时间：2023-08-03 17:27:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字电影发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着数字电影行业的稳健发展，数字3D电影的发展也日益成熟，近年来国际上推出的十几部数字3D大片所带来的超高票房也为制片公司继续发展3D数字电影带来了信心。立体电影的发展由来已久，但是传统立体电影技术大都存在着制作复杂、成本高和准确度低等诸多问题。近年来，在数字3D电影良好的经济效益和群众广泛接受度的影响下，越来越多的制片商开始重视和开发数字3D立体电影，为数字3D立体电影技术的发展提供了经济支持和准备。
1.立体电影的原理
在观察物体时，人的左眼和右眼能观察到景物左右两侧的细节并形成视网膜上对应的二维图像，视网膜将二者进行复现以后，就得到一个完整的立体图像[3]。人眼观察物体后由二维图像转变为三维立体图像的过程就是立体电影的模仿过程：在记录下左右眼首先形成的单眼图像并通过放映机同其他放映立体图像的设备将其放映出来后，在大脑的复现下，观众看到的单眼图像就会成为三维图像。
因此，在技术层面上，立体电影就是要实现屏幕左右分别放映图像并对应映入视者眼睛的过程。
2.传统立体电影的放映技术
胶片立体电影的拍摄方法就是将左右影像记录在左右两片胶片上，而放映胶片立体电影遵循的原则则是将立体画面分别放映至屏幕，让观众的左右眼接触到不同影像。近百年来，为了更好的将立体电影呈现在观众面前，人们进行了大量的实验和研究，下面就是两种应用最为广泛的立体电影放映技术。
2.1偏振技术
在放映传统胶片电影时，实现立体电影效果最常用到的就是线偏振眼镜。物理学方面的很多书籍和基础电影技术的介绍里面都有详细介绍过偏振原理，这边就不再一一介绍。但是，使用偏振眼镜也有其局限性，那就是：偏振眼镜的轻微偏转都会对立体画面产生影响。正常情况下，使用偏振眼镜能够使让观众的左右眼分别见到最光亮的左右画面，但是一旦偏振眼镜发生了偏转，其偏转越多，观众左右眼接受到的干扰光线就会越多，立体画面的呈现效果也就越弱，观众出现头晕不适的可能性也随之加强[3]（如图1 所示）。
图1 偏振角度示意图
2.2红蓝（绿）眼镜
红蓝（绿）眼镜，顾名思义就是采用上述三种颜色传递立体图像。在放映立体电影时，左边图像由光谱中偏于红色的部分进行传递，右边图像则由蓝（绿）部分负责传递。在此情况下，银幕上显示出来的就是黑白灰等中性颜色。这种方法具有价格低下、方便易行的特点，但是因为光谱中大部分颜色有所缺失，容易造成观众视觉的不平衡，影响放映效果。
3.数字3D立体电影技术
同传统胶片电影相比，通过使用计算机和数字3D技术以及96帧刷新图像的数字3D电影能够产生更为完美的立体图像。根据影院规模和成本预算的不同，不同电影院可以采用不同的放映技术。
3.1圆偏振技术
同传统偏振技术不同，圆偏振镜片是由线偏振镜和四分之一块波片构成。其中，四分之一块波片是由一种具有各向异性的物质组成，能够将不规律旋转的线偏振片光线转化为旋转有规律可循的圆偏振光线[2]。根据旋转方向，圆偏振光可以分为左旋偏振和右旋偏振两种，同时，因为他们对对方的干扰很小，所以旋转角度基本无法影响镜片的通光、阻光特点，相较于线偏振技术下的立体电影，圆偏振技术下的电影效果也就不言而喻了。
在观看电影时，观众使用的眼镜镜片分别为左、右旋偏振片，左右眼通过镜片反映出来的分别是左旋偏振光带来的左眼画面以及右旋偏振光带来的右旋画面，左右眼画面在大脑的作用下形成三维图像，立体感也就随之产生了。
3.2主动3D技术
在主动3D放映技术中，目前使用最多的是以LCD为基础的光学技术。在此技术下，观众佩戴的是由两个IR（红外信号）进行控制的，使用LCD光学快门来达到与投影机同步目的的眼镜。放映电影时，如果屏幕显示左眼图像，上述眼镜要快速关闭右眼快门，反之也是如此。在这种情况下，为了不让观众察觉到左右眼交替出现图像时的闪动，投影机必须有足够完善的刷新率。
虽然上述技术的3D电影放映技术具有：不需要特殊处理任何左右眼显示的图像、对原有图像持有最高的还原度以及母版3D电影的发行对其不具任何作用的优点，但是，使用该类放映技术的难处在于：
首先，如何保证IR的覆盖范围和“隐形”性。因为红外信号的发射有特定方向，所以需要设计一种排列结构极为特别的二极管并由其借助因为银幕粗糙而形成的漫反射来实现大范围大角度的红外信号覆盖。虽然射频信号没有特定射往某些方向，但是如何设计一款能够延长眼镜所用电池的使用寿命的低功耗射频电路却是极难的。要注意的是，前面提到的二极管最好要使用950nm波段而非850nm波段，因为后者红外光中的红色会影响立体电影的放映效果。
其次，如何延长电池使用寿命，降低功耗。在实际操作中，要降低电路功耗，最有效的方法是在不使用眼镜时关闭除“唤醒电路”以外的其他电路，在使用眼镜时通过“唤醒电路”开启所有电路。
最后，如何实现作为眼镜镜片组成部分的LCD的高开关频率。一般而言，3D电影所用到的LCD电子快门的最高开关频率要到到144Hz，远远高于常规切换频率[1]。而在操作过程中，一般采用的由Pi-cell LCD组成的3D眼镜的切换频率可以超过几千Hz。
3.3使用液晶来开关眼镜的技术
液晶是由规则分子排列构成的处于固体和液体状态之间的化合物。目前最常用到的液晶为向列相液晶，它是一种由细长棒状的分子组成的在电流作用下因为旋转不同而能导致透光度不同的晶体[1]，因此，在接通、断开电源的情况下，液晶能够产生通光、阻光的不同现象。通过运用液晶的这一原理，3D液晶开关眼镜也就诞生了。使用（下转第173页）（上接第143页）3D液晶开关控制的眼镜时，镜片就像两扇可以分开控制的窗户，在放映机交替放映左右画面时就可以按需开闭镜片。在放映左边画面时，左边镜片的通光开启，观众就能清晰看到左边的画面，同时因为右边的阻光功能，观众右眼就看不到任何画面，反之亦然。在观看电影的过程中，左右眼通过快速交替接受画面而产生立体效果。
因为采用液晶技术来控制镜片不需要对投影机及其他设备进行改动，因此很多厂家都大量生产出类似产品。
3.4滤光术
Visible light（可见光）是指人类肉眼可以感觉到的部分光谱。目前为止，暂时未有一个精确衡量可见光谱的范围值，一般来说，正常人能够感知到的波长在400-700纳米的范围内（如图2 所示）。
图2 自然光光谱示意图
放映电影时，放映机的氛灯也有相似光谱。滤光术就是将氛灯镀上多层膜，以期过滤出其光谱中的RGB，其中左R、G、B构成左路光，剩下部分构成右路光。虽然左、右路光的合成色彩都接近于白色，但是因为他们在色谱中占据的区域不同，所以最终会形成互不影响的两束光，左路光放映的是左眼的画面，右路光则放映出右眼画面。除了放映机的氛灯可以采用滤光术过滤光谱外，观众也可以佩戴镀有多层膜的眼镜，同上述原理一样，左边镜片只能允许左路光携带的画面通过，右边镜片则只能允许右路光画面通过，在画面左右交替的情况下，观众的左右眼只能分别看到对应影像，立体图像也就显示出来了。
4.结语
数字3D立体电影技术有着很好的发展前景，《泰坦尼克号》3D版的高票房就证明了将精彩2D影片转换成3D影片的计划是可行的，因为他们既可以满足观众重温经典的要求，又可以为电影院带来更多的经济收入。在数字3D电影技术发展前景良好的情况下，中国电影要与国际接轨，就必须不断更新电影技术，掌握最新最好的技术和设备，为推动我国数字3D电影行业的发展提供动力。 [科]
【参考文献】
[1]高五峰.数字3D立体电影的技术与发展[J].当代电影，2009（12）：13-19.
