时间：2023-08-03 17:28:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画电影行业现状，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：中国动画电影 发展现状 现代影像
在我国大力提倡发展动画电影的前提下，国产动画电影的制作水平正在逐步提升。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》指出，伴随影院及银幕数量的增长，国产动画电影无论是票房收入还是市场份额都在大幅攀升，但仍存在一些问题，如题材扎堆严重，故事叙事能力欠佳，地方相关配套政策短缺等。2016年1月，《功夫熊猫3》以10亿票房的成绩改写《大圣归来》创下的中国动画电影历史最高票房的纪录，3月份《疯狂动物城》提升到15.3亿元，7月份《大鱼海棠》总票房5.6亿，而12月份《你的名字》总票房5.7亿。2017年电影春节档，《熊出没》系列的成长和成功，也是中国动画影视行业中的一次有益探索。由以上数据可见，中国动画电影的市场正如火如荼，对于中国动画电影现状的研究显得迫不及待。
一、研究现状及意义
国内学术界对于动画电影的理论研究日益增多，大体分为以下几类，对动画电影本体的研究，包括动画电影的视听语言、造型元素、美学特征等方面；对动画电影产业的研究，包括历史发展环境、现存发展问题、民族风格特征等；对动画电影创作者的研究，如宫崎骏、万氏兄弟、手冢治虫等；对中国动画电影民族化研究方面的著作理论也比较繁多。
目前在我国的动画市场中，本土动画当前热力过剩，而实力不足。根据中国报告大厅的动画电影票房统计数据显示，2012年国产动画电影总票房4.77亿，而进口动画电影总票房9.47亿；2013年国产动画电影总票房6.13亿，而进口动画电影总票房10.05亿；2014年国产动画电影总票房11.10亿，而进口动画电影总票房19.21亿；2015年国产动画电影总票房20.38亿，而进口动画电影总票房23.72亿。从这些票房数据可以得知，国产动画电影和进口动画电影的票房收入均逐年递增，截止到2015年，两者基本持平。2016年全年中国动画电影市场总票房从2015年的45亿增至79亿。从2016年上映的动画电影可以看出，全年新上映动画电影61部，国产动画共上新39部，票房收入23.46亿，进口片共22部，票房收入46.19亿。可见进口动画电影仍是票房的主要贡献者。由此可见，中国动画电影已经到达了一种火热化时代，动画电影新纪元即将开始，而与美日动画电影相比，有着很大的差距，因此，梳理中国动画电影现状，弄清楚当前局势，找准中国动画电影的突破口显得尤为重要。
二、研究现状的思考
从学术界中前人对动画电影的研究分析，并结合动画电影市场的实践数据得知，中国动画电影正行走在一条蒸蒸日上的道路之上，不管是动画电影的数量，还是研究动画电影的理论文献都在逐渐增多。然而，数量多并不代表质量高。从理论研究上也可以看出，对动画电影本体论，文化产业化，商业化，发展历史现状，制作技术等方面的研究居多，对于国产动画电影与进口动画电影的差距也有着较多的分析，有一部分是从探寻中日美动画发展历史来研究今日的现状，分析其创作背景，条件，产业化，当然这是一条具有强说服力的论证。
然而，中国动画电影现状存在的原因是复杂的，多方面的。在社会层面上，首先受众层，中国人长久以来形成了动画是给儿童看的一种观念，观众低龄化，层次单一。从历史发展来看，动画本是一门年轻的艺术，1926年万氏兄弟摄制的中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页，而后创作了大量具有影响力的作品，而后“中国动画学派”的繁荣发展给中国动画在世界上找到了立足之地。而自创立之初就形成了“寓教于乐”的制作传统，这一点也带有国内生存环境的严肃性，因此对于动画的长远发展有着一定的制约。自从改革开放以后，中国经济飞速发展，社会环境也发生了巨大的变化，不得不说，现时代的社会中的人们都有着一定的浮躁心理，并且经济全球化时代，与各国紧密接触，外来文化的入侵让国人眼花缭乱，国产动画也一时迷失了方向，四处模仿，失去了本身的风格特点。20世纪90年代，中国对于动画专业人才的培养给予了高度重视，一大批动画专业院校兴起，而粗糙泛滥的人才培养必然导致一定的不良后果，动画专业学生众多，但动画专业人才缺口仍然缺失严重，这种不对口也一度引起人们对此的恐慌，因为动画电影的制作本身就需要耗费巨大的人力物力，而且需要高素质的专业人才，庞大而精细的制作团队，分工合作密切统一，才能创作出精良的作品。此外，不仅对于制作，前期的编剧人才也是极其重要的，只注重画面的美感，技术的高超，却没有一定的叙事审美性，哲思性也是不成功的原因。2016年12月上映的日本动画电影《你的名字》就是很好的例子，它的空前成功就是剧情生动加上画面唯美的结果。而新海诚导演此前的作品，如《秒速五厘米》、《言叶之庭》等相对来说，十分关注画面美感，却忽略故事架构，直到《你的名字》的出现获得空前的成功，成为了2D动画电影票房冠军。当下的人们只关注中国动画电影的表现欠佳，期望《大圣归来》这样的作品大量出现，这样的想法也是极其不现实的，《大圣归来》成功的案例只是个例，多年积累的IP，长达12年的艰辛制作等等。而2016年的《我是哪吒》力图仿效《大圣归来》但并未成功，这部片子是继1979年的《哪吒闹海》后第二部哪吒题材的动画电影，并且也像《大圣归来》一样的3D制作，内容设置极为相似，就连人物造型也有模仿大圣的红色披风的感受，人物设置的借鉴导致了人设格式化、片面化，且制作周期短，画面粗糙，由此可见，一味地生搬硬套并不一定会有同样的效果。
2013年冒险类题材动画电影数量占比最高。2014年，冒险类占48%，而喜剧题材以13%的数量贡献了31%的票房占比。2015年，冒险题材数量占据三分之二，而其票房只占40%；魔幻类的题材票房占比很高，喜剧题材有所降温。由此可见，中国动画电影的题材受欢迎程度并不稳定，没有形成一定的系统。另外一点原因就是中国动画产业链并没有达到一定的成熟程度，相较于美国动画产业，大型动画公司众多，专业人才聚集，而公司也形成了完整的产业链，营销、创作面面俱到，衍生产品开发和经营等分工精细，商业化运作，而中国的动画电影在这一方面还远未达到这样的程度。此外，国内动画电影理论研究有待进一步提升，深入实践，从技术内容等各个方面进行探索，关于动画电影的理论专著目前为数不多，动画电影批评也应当严谨务实，考虑创作进行批评，以有效的理论批评推进实践创新发展，是中国动画电影获得长远发展的重要途径。
三、总结
目前，中国动画电影市场呈现出来的火热状态与动画电影质量欠佳的表现值得我们深入反思，回归动画本体论，立足民族本位发展，前期的精心准备，后期的精良制作，各个环节的密切配合，创作人员的相互合作，营销与制作之间的均衡匹配，才能成就出中国动画电影的辉煌之路。业界理论家的深刻探讨追寻，对现状的研究批评，互相推进，才能成就中国动画电影的美好明天。这一切，都需要我们共同的努力，锲而不舍，方能看到中国动画电影的繁s前景。
参考文献
“动画电影应面向全球市场，而不能局限在国内。”北京其欣然影视文化传播有限公司（以下简称其欣然影视）总裁袁梅表示：“一部动画电影的海外销售额应占到总收入的40%。”
这也是她对三维动画电影《神秘世界历险记》海外销售的期望和规划。袁梅透露，该片在国内虽尚未上映，但已经销往韩国、印尼、俄罗斯等20多个国家和地区，保底收入已达“几十万美元”。目前影片在北美和欧洲的发行业务正在洽谈中，“如果顺利的话，累计能有100万美元左右的保底收入。”
2011年，国内共有23家制片公司向22个海外国家地区推出52部影片，总收入20多亿元，其中动画电影《兔侠传奇》贡献了2200多万元。在大制作合拍片主导的海外销售市场上，动画电影的出现无疑是一大亮点。但受多种因素限制，国产动画“走出国门”仍困难重重。“关键有三点：首先制作要精良，其次形象可爱故事易懂；此外，找到有渠道的专业海外发行团队运作也很重要。”袁梅说。
现状：刚刚起步
在国内电影市场上，国产动画电影的数量增速迅猛——2011年上映的动画电影达15部之多，今年仅上半年就超过15部。但这些动画影片中，能走出国门者为数寥寥，去年有海外市场收入数据统计的仅《兔侠》一部。“包括目前国内市场表现不错的“喜羊羊”系列、“赛尔号”系列以及“摩尔庄园”系列等，尚未听说在海外市场有所斩获。”业内分析人士说。
“与其他类型的国产电影一样，动画电影海外销售最大的问题在于影片策划之初的市场定位。”袁梅表示，目前国内动画企业要逐步适应以市场为导向的策划意识，包括样片预售意识。“在目前国内动画电影市场不成熟的环境下，没有海外市场的支撑，动画电影的资金回收存在极高风险。”
记者在采访中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“补贴”为生的动画项目和企业。甚至有些动画企业钻政策空子，通过不良操作手段，赚文化产品出口退税，拿政府的奖励补贴。“目前所谓的动画电影海外销售，虚火很旺。” 袁梅说。
在国产电影的海外发行收入中，影院票房和其他版权收入几乎各占一半。而国产动画电影多为小制作影片，其海外发行的票房收入和其他版权收入的悬殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而电视播映权、网络播映权等方面的收入占到很大份额。”青青树动漫科技公司CEO、《魁拔》系列电影制片人武寒青透露，虽然目前《魁拔》已经销往包括欧洲、北美、东南亚等在内的30多个国家地区，但仅在小范围影院上映，效果并不理想。“国产电影，特别是国产动画电影的海外版权收入，除了影院放映，还有电视、互联网播映和DVD音像版权等，一般由一家商把这些打包起来卖给发行商，《神秘世界历险记》采用的就是这种方式。”袁梅告诉记者。
关键：样片制作与预售
