时间：2022-03-31 22:59:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代装饰画，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、传统民间艺术形式和布艺
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、刺绣等，都是很著名的民间艺术形式。民间艺术的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。是我们传统文化的忠实记录者，值得我们仔细深入的研究和探讨。布艺是现代装饰画的一种重要表现形式，传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩，在我国工艺史上占有重要的位置。主要是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。将布艺装饰画与传统民间艺术形式相结合，使得布艺装饰画获得了取之不尽的宝贵创意资源；同时将传统的民间艺术形式在现代装饰画的范畴内进行重新的解读，赋予传统民间艺术以新的生机和活力。将传统民间艺术形式与布艺相结合，也是我们从实际出发的结果，传统民间艺术的资料较为丰富，并且有许多已有的研究成果可以借鉴，我们在此基础上，主要对表现方式和材料进行研究和尝试，另外我们选取的加工材料“布”，较为方便易得，加工条件要求不高。
二、研究现状和我们的研究目标
1、研究现状
现在国内的民间艺术与布艺装饰画结合的研究没有形成完整的体系，布艺只是作为装饰画的一个加工手段被介绍，对于它的表现特征和加工手段研究的较为表面，另外现有的源于民间艺术的布艺装饰画大部分停留在一个较低的审美层次，基本是传统民间布艺的原封不动的模仿。国外一些国家对于自己民族的民间艺术继承较好，并尝试了极为丰富的媒介和载体，结合现代艺术的表现方式进行了大胆的尝试和创新值得我们学习和借鉴。
2、研究目标
首先，将传统民间艺术形式的，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入的挖掘和整理，以点带面的对于传统民间艺术形式的发展、表现特征、形成一个较为系统的认知；其次，通过对于现代国内外装饰艺术形式的材料收集和整理，形成对于当下装饰表现的系统认知；最后，将以上两点进行结合，借鉴优秀的对于传统继承和应用的案例，将传统的民间艺术作为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径。
三、创新点及解决的关键问题
（1）创新点，对于传统民间艺术的继承和应用，将在分析出其各自的创意方式、表现语言、材料特征的基础上，借鉴现代视觉元素“解构”的方式，保留一个特征性元素，对其他的元素进行大胆的主观处理，以期望获得更大的创作空间，赋予传统民间艺术新的生命力。
（2）解决的关键问题，将传统民间艺术的表现特征在现代装饰艺术的语序下进行从新的解读，使得传统的民间艺术成为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径，两者形成共赢的局面。
四、具体的实施步骤和研究方法
1、具体的步骤
对于代表性传统民间艺术形式，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入挖掘与整理，尽量去体会和掌握它们创意方式、表现语言、表现材料、加工工艺；对于我国传统布艺的表现语言、材料、加工方式进行了解；并对现代的国外及国内的布艺的表现语言、材料、加工手段进行了解，进而进行纵向和横向的比对，掌握发展脉络；收集国内外对于传统继承和应用的优秀案例作为借鉴，将我们对于民间艺术形式的认知与其结合，根据我们的实际情况，总结我们对于民间艺术的传承和应用路径；收集现代国内外的装饰艺术资料，分析现在语境下的装饰语言的特征。
2、研究方法
在具体研究过程中，主要采用综合研究法、个案分析法、并结合设计实践：综合研究法：首先，对我国代表性传统民间艺术做深入的了解，梳理、概括代表性民间艺术形式的发展脉络和表现特征。其次，对我国传统及现代的布艺装饰作品进行比对研究，总结出在表现方式及材料加工等方面的变化；个案分析法：针对国内外对于民间艺术继承和应用的具体优秀个案，对民间艺术与现代装饰画的结合，提出具有一定创新性和实际应用价值的设想。从一般到特殊，先归纳再演绎，实现理论到实践的转化；设计实践：根据收集的资料在自己对选择民间艺术形式的认识下，结合现代的装饰语言特征，进行装饰画的制作。
五、结语
综上所述，将传统的民间艺术的典型代表，脸谱、皮影、剪纸、刺绣作为研究对象，广泛的收集资料，并分析他产生的必然性，以及在表现形式、表现方法和材料运用上的特点，然后将它放在现代视觉语言的语境下进行重新的解读，借鉴图形设计中的解构方式，对传统形象的特征进行分析后，进行全方位大胆的解构尝试，以期待出现传统与时尚的碰撞，产生即源于传统有符合现代人审美的新形象。
参考文献
[1]戴瑞．装饰画(高等艺术院校系列教材)[M]．长沙:湖南美术出版社，2003年版.
[2]傅太华，温学拼布DIy.纺织期刊第十五卷第三期.
[3]黃莉缉，当代纤维塾术探索，台北市，整术家出版社，台湾，55–65.
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[5]邓福星.艺术前的艺术.济南：山东文艺出版社，1987年.
关键词 装饰画 现代室内设计 应用 需求
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A
随着现代经济的飞速发展，环境艺术的兴起，人们开始关注空间环境的多样性、丰富性。作为室内陈设设计内容之一的装饰画是对现代室内环境设计的补充和完善，是其中极为重要组成部分，它使得该空间更具有丰富内涵的空间气氛。
装饰画已经是现代生活中不可缺少的一门艺术，其内容日渐完善、丰富并越来越适应于现代经济快速发展所需求的生活；它在现代室内设计中的表现手法，越来越多样化，它的意义和作用在于烘托空间氛围、强化空间特点，增添审美修养、实现个性与环境的统一。
1现代装饰画艺术
现代装饰画艺术在二十一世纪的现代，人们越来越注重生活修养，装饰画是一个独立的艺术门类，有着独特的表达方式及理念。从本质意义上是现代人对生活的一种体验与感受，体现了人们的审美要求。艺术源于生活，高于生活，这也是艺术反应生活的体现。
2装饰画的尺寸和分类
装饰画按地域风格可分为：中式装饰画、欧式装饰画、美式装饰画、法式装饰画等。按时代风格分为：古典装饰画、新古典装饰画、后现代装饰画等。按装点位置又可分为：酒店装饰画、家居装饰画、卧室装饰画、玄关装饰画等等。装饰画内容丰富、形式多种多样，画尺寸大小也要根据房间特征和主体家具的大小来定。比如客厅里，画的高度在50至80厘米为适，长度要根据墙面或者主体家具的长度为参考来定，通常不宜小于主体家具的2/3。不同的空间，装饰画的尺寸大小都是不一样的，更能体现不同的效果。
3装饰画在现代室内设计中的应用与需求
装饰画在现代室内设计中的变现手法，越来越向多样化发展，是室内陈设的一部分。它对室内环境设计的补充和完善，是现代室内环境的重要组成部分，使得室内更具有丰富内涵的空间氛围。
装饰画有着多元性的表达方式，总体可分为具象装饰画与抽象装饰画。仅仅从画面上可以直接识别现实中具体形象的装饰画与从画面中无法直接看到是什么，给人们以各种抽象感觉的装饰画。装饰画从视觉方面会协调总体的室内设计感觉，共同将人们的生活推向高水平与韵味化。随着现代高速发展，人们对生活品质的追求和对生活空间环境的要求更加广阔，装饰画用它独特的魅力征服了人们，在现代室内设计中，装饰画已经成为室内环境中必不可少的一员。人们在填饱肚子之余，精神生活的需求开始体现，时代审美特性也随着这种需求而展现出来。不同年代的人们对审美的要求不同，装饰图案与风格成为不同时代的人们对审美最为直接的表达方式。
4装饰画在现代室内空间设计整体布局以及整体色调的影响与作用
装饰画在现代室内空间设计整体布局和整体色调调节中，起到了烘托坏境气氛、强化空间特点。增添审美情趣、实现个性与环境的统一，我们可以从以下两方面分析出它的影响与作用。
（1）装饰画在整体布局上使得整个空间环境更加协调与统一。挑选一幅好的装饰画，它能与室内环境空间相呼应，可以起到良好的促进效果，使得环境更加融洽。
