时间：2023-08-02 17:17:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：影视；动画；精神文明；教育
中图分类号：F235.91 文献标识码：A 文章编号：1672-3198(2009)14-0108-02
1 动画的发展
1.1 动面的文化因素
动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。
1.3 动画产品的对象
目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。
1.3 动画的衍生产业
以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画――动画――衍生产品――消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。
2 发展的建议
影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。
2.1 正确对待动画艺术
如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。
第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。
第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。
第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。
2.2 文化的国际传输
影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。
中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。
对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。
2.3 市场教育化
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。
为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。
3 中国动画的前景
中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。
发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。
社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。
中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。
1955年，迪士尼乐园在美国洛杉矶建成，也是第一个以迪士尼电影作为创意内容的现代主题公园。世界真正意义上的影视旅游萌芽始于迪士尼，是美国主要的旅游项目之一。影视旅游的正式开端始于1963年，其标志是环球影城系列――好莱坞影城的建成。环球影城以电影的情节制成主题游览项目，以电影的制作过程作为主题景地，以展示电影制作的幕后手段让观众参与，这种影视主题公园的创意模式，受到了世界各地游客的极大欢迎。
按世界主题公园年度报告中公园接待人数排名，2015年在全球排名前25位的主题公园中，包含以美国电影为主题的迪士尼和环球影城旗下的15个主题公园，其中迪士尼旗下的主题公园游客人次是1295.6百万人次，环球影城的是404.6百万人次，占比分别高达54%和17%，说明影视类的主题公园比较吸引游客，国外影视主题公园的发展现状比较好。相对迪士尼和环球影城这一类世界级的影视主题公园，非影视类的主题公园的单个规模要小许多。
二、国内影视主题公园的现状
相比国外的影视主题公园，国内影视主题公园的发展没有那么乐观。由最权威的全球主题公园游客报告整理出的，中国主题公园前十名的排名榜上，都不是以影视为内容的主题公园。
号称“东方好莱坞”的横店影视城的定位是“中国规模最大的影视体验主题公园”。2015年接待游客人次达1518万人次，应该稳坐中国排名前10位的主题公园榜，然而为何落榜呢？分析，笔者发现，横店并不是真正意义上的影视主题公园。
尽管横店影视城堪称“中国规模最大的影视体验主题公园”，有很多外景拍摄场景，电影电视的拍摄提升了知名度，但这只是不断地吸引摄制组前来拍片，维持和提高知名度，作为影视基地经营的很成功，但创意的一些游览项目不是影视主题公园独有的，没有像环球影城那样对拍摄地进行二度创意，究其原因是因为横店影视城没有自己的节目版权，涉及主题过于广泛，没有作为影视主题公园所应有的影视文化内核。虽然，其后来不断创新开发出了一些新的游览项目，但这些演绎节目和体验项目要么是和影视节目无关，要么是游客参与度不高。所以，从规模上讲，横店影视城是一个成功的影视拍摄基地，但从内容上讲，它还不算是真正的影视主题公园。
三、中国影视主题公园发展的前景
与美国相比，国内影视主题公园的发展局限在于：投资美国影视主题公园的影业集团实力比中国现有的影视企业实力雄厚;美国的旅游市场和旅游消费倾向比中国目前的要成熟;美国影视业的创意水平和创意能力比中国目前的普遍要强。
但是，我们也要看清当下影视主题公园发展的机遇。一方面，世界级的主题公园品牌竞相进入中国，这势必会影响中国人的休闲娱乐观念，倒逼中国的主题公园从价格竞争向品质和品牌竞争转变。另一方面，中国的影视业发展迅速，中国电影票房在近十年一直呈高速增长趋势，年均增长率高达37%，2015年增速为49%，按照目前的增长速度，中国有望在2017年底超越北美成为世界上最大电影票房市场。2015年各类型电影中动作、喜剧和爱情片累计票房贡献比例高达61.42%，成为电影市场主流细分类型，类型电影以娱乐化的方式构造精彩的故事，为影视主题公园游览项目的改编提供了源泉。
关键词 影视旅游 发展 困惑 对策 社会价值
九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。
一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题
高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。
旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。
从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。
然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：
1、产品单一，发展缓慢
当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。
2、内涵不足，文化缺乏
现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。
3、观赏静态，参与不够
影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。