样片预售是海外发行的第一步，也是国际通用的融资方式之一。通过样片预售，片方不仅能投石问路，了解客户需求，还可以分解制片方的资金压力，规避市场风险。“如果操作得当，靠预售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界历险记》为例说，早在2007年，彼时还叫《奇异家族》的二维版样片亮相戛纳电影节时就受到各国发行商青睐，后来全新的三维版本样片预售价格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反响很好，将会持续拉动系列电影海外版权的销售。去年《魁拔》上映之前，该片的海外市场无人问津，上映之后反响巨大，吸引了各路海外发行商前来“询价”，据武寒青透露，《魁拔2》目前的样片预售情况相当可观，预售价格也比预想的高很多。
“想做好海外市场，首先要学会做样片，做预售，并且时间越早越好。前期准备越充分，资金回笼越到位。”袁梅也指出，不擅长做片花（样片）是目前国内多数动画电影企业的通病，“等电影制作完成，再拿到海外去卖，很难找到合适的买家。”
以袁梅的经验，海外市场对动画电影的内容要求很高，“片商很重视影片传达的世界观，如果他们认为影片在这方面不适合当地观众，就没有谈判余地。其次，可爱的形象、易懂的故事、鲜艳的色彩等都是受国际市场欢迎的元素。”《神秘世界历险记》的人物形象和故事就据此不断进行调整，没有过多突出电影中的“中国元素”，以达到国内和国际市场的平衡。
渠道：海外发行商
《神秘世界历险记》的海外发行事务交由香港嘉联娱乐亚洲有限公司（以下简称嘉联娱乐）来操作。而武寒青则认为，传统的一家总商可能会对某些区域市场情况不太熟悉，所以《魁拔》根据不同地区选取了不同商来开展起其海外业务。“目前中国电影的海外发行主要依靠香港的商。”大地时代文化传播有限公司（以下简称大地传媒）国际业务部总监陈昕昕告诉记者，目前国内做国产电影海外发行的公司极少，“一般小公司既没有渠道资源又有没有资金实力，不如干脆外包。”而一些大的民营电影企业如博纳集团等虽然这两年在拓展海外发行业务，但基本是以合拍项目的方式在运作。
8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。
中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。
论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。
针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。
为行业提供更加丰富的视角
随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。
动画电影该“长大”了
傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任
业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。
此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。
完善动漫产业链
姜广超 北京市电影股份有限公司总经理
近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。
中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。
还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。
情节单纯，细节丰富
秦伟 安石英纳发行公司总经理
创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表达的细腻性
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。
美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。
打造14岁以上动画市场
武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO
最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。
当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。
动画电影排档很关键
刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长
动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。
与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。
国际合作是趋势
陈晓翔 北京亿商传媒董事长
《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。
动画电影受众研究
邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁
动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。
即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。
《洛克王国》的新尝试
胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理
优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。
《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。
“大手拉小手”模式
刘明 中影星美院线发行部经理
目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。
没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。
同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。
提升质量、积累受众量是关键
王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理
影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。
一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。
三个需要注意的问题
7月2日，第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛在京举行，大会以“新动画”为主题，深入探讨了中国动画电影的新势力、新市场、新形象、新技术。
7月5日，中国电影制作人协会动画电影制片人分会在北京挂牌成立，14家动画制作机构和公司成为会员。
7月8日，课题组宣布蔡志忠国学系列漫画作品将被引入人教版中小学国学实验课本，同时启动配套的大型“中华传统文化水墨动漫”项目。
7月11日～15日，第九届中国国际动漫游戏博览会在沪举办，展会打出“新媒体时代的动漫生活”主题，并了《2012上海动漫产业报告》《2012上海游戏产业报告》。
7月17日至21日，第五届深圳动漫节举行，本届主题为“深圳动漫、节日盛宴”。
7月19日，中国精品漫画推介会亮相圣地亚哥动漫展。
7月25日，“童心共唱中国梦”――中国动画90年大型演唱会进行录制，这是国产动画片首次以视听音乐会的形式和观众见面。
7月27日，在加拿大多伦多国际动画艺术节上，放映了中国动画长片《魁拔》，这是中国动画电影首次入选多伦多国际动画艺术节。
8月
8月2日～3日，国内首部原创动漫舞台剧《偷星九月天》登陆北京海淀剧院，首次展现了动漫与娱乐的跨界合作，成为完善动漫产业链的“先行者”。
8月3日，两岸动漫嘉年华活动以“青春碰撞、年华创想”为主题在福建福州举办。
8月19日，由文化部人事司主办、中国动漫集团有限公司承办的全国立体动画影视技术应用与开发高级研修班在京开班。
8月22日，漫博会“第五届年度最具产业价值影视动画作品奖”评选结果出炉。
8月26日，第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在东莞落下帷幕。本会共邀请来自15个国家和地区的61家海外知名企业携110个品牌参展，为期5天的漫博会签约金额达33.5亿。
8月27日，广东奥飞动漫与美国著名玩具公司孩之宝成立合资玩具公司，此举将有助于奥飞动漫开拓海外市场。
8月29日，首届中国动漫品牌峰会在天津举行，共同探讨中国动漫品牌发展之路。
8月30日，国家手机（移动终端）动漫行业标准会暨2013国家数字文化产业高级研修班开班仪式在清华大学举行。
9月
9月3日，首届“中外动画电影合作论坛”在北京举行，来自美国、韩国、中国的7位业内嘉宾，对中外动画片合拍过程中存在的问题献计献策。
9月9日至10月9日，2013年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划申报工作启动。
9月12日，中国领先的在线通信、社交及娱乐服务公司腾讯宣布携手迪士尼媒体发行，为腾讯视频的“好莱坞影院”会员提供迪士尼旗下最受欢迎的电影和动画片。
9月23日，“中国联通授权毫米公司全网运营动漫业务暨泰豪与淘米合资签约新闻会”在南昌举行。
9月24日，以“影动梦想”为主题，由中华人民共和国文化部、中国驻俄罗斯联邦大使馆举办的“中国当代动漫艺术展”在俄罗斯莫斯科中国文化中心隆重开幕。
9月29日，第六届中国国际漫画节主体活动之一的第七届中国漫画家大会在广州隆重召开。
9月30日至10月3日， “2013第五届中国西部动漫文化节”在南坪国际会展中心开幕，主题为“动感城市、漫优生活”。作为目前中国西部规模最大、人气最旺的动漫专业盛会，中国西部动漫文化节已经成为全国三大动漫节展之一。
10月
10月1日至5日，以“动地带，漫生活”为主题的山西第四届动漫艺术节在中国（太原）煤炭交易中心举办。
10月2日，在第十届国际动漫艺术周的展位上，“3D照相”吸引了众多参展者的目光。
10月10日，“中国互联网电视爱看动漫合作”启动仪式新闻会举行，双方就奥飞动漫与爱看动漫合资的动漫旗舰平台 “爱看动漫乐园”展开深入合作。
