时间：2023-08-02 17:16:02
关键词：古典园林；元素符号；现代园林；造园手法
中图分类号：TU986 文献标识码：A DOI：10.15913/ki.kjycx.2016.05.042
1中国古典园林的理念与元素
1.1中国古典园林的基本理念
中国古典园林大多是古代文人将自己对自然的向往呈现在自己的院舍建造中，通过一种建造微缩景观的表现手法，在自己小小的院落中展现大自然的美景。受儒家和道家的思想影响，古代文人将天人合一和人性化的理论与自然景观相结合。这就是中国古代古典园林的核心理念。
1.2中国古典园林的基本元素符号
中国古典园林会运用带有中国民族风格的建筑物，例如亭、台、楼、阁、桥、轩等，再搭配植物、假山和石头等组成各种精巧别致的园林景观。以常见的廊、亭、桥为例，其与园中的其他构筑物相结合，构成了别出心裁的艺术形象。其中，廊这一构造物不仅可以起到引导游客的作用，还可以划分空间、构景；亭不仅自身建造样式多变，而且在造景中能起到画龙点睛的作用，杭州西湖的湖心亭、北京陶然亭公园的陶然亭等都是其中的代表。古典园林造园的四大元素是建筑、山水、树木、花草。这几大要素彼此相互衬托、相辅相成，组成一个完整的园林空间。
2中国古典园林和现代园林的对比
2.1所表达思想的比较
中国古典美学受道家思想的影响很深，讲究“师法自然，天人合一”。所以，中国古代园林会在建园时加入自然元素，例如水、假山、树木等，以体现自然山水的特征。这些理念对现代园林设计具有重要的参考意义。现在，全球面临的环境问题越来越多，例如全球变暖、环境污染等。这些问题都使人们开始意识到人与自然应该和谐相处，共同发展。建设低碳环保型园林与中国古典园林所表达的观点正好不谋而合，所以说现在的园林景观设计体系有很多都是从中国道家学说发展而来的。这对现代园林的发展有着重要意义。
2.2造园手法的比较
中国古典园林主要采用的是借景抒情的形式。园林从某种程度上表现了建园主人的内心世界，体现了主人的情操和抱负。古人云：“夫借景，林园之最要者也”。通过借景，使封闭的园林与外界的美景形成虚实相连的整体，更加丰富了园林景观的层次感。中国古典园林中很多园林都运用了借景，例如北京的颐和园就巧借玉泉山的美景，与自身的建筑相呼应。而现代城市的园林空间大多局限于高楼大厦包围下的狭小空间，借景方面不可能施展开，不能让人们在有限的空间中感受到无限的美景，这也是现代园林需要改进与加强的地方。
3对古典园林元素的继承与创新
3.1古典园林营造手法的运用
古典园林营造手法众多，各种手法在现代园林设计中都有运用，其中，“欲露先藏”是中国古典园林中运用最为普遍的营造手法。“欲露先藏”在现代园林设计中常常被使用，是实现移步换景的前提。例如，其在苏州博物馆的设计中就被多处运用。游玩苏州博物馆时你会发现，在众多观景点中，没有一个观景点是可以看到全景的，设计师利用假山、漏窗、植物等，达到“欲露先藏”的效果，同时增加了景观的层次。“曲径通幽”也是被现代园林设计运用最多的设计手法之一。现代设计师为了增加观景的趣味性，延长游览时间，在园林的设计中常采用“曲径”的手法。现代人机工程学研究发现，人在行走的时候很少走直线，由于人的重心偏差，人大多走的是曲线，所以“曲”的设计是适宜人的潜意识的。
3.2古典园林对现代园林的指导意义
中国古典园林的历史已有上千年，对中国人的影响非常大，很多古典园林已经成为一种民族的标志与象征。现代是个开放的时代，在现代园林设计中，难免会受到西方思想的冲击，而使设计者失去判断美的能力，以为西方的就是美的，古典的就是丑的。这样设计出来的园林就存在很大的缺陷，就是忽略了中国人对内心园林的理解与追求。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有重要的指导意义，许多设计手法都是可以借鉴的。比如古人讲究的“相地合宜”，在园林建造之前就要对场地进行充分的考察，从而设计出适宜的园林。虽然古典园林已经成为了历史，但它对现代园林具有指导意义，可以引导设计师设计出更加优秀的作品。
3.3古典园林在现代园林中的传承
改革开放以后，各个国家文化思想的不断引入对中国文化的冲击越来越大，中国古典园林中蕴含的深厚的文化底蕴也逐渐被人们所忘却，尤其是一些造园手法，能够熟练掌握的人越来越少。而随着时间的推移，大量事实证明，中国古典园林中的很多营造手法都具有重要的现实意义。因此，将古典园林与现代园林设计相结合，不仅仅是对历史的传承，也是当代社会发展的需要，能够创造出更符合中国国情的现代园林。
4结束语
中国古典园林是我国特有的艺术形式，是古代文人和工匠人的劳动智慧与结晶，其中包含了大量有价值的文化，现代园林设计应该继承和发扬这一民族的成果。在现代园林的设计中，设计师往往忽略了文化内涵的传承与发展，殊不知只有不断加强对古典园林的研究，才能将其优秀的理念运用到实际设计中来，设计出具有中国古典元素和现代气息的中国现代园林景观。
参考文献
关键词：古典园林；造景艺术；现代景观；继承与发扬
1.古典园林造景艺术
1.1古典园林造景艺术是视觉空间艺术
古典园林设计首先必须有空间，然后还要具备中国的传统古典元素。在自然界，人们只能从物质空间中感受到它的存在，而古典园林空间正是在既定的空间上进行经营、分割，融合古典元素并进而深化空间，拓展空间，从而在有限的园林宅间中创造出无限的精神空间。中国古典园林景观的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑元素，以人工手段效仿自然并融合传统中国文化元素，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林造景艺术对空间的经营方式是和中国传统文化元素传承分不开的。中国古典园林造景艺术包含了广泛的内容，不仅限于园中的实在物质景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征进行提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现于小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.2中国古典园林的艺术特色
中国古典园林的造景艺术特色在于含蓄抒情、富于绘画美，其妙在曲、欲露先藏，营造出循序渐进的空间组织。动静结合、虚实对比、承上启下、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状，不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素揉合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富的似乎没有尽头的景观。
2.现代景观设计法则
景观设计的目的主要是为了改善人类生活的空间形态和质量，它给人们提供一个多层次、多方位的生存空间。如何处理好自然环境和人类的相互协调关系，创造出融自然、历史、人文、科学于一体的生态景观，对其有计划、有目的地进行规划与设计是关键。园林设计就是利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合建筑的布局、植物的栽植从而营造出一个供人观赏、游憩、居住的环境。
