时间：2023-08-01 17:40:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视行业发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词 影视旅游 发展 困惑 对策 社会价值
九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。
一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题
高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。
旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。
从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。
然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：
1、产品单一，发展缓慢
当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。
2、内涵不足，文化缺乏
现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。
3、观赏静态，参与不够
影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。
这些年，随着我国文化事业日益繁荣，国内电视综艺节目百花齐放，竞相争艳。音乐选秀节目更是成为其中翘楚，在历经了前段时间的低迷之后，重新焕发活力，大受观众青睐，市场影响力不断增大。
透过风生水起的热闹景象来看，重装启航的音乐选秀节目不论是形式上还是内容上都有了新的调整和突破，改变了过去恶意炒作、追求噱头等低俗做法，借助表演形式、舞台技术等方面的创新，突出健康向上的主题思想，这也是此番选秀热潮打动观众的关键所在。
然而令人担忧的是，目前国内大部分选秀节目仍然囿于“拿来主义”的桎梏，依靠引进国外成功的节目模式争夺市场，尽管这不乏为保证节目品质和收视率的权宜之计，但在竞争异常激烈的时代，“借鸡生蛋”非长久之策。尤其是如今的网络环境下，不少网友能便捷地观看到许多国外综艺节目，仅是将这些节目加以本土化修改，甚至只是简单地换上一批国人的面孔，已远不能满足观众日益刁钻的眼光。
在世界经济一体化的大趋势下，电视节目制作理应具备全球化视野，如果一味倚助外力，只能受制于人，节目内容再精美，也难以走上国际舞台，实现更大更快的持续性发展。墙内开花还须墙外香，如何制作出土生土长的优秀节目品牌，打开海外市场，是横亘在国内电视人面前的一道难题。近日传来的一条消息则给出了很好的回应：曾成功制作知名选秀节目《英国达人秀》的英国国际传媒集团在戛纳春季电视片交易会上宣布，已经订购《中国好歌曲》的节目版权，将按同样的模式制作《英国好歌曲》并播出。虽然没有如《中国好声音》、《中国梦之声》等选秀节目般屡破收视记录，在国内市场运作上也未见得出类拔萃，但《中国好歌曲》作为本土原创音乐节目，成功向西方国家输出版权的惊人之举，着实让国内外业
界震撼了一把。
对于音乐节目而言，好的歌手和炫丽的舞台固然重要，但更重要的是幕后那些贡献出优秀音乐作品的创作者。此前的国内各种音乐选秀节目再红火，炒热的只是演唱歌手，这就造成了一种尴尬的现实，一面是歌曲作者无人问津，另一面则是深受追捧的选秀歌手缺少属于自己的优秀作品，甚至在舞台上活跃了好几年，唱的还是别人的歌，这对音乐行业的发展能有多少贡献呢？用美妙的艺术形式表达内心的感受，用自己的歌曲演绎自己的故事，如此的音乐才能真正打动人心，这就是《中国好歌曲》期望带给观众的启示。该节目也以此为基准，在内容和形式上大胆创新，突出原创性，立场坚定地支持了中国音乐行业，顺应了选秀类节目的潮流，搭上了国家力挺原创综艺节目的顺风车，占尽了天时地利人和，大获成功理所当然。
据国际唱片业协会在伦敦的《2014数字音乐报告》中显示，2013年中国数字音乐收入约为8260万美元，在世界音乐市场上的排名第21位。这表明，坐拥庞大消费市场的中国音乐产业现状不够理想，但也反衬出其市场前景大有可为。尤其是国内版权保护力度的加大，提升了全社会的正版意识，在线音乐平台、影视、动漫等行业认识到版权的重要性，积极从唱片公司或权利人处获得授权，逐渐形成了良好的市场氛围，比如，笔者所在的松巴音乐在推广环球版权制作音乐的同时，也吸收了大量中国作曲家的原创音乐，并向不少影视制作者推荐他们的作品，以便使用者能顺利获得授权，为行业发展尽自己的一份力。
可观的发展前景和良好的市场环境，为中国电视走出去创造了优越的外部条件，电视节目制作者更要乘势而上，努力练好内功，崇尚原创，积极打造自主品牌节目，实现国内国外齐飘香。
关键词：数字媒体； 技术解决方案； 发展； 展望
1 数字媒体技术解决方案概念
数字媒体是最直接的交流方式，在这个快节奏的时代，数字媒体已成为社会各部分沟通的主要信息渠道，被广泛应用于越来越多的行业。
数字媒体技术解决方案也就是为了满足各行业的用户对数字媒体交流互动的需求，运用数字媒体技术和有关的信息技术，以及针对行业的特点来构建数字媒体互动、和存储管理的平台。数字媒体技术解决方案将数字媒体的价值发挥到了最大化，它的适用范围非常的广泛，比如说可应用于高等院校、广电系统、广告展示和政府企事业单位等行业。
2 数字媒体技术解决方案的行业发展状况
随着我国数字媒体产业和信息网络技术的高速发展，数字媒体技术解决方案也快速的成长起来，成为推动我国文化信息传播产业迅速发展的重要动力。最开始数字媒体是由文字、图片来向视音频传输的，随着流量的增加，信息网络的带宽也面临着更高的要求，信息网络的发展促进了数字媒体的快速发展，而解决数字媒体技术的方案也因为数字媒体网路的融合程度、普及程度以及带宽大小表现出了三个阶段特征。
第一阶段，视音频等数字媒体技术解决方案主要应用用与广电领域。在我国的宽带网络中，广电网络的宽带一直都很好。自从我国2003年启动有线电视的数字化试点以后，视音频等数字媒体就主要是用广电网络来进行传输，这时的数字媒体大部分都是数字电视节目，这个阶段主要是播出数字媒体，再由地方电视台和广电总局向用户播放制作的内容。这个阶段主要是以单向的形式传播，数字电视只能被动的接受电视信息，不能搜索和点播电视节目，这个阶段的数字媒体主要是受到家庭的欢迎。第一阶段的数字媒体解决方案主要是满足数字媒体播控与管理的需求。
第二阶段，数字媒体技术解决方案的多行业运用。随着通信IP网络带宽的增加和普及，数字媒体技术解决方案在不断的增加需求，政府企事业单位、科技博物馆、高等院校以及广告行业这些广电以外的行业也要通过数字媒体技术来构建交流平台，传播文化、知识和新闻，进一步提升企业品牌形象。这个阶段内的数字媒体技术解决方案要结合行业的特点来开发，以解决管理和的问题。
第三阶段，数字媒体技术解决方案跨行业跨网络阶段。这个阶段实现了三网的融合，打破了网络的传统界限，三网融合使行业应用的空间更加的广阔。应用数字媒体解决方案的用户，可以随意的选择承载网络来运行系统，也可以随意的选择终端来进行沟通交流。交互式数字媒体系统和双向电视的普及从根本上改变了数字媒体的传播形式，实现了“点对点”的交互时传播。数字媒体的服务也发生了很大的变化，成为了一项综合性的服务，集结了广电网、互联网以及电信网这三个网络。用户可以根据自身的需要来定制节目，实现个性化增值服务、实现了多渠道、多终端的服务模式。目前数字媒体技术解决方案处在第二和第三阶段的过渡时期。
3 数字媒体技术解决方案行业前景广阔
随着通信技术的发展，通信网络带宽在不断的增加，融合了数字媒体、网络技术以及文化产业的数字媒体产业也在快速发展。世界各地的数字媒体产业都在迅速的成长。在美国，数字媒体产业也发展成支柱产业，美国内容产业所创造的收入占全年GDP的4%。英国的数字媒体产业也发展迅速，每年数字媒体产业的产值占到了GDP的8%。数字媒体产业的快速发展离不开数字媒体技术的不断突破。中国的数字媒体进入快速增长时期。
中国的数字摄影、影视广告、数字音乐、动漫等一些相关的产业等都有着良好的发展前景。数字内容产业结合了人类的创意和高科技，已成为了知识经济时代的核心产业，据相关的数据统计，在2003到2008这几年中，仅仅是上海的数字媒体产业就是大丰收，产值从原来的200亿元增加到了600亿元，平均年增长达到了27.1%。
发展数字媒体产业可以有效的调节我国的产业结构、提升人们的文化素质。国家科技部在北京、上海、长沙和成都都成立了“国家数字媒体技术产业化基地”。并制定了863计划。数字媒体主要是以文化为主，以科技为辅，它和文化产业的发展有密切的联系。数字媒体指的是数字化的视音频和文字，是以文化为承载的核心，而文化产业又是又是我国战略性的产业，仅2009年一年我国的文化产业规模就达到8000亿元人名币，而文化消费市场的规模也占到额GDP的40%。
随着社会经济的发展，人们对精神层面的追求也越来越高，本来就发展很好的娱乐、广告、影视等文化产业为数字媒体的发展奠定了良好的基础，数字艺术和数字文化推动着媒体传播方式的改革，数字媒体内容产业的迅速发展使数字媒体应用、管理以及传播系统的需求在不断的扩大，进一步促进了数字媒体解决方案行业的成长。据调查，2010年我国数字媒体技术解决方案的市场规模达到了90.6亿元，它的年增长率达到了26%。数字媒体产业和数字媒体承载网络的快速发展给数字媒体技术解决方案留下了较大的发展空间，据估计2010~2014年我国数字媒体行业的市场增长率将会超过27%，在2014年将会有258.3亿元。
广电系统对数字电视的发展一直都很重视，从2003年开始，我国运用平移的模式对有线数字电视产业的发展进行大力的推进。我国的电视数字行业在经过了试点平移后，现在已经进入了“大规模平移”的阶段，截至到2009年底，全国完成数字化整体转换的地市有163个，县（市）有451个，启动整体转换工作的地方有102个，县（市）有612个，从整体上看，全国79.6%的地市、37.4%的县（市）启动和完成了整体转换工作。截至到2009年我国有1.75的人在使用有限广播电视网络。使用有线数字电视的人数达到了6321.72。
2010年1月13日国务院在召开的常务会议中提出要加快推进互联网、广播电视和电信网的三网融合。2010~2012年要对广电和电信业务双向试点进行重点开展。2013~2015年实 现三网的全面融合。将各种融合业进行普及应用，已形成具有一定竞争力的网络产业格局。
数字媒体技术解决方案会因为NGB战略的推进以及广电数字化改革的深化而具有更稳定的发展空间，2010年数字媒体技术解决方案的市场规模达到了52.7亿元，估计2011年至2014年这几年，每年的增长速度会超过20%，预计2014年的规模会达到126亿元。
4 结束语
总而言之，数字媒体产业和信息网络技术的快速发展给数字媒体技术解决方案带来广阔的发展前景，数字媒体技术解决方案就得到较大的发展。
参考文献
[1] 龚彦. 数字媒体技术解决方案发展及展望. 中国新通信,2011(3)：23-27.