日前，由航天数字传媒有限公司于2012年倾力打造的全国连锁经营业务一面世就赢得了大批用户和直营店的欢迎。所谓航天连锁经营业务，就是以公司直营、合作加盟的方式在全国建立连锁经营门店，依托卫星及各合作方的资源优势，将数字内容发行到各门店，门店通过发展会员，向会员提供正版高清电影、电视剧、综艺娱乐、少儿动漫、科教纪录片等专辑内容的售卖和租赁服务，旨在以最简单的方式，带给用户最震撼的高清视听新体验。
在连锁经营门店，有以下三种经营方式：
1.用户自选节目拷贝（N1）
用户可以自带U盘或硬盘到品牌连锁门店挑选拷贝喜爱的节目，通过N1播放机进行播放。
2.专辑式硬盘租赁（IVDR）
用户到品牌连锁门店租赁专辑式硬盘，置于家庭专用离线终端播放，即可享受。
3.卫星影院
用户需要安装卫星天线，每天足不出户即可接收到正版的高清影视内容。就发展前景而言，此连锁经营业务具有无可比拟的优势。
航天数字传媒有限公司成立于2009年，隶属于航天科技集团，是国内首家从事卫星数字发行的运营商，获得了国家新闻出版总署颁发的数字出版物总发行和数字出版物全国连锁经营业务许可。
文献修复师：
点滴修补文化记忆
适合专业：文物鉴定与修复等
职位解读：一本本古籍记载着一段段久远的历史，承载着厚重的文明记忆。但是，岁月流转，虫蛀、鼠啮、霉蚀、粘连、酸化、老化等问题，威胁着古籍的“健康”，于是，文献修复师应运而生。文献修复师，即从事载体为纸、织物，以写、绘或印刷方式制成的，具有中国传统装帧形式的文献修复工作的人员。本职业共分五级、四级、三级、二级、一级文献修复师五个等级。
职业前景：一方面，古籍修复技术性强，尽管入门难，却是一种可以终身从事的技艺；另一方面，随着文化保护观念的盛行和文化产业的发展，民间收藏热情日渐高涨，古籍修复市场需求持续上涨。据国家古籍保护中心统计，官方现存古籍有5，000万册，而亟需修复的大约3，000万册。但是，我国古籍保护领域人才严重匮乏，古老的修复技艺面临失传的危险。
职业要求：古籍修复技术在中国拥有上千年的历史，唐代的褚遂良、宋代的坡就曾亲手从事书籍装裱。如果想从事文献修复行业，需要了解《古籍修复技术规范与质量标准》，掌握古籍修复工具、设备和常用材料使用方法、古籍保存保护知识以及相关法律法规、计算机操作、古汉语知识等，能完成文献装订与装裱、修复、建档等工作。
油画修复师：
为历史“洗脸”
适合专业：美术等
职位解读：油画修复，指油画经过时间与环境的变化产生毁损，为了进一步保护而对其加以修复。法国卢浮宫中的传世名画、梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画，都经历了修复师与大自然各种力量较量的过程。油画修复师，就是画医，具体工作包括对油画进行检查、记录、实施修复以及采取保护和预防的措施。修复工作还包括画作的安全储存、运输和展示。
职业前景：有调查显示，几乎国内所有的美术馆和博物馆都存在书画修复人员数量不足、年龄老化等问题，更别提油画了。随着油画越来越多进入艺术品市场，油画修复成了越来越稀缺的技能。同时，在艺术品商业化时代，艺术作品拍卖动辄以千万元计。因此，装裱修复存在巨大的利益空间。
职业要求：一个好的油画修复师要用心对待作品，既要恢复原貌，又不能伤其“元气”。这门手艺不需要高学历高智商，甚至也不需要很高的绘画基础，但要求从业人员一定要有鉴赏力，懂得油画的制作方法和制作材料、修复方法和修复材料，具备一定的物理、化学知识，并且胆大心细。油画修复师的知识、技术和经验决定修复的质量。
电影修复师：
让老电影成为掘金点
适合专业：计算机、影视制作、美术等
职位解读：电影修复师通过画面修复，可以令老影片重现风华。目前需要修复的电影主要有两类：一类是经典老电影，另一类是有历史或研究意义的资料片。这些影片由于年代久远，保存条件不理想或转印、播放次数过多等，存在图像抖动、画面有划痕、掉色、有噪音、影像模糊等问题，需要通过数字电影处理技术修复。
一般来说，家用蓝光影碟的图像分辨率是1920×1080。普通数码电影播放厅采用2K的数码播放设备，即分辨率为2048×1556，这也是目前国内电影胶片修复的标准。经过4K技术修复后，电影分辨率达4096×2016，是普通数字电影分辨率的两倍。
职业前景：据了解，目前需要修复的国产老电影多达三万部，全国从事电影修复行业的专业人员却不足千人。现阶段，电影修复师一般由电影制片厂和修复基地自主培训。以4K电影修复师为例，经过岗前技术培训，初始月薪在4，000元左右，随着经验增加以及修复电影的难度、数量增加，月薪可上万元。
职业要求：电影图片多、修复量大，单靠一个人做不来，需要团队协作，从业人员要有合作精神。该职业要求有计算机和美术基础，能迅速掌握相关软件及修图技巧。电影是一帧帧被修复的，修复师需要有技术和耐心。电影修复师可向电影特效、2D转3D技术等细分领域寻求发展。
婚姻修复师：
情感裂缝的治疗师
适合专业：心理咨询、社会工作与管理等
职位解读：为在婚姻、家庭生活中遇到各种问题的求助者提供咨询和帮助。主要提供家庭人际关系调适的咨询与辅导、帮助当事人排解各种婚姻、家庭危机以及为离婚与再婚者提供咨询与辅导等。
职业前景：我国约有3.7亿个家庭，随着社会的发展，人们更加追求婚姻、家庭生活的质量。因此，这一职业有着良好的发展前景。作为心理咨询的一种专业化分支，婚姻修复这一行业在北京、上海、广州、深圳等城市已显示出它的市场价值。有不少心理咨询机构开始展开婚姻修复服务，甚至还出现了专门的婚姻修复机构。据了解，目前市面上的婚姻修复机构，其服务周期一般是三个月左右，一般是每次收取200元，或者一次性收取几千元到上万元。
2009年内地电影业持续发展,尤其是电影终端市场发展迅猛:统计数字显示,本年度我国内地新增城市影院142座,新增影厅626个,平均每天增长1.7块银幕,影院总数达到1680多座,银幕总数4723块。全年有2亿多的城市观众走进影院,产出票房62亿多元,同比猛增近43%。“终端制胜” 端倪渐现。
与往年相比,2009年几大城市主流院线均呈快速发展之势,而其他诸如浙江时代、辽宁北方等中等院线公司的年票房也达到2亿多元,年票房过1亿元的院线公司达到14个。中等规模院线在放映场次和票房上均增幅明显,城市院线的整体实力全面升级。尤其是主要面向中小城市和乡镇的广东大地院线等强势崛起,二三线市场生机勃发;在广大农村,数字化放映取得突破性进展,全年约有18.15亿人次的农村观众重回大银幕。
两大院线领航第一梯队
面向全国市场成为必然
在全国城市主流院线年度票房排行榜上,立足全国市场的万达院线最为引人注目,全年以50座影院、400块银幕吸引了2700多万观众,产出高达8.3亿多元的票房,同比猛增68%。而同样志在全国市场的中影星美院线除了在京穗沪等一线城市安营扎寨之外,还在安徽、内蒙古、贵州等其他省区开疆拓土,覆盖全国26个省市,以近130座影院、500多块银幕为全国2400多万观众献上银幕大餐,豪取近8亿元票房。这两个院线公司均以高出第三名1亿多元的票房遥遥领先,与立足地方、面向全国发展的上海联和、北京新影联、中影南方电影新干线和广州金逸珠江院线等形成第一梯队,六大院线票房之和高达40亿元,足足占到全国65%左右的市场份额。无论是放映场次还是观众人次,这六大院线均占到全国相关数据的一半以上,未来国内院线的分化整合在所难免。
上海的联和院线,近两年不仅把触角伸向浙江、江苏等邻省,而且远征云南和海南等边远省份,目前已在全国20多个省区拥有影院120多座,银幕近440块,以近7亿元的票房稳居前三甲。特别值得一提的是北京新影联院线,在辽宁北方院线独立、北京市场竞争进入白热化的情况下,该院线并没有停止向全国发展的步伐,势力范围涵盖了河北、山西、吉林等16省区,影院近100座,银幕420块左右,全年以6亿多元的票房跻身第一梯队。数度整合后的深圳中影南方电影新干线很快摆脱了死守广东市场的困局,向广西、重庆乃至福建拓展,跃上第一方阵,旗下的飞扬影城连续数年问鼎全国,其在重庆等地的影院也成为票房大仓。到2009年底,该院线旗下影院遍布全国10省区,总数超过100座,银幕约360块,创下6亿多元的票房。与上述第一梯队的其他院线相比,广州金逸珠江院线的影院最少,只有不足40座,银幕仅有220块左右,但金逸系影院的加入使该院线的票房产出能力大增。虽然院线总部在广州,但其全国发展的目标异常清晰,旗下影院遍布全国12个省区,全年票房高达4亿多元,以超过排名第七的院线近2亿元的票房与中等规模院线划清了界限。
中等规模院线实力大增
二三线市场开始崛起
浙江时代、辽宁北方、四川太平洋、世纪环球、河南奥斯卡、广东大地、湖北银兴和江方等票房在1亿元至2亿元左右的院线形成第二方队。这些院线大多脱胎于原来各省市电影公司,势力范围囿于原有地盘,影院数量大多在50座左右,尽管缺乏进军全国的实力,但他们各有自己的地利及人和优势。在过去的一年中,通过优化旗下的资源和吸纳民间资本,这些院线中的大多数都新建了票房产出能力强劲的影院,使各自的实力迅速增强,票房均过亿元关口。像浙江时代院线旗下就不乏庆春、翠苑、奥斯卡电影大世界等跻身全国影院50强榜单的影城;辽宁北方的华臣系影院、四川太平洋的成都太平洋影城、紫荆电影城等票房产出能力均很可观;尤其是河南奥斯卡院线不仅在河南省大部分地市有影院,触角还伸至西安等其他省份的一线城市;立足于二级市场的广东大地院线,以泛珠三角区、华东区、泛环渤海区及华北区四大主要片区为网点不断拓展势力范围,拥有全数字多厅影院100多个,全年累计实现票房1.3亿多元。
这些中等规模院线实力不断增强,在客观上带动了二三线电影市场的崛起。除了大中城市的多厅影院,广大中小城镇和二级市场上的2K和1.3K数字放映也增幅惊人,据不完全统计,全国进入放映市场的2K数字放映机已有1500多个,整个放映市场的规模和空间增长迅猛。在《建国大业》《2012》等不断刷新票房纪录的背后,是可以容纳2000多个电影拷贝(包括数字影厅)的庞大放映终端市场。