在现代生活中，客厅不仅是每个家庭中最引人注目的地方，也是联系内外空间布局、沟通宾主的使命。客厅的布置能体现一个人对生活的追求，客厅装饰画更能表达主人的审美以及个人涵养与追求。象征着主人的身份、地位与个性。体现了整个家庭的主体意识，为整个室内空间的艺术氛围添上了神来之笔。
餐厅是现代室内空间中的重要场所之一，在忙碌了一天后，回到家中和家人一起品尝美味佳肴是件最幸福的事。我们要选些能让人心情愉悦的装饰画，能促使人体自身的调节，达到身心的平衡，让人食欲大开，更有助于治疗食欲不振的神奇效果。
室内装饰画在现代室内设计空间的应用范围越来越广，已然成为设计师在创作以及搭配装饰画时都要考虑室内的空间形态、空间的整体色调、空间光线明暗对比、空间功能以及诸如的审美修养等。全方位去了解、感受以及测定这个空间所表达的意境，才能挑选出一幅好的装饰画去点缀整个空间。让整个室内空间设计文化内涵的集中表现。
（2）装饰画对整个空间色调的影响，室内光线的颜色、室内环境的颜色（地板、墙体、吊顶）、室内设备的颜色等。根据各方面的需要，装饰画可以说是室内色调中显眼的、抽象的点缀色。装饰画的大小面积的不同，就算是小面积的，也可以打破整个室内空间色调的单调、乏味，可以从色相角度点缀，可以从明亮角度点缀，也可以从纯净角度点缀。使得装饰画和室内空间总体色更能融为一体，成为相互协调的关系。
5结语
在科技发展迅猛的时代，随着生活质量的提高，人们追求着艺术修养。装饰画成为构建现代室内设计空间不可缺少的一部分，它已然将其最美的一面展现出来，改善空间的构成，让氛围更加的融洽。用它独有的语言去点缀整个空间构造，赋予新的意义，充满文化内涵，让我们的生活更加美好。
参考文献
装饰画是现代艺术打破传统绘画的新的艺术表现形式，其视觉语言所传递的艺术美学价值，将科技与美学融合以构建更为丰富的视觉感知。装饰画最初的视觉性来源于图案，而随着现代生活及人们对艺术的鉴赏需求的发展，作为对传统装饰图案的变迁，装饰画打破传统审美装饰的局限，从满足精神生活到满足时代审美特性上成为现代人们对审美的最直接表现。
装饰画作为艺术表现形式之一，其构成主要由图案和色彩相融，从而与周边环境与人们的审美需求相适应。现代装饰画在美术造型上寓意生动、装饰性强，尤其是在表现多元化、多概念、多方面的审美追求上，无论是色彩还是造型都具有情感和个性的抒发。
现代装饰画的视觉语言表现
生活的世界原本就是色彩斑斓的。对于色彩的感知，不同的人们有着不同的感受。现代装饰画在色彩语言的表现上，对传统地域性和民族性的突破，并赋予现代信息高度融合的特点。如红色在西方国家代表邪恶与暴力，而对于中国传统色彩来说则象征着红火与吉祥。因此，现代装饰画在色彩语言表现上，往往从凸显人的喜好及思想认知上，以最直接的快餐文化为背景的艺术审美需求为主，摈弃装饰审美中的繁复多样，更以追求简约自然来呈现。如黑色、白色相间的色彩造型被广大年轻群体所推崇。在构图上，装饰画通常以夸张的色彩来吸引人的注意。其强烈的色彩对比与形式美学特征，一方面表现了个人主观感受，另一方面从装饰色彩的处理上加以科学的调理与延伸，从而表达人的自身情感与意境。现代装饰画的艺术语言善用夸张，而在表现主题上又标新立异。近年来的3D街景画，艺术家从关注自然上将其创作思想进行猛烈表现，如多伦多Bayview地铁站上简单的线条将立体感十足的形象进行呈现，更能够激起人们的视觉冲击力。对装饰画中的空间质感，通常与装饰物共同构成装饰环境，以突破环境的局限，为创作者提供更为鲜明的主题表现空间。我们生活中的环境并非一成不变，对于装饰画中的视觉语言，也由静态转向动态趋势。视觉语言是对图案、色彩的综合感知，对于不同的人群其影响更为直接。现代科技奖电子技术与影像技术渗透到装饰画的创作中，更加凸显了其艺术表现力。如家居客厅墙壁上的电子装饰画，以动态情境来模拟真实环境，使得整个室内空间处于水族馆的氛围中。
现代装饰画的创意表现
从装饰画的取材及表现上，对于不同民族、不同国度下的文化、风俗及信仰来说更具有多样性。如中国民间的剪纸，在装饰画的创意表现上将传统年画与现代装饰进行融合。创作者从简单的线条变化中记录下生活中的点滴印象，又通过直观的表现，在没有过多装饰及夸张中将最真实的感受进行传达。文化是图案象征意蕴的基础，在文化的渗透中，人们通过想象来构建图形与色彩，并赋予相应的情感。艺术审美是多样的，其表现形式也是多元的。在今天，现代装饰画将人文精神与思想进行综合，从表现世界社会审美主流上，设计师能够从不同的视角来展现艺术形式，在装点生活的同时潜移默化的影响着我们的审美方向。随着社会生活节奏的加快，对于图案语言在视觉表达上开始模糊化，人们不再局限于文字阅读，而是以读图方式来更快捷的获取信息。装饰画在自身艺术领域要逐步与所处环境进行融合，从其特有的图形形态中强调使用者的审美个性。
现代装饰画的广泛应用，在与现代社会的交融中更加注重人文关怀。如对于自助影印机，机器的冷漠与使用者之间需要互动，商家通过在机器上张贴真人大小的施工照片，让使用者在使用过程中真切的感知到机器背后同样有人在为他服务，将人的感知与装饰画面中的人进行交互，体现出人文艺术情怀，增添了使用者的乐趣。这种无声语言的交流，已经成为现代装饰画视觉语言与使用者形成参与互动的必要方式。同样，对于装饰画的表现形式，不同的造型与线条所构成的艺术意图也是迥异的。借助于摄影技术与图画进行结合，将真实的人与简单的构图空间形成装饰画的语言表达场景，在其中，人物的性格特点鲜明，能够从艺术情节表现中增强趣味性和审美效果，仿佛是在以讲故事的方式进行生动而有趣的娓娓道来。
结语
现代装饰画的发展是不断延续的，而其装饰性及其深刻的思想，更需要从审美价值的创造中，将消费与审美并存，将传统与现代融合。信息时代的到来，对于装饰画的信息内涵被提出更高要求。科技与个性时尚不再是新鲜事物，以高速复制为主的图案造型整合将成为现代审美的主流。然而，对于个人创作欲望的需求，更是手工DIY装饰画发展的重要方向。如十字绣和数码油画，以半成品的制作方式，让消费者参与到制作过程中，不仅保留了装饰画的装饰功能，更多的是对消费者创作欲望的满足。视觉的关注往往是激发注意力的主要手段，对于现代装饰画的创作及表现上，在寻求品味、修养、个性、内涵的同时，对环保、节能、废旧物品再利用等材料的挖掘，也将是装饰画视觉语言创新的重点。
（作者单位：河南工业大学）
关键词：装饰画；表现力；艺术美
2012年度教育部人文社会科学研究规划基金项目 编号：12YJA760059
现代装饰画有着鲜明的民族性，渗透其中的现念和东方韵味都在现代装饰画中得到了完美融合。本文尝试通过研究现代装饰画艺术的实用价值、审美价值、人文价值等方面来寻找现代装饰画的价值取向，并从传统文化的关系上，来重新认识现代装饰画的审美意识，挖掘现代装饰画艺术与时俱进的发展潜力。作为美的载体和感应体活动于环境之中，其中相应的装饰作品也应同样表现出建筑或环境艺术形式追求的内涵。
一、装饰画艺术
装饰画(Decorative Painting)受战国时期帛画艺术的影响，没有强调较高的表现性，但很讲究与周围环境的美化和协调效果，是比较特殊的艺术作品类型。其分为抽象题材、意象题材、具象题材和综合题材等。装饰画的考究能够追溯到新石器时代的彩陶纹样装饰，如人物纹样、动物纹样、几何纹样，都是经过变形夸张、抽象提炼的图形。选择细麻线、毛线等材料，编织成色彩艳丽的图形，创作题材以自然风光、少数民族风情等，有强烈的的少数民族特性色彩，可用来装饰居住空间，形式比较独特；也有以铜箔、银箔、金箔为基材，以不开裂、不变形整板为底板。专业制作人员根据设计样稿用雕刻、塑形、漆艺、着色、使彩施以特性，穿插点缀贴金提神或满贴金，从而使观者感受到豪华、名贵、气派、典雅，以达到强烈的视觉感染力。具有珍藏、陈列、展示，或为空间装饰，起轰托空间场景气氛之功能。
近年来，装饰漆画艺术逐渐为人所知、为人所爱。创作观念在转变，理论框架在建立，创作队伍在壮大，作品水平在提高。中国历代传统建筑和园林的许多构成部分均使用彩漆，雕梁画柱。究其原因，主要是由于大漆的保护性和装饰性，成了古建筑装饰的一大特色。而装饰画的诸多优点，如应用范围广，立体观赏性强，能跟环境艺术中的建筑结合的较好。
二、装饰画艺术在环境包装中的价值取向