如何才能创造出科学合理、优美协调的园林景观？除应综合考虑建筑功能、环境条件外，还应遵循一定的艺术规律，即“比例与尺度、对比与调和、韵律与节奏、均衡与稳定、多样与统一”等形式美的规律，它也是园林设计的布局法则。园林设计理念对景观的发展起着推动作用。现代园林景观设计理念不再局限于人居空间和环境，要把点缀与美化的功能相结合，注重景观设计文化的内涵，塑造文化灵魂，充分发挥园林提供直接产品的功能与效益。在设计中，只有掌握了这些布局构景法则，才能对设计要素进行合理的整合，从而增强园林景观的表现力，创造出优美合理、新颖独特的园林景观。
3.古典园林造景艺术在现代景观设计中的创新演变
3.1中国古典园林造景艺术的成就和独特风格
中国古典园林造景艺术在世界园林、建筑史上占有重要的地位。它把建筑、山水、植物有机地融为一个整体，并在有限的空间范围内，利用自然条件模拟大自然中的美景，经过人为地加工、提炼和创造，源于自然而高于自然，把自然美和人工美在新的基础上统一起来，形成赏心悦目、丰富多彩、变化无穷又具有实用功能的独特风格。
3.2生存环境倒逼创新演变
建筑物是人类生活功能的主体，作为山水、植物是其主体的背景和衬托，也是建筑物功能的延伸和发展，缺少山水植物景观，城市中的建筑物就缺少了生气。
关键词：古典园林、大观园、造园
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
1 研究的目的和意义
在环境污染日益严重的今天，很多设计师回溯到古代，去追寻古人的园林设计理念和方法，其中中国古典园林因其独到的造园手法，对于自然、人类、环境三者关系的独特见地，在世界园林发展中独树一帜，并得到现代园林界的大力推崇。
中国古典园林，不但具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且因其具有独树一帜的风格，极大的丰富了人类文化的宝库。其特点：本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，从而做到“虽由人做，宛自天开”，着眼于自然美[1]。
《红楼梦》作者曹雪芹（1713-1763）先世三辈任清政府江宁织造，宦居金陵。明清时期造园实践与理论的成熟，让曹雪芹得以用自己的大手笔为我们描绘了一座举世无双的园林，在小说中为中国古典园林留下了浓墨重彩的一笔。大观园进一步增强了中国文人的花园情节，成为后人无法跨越的高峰。明义的《题》绝句二十首中第一首就写大观园：“佳园结构类天成，‘快绿’‘怡红’别样名。长槛曲栏随处有，春风秋月总关情” [2]。作为省亲别墅的大观园既有北方园林的富丽堂皇，又有南方园林的曲折幽深，通过研究大观园，从而了解中国古典园林的精髓之处，使其成为计成所著《园冶》外[3]，[古典园林的又一重要文字著作，为现代园林建设如何更好的吸取古典园林的精髓提供了参考。
《红楼梦》中的大观园是清代园林最完美的代表，无论是从造园设计思想、建筑布局、景点设置、植物配置、装修陈设到油漆彩绘都达到了最高境界。大观园是曹雪芹创造的纸上园林，反映了我国明清时代的造园理论、造园艺术和造园手法。为我们再现了清代初年园林建筑鼎盛时期的贵族园林。中国造园营建中的建筑设计是园林中的主要组成部分，曹雪芹设计的大观园中的各组建筑，件件布置得宜、各适其用。曹雪芹继承与发展、创造了中国古典园林的理论和实践，使得大观园成为一座融合我国古代文学、艺术、建筑、园林等精美的综合艺术品。
在漫长的历史进程中，中国传统的文化思想渗透到社会的方方面面，也包括园林植物造景。其中“天人合一”的哲学思想与朴素的自然观成为造园者们遵循的重要原则。“天人合一”反映了人对自然的认识，也体现了中国传统的崇尚人与自然和谐共生的可持续发展的生态观。在曹雪芹笔下的大观园，体现了古代造园这一重要的哲学思想，从而达到“物与我，彼与己，内与外，人与自然的统一” [4]。
在古典园林中，植物不仅仅是为了绿化，而且力求能够如画，其中绘画中的“三境界”观―――生境、画境、意境――对植物造景的影响最大。曹雪芹为我们创造了一个随处是画，步步是景的大观园，为我们在现代喧嚣的都市中需找一所有文化底蕴、宁静而又诗情画意的去处，提供了很好的借鉴。
2 大观园、古典园林国内外研究现状和发展趋势
自《红楼梦》问世二百多年来，无论红学专家还是爱好者，从评点派的琐屑直观却时有珠玉的批点，到索引派的“想入非非猜笨谜”，再到考证派的历史还原，大观园的研究不停纠缠于地点、图示与原型中，在北京、在南京、在西安……随园说、制造署说、恭王府说、成亲王府说……其自身的文本研究反倒湮没无闻了。就像“红外学”越来越壮大一样，大观园也几乎要脱离《红楼梦》文本，成为建筑学、园林艺术的一部分了[5]。
中国古典园林的研究现状中可以概括为：对中国园林史的研究，对园林景观物质构成要素的研究，对造园名家及造园理论的研究。
2.1 对中国园林史的研究，可以概括为：
2.1.1 对中国古典园林发展脉络的研究。
涉及到中国古典园林的起源，发展，高潮，低潮的研究。现存的园林绝大部分是明清的遗构，是发展脉络的尾声，明清以前的园林基本只能依赖考古发现和文献考证。
2.1.2 对某一种类型的园林史的研究
按照园林的从属关系，可以划分为皇家园林，私家园林，寺观园林，名胜风景区。
2.1.2.1 皇家园林历史的研究。
皇家园林属于皇帝个人和皇室私有，古籍里称之苑、宫苑、苑圃、御苑等。对皇家园林历史的研究可以概括为早，中，晚三个时期。
2.1.2.2 私家园林历史的研究
私家园林属于除皇帝以外的王公、贵族、地主、富商以及士大夫等所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。按地域划分，可以分为：江南私家园林，岭南私家园林，徽州私家园林，扬州私家园林和北方私家园林。
2.1.2.3 寺观园林历史的研究
寺观园林即佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内外的园林化环境。
2.1.2.4 名胜风景区历史的研究，
2.1.3 对具体的某一个园林的历史的研究
对具体的某一个园林的历史的研究，不仅有助于我们理解园林的空间环境，物质景观，意境等，更有助于我们客观真实的了解该园的历史。如：浙江绍兴沈园，由于对文献的错读，导致我们对沈园的错误理解，曹汛先生的“陆游《钗头风》的错解错传和绍兴的错解错定”，指出了我们对沈园认识上的错误。这方面的研究成果很多，如：刘叙杰的“南京瞻园考”，赵景逵，陈尔鹤的“北京‘半亩园’考”等。
2.2 中国古典园林的主要物质构成要素，可以概括为：建筑，山石，水体，植物。这些要素彼此水融，密不可分，共同构筑了园林的艺术空间。
2.2.1 .园林建筑
作为造园要素之一，不仅满足了游憩，园居的种种实际需要，同时她的富于绘画意趣的形象也是重要的景观要素。对园林建筑的研究可以概括为：对园林建筑与环境的研究，对园林建筑布局的研究，对园林建筑空间的研究，对园林建筑类型的研究。
2.2.2 山石
以山石，土为材料，以自然界中的山川形态为模本构筑的假山是中国古典园林艺术特有的表现手法之一。叠山手法在古代造园中有着悠久的历史，经过长期的演变，成为园林造景的重要手段和独特技艺。
2.2.3 水体
