时间：2023-08-01 17:40:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影行业分析报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2007年12月29日至30日，年度中国最大规模CG盛宴――盛放2007中国CG英雄会在北京歌华大厦雍和宫美术馆成功举办。本次活动得到北京市政府，各权威部门及行业协会的高度关注，由国内最具影响力的创意产业门户――视觉中国主办，《cG WORLD》，特新科技有限公司及雍和宫美术馆联合协办。本次大会是1989年到2007年18年来本土CG发展的总结和幕后功臣的全情巨献。
本土CG十八年发展的首次总结
从1989年的电脑动画软件初步进入中国，开始出现本土的职业CG人。在国内CG制作，软件、教育及相关行业蓬勃发展的2007年，国内涌现出无数的专业人士和精彩作品。视觉中国经过1年的精心策划推出了本次CG英雄盛会。整体活动内容分为盛放2007中国CG英雄作品展，行业研讨会、中国数字教育发展论坛，CG技术现场PK，中国CG英雄榜颁奖典礼和CG英雄会晚宴六大组成部分。以论坛与赛事结合为主轴，汇集业界精英，权威专家，对CG行业未来发展趋势进行了深入探讨。
多样的形式出彩的内容
本次活动展出了众多2006、2007年度中国优秀原创CG作品，内容涵盖建筑动画，数字电影，电影特效，数字角色，原创动画等领域。活动现场近2000平米的展出面积分为A、B、C、D 4个展区，不同的展区展示不同的内容。2007中国数字教育发展论坛和2007中国CG行业研讨会主办方除了邀请到内地最顶级的行业专家、高校领导及机构负责人外，还首次邀请到了香港意马国际(独立发行《忍者神龟》)和香港万宽电艺(全球十大三维动画制作公司)等亚洲顶级数字特效公司的负责人来到现场对未来国际化专业数字人才需求做详细的分析报告。此外，主办方还请到了IDD国际动画教育的总裁和DDF数字设计基金会创始人John Stadler(施德全)先生为大家带来精彩的报告。
对未来之路的探寻
目前我国在CG外包领域已经占据相当大的份额，随着产业的进步和完善，外包业务已经不能满足中国CG行业的发展，大家均在寻求一种可持续发展的生存方式。本次活动的主题论坛便以此为方向，通过多方对话和交流来深入探讨中国CG行业的未来发展之路。同时，“盛放――2007中国CG英雄榜”作为国内CG行业权威赛事，不光给本土CG工作者提供了一个全面展示的平台，也为相关厂商提供了权威的宣传渠道，为最新CG作品提供了一个良好的推介机会。作为国内CG交流的一次盛会，“盛放――2007中国CG英雄会”给中国数字创意产业的发展带来了强大的推进作用。
“舶来品”的尴尬
《2014-2015中国商业演出票房报告》数据显示，音乐剧观众人数在各类型演出观众中占比为4%，是各演出类型中占比最少的种类。对于这样一个数据，道略文化产业研究中心分析报告称，这一定程度显示出音乐剧市场的培育不成熟、观众消费习惯还未养成。
北京七幕人生文化产业投资有限公司CEO杨嘉敏解释说，“这实际上是‘舶来品’最初的尴尬。”如同咖啡刚进入中国一样，当你问想喝咖啡还是豆浆时，很多人会选择豆浆。然而，现在咖啡已经成为很多白领人士不可缺少的饮品之一。“所以音乐剧也是如此，它并非没有市场，而是人们还没有习惯。”
音乐剧是以戏剧（尤其是剧本）为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，并通过三者的不断整合而产生的一种全新的娱乐产品。与电影相比，音乐剧有真实的现场感;与戏剧相比，音乐剧有舞台、灯光、音乐等丰富的表现形式;与歌剧相比，音乐剧更加大众化、通俗易懂。
从专业角度来说，杨嘉敏认为，在音乐风格上，歌剧偏美声的唱法，语言多数是意大利语，很多人听不懂，而音乐剧在各国都有本地化的版本，进一步拉近了剧本身与观众的距离;在角色扮演上，歌剧并不追求演员外形和角色的贴合度，比如，在歌剧中扮演一个小生或者扮演年轻男子，扮演者可能是个很老的大叔，音乐剧却并非如此，音乐剧的角色扮演和电影的角色扮演有着一样的要求，非常符合角色定位。“通俗来说，歌剧和音乐剧的差别，就如同一个是阳春白雪，一个是下里巴人。”
实际上，在中国，音乐剧还尚显年轻。其在20世纪80年代初才作为一种新鲜的艺术形式进入中国。“说到真正的发展，近几年比较迅猛。”有20年音乐剧研究经验的北京市艺术研究所研究员傅显舟说道。
道略文化产业研究中心执行经理向《经济》记者提供的数据也显示出这种变化，从2011年到2013年，全国音乐剧票房收入从1.79亿元增长到2.34亿元。
但2014年中国音乐剧演出票房为1.57亿元，同比大幅下降33%，结束了连续两年增长的局面。对此，傅显舟认为，我国音乐剧市场规模还很小，行业内稍微一点变动，就会对数据产生很大影响，比如，政策对引进音乐剧的限制、每年音乐剧产出的数量等。而从另一角度来看，也表明新事物在新市场发展中的不稳定性。
值得关注的是，音乐剧作为文化产业的一部分，是否会带动新一轮的文化消费？市场空间还有多大？
多迹象表明音乐剧市场潜力巨大
2015年2月，致力于做汉化版音乐剧的北京七幕人生文化产业投资有限公司获得黎瑞刚掌舵的华人文化产业基金（CMC）3000万元的A轮融资。当时黎瑞刚坦言，投资音乐剧公司的战略意义远大于短期获利，其出发点在于吸引更多的青年消费群体，实现国内一二线城市演艺市场的转型提升。
在音乐剧的原创领域，这几年也纷纷出现原创音乐剧的创作，比如《聂小倩与宁采臣》、《钢的琴》等。“音乐剧虽然还没有出现精品，但开始有卖相，有市场了，这是个好的势头。”傅显舟说。
从历史维度来看，音乐剧比电影有着更好的票房。电影最高的票房是《阿凡达》，全球共达到27亿美元。而音乐剧中超过50亿美元的剧有好几部，比如，截止到2014年，《狮子王》总票房达62亿美元、《歌剧魅影》总票房达60亿美元等。
而且，以电影行业和音乐剧行业来做对比分析，在国外，音乐剧占电影的比例能达到30%以上。日本音乐剧占比更高，其电影市场如果是100亿人民币，那么其音乐剧的市场能达到50亿人民币的规模。从目前我国音乐剧的占比来看，还不足电影票房的2%，因此从国际经验来看，我国音乐剧的市场增长空间还很大。
细化到具体的音乐剧公司，杨嘉敏也认为目前音乐剧处于快速发展的阶段。这几年来，从音乐剧的需求方面来观察，“七幕人生的观众对音乐剧的需求正以3-4倍的速度在增加。”
此外，根据七幕人生进行观众回访的数据显示，2013年，70%的观众表示是第一次看音乐剧，在这些观众中，有98%的观众表示很喜欢，并愿意继续看。2014年，60%的观众表示第一次看音乐剧。“这说明看过音乐剧的人数在增多，市场在变化，越来越多的观众了解到了这种形式，并愿意为其消费。”杨嘉敏说。
今天,他是东京、华尔街和伦敦金融城的最热门话题。基金经理、公司总裁、行业分析师们正逐字逐句地研究着他的分析报告――青少年们是如何消费媒介产品的。
小狗鲁迪引的线
父母既非投行人士,长辈也无这方面的人脉资源,能站在摩根士丹利的办公室,向那些西装革履的投行分析师们解释青少年如何消费媒介产品,就需要一点点运气。
这运气是马修家3岁的小狗鲁迪带给小主人的。
2009年1月,小狗鲁迪拖着马修的妈妈到格林威治公园溜达散步,在那里,它和另一条狗成了朋友。那只狗的主人叫帕特里克・惠灵顿,他是摩根士丹利的一位高级分析师。两位狗主人坐下来聊天,接着就聊到马修的遭遇:他想获得一些工作经历,向本地的公司机构、律师事务所和银行投了无数自荐信,结果通通吃了闭门羹。
对像帕特里克・惠灵顿这样主导世界的成年人来说,这不过是个顺水人情。于是,马修最终得到一个来自摩根士丹利的offer――为期两周的实习资格。在7月的一个周一早上,他兴冲冲地赶往大摩位于金斯雀码头的写字楼。
“真是可怕的一天。”马修回忆着当天的尴尬情景。每幢写字楼里都干坐着局促不安的实习生。不过,展现在马修眼前的新环境看上去倒很有趣。待到第二周,他觉得自己已经理解投行是如何运作。接着,马修被分配到媒介和互联网研究小组。他的实习导师之一是好心给他实习机会的惠灵顿叔叔。
7月的金融城处于懒洋洋的休假季节,惠灵顿叔叔在去享受夏日时光之前,交给马修一个小作业――写一份关于像他这样大的孩子是如何消费媒介产品的报告。
差不多花了一天时间,马修撰写出一份长达3页的青少年媒介消费习惯研究报告。“我通过短信的方式向一些朋友调查他们的想法。”他相信,自己的报告凝聚着大约300名青少年的集体智慧,并且,间接代表着全英少年的真实想法。
没人会在意类似这样的实习小作业。可是,当马修的小作业送到威灵顿和其他两位分析师爱德华・希尔、朱利恩・罗西的桌上时,他们发出了由衷的赞叹:“这是我们见过最清晰、也最引人思考的观察。”
最终,摩根士丹利决定对外全文这份实习生撰写的研究报告。很快,电话和e-mail像洪水一般涌进办公室,来自纽约、东京和金融城的基金经理、公司总裁和投资商们要求摩根士丹利提供更详细的分析内容。