“空间”是无限宇宙空间的总称，它与“时间”对应，空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素，应该放在一个什么样的环境中，通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。漆艺装饰画应用在环境艺术中具有广泛发展的可能性。它起源于古代的漆器艺术，经过历史的发展，在20世纪中期渐渐演变为现代漆艺装饰画的式样。现代人的审美观念与环境的改变，为装饰画创作带来了新的研究空间，形成了漆艺装饰画在空间环境艺术中存在的可能和新要求。在日益繁荣的物质市场面前，漆艺装饰画以这种新的形式存在和发展。现代漆艺装饰画不仅传承了数千年的漆工艺精髓与绘画艺术的完美结合，向人们传递着深沉宁静、蕴藉含蓄、富丽华贵、朴素高雅的视觉美感；同时，它还新生了由于现代科学技能的高度发展与人的审美需求较注重艺术的视觉感受，刺激视觉张力的特质。现代漆艺装饰画的特殊材料、技法和文化内涵。形成了人们独特的审美追求，承载着人们的情感和民族特性，其审美价值是不可用其他形式取代的。而漆艺装饰画的双重属性，又使其作品不仅带有很强的装饰性和工艺性，还有着浓郁的生活气息。
现代漆艺不仅承承载传统的技法、材料，而且极大地丰富了现代公共空间艺术的表现形式与创作语言。对于公共艺术的视觉语言和精神需求，我们通过研究，发现公共空间艺术与装饰画有着密不可分的联系。从未来发展的眼光看，装饰画与公共空间艺术在设计取向上都有相近之处，在装饰特色、材料应用等方面有更好的融合。而今流行韩国、日本的立体漆艺，在它的应用功能之外，更强调在公共空间艺术中起到的美化装饰作用，用丰富的漆艺语言来刺激人们的视觉、知觉，创造艺术生活空间。为满足高尚的生活水平和精神需求，把漆艺装饰画艺术作为研究的重点，显示出它的价值和社会意义。
三、装饰画艺术在现代环境包装中的艺术之美
在环境的包装中，装饰画设计力度、动态、气势、韵味、情趣、意境的体现，是建筑和环境艺术形式追求的内涵。把国粹京剧的图形艺术及文化意识形态融入现代装饰画中，充满无穷的艺术魅力，它把带有典型的特征、纹饰图形等变成装饰画创作构图的思维元素，使其具有鲜明的特点和原发性。用带有京剧视觉传达精神的现代装饰画表现形式，把蛋壳的白洁朴素而自成天然的裂变等在画面表现出来，使作品无论是在题材和技法上都有创意。
材质是艺术表现的基础，各种艺术形式有各自不同的材料，不同材料的特点通过不同的分解手法，特殊性能会进一步发挥。装饰画材料的表现力，是借助漆材料的质感及材料肌理的半透明性所产生的。表现空间的冷暖变化不是漆材料所长，它擅长表现丰富的材料肌理和流动含蓄的抽象美。漆艺装饰画的装饰美，美在独特的材料和工艺。漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉，螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩等特殊手段构成了装饰画效果的特异。各种入漆辅料。金属箔料等，能表达出装饰画的材质肌理美，创造奇特的艺术效果，奥妙无比，魅力无穷。大漆材料富有极强的耐久性，漆膜坚固耐磨、耐热和光照历久长新等独特的材质性能，与建筑一起书写历史的文明乐章。
装饰画作为一种材质在空间艺术中呈现，能完美地包装建筑的内部，对环境空间的改变有重大的作用。还能通过材质营造特有的厚重艺术氛围。一幅丰富多彩的装饰画镶嵌材料蛋壳、金银箔等华美精致，能够主宰空间。同时在创作中能形成丰富多变的自然肌理，满足人们对空间环境肌理色泽的审美感，对提升空间艺术的美感有重要的作用。
漆艺装饰画有丰富的表现力，装饰画的工艺技法更是丰富多彩。漆艺装饰画可分成描漆、刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、刮漆、彩绘、磨漆、泼漆等不同品种。描漆具有工笔之美、刻漆具有版画之美、堆漆具有浮雕之美、刮漆具有油画之美、泼漆具有水彩画之美等。制作的工艺美，主要表现在视觉上。一个空间的艺术美感，主要体现在空间的构成分隔关系上。小空间的制作精湛，大空间的层次递进，形成独特的工艺美感。装饰画中的图像或实物材质，在人们的视焦感官下，能唤起精神的愉悦，有制作工艺的美，同时能唤起层次美感。它的装饰特点在不同的光线照耀下，从不同的角度不同的距离都能欣赏到奇异的效果，极大地塑造了环境空间的主题。
现代装饰画作品具有独立审美意识，它突出的特点是作品的精神性和思想性，也就是意境美。一幅上等的装饰画，是材质、工艺、主题的综合体现和完美结合。装饰画的主题需要工艺、材质的载体来体现，如果离开工艺、材质而空谈意境，精神表达上就会落空，一味陶醉于工艺技法、材质，强调装饰画的形式美，也会降低装饰画的精神美感。
上海旅欧画家赵建国，创作的作品反应了装饰画具有表达情趣的多元性。他将装饰画集手工制作与材质相结合，以抽象的表现形式反映了当代生活的敏感主题，把现代空间环境的意境美演绎得丰富而精彩绝伦。作品蕴含着传统制作工艺与现代创作观念的和谐统一，在百家争鸣的现代艺术创作中彰显特性。装饰画艺术多样化的审美形式，丰富了环境空间的包装元素。装饰画艺术在现代生活中得到了广泛的运用，‘它注入流行与时尚的元素，还会有更多的市场空间可以挖掘和利用。所以，现代装饰画艺术，制作精美蕴含着巨大的商机，具有较强的开发价值。装饰画与现代空间艺术的文化研究，是对历史的继承和发展，并积极开创新的民族艺术装饰画形式。装饰画艺术将以多变方式进入人们的生活空间领域，它将与书法、诗歌、绘画等艺术形式以及其他工艺材质相结合，满足人们审美要求，缓解紧张的工作压力，美化生活空间，发挥其独特的艺术价值。
参考文献：
[1]袁元.装饰画绘制技法[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
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随着我国社会经济的快速发展，人们的审美需求越来越高，美学意识已经渗透于人们生活的每一个角落。装饰画作为一门特色鲜明的艺术形式，越来越受到人们的广泛关注，它被应用于平面设计之中，也是社会发展的必然趋势。因此，我们必须认真研究装饰画色彩与平面设计之间的关系，只有这样才能够最大限度的发挥好装饰画色彩的作用，提高平面设计的水平。
色彩在装饰画中作用分析
装饰画不强调很高的艺术性，但讲究与室内环境的协调和环境的烘托效果。装饰画在色彩的运用方面具备抽象化以及象征性两大特征。在色彩运用方面通常不会受到客观自然色彩的限制，将色彩抽象成文化概念。我们国家的传统绘画长期以来注重五色说，也就是红、自、青、黑、黄，它涵盖了哲学的主观的象征含义，并且也产生了比较稳定的传统的色彩美学体系。五色涵盖了色彩元素中的色相以及明度的对比，最关键的是黑白之间的对比，能够提升人们的视觉冲击力。传统装饰画充分利用五色来体现色彩浓重以及对比鲜明的效果。传统装饰画的色彩中涵盖了古老的物质文明以及精神文明，在现代设计过程中被充分参考、借鉴以及吸收，从而使得色彩的情调与深层的文化理念融为一体，以充分体现现代设计的时代美感。
装饰画色彩与平面设计的关系
1.装饰画与包装设计
随着市场经济的快速发展，为商品注入感彩已经成为诸多企业打造品牌，将产品推向市场的一项重要手段。就包装设计来讲，其色彩设计就显得尤为重要。在包装设计的过程中，融入一些传统色彩的案例就非常多，如靳棣强先生为“荣华饼家”所做的一系列包装设计，就以传统色彩与图案作为基本设计元素，展现了企业背后的文化层次。同时，从包装设计上我们就可以看出，包装设计与标志设计的最大区别就在于包装设计不需要标志设计那样深邃、含蓄，它更需要使用大面积的传统色彩进行烘托，这样才能够给人们带来视觉上的冲击，吸引顾客的眼球。设计大师陈幼坚先生也非常善于将传统色彩融入其设计之中，而且能够将传统色彩与西方美学完美的结果在一起，如此之设计既饱含东方神韵，又不失西方的时尚现代。比如在为某品牌的茶叶包装进行设计时，其色彩选择了黑、黄、红为主色调，在大面积的黑色之中点缀着黄、红两色，使作品带有浓重的中国风，让人观其产品就马上联想到了名人雅士品茶的情景。
2. 装饰画色彩与标志设计
传统装饰画，有着风格简约、色彩单一的特性，这与平面设计目前所追求的简洁、纯粹、醒目的设计理念是一致的。在现代的平面设计之中，有许多优秀作品都运用了装饰画色彩，从而使产品增色不少。下面笔者就以2008 的申奥标志为例，论述一下装饰画是怎样提高平面设计水平的。红色一直都中国人所喜爱，它象征着吉祥、如意、喜庆、兴旺。我国一直有尚红色、贵黄色的习俗，因此申奥标志选择红色来作为主体底色，印章则选择了以传统的太极图案，而印章这种形式带有深厚的中国文化内涵，它和奥运五环结合在一起，象征着中华民族对奥运、对世界的一种承诺，给人以强大的视觉冲击力。同时奥运吉祥物的设计也大量应用了装饰画的色彩，多角度的向世界人民展示了我国文化的多样性。仅仅从色彩设计层面来看，福娃的颜色是按照中国五行来选择的，这是对传统色彩美学的一种表达，同样代表着中西方文化的交流，将我国传统的哲学思想与奥运五环相结合，更能够向世界展现我国传统文化的悠久与灿烂。