无论是私家园林还是皇家园林，水体在园林景观中都是不可或缺的组成部分，大则山环水转，小则山池皆备。因此有“无水不园，园因水活” 的说法。水体既具有实用功能又具有景观功能。
2.2.4 植物
在古典园林以人工塑造的自然环境中，植物素材起着不可替代的作用。植物的种类和形象丰富多彩，不仅具有画面美，而且分布极广，无出不在，将山石，水体，植物等景物连成一个整体。
2.3 对造园名家及造园理论的研究
中国古典园林艺术水准高潮的出现，除了基本的物质景观达到相当的艺术高度外，很重要的一方面就是造园理论体系的成熟和造园理论专著的出现[6]。
3 古典园林研究的发展趋势及应用：
时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。不能简单的抄袭或者迁移国外的园林建设，而是要在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌，我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。在中国，古典园林是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的[7]。 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中生长出来的，正如一方水土养一方人的道理，一方水土出一方园林景观。 面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域[8]。古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。 老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现[9]。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
主要参考文献
[1]唐学山等，《园林设计》，中国林业出版社，1997.8，8―13
[2]王慧， 《大观园研究》， 中国社会科学出版社 ，2008，23-56
[3]（明）计成 《园冶注释》中国建筑工业出版社，1984
[4]彭一刚 《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社，16-48
[5]周维权，《中国古典园林史》，清华大学出版社，1990，30-45
[6]陈从周，《说园》，同济大学出版社，1984，1-79
[7] 童， 《园论》，百花文艺出版社，2006.1，62-72
[8]冯钟平，《中国园林建筑》，清华大学出版社，1988，55-56
［关键词］古典园林;现代小区;设计;应用与发展
欧洲古典园林设计具有很强的美观性，因此也被引入了中国现代小区规划设设计中。将欧洲园林建筑风格与中国现代小区设计进行结合，促进了古典园林设计的新发展。
1设计前期定位
1．1绪论
现今中国社会，由于东西方文化差异，许多人仍然对欧洲古典园林风格十分欣赏，希望自己也能生活在凡尔赛宫苑之中。但是粗暴的复制显然是不可取的，欧洲古典园林那些以草坪为主占地辽阔的风格，非常不符合北方园林的设计风格及经济原则，所以通过新的设计手法，提炼其精髓又能满足居住的功能需要，是本小区园林设计所要探讨及达到的主要目标。
1．2欧洲古典园林历史分析
欧洲的园林文化传统是沿着几何式的道路开始发展的，其中水景、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，其也为15、16世纪的意大利文艺复兴奠定了基础。
1．3项目概况
中国石油华北石化分公司位于河北省任丘市，本小区是公司为员工兴建的生活区，经员工成立的业主委员会讨论，在企业领导的支持下，小区整体定位为欧洲古典园林风格，建筑及园林都要求遵循这一理念。
2设计原则
2．1设计理念
本小区景观设计以新古典主义作为主要设计理念，以欧式园林为主基调，局部运用了自然式园林的造园手法，并结合当地人文生态环境和现代人生活居住形态，突出其可游可居的特点，创造出一种既体现古典优雅又不失人文关怀的生态居住模式。
2．2设计思路
欧洲古典园林中，几何的规则式园林是其最鲜明特点，水景、常绿植物、模纹花坛、罗马柱廊、雕塑都是造园手法中的精髓，所以在本案的设计中，抽取及提炼这些元素作为点睛之笔，就可以很好的营造欧洲古典园林的风格。
3园林景观分区与设计
3．1总体设计
整体小区占地164330m2，东面为小区主入口。小区景观分为中心景观、水景小镇和庭院组团三个部分。西入口以及北面底商结合成为商业广场。
3．2东入口景观
东入口为小区主入口，也作为了中心景观的东面起始点。所以在设计上采用了有引导作用的长方形欧式广场，中心放置了欧式雕塑作为入口标志。广场中央设计了条形水池，内设了序列状涌泉，与欧式灯柱呼应，似乎在欢迎着居民的到来。
3．2中心景观
中心景观采用欧式古典园林设计手法，沿轴对称、贯穿东西，并配合台地广场，中心雕塑喷泉、欧式景亭、廊架、模纹花坛、情景雕塑等欧式园林的景观元素，着重体现了欧洲古典园林庄重大气的特色。
3．3水景小镇
优美的水系景观蜿蜒于小区之内，顺自然曲线型的道路曲折展开，小区内的道路也同样起伏变化，忽缓忽急，使人行走其间仿佛置身于欧洲依山傍水的美丽小镇之中。
3．4庭院组团
相邻距离较近的建筑之间适合少量人的私密交流，设计成为亲切宜人的小型交流空间。让居民在家门口就可以进行休闲娱乐、运动健身。
3．5绿化配置
植物配置遵循适地适树的原则，结合场地的不同功能营造出各具特色的景观空间，并兼顾多样性和季节性，进行多层次、多品种搭配，力求做到三季有花、四季常青。
4结语
以欧洲新古典主义为思路设计的新村小区，满足了业主的需求，运用中心景观的几何对称式设计手法，欧式亭廊、模纹花坛、罗马廊柱展现了奢华庄重的欧洲古典园林风格，同时在周边大面积生活区域则设计成为欧洲水景小镇的风格，以自然式布局为主，兼顾了经济原则及中国居住区模式。
参考文献:
一、中国园林建筑发展面临的问题
（一）园林建筑在古典园林中的应用
一般情况下，建筑功能是第一性的，是房屋建造的目的。建筑功能主要包括各类建筑的实际使用的要求和生活、生产范围内外环境的处理。在中国古典园林中，建筑作为园林的三大构成要素之一。园林建筑既能给人提供居住和游览上的方便，同时本身也创造了园林美，也是游人直接的审美对象。与一般的居住建筑相比，园林建筑一般有以下几个特点：与山水风景多曲线相适宜的协调的曲线；为了适宜山水地形的高低曲折变化而多变的布局；追求宁静自然、简洁淡泊、朴实无华、风韵清新的建筑风格。“以园林中的道路结合建筑物的穿插、对景和障隔，创造一种步移景异，具有导向性的游动观赏效果。”因此，园林中的建筑是中国古典园林不可缺少的组成部分。
（二）传统园林建筑的局限性
