时间：2023-08-03 17:27:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视产业发展模式，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着国际与国内文化产业的快速发展，文化产业对于经济发展尤其是旅游经济的发展、资源的开发产生了重要的影响。我国在大力发展文化产业的同时，一方面强力推动影视产业，同时试图以影视文化拉动旅游产业的开发与进步，影视产业的发展可以为旅游文化产业不断挖掘更加丰富的资源，实现互动双赢。
一、影视产业与旅游资源之间的关系
影视产业是一种典型的文化产业，旅游业在某种程度上也强力参与到文化的传播与实践中，旅游业可以说是文化产业的延伸与发展。随着人们生活水平的提高，人们对于精神满足的要求越来越高，影音娱乐、休闲度假等逐渐成为主力消费群体的基本诉求，人们会追求更加丰富新奇的文化旅游活动和更多样的文化娱乐。而这恰恰使影视产业与旅游产业形成一种互相需求互相满足的互动关系，尤其是影视产业发展对于旅游丰富性的带动作用越发凸显。随着我国影视产业的快速发展，其在产业化发展过程中获得的巨大进步，不仅是影视体现在技术手段与艺术手法方面，影视产业的经济效益让其在文化产业GDP占有率上异军突起，国内的市场效果和国际的商业影响有目共睹。在这样的环境下，影视产业可能对旅游行业所产生的作用不容小窥。从影视产业中挖掘旅游资源，将影视产业的价值进行延伸与发展，将影视产业中的相关内容产品，尤其是场景与情节开发成具有独特性的旅游产品，这种影视产业的衍生品成为旅游行业非常重要的主产品，这样影视产业与旅游行业的交流与效益互动得以达成。这既提高了影视产业的延伸价值，也丰富了我国的旅游资源，旅游资源的形式与主题可以进行多样化的开发与应用。[1]
二、影视产业对旅游资源的开发
现阶段我国的影视产业正处在蓬勃发展的上升期，文化产业的价值也在不断增值。我国的影视产业在多年经验的累积以及技术的引进学习基础上，目前逐渐形成了自身的产业发展模式。技术革新的同时，内容制作的主体，导演、演员、摄影、制片、技术等都具有稳定的基础，人才的储备与培养也较为充足。我国形成了以张艺谋、姜文、冯小刚等为代表且具有稳定票房号召力的导演，这些导演和他们的创作行为在我国的影视产业发展中发挥着重要的作用。而且近年来，随着赵薇拍摄的《致青春》，国内涌现出了一批新秀导演，这在为我国影视产业发展储备人才的同时，更增加和丰富了内容产品。但是，影视产业的发展还有待拓展与完善，尤其是与好莱坞等成熟的影视产业模式相比较，途径相对来说较为狭窄，向度较为单一，产业链不完整，影视产业的全方位价值还没有很好地开发与拓展。例如，衍生品类型与价值较为有限，影视产业相关价值的衍生以及发展的途径都处在尝试、拓展的阶段，模式不断革新。与影片相关的互推游戏产品、主题公园等不断涌现。并且，当下越来越多的流行电影作品开始意识到制片制景过程对旅游资源开发的价值。不论主题公园还是旅游项目，影视产业自身的成熟与发展都可以对旅游资源、旅游文化产品产生强有力的推进作用。《泰?》带动泰国深度游，《玉观音》也曾引起观众对云南的旅行兴趣，但是有意识、有计划、有规模地对旅游资源进行开发，将旅游资源纳入影视产业的作品生产环节的意识还不强，不系统。热映影片的火爆可以带动相关的旅游线路，旅游行业开发电影线路，观影者依据电影情节到相关景点参观与寻找电影情节中的信息可以成为新的旅游资源。同时这也在很大程度上扩宽了影视产业的外延，使产业链布局更完整，带动消费，拉动经济发展。因此，影视产业中的相关旅游资源应有效地有规模、有计划地不断挖掘与开发，丰富旅游资源，也满足人们的文化精神追求。[2]
三、影视产业发展对旅游资源开发的作用
（一）影视产业发展带动旅游业的开发
影视产品受众广泛，影视作品中出现的场景与事物很容易引起观众的注意，旅游资源的开发要很好地应用影视产业这一个明显优势。在旅游资源开发过程中以影视产业作为很好的切入点，建设相关的主题公园，开发旅游项目，在影视场景的取景处开发相关的影视情节方面的旅游活动。冯小刚拍摄的《非诚勿扰》票房好，口碑强，人们对于电影中很多漂亮的场景都非常关注与向往，因此相关的旅游部门以及商家也迎合大众的需求，在海南、浙江湿地公园等地开发了相关的旅游项目，进一步促进旅游业的发展。影视产业也可以开发生产与影视作品相关的衍生品，与旅游业合作来提高衍生品的价值。影视产业与旅游业的融合或者合作，可以更好地促进我国旅游业以及影视产业的双向发展，促进我国文化产业的发展以及国家经济的发展。例如，电影《海角七号》的上映以及大陆与台湾在旅游上的合作并将相关政策放宽后，宝岛台湾的旅游资源也获得进一步的开发与应用。另外《长江七号》电影中的七仔获得很多观众的喜爱，对于电影中衍生品的开发也获得进一步发展，商家制造生产七仔的各种纪念品以及玩偶形象在相关旅游景点热卖。
（二）影视产业增强旅游项目中的趣味体验
我国很多文化景观及自然景观主要是用于参观与学习，对于文化的传播与传承可以起到很好的作用，但是宣教并不是唯一的文化传承方式，旅游中近距离的乐趣体验同样可以产生有感染力的文化效果。因此在影视产业开发相关的旅游资源时，需要增加游客的体验性，增加更多的体验项目。如闯关东影视基地，不仅专业影视剧组完成影视创作的基地，同时也逐步开发了大量旅游项目。游客在游玩过程中不但可以看到很多的影视场景，也可以体验电影中角色的扮演，有剧组拍摄时更是增加了游玩的乐趣。游客在闯关东影视基地游玩过程中体验性增强的同时对于影视产业的认识与了解也更加深入了，文化的延展性更强。
（三）影视产业扩大旅游资源开发渠道
影视产业对于旅游资源的开发与应用具有促进作用，尤其是在影视作品上映或者是播出的期间，开发相关的旅游资源可以获得较好的经济效益。但是，当下作为眼球经济的主体，单部影视作品火爆的持续时间是有限的，观众注意力可能转瞬即逝。因此，在旅游资源的开发与应用过程中必须注重与影视产业相关的旅游资源具有特定的实效性。因此，开发模式需要解决相应问题，注重此类资源的实效性，更尝试延长影响力效果以获得更好的经济效益，相关旅游资源也不会造成浪费。影视动漫产业的发展过程中可以借鉴日本的动漫产业链模式，创作出更多生命力持久的动漫影视作品及形象，这样动漫乐园、主题公园才能够长久生存，形成影视产业和旅游产业的文化双品牌。迪斯尼乐园就是影视产业开发旅游资源的成功案例。迪斯尼乐园中，屏幕上的经典形象随处可见。游客络绎，实效性长，经济效益长久，文化传播力强。我国相关主题公园的开发应借鉴这一成功模式，丰富旅游资源，促进经济发展与文化传播。[3]
温州影视文化产业发展的制约因素
当然，在温州影视文化产业取得长足进步之余，我们同样也应该注意到，在这些年的发展过程中，温州影视文化产业仍然存在着诸多问题，诸如温州影视文化产业投入严重失衡，影视文化产业单位机制僵化，市场竞争力不强，影视文化产业地方性政策不健全，经济发展与文化建设互动的良性投资机制尚未形成等等，而这些现存的问题，显然对于温州影视文化产业的进一步发展起到了阻碍作用，具体表现在以下几个方面：1、影视产业规模偏小且不均衡温州的影视文化产业虽然发展速度很快，但因为在发展初期起步较晚，又缺乏统一的领导和指挥，所以导致了温州的影视文化产业目前出现了规模偏小且不均衡的现象。总体上来看，目前温州的影视文化产业，经营状态较分散，大多属于小打小闹各自经营的各自为战模式，影视文化产业单位竞争力不强；大公司大品牌较少，没有形成著名的文化企业和战略品牌，在市场上缺乏足够的竞争力；本地影视文化产业缺乏完整的产业链，产业各个环节之间的衔接出现断层，不得不向外寻求帮助和支持；在资本和产业的结合上，更是出现了盲目投资重复投资的情况，进一步使得影视文化产业内部出现强弱不均衡的不良发展现象。2、国有影视制作机构制度僵化，地方政府直接介入导致市场竞争力不足目前，如果用一句话来形容温州国有影视产业机构的发展，那么可以形容为“戴着镣铐跳舞”。温州市电视剧制作中心成立以来，出品了二十多部高质量的影视剧。电视剧均在各省级电视台及卫视成功发行播出，电影成功在院线上映、与央视电影频道签订收购合同，并获国家电影局及各级政府奖励，是我市目前最上规模的国有影视剧制作机构。除了《村支书郑九万》、《一代大儒孙诒让》等，还有30集电视连续剧《冰山上的来客》、48集电视连续剧《梦断紫禁城》等优秀作品，在全国播放，获得很高的收视率，有的还排名第一并形成收视，电影《美人草》入围第四十届美国芝加哥国际电影节展。毫无疑问，作为国有机构，温州市电视剧制作中心有自己的优势。摒弃了更为直接的私人盈利目的，影视剧创作运转的过程更规范。然而，正是因为国有机构，也面临很多掣肘。在融资方面，明显不如民间经济行为灵活，温州市影视剧制作中心就曾遇到不少优秀剧本，因缺少资金而胎死腹中，或被其他投资者所得错失良机；影视创作是个复杂的过程，需要各方积极而迅速地配合，政府的审批等环节不如民间经济行为便捷；在财务制度方面不灵活，不能像横店等地具有免税、减税等政策，带来具体运作时的颇多困难；主流文化较为严肃，如何让主流文化与流行因素较好结合，是摄制机构当下面临的难题，从长远角度看，这些都是无法回避的困扰。3、民间资本投入存在盲目化的现象近年来，随着中国电影电视市场的高速发展，影视产业正成为投资商眼中的钻石矿，传统行业的利润在10%以内，影视业却往往在30%以上，根据专业人士的调查，目前40万元一集的电视剧，往往可以卖到100万元，一部片子40集，赚个2000万-3000万元没什么大问题，其它产业望尘莫及。正因如此，随着中国电影市场日益升温，温州商人显然不会放过这样一个黄金行业，进军影视文化行业，可以说是对温州商人视野和高度的提升，这也使得越来越多的温商，将资金从传统行业中抽离出来，转而投入到影视产业中去，希望能在这个新兴的朝阳产业中获得一杯羹。然而，必须注意到的是，由于缺乏对市场的了解，温州民间资本的影视投资往往是盲目的，对长期专注于制造业的温州企业家来说，影视文化产业毕竟是陌生的领域，这使得温州民间资本的投入往往出现扎堆和跟风的现象，一部作品拍摄出来以后，却在市场上无人问津，进而导致投资成本根本无法收回。这其中，《温州美人》这部以温州民营经济发展历程为背景、反映改革开放成果的片子，其拍摄过程的一波三折和最终结果的不理想，就充分说明了民间资本盲目投入所带来的负面效果。4、影视文化产业软硬件建设不均衡，影视专业人才极度缺乏就目前而言，温州发展影视剧产业最缺的不是“硬件”，而是“软件”。温州民间资本庞大，风景名胜也不少，最近几年来也在大规模建设影视城和影视基地，为发展影视业提供了有利条件。但创意人才极度缺乏的现象，导致了温州在发展影视文化产业的时候，往往出现“无人可用、无才可举”的不利现象，许多影视公司在拍摄影视作品时，甚至要远赴上海北京聘请剧组，既缺乏专业的导演也缺乏优秀的剧本，长期以往这样发展下去，温州影视文化产业的发展显然会受到极大的阻碍，这也与我们温州目前提倡的大力发展影视文化产业政策是背道而驰的。
温州影视文化产业发展的策略和建议
综合以上来看，我们看到了温州影视文化产业发展的进步，也看到了温州影视文化产业发展的种种不足，影视文化产业具有高附加值、高创意和高流通的特点，是一个创造财富和就业机会的经济系统，对进一步满足人民群众多方面的文化需求，具有十分重要的意义，根据温州现有的影视文化产业的局限性，本文提出以下策略和建议：1、改革原来的影视制作模式，让影视产业真正实现市场化、商业化温州影视文化产业想得到大规模的发展，目前首要的一个问题，就是要改革原有的影视制作模式，政府应该放弃原有的影视制作主导者和发起者的角色，转而成为影视产业的倡导者和支持者，营造良好的影视产业发展环境，为影视产业的发展保驾护航，强调影视产业和市场相结合，真正让影视产业走上商业化的道路。在这个基础上，鼓励民间资本大量投入影视市场，探索商业化的影视题材，拍摄出真正有市场认可度的商业影视作品，建立起更好的企业平台、更完整的产业链条，更有信心的市场控制力、更坚实的商业和技术积累制度，大力挖掘本土的传统文化，将传统文化投入到商业市场，将传统文化和现代产业结合起来，走出一条有温州特色的影视文化产业之路。利用天下温州人的知名度、温州本土作家群的优势，挖掘历史上和当代温州精英人物、草根英雄的传奇故事，拍摄充满温州元素、具备温州人文特色的电影、电视剧和动漫作品，打造一批有影响力的影视精品力作。2、引导民间资本正确投资民间资本的投资对于温州影视产业的发展，无疑是一个相当有利的因素，但从目前的情况来看，温州民间资本在投入影视产业的过程中，无疑存在着投资盲目、跟风、一窝蜂赶集上的不良现象，这对于温州影视文化产业的长期发展，显然是很不利的。正因如此，温州影视产业想要正确的发展，首先要解决的一个问题，就是这种“温州特色”中的诸多不良现象，正如一位投资影视产业的温州企业家所言，在商言商，影视投资总是希望赚钱的，但影视不像其它产品，投资者无法通过改进质量或销售手段来吸引消费者，所以对结果往往显得无能为力，发生亏损的重要原因，只能说明温州投资者对这个影视行业不熟悉，从而导致了影视投资的盲目现象。所以从这个角度来说，民间资本想要在影视产业中分一杯羹，必须要解决三个问题，一是投资者要对影视产业有一个充分的了解，二是要意识到影视产业的市场竞争力何在，三是政府要对民间资本的投资起到一个很好的引导作用。3、注重软件方面的建设，培养引进影视专业人才正如前文在温州影视文化产业发展问题中所说，发展影视文化产业需要人才支撑，人才是文化产业赖以发展的核心要素，影视文化产业是高新科技和文化资源相结合的产业，是知识、技术、资本密集型产业。首先，要为影视文化产业人才的引进，塑造一个良好的氛围，务实知识产权保护政策。加快建设“全国版权保护示范城市”，搭建知识产权交易平台，完善知识产权保护法规，探索建立企业保守商业秘密和竞业限制制度，坚决打击侵犯著作权、专利权、商标权等非法行为，同时，对国家出台的各项税收优惠政策进行梳理整合，力求最大限度的用足用好，最大限度的降低企业创业成本。其次，考虑到温州本土的影视文化产业起步较晚，本土影视文化产业人才较为缺少，温州要秉承走出去引进来的原则，实施影视专业人才发现计划，将外地的影视文化产业人才引进温州，设立影视人才产业专项资金，安排专门资金用于影视人才的培养、交流和引进，同时落实高层次影视人才专项用房政策，并为引进人才在温落户，子女入学等方面提供方便。更重要的是，在引入影视专业人才的同时，温州应该投入大量的专项资金，培养温州本地的影视专业人才，建立发展影视专业人才培养的院校，开设一批影视专业人才培养的专业，在影视企业内部建立起人才培养机制，让影视企业在商业运行的同时，大力培养属于自己的专业人才，只有这样多方面的齐头并进，才能让温州的影视产业发展不受“人才之困”，才能在今后的影视文化产业竞争中处于一个有利的位置。总言而之，当今世界，影视文化产业成为世界各国经济贸易博弈的重要战场，也正成为我国经济转型的一个重要发展方向，必然会在不久的将来，成为国民经济的一个支柱产业。在这种国家大力发展文化产业的大背景下，温州作为浙江沿海的重要经济城市，显然要抓住这个文化产业蓬勃发展的良好机遇，将发展文化产业作为经济工作的重中之重，克服本地文化产业起步较晚的障碍，解决文化产业发展中遇到的一系列问题，将温州影视文化产业做大最强，为温州经济和文化发展添上浓墨重彩的一笔。