装饰画对平面设计的影响分析
前面我们便指出，平面艺术设计包括了海报设计，包装设计，样本设计。而这三种设计和装饰画设计是否有相似之处呢？其实这个不难理解。我们把一个合适的海报设计成一个具体大小的画，然后装进一个画框中便可以形成一个装饰画。因为现代装饰画设计的理念和平面设计的理念的遥相呼应离不开的。但是，严格的来说。手工装饰画的制作工艺不比工艺品装饰画，手工装饰画相当繁琐而且时间需求比大批量生产的工艺品装饰画要多得多。需要花费大量时间，金钱，精力来完成。而工艺装饰画所花费的时间少，金钱少，制作工艺快，价格低廉。但是不管如何说，制作装饰画的过程中，不管是哪种装饰画，都需要用到平面设计中的色彩理念和应用，图面的构成空间，文字数字抽象理解应用等多方面的知识。所以我认为，装饰画再怎么衍变下去都和平面艺术设计是分不开的关系。说到这里估计有人说了，平面设计是不包括装饰画设计的，而说装饰画是属于绘画专业的，而这又回到了我们前面说所的，现代装饰画有很多是由电脑制作而成，然后用生产的方式所制造出来然后销往世界各地。就算不算上这一层关系，绘画出一幅完整的装饰画所用的东西。谁能说和平面设计完全没有关系？所以我认为，随着时代的变迁和发展，随着时代进化的脚步越来越快，装饰画和平面设计的关系也会随着时间而越来越密切不可分离。
结束语
关键词：现代装饰画；室内设计；语境；艺术语言
一、空间功能、寻求出路
当今，随着人们生活水平的提高和对于精神上的不断追求，对自己居住、工作、娱乐等室内空间环境也日益关注，因而对室内设计师也提出了更高层次的要求。如何让自己的室内空间更具有创意、现代装饰画是如何装饰空间，使更具有魅力、更能满足心理需求，是每位设计师需要思考的问题。
室内空间设计中最基本的元素无非是一些关于色彩、材质等力求使空间立面达到协调状态和美化室内环境的效果，这些元素已经经历了几十年的考究，在室内空间中一直“扮演”着重要角色。而现代装饰画在室内空间设计中的表现则是最灵活多变的，它在不同的室内空间环境中运用不同的材料扮演者不同的角色起到了不同的视觉效果，从而影响人的心理情绪，形成画与人形成的空间交流等，这种表达作用应该被人们所重视。
这种效果的形成及被设计师所忽略的“装饰画仅存在于装饰”的问题，可以“以意生象、以象生意”来进行概括表述。即根据室内空间环境内容创造装饰画的形态，通过形态传达内容，由内容传达理念，由理念传递现代装饰画的艺术语言。好的现代装饰画应用于室内设计中，可以通过传达给人们积极上进具有健康活力的思想和内容，当然也不可缺乏形式的美感以及使其视觉形象传达信息，进行超越地域、民族界限以及语言障碍甚至是文化差异的交流。不仅能够融入人们的生活环境，在悄然改变空间环境效果的同时还起到浸润人的心灵营造美的氛围的作用。
二、巧妙应用、正确传递
现代装饰画作为室内空间设计的一部分，将自身存在的价值和魅力充分发挥，高品位的装饰画能够让人感受到其独特的艺术魅力造成不同凡响的艺术效果来引导和陶冶人们的心灵和情操。
现代装饰画对比室内设计中墙面装饰的其他应用效果的来说，其灵活性，多变性和烘托渲染氛围的艺术性显得有些画面看似简洁，但蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽然是具有装饰性的现代装饰画，但又具有空间所表现出的深刻的哲理性。
室内空间环境设计，首先考虑是为人服务的，在设计整体环境氛围时设计师不仅仅要考虑使用者的年龄、性别、职业、文化、兴趣等，更重要的是要关注使用人的风俗、地域差异等涉及到的不同的审美情趣。例如亚洲黄种人与欧洲白种人的审美趣味不同，同样是亚洲人的南北地域差异人的审美趣味也不相同。当这些不同的人或者人群在特定空间环境条件下时，就必须依据空间需求来设计制作配套的现代装饰画。
在室内设计中，现代装饰画的表现形式效果往往是由设计师设计融入其中的，这样作为装饰画的设计创作就必须要以此为首要思考，不能过分的考虑装饰画的独立存在意识，而要把它作为室内设计中“画龙点睛”的作用。例如在中式风格素菜馆中，由于室内的定位非常明确，把握关键字“中式”与“素菜”，选用能赋予室内空间思想和情感上的特殊意义的现代装饰画，运用“出淤泥而不染”的荷，依附于素雅的整体情调，装饰画的内容以蕴涵着丰富的历史文脉与中国传统的文化结合，要使之不仅能调节起空间环境的关系，又能调节室内整体的审美情趣，并融入装饰于整体空间之中，传达了贴切的语言意境，营造出耐人寻味的意境并起到陶冶情操的作用。
三、材料创新、细节展现
现代装饰画已经进入了新时代，材料的运用最为广泛的特别是在环境艺术的装饰设计中以突出加强装饰构件的形、态质、感色、彩、肌理等艺术效果，大部分的应用正在逐渐摆脱喷绘写真的表现形式的方法。因此现代装饰画创作中利用各种不同的材质或材料进行艺术作品的创造，尤其注重以质地来表现效果，所以设计师要善于利用不同物质材料与各种人文环境间的有机联系创作出艺术作品以最大限度美化了生存的空间环境，以使室内空间环境得以统一及提高大众的审美情趣。
材料和制作工艺的创新，在装饰画材料的运用上切合世纪初提出的“以人为本，绿色设计”、“生态设计理念”等大幅度降低材料的成本以及消除自身存在的残存危害物质等以适合大众消费群体使用。例如相对表现效果立体的装饰画所需的材料进行重新选择，使用原生态材质织印效果表现，配合室内设计中的整体色调、灯光等，不断地赋予不同的材料一新的设计理念，使其重新获得自己新的艺术语言。
诚然，选择材料和形式的统一是非常重要的。材质作为艺术作品的载体，它的美感和功能可以多方位地体现出来。在制作工艺方面现代装饰画亦表现出巨大的包容性。例如传统的草麻材料，呈现出的效果在编织工艺中可“有粗有细”，可以独立存在使用也可以相互结合，又或者结合后产生一种新的异变肌理效果。通过草麻材料朴素的色调，可以将其编织为粗纹理的半透光效果，这种效果在室内空间中应用于离开墙壁的30-50mm，草麻表面可单独使用也可影印简单的图案或者文字，结果室内的灯光，使其在与墙面的间隙中投影，半虚半实的投射在墙面上，透过墙面表现的二次肌理的艺术传递，在这样的过程中使其真正感受到的是“置身于画里”的意境，人的情绪也随之带动起来。半透明状的草麻材质的应用作为现代装饰画应用于室内设计中，它的语意传达最好最贴切的应用方式是在中式或者古典风格的室内空间内，特定的空间环境可营造出特定的效果，传递出唯一的语意是设计师必然要考虑到的。
四、艺术语言、创新展望
现代装饰画的表现形式和手段的创新，装饰画已不是在它概念明确最初时期的狭义表现阶段了。其表现手法重现了诸多其他艺术种类的样式。平面已不是唯一的存在形式，立体的与半立体的壁画、墙面布艺等已为公众容纳和接受。总之他们以不同的面貌，不同的形式进行艺术创作，表现技法的创新也可以使造型视觉效果更加精彩和完美。
装饰画已经作为空间的一部分真正的融入到人们的生活环境中，并且悄然改变室内空间环境效果的同时还起到浸润人的心灵营造。现代装饰画所传递出美好的氛围，使得装饰画自身存在的价值和魅力就在于：高品位的装饰画能够让人感受到其独特的艺术魅力，造成不同凡响的艺术效果来引导和陶冶人们的心灵和情操。
吴冠中先生在《吴冠中谈美》一书中提到：艺术有两路，小路娱人，大路作品感人。无论作品展现哪种艺术效果，都必然凝聚着作者“心动历程”。所以，想要最后表现好一个室内空间环境，除了在硬装过程中的大气氛的展现，细节的过程更不容忽视。寄予善于“百搭”的室内空间设计师，面对客户很少针对于室内整体设计中的色调环境进行对现代装饰画的选择装裱的应用效果，对室内气氛的烘托应该有正确的表现能力和语言的认知。
现代装饰画可以用自己独特的艺术语言在黑白灰形态无尽的空间中释放自我，以简练纯美的艺术风格包装空间传递自己的艺术价值。在科技不断发展的今天，我们应该不难发现在室内空间设计中，运用更多不同的装饰材料，方法及不同表达的方式，来不断丰富现代装饰画的语言，使装饰画艺术更加璀璨。
参考文献：
[1]诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，南京：1991.