[2] 严洪. 数字媒体技术解决方案市场概况. 中国新通信,2011(3)：76-79.
关键词：电视电影；中国电影频道；竞争策略
中央电视台的电影频道给观众带来了更多的电视电影选择，并且还根据电影种类的不同进行了分类，添加了一些趣味性的节目例如电影评论和颁奖典礼等，电影频道也因此不仅仅是播放电影的平台，同样也是展现电影文化的平台，产业化的发展给电影市场输入了快速发展的动力，并且当前的民营市场具有较高的活跃度，更多的外资不断地注入到中国电影的市场中，为电影频道的发展提供了新的要求。
一、电视电影的传播特性
（一）电视电影具有的媒体特性
电视电影虽然已经越来越开放，并且其拓展的方式不仅仅只是局限于屏幕，但是电视依旧是电影传播的主要方式，这是肯定的事情。由于电视这一媒体特性会在一定程度内对影片的形势和内容进行规范，而很多主要为了在电视上播出所拍摄的影片则忽视了这一个重要前提，因此在形式和内容上都表现出了很多的不适。
（二）电视电影传播的形态
电视是电影传播的主要媒介之一，电视电影凭借其具有紧凑的叙事性结构、多风格化镜头、和语言特色来吸引观众的注意力。在相对开放的家庭型收视环境之中，观众对影院的认识则是其具有更强的现实感，观众在影院观看电影则主要是具有仪式性质的，在家观看电视时则主要是以随意的心态进行观看的，这样就使得观众观影的意识不够强烈，难以将精力进行集中，完全投入到电影的世界中。作为电影传播的媒介电视来讲，主要包括了以下两个特性，第一是具有良好的固定性，当电视上播出电视电影时，这一个节目就不再是一个独立存在的节目，而会作为一个特定的频道节目有机组成部分，并且和电视播出的规律相符合，在电视上进行电影的播放最主要的特点则是其具有稳定的播出时间和时间长度，可以有效的保证收视率的提升。
二、中国电影频道发展现状
中国当前的电影行业整体具有较好的前景，并且还存在着效益较好、具有广泛影响的电视频道，那就是央视6套电影频道。这个频道在所有的电视节目中都具有较高的收视率，并且其还有较广的传播范围，影响力也较大。电影频道是当前新世纪下中国电影行业发展的一大亮点，根据央视所开展的收视率调查报告中统计的收视率数据可以知道，央视6套的电影频道开展是十分成功的。
三、中国电影频道竞争力提升策略
（一）加大关注投入，积极探索媒介传播方式
电视电影有着十分光明的发展前景，和当前电视媒介发展中所遇到的问题类似，电视电影的发展过程中面临着激烈的竞争，其中主要来自网络的竞争。在当前社会网络化不断发展的情况下，“网剧”发展的速度是极快的。网剧的发展充分利用了网络的传播性质，通过对因特网的利用进行传送，再在电脑网络上进行接收工作，最终完成实时的互动，有效的进行影视剧的播放。其中网剧的兴起和电视的兴起有着大同小异的性质，均是作为一种新型的媒介传播方式出现在人们的生活之中，其本身的发展还是需要依靠电影主体的发展，所以通过这个情况可以看出媒介整和出现了新的挑战，同时也伴随着更多的发展机会。
（二）做好资源的整和，将资源优势充分发挥
央视6套电影频道在经过了多年的运行之后已经积累了较为丰富的经验，在短时间内央视6套电影频道的地位难以被撼动，其他的频道在短暂的发展过程中也是难以超越它的。央视6套还购买并且制作了一些其他类型的节目，通过较低的成本投入产生較高的影视质量。央视6套电影频道所制作的电视电影给影视艺术带来了新的定义，并且还成为了电影频道的有利基础，有效的促进了电视电影的发展。
（三）拓宽电视电影频道的领域，对民生类节目投入更多关注
在当前电影频道节目中的电视电影作品显现出了良好的艺术品味和真诚，在国产大片的快速发展中，人们对传统的武侠类电视剧已经开始渐渐疏远，逐渐的青睐穿越类、贴近现实生活的剧。当前有些电视节目存在内容脱离现实的情况，显得剧情极其空洞苍白，并且低成本的影片不断涌现，大量的低质量影片拉低了整体的电影行业素质，但是在这样的环境下，很多影片也具有极高的艺术效果，例如《天籁》这部影片，其主要讲述了藏民区的牧民生活场景，并且重在对纯净诗意的营造，将自然的美景和人们纯洁的内心进行统合，最终营造出一股温馨和谐的感觉。
四、结语
电视电影是影视竞争之后的融合产物，电影频道中的电视电影不仅要注重自己的发展，还需要为民族电影的发展提供较强的支撑性作用，清洁国内电影行业的混乱局面，保证电影频道的稳定发展。
参考文献：
[1]张琦.全球化语境下中国电影的国际竞争策略[J].中国电影市场，2016（12）：13-18.
[2]刘婷.区域化：电视电影传播与发展的新探索[J].传媒，2014（19）：31-33.
[3]丁亚平.论类型片与中国电影海外市场竞争的国际化转型[J].南京师范大学文学院学报，2014（01）：132-138.
关键词 影视旅游 发展 困惑 对策 社会价值
九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。
一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题
高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。
旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。
从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。
然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：
1、产品单一，发展缓慢
当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。
2、内涵不足，文化缺乏
现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。
3、观赏静态，参与不够
影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。
4、内容平淡，大同小异
影视旅游的发展，让很多的发展商都看到了影视所带来的巨大的旅游收入，各种影视城不断兴建，各地都在抓紧时间吸引剧组的拍摄，但是景区内的旅游设施、旅游景点一般都是为了拍摄而建立的，尤其是各种影视城，大部分都是几座具有时代特色的建筑。一些建筑小品，具有很大的替代性，在同一地域内出现了多家影视城，而且“大同小异”。如很多影视城都有广州街、香港街等。
5、盲目投资，经营不当
由于盲目投资、重复性建设等原因导致我国部分影视城的内外部环境条件极差，景观建造粗糙，许多资源大量闲置，使整体环境与文化价值不相符。投资商急功近利，盲目跟风，据不完全统计，目前国内已有影视城30多个。中央电视台就拥有“太湖影视城”、“南海影视城”等。浙江省内与影视拍摄基地相关的就有杭嘉湖古镇系列拍摄基地、宁绍的古迹场所、新昌的山水拍摄基地、舟山的海岛风情基地等。
6、资源受限，服务较差
旅游的发展会带动六要素的协调发展，随着游客数量的不断增加，对旅游地的接待能力、旅游地基础设施提出了更高的要求，许多影视城旅游生活环境容量小，基础设施较差，极大地限制了旅游业发展。
7、多头管理，盲区并存
影视城的申报事宜归谁管?是国家广电总局，还是国家旅游局。通过调查。影视城的审批不通过国家广电总局，只有中央电视台筹建的影视基地，才经总局审批。同时，国家旅游局也认为不在他们的职能范围之内。一位负责人说到，如果要附加旅游项目。就找旅游部门：要批土地，就找国土资源部门：要搞文艺演出，就找文化部和广电总局，“国家广电总局、文化部、旅游总局目前都没有明确管理影视城的职能部门，影视城面临的多头管理局面。反而造成一个管理盲区。”
二、我国影视旅游发展的出路：思考与建设
在我国，影视旅游的发展暴露出种种问题，这既要靠管理部门加强宏观调控和积极引导，也需要相关经营单位加强市场调研，转贴于 主动开发迎合消费者口味的创新型旅游产品，使我国的影视城旅游走得更快更远。影视城项目的经营管理者作为旅游开发的主体，应着重从创新产品、完善服务、深化景区文化内涵等内动力方面下苦功夫，相关的政府管理部门和旅游学术界则应在政策保障、理论支持、决策服务等方面为我国影视旅游的发展提供外动力。共同构成影视旅游发展的互动机制。
1、把握时效性，加大宣传
影视旅游经营者应当把握好影视作品热播的时机，通过各种途径宣传热播影视作品拍摄地，让游客知道有哪些影视作品特别是投资巨大、明星众多的影视作品正在拍摄。可以定期在新闻媒体特别是网络媒体上信息。让明星和影视作品成为旅游招牌。对于有一定知名度的影视作品的拍摄地要加大宣传。并加强配套设施的建设，可以出版影视旅游地图、宣传图册之类的资料。
2、加强软硬件设施和配套设施的建设
可以适当地兴建一批影视剧的外景拍摄基地，为开展影视旅游提供比较集中的活动空间，增加对影视作品的宽容性。推动影视旅游产业的发展，要对相关工作进行谋划和细化，提升配套能力，为影视旅游提供更有力的支持，要对影视基地进行市场细分，根据自身特色，找准自己位置，实现错位发展。要加强影视旅游专门人才的培养和引进。为影视基地的规范化建设提供智力支撑。同时还要做好影视剧的后续宣传工作。提高影视资源的利用率，使影视资源更好地服务于旅游业的发展。
3、所在地政府要重视影视作品的拍摄
发展影视旅游必须要有足够多的摄制队伍拍摄，这是开发影视旅游的先决条件。因此。各级政府必须明确影视作品拍摄对开展影视旅游的重要性和积极意义。对于摄制队伍应该给予各个方面的优惠和照顾，积极创造交通便利、服务周到、环境宽松的影视拍摄条件。
4、引导控制，经营得当