10月15日至21日，河北省乐亭皮影剧展演团一行9人赴西班牙参加了由文化部、西班牙马德里中国文化中心和河北省文化厅主办的“中国传统文化演艺周”展演活动，这是乐亭皮影艺术首次走进西班牙。
10月25日至28日，第六届厦门国际动漫节在厦门国际会展中心隆重开幕，其中，大拇哥与日本重松集团福建彩蓝公司的品牌授权合作签约尤受关注。
10月26日，“动漫英雄”中国COS秀、中国好声优贵州分赛在贵阳隆重举行，激情演绎最炫动漫民族风。
10月28日，首届“南南动漫产业合作论坛――发展中国家动漫产业发展与合作论坛”在厦门举行。来自菲律宾、越南、巴基斯坦、朝鲜、斯里兰卡、阿尔及利亚等6个国家的十几位动漫管理和技术人员，全国100多位动漫专家、企业代表参加了论坛，共商动漫产业合作与发展大计。
11月
11月4日，中国传统玩具展在俄罗斯莫斯科“新马涅日”展览馆拉开了帷幕参展的玩具受到俄罗斯友人的关注和喜爱。
11月7日，博尔塔拉蒙古自治州江格尔文化艺术传播有限公司与英国普罗派乐卫视签订意向合同，将把原创英雄史诗动画电视剧《少年英雄――江格尔》引入欧洲市场并在英国普罗派乐卫视播出。
11月9日至17日，“响动”2013，第二届中国独立动画电影论坛在北京中华世纪坛数字艺术馆隆重推出。
11月14日，中国―澳大利亚动画电影联合制片会暨签约仪式在上海举行，达成了中澳两国在动画电影领域的首次战略合作。
11月16日，超过两百位来自两岸四地，以及日本、韩国的动漫画家、游戏设计师、多媒体专家及相关行业的专业人士会聚香港共同参加“第十四届国际漫画家大会（香港）”。
11月22日，中国电信动漫运营中心联合漫友杂志、奥飞动漫、炫动卡通等百家动漫业内骨干企业和机构，在厦门共同成立了“中国新媒体动漫联盟”。
11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》会在京举行。
12月
12月3日，中国大陆留学生刘文宗以制片人身份出席好莱坞动画电影《追风七侠》在多伦多举行的新闻会，这是中国人首次以制片人的身份进军好莱坞动画界。
12月4日，华特迪士尼公司中国和百视通新媒体股份有限公司宣布拟在华成立合资公司，共同开展中国大陆地区的数字技术咨询业务。
12月6日，奥飞动漫收到证监会出具的《中国证监会行政许可申请受理通知书》。奥飞表示，成立恒星物贸可以一种新的模式去实现和加强集中采购用。
12月16日，绍兴动漫产业基地项目的投资合作协议签约仪式举行，绍兴斥资80亿打造“动漫之都”。
12月17日，台湾动画短片《礼物》入围美国著名独立影展――日舞影展国际竞赛奖项的最佳短片奖。
2016年7月8日，这部姗姗来迟、被称作最“燃”国产动画影片《大鱼海棠》，终于在盛夏绽放于银幕。先后经历2次融资、1次众筹，录制小样、制作画面……它创下不少行业内的“首次”。
这部影片“燃”在何处？背后还有怎样的故事？对中国动画产业带来怎样的影响？
动画+爱与信仰=燃
“感染于故事宏大的世界观和超正的价值观。”
12载，会成就怎样一个故事？
故事开始的地方，是一个与人间平行的海底世界。16岁生日那天，一名叫椿的少女，化作一只海豚来到人间巡礼，却不幸被人类投入大海中的一张网困住，人类少年鲲为救她落入深海死去。
为了报恩，为了让男孩复活，回到海底世界的椿找灵婆做了一桩交易：交出自己一半的生命，换回鲲的灵魂――一条小鱼。历经艰难，鲲的灵魂死而复生，回到属于他的世界。
故事灵感源自导演梁旋2004年与2007年偶得的两个梦境，结合了《庄子・逍遥游》中的意象。一波三折，一做就是12年。
在他创造出的双重平行时空幻境里，有秩序、有别离、有爱愁、有生死。“大鱼是自由的象征，而海棠代表了思念。”梁旋说。
“人类还处于胚胎阶段时，形状就好似一条鱼。”在影片中，每一个人，都是海里的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，横越大海一样的生命历程，时而相遇，时而分开。离世时，他们便到了彼岸，各自奔向各自的世界。
“这是《大鱼海棠》的世界观，我从中看到了人生的壮阔之美。”梁旋这样诠释动画中的故事。
观影时，观众流连于两个平行世界之间的奇遇，感动于轮回之中蕴含的牺牲、救赎与完成。
影片令人动容的是关于爱与信仰的故事。无言的爱，令人难以自控。每一个人藉由爱，走上信仰与拯救之路。
赋予影片更深邃吸引力的，是其中蕴含的古老的东方哲学意味。主人公为爱而承诺、陪伴、相信；经历了守望、别离、重生、轮回，在人间的繁华与海底的清寂间，寻找到生命的意义。
“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”
“生命是壮观的。我们要经历无数的磨难，才能在这个世界再次重逢。”
那些熟悉的，与根相关的东西，听一遍就忘不掉的台词，让这部影片看上去犹如一则“寓言”。
“每个年龄段的观众都会有不同的理解。小孩子看觉得是一个童话故事，年轻人觉得是一个爱情故事，老年人看会是一个哲理故事。”影片的另一导演张春说。
文化符号+电影=美
“美的，真实的，有根的，就能打动人”
《庄子-逍遥游》《山海经》《搜神记》这些佶屈聱牙的上古典籍，还能成为电影创作的要素？还能拍得特好看？
《大鱼海棠》做到了。当影片中，风起云落、日移星幻，中国古风古韵和华夏自然景观奇幻拼接，还有敦厚朴质的土楼缓缓向观众靠近，如同置身于一片静谧的世外桃源，整个放映厅不时传出阵阵惊叹。
《大鱼海棠》中，不同历史时代的中华文化符号通过电影加工进入观众视野。庄子或许也没有想到，扶摇而上的鲲鹏会给2000多年以后一部动漫电影中人物塑造以灵感。
对不少动漫制作团队来说，将文化符号无缝融入电影当中，是多年来难以实现的夙愿。
火透上半年的进口片《疯狂动物城》中，美国文化元素的自然穿插和运用，成功塑造了一个集梦想、友情、正义、信仰于一体的乌托邦，引起观众共鸣，而这些曾是国产动画片的弱项。
《大鱼海棠》在取材上，秉持“中国范儿”的古典浪漫情怀，从古籍中汲取了很多灵感：“毛人”“帝江”“鹿神”取自《山海经》，“赤松子”取自《列仙传》、“雎鸠”取自《诗经》……
画面中满溢出神秘、诗意、壮阔等中国气质，成为影片备受欢迎的因素之一。有人沉醉于“秋去春来、海棠花开”般空灵的音乐，有人沉醉于古意盎然、清幽纯净的东方气息当中。
极具感染力的中华气派的场景一一亮相：漫天飞舞的海棠花、暮色降临时的红灯笼、海上漂泊的乌篷船，一个个中国文化的象征接连霸屏，使得古风古韵美出新天际。
细微之处同样精雕细琢：航游的鲲、石制的貔貅、飞跃云海的鲢，还有大红花轿、灵婆的麻将、油纸伞、双鱼锁，无一不是中华文化强符号的展现；女主角椿抽屉中陶笛、骨笛、香囊等物品，身后取自宋代古画《海棠蛱蝶图》的屏风，无一不是华夏工艺的瑰宝。
“画面美哭，每帧都可作壁纸！”几乎是首映后，出现在网民社交网络中最多的评价。
对细节的用心成就了影片。2008年6月《大鱼海棠》样片制作完毕，影片虽未上映就已获第十六届上海电视电影节“最佳创意奖”、第十四届韩国首尔国际动漫节“最佳技术奖”、亚洲青年动漫节“最受观众欢迎奖”等多项奖项。2012年，凭着十几分钟的样片就入选法国蓬皮杜当代艺术中心“亚洲50年优秀动漫”专场展览，并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。
“美的，真实的，有根的，就是能够打动人的。”梁旋说。
动画技术+艺术+工业成熟=强
“如果说技术不差，那么国产动画影片差在哪？”
首映当天，不少走出影院的观众评价称：“中国终于有可与日本动漫电影相并肩的作品了。”画面、音乐唯美，创作、制作精良，将我们引以为傲的文化，引入一个打动人心的故事当中……
无疑，这部迟到的《大鱼海棠》是提振国产动画影片的信心之作。更有传统文化爱好者认为，这部影片的意义不止于超越，价值更在于将软文化注入动画影片，为培育具有中国气质的动画电影提出一种新的可能。
的确，除《宝莲灯》《大圣归来》等少数几部之外，对于80、90后青年人来说，能成为他们童年集体记忆的国产动漫电影掰着手指就能数出来。而纵观2015年全球盈利最高的前15部电影，其中4部动画影片无一例外出自好莱坞制作。
研究指出，我们的电影市场不缺热钱，技术硬件突破也不是难题，那么中国动画电影到底差在哪？
借中国电影产业风头正劲的春风，“年纪尚轻”的国产动画电影正迈入高速发展的“快车道”，虽连续三年同比增长率超过15%，但较之日本和美国等动漫影片大国尚有较大差距。
为何迪士尼、梦工厂用两三年的时间生产出一部精品动画片，而对于我们，出一部制作精良的动画电影，需要12年？
梁旋认为，对于高品质的动画电影来说，中国目前还处于一个拓荒时代。动画人才还存在断层，好的创作者、优质的技术从业者，都存在缺口。
中国传媒大学动画与数字艺术学院动画编导教研室主任薛燕平曾在接受媒体访问时指出，中国动画过去十年的现状――不缺作品，缺产品；不缺动画艺术家，缺动画企业家；不缺动画技术，缺动画工业标准……填补这些缺口需要时间。
还有业内声音提出，国产动画电影产业在细分管理方面尚有空间。张春认为，动画电影制作工序繁多、流程复杂、投资巨大，一部好莱坞动画电影至少需要三位数以上人数的团队去完成，而在国内至今很难能找到成熟和完善的制作系统。整个市场的成熟度，包括制作的流程细分尚不完善。
只是，《大鱼海棠》式作品还少之又少。
“大部分观众，对中国的动画影片期盼太久了。这是一种由来已久的，对中国情结和传统文化元素的呼唤。这也是动画影片今后努力的方向。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮说。
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专家：动漫产业将迎第二个“黄金十年”
高少华 许晓青
伴随政府政策支持、人们消费能力提升、泛二次元用户扩张以及互联网渠道崛起，我国动漫产业规模近年快速增长。专家认为，我国动漫产业将迎来第二个“黄金十年”。
据业界统计，2015年我国动漫产业产值已突破1000亿元，游戏产业产值突破1400亿元。2015年被誉为我国动漫产业的“拐点”之年。目前，我国年出品200多部电视动画、50多部电影动画。同时，还有上千部网络动漫作品。
中国文化产业投资基金高级副总裁钟文明认为，国内动漫行业正呈现诸多新趋势，一是产业巨头开始出现，二是互联网渠道成为主战场，三是优质动漫内容变现越来越多元化，四是资本的争相涌入为产业带来更多发展机遇。
