时间：2023-08-03 17:29:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画电影发展报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
杭州市委宣传部副部长董悦在致辞中指出，鉴于动画电影的快速发展，中国国际动漫节将联手《综艺报》，把国产动画电影高峰论坛和相关推介活动作为重要内容，为动画电影提供展示和推介平台。中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平指出，除了不断高企的票房数字，动画电影在制作、技术和故事等方面均亟待升级。双方联手为动画电影编写年度发展报告，更是服务整个行业，助力我国动画电影发展，做大国际动漫节平台的重要举措。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东在致辞中与与会嘉宾分享了近几年中国电影，特别是动画电影的发展情况，并呼吁大家为动画电影的转型升级献言建策。
本次动画电影高峰论坛分为上下两场，上半场以主题演讲形式进行，主要由国内外顶级动画人分享“中国梦・动画梦”；下半场为高峰对话形式，嘉宾们众议“中国梦・动画梦”，围绕国产动画电影的升级之路进行对话交流。
中国动画如何走进国际市场
Tiziana Loschi 前法国昂西动画节主席
中国从早期参加昂西动画节展的不足300人，之后慢慢发展到超过1000的人的规模，特别是2006年以来，中国、韩国等新兴国家的动画电影进入到更多评委的视野。
关于这些影片中的跨国界文化成分，需要在影片的创作阶段就开始考虑。比如对历史的表现，东西方文化存在较为明显的差异，在摄制影片时要考虑能否用电影化的手法进行融合；影片的画面风格，需要注意不同导演的风格和不同国家的多种表现形式，最好影片中展现的影像内容易于被各个国家的文化所接受；尤其是影片的搞笑和幽默桥段，每个国家的接受程度并不一样。此外，影片所绘制的图像作为一种文化符码，需要考虑其他国家能否可以读解。这些都是中国以及其他国家的动画电影在选择进入国际市场时应重点解决的问题。
在跨界融合中做大整个产业
陈英杰 腾讯互动娱乐内容与版权业务部助理总经理
电影是一个非常市场化的产品：产品足够好，小手就会拉着大手走进电影院；产品不好，即使动用再多营销手段，也没有太大的作用。即便票房近2.5亿元的《熊出没》，在全国票房中的占比并不突出。内容为王，我们应用更精良的故事去打动观众，让他们感受到动画电影的魅力。
在当今全民娱乐的时代，互联网思维值得动画业界学习，要更加重视电影观众的用户体验。观众一进入电影院，从大银幕、3D眼镜这些直观影响视听感受的设备，到影院的爆米花饮料等服务，都会改变传统的观影体验。腾讯作为互联网公司未来会以主投、参投等各种形式进入到动画电影领域，以互联网思维携手各大院线、影院，以及制片公司等一起合作，共赢共存，打造一种全新的极致观影体验。通过这样的跨界的合作，可以共同打造新的文化经济生态，让电影观众获得观影体验的升级。
联动营销是关键
袁梅 北京其欣然影视总经理
目前国产动画电影还没有所谓的全年龄影片，比如小学4年级以上到初中这些孩子们基本不进电影院。我们出品发行的《神秘世界历险记》基本锁定4岁到10岁这个核心年龄层，然后往周边进行延伸。针对片名，我们在全国4个城市里的一千多个孩子中进行调查，从10个备选片名中挑选出来最终的片名。除了内容方面的调整以外，我们还不断进行技术优化，这让影片得以在海外预售方面扩大到世界各地50多个国家和地区。
总结《神秘世界历险记》的经验，就是做好内容，找准观众，做定项服务精准投放，联合战舰优势互补，然后做到市场共赢。比如与江苏电视台的联动营销，创造了区域市场票房奇迹。在互联网语境下，《神秘世界历险记2》不断寻找新的合作伙伴，将作为淘宝网 “娱乐宝”第一部动画电影合作项目，有针对性地进行联动营销推广。