从整体上来说，中国古典建筑已经成为了中国的文化象征，中国也将建筑当作了一种文化看待。但它毕竟代表的是当时所处社会时期的产物，它的局限性，使它很难融入现代的社会生活中。首先，中国古典建筑精致、繁复的优雅外形与充满诗情画意的中国古典园林非常协调，但与现代城市中由钢筋混凝土构成的的楼宇森林显得格格不入。在如今的城市空间中，园林建筑的首要任务是满足其使用对象的生活、学习、社交等多元化的功能；功能性在现代园林建筑中占据绝对的主导地位，山水、道路、铺装、植物等景观要素是它的背景、延伸和发展，这就与中国古典园林中“山水为主，建筑是从”的设计理念互为矛盾和对立。在营造现代园林建筑时，要将自然山水、植物和园林建筑很好的融入到现代园林的设计之中，只能是在符合现代园林建筑特征的基础上，以协调外部空间环境的布局作为依据来设计。其次，中国的古典园林建筑往往是在一些非开放性的外部空间环境中打造出来的，这些小环境是不对大多数游人开放的，在园林建筑空间尺度的设计上也只考虑到了少数游玩对象的需要。而今天随着人们参与意识的提高和出行游玩频率的增加，大量的游人涌入园林中；人们不能静观和漫游，只能随着人流，蜻蜓点水式地看到为止，这完全破坏了传统园林意境美。所以中国古典园林建筑的使用对象和非开放性特点决定了它在空间布局方面存在着功能局限性。
二、中国现代园林建筑的规划
开展深入的古典园林建筑研究，总结出中国古典园林建筑的地域人文特征，去除古典园林建筑中的营造局限，融入乡土生活的功能延伸，这才是中国现代风景园林建筑能够取得长足进步的正确发展方向。”
（一）满足需求，回归乡土
一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的。现代园林建筑应以使用对象为中心，充分考虑使用者不同层次的的需要，并以这些需要为重要参考因素进行设计，才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计，才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求，让现代园林建筑设计从表象的制式模仿，向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。
回归乡土，即回到人们日常生活的自然状态中。在这种面对“原生态”乡土生活的现代园林建筑设计，应该尽可能好的保护城市赖以生存的自然环境，并充分认知当地的自然资源与地质环境，比如由地形地貌、水文气象等组成的外在的地理景观特征，以及内在自然的生态属性，来决定各种设计要素的选择和空间环境的布局。尊重园林建筑场地现有的各类乡土资源与地质环境，因地制宜、入乡随俗的合理运用各种当地设计要素，使建筑、小品、园路、植物与周遭乡土环境的基调融合统一，这样才能够最好的营造出拥有地域性园林特色的现代园林建筑作品。
（二）在地域文化的传承中创新
关键词:现代园林设计;古典园林;天人合一;文化内涵
中国古典园林是中国古代文化的组成部分之一，其融合了传统文化，是中国古代劳动人民智慧和创造力的结晶，是展现中华民族艺术文化的载体，能够反映中国古代的哲学思想、宗教信仰、文化艺术等。在园林造景中，将现代园林与古典园林设计思想相结合，可以使得园林景观同时具备功能性和审美价值，打造出特色鲜明的现代景观。
1中国古典园林的特点
中国古典园林不同于西方国家的园林建筑，其漫长的演进过程与当时的社会背景息息相关，随着封建王朝的形成、鼎盛，直至朝代的消亡，中国古典园林也在不断演变进化。古典园林主要有4个特点:本于自然，高于自然;建筑美与自然美的融糅;诗画的情趣;意境的涵蕴。中国古典园林与“自然”不谋而合，从自然的基础上进行打磨、修饰，力求创造与自然相一致的园林，体现了其“本于自然、高于自然”的思想。自然美与建筑美相融合是指一种达到人工与自然高度协调的境界，即“天人合一”的境界。我国古典园林大多都将诗中所描述的园林意境融入园林设计中，达到林中有诗的意境。意境的涵蕴中的“意”即主观的感情，理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。游人不仅可以通过视觉的感受，而且还能通过听觉、嗅觉的感受从而获得园林意境的信息。
2现代园林的特点
现代园林具有2个与古典园林不同的特点:具有普适性。现代园林如公园是人们经常出入的场所，其目的在于服务大众，服务人民。因此，在现代园林的设计过程中需要满足大众的审美观念以及需求。如，公园的盆栽设计以及公厕设计都需在满足游客需求的同时，满足大众的审美;与城市建设保持一致，与城市的功能、环境等融为一体。现代园林除了要满足人们的审美需求之外，还要满足城市所需的其它功能，如减少噪音、美化环境、保持生态平衡、保持水土、涵养水源、降低环境中大气污染物含量、维持生物圈碳—氧平衡，为动物提供栖息环境等。
3现代园林设计中的古典园林设计应用
在历史的长河中，我国的古典园林艺术不仅没有随着时间的流逝而香消玉殒，反而在不断地打磨和抛光中越发的丰富多彩，向世界展示着我国的艺术水准和我们的古典文化。我国古代的园林设计是在尊重自然的前提条件之下，充分利用园林的所在地及其背景文化，打造出一个完整的生态体系。概括来讲，我国古典园林的设计手法主要遵循“天人合一”的设计思想、“就地取材，因地制宜”的设计技巧、“意境创造”的文化内涵。随着我国经济实力的不断增强，现代园林设计观也得到了发展，很好地继承了我国古典园林设计的思想，将古典园林的设计理念及技巧与现代园林设计相结合，增加现代园林的设计感且有利于人们文化素养的提升，提升中华儿女对于中华文化的传承，增加文化自信，并在此基础上进行了符合现代文化的创新。
3.1“天人合一”设计思想的应用
在中国古典园林设计中蕴含着人文历史以及当时的哲学思想，中国历史上奉行天人合一的哲学思想。中国古典园林将艺术进行概括并在此基础上细心雕琢、研磨，将自然融合到园林艺术中，在自然的基础上进行修饰，推崇各项建筑设计充分与自然的有机融合，顺应自然的发展，做到“天人合一”。在现代园林设计理念中，应该参考古代相关的设计思想。在实际的施工设计中，若条件允许，可创造小型的实景山或假山，再配合以水流的形式，并加之用散土栽种的自然植物、花香、虫鸣等，进而达到天人合一的思想，维持自然和人文的自然发展规律，实现人与自然的可持续发展平衡。
3.2“就地取材，因地制宜”设计技巧的应用
虽然工业经济在近年得到了很好发展，但其给环境带来的污染及后果也是非常严重的，使得园林发挥空间大大减小。随着人们生活节奏的加快，人们总是在工作以及生活中忙碌，越来越多的人对于自然的美缺少时间去欣赏和感受，导致现代园林景观的设计受到一定束缚。为了让人们能够在城市之中感受到自然带来的美感，“因地制宜”设计技巧在现代园林设计上体现出了非凡的意义，各地区结合自身文化和自然资源特点，确定具体的园林设计方案，为人们提供接触自然的空间场所。将这一技巧运用到现代园林设计中，在有限的土地资源上发挥巨大的作用。还可将古典园林中的山、水、花、草等元素融合到现代园林设计中，力求打造一个立体且多样的现代园林。
3.3“意境创造”文化内涵的应用
古典园林设计蕴含着我国古代文明，是人类4大古文明之一，是中华儿女乃至人类的骄傲。其体现并彰显了我国的传统文化，将传统文化与园林设计进行融合，能激发欣赏者的文化传承以及对于我国文明的骄傲和自豪感。通过设计者对这片土地进行情感氛围的营造，充分应用古典园林的激发情感理念，将古诗词中的意境美体现到现代园林设计中，可以使游客或观赏者身临其境。虽未能在古时代感受文化，但利用园林设计，却使观赏者在现代就能感受到古时的文化意境，为观赏者营造出更多的遐想空间，如诗歌散文中的意境营造，使其置身其中时能够体会到景观的自然气息，并找到情感寄托，实现景观意境的升华，从而更好地体现园林景观的艺术感。要想将古典园林中的文化内涵与现代园林设计结合起来，就需要设计者在有限的面积，对景观进行布置以及修饰，力求观赏者能够在情感上产生共鸣，使其有身临其境之感，感受并享受文化的魅力。古典园林这一特点与现代园林设计有机融入结合在一起，虽然对设计者提出了较高的要求，但可以使得园林景观更富于变化，对现代园林设计而言是一项重大突破。使得现代园林不仅是美化人们起居生活环境的辅助角色，更像是一件耐人寻味的艺术品，在不知不觉、日常生活中传承中国古典文化。