“过去10年是我国动漫产业蓬勃发展的10年，未来产业发展潜力依然巨大。接下来，我国动漫产业将迎来第二个‘黄金十年’。”上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰说，“2015年动画电影《大圣归来》强势登顶，动漫作品《十三五之歌》的走红，预示着动漫产业下一个10年的精彩。”
在专家看来，2015年我国动漫产业规模已突破1000亿元，如果以日本动漫产业占其GDP的比例为参考，未来我国动漫产业规模有望增至2000亿元。
随着市场热度持续走高，国产动漫企业在新三板市场开始扮演重要角色。中金公司统计数据显示，新三板挂牌的动漫类企业2015年底为29家，而截至2016年7月5日，新三板挂牌企业数量已达45家。
安信证券研究中心执行总监诸海滨认为，目前国内新三板总市值已超过3万亿元，除融资功能，新三板还逐渐成为并购市场的新生力量。2016年新三板企业发起的并购数量占比已快速提升至12%，今年上半年有16家新三板企业公告设立并购基金。前些年动漫行业的许多并购主要是创业板上市公司在进行，预期新三板企业会成为未来服务这一领域的新的资本势力。
在赵文杰看来，对新三板最大的认可是其灵活性和制度创新，在价值发现、并购重组等方面有利于动漫行业发展。对企业来说，新三板不仅是融资平台，更多还是资源分享平台，企业可以获得投资人更多的资源支持。
IP授权的价格逐步提高，IP资源的投资开发方式和IP影视作品的盈利方式也逐渐多元化。但是吉林省原创影视IP开发存在以下问题。得不到持续强力的发展，目前仍然集中于农村题材影片、翻拍红色经典和原创动画电影上，题材单一，市场竞争力较弱。吉林省的原创IP大多以独立作品出现，只能带起一段时间的热门。小部分的系列剧也由于制作周期过长，热度无法维系。吉林省的影视产业原创IP为衍生品的生产和销售提供的助力不够，衍生品跟不上影视IP的热度。总的来说，吉林省影视产业中原创IP的问题和改变并存，需要进行系统的全方面的创新和开发。
二、打造经典原创IP品牌
（一）内涵挖掘，IP深化发展影视产业原创IP要有深度的文化内涵。例如《琅琊榜》《甄嬛传》等作品，影视化过程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根据现代观众的口味进行改编，使得作品收获好的口碑。吉林省拥有得天独厚的原创文学IP优势，有大量可供改编影视剧的原创小说。因此，在未来的发展中可以考虑充分利用这些资源，改编成叫好又叫座的影视作品。
（二）了解态势，打造IP创新发展影视产业原创IP的发掘需要紧随时代潮流，时刻跟随现在观众的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《极限挑战》等综艺IP，符合当下流行趋势，收视率也在同时段登顶。因此，要注意原创IP的发展趋势，要以长远的眼光来看待IP的挖掘。结合时代流行元素，打造有吉林省特色的原创综艺IP。
（三）数据分析，IP生命周期开发大数据分析技术日臻成熟，吉林省原创影视作品可以实现与数据链的对接，通过大数据分析，逐步完成从IP发掘、IP运营到IP变现的全生命周期开发。解决影视作品生产中的资金问题，减少影视公司的投资风险，进一步开拓原创IP作者的变现通路，促进原创IP作品的不断创造和发展。
三、多渠道推广原创IP
（一）集中优势，明确IP定位在原创IP的运营和传播中准确定位，根据自己的发展方向进行战略布局，实现传播效率最大化。例如芒果TV的独播计划，吸引了大量忠实的观众和用户基础，吸纳了很多的原创影视、娱乐节目IP，为整个芒果TV提供了丰富的素材来源。由此可见，吉林省的原创影视产业IP需要找准定位，结合吉林省的本土特色，将相同类型的原创IP规模化，形成影视行业的品牌效应。
（二）跨界宣传，打造强势IP影视产业原创IP的发展，需要其他的媒体、实体行业的带动。例如，《疯狂的外星人》影片为“百粮魂”酒成功打响了招牌，而在“百粮魂”酒消费的同时，也会接收到《疯狂的外星人》这部作品的相关信息，捆绑销售的模式将进行潜移默化的宣传推广。而在吉林省原创影视IP中，大部分影视作品可以和其他实体行业进行跨界宣传，形成长久市场发展链。
（三）立体开发，授权衍生品市场国外的衍生品已经成为和影视产业共赢的全新产业链，影片下架之后，衍生品也能拥有大部分的忠实消费者。而中国的衍生品只能作为影视产业的附加品销售，不能形成单独的产业持续发展。吉林省的原创影视IP则可以抓住影视衍生品存在的块空白市场，特别是原创动画产业，动画电影周边、角色玩具、道具模型等受众多，是衍生品市场的热门。
（四）主题公园开发，影视IP带动重资产发展迪士尼主题公园凭借着每年一部动画电影的热度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主题公园。现在的迪士尼，不仅仅是一个动画制作公司，一系列象征着品质的动画电影，更是一个代表了动画电影行业发展的全球知名IP品牌。在吉林省，长影世纪城则有着得天独厚的条件，作为国家5A级旅游景区，和国内第一家电影主题公园，长影世纪城本身就可以吸引一大批原创影视IP的投入，传播和推广，使影视IP和重资产相辅相成，共同发展。
四、原创IP品牌创新发展趋势
（一）打造影视产业原创IP核心竞争力目前影视公司对有大流量的原创IP格外偏爱，而忽视了其本身的精神内核是否适合影视剧的改编，例如近几年流行的“盗墓”题材影视作品，原著本身拥有庞大的粉丝基础，但是由于题材的限制，要对其内容进行大量的改编才能上映，导致了原作粉丝的不满，口碑下滑。所以，在打造影视产业原创IP的过程中，最为重要的是要深度分析该IP的核心竞争力，基于IP核心对整个IP进行系统的、全方面的合理改编和影视化。
（二）理性投资原创IP，合理运作IP变现影视产业原创IP在产品变现上有着得天独厚的能力，而且对于众多影视公司来说，运作一个影视原创IP比全新的剧本从拍摄到推广要简单方便得多，风险还相应较少。所以近年来，大部分影视公司都尝试了影视原创IP的发掘，导致很多的原创IP积存在影视公司手中，不能完全的进行影视文化输出。所以，就吉林省影视产业来说，可以考虑将现有的IP资源进行一个系统的整合归类，分批次持续输出，以系列剧的形式，降低烂剧，雷同剧的出现。
（三）立足本地，扩张海外影视市场现有的大部分原创IP因为形式和思想内核等等原因局限于国内的发展，在国外取得成绩的影视作品也大多数局限于相似题材。因此，在原创IP的发掘过程中，可以有意识的考虑到国外观众的接受程度。特别是原创3D动画电影，例如吉动文化艺术集团的《青蛙王国》系列就是一个很好的突破口。
（四）开发影视产业原创IP新模式现有的影视产业原创IP主要集中与原有IP的改编和影视化，受限制较多，风评和口碑起伏较大。吉林省影视产业需要开创一个全新的原创IP开发模式，深度分析观众喜好，走原创剧本道路，借由现有IP，发展新的类型影视作品，并通过联动或联合发行的模式，来吸收部分IP粉丝，同时通过优秀作品的自身魅力，稳固忠实粉丝，将经营为独立的大IP。
结束语：
关键词：动画教育；民族性；现状；应对措施
在改革开放的背景下，一批批优秀的动画作品涌入我国，面对外来文化的冲击，我国动画制作人员对国外的动画作品进行了模仿借鉴，尽管动画制作技术取得一定的突破，但是还是有很多动画作品缺少了民族性，没有形成自己独特的风格，与国外动画作品进行比较，我国动画作品凸显出竞争力不足的缺点。如何将民族性与时代性相融合，已经成为动画产业发展的关键。
1 民族性动画产业的市场价值
20世纪60年代，国产动画发展达到顶峰。其中以动画电影《大闹天宫》最为著名，该电影以《西游记》为蓝本，无论是人物、故事情节还是影片音乐都包含了浓厚的民族性元素，陪伴了几代人的成长，在海内外都享有盛誉，一直是我国国产动画作品中里程碑式的电影。然而从90年代至今我国动画产业发展陷入了危机：民族性严重缺失。相反美国看到了中国动画发展的市场，1998年，美国电影公司迪士尼出品了动画电影《花木兰》，该片以我国木兰从军为主线，极具中国特色，《花木兰》最终以3.04亿美元收官。2000年，美国电影公司派拉蒙出品了《功夫熊猫》第一部，“功夫”与“熊猫”都是中国特有的，整部影片充满了中国元素，至今《功夫熊猫》已经发行了三部作品，全球总票房达近20亿元美元。反观我国动画作品，具有本民族性的《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等系列动画电影尽管也深受小朋友们的喜爱，但是和《花木兰》《功夫熊猫》相比，无论是票房还是口碑都具有很大差距，主要原因是并没有把自己本民族的文化合理融入现代动画电影的创造之中。2015年我国有50多部动画电影上映，但是只有《大圣归来》受到不同年龄段观众的喜爱。总的来说，我国动画产业具有很大的发展空间，但是缺少高质量的动画作品。
2 我国动画教育的现状
随着人们生活水平的提高，动漫产业发展迅速，很多高校增设了动漫类相关专业，但是教育质量参差不齐，不能更好地满足动漫产业发展的实际需求。主要体现在以下几点：
2.1 各大高校办学水平差距较大
为了提供动漫人才及推动动漫产业的发展，我国现阶段有近500所高校开设了动漫类专业课程，选择动漫类专业的学生达到了40多万人。以北京电影学院为代表的高校，无论是办学经验，还是师资力量都受到外界一致好评，代表了我国动漫专业教育的较高水平。但是并不是所有高校都拥有较高的办学水平，一些高校为了提高动漫专业的教育水平，增加了教学设备的购买力度，但是却缺乏优秀的专业教师。
2.2 师资力量有待完善
师资力量是高校教育的关键，它直接决定了动漫专业的教学质量，然而动漫属于新兴专业，很多院校尽管开设了动漫专业，但是现有的师资力量却无法满足教学需求，主要体现在以下几点：一是教师专业水平有待提高，由于我国21世纪初期才开设动漫专业，因此，现阶段从事动漫教育的教师大多数并没有经过专业动漫培训，受自身专业能力限制，很多院校的专业教师团队组织结构并不合理，教师没有良好的专业知识，无法满足教学需求；二是缺乏“双师型”教师，“双师型”教师主要是指既有专业的理论知识，又有过硬的动画创造技能，高校大部分老师都是毕业不久的年轻教师，其本身没有太多的教学经验，深入企业一线进行顶岗实践的经验不足，教师无法根据日益更新的市场需求变化适时地更新教学理念和教学模式，严重影响了教育教学的质量。