在笔者列出的20部微电影（其中含微电影广告）中，受众观看过的前5名为：第一位是80后励志微电影《老男孩》，有79人看过，占82.29%；第二位是张国立、古天乐等主演的百事微电影广告《把乐带回家》，有44人看过，占45.83%；第三位是肖央的亲情微电影《父亲》，有41人看过，占42.71%；第四位是青春微电影《青春期》，有21人看过，占21.88%；第五位是吴彦祖主演的凯迪拉克微电影广告《一触即发》，有19人看过，占19.79%。从数据来看，虽然80%的受众看过微电影，但所看的微电影数量很少，基本在5部左右，且看过的微电影题材多数集中在励志、亲情、梦想上，微电影广告并不被受众所熟悉，甚至有些微电影广告，在接受调查的受众几乎无人知晓，如诺亚传说的微电影广告《幸福在路上》，只有1人看过，如此让人质疑微电影广告的效果到底如何，这将在之后的验证假设中说明。假设1，关于媒介载体与受众认知度的关系。由于微电影的传播主要是依托互联网，互联网重度使用者会比较了解微电影或微电影广告。第6题：您平均每天上网的时间是多久？由表中数据可以看出，上网时间为“1小时及以内”的受众中，看过和没看过微电影的个1人，即各占50%；上网时间为“1-3小时”的受众中，看过和没看微电影的分别占80%、20%；上网时间为“3-5小时”的受众中，看过和没看过微电影的分别占88%、12%；上网时间为“5小时以上”的受众中，看过和没看过微电影的分别占77.94%、22.06%；在受调查的120名受众中，看过微电影的占80%。可以看出，受众对微电影的知晓率是比较高的；知晓微电影的主要是互联网中度、重度使用者，与预期假设基本相符。由第9题的数据看出，受众主要通过两种渠道来观看微电影，即人人、QQ、微博等社交网站的转发（57人选择这一渠道，占59.38%），以及优酷、土豆等视频网站的推荐（34人选择这一渠道，占35.42%）。
可见微电影主要是借助网络的裂变式传播，来被网络使用者知晓，所以当微电影广告的产品或品牌至适用于特定人群时，可以通过消费者使用网络的习惯和偏好，选择在特定区域和特定人群中进行重点推介，提升客户形象宣传的有效和精准程度，如全国连锁店不过20家的橘子水晶酒店，便针对年轻群体，打造了以十二星座为主题的12部微电影，很快便在年轻白领中积累了“善于营造氛围”的口碑。于微电影而言，发展还刚刚起步。相信随着网络支撑技术和新一代消费人群的成长，微电影将在广告行业占据更加重要的地位。从“为电影市场前景”表中可以看出，受众对微电影市场的发展前景是比较乐观的。认为微电影“有广阔的市场前景”及“整体看好，变数犹存”的各占39.2%、50.0%，而认为微电影“一时兴起，没有发展前景”及“下滑趋势”的各占10.0%、0.8%。受众对微电影的追捧可以从各类微电影大赛及微电影节的举办中得到证明，如2011年4月6日，网易启动“2011网易微电影节”：面向全球网友广泛征集作品，并邀请优秀视频工作室参赛，采用专业评委选拔、网友投票的方式选出最受欢迎的10部微电影佳作。2011年4月18日，中国(北京)国际微电影节开幕：联合全国近百所高校，几十家全国电影社团，共同为观众奉献了一次网上数字电影的饕餮盛宴。2012年2月28日，首届华语大学生微电影节正式拉开帷幕，面向海内外高校学生征集微电影作品。2012年3月底，滨海国际微电影节将启动。Web2.0时代的微电影主要有以下优势：提高观影总人次，为新人创造机会，广告植入更灵活，移动平台。结合时下多领域多行业涉足微电影，来预测微电影的未来发展趋势主要有以下5个类型：公益微电影，微电影将推动公益事业的发展；微电影营销，越来越多的品牌企业开始尝试微营销；草根微电影，低成本、快时尚为草根创作微电影及微创业带来可能；影视微领地，即传统影视与微电影结合将创新模式，培养新型演员和导演；动漫微电影，即给陷入困惑的动漫产业带来新机遇。从调查数据来看，受众看好的微电影未来发展趋势在除“动漫微电影”之外，基本持平。其中，最高比例的是“草根微电影”和“微电影营销/广告”，各占31.7%、25.0%，说明受众的确看好微电影为草根阶层实现电影梦想所创作的机会，同时受众也认识到未来微电影广告是微电影发展的另一个主要趋势。有业内人士称，微电影开启了视频广告全新的商业模式。
引力传媒副总裁桑志勇在接受《每日经济新闻》记者采访时如此描述微电影，“它除了是一种情感营销模式，更是对传统营销模式的一种补充。”ChinaVentur投中集团首席分析师李伟栋则表示，广电总局的限广令对传统电视广告的影响很大，促使本就具备创新优势的微电影被更加看好。“植入式广告”(ProductPlacement)，是指，把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中的一种广告方式，给观众留下相当的印象，以达到营销目的。“植入式广告”是随着电影、电视、游戏等的发展而兴起的一种广告形式，它是指在影视剧情、游戏中刻意插入商家的产品或表示，以达到潜移默化的宣传效果。由于受众对广告有天生的抵触心理，把商品融入这些娱乐方式的做法往往比硬性推销的效果好得多。然而自典型的植入式电影《天下无贼》出现之后，影视剧植入式广告的泛滥已经让受众看得倒胃口，这里考察受众对与植入式广告类似的微电影广告的认知态度。此题通过态度量表，将受众对微电影广告的喜好程度转化成一句带有主观观点的表述，让受众根据自身情况和态度进行选择是否符合，即对“相比传统的广告形式（电视广告、户外广告、影视剧植入广告等），我更喜欢微电影广告”这句话进行态度判定。1分表示“非常不同意”、2分表示“不同意”、3分表示“一般”、4分表示“同意”、5分表示“非常同意”，分值越大表示受众的观点与这句话的意思越相符，即相比传统的电视广告、影视剧植入式、广告，受众更喜欢更愿意接受微电影广告。然而从分值分布及所得数据的平均分来看，表示“一般”的占40%，是所有分值中最大的比例，“非常不同意”和“不同意”的共占21.7%，“同意”和“非常同意”的共占38.3%，该项平均得分为3.28。因此从数据上来看，与电视广告、影视剧植入广告相比，受众对微电影广告的喜好程度并不明显，也许在非专业非业内的普通受众看来，微电影广告和电视广告、影视剧植入广告可能是没什么区别的。
若非如此，受众固有的对电视广告和影视剧植入式广告的主观厌恶可能会带到微电影广告中去，影响微电影广告的营销发展。虽然微电影广告在某些方面与植入广告相同，都是一种营销手段，模式为企业产品或品牌而定制的，但它没有植入广告那么生硬的宣传方式，而是采用了一种更柔和的，融入故事本身叙事风格中，使观众在欣赏大片、温情片、悬疑片的同时在潜移默化中接受企业品牌。炒作概念也是微电影广告做大做好的一个手段。如吴宇森导演的宝马汽车系列小电影可谓经典；科鲁兹11度青春系列之《老男孩》，以及荣获“2011首届微电影节”全场大奖的《大众银行“梦骑士”》，都以追梦的精神让人分外感动；橘子酒店《十二星座》系列，让人会心一笑的同时，也让人读懂了这个酒店品牌的幽默属性。炒作一个与品牌内涵和价值诉求相符的概念，可以让微电影广告更深入人心。
作者：谭金环
[关键词]影视；主题公园；发展前景
一、影视主题公园的基本概念和现状
主题公园是具有特定主题，以经济盈利为目的，根据选定的文化背景，主要依托人造景观和设施使游客获得体验的封闭性景点和景区。主题公园分为情景模拟型、游乐型、观光型、主题型、风情体验型等几大类，各种影视类型的主题公园属于情景模拟型。以游乐为目标的模拟景观的呈现，能满足人们多层次的需求，集参与性、观赏性、娱乐性于一体的特点,是影视主题公园的基础和条件。1955年，全球第一家主题公园洛杉矶迪斯尼影视乐园诞生。该公园是由美国著名动画片制作家瓦尔特・迪斯尼创建的，他将以往制作动画电影所运用的色彩、魔幻、刺激、娱乐和游乐园的特性相融合,使游乐形态以一种戏剧性、舞台化的方式表现出来,用主题情节暗示和贯穿各个游乐项目,使游客很容易进入角色,从而极大地改进了传统的游乐方式。迪斯尼游乐园的每个主题区都通过特定的情节、角色、背景构成特定的情景气氛,场面宏大,场景逼真。同时,其设施和服务也日趋合理化,周围附设的众多旅馆、网球场、游泳池、高尔夫球场、餐厅、购物中心等可以同时容纳大量游客。影视旅游的正式开端是开始于1963年,其标志是环球影城系列的第一个主题公园“环球影城”的建成。“环球影城”是美国环球电影制片厂下属的主题公园，位于市区西北郊，是游客到洛杉矶的必游之地。环球影城是好莱坞最吸引人的去处，在这里你可以参观电影的制作过程，回顾经典影片片断。影城内有三个游览区，分别是电影车之旅、影城中心与娱乐中心。在影城中心你可以在电影拍摄现场亲身体验电影的拍摄过程。娱乐中心主要有远古时代、回到未来、动物明星表演等。因而,世界真正意义上的影视主题公园就这样开始、发展起来,并且很快风靡全球,成为好莱坞电影工业的一个重要支柱,也是美国主要的旅游项目之一。
二、国内影视主题公园的起步与发展