[2]周利群.装饰画[M].湖南大学出版社，第1版，2005.
关键词：现代装饰画；民族文化；发掘；创新
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0201-01
一、现代装饰画与民族文化
（一）现代装饰画及其多样性分享到
所谓装饰画，就是指用独特的艺术语言和艺术风格来展示世界的一种艺术品，是绘画的众多形式中的一种，是在继承和学习传统的基础上逐渐形成的，它是一种历史文化产物。同时，装饰画又区别于传统的绘画，没有绘画的特定要求和严格技法。现代装饰画是现代艺术和装饰画结合的产物，具有多样性的表现风格和多样性的表现手法等特点。现代装饰画具有丰富的色彩和多样化的创意构思，用色大胆、表现夸张，是对现实生活的一种“立象”表现。如今，越来越多的人开始将装饰画运用于室内装修、广告、建筑、工艺品设计、雕塑等各个领域，现代装饰画在现实生活中存在着巨大的应用价值。
（二）民族文化在社会当中获得的广泛认同
我国是一个具有56个少数民族的多民族国家。民族文化包括物质文化和精神文化，它是我国各民族在几千年的历史发展过程中逐渐创造和发展起来的极具本民族特色的文化，包括语言、文字、饮食、衣着、风俗习惯等。每个民族都有着自己独特的方式来表达对生活的热爱和崇敬，如彝族的火把节、回族的开斋节。然而，随着经济全球化的发展，民族文化被卷入了全球一体化的浪潮中，严重威胁了民族文化的生存与延续，有些民族文化在这股浪潮中正在逐渐消逝，引起了国人的忧虑。在民族文化受到严重威胁的今天，我们必须作出深刻的反思，进行认真的思考——在全球化的浪潮中，怎样保护好民族文化，使民族文化在经济一体化进程中得以生存和发展。
二、以现代装饰画为基点的民族文化运用建议措施
（一）政府把促进民族文化的发展纳入到城市总体规划
对于现阶段的民族文化，我们应该取其精华、去其糟粕，同时，广泛吸收其他各民族的优秀文化，借鉴他们的有益成果。对于政府来说，我们应该首先将促进民族文化的发展纳入到城市总体规划中来，明确出促进民族文化发展的指导思想、发展战略、发展目标、引导和激励措施、大力打造和建设发展民族文化的基础设施。其次，可以在市政建设时在主要街区建设具有标志性的雕塑、建筑等，不断提醒人们要牢记本民族的文化传统。最后，要统筹本地区的民族文化资源配置，因地制宜，发展特色民族文化。
（二）改革创新，发掘更深层次的民族文化
民族文化是一个民族在长时期的历史发展中形成的共同思想认同和共同的文化习俗，因此，在继承弘扬民族文化时，本地区、本民族的人们应该拥有一种共识。在继承发扬民族文化的过程中，我们应该充分认识到人才是发展民族文化的核心，是弘扬民族文化的重中之重，因此，我们要进行改革创新，培养更多的人才。
首先，要加强民族文化在学校中的教育。我们应该打破传统的教育模式，学校教育不仅仅是教育学生科学文化知识，也应该重视人文知识的教育。要广泛开展民族文化课程，培养更多的民族型人才。其次，我们要打破常规，不能只一味地继承，对于民族文化，我们应该去粗取精、去伪存真，挖掘民族文化中更深层次的文化内涵，而不是停留在表面的民族习俗的继承。第三，引进人才，通过各种激励措施、奖励政策吸引更多的人才投身于民族文化的挖掘与创新上来。优秀人才具有对事物敏锐的洞察力和创新力，因此，在挖掘与创新民族文化中能更好地发挥他们的主观能动性。
（三）将民族文化与现代产业结合起来，开发多元化的民族文化产品
在市场经济高度发育的今天，要想将本民族的优秀传统文化继承下去，向世人展示，光是继承民族习俗是远远不够的，我们必须要将民族文化与现代产业结合起来，利用本地区、本民族丰富的自然和人文资源，将民族文化产品化，并且要开发出多元化的民族产品、广泛发展旅游业、吸收借鉴其他民族的有益成果，真正做到走出去。
如同上文所提到的，将民族文化与现代装饰画进行结合就是弘扬民族文化的一种有效形式。将具有民族特色的文字、建筑、风土人情、习俗等通过现代装饰画的形式表现出来，广泛投入到市场，不仅可以促进本地区经济的发展、解决更多的就业问题，也真正意义的弘扬的民族文化，成效不言而喻。
三、结语
总之，通过上文的分析，本文提出将民族文化纳入到城市总体规划中、改革创新和挖掘民族文化、将民族文化与现代产业结合起来等三点建议，旨在弘扬各民族的优秀传统文化，挖掘出更多的民族文化瑰宝，展现出多民族国家的伟大魅力。
参考文献：
关键词：装饰画 历史
历史的传承，地域的变迁，时代的召唤，使人类文化世代相传，并且不断发展。走入原始部落，我们就完全可以受到艺术的熏陶，原始绘画和装饰纹样足以让我们感受到装饰画的魅力，装饰画这一艺术形式在此基础上产生、发展而且流传至今。从新石器时代的彩陶纹样，再到商周铜器上的装饰纹饰，从两汉的画像砖、画像石，再到汉唐丝织品上工艺缜密、色泽瑰丽的图案，举世闻名的敦煌壁画以及一系列别具特色的民间美术，无不为我们提供了装饰画最典型的范例。
作为一种艺术形式，装饰画独具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术这一土壤中茁壮成长，并且随着时代的发展而不断推陈出新，体现了独特的艺术风格。我国民间艺术中将变形、夸张、寓意等手法贯穿于整个创作过程中，它是将现实物象大胆得去变形，使其愈加地生动有趣，互补色的大量运用使多彩的颜色对比更加强烈，由于地域的不同，形成了变化丰富的民间艺术。已故著名工艺美术家陈之佛先生，曾在自己关于装饰学的手稿中这样写道：“装饰可以说是一种思想。”“装饰艺术既是思想的表现，故装饰亦与其它美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心时代的装饰，自然各由其时代思想为背景而表现出来的。”纵观我国和世界其它各民族装饰艺术发展长河，林林总总、浩如烟海。[1]
一、古代装饰画
古埃及艺术是人类文明史上的第一个浪潮，在公元前三千年就曾经达到了辉煌的阶段，可以这样说，她是人类文化的母亲。
这个国家是最早运用程式艺术法则来创造装饰美的国家，形式美的法则始终贯穿在她发展过程中。希腊与埃及的艺术同属于人类童年时期的艺术，天真纯朴极具装饰情趣。希腊瓶画艺术的独特遗产对东方，特别是对中国的画家，尤其是当今从事装饰艺术的画家，有着特殊的意义。
在我国装饰画的历史也很久远，最远可以追溯到新石器时代彩陶器，它们身上的装饰性纹样主要有动物纹、人形纹、植物纹、卷云纹、圆点纹、几何纹等多种纹样。无论器型还是彩绘都要经过夸张变形，高度提炼，反映出当时艺术家想象的能力以及生活的印记，所以至今仍令人惊叹不已！
壁画是传统装饰画的一个重要类别，我国早在春秋时期，壁画就已经成为比较成熟的艺术形式并出现于宫廷、墓室之中，秦汉至明清的历朝历代，已有大量优秀的壁画作品，其艺术价值对当今装饰画的影响非常大。
传统装饰绘画的风格当然是以特定的时代背景为基础——如王权、宗教、风俗、哲学、实用和唯美等的不同，其艺术形态所产生出的装饰艺术，往往也会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。因此对于发掘和整理传统装饰艺术遗产，研究探寻装饰艺术的发展和造型规律，对于现代装饰艺术的研习与实践是非常必要。
二、现代装饰画
现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论及实践的影响而产生的特定艺术形式。现代艺术大师们通过超越性的创造，对装饰画的发展，具有极大的影响。
现代艺术之父——塞尚，将大自然概括成最简单的几何形体，为20世纪以来装饰绘画的变色、变形、变空间提出了最根本的理论依据。
立体主义的代表人物毕加索又进一步为装饰绘画的语言提供了新的形式，他的作品中线具有交错关系，并讲究形的复现，完全建立了一个全新的艺术宇宙。
康定斯基他更强调形与色自身的魅力，在他看来绘画中的形与色都具有各自的生命。他强调绘画的音乐性，认为在真正的音乐中不必找到风声水咽、鸟叫鸡鸣。既然艺术使人感受到美，就不必知解。他的思想为后来抽象绘画以及抽象性的装饰画，开辟了一条新路。在现代装饰画创作中，都可以明显地找到他的影子。