以品牌拓展国际市场
钱国栋 杭州方块动漫有限公司行政总裁
《超智能足球》《甜心格格》通过电视台、互联网等媒体平台，获得了稳定的观众群体后再进行大电影项目的开发，不仅实现了品牌的全方位运营，也为电影项目在海外市场的销售提供了有效保障。海外销售成绩又带动了电影项目在制作品质、内容创意等方面不断提升。
从一开始到现在，我们都坚持一个原则，即做国产动画品牌，而不是单一做动画电影。一个品牌的运营，需要对动画电视剧集、动画电影、玩具、授权等所有环节进行充分挖掘。用品牌培养更多的观众，我们制作的动画电影就不局限于国内播放。迪士尼的经典动画形象可以开发出任何类型的衍生产品，希望我们能够借助转型升级的机会，借鉴迪士尼的品牌经验，深入发掘国产动画电影的品牌价值。
建立动画电影的档期协调机制
吴鹤沪：北京时代今典电影院线副总经理
今年前四个月，上映的新片大概有80多部，其中动画影片13部，占比15%，远高于往年，在市场上获得了17%的票房；在票房前20名影片中，动画影片有6部，占比30%。但有4部是进口影片，只有《喜羊羊与灰太郎6》和《熊出没》两部国产动画电影上榜。
影片制作完成后，影响其电影表现的主要因素是档期。现在的动画电影档期过于集中于节假日，比如今年六一一天就有7部国产动画电影上映。其他动画影片则集中在暑期和寒假。这种密集上映的现象，严重伤害了国产动画电影的市场表现。建立档期协调机制，将优秀的影片分流开，尤其是原创国产动画影片，迫在眉睫。
扶持、坚持、支持
方斌 大地电影院线总经理
中国动画电影发展是一个系统工程，不可能依靠哪一方单独的力量就能够实现。首先，主管部门要大力扶持，希望在央视及各地方少儿频道能够专门为国产动画电影开辟宣传的时段和版块。其次，制片方要坚持，《魁拔1》上映时只有三四百万元票房，但《魁拔2》上映时就有2500多万元票房，坚持就有收获。第三，院线和影院要支持。进口大片能够在中国市场不断刷新票房纪录，说明中国观众对动画电影有需求。只是国产动画电影格局比较窄，定位偏向低幼龄的儿童，青少年和成人观众还亟待深入整合开发。院线及影院作为阵地要有足够的信心和创新意识，对这些观众进行有针对性的营销推广。
动画电影要重视合拍
【关键词】中国动画电影；传播策略；跨文化传播
一、中国动画电影的历史与现状
中国动画电影的发展大致经历了三个时期，即：前的萌芽时期；初期到20世纪80年代末的“中国学派”时期；20世纪90年代至今的商业化时期。
（一）萌芽时期
1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾和万超尘）拍摄了中国第一部动画片《舒振东华文打字机》。1924年中华影片公司拍摄了动画片《狗请客》；上海烟草公司拍摄了动画片《过年》。20世纪40年代中国第一部长篇动画《铁扇公主》问世，中国动画第一次走出国门，成为当时继美国迪士尼动画《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。太平洋战争爆发后，中国动画电影的萌芽时期也随之结束。
（二）“中国学派”时期
后，稳定的社会环境给动画创作提供了有利条件。中国动画电影也从黑白逐渐发展成彩色，给观众带来了更好的视觉体验。1957年中国第一家独立摄制美术片的专业工厂——上海美术电影制片厂成立，中国动画进入了第一个繁荣时期。动画产量不断上升，无论是艺术上，还是技术上，都达到了很高的水平，不少影片更是在国际电影节上获奖，形成了辉煌的“中国动画学派”时期。这一时期的中国动画电影灿若星辰，比如《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《山水情》《三个和尚》《牧笛》等。《大闹天宫》曾在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。