国内的影视主题公园起步较晚，为拍摄电视剧《红楼梦》而兴建的北京“大观园”以及河北正定的“荣国府” 可以说是国内影视主题公园的雏形。无锡好莱坞影视娱乐主题公园是太湖边一座代表当今娱乐业世界水平的主题公园。该公园由美国娱乐伙伴集团全资子公司――无锡好莱坞影视娱乐有限公司投资建设，由影视娱乐世界、购物世界、休闲世界、游戏世界和未来世界5个部分组成，占地1500亩。由世界顶尖设计公司提供一流的策划创意，集中了好莱坞的精华，利用影视高科技手段，向人们展示世界最先进的影视特技效果，其技术含量直逼美国的好莱坞环球影视城。惊险、刺激、新奇贯穿于整个园区的游乐节目之中，通过大量参与性的节目，把游客融入到节目当中，使游人流连忘返。而横店影视城现如今经过近10年的打造，更是代表着国内影视基地的最高水平，拥有东方好莱坞的美誉，其发展同样有很多可借鉴之处。随着对影视文化旅游资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城逐步实现了从单一经营“影视基地”旅游向打造影视主题旅游公园的战略转变。影视城内建有秦王宫、梦幻谷、明清宫苑等大型主题性公园。从1989年9月,我国第一座主题公园“锦绣中华”建成开园起,当年收回1亿元投资的轰动效应引发了国内主题公园的建设热潮。据不完全统计,至2003年,国内主题公园累计超过2 500个,资金总投入超过3000亿元。主题公园的迅猛发展引起了社会的广泛关注,也成为国内学术界研究的焦点问题之一。
三、面临的问题以及发展前景
浙江横店集团决定将筹资200亿元，耗时5年在横店再造举世闻名的“万园之园”，初步规划占地面积350公顷，与圆明园一般大小。于是，断瓦残垣的圆明园是否需要复建、能否成功复建等问题在业内引发热议。现在很多地方都在建设影视城，进而带动当地旅游业发展。而事实上，国内的影视城行业近年正遭受着“滑铁卢式”的结局。目前，中国约有2500个主题公园，投资1500亿元，其中70%处于亏损状态，只有10%左右盈利。我国历史发展悠久，拥有大量的自然、历史和人文景观，得以吸引大量的国内外游人旅游度假，但缺少能够把东西方历史文化、高科技和休闲娱乐融为一体的公园项目。自然、历史和人文景观往往缺乏创新的空间，难以吸引游人重复游览。总的说来，我国的影视主题公园基础比较弱，基数不够大，精品不够多，形象不鲜明，品牌不响亮。因此，建设超大规模、具有世界知名品牌的、在全国具有影响力的影视主题公园，是提高旅游文化、旅游市场,加快旅游业发展的需要。随着现代科技日新月异的发展和对世界各民族历史文化的深入发掘，10多年来我国的影视主题公园的表现手段日趋完善，在其数量不断增加的同时，其策划水平也在不断提高，其“主题性、大众性、参与性、娱乐性和享受性”等特点更加突出，受到了以求新、求奇、求乐、求知为主要目的的广大旅游者的特别喜爱。现在，影视主题公园已遍布全国各地，其景观和娱乐设施的艺术性与科技含量也日趋完美，且强调游客的参与性。随着我国广大人民群众生活水平的不断提高，对旅游目的的需求逐渐呈多样化，对休闲娱乐、参与性强的影视主题公园需求必将越来越强烈。
[参考文献]
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1、计算机专业就业前景很好。随着现代经济和科技的发展，中国IT行业已经步入了一个高速发展的时代。大家有目共睹的IT发展及其迅猛，每年的IT人才缺口人数都高达百万以上。
2、在我们的工作中、学习中、生活中无不存在和使用着互联网信息技术。事实说明，互联网已经越来越广泛地深入到人们生活的方方面面，IT技术服务市场需求空缺会越来越大。精通一门编程语言，掌握一种IT技术将拥有更多的就业选择。
3、随着信息产业的迅猛发展，行业人才需求量也在逐年扩大。据国内权威数据统计，未来五年，我国信息化人才总需求量高达1500万—2000万人。
4、其中“软件开发”、“网络工程”、“电脑美术”等人才的缺口最为突出。以软件开发为例，我国软件人才需求以每年递增20%的速度增长，每年新增需求近百万。
5、市场经济高速发展的今天，IT业以其超强的发展势头，成为目前最具前景的高薪行业之一，诸如软件工程师、网络工程师、影视动画设计师等IT人才必将成为职场紧缺人才，发展前景好，薪资水平也水涨船高。
6、根据有关数据显示，IT行业是目前平均收入最高的行业，其从业人员平均年薪已逾十万元，有经验的IT工程师平均年薪一般在12万元以上。
（来源：文章屋网 ）
关键词：电视摄影；图片摄影；传承性与非替代性
电视摄影与图片摄影是两种形式不同的艺术类型，其风格各有特色，在使用的现代技术与艺术表现手法也大不相同，但其同为影像艺术，也有一些相同的地方。随着我国艺术市场的逐渐发展，我国的艺术品市场中电视摄影与图片摄影是比较热门的艺术类型，我国的摄影作品也逐渐增多，许多年轻作家用自己的所思所想为我们展现现代的艺术，为我们提供了许多优秀的作品。
一、电视摄影与图片摄影的概念
电视摄影是许多影视作品制作过程中的主要环节，从电视摄影使用的现代技术方面来看，电视摄影主要通过使用摄影机对于一些画面和时间片段进行拍摄，让这些画面能够通过电视摄影在现代信息设备中能够呈现出来；从现代文化艺术的角度出发，电视摄影是一种新型的艺术，电视摄影是一种跨媒体艺术，且具有特殊的艺术表现形式和表现语句的新艺术。电视摄影的创新使得人们的生活也发生了相应的变化，各种电影和电视剧在电视摄影的基础上被创作出来。电视摄影艺术的出现为电影与电视剧的作品和创造带来更加广阔的发展前景，让电影与电视剧作品和创作有更加丰富的表现形式，能让电影与电视剧更加灵活生动与拥有充沛的情感，对于电视摄影艺术在电影与电视剧作品中的应用，能够对于传统的媒体艺术模式，有着更加直观的行为、思想、艺术特征，能够吸引更多的观众。
摄影技术种类繁多，图片摄影是其中使用范围最广的摄影形式。图片摄影是指通过相机将一些人物、景象拍摄记录下来，制成图片的一种艺术形式。其可根据拍摄的类型分为人物图片摄影、景物图片摄影、艺术图片摄影等。图片摄影可以用于人类文明的记录与传承。在未发明照相机之前的年代，人们都是使用文字、图画等记录历史发展与文化传承。摄影的出现在当时是一种稀有的艺术形式，只有当时的统治阶级才能够使用的奢华产物，随着现代科技进步，人们生活水平的提高，图片摄影已经成为人们日常生活中的常见现象，它能够帮助人们记录生活中发生过的事物
二、电视摄影与图片摄影的特征
电视摄影与图片摄影的制作工艺是利用摄影机程序二进制式编程进行对各种画面信息进行存储记录，其中包括画面时间、感应知觉和逻辑关系等方面。电视摄影与图片摄影中的狭义摄影媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在作品中获得解放的，常见的狭义摄影表现形式有虚拟化影像和画面等形式。摄影技术的应用在电影、电视剧制作上有着特殊的辅助功能，在电视摄影与图片摄影制作过程中常常会使用摄影机软件编程作为表现工具且将其作品安置在摄影机媒体播放器中，这就是常见的摄影机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体作品、字体参数标准以及整体结构布局等。现今大部分摄影研究所已经开始应用摄影机拍摄电影、电视剧以及艺术。
三、电视摄影与图片摄影的传承性与非替代性分析
（一）电视摄影与图片摄影作品的可视性
摄影艺术是一种将空间画面拍摄下来的艺术形式，也是一种将时间内发生的画面保存下来的时间艺术，表现了在一定时间内发生的状态。在通过摄像师与人物、景色、艺术造型等一起创造的作品是可视的，人物的形态、神色、感官冲击以及景色的秀丽、壮观、幽静等都能透过电视摄影与图片摄影的作品呈现给观众，电视摄影和图片摄影的出现为电影与电视剧的作品和创造带来更加广阔的发展前景，让电影与电视剧作品和创作有更加丰富的表现形式，能让电影与电视剧更加灵活生动与拥有充沛的情感，对于电视摄影艺术在电影与电视剧作品中的应用，能够对于传统的媒体艺术模式，有着更加直观的行为、思想、艺术特征，能够吸引更多的观众。
（二）电视摄影与图片摄影作品的记录性