关键词：园林景观；设计；手法；风格；特色1 景观园林中传统文化元素的融入与展现
体现园林的独有特色和建筑风格，围绕着风格的装修与设计进行，像政治因素和气候因素，在中国古典文化建筑定位方面，园林景观是体现儒家的独有文化特色，方正严谨而又小桥流水。传统园林景观的色彩装饰受到文化的影响，北方园林景观色彩多以红色与黄色为主，突出庄严与稳重的特色和富丽堂皇；南方景观适应当地的特色气候，以青灰色和淡色为主，这种文化和精神上的追求，表达一种与情感相互联系的东西，表达一种情感和文化气息。在园林景观的设计手法中，很多元素都可以融入到现代景观当中，而且具有深厚的文化底蕴。例如，在园林建筑中融入屋檐下的砖雕，门前的牌匾与山水画中的丹青等，屋顶青瓦动物雕像都是我们可以融入的基本原色，富有中国特色的园林景观，其价值远远胜过西方的设计风格，给我们城市与生活增色不少，营造出具有文化内涵的天地，形成一流的文化特色。
2 景观园林中设计手法运用与创新
2.1 景观设计基本手法与预期效果
园林景观设计中，新式景观的设计与特色创新包括其带来的最终效果，是园林景观的独胜之处，像平常我们所说景观设计中借景、漏景、框景与障景等，经过合理地运用与融入，进行合理的规划，都能起到很好的效果。为了达到从各个角度去欣赏景色的特色，通过以小见大和移步换景的方法，达到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的独特效果，让人们在不经意之间发现美丽所在。
2.2 凸显城市特色的手法运用
凸显城市文化特色的园林设计理念，主要是起到缓急气氛与装饰的作用，这种风格的设计理念要从城市街道入手，让城市有一处可以放松的地方，在人流量最大的地方展现城市文化特色。街道两边的宣传栏和品牌栏，进行古典文化的宣传，或者展现本城市发展历史，或者在采用园林景观浮雕和圆雕的方式呈现本民族特色，形成一路风景。园林景观做好城市的绿化，通过建筑展现本地之美，在城市路叉位置，可以树立名人雕像和花草的装饰，通过在城市中心位置交叉路口树立名人雕像等方法，缓解路人情绪起到文化和装饰的作用。
3 景观园林设计举例
例如，如果面对一处面积很大的景观，我们就可以考虑借景的方式去勾勒，像长长的石渠，一大片水面或湖面，建筑面积庞大的建筑物等，就可以在旁边树立富有中国古典文化元素的雕刻或装饰品。这些景观靠近这些水面或者建筑，形成一幅图画，让路人在不经意间就能看到，这样既展现了城市的现代美，又体现了古典文化之美，这就是借景的灵活运用。当我们从一个较为狭窄的区域进入到一个较为宽阔区域的时候，首先在视觉上有一个眼界突然开阔的感受，这就是意想不到的作用使然，这种景观的设计在于转瞬的一刹那感觉，在实际的设计当中可以运用框景或障景的方式。同时在这种景观当中运用中国古典雕刻或镂花的元素进行装点，采用格子窗和格子门，都可以将中国古典文化带进里面去。常用的做法就是将框景恰到风景的转角处，如果是一个直线或者平面，就可以运用障景立在正中央，这样无论是转角处还是直行处，都有一番风景出现。
4 景观园林色彩搭配
色彩搭配与当地气候和文化相匹配，同时凸显了中国深层次元素的体现，可以进行灵活的运用，结合周围景色进行有效选择。例如，我们中国传统色彩就是中国红、琉璃黄和玉脂白，这些颜色是中国特有的颜色，根据周围色彩的搭配与装饰，这些颜色可以运用原色与纯黑色进行搭配。色彩的大批额可以在墙壁和景观建筑和座椅等位置进行有效装点，体现优美宁静的景色。在这里，中国古典元素的景观设计就可以发挥更大作用，有更大自由度，不必考虑与周围景观的关系，而且元素的相互搭配也更具灵活性。
以上园林景观的常用设计手法，都是通过现代元素的有效创新进行运用，融合了中国古典的现代元素手法，将古典元素的手法进行现代的结合与使用，将古典文化内涵蕴藏在现代角度当中，去发掘我国古代的艺术潜质。将其运用在城市园林的景观当中去，传统的艺术手法注入现代人的审美观念中，稳重而凝练大方，唯美而壮观，这种富有民族文化特色的风格更能够体现文化底蕴与特色，使我们自立于世界之林。
参考文献
1中国建筑文化中心.新园林景观[M].江苏人民出版社，2011
2陈建为.中外景观――新中式园林景观[M].江苏人民出版社，2011
关键词：中国古典园林；中国现代园林
中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：
中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。
中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。
一、中国古典园林的艺术特色
1.园林的空间布局
中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅环境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。
2.园林的景观配置
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。
中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。
3.园林的建筑群体
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。
4.淳厚丰富的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
二、中国现代园林的发展
时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。
中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。
中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。
三、中国古典园林的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
3.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
3.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
3.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
3.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
3.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
参考文献：
[1] 周维权.《中国古典园林史》，清华大学出版社,1999.