作者：朱乾 单位：温州职业技术学院
1.影视文化市场体系逐步健全，消费需求日趋旺盛
近十年来，我国影视文化体制改革不断深化，影视文化产业政策不断依据现实情况作出调整，对于理顺政府与市场关系、释放影视市场活力、发挥市场在资源配置中的基础性作用、积极构建现代影视文化市场体系等发挥了重要作用。当前，我国以电影、电视节目、电视剧、网络视频等为代表的影视文化产品和服务市场日趋健全，以资本、产权、人才、信息、技术等为代表的影视文化生产要素市场不断得到培育，影视文化市场建设取得了长足进展。当前，我国影视消费需求日趋旺盛，影视产业总体上呈现快速发展的态势，影视产业领域的重要数据可以说明问题。传统电视产业尽管近几年增速有所放缓，但其增长速度依然明显高于我国同期国民经济增速:2010至2012年全国广播电视行业总收入年均增速为20.97%，2013年全国广播电视行业总收入预计3628亿元，较2012年增幅预计为15.3%。电影产业方面，2003至2013年电影票房从9.5亿元增长至217.69亿元，年均增幅为37.59%。2014年1至2月，已实现50亿元票房收入，增长态势强劲。动漫产业方面，产值从“十五”时期不足100亿元，至2012年达759.94亿元，年均增长率30%左右，预计2013年产值比2012年增长34%。2011至2013年我国在线视频市场规模平均年增速为61.9%，其中2013年在线市场规模达128.1亿元，同比增长41.9%，呈现高速发展的局面。纵观近年来我国影视产业发展的实际，可以看出在当前深化影视文化体制改革、加强影视文化市场建设、完善影视经济政策、提升影视内容质量、创新影视商业模式和新媒体影视用户持续增加等综合因素的作用下，我国的影视消费需求将持续扩大，影视消费总量仍将保持较快的增长态势。
2.新媒体发展迅速，影视消费方式渐趋多元
随着数字技术、计算机技术和互联网技术的发展，影视内容传播渠道得到极大拓展，除有线、卫星、地面电视网络外，固定通信网、移动通信网、卫星数字电视网、地面数字电视网、数字广播网等都可直接参与影视内容传输。影视消费终端方面，除传统电视机和电影院外，各种台式电脑、智能手机和平板电脑等，特别是可移动终端，日益成为我国影视文化消费的重要媒介，这些媒介因依赖技术的趋同而呈现多功能一体化的融合趋势，受众可以选择任何终端设备获取同一影视内容。正是基于上述影视传输技术的快速发展和媒介融合的加速推进，我国影视文化产业领域催生出诸如手机电视、移动电视、网络电视、IPTV、视频网站、3D电影电视、4K电影电视、IMAX等新媒体业态，这些新型业态具有传输及时高效、使用方便快捷、网络平台开放、内容产品丰富、价格基本低廉、受众能够积极参与等特征，吸引了数量庞大的受众群体，影视消费方式改变过去单纯依赖家庭电视和影院的状况而呈现多元化格局。以互联网、移动网络为代表的新媒体已经成为当前我国影视文化消费的新引擎。截至2013年12月，我国网络视频用户4.282亿，网民使用率69.3%，与2012年底相比增长率为15.2%。其中手机在线收看或下载视频的用户数为2.47亿，与2012年底相比增加了1.12亿人，增长率高达83.8%。随着技术的不断发展，智能手机和各种移动终端的性能和价格将朝着有利于消费者的方向变化，移动视频用户将继续呈现增长态势;随着3G、4G、WiFi等移动网络的快速建立以及流量资费的持续降低，移动视频普及和利用水平将大幅提升;随着三网融合的积极推进，互联网电视将实现从“看电视”到“用电视”的转变，影视消费方式将呈现新的局面。
3.影视产品新形态不断出现，消费对象日益增多
在传统媒体条件下，我国影视文化消费对象主要是电影院放映的电影、电视台播放的电视节目和电视剧、音像制品VCD等，这些影视产品形态在我国改革开放近30年间保持基本稳定，但是此种局面被近年来快速发展的新媒体打破。技术变革为影视产品及服务提供了更为广阔的表达空间，以微电影、网络剧、3D电影等为代表的新影视产品形态日益成为消费对象，并逐渐成为我国影视文化消费的重要组成部分。自2010年以来，我国微电影加速发展，成为新的文化消费时尚。微电影通过微博、视频网站、社交网站等社会化媒体进行传播，改变和塑造着包括微电影在内的网络文化产品的形态，在一定程度上代表了未来新媒体时代文化产业的发展潮流和方向。网络剧方面，近年来国内网络剧快速发展，视频网站正从“平台”向“平台+内容”转型，如凤凰宽频《Y.E.A.H》，优酷网《11度青春系列》《泡芙小姐》，土豆网《欢迎爱光临》，搜狐视频《钱多多嫁人记》《猫人女王》等网络剧点击量较高，市场经济价值凸显。2013年美国网络剧《纸牌屋》全球爆红，可以预见网络剧这一新影视产品形态将具有较大的发展空间。3D电影方面，我国3D银幕数量从2007年的82块发展至2013年超过11854块，3D票房近两年也占据全年票房的40%左右，呈现持续快速增长态势。随着技术的发展，4K电影、4K电视将成为影视消费的新亮点。
4.延伸影视产业链，衍生品消费渐成经济增长点
所谓影视衍生品，是指基于影视作品版权，依托电影、电视剧、动漫和电视节目等原创内容，创意、设计、生产的与影视内容密切相关的产品，其表现形态主要有图书、游戏、音乐、主题公园、文具、玩具、服饰和日用品等。影视衍生品生产属于周边产品开发，居于影视产业链的下游，是影视产业的重要组成部分。尽管影视衍生品并不表现为一般意义上的影视产品形态，但其源于影视内容，也是影视文化消费的重要内容。近年来，影视衍生品创意设计、制作生产和经营管理逐渐纳入产业发展视野，并日益成为我国影视产业新的经济增长点。如广州原创动力依托《喜羊羊与灰太狼》系列动漫产品，积极开发电影、漫画书、主题开心乐园、舞台剧、文具、玩具、服装和卡通形象卡片等衍生品，衍生品收入占其总收入的70%。《武林外传》依托强大的市场影响力，不断衍生出网络游戏、动画片、漫画书、话剧、京剧、电影、网络演艺、动漫人偶戏、邮票、玩具;《中国好声音》衍生出电视节目《酷我真声音》和电影《中国好声音之为你转身》;《爸爸去哪儿》衍生出亲子装及同名电影等。《爱情公寓》中主角的恐龙睡衣、个性T恤，《后宫甄嬛传》中的“香薰”，《长江7号》中的“七仔”，《失恋33天》中的搞怪玩偶“猫小贱”，以及诸多热播电影、电视剧的影视同期书等，构成了我国影视文化消费的新亮点。总体看来，影视衍生品消费已经成为我国影视产业发展的一部分，但其整体规模和影响力与国外影视产业发达国家仍有较大差距。随着我国创意研发水平的不断提升，产业经营管理水平的不断进步，我国的影视衍生品生产和消费将会有较大的成长空间。
5.影视市场快速成长，消费价值取向多元化
当前，我国影视产业环境在发生深刻变化，突出表现在新业态发展迅速、参与主体不断增多、内容供给日趋丰富、产业链不断完善、消费总量持续增长。在此市场环境下，我国受众的影视消费价值取向呈现多元化的发展趋势，即在继续保持娱乐消费、时尚消费和从众消费等传统消费价值取向的基础上，受众的参与性消费、品牌消费和知识性阅读性消费逐渐凸显，价值取向多元并存，互融并进构成当前我国影视消费的整体格局。新媒体的迅速发展和媒介融合的积极推进催生了影视参与性消费。当前，影视消费者不再是传统意义上影视内容的被动接受者。他们能够对内容主动发表意见和建议，甚至可以直接参与内容策划、制作和推介。受众的影响力正沿着影视产业链逆向延伸，受众可以作为生产创作主体介入影视产业本身。当前传统电视台积极运用微博、微信、新闻客户端等方式引导受众参与，微电影也改变了普通观众只能被动接受影视内容的惯性心理，参与性消费成为影视文化消费的重要价值取向。品牌消费是影视产业发展到一定阶段的必然产物。当市场能够提供越来越多的影视产品时，消费者必然会有所选择，在此情况下品牌产品自然会受到更多关注。影视品牌消费主要表现为:(1)对影视品牌人物的消费。如对影视企业领军人物、知名策划人、制片人、导演、编剧、演员等所生产影视产品的消费;(2)对影视品牌企业的消费。品牌企业产品一般有质量保障，消费者付出时间、注意力和经济支出通常能得到相应的精神回报;(3)对品牌电视节目的消费。品牌电视节目具有较高的知名度和美誉度，受众在消费上表现为较高的忠诚度;(4)对品牌文学作品影视改编的消费。经典文学作品不断被影视改编，源于品牌对收视、票房和网络点击率是一种保障。影视知识性阅读消费是指受众以获取知识为主要目的，对电视节目、网络视频等影视产品进行的消费。收看电视节目，观看网站视频实质上是另一种意义上的阅读，并且影视媒介声音、画面和文本的全方位传递使得阅读更具直观性、可读性。《养生堂》《百科全说》《健康之路》等健康养生类节目，《百家讲坛》《世纪大讲堂》等讲坛类节目，《舌尖上的中国》《故宫》《复兴之路》《大国崛起》等纪录片，均为知识性阅读消费的对象。随着我国居民生活水平的提高以及由此产生的精神需求增加，影视知识性阅读消费将具有较大的增长空间。
二、我国影视文化消费的对策与建议
1.加强政策引导，优化产业发展环境
国家和各级影视职能管理部门是我国影视产业的管理、服务和监督机构，在统筹规划产业发展、制定发展规划和产业政策等方面发挥关键性作用。为更好地适应我国影视文化消费趋势，政府应加强政策引导，为影视产业发展创设良好环境，这方面的工作主要有:
(1)继续深化影视文化体制改革，按照政企分开、政事分开原则，推动政府部门由办文化向管文化转变，推动党政部门与其所属的文化企事业单位进一步理顺关系，特别是要改变当前党委政府部门重要领导同时担任相应企业重要职位的现状。
(2)建立健全影视文化市场体系，鼓励各类所有制影视企业公平竞争、优胜劣汰。推动影视企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，提高我国影视产业规模化、集约化、专业化水平。
(3)推动传统影视产业和新媒体影视产业融合发展，实现产业结构的优化升级。高度关注新媒体对影视产业的推动作用，不断创新影视业态。
(4)加大财政税收支持力度，强化金融服务，实现资本、金融与影视产业的有效对接。
2.创新内容生产，满足影视消费需求
内容为王、创意制胜是文化产业发展对内容产品的根本要求，作为文化产业核心的影视产业更是如此。我国影视消费尽管取得了长足发展，但消费总量明显偏低，其重要原因是市场不能提供足够的满足受众需要的影视产品。创新影视内容生产，提升影视产品质量，增加优秀产品供应，提升影视消费水平，已成为当前我国影视产业面临的重要课题。影视内容创新主要包括:加强影视作品前期策划，做好选题工作;高度重视编剧地位，确保内容质量;影视内容雅俗共赏，避免低俗化;创新电视节目形态，增强核心竞争力;与新媒体高度融合，创新内容表现形式。创新影视内容生产是一项长期、艰巨而复杂的任务，需要各方面政策的支持配合。影视内容创新首先要在影视产业内部营造鼓励原创、包容失败的环境氛围;其次要注重创意人才的培养，特别是策划、编剧、导演、编导等人才的培养;最后是加大资金投入，强化激励机制，激发创作潜能。
3.重视衍生品规划，拓展影视消费边界
影视衍生品成为近年来我国影视产业发展的新亮点。我国的影视衍生品生产尚处于初级阶段，还没有真正形成成熟完善的衍生品生产链条，衍生产品存在形式上简单复制、文化内涵嵌入型不强、不能形成持续性消费等问题。为解决上述问题，充分发挥影视衍生品效应，提升衍生品消费水平，需要在以下方面重点加强:加强影视知识产权保护，为衍生品生产经营创造良好环境;企业高度重视衍生品生产，系统规划衍生品生产的各个环节;注重影视产品及其元素的品牌塑造，增强衍生品核心竞争力;前期综合考虑多类别多层次的衍生品授权，有效降低企业投资风险;影视内容制作与品牌授权分离，衍生品营销环节品牌授权商、授权商和被授权商三方协同运作;建立完善的衍生品营销策略和运营机制等。通过多角度多层次的衍生品开发，影视企业依托影视走出影视，有效拓展产业边界，提升影视文化消费水平。