电视摄影与图片摄影作为一种摄影形式，其作品都具有一定的记录性，能够将一定时间内发生的事情画面以及事物过程记录下来，作为后续研究与分析的参考。将电视摄影与图片摄影运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下影视作品也开始对影视模式与影视质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的影视作品在电视摄影与图片摄影中的制作水平得以提升。在电视摄影与图片摄影的带领下，能够让影视在作品方面的理念都得以实现，能够让影视作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为影视作品带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀影视作品。
四、结束语
随着现代信息技术的不断进步，电视摄影和图片摄影作为一种现代技术与文化艺术相结合的一种形式，在社会中扮演着重要的传承性角色，其艺术价值是不可取代的。由于电视摄影与图片摄影的作品，为广大人民群众提供了可供欣赏的文化生活，同时影视作品与图片应用也在人们的生活中的使用范围也越来越广，能够对于人们的精神文化带来更加丰富的艺术体验。
参考文献：
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【关键词】影视文化作品 植入广告 传播效果 艺术性
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0003-01
一、植入广告的概述
（一） 植入广告的概念
植入广告（Product Placement），是指把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中的一种广告方式，给观众留下相当深的印象，以达到营销目的。
植入广告是随着电影、电视、游戏等的发展而兴起的一种广告形式，他的运作模式一般有场景植入、对白植入、形象植入、道具植入、情节植入、音效植入等形式。它在影视剧情中插入客户的产品或服务，在受众感受影视文化中达到潜移默化的宣传效果和品牌体验，是一种灵活、主动、深入而卷入度较高的营销方式。与传统广告相比，植入广告的广告化商业性更加淡，观众更易于接受，一般来说，把商品融入影视文化中往往是比硬性的、单纯的推销的效果好得多。
所以简单来说，我们可以把植入广告简单地理解为在潜移默化中把广告融进本没有广告的地方。
（二） 植入广告的发展
“我很强壮，我爱吃菠菜，我是大力水手波比。”――1929年，世界上最早的植入式广告出现在美国卡通片《大力水手》中。这部由生产罐头菠菜的厂家赞助拍摄的影片中，大力水手波比卖力地为菠菜做广告，此后，美国各种影视作品中的植入广告层出不穷，广告主也慢慢的偏向于巧妙的把自己的广告植入到影视文化作品中去。
而在我国的植入式广告发展历程中，《手机》无疑是最早的成功案例，在冯小刚导演的电影《手机》中，摩托罗拉公司赞助650使得电影中出现的手机都是摩托罗拉品牌的，手机铃声也都是摩托罗拉特有的。而随着我国影视文化产业的发展，目前植入广告的前景可以说是一片大好，从平面媒体到户外媒体，从大众媒介到小众媒介，从商业娱乐节目到公益活动，植入广告深受广告主和影视文化制作方的青睐。
二、植入广告的发展前景
（一）植入广告的优势
1.隐蔽性强
植入广告区别于其他传统形式的广告的一个最大特点就是具有极强的隐蔽性。它把产品信息置于影视当中，使观众在不知不觉中就成为了广告受众，由于植入广告出现的无规律性和与情节的高度相关性，可以避免观众对广告的抵触情绪。
2.借力形成晕轮效应
没有哪个观众是喜欢广告的，在节目播出期间插播的广告一般都会被观众换台，所以很多插播的广告都无法高质量甚至无法完整的呈现给观众。而优秀的影视文化作品会引发社会较广泛的舆论关注，如果以植入广告的方式将营销体验和信息融入剧情中，，由此带来“晕轮效应”，引起高度专注度下的受众注意，由此提高品牌知名度，强化品牌联想，争取到更多的认同感和满意感。
3.成本低，性价比高
如果广告主要做一个传统广告，媒体投放和发行都将是一笔很大的开支，而每次的重复投放都是新的费用。而植入广告就不存在这种问题，赞助商只需要一次购买，支付一笔赞助费，就可以在一部影视文化作品中无限次播放，以达到极高的传播效果。
（二）植入广告的劣势
1.对品牌要求高
适合运用植入广告方式的品牌应该是知名度和识别度都较高的品牌，只有观众在较为短暂的时间内从画面中大量信息元素中准确的识别出品牌的LOGO或者产品的包装、形状才能达到植入广告的传播目的，因此非知名品牌是很难在植入广告形式下取得较好的传播效果的。
2.连续性差，深度不够
植入广告只是影视文化作品剧情演绎和发展中的“添加剂”，没有连续性的深入的传播，就不会有品牌效应，只能有简单的告知功能，所以植入广告只能是整个品牌战略中的一部分，如果只是把植入广告作为单枪匹马的游兵散将是无法达到传播效果的。
3.容易产生反作用
做植入广告需要把握好商业性与艺术性的统一，如果一味地将商品生硬的插入影视文化作品中，之后引起大家的反感，对于品牌的口碑也是一种挑战。所以需要把握好商业性这个度，稍不小心就容易产生不好的影响。
三、如何做好植入广告
要做好植入广告，不仅要求产品自身要具有很强的可塑造性，还需要进行精心的策划和细致的把握。如何把广告更好地植入到影视剧当中也成为了业界普遍需要解决的问题之一。
（一）定位准确，精心策划
植入广告的隐蔽性要求制作者具有敏锐的市场嗅觉和准确的市场预测能力。而关注并了解主流文化发展趋势，熟悉观众的喜好和口味是基本的前提。对于产品、品牌来说，只有选择的影视文化作品得到社会的青睐和追捧才能使得自己的植入广告被更多人次看到，这样广告才能最大限度地传播与推广，甚至进行消费者之间的再传播。
在选择了观众喜欢的、合适的作品之后便要就对于品牌的植入策略、植入方式进行精心的策划，以潜移默化、不露声色的方式把广告词、产品融入到剧情中，使之出现的不突兀不生硬不牵强，符合剧情发展的需要。
（二）把握好艺术性与商业性的统一
1.影视文化作品与植入的产品品牌之间的双向选择
植入广告之所以不同于传统广告，本质上是因为他的广告出现是伴随着影视文化作品的剧情发展而潜移默化地呈现在观众面前的，广告的植入应该与影视文化作品的剧情和环境有着强烈的密切性，植入广告的出现应该显得和谐而自然，如果产品的植入与影视文化作品中的情景相差巨大，就会在削减植入广告的艺术性的同时给观众造成逆反情绪。所以在影视文化作品植入广告一定要保证产品与剧中人物的身份和性格、周围的客观环境相符合。
2.在商业性的基础上进行艺术化的提升
每个广告人都希望能将广告做成艺术，这也堪称是广告表现的最高境界。植入广告如果想成为观众视觉和听觉上的享受，就应该做到剧情化的广告画面，哲理化的广告台词，内涵化的广告文化和生动化的广告人物，再加上广告元素后期处理的艺术化，必定会为观众带来超脱的艺术美感，这时观众对于广告的反感早已被抛之于九霄云外，剩下的就只有商业价值和艺术享受。
参考文献：
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[2]陈俊良，《广告媒体研究》，中国物价出版社；1997年版
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[4]陈安奕，影视剧植入式广告研究，南京艺术学院，2011年6月
关键词：重点项目;选择模型;考量因素;文化产业;区域发展
中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：1001-862X（2016）01-0144-005
作为文化繁荣发展的重要载体和经济发展方式转变的重要抓手，文化产业的发展受到各级政府的高度重视。设立文化产业重点项目，是推动文化产业发展的重要手段之一。科学地选择、确定文化产业重点项目，成为文化产业健康、快速发展的关键。