国家主管部门应该加强影视基地建设的引导控制，制定相应的法律法规，严格项目审批制度，严格控制影视基地的建设数量，明确各部门的职责。要求报审人提供详尽的开发规划、技术设计、市场论证、管理方式等方面的材料，由各地旅游局组成专家评审小组进行评审。国家要引寻影视拍摄基地向良性方向发展，影视基地本身要加强学习借鉴国际经验，提高经营管理水平，向多元化经营方向发展。形成以影视旅游为龙头，相关产业发展迅速的产业链，如为影视拍摄提供场景和制作服务的行业、旅游房地产等。
5、实现影视旅游的软开发
影视旅游实质上是一种体验经济。是影视走向生活，梦幻与现实逐步结合的产物。旅游者在参观影视基地时，不但可以身临其境地观看影视剧的拍摄，甚至还可以有机会充当剧中的角色，这种感受和体验是独到的，也是人们喜闻乐见的，心甘情愿支付更多价钱来换取的。因此。影视拍摄基地应该将文化氛围和旅游体验作为开发重点，否则将无异于其他景区。甚至因为缺少其他景区自然的、文化的天然优势而丧失吸引力。如在影视拍摄基地可选择具有代表性的景区，恢复当时风貌、建筑、设施以及人们的穿着打扮。并模仿当时的生活场景，营造一种新鲜而有趣的生活氛围，使旅游者随处可见各种戏剧性的场面，并在不知不觉中成为其中一员。
6、全方位扩容影视旅游文化
影视旅游总是具有一定的主题，影视作品具有一定的时效性，因此，开展影视旅游，必须紧随时代潮流。迎合当下的影视剧热播，吃、住、购、娱等紧紧围绕影视主题、剧情展开，安排旅游主题活动和策划项目。并吸纳全球性的娱乐时尚活动，迎合广大旅游消费者的口味，满足旅游者追求新奇的心理需求，以新卖点吸引回头客。如研制与剧情相关的特色食品：营造与剧情相关的住宿环境：开发与剧情相关的旅游商品：策划与剧情有关的娱乐项目等，实现旅游景区经济可持续性发展。
7、要定期对游客进行调查
旅游者是旅游活动的主体，旅游活动的开展应当以满足游客需求为出发点和归宿点。游客的需求是多样的、不断变化的，因此对于一个旅游景点来说，需要不断开发出符合旅游者需求的各种旅游产品，这样才能实现旅游地可持续健康发展。通过对游客进行定期的调查。可以了解游客对旅游地整个旅游产品、服务质量等的评价，从而针对游客提出的要求不断改进，不断创新。开发出符合旅游者需求的旅游产品。
关键词：电脑艺术设计；广告行业；动漫行业；装饰行业
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-228-1随着信息化时代的逐步成熟，社会对艺术专业提出了更高的要求，已经不再满足于陶冶情操和简单装饰的简单需求了。电脑艺术设计专业在这种信息时代的大背景下应运而生，本专业培养德、智、体全面发展，具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备独立从事平面设计、动漫设计、工艺设计、网页设计以及多种艺术设计等工作能力的高级技术型应用人才。毕业生能在广告公司、动漫公司、装饰公司、综合企业、网络公司等单位工作。要求掌握电脑艺术创作软件及艺术的基本理论和基本知识，具有艺术创作和美感鉴赏能力，能够利用多种软件工具实现不同设计项目。开设的课程有素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、艺术概论、包装设计、设计概论、摄影（含外出写生）、透视、展示设计（含外出写生）、maya、corelDRAW、3DS MAX、CAD、photoshop、FLASH、Dreamweaver、影视片头制作、网页设计、计算机应用基础、专业设计等。基于电脑艺术设计专业的这种特点，学生的就业面还是比较广的，本文主要以广告行业、动漫行业和装饰行业为对象进行分析。
一、 广告行业
广告行业是指通过广告创意、设计、策划、制作、展示、检测、、管理、调查、科技研发、、技术推广、媒体运营、效果评估、品牌等方式获取利润的行业门类。广告业是现代文化产业和服务业的重要组成部分，在展示形象、塑造品牌、推动创新、引导消费、促进发展、拉动内需、构建和谐社会、传播先进文化等方面发挥着积极作用。
电脑艺术设计专业的学生要是选择广告行业就业可以从事两大块内容。1.平面广告设计：平面广告设计是当今规模最大的广告门类，也是门槛最低的广告门类。现在的平面广告比以前更加高效化和智能化，这就和电脑联系的越来越紧密。如电脑打印机、电脑喷绘机等广告制作机器都离不开电脑了。2.视频广告设计：视频类广告主要应用到电视媒体和网络媒体等播放媒体。主要的类型有拍摄类和制作类，拍摄类广告是视频广告的主流，拍摄完成之后需要进行电脑后期制作，常用的软件有AE、premiere por、combution等软件，这就为电脑艺术设计专业的学生提供了很好的应用平台。
二、 动漫行业
动漫行业是一个新兴的文化产业，发展非常迅猛。据统计早在2009年动漫产业全球产值超过10000亿美元，已成为日本、英国、美国、韩国等国的支柱产业，甚至与钢铁汽车等行业并驾齐驱。中国动漫行业所面临的现实是危机和机遇同时存在。2 006年4月间，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。
中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度非常快，空间很广阔。据中国动漫协会统计，2005年以前中国动漫行业年总产值仅117亿元，到2012年总产值以达到1800亿元左右。
可见动漫行业的就业前景广阔，电脑艺术设计专业的学生在这个行业大有可为。以手绘为主的传统动漫正在被以电脑为主的电脑动漫所取代，这是不争的事实。电脑动漫分为二维动漫和三维动漫，都是借助电脑软件进行制作的动漫，电脑艺术设计的学生可以应用软件进行绘制。如二维动漫，可以使用FLASH等软件进行制作，三维动漫主要的应用软件是maya和3DS MAX，相对于二维动漫而言这个动漫种类的发展前景就更加广阔。
三、 装饰行业
学生在装饰行业就业主要是对建筑装饰行业而言的，这个行业已经成为建筑业中的三大支柱性产业之一，是一个劳动密集型行业。建筑装饰行业是随着房地产热潮的逐步兴起，现在已经是快速成长起来的朝阳产业。近年来，伴随中国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，建筑装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间更是以平均每年20%左右的速度递增。据统计，2012年建筑装饰行业的发展大背景极为强势，行业产值增加速度较快，增长率为22%左右。全年完成工程总产值34100亿元，其中住宅装饰装修约为18700亿元，增长率为25%；公共建筑装饰装修约为15400亿元，增长率约为20%，2012年行业增加值约为15880亿元。拥有一级装饰资质企业前5名的省市为：北京139家、广东96家、江苏93家、福建76家、上海68家。
通过上面的分析可知装饰行业发展迅猛，就业前景是非常广阔的。电脑艺术设计专业所开设的室内设计和3DS MAX能够在装饰行业发挥作用。特别是3DS MAX的应用，装饰行业分为室内装饰和室外装饰，电脑艺术设计的学生可以利用3DS MAX软件进行室内外效果图的绘制。
广告行业、动漫行业、装饰行业不是电脑艺术设计专业的学生就业的全部。其他行业还有印刷行业、新闻传媒行业、包装行业、游戏行业、网络行业、产品设计行业等行业，电脑艺术设计专业的就业前景广阔，对社会经济的发展起到重要作用。
参考文献：
新年将至，张梅的美国朋友在MSN上送了她一份特别的卡通动漫：一只绿色的小青蛙捧着一盆金元宝和一条红围巾在恭贺新喜，这让独自在北京漂泊的张梅感到了些许安慰，于是，她把这个卡通动漫转发给朋友和客户们，同样，他们也都很喜欢这只小青蛙。
就是这只动漫“绿豆蛙”让上海蓝雪数码科技有限公司（后简称为蓝雪数码）获得了一笔金额为150万美元的风险投资，投资方是美国红杉资本中国基金和美国海纳投资基金（SIG）。
此次投资已经是红杉和SIG一起合作投资的第8个项目了。“SIG和红杉一致看好新媒体动漫的发展前景，相信新媒体动漫很快会普及到我们的生活中来，并将引领一个网络时代的发展潮流。”SIG亚洲总裁Tim Gong表示。目前，我们在荧幕上时常看到的卡通动漫大多来自于欧美和日本，而中国几乎没有自己的卡通形象。尽管早些年在荧幕上出现了孙悟空、黑猫警长等，但也只是昙花一现，真正属于中国自己的卡通动漫形象根本就没有做起来。而如今绿豆蛙的出现就立志要填补这个空缺。不过，绿豆蛙并非传统意义上的动漫，它是新媒体动漫。
新媒体动漫有别于传统意义上的动漫。传统动漫是以大规模卡通制作为主，以电视、电影为推广渠道，目标用户群大多为少儿，并且投资金额大、周期长。而新媒体动漫是以手机、互联网为主体，通过手机游戏、网络游戏、Flash短片、MSN、QQ等跨媒体平台展示卡通形象的形态、表情、语言等。其显著特点是投资少、周期短。绿豆蛙正是这种新媒体动漫的典型代表。
动漫捆绑销售
绿豆蛙――Leon是一只胖墩墩的、外表可爱、性格活泼的小青蛙，它有着各种逗人的聊天表情和富有哲理的语言。它志向远大，善于结交朋友。为了寻找自己的幸福，Leon跌跌撞撞地闯荡世界，一系列小故事和Flas便由此展开。
绿豆蛙正是依靠这些看来好玩，又发人深思的话语和Flash引起了网虫们的注意，进而扩大了其知名度。
蓝雪数码也是抓住了目标人群的主要特征：一方面，生活在中国的一、二线城市，年龄在18～35岁之间，生活节奏快，工作、学习压力较大，需要一些方便、快捷、有趣的小东西来调剂。另一方面，容易接受新生事物，是网络病毒式营销的中间力量。有了这些定位，蓝雪数码针对用户需要，以绿豆蛙为卡通形象制作出一些短小的、幽默的，能让人感到轻松的，并且是随处可见，还可以转发给朋友、客户的产品，诸如屏保、Flas、PPT等。通过“口碑传播”的方式，绿豆蛙的形象在网络中迅速蔓延开来，从而打响了它的知名度。