“在我们曾参与的研究报告中,这篇报告激起的反应无疑最大,而且肯定会成为摩根士丹利发表过的、阅读人数最多的报告之一。”希尔表示,他初步估计,相比其他研究报告的平均水平,马修的报告获得的反馈要高出五六倍。
一夜之间,马修成为史上最出名的实习生之一;另一位则是大名鼎鼎的前白宫实习生莫尼卡・莱温斯基小姐。和让美国总统深陷“裤子门”的莫妮卡前辈不同的是,马修的出名靠的是他严肃认真的实习成果。
少数派报告
这是一份让众多媒体经营者、投资人、广告商感到沮丧的报告,完全颠覆了他们对青少年群体消费习惯的预想。
根据马修的报告,青少年讨厌广告牌、电视和互联网上的侵入性广告;他们乐于通过各种平台获取内容和音乐,包括手机和苹果iPod等诸多设备;他们不听广播,更愿意使用音乐网站,因为这里提供的流媒体音乐是免费的,而且可以自主选择;他们很不愿意为音乐付费,其中80%的人采用非法方式下载音乐,多数人从未买过CD。
印刷媒体遭到青少年的冷遇,因为“他们无法忍受满满一页的文字”,而电影和演唱会是少有的几个能够让他们心甘情愿掏钱的领域。青少年经常去电影院,只不过他们去电影院“不是为了看电影,而是为了获得体验并与好友聚会”。
家庭收入较高的青少年使用iPod听音乐,家庭收入较低的孩子则用手机听音乐。马修写道,约99%的青少年拥有手机,但是,手机主要的用途是发短信和听音乐,他们更喜欢通过视频游戏机免费聊天。
马修还写道,青少年很少有固定时间看电视,他们基本都有接触网络的途径。
真正对新媒体商业模式构成当头一击的,是马修在报告中写的这部分:“青少年不使用Twitter,即使他们注册了账号。因为用手机更新这个微博客会用光储值,而储值用来给朋友们发短信会更好。由于没有人会看他们的Twitter主页,因此他们认为发表Twitter信息毫无意义。”
是的,他说的是Twitter,那个被认为是2009年传媒业最潮、最热、最有商业前途的新玩意。今年年初以来,各种风投追逐着Twitter,到处流传着Google、Facebook在内所有的互联网巨头都在与Twitter进行谈判的消息――或有意收购Twitter,或希望对Twitter的数据流加以利用。Twitter的创始人和CEO埃文・威廉姆斯也曾美滋滋地坦承:“从没预想过今天的成功。”
估计他现在很想痛扁这个乳臭未干的小子。马修的研究报告与太阳谷媒体年会差不多是同在7月,疑虑重重的媒体高层对Twitter的商业模式提出了越来越多的质疑――当红炸子鸡的全盛时期似乎已经过去。
马修的名气也从金融界迅速扩散到大众媒体。英国《金融时报》头版刊登相关报道后,这位不用Twitter的少年变成了数百篇报纸文章、无数博客日志和数千条tweet信息的主题。学校门口站满了记者,据说,不少小报愿意出钱购买马修的个人故事。但到目前为止,马修只在妈妈的陪同下,在格林威治的家中接受过《金融时报》、《泰晤士报》的采访。
的确,马修的报告没有什么太不可思议的观点。他自己也说:“我们想的都差不多。这都是我们在学校里谈到的内容,只不过我用了银行家能理解的语言说出来。”
不可思议的,是那些成年人对此的激烈反应――一个15岁少年用他诚实的眼睛,用一种自信、毫不矫揉造作的语言,轻而易举地击溃了那些商界精英对这个世界自以为是的认识和看法。
有趣的是,尽管“无法忍受写满文字”的印刷媒体,马修的一夜成名,很大程度上拜主流报纸所赐。正是《金融时报》、《泰晤士报》的议题设置,让他在全球范围内受到主流媒体的争相报道。更有趣的是,到目前为止,马修也只接受过几家严肃的“上流报纸”的采访。
马修成名的最大受益人当然是摩根士丹利,除了博得“不拘一格重视人才”的美名,还在士气低落的危机年代,为自己在业界热炒一把。
据说,大摩眼下在开展一项计划之外的、由群众提供资源的试验,他们已经收到了数以千计的评论和其他少年对马修报告的一系列改写,使他们得以开展统计数据更为精确的分析。
下一个夏天,马修将为大学入学考试忙碌,他希望未来从事“与银行业相关的”职业,估计,“史上最强实习生”的称号让他很容易敲开一所名牌大学的大门。
十年磨一剑的创业板10月30日终于亮相了，华谊兄弟成了中国创业板首批28家公司中唯一一家影视公司，作为中国影视制作第一股，华谊兄弟股票一上市就受到了机构和股民的追捧。10月30日上午9时30分，华谊兄弟股票开盘价每股63.66元，下午15时收盘价70.81元。涨幅122.74％，居创业板之首。华谊兄弟董事长王中军持股4390.80万股，占比34.847％；总经理王中磊持股1389.60万股，占比11.028％。
15年前王中军用10万美金创办“华谊兄弟广告公司”，拉开了探索民营娱乐业的道路，15年间财富增长1567，75倍，相当于每年赚8361-33万元(截止2009年10月29日)，造就了中国民营娱乐业的神话。
创创业板开闸之最
作为这次申购的唯一一家文化公司，华谊兄弟本次公开发行4200万股，募投项目融资规模达6.2亿元，创下创业板开闸以来之最。
券商申购的热情远远超出市场预期，累计申购数量高达12.72亿股。华谊兄弟旗下众多的明星一举成为亿万富翁。公司的董事长王中军和总裁王中磊两人合计持股5780.4万股，仅以券商估计的发行价计算，这部分市值已经远超30多亿元。
一些分析报告预期，华谊兄弟未来三年收入以及净利润的增长率将继续双双超过50％。对投资者关注的资产负债率问题，公司董事、副总经理胡明说：“随着公司业务规模的迅速扩大，资金需求已迅速增加，近三年内公司经过3次增资扩股，2008年芪的资产负债率为30.58％。” 一位获得配售的某基金投资经理表示：“我们看好其所在的行业，而且对公司三块业务都很看好，未来2―3年预计盈利增幅都能维持40％以上。”
娱乐业与资本联姻
华谊兄弟目前拥有三大业务：电影、电视和艺人经纪。娱乐业与资本联姻是其商业模式。
2000年，华谊兄弟太合并购了金牌经纪人王京花所拥有的经纪公司，从而进入艺人经纪行业，同时网罗了李冰冰、范冰冰等明星。华谊兄弟太合还在此基础上成立了两家专业化的分公司――华谊兄弟文化经纪有限公司和陕西西影华谊电影发行有限公司，前者负责艺人经纪服务，后者则专注于电影发行，全产业链模式呼之欲出。
王忠军认为，如今公司正处在“充分实现公司电影、电视剧以及艺人经纪三大业务板块的协同效应”时期，并希望借此次创业板上市融资的机会“实现年产6部电影，覆盖全年四大黄金档期，冲击票房前十。目前旗下九大制片人工作室将以年产量600集精品的速度迅速抢占每日各大黄金时段，极力打造属于国人的‘娱乐王国…… 一位获得配售的某基金投资经理指出，华谊兄弟发展至今，很大程度归功于公司管理层将文化娱乐产业与资本运作进行了较好的融合。
华谊兄弟先后进行的三轮私募均采用国际流行的“股权融资+股权回购”的操作手法，先从其他原股东手中溢价回购股权，再向新投资者出售股权融资，这样不仅保全了影片版权的完整性和对公司的控股权，也强化了外部资金的流动性，以便在获利后安全退出。
其成功运作资本的另外一个策略，则是将引入的资本额始终控制在企业发展的预期之中，既保持充足的来源，又不至于使企业最后被资本拖累，失去退出的能力，所以华谊兄弟在运用资本的过程中始终保持主导地位，将资本驯服为企业的工具。无论是首次引入太合集团，还是最后引入分众，始终保持控股50％以上。“只有保证了对企业的主动权，在影片制作过程中才能掌握话语权。”王中军说。
自2001年初步打造出全产业链模式后，王氏兄弟在三年后引入了Tom集团和信中利投资集团公司两大股东注资并回购了此前华谊兄弟太合中的太合集团所持股份，于是2004年华谊兄弟传媒集团正式成立，王氏兄弟持股七成跃升为控股股东。 多种渠道融资使得华谊能够以少量投资撬动大片制作，这样既减少了拍片时的自有资金投入，又加快了资金周转率，还分散了影片不卖座的风险。另外，华谊兄弟也开拓版权预售，加快回笼资金。比如《功夫》和《可可西里》是华谊和索尼一哥伦比亚合拍，而《天下无贼》、《夜宴》是与香港寰亚合拍的，《墨攻》则采取了亚洲四个主要发行地区的公司联合投资并负责各自区域电影发行的方法。与此同时，通过与外部金融机构的合作，以及引入VC或PE，他们还将严格的财务制度引入了制片资金的管理上，精确到餐费、油费的制片预算方案，引入了审计和财务管理制度，这就使得资金方能对资金的使用进行有力的监管，从而保证了严格的成本控制。
打造千万富翁俱乐部
华谊成功上市，对民营文化产业发展具有里程碑式的意义。
在华谊兄弟股东名单中大牌云集，除实际控制人王中军和王中磊之外，还有马云、江南春等商业精英。而华谊旗下的明星股东们也一夜间身价暴涨。
在长长的自然人股东名单中，一眼就能看到冯小刚的名字，冯小刚持股288万股，占比2.286％，以10月30日开盘价63.66元每股计算，他的股份市值达到1.8334亿元。
显然，在真实的邮件营销层面远非如此简易。我们会解读电子邮件的相关数据，对比不同电子邮件营销活动的反馈。只有经过深入的数据分析，邮件营销才能真正有效。Webpower邮件营销平台就可以为企业提供全方位数据统计监测报告、个性化活动绩效分析报告、以及方便查询绩效转化点，并由专业咨询师针对性提供优化意见。帮助客户一目了然的了解营销效果，并为持续优化做铺垫。