文化部以《中国文化产业重点项目手册》（以下简称《手册》）的形式，公布每年的全国文化产业重点项目。2013―2015年，《手册》共收录了5721个项目，涵盖了11类重要的文化产业行业。除了全国层面，地方政府分批或分年度陆续出台了本地区文化产业重点项目名录，或以文化产业“投资推荐项目”、“引导资金补助项目”、“招商指南”等形式确定了本地区文化产业鼓励投资、优先发展的重点项目。文化产业重点项目的选择与确定，有的是科学分析的结果，也有的带有很大的盲目性、随意性。如何科学、理性地确定文化产业重点项目，选择文化产业重点项目时应该考量哪些因素，这是学术界和理论界需要回答的问题。
一、文化产业重点项目选择模型构建
文化产业重点项目选择模型由两大系统构成：供给系统与需求系统。供给系统包括文化资源、人力与技术资源、资本资源三大要素，需求系统包括市场需求、经济结构调整需求、文化保护与传承需求三大需求（见图1）。
（一）供给系统分析
供给系统分析是文化可能性分析，主要分析本地区是否能够为文化产业重点项目提供资源要素（文化资源要素、人力与技术资源要素和资本资源要素）支撑。文化资源是文化产业发展的基础，文化产业就是把文化资源转化为文化产品和服务的过程。文化资源具有地域性，不同地区之间文化资源的性质、数量、质量、结构、形态与特征各不相同，依托本地区特色和优势文化资源形成的文化产业重点项目，才能具有竞争力和持久的生命力。
文化产业是知识密集型和高智力性产业，人力与技术资源要素在其中起到至关重要的作用。文化产品技术含量的提高和文化产业人才的培养是目前各国发展文化产业所面临的两大课题。[1]文化创意是文化产业的灵魂，没有高水平的人才，就没有高水平的文化创意。人力资源的素质决定了文化产业产品的质量和数量，不同国家、不同地区之间文化产业的竞争，实质是高素质人才资源的竞争与博弈。人才的蓄积培育和市场配置是文化产业要素市场的关键要素和文化企业的核心竞争力。[2]技术为文化产业提供新工具、新资源、新载体，技术的不断革新为文化产业发展提供了推动力。[3]只有通过技术，才能将文化创意转变为现实的文化产品与服务;只有充分利用新技术，与新技术对接、结合，文化产业才能不断提升创新能力，不断诞生新的文化产品和产业形态。文化产业重点项目向技术密集型和人才密集型项目倾斜，方可取得预期成效，获得持续发展。
我国的文化产业处于起步阶段，产业规模小、融资渠道窄，文化产业企业普遍面临融资难、融资贵的问题。文化部网站关于文化产业投融资的调查显示，有74.1%的参与者认为“很难，几乎不能融到资”，16.3%认为“还行，有些项目能融到资”，仅有0.9%认为“很容易，不存在任何困难”。资本投入量和资本门槛是文化产业发展的核心要素，资本资源匮乏，文化产业项目就不能持续进行技术创新和品牌营造，也就没有必要将其确立为“重点项目”了。
（二）需求系统分析
需求系统分析是必要性分析，主要分析文化产业重点项目能否满足本区域或更广阔地域的当前或长远需求，这些需求包括：市场需求、经济结构调整需求和文化保护与传承需求。
经济属性是文化产业的基本属性，文化产业具有经营性特征，文化产业主客体的关系可以表现为纯粹的经济行为和经济关系。[4]所有产业的发展，都源于市场需求，适用于市场经济规律同样也适用于文化产业经济体。因此，现实的与潜在的市场需求是文化产业重点项目选择与确立的重要依据之一。文化产业改革创新是经济结构战略性转型的重要引擎[5]，文化产业重点项目的选择与确立，要服务于区域产业结构优化和升级的需求。文化产业不仅具有经济属性，还具有文化属性，承担着文化保护与传承的责任，文化产业重点项目的选择，不能仅仅考虑经济效益，还必须考虑文化效益。在选择模型需求系统中，文化保护与传承需求是体现文化产业发展内在要求的不可或缺的独特部分。
根据上述模型，可以提炼出文化产业重点项目选择需要考量的五大因素：地域特色文化（源于供给系统中的文化资源要素）、前期建设基础（源于供给系统中的人力与技术资源要素和资本要素）、市场发展前景（源于需求系统中的市场需求）、区域产业结构（源于需求系统中的经济结构调整需求）、文化遗产保护（源于需求系统中的文化保护与传承需求）。
二、模型的供给系统考量因素
（一）地域特色文化
我国地域辽阔，五千年的文化积淀形成了丰富多彩、特色鲜明的区域文化，这是各地发展文化产业的文脉基础。一个区域上马文化产业重点项目，切忌罔顾本地特色与优势文化资源，盲目跟风，简单模仿，东施效颦。上世纪八、九十年代，各地纷纷上马以“西游记”为题材的娱乐项目，全国各地建设了400多个内容基本雷同、照搬照抄、缺乏个性与创意的“西游记宫”，丧失地方文化特色，有的甚至走向庸俗化，不仅导致经济上的亏损，而且对传统文化造成了巨大伤害。
以河北省邯郸市为例，其地方特色文化至少包括四个方面：以赵王城遗址为代表的战国文化、以邺城为代表的三国文化、以黄粱梦吕仙祠为依托的梦文化以及以馆陶黑陶、磁州窑为代表的陶瓷文化。邯郸市在建和拟建的赵王城遗址公园、邺城遗址文化产业园、梦文化中心、馆陶黑陶生产培训基地、磁州窑文化产业基地等五个文化产业重点项目，就是依托上述四大地域特色文化凝练而成。湖南省株洲市的地方文化主要体现在炎帝文化（神农文化）、陶瓷文化和红色文化三个方面。陶瓷艺术产业园、神农耕食文化创意农业园、神农谷文化旅游区、杨得志故居、茶陵村保护与开发等重点项目植根于株洲本土特色文化，需要重点扶持，优先发展。
在民族地区，虽然经济发展程度相对不高，但各种物质文化与非物质文化资源特色鲜明、内涵丰富、吸引力强，依托民族特色文化的文化产业重点项目，具有不可替代性和比较优势。2014―2015年，自治区共有12个项目入选全国文化产业重点项目（含续建项目），除了两个文化产业服务平台项目外，其余项目全部以特色文化为依托（见表1）。
（二）前期建设基础
经过若干时间的前期建设，区域内某些文化产业类型或项目往往已经具有了较好的发展基础，这种发展基础主要体现在：初步形成品牌效应，知名度较高;积累了较雄厚的资金，经济基础较好;培养了一批管理人才和技术骨干，人力资本较充足;形成若干较为成熟的文化产业园区，集聚效应明显。选择已有一定前期建设基础的项目作为文化产业重点项目，可以降低投资的风险，收到事半功倍的效果。
在动漫产业还没有引起其他地区重视的时候，常州市就绘制了动漫产业的发展蓝图并付诸实施，常州影视动画产业有限公司成为我国第一批、江苏第一家“国家动画产业基地”。经过十余年的发展，常州市已经形成了动漫产品研发制作、动漫衍生品开发、网络游戏、软件设计、数字娱乐、服务外包等特色产业集群，培养了一大批动漫产业人才，建成了全国领先的动漫技术服务平台，培育了多家知名的动漫企业。2009年，在文化部、财政部、税务总局审核认定的国家首批100家动漫企业中，江苏有15家动漫企业入选，全部集中在常州。鉴于常州市动漫产业已经具有良好的发展基础，继续加大投入和扶持力度，有望取得更大的效益。近几年，常州市文化产业重点项目的选择明显向动漫产业项目倾斜，2011―2013年，动漫及其衍生项目占全市文化产业重点项目的比重均在30%左右（见表2），这些项目多数来自人力、技术、资本资源较为雄厚的重点企业。
三、模型的需求系统考量因素
（一）市场发展前景
科学地选择文化产业重点项目，必须具有敏锐的市场嗅觉，甚至需要具备超前的市场预判能力，选择那些市场前景好、成长性高、内生动力强的文化产业项目，切忌盲目跟风，亦步亦趋。
主题公园的建设曾经在中国风靡一时，近几年，主题公园新一轮投资热大有卷土重来之势。据不完全统计，全国每年新建的主题公园超过100家。主题公园集诸多娱乐活动、休闲要素和服务接待设施于一体，体现了现代科技与文化创意的融合，是现代旅游业的一大创新。但同时必须注意到，主题公园投资大、占地多、门票贵、消费高、游客重游率低，最好建设在经济比较发达、流动人口众多的特大城市和大城市地区，而且在一定的空间范围内不宜布局多座。有的中小城市不顾市场实际情况，盲目上马大型主题公园项目，刚开业的时候尚可维持，随后游客量不足，亏损经营;有的地方互相攀比，不顾主题公园空间布局规律和市场前景，同一区域内上马多座主题公园，造成恶性竞争。