现在，绿豆蛙不仅在TOM、网易、新浪、闪客帝国等网站建立了专栏，成了“网络红人”，而且，蓝雪数码还进行品牌授权，将其形象广泛用于其他产品上，例如MSN动漫传情和头像、手机图片、屏保、菜单、壁纸，以及娃哈哈即将推出的以绿豆蛙为形象代言的系列饮料等。
正是这种通过动漫形象建立起虚拟品牌知名度，再通过无线下载、品牌授权以及销售其衍生产品（如：视频、玩具、纪念品等）等多种收益的盈利模式，使得绿豆蛙从互联网上一步步拓展到我们的商业生活中，建立起新媒体动漫文化的商业价值，更进一步推动了新媒体原创动漫产业的发展。
蓝雪数码总经理郭芳表示：“绿豆蛙将成为中国新媒体原创动漫的代表。为此，本次融资将用于丰富产品内容及品牌推广上。更为具体地设计出一个互动环节，用户可以直接与绿豆蛙互动。而且，在推广上延续‘傍大款’的捆绑模式，即通过与大品牌合作，整合优势资源，争取在2007年年底做到盈亏平衡。”
对于绿豆蛙的发展前景，红杉资本中国基金创始合伙人沈南鹏说：“认同绿豆蛙过去取得的成绩，同时也期待绿豆蛙在即将开始的整个动漫市场的新一轮竞争中取得成功。”
前端后端两头平
“中国动漫行业还处在刚发展的阶段，几年内会发生巨大变化，红杉将参于其中，加大投资力度。”沈南鹏充满自信。2006年，红杉750万美元注资传统动漫公司湖南宏梦，创作了“虹猫蓝兔”系列卡通动画节目，现在又以150万美元投资新媒体动漫绿豆蛙。从宏观层面来说，虹猫蓝兔和绿豆蛙都是动漫，但这两者在内容、用户定位、传播途径、盈利模式等方面有很大的差别。目前，虹猫蓝兔基本上已经成熟，但是绿豆蛙还处在发展初期，沈南鹏表示红杉会尽力扶持，而且如果有机会，红杉将会再投资动漫行业，尤其是新媒体动漫。
不过，红杉负责绿豆蛙项目的孙谦对自己说：“从新媒体动漫公司的角度来讲，若想在市场中占有一席之地也并非易事。一家真正做得好的公司要具备两端，即前端和后端。”
前端是要有足够能力去开发和推广衍生产品。开发上自然要求企业具备一定的设计和创作能力。而在推广上，一方面可以通过自己开店进行销售，这需要具备一定的营销能力。另一方面可以以品牌授权的形式，从品牌上赚钱，但这涉及到另一个难题，即要求企业具备品牌授权、营销、推广的能力和经验，而这与后端是不同的领域，需要一定时间与成本。
后端是要树立深入人心的品牌。这个品牌不是建立在简单的打广告或以其他形式进行宣传的基础上，而是建立在有足够强的原创能力、制作能力及推广能力上，只有这样才能将品牌树立起来。但是在中国，即使做到这一点，也不意味着成功。因为在中国现有的环境下，完全依靠品牌赚钱是不可能的，所以这又要求具备强大的前端。
目前在中国，同时具备这两种能力与经验的公司比较少，这本身就需要一段很长的积累时间，尤其最难的是原创能力及内容的积累。
“不过，绿豆蛙的出现在一定程度上填补了这一空白，并将引领这一行业的快速发展。”孙谦对绿豆蛙很有信心。
千亿市场
“中国目前动漫市场的‘雷声大雨点小’不免让人有些担心。虽然政府支持力度较大，但是还没有看到一整套实效性强的盈利模式和价值链。很多人还看不懂这个行业，投资者也会犹豫，造成很多机会流失，行业发展受到一定的阻碍。”郭芳表示。
“任何一个行业都是几代人经过几十年的努力才能发展和成熟起来的。”沈南鹏认为。80年前，沃尔特??迪斯尼以40美元起家，为人类开创了“动画世界”，时至今日，迪斯尼的儿童影视娱乐产品风靡全球。
现在，虽说中国动漫发展还不尽如人意，但是其市场发展空间是巨大的。
通过销售衍生产品赚钱是卡通动漫市场盈利的一个重要形式。而中国经济保持着高速增长，人们的生活水平直线提高，越来越多的人愿意将钱花在孩子身上，如衣服、文具、鞋、书包等，所以衍生产品的市场需求很大。
此外，中国目前有3.67亿少年儿童，是全球最大的卡通产品消费市场，对卡通衍生产品的需求规模已达2000亿元，并且仍将以平均每年40%的速度递增。
[关键词]高职院校；动画专业；课程设置
动画设计作为一门具有广阔发展前景的新兴专业学科，越来越受到各高等、高职、高专院校的热崇。自2000年始至今，全国开设动画专业的学校有三四百所，各种职业培训学校不下几千家。尽管每年有大量的毕业生涌入社会，然而中国企业依然面临困惑――找不到高素质的动画师。业内分析，目前我国动画人才结构不合理，国家院校培养出来的专业人才在整个行业中还占不到1％。许多人认为，根源在于动画教育的发展滞后，无法培养出动画产业发展所需要的真正专门人才，优秀的动画创意人才甚少。因此，直面今日中国高职院校的动画艺术教育，探索科学合理的教学模式，建构具有高职特色的动画专业课程体系，这是动画教育者不可避免的课题。
一、动画专业建设背景
1.行业发展现状。 动漫产业是文化创意产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，是继IT产业后又一个经济增长点，规模有望成为国民经济第一支柱产业。在此背景下，动画专业人才成为人才市场上最紧俏的人才之一。据保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着市场需要2.5万名动画原创设计人才，而辅人才的缺口更是高达8－10万人。随着我省苏州、无锡、常州等国家级动漫产业基地的落成，游戏、动画企业大量涌入江苏，使得对游戏、动画人才的需求一升再升，很多企业每月开出6、7千甚至上万的高薪都招不到人。
2.专业结构设置状况。
在我国，高职院校动画专业还处于起步阶段，大部分课程还是沿袭国内外优秀本科院校同类专业课程设置，没有一套完整的课程体系，具体表现在：教学方案、教学计划不完善；专业教材、师资缺乏；教学硬件设备、动画资料不足。在相关课程设置上，大多数高职院校或偏重于素描、色彩等绘画课的学习，或偏重于计算机软件的学习应用，这就造成学生的独立创造性以及敏锐意识感觉的匮乏。这些年，大多数动画院系采取这种教育模式，但是实践证明教学效果并不是很好。前段时间有报道称，上海某家动画公司，需要一批动画制作人员，于是通过媒体刊登了一则“培训、招聘”的启事。启事上称，将针对动画制作有偿培训一批人员并择优录用，录用后将返还部分学费。这则启事吸引来将近10所学校的就业指导办公室的老师，他们愿意让自己的毕业生再交纳数千元的学费参加公司培训，然后就业，以上这种情况在我国许多城市已是屡见不鲜。由此可见，学校培养出来的学生，不能直接上岗就业，却走进了再培训的怪圈，归根结底是学校培养的学生得不到社会的认可，可以说：高职院校的动画专业在课程设置方面并不合理，动画人才结构性不足，与“学生就业实现学校到企业的无缝对接的高职教育”的理念相违背。
二、动画专业课程体系建设的构想
动画专业课程体系建设的主要目标是探讨课程体系建设原则、动画专业建设特色，构建具有离职特色的动画专业课程体系，使学生通过在校期间的学习，成为具有一定专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。
如何科学合理地进行具有高职特色的专业课程体系建设是研究的核心问题。主要研究以下内容：
1.课程体系建设原则。
科学合理地建设动画专业课程体系，总体上应遵循以下原则。
(1)实用性原则。以培养高级实用型技术人才为目标，由用人企业和学校共同承担培养人才的教学任务，企业参与学校课程的设计，按照企业对职业技能的要求组织教学，强调教学计划适应社会需要。在条件许可的情况下，还可以将企业文化融入课堂教学，工学结合，理论联系实际。
(2)毕业证与职业资格证相结合原则。课程设置应与动画从业人员资格考试紧密结合，将动画公司的专业证书课程嵌入动面专业教学计划中，根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得职业资格证书。
(3)创新能力培养，使学生具有较强的创新思维能力，毕业后能适应不同工作环境。
(4)模块化原则。以动画制作流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性，有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。
(5)开放性原则。加强与各动画院系的交流与合作，积极参与国内外动漫节、动漫展览、动漫比赛等专业活动，努力学习世界各国，特别是日、韩、美等动画生产大国迅速发展的经验和动画衍生产品的动作模式。
2.动画专业建设特色。
(1)动画专业教学建设分两个方面。
第一方面，大专业平台下的专业群建设。动画专业将依据行业特色建立以下四个专业群：FLASH动画、三维动画、连环画漫画插图、平面设计。专业群的目标瞄准行业中对应或相关联的职业技术岗位。
第二方面，以项目为引导的课程结构建设，吸引企业用人单位。通过校企合作、顶岗实训、学工交替、订单培养等人才培养模式，组建优秀教学团队，提高教学水平，建设满足校企共用的校内实训中心。
(2)根据动画专业综合分析行业和企业对岗位人才的各项使用指标，确立专业教学方向，建立专业群平台下的核心课程群。通过动画角色与场景设计、动画运动规律、原动画设计、计算机软件应用、动画短片创作五个集技能与创意为一体的专业课程，用三固(动画角色与场景设计、动画运动规律、原动画设计)，一群(计算机软件应用，包括动画软件应用与平面软件运用)，一实践(动画短片创作)的教学体系，培养学生职业岗位技能。