A / B测试是非常基本的电子邮件营销技能，即我们发送电子邮件的一个版本(称之为A)给10%的客户，与此同时发送电子邮件的另一个版本(称之为B)给10%的客户。然后通过比较这两部分数据来决定向剩余的80%的客户发送哪封最佳邮件版本。
邮件营销A / B测试技巧是培育优秀邮件内容的前提。Webpower首席数据分析师Dr.MauritsKaptein认为其实这其中也包含了未被充分验证的部分，我们可能并没有通过A / B测试真正筛选出最佳邮件版本，实际上，我们只是对20%的客户进行了测试，其余80%客户其实是割裂状态。如果我们能相对充分地覆盖客户，才真正较为客观地进行了消费者洞察。
动态A / B测试
这里有一个基本事实：在A / B测试期间，有一半概率接收到电子邮件“A”，另一半概率接收到“B”。试验结束后，如果“A”的转化率为最高，“A”与“B”的概率分别变为1和0。然而随着时间的推移，这一概率比例会被平顺地改变。当缺乏数据支撑时，概率演变为1/2和1/2。但是在小范围测试中，若“A”有更好的表现，概率值变为2/3和1/3。也就是说，做动态A / B测试，在测算品质上是完胜静态A / B测试的。动态A / B测试的好处不仅在于它在准确度上优于静态的，它还允许添加新的测试选项，并覆盖更多的时间。因此，在面对一封自动生成的“购物车挽回”的电子邮件时，你可以随时增加新的邮件版本测试最佳呈现效果。你不该只是做“是”或“否”的单一测试，而是要适时地持续优化。
不断学习
使用动态A / B测试，为邮件与客户互动空间开辟了更多的空间。比如，你如何通过推广邮件确定一个新的在线服务产品的最佳价格？如果定价太高，可能没有人会购买该产品；如果定价太低，又可能无法盈利。
所以该如何取舍平衡呢？不妨试试摒弃付费的市场研究机构所做的潜在客户成本分析，激发邮件功能，有效利用相关数据探索最优价格。在邮件中，尝试新的定价给客户，观察他们的反馈，计算你的收益，并不断调整实时更新价格策略。可称之为结合邮件反馈的动态定价。
个性化发送
如果将电子邮件营销活动延伸开来看，可以与客户个体有连续的互动学习。比如你每周的newsletter是针对同一组收件人，基于客户newsletter的反馈你可以展开积极地调研，从而发现是什么让用户买单。
经过反复的邮件试探，我们可以了解客户的产品偏好，他喜欢什么电影、音乐。或者他喜欢公路自行车运动还是攀岩？我们可以应用电子邮件对这些问题展开积极测试，并建立客户的个人资料。
然而，我们也可以超越简单的产品偏好层面，进一步了解客户更高级的需求，比如他是否喜欢折扣，他是否热衷追逐潮流？电子邮件之于我们，不单单是依次去了解客户的手段。我们更可以借此建立个人电子身份档案，更好地描摹出个人的心理轮廓。对此，Webpower可以提供无论是电子邮件还是网页端的数据分析。
和华尔街的故事一样，3i集团的故事也是一段值得向人们讲述的传奇。正如莎士比亚之于诗歌、米开朗基罗之于绘画，依靠对资本的极度智慧和敏锐嗅觉，3i集团奠定了其在私募股权投资领域的领先地位。
作为全欧洲最大的私募投资公司之一的3i集团，有着65年的投资历史，管理的资产高达145亿美元，在全球投资超过了1.45万多家公司，投资总额超过了450亿美元，成绩相当了得。而且，3i集团亦是全球少数几家上市的私募股权投资公司之一，在伦敦交易所上市的3i集团还是富时100指数(FTSE100)的成分公司。就在今年3月，3i集团刚刚完成了一支12亿欧元的成长投资基金的募集。
金融危机之后，任何资本都无法忽略中国市场，而3i集团早在十年前就已经进入中国，潜行在中国资本市场之中，以精准和果敢的投资不停地发掘最优秀的企业。而作为先遣部队的领导者，3i集团合伙人张明明宛若三国时期，“文才题在诗尾，武略骑在马背”的铁娘子孙尚香一般，武装自己，直面各种挑战。被称为“有诸兄之风”的孙尚香文武双全，张明明同样集婉约与干练于一身，每一次出手都成就了一个行业标杆。
2006年6月，3i集团与普凯投资共同注资餐饮品牌“小肥羊”(其中3i集团投资2000万美元)，这一笔海外私募股权基金对中国连锁餐厅行业的首单投资，成就了中国最大的火锅连锁餐厅，使其成为中国顶级零售品牌之一。2008年6月，小肥羊成功登陆香港联交所之后，3i集团于2009年3月成功出售了在小肥羊的全部股份，获得了高逾3倍的回报。
投资小肥羊的成功使张明明在资本界声名鹊起。而事实上张明明的投资业绩远远不仅于此。对韩国知名的电影连锁企业CJ CGV、中国领先的火警安全公司海湾集团、高档品牌百货连锁运营商巴黎春天百货、高档品牌珠宝设计制造及销售商John Hardy等公司的投资，以及对欧洲“黄砖路”媒体公司的兼并收购，一连串的项目皆是出自张明明之手。
“曲线救国”
“当我们知道想做怎样的自己，你就可以努力做到。”这是张明明经常说到的一句话，也是她所恪守的信念。
在选择大学研读科目的时候，张明明作出了一个让所有认识她的人都无法理解的决定，进入加州大学伯克利分校的计算机科学系。张明明身边的每一个同学、朋友、亲人都深知她的最大梦想就是在金融行业中施展拳脚，然而她却选择了一个与金融行业完全不相干的学科进行学习，这个选择确实令人大跌眼镜，然而张明明却有着独到的眼光。
“跨入金融行业的敲门砖是MBA，如果在大学同样选择金融行业的院系，那么会与MBA所学的知识有太多重合，这意味着我会浪费四年的时间，所以我决定选择理工科，但是像医学那样的行业并不是我的兴趣，所以我最终选择了计算机专业。”张明明如是说，“其实理工科没什么不好，对于训练我的思维逻辑有很好的帮助。”
四年之后顺利获得加州大学伯克利分校计算机科学学士学位的张明明在毕业之后顺利进入美国甲骨文公司(Oracle)做了一名软件程序员。然而张明明并没有忘记自己的目标，不久之后她转战甲骨文公司的产品市场部担任经理一职。在工作了三年之后，张明明放弃了已经颇有成就的工作，毅然进入宾夕法尼亚大学的沃顿商学院学习MBA课程。
“离开甲骨文公司并没有让我感觉太过惋惜，因为那里是我积累工作经验的地方，我的目标就是要拿到MBA。”张明明说到。通过两年的努力，张明明成功拿到了进入金融行业的“晋级卡”，获得了沃顿商学院的MBA学位。
“MBA出身的人大部分选择marketing(市场)、consulting(顾问)和investment-banking(投资银行)继续自己的职业发展，marketing与我的目标太远，consulting的工作更注重写一些分析报告，不能够具体操作项目，也不是我所想要的，所以我选择了进入投资银行。”张明明表示她希望能从事一些更具体的工作。于是张明明先后进入了纽约的所罗门兄弟公司(Salomon Brothers)和美国信孚银行(Bankers Trust)香港分行的投资银行部门，主要负责公司融资、资本市场和并购业务。
也许永不止步就是张明明职业生涯的真实写照，在投资银行工作了三年之后，张明明发现这份工作已经无法满足她对于职业目标的期许了。
“其实工作久了你会发现，这三年都是做的同样的事情，一遍又一遍的写各种关于投资银行的业务介绍及投标书(pitchbook)，所以我决定离开。”
于是张明明完成了职业生涯中的又一次起跳，进入英特尔的投资部门，主要负责公司在北亚地区市场进行无线电通信和信息技术投资。“在当时的英特尔，投资是由金融部负责的，看项目的技术、行业是由技术部负责，两者是分开的，我并不能完成看项目、投资这个完整的过程，让我感觉还是没有真正接触到投资的本质，所以一年半之后，我又选择了离开。”张明明回忆道。
正所谓“曲线救国”，经历了若干曲折后，正好有一个契机令张明明加入了3i集团。张明明终于可以从事自己所喜欢的“实业”，真正开始从事私募基金行业的投资工作。算上在英特尔的一年半和随后在3i集团的九年，张明明已经在私募基金行业工作十多年，得以与不同行业、不同的人打交道，随着理解的加深逐步同其中一些志同道合的朋友建立深厚的友谊，并在投资的同时与企业一起成长。
首战告捷
“从1999年进入英特尔开始到2001年，我经历了整个互联网泡沫的过程，看过很多不好的项目，也学习到了很多东西，我一直认为只有在真正经历了一个完整的经济周期之后，才会在锻炼中成长起来。”张明明如是说。
正是张明明这种为了目标而不断挑战自我的劲头，以及她在互联网泡沫过程中的历练，让3i集团对张明明充满信心，刚进入公司就被委以重任，参与3i集团香港办事处的创立。
作为创始人之一的张明明开始面临新的挑战。“事实上3i集团在1997年的时候已经在亚洲设立了办事处，当时是在新加坡，三年之后公司总部认为北亚地区应该是下一步的发展方向，所以专门在香港成立办事处，主要是投资韩国、中国大陆以及香港和台湾地区。”张明明说到。
成立之初的香港办事处总共只有6个人，其中4个人负责投资，2个人负责业务支持。
“第一年主要是建设我们在亚洲的品牌。”张明明表示，“在2002年我们进行了第一个在北亚的投资，就是韩国的cJ CGV公司。”韩国cJ CGV株式会社是韩国最大的多元电影连锁企业之一，也是韩国领先的电影投
资和发行公司CJ Entertainment的子公司，公司主要依照世界一流的综合电影院标准为电影爱好者们提供影片选择、视觉享受以及各种服务，于2004年12月在韩国证券交易所上市。