2.3 没有树立正确的人才培养目标
人才是社会发展的源泉，而高校人才培养的目标是培养有思想、有创新能力的社会应用型人才，但是现阶段很多院校的人才培养方向进入了明显的误区，并且没有从学生自身发展的角度出发，很多课程的设置并没有际价值，导致很多学生毕业之后没有实际的工作能力，岗位竞争能力严重缺乏。此外，动画创作理念要不断地推陈出新，才能在行业中站稳脚跟。但是，很多院校并没有以社会需求为中心，教学内容、教学方式依然一成不变，与社会需求严重脱节。同时，在课程安排方面，很多高校忽视我国传统元素，民族性的内容占总课程的比例相对较小。
3 动画教育民族性教学构建策略
3.1 动画教育民族性的构建
动画教育民族性的构建要将华夏民族文化脉络作为抓手。中国文明历史上下五千年，有丰富的文化内容与表现形式，水墨、剪纸、陶瓷、雕刻、戏曲、方言等艺术特征鲜明，充分展示了中国人的审美观情趣和精气神儿。因此，理清华夏民族文化脉络是构建动画教育民族性不可或缺的重要环节。民族动画文化艺术只有在动画教育民族性之中才能够健康地可持续发展，并通过动画教育将传统元素有效地凸显，传递民族精神内涵。
在我国动画艺术创作中，加强对民族性文化价值理念和审美理念的架构建设，是动画艺术教育教学的重要环节。我国动画艺术在创作过程中强调动画教育的民族性具有十分重要的现实意义和深远的历史意义，它不但能够使民族动画艺术具有深刻的本土民族动画艺术原创性，而且，还能够彰显出民族动画艺术的深厚文化底蕴，将动画中的中国特色充分地表现出来。中国动画教育可以对受教育者进行终身教育，这是中国动画艺术教育的一个极其重要的特点，也是能够促使我国动画专业可以获得良好的、可持续发展的重要原因，因此，动画教育民族性的构建对现代动画的发展具十分重要的作用。
3.2 推动动画民族性教学的策略
一是加强师资队伍建设。加强“双师型”教师的招聘力度，保证每位教师都拥有专业的理论知识与过硬的动画创作能力，同时要对现有的教师进行定期培训学习，对动漫教学体系构建相对完善的兄弟院校进行观摩学习，积累教育教学改革的经验，对企业的一线进行交流调研，定期下企业顶岗实践，以此提升专业实践能力与教学服务水平。
二是拓宽学生视野。定期邀请专家进入校园开展专题讲座，让学生了解专业前沿资讯及不断更新的动漫制作技术。另外，还可以帮助学生制定良好的职业生涯规划，使学生对动画教育的民族性无论在理论上还是在具体实践中都有一个清晰的认知，以便在毕业以后进入社会职场能够游刃有余地从事自己所学的动画艺术专业工作。
三是地方区域发展与动画教育融合。突出地域优势，巧妙融合地方特色，将所在区域的地方元素借助动漫载体进行最大化的传播与传承，实现传统与现代的融合创新，提升区域文化产业发展，带动地方经济的快速发展。
4 结语
我国动画专业教育起步较晚，在动画教育方面，很多动漫专业也没有很好地将民族元素融入动画教育之中，在人才培养方面缺乏完善的教育机制。动画教育民族性策略的制定不能一蹴而就，需要根据实际情况来制定积极的、可持续发展的教育教学策略。动画教育民族性要求我们在学习的过程中必须要理论联系实际。当代动画艺术创作的观念意识和技术的更新速度都非常快，在信息时代，获得知识并非难事，重要的是灵活地运用知识，避免生搬硬套。
参考文献：
2011年，《秦时明月3诸子百家》在网络上播出后，三个月点播量就突破1亿，半年时间内就达到3亿，随后，采取网络首播的《秦时明月4万里长城》更是以1200万元的价格—约30万元1集—被土豆网买下新媒体独家版权。这让沈乐平意识到：“月饼”（《秦》剧粉丝）们呼吁了很久的《秦时明月》大电影，终于到了推出的时机。
《秦时明月》根据已故台湾作家温世仁同名小说改编，是中国第一部3D武侠系列动画片，预计由七部系列组成。它以刚刚统一中国的秦朝为时代背景，由沈乐平所创建的玄机科技出品。从2007年至今，已推出四部长篇动画剧集，累计点播量超过7亿，而第五部也计划于今年国庆期间在土豆网和优酷网上播出。
尽管《秦时明月》已涉足电视、漫画等领域，但大银幕或许才是检验品牌影响力的最佳试验场—意识到这一点的可不仅是玄机科技，2013年的中国动漫电影市场空前热闹。据《综艺报》联合中国动画学会联合推出的《2012年国产动画电影发展报告》，去年全年上映的20部国产动画电影共获得4亿元左右票房，但据不完全统计，2013年上半年，国产动画电影总票房就已超过了这个数字。
今年暑期档登陆主流院线的国产动画达10余部之多，加之《疯狂原始人》、《怪兽大学》这些来势汹汹的好莱坞巨作，电影市场的热度与炎炎夏日的温度不相上下。
是的，竞争的热度也随之增加。近期上映的几部国产动画电影中，既有《魁拔》、《塞尔号》这类同样已具有一定品牌基础的续集电影，也有号称代表了近年来中国动画电影技术最高水平的3D动画《昆塔·盒子总动员》。而在题材方面，最重要的变化出现了，新一代动漫电影集体尝试超脱于“低幼化”的定位，与此前占据大屏幕、高票房的《喜羊羊》等动漫电影的风格截然不同。目标受众为12岁至25岁的《秦时明月》无法独享“高龄动画”市场。
但沈乐平相信，即使在群雄逐鹿的乱世，《秦时明月》也能开辟出一片属于自己的疆域。
技术，技术
融武侠、奇幻、历史于一体，同时在浓郁的“中国风”中注入时尚气息—比如在东方的服饰款式上进行颜色改良—《秦时明月》曾连续四年荣膺网友票选的“我最喜爱中国原创动漫”榜首。通过之前电视剧集积累的人气，加之互联网上的传播，该系列不仅拥有了其专有的粉丝称谓—“月饼”，每个角色身边也都聚集了一批拥趸。
然而，沈乐平对《时间线》表示，《秦时明月》大电影聚焦的人群却并不仅仅限于“月饼”们。“我们的目标是，让那些从没有看过《秦时明月》的人也喜欢。”
《秦时明月之龙腾万里》是一个完全独立的原创故事，受限于电影90分钟的体量，它只保留了电视剧集里最受欢迎的角色，并以其为主线，同时增加了包括女主角在内的众多新角色。
《龙腾万里》成本4000万元，在中国电影界属中等规模。而该电影也请来了一些颇有实力的“外援”，比如配乐是曾为纪录片《舌尖上的中国》作曲的阿鲲，最终剪辑则由凭借《窃听风云》获得香港金像奖的陈志伟担纲—此前的电视剧集，可都是沈乐平自己剪辑。
其实，纵观好莱坞那些“合家欢”动画电影，之所以能覆盖众多成人观众，一个重要原因即领先技术营造的完美视觉体验。而作为国内首部纯CG制作的3D武侠动画剧集，技术也是《秦时明月》所倚重的一个优势—这从玄机科技的名字上即可看出。前不久，玄机科技还对自己的第一部作品《秦时明月之百步飞剑》进行了技术升级，并免费投放于网上—就像软件公司常做的一样。
创立玄机科技之前，沈乐平曾在温世仁的英业达集团负责过多款电子游戏的企划与开发工作，也参与过法国PS2 3D游戏项目《F1赛车》，以及著名的角色扮演游戏《虚拟人生》的制作。后来，在温世仁的建议和资金支持下，沈乐平成立玄机科技团队，人员背景也大多来自于游戏及软件行业。
不过，《秦时明月》最初就以3D形式呈现，却是个“无奈”之举。当时公司只有寥寥数人，采取工作量巨大的传统二维手绘形式并不现实。
而今，已有一定品牌基础的《秦时明月》，在每部剧集的技术都层层递进的基础上，对大电影的3D画面又做了进一步的提升。
在电视剧时期，《秦时明月》运用了包括很多好莱坞动漫和游戏中采用的“讨巧”方法：在远景、中景时采用二维手绘，近景才以三维建模形式表现，这种三维制作、二维渲染的方式能在保证画面一定精美度的前提下，有效节省开支。
但屏幕更大的电影，对每个场景的精致程度也提出了更高的要求。为此，《秦时明月》特意搭建了一个“虚拟片场”，建造了诸如沙漠、雪景等众多实景3D模型，从而增加画面的立体感。对于近景就更是如此，比如新增加的女主角，小到一个饰品的小珠子，都制作了模型和贴图。由此，加上外部人员，光是这部分的工作涉及的人员就达200多人。
而早在第一部电视剧时，《秦时明月》就曾尝试的动作捕捉技术也在大电影中得到了升级。很多角色的脸部模型都采用实际真人的五官比例制作，细微表情和武打动作还请来了专业演员穿上特制的动作捕捉服装进行表演。据沈乐平透露，大电影的动作捕捉演员在15人左右，一个角色可能由多个演员演绎，“扮演”女主角的其中一个演员即《卧虎藏龙》中杨紫琼角色的武替，她在“虚拟片场”中真实演绎了女主的多套武打动作。
“很多人谈到中国动漫的现状，总会说技术不是问题，主要差距在创意。我并不是很同意。”沈乐平对本刊表示，“内容当然是电影的灵魂，但在技术层面，我们其实还是差距很大，也还并没有给与足够的重视。”
再次出发
不过，除了总导演和编剧外，还身兼制片人的沈乐平，也必须在整个电影的制作过程中谨慎地把握平衡。“导演总希望每个场景能做到精益求精，而制片人则要对投资人负责，控制预算。所以如何把钱花在最该花的地方—比如那些对剧情发展重要的场景—对我来说也是一个新的挑战，可不能重蹈《最终幻想》的覆辙。”
沈乐平提到的《最终幻想》是2001年上映、根据日本经典任天堂同名游戏改编的一部动漫电影，它是电影史上第一部全CG电影作品，其技术，即使今天来看都堪称领先。电脑特效水平极度逼真，人物的一根根头发，都是经过严密计算的，动作也跟真人几乎完全相同。然而技术的完美却无法掩盖故事的薄弱，巨大的投入也最终拖垮了其制作公司。
在沈乐平的规划里，《秦时明月》电影应是三部曲形式，在五年左右的周期内推出。第一部主要作为试水及经验积累之作。对于票房，他也仅仅给出了5000万至8000万的保守估计。目前，电影的档期还未最终确定。
事实上，《秦时明月之龙腾万里》是由玄机科技与炫动传播、东方星空文化基金等合作伙伴共同投资打造的。
炫动传播曾创造“喜羊羊”、“卖兜”系列等大电影的票房神话，这次主要负责电影的发行工作。由浙江日报报业集团牵头组建的东方星空文化基金，曾参与投资中澳合拍电影《寻龙夺宝》。二者从《龙腾万里》立项之初就已参与进来，从故事创意到制作环节都给予了不少意见。而随着项目的进展，今年在电影市场上最引人瞩目的光线传媒也跟投了这部电影。
其实，玄机科技身上也不乏中国动漫公司普遍存在的一些问题，比如缺乏鲜明的流程分工。国际一流动画公司，创作团队和制作团队普遍是完全分开的。负责内容的人，只负责故事，用简单的示意图交待出情节走向后，就交由技术人员兑现。这种流程能更大地提高效率，但和很多国内公司一样，玄机科技的技术人员和创意人员却是重合的。