尊敬的叶朗先生，刘伟书记，尊敬的各位来宾，朋友们，非常高兴今天让我参加北京大学主办中国文化产业新年论坛，刚才聆听了叶朗先生、许嘉璐委员长就文化产业发展的有深入有见地的启示，在这个过程中代表鲁炜部长、代表北京文化创意产业办公室，代表市委宣传部，对我们论坛的召开表示热烈的祝贺！
大会组委会给我写了一份提纲，特别是聆听了几位老领导，老前辈的致辞，对我启发非常大。我想在论坛上讲一些自己的体会，有不当之处请大家批评指正。我首先向大家介绍或者说汇报一下北京市文化创意产业发展的基本的情况。
应该说十一五以来，北京文化创意产业发展取得了长足的进展，有几个大的数字。我们总体讲已经形成或者已经奠定了支柱产业的地位，包括我们产业发展的九大门类，都能诠释注解的道理。现在已经达到了7400多亿，已经占我们GDP的比重超过12%，去年统计数字还没有出来，总体上不会有大的出路。从产值来说已经超过9千亿，接近万亿。从九大行业发展来讲，我们首先来讲北京市在海淀区主要是围绕我们的软件占了37%，服务业占了17%，其他的广告会展占了11%，新闻出版占8%，广播电视占8%，我们文艺演出占1.7%，我们的艺术交易占4%等等，从产业布局来讲，我们产业布局海淀区、朝阳区是两个发展文化创意产业的大区，除此之外，我们城市的核心功能区包括我们城市的拓展区，包括我们生态涵养区围绕创意产业的发展，我们资源底部也在进行规划，也有很好的发展前景。特别是今天我们承办单位房山区在大力的扩展发展我们生态旅游涵养资源也有长远的进步，在旅游、休闲、文化主题等等这些领域都有新的规划、项目、积累，这是大体的分布情况。特别是刚才叶朗教授、许嘉璐委员长对文化产业内容提了很多想法，我就他们两位提的问题做一些交流。
我们文化创意产业发展看什么？这些数字，一个产业的发展没有效益谈不上产业，没有利润谈不上产业。如果仅仅注重我们效益、数字，对于我们文化发展的初衷和目标不单单是差距，有可能是背道而驰。举一个例子，我们的电影产业，我们电影票房收入，这几年连续四年北京市在全国第五年仍然是强烈增长的势头。我们电影市场非常的活跃，电影市场的发展前景应该说有很好的市场，但是也有一些深层次的问题，大家今年看到我们的档期不好说贺岁片，就这几部片子在电影市场放映，没有呈现非常丰富的电影市场。为什么仅仅几部大片占了市场上覆盖我们整个院线？就是利益诉求。北京市这几年的在院线发展在全国也是首屈一指，我们影院已经达到105家影院，我们上座率，我们票房收入都是非常可观的。但是我们的内容在哪里？特别是我们生产了这么多影片，放映这么多影片，除了达到票房收入以外，对于我们人民群众，给我们的后代，给我们青少年带来了哪些思想启迪是值得我们思考的问题。
我们去年有些片子的收入过两亿，过五亿，过六亿，过七亿，这些对于我们作品是不是一个社会效益？经济效益最佳的作品？在这里不敢恭维。发展创意产业的进程当中，我们的坐标首先要考虑到是精神的产品，精神产品的坐标不能完全以我们其他的经济价值为依据。我们所做的公共文化产品，公共文化体系的建立在哪里？提升我们民族的素质，提升我们民族的文化的进步。总书记在十七大就提出了文化自觉，文化自信。十七届六中全会提出了文化经济改革，提出大发展大繁荣。与我们国家的十二五规划，以我们文化中心的定位，与我们政协会议提出的促进文化产业体系，与我们社会各界，与我们民族党派，与我们专家学者等等进行了前方位，大规模的调研，大规模的座谈，大规模对文化的开场的研究，形成了今天的报告，就是发挥文化中心作用，加快推进社会主义先进文化的建设的意义。这个意见的提出，发挥国家文化中心示范作用，示范在哪些方面？一是文化引领的示范作用，文化引领示范作用不单纯是一个产业的数字，不单纯是一个表象的经济效益上的指标，最重要的是文化的趋势，是一个文化的风向标。
刚才许嘉璐委员长谈到我们传统文化、故宫文化等等，我们旅游产业二十年也罢，三十年也罢，从建国以来，北京市两个旅游地标符号就是长城和故宫，今天和往昔有什么变化？除了路况好了，城市好了，我们对文化内涵的发掘仍然停留在那个时代。即使我们有全新的技术，我们对在长城发生的故事，对长城发生的历史的典故，我们中原文化与民族融合文化等等挖掘远远不够。今天到我们长城旅游的，无论是本地人，外来人，甚至是国外的游客对于长城文化仅仅停留在不到长城非好汉，为此我们发展文化创意产业提供了空间。
在我们北京市有很多依托院校，依托科研资源，我们在我们民族优秀文化的传统符号当中有了很好的阐释，有了很好的借鉴，有了很好的技术手段。离开了我们民族优秀文化的发展，离开了文化的传承，就是一个无源之水。北大对我们新文化贡献一些，在这个过程中，我们文化内涵发掘是我们最大的优势。
在文化创意产业过程中还有很多启示和启发，我想最有权威和说服力是在我们在一线的实践者，有社会各界的支持，参与，我们已经形成了文化自觉，文化自信的共识，有中央，我们社会各界的坚强有力的领导和支持，我想北京市文化创意产业的发展一定会走向科学健康的平台。在此，我代表市委宣传部对长期以来对北京市文化建设，文化事业发展，文化产业发展提供强大支持的，我们高校，我们知识界，我们社会各界表示衷心的感谢！也殷切的希望在未来的日子里，为北京市文化建设的发展提供更强有力的支持，提供真知灼见，提供建议批评。
至此新春之际在这里向大家拜个年，祝大家新春快乐，事业顺利，身体健康，谢谢！
随着信息时代的到来，以互联网为代表的信息技术产业迅速发展，极大地推动了人类社会文明进程，被广泛应用到社会生活的各个领域。改变了人们的生活模式，生产方式，消费理念，价值观念。文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，主要生产和提供精神产品。在信息技术的推动下，获得了长足发展。其中广播，电视，电影，网络软件服务，更是取得显著的效果。本文主要以电视剧产业和动漫产业两个典型的具有广阔发展前景的文化产业来论述论述中国文化产业品牌建设与传统文化的继承问题。
进入新世纪以来，以数字技术为载体的内容文化产业迅速崛起，在IT革命的背景之下，数字内容产业以逐渐成为21世纪经济舞台上的主角。伴随着经济全球化的浪潮和高新科技迅猛发展，人们的生活水平不断提高，对精神产品的消费需求日益增加，文化产业成为具有广阔发展前景的“朝阳产业”。
我国文化产业目前正处于起步阶段，与美国、日本、韩国、欧盟等发达国家和地区存在着很大的差距。如何将我国的文化产业做出特色，如何提高文化竞争软实力。如何让我国的文化产业走出国门，走向世界。这是一个文化产业在发展过程中必须直面的而且急需解决的问题。
在发展过程中，我国的文化产业需要带上鲜明的民族特色，烙印上“中国符号”，渗透进“中国元素”。首先，不断提高文化自觉和文化自信，提高民族文化认同感和自豪感。其次，需要注重“品牌建设”，把更多的精力投入到品牌形象工程，精益求精，追求完美。将我国优秀的传统文化渗透到文化产品和服务之中。我国传统文化历史悠久，博大精深。在品牌建设过程中，需要深度发掘优秀传统文化的精髓，使其融入到品牌建设之中。最后，需要重视人才队伍建设，倡导自主创新，在继承传统文化的基础上，更注重对传统文化的创新与发扬。
【关键词】
文化产业；品牌建设；传统文化
0 研究背景
进入新世纪，文化产业以他前所未有的影响力和亲和力逐步渗透到整个经济社会和大众生活。经济、社会和文化不断互动和融合，使得文化产品和服务有了广阔的市场前景。以数字化、网络化和多媒体化为特征的信息革命，为人们带来了崭新的文化形态―数字文化，网络文化，多媒体文化。以信息技术为依托，文化产业以其高附加值，高经济效益和社会效益，无可比拟的巨大经济驱动力的特征，其发展势头不可阻挡。并以独特的产业内涵和演进轨迹，在市场经营化的大力推进下，以产业化的规模快速发展，具有广阔的发展前景。
1 政策条件
政策支持是文化产业发展的前提和保证。我国的文化产业起步不久，文化市场机制尚不健全，文化的法制建设和管理还很滞后，面对入世后不同文化和价值观冲突的挑战，必须深化文化体制改革，转变政府职能；加快文化产业政策、法规的制定；调整、优化文化产业结构；加强管理，弘扬主弦律，保证文化产业健康发展。
党的十报告提出，建设社会主义文化强国，必须深化文化体制改革，解放和发展文化生产力。面对经济全球化，文化多元化，社会信息化，传播网络化的发展趋势迫切需要广电行业有效整合资源优势，同时加大财政、税收、金融、用地对文化产业的扶持力度。完善投融资体制，健全政策法规体系。鼓励生产要素跨地区、跨行业流动，完善影视制作，有限网络，新媒体等产业政策。促进广电行业健康有序发展。进而以产业化、市场化手段推动我国文化产品走向世界。
2 传统文化的优势
中国是一个有着五千年悠久历史的国家，文化底蕴深厚，博大精深。在五千年的历史进程中，中华民族形成了以“儒家思想为核心”的传统文化。它是中华民族智慧的结晶，是中华民族得以永续发展的根基。传统文化包括诗、词、曲、赋、书法、国画、戏剧、传统节日、传统民俗、民族音乐、民族工艺、民族服装、民族饮食文化等。在如此浩瀚的民族文化宝库中，如何发掘民族文化的发展潜力，如何让传统文化在文化产业中焕发活力，需要把握好继承和创新的尺度，需要大智慧，更需要相关方面的专业人才。
日本和韩国在把文化产业对传统文化的继承方面，做得比较成功。韩国的电视剧产业，日本的动漫产业做得比较成熟，其成功经验值得我国借鉴和学习。
四 韩国和日本文化产业对我国的借鉴
自从20世纪90年代，在中国掀起强劲的“韩流”，韩剧成为一种流行文化。家庭生活剧、青春偶像剧、青春励志剧在我国及亚洲周边国家备受追捧。韩剧的成功是与充满着“儒家文化”的人文精神分不开的。
人文精神洋溢着人生理想和信念，是对真、善、美的一种追求和向往。韩剧中的人文精神包括三个方面。
2.1对普通人的关注和对人性的尊重