“因为当时刚进入亚洲市场，所以我们采用的是联合投资的策略，当时我们是和CVC Asia Pacific共同投资的这家企业，并且最后获得了3倍的回报。”张明明说，“3i集团在欧美都投资过类似的院线项目，对于我们看项目有很好的借鉴经验。另外影视院线这个行业在韩国已经发展了起来，而cJ CGV公司不仅在韩国做到了比较好的院线铺盖，而且cJ集团本身也有媒体、超市等不同的业务，在韩国的品牌影响力很好，所以我们决定投资。”
相比较于消费领域的其他行业，投资院线所关注的重点会有所不同。除了常说的团队、发展规模、增长空间之外，院线的occupancy rate(观影率)也非常重要。“这与酒店很相似，酒店需要看客人的人住率，影院是看电影的观影率。”张明明表示，“比如说，印度人特别喜欢去影院观影。印度一个月之内可能有几部新的电影上映。二者相辅相成，造就了非常发达的印度电影产业。韩国的电影题材也非常丰富，看电影同样是韩国人非常喜欢的休闲选择。比较起来，中国民众以前的消费习惯可能更倾向于外出就餐等，但我们也注意到，现在很多人也愿意到影院去看电影，相信以后这个产业可能会获得更多关注。”
目标明确
在与其他投资机构联合投资了两三个项目之后，3i集团策略有所调整，即将联合投资改变成为主导投资。
“在投资了CJ CGV公司之后，接下来我们的项目基本上都是在国内进行的投资，还有一个项目是在中国台湾地区，目前我们在中国已经投资了13个项目。”张明明表示，“今年3月我们刚刚完成了一支12亿欧元的全球性成长投资基金的募集。”
目前3i集团在中国区的投资主要由张明明与许晓锋(Albert XU)共同负责，双方已经在一起工作了九年，因此相互之间的默契已经成为了他们工作中非常重要的一部分。
“Albert比我早半年加入3i集团，当时他在新加坡办事处工作，后来调到香港后我们就一直在一起共事，彼此合作十分默契。我比较侧重于消费品以及医疗行业，而他关注工业、商业服务类的公司更多一些。”张明明说。
目前在亚洲，3i集团专注于消费品、工业、能源、医疗保健以及服务业。曾经3i集团也对中国房地产业表示了浓厚的兴趣。
“我们曾经花了一些时间去考察了一些房地产方面的项目，并找到了一个能够降低房地产业周期风险的投资方式，因此我们在2007年5月投资了浙江郡原地产。我们共同组建湖南中锴置业有限公司，开发长沙郡原美村项目。但随后中国的监管环境发生了变化，我们找到的投资方式不再适用。鉴于中国这么多的投资机会，我们决定专注于我们确定的主要行业。”张明明表示。
在基础设施投资的方面则是另一个故事。3i集团在印度的基础设施投资进行得如火如荼。2007年5月，3i集团宣布设立3i印度基础设施基金，该基金募集规模为10亿美元。作为其全球基础设施投资战略中的重要部分，这支基金主要投资于快速增长的印度基础设施市场。
“这支基金的回报方式与成长基金或者并购基金完全不同，另外，印度的基础设施比中国落后很多，我们每一个项目的投资都很大。在中国基础设施是由政府在做，私募投资机构很难介入，所以基础设施行业我们可以在印度做得很好，而在中国从事的难度就较大。”张明明表示。
“并不是所有行业都适合私募基金去操作。”3i集团在亚洲市场中慢慢学到了经验，并且随着市场的发展积极应变，不断完善投资策略，对于自身在亚洲的业务方向也更为明了。
独树一帜
巴黎春天百货、小肥羊、迪信通可以称得上是3i集团在亚洲区的代表作，而这三家公司无一例外都是消费行业的领军者。“消费品确实是3i集团在亚洲区重点关注的行业，而我们能够进入这三家公司，主要是依靠于3i集团深厚的网络资源平台。”张明明说道。
在3i集团有一个部门名为BusinessLeader Network(BLN)，主要的职责是去寻找各个行业的专家，如一些大公司的现任或前任cEO、CFO、COO等，并且与之建立联系并形成长期的合作关系。
“我们在做每一个项目的时候都会去BLN部门寻找相关的资源，根据行业专家的建议直接去考察相关的关键点，如果这些关键点都没有达到要求，自然就没有必要在这个项目上浪费时间了。同时，对于这些行业专家而言，他们也会非常有兴趣来看私募基金所寻找的公司，看看是否能够有机会进行投资或者进入该公司的董事会，或者做该公司的cEO，所以这是一个双赢的过程，3i集团的这个资源平台也就越来越稳固。”张明明说。
作为一家欧洲的私募股权投资公司，欧洲人的绅士风格也被带入到3i集团的之中。众所周知，每一个投资机构都会为公司提供除了资金以外的人脉、市场等资源，然而，在正式投资之前就将这些资源介绍给被投资方的投资机构却并不多见。
3i集团在投资小肥羊之前，曾邀请Burger King公司(美国最大的快餐连锁公司之一)的前总裁Ni shKankiwala与其一起拜访小肥羊董事长张刚。当时小肥羊有一个国际发展计划，希望在海外开二三十个国际化的店面。“这个计划听起来很好，但是当时我们发现这样做并不是明智的，Nish之前是负责Burger King公司的异地发展业务，曾经碰到过很多问题，对于小肥羊来说，海外的运营环境与国内完全不同，税收不同、员工不同、材料也不能完全相同，所以这种情况下店面赚钱的机会比较低。”张明明表示，在沟通之后小肥羊仍然希望做一下尝试，于是在海外先开了几家店面，最后成效却并不理想。
“因为食品运输等问题，海外的小肥羊门店并不能使用国内的羊肉，原材料的影响非常大。如果当时一下子在海外铺开几十家店面，关闭店面时要裁员会遇到工会阻力等许多后续问题，非常不容易解决。”经此一役之后，小肥羊对于3i集团的专业颇为信任，并且在其推荐下引人Nish与肯德基香港分公司行政总裁杨耀强两位专业人士作为公司的独立董事，而3I集团的王岱宗也加入小肥羊任职CFO。
COSPLAY是动漫衍生出来的一种亚文化，它突破了次元之间的屏障，作为连接动漫与现实之间的“桥梁”，深受年轻人喜爱。COSPLAY集青少年自我展现的渴望、理想状态的追求及“离经叛道”的诉求等于一体，所以能迅速风靡于青少年群体，特别是走在青少年流行文化前沿的大学生群体中。动漫产业被认为是21世纪最有希望的朝阳产业，而COSPLAY本身拥有较高的ACG商业价值，势必会成为动漫产业发展的领跑者之一。
一、国内外现状
1.日本动漫展业现状
目前日本已经成为世界上第一大动漫作品出口国，占据国际市场的6成，在欧美市场的占有率更是达到了80%以上。
日本2015年至2016年的出版物大约60亿册，其中漫画期刊和单行本就占到21亿，超过30%。全日本拥有430多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人，电影院年上映动漫大片80余部，电视台年播出动漫4000多部集。
前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示：有87%的日本人喜欢漫画、84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品，动漫迷组织的动漫俱乐部多达数百，并定期发行会刊。在海外，日本动漫同样势头猛烈：据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
而日本的COSPLAY也因为日本动漫文化变得十分流行。日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。日本规模最大的漫展“Anime Japan 2017”于3月份在东京国际展示场举行。为期4天，总的到场人数为14万5453人（同比增长107%），创下了新的人数记录。在漫展中设置的“Cosplay’s World”，集结了大量的Coser。
2.中国COSPLAY现状
笔者在进行大学生创新创业大赛过程中，在天津地区，近10所高校内随机进行了关于中国COSPLAY的问卷调查。得出以下结论：
根据“COSPLAY普及程度”柱状图显示：大多数的人知道COSPLAY，其中只有约48%的人对此感兴趣，而真正愿意参加其中的人只有约24%的人。说明即使在中国，“COSPLAY”并不陌生，但是愿意更深层次的认识COSPLAY或杰出COSPLAY的人很少。
根据“COSPLAY玩家角色选择趋向”饼状图显示，近82%的人会选择日本或美国的角色，只有18%的人会选择国产动画角色。说明在COSPLAY的基础：动画角色上，中国还有所欠缺。
二、建议
放眼国内，动漫市场已有一段时间的发展。据市场调研机构艾瑞咨询的《中国二次元行业报告》，2016年，我国核心二次元用户规模达7008万人，而泛二次元用户规模则已达2亿人。而且，二次元用户还在稳定增长。那么，我国动漫市场还有什么需要改进的呢？
1.转变市场定位
目前，我国的动漫市场的定位还是以儿童为主，所创作的动漫作品也呈现出低幼现象。但儿童不是消费主体，导致我国动漫市场流失了最主要的消费群体。而COSPLAY的主要受众为在校大学生，其消费能力也十分有限。在日本动漫市场就有着十分明确的定位。不仅有适合儿童观看的低幼动画，还有适合成人观看的运动、励志、神话等不同主题的动漫。可谓老少皆宜。所以，我国动漫市场在日后的发展过程中需要进行重新定位。