但在商业模式方面，玄机科技对于《秦时明月》的品牌挖掘却颇有想法。除了常见的玩具等衍生品，它更致力于紧紧围绕内容产品的开发。比如已经推出的漫画和最近启动的真人电视剧项目，而真人电影、舞台剧也在计划中。当然，沈乐平更不会放过自己的“老本行”—网络游戏。去年，玄机科技已将《秦时明月》系列动漫剧的游戏独家改编权授权给了网络游戏开发商、运营商和发行商上海骏梦网络科技有限公司，并已推出由沈亲自监制的页面游戏。
【关键词】独立动画剧本创作艺术
引 言
在这个充斥着商业艺术的社会，很多人印象中的动画只不过是小孩子的专属。而优秀的动画作品亦可以让人刻骨铭心，也可以活泼的热情四溢。当今全球动画产业的发展趋势日显成熟，并具有多样的民族文化特征。在影院上映的各国商业动画中，有些作品让观众们眼前一亮，但也有的让人感到枯燥乏味，艺术特色落入俗套的作品。也许是因为各国之间巨大的文化差异，而笔者更加坚信这是由于太过于商业化的原因。很多动画作品为了吸引观众们的眼光，增添了一些不必要的噱头，缺乏真情实意与内在的表达。因此，出于对动画的喜爱，悄然崛起了一批摒弃了商业运作，表达作者个人意愿，更加风格化和意向化的作品，这些作品完全是由导演独自筹划制作的动画，即独立动画。
一、独立动画概述
何为独立动画？就是非商业性质，以自己一个人或者一个小团队的方式所制作而成的动画。这些动画因为可以不用太顾及商业性，能够把导演和制作团队的想法完全展示出来，而且其创作手法能够更加自由。
动画和电影一样也有着商业片和艺术片之分；制片公司和独立制片之分。与电影一样的是，世界商业动画这块甜美的蛋糕绝大部分份额掌握在美国、日本少数动画大国手里。而商业大片的拥有权、制作权等一些起定性作用的权利，都集中在制作公司或集团手里。
动画片投资大、制作周期长是个不争的事实。因此，在商业利益的驱使下会自然而然把“成本回收”放在首要的地位。加之行业规则、以及对普通大众口味的迎合等，使得大部分动画公司和动画制片厂会把目光聚焦在商业动画上。而能给人带来深度思考甚至能直击心灵的动画艺术短片，往往成为独立动画。
国外的独立动画的体制是比较发达的。很多学生毕业以后没有进入主流公司，而是自己创作，然后通过比赛获奖得到认可，吸引投资商的注意。在我们国内，目前这种包容独立动画人，以及让独立动画人通过某种渠道获得艺术价值背后商业价值的实现的机制，好像还不太健全。我们的文化氛围好像跟外国还不太一样。外国的独立动画很多是一些导演，因为不满于成熟的商业动画氛围，觉得整天做那个没什么意思，于是故意做出一些违背主流价值观的独立作品来。我们国内的情况跟他们是相反的，商业动画几乎不存在，因为整个能盈利的动画产业环境还没有建立起来，在这种情况下，独立动画的生存空间更小。中国的独立动画90%都得是自己投资。即使这样还需要有严格的题材审核。独立动画从网络起家，除了利用了网络的传播快速广泛这些特性以外，还有很重要的一点就是可以第一时间获得观众的反馈。
随着经济发展，社会越来越多元化，观众的审美也产生着变化，其中有审美能力的提高、也有审美情趣的多样化。衡量在商业动画和艺术动画之间的界限日趋模糊起来，两者都佳作不断。
二、独立动画的剧本创作
（一）剧本创作定义
剧本是一部动画影片成立的根本。有经验的业内人员，当看到剧本时就能够准确的判断出未来影片的模样，预测它能否成功。剧本不扎实，会给后面的工序带来很多麻烦。比如，会给导演组织拍摄、演员的表演、后期剪辑等带来制约和障碍。在动画制片观念和策略上，没有将动画剧本提升到核心地位，给予高度重视，致使许多有才华的编剧被拒之门外，使得动画片对观众失去吸引力。通过比较、分析与动画同家族的我国电影、电视剧的发展历程以及美国动画业的状况就可窥一斑。同时，可以清楚一部动画在中国影视发展中的现状，从电影、电视剧这些年来经历的坎坷与荣耀中汲取养分、获得启发。在中国，从事动画剧本创作的人往往是文学出身，他们的文字功底让人羡慕，但是相应的他们的编剧方法基本严格遵照经典的教学模式进行，这样往往不能形成优秀的动画剧本。
（二）剧本中的“微变量”与“常变量”
“微变量”就是指剧本的引擎。作为动画剧本，它的引擎是有很多共同特征的，因此它们之间有很多相似性。这其中最重要的就是决定剧本商业性与趣味性的共同的特性。加上创作的周期要求，因此动画剧本引擎不适宜改动过多，也就是说不可以简单的颠覆剧本殷勤的模式。否则，不恰当的改动反而会破坏其故事看点和趣味的展开和表达，造成无法吸引观众，弄巧成拙的不当后果。
中国动画剧本的“常变量”又变化过小。所谓常变量，就是指剧本的“看点”。“看点”是体现一部动画剧本魅力的关键创作，对它的要求是新、奇、有趣味性、时代性、充满想象，这才能发挥动画的魅力。在中国，从事动画剧本创作的人往往是文学出身，他们的文字功底让人羡慕，但是相应的他们的编剧方法基本严格遵照经典的教学模式进行，这样往往不能形成优秀的动画剧本。究其原因，笔者认为最重要的问题就在于其剧本的引擎跟经典型的剧本引擎差别很大，也就是剧本的“微变量”变化太大了，造成其所写的故事不能很好地调动观众的好奇心，充分发挥出故事看点的魅力，这样的剧本所做出来的动画经常让人看了上半段就没兴趣看下半段，其商业性与趣味性很低。这就是中国动画剧本的第一个问题：剧本“微变量”变化过大，缺乏具有商业特征的剧本结构。
（三）剧本创作方法
有很多动画编剧的学习者们会习惯性地把专业课学习局限在课堂上，总觉得有老师的带领和指导，再来学习心理会觉得踏实或者会更加便捷一些。还有一些学生是，一方面心理揣远大的理想，另一方面又是“思想勤于行动型”的，于是也会造成只把学习停留在学习和课堂上。再有就是动画意识上的问题。而且有这种错误意识多，动画爱好者、学习者、甚至动画人当中还是相当普遍的。他们觉得动画是动画、生活是生活。如果说实拍剧的取材绝大部分源于生活，这些对动画十分痴迷的人还是能认可的。当他们理所当然地认为动画是异想天开、突破想象力的，是建立在非现实的基础上的，为什么还要在生活中寻找源泉呢？很显然他们的想法是有误的。所以说对于一个动画编剧而言远离生活是一个不理智的选择。就这一点而言如达成了共识，就可以探讨如何在生活中训练和强化自己在编剧方面的动画思维了。具体方法：
第一，把自己曾经做过的或者即将要做的实拍剧剧本中的人物改变成动画中的角色，使这些角色赋予动画角色所特有的习惯特征和行为习惯。如果原来的剧本中设计了一个形象消瘦、思维敏捷、精于算计的人，就可以把他改编成一只生活在深林里的猴子。下一步就是要想一想猴子有什么特点，一是动作上喜欢抓耳挠腮、机灵敏捷，能在高高的树梢间跳来跳去。因此，动画片中猴子的性格特点也就基本上出来了。
第二，动画编剧要眼尖、要脑勤、要手勤。多写才可能有实际的进步。这几个环节缺少了那个对编剧而言都是不行的。但除了最后写这个环节做起来需要时间、地点、材料等限制，其它几个环节实际上是随处随时都可以做到的。因此，前面几个环节无论是坐地铁、洗脸、走路、购物时都可以实现。
三、中国优秀独立动画简析
（一）现状与困惑
在中国，独立动画是“孤独”的，独立动画人也是“孤独”的，用动画人皮三的话说，国内貌似繁荣的动画产业只是媒体只言片语的猜测，“真实的情形是：被架空的行业平台、屡败屡吹的投资神话、满足地方GDP的大量基地和动漫节、创纪录的动画产量填充着低劣到可耻的垃圾，而这一切都和真正热爱动画的创作者们毫无关系。于是我们看到大量动画产品为了政策补贴而从不考虑观众，许多动画从业者由满怀梦想到彻底改行消失……”缺乏土壤，但幸运的是，还有一批独立动画人，凭着一份单纯的热爱和坚持，创造出了精彩的动画作品，并且近10年来屡屡在世界各地的电影节播放、获奖，却唯独除了在中国。2010年，中国年轻独立动画电影人陈曦的作品《冬至》荣获2010广岛动画节国际评委会特别奖；另一位独立动画电影人王海洋的作品《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》获得荷兰国际动画电影节金奖；动画导演刘健的作品《刺痛我》在法国入围第50届昂西动画节最佳动画长片奖。竞赛单元……无法改变环境，他们的坚守和成就更为弥足珍贵和鼓舞人心。
（二）发展与展望
现在的独立动画也许不够成熟，也许不够完美，但作为独立动画人来说，有义务去证明动画也是各种各样的，动画的初衷是给人们带来欢乐与感动的产物。用一组数字来警醒每一位中国本土的动画人，尤其是动画编剧： 2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知规定每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，省台要求30分钟以上，其中60%必须是国产片。依此我们可以推算出，我国每年至少需要国产动画片26.28万分钟。然而现实状况是，我国电视动画长期处于巨大的断层和空白的境遇，实际缺口高达到25万分钟左右。2000年我国电视动画片年生产能力仅达到1.3万分钟，离观众的需求相去甚远。而这组数字对有着13亿观众和3.8亿儿童的中国来说，对中国动画人来说，是一个沉痛的打击。同时也可以庆幸，我们还有如此广阔的空间可以施展，可以自由地发挥！
结语
本文通过对独立动画的定义、发展过程、剧本创作以及对国内优秀动画的分析，得出由于中国独立动画受商业动画市场的冲击较大，很少能够得到关注，发展较慢。笔者认为，中国动画人应该摆脱商业模式的束缚，不要将创作剧本和制作动画的目的，聚焦在收视率与卖座上，更应该注重独立动画的精神内涵与文化价值以及对社会发展的影响力。唯有如此，独立动画才能有乐观、健康的发展空间。可以预见，随着人们生活水平的提高、价值观念的转变、观赏层次的上升，独立动画必将逐步得到人们的认可，并促进其普及、繁荣和发展。
参考文献
[1]洪 《动画剧本创作》 2010.7
[关键词] 动漫产业 市场需求 营销 策略
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.010
一、美日两国动漫产业的发展历程对比
在全球动漫产业中，美国和日本是主宰全球动画界的大佬，美国和日本的动漫产业形式各具特色。日本国民每个年龄段都在接触漫画，日本漫画在全球相当有影响力，以漫画带动整个动漫产业。而美国动画产业历史悠久，是一个以动画电影为基点，带动整个动漫产业的典型国家。[1]
美国的动漫产业发展经历了开创阶段、初步发展期、第一繁荣期、蛰伏期、第二繁荣期共五个阶段。
在开创阶段，美国动画实现了由黑白动画向彩色动画的过渡，由无声时代转向有声时代。在这一时期，米老鼠这个动漫明星为美国动漫产业的发展起到了至关重要的作用。