(3)动画专业教学以项目实训为核心，理论教学为实践服务，在实践过程中理解动画理论。建立三段式教学基本框架：第一段，实施过程性课程，以专业通用知识为主要教学目标，培养学生对行业和行业发展的多元认识；第二段，实施企业性课程，课程结合企业分工，突出行业现行技术能力的培养，紧密结合行业的发展，形成优质核心课程群，完成从学生到员工的孵化过程；第三段，实施项目实训课程，可以以企业技术骨干为主导的兼职教师对学生进行职业培训，也可以安排学生到企业中进行顶岗实训。
3.具体课程设置研究。
在课程设置上，高职院校应把握这样一个原则：第一学年强调专业基础课，而这些基础课并不是指绘画课，它指的是动画的基础，动画的观念，动画的思维这些内容；第二学年，让学生把动画里的动作设计(原动画设计)与动画角色与场景设 计结合起来进行专业设计；第三学年和企业合作，安排学生进行企业项目实训。根据动画专业的特殊性特制定以下三大块的课程设置，作为培养我国动画专业人才的培养计划。具体内容如下：
(1)过程性课程(含专业基础课与学科基础课)。过程性课程是动画学科体系的基础层，是培养高级实用型技术人才的素质课，学生刚入校的第一学年以开设专业基础课程为主，可以巩固学生的美术基础知识，并为下一环节的原动画设计、动画角色与场景设计打下一个坚实的基础。主要开设的课程有：艺术设计史、设计基础、设计透视、艺用人体解剖、动画赏析、动画概论、动画运动规律。学科基础课主要培养学生的文化涵养，提高他们的思想境界，开阔学生的视野，提升认识水平及影响到未来的职业建树。主要开设的课程有：政治、专业英语、思想道德修养、计算机基础及应用、大学体育。
(2)企业性课程(专业设计课程)。企业性课程是与行业内优秀企业共同建立现有紧缺和潜在职业岗位所对应的课程体系，以企业动画制作流程为核心，以动画前期企划、中期制作、后期合成剪辑为基本依据来设置课程，集中在第二学年，由浅入深，层层递进。
专业设计课程包括动画专业课程与计算机软件应用两部分课程，这两部分课程可以并行开设。动画专业课程开设顺序是：分镜台本设计、构图设计、动画造型设计、动画场景设计、原动画设计、影视后期合成。计算机软件应用课程开设顺序是：PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、INDESIGN、FLASH动画、3DMAX、MAYA、AE影视后期编辑。
(3)项目实训课程。第三学年，离职院校与动画企业合作办学，能够有效地使学院的专业建设、课程设置与行业的用人标准相结合，尽量满足企业对人才的需要，与企业优势互补、共同受益。学校可以从以下几个方面完善人才培养的模式，以适应动画人才的培养。
第一，高职院校采取特殊的训练方式，安排学生到动画公司进行顶岗实训。通过顶岗实训，他们可以了解动画公司职位的需求以及需要掌握的技能，并在实际的学习中强化自己的职业能力。
第二，由于学校在硬件配备上的投入是有限的，一些高尖端的设备引进是有一定难度的。因此，学校可以联合国家动漫产业基地，针对产业的地区发展，人才的培养方向和规格、交流和合作、科研和产学结合、机制和资源等进行规划。
第三，学校成立动画实训中心，吸引企业进课堂，带项目培训完成课程教学，要求每个学生深入了解将要承担的工作，为自己设计培训计划，在与小组合作的基础上独立完成计划，然后通过检查和考试验证能力，并把所学到的知识和技能直接运用到工作中去。
王英：山东作为一个文化大省，电视传媒发展很快，有着很多强势电视频道，竞争也很激烈。在这种激烈的市场环境中，山东有线电视中心下属的三个频道的发展走过了一段曲折的历程。2006年，中心下属的三个频道在经营上出现了危机，曾经与齐鲁频道并驾齐驱的影视频道收视率不断下滑，综艺频道投入不足、节目老化，生活频道定位不准，缺乏有竞争力的节目，三个频道都面临边缘化的风险。
我们的发展可以说是逆势崛起的。2006年山东有线电视中心进行了业务整合，节目、广告经营重新归属有线中心。我们分析了中心的优势，人才结构好，创新意识强，没有任何条条框框，在频道资源、定位互补性上具有优势，影视剧、综艺娱乐节目、民生新闻与节目可以说基本覆盖了受众绝大部分的文化生活需求。因此，只要能从管理架构、节目制作、人员管理等各个层面进行大力创新，就一定能走出低谷。通过两年多的努力，现在我们如愿做到了这一点，三个频道可以说是焕然一新。
《综艺》：创新在实际运营中是如何体现的？
王英：创新对于电视事业非常重要，没有创新就没有发展。现在广电行业发展很快，只有事事讲创新，处处讲创新，才能不被淘汰。创新要不断颠覆既有的东西，也要不断积累自己的优势力量，这个过程并不轻松。山东有线电视中心员工普遍学历高并且年轻，有想法、有干劲，于是中心大胆让年轻人挑重担，从机制上激励他们不断推陈出新。现在的一些品牌节目就是这些年轻人自己研发出来的。正是因为进行了认真的节目创新，我们的频道和节目才能真正贴近社会、贴近群众、贴近生活，并获得观众的欢迎与认可。作为地面频道，必须深入挖掘地域资源，贴着地皮走路，甚至贴着地皮还不够，还要掘地三尺。同时也要有外向型思维，就是用现代的意识去诠释传统的和地域的资源。
《综艺》：山东有线电视中心通过创新实现了再度崛起，在创新机制、资源整合后，今后的创新方向是什么？
王英：我们分析了三个频道的定位和特色、优势和不足，结合科学发展观的学习，进一步解放思想，提出了创新机制、优化结构、集中编排、跨越发展的整体思路。首先整合影视、综艺、生活三频道优势资源，实施“72小时编排”。三个频道全天72小时无缝编播、网状布局，保留了三个频道的拳头栏目，新上了几档非常有竞争力、能够得到观众认可的新节目。力争做到节目制作突出专业性，节目编排突出整体性，宣传工作突出协同性。
电视剧、电影、民生新闻节目、综艺节目是目前收视需求最为旺盛的节目类型，在这些节目上，我们要全线出击，将目标观众群纳入山东有线电视中心的收视编排网中：影视频道要全面突出影视资源，综艺频道要引领山东的娱乐节目潮流，生活频道要在民生新闻节目上再获新突破。
与之相适应，原来以频道体系为主的人事安排和节目制作格局也发生了巨大变化。我们在全台设立了新闻中心、文艺中心、节目中心和广告中心四个中心。通过流程再造，业务衔接更加流畅，节目考核更加明确。从目前的情况来看，这次改造基本是成功的，流程和效率比以前有了极大的提高，三个频道的资源更容易被打通形成合力。当然，在一些小环节上现在还有一些纰漏，我们将在今后逐步加以完善。
《综艺》：是不是可以这么理解，今后山东有线电视中心将会以一个整体形象出现，三个频道会被逐渐消化在其中？
王英：不同的阶段会有不同的战略。我们现在进行整体化改造，是因为中心处于相对弱势地位，三个频道各自分开，就更弱小了，为了在残酷的市场竞争中生存和发展下去，现在三个频道必须紧密融为一体，拥抱取暖、合力出击。另一方面，“融合”并非静态和绝对化的，当三个频道逐渐壮大后，分开独立运营仍是一个趋势。现在的“合”意味着今后更好的“分”。
《综艺》：山东有线电视中心在多元化产业运营上表现很突出，目前这方面有无一些新规划？
王英：山东有线电视中心紧紧围绕电视主业，进行多方面的产业拓展。目前，中心拥有9个文化产业公司：以山东龙视天下传媒有限公司为母公司，控股山东龙视国际文化传媒有限公司、山东龙视国际旅行社、山东乐拍商业有限有公司，控制管理山东视网联媒介发展股份有限公司，各个公司再控股下属产业公司，已经初步形成了集团化的发展规模。通过评估，这些产业资产已达到了4.6个亿，2008年销售收入达5个亿。接下来，我们将进一步推进集团业务的整合，实现资源的优化配置，实现产业高速发展。
产业运营的目的是为了电视媒体本身的发展。有了产业化的主体和机制，就可以进一步推进制播分离。目前，我们正在对《明星面对面》、《综艺满天星》节目以及新设立的《唐三彩》、《歌声飘过60年》等在播节目进行市场化制作经营的尝试。经过这些年的发展，我们意识到产业的摊子或许铺得有些大，目前我们正在进行逐步的调整，将一些与电视关联度不高的产业剥离出去。
《综艺》：如今的经济形势下，你对山东有线电视中心的发展前景如何看？
同样，2011年，国外品牌纷纷进军中国市场，争夺健身器材市场这块大蛋糕，这无疑给国内品牌带来极大挑战。然而，挑战中也蕴含着无限商机，2012伦敦奥运会即将到来，全国将掀起新一轮的健身运动热潮，带动健身器材行业的发展。2012年，健身器材行业会如何发展？
记者邀请深圳泰山在线科技有限公司品牌总监廖宇成、青岛英派斯健康发展有限公司 营销部经理冯纵前，共同探讨未来健身器材行业的发展趋势。
趋势一：注重科技创新，发展逐步走向规范化
廖宇成（深圳泰山在线科技有限公司品牌总监）：新技术崛起，产品将朝着多元化方向发展
从2011年高交会我们可以看到健身器材行业的部分动态。现在出现了一种新概念叫‘空中鼠标’，即使用者可在空中手握鼠标，对电脑进行操控。该技术可广泛运用于游戏、医疗等领域，中科院及许多厂家已经开始投入研发这方面的技术，未来也许可以应用在健身器材上。
以往厂家针对家用产品较多，现在产品逐渐朝着多元化方向发展，比如研发针对政府或企事业单位公共场所的健身器材产品。“明年，我们将针对公共服务推出具有划时代意义的产品项目，具体有几个功能和特征：1、我们的运动项目不需借助任何道具，空手就可以玩；2、可以通过我们的载体组织全国性的体育联赛；3、可以进行国民体质检测。”廖宇成介绍说。
冯纵前（青岛英派斯健康发展有限公司营销部经理）：重视技术创新，向新国标看齐
健身器材行业是基于为消费者提供健康为生产理念的，因此，在产品质量、技术创新上有很大的要求。2011年10月1日实施的新国标《室外健身器材的安全 通用要求》中，对室外健身器材的安全、质量、结构以及维护管理等提出了较高要求，进一步规范和净化室外健身器材市场环境，促进室外健身器材行业健康发展。2012年，各大企业将加大力度在产品技术上创新，向新国标看齐。