（三）商业化时期
21世纪动画电影早已进入了商业化发展时代，内容多元化，形式多样化，技术成熟化。票房成为衡量电影优劣的重要标准之一。2015年，中国动画电影票房达45亿；2016年这个数据上涨到79亿；2017年，总票房下跌到47亿；2018年总票房只有41亿。这样不稳定的发展原因来自两方面：海外动画电影作品数量的下降，本土动画电影质量依旧不高。[1]为了顺应时代潮流，中国动画也走上了商业化的道路。然而，为了追求商业目标，同时受到外来动画电影的影响，中国动画电影出现了一些低劣之作，“中国学派”动画电影的发展处于低迷时期。
二、中国动画电影的特点
“文化如果没有个性，就没有与其他文化互补的内容，只是数量的叠加，也就没有存在的必要了。”[2]美国动画显现的是个人主义、英雄主义、平等、博爱的美国文化精神；日本动画流露出的是武士道精神、忍者精神和君主思想。而中国动画则更多表露的是儒家伦理道德关系确立下的“天人合一”的精神世界。[3]纵观国产动画电影的发展，不难看出几大明显特色——。
（一）根植于中国传统文化
中华文化源远流长，有着五千年的悠久历史，因而文学创作大都取材于传统文化。例如《女娲补天》和《金色的海螺》，就源自中国古老的神话传说；《东郭先生》则源于中国寓言故事；还有取材于四大名著的多部动画电影，如《铁扇公主》和《大闹天宫》等。中国动画融合了大量的传统文化元素，比如戏曲、配乐、服饰等，具有鲜明的民族特色。水墨画的神韵也通过动画电影得以展现。电影的表现手法也深得中国传统艺术的精髓，巧妙地运用“写意”和“神似”的手法，彰显了中国传统的美学思想和独特的审美情趣。
（二）具有浓厚的教育色彩
中国文化向来讲究“文以载道”，因而动画电影自然也融合了教育意义。“尽可能深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式的结合”是20世纪“中国学派”动画家们的艺术追求。[4]中国动画电影的娱乐性和趣味性较之欧美动画有所不足，在一定程度上，欧美动画强调的个人英雄主义对中国孩子的成长产生了不利的影响。中国动画电影人物设定往往正邪分明，注重寓教于乐，让孩子们观影后懂得某种道理，蕴含着中国传统文化的哲思，优秀传统价值观在动画电影中的渗透，不仅体现着作品本身的价值，也让观众，特别是儿童，受到了潜移默化的影响。
（三）受众对象较为狭隘
中国动画创作向来以儿童或青少年为主，大量的动画作品呈现出低龄化、幼稚化和无趣化趋势。一项调查显示，“日本动漫产品的受众平均年龄为32岁”，但是“中国动画企业制作的多数作品的观众定位，还是12岁以下”。[5]谈及动画电影，人们首先想到的受众群体就是儿童，然而迪士尼动画产业的成功经验告诉我们，动画不是儿童的专有娱乐方式，成人也有童话。拓宽动画的受众群体，不仅能赢得更多票房，获得更大的市场，还能拉近儿童和成人的距离，让动画成为大众都可以拥有的娱乐方式。
三、中国动画电影的跨文化传播策略探究
中国动画电影早在20世纪80年代的“中国学派”时期就引起过世界反响，产生了重要影响。但是随着外来动画的不断冲击，中国动画电影在自身转型的过程中，并没有完成好过渡，昔日的辉煌也难以再现。经济全球化，文化多元化的当今社会，中国动画电影独领的时光已不再，如何重新走出国门，在全球化语境下，又保留本民族的特色，值得深思和探究。借鉴世界动画，特别是好莱坞动画的成功经验，或许可以通过以下六种途径进行尝试。
（一）字幕翻译：中国动画电影“走出去”的关键一步