率先改变市场定位的一批企业已得到了迅速发展，如可米酷漫画平台。其创始人兼CEO曾说过：“我们面对的用户群体从襁褓走向校园，从校园走向社会，整个过程就是他们逐步释放巨大影響力和消费力的过程。”
2.加大宣传力度
COSPLAY的发展，离不开动漫文化的普及。由上文提到的“COSPLAY普及程度”柱状图可知，知道COSPLAY的人并不少，但了解COSPLAY或是参与COSPLAY的人就少之又少了。相关企业应该重视动漫品牌和动漫形象的宣传，尤其是具有中国特色或者是原创性的动漫作品。将特定的动漫形象融入到人们的日常生活中，努力营造具有正能量的动漫氛围。这种商业运用可以是多元的，如设计公司动漫形象周边产品，创办品牌COSPLAY展等。让人们有机会亲身参与到动漫活动中去，与动漫形象面对面，在不知不觉中融入到动漫世界中去。
3.支持中国原创动漫。中国漫画家陆明曾经说过：“模仿日本漫画里的东西不是他们的问题，是中国漫画的问题，是中国漫画人的问题。中国人的漫画不好看，不吸引人，他们可不去COS日本的么。”每年我国的动漫产品都在增加，但是，其中充斥着令人“熟悉”的面孔：心灵之窗（中国）与秒速五厘米（日本）；大耳朵图图（中国）与蜡笔小新（日本）；金甲战士（中国）与迪迦奥特曼（日本）......这样一对一对的双胞胎使得我国动漫产量虽世界第一，原创精品却屈指可数。
欧美的许多动漫作品都是取自当地文化，如《小红帽》等。在中国三千年历史的优良文化和美学底蕴中，并不缺乏鲜明的艺术形象和独特的艺术素材，如《聊斋志异》、《天仙配》等。但在西方文化的冲击下，这些优秀的形象和素材大多被埋没。我们应当充分开发和利用丰厚的文化资源，将我们民族特色与先进的动漫技术结合起来，生产出一批真正具有中国特色的优秀动漫作品。
三、结语
动漫发展到现在已经慢慢成为一种文化，或者说，其本身就是一种文化。它承载了太多，逐渐与人们密不可分。在我国十三五规划中提出，要加强社会主义精神文明建设。优秀的中国原创动漫作品，无疑会为社会主义精神文明建设注入一剂强心剂。当人们对于动漫的片面认识发生转变，当我们充分利用动漫作品中的活化石--中国传统文化，再借助政府政策的支持，中国动漫产业一定会蓬勃发展。
参考文献：
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[7]于文思.日本动漫产业营销策略对我国动漫产业营销的启示[J].商业经济，2013.
一、中国及日美动漫游戏周边产品行业宏观分析
动漫游戏周边产业发展的前提是动漫游戏的强盛存在，日前日本、欧美动漫游戏最盛，而他们的动漫游戏旗下的周边产品亦闻名天下。如日本的高达机器人、最终幻想（Final Fantasy）、鬼武者（Onimusha）人物玩偶，美国的魔兽争霸玩偶等，通过分析动漫游戏产业可以判断动漫游戏周边产业的趋势。
（一）国内动漫发展不足的现状：中国动漫目前仅仅停留在《喜羊羊与灰太狼》等动画片上，低龄化严重，而且完全没有适合青少年和青年去看的产品。在中国各大搜索网站上搜索中国动漫或中国动漫产业之类的关键词时，几乎搜索不到形成产业链的公司，也就是说中国大陆动漫还没有把市场打开。我国的动漫产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的市场潜力，更何况与人们关系更加密切的实用型周边产品。
（二）国内游戏发展的现状：虽然说游戏周边相对电影周边来说，诞生的时间并不算长，但是其在经济市场上的蓬勃发展，却是有目共睹。它是伴随着游戏行业的成长而发展而来，虽然说是游戏产业的衍生品，但其在经济上的影响已经渐渐与游戏本身带来的利润持平，甚至在国外已经凌驾于游戏本身带来的利润之上。相比国外的发达，国内的网络游戏周边产品产业还尚处于初期阶段。从原价为9.99美金的《Warcraft》玩偶却在国内近乎卖到300人民币的高价上，我们甚至可以看到某种意义上的“侵略”端倪。如今，是否拥有周边产品的权已成为整个网络游戏权洽谈的重要议题。而网易、盛大、腾讯等运营厂商已经着力拓展周边市场，凭借着各自对市场的理解和市场运作上的各出奇谋，纷纷都取得了不错的成果。
游戏周边产品可谓种类更加众多，有游戏分为网络游戏和主机游戏，网络游戏比较大众化，有一台可以上网的电脑就可以。所以网络游戏的忠实粉丝一定会很多，而且很多游戏玩家见到游戏里外形比较霸气的武器，人物或其他的物品时都会情不自禁的幻想自己也能够有一个这样或那样的东西来凸显自己的个性。因此他们会购买与游戏有关的物件。主机游戏分布比较少，因为主机游戏需要购买与游戏相对应的主机才能玩。比如索尼的PSP，PSV，WII，微软的X360等等。而一台主机价值通常不菲，在千元甚至上千元左右，可以说是“高富帅”才玩的起的游戏。因此他们也会有这样或那样的有关游戏周边产品的需求。而且这些玩家的需求都比较高档，他们要求少而精。所以也拥有同样的广阔市场。
二、中国动漫游戏周边产品消费状况分析
我们对已有文章资料、专家报告以及在不同地区对不同年龄段的人群进行大量问卷调查。在总结调查结果后，发现影响消费者购买动漫游戏周边产品的原因有：年龄阶段、生活地域、经济状况、文化程度等。
（一）年龄阶段是影响消费者购买动漫游戏周边产品的最主要原因。在这信息爆炸时代，信息传递迅速。动漫游戏行业如火如荼，从80后、90后甚至00后对超萌的玩偶、超逼真的画报、超炫的激战玩具爱不释手。随着动漫游戏周边产品的进军，小孩子们眼中不再是玻璃球、弹弓，而是转为四驱车、变形金刚、CF仿真枪等玩具。动漫游戏周边产品正从“娃娃”抓起。影响着新一代的消费者。
（二）生活地域是影响消费者购买动漫游戏周边产品的最根本的原因。相比而言沿海各省对动漫游戏周边产品的消费者数量、消费金额等远超于北方省份（除北京、天津及各大省份）；华北及东北亦高于西北陕甘地区。这样分布明显与中国经济分布有直接关系。由于地处问题或者经济问题，消费者或许接触到动漫游戏，但在该城市其周边产品专卖店连一家都不存在。消费者更不会看到要买什么，有什么可买。这是最大影响周边产业发展的最大原因，但也说明在这些区域，缺点可以转化为优点。消费者潜力无穷。
三、分析国内动漫游戏周边产业的发展趋势
动漫游戏周边产业是一种在国内市场新型的创新型创业项目。对于日本、欧美动漫游戏对中国市场的冲击，国家把发展动漫列上日程，在国家的支持下，相信中国游戏动漫会得到蓬勃发展，随之动漫游戏周边的产业会水涨船高，刺激中国动漫迷们的消费。相信游戏动漫周边产业将会在未来几年内在中国市场占有一席之地。就拿动漫来说，动漫专家预测，未来三年中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，意味着将有二百五十亿美元的市场空间。而为MP4、手机、掌上电脑、网络电视、车载电视等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更巨大的消费市场。而动漫产品的衍生产品市场空间更大，目前每年六百亿元人民币的文具销售额、二百亿元人民币的玩具销售额以及一百亿元人民币的儿童音像制品和各类儿童出版物等，在某种程度上都有赖于动漫产业的带动，由此中国动漫产业的产值有望超千亿元。根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫游戏和动漫游戏消费的调查访问表明，仅三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的动漫游戏相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。据国家权威部门统计数据显示，去年国内动漫游戏产业所带来的经济收益大约在300亿元左右。
总而言之：国家关注充满希望的新兴产业，动漫游戏是种新兴产业，动漫游戏周边同样也如是。先行者如盛大、腾讯等已经尝到甜头，商家对这块的蛋糕的争夺也早已进行得如火如荼，对于他们来说艰难与希望并存，国产动漫游戏周边的成长也不是一帆风顺，还有更加漫长的路要走。
参考文献
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被业界猜测了数月之久后，盛大游戏以一种颇为娱乐的方式迈入新的10年。
5月26日下午，上海音乐厅，盛大游戏首届“Allstar年度新品盛典”(以下称“Allstar盛典”)在此拉开帷幕。往常属于专业乐手和歌者的舞台上，盛大游戏董事长兼CEO谭群钊携旗下8大制作人集体亮相，并带来9款网游作品。
今年早些时候，谭群钊对外披露称，“即将举办的年度新品盛典，将不仅是场会，其定位将上升到年度性、基调性、盛典性、平台性和品牌性”，盛大游戏希望把“Allstar”打造成为继18基金、20计划和游戏嘉年华后，又一个长期的年度新品平台。
真实呈现在人们跟前的“Allstar盛典”，的确带来不少与以往不同的东西。作为中国最大的网游企业，盛大游戏的选择是否透露出网游行业的某些变化?