装饰艺术如同其它艺术一样，从其产生到现在经历了漫长的发展历程，它广吸博取、兼容并蓄，为我们留下了无数珍宝。随着人类社会的发展与进步，思想观念与审美情趣的丰富多样，使得装饰风格不断变化。现代艺术家更喜欢借助各种各样的材料，以独特的艺术形式和语言来表现主体，并与主体达到和谐统一。由于环境、功能、样式、需求等等的不同，自然会影响和制约现代装饰绘画的实践，包括作品存在的时空背景。正是因为这些因素的影响，开创了现代装饰绘画艺术发展的广阔天地，因此现代装饰艺术的发展将比从前任何时候都显得更为丰富多样。
还有一些人单纯地认为装饰绘画只是使用颜料或者工艺材料等，并且运用装饰规律进行创作的绘画形式。如今多元化与艺术前所未有的去渗透、融合、互补，此外现代科技的提高，社会进一步的发展，与人们对绘画艺术审美心理的复杂化等因素，更加促使现代装饰绘画创作需要追求全新的、异化了的、不同于以往的画面效果。艺术家们借助现代科技，从事着各种尝试与研究，例如现今的计算机美术就对现代装饰绘画的创作提供了广阔空间。从原始社会的洞窟壁画到信息时代的计算机美术，人类的文明历经了数百万年的发展。现代派艺术继承并运用变形、夸张、象征、寓意等不同的装饰手法，引入西方构成设计体系，这与现代装饰绘画的特征不谋而合，使得装饰绘画的外延不断扩充、宽泛。今天，现代装饰绘画已成为相对独立的，并且具有鲜活时代特征的一种艺术表现形式，它的艺术实践过程还需要努力探寻，要经过感于物、起于心、形于外的过程。
参考文献
关键词：材料；装饰画；特点；视觉魅力
一、材料装饰画艺术
材料装饰画是指以装饰为目的运用各种不同材料进行艺术创作的工艺美术作品，它可以用来美化人们的生活环境，将人们的生活空间艺术化，让艺术推广的更民众化。“装饰”这个词包含有很多方面的意义，材料的装饰美是人类创造出来的独特的艺术审美文化。装饰的本质内容是“美化”，装饰源自于材料，装饰和材料是密不可分的。艺术美学意识随着现代文化与科技的发展与进步，越来越深地渗入到了人们的日常生活之中。人类的审美意识日益增强，对美的追求也表现在平时衣、食、住、行的各个方面。
二、制作装饰画的材料种类
（一）材料的概念
字典中对“材料”一词的解释：1.能直接制成成品的物件，2.供学习、研究、写作等使用的资料，3.比喻合适的人。材料是一种有型的物质，从性质上可以将其分成两大类，一是硬性材料，二是软性材料。
（二）天然材料
天然材料指的是自然界中本来就有未经人工加工，或只通过简单改变形状不改变材料本身性质就可以拿来直接使用的材料。天然材料因为完全取自大自然，所以具有自然、朴质、亲切的特点，例如木材、天然石材、天然纤维等材料。
（三）人造材料
人造材料又称合成材料，指的是通过人工加工把不同的物质合成之后形成的材料，其特性与原始材料不同，例如金属、玻璃、塑料、人工纤维等。人工纤维材料主要有尼龙、腈纶、各种绳线类材料。还有其它各种人工复合型材料如石膏和水泥等。
三、运用不同材料制作的装饰画的特点分析
可以用于制作装饰画的材料多种多样，例如石材、木材、金属、玻璃、陶瓷、纺织纤维材料等等，而不同材料制作的装饰画具有不同的特点与艺术魅力，下面就主要是对木质材料、纺织材料、金属材料和陶瓷材料制作的装饰画的特点进行的分析。
（一）木质材料装饰画特点
木质装饰画是用木质材料进行加工创作出来的装饰画作品。不同的木质材料的色彩、肌理、质感不同，不同形式的木质材料也具有不同的表现效果，木材经过加工之后可以制成木片、木块、木屑、刨花，同时树叶、树皮、树根等这些材料也可以运用到画面之中，创造性的采用不同的形式进行组合与拼贴，能够得到别具风格的艺术效果。
木质装饰画装饰性强表现力丰富，可塑性强，易加工，不过木质材料的防腐性能不高，经日晒雨淋之后容易变形或开裂，所以木质装饰画大多用于室内装饰。
（二）纺织材料装饰画特点
纺织材料装饰画是在工艺品店里较为常见的一种装饰画种类，也是装饰画艺术中的重要类型之一。纺织材料装饰画作品因充分运用了纺织品材质的特性所以给人以柔和亲切的视觉效果，同时纺织材料也具有很强的表现力与装饰性。
（三）金属装饰画特点
金属材料装饰画的历史悠久，早在商代青铜器具上出现装饰纹样时，就形成了一套较为完整的金属装饰技法。并随着人们金属冶炼技术的提高和发展及人们对对金属特性的认识与了解，金属材料开始广泛地用于装饰画的制作。
（四）陶瓷装饰画特点
陶瓷材料在我国装饰画艺术上的运用是从上个世纪七十年代末开始的，历史较短。陶瓷装饰画使陶瓷不再仅仅作为立体器具出现，而用于平面的装饰，是传统工艺向现展的开端。如图六的装饰画作品，在陶瓷表面施加蓝色釉料使作品具有蜡染的风格，整个画面有着很浓的民族特色，装饰性很强。而图七则是用的白瓷制作的大鹏展翅的形象，作品简洁美观，而富有瓷质光洁的特点。
人类艺术是一直在向前发展的，所以要不断进行探索与突破。艺术源自与生活中的各个细节，需要的是我们用心地去发现。
四、材料装饰画的情感表现
每一件装饰画艺术作品都有其各自表达的情感与主题，不同的材料所表达的情感也各不相同，具有不同的特征，艺术家们要善于发现与总结材料的特点与美感，然后在创作艺术作品时运用不同的技巧与方法进行巧妙的组合，增强作品效果的的丰富性，给人带来强烈的感官效果与震撼力。人们在生活中常感受到不同材料的不同个性与特点，例如当人们看到树上刚长出来的嫩芽时，会被植物的新生力所感动；当人们看到高耸如云的山峰时，心中便会油然而生一股崇敬之情；坚硬的石头让人感觉坚强与牢固，柔软的布料让人觉得温暖舒适。
艺术材料形式多样，各有各的特点，艺术家按照画面需要选择不同的材料进行组合，要注意不同材料之间的搭配使用，毫无联系的乱用不仅会给人一种拼凑的感觉，更会影响画面效果，当组合过程出现不和谐因素时，需要运用一些人为处理的综合媒介材料进行调整，让画面融合统一。
五、结语
本文通过对材料的种类，材料的审美特性和制作材料装饰画的表现技法的研究讨论，阐述了不同材料的装饰画所展现的视觉魅力。在作品创作中，要正确地对待材料，选择材料，合理运用材料，挖掘材料的深层内涵，让材料的使用与创造构思有机结合，赋予作品生动丰富的表现力，丰富装饰画的形式。材料就是艺术语言，正确的选择材料，深刻的认识材料，把材料与画面需要有机结合才能创作出更多优秀的材料装饰作品，人们在欣赏不同的材料装饰作品的时候才能体会当材料装饰艺术的独特魅力。（作者单位：湖北工业大学研究生院）
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【摘 要】传统装饰画是人类“美的规律”的精神生产，成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。作为意识形态和物质形态双重产物的装饰画，既反映出了它所产生的那个时代的生产技术、工艺水平以及当时采用的材料等特色，又折射出了时代的文化特征。中国传统装饰画历史悠久，积淀深厚，在几千年的发展中形成了自己鲜明的艺术特点，主要表现为：中国传统装饰画注重心象表达，注重形象平面化，注重造型线条化，注重色彩的象征性。传统装饰画为现代装饰画的创作提供了土壤。
【关键词】装饰画；传统艺术；平面化；线条化；象征性
一、装饰画基本概念
装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画。从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。装饰画使人们在满足物质生活的同时，还赋予生活诗意般的色彩和美感，使人获得审美的愉悦和生活的乐趣，让人们在生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩中获得享受和启迪。
二、装饰画的特征
装饰画的特征主要包括实用性、工艺性、装饰性三方面。
首先，从功能上看，装饰画依附于某实用物品如器物、建筑等并与其和谐统一，达到美化的目的，如壁画；或是作品自身具有某种实际使用功能，如古代帛画。由此可以看出实用性是装饰画的一个重要特征。
其次，从绘制手法上看，装饰画常采用特殊的材料、技法，绘制或制作过程具有一定的程式化，体现出工艺性特点，如民间木版年画。