虽然电影是光影艺术，但是也离不开语言艺术。随着全球化的深入，中国积极引进了许多外来动画电影，比如《狮子王》《冰雪奇缘》《小黄人》《龙猫》《千与千寻》等，在动画电影的传播过程中，离不开语言的转换，也就是翻译。其他语种翻译成汉语的成功案例比比皆是，而汉语翻译成其他语言的案例还亟须增加，字幕翻译是中国动画电影“走出去”的关键一步。而中国动画电影饱含传统文化之美，如何翻译这些文化负载词也是值得思考的问题。近年来，中国出现了许多优秀的国产动画电影，并且在海外世界广泛传播，比如《大鱼海棠》《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》等。这些国产动画电影的传播过程不可避免存在着因文化差异而带来的翻译难点，同时字幕翻译有其自身的语言特点，口语化的表达要求翻译简洁明了，也需要兼顾画面与声音。动画电影《西游记之大圣归来》的片名英文翻译为MonkeyKing:HeroIsBack直接点出了“大圣”是谁，孙悟空的形象已经为海外观众所熟知，因而翻译成“MonkeyKing”简洁地告诉了观众这部动画电影的主要角色。“圣”这个形象在此语境中并不是西方文化中的“sage”之意，翻译成“Hero”更加传神地表达了孙悟空的英雄形象。《白蛇·缘起》中有一句台词“他早不知喝过多少回孟婆汤”，其译文为“Hemusthavebeenreincarnatedsomanytimes.”“孟婆汤”是中国特有的文化概念，直接翻译成“MengpoSoup”会让国外观众不知所云，因此译者采用意译的翻译方法，用“reincarnated”一词传达了“转生；转世”之意，契合了西方的宗教文化。然而从文化传播的角度看，这一文化意象在翻译过程中有所缺失，并没有起到文化传播与交流的作用。从以上两个例子可以看出，字幕翻译是中国动画电影“走出去”的重要环节，也是传播中华文化、提升国家软实力的关键一步。
（二）合拍动画电影：中国动画电影走出去的新路径
合拍片是指中国境内制片公司和境外制片公司共同投资、共同拍摄、版权共有、风险共担、利益共享的一种合作形式。[6]中外合拍已成为当下电影发展的一大趋势，动画电影的合拍也不是最近才兴起的潮流，早在1981年，中国和日本就合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等影片。[7]这些动画电影的合拍探索为今日中国动画电影的发展打下了坚实的基础。2016年由美国梦工厂动画和东方梦工厂动画公司共同制作的动画电影《功夫熊猫3》仅凭上映第一个周末就在中美两国赚回其1.4亿美元制作成本的70%，“功夫熊猫”成为海内外热议的话题。该合作影片不仅是一部动画电影的成功，也是好莱坞商业化电影的又一次成功探索，更是揭开了中美合拍片的大幕。影片的演员阵容结合了中美观众的双方需求，有中国巨星成龙，也有美国明星布莱恩·克兰斯顿和J·K·西蒙斯，将本地化做到了极致。同时该影片有中英两个版本，不是简单地进行字幕翻译，而是根据汉语和英文的发音，完美地和口型贴合在一起。两个版本的电影也让观众二刷同一部影片，无疑为票房贡献了力量。华特迪士尼电影集团总裁MarkZoradi曾说：“中国观众对我们首部在华本土制作的迪士尼品牌电影好评如潮，这再度证明了本地化的重要性。”[8]诚然，与国外电影公司合拍电影时还要因地制宜，采取不同合作策略，以达到电影艺术和经济效益的平衡。美国电影已进入成熟的商业化阶段，与其合作实则也是文化话语权的较量和磨合。而欧洲国家向来有艺术电影的传统，票房和商业利益竞争不如美国那般激烈，因此与之合作，可以更多借此拓展中国文化。合拍已成为中国动画电影走出去、塑造中国形象的重要途径。合拍动画电影在未来市场会有更可喜的表现。
（三）普世价值与民族特色的有机结合