4.创新营销模式，引导影视消费需求
营销是提高企业竞争力和市场占有率的重要手段，营销模式创新是引导新的消费理念、促进消费需求增长的有效途径。在当前影视消费趋势下，影视企业应根据市场环境、受众心理需求、价值取向等因素，创新营销模式和服务，提高影视产品的市场占有率，拓展消费空间。目前影视营销创新应重点关注以下四个方面:
(1)利用社会化媒体，创新影视内容营销。
影视企业营销团队通过创建有营销力的网络内容，让与影视产品有关的微博、微信、博客、视频和社交网站更具可读性和影响力，以此吸引用户关注，进而促进市场销售。
(2)运用版权营销，实现影视版权价值最大化。
版权不仅是文化企业的核心资源，更是重要资产，对影视产品版权进行前瞻性地管理、开发和维护，实现版权的集约化运营，对于最大限度地盘活版权资源，实现版权资产的长尾收益，提升影视产品的附加值具有重要意义。
(3)重视品牌营销，满足消费者需求。
著名营销大师布鲁克曾说“最高级的营销不是建立庞大的营销网络，而是利用品牌符号，把无形的营销网络铺建到社会公众心里，把产品输送到消费者心里”，实施品牌战略，加强品牌营销，是满足市场需求的重要途径。
(4)依托大数据技术，创新影视营销。
关键词：小微企业；影视业；融资问题；对策
0引言
影视产业以文化、创意和人力资本等无形资源为主要投入要素，属于资本密集型，可以为社会提供大量就业岗位，创造众多的文化产品和文化服务，满足人民精神消费需求，提升大众文化品位，是新时期传承文明的重要载体。随着数字电影技术的推广普及和互联网的迅猛发展，一大批影视文化小微企业出现，这类企业普遍具有“低、小、弱”的特点，融资难更是成为这些企业发展中的“天花板”。深入分析影视小微企业融资难问题及其背后原因，并且提出相关对策建议，对于我国影视文化产业发展具有重大意义。
1影视小微企业融资问题及其表现
当前，影视小微企业在融资过程中碰到的问题大致可以归纳为以下几点。
1.1财政资金有限
尽管近几年中央要求各级政府出台相关专项资金用于扶持本地文化产业发展，但是文化产业细分门类很多，除了影视产业之外，还包括新闻出版、演艺娱乐、工艺美术、出版印刷、动画游戏等等，这些门类的发展都需要政府资金的支持，因此即使各级政府财政收入逐年递增，但每年用于影视小微企业的财政资金支持较少。
1.2银行信贷难
由于影视作品具有高度的市场不确定性，加之影视小微企业抵押物少、信誉低、管理缺乏规范，在很大程度上属于高风险行业，因此现实当中多数商业银行为了规避风险，往往会对影视小微企业设置较高的信贷条件，这些条件超出了影视小微企业的承受能力，因此影视小微企业的银行申贷率很低。
1.3资本市场融资难
多数影视小微企业无论是从业人员数、资产规模还是近3年营业收入等指标远达不到资本市场进入门槛，现实中也只有像华谊兄弟、万达影院这样的龙头企业才有可能。因此，较为苛刻的上市条件将绝大多数的影视小微企业阻挡在了资本市场之外。
1.4民间资本进入不畅
尽管这几年国家有关部门相继出台政策，鼓励优质社会资本遵从“非禁即入”的原则进入文化产业各个领域，但是考虑到包括影视作品在内的文化产品兼顾文化价值、社会价值，政府部门对于民间资本的准入还是设立了一定门槛，防止民间资本过分进入导致影视类产品内容出现低俗化、媚俗化，误导社会价值观。
2影视文化小微企业融资难的原因
2.1企业自身层面
影视小微企业的资产大多以版权、著作权、专利、品牌等无形资产的形式存在，缺乏可用于抵押和担保的固定资产。除此之外，无形资产的价值评估也成为重大难题。例如评估一个影视项目从哪些方面下手，目前尚未有成熟的评估体系。由此造成大量的优秀IP资源无法通区域过产权交易中心等进行及时转化，限制了企业的盈利能力。
2.2资本市场融资渠道层面
我国文化产业领域中的资本运作一直较其他行业相对滞后，资本市场对影视业融资发展认识不足，相关融资渠道尚待建立健全，资本运作开放程度也不够全面和深入，即便传统的银行贷款这样的融资渠道也还处于起步阶段，更不用说保险、担保公司、小贷公司等其他金融机构以及管理咨询、产权评估等中介服务机构的参与了。
2.3国家宏观调控层面
影视业很长一段时间以来为国家弘扬社会主义主旋律服务，主要是在国企影视传媒公司把控下，目的是社会舆论宣传导向。近些年来，尽管国家逐渐放宽了对影视作品的审查，但是并不代表就完全放弃了审查。这就造成当前我国影视业市场化开发过程中仍然会受到行政干预，无法完全实现市场化运作，造成影视小微企业资源使用效率不高，优秀影视作品少，产品创新程度低。
3影视文化小微企业融资对策
3.1提高自身融资能力
影视文化企业应加强自身知识产权保护，在版权方面树立信任担保形象。同时健全公司财务制度，规范企业内部管理，增强企业信息透明度，不断拓宽融资模式，除了传统主要依靠银行债券融资外，应全面发展其他渠道，如广告收入、股权融资、版权质押、版权预售、演员股份制等多层次融资方式。
3.2提高银行业信贷融资能力
鼓励银行依照《关于开办支小再贷款支持扩大小微企业信贷投放的通知》（银发〔2014〕90号）进行信贷产品创新，满足影视文化企业融资需求。针对信用较好并且在业界积累起一定知名度的影视工作室、影视制片人、影星等，以“私人房产+无限连带”作为抵押进行房产抵押贷款，或者以影片版权、票房收入等进行“质押+无限连带”质押贷款。同时，也可以借鉴供应链融资，允许上述机构和个体在相互担保的基础上进行整体授信。
3.3拓宽社会资本融资渠道
风险投资作为重要的资本市场融资工具，近些年在我国迅速发展，在金融市场逐步成为文化企业重要的融资平台。网络等新媒体吸收风险投资较多，并且已经取得很好效果，因而影视文化企业可以大胆展示其发展前景和资产增值的可能性，逐步吸纳风险投资资金，借助风投资金解决融资难题，拓宽融资渠道。此外，影视小微企业还可以积极利用小额贷款公司、阿里娱乐宝等创新融资渠道满足短期小额度项目融资需求，还可以利用包括BOT，TOT在内的PPP融资模式满足影院建设、观影设备更新等长期大额度项目融资需求。
3.4建立健全第三方评估担保机构
国家应继续在评估登记制度方面健全机制，为影视小微文化企业版权质押、无形资产质押、股权质押、应收账款质押等方面提供便利，让影视小微企业的存量变现，流动起来。破解影视小微企业融资难题，还应大力发展融资担保和再担保机构，完善合作机制，扩大担保业务规模，有效降低融资成本。担保机构要为融资提供更加丰富的产品和优质服务，促进大众创业、万众创新。此外，还应该进一步完善文化产业投融资公共服务平台功能，不断丰富信息、政策查询、融资指导、人才培训等服务内容，有条件的地区可探索开发面向影视小微文化企业的特色专业服务产品，发挥平台网络辐射作用。
3.5政府财政投入政策支持
设立影视产业专项基金、贷款风险补偿基金是新时期解决影视小微企业融资难问题又一重要渠道。产业专项基金可以从中央或地方电视台电视广告纯收入、城市电影院票房收入及从进口影片收入中比例提取组成。此外，各级政府还应加大财政支持力度，完善和落实项目补助、贷款贴息、保费补贴、创新奖励等措施，充分发挥财政政策引导示范作用，着力改善影视小微文化企业发展环境，促进影视小微文化企业创业发展，实现财政政策、产业政策与企业需求的有机衔接。
参考文献
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2013年10月，国家将万寿岩列为“十二五”期间重要大遗址。2014年2月，国务院副总理刘延东亲赴万寿岩遗址进行实地考察。上述情形均体现出国家对万寿岩遗址保护、传承、开发工作的重视及万寿岩自身重要文化价值所在。万寿岩动漫旅游文化创意产业发展条件充实，其以深厚学术科研价值为引线，以优良生态条件为支撑，以广阔的旅游市场条件为保障，以优势动漫文化产业为后盾，以万年旧石器文化为积淀，以最具倾向性国家政策为依托，以良好群众基础为后援，以创意性设计教育力量为动力，以丰富的历史人文及自然岩溶景观为特色，具备较强发展潜力及优势发展空间。
二、万寿岩动漫旅游文化创意产业特性
(一)旧石器时代文化现代传承性
万寿岩文化遗址中旧石器时代晚期人工石铺地面的发现将福建古人类生活历史推至18万年前，对研究地域性旧石器时代文化意义重大。万寿岩动漫旅游文化创意产业的发展将有助于传承旧石器时代文化。万寿岩遗址中的石铺地面底层为土壤，土壤之上以石材嵌入，石材上部以动物皮毛及植物枝叶铺设(因年代久远，动物皮毛及植物枝叶均早已腐烂，故现存遗址中无法观察到)。石材取自山间溪河鹅卵石，圆润无棱角，取材便利。于鹅卵石上部铺设的材料取自山间草木及古人类猎食动物后剩余皮毛，体现出古人类的聪明才智及与自然和谐相融的生态保护意识。万寿岩动漫旅游文化产业开发过程中如园区建设、场景塑造等环节，需传承如上设计开发意识。此外，遗址中出土数百件石制品，多数为刮削器，部分器具如锐棱砸击石片和石核，加工极为精细。产业开发过程中可通过用具功能的现代借用、活动参与、场景还原体验等方式，实现对旧石器时代文化的理性传承。
(二)喀斯特人文自然景观互动服务性
喀斯特地貌的形成通常是具有溶蚀作用的水长期对可溶性岩石冲刷溶蚀，导致岩石出现神秘莫测、瑰丽奇特的天然形态，由此将上述作用下形成的地表和地下形态通称为喀斯特地貌或岩溶地貌。三明万寿岩遗址内部呈现喀斯特地貌，存有数处溶洞通道，交叉错落延伸。洞内地形复杂，天然通道部分路段因过于狭窄而无法通行，且部分通道岔路较多，现未探明各岔路走向，遗址内溶洞处于未开发状态。由此使该类景观更增添了一定的惊险、悬疑、刺激、奇幻色彩。产业后续开发过程中，应注意景观上述特性对公众行为、动作、情感等要素的激发作用。充分利用景观优势特性，增强其与游客间的互动性，为游客提供集视、听、嗅、触、行、感、思等多维体验于一体的人性化旅游服务。
(三)情境再现与虚拟数字体验性
万寿岩遗址曾出土旧时期时代先民生活用具及棕熊、麂、中国犀、巨貘、竹鼠等多类动物化石，其中部分动物早在一万年前灭绝，出土历史遗物弥足珍贵，由此可想象出数十万年前万寿岩地区生机盎然的场景。万寿岩动漫旅游文化创意产业开发过程中，需借用一定手段辅助激发旅游者产生如上想象的欲望与动机，以获得良好的情感体验。想象源自对未知的探究及对现实的再认知，实体化、数字化的情景再现方式是帮助旅游者塑造身临其境的良好感觉，激发其产生持久兴趣与美好体验的有效方式。在产业发展过程中应注意运用现代数字化信息技术，结合万寿岩特色，增强用户体验功能，重视万寿岩遗址原始情景的模拟再现。
(四)遗址动漫化特色先行性
当下，国内以古遗址为创意来打造旅游文化产业的城市尚不多见，真正落成且已对外开放使用的当属江苏常州淹城春秋乐园。其依托拥有距今2500年历史的地面城池遗址，构建了淹城春秋遗址公园、淹城春秋乐园、淹城传统商业街坊、淹城春秋文化拓展区、淹城野生动物世界、宝林寺宗教文化区等六大功能区。三明万寿岩遗址拥有距今2～3万年历史，且发现国内唯一的该时代文化层，挖掘出大量珍贵原始生物化石，同时依托三明天然生态森林景观及客家文化，拥有独特的产业开发优势。三明万寿岩旅游文化创意产业蓄势待发，需敢于尝试，勇于探索。在广泛采用新观念、新思路、新方法条件下，依托现有相关产业发展经验及三明地方特色，在遗址类动漫旅游文化创意产业发展方面先行、先试，创出品牌，办出特色。
(五)时代兼容性
万寿岩文化遗址年代久远，其反映出的原始生活方式与现代民众生活观念存有一定界限，因此万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中应注意融入当下时代特色，使之符合民众生理、心理需求，与现代化的作业方式、生产、生活方式相适应。产业开发过程中可注意运用现代科学技术、现代传播媒介，融合当下流行文化元素、时尚消费观念、文化体验理念，结合万寿岩遗址特色，进行动漫旅游文化创意产业发展理念构建，促成其与现代经济、国家及地域文化产业发展政策、客家传统文化、现代生活消费观念、休闲娱乐需求、文化认知及传承与保护等多项要素的兼容、协调发展。
(六)产业多元融合性
现代文化产业发展过程中愈发强调产业的交叉融合，单一产业因功能有限，形式易固化，产业的横向扩充及纵向深入发展均受影响。万寿岩动漫旅游文化产业属开创性产业，在尚无发展基础的情况下，更需多类相关产业辅助配合及带动。万寿岩动漫旅游文化创意发展过程中，应注意综合协调如动漫影视产业、旅游工艺品设计加工产业、客家民俗文化产业、客家餐饮服务产业、设计教育产业、文学创作产业、电子信息产业、动漫游戏等多类产业，以促成产业集群发展。借用多类产业优势特色，促成万寿岩动漫旅游文化产业的持续、快速、生态、高效发展。
三、万寿岩动漫旅游文化创意产业发展模式
(一)经验先导性移用发展模式
经验先导性移用发展模式强调万寿岩作为处于萌芽发展初期的新型文化创意产业类型，在无直接产业发展方式借鉴情形下，通过对相关产业开发背景、总体规划、时间进度安排、功能区设定、投入产出状况、市场信息反馈、当下运行态势、可拓展程度、生命周期等多项要素进行前期综合评定、分析，移用借鉴其优势发展经验，并以之为初期目标导向，明确其自身发展空间、主题思路、功能定位等相关内容。万寿岩遗址动漫旅游文化产业开发过程中，不可忽视对遗址自身的保护性开发工作。因遗址本身的不可替代、难以复原、高难度保护、高未知系数、史料珍贵等多类特性，在产业开发过程中待解决问题较多，可汲取国内外同类相似遗址旅游文化产业开发方式，采用经验先导性移用发展模式，促进其自身发展。国内不乏相似产业开发先例，如位于河南省安阳市西北郊的殷墟是甲骨文的发祥地、考古学的诞生地。其在殷墟国家考古遗址公园建设中，通过预先制定殷墟保护与管理专项法规、设立专门机构、编制保护规划等方式打好产业开发的保护基石，并在展示方面运用地下封存地上抬高模拟、原址原貌原形复原、异地搬迁保护、殷墟发掘史展示、殷墟博物馆文物集中展示等方式推动园区的保护性开发［5］。建成宫殿宗庙遗址、手工业作坊遗址、王陵区与重要墓葬群遗址、甲骨文发现地遗址等子园区，被国家文物局列入我国首批国家考古遗址公园名单。以上方式对万寿岩动漫旅游文化产业发展中遗址公园建设方面有良好借鉴作用。
