喜，更好的视觉盛宴。
参考文献
[1]郭盼盼.3D技术的特点[J].西部广播电视，2016（2）：134-135.
[2]于众.常见3D立体影视技术的类型差异研究[J].艺术科技，2016（6）：103.
现在我们来探讨一下电影宣传策划问题，也就是如何让成功的营销与好的影片有机地结合起来的技巧。
一、以积极的心态投入工作
也许有人会问，随着数字化时代的到来，网络、电视、KTV等娱乐活动如雨后春笋般涌现出来，现在还有人看电影吗？有必要花力气去做这些事情吗？这是我们首先要解决的问题。营销工作是以积极的心态还是消极的心态去开展，其差异将会决定最终的成败。许多影片在我们看来不可能做好而被放弃，其后却在某些人手中被做得非常红火。如果以消极的心态来看待我们所从事的工作，很多机会就会从我们眼前消失。当然，我们必须坚决拒绝去宣传、营销那些极其差劲的影片，这一点非常重要。
二、辨别影片的优劣
首先要对影片进行分析，这部影片值不值得推荐，有没有人看，这是最主要的。广告最成功的因素就是商品本身，所以我们所要推广的影片、要做宣传策划的影片本身一定要好。
这就要求我们深入地了解影片，从而寻求它的魅力点，寻求观众向往它的途经。影片的题材、导演的知名度、演员的阵容都赋予了影片光辉的发展前景，这些都可以成为影片炒作的噱头。可以把影片中好的东西都表现出来，而尽量避免其不足之处，这是一种被允许的技巧。
三、制定一个宣传计划
作为一个电影宣传工作者，如想成功地做一个出色的影片营销方案，必须事先写出一个周密的书面计划，它是一种蓝图，能保证必须的决策，因为决策过程均需经过合理而有效的步骤逐步实现。另外，它可保证在运作过程中不致于有重大失误。
如：影片分析（影片的闪光点、机会点、影片定位等）、目标观众心理分析、创意方向和广告策划、媒体策略、宣传预算、效果测定等等，按照这些计划有步骤地踏踏实实地去做，能够解决我们的宣传营销“对谁说”、“说什么”和“怎么说”的问题。
四、寻找更多的宣传途经
很多业内人士片面地认为电影院的宣传就是阵地宣传，这种认识大大低估了电影院的宣传重要性。原有的运营服务如贴贴海报、拉拉横幅、摆摆立牌等已经成为非常低级的宣传手段。我们应该采取主动进取的姿态，寻找更多的宣传途经，以便吸收更多的观众。
1、影院的经营利润很低，因此，影院单店的媒体投放成本是需要严格控制的，这就要求我们要充分利用阵地媒体：如海报、灯箱、喷绘、X展架、挂旗、电视墙、电影刊物赠送等。
2、传统媒体：报纸（如在报纸上投放全年的影讯板块，配合醒目的影讯设计以及具有吸引力的宣传语等）、电视台、电台（如合作一些电影互动内容的小节目，提供一些特殊的奖品和针对性的视频内容等）等，影院要充分调动可以利用的媒体力量，将影片的宣传效果做到最大。
3、探索、挖掘新兴的媒体资源和社会资源：如网站、电脑、手机WAP页、手机短信（如短信群发、电子邮箱等）、移动视频设备；社会资源如电信行业公司、银行金融公司、大型的连锁机构等（比如中国移动维护会员的短信群发，中国众多银行进行信用卡推广的短信群发、店头促销等渠道），这样的模式只要运用得当，可以把影院的宣传优势发挥得淋漓尽致。
随着中国电影市场的不断壮大，影院建设的不断发展，电影宣传扮演着越来越重要的角色，时代对宣传工作者提出了更高的要求，宣传工作者必须站在更高的层面把握住影院对影片的宣传，才能真正做好电影宣传工作。