近几年，影视基地建设成为许多地方文化产业的“新宠”，一哄而上的影视基地项目重复建设，陷入混乱的无序竞争状态。北京大学文化产业研究院影视中心的调查数据显示，国内已建成的影视基地中，80%亏损，15%收支平衡，仅有5%能赚取微薄利润，其经营状况比当年主题公园的局面还要糟糕。[6]如此众多而分散的影视基地，没有形成具有足够竞争力的影视产业集群，没有打造完整的影视产业链，最后只能是“有场无剧、人去城空”。无锡的影视传媒产业起步较早，始建于1987年的中央电视台无锡影视基地已经成为中国最著名的影视基地之一。但是，现有的提供外景拍摄场地、设备和服务，收取场地租金和服务费的影视基地发展模式已经越来越不可持续，将被市场逐步淘汰。数字和3D技术等科技发展给影视制作带来了革命性变化，现代数字制作手法正在改变传统的电影制作模式，数字电影是未来的发展趋势。面对影视基地转型的市场挑战，无锡市提出建设数字电影产业园重点项目，致力于高新技术形式的3D、高清巨幕等电影的拍摄与后期制作，这是科学理性分析市场发展前景的结果。
（二）区域产业结构
区域产业结构是特定区域内经济要素在不同产业之间的配置，既是行业分工的产物，又是地域分工的产物。区域产业结构调整，是区域产业结构合理化（优化）和高级化（升级）的过程。文化产业重点项目的选择与布局，既要充分考虑现有区域产业结构，围绕区域优势产业，又要积极服务于区域产业结构调整的要求。
“桂林山水甲天下”，旅游业是桂林最具比较优势和品牌效应的产业，在区域产业结构中居主导地位。《桂林国际旅游胜地建设发展规划纲要》获批，标志着桂林国际旅游胜地建设上升为国家战略，桂林旅游业的主导地位得到进一步强化。桂林文化产业的发展，要紧紧围绕旅游业、以旅游业为中心进行产业布局;桂林文化产业重点项目的选择与布局，要服务于“建设国家旅游综合改革试验区，打造国际旅游胜地”的总目标。桂林市文化产业重点项目包括旅游演艺类项目“印象・刘三姐”、“梦幻漓江”，景区类项目靖江王城及王陵景区、龙胜黄洛长发瑶寨景区、阳朔瑞盛旅游休闲区等，都是充分考虑了桂林区域产业结构中的主导产业（旅游产业）而设立的。
在传统产业主导的区域，新兴文化产业可以有效地建立起与传统产业的战略关系，促使传统文化产品和服务升级，促进整个文化产业紧密地与经济社会发展相协调。[7]在传统工业、制造业占主导的区域，文化产业重点项目的选择，应该着重考虑传统优势产业和相关新兴产业的融合，以提升传统产业的附加值。生产性文化服务业项目（如工业设计、广告会展、文化信息传输服务等）具有广泛的产业融合性和密切的产业关联性[8]，在文化产业重点项目选择时要给予特别关注。
陶瓷业是景德镇市的传统优势产业和主导产业，景德镇市文化产业重点项目的选择，要优先考虑陶瓷业和新兴产业融合催生出来的项目。陶溪川国家陶瓷文化产业园、古窑民俗博览区、三宝陶艺村、陶瓷名坊园、御窑厂国家考古遗址公园、景德镇传统手工制瓷技艺保护、陶瓷艺术创意中心、陶瓷博览会、乐天陶社创意市集等文化产业重点项目，体现了景德镇传统陶瓷业与工业遗产、非物质文化遗产、艺术品、创意、软件、旅游、会展、电子商务、资讯传媒等产业的深度融合，这些重点项目的建设，有力地促进了景德镇传统陶瓷产业升级。
对于产业结构面临根本性调整的区域，要根据确定的产业方向，凝炼设计若干文化产业重点项目，“集中力量办大事”，建成一批标志性的文化产业工程，尽快实现产业结构调整目标。作为传统煤炭城市、全国首批12个资源枯竭型城市之一，河南省焦作市以旅游产业和太极文化产业作为区域产业结构调整和城市转型的突破口。云台山大型综合旅游项目从2006年起就被列入河南省文化产业重点招商项目，中国太极城、太极服装、东方太极文化论坛和太极文化特色街等项目连续入选全国文化产业重点项目库。在一系列文化产业重点项目的支持下，焦作市已经成为资源枯竭型城市转型的示范区。
（三）文化遗产保护
文化遗产保护与文化产业发展的价值取向有所不同，甚至存在矛盾。文化遗产保护的落脚点是“保护”，是公益性事业，文化产业的落脚点是“产业”，是以追求利润、产品的价值增值为目标的。但文化产业又有其特殊性，文化遗产保护是文化产业项目的基础，文化产业项目具有保护文化遗产、促进文化认同的功能和使命。文化产业重点项目选择，除了考虑市场需求和经济效益外，还要充分考虑利用重点项目促进文化遗产保护和文化基因传承。
在2014年全国文化产业重点项目中，南京直立猿人化石遗址公园项目是文化遗产保护类项目的典型代表。古人类遗址的旅游开发一直是业界难题，如周口店北京人遗址，和故宫同年（1987年）列入《世界文化遗产名录》，目前游客稀少，全年游客量（约15万人）甚至不及故宫4天接待的游客量。单纯从经济效益角度来看，建设南京直立猿人化石遗址公园，多半是亏损的，但从文化遗产保护的角度看，又是非常有必要的。河北省张家口市“阳原泥河湾国家考古遗址公园”、邯郸市“邺北城考古遗址公园”、湖南省长沙市“铜官窑国家考古遗址公园”、湖北省天门市“石家河遗址考古公园”、山东省“大汶口国家考古遗址公园”、赤峰市“辽上京考古遗址公园”等文化产业重点项目，大抵也属于此类。在经济发展水平较高、文化资源丰富的苏州，文化遗产保护项目依然占有举足轻重的地位。苏州市2014年度71项文化产业重点项目中，以物质文化遗产保护为主要内容的项目有张家港金村古村文化保护、香山景区历史文化展示、太仓浏河古镇文化产业园、吴江黎里古镇综合保护、盛家厍历史街区改造、吴中东山西街历史文化街区修复、相城御窑金砖博物馆、姑苏虎丘地区综合改造、桃花坞历史文化片区综合整治保护、工业园区斜塘老街、苏州古建老宅保护修缮等12项以及一批非物质文化遗产保护项目。
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[关键词]影视 科技 后期制作 技术 视觉效果
[中图分类号]J932 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0089-01
现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。
影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。
最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。
进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。
随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。
影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。
下面我针对现流行的影视后期技术做出分析，以便大家更加了解影视后置的制作方式。
一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。
二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作，遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面，使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接，使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。
三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计，都是三维设计软件的功劳。
如此可见，一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外，现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展，相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来，影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。
【参考文献】
[1]金冠军，钟瑾.创意产业研究系列《电影创意产业》[M].东方出版中心，2008-6.
[2]亨利.阿杰尔.电影美学概述[M].虚拟美学，1963，11.