网游娱乐化
用谭群钊的话说，网游娱乐化将是今年全行业关注的焦点，“Allstar盛典”则是盛大游戏实践网游娱乐化的战斗总动员。
目前，除在线平台、游戏和文学“三驾马车”外，盛大集团通过收购华友世纪、成立盛世影业和云游天地，再添音乐、影视、视频和旅游四驾马车，实现在娱乐产业的全面布局。因此，先前业内普遍猜测，盛大集团今后将整合公司的现有资源，赋予游戏更多的娱乐内容。
几个月前，坊间曾有消息传称，盛大游戏正在娱乐明星中挑选“Allstar盛典”的主持人。谭群钊当时回应，明星主持人只是盛大游戏娱乐化的表现形式之一，“随着盛大网络集团化与跨娱乐平台的形成，盛大游戏从虚拟娱乐出发，结合与打通传统娱乐。将网游全面娱乐化，成为今年的重要部署之一”。而在“Allstar盛典”现场，湖南卫视著名主持人汪涵、嘉宾黄健翔和龙丹妮，元一不具有深深的娱乐明星烙印。“隔壁朱总给我打电话，问我要不要入股利物浦。我说这公司做过什么游戏?后来才知道是支足球队。”谭群钊在盛典上数度抛出类似的幽默调侃，更增添了现场的娱乐气氛。
虽然盛大游戏此次一口气推出8款新网游，但只能有一款作为“最有价值的游戏”独享1亿元市场经费、千万元奖金分成和千人客服团队。为此，8位制作人接连上演脱口秀，8位星女郎配合大秀才艺，最后接受观众投票选举，“最有价值的游戏”的评选俨然变成一场热闹的新秀选拔赛。
不只是盛大游戏，实际上，一场轰轰烈烈的“网游娱乐化”运动似乎正席卷全行业。
本刊记者截稿前获得的消息称，6月中旬，久游为《勇士OL》举办的会也将以综艺模式展开，包括邀请娱乐明星担当主持人，参与现场活动等。
相比之下，与盛大游戏同为上市公司的完美时空，已经通过网游与电影这种娱乐方式结合尝到甜头。继把热门电视剧《武林外传》改编成网游后，完美时空又通过旗下子公司投资拍摄电影《非常完美》。
从完美时空去年第三季度的财报中不难发现，电影《非常完美》为这家公司贡献了大约4530万元的收入。投行摩根士丹利在分析报告中表示，受《非常完美》销售额的推动，完美时空摊薄后的美国存托凭证每股收益上涨至5.5美元，环比增长11％，同比增长65％，超过其预期。
最近，完美时空正在为其新网游《笑傲江湖》作宣传，将于明年第二季度上线。与此同时，完美时空还将同步推出游戏改编的电影《笑傲江湖》。
《泡泡战士》是盛大游戏此次推出的新品之一，光宇华夏前副总经理龚峤是这款游戏的制作人。谈起盛大游戏的网游娱乐化战略时，他说：“娱乐才是网游的根本，也是玩家们追求的最终目的。从目前来看，网游行销已经从最初的单一化方式，逐渐过渡到越发大众娱乐化的方式，这种转变最终将把网游带人时尚娱乐的行列。”
走制作人道路
“如果要用一个词来概括。我就是个‘网游从业者’嘛!对于玩家来说，他们眼里看不到所谓‘董事长’这样的头衔，他们关注的是游戏本身。对于《零世界》来说，我就是一个制作人。”谭群钊在“Allstar盛典”上如是剖析自己的职业形象。其话语的背后，体现的是盛大游戏从产品责任制模式，向制作人模式的转变――这正是盛大游戏新战略之一。
在盛大游戏的设想中，希望可以找到“中国的宫本茂”。在游戏领域，任天堂首席游戏设计师宫本茂是一位传奇制作人。从上世纪80年代起，宫本茂主导开发的《超级玛丽》系列游戏风靡全球，最新发售的《超级玛丽：银河2》依旧博得万众瞩目。宫本茂本人被尊称为“超级玛丽之父”。
据了解，制作人模式早已在国外网游公司中被广泛应用，制作人团队除了负责游戏的开发，还要对营销、运营担起责任。著名的美国艺电(EA)公司采用的就是与制作人模式相似的工作室模式，它旗下拥有数个工作室，专门致力于研发、经营某一个方向的游戏产品。
虽然盛大游戏在国内首次把制作人高调推到聚光灯下，但它并不是唯一选择这种模式的国内网游公司。
从2007年成立公司起，蓝港在线一直持坚“独立制作人体系”。作为一种内部机制，蓝港在线与旗下制作人团队的关系好似总公司与子公司。蓝港在线按照制作人团队的预算为一个游戏项目投资，并开放公司资源作为辅助；制作人团队主导一款产品的开发、营销和运营，其利益与游戏收益捆绑在一起。
巨人网络去年的改革也涉及与制作人模式类似的内容。这次被巨人网络自称为“成立以来最重要的一项改革”，主要内容就是打破“大锅饭”体制，各个项目团队注册成为子公司，负责产品研发。游戏研发成功后，营销和运营统一交给巨人网络来做，巨人网络将游戏营收按一定比例返给子公司。
有资深网游业者指出：“一个公司靠一款网游打天下的时代一去不复返了。眼下，网游公司纷纷转向制作人模式，就是为了培育出多款具有实力的产品，分摊竞争风险。”
在国内主要的网游企业中，盛大游戏、巨人网络、九城和网易等公司，早期均是靠一两款产品确立了行业地位。2009年，腾讯一跃成为市场份额之首，行业分析师指出，该公司由五六款产品同时贡献营收的产品线布局，是马化腾能分得最大市场蛋糕的重要原因。
与腾讯形成鲜明对比的是九城。由于自主研发能力薄弱，朱骏在失去《魔兽世界》权后，九城整个公司的营收和市场份额均下滑。
现阶段，盛大游戏也面临着过于依赖单一产品的问题。谭群钊称，公司在七八年前就考虑到游戏产品单一的问题。但到目前为止，《热血传奇》和《传奇世界》依旧是盛大游戏收入的主要贡献者，比例在70％以上。
今年第一季度，盛大游戏的营收环比出现14％的下滑，主要原因是去年末的《热血传奇Ⅱ》的资料片没有被用户很好地接受，导致该款游戏营收下滑。
谭群钊在“Allstar盛典”上特别强调，盛大游戏的产品“必须有突破性发展”。
深入细分市场
在被称作中国网游元年的2000年，全年上线运营的网游产品仅有4款。10年之后，有统计称国内市场网游数量超过300款，玩家数量突破1亿大关，他们的需求也更加多元和成熟。
在市场竞争和用户需求的双重推动下，“细分”成为网游业者的共识。腾讯总裁刘炽平就曾指出，中国网游市场已进入细分时代，“网游用户不断增加，他们的需求不再单一，有喜欢武侠的，有喜欢科幻的，有喜欢休闲的，有喜欢益智的，还有喜欢体育竞技、格斗的等，我们必须开拓不同类型的细分市场。”
基于市场风向的变迁，借助“Allstar盛典”，盛大游戏向外界传递了深耕细分市场的信号。此次亮相的9款网游产品，画面操作类型涉及2D、2.5D、3D和网页游戏，内容类型涵盖武侠、魔幻、休闲等。
在业内人士看来，包括盛大游戏在内的几家大型网游公司开拓细分市场，丰富产品线，还有另一个令中国网游行业郁闷的原因：今年以来，在美交易的中国网游公司股价均出现不同程度下滑。原因之一是中国网游产业增速放缓。
美国投资公司ThinkEquity的分析师阿图尔・巴加表示：“几年前，中国网游市场的年增长率为60％―70％。现在起，该市场的增长速度将减缓到20％至30％。”无独有偶，巨人网络总裁刘伟在解读该公司财报时也曾表达过类似之意。她称，与往年相比，2010年中国游戏行业的增长速度有所放缓。
关键词：护理专业 职业素养 课程设计
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）006-185-02
《护士基本素养》是我院护理专业在整合《护理学导论》、《护理礼仪与人际沟通》和《护理伦理》三门课程之后形成的一门新课程，是我院护理专业的一门重要专业基础课。其教学目标是引导学生认识并进入护理专业，逐步建立深厚的专业情感，重点培养学生在伦理法律、人际关系以思维行为习惯方面的职业素养，为后续课程的学习奠定基础。该课程的后续课程有《常用护理技术》、《内科护理技术》、《外科护理技术》、《妇产科护理技术》等，该课程对后续课程的学习具有重要的支撑作用。
基于职业素养的构建，设计高职护理专业《护士基本素养》课程，可有效培养高职护生基本的职业素养。
1 课程设计的背景
在课程改革前，我院护理专业开设的相关课程有《护理学导论》、《护理礼仪与人际沟通》、《护理伦理》等，这种课程设置的弊端在于：（1）课程数量、种类多导致课程体系庞大杂乱，各课程在整体上缺少必要的联系。（2）各课程在内容上存在交叉重复，与实际岗位需求相脱离。（3）担任各课程教学的教师相对独立，不利于师资队伍的优化建设。尤其是在2007年我院大力开展教学改革后，护理专业作为学院的重点专业改革力度较大，这样的课程设置不符合教学改革的要求。因此，整合、改革这三门课程势在必行。