韩国普遍关注平凡人社会生活的平常事，将能触动人性的人类普遍具有的爱情、亲情、友情和乡情演绎在日常的生活场景中。容易接民大众的生活，拉近与观众的距离，激发共鸣，让观众在回味中感受人家真情和人生哲理。我国在电视剧播放和影视作品的制作相关的文化产业方面可以加以借鉴。以普通人的生活为切入点，以真情、人性的温暖和朴实的风格接近观众。将精力放在“家庭剧”“校园剧”“都市剧”“乡村剧”的创作上，满足各个阶层人士的需求。最后，推向海外。
2.2对民族文化的认同和对伦理道德的恪守
韩剧对自己的民族文化具有高度的自信。韩国对本民族的文化保护、继承、发扬的比较好。一部《大长今》的走红带动了韩国饮食、旅游、服装、时尚行业等一系列产业的发展。韩剧里所反映的饮食文化、礼仪文化、医道文化带浓郁的韩国民族特色。这为我国的影视行业提供了一个很好的思路。
我国在电视剧拍摄、影视作品创作方面，要充分渗透“中国元素”、“中国符号”，将优秀唯美的传统文化体现在影视作品中。通过将电视剧、电影、动漫行业做成产业链。带动与影视行业相关的餐饮、服装、音乐、休闲娱乐等相关配套产业的发展。同时，也将影视广电产业作为对外宣传的窗口。对传统文化进行继承和创新。
2.3唯美和对现念的倡导
韩剧崇尚纯真唯美，感人的亲情，烂漫的爱情，质朴的友情。韩剧中男女演员青春靓丽，演员服装优雅得体，充满着时尚元素，电视场景如诗如画，影视插曲唯美动人。这些我国都可以选择性的借鉴。把广电影视产业做得细腻、唯美、精致，符合观众的审美情趣和审美观念。宣扬积极正面的东西，体现对真善美的追求。精益求精，将我国的文化产业做成品牌，带有鲜明的中国特色。提高我国的文化软实力。
日本动漫中，有着浓郁的日本民族特色。日本动漫集中体现了日本本民族的神话，传说，宗教，历史，道德观念，美学原则等。日本动漫中包含了日本人对自己民族历史的骄傲，对生活方式和对价值观的珍视。日本动漫技术相当成熟，总是在吸收外来优秀文化的基础上，发展自己的民族特色的文化。其制作的动漫，不知局限与只供儿童观众观看，还适合各个年龄段的观众观看。这一点，值得我国的动漫产业借鉴。我国的动漫产业需要融入我国传统文化元素，带有鲜明的中国特色，开发老少皆宜的动漫作品，提高文化创新能力。
【参考文献】
[1]《电视研究 》2013年第1期.曾文莉.张君昌
[2]《中国人民大学学报》 2006年第4期 赵彦云 余毅 马文涛
关键词文化产业；新媒体；发展前景
随着科学技术的迅猛发展和人类生活水平的显著提高，我们已经从原来的物质经济逐渐过度到知识经济的时代，经济时代的重要产业就是文化产业。在计算机网络科技高速发展的基础上，新媒体得到快速迅猛的发展，一方面，文化产业成为当前时代下的重要产业；另一方面，人们对精神文化生活的追求越来越高。在文化产业的发展过程当中，以电脑和手机等网络为基本载体的新媒体在其中发挥了巨大的作用，本次主要是对新媒体在文化产业发展中的应用和产生的作用进行简要的阐述分析。
1新媒体基本概述
关于新媒体的标准定义，截至目前，学界尚未给出一个统一的定义，目前人们普遍把区别于广播、电视、报纸和杂志等传统媒体以外的信息传播载体称之为新媒体，同时新媒体又是集传统意义媒体的基础上通过数字媒体技术开发创意完成的，是一个相对的概念。新媒体的出现和发展依托计算机电子技术的发展，新媒体涵盖了所有的数字化媒体形式，比如数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视和数字报刊杂志等，新媒体的出现为文化产业的发展创造和拓宽了渠道[1]。
2文化产业基本概述
与新媒体的定义一样，文化产业目前学界同样没有给出一个统一的定义，世界各地对文化产业的定义都各不相同，甚至有些国家并没有文化产业这一概念，比如美国。2003年，中国把文化产业定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”文化产业的概念与文化事业相对应，都是我国社会主义文化建设当中的重要组成部分，文化产业作为社会生产力发展的必然产物，是在逐步完善的我国社会主义市场经济以及不断进步的现代生产方式的基础上发展起来的，属于一种新兴产业。2004年，国家统计局又将“文化及相关产业”定义为“为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动以及与这些活动有关的所有活动的集合。”这个定义下的文化产业指的是所有文化娱乐活动的集合，与具有意识形态的文化事业存在明显的区别[2]。
3新媒体在文化产业中的应用
近几年来，随着新媒体的迅猛发展，新媒体在文化产业中的应用比例越来越重，从文化产业诞生之初到如今成为知识经济时代下的重要产业，文化产业即将面临产业的升级和转型这个重要的节点上，文化产业如果想要顺利的转型和进一步升级，新媒体的应用必不可少。在文化产业近些年的快速发展过程当中，新媒体就发挥了非常重要的作用，有了新媒体的支持，近年来文化产业的规模和边界都得到进一步的拓宽，同时，从文化产业的内涵上来看，因为新媒体的应用而得到不断丰富和扩充。新媒体在文化产业当中的实际应用主要有以下几个方面。1）以高新技术、数字化技术为基本依托，包括各类文化内容、文化产业为主体的数字内容和以自主知识产权为核心的新兴文化正处在萌芽和发展的状态中。2）据相关部门调查统计资料显示，以报纸、期刊和杂志为代表的纸质媒体销售发行显著下降，与2008年相比，2009年同比分别下降了39.47%和16.05%。与纸质媒体的大幅下降相比，以手机杂志、网络期刊和电子杂志等为主的电子文化产业得到迅猛的发展，其中2009年网络期刊的销售收入与2008年相比，同比增长了75.4%，其增长幅度不可谓惊人。3）从文化产业的市场规模上来看，目前主要的市场份额除了46%的相对传统的旅游产业和17%的教育培训产业之外，剩下的27%主要集中在以新媒体为依托的电子期刊文化产业为主。
4新媒体对文化产业产生的影响
从新媒体快速发展之日起，新媒体就以其独特的优势迅速占领了传播市场，把触角伸向传播市场的每个角落，对于文化产业的影响之大自然也就不言而喻了。众所周知，当前社会背景下，几乎所有人的沟通交流都是微信、微博，而微信、微博等电子化的聊天软件和微电影一样属于文化产业当中的一小部分，其中很重要的一部分还是近年来开始兴起的网剧、网综，与日渐式微和口碑质量严重下滑的电视剧、电视综艺相比，这几年的网剧网综可谓是风生水起，遍地开花。虽然新媒体在我国的发展时间还比较短暂，但是因为其特殊的特性使得新媒体对我国的文化产业产生了巨大的影响，新媒体在传统媒体产业链的基础上发展速度更是快了不少，新媒体的产业链能够形成硬件平台服务、内容传播服务和监测营销服务，并通过这些服务相互之间的关联拉动整条产业链的运行模式，有了这样的产业链模式，文化产业不管是软件还是硬件，不管是传播的内容还是传播的方式，从产品到服务，从监测到推广，新媒体形势下的文化产业已经形成了一个立体交叉、纵横交贯的产业结构群。新媒体文化产业结构群的形成，一方面拥有社会意义和技术意义上双重的文化优势和功能优势；另一方面，新媒体产业群的形成产生了以技术设备的开发和内容设计开发为基础的上游基础资源型企业群，以网络服务和内容生产为主的中游资源加工型企业群，以软硬件产品、内容产品和平台服务为最终产品的营销、推广和反馈的下游资源推广使用型企业群[3]。从上述新媒体产业的影响力和资源的辐射范围就可以明显的看出，在当前以文化产业为重要产业的知识经济时代下，想要进一步推动知识经济时代的发展，想要让文化产业在现在高速发展的知识经济时代中占据主要地位，充分高效利用新媒体必不可少、不可或缺。
5新媒体在文化产业中的发展前景
新媒体要发展，单纯依靠计算机网络技术和电子设备是不可取的，欠缺了主体内容和产品的新媒体不足以继续走下去，因此，新媒体产业结构群的进一步发展还需要依托文化产业，同时也必然是在以文化产业为主体的知识经济时代下进行的。那么，文化产业下的新媒体未来应该怎样发展呢？我们不妨可以从以下几个方面去预估新媒体未来的发展前景。从当前的发展形势和趋势上来看，我国新媒体发展与改革的主旋律是移动化和融合化，在移动互联网和网络融合的推动下，我国新媒体用户在不断的增长，新媒体的普及范围也在不断扩大，从新媒体的应用上来看，也在不断推陈出新，与新媒体相关的文化产业越来越活跃，同时也频上热点头条[4]。受高新技术和计算机技术的影响，如今的新媒体形式能够随时根据用户的需求发生日新月异的变化，并能够及时满足人们的需求，这些新媒体形式下的产品其中就包括了时下流行的移动电视流媒体、数字电影电视、多点触摸媒体技术和重力感应技术等。有了新媒体技术的支持，人们对于信息的抓取更加精准、深入，同时用户和受众的参与度得到显著提升，从当初的单方面接受到后来的热烈讨论、到后来的反馈、发表言论。把新媒体和文化产业结合到一起，用户可以根据自己的所需去寻找获取，能够最大限度的排除掉那些冗杂、无关的信息，节省了大量的人力、物力和时间、精力。从当前新媒体的发展趋势可以看出，在不久的将来，新媒体的发展必然使受众用户与新媒体之间互动的层次要更加的深入，新媒体在人们的日常生活和工作中将发挥更大的作用。
6结束语
文化产业是社会发展的必然，而新媒体则是科学技术发展的必然，这两种必然的结合会产生什么样的火花，不管是将新媒体应用到文化产业当中，还是新媒体以其独特的优势完全覆盖文化产业，未来的发展前景都让人期待。作为与传统媒体相对的新兴媒体，新媒体以自身独特的快捷性、时效性和交互性让新媒体得到快速的发展，但是，我们要认清当前的形式，虽然传统媒体当前的形势非常严峻，但依然顽强的存在着，所谓“存在即合理”，传统媒体既然能够存在，就说明传统媒体还有新媒体所无法替代的优势。在上文中可以看出，在我国的整个文化产业中，传统媒体所占比例仍然超过60%以上，新媒体要想提升自己的比例，未来发展的方向必然是对传统媒体中优秀文化的整合、创新[5]。
参考文献
[1]唐戟.浅谈数字媒体在文化创意产业发展中的地位及作用[J].数码世界，2016（7）：25.