(二)形式探索性自主发展模式
形式探索性自主发展模式，即万寿岩动漫旅游文化创意产业作为新兴产业，在创设新型发展道路的初期，面对相关同类产业的迅猛发展之态势，减弱与其存有重叠功能区的子产业发展广度，扩大有别于同类产业的子产业类型范围，增强创新意识，完善产业自我保障体系，结合地域文化、民俗、产业园区主题概念等特色，提出符合自身特色的产业发展理念，编制创新型规划方案，突出其独立、自主、探索性。三明作为高森林覆盖率城市、全国优秀旅游城市及客家文化的重要发祥地，为万寿岩动漫旅游文化创意产业发展提供了多类优势条件。在产业发展过程中，应结合万年旧石器文化、客家风情、民俗仪式、三明竹文化、沙县饮食文化、三明特色旅游景观文化、现代动漫等多类文化特色，进行产业园区建设规划。在动漫游乐园区建设方面，需注重上述文化特色发挥，避免同省内及国内各游乐园区及相关项目形式出现雷同状况，突出自身品牌特色［6］。
(三)多产业交融性联动发展模式
多产业交融性联动发展模式，即在某一特定区域内，首例新型文化产业发展过程中，为合理、适度扩大产业发展规模，形成核心主体产业顶端优势发展，相关子产业辅助开拓发展格局，所采用的以核心产业主题概念为依托的多类子产业并存且交叉融合的互动型发展方式。其形成关乎全局的产业发展关系网，在前期规划、中期执行、后期运作过程中环环相扣，共同推进核心主题产业繁荣发展。万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中，应以万寿岩遗址文化主题为产业开发核心理念，在同类产业开拓方面，可综合协调万寿岩遗址文化主题公园建设、遗址古生物主题类动漫影视产业、万寿岩动漫游乐产业、主题餐饮及商业服务业、文化主题住宅产业、设计创作及文化传媒类产业、万寿岩文化主题工艺品设计制作及营销产业、客家文化主题园区、客家文化艺术产业、万寿岩遗址文化及客家民俗文化大型主题活动类策划宣传产业、遗址文化及客家民俗主题理念介入下的现代文化服饰产业、客家文化主题日用品设计研发产业、万寿岩遗址文化创意实践基地建设、旅游文化创意产业教育等产业，形成多元联动式发展格局。
(四)地域性同类产业价值链协作整合发展模式
地域性同类产业价值链协作整合发展模式是在具有同类文化背景支撑下的特定区域内，依某一核心主体文化理念所建构的中心文化产业与相关附属产业，在产业价值目标定位方面共同形成以经济价值、社会价值、文化价值、生态价值为主要目标取向布局的协同、均衡、价值优化式产业发展模式。价值链是价值创造的动态过程，包括外部后勤、市场与销售、各类服务、内部后勤、生产作业等基本活动，同时也包括相关基础设施、人力资源管理、采购、技术开发等辅助活动，此类生产经营活动相互依存、关联发展［7］。万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中，可在上述附属活动如采购、技术研发、设计创新等方面搭建信息公开、资源共享、执行同步化对话交流与实践操作平台，促成价值链各环节高度整合，以经济、社会、文化、生态价值最大化为目标导向，统一协调、指引、约束并规范万寿岩多类子产业高效、快速发展。经济价值是保障万寿岩旅游文化创意产业开发的物质基础，社会价值是衡量产业造福于民、服务百姓、振兴经济等多方面水平的有力手段;文化价值是体现一切精神实质的内容，是维持产业传承发展的重要因素;生态价值是协调经济、社会、文化间的价值关系处理，实现产业呈良性、绿色、持续、长远发展的有效途径。万寿岩动漫旅游文化产业发展中，需注意通过对产业价值链各项活动的整合把控，形成各子产业多层价值关系的协同、协作式发展模式。
四、万寿岩动漫旅游文化创意产业发展策略
(一)万寿岩动漫旅游文化创意产业园区建设
动漫旅游文化创意产业的发展需依托一定的实体平台，借助平台做好产业物质基础设施建设，因此对万寿岩动漫旅游文化创意产业园区的建设规划愈发凸显其重要性。在园区建设方面，需充分做好前期规划，明确各子产业园区类型及其功能定位。万寿岩动漫旅游文化创意产业园区可根据旧石器时代文化、自身遗址文化、客家文化、三明竹文化、现代动漫文化、休闲娱乐文化、“清新福建”品牌文化等多维文化元素，进行各子产业园区建设。具体园区类型可涉及如万寿岩遗址开发与保护综合研究园区、综合休闲游乐产业园、万寿岩主题动漫文学创作产业园、主题动漫影视制作产业园、万寿岩遗址文化主题动漫衍生工艺品设计制作研发产业园、万寿岩主题农耕文化游乐体验园区、万寿岩动漫主题生活园区、客家饮食文化园区、民俗文化游乐园等多类产业园区。通过如上园区的互动、协作，发挥其功能个性，促成园区的合理运作。
(二)万寿岩特色动漫形象设计宣传
品牌形象是万寿岩动漫旅游文化产业宣传推广的重要媒介，作为品牌形象的有效视觉传递途径，是相关特色动漫形象的标示符号。产业发展过程中需注重对此类标示符号的设计宣传，以提升公众的符号认知度，实现有效宣传推广。在开发过程中，可针对产业整体发展方向及核心主题理念，就万寿岩动漫旅游文化产业标示符号进行系统化设计。为充分利用动漫形象的生动、活泼、高情感、浓趣味等特性，可进行万寿岩动漫主题吉祥物设计，包括立体化及平面化吉祥物形式。设计中可通过公开征集方式进行方案海选，通过向省内外进行方案征集的方式，调动公众的积极性，也对产业宣传起到良好推进作用。在各子产业园区建设中，可对园区形象进行整体设计，包括对园区的标志形象依主体吉祥物设计风格进行系列化设计、各园区公共导向符号设计、动漫旅游文化工艺品包装设计、各动漫游乐设施形象设计、数字媒体广告设计、万寿岩主题动漫游戏设计等多项内容。
(三)童话文学与动漫影视作品及影视后产品的延伸推广
纵观万寿岩文化遗址的发现，其经历了从一片静谧、悠远的原生态山地到充斥着轰鸣声、车辆嘈杂声的采石作业用地，再到全国重点文物保护单位，现今被列入国家“十二五”期间重要大遗址的蜿蜒、曲折的前进过程，实现了原本属于它却本不应如此艰难的完美转身。万寿岩能够实现它的华丽蜕变，与时任福建省省长的作出的重要批示“任何单位和个人不能只顾眼前利益而牺牲子孙利益，认真保护好这处珍贵的古人类遗址”、三明市委市政府、岩前镇“五老”以及全体岩前镇民众的共同努力有着极为密切的关系。万寿岩遗址的发掘与保护过程充满传奇色彩，得益于众人的协力合作，且均为真实感人事件。在产业开发过程中，可以真实事件为题材，进行动漫影视文学剧本创作。根据真实情节设定核心人物角色，如以“岩前镇五老”保护万寿岩经历为题材，进行动漫剧本创作。另可依据万寿岩遗址特色，进行文学作品创作，如以万寿岩旧石器时代生物为题材进行童话故事创作。通过上述文学作品的发行，以童话文学作品改编的动漫影视作品公开上映，以及以动漫影视作品为背景进行动漫游乐园区建设等方式推动产业发展。在万寿岩动漫影视作品及动漫游乐园区的推广宣传作用下，必将刺激动漫衍生产品的设计研发，凭借以上因素的共同作用，提升产业开发水平与效率。
(四)客家节庆文化活动介入推动
万寿岩动漫旅游文化创意产业的发展离不开地域性民俗活动的介入，以增强产业发展活力及发展动力，增强产业发展与民众工作、生活、休闲方面的行为互动，为产业发展注入活力。福建作为客家文化发源地，其民俗活动类型众多，底蕴深厚，涉及如游花灯、犁春牛、游大粽、烧炮、拔龙灯、走古事、舞狮等民俗活动，均为客家民俗文化瑰宝。万寿岩动漫旅游文化产业发展过程中，可在相关产业园区活动规划中纳入相关民俗文化活动，定期进行相关民俗艺术表演。多数活动所用道具本身具有较强的动漫特色，因此可融入现代动漫设计特色，进行基于现代手法的道具与角色创作，丰富游乐活动特色。相关民俗类产业园区内公共设施的设计过程中，同样可融入民俗活动道具原型与设计特色，丰富产业园区设计内涵，推进产业发展。
(五)万寿岩特色游乐项目建设投入
万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中，在相关游乐类产业园区建设方面，应引入部分独具特色的游乐项目，以凸显其产业文化优势，扩大社会影响面，促进产业平稳发展。在具体特色项目拟定方面，可结合旧石器文化、遗址保护历史、文化层发掘与鉴定、地形地貌、石铺地面、古生物化石等内容进行项目拟定开发。如喀斯特地貌是万寿岩遗址一大特色，洞内溶洞通道神秘莫测，据岩前村村民王国经回忆:“山上有一条林荫小道，径直走上岩顶，有一个垂直天坑，小时候，把石子丢下去，听到叮叮咚咚的石子滚落声音，非常悦耳清脆。如果撒一把稻壳下去，能从福州的河里流出来。”［8］纵然其真实性有待考究，却反映出万寿岩洞内地貌的神奇色彩。万寿岩博物馆馆长曾亲自深入溶洞进行勘测，但因洞内地形复杂、通道众多，不得不途中折返。万寿岩作为国家“十二五”期间重要大遗址，其喀斯特地貌勘探难度较大，且其可勘探、可开发、可开放性仍需做进一步鉴定认证，时间跨度较长，短期内无法直接开发。上述情形下可通过对洞内地貌数据的进一步采集勘测，进行喀斯特地貌模拟体验园区建设，重在突出探险类主题与岩溶地貌特色间的融合，园区内亦可塑造旧石器时代人物、动物的虚拟及实体模型，以增强探险过程中的互动性。在不破坏现有遗址前提下，凸显主题特色。
(六)现实场景网络实时展示互动传播
关键词：文化产业；全球化；发展模式转型
中图分类号：F121.3文献标识码： A 文章编号：
一、我国文化产业发展取得的成效与问题分析
（一）我国文化产业发展取得的成效
我国经济的快速发展，带来的文化产业的发展并受到的国家的高度重视（如表1所示）。在此期间，中国转变了经济增长方式、以提高国家文化软实力，满足人民群众日益增长的精神文化需求，并试图提高文化凝聚力和认同感。在划分公共文化事业和文化产业边界的基础上，开创性地提出了推动文化产业大发展的计划，将文化产业确立为支柱性产业，也因此，使文化产业成为十一五后炙手可热的发展主题，并在如下方面取得了重要的成就：
第一，文化行业的市场开放度明显提高，市场准入的政策门槛有所减弱，文化生产力空前活跃。在一些文化领域和一些文化产业环节，改变了政策限制，使各种社会资金、社会企业参与文化产业的热情高涨。这一点，在电影、动漫、电视剧产业等领域表现尤其明显。民营影视企业华谊兄弟甚至成为国内第一个上市的影视内容生产企业；华策影视、盛大以及一些新媒体网站也都通过各种管道上市，成为我国文化产业中不可忽视的重要组成部分。
第二，国有文化机构开始转企改制，为成为真正意义上的市场主体迈出了第一步。转企改制尽管还没有解决资产自由流通、现代企业制度等深层次问题，但却为下一轮文化产业在市场基础上进行资源重组奠定了基础。新一轮集团化改革将通过市场逐渐从行政行为转变为市场行为，从简单的合并同类项发展为通过资本市场完成优势互补的兼并重组。
第三，文化产业园区、基地等聚集区的出现风起云涌，文化生产的条件得到改善。文化产业园区不断涌现，影视拍摄基地四处开花，许多城市都在建设动漫中心、漫中心、演艺中心、展览中心、影视中心、媒体中心等，文化热度升高，也改善了文化产业发展的基础条件。
第四，文化产品数量倍增，文化服务更加丰富。电影产量从年产40多部发展为 500 多部，位居世界第三，直追美国；每年数千万小时电视节目量和年产1.4万部集的电视剧在世界上更是遥遥领先；年产超过 20 万分钟的动漫产量也居世界前茅；图书、报刊的品种数量居世界前列；每年舞台新增剧目的数量也相当惊人，我国已然成为文化产品产量大国。
（二）我国文化产业发展中还存在的问题
在总结以上繁荣的成绩后，当前我国文化产业在发展过程中也曝露出许多问题，主要体现为如下方面：
首先，我国文化发展以追求 GDP 为优先的模式，与文化产业发展规律不相吻合。文化产业是以版权经济为基础的行业，最小的边际成本和最大的边际效益特点决定了文化产业主要应“以最少的产品获得最多的消费者从而产生最大的效益”为发展模式。而目前，我国文化发展主要评估仍是以 GDP 为优劣判定标准，在各省追求数量、追求项目、追求文化工程等利益动机下，文化产业的某些领域出现了只追求数量不求质量、只重视生产而忽视市场，只求快速而不求精致的情况，导致我国成为文化产量大国但却是文化效益小国，文化精品十分缺乏。
其次，我国文化产业的市场化水平不高。在现行政策框架下，我国文化产业的环节之间、行业之间、地区之间、所有制之间，仍然存在众多的体制和利益障碍，导致市场很难真正发挥资源配置、效益优化的作用，甚至某些文化产业相对落后的省份，过度地依赖行政手段来求发展。分散经营、同质生产、恶性竞争、效益低下、积累缓慢，造成中国文化企业难以分工合作地做大。由于我国在国内缺乏真正具有市场主导性的综合性文化企业集团，在国际上当然就很难出现跨国性的文化企业，这必然导致我国文化产业的国际竞争能力不足。
再次，我国文化产业硬实力发展过热，软实力发展滞后。目前各地区在建文化园区、基地、聚集区等方面体现出极高的热情，但这些园区不少缺乏文化资源，生产流通能力不足，同质化现象严重，难以长期经营，对文化产业的发展帮助有限，反而流于浪费国家税收资源和土地资源。而另一方面，应由政府支持的文化人才专业化、国际化培养却投入不多，在市场规范、信息服务、发行管道疏通等软建设方面，政府的支持却不到位。软硬失衡，使得文化产业的续航力不足，硬件园区若无产业人才控管，将有沦为蚊子建设的可能。