2 课程内容设计
2.1 校企合作开发护士职业素养内容
职业素养是在职业活动中表现出来的综合素质，包括职业道德（敬业精神）、职业思想（合作态度）、职业行为习惯、职业技能四个方面。前三项可称之为隐性素养，是职业素养中最基本和核心的部分，而职业技能可称之为显性素养，是支撑职业人生的具体手段。
以护士职业活动作为开发的参照点， 根据职业素养的类别选择不同的开发方式，与工作任务有关的职业技能方面的素养主要由临床一线的护理人员进行开发，这一部分的职业素养内容与职业能力运用有关，相对来说行业专家比较熟悉；基本的职业素养则主要由我院教师参照襄樊地区多家医院的纪律规范、医院文化等各种材料进行提取组织，并与医院护理管理人员及护理专家进行研讨修定。
2.2 根据职业素养内容进行课程设置
选取职业素养中的前三项内容，即职业道德（敬业精神）、职业思想（合作态度）和职业行为习惯进行本课程的设置，根据校企合作共同开发的职业素养内容确定本课程的培养目标。
2.3 根据职业素养要求选取课程内容
根据课程的培养目标，对应护理岗位的需求，以构建职业基本素养为主线，对《护理学导论》、《护理礼仪与人际沟通》和《护理伦理》的教学内容进行筛选、整合、序化，科学设计教学内容。具体设计方案见表1。
经大幅度整合后形成的新课程《护士基本素养》更加符合教学规律和适应护理执业要求，既突出了应用性、实用性，强化职业基本素养的培养，又便于压缩课时，将更多有效的时间用在学生专业技能的训练中。
3 教学手段设计
3.1 创设情境教学模式
职业素养是没有内在逻辑结构的，它依附于具体的职业行动和职业情境得以存在，这一特点决定了职业素养必须与具体工作任务和职业情境结合，即在什么样的职业情境中，通过怎样的职业行动得以体现。在伦理法律和人际关系两个课程单元中主要采取这种教学方法，创设关于护理伦理、护理法律及护理人际沟通方面的情境教学库，把相关的概念、基础知识和基本能力都设计在具体的、有逻辑联系的情境中，然后把学生放在这种情境当中去体验问题的由来和问题的本质，根据新掌握的概念知识和原有的知识经验，提出解决问题的方案。
3.2 广泛运用案例教学
在对护理岗位深入调查研究的基础上，广泛搜集和整理教学案例，编制与现实护理工实践紧密相连的、生动直观的、引发学生深入思考的教学案例，通过在教学中加大案例教学力度，让学生了解护理实践工作中可能碰到的实际问题及解决方法，引导学生不但知其然，而且知其所以然，从而提高分析能力和决策能力。
3.3 利用多媒体进行教学
在教学中适当采用视频、图片等多媒体教学手段，直观、生动。例如在“护理专业及发展”的教学中让学生观看南丁格尔电影及先进感人的护理事迹与人物等，能激发学生的职业荣誉感，增强职业信心。在“护士素质与礼仪”的教学中通过图片与短片，能直观地展现白衣天使的形象美与行为美，触发学生的心灵。
3.4 利用角色扮演、分组学习教学模式
在教学实施过程中，划分学习小组，让同学分别扮演不同的角色，体验各角色所承担的工作与感受。如在护患沟通中，可让同学分别扮演护士、患者、家属等，在创设的情境中完成相应的任务，锻炼学生运用护理知识的能力和技巧。
4 考核方式设计
从多层面、多维度改革考试内容和考试方法，强化过程性学习情况，弱化期末卷面考试，重视对学生学习全过程的质量监控和考核，将考核融入各种日常教学实践活动中。在《护士基本素养》课程考核中，从培养目标及课程教学目标出发，着重考核学生的职业素养构建情况，考核方式从单一的期末笔试转向平时过程性考核。本课程考核方式主要包括教学过程中的过程性考核和期末终结性考核两种方式。
本课程考核总成绩各考核项目及其分配比例如下：
总成绩（100%）= 期末考核（50%）+过程考核（50%）；
过程考核（50%）=基本知识测试（10%）+案例分析报告（15%）+礼仪考核（15%）+考勤及作业（10%）。
其中期末考核以课程标准中的考点为核心组卷，记卷面实得分；礼仪考核以实际考核成绩记分；基本知识测试成绩记平时4次测试的平均成绩；案例分析报告按得分高低只记得分偏低的4次；考勤及作业完成情况以教学过程中的记载为主。
参考文献：
投资商业：兴趣≠成功
体育明星退役后二到三年其影响力和关注度将直线下降，是个正常周期。姚明不是例外，退役之后，关注点各方面都不能免俗地有所下降。维持，并利用他的影响力来开拓更新的事业，是姚明转型的关键点。姚之队不是泛泛之辈，在姚明登陆NBA之初，就将姚明定位为“一个球技精湛、朝气蓬勃并且有社会责任心的中国新青年”。姚明的商业之路便就此定调。
姚明加入NBA第3年便初涉商海，在休斯敦繁华的韦斯特汉姆街上经营“姚餐厅”，首战告捷，甚至吸引了美国前总统和一众NBA球员到此大快朵颐。对这项投资，姚明其实并没有投入很大的精力，一切由创业伙伴搞定：姚明父母、父母的前篮球队友和美国连锁中餐老板。姚明自己没有出一分钱，餐厅招牌上的三个字母“YAO”以及以汉字“姚”为主体的中国印就是餐厅资产与价值所在。然而，当姚明宣布退役之时，开在上海的另一家“姚餐厅”已经关门歇业。在国际风味随处可拾的上海，这家主打美国菜肴的餐厅最终没能获得青睐。
姚明的投资，大概可分作两类，一类是纯粹的商业投资，另一类则完全处于兴趣，姚明的投资里，更多的是后者。在那些非常详尽的项目分析报告书面前，他更偏爱自己所了解和感兴趣的。于是2005年，姚老板豪掷300万美元投资巨鲸音乐网——理由仅仅是他喜欢音乐，而且支持正版。自此巨鲸就和姚明二字紧密联系在了一起，姚明也在多个场合提到过这个他所投资的音乐网站，关注度倒一度颇为可观。
今年4月伊始，这个熟悉的网站却打不开了，长期笼罩在姚明光环下的巨鲸音乐网，能说服股东的投资，却不能说服消费者对正版的支持，终于传出了即将关闭的消息。一头搁浅的“巨鲸”，一次颇为轻率的决定，让姚明的300万首轮投资与数百万追加投资成为了他商业生涯中尴尬的一景。
然而姚明账簿上最大的黑洞是他曾经的母队：上海东方大鲨鱼俱乐部。自姚明涉足CBA投资以来，这已经让他亏损了数千万元。尽管姚明对球队的规划堪称一流，但这个完全职业化的俱乐部却在半职业化的CBA联赛面前被狠狠挫败。“鲨鱼”也挣扎无力。加之近年来众多CBA烧钱大户均不惜重金加大投入，动辄五六千万煞是惊人，没有任何实业的姚明，无法实现滚动发展。故此他投资CBA最大的弱势就在于这点——其他俱乐部均有实体产业依托，而姚明却没有，在CBA中，姚明成了突出的异类。
投资自己的母队，与其说是兴趣性投资，不如说是感情性投资，就算再亏损，也挡不住姚明对母队倾注的感情。“我们依然认为，我们的投入都拥有足够的回报，每一笔开销都是值得的。”上海大鲨鱼总经理、姚之队负责人章明基坦言：“姚明从未拒绝过俱乐部花钱的提议。”
球队之外，姚明的投资一度曾涉及健身俱乐部、酒店等，但投资收益均不乐观。其中最引人关注的，莫过于姚明于2011年宣布成立纳帕谷姚家族葡萄酒公司，开始大举进军葡萄酒产业。葡萄酒是个颇为讲究的老牌传统企业，想“捞快钱”实属大不易，从栽种葡萄到获得品质较佳的葡萄酒通常耗时需长达10年以上，投资回报周期漫长，要达到盈亏平衡需要长时间投入，姚老板要想在短期大幅获利，显然是个并不现实的期望。
还是出于“兴趣加熟悉”，2011年，入股北京合众思壮科技公司是姚明的又一次试水。他表示：“从体育到音乐到空间信息科技，都是新兴产业，是我所喜欢的领域，也因为喜欢而了解而熟悉。”然而自2010年上市之后，合众思壮每个季度都出现同比下滑，以姚明目前持有的股份来看，缩水比例高达76.24%。姚明在高科技产业上的初次试水，暂时来看，也是难言成功。
金融业对姚明也产生了巨大的吸引力。2011年，姚明参与了黄杉股权投资基金管理有限公司的筹建。这是一家以体育产业为主要投资方向的私募基金管理公司，随后，姚明又接手了弘远股权投资基金管理公司，二次进军私募股权投资领域。这家公司的投资领域要更为宽泛，所以外界普遍认为这是姚明深层次介入金融行业的一个信号。对于正趋于燥热的国内PE业，姚明能否稳妥发力，也是未知数。