[2]卢元.浅谈文化产业中新媒体的实际应用与发展前景[J].数位时尚：新视觉艺术，2014（2）：59-60.
[3]薛志宏.浅谈如何发挥新媒体在企业文化建设中的作用[J].科学之友，2012（17）：152-153.
[4]周世明，吴昕阳.浅谈数字媒体在文化创意产业发展中的地位及作用[J].数码世界，2017（1）：42.
【关键词】数字时代 CG电脑绘画技术 设计应用 艺术
CG（Computer Graphic）是计算机图形学的代名词，主要研究利用计算机对图形进行表示、生成、处理和显示等应用过程。如今，CG技术已经为人类的艺术领域及工业应用领域所广泛使用，代表了人的意志、创造力和生产力，所以CG技术改变了人类社会的发展方式。
1 数字时代背景下CG电脑绘画技术的主要表现形式
1.1 数字平面绘画表现
计算机图形CG技术的出现一改人类传统依靠手工绘制图画创作的理念与做法，它运用电脑智能机械进行快捷且精准的操作，利用绘画设计软件的多种可能性让绘画艺术变得更加生活化和便捷化。和手工绘画比较，基于电脑意识下的平面设计更加高效、对绘画技术的运用也更加娴熟。比如说，它可以为绘画者快速准确的搭建绘画最基本的几何形状，利用精确的点、线、面等勾勒作品框架。另外，它可以将多种几何图形按照绘画者想要的方式排列组合起来，比如说对分形图的绘制等等。再者，基于软硬件的RGB三基色以及多种颜色表现可能也让绘画者能够轻松为画作填色、变色、修色，不至于由于失误而重新返工。
在现实工业领域，产品包装设计也离不开CG电脑绘画技术。当客户明确创意方案之后，设计师就可以利用该技术进行绘图，设计包装图案，并为客户展示效果图和印刷编排图案。正是CG技术的出现才加速了某些产品生产销售的流通环节，为企业提供了更大的经济效益和更好的产品形象。在工业设计中，矢量图甚至可以被CG技术无限放大到微米级别，即使如此也能保持较为精确的色彩分辨率。所以除包装领域之外，服装、广告、工业造型、动画以及环境艺术等领域都开始依赖这一技术为自己设计形象，打造品牌优势。
1.2 3D数字技术表现
3D数字技术是CG电脑绘画应用的主要表现形式，即对三维立体绘画作品的设计。相比于传统2D技术，3D绘画作品在作品表达方面更加自由，可能性也更多，而且在模拟生物和非生物时，3D绘画技术都有着较为直观的表现力，所以在影视特效、动画设计、工业设计以及建筑设计方面，3D技术都能起到以假乱真或参与辅助建设的巨大作用。例如我国拍摄于2007年的科教纪录片《圆明园》就大量采用了3D绘画技术，它精彩还原了昔日皇城圆明园的光辉场景，3D技术将那种圆明园在被毁前后的豪华感与破败感全方位的对比表现了出来，让当代人也能再次目睹圆明园的历史兴衰。在利用了该技术之后，结合当时的历史，纪录片的可观赏性与艺术性就有了大幅提升，这也让《圆明园》成为了当时中外驰名的经典佳作，被世界所认可。
可以说，3D数字绘画技术所呈现的正是这种仿实物化的三维建模渲染，在计算机的三维建模系统辅助下，许多几何图形被重新排列组合并连接，对真实事物的层次性与关联性进行了分析，就创造出了较为复杂且逼真的三维物体形象。在渲染过程中，它也充分利用到了光学原理与光照效果投影，将三维物体的光影、色彩都真实反映了出来。因此，3D数字绘画技术无疑是数字时代人类的一次伟大发明。
2 CG电脑绘画艺术在各个领域的设计应用
有人说艺术设计是连接物质文明与精神文明的桥梁，那CG电脑绘画艺术设计就是连接二维世界与三维世界的走廊。从静态展示到动态演示，CG技术的应用给予了艺术设计以更丰富的艺术表现力，潜移默化的提升了设计者与观赏者的创作想象空间，因此在各个领域，CG电脑绘画技术都有它巨大的应用价值。
2.1 基于工业艺术设计领域的应用
在工业造型设计领域，CG技术有着其重要的应用作用。CAD/CAM就是较为常见的图纸设计工具。例如在建筑图纸设计环节，CG技术就可以从多方向、多角度、高拟真化的为设计者设计建筑图形，展示建筑的内外部结构和各方面性能，并以动态形式展示出来，让设计者一目了然的了解建筑设计的优势与劣势，从而查漏补缺。而CG技术还能体现出产品的形状、质感与光影渲染效果，为设计者提供一个良好的制作创意空间环境。比如在对钻石造型的设计中，就可以利用AutoCAD来绘画钻石造型的先期平面图，并将平面图导入3DMAX软件中生成三维立体效果，让其更加生动真实化。这时，设计者就可以利用软件对钻石造型的三维图像进行任意角度旋转从而来观察并修复造型缺陷，最终为其定位，编辑渲染，形成最终的视觉效果。
2.2 基于多媒体设计领域的应用
利用CG电脑绘画技术制作动画在上世纪90年代就已经被美国所广泛应用。比如当年美国皮克斯公司的《玩具总动员》（Toy Story）就利用全CG绘画技术为世界观众带来了极具视觉冲击力和画面效果的观影体验，让其在电影界有了长久的立足之地，成为一种全新的电影类型。在2004年6月的法国昂西斯国际动画电影节上，中国导演卜桦的《猫》成为了中国第一部在国际上获奖的CG动画。作者就通过CG数字绘画软件与对真实生活中猫的造型动作观察，利用前期摄像拍摄和后期CG动画技术合成的方式，为全世界呈现了一对猫母子的短暂一生。作者认为，这种动画电影表现形式轻松且表现力十足，为电影带来了更多活力和想象空间。
在CG电脑绘画技术不断发展的过程中，也出现了诸如黏土、手工折纸、沙艺、金属这样的动画电影类型，其中黏土动画是最为成功的，被业界称为精品。黏土动画虽然简单，但它的前期制作需要大量的手制作做铺垫，后期才能结合CG技术进行润色、修复和合成。黏土动画给人的感觉就是浓厚的手工制作风格，它淳朴、自然且原始，但又不失艺术性，因为其中的绘画、音乐与摄影运镜等技术丝毫不输于任何类型的电影表现力。比如英国阿德曼动画工作室在近些年来就连续制作了《小鸡快跑》、《酷狗宝贝》、《小羊肖恩》、《玛丽和马克思》等经典黏土动画，受到了世界范围的广泛好评，为人们带来了一种全新的视觉体验。
3 总结
除此之外，CG电脑绘画技术还在移动终端、电子游戏、医学、军事等领域有所应用，为人类文明发展作出着不可磨灭的贡献。而对人类来说，CG电脑绘画技术才刚刚进入起步阶段，还需要更多的变革与突破来寻求技术领域上的创新，所以这一领域的发展前景是无限广阔的，而它为人类所带来的惊喜也是值得期待的。
参考文献
[1]刘勃宏.数字动画短片中的CG艺术[J].大众文艺，2013，（13）：193.
[2]胡起云.CG技术对当代视觉艺术的影响[J].中国科技信息，2008，（22）：177.