2012年，英派斯将加快研发符合要求的新产品，一切以消费者的安全为出发点，努力向新国标看齐”。
趋势二：品牌将更注重网络营销
廖宇成：将加大互联网营销力度
从销售数据来看，2011年，网购占了不小的份额，现在电子商务比较开始兴盛，品牌企业也纷纷涉足电商领域。我们现在与国内最主流的拉手网、腾讯等团购网站及淘宝、京东商城等电商平台都有合作，明年，我们还将加大网购产品，加大互联网营销力度。
冯纵前：网上销售将以便利型产品为主
我预测2012年网购发展势头将更猛，但网购健身器材行业不同于其他行业，它更要重视产品售后服务，例如产品的安装、维修等。这给售后服务人员增加了不少工作量。
2012年英派斯集团也将加大推行网上销售渠道，以‘免安装’产品为主，不需要专业人员，消费者就可以自己安装，至于大型复杂的健身器材，还是选择以线下实体店销售渠道为主。总而言之，2012年，我们公司网上销售业务会增加。
趋势三：更加注重产品专业性、互动性
廖宇成：互动性强的产品将备受欢迎
我们很注重产品的专业性，与亚洲最佳（大型）健体中心――中航健身会所合作，把他们最专业最前沿的健身项目引入到我们的产品项目中。
传统的运动项目比较枯燥乏味，缺乏互动性、娱乐性，缺少变化，而体感运动项目则弥补了这三个缺陷。产品的互动性是一个趋势，传统健身器材也需要增加互动性，才能获得消费群体的认可，否则市场增长空间将受到限制。
冯纵前：室外和商用健身器材稳步发展，家用健身器材市场发展潜力大
室外健身器材即小区健身器材，虽然受到新国标的规定，在产品质量和技术创新要求更高，但这对技术创新型企业来说，并无太大压力。而且随着中国城市化步伐加快，室外健身器材的需求量更大，各大企业2012年将加快这块市场的开发。商用健身器材因用于商业活动中，其发展势头一直很猛，也是各大企业争先划分的大蛋糕，预测2012年也将稳步发展。
值得一提的是，2012年，家用健身器材市场潜力巨大。随着全民健身热潮的到来，家用健身器材越来越受欢迎，相比于商用市场规模大，且增长快。但由于目前中国人均消费能力有限，不比于外国消费水平，所以家用市场有待开发。
趋势四：深耕“按摩健身器材市场”
冯纵前：“按摩”系列是诱人的“新蛋糕”
在2011年体博会上，中国健身器材品牌积极深耕“按摩健身器材市场”，这块市场不仅吸引了众多国内品牌争相抢夺，甚至全球最具影响力的家用健身器材四巨头也全力开发，抢夺这块新鲜蛋糕。预计2012年，各大品牌将继续扩大这个市场的占有率。2012年英派斯集团也将继续深耕“按摩健身器材市场”。
趋势五：2012奥运年运动热潮将助推健身器材发展
廖宇成：健身器材销售前景可观
2011年，健身器材行业发展整体呈上升趋势。2012年，奥运年的到来，体育营销方式将更加丰富，如果是体育用品行业的商家，一定会加大体育营销的投入，而非体育用品行业的商家，也会借助体育运动题材做些宣传推广，2012年将再次掀起一股全民健身热潮，健身器材的销售前景将更为可观。
冯纵前：借势奥运年，挖掘新商机
在奥运会的带动下，全民健身意识越来越强。健身器材行业市场销售又将达到一个新高峰。2012年，健身器材行业的消费群体将逐渐拓宽，男女老少都将参与进来，特别是青少年消费市场商机更大。届时，各大企业将纷纷关注研发符合这一消费群体需求的产品。
“我们现在虽然还未推出针对伦敦奥运会的具体营销策略，但我们会时刻准备着，为全民健身提供技术领先、质量过硬的产品。”对此我信心十足。
趋势六：体育赛事营销将加强
廖宇成：体育营销将出新花样
2011年，爱动参与了国内举办的大运会、亚运会、高交会各项大型赛事及活动。我们正在策划一个全民健身活动，以全民化体验的简单竞技项目切入，筹划一个全国范围内的网络竞技活动。我们会发放100万活动奖金作为百姓健身运动的鼓励。2012年作为奥运年，健身器材企业将加大赛事资源整合。
冯纵前：携手体育产业，赞助各大赛事
随着2012年伦敦奥运会的来临，各大体育赛事纷至沓来。健身器材产品也将活跃在各大赛事中，推动中国体育事业发展。品牌将通过赞助赛事活动，提高在消费者中的知名度，深化品牌形象。2012年，我们公司将继续支持体育事业，推动中国体育产业健康发展。
趋势七：将掀起新一轮的明星代言潮
廖宇成：根据自身需求选择合适代言人
我们瑜伽项目请了母其弥雅作为形象代言人，目前我们还跟国家体育队比如乒乓球队做接洽，希望能有合作。健身器材品牌请明星做代言是一种趋势，但在明星的选择上有所不同，体坛明星更能展现产品的专业性，而娱乐明星的粉丝群体更多，影响力更大。
冯纵前：明星代言走娱乐化路线
明星代言正逐渐往娱乐化路线走。由于健身器材行业逐渐向休闲娱乐方向发展，所聘请的明星代言也从以往的专业体坛明星向影视功夫明星，再向现在的娱乐明星变化，并且体现家庭化。预测，2012年，健身器材行业明星代言仍然往娱乐化路线走。不过，英派斯目前还没有请明星代言的规划，2012年，还是专注产品技术研发，“好产品自己会说话”。
趋势八：营销人才相对紧缺
廖宇成：社会化媒体的营销兴起，营销人才竞争激烈
从整个行业来看，2011年传统媒体推广已经下降了很多，2012年我们将更加注重线上、线下媒体的结合。此外，微博等社会化的媒体将被企业广泛运用。
现在的销售形态与以往不同，消费者的购买行为与方式也有所转变，注重线上购物，喜欢“织围脖”，消费行为的改变，要求营销人员的思维方式也要跟着转变，因此，营销类人才的竞争将更加激烈，而营销对销售人员的综合素质要求也更高。
冯纵前：招工问题逐渐得到解决
由于各种因素，招工问题一直是各大行业的一大难题，健身器材行业也不例外。不过随着2011年，国家出台的最低工资标准，以及针对员工工资的各种相关政策，招工问题会得到缓解。其实，解决人才紧缺问题关键还在于企业本身。只有真正关爱员工，才能留住人才。
趋势九：健身器材品牌将逐渐增多
廖宇成：国际品牌进入需要进行“本土化”
随着健身器材行业的发展，行业也出现了一些新趋势。2011年，除了国内率先进军体感运动领域的泰山体育产业集团（品牌：爱动体感运动机）外，联想集团、华硕也推出的类似的体感运动品牌。另外，2011年，一些国际健身器材品牌进驻中国，对国内的健身器材品牌产生了一定的冲击，2012年或许还会出现国际性的健身器材品牌。国际品牌在国内的发展需要经历本土化的洗礼，并不是一进入中国市场就能成为NO.1。
一、动漫专业毕业生存在的问题
笔者所在的学校从2005年开设动漫专业，为社会培养了大量动漫人才，2008年开始进行课程改革，实施工学一体化教学，取得了较好的成果。2011年动漫专业实施示范校建设，通过走访多家企业进行调研，发现高职动漫人才的培养工作距用人单位的要求尚有一定差距，主要存在以下问题。
1.学习能力和独立解决问题的能力不强
高职院校动漫专业的学生都有这样的特点：第一，喜欢看动画片和画漫画，但是大部分学生都没有美术基础，对如何做动画并不了解；第二，觉得动漫这个专业是新兴行业，急需大量人才，毕业后容易找工作；第三，普遍存在学习能力不强的问题，受传统教育影响，学习不够主动，依赖性较强。
2.专业软件、工具学习杂而不精
学生在学习软件时普遍存在这样的思想，认为学习软件越多越好，就业面越广。二维、三维（3dmx、maya）、后期制作等与动漫相关的软件都学，每个软件都学了一点点皮毛，很难做到融会贯通，不能根据实际情况灵活运用。其实专业制作动漫的软件学习，学得多而杂还不如精通一种，学习上有所偏重，以后发展前景、提升空间较大。况且软件只是动漫设计的一种工具，只要有好的想法和创意，工具可以随你选择。
随着《阿凡达》的热播，国际动漫主流也由2D向3D转变（高端3D），技术发展趋势逐渐由二维转向三维。人才需求发生改变，学校在课程教学上也要有所改变，3D软件的教学逐渐成为主流。
3.张扬自我个性，缺乏团队协作能力和沟通能力
动画片本身就是经过团队协作才能制作完成的，所以团队合作能力的好坏直接决定了动画片的质量。职业学校的学生走出学校面向社会时大多只有17岁左右，社会阅历很有限，学生的一些行为习惯、礼仪方面存在诸多问题，看不清复杂的人际关系，不善于与人交往，不善于沟通，缺乏团队合作精神，甚至有的学生表现出我行我素的个性。譬如说，好多学生出去后，本来安排好的工作他说不干就不干，一个人的缺席，可能会影响整个动画片的正常制作。这样不仅影响了其他员工的正常工作，也会给公司造成不可估量的损失。所以说，在企业里团队合作精神是非常重要的，但这也正是很多同学缺乏的。
4.价值取向和职业生涯规划不成熟
动漫行业人员变动较大，原因一是刚出来工作的员工，发现现实与理想存在较大差距，工作压力大，工资低，难以适应高强度的工作；二是在公司工作一段时间后，熟悉工作环境，熟练操作软件，希望通过工作变动获得更好的经济效益；三是对未来没有明确的目标，对动画片制作认识不够深刻，缺乏吃苦耐劳的精神。在社会主义市场经济和注重自我价值实现的大背景下，当前学生的职业价值评价标准正在趋向理想主义与现实主义的融合，职业价值取向突出自我导向，淡化社会价值；在对职业的选择上更为现实，首要考虑的是个人发展和经济利益，以及追求自我价值实现的“自我实现型”和以追求经济收入最大化为特征的“经济利益型”，希望物质与精神并重。
5.承受压力的能力不足
职业学校的学生大多是独生子女，普遍年龄偏小，性格表现不够成熟，比较自我自大，任性霸道，缺乏责任心，做事往往只考虑自己不考虑别人；承受挫折和抗压能力相对较弱，在学习和工作上不能接受别人的建议，甚至遇到不大的事情也会有很大的情绪反应，出现逆反心理、抵触心理，难以完成工作任务。