再次，从艺术特点上看，装饰画在创作中强调主观感受，创作者可以不受客观世界局限，对自然物象进行概括、简化、强调、取舍、夸张、变形、综合、分解等，体现出装饰性的特点。
三、装饰画在中国传统艺术中的表现特点
（一）注重心象表达
中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源”等命题皆离不开心象这一主旨。重心象的表达，已由内而外也成为了中国传统装饰画表现的认识观与方法论。
古代的帛画也充分体现了这一特点。“人物龙凤图”帛画出土于战国墓葬，是迄今发现最早的帛画作品。画面上方，左侧描绘了一条蜿蜒腾飞的龙，中间描绘一只振翅飞舞的凤；画面下方描绘了一位侧身站立的妇女形象，双手合十，体态婀娜，似在祈祷。画面上龙、凤、人物形象用墨线勾勒，用笔流畅，形式简练，体态生动，装饰趣味浓厚。此中，龙和凤的形象正是创作者心象的表达。创作者按照自己的主观意愿将外物如马头、鹿角、牛鼻、蛇身、鱼鳞、鸡爪等进行拼凑，从而臆造出龙的形象。帛画表现的内容显示了绘画者丰富的想象力和高超的创造力。
（二）注重形象平面化
形象平面化处理是中国传统装饰画的一个重要艺术特点，它打破了视觉上的限定性，将自然显示中的形象归纳到二维空间的范围之内。一方面，在构图上进行平面化处理，用平视角度将图形平铺到画面上，无远近空间或形象之间的相互摞叠，只有大小或上下左右的位置经营。另一方面是个体形象的平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果。这一特点在汉代的画像石、画像砖或历代敦煌壁画上最为明显。
汉代最享有盛名的画像石是“武梁祠”。武梁祠有五块画像石，它们构搭成石祠的左、右、后三面，以及屋顶向前向后的两披。左、中、右三面石壁的画像是连续的，上半分为两列，下半左右两墙为两列，而集中到后墙的整幅楼上楼下的宴饮场面。每一壁面分为三或四层。第一层是古代帝王和烈女；第二层是孝子义士；第三层多是刺客；第四层是死者的生前生活。其装饰形象简洁生动，造型精炼、明确、饱满，充满了弧线的律动。形象的表达全靠侧影外形剪影，不受任何透视法则的约束，使观众从剪影中获得共鸣。画面用线条进行了分割，富有条理，线条一律垂直或平行，所有的内容被分门别类、秩序井然的安排在画面上，无论是人物还是战马、车饰都不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。
（三）注重造型线条化
以线造型不仅是中国传统装饰画的重要艺术表现特色，也是整个造型艺术系统的基本特征。以线造型能够最明确也最严谨地把握特征，它排斥了一切非本质因素的影响。线条不仅可以刻画形体、结构，表现空间、质感，还可以通过粗细、轻重、缓急、顿挫、曲直、浓淡来展现不同的感情性格。比如直线，一般都表示静，也表示一种力量，简单、明了、直率，是男性美的象征；曲线表现动，有不安静和流畅之感，给人一种柔美、优雅的女性美。因此，运用不同感觉的线条可以塑造出画面不同的装饰风格。在中国传统装饰绘画中随处可见用线造型这一特点，传统壁画就是很好的范例，永乐宫壁画则是其中的典范。
（四）注重色彩的象征性
中国传统装饰画在色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的模拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念，赋予了它象征性。不同的地域、时代、民族，色彩具有不同的象征。
在封建社会里，用色彩来象征地位的尊卑贵贱，色彩的限定很严格，比如唐贞观四年的官服颜色，共分四等：一至三品服紫，四至五品服绯，六至七品服绿，八至九品服青。安史之乱后，在原来的服色上又分出深浅，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，三品以上用紫色。色彩还与阴阳五行相对应。所谓五行说是以木、火、土、金、水这五种元素为支配宇宙的自然力，并根据这五种元素的盛衰循环使宇宙得以发展、变化的思想。五行中的木、火、土、金、水分别对应青、赤、黄、白、黑。此五色被视为正色。青色象征着生机勃发的春天；红色象征吉祥喜庆；黄色被奉为彩色之主，是居中位的正统颜色；白色在中国古代色彩观念中具有多义性，白色象征着光明、纯洁，被列入正色；黑色在《易经》中被认为是天的颜色，所以黑色在古代中国是众色之王。由此，中国传统文化所崇尚的红、青、黄、白、黑五色学说形成了固定的中国色彩美学体系，五色主宰了华夏民族的色彩美学观念，在传统装饰画的用色上，也主要围绕着五色展开。
【参考文献】
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关键词：装饰画；艺术；形象思维
1、 形象思维与装饰画界定
形象思维存在于人类日常思维、科学思维和艺术思维活动中。对于艺术工作者来说，艺术形象思维具有相对重要性。形象思维的运用，对于从事艺术行业的人员来说尤其重要。运用“科学思维”逻辑方式是无法建立明确的艺术形象，它的实现需要借助于形象思维的运用，对形象进行变化与组合，从而构建出新的艺术形象。装饰画属于一种特殊的艺术表现形式，它的产生与发展都与形象思维的运用密切相关。
1.1形象思维内容概述。形象思维方法是指直接将视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉这些感知形象记忆在头脑中的一种方法。人们生活在客观世界中，每天都与会与周围世界发生着联系，通过观察、倾听、触碰、思索周围事物，形成了人们进行想象、思维和情感活动的基础。形象思维是人类基础思维形式，更多地依赖于感觉和直觉，深化对事物的理解。形象思维按照层次递进的关系来说可以分为以想象、类比、概括、超越四个方面。
艺术形象思维相比较于其他思维方式，艺术形象思维有着自己独特的方面，是相对独立而客观存在着的思维类型。艺术形象思维的特征主要有以下两种，分别为感性知觉活动中的思维和情感灌注的思维。黑格尔曾经说过“艺术正是要在感性中活动”。艺术家在进行艺术创作时，也必须观察、倾听、触碰、思索他的思维对象。凭借内在思维，描绘事物形象，而不仅仅是外在感知活动。 任何艺术品的产生都是艺术家为了满足人类的审美需求而进行的精神生产活动。形象思维活动中始终伴随着艺术家对于物象的情感的投入。
1.2装饰画的界定。装饰画，顾名思义就是指具有装饰性的画，无论国画、版画、油画、雕塑、漆画等，还是用简单色块、线条等组成的画面，只要具备一定装饰效果，就都可以被看作装饰画。总之，装饰是对于物象的修饰与装点，是人类在实用功能基础上，运用艺术形象思维，追求形式美感的结果。一幅简单的装饰绘画，给人以新的美感世界，给人以美的享受，唤起情感的共鸣及心灵的沟通。
2、时代变迁下――装饰画中形象思维的应用表现
形象思维在形象思维受到作者世界观的支配，并受其对社会的熟悉、理解程度的制约，丰富的艺术修养与创作经验对正确运用形象思维具有积极重要的作用。
2.1、古代装饰画中形象思维的运用展现。古代装饰画形象创作中的艺术想象思维运用受到生产力与生产关系等的影响。但这一时期装饰画创作特点总的来是说可以变现为心象化表达、注重构图的平面化。夏商周时期的青铜器上附着的饕餮纹、龙纹、凤纹、回文、鸟纹等，都是上层阶级意识的体现。商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来传达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、地位与财富的占有。宋代时期，社会变化发展使得人们有人们对于装饰画创作中艺术形象思维的运用有更进一步的加深。宋代，人们多关注对客观事物的观察、了解，描绘务求生动真实，状物精微；陶瓷、丝织品、漆器等运用的图案纹样丰富多彩，有龟背纹、连环纹、云纹、水纹、古线纹，还穿插龙凤纹、禽鸟纹、花卉、八仙、百合等图案，绚丽多彩。
总的来说人们所见的代装饰画中图案皆为变形形象，无客观规律可言的形态，诚然与彼时绘画与技巧不成熟有关。