[3]刘一.数字时代CG电脑绘画应用研究[D].河南大学，2012.25-34.
作者简介
叶桂锐（1983-），男，广东省人。学士学位。现为广州航海学院 计算机应用实验师。研究方向为平面设计、计算机应用技术。
关键词：电视摄影；图片摄影；传承性与非替代性
电视摄影与图片摄影是两种形式不同的艺术类型，其风格各有特色，在使用的现代技术与艺术表现手法也大不相同，但其同为影像艺术，也有一些相同的地方。随着我国艺术市场的逐渐发展，我国的艺术品市场中电视摄影与图片摄影是比较热门的艺术类型，我国的摄影作品也逐渐增多，许多年轻作家用自己的所思所想为我们展现现代的艺术，为我们提供了许多优秀的作品。
一、电视摄影与图片摄影的概念
电视摄影是许多影视作品制作过程中的主要环节，从电视摄影使用的现代技术方面来看，电视摄影主要通过使用摄影机对于一些画面和时间片段进行拍摄，让这些画面能够通过电视摄影在现代信息设备中能够呈现出来；从现代文化艺术的角度出发，电视摄影是一种新型的艺术，电视摄影是一种跨媒体艺术，且具有特殊的艺术表现形式和表现语句的新艺术。电视摄影的创新使得人们的生活也发生了相应的变化，各种电影和电视剧在电视摄影的基础上被创作出来。电视摄影艺术的出现为电影与电视剧的作品和创造带来更加广阔的发展前景，让电影与电视剧作品和创作有更加丰富的表现形式，能让电影与电视剧更加灵活生动与拥有充沛的情感，对于电视摄影艺术在电影与电视剧作品中的应用，能够对于传统的媒体艺术模式，有着更加直观的行为、思想、艺术特征，能够吸引更多的观众。
摄影技术种类繁多，图片摄影是其中使用范围最广的摄影形式。图片摄影是指通过相机将一些人物、景象拍摄记录下来，制成图片的一种艺术形式。其可根据拍摄的类型分为人物图片摄影、景物图片摄影、艺术图片摄影等。图片摄影可以用于人类文明的记录与传承。在未发明照相机之前的年代，人们都是使用文字、图画等记录历史发展与文化传承。摄影的出现在当时是一种稀有的艺术形式，只有当时的统治阶级才能够使用的奢华产物，随着现代科技进步，人们生活水平的提高，图片摄影已经成为人们日常生活中的常见现象，它能够帮助人们记录生活中发生过的事物
二、电视摄影与图片摄影的特征
电视摄影与图片摄影的制作工艺是利用摄影机程序二进制式编程进行对各种画面信息进行存储记录，其中包括画面时间、感应知觉和逻辑关系等方面。电视摄影与图片摄影中的狭义摄影媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在作品中获得解放的，常见的狭义摄影表现形式有虚拟化影像和画面等形式。摄影技术的应用在电影、电视剧制作上有着特殊的辅助功能，在电视摄影与图片摄影制作过程中常常会使用摄影机软件编程作为表现工具且将其作品安置在摄影机媒体播放器中，这就是常见的摄影机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体作品、字体参数标准以及整体结构布局等。现今大部分摄影研究所已经开始应用摄影机拍摄电影、电视剧以及艺术。
三、电视摄影与图片摄影的传承性与非替代性分析
（一）电视摄影与图片摄影作品的可视性
摄影艺术是一种将空间画面拍摄下来的艺术形式，也是一种将时间内发生的画面保存下来的时间艺术，表现了在一定时间内发生的状态。在通过摄像师与人物、景色、艺术造型等一起创造的作品是可视的，人物的形态、神色、感官冲击以及景色的秀丽、壮观、幽静等都能透过电视摄影与图片摄影的作品呈现给观众，电视摄影和图片摄影的出现为电影与电视剧的作品和创造带来更加广阔的发展前景，让电影与电视剧作品和创作有更加丰富的表现形式，能让电影与电视剧更加灵活生动与拥有充沛的情感，对于电视摄影艺术在电影与电视剧作品中的应用，能够对于传统的媒体艺术模式，有着更加直观的行为、思想、艺术特征，能够吸引更多的观众。
（二）电视摄影与图片摄影作品的记录性
电视摄影与图片摄影作为一种摄影形式，其作品都具有一定的记录性，能够将一定时间内发生的事情画面以及事物过程记录下来，作为后续研究与分析的参考。将电视摄影与图片摄影运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下影视作品也开始对影视模式与影视质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的影视作品在电视摄影与图片摄影中的制作水平得以提升。在电视摄影与图片摄影的带领下，能够让影视在作品方面的理念都得以实现，能够让影视作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为影视作品带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀影视作品。
四、结束语
随着现代信息技术的不断进步，电视摄影和图片摄影作为一种现代技术与文化艺术相结合的一种形式，在社会中扮演着重要的传承性角色，其艺术价值是不可取代的。由于电视摄影与图片摄影的作品，为广大人民群众提供了可供欣赏的文化生活，同时影视作品与图片应用也在人们的生活中的使用范围也越来越广，能够对于人们的精神文化带来更加丰富的艺术体验。
参考文献：
[1]杨玉华，刘文，赵鹤翔.电视摄影与图片摄影在实际生活运用中常见问题及改进[J].新闻导刊，2013，11（2）：12-13.
[2]徐巍，方雷，刘爱庆.电视摄影与图片摄影色彩在电视画面中的运用[J].新闻前哨，2014，12（11）：52-53.
以上便是北京丽图创景科技有限公司创始人王坚给我的畅想：360度环幕技术应用到主流商业电影，以后遍地开花都是360度环幕影院，结合蒸蒸日上的4K、3D、全景音等技术，给无数影迷提供视觉与音效的终极震撼体验。其实，360度环幕影院并非稀缺的展示影院，很多城市已经拥有这个展示形象厅，来向游客或市民宣传当地的风土人情以及名胜古迹，其中包括上海世博会。那为什么如今说主流电影院，大家频频看到3D、IMAX影城，却看不到环幕影城呢？
传统环幕电影技术的瓶颈
目前世界上流行较广的环幕电影大都是采用多胶片的电影系统。摄影时，需用专门的能保证多条胶片同步运行的摄影机。我国1984年开始研究环幕实拍设备，1986年初，电影科研所制作了9台同步同相360度全方位摄影机和9台35毫米同步同相放映机、还音机。其连锁运转总控制台设备都是依靠中国自己的技术力量，独立自主地研制完成，使中国成为继美、苏、日后，世界上第四个拥有环幕电影摄制手段并具备独立制片能力的国家，这些设备摄制了试验片《广州风貌》、《华夏掠影》。
时至今日，国内所有的环幕实拍影片绝大部分仍然使用该设备进行拍摄。但由于放映设备的价格和后期维护的原因，现在的使用率已经比较低了，平均每年拍摄的环幕影片（包括非360度环周影片）量在1？2部之间。当前的环幕摄影机使用35mm胶片进行9台摄影机同步拍摄，由于片盒的限制，连续拍摄仅能持续4分半钟。
随着数字放映技术的不断发展，越来越多的环幕系统，尤其是新建于规划馆、博物馆、科技馆等场所的系统已经全部采用数字化的设备，三投影组成的120度环幕、6投影组成的120度立体环幕、9投影组成的360度环幕等系统近8年的装机量非常多，其中绝大部分的系统使用了多投影无缝拼接技术，将多台投影机的画面通过边缘融合的方法形成一个完整的大型画面。
在上述的情况下，现有的环幕实景拍摄设备就很难满足需求，原因在于：第一，多条胶片的颜色难以统一，由于胶片在生产、曝光、洗印的过程中受到的影响因素众多，每一次的处理都会给色彩空间带来不可逆的变化，这些色彩空间的变化给多画面的合成带来了不可弥补的硬伤，虽然从理论上讲颜色可以调整一致，但实际要投入的成本是无可估量的，而且最终效果无法保证；第二，胶片摄影机的抓片机构的抖动是不可避免的，而各个摄影机的抖动情况都是相互独立的，这就造成了相邻画面间存在随机的位置漂移，虽然在理论上漂移可以得到修正，但实际上是没有可操作性的；以上两点，造成了现有环幕实拍设备不再满足环幕放映设备的需求，无法提供合适的内容。
现有的环幕放映市场大部分来自于规划展览馆、博物馆和旅游景点，虽然这些场馆展现的内容，尤其是旅游景点，需要以真实为主，但由于拍摄技术所限，在安装了昂贵的环幕放映设备后，往往还要花很多钱来制作3D内容。现阶段3D制作的环幕影片价格一般在每分钟15～40万，造价高，制作时间长，并且3D制作的自然景物和人文内容画面效果一般，并不是博物馆、旅游展示的最优手段。
综上所述，现有环幕系统和内容的矛盾及瓶颈在于，胶片实拍的内容无法在先进的环幕播放设备上播放，而3D制作的成本又过高，而且制作期很长。全国虽然有很多的环幕放映系统，但均处于缺乏内容的状态。
高清晰度360°环幕数字摄影系统的优势
为了解决现阶段数字环幕放映系统和环幕拍摄系统的矛盾，无论采用何种技术，必须要解决两个问题：多个摄像机的颜色匹配；相邻两个摄像机间图像的融和。