我不是演戏的料
自从醉驾入刑之后，关于理性饮酒的宣传随处可见。近日，由姚明、叶莉夫妇主演的理性饮酒公益微电影《爱的代驾之非诚勿驾》上映。这支微电影再度以寓教于乐、诙谐幽默的方式，发出“酒后不开车”的理性饮酒号召，而对于这次微电影首秀的感受，姚明表示，自己不是专业演员，拍电影对于自己来说还是很累的，每个镜头都要酝酿很久，“但和太太拍戏就很轻松，有种熟悉的感觉。”
凭借姚明的知名度转战娱乐圈应该是一件非常吸金的事，但在《爱的代驾》会上被问及是否有考虑进军大银幕的计划时，姚明表示自己一直都没有演电影的计划，“我不是演戏的料，我和叶莉都是业余的，我们只是享受这次拍摄喜剧的感受。这部理性饮酒微电影是我在父亲节的时候拍摄的，我希望能以身作则，鼓励更多的人关注道路交通安全，成为我们后代的榜样。”姚明表示，“爱的代驾是对朋友和家人最温馨的承诺。”
用自身的号召力影响全社会
投身公益是不少名人热衷的事情，姚明也不例外。作为特奥全球形象大使的姚明十分关注残障、智障人士的权益保护。2007年10月，专为智障人士举行的世界特殊奥林匹克运动会在姚明的家乡上海举行。10月2日开幕式当晚，特地从美国赶到上海的姚明参加了开幕式，并和上千名中国特奥运动员一起牵手出场。为此，他缺席了俱乐部的训练日活动并被罚款。
当年，姚明寄语特奥运动员：“为了即将到来的比赛，你们已经准备了很长时间。这是你们的时刻，这是你们的比赛，这是你们的舞台。”在这届特奥会上，姚明被授予“特奥会特别精神奖”。
对于慈善事业，姚明有自己的看法。2007年8月，姚明和上海女篮姑娘叶莉喜结连理。按照上海习俗，他隆重地摆了婚宴酒席，但是明确拒绝鱼翅入宴。在一个把吃鱼翅作为“高档”享受的国度，姚明保护野生动物的公益态度带来一股清新之风。
事实上，早在2006年8月，作为野生动物保护行动的亲善大使，姚明已经在新闻会上郑重宣布今后拒绝食用鱼翅。
姚明不仅要求自己不吃鱼翅，还运用自己的号召力来影响身边的人和全社会。2009年12月，入主上海男篮成为“姚老板”的姚明携全体上海男篮队员，郑重发出拒吃鱼翅宣言。在此场合，姚明依然不失机灵幽默风格，他说：“上海男篮的吉祥物恰好是鲨鱼，这也是一种缘分。鲨鱼是人类的朋友，而不是人类的食物。”
【关键词】危机 统计数据 亚马逊 产业链 数字出版
近几年，随着网络技术日益深入生活的各个方面，以及由此而来的对信息传播方式的深刻改造，各种图书消失论和纸媒危机论一时间甚嚣尘上，仿佛传统出版业在这种冲击之下已经岌岌可危。笔者认为，网络及数字化所带来的新媒体传播方式的确会给传统出版行业带来非常大的影响，但这种影响不仅仅是单方面的；在一定时期内，传统出版行业一定会受到冲击。但这种冲击既是一种危机，也是一种机遇，甚至是一种重新整顿与发展的可遇而不可求的机遇。新媒体与传统出版业在未来的时代，完全可以拓展各自发展的空间，它们之间必然也必须存在的交集，对双方而言都可以成为彼此互利和创新的新机缘。这种机遇对于我国图书出版业表现得尤为显著。
1传统图书出版业“危机重重”
纵观各种关于传统出版危机论的观点，其笼而统之的论述之中没有细分出版业各自的市场、性质、阅读方式和目标人群等，包含着一些理解上的错误。比如，虽然同为纸质出版物，书籍和普通的报刊杂志在性质上是有区别的。一般而言，普通的报纸和部分杂志属于大众传媒，而书籍与部分刊物则不属于此范围。如人大版的《传播学教程》中“大众传播”章中，就没有将书籍作为论述内容[[
参考文献：
[]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999：110-129.]]。同样，在《编辑实用百科全书》中，对大众媒介的定义则是：“大众媒介主要指以一般公众为对象的报纸、广播、电视、电影等……书刊就主体或整体而言不属于大众媒介”[[[]边春光主编.中国出版科学研究所编.编辑实用百科全书[M].北京：中国书籍出版社，1994：4.]]。因此，对于性质不同的纸质媒体非常模糊地进行判断，是很容易得到错误结论的。
这种概念不清，混淆了数字化新媒体对不同纸质媒体带来的不同影响。根据中国新闻出版研究院最新的《2013年新闻出版产业分析报告》统计的数据，在全国出版、印刷和发行服务总营业收入较2012年增加增长9.7%的前提下，全国报纸出版营业收入较2012年降低了8.9%，利润更是降低了11.7%。同比图书出版业，虽然相比2012年的营业收入增长12.28%的速度有所放缓，然而营业收入仍然达到了770.8亿元，增长6.5%。同样在这一年，电子出版物的营业收入只有10.2亿元，其中属于电子图书份额恐怕不到图书总营业额的1%吧。就目前而言，我国的电子图书出版对传统图书业造成的冲击非常有限。难怪有些研究者感叹道：“面对如此飘红的业绩，以‘夕阳’喻之的底气在哪儿呢？断言其即将消亡，即将被数字出版替代的依据又在哪儿呢”[[[]潘凯雄.“夕阳”与“朝阳”――当传统出版遭遇数字出版[N].文汇报，2014-1-8.]]？更有人说，“清醒的出版人应该看到，今天出版社的出路还在传统出版”[[[]祝君波. 传统出版社的多元化转型[J].编辑学刊，2014（1）：6-12.]]。
2数字图书出版的冲击
那么，这是否意味着传统图书出版业可以高枕无忧呢？事实上，面对着来势汹汹的数字出版业，如果没有恰当的创新策略和应对思路，那么图书出版业同样将面临困局。
在我国，电子图书出版尚未对传统出版业造成威胁的主要原因之一在于，我国尚未形成有效的电子书盈利模式。然而，这并不等于在世界范围内都是如此。比如全球最大的图书公司亚马逊，早在2010年7月，就宣布Kindle电子书销量超过了精装纸质书。这得益于亚马逊在进入电子出版业之初，就有了非常完整的盈利模式。首先，亚马逊利用它在行业内的领先地位，和各大出版社签订了电子书的批发协议；同时秘密研发电子阅读器Kindle。待到阅读器开发完成，亚马逊已经拥有了超过9万册电子书可供读者下载。为了吸引读者群，亚马逊采取廉价电子书销售政策，其定价不超过9.99美元，远低于纸质书。亚马逊同时开发了在线自助出版系统，作者可自行制作电子书上传亚马逊网站，几分钟就可以制作一本电子书，而作者所得到的版税极为丰厚，这吸引了一大批作者成为亚马逊的图书供应者。这样一来，在源头上有了保障，在销售渠道上又有竞争力，在阅读器市场几乎鲜逢对手，吸引了大批忠实用户。可以说，亚马逊一进入电子图书市场，就带着一整套产业链，并且有着成熟的盈利模式。类似亚马逊这样的出版业巨头进军数字出版业，在世界范围内绝非仅有。如作为世界第一大科技图书出版公司和第二大科技期刊出版公司的德国施普林格科学与商业媒体集团，“以STM图书为例，电子书回溯数据库（Springer Book Archive，简称SBA）囊括了1842年以来Springer出版的12万种科学、技术与医学（STM）类电子书，包含了21世纪科研人员需要的关键基础知识”[[[]于成 张大伟.施普林格数字出版之路[J].编辑学刊，2014（4）：12-17.
作者简介：沈岗（1973年―），女，浙江杭州人，本科毕业，《少年儿童故事报》社编辑部主任，副编审，研究方向：编辑出版。]]。可见，在专业化图书出版方面，也有国外的大出版社虎视眈眈。
在全球化的今天，已经不可能采取封闭的方式将这种竞争拒之门外了。如何抵御这种具有革命性的图书出版和销售模式，将是我国图书出版业进行创新的主题。我们既然不能坐以待毙，就必须找到适合我国的电子图书出版创新策略。
3新媒体时代我国出版业的创新策略
首先，不放弃传统图书的出版方式，而是要加大力度，做精做好传统的图书出版业。传统的纸质载体具有难以取代的独特性，图书不像报纸或者时尚杂志，不以追求时效性见长，而是以内容的深度与广度来吸引读者；同时作为载体，外观与形式的精美也是非常重要的。用学者江晓原的说法，就是让书籍“重新回到它最初的身份”，重新变得像艺术品一般精美。