2.2、形象思维在现代装饰画中的发展运用。装饰画随着时代而不断地进步而不断变化发展，装饰画发展到今天，其应用范围更加广泛，材料运用更加多样，表现形式更加丰富。装饰画表现程式的变化，与创造者本身的技艺锻炼息息相关，同时和艺术欣赏与接受者的喜好以及文化因素等有关，同时以科技进步为基础的新媒介的产生对于形式表现同样具有很重要的作用。春秋时期《考工记》指出，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”，可谓有洞达之见。在当代，新媒介的产生促使社会大众产生视觉审美愉悦的日常生活化的符号影像，为装饰画创作形象思维的运用提供了广泛的现实基础。现代装饰画更能让人自由的表现意识联想与情节意境。摄影与图画相结合的手法让装饰画有了更多的表达空间。2011年在韩国首尔举办的3D画展'，一张挂在墙壁上的装饰画，看似二维平面形式，但是从某个角度来看，它延伸到了现实，让你似乎能够碰触到画中的人或物。这是当代社会文化共性的一种体现，同时也是形象思维高度体现的产物。
3、形象思维在装饰画中创作中的应用表现
装饰画作为一种特殊的艺术形式，它的产生来源于生活，反应大众的审美意识诉求，是人们对于周围环境主动想象与幻想结果，并把它运用技巧表现出来的产物。在掌握基本的装饰画的绘画技巧之后，怎样使得装饰画更加具有装饰意味，反映大众审美，提升装饰画形象表现，形象思维方法的主动运用可以起到更进一步的作用。形象思维方法的主动运用可以帮助创作者更进一步地提升自己装饰画创作的质量与艺术韵味。
3.1、装饰画创作的基础――形象思维。装饰起源于原始社会旧石器时代晚期，表现为对各种时期工具制作加工的进一步规范化、对人类自身的装饰及绘制、刻画洞穴壁画和露天岩画等行为，如拉斯科洞穴壁画中受伤的野牛，技法材料比较单一。受到历史及生产力发展等的影响，面对大自然变幻莫测的奇妙景象，原始人心中不免涌起惶恐与激动，也许是对大自然最初的感受，此时期装饰画艺术的表现是感性直觉活动中的思维。形象思维运用早期，创作者的体验是模糊的、茫然的、不确定的，不知道会有什么艺术形象产生。新石器时代彩陶艺术迄今有一万年的历史，当时彩陶是绘画的集中体现。颜色而主要以红底黑花为主，形象以几何纹样为主。此时期开始，人们有意识的在使器物满足人们的使用功能的基础上注重外在装饰形式美感。直至现代装饰绘画创作仍然是创作者的“情”与“意”的躁动。形象思维是装饰画创作的基础思维形式。
3.2、形象思维之于装饰画创作思路的拓展。顾恺之提出“迁想妙得”的艺术创作命题，“迁想”是发挥艺术想象，捕捉物象神韵。“妙得”是指把握物象神韵，突破形体，达到“道”的无限。形象思维是人们对客观物象认识基础上，通过联想和想象的方法来解释对象的本质和规律的思维方式。它是从人们对于客体对象的感性认识之中来获取心中的影像，并经过分析和综合建立起来的。形象思维按照层次递进的关系来说可以分为以想象、类比、概括、超越四个方面。表现在装饰画中，想象是借助于已有形象本身的结构、纹理、色块进行再创作构思。类比即是对一个物象进行装饰变化时，是依赖于其他物象的某些特征来构思这个物象的装饰变化。概括是指对于物象的认识不能停留在某一事物的表面，而必须运用概括的方法来把握同类物象的共同特征。超越是对于装饰物象进行装饰变化时根据形式美的法则，按照结构原理和块面大小适当的原则，划分出不同的区域性块面。装饰元素要进行精简选择并尽可能多的变化，合理安排装饰元素，并注重色彩的深浅及虚实等问题，从而产生超越性原物象的充满形式美感的画面。宗炳在《画山水续》中提出：“澄怀味象”的观点，“澄怀”即是指虚淡空明的心境，“味”指审美愉悦，“象”指自然山水的审美形象。即是说山水之美在于它即是具体的形象体现，又显现出无限的宇宙生机。以有形写无限，体现大美。同时也是形象思维的最高级形式表现。
【关键词】艺术品；平面设计；装饰画；价值
有关艺术与设计的关系，我国的艺术、设计工作者一直对这两种之间的关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直是人们所关注的焦点。
艺术和设计都是基于文化土壤的创作活动，两者无论什么时候都在表现自己的时代。现代设计已成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”，设计产品正在向艺术产品靠拢，设计的过程正在与艺术创造接近，艺术与设计的界线正在模糊。正是艺术与设计之间的相互交融，使得当今艺术品和设计品通常看上去没有太大区别，我们也没有必要从具体作品的层面去做出一个类属的界定。然而当今设计品成了一种特殊的艺术品，设计被视作一种艺术活动，是艺术生产的另一方面，设计对美的不断地追求决定了设计中必然的艺术含量。在我国的“设计”通常被称为“艺术设计”，这是很容易使人产生误解的，因为这“艺术”二字，它常与艺术创作相混淆，其实它并不是艺术品，它是一种非纯艺术的物质产品的设计。
在沃霍尔看来“任何事物都可以成为艺术（art can be any
thing）”，早在1975年他就宣布：“商业艺术是纯艺术要走的下一步……创造金钱是艺术，工作也是艺术，成功的生意是最好的艺术。”并且此观点曾一度相当流行。在沃霍尔的冒牌的辩证法中，把艺术与金钱草率的连结在一起，无疑潜意识的说明当今市场上大批量生产的装饰画就是艺术品。
但是，在这里我想说的是：别把设计当艺术。在我看来艺术品是被赋予了审美价值的产品，它超脱了实用功能和经济属性，由形成的美感或在使用过程中产生的情感依恋，带给人心灵上的愉悦促进人身心全面健康的价值形态。这样一种审美价值，是通过对产品形式或内容进行观察和体验而获得的。这样的产品是不可复制性的，它的出现具有前无古人后无来者的强大力量，它就是艺术品。而那些市场上的装饰画却截然不同了，它们从被出售的那一刻起，就失去了神秘感，它们的唯一身份就是商品，唯一的价值就是经济价值，它们也像其它商品一样嵌入了淘汰性。
随着时间的流失它会不可避免的失去对人的吸引力――正想沃霍尔说的那样，十五分钟里他是著名的，十五分钟后什么也不是。沃霍尔的艺术在走进市场的那一刻实际上就跟任何廉价商品一样都是平凡无奇的，看着看着也就像大众商品了。
对于当今市场上大批量生产的装饰画，它们在艺术品与平面设计品之间是存在一定矛盾的，它们之间的界线是模糊的，它们大多在设计上却带着鲜明的艺术感。如果真的要赋予它一个属性的话，我们可以说它们是平面设计品而不是艺术品。
那么这些装饰画在当代社会的价值何在呢？中国装饰文化博大精深，源远流长，生活美的体现是美的自然流露，是健康危害资源的投入，是提高生活境界和意趣的关照。“装饰不仅是附属的装饰品而且是把平凡语言升至诗的水平的基本特征”。
作为一种表象，装饰艺术是一门综合性很强的学科。现代装饰材料层出不穷，为装饰艺术提供了丰富的物质条件。但我们也不难发现，当前装饰千遍一律的设计普遍存在生硬的，类同照搬的空间姿势渲染环境，似乎一定以其所谓的欧陆式、古典式、典雅式、豪华型、小康型来描写来张扬美的存在。目前装饰潮流似乎与我们所追求的文化精神隔得很远，笼统的视装饰为现代化。也许这就是一个时展的必然现象，人们对某样东西追求的越多，这样东西就会变得越商业化。美学家宗白华先生这样认为：“美是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高我们的生活境界和意趣......这就是装饰的质量和品味。”现代装饰艺术，定位是现代功能和文化精神，西方现代流派的装饰是美的反映，而中国传统文化的装饰具有其丰富的内涵意义，也是装饰美的定位方向。产品的艺术性是人性化的个性设计。在当代社会中装饰画是思想观念的物化形态，随着社会经济的发展人们精神生活的追求，装饰画作为一种商品以独特的设计打动人心，融入设计师的创新思想和灵感。这些商品使人们对精神生活的高层次追求造成了大量充满娱乐气息的家居产品的涌现。
也许这就是一个时展的必然现象，人们对某样东西追求的越多，这样东西就会变得越商业化。装饰画也正是如此被赋予了某个价位出现在市场上，成为一种商品。虽然它们在广义上是平面设计品，但却出奇的给人以艺术品上的点滴享受，即使这样的享受已为时不久。
参 考 文 献
[1][德]汉斯・贝尔廷等著.常宁生编译.艺术史终结了吗？[M]
[2][美]卡斯比特著.吴晓雷编译.艺术的终结[M].北京大学出版社，2009