二、全球化背景下我国文化产业发展模式的转型与对策建议
（一）全球化背景下我国文化产业发展转型的整体思路
基于上述转型模式，全球化背景下我国文化产业发展的转型，不能一刀切，而是要基于中国区域文化产业发展的特点，来因地制宜地推进文化产业转型发展。
目前我国的文化产业发展有三个梯队：第一梯队是东部发达地区，以珠三角、长三角、环渤海三大城市圈为主，即北京、上海、深圳、广州等这样的城市构成了文化产业的第一梯队。第二梯队是中部的发展中地区，以武汉、郑州、长沙、太原、沈阳、合肥、长春等城市为主体，构成了中部的文化产业发展地区。第三梯队是西部欠发达地区，以西部的云南昆明、青海西宁、新疆乌鲁木齐、蒙古呼和浩特、广西南宁、贵州贵阳、甘肃兰州等城市为主，构成了中国文化产业发展的第三梯。
（二）全球化背景下我国文化产业转型发展的具体路径
基于上述我国全球化背景下我国文化产业转型发展的模式与思路，为了打造具有世界竞争力的文化企业，生产有影响力的文化产品，形成文化产业良性发展的结构，要构建起如下方面的我国文化产业转型发展的具体路径：
第一，建立文化产业市场体系，逐渐促成政府退出，发挥市场配置资源和提升效益的功能。真正的市场体系在行政方式的干预下难以建立。
第二，改变重生产不重消费的文化产业发展方式，通过需求带动供给，提升文化产品的整体质量。在产业聚集区、产业园区等政策方面，政府应多加评估考量，而非一面倒支持。政府更应减少资金直接投入文化产品的生产线，而应该将投资重点放到消费平台、消费场所、消费市场的培养上，规划完善的消费体系，并缩小政府采购文化产品的规模，将跨行业、跨媒介、跨区域的消费市场重组和整合，避免产业重叠。真正用内部消费来带动生产，完整建立供求关系，通过市场的良性竞争而非单纯的政府扶持来提升中国文化产品的竞争力。
第三，完善文化产业基础条件的建设，推动文化产业持续性发展。文化产业不是房地产行业，最需要的不是地皮而是人才和技术。有关政府部门应该在建立专业化、国际化人才的培养体系，建立技术创新平台、信息服务平台、国际传播平台等目前市场作用相对薄弱的领域给予重点支援，这样才能推动我国文化产业的可持续发展。
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关键词：新媒体 数字电视 产业发展
中图分类号：G229.2 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）02（b）-0026-01
在党的十报告中指出：“文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志。”“要发展广播影视、文学艺术事业，促进文化和科技融合……提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。构建和发展现代传播体系，提高传播能力。”从1958年我国第一座电视台开播到今日，作为一种融汇了多种传播符号和传播手段的强势传播媒体，电视已经成为当地人了解世界的主要渠道和窗口，在当今的社会中扮演着举足轻重的角色。
近年来，伴随着新媒体的出现和迅猛发展，传统数字电视媒体的发展面临前所未有的冲击和挑战，我国数字电视和各卫星电视台的产业发展受到很大的冲击。在这种情况下，数字电视产业应充分利用自身优势，进一步整合电视媒体资源，开创新的数字电视产业发展模式，与新媒体形成优势互补，做到资源共享，保持旺盛的产业生命力。
1 新媒体传播对我国数字电视产业发展的影响
所谓新媒体，是指在计算机技术和网络通信技术支撑体系下出现的新式数字媒体形态，相对于纸质报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。随着3G网络的日益完善和智能手机的普及，数字电视的发展受到挑战。截至2011年6月，中国网络视频用户已达3.01亿，几乎占到网民总数的2/3，中国已经成为名副其实的全球新媒体用户第一大国。
未来的新媒体平台将对传统的电视媒体形成强烈冲击，并侵蚀大量的数字电视客户。微电影产业的迅猛发展也对传统电视产业形成强烈冲击，其他移动电视、楼宇影视、便携式PSP等新媒体用户，也将在很大程度上分流数字电视的用户群体。
2 新媒体环境下我国数字电视产业发展模式分析
21世纪是信息科技高速发展的时代，也是数字媒体影像艺术迅速传播的时代，作为主流媒体的电视将以新的姿态呈现在观众面前，电视节目内容也必将大大丰富和发展。电视节目制作的流程和制作技术逐渐向非线性化、网络化、信息化方向发展，电视媒体与网络媒体、通信媒体的融合也越来越紧密，与之相适应，信息时代的媒体融合也对我国数字电视产业发展模式提出了更高的要求。
2.1 更新信息传输方式，整合新媒体资源
积极借鉴新媒体的信息传播模式。在信息传输方式上，新媒体从最初的因特网、数字电视、无线互联网到智能手机、MP3、PDA，跨越了传统媒体，集通新技术、互联网、视觉艺术等其他学科于一身，打破传统媒体的单一传输方式，对传媒资源进行新的整合。当今的我国数字电视产业，应该从新媒体的这一信息传播优势中获得的启发，不断改进自身的信息传播模式，加快和更新传播网络，整合数字媒体信息传送方式。作为数字电视媒介，除了声音和图像之外，要努力发展技术，整合其他信息传输方式为自己所用，例如尽量实现传播图文信息的实时传播。
2.2 转变电视传播模式，发展互动数字电视
新媒体冲破了传播界限，采用互动传播模式。网络新媒体的互动模式能够做到实时互动，例如在线BBS、新浪等大型商业网站推出的网络博客、腾讯公司推出的在线交流软件QQ等。这些传播模式，没有任何时间限制，任何人在任何时间都可以上网互动，所以今后的数字电视产业发展，应该加强在数字电视节目互动性上的改革，注重与观众的互动。例如在播放一个电视节目时，可以让观众以多种方式灵活参与，现在很多知识竞赛类的节目都有这样的方法。
在互动数字电视的新时代，让观众从被动看电视的“广播时代”进入主动选择的视频“点播时代”。在传播的节目形式上，可以向用户提供包括高清频道收看、高清视频点播、在线游戏、电视支付、远程教育等多种视频和应用服务，从而彻底改变“你播我看”的传统收视习惯，让观众真正实现从“看电视”到“用电视”。
2.3 拓展发展平台，实现规模盈利
面对新媒体环境下机遇和挑战并存，西方电视媒体在经营上的策略是—— 拓展平台，实现与新媒体的平台对接。由于英美等西方发达国家的电视产业发展早于我国，他们更早接触新媒体并受其影响，其发展模式值得我们借鉴。对于海外声名煊赫的传媒巨头来说，拓展平台的惯用做法就是收购、跨媒体合作。
我国数字电视产业要实现规模盈利就要走产业化发展的道路，使经营模式和获利方式更加多元。除了依靠数字媒体广告外还可以开拓数字电视产业周边产品，如电视剧电影版权、艺人经纪、电视节等获利渠道。同时，还应加强与影视公司的合作，实现自身资源的整合和优化配置。今天的电视媒体必须利用自身优势，加快多种媒体融合，并结合自身媒体长期建立起来的市场优势，打造自己的产业影响力，树立起电视媒体话语权的新形象，成为新媒体传播时代的“第一媒体”。同时，数字电视可以拓展产业发展平台，用电视来融合新媒体，实现资源的优势互补，共赢发展。
新媒体的出现和发展，对我国当代数字电视产业的发展带来的，更多的是机遇和挑战。我国数字电视产业要正面迎接挑战，一方面要借鉴新媒体的优势来改革；另一方面要从自身优势出发，不断进行创新、整合。只有这样，才能在激烈的新媒体环境竞争中，与时俱进，独具特色，共荣发展。
参考文献
[1] 杨贵明，刘洪斌.从中国广播网的应用看流媒体技术的发展[J].广播与电视技术，2004（7）.
［关键词］ 美国；动漫产业特点；品牌乘数；产业链
美国动漫产业经过了近百年的时间，已经形成了区别于中国和日本的独特风格。不仅将影视与动漫紧密结合起来，同时还将特效技术应用于动漫作品中，这就是为什么我们称之为动漫产业。
一、美国动漫作品的特点
美国动漫作品通常有着生动曲折的故事情节、滑稽搞笑的角色动作、栩栩如生的角色形象、精湛高超的制作技术、封闭完美的大结局、朗朗上口的原声音乐。同时，它还注重刻画细节，将人物的动作、心理刻画得入木三分，让人感觉身临其境，做到了雅俗共赏；美国动漫电影情节时而滑稽搞笑，时而人物自省，时而悲凉煽情，迎合了各种观众的口味；人物造型则和谐精美，在还原写实的基础上将人物或动物尽量戏剧化，成为各国动漫制作和爱好者学习和借鉴的典范；美国影视动漫电影中最令人叫绝的是随着数字时代的发展，不断更新的特效技术，从经典二维到立体三维再到IMAX超大银幕，不仅满足了观众观影的高要求，还成功完成了自身技术的蜕变。
二、美国动漫产业的特点
（一）大牌公司参与，巨额资金投入
美国动漫产业可谓“百家争鸣，百花齐放”，它由迪斯尼、梦工厂、福克斯、索尼公司、环球等多家大牌公司组成，通常我们称这个大的影视基地为好莱坞。它不仅是全世界音乐、电影的发源地，更是全球引领时尚的地方，世界级的明星和导演都汇集在这个娱乐产业基地，引领着时尚和潮流。它以强大的技术支持和集群化的运营规模，成为全世界的焦点，几乎世界上所有的富豪都希望把资金都投入到这个“大雪球”中，以便利益翻番。因此，迪斯尼等多家影视制造产业基本不用考虑资金的问题，而能潜心进行创作，由此才能创作出家喻户晓的经典作品。［1］所以，经济是动漫产业的龙头，也是命脉。
（二）内容与质量至上理念，不惜成本
内容至上是迪斯尼开创公司以来一直的生存理念。迪斯尼制作动漫作品也一直以高质量著称。这种以质取胜的营销策略一直沿用至今。虽然日、韩、中等国一般是一秒钟12格甚至更少，但迪斯尼则仍然采用一秒钟24格的制作模式。沃尔特•迪斯尼坚信:“我们不用考虑钱的多少，我们需要考虑的是东西的好坏，我们的理论是只要东西好，就可以把大众吸引过来。”由此可见，内容和质量是动漫制作的至上理念。
（三）成熟的影视动漫企业管理模式及流水线生产流程
说到企业管理，这里有位很重要的人物――约翰•伦道夫•巴里，他将片厂制度落实到了动漫产业，并将分层管理科学地、规律地应用于动漫产业。在生产动漫产品的过程中，巴里认识到只有放弃个人理想化的创作方式，将一个完整的团队整合成为流水线，才能使团队各尽其责，如期交货。因此他根据动漫的制作流程将公司分为数个部门，采用工头制度进行分层管理，从而将动漫产业转变成像工厂一样的流水线模式。
这之后，迪斯尼又把流水线流程发展到了极致，他把动漫产品的生产当作一个商品的流水线生产，不仅将人物的形象简化为简笔画的形式，减少服装的褶皱等，只画出绝对需要的地方，能省略的地方就一笔带过。这样不仅将人物形象打上了迪斯尼特色的烙印，让观众一看便知这是迪斯尼的作品，更重要的是大大节省了制作成本和工作效率。最著名的经典范例就是迪斯尼的动画电影《变身王国》，它采用了将胳膊、头、身体分开制作的方式，将身体上的线条全部简化为一条直线，原理和在FLASH中制作的比较相似。这种批量的制作方法，不仅省去了过去一个人独揽全局劳累的状态，更以低廉的成本占领市场之首，保证了在短时间内完成相对卓越的影视作品。［2］
（四）长期稳定、循环流动的“品牌乘数”产业链结构
“品牌乘数”，就是以某个形象或者其形成的品牌作为乘数，在后面乘以各种经营手段以便能获得利润最大化。这些价值产业链条在各自的部分通过彼此影响、彼此平衡，从而确保总的价值产业链总体的数量不断地稳定增长。这种现象常用于企业的扩大发展之中。当然，动漫产业也同样适用。
“品牌乘数”在动漫界的鼻祖当然要非迪斯尼莫属了，它共有五个环节，也叫做“五轮经营”，核心是“动画制作”。在动画电影制作完毕后，迪斯尼就会有专业的营销人员对作品进行炒作与宣传，利用各种传媒传播到世界的各个角落，为的就是影片成功播映，赚取票房，这是第一轮利润；当票房成功后，迪斯尼就会出品相应的电影拷贝、VCD、DVD、CD原声音乐、音像制品等，这是第二轮利润；然后，迪斯尼便将新上映的影片中产生的新角色添加到主题乐园，以引起观众的兴奋点，这是第三轮利润；随后，迪斯尼便开始联系玩具、文具制造商等制作相应的角色布偶以及周边产品，并在迪斯尼连锁店或商品店销售，而迪斯尼不仅可以获得授权费，还可以赚取商品的销售利润。这是第四轮利润；最后，迪斯尼通过各种传播媒介，根据片中角色制作出相应的娱乐节目或电子游戏等，赚取最后一轮利润。同时，这些产业链之间是可以相互转换的，比如:看了电影的观众往往会去乐园或者购买相关产品,等等。1994年迪斯尼推出的《狮子王》，耗资5 000万美元，但凭借这条产业链最终赚取了20亿美元。我们可以看出，这种完美无缺的循环产业链使作品一旦生就开始盈利，而且经久不衰，使迪斯尼赚得盆满钵满。［3］
同时，还有一个重要因素，就是美国的法律保障制度非常的健全，盗版产品非常少，作品的著作权和版权都能得到很好的保护，所以美国影视产业才能得到一个好的发展空间和发展环境。
三、中国动漫产业发展过程中的困惑
随着世界多元文化的逐渐形成，中国影视动漫市场也在不断发展，但是日美韩等国也在迅速崛起，随着这几国对动漫产业重视程度的不断加深，这几国的发展速度更加令人咋舌，尤其是日美影视动漫作品不断向我国输出，使观众对作品的品味越来越高，仅仅以中国的影视动漫作品的水平远远不能满足观众的口味，尤其是青少年要求更高［4］。因此，如何不断应对逐渐侵入的外国文化，用真正的具有中国特色的特色影视动漫作品抓住广大观众的心，成了中国动漫产业发展过程中的重中之重。
（一）国人动漫及产业意识差，对动漫产业认识不足