二、企业对高职院校动漫人才培养的建议
1.加强基础课程的学习
在调研过程中发现，不同的企业对人才的需求存在着一些共同点。这些共同点在于：希望能招到具有一定的美术基础、手绘能力较强、审美能力较高的人。在动画制作中，素描速写功底的高低直接影响着动画作品艺术创作的水平。如二维动画中的手绘功底将直接影响原画、中间画的质量；绘制技巧则决定作品能否符合脚本的风格表现要求，在三维动画中素描速写的空间想象能力将能够使三维空间更加丰富合理；对结构的了解使制作出的生物模型更加符合动画调节的要求。可见基础造型能力的训练对于一名动漫人员是多么的重要。进入动漫专业学习，需要多方面的知识结构，透视、人物造型（包括与着衣人体）、速写、色彩知识。良好的美术基本功必不可少，还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。
2.加强创意性课程教学
关键词:影视企业 融资 融资渠道 财政支持
中图分类号:F275 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2010)05-054-03
2009年9月26日《文化产业振兴规划》,这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划之后,国务院的第十一个产业振兴规划,这标志着发展文化产业已经上升到了国家战略的层面。影视业是文化产业的重要组成部分。在国家文化体制改革的大背景下,伴随着影视企业的转企改制和创业板的推出、分拆上市,2010年影视企业将进入融资改革的爆发期。按照市场经济要求和公共财政理念,必须促进实现影视产业投资主体和投资渠道的多元化,利用资本市场拓宽融资渠道,构建完善的融资体制。
一、我国影视产业的发展状况
改革开放以来,我国影视产业取得了较好的发展,在繁荣我国文化事业,满足和丰富广大人民群众文化与精神需求方面,作出了不小的贡献。但随着与物质需求同步增长的文化需求层次的提高,以及我国文化产业市场对外开放程度的不断拓展和加深,当前我国影视产业已经成为整个国民经济体系中的薄弱环节。这既有历史的原因,也有现实的制约。
(一)产业发展的体制机制还不完善
由于多种历史原因,影视业过去更多的是强调影视部门在充当“舆论喉舌”方面的宣传与导向功能,并没有将影视业提升到产业的层面来推动和促进发展,因而必然忽视影视业的经济功能以及其所带来的巨大经济效益。众所周知,改革开放前与初期,我国普遍存在着政企不分的现象,行政手段对企业经营管的过多、管的过死,各种行政壁垒造成影视业的市场开发度程度极低,缺乏市场经济条件下的市场化运作模式和手段,造成影视企业运行效率低下,影视产业发展极不理想。经过30多年的发展,当前我国影视业取得了长足的进步。特别是近年来,国家及相关部门相继出台了促进文化产业发展的有关政策举措,为影视业的发展提供了强大的动力,但我国影视产业发展的体制机制仍旧还不健全、不完善,一定程度上制约着影视产业又好又快地发展。
(二)产业发展的资源要素还不充裕
影视业是集信息、人才、技术、资本等方面因素的密集型产业,已经成为各国国民经济体系中的“朝阳产业”。在上世纪80年代初,我国一些电视台为了弥补拨款不足而造成的发展资金短缺,逐步开始探索经营少量电视广告业务,到80年代末逐步实现自收自支,但收入有限。随着市场经济的不断发展,人民群众文化生活的日益丰富,影视节目需求层次和质量不断提升,加之现代科技在影视制作过程中的广泛使用,比如纪录片、科教片都逐步采用了动画特效等技术,节目制作费用明显提高,而当前影视产业发展所需的制作经费等资源严重不足,已经成为制约影视业发展壮大的瓶颈。据相关调查发现,中国影视产业的融资来源大约有90%是自有资金、7%来自于政府投入,而社会资金投入只占2%。因此,在国家专项拨款有限,自身经营收入不足的情况下,创新融资方式、获得更多的资金支持成为影视企业生存发展的迫切需求。
(三)产业发展的开放程度还不够
理论上来说,影视行业的平均利润较高,且投资回报率好,然而影视业的融资手段相对网络传媒却有着较大的差距,网络运用各种融资手段比例远高于影视业。通过对媒介的市场集中度研究发现,在我国影视业还是寡头垄断领域,而网络媒介则于属完全市场竞争的领域。也就是说,目前我国影视业的改革开放程度还不够,这是制约影视产业繁荣发展的一个重要因素。影视业应把握发展机遇,适时逐步加快转变行业的发展方式,构建规范有序的行业市场竞争环境,培育提升影视业的市场竞争力。
(四)产业资本的运作手段还不足
我国传媒业在此次金融危机背景下取得了较好较快的发展,文化产业增加值也已跻身第三产业中的第二,仅次于金融业,可以说文化产业业已成为我国产业体系中的重要产业之一。产业的发展同资本密切相关,然而我国文化产业领域中的资本运作一直较其他行业相对滞后,相关政策及规章制度还不完善和健全,资本运作开放程度也不够全面和深入,即便传统的银行贷款这样的融资渠道也还处于起步阶段。伴随着传媒产业的发展壮大,资本以及资本运作手段不足已经成为制约传媒乃至文化产业进一步发展的瓶颈。
二、我国影视产业的融资途径
(一)间接融资
间接融资途径主要是指通过商业银行贷款来满足影视企业发展资金需求,目前我国影视产业通过商业银行贷款实现融资成功的案例却不太多。一方面是影视产业的产品价值较难以进行确定,现阶段影视企业所需要的融资方式和银行业现有的投资模式还有较大的差异;另一方面,我国的影视企业大多属于中小企业,到期还款的能力还有待于增强,因而融资操作程序上比较繁琐,这将致使商业银行在与影视企业合作时面临着更多的未知风险和更大的金融服务创新成本。影视企业能够较好地利用商业银行实现间接融资,还需要有关部门出台相关政策予以支持,引导和鼓励金融机构拓展适合影视产业发展的融资方式和配套金融服务,进行金融创新;同时,对已经符合信贷条件的电影企业,金融机构应合理确定贷款期限和利率,提高服务质量和效率。
(二)直接融资
主要指影视企业通过股票债券市场来实现直接融资,满足企业发展资金需求的途径。
1.借助债券市场发行债券融资。影视企业可以借助债券市场,在合适的时机发行企业债券进行融资。发行企业债券一般来说成本会相对较低,并且还具有一定程度的避税优势。发行企业债券既可以反映出企业有形资产,同时也包含了企业固有的无形资产价值,可以说发行企业债券是影视企业进行融资的一种较为可行的重要方式。这种模式中包含了有形资产,也降低了风险。但债券有固定的存续期间,发行人必须在到期时向投资者支付本金,并按预定的利率水平支付利息。
2.借助资本市场直接上市融资。
(1)主板上市。企业直接上市要满足有符合要求的业绩记录、最低股本数、最低净资产值、最低公众持股数和比例等相关条件,这将促进影视企业不断强化自身建设,最主要的是影视企业在上市后将转变为公众公司,这样可以通过吸纳股市资金进一步增强企业发展所需的资金,从而提升企业的再融资能力。另一方面,上市后公司知名度增加,建立更好的品牌信用,使得公司的借款能力也会增加。我国传媒第一股“电广传媒”于1998年12月23日在深交所上市,由湖南广播电视发展中心作为主发起人进行全资改组而来,2001年电广传媒整合全省的省级电视网络,投资超过6亿元;打造《财富中国》投资8000万元;开展收视调查投资2120万元;新拍电视剧投资3.13亿元;新建湖南台都市频道投资1.16亿元。所有这些项目所需资金都依靠上市融资解决。据有关资料显示,1999年、2000年企业两次从股市融得资金20亿元。故而,上市融资将是推进我国影视企业化解融资难题的一条有效途径。
(2)中小板块(创业板)。中小板块是2001年深圳证券交易所为了鼓励自主创新,而专门设置的中小型公司聚集板块。板块内公司普遍具有收入增长快、盈利能力强,股票流动性好的特点,创业板能给中小企业提供更方便的融资渠道。由于主板上市有较为严格的要求和条件,而现阶段我国传媒企业则多为中小企业,因而着力进入中小板块上市融资是一条更易操作的途径。2009年10月14日在创业板正式发行的华谊兄弟的发行价格为28.58元/股,预计募股6.2亿元,最终超募5.8亿余元,超募比率达93.61%,市盈率为69.71倍。此次募集资金到位后,华谊兄弟将达到电影年产量6部,电视剧年产量600集的影视作品制作规模,提速其打造娱乐王国的步伐。
3.探索开展间接上市融资。由于直接上市程序繁复、成本高、时间长,影视企业以收购、股权置换等方式取得壳公司资产的控股权,进而实现间接上市融资的目的。买壳收益来自获得低成本的配股资金。
另外,伴随在主板、创业板上市的公司增多,分拆上市成为进一步融资途径。分拆主要因为实体有扩张动因,是对母子公司重新定位,在确定母子公司各自比较优势的基础上,便于集中自身优势项目。无论规模扩张还是多元化经营中存在负协同效应,存在报酬递减的临界点。创业板市场为上市公司综合利用主板和二板市场的不同功能进行资本运营创造可能和条件,上市公司分拆的子公司可在二板继续上市。
今年湖南广电集团很可能效仿上海文广集团的路子,最终让集团有发展潜力的子公司适时分拆上市。这次改革将按照先电视台、电台,再电影,“先新后旧、先大后小、先优后难”的原则,把媒体广告创收与可经营性资产、可制播分离的内容生产、新媒体、新业态等一并划归新的市场主体。
4.吸纳风险投资基金。风险投资是指由风险基金、风险公司将风险资本投向新兴的迅速成长的有巨大竞争潜力的未上市公司,在承担很大风险的基础上为融资人提供长期股权资本和增值服务,培育企业快速成长,数年后通过上市、并购或其它股权转让方式撤出投资并取得高额投资回报的一种投资方式。网络等新媒体吸收风险投资较多,并且已经取得很好效果,因而影视企业可以大胆展示其发展前景和资产增值的可能性,逐步吸纳风险投资资金,借助风投资金解决融资难题,拓宽融资渠道。