中国动画电影要想走出去，必须要在民族特色里融合普世价值观。只蕴含中华文化的动画电影往往很难被外国观众接受，文化输出应当是潜移默化、润物细无声的过程。好莱坞动画电影为适应商业化发展，从世界各国文化汲取素材，几乎没有一部完全取材于欧美传统文化。1992年的动画电影《阿拉丁》取材于阿拉伯文学名著《一千零一夜》，1994年的《狮子王》取材于日本以非洲为背景的动画故事《森林大帝》，1998年的《花木兰》则来自中国宋代民间传说。[9]由此可见，中国动画电影走向世界，也需要从各国文化汲取养分，融入世界环境中。2011年国产动画电影《兔侠传奇》被誉为民族动画的新标杆，以中国儒道思想来塑造角色，主人公兔二一诺千金，在诚信日益缺失的当下，给人以深思，传达了为人处世原则的普泛意义。2019年上映的动画电影《雪人奇缘》，不仅是东方梦工厂与美国梦工场动画再次携手合作的作品，而且所追求的是不同文化间共通的题材及价值观的传达，电影其中一个主题为“回家”，这在各国文化中都能找到，并不属于任何一个文化。在本民族特色中融入普世价值观，顺应当下发展潮流，不失为中国动画电影走出去的一大策略。
（四）全龄化的受众定位
正如上文所阐述的，中国动画电影以儿童和青少年为主要受众群体，呈现出低龄化的特点。然而动画不仅仅是青少年的专有娱乐项目，也是成年人的娱乐方式。当今社会人们压力过大，焦虑增加，动画中的幽默、纯真和美好可以帮助人们缓解压力，填补内心空缺。所以动画电影的受众群体应该加以扩大，让动画真正朝着全龄化的趋势发展。
（五）品牌价值与市场周边的开发
从产业经济学的角度来看，延长某个产业的价值链，将为该产业带来巨大的附加值。担任过《天线宝宝》等众多动画形象授权的吉恩·维斯尔曼说过：“在屏幕上创造的一切不是为了在荧幕外提供商机吗？如果它是独一无二的，拥有观众效应，那么它具备进行授权衍生的可能。”[10]如今，美国的迪士尼动画和漫威系列带来的衍生品及周边已经遍布世界，小至文具贴纸，大到游乐园和主题公园。日本也有京阿尼和骨头社等制作公司。与之相比，中国动画电影的衍生品还不够发达。近年来，随着《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等一些列国产动画的发展和传播，其衍生产品也日益增多，但投资和收益还未能进入良性循环。中国应当加大动画产业衍生产品及周边的开发，形成相关产业链，借鉴好莱坞动画电影的营销策略，打造出属于中国的品牌价值，研发不同题材的动画电影IP，让中国动画电影和产品一起，走向世界，潜移默化中传播中华文化，树立文化自信，塑造中国形象。
（六）加强创新意识
纵观近年来走向海外的国产电影，大部分都是基于传统文化的改编，无论是《西游记之大圣归来》中孙悟空，《白蛇·缘起》中的白蛇与青蛇，还是《哪吒之魔童降世》中的哪吒，人物形象还是取材于中国传统文学作品，新的人物形象有待开发与创新。除此之外，技术创新也是中国动画电影传播的重要推动因素。“中国学派”动画电影中水墨的运用可以与新的科学技术相结合，推陈出新，打造国产动画电影的亮点与创新点。
四、结语
动画电影作为文化传承的一个载体，以其独特的叙事手法和表现形式，对审美情趣、消费选择、文化走向产生了深远的影响，在全球化语境下，也为文化传播、沟通、交流和融合提供了有利条件。中国动画电影走过漫长的发展历史，昔日的辉煌还亟须重建。打造优秀的字幕翻译是中国动画电影走出去的关键一步。合拍为中国动画电影再次走出去提供了良机，中国动画电影在大发展的商业化背景下，融入普世价值观，保留民族特色，能让“走出去”这一过程更为容易。中国动画电影应当借鉴好莱坞动画电影的成功营销策略，拓宽受众群体，加强创新意识，开发电影产品及周边，打造属于中国的品牌价值，不仅能在市场获得一席之地，也能潜移默化中传播中华文化，讲好中国故事，共塑中国形象。
参考文献：
[1]2017动漫产业报告(动画篇)：付费、转型和通道化[N].动漫经济学,2018-02-06.
[2]冯燕娜.两个不同的维度[J].美术与设计,2004,(3).
[3]葛玉清.对话虚拟世界:动画电影与跨文化传播[M].北京:中国传媒大学出版社,2011:47.
[4]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002:205.
[5]李凤发.中国动漫产业：谁来让“芝麻开门”[N].国际商报,2007-5-28.