在中国，虽然国人对动漫的发展具有一定的意识，但是大部分人仍然对动漫产业的概念很陌生，即使有动漫产业观的动漫人也片面地认为影视动漫只是制作给小孩子看的，同时还有一些动漫制片人认为其发展空间和市场都很小，不敢将资金投入到影视动漫的制作当中，动漫产业的发展首先就受到这些封建思想的禁锢与制约，因此发展缓慢、困难重重。
（二）动漫制作内容与技术落后，不能与国际接轨
1.动漫制作重“技术”轻“伦理道德”；
2．动漫制作重“教育”轻“人性反思”；
3．动漫制作重“制作”轻“市场调研”；
4．动漫制作重“抄袭”轻“艺术创作”。
（三）资金不足，为节省成本粗制滥造
影视动漫行业属于高成本、高风险、高回报的“三高”行业，在发展过程中，资金是最重要的动力和来源。但是由于政府和国人对动漫行业的认知缺失，从而造成了动漫发展过程中资金的短缺或严重不足，由于资金短缺，在影视动漫制作过程中为了节省成本，便简化了许多细节，最终导致国内的作品质量差的局面。
（四）动漫产业链不健全，造成链条断裂，阻碍产业发展
动漫产业链是动漫发展过程中逐步产生的一个商业链条，漫画―动画―衍生品这三个最主要的环节是必不可少的。单就这三个环节来说，中国动漫产业对前期漫画和后期衍生品的发展极其不足。不仅很少制作以试水为目的的漫画作品，仅仅制作粗制滥造的动画作品，而且在动画作品发行之后没有跟进的动漫衍生品的研发，造成了这条产业链缺环断链，从而阻碍了动漫产业的发展。
四、中国动漫产业发展的生机
当今世界经济一体化进程不断加速、网络信息的发展也在不断进步。像动漫产业这种高科技含量、高人才要求和高技术支持的含金量极高的产业也需要更高的要求适应。各种跨国公司、跨国资本互相流动，动漫作品和相关的衍生品也互相流通。任何故步自封、闭关锁国的举动必然会被淘汰。因此，中国应该在自身能力的基础上，不断学习和借鉴日本、美国、韩国、德国等先进动漫制作大国的技术和理念，找出自己发展的必由之路。
（一）不断提高国人动漫意识，加强对动漫产业的认识
由美国动漫产业的特点可以看出，美国虽然没有依托政府的支持，但是由于其本身是一个法制健全的国家，基本没有盗版现象，最重要的是美国以质取胜的经典动漫作品，通过大力宣传和“品牌乘数”打下了基础。因此美国的动漫产业得到很好的发展。然而，中国由于受到种种因素的限制，只注重作品的制作，没有培养国人对动漫的一个普遍意识，从而导致了现在的窘境。因此，中国不仅要加强对本国动漫爱好者和消费群的培养，还要对各个企业与公司的从业人员进行系统的强化培训，不断加强国人对动漫的认可度。
（二）面向全球，不断提高动漫制作的专业水准
1．技术伦理两手抓，两手都要硬；
2．加强人性反思的比例，将教育层面比例减轻；
3．市场调研为先，在此基础上进行制作；
4．注重艺术创作，减少抄袭和模仿的痕迹。
（三）政府引导、政策鼓励，不断加强与促进融资
由于中国正处于发展的初级阶段，没有良好的外部环境与健全的法制，在文化方面必然会有缺失。因此我们必须尽快制定与完善适合中国动漫产业发展的政府扶持政策，不仅要加速金融资本、国外资本的吸收，同时要搞活商人、企业家或金融资本家的思想，同时，政府应通过直接拨款、设立产业基金、为动漫公司或企业提供担保、奖励创意作品、减免税收等资金政策扶持与促进动漫产业的发展。
（四）借鉴国外成功案例，不断完善动漫产业链
我们应该不断借鉴美国的成功案例，在发展过程中不断完善具有中国特色的动漫产业链。从漫画制作开始，以漫画的发行量作为制作动画的试金石，从而进一步打造成功的动画作品，继而进行衍生品的研发与销售。在这种基础上，努力将影视动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。［5］同时，除了传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生品外，动漫制作公司还应该大力开发内容资源，如网络动漫、手机动漫、网络单机游戏、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润。
［参考文献］
［1］ 杨建华.迪斯尼的营销［J］.中外企业文化，2000（10）.
［2］ 杨晓林.世界影院动画精品解读［M］.上海:上海大学出版社，2007:18-19.
［3］ 唐润华.解密国际传媒集团［M］.深圳:南方日报出版社，2003:259.
［4］ 沈浩，王璇.日本动漫产业化对我国动漫产业的启示［J］.电影文学，2010（11）.
[关键词]影视产业；聚集经济模式；产业经济
[DOI]1013939/jcnkizgsc201721021
1影视产业集聚经济模式
11影视产业集聚经济模式
随着时代的进步与发展，影视产业作为一种特色文化产业的核心，近年来逐渐受到重视，其中集聚经济模式在影视产业中应用最为广泛，发展也最为成熟。影视产业集聚经济模式一般是指在特定的范围和区域内，大量相关却又独立的企业及经济体系相互聚集，共同合作，形成一个极具竞争优势的影视经济聚集群体。
12影视产业集聚经济模式的特点
无论是在国内还是国外，聚集发展影视产业都已成为主流模式，其特点为以下几点。
121信息自由沟通，无地理限制特点与传统的集聚经济模式相对比，影视产业集聚经济模式最大的优点是无须考虑地理问题，信息可自由沟通。
122横纵向共同发展特点影视产业集聚经济模式既可以多家企业通过竞争与共享资源进行横向发展，也可以通过与影视产业相关边缘产品相集合纵向发展，为影视产业提供服务，共同发展。
123放射式或圆心式集聚特点相对传统的产业集聚群体的聚集模式以中小型企业为主，资金和设备等有限，很难挤入影视行业而言，影视产业集聚经济模式是以资金雄厚的龙头企业为主，呈放射式或圆心式进行集聚。
124政府力量与市场行为相辅助影视产业市场目前状态还十分复杂，需要地方政府介入，通过政府力量与市场行为相互辅助与约束，促进影视经济的发展。
2发展影视产业集聚经济模式的意义及中国影视产业集聚经济模式的优势
21几种典型影视产业集聚经济模式
211美国好莱坞美国好莱坞最早将集聚经济模式应用于影视产业中，且应用十分成功，是世界规模最大的电影城。作为世界电影制片的重镇，其通过精细化的分工，将各式各样不同种类的电影商业化，在美国成熟的商业市场法则与强大的经济力量下，通过电影制造巨星，最后再通过巨星的票房号召力创造源源不断的财富，随着全球一体化的生产和销售模式的形成，好莱坞特有的活力和优势得到了充分的展现，其每年的影视产业及相关产业的收入将近5000亿美元，占据了电影产业经济发展的重要地位。
212韩国釜山
韩国釜山影视产业是由韩国民间与政府相联合的机构进行管理的，其集聚经济模式是通过政府为电影拍摄者提供相应的资料、资金、影棚等多方面的支持，并建立电影基金会与当地的旅游业、化妆品业相结合，通过电影、电视剧带动当地旅游业、化妆品业的发展，并相互集聚起来的经济模式。其电影、电视剧中人物的造型及唯美且具有东方特色审美的画面，赢得了亚洲观众的喜爱。
213印度宝莱坞
印度影视产业发展以位于孟买的宝莱坞最为突出，它是印度电影制作中心，拥有着巨大的电影市场。其电影通过极具印度风情的服饰和华丽的歌曲，不但吸引了大量的西方观众，同时还带来了更多制片商的加盟。而且印度政府十分支持印度影视产业的发展，通过鼓励银行参与、投资电影业等方式使电影业能够得到相应的英航贷款。
214非洲尼日利亚诺莱坞
诺莱坞位于尼日利亚的北部城市卡杜纳，其电影以魔幻类为主，其电影年产量仅次于美国和印度，内容上一般贴近现实，表现了当代非洲人所面临的道德困境，为了避免其在欧美市场的发展受到阻碍，很多电影以英语拍摄。由于其电影生产成本低，销售渠道广泛，通过薄利多销的手段可以获得更大的利益，例如制作成DVD大量发行。尼日利亚经济落后，其影视产业的成功可以说是一个奇迹，这也从侧面说明了文化产品在国际市场具有不可估量的商业价值。
215中国浙江横店
由于中国影视产业开始较晚，所以导致中国的影视产业发展缓慢，但是随着时代的发展，中国的影视产业逐步走进了大众视野，其中横店是最为成功的影视城，通过集聚经济的方式，为电影的拍摄提供场景和服务，并通过设置道具租赁、旅游等相关产业形成相应的产业链，进一步发展横店影视产业经济。横店的旅游度假村，也可以让游客深入体验影视文化。
22发展影视产业集聚经济模式的意义
通过对上述不同国家电影城的发展对比可以看出，产业集聚经济模式在影视中具有重要作用。
221降低成本，资源共享通过促进影视产业基地逐步走向繁荣及多家企业的共同联合，不仅可以使资源得到共享，还有利于发展成本的大大降低。
222节约时间企业的集聚，使拍摄基地、后期公司等都聚集在一起，便于影片的拍摄与剪辑，节约了拍摄制作时间。
223洞悉影视市场，发展带动相关产业多家影视企业和影视相关企业集聚，使影视市场不再受地域局限，各企业相互联系，可以尽快了解和掌握全球电影业的发展情况和市场行情，节省许多不必要的交易成本，同时通过电影的拍摄与播放，间接宣传了影视基地，带动了旅游业等相关产业的发展。
23中国影视产业集聚经济模式的优势
231经济危机对中国影视产业影响小随着全球经济危机的爆发，美国影视产业也受到了不小的冲击，导致好莱坞的收入受到影响，而我国相对而言却未受太大的影响，且美国好莱坞的发展已接近饱和，其电影商业特征明显，观众已出现了观看疲劳，而中国拥有着五千年的历史，有独特的文化特色和吸引力，影视产业也处于上升期，具有更大的发展潜力。
232影视模式无局限无论是好莱坞式的大制作商业化电影还是宝莱坞式的奢华型异域风情电影，其模式十分固定，表现形式单一，都像是产量居多批量发行的套娃，无任何新意，使电影逐渐走向枯燥乏味的道路。但是中国目前还没有形成固定的模式，无论是武b还是革命战争不仅都能够融合中国元素，表现形式还十分多样，给观众耳目一新的感觉。
233基地规模占全世界首位我国横店电影城拥有31个外景拍摄基地，无论是秦汉时期还是魏晋南北朝时期乃至民国时期的场景都十分齐全，且拥有亚洲最大的摄影棚，无论是外景还是内景，其设备齐全完善，基地规模占全世界首位。
234巨大的财力支持，降低市场风险
影视文化旅游产业的发展呈逐年上升趋势，其投资大、成本高、风险也高，而中国影视集聚产业多有强大的背景，以横店影视基地为例，其控股影视集团有着较强的产业基础和规模实力，财力十分雄厚，可以通过内部消化，化解市场风险，这也体现了中国集聚经济的优势。
3发展中国影视产业集聚经济模式的建议
31突出影视产业的特点，走符合我国影视特性的集聚区发展模式
无论是好莱坞西方的英雄主义电影的场景，还是横店东方唯美的电影场景，每一个影视产业的发展都具有独特的魅力及特色，然而改革开放以来，我国的影视产业的经营模式是以广播电视和综艺节目为主，这样的模式其质量和整体技术水平都十分落后，无法与国际影视经济接轨，导致我国的影视产业在国际影视格局中较为落后，只有通过研究国内外同类产业的发展特点，结合实际，积极创新，形成自己的特色，才能使制片商、投资商等产生兴趣，进行投资与合作，获得更多有利于增强竞争优势的策略和机遇。
32政府加大鼓励，支持集聚企业发展
影视产业的发展离不开政府的大力支持与鼓励，为促进影视产业的发展，影视相关部门可以通过构建相关影视平台、大力完善相关政策等方式创造更好的发展条件与环境，鼓励影视相关企业集聚发展，从而形成相关产业紧密配套、互动发展的影视文化产业集群。
33以点带面，全面发展
当地政府可以将影视产业作为发展重点，以带动当地经济发展为最终目标，通过大力鼓励影视产业中的龙头企业参与到集聚经济模式中，从而带动其他中小型企业共同发展，在发展影视产业的同时，促进当地整个影视产业区经济的全面发展。
4结论
综上所述，在经济全球化的发展背景下，发展影视产业集聚经济模式，不仅能够促进我国影产业经济的飞速发展，还能够带动相关产业经济。而发展中国特色影视产业集聚经济，必将为提升中国影视产业在世界影视市场竞争中的地位创造有利条件。
参考文献：
[1]李晓蓓，蒋安影视产业中的集聚经济――从好莱坞到横店[J].电影评介，2006（13）：69
关键词：文化产业；产业链；云南
中图分类号：F590.3 文献标识码：A 文章编号：1671-9255（2012）01-0022-03
一、引言
文化产业是指“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”，即以文化资源为基础来进行产业化生产与经营，并向消费者提供文化产品与服务来获得经济效益和社会效益的一系列行业的集合。[1]通常，文化产业包括电影、广播、电视、报刊、图书、音像、戏剧、收藏等文化产品的经营等方面。随着产业的演化，新的业态不断出现，旅游产业、体育产业、中介咨询、信息产业等也被涵盖在文化产业的范畴之内。
2006年国务院西部开发办等六部门联合印发了《关于促进西部地区特色优势产业发展的意见》，出台了一系列优惠政策来鼓励外商企业投资西部地区特色优势产业。在此背景下，依托地域特色和资源比较优势，紧密联系国家的产业政策，充分发挥市场机制作用，云南省文化产业异军突起。西部大开发10年来，云南文化产业探索出了文化产业城乡一体化区域性发展的“云南模式”[2]，以城市带动乡村，推进城乡一体化进程。该模式是统筹城乡发展的重要措施，对于建设社会主义新农村与构建和谐社会具有十分重要的理论意义与实践价值。
二、云南文化产业链发展现状与问题探析
产业经济学中，产业链通常是指相关产业围绕某种特定需求、特定产品以及服务的生产或者提供等活动而集聚起来的产业集合，在集合内部，各产业间相互联系、相互制约、相互依存的关系使产业链条具有胶合能力。[3]产业链中的上下游产业间的
关联程度以及产业链条的长度可以衡量产业的资源配置效率、资源加工深度、价值增值情况、产业层次以及满足市场需求程度。