关键词：中西古典园林艺术特色中国现代园林
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
现代化城市的崛起和都市文化的发展，使得中国古典园林显然已被迫走向边缘。近些年来，一股欧美风格的造园活动风行神州大地，不少园林设计者试图将中西园林艺术相结合，以找到适合中国当代国情的造园风格。但实践证明，机械的照搬西方或简单的中西符号元素的拼合都难以真正创造出适合中国当代社会文化和审美趣味的园林景观艺术。
如何建造能与现代化城市景观、都市文化相吻合但又不失中国传统的现代园林艺术呢？笔者结合多年来从事园林景观行业的经验，从以下几方面谈谈浅薄之见。
一、中西古典园林的艺术特色：
中国古典园林效法自然，凿池开山、栽种花木，仿造自然山水风景，以假山、漏窗为屏障分割视线，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水风光。
古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。它将大自然中的各种美景再现于小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等；假自然之景，创山水之趣，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。
中国古典园林是自然山水式园林，以自然山水为主体，通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，浓缩自然界美好的山水风光，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然之美、自然之理和自然之趣。中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物。园林中花木品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次感。 除了自然趣味，中国古典园林还有密集的建筑。园林中建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。这些建筑不但不能压倒或破坏主体，而且突出山水的自然，力求两者的有机融合。山、石、水、植物和建筑之间协调融合，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。
与中国的迥然不同，西方园林艺术追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，它把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。 西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于辅轴上，在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上，通过对称、均衡和秩序体现严格的理性秩序之美。
二、中西古典园林的局限性
中国古典园林具有封闭性和私密性，有高高的围墙封闭，是供少数人游玩居住的。而现代社会的园林主要服务于人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与现实的大众需求产生了矛盾，这一需求恰能被开放几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。中国古典园林的服务人群和内向性决定了它的历史 局限性。
与追求自然美的中国园林不同，西方古典园林以整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方方正正，一切以人工创造为特点。现代的西方园林大的几何图形的广场形式确实可以满足普通人民的健身娱乐要求，但在中国很多地方机械效仿，生搬硬套，这种没有经过消化吸收的“文化大搬移”必定会产生一些没有生命的景观垃圾。而且西方园林设计过于平面化，平面图案美妙绝伦，但置身于施工完的景观现场，却体会不到设计者的“独具匠心”。在夏日的骄阳下，人们穿越广场匆匆行走，根本无暇顾及满目平整的花花草草；大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。
三、中国现代园林的发展方向与思路
建造园林不能简单地模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。而是应该适应时代的需要，兼具典型传统风貌、传统精神进行创作。中国古典园林造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。设计师应对传统园林积极地进行探索研究，吸取精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法，使中国园林文化得到延续和发展。中国现代园林的发展，应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取长补短，将之完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。规划一个具有生态性的现代园林城市，首先应该保持生态平衡。这个生态平衡是由自然生态系统和人工生态系统组合而成的。目前看来，人工生态系统应尽量“模仿”自然生态系统，模拟系统中的植物群落种类组成、结构特点及演替规律，科学营造人工植物群落，构造乔、灌、草多层次多复合的生命环境，增加城市森林绿量和景观层次，创造“人在绿中，楼在树中，城在林中”的生态城市。
考试大－全国最大教育类网站(www．Examda。com总之，中国现代园林设计和建造既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族的东西，又要结合时代的发展，结合新材料、新工艺和新技术，以科学发展观为指导，努力创造出新的更具特色的景观艺术。
【参考文献】
1，雷清蓉：《如何在现代建筑设计中体现传统的中国文化》，2008.1.19。
【关键词】中国古典园林;形式美;形式美法则
中国古典园林艺术被誉为世界园林艺术之母。作为东方传统文化和民族精神的物质载体,中国古典园林映射出的美学精神、严肃的伦理规范,以及对人生的终极关怀,都蕴藏在了富于变化的空间结构和独特的形式美中,形成了意境美与形式美的高度统一,见证了古人在生活中再现自然空间的艺术过程。
一、中国古典园林形式美及学术研究现状
形式美指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。中国古典园林的形式美是组成园林的亭、台、楼、榭、植物以及他们围合出的空间所呈现出的具有含蓄、深远、幽静的意境美。
中国古代造园家一直把“虽为人作,宛自天开”作为建造园林的审美准则。他们追求自然美的自由布局,在表现形式上显示出更为复杂的秩序性,这有别于西方园林对称的几何形式的秩序美。但是,古人对园林的总结通常涉及到造园技术和对造园艺术的见解与主张,现代学者一般是从史学、美学和构成学的角度去探讨,少有对从复杂的秩序性从形式美的角度做深入的研究,这就影响对中国古典园林设计方法的传承问题。对中国古典园林的形式美研究有助于深入发掘传统园林文化遗产的精髓,取其精华、去其糟粕,对中国现代园林设计起到了启示作用。
二、中国古典园林形式美与形式美法则
中国古典园林提倡形神兼备,以形取神。形,就是中国古典园林的形式美;神,就是中国古典园林的意境美。它通过形式美反映意境美,使神形交融、情景和谐,达到意境美与形式美的高度统一。一切艺术形态都存在形式美法则,同样,中国古典园林也蕴含着形式美法则。深入研究中国古典园林形式美必须从形式美法则来探讨。