我们把传统文化和传统工艺放在博物馆、艺术馆、书本上保护，我觉得不是保护，而更像是一种束缚。传统文化在如今的世界里已经是奄奄一息，陈列在博物馆、艺术馆里传统会渐渐的丧失那点儿仅存的生命力。保护传统文化，一定要让让它们在现代文明世界里重获生命力。《山海经》是一部国学经典，它所记载的关于神话学的内容，在设计领域，有极大的利用价值。
【关键词】：《山海经》；传统文化；神灵异兽；现代插画
1、现代插画
“插画”就是我们平时看到的报纸、书刊、杂志等各种刊物里，在文字中间所插入的图画，统称为插画。插画在拉丁文里是“照亮”的意思，顾名思义，它原来就是用来增加文章的趣味性，使文字部分更加生动形象，从而增加文章的整体效果、丰富文章的阅读趣味。
插画艺术的发展，有着悠久的历史，从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时期的浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先在十九世纪初随着罂、书籍的兴起而发展以来的，而它真正崛起的时间是在二十世纪五六十年代在美国发展起来的，当时刚从美术作品中分离出来的插画带有明显的绘画色彩，而从事插画的作家大都是画家，表现风格也都在绘画风格之间转变，比如从抽象表现主义到具象表象主义，到了上世纪七十年代，才重新回到了写实风格。
我们的插画最早是以版画的形式出现的，目前史料记载的最早的插画出现在唐代，唐肃宗时期刊行的《陀罗尼经咒图》。到了宋、金、元时期，随着书籍插画的长足发展，应用范围扩展到医药、历史地理书、考古书、日用百科书等，并且出现了彩色套印画。到了明清时期，可以说是古代插画的大发展时期，全国各地都有刻书行业。
随着商业插画的日益发展，出现了独立的插画师，他们的创作往往不在局限于某一风格，而是百花争艳；同时他们的创作市场打破以往的创作方式，为达到预想效果，而采用各种手段，使得插画的发展有着更大的发展前景和无限的空间。
现代插画最明显的一个特点就是带有很强的商业性，这也是艺术设计的发展和商品经济的综合结果。插画所试用的范围也基本都是在商业范围内，比如：影视类插画、动漫游戏类插画、出版物插画、广告插画等。
2、《山海经》中神灵异兽元素
《山海经》中保留了许多极具价值的古代神话，其中记载的大量神话故事，对后世文学和艺术创作有着深远的影响。例如愚公移山、《红楼梦》中的林黛玉，都是由《山海经》中的故事演化而来；再例如后世小说《封神演义》、《聊斋志异》、《西游记》等也与《山海经》的神话故事一脉相承。
将这些神话故事以及其中的鬼神形象重新包装描绘，以一种新的姿态时期重现，而插画只是其中的一种表现方式。具体的表现方式，要根据具体的时代特征以及市场需要，将其重新定位描绘。比如，我们可以将其中神话故事加以改进和完善，把它们应用到影视作品、动漫作品、插画、文学创作当中去；里面关于异兽的描写，我们可以将其利用到网络游戏中的角色设计；其中的关于地理方位描写，我们可以将其利用到场景设计和情节设计中去。这是具有我们名族特点以及文明特色的经典国学名著，其中有价值能够被我们再利用的部分有很多。
鬼神异兽在《山海经》里都有自己的形象特点，比如大家熟知的九尾狐，出自青丘山，山中有一种野兽，形状像狐狸却长着九条尾巴，再比如还有一种异兽叫做英招，人面马身，有虎纹，生鸟翼，声音如榴。由此可见，《山海经》所记载的鬼神异兽，都有自己的面目特征，或三头六臂，或九尾十足，亦或人首兽身等等，这些描写超出了传统人或者动物的形象特点，转而是一种独创的，加之巨大想象力的综合形象描写。或者这是一种性感和思想，又带有民俗色彩的充满艺术想象力的创作。
3、 神灵异兽元素在现代插画中的应用
根据目前插画市场，以及整个设计行业、社会需求等方面综合分析，动漫、游戏、影视这三类插画仍然是插画应用的主要方面，且有较好的发展前景。插画是视觉设计的一种，最终效果也要受到视觉的考验，《山海经》所描绘的神话传说和异兽鬼神，给我们的插画创作带了许多视觉上以及题材上的灵感来源。
3.1《山海经》神灵异兽元素在插画中的构图应用
在构图应用方面，《山海经》中的鬼神形象可以提供许多创意灵感，例如长着翅膀的蠃鱼；全身长着刺猬毛，叫声如狗的穷奇；形状像普通的乌鸦，却长着三个脑袋、六条尾巴并且喜欢嘻笑，叫做uI；长着一只眼睛三条尾巴的形似野猫，叫做；再比如大家都熟悉的九尾狐狸，我们了解的九尾，恐怕是日本动漫《火影忍者》当中的九尾狐狸，但是殊不知几千年前我们的祖先，就已经设计了这种怪兽。
在插画设计方法上，我们试图找到一种适合我们国情现状的方法来表现设计，这时候我们要借鉴欧美和东邻岛国的一些优秀设计方法以及设计理念，比如美国的设计体现出高科技风格，而电影则是以英雄主义为主，这与美利坚民族性格有关；而日本的设计又体现出一种唯美、精致、优雅的风格，同时也有很深厚的日本民族文化体现，美国和日本的设计俨然是两种风格，但是却代表着世界上最先进的设计水平。
3.2《山海经》神灵异兽元素在插画中的题材应用
在题材应用上，以《海经》以及《荒经》中记载的神话传说和奇闻轶事为主，例如大家熟知的夸父追日、女娲补天、后羿射日、精卫填海、大禹治水等。后世有关神话题材的文学和艺术创作，基本都是衍生于《山海经》，而这些内容，我们也可以从当代的影视作品中看到。还有一些大家不为熟知的比如共工怒撞不周山、钟山之神烛阴、应龙杀蚩尤和夸父等。
《山海经》神灵异兽元素在题材应用上有很大的探索空间，这种神话类题材的应用主要是在影视类插画、动漫类插画和游戏插画中。比如，神话故事内容在动漫游戏的情节和场景设计上的应用，神灵异兽元素在角色人物设计上的应用。
【参考文献】：
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关键词：增强现实；展示设计；前景
虚拟现实技术成为热门词汇，但并不是近些年才开始发展的。事实上，早在1965年，美国学者伊凡•苏泽兰就在国际信息处理联合会中首次提出了具有声音提示、交互图形显示和力反馈设备的虚拟现实构想。随后，人类开始了用实际行动探索虚拟现实技术。1966年，美国麻省理工学院研制出了基于模拟力量和触觉的力反馈装置的头戴式显示器。1989年，VPL公司提出“VirtualReality”的概念，并推动虚拟现实技术走向商业化道路。如今，计算机软硬件技术和数字交互技术快速发展，特别是GoogleProjectGlass的出现，使增强现实技术备受关注。随着增强现实技术的不断发展成熟，增强现实技术在飞行器与尖端武器研发、虚拟训练、娱乐与艺术、数据模型可视化等领域凸显出明显的优势与价值，基于增强现实技术的游乐设施、会展模式也不断涌现。可以预见，增强现实技术在将来会迎来更广阔的发展前景。文章以展示设计行业为例，分析增强现实技术在展示设计行业应用的可行性与优势，并展望该项技术在展示设计行业的发展前景。
一、展示设计行业的现状及发展趋势