依托资源优势和合理的发展模式，云南文化产业链条逐渐延长，形成了以新闻出版业、影视业、民族民间工艺品产业、文艺演出业、文化旅游业、会展业等重点文化产业门类为主导，相关产业联动发展的产业格局。
（一）文化旅游产业链
依靠旅游业关联性强的优势来延伸文化产业链，走文化产业与旅游产业紧密结合的道路是云南文化产业发展的一大亮点。即在发展旅游业的同时，通过文化与旅游的结合，将云南文化资源转化成文化产业优势，依靠经济与文化的联动作用，借助外部市场需求拉动文化产业的发展，这是云南文化产业发展的关键思路之一。
目前来看，云南文化旅游的产业链中存在价值创造上的空白，主要表现在：大多数地区的文化旅游还是以传统的观光旅游为主，游客在目的地的消费相对有限；许多景区民族旅游纪念品粗制滥造的现象普遍存在，不能很好地将原汁原味的民族本土文化向外面市场进行推广；景区民族歌舞表演形式单一，出现严重的商业化现象；民族旅游目的地利益相关者所带来的利益出现不平衡问题致使许多民族艺术出现后继无人的现象，为了发展文化产业不得不去寻求其他的传承与发展的思路；受旅游目的地周期性规律所致，有些民族村寨与民族主题公
园类景区现在开始步入衰退期，景区转型与重新规划开发的问题迫在眉睫；云南宜人的气候资源优势及其价值在产业链中没有得到深度利用与开发，主要表现在夜间文化旅游的发展在云南都市旅游中基本还处于空白状态，文化资源效益没有在空间与时间上得到更广泛的位移与扩大。国内一些成功的先例都证实了夜间旅游是发展文化产业的一个重要途径，例如南京通过打造“夜泊秦淮”游这一夜间旅游品牌，对夫子庙景区的文化资源进行了进一步的整合与创新，推出“六朝文化游”、“明文化游”，打造了“明文化”、“民俗文化”等文化品牌，极大地提升并丰富了夫子庙景区的文化内涵，夜间旅游将文化体验、美食、购物、娱乐等多个产业链连接起来，形成了产业集群和良性的价值增长链条。[4-5]
（二）会展产业链
自“99世博会”以后，云南会展业取得了长足的进展，每年在昆明地区举办的100人以上的中型会议近千场，几乎每天都有三场以上的省级、全国性乃至国际性的会议在昆明召开，会展业收入加上相关产业所产生的间接经济效益，总额已超过百亿元人民币，占全市第三产业增加值的50%以上。[6]
昆明初步形成了一条较为完整的会展产业链，上游拥有会展策划与创意公司，中游拥有会展场馆，下游具备设施设备的提供商。由于昆明会展业起步较晚，专业会展规模普遍较小，会展产业链条上的各个环节不均衡，产业链本身的整体效能与作用没有得到很好的发挥。通常来讲，会展产业链的核心部分处于产业链的上游，会展企业的创新能力、会展企业人才的决策与应变能力是构成企业核心竞争力的关键要素。虽然优越的地理位置、泛珠三角区域合作和大湄公河次流域合作的背景为云南会展业提供了空前的机遇，但是囿于昆明会展业产业面较窄，在昆明会展产业链的上游，其会展策划、广告宣传企业的总体实力不高，缺乏龙头企业；处于产业链中游的昆明会展设施较为完善，虽然按照发展会展经济中心城市对会展场馆面积的要求昆明国际会展中心还存在一定的差距，但是近年来其管理、设备、技术、功能和服务等方面得以不断提升，提高了昆明举办大型会展活动的能力与水平；在会展产业链的下游，旅游配套产业方面的优势使昆明会展业形成了与其具有旁侧关联效应的产业集群。在昆明国际会展中心附近，高星级酒店已经达到三、四十家，各种美食街也应运而生，旅游配套产业中相对完善的住宿、餐饮、金融、通信、保险等产业为昆明会展旅游提供了支持动力和服务基础。
（三）影视、文艺演出产业链
1．影视文化产业链
云南素有“天然摄影棚”的美誉。云南省委、省政府将影视和文艺演出产业确立为文化产业的重点，在政策方面加大了扶持力度，设立了“中国云南影视产业实验区”，借助得天独厚的资源优势，吸引各方资金，使得越来越多的电视电影剧组将目光集中到云南。在影视文化作品方面，云南省近年来取得了累累硕果，一批以云南为题材的优秀作品应运而生，将云南影视业推向了一个新的高度。
在影视文化产业的发展中，云南大多数摄影基地基本还处于为外来剧组提供食宿与选景的被动单一服务模式状态。在影视产业链中，上游的制片与发行企业与专业化的影视投资运营公司十分匮乏，民营资本没有得到有效挖掘；在产业链下游，尚未延伸到国内外其他地区的院线；影视基地比较分散孤立，全省没有一个城市发展为具备完整的影视产业配套和后勤服务基地。动漫影视产业还处于起步阶段，动漫创意人才比较短缺，现代技术创新在价值链中的效用不高。
2．文艺演出产业链
以大型原生态歌舞剧《云南映像》、《丽水金沙》等为代表的一批精品力作将云南演艺产业激活，使云南的歌舞资源优势转化成了经济效益与社会效益优势，云南民族演艺品牌在国内外得以很好地树立与推广，解决了新的市场环境条件下国有演艺团体制改革的难题。在产业链中，民间资本在发展演艺产业的过程中发挥了巨大的潜力；歌舞表演企业在省内遍地开花，从业人员队伍逐渐壮大，专业化的管理水平大大提高；在市场方面，云南民族民间演出产业的歌舞艺术已经登上了新加坡、日本等国际以及国内众多城市的舞台，云南原生态歌舞蕴藏着巨大的市场潜力与商机。
（四）民族民间工艺品产业链
得益于文化产业发展的“云南模式”，一批民族工艺品生产示范基地应运而生，比如鹤庆新华村、剑川等，从工艺品的设计、创作再到销售环节已经形成了一条产业链。在上游，一支优秀的工艺师队伍逐渐成长，中游的产品加工生产已经突破小型作坊形式，生产规模逐步扩大，在下游通过营销取得了较大的市场占有率。
（五）新闻出版产业链
伴随文化产业的不断发展，新闻出版业对传统的文化体制进行了改革，剔除了阻碍文化产业发展的体制障碍，以市场为导向，有序竞争格局逐渐形成。通过产业结构调整和转变增长方式等措施，全省新闻出版业已经形成产、供、销为一体较为完善的产业链体系，极大地推动了文化产业的大发展，全省新闻出版业已经处于规模化、产业化发展的阶段。2010年云南省新闻出版业销售收入达到160亿元，实现利润20亿元，从业人员10.1万人。全省新闻出版业经济总量平均增长速度略高于全省经济总量的增长速度，成为促进全省经济社会发展的重要产业。
三、对策建议
针对以上分析，在今后的发展过程中，要继续研究并构建前后衔接、良性互动、不断增值的产业链，就要着力解决各分支产业链内部存在的不足之处：
对于文化旅游产业链而言，最主要的是充分利用气候资源优势开发都市晚间旅游项目，拉动休闲娱乐业的发展。
针对会展产业链的薄弱环节，政府要加大对处于会展产业链上游企业的扶持力度，高度重视会馆场馆的建设，培育云南本地特色的展览品牌，着力培养一批具有较强创新能力与策划能力的会展管理人才，提高会展研究理论层次水平。
影视、文艺演出产业的发展要着重培养文艺演出市场经济人，提高本土发行企业与影视投资公司的竞争实力，摄影基地要逐步摆脱被动服务状态的“资源依赖性”局面；运用高科技打通影视文艺演出产业链，建立“创、研、产、销”一体化的产业链运作模式。
民族民间工艺生产要在工艺技术上不断创新，提高产品的艺术含量和附加值。同时，在产业链上也要进行合理设计，尽量增加其价值含量，例如，当游客造访工艺品生产现场时可以尝试增加各种游客体验活动。
新闻出版产业继续推进体制改革，努力培养市场营销人员；为了填补产业链中的价值空间，要充分利用云南面向东南亚、南亚开放前沿的优势，使云南新闻出版业与国际市场接轨，提升其国际化运作水平，同时加强对知识产权的保护。
四、结语
知识经济时代，文化产业的产业化程度是评价一个国家或者地区综合实力的重要指标之一。文化产业已经成为云南的支柱产业之一，本地的人力资源、文化资源以及资金、技术等资源得到了很好的利用。云南省重视为文化产业的发展构建投融资平台、培育市场主体，通过体制改革，成立了云南文化产业投资控股集团责任有限公司。在“云南模式”的发展思路下一条较为完整的产业链基本形成。分析云南文化产业中主导分支产业的产业链发展状况，有助于认识产业链中价值增值环节所在，进而合理设计产业链，通过产业链做大做强文化产业，为云南文化产业的科学发展提供一定的参考。
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A Tentative Study on the Development Status of the Cultural Industry Chain in Yunnan Province and Countermeasures
XU Xiu-mei1, LI Jie2
(1. Tourism and Culture College, Yunnan University, Kunming 650091, China; 2. College of Business and Tourism Management, Yunnan University, Kunming 650091, China)
说起电视剧《大宅门》《玉碎》观众一定不会陌生，而对于电影《梅兰芳》和新版《红楼梦》观众也有理由充满期待。这些影片不仅都是高投入大制作，它们的外景拍摄地均为有“中国影都”之称的中国（怀柔）影视基地。
诞生发展
1995年，专门从事影视制作的台湾飞腾制作有限公司在怀柔设立了独资企业。老板就是在台湾和大陆都大名鼎鼎的台湾制作人周令刚。在飞腾影视基地建成后的一段时间内周令刚公司出品的剧集大多在怀柔拍摄制作，《戏说乾隆》《保镖》成为90年代最家喻户晓的影视作品。
2000年前的飞腾影视城仅限于对飞腾本公司投资的影片和特定的一些中国台湾的剧组开放。2001年中国最大的民营性质的多媒体传媒公司――星美传媒有限公司入资控股飞腾制作有限公司，外景拍摄地逐渐对内地的剧组开放。
谈到怀柔影视基地与横店、无锡不同，郭林清说：怀柔影视基地是相对专业的，一个建筑区就能同时拥有明、清、民国等多个建筑风格，所以在此拍摄的剧组根本不存在转景问题，只要挪一下机位，场景就马上改变。更重要的是这里的场面比例也是最合理的，如果拍摄一个宏大的战争场面，在飞腾最多用100多人就能达到理想效果，这样的拍摄操作不但省时省力也大大节约了成本。
现在的飞腾制作有限公司拥有中国北方地区最大的影视节目外景地和后期制作基地，占地约350多亩，主要分外景区、摄影棚区、工厂区、生活区。外景区主要是仿明清风格的建筑，有街道、四合院、酒楼、茶楼、戏园子、水榭、客栈、民房、城墙、江南园林、华北小镇等。摄影棚区包括了从1800m2到900m2的4个摄影棚。2007年，投资2000万元建设的南方园林工程已竣工投入使用。在这里可以走“京城大街”体验历史的沧桑，看“和府”展现权臣的奢靡，去“韦小宝家”浏览曾经的春色，到“大染坊”体会创业的艰辛……
中影入主
就在怀柔影视基地诞生的第十个年头，2005年，中国影视界的龙头老大“中影”入主怀柔，开启了怀柔影视基地的新篇章。
中影集团数字电影生产基地一期占地523亩，建筑面积15万平方米，总投资近20亿元人民币.其中建设整体投资11亿元，设备投资9亿元。全面建成后，基地影视制作设备将达到1537台（套），其中92%的设备是进口的世界一流设备。覆盖了影视拍摄、录音、剪接、照明、后期制作、发行等整个产业链，具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500（部）集电视剧和动漫的生产能力，占全国影视生产能力的60%，并承担全国1/2以上的影视后期制作任务。中影基地主要基础设施有影片资料库、卫星发射传输平台、网络配送中心、影视作品传播中心、数字化电影存储中心、服务器机房等。基地建有16座从800至5000平方米不同规格的摄影棚，建筑面积达4万多平方米；建有一座现代化、技术领先的录剪楼，建筑面积为9400平方米，其中包括放映厅，大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚和编辑室；基地还建有服装、置景、道具车间，以及影视拍摄外景地，光盘生产厂等配套设施。
目前，基地内15万平米、11个单体工程建筑结构施工已完成，室内精装修与声学装修，外线绿化及部分道路基层的铺设，水、暖、电设备安装等正在加紧进行中。
中影基地二期工程占地249亩，总投资近2.1亿元。将集中展示近现代老北京街景的风貌，主要用于人文奥运工程等电影的拍摄制作，将与中影一期工程配套，形成内外景为一体的综合型电影生产基地。目前，人文奥运工程电影《梅兰芳》已经封镜，《狼烟北平》已进场拍摄。
影片《梅兰芳》为基地提供了第一张置景工程的订单。精致的工艺，完美的建筑，充分体现出中影集团电影数字制作基地高超的置景技术。
中影集团电影数字制作基地以一流技术水平、一流产品质量、一流经营管理为宗旨，目标是逐步建成亚洲第一、世界一流的花园式电影梦工厂，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务，满足各类影视制作需求。
产业集聚
伴随着中国影都的日益成熟，善于捕捉先机的企业迅速入迁。中国（怀柔）影视基地把握市场机遇，规划建设影人酒店暨影视评审交流服务中心，怀柔将成为中国特节、电影首映式、新闻会的举办地。根据影视制作公司的特点和需求，制片人（公司）总部基地项目被有眼光的投资商抢先选中。该项目建成后将成为国内外知名制片人、导演实现灵感与梦想的殿堂。集教学、创作、产业研发等为一体的北京电影学院动漫教学实习基地将落户怀柔。培养影视动画人才，进行影视动漫产业研发，为北京市文化创意产业服务。