形式美法则是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性,并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的规律。形式美的法则主要有对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比等。
(一)用形式美法则分析中国古典园林形式美
当我们欣赏中国古典园林时,它错落有致、隐约可见的意境美中蕴含着形式美法则。下面我们用形式美法则分析中国古典园林独特的形式美:
1、和谐
和谐是判断两种以上的要素相互关系时,各部分所给人们的感受和意识是一种整体协调的关系。中国古典园林表现人与自然的和谐美。表现在,其一,在造园艺术方面,本着师法自然的原则;每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。其二,中国古代园林用种种办法来分隔空间,其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,使之融于自然,表现自然。其三,中国古代园林树木花卉、山石湖波等都显示自然的美色。中国古典园林的形式美和意境美共同创造出自然、淡泊、恬静、含蓄(下转第104页)的艺术特色。
2、对比与统一
和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。对比和统一是把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。对比与统一是中国古典园林中使用最多、效果最明显的设计手段,通过对比手法的应用使园林艺术可以达到既有机统一又活泼和谐的艺术效果。
主要包括:
(1)形状的对比与统一:利用圆形、较奇特形状之间的对比,可以获得变化多样的效果。例如:中国古典园林的门和窗应用了圆、椭圆、圆方、桃形、花型等样式千变万化,他们之间既有区别又有联系,这种系列感的造型使观者视觉上丰富而不凌乱。
(2)直曲的对比与统一:直线能给人以刚劲挺拔的感觉,曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型,通过刚柔之间的对比和微差,可以使园林构图富有变化。园林中直线型的建筑和曲线形的廊墙水岸、高低错落园林细节构成了活泼多样的曲直对比。
(3)色彩、质感和明暗的对比和统一:园林中建筑物的彩色营造不同的空间格调和心理气氛,江南私家园林屋面以灰瓦卷棚顶为多,比较素雅,而皇家园林琉璃彩画则显得堂皇而壮丽;晶莹的水面、茂密的树木花草、似山峦洞穴的山石形成源于自然高于自然的山水情景,不同质感相互对比映衬出“巧与因借,全天逸人”的人造自然美景;园林中阳光照射的树影、月夜投射在路面微光、湖面上波光粼粼、建筑物室内的光束等,光线强弱对比形成了“天阳草色连云暖,夜静花阴带月斜”式的明暗对比。
(4)虚实、疏密的对比
园中无水则不活。水面可形成“虚”,与山石、建筑和花草形成对比,其作用犹如国画中的留白,水面把园中观赏的距离推开,使景物尽显风姿,水面把天空、山石、建筑、花木一一倒映出来,形成了影像与岸上的实景相互衬托给人以虚实、疏密有致的感觉,易诱发源头深远、水面开阔的错觉。
(5)藏露的对比:
利用孔、洞、窗、廊与墙、柱之间构成了抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景。主要景观和辅助景观相互衬托体现“园林巧于因借”的手法,形成了园林的藏露对比,有助于创造出各景区分割而不闭塞,彼此空间隐约可见的丰富层次。观赏者的视野中出现了渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界。
3.对称与均衡
均衡主要是研究园林中各部分组合起来给人以安定、平稳的感觉。稳定则指园林整体上下之间的轻重关系,应给人以安全可靠、坚如磐石的印象。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系,所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中国古代的宫殿一般是在真山水上采用叠石置山、建筑房屋形成园林的方法,在大面积的空间采用了对称的组合形式而获得完整统一、规模宏大、富丽堂皇的气势。明清江南私家园林则在均衡中以小见大,在有限空间创造出有山有水、曲折迂回、景物多变的环境。
4.节奏和韵律
节奏和韵律本是指音乐和诗歌中音响节拍轻重缓急的变化和重复、声韵和节奏。如果西方建筑被比喻作“凝固的音乐”,那么,中国古典园林就应该被称为“流动的诗滑”。中国古典园林的景区相互衬托、各有主题,或为山水、或为奇石、或为名花、或为古木、或为修竹,大小不同、尺度、布局得当,给人轻重缓急的节奏感;各个景区隔而不塞、彼此流通,似分似合,隐约可见,使人联想到委婉抒情的诗歌;引导空间与主要景区的欲扬先抑、观赏路线的曲折萦回;水面与岸上情景相容让人浮想联翩;借园外景物补园中不足给人余音缭绕的韵律感。
(二)中国古典园林的形式美在现代园林住宅应用的范例――万科 第五园
万科 第五园追求生活环境与自然、内容与形式、物质与精神的和谐统一,顺应了人们“回归自然”的心态,是融合中国古典园林造园手法的住宅的范例。她吸纳了岭南四大名园和北京四合院等众多中国传统园林形式和建筑的精华,辅以现代的建筑文化及特色,形成了独具特色的现代新中式园林住宅特色。
在景观设计上,以层次分明的多重“庭院空间”为精髓,简约洗练的现代形式语言, 充分利用中国古典园林形式美法则,如:中国传统造园的隔、抑、曲对比手法,创造出一个有“起、承、转、合”的完整而富有变化的空间韵律;应用了“园林层叠,出入有致,空间交错,明亮通透,湖光山色,饶有新意”等对比与调和手段;以 “起、承、转、合”的谋篇布局手法为蓝本,形成具有节奏和韵律的现代中式园林景园。万科 第五园尝试将中式传统居住理念和精华,糅合现代建筑的简约美,形成了“建筑服从与景观,景观服从与环境”的现代中式建筑。
万科 第五园是首个个性化、本土化的作品,现代的建筑手法和中国古典园林形式美体现中式院落精神方面作出了重要尝试。第五园的园林景观设计不是简单的对传统中式园林复古照搬,而是对中国古典园林的形式美精华提炼,它的设计更贴近现代中国人的生活,其功能和形式没有与现代生活脱节。
中国古典园林形式美法则应用于现代园林设计是对中华传统文化传承与创新的过程,是 “天人合一”的人文精神与现代环境的相协调的过程,是现代人对“人与自然”的和谐相处的探索。
三、结语
利用现代形式语言来研究中国古典园林的形式美可以从一定程度上解决中国古典园林设计方法在理论上不确定性的问题,具有借鉴意义和实用参考价值,有利于园林设计者有章可循;用现代美学语言去理解中国古典园林的形式美,有利于中外园林欣赏者和研究者对中国古典园林的理解和鉴赏;对中国古典园林形式美的研究可以更深入的了解中国传统园林的审美特征和创作手法,有利于现代园林沿着中华民族文化的文脉延续、发扬光大。
参考文献
[1]来增祥 陆震纬著.室内设计原理 .北京.中国建筑工业出版社,2004.
[2]王其钧 邵松著 中国古建筑丛书--古典园林.北京.中国水利水电出版社2005
[3]彭一刚 中国古典园林分析 .北京. 中国建筑工业出版社, 1986.
关键词：园林建筑；古代绘画艺术；意境；成景
1 表现手法上的契合
1.1 动静结合与虚实相生的契合
园林建筑与古代绘画在表现手法上都惯于采用动静结合的手法，使动景与静景相结合，例如在古典园林建筑中，时常会在静态的池塘内放入各种鱼类，以增加生气，使动景与静景实现了完美的结合。除了惯于营造动静结合的画面，还惯于在虚实结合中营造一种高雅的艺术氛围，并力求达到“天人合一”的自然之美，以体现中国山水的特色。
1.2 源于自然的契合
由于人类都是生活在自然环境中的，因此古典园林建筑与古代绘画都非常重视对自然的模仿、顺应，故大多园林建筑都有借助人造山水与景观来实现人和自然的完美结合。古代的绘画为了在方寸间创造出新奇的变化，还配上了云与影的交替或山水之间的交替，如上林苑、圆明园、苏州园林等，都是以山水林泉之乐为设计思想的。古人还追求将美好的自然环境引至室内或建筑中。