在初步发展阶段，1937年推出的动画长片《白雪公主》是世界首部动画长片，这为动画故事片开辟了一个伟大的新领域，沃尔特凭借此片的成就再次获得奥斯卡奖。[2]
美国动画步入繁荣期，迪斯尼每年都会斥巨资打造一部经典动画片，这个时期的代表影片有《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》等。在这一时期迪斯尼称霸动画电影界。
在蛰伏期，美国动漫业出现了如《猫和老鼠》等一系列幽默题材电视片，电视动画片逐渐繁荣。1989年迪斯尼出现如《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》等优秀动画。创作了有史以来动画电影的高票房收入。
第二次繁荣期是在20世纪90年代末，许多电影公司，如迪斯尼、梦工厂、时代华纳公司、皮克斯、派拉蒙等争先恐后涉足动画界，在这一时期的美国动画产业百花齐放，百家争鸣，一片欣欣向荣。
日本动漫产业经历了初创时期、成长时期、过渡时期、繁荣时期、创新时期。
1945年—1967年是日本动漫产业的初创时期。40年代，日本的动漫出版大多出自漫画家一人之手，从创意情节、绘制背景图、填色等都是一个人单独完成的。到了60年代，日本的动漫创作才有了明显的分工，从动漫师逐渐过渡到动漫工作室。《铁臂阿童木》这部动画长片就是在这一时期由手冢治虫工作室创作完成的。
1967年—1971年是日本动漫产业的成长期，在这一时期，开始出现青年漫画连载——《周刊少年杂志》，在当时受到了青年朋友的大肆追捧。这一时期的青年人是二战后出生的第一批孩子们，他们与日本的漫画产业发展紧紧的联系在一起。
1971年—1975年是日本动漫的过渡时期，这一时期漫画家专属于某个出版社，这样漫画家可以得到更多的稿酬和签约费。但是当时的稿费相当少，迫使许多漫画家开始发行单行本漫画来得到版税，以此来维持工作室的运营。
1975年—1990年是日本动漫业的繁荣时期，这一时期小学馆、集英社、讲谈社这三家出版社开始垄断漫画市场，也为日本动漫产业奠定了稳固的基石。《聪明的一休》、《机器猫》等动画片的剧情、动画技术等都达到了很好的水平，标志着日本动漫产业进入成熟期。
1990年至今，是日本动漫业的创新时期，日本的连环漫画市场处于停滞状态，而日本动画在创作构思、制作技法、画风等方面逐渐形成自己独特的风格，以完善的技巧、天马行空的想象构思，带给观众不一样的视觉体验。
美国和日本动漫产业的成功离不开它成熟的动漫产业链和政府支持政策等因素。其中，完备的政府支持政策和成熟的动漫产业链是日本动漫产业取得成功的先决条件，当然文化品牌优势也是动漫产业走向快车道的必备因素。
二、美日两国的动漫产业链对比
美国除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，迪士尼是最具代表性的产业链。1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成，提供给全世界动画生产行业一种全新的经营理念，即以影片为依托销售周边产品，两方面相结合，形成一条完整的动漫产业链。美国已经形成了一个比较成熟、系统的产业链：制片人制作动画片、商销售、影视系统播放、企业购买动漫产品形象开发衍生产品、商家销售产品。[1]
漫画产业是日本动漫产业的源头，日本动漫产业的成功可归于其成熟的动漫产业链、一流的动漫创作人员和完备的政府支持政策等因素。[3]已经成熟的日本动漫产业链仍在不断发展和完善。日本动漫产业链经历四个阶段：第一阶段，作者把漫画刊登在杂志上，出版社对该杂志进行受众群调查，评出最受欢迎漫画作品；第二阶段，将比较受欢迎的漫画作品整合成漫画单行本售出；第三阶段，综合前两个阶段的统计数据，把最受欢迎的漫画作品，与企业达成合作协议，将其漫画原稿改编成动画片；第四阶段，把受欢迎的动画片角色生产成玩具、文具、日常生活用品等周边产品。观众在观看动画片的过程实际上就是向消费者植入周边产品的过程，从而获得更多更大的经济利益。
三、美日两国动漫产业品牌战略比较
【关键词】影视动画；动漫产业；动画发展
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0247-01
在世界上的一些影视动画强国，尤其是美、日、韩、英、法等国家，影视动画已经成为其国内重要的支柱性产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，以影视动画为主导地位的文化产业位居美国六大支柱产业的第二位，在其国内的产业结构中仅次于军事工业。现如今美国影视动画产品的出口总额已经超过了其汽车和航空航天工业。日本在19世纪70年代开始进军国际影视动画市场，现已是全球第二大动画生产国，动漫产业已成为其国内的第三大产业，仅次于旅游业，动画产品出口额是其全国钢铁出口额的4倍。韩国政府十分重影视动画产业的发展，为此专门成立了“文化产业振兴院”，无论是在政策还是财政上都给予了巨大帮助，使得韩国在10年之内发展成为了世界第三大动画产业国和输出国。英国影视动画业创造出的年产值也是财政收入的重要组成部分……
随着政府和社会对影视动画产业关注度的提高，中国的影视动画产业也逐渐显示出广阔的发展市场。笔者通过对美国动画产业现状的分析，以及中国动画行业、产业、市场的系统调研，试图从理论和实践两方面对我国动漫产业的发展做出一些梳理。
美国影视动画产业的发展往往以代表性的动画产品的发行为主要方向，这也反映了美国动画产业发展中高质量动画电影的带动效应。实际表明，美国的影视动画产业不只是一个动画产品的制造业，而是已经形成了一个以制片人制作动画片、商销售、影视系统播放、开发衍生产品、商家销售为一体的成熟产业链。
美国动画产业链的典型代表是世界著名的迪斯尼公司。周期长、资金投入高，市场风险大、作品质量高是迪斯尼公司在动画电影制作上的特点，迪斯尼创造出来的一系列卡通形象，如米老鼠、白雪公主、维尼熊等，深受世界各国观众喜爱。这些“明星”的赚钱能力决不亚于好莱坞的大牌明星，以这些卡通形象为标签的产品成为其动漫衍生品中的重要收入来源。迪斯尼公司以这些卡通形象为中心，在全球共建立了11座主题公园，而这些主题公园单在2014就为公司创造了22亿美元的收入。
如今，国外动漫产业以高傲的态势进驻中国动漫消费市场，面对这些外来强敌，中国的动漫产业处于一个在被压制中缓慢发展的初级阶段。如何摆脱现阶段的被动局面，夺回国内市场，探索出更适合中国国情的发展之路，是中国动漫界最关注也是最急需解决的问题。
近年来，中国的动漫产业取得了一些可喜的成绩，比如系列片《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，动画电影《魔比斯环》等。在取得成果的同时，我们也发现了产业中暴露出来的一些问题。一份有关动漫行业的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，韩日动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区仅占11%，而形成这一结果的主要原因是中国动漫作品原创力的不足。《喜羊羊与灰太狼》系列动画片在中国动漫市场虽取得了不错的成绩，但该动画片在制作初期出售了版权，导致原作者丧失了其冠名授权和因此获取的各种利润。造成这一结果的原因在于，我国动漫产业链条上的动画片盈利模式没有建立起来。对于动画企业来说，衍生品的开发是动漫产业中利润最大的一个环节，但目前中国动漫产业市场上的衍生品缺少高技术含量和设计专利的保护，盗版产品泛滥，严重损害了动画商的利益，以此还延伸出投资者经济回报的不足，导致资金投入不足等问题，造成了恶性循环。由于中国动漫产业至今没有一个清晰的商业模式，企业规模普遍偏小，半数以上的动漫企业都在搞对外加工、外包……使得我国动漫产业很难健康、快速地发展。
要想让中国动画产业健康、快速地发展，首先要改变对动画产业的传统观念，提高相关专业的教学质量，培养更多更合格的动画专业人才。其次，提高动画产业的市场集中度，适时调整动画产业的结构和布局，建立、健全相关法律法规，加强对动画产业知识产权的保护。同时，国内动漫界的努力和政府有关部门的积极支持必不可少。
参考文献：
[1]中青商报网.2014-2018年全球及中国动漫产业研究报告[R].http：//，2014-09-10/2015-07-24.
作者简介：
2010年5月1日，杭州萧山，第六届“中国国际动漫节”主会场，两个憨态可掬的大型人偶迎来送往，标有中央电视台LOGO的展台赫然而上。全球动画实力最强的美国梦工场动画公司、全球最大的漫画出版社日本集英社，甚至红遍全球的《阿几达》主创团队……“大腕儿”云集，让人目不暇接。簇拥的人流甚至令手机信号都一度“瘫痪”。
而除了兴奋不已的动漫迷们，就在不远处的酒店内，各种洽谈会、交易会次第上演，参会的企业互相打探着消息，空气中仿佛都流动着希冀。尤其是那些急于跳出传统行业的江浙老板们，正对这一号称“GDP新增长点”的行业跃跃欲试。
初步统计，为期六天的动漫节，创纪录地共有161万人次参加，签约项目近200个，涉及金额83亿人民币，现场成交额23亿人民币，总金额达到106亿人民币!
这股风无疑是大卖的《喜羊羊与灰太狼》刮起来的。难道中国动漫业果真曙光在望?
尴尬
浮华喧嚣，终究掩不住中国85％的动漫企业亏损的尴尬。
众所周知的原因是盗版。国内动漫行业衍生品市场上大名鼎鼎的“蓝猫”，盗版经营商的利润竟是正版经营者的九倍，就连最新蹿红的“喜羊羊”，盗版经营商的利润也是正版经营者的四倍!
然而除此之外，香港多莱宝授权有限公司总经理李伟生，一语道破天机，“如果放到国际上，《喜羊羊与灰太狼》就是一部三流的动画片，没想到在国内却获得了超一流的收益!”这让他差点怀疑自己的专业水准。
事实上，李伟生在国内做了十几年的动画片生意，包括奥特曼、蜡笔小新、怪物史莱克等动画片，都是由他一手引进到国内的电视台播放，赚得盆满钵满。最近这几年，李伟生也曾运作《阿凡提》等诸多国产动画片到东南亚等地的电视台播出，没想到“都赚不了钱”，最后只能以低价促销，“让对方先了解了解中国动漫”。就连《喜羊羊与灰太狼》这样一部传说国内最好的动画片，走出国门也再难有人问津，搞得李伟生甚至猜想――是不是政府规定黄金时间优先播出国产动画片，导致市场上鲜有国外动画片，这才促成了《喜羊羊与灰太狼》的成功?