在中国（怀柔）影视基地核心区，中影集团等抢抓先机，入主怀柔洼地效应凸显。在影视基地的辐射区，《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地先后落户，成为怀柔影视基地辐射区内的“领头羊”，与中影基地形成“南影北视”格局。
《红楼梦》古都文化园位于雁栖湖半岛西岸中央的绝佳地块，建造大观园和荣宁二府。其中大观园部分将引雁栖湖水至中央，整个水道贯穿整个园林。荣宁二府将按七跨三进的四合院形式建造。基地建成之后将成为中国最大的影视古建筑群。
著名导演张纪中先生重拍《西游记》为怀柔打造具有中国魅力的西游记文化创意产业基地提供了机遇。该基地是以西游记所代表的中国传统文化为核心，以娱乐的方式，采用世界高科技表现手段，倾力打造休闲娱乐于一体、科技与传统文化紧密结合的国际性、综合型、拥有自主知识产权的大型文化创意产业园区。
借助中影基地这一影视“航母”，怀柔区影视产业集聚效应日益突显，去年以来，华谊兄弟娱乐投资有限公司、张纪中文化发展有限公司、尤小刚的北京全视听文化科技有限公司、胡玫制片公司等140家影视文化创意企业相继在怀柔注册落户，成龙、李前宽、尤小刚、王中军、王中磊和海润影视集团等多次踏访影视基地。截至去年底，怀柔区共有在册的影视制作、影视策划、文化艺术交流等与影视有关的企业200多家。怀柔的影视文化创意产业领域进一步拓宽，门类体系逐步完善，核心竞争力及发展后劲进一步增强，结束了单打独斗的生产方式，进入产业链建设时期。全球范围内处于影视产业链的企业，投奔中国影都，将掀起。
前景广阔
在北京市委、市政府关于大力促进北京市文化创意产业发展的方针指引下，怀柔区政府明确了发展文化产业、打造文化品牌、增强文化竞争力、建设文化新都的总体目标。怀柔区以影视产业为龙头的文化创意产业得到迅猛发展，影视文化创意产业聚集区建设风声水起。中影基地暨国家数字电影工程被列入国家“十一五”时期文化发展纲要中的重点项目，2006年中国（怀柔）影视基地被列入首批北京市重点文化创意产业聚集区，2007年中国（怀柔）影视基地在中国北京第二届文化创意产业博览会上被评为“最具投资价值创意产业基地”，这无疑为影视产业与区域经济的一体化发展提供了产业基础和政策保障。
怀柔区成立了以区委书记任组长的促进文化创意产业发展领导小组并组建了怀柔影视基地管理委员会，通过编制产业发展规划、宣传招商、包装项目、开展品牌活动、加强协调与服务，具体推进影视文化产业发展。同时，编制完成了《中国（怀柔）影视基地实施方案研究》和《中国（怀柔）影视基地发展规划》，明确了影视产业发展的定位和目标以及产业、行业、项目、功能、产业链开发、运作模式。制定出台了《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策（试行）》从人才、资金、土地等多个方面给予了文化创意产业政策支持。
与此同时，中国（怀柔）影视基地以中影基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，总面积5.6平方公里，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区；核心区为影视基地辐射区，范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。
中国（怀柔）影视基地不仅仅为剧组提供外景拍摄，同时立足行业需求及中国市场特色，对大电影产业链举足轻重的环节进行了有机聚合，重拳打造影视后期制作、专业技术服务、影视拍摄、影视展示与传播、影视版权交易、影视动漫制作、影视教育培训、影视制片公司集聚、影视旅游等的九大功能中心，建设国内首个国际化新一代专业功能聚合型国家级影视基地，开启怀柔发展为“中国影都”的序幕。
一、福建文化产业投融资政策及成效
1.政府加大政策扶持与资金投入
政府是文化产业投资主体之一，政府财政资金投入既能有效缓解高成长性文化企业资金需求，又能有效引导社会资本投资方向。福建省级财政每年对文化建设的投入增幅不低于财政经常性收入的增幅。设立福建省文化产业发展专项资金，每年由省财政预算安排，采取贷款贴息、项目补贴、奖励、股权投资等方式，重点支持骨干文化企业（集团）培育、省级以上文化产业园区和文化产业示范基地建设、文化名家原创文化产品项目等政府鼓励投资的文化改革与发展项目。设立软件产业发展专项资金，扶持有较强的自主创新能力、财务管理制度健全、有较好的资信等级和资金筹措能力的从事软件开发、信息技术服务外包、动漫游戏、计算机信息系统集成、软件公共服务等业务的企事业单位。设立信息产业发展专项资金、物联网发展专项资金、中小企业信用担保机构风险补偿专项资金等，大力扶持与培育文化产业。
2.文化与金融融合加强
在政策推动下，银行金融机构对福建文化产业的扶持力度逐渐加大。在金融产品创新和授信模式优化等方面不断突破，同时充分发挥政府的组织协调优势和银行机构的融资融智功能，在推动重点文化企业整合并购、上市、发债、“走出去”等层面建立了政银合作机制，为文化企业提供金融服务。工商银行福建省分行与省文化厅签订了战略合作协议，提供200多亿元的授信额度，开发了专利权、著作权、收费权质押贷款、文化企业联保贷款等金融产品，培育一批区域特色明显、有较强竞争力的文化企业，促进福建省文化市场的繁荣发展。建设银行福建省分行与福建CNN社达成协议，为其授信1亿元，用以支持该社新媒体建设和扩大报刊发行范围。兴业银行在信贷规模配置上，重点向广播影视、出版发行、文化旅游、动漫游戏、工艺美术等文化产业骨干龙头企业倾斜，支持文化产业做大做强。
3.降低社会资本准入门槛
2008年颁布的《福建省非公有资本进入文化产业的若干意见》提出鼓励非公有资本进入政策允许的产业领域。非公有制文化企业在项目审批、资质认定、融资等方面与国有文化企业享受同等待遇。在政策引导下，福建民营资本纷纷挺进艺术教育与培训、艺术品经营、动漫和网络游戏、广告、电影电视剧制作发行、书报刊分销等文化领域，涌现出一批民营龙头文化企业。
4.闽台文化投资活跃
文化产业是福建确定的闽台产业对接十大领域之一。海峡两岸文博会、图交会、艺博会、茶博会、广播影视文化节、民间艺术节等经贸文化活动，推动闽台文化产业的合作交流与投资交易。“文化＋会展”的产业模式，聚集一批优势产业项目落地生根。海峡两岸文博会自2008年创办以来，影响和成效逐年扩大，2012年文博会升级为国家级文化产业交流平台，成为展示两岸文化产业发展成果和促进文化产业投资交易的重要平台。
5.设立文化产业投资基金
为鼓励社会资本投资文化产业，2013年6月，福建日报报业集团牵头发起组建了福建海峡文化产业投资基金。基金围绕福建区域经济发展特色，以股权投资方式相继投资我省海峡两岸文化资源、区域特色产业，以及影视制作、文化旅游等领域，全力扶持我省文化产业发展。截至2015年2月，基金管理公司实现管理资产规模4.6亿元，投资金额1.5亿元，带动和引导各方资金9.3亿元人民币投资支持我省文化产业发展。设立文化产业投资基金是拓宽福建文化产业投融资渠道的一项重要突破，也是推动股权投资的一次积极尝试。通过政策倾斜、金融扶持、平台助推等，福建文化产业持续快速发展，文化产业增加值的增速均高于同期地区生产总值增速，产业规模不断扩大。2010～2013年，福建省文化产业增加值分别为601.66亿元、802.32亿元、1000亿元、1180亿元，文化产业增加值占地区生产总值比重分别为4.2%、4.6%、5.0%、5.4%，各年的增幅均高于同期生产总值增长水平。文化产业已成为福建新的经济增长点，提升了福建文化的影响力，也为福建科学发展、跨越发展提供了“文化力”支撑。
二、福建文化产业投融资困境及成因
1.福建文化产业投融资的行业性困境
当前，福建文化产业的跨越发展面临着巨大的资本缺口，各融资渠道对文化产业的资金支持总量不足，尤其是中长期信贷和权益性资本的供给严重不足，文化产业发展遭遇了行业性融资困境。财政投入规模小且分散。设立产业发展专项资金是当前福建财政投入的主要形式，如政府相关部门设立了信息产业发展专项资金、物联网发展专项资金、软件产业发展专项资金、文化遗产保护设施建设专项资金、小企业贷款风险补偿专项资金等。但这类资金规模总量不大，并且有明确的支持重点和使用方向，无法满足日趋巨大且多元化的文化产业的资金需求。商业银行为文化企业提供贷款，大多采取“无形资产质押+担保”的方式，无形资产的价值评估、处置与变现难，第三方担保缺乏，多数商业银行尚未建立针对文化企业特性的授信风险评价工具，制约了文化企业信贷融资。发行股票和债券等直接融资方面，多数文化企业的经营规模、盈利能力、财务业绩、资产结构、公司治理、财务制度的规范性、信息披露透明度等方面难以达到融资要求。风险投资和私募股权投资的特性决定了它们不可能广泛地进入文化产业，只青睐那些高回报、具有可持续商业模式和完整产业链的项目。民间借贷资金来源不稳定，融资成本高于银行基准利率，也容易出现法律要件缺失、合同关系不规范等问题。外资引进和使用受一定的政策和地域限制。《关于文化领域引进外资的若干意见》对外资进入国内文化产业做了限制性规定。
2.文化产业群体特征决定文化产业的行业性投融资困境
作为具有高成长性的新兴产业，文化产业的业态特性与群体特征决定了其必难面临行业性投融资难题。（1）产业内部企业规模小，产业集中度低福建文化企业绝大多数是民营中小型企业，资产规模、经营规模、人员规模都比较小，商业模式不成熟，缺乏融资的资质和能力，资本运营的风险意识和实际风险控制能力也很弱，融资需求兼具“短、少、频、急”等特点。同时，绝大多数中小文化企业原创能力较弱，拥有的自主知识产权比率偏低，加大了企业的经营风险和融资难度。此外，文化产业集中度低，产业链条尚不完整，一定程度上阻碍了融资方式的创新及运用。如在工商企业融资中广泛使用的供应链融资，能有效解决中小企业担保难题，但因文化产业链尚不完整、产业集中度低而无法运用于文化企业。（2）资产结构约束文化产业主要以知识产权和品牌价值等无形资产作为资产表现形式，这些核心资产奠定了文化企业竞争力。当前，无形资产评估体系不健全，著作权及版权的评估、登记、交易流转的保护机制尚不完备，专业性的融资担保机构与文化保险机构缺位，文化产业的收益不确定性和轻资产的弱抵押性阻碍了文化企业的银行信贷融资。（3）文化产业市场风险的特殊性文化产品的生产和消费都具有很大的不确定性，文化产品的消费是一种文化体验，具有一次性特征。文化企业需不断创作和发行新产品，始终处在新产品的生产与销售之中。然而新产品能否得到市场和受众的认可，能否获得丰厚投资回报均存在一定的不确定性。此外，文化创意的易复制性，使得文化产品生产者面临盗版侵害的风险，给作品的原创人员及投资者造成巨大的经济损失，也造成文创企业原创缺乏、持续发展动力不足等一系列问题。再者，文化产业门类多，各文化企业商业模式不清晰且差异大，产业内部运作信息透明度不高。市场风险所带来的收益不确定性和现金流的不稳定性，使得文化企业的商业价值难以评估，文化企业的财务状况、变现能力、团队管理经验与能力等难以进行有效监督与考察。（4）文化产业的政策性壁垒由于文化产业的意识形态属性，文化产业尤其是广播影视、出版发行等行业受到法律、法规及政策的严格监督、管理。十八届三中全会提出要在提高文化开放水平的同时，切实维护国家文化安全。文化产业的发展要把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一。随着文化体制改革的深化，文化产业的市场属性得到了一定程度的认可。文化产业的市场属性与价值观的意识形态属性并存、文化领域中市场力量与行政作用相伴而生的运作特点在一定程度上影响了文化产业的投融资。如政府对广播、电视、平面媒体和有线网络等传媒领域的管制比较严格，存在诸多政策限制。内容编辑与媒介渠道禁止非公资本介入。文化产业的政策性壁垒和制度性缺陷，导致多数投融资机构持谨慎态度。
三、破解福建文化产业投融资困境的对策
1.完善投融资配套服务体系，降低投融资风险
（1）建立文化产业投融资综合信息服务平台建立文化产业投融资综合信息服务平台，为资金供求双方提供信息交流渠道，解决二者之间信息与资源不对称的问题。建立文化产业优质项目库，加强文化项目遴选、储备、宣传和推介；为资本供给者提供文化企业的融资需求信息、文化企业信息、文化产业专家咨询服务等；为文化企业提供信贷、信托、债券、上市、保险等多种类型的金融咨询服务，提升文化企业融资能力和文化产业发展的金融服务效率。（2）完善文化产权的保护与交易制度知识产权、股权、债权等各类文化产权是文化产品交易和文化企业融资的关键要素。海峡文化产权交所是福建省唯一一家省级文化产权交易专业机构，依托海峡文交所建立规范的文化产权价值评估标准体系、完善文化产权登记、托管、流转和变现的管理办法，加强文化产权交易风险管控，为文化产权交易提供专业化服务。可加强与中国版权保护中心战略合作，强化金融机构、文化企业有关版权质押登记、评估方面的培训，提高金融机构运用版权、著作权等无形资产质押服务文化创意产业发展的能力。加强知识产权的司法保护和执法力度，打击盗版行为，切实维护产权所有人的合法利益。（3）建立风险分摊与补偿机制由文化龙头企业、文化行业协会牵头组建文化专业担保公司，优先将文化担保公司纳入全省中小企业信用再担保公司支持范畴，建立多层次文化企业融资担保体系。由中小型信用担保机构风险补偿专项资金按年度担保额的一定比例给予补偿。鼓励保险机构创新开发适合文化产业特点的保险产品和保险业务，如知识产权侵权险、网络游戏虚拟资产综合险、艺术品综合险、贷款保证保险等文化产业专属保险产品，全程多环节的分散运作风险。
2.健全多元化投融资渠道，构筑高效投融资机制