1.3 表达含蓄的契合
由于中国长期受封建思想与宗教礼法的禁锢，故中国古代的园林建筑与绘画艺术都要受其制约，在表达上大多是较含蓄的，追求的是引而不发、显而不露的意趣，并特意营造“深山藏古寺”的意境。在古代，许多能人志士在受到社会的压迫或对社会不满但又不能畅所欲言，因此他们就想到用事物来表达情感。中国人注重财不外露，故一般的私家园林建筑都会采用较含蓄的表达，不会过于张扬。中国的古代绘画艺术也是由于受到封建思想的影响，或赞美祖国河山的美好，或对社会、统治者不满，其思想情感的表达也大多较含蓄、隐晦。
2 意境上的契合
2.1 在创设素材上的契合
中国古典园林建筑以自然界中的山、水等素材作为原始的创作题材，经过设计师们的精心构思，便创造出了幻觉无穷的艺术形象，从而可以让人在有限的空间领略到无限的艺术境界。古代绘画艺术亦是如此，多是以自然界中的山、水、竹等素材作为创作题材，让人们可以在有限的画幅里领略到无尽的意境。
2.2 在艺术意境表达上的契合
中国古典园林建筑艺术体现的是动态的三维实体艺术，所展现出来的是一些物质实体，如亭、台、楼、桥、榭等，且景物都是采用了一些造景手法进行布局，同时还运用了一些象征手法来表现意境，使园林建筑更具艺术意境。中国古代的造园者，还追求一种即玄即真的艺术意境，通过绘画艺术来衡量造园艺术的成就，并以此来深化园林的意境。中国古典园林建筑与山水画及田园诗有着紧密的联系，园林建筑的意境创设可通过绘画完成，也可以直接参与园林物象景观的成景，并突出园林意境；同时，园林建筑又为绘画提供了素材及表现的场所，对其艺术意境的创造具有重要意义。
2.3 成景上的契合
在中国古典园林建筑中，因为运用了碑刻、匾额等景，使得园林建筑的标题性更突出。从单独的景色或风格的角度看，园林建筑中的对联、碑刻都可成景，并对主体的景物及周围环境起到衬托或突出的作用，这种艺术特征无处不在，如故宫、颐和园等古典建筑。由于园林建筑中有了绘画、雕刻等的参与，既增加了园林建筑的观赏性，又使人们的文化内涵得到了升华。纵观中国古典园林，几乎都有绘画艺术的参与，两者之间是血与肉的关系，相辅相成并互相衬托与突出。
3 点景上的契合
绘画、诗词在古典园林建筑中具有点景的作用，因为诗词与绘画的运用，能为园林建筑增添文化内涵，为建筑增添文化氛围，故在我国的许多古典园林建筑中都可见绘画、诗词的运用。纵观中国的古典园林建筑，从北至南、从皇宫大院到私家园林建筑，大都有诗词、绘画的运用。
4 拓景上的契合
从绘画的角度看，园林本身就是一幅画，艺术家只需借助园林建筑的形式美与布局美，再重新立意或构思，便可成就一幅新的美画。创作的源泉是现实社会，作为自然界一部分的园林建筑，便理所当然可以成为绘画艺术的理想创作素材。在中国的传统文化里，园林建筑与绘画艺术都是一种富有表现力的、风格独特的形式，园林建筑的创设与表达、绘画艺术这两者是相辅相成的。
总而言之，中国古典园林建筑与古代绘画艺术有着较多的契合点，中国的文化将这两个概念完全不同的东西紧密地联系在一起，使其成为一条无形的细线，贯穿于艺术的始终。不管是园林建筑，还是绘画艺术，这两者都是在传达一种文化，它们相互依托、相互推进，并契合在中国的传统文化中，向世界展示了我国博大精深、绚烂多彩的传统文化。
参考文献
抑扬衬托中国古典园林设计非常注重以小衬大、以暗衬明和欲扬先抑，这是中国古典园林的重要表现手法。通过衬托或者前后对比，让你感到原本美丽的东西愈发美丽迷人，惊天动地的大逆转会让园林的艺术品位得到绝佳体现，让简单的东西的内涵意蕴更加丰厚，让园林的艺术价值成为永恒。意境深远中国古典诗歌非常重视意境的创设，中国古典园林在这方面同样表现不俗。诗歌只是通过一定的意象创设，营造出一种丰厚的意境，进而更好地的表现诗歌的主题。而中国古典园林更是直接的选用实物意象来创设真实的意境，给人以更加强烈的现实和艺术感受。尤其是通过曲折萦回，极富灵韵的溪水曲折萦回地贯穿于人文建筑与人工造景之间，实现山与水的完美融合，如玉带串珍珠，很好地将景物和建筑有机统一起来，实现人工与自然的和谐统一，人在景中，景因人生，造就“一溪贯群山，两岸列仙岫”的独特园林艺术美景。水绕山行，山临水立，人们漫步其中，犹如置身山水画卷，物我相融，天人合一[1]。尺度得当中国古典园林非常注重尺度的把握，懂得化整为零，从而力求“虽为人工，宛若天成”。造景风格着意自然，突出人文。意蕴深远中国古典诗歌特别强调“言有尽而意无穷，余意尽在不言中”，园林设计也是非常突出这一特点，设计者通过联想、拓景等方式，增强人的感受，让人深入园林，展开无尽的想象和联想，由园林的有限景物诱发游人无尽的想象空间，带来余味无穷的感受，表现深远的意蕴。远借临补充，相得益彰中国古典园林从来都是排斥孤立看景和造景，比较重视景物间的相互映衬，通过近接、远借、临借、互借、仰借、俯借和应时借等共7种类型，提升各个景点的高度，突破园林景物的界限，实现景物的相互映衬，突出园林的整体效果。
中国古典园林的重要意义
我们一方面需要做好保护，另一方面需要做出更多的继承和发扬，使中国优秀的园林文化艺术得以传承。对中国古典园林的最好继承方式就是让它重新焕发活力，这其中最好的方式就是在现代城市园林规划设计和住宅小区园林规划设计上传承我国古典园林的艺术和美学[2]。中国的古典园林艺术被公认为是世界园林之母，中国的园林造园绘景艺术手法一直被世界各国推崇和模仿。中国的园林艺术立足生活，力求实现自然精神境界为其最高艺术追求，真正体现“虽为人工，宛如天成”的审美理想，融入中国丰厚的文化意蕴，带着中国5 000年的艺术成就，是中国民族精神和品格的外化和生动展现。今天的城市园林造景和住宅小区园林绿化需要很好地将之吸收和发扬，不仅能够点化我国现代城市建设和住宅生活，同时能将古典艺术和现代审美科技有机统一，影响现代城市生活、现代住宅建筑，影响现代生活和审美追求，丰富人们的生活情趣，提升人们的艺术品味。中国的现代城市园林和住宅园林需要注重和各种建筑和自然的相互联系，很好展现现代都市人的自然属性和社会属性的和谐统一，尤其是党的十明确指出建设生态文明的目标，把我国的城镇化和生态文明统一起来，就更加需要重视城市园林的规划和设计，更好体现中国城市的规划的品味。
中国古典园林融入现代园林设计的重要元素
中国现代城市园林或者住宅园林的主要功能是满足市民的生活和休闲需要，为市民提供良好的观赏景点，营造一个小型生态自然，调节小区和城市的微型气候环境，帮助市民更好地生活和休闲，提高城市的品味和魅力。因此，在现代城市园林设计时需要将中国古典园林的元素融入现代城市园林，结合当地的区域文化环境和建筑特色，融合现代审美情趣，实现古典与现代的融合。比如，济南市的城市园林规划就结合中国传统古典园林的风格，融合当地多“泉”的地域特色，进行一定程度的抽象整体设计，呈现出现代感非常强的城市园林和住宅园林设计，突出了本地特色和现代风情，又不失古典意蕴，成为城市的一大名片。
中国古典园林植物遴选在城市园林中的运用
植物的选择是中国园林设计的又一重要元素，花木需要依据山峦而生，水景需要借助花木映生美感。在城市和住宅园林设计时，尤其是显著地位置，一定会有象征性的花木。中国古典园林在着意展现自然之美时，就会对花木的选择有着严格的审美要求。首先需要讲究姿态美：树冠的形状，树枝的疏密曲直，甚至树皮的质感都非常考究，力求自然之美。其次，注重色彩美：红色的枫叶、青翠的竹叶、白玉兰紫薇花等等，力求一年有四季，四季有花开，四季常青，不减自然之色。第三，突出味香：选择淡雅清幽的植物，不淡不浓，既不娇柔，也不过犹。第四，突出意境：中国古典园林非常重视山石、溪流、花草、树木和虫鱼等景物的融合与衬托，表现一定的格调和品味。这在今天的城市园林和住宅园林设计中都应充分的吸收借鉴和表现。总之，随着我国城市化进程的加快，我国的人们生活水平的日益提高，人们对城市品味和生活审美的要求越来越高，城市发展和住宅建设对园林的要求越来越高，结合现代生活和审美，融入中国古典园林意蕴，实现景观生态园林设计和规划建设是城市园林发展的必然趋势。
作者：张冰 单位：新疆五家渠市城市建设管理处