展示设计是通过空间与平面设计创设特定主题的空间，不断调动观众的感官，吸引观众参与，以实现展品的宣传、促销目的。近年来，在党和政府的支持下，国内展览展示行业规模不断扩大，并保持着良好的发展态势。数据显示，2015年全国共举办展览9283场，同比增长15.9%，在展览会面积、观展人数上均显现出强劲的发展动力。当前，国内展示设计行业显现出展示手段不断更新、展馆类型不断丰富、展示内容与空间高度融合等新趋势，这些趋势均体现出以下共性特征：一是数字技术辅助实物展示。随着数字技术的不断发展，展示设计的展示手段、类型、内容等也日新月异。传统展示设计主要以文字、图片、模型的静态形式呈现，手段单一、内容单薄，不足以充分引起参观者的兴趣，也难以全面展现设计师的才华。基于数字技术的展示设计能尽可能调动声、光、电、影视等多项资源，且形式多样、展示内容丰富，可最大限度调动观众的视觉、听觉、触觉等多个感官，极大提升观众的参与积极性与参观体验感。二是注重情境参与性与趣味性。在互联网和大数据环境下，观众习惯了交互式、趣味性的信息接收方式，因而交互式、趣味性的展示模式更容易吸引观众的眼球。未来，展示设计必将引入更多创新技术，让观众享受跨越时空界限、如同身临其境的体验，使其能在展厅中畅游，获得视觉、听觉和触觉一体化的感知效果。
二、增强现实技术在展示设计行业的应用现状
增强现实技术(AugmentedReality，简称AR)基于网络跟踪、计算机显示、交互及定位技术，将计算机的虚拟信息在现实场景中显示，充分调动人们的视觉、听觉、触觉等感官，从而实现对现实场景的增强，强化观众对现实世界的体验。总体来看，增强现实技术具有显著的三维配准、实时交互和虚实结合特征。基于增强现实技术的展示设计可有效提升用户体验，借助RFID、自然图像识别等技术，可对室内三维空间坐标进行准确定位，从而将现实空间扩大到虚拟现实领域。国外在增强现实技术应用于展示设计行业方面积累了较多的经验。如，2012年印度的一场汽车展上，主办方基于增强现实技术，将象征新车XUV500灵魂的虚拟的野生豹带到车展现场，在现场引起了热烈的反响，成功吸引了全场所有观众的目光和兴趣，成功聚集了人潮并创造了话题。在该次车展中，计算机实时计算野生豹的运动轨迹，并调整摄影机影像的角度与位置，辅以相应的图像技术，使虚拟的野生豹得以在现实世界中展现并与人进行互动（图1）。国内增强现实技术在展示设计行业的应用仍处于初级发展阶段，较典型的有华堂展业在互动控制和多媒体技术等领域的探索，相关科研人员在增强现实领域研究了体感互动、智能体感手环控制大屏系统、卡片识别增强现实、移动终端增强现实等技术，在展厅设计上掌握了增强现实、多点触摸、多媒体显示屏、全息成像等核心技术。如，华堂展业为足球展馆设计的互动体验方案（图2），基于增强现实技术，利用摄像头捕捉人们的踢球动作并触发相应的射门动作，将虚拟的场景与真实世界的人物行为相结合，大大提升了观众的参与兴趣。随着互联网技术、大数据技术、人脸识别技术的全面推进，这些技术与增强现实技术配合在展览业内获得了广泛应用，为展示设计的形式、内容、手段和技巧注入了活力，极大地提升了会展服务的水平和效率，为行业发展提供了更大的想象空间。目前，由于人才、资金限制，会展活动对增强现实技术的应用不足，仍多采用传统的展示方式。展览中大多采用橱窗、展柜、贴墙的传统方式陈列商品，每件商品贴有对应的纸牌标签，用寥寥几行文字介绍商品品名、基本情况等，周边虽然也配有讲解员，但是对展品的介绍点到为止。这种单向的、缺乏交互的展示模式难以打动观众，因而也难以获得理想的展示效果。由此看来，在展示设计行业引入增强现实技术，从而增强展示与观众之间的互动，拉近展示与观众的距离，激发观众的参观兴趣，显得尤为重要。在未来的展示设计中，必须结合网络虚拟展示与实地展示等多方优势，通过品牌文化展示、科技展示、使用体验、促销互动游戏等方式提升展示的互动性、趣味性，从而最大限提升产品的展示效果。
三、增强现实技术在展示设计中的应用前景
1.对未来会展服务形式的影响
增强现实技术可以将过去以实物展示为主的展会服务形式转变为基于大量动态数字音频、数字模型及大容量计算机储存技术的虚拟实物和实景再现形式，通过生动、全面的虚拟现实场景增强观众的感官体验。以房地产展会为例，房产销售商组织展会的目的是将楼盘配套齐全、规划合理等优势展现给观众，而仅靠传统的手册、喷绘画、沙盘等展示形式是比较困难的。结合增强现实技术，通过设计AR情景播放的宣传片、经过特殊处理的视频、基于AR的大屏互动、立体阅读、游戏等场景，可以为观众营造更为震撼、真实的展会氛围，通过极强的互动性与真实性给客户带来全新的感受；亦可通过VR设备+AR显示的模式展现小区的虚拟现实场景，所有关于产品的信息介绍均以文字、图像、音频、视频的形式添加在虚拟现实场景中，使观众无需讲解员就可了解产品的详细信息，身临其境地感受自己的未来生活，从而大大提升了会展活动的举办效果，在未来会展服务中必将拥有良好的发展前景。
2.对未来会展服务效率的提升
随着增强现实技术与会展行业的结合，会展服务效率将得到大大提升。传统会展服务模式大多是讲解员向观众以无差异、灌输式的方式进行会展服务，而虚拟现实技术的引入将会注入更多个性化、自主式、体验式的元素。观众在参与过程中可沉浸在虚拟现实环境中，个性化选取所需讲解内容，亦可实现与虚拟环境的互动交流。同时，增强现实技术在展示中增加声、光、电、影视等元素，极大地增强了会展的趣味性、真实感和互动性，通过3D模型创设虚拟现实场景，使抽象的产品展示更加形象化、可视化，便于观众理解。由于基于AR技术的会展模式可以为观众展现全方位、互动化的虚拟现实场景，将主办方想表达的内容通过易为观众接受的形式予以表达，将会显著提升会展服务效果，也为企业提供了更多的商业机会。
3.对未来会展服务的创新的影响
增强现实技术不仅为会展服务形式注入了新鲜的血液，而且加快了会展服务的创新脚步。就AR技术本身的发展来说，当前较为流行的是人手交互的人机交互模式，即向机器传输手指、手掌和手势等信息实现人机交互。业界关于AR技术的研究不断推进，像基础3D模型、透明视频、场景展现、AR游戏、VR结合、大屏互动都是常见的AR技术表现形式。随着增强现实技术的行业渗透力不断增强，尤其是物联网、人脸识别技术、人工智能的不断发展，增强现实技术在展示设计中如虎添翼，增强现实技术的应用与研究也在不断推进。未来，普及度高、携带方便的智能移动设备将成为AR技术的重要载体，凭借智能手机的高清摄像头、GPS定位、强劲的CPU等，无须配置任何外部设备即可方便运行AR应用，如果将其应用于展会中，无疑将会成为吸引观众眼球的亮点。
结语
增强现实技术的核心理念在于人机交互，而展示的目的在于项目方与客户的交互。因此，基于增强现实技术的展示设计必然需要强调人机交互理念，通过品牌文化展示、科技展示、使用体验、促销互动游戏等方式吸引观众的眼球，从而最大限度提升产品的展示效果。当前，国内展示设计行业的增强现实技术仍存在许多技术难题需要攻克，如3D图像成像性能、自然图像识别的准确性及应用界面人机交互性能等，这些关键技术直接影响用户体验。随着计算机软硬件技术、数字交互技术、计算机图形学及微电子传感器设备的不断发展，基于增强现实技术的展示设计行业必将迎来光明的发展前景。
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