三、制约影视企业融资的几个问题
由于我国影视产业市场化发展进程较为缓慢,影视企业现代企业制度还没有完全建立起来,加之影视产业自身的特点,影视企业在融资过程中还会受到以下三个方面因素的制约。
(一)产权交易问题
产权是财产所有权、使用权、收益权、处置权的总和。产权资本运营条件是市场经济有相当程度发展,市场机制的作用得到充分发挥。具体为:第一,产权制度的建立,以股份制为主要形式的公司制已成为现代企业制度的核心制度;第二,产权交易市场规范化,产权交易法规体系形成。只有满足上述条件实现影视产业以产权为载体,以资产折价入股的形式来吸引行业外资本。
(二)抵押融资的担保问题
无形资产本身不能产生收益,只有在与有形资产有效结合时才能产生收益,这是无形资产附着性特点。影视企业抵押融资存在缺少有形资本、无形资产难以评估等方面的问题,这致使当前商业银行在与影视企业合作时,面临着更多的未知风险和更大的金融创新压力。这需要相关机构和协会在专业评估服务方面给予必要的支持,协助商业银行对相关业务流程进行改进完善,创新抵押担保形式和模式,可以采取“有形资产+无形资产”的形式实现抵押担保;亦可对电影业中的优质龙头企业采取多部影片打包放款的方式,以打包后多部影片的综合收益作为还款来源。
(三)无形资产的价值评估问题
在影视企业的资本价值中除去资金、网络、设备、房屋等实物形态资产价值外,包括市场竞争力的资产,如品牌、广告客户等;也涵盖着体现智力劳动成果的资产,如栏目创意的专用权、商标权、版权、商业秘密等方面;也有体现企业内在发展动力的资产,如:经营管理方法、流程、企业文化和管理信息系统等方面;以及体现人力资源的资产,如员工创新能力等。
无形资本的评估主要由资产评估机构承担,依凭证为主要依据。经济学中与无形资产有关的项目有29项,美国评估机构涉及项目23项,我国会计实务中运用单项评估和整体评估的12项,而进行会计确认的只有6~7项。现自创的无形资产几乎不予入账:如品牌价值,无形资产价值难以评估。如果在运营中不能建立有效的影视无形资本确认机制,必然会阻碍社会资本进入影视产业,因此要改进和完善无形资产的评估方法。无形资产评估最常用的方法是收益法,但采用收益法评估无形资产的评估值弹性很大,即收益额、折现率和收益期限的确定很重要,特别是折现率相差一点,无形资产评估的价值就相差很多。条件理想情况下,也可采用市场法、成本法。
四、企业实现融资后应注意的具体问题
(一)努力增强企业自身的核心竞争力问题
影视产业融资不光需要金融业的依托,更需要影视企业本身不断推陈出新,用自己的核心竞争力去吸引金融业投入资本。电视剧《武林外传》后期开发已形成产业链,网游已在纳斯达克上市。这种良性循环进一步解决了企业的融资问题。创业板上市几个月来,有的上市公司的股价回落,说明投资者对高股价怀疑,对企业盈利能力信心不足。企业核心竞争力不足,后续收入增长乏力,会极大影响企业进一步融资。企业需努力提升自身核心竞争力。
(二)高度重视融资决策带来的财务风险问题
1.结构风险。由于各种融资方式的成本税收以及债权人对企业所有权的认可程度存在差异,企业需要通过确定最佳融资结构,达到企业市场价值最大化。融资的核心问题就是资本结构问题,包括权益性融资和债务性融资的比例。企业理想的融资结构需满足两个条件:资本利润率高于融资成本率;融资结构安排得当,长短期分布合理,使资金及时回流,偿付到期负债与利息。影视企业只有采用适合企业发展的融资方案,确定合理的融资结构才能较好地达到融资目的。
2.资金断流风险。影视产业已经进入大投入、大产出的时期。影视企业生产具有长期性特征,只有拥有大量充足资金才能保证其发展。关于融资资金的使用要注意两点:第一,募集资金的用途要与原有设定的使用用途一致,进行很好的衔接;第二,募集的资金要有很好的使用效率,不存在浪费使用的情况。影视企业融资后其资金管理必须跟上,否则企业扩大经营后更易出现资金断流的情况。
3.股市风险。在金融环境不好或企业经营出现问题时,企业股价下降,影响公司权益资本市值。为迎合投资者短期偏好的压力,融资企业应避免在经营管理上采取短期行为的情况,因为这样做会影响公司的正常经营决策,给公司的长远发展造成负面影响。
(三)密切注意现金流量表提供的财务信息问题
1.筹资方面的信息。现金流量表中的筹资活动所产生的现金流量,既包括所有者权益性筹资的现金流入量和流出量,又包括债务性筹资的现金流入量和流出量。筹资活动现金流量信息,不仅关系到企业目前现金流量的多少,而且还关系到企业未来现金流量的大小,以及企业资本结构和资金成本等问题。融资企业对这些财务信息必须加以关注。
2.企业分配方面的信息。是指利息和现金股利的支付方面的信息。投资者和债权人将资金投入企业的目的就是为了获得盈利并保证其资金的安全。但是,如果融资企业仅有货币计量的账面利润,现金流量却不够充足,企业是无法兑现以现金形式表现的投资回报。这样势必会打击投资者和债权人的投资积极性。融资企业应密切关注现金流量关于利润分配的指标情况,弥补通常只分析权责发生制下的盈余指标信息的不足。企业只有按预定利润分配方案满足投资者和债权人的获利需求,才能树立较好的公司形象,进一步方便融资。
五、促进影视产业融资的相关举措
(一)适应融资需求,强化对影视企业进行改革
要着力推进影视企业实现转企改革、制播分离,以方便影视企业进行相关融资活动,逐步解决企业发展资金不足的问题。一般来说,产权关系比较复杂的企业,是很难进行融资活动的。制播分离,就是由电视台出资成立一个可以进行市场运营的公司,按照企业化管理,其他如播出渠道、新闻类节目制作等仍旧是事业制管理的行为。过去,电视节目在市场竞争,但是电视台是事业单位,不参与竞争。实行制播分离后,电视台的部分资源剥离出来变成一个独立的市场主体,直接去参与市场流通,实现收购、整合、组合以及上市等多种运营模式。
(二)鼓励并购重组,推行影视企业集团化经营
集团化运作是改变中小影视企业融资难的举措之一,通过集团化及由此带来的协同效应将方便企业开展相关融资活动,并取得较好的经验管理效果。以资本为纽带,借助市场逐步形成具有较强竞争力的跨地区、跨行业、跨所有制的企业集团,利用集团强强联手整合资源,增强规模效益,更易实现便捷、高效率地使用资金,促进企业乃至整个影视产业的发展。
(三)强化统筹协调,建立多方面多层次市场融资体系
未来金融与影视产业融合的着力点要注重对影视企业进行必要的市场细分,政府应该出台相关举措,鼓励发展民间金融,发展草根金融。在行业发展条件允许的情况下,探索吸收外资,吸引社保基金、保险业等聚集资金较多机构、行业的投资资金进入影视行业。鼓励大型企业通过参股、控股等方式投资电影,鼓励有实力的企业、团体依法发起组建各类电影投资公司,努力培育电影领域战略投资者。
(四)注重分析研究,加快推进影视产业融资政策与平台建设
1.尽快落实扶持政策举措。相关政府部门应尽快贯彻落实《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的要求,研究制定符合市场经济发展规律和影视产业特点的财政扶持政策,转变财政直接投资方式为财政支持方式。对于融资困难、良好成长性的企业给与项目补贴;对于有一定融资能力,所需资金量大的企业给予贷款贴息。
2.推进产权交易市场的建设。文化产权交易平台于2010年上半年推出,作为综合性文化产权交易服务机构,它将为文化物权、债权、股权、知识产权等各类文化产权提权流转平台,并打通文化市场与资本市场间壁垒。
3.探索设立影视产业发展专项资金。在现有政府每年投放5亿元专项资金刺激发展的同时,依据影视产业发展过程中的重点和难点,加大专项资金投放力度。以更好地发挥资金的传导机制、公共财政的导向机制以及杠杆机制,放大了财政性资金使用效益。
4.创建政策性影视产业发展保险平台。此前,中国工商银行北京分行提出了“版权财产的质押担保+个人连带保证担保”的融资平台,缓解了由于缺少专业评估机构和承担责任的机构,而出现的还款难的问题,有利于企业实现间接融资。2008年11月16日,北京中小企业信用再担保有限责任公司在京成立,据悉,这是全国第一家政府出资设立的省市级再担保公司。政府成立政策性再担保公司,为保险公司再担保,对于合作担保机构符合条件的享受担保费补贴和担保业务补助。今年以来,为进一步提升财政资金的杠杆效应和使用效率,扩大担保规模,切实解决北京市中小企业融资难、担保难问题,北京市发改委、市财政局研究提出了北京市设立再担保公司的方案,并经工业和信息化部正式批复同意。据了解,再担保公司将按照“政策性导向、市场化运作、公司化管理”的模式运行,在充分发挥公共财政政策效能的同时,有效控制风险。再担保公司资本金为15亿元,首期规模5亿元,由北京市国资公司承担政府出资人代表职责,市财政将为其建立资本金补充和代偿补偿机制。这一保险平台的构建,为开展影视企业发展保险平台建设提供了良好的借鉴作用,能够实现共担信用风险,提升信用等级,放大担保倍数的效果,有效缓解影视企业融资难题。
5.建立服务机构,不断完善服务功能。2010年1月,“北京文化创意产业金融服务中心”在宣武区成立。宣武区政府承诺每年提供500万元的风险补贴鼓励、扶持无担保的或未曾得到过贷款的企业,这500万元的投入可撬动6亿元左右的放贷额度。这种由政府出资与金融机构共担贷款风险的模式,将有利于不断完善我国影视企业发展服务功能。
参考文献:
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