王坚所在的团队2008年4月开始进行数字360度环幕拍摄机的研制，并于同年8月取得相关专利，2009年2月第一代数字360度环幕拍摄机完成研发并成功试拍，2010年4月第二代环幕拍摄机完成研发并成功试拍，2012年4月第二代改进版完成研发并成功试拍。这个“高清晰度360°环幕数字摄影系统”，拍摄的分辨率可以达到12500*1200，是现有高清摄像机1080P标准的7.2倍。第二代改进版的摄影系统更加安全稳定，记录部分更加集成。除了能够进行常规的地面拍摄，如固定机位和车载移动拍摄，还能够在直升机上进行稳定的航空拍摄。
通过全新设计的光学系统，数字式环幕实拍技术可以达到拍摄完全无缝隙360度环幕图像的效果，从根本上解决了传统拍摄方法在颜色、位置上不一致的痼疾，并且，得益于数字拍摄手段和现代计算机技术的发展，可以做到所见即所得，在拍摄期间就可以看到拍摄的效果，而胶片拍摄在冲洗后才能看到效果，数字技术就极大地提高了拍摄的效率，降低了拍摄的成本，缩短了拍摄时间。其次，数字化的拍摄手段和放映手段相吻合，免除了中间过程中可能造成的质量和效果的损失。
王坚告诉笔者，未来他们还将开发环幕拍摄一体机，从而极大地提高系统的稳定性，降低系统整体重量，为无人机航拍做准备。同时，一体机的应用还会极大地降低拍摄技术难度，为多剧组同时拍摄做准备。
主流商业影院采用环幕技术的畅想
眼下环幕影厅是许多新兴的规划馆、博物馆、科技馆、旅游景点等推陈出新的视听手段，主流商业影院为何未见痕迹？原因有二：1，硬件投入较大，一般来说，制作一个高水平的环幕系统，如果采用内置融合技术的专业投影机，成本造价一般在每通道40万人民币左右，一个120度的环幕需要至少3通道，而360度环幕则需要9？12通道才能完成；一个360度环幕厅的播放系统近500万，这还未算影城其他硬件； 2，数字式环幕影片实地拍摄市场处于起步阶段，影片数量和内容都处于缺乏阶段。
然而，360度环幕投影，全面的视角感官，展现沉浸式体验，人们定会被四周环绕的广阔画面所包围，这种视觉体验配以如今的3D、4K、动感、气味以及全景音等技术，能产生极强的身临其境感。想象一下，要是表现动感十足的电影的话，环幕仿真的独特优势将会多么震撼。似真似幻的人与虚拟环境的交融，使进入空间的你犹如真实的处于世界各地的城市、公园、荒漠等各种场景，身临其境地体验着别样的环境、生活等情况。未来的360度环幕影厅势必通过听觉、视觉、嗅觉、触觉及动感五个方面来达到身临其境的效果，几乎可以把大千世界中的任何一种场景在小小的影院中再现出来，眼观六路耳听八方，让观众真正体验到“身临其境”四个字的真谛。
[关键词]《飞屋环游记》；动画电影；3D立体技术
皮克斯在成功地为影迷献上了《冰河世纪3》之后，又于2009年凭借着《飞屋环游记》再一次在全球掀起了一股3D动画电影的观影狂潮。《飞屋环游记》是由彼特·道格特所执导的，该动画主要描述的是一个在小时候就怀揣着冒险梦想的老人，在妻子离世后，为了兑现过去与妻子许下的承诺，而利用了数以万计的五彩气球，将他与妻子一同建造的房子作为飞行器，开始了他的冒险历程。《飞屋环游记》凭借着其出色的3D技术、剧情设计以及音乐，在第82届奥斯卡颁奖典礼上荣获了最佳动画长片奖以及最佳电影配乐奖两项桂冠，由此可以看出《飞屋环游记》在3D动画电影所具有里程碑的意义以及所占据的重要地位。
将《飞屋环游记》与之前的其他3D动画电影进行比较，就会明显发现，《飞屋环游记》在对3D技术的应用方面具有许多的不同之处。其中有一个鲜明的特点就是，在影片之中很少出现物体突然飞出这样的具有刺激性的夸张画面镜头，而是凭借3D技术的立体效果为观众带来一种身临其境的视觉感觉。在彼特·道格特看来，在观看电影时，如果在画面当中一个物体或事物突然由银幕而蹦到观众的眼前，会使观众在潜意识里面觉得自己现在正在进行着“看电影”这项活动，从而导致观众从影片的情境当中脱离出来。而观看电影的过程，其本身应该是一场梦的旅程，影片应该做到通过剧情、画面和音乐来引导观众进入到一种忘我的状态之中，从而做到全身心地投入到影片所描绘的故事情节当中去。而正是出于这样的目的，《飞屋环游记》通过摒弃传统3D动画电影所追求的技术视效理念，以温婉的、四两拨千斤的态度将3D动画电影所具有的技术优势发挥到了一个淋漓尽致的高度。自《飞屋环游记》上映以来，皮克斯工作室让全球的影迷深切地感受到了3D动画技术所能够给人带来的那种身临其境的观影享受。
一、3D动画电影
“3D电影”即为中文所表达的“立体电影”，其中“3D”所代表的是三维空间的意思，其中的“D”指的是英文单词“Dimension”的首字母，其意思为“线、度、维”。世界上的第一部3D电影是1922年所上映的胶片3D电影《爱情的力量》，同时这也是电影史上所进行的首次3D电影的商业化运作。在经历了第二次世界大战之后，美国于1952年制作了电影史上的首部彩色3D电影《勃瓦那的魔鬼》，由此3D电影也进入了彩色的时代。进入到21世纪，随着IMAX放映系统与摄影技术的数字化发展，为3D电影技术创造了全新的发展契机，从而使3D电影进入到数字化3D的时代。而在2009年上映的《阿凡达》，为3D电影创造了全新的里程丰碑，3D立体电影在数字3D技术的带领之下进入到了第二次发展的黄金时期。
我们对数字3D电影能够吸引众多的观众走出家门、来到影院观看电影这一点看来，证明了影院给观影者所带来的3D视觉感受，能够达到其他的播放媒介所不能实现的视觉传播效果。我们可以说，3D电影改变了以往观众被动的观影模式，而能够使观众启动全身的感官器官，进而融入影片中，成为影片的参与者。著名导演卡梅隆在接受记者的采访时，就3D电影未来的发展前景谈到了这样一个观点：由于电影其创作的目的就是要使观众将电影镜头所营造出的幻觉暂时当作真实来感受，而3D电影则可以对电影的感染力在一定程度上起到增强的作用，从而能够更好地实现电影的这一效果。对于观众而言，通过对电影的观看可以进到一种恍若真实的情境当中，从而与故事角色们一同参与并体验电影中的“人生”。
而说到3D动画的特技制作的部分，我们可以将其分类为构建数字模型、生成动画、合成场景这三个环节，而新兴的包括虚拟演播室、表演动画、三维扫描等在内的新技术，为前面我们所提到的这三大环节带来了一场全新的技术革命。对这些新技术的综合运用，可以使犹如魔术般的特技效果的实现成为可能，从而彻底的使动画制作的面貌得到改变。
二、3D动画电影与皮克斯工作室
皮克斯工作室作为三维动画的领头羊，自1984开始，二十多年间，陆续发行了多部优秀的动画电影作品。而其每上映一部动画电影，都犹如一颗巨型炸弹一般，创造出好莱坞电影史上新的票房纪录。由此我们可以看到皮克斯公司在3D动画电影制作上所具有的雄厚的实力。
皮克斯工作室于1986年所创作的动画短片《顽皮跳跳灯》，在当年的奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳动画短片的提名，也获得了旧金山国际电影节的“金门奖”。这部短片作为皮克斯工作室所创作的第一部动画短片，其片中的主角“跳跳灯”，成为后来皮克斯工作室的标志，进而让我们联想到皮克斯工作室所要向我们传达的多层次的含义：（1）勇于实践的风格；（2）左右逢源的灵感；（3）孜孜不倦地工作；（4）开拓创新的个性。而对皮克斯工作室以往作品进行总结，我们可以看到以下几点使其取得成功的关键。
（一）将故事情节摆在电影创作的首位
在皮克斯工作室中，所有的工作人员都秉持着“故事为王”的创作理念，将其作为自己的创作信念，对于他们与同行比起，花上两、三年只为了等到一个好故事，这种事一点都不算浪费时间。就拿皮克斯工作室于1986年成立之后，在时隔9年之后才推出其首部动画电影《玩具总动员》一样，由此可见，“故事”在皮克斯工作室的创作中所占有的重要地位。
（二）员工以务实作为自己的工作态度
除了注重构建能够吸引观众的故事情节以外，皮克斯公司还一直坚持将“务实”作为员工的工作态度。就拿在2003年上映的《海底总动员》来说，在进行剧本的编写之前，在本剧导演的带领之下，大量成员参与了前期背景资料的搜集，进而为《海底总动员》搜集到了大量的相关资料。除此之外，为了能够深入到海底世界之中，观察海洋生物的活动、水下世界的光影折射等情况，剧组的成员还进行了潜水练习，以便能够进入到水底世界，亲身去对海中生物的一举一动进行观察，进而去感受海洋的奥妙。在进行了严密详尽的观察之后，再开始进行故事剧本的构思。这一过程，看起来很繁杂琐碎，你似乎会认为这一过程如此的简单，但其实却是整个制片过程当中最为耗时，但也是最为关键的步骤。
（三）追求细节的完美
皮克斯工作室所追求的动画细节，精致、详细而又十分真实，其处理的手法几乎达到了用手工来打造的程度。在《飞屋环游记》当中，除了要能够制造出相当数量的具有高仿真度的气球模型之外，还必须要使这些气球实现在画面中逼真的运动效果。为了使“用气球吊起房屋”这一在现实中难以实现的荒谬想法，能够在影片中让观众信服，看起来真实可信，皮克斯工作室的工作人员通过实验推算出了能够承受影片中房屋重量的实际的气球个数。并根据这一实际数量安排在画面中需要出现的气球的数量。由此可以见得，皮克斯工作室在进行创作中对细节完美的追求。