产量很高，产值却很低――曾有人就此总结中国动漫业，“有作品而无产品，有行业而无产业”。
要知道，2009年，全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年足足增长了31％!然而2010年5月2日，当李伟生照例前来参加杭州动漫节，照例被推销动画片的厂商团团围住，照例面对浩如烟海的国产动漫宣传资料，他“看得上眼的”照例寥寥。
迅速增长的数量背后，为什么竟是原创品牌缺位的尴尬?
悖论
一般而言，动漫产业应该是创意、制作、运营、播出、衍生等一个完整的产业链。正常商业运作是制作人制作、商销售、影视系统播放、企业购买产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。而这其中，创意是核心，漫画则是动画创作的源泉。
中野晴行的《日本动漫创意产业论》，明确把“漫画作者”划分在产业链的上游，他认为，动漫市场上必须拥有足够多的、有影响力的顶级漫画家，才能撑起下游例如动画制作、游戏这样的产业分支。如果上游能创作出6000亿日元的产值，那下游的衍生品就可以创造出十倍。
然而中国动漫产业初出茅庐却志向远大，口号是“五到十年成为动漫大国”，铁了心往“活动规格之高、产业规模之大、环节之全”的生猛路子上走。
尤其是动画电影《喜羊羊与灰太狼》以数百万投入创造数亿元“票房神话”，不仅刺激着业界的神经，撩拨着资本的心弦，更令面临区域产业升级压力的各地方政府大喜过望。从珠三角到长三角，从环渤海到中西部，纷纷上马动漫产业基地，出台动漫产业扶持政策。
截至2009年，全国动漫制作机构已经超过1万家，影视动画产业基地20家，动画教学研究基地8家――此等规模，怕是“动漫一哥”美国见了都要叹为观止。按理说，投入总该有产出吧?可就是这样的航空母舰，舰中设备却颇为简陋。
譬如2009年10月，中国动漫游戏城项目在北京启动，意在以“基地+企业集群”的模式打造中国动漫产业“国家队”，被广泛寄予“示范效应”。然而三个月后，当记者再次探访，偌大块地方毫无动工迹象，负责人更是语焉不详，“规划尚在调整中”。
全国类似这样的大型动漫基地不在少数：石家庄第一座“动漫城”停水停电两个月后“死”了，西安的动漫城因为涉嫌容纳赌博被查处……更多的动漫基地没有独特竞争力，仅仅依靠“免租期”等条件来招揽企业。
很难想象，中国的创意产业就要诞生在这样的地方。
再说各地政府的扶持模式。当前最典型的动漫补贴方式，就是按照播出时间和播出电视台级别计算。例如有些地方规定，到央视播出的动画片一分钟补贴2000元钱，出口的动画片一分钟补贴2500元钱等等。这让许多国产片商趋之若鹜，纷纷动用各种关系渠道不惜低价送片往电视台播出。
“一些片商到我们这里来卖片子，第一个问题就问我们能不能开播出证明。”一家省级电视台少儿频道的内部人士感叹。以至于发展到现在，许多制作水准低劣的动画片，被送到一些省、市级电视台播出，一些动辄在凌晨播放、根本谈不上收视率的动画片，却能够凭借与电视台的播出合同，从相关地方政府或部门领走补贴……
事实上，近几年中国动漫产业的持续快速发展主要依赖于投资拉动，特别是各地方政府的奖励补贴措施推波助澜。以电视动画为例，自2004年以来一直持续快速增长，前三年几乎是连续翻番递增，最近三年也均保持在24％以上的增长率。2008年国产电视动画片产量达到13万分钟，一举超过日本成为世界第一电视动画生产大国。
相较于影视动画的“大起”，门槛低、成本小、投入产出比不高的漫画业，却少有人关注。除了出版之外，在产业化方面难有作为。
正是这种自上而下的浮躁，直接导致国内只注重扶植动画片，不重视与动画产业协调发展的漫画业，导致拉动动画片产量的主要是FLASH动画，其中不少还是改编自相声小品、情景喜剧的FLASH作品，或是奥运、生肖等时令之作。热潮一过，立刻被观众抛弃。
整个动漫产业链就此断层，丧失了自己的起点和源泉。
长此以往，动漫产业链建设未成，反倒成就了依托电视台资源播出劣质动画片，从而获取政府补贴资金的投机产业链!困境
雪上加霜的是，随着电视动画产量的持续增长，电视台挑选的余地也越来越大，动画制作企业被迫面临日益激烈的优质播出资源争抢战，甚至不惜以“倒贴钱”的方式争取播出。
据了解，目前省级电视台购片价格大多在几十元每分钟，市县级电视台基本上属于免费送播。制播价格的倒挂，严重“压榨”了
动画制作企业在播出渠道的盈利。
与此同时，由于政府是动漫产业的主要推手，当前大部分国产动画片仍然被寄予了“教育”、“宣传”功能，仍然以面对12岁以下低龄儿童为主――这一年龄段的人群并没有消费自。因此这些动画片在电视台播出后，广告收益也不理想，这更加促使电视台压低国产动漫的播出版权价钱。
这几乎成了一个无法挣脱的梦魇。
《喜羊羊与灰太狼》的电影版热映，一度让国内的动漫产业看到了希望，其前后两部电影的制作成本为1000多万元，而电影票房加起来却超过了2亿元。
然而这只能说是某种幸运。据业内人士介绍，《喜羊羊与灰太狼》的成功，离不开其背后上海文广等投资商出色的营销推广和雄厚的资源。
不那么幸运的则是：2006年，投资8000万元的《龙刀奇缘》全国票房仅为26.8万元，投资1.3亿元的“国产巨制”《魔比斯环》票房为340万元；2007年，投资1000万元的《闪闪的红星》票房为41万元；2008年，创下当年国产动画电影3300万元票房纪录的《风云决》，其投资近8000万元；由北京电影学院某教授投资的动画电影大片《小兵张嘎》，甚至至今由于缺乏营销预算，迟迟未能公映，难以获利……
就这样，在播出版权难以提升的情况下，一些有实力的动漫企业开始将目光放到开发主题乐园、动漫地产方面。
例如深圳华强集团在安徽芜湖投资的方特乐园项目，就曾在国内引起较大反响。杭州动漫产业龙头中南集团，则正计划在国内上马几个大型动漫主题乐园项目。
然而目前国内动漫主题乐园的定位与迪士尼乐园高度雷同，在迪士尼已经高调宣布进军上海的情况下，这些动漫乐园的竞争能力如何?更何况仅在长三角就挤着欢乐谷、常州恐龙园、苏州乐园等多个其它类似主题乐园。
有实力的动漫企业尚且进退维谷，不少中小型动漫制作企业更是难以为继。
死结
当然，我们还可以寄希望于动漫衍生品。动漫产业最大的利润就来自衍生品。
很多业内人士将国内动漫业盈利能力缺失的原因归结于衍生产品的开发不力。按照国际惯例，玩具等衍生品的销售往往占到一部动漫收入的60％以上，一些好的动画片甚至能占到80％。但目前国内动漫业的现状是，营收主要来源于票房。
李伟生告诉记者，“衍生品销售是个非常复杂的工作，风险较大，而且需要企业在销售渠道、品牌运营、资金实力上都有较强的积累。”即使如迪士尼、梦工厂这么大的动漫企业，也都是外包给专业公司去运作衍生品的销售，而国内动漫业在衍生品开发上的成功鲜有先例。
最惨淡的案例莫过于宏梦泡沫的破灭。
2006年10月，湖南宏梦卡通公司推出《虹猫蓝兔七侠传》获得巨大成功，于是大举发展直营零售店，销售衍生产品。然而多数消费者并不知道宏梦是什么，只有少数消费者知道虹猫蓝兔这个卡通品牌。结果宏梦30家直营店多数亏损，原来制定的2008年4季度纳斯达克上市的计划更是随之夭折。
也就是说，衍生品对动漫企业的动漫原创产品开发提出了更高要求。《喜羊羊与灰太狼》和上海文广的合作就开了一个好头――需要衍生品开发的动漫形象、故事情节都很有讲究，必须合作伙伴们高度参与前期的动漫制作，并且给出修改意见。
国内另一种成功的衍生品开发模式则是“奥飞模式”。中国首家动漫上市公司奥飞动漫，原本是玩具企业，它直接进入动漫产业链上游，先是引进日本《四驱小子》动画片，带动了四驱车在全国的热销；后又推出原创动漫作品《火力少年王》，带动了“悠悠球”风靡全国大街小巷。
2009年，这种或知名动漫品牌授权的相关衍生品，或自主开发动漫作品带动产品销售的模式广为流传，譬如奥飞的《铠甲勇士》和《战龙四驱》、灵动的《爆丸小子》、星杰的《百变战兽Ⅱ》和《星原战记》、小白龙的《星际飚车Ⅱ》、锦兴的《旋风金刚》、骅威的《蛋神奇踪》、飞轮的《漂移少年》、新动乐的《铁腕骑士》等等。
尽管此类动画片数量壮观，且出自各个玩具商门下，但运营模式却完全相同。基本上都是以玩具产品为主打，穿插一定剧情，在全国各地电视台黄金时段送播。这些动画片非但不需电视台花费一分钱采购，反而会给予一定的宣传推广费。这对于电视台来说，自然乐意将这些“广告片”安排在黄金时段播出。当然，玩具商也会因为全国大面积的强力宣传而赚得盆满钵满，且与一般玩具的赊销相比，还可以强势地采取先款后货的交易方式。以奥飞动漫为例，2009年实现营业总收入5.8亿元，同比增长29.98％；营业利润1亿元，同比增长53.59％，其经营业绩提高主要是靠《闪电冲线》、《战龙四驱》、《铠甲勇士》等动画影视片取得良好推动效果，带动相关动漫玩具销售大幅增加。
然而这就带来了另一个问题――动漫作品的播出在奥飞产业布局中更多地起到广告作用，因此奥飞这样的企业会不惜压低电视台版权售价以达到播出的目的，这样的“恶性竞争”将进一步压低整个动漫行业版权的售价。与此同时，去年已有三家玩具企业成功上市，圈了大笔资金之后以此来创造业绩，这种“一浪接一浪”式的短期项目车轮战术，终究使得播出门槛越抬越高，始作俑者恐怕也会深受其害。
无论如何，急功近利下的起点不畅，播出版权受限，衍生品环节难有作为，正在让整个中国动漫业陷入死结。