三、《飞屋环游记》给我们带来的3D动画享受
在《飞屋环游记》中，天空里飘荡着的五颜六色的气球和色彩斑斓的飞屋以及南美洲广阔、壮丽、雄伟的天堂瀑布等景色无不使观众沉醉其中；而在暴风雨中飘摇、挣扎的飞屋，在巨石之间飞来荡去的小罗以及在天空之中与坏人的大战等惊险刺激的场面又使观众在观看的过程中为影片中的主角提心吊胆、心惊胆战。这些情节全部都以3D立体技术来进行表现，在设计制作的时候拿捏分寸恰到好处，使3D技术与剧情巧妙地结合，运用技术使影片更加丰富完整，而并非以往的仅仅依靠单纯地调动观众的感官刺激从而博取注意力。
在影片中，卡尔连夜充满了数万个五彩缤纷的气球，并用这些气球将充满了自己与妻子甜蜜回忆的爱的小木屋吊起，开始了飞往南美洲的天堂瀑布的冒险之旅。尽管在现实生活当中用气球吊起房屋是一件十分不现实的事情，但是皮克斯工作室的工作人员还是运用实验计算出，最少也需要使用一百万个气球才有可能使同等重量的小木屋在天空中实现飞行的愿望。当然，如此庞大的数量的气球是绝对无法在画面上得以表现的，所以，在创作的过程中，皮克斯工作人员对气球的数量进行了取舍，仅仅在木屋起飞这个对全片来说十分重要的镜头当中，用到了20 622个气球，而其余大部分的有飞屋出现的场景都只使用了约一万个气球。而这数万个气球，同时还需要在不同的场景、不同的角度根据3D效果的需求，变换气球的数量，并依据需求对气球相互之间的大小和距离进行微调。同时，当这些气球运动起来的时候，还要考虑到气球的光影渲染效果。我们在影片中所看到那些气球，每一个都具有它自己的光照反射、透射和投影，面对如此庞大的工作量，皮克斯工作室专门为此编写了模拟气球动力学的动画程序，同时还开发了全新的渲染通道和模拟器用以支持复杂的气球动力学模拟运算。凭借着皮克斯工作室的努力，当数以万计的气球从小木屋的屋顶蜂拥而出的时候，给观众带来非常震撼的视觉冲击感，让观众感觉到这些气球就宛如萦绕在自己的身边一般，进而与影片中的主角产生通感，感同身受。
此外，在《飞屋环游记》当中，壮丽的天堂瀑布可谓是该片的另一大亮点。为了能够在片中向观众呈现出更加真实的南美丛林和天堂瀑布，皮克斯团队不远万里，到南美洲的丛林中实地考察。我们在片中所观看到的那些奇形怪状的巨石、茂密的灌木丛以及色彩斑斓的大鸟凯文等等的景物，都是在皮克斯团队的细致观察之下将现实与想象结合而进行的二次创造。通过3D效果与细致观察、运算的结合，皮克斯工作室通过他们的创作将观众带到一个在现实的世界当中无法想象的奇异世界里，在这个异域世界，充满了梦幻与缥缈的想象，但是却又能够让观众感同身受，觉得真实可信。借助3D效果的帮助，影片通过镜头让人感受到幻想世界的广袤，虽然身在影院，但是却能够感受到云雾在我们周围缭绕，清风袭人，让人心驰神往。
四、结 语
《飞屋环游记》对3D技术进行了有效的运用，通过3D效果形成了一种明显的提示，从而帮助影片剧情的展开，恰如其分地使剧情得到了升华，起到了激荡观众灵魂的作用。
〖HJ1.45mm〗[参考文献]
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关键词：计算机技术；图形图像处理；图像数字化；计算机现代化应用；数字模式 文献标识码：A
中图分类号：TP391 文章编号：1009-2374（2015）15-0061-02 DOI：10.13535/ki.11-4406/n.2015.15.031
改革开放以来，随着计算机的飞速发展，从以前计算机寥寥无几已发展到现在的几乎家家户户都有。在进入信息化时代的今天，快速有效率地获取信息将直接影响到人们的思维和决策。我们感知事物的主要途径就是图画，计算机图形图像处理技术不仅可以使人们所看到的图形图像更加清楚，也可以使图像变得更加生动具体。举个日常生活中的例子，比如我们看到的3D电影、多媒体课件、photoshop图像处理软件等。计算机图形图像处理可以用于生活中很多方面，比如平面设计、网站设计、图像处理等。计算机图形图像处理技术因为其处理图形效果好、准确性高、处理速度快等特点，使得计算机图形图像技术存在于许多领域，并且发挥着重要的作用。
1 计算机图形图像处理技术的含义
所谓计算机图形图像处理技术，就是利用电脑来把概念或数学模型所描绘的几何图形或者立体几何图形通过计算机进行显示、修改、储存、压缩来达到使图像质量得到增强的效果，并且可以用如几何校正、灰度变换、去除噪声等方法进行图像的改善，来使抽象、模糊、不真实的图片变得更加生动具体，来达到增加人们视觉效果的目的。简而言之，就是利用计算机把图片进行加工处理，使图像变得更加生动。计算机图像处理包括对数字图像的处理、对数字图像的分析与理解、结合传感设备对实际事物的数字化图像采集以及对图像处理结果的数字化表达等。通过计算机可以把图片从二维转化成三维，增强图片的真实感，使人身临其境。
2 计算机图形图像设计的内容
（1）计算机可以使图像数字化，计算机可以把需要修改的图片转化成数字模式，便于计算机处理和识别，使计算机对图片的处理更加准确；（2）计算机可以把原有的照片增强或复原，照片的增强或复原是使照片增强着色的重要途径，可以减少干扰和噪声使图像更加清晰；（3）计算机图形图像设计可以利用代数法、反投影法来进行图片的保真，达到重建图像的目的。计算机可以利用采集到的数据来进行图像的还原；（4）计算机图形图像设计可以压缩图片，把图像进行编码处理，来达到简化图片信息，方便图片的运输的目的；（5）色彩的设计对计算机图形图像设计是十分重要的，要知道，我们评判图像是否真实，最先观察的就是图像的色彩是否贴近生活，所以计算机图形图像设计可以把色彩变得更加逼真，让人们感受到或真实或立体的图片。
3 计算机图形图像设计在生活中的应用
计算机图形图像由于有着操作方便灵活、效果好、准确性高的处理特点，所以计算机图形图像设计在生活中的应用有很多，比如网页设计、平面设计、包装设计、室内设计、软件设计等。例如生活中常见的photoshop软件，通过这个软件我们可以用来处理照片，包括添加文字、剪裁或者对照片进行局部处理；还有计算机图形图像在工程制图中的应用，通过CAD软件可以实现，它可以把事物变得具体，把平面的图形用立体的形式表达出来由点到线、线到面、面到体，逐步扩充，来达到实验模型的整体构造；计算机图形图像设计也可以在医学中应用，计算机图形图像设计可以把医学中的影像信息转变为三维视图，使医生对病情的诊断得到大幅度提高。计算机图形图像处理技术可以在包装设计得以应用，计算机图形图像技术可以进行排版、缩印、调整色调等工作，使包装更加贴近人们生活；计算机图形图像设计应用在动画设计中，动画是由一张张图片拼接起来的，计算机图形图像技术可以使图片变成动画，从而使动态的图片变得更加逼真，同时也能减少工作量，使动画表现出更加真实的规律，更容易让人们接受……现如今计算机图形图像处理已经分布在我们生产、生活的各个方面，这种技术已经发挥了巨大的作用，给人们以全新的视角和多维的空间看世界，让我们的生活变得更丰富多彩。
4 计算机图形图像技术的发展前景
从进入21世纪以来，计算机开始飞速发展，计算机图形图像发展技术已经历了30多年的发展，成为现在最活跃的技术之一。计算机图形图像技术也广泛应用到我们生活的各个方面，小到包装设计、图片处理，大到医疗制图、工程设计。这些应用不仅使我们的生活更加丰富多彩，而且使我们的视野变得更开阔。计算机图形图像设计丰富了我们的生活，比如3D电影，使我们在看电影时身临其境；用于医疗中，可以使医疗科技变得更发达，使我们的健康进一步得到保证；用于绘制自然景物，计算机图形图像技术可以把自然景观设计得十分真实，给人们带来视觉上的强烈冲击……根据计算机的图形图像技术所研究出的硬件软件在日常生产、生活中就拥有着巨大的发展前景。这就需要我们建立较为完善的科学管理体系以及规范化的制度，让计算机图形图像处理技术造福人类，使人们的生活变得丰富多彩。
5 结语
计算机图形图像的处理技术使计算机技术得到延伸与推广，使计算机技术深入人们生活的方方面面，计算机图形图像处理技术开始发展于20世纪80年代，到现在有30多年的历史，由于计算机图形图像的设计在人们生活生产中有巨大的适用空间，并且在日后的发展过程中对人们有着深远的影响和重要的意义，计算机图形图像处理技术显然已成为计算机现代化应用的重要方面之一，对人们的生活起到非常重要的促进作用。计算机图形图像处理可以在医疗保健、航天航空、室内设计、工程制图等方面得到应用，计算机图形图像处理技术创造了巨大的社会生产力，其自身也在不断发展与进步中越来越适应人们的生产、生活。相信随着计算机图形图像处理技术的不断发展，我们的生活将会越来越好。
参考文献
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