[6]张恂.中外合拍电影从磨合到成熟——坚持展现中国元素[N].人民日报海外版,2012-2-28.
[7]陈璐.中外合拍：动画走出去的一剂良方[N].中国文化报,2013-6-20(12).
[8]影片《宝葫芦的秘密》票房传捷报,中国观众热捧迪士尼首部在华合拍片[N].美通社,2007-7-13.
[9]蔡景春,朱国林.好莱坞动画电影全球传播的文化策略——以迪士尼动画电影为例[J].出版广角,2018,(15).
继《大圣归来》打破国产动画电影票房纪录以来，中国动漫产业的行情开始“转晴”。
根据数据研究机构比达咨询的《2017年第一季度中国美业O2O市场研究报告》（以下简称《报告》），2016年中国动漫产业产值达到1320亿元，同比增长16.6%。
国产动画电影的生产规模，已经达到每年30～50部的体量，但一个内容产业的前景如何，终究要看内容本身。
《报告》中有一个数据值得关注：2017年第一季度，使用App观看动漫作品的中国用户，最常观看内容类型中，“恶搞”类（占比24%）和“中国风”类（占比19%）是排名最靠前的。
将这个数据和电影市场上颇具反响的几部国产动画电影放在一起来看，中国新一代观众对于具有本土美学印迹的动画作品的渴求，似已呼之欲出。
2017年4月27日，国家新闻出版广电总局副局长田进在第十三届中国国际动漫节高峰论坛上表示，中动画产业仍需要加强文化自信建设，做好五个“立”：坚定文化自信，以中华文化立根；传播核心价值观，以中国精神立魂；讲好中国故事，以民族伟业立志；发扬工匠精神，以创新创造立身；开拓国际视野，以进步潮流立标。
国际视野之下，真正让人记住的动画作品，永远是那些彰显民族风格、与本土传统遥相呼应、深刻洞察本土议题之作。如今，中国动画要进一步树立有民族特点和文化自信的审美追求，不能是拼凑中国元素，而是要将文化基因融入创作之中，寻找能与当代中国人产生情感共鸣的连接点。
近几年来，国产动画电影在民族风格的探索之路上屡有创新。《大圣归来》力图塑造具有独特成长路径的东方式英雄，凝聚中国人对“孙悟空”形象的情怀；《大鱼海棠》对中国上古神话元素和福建土楼等元素的活用，细腻地呈现出中国风格的动画幻境；《大护法》借鉴传统水墨画，将写意风格贯穿于美术设计之中……
而早在上世纪中叶，上海美术电影制片厂就曾走出过一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路，将民间戏曲、水墨画和动画结合，创作了《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等具有民族特色的动画片，享誉世界动画界的“中国学派”就此奠定基础、走向辉煌。
如今，在全新的创作环境和市场环境下，如何汲取民族传统的养分，将其创造性转化、创新性发展，成为摆在新一代动画创作者面前的重要课题。
【摘要】作为一支重要的荧屏力量，动漫承载着一个国家深厚的历史，更蕴含着这个国家优秀的文化，体现着民族的文明，当下，动漫的发展已经被提高到体现着本国综合国力的高度，因此，大力发展动漫产业，发展弘扬本国传统文化的动漫事业，刻不容缓。《一万年以后》的播出就在推动着中国动漫产业的发展。
关键词 国产动画电影；一万年以后；动漫产业
动漫产业作为21世纪的朝阳产业，是一个国家文化产业的重要组成部分，承担着推动国民经济发展，传承传统文化等重要功能，因此，大力发展动漫产业的重要性不言而喻，在业界，甚至有学者提出，一个国家的动漫产业的发展体现着本国的综合国力。
我国的动漫发展起步是很早的，早在二十世纪五十年代的上海美影厂就已经有了制作动画片的历史，但是发展缓慢，产业盈利状况堪忧。美国迪士尼公司在2014年的年产值就高达150亿美元，然而中国国内的整个动漫产业当年的年产值仅有100亿元人民币，其中还存在着相当一大部分的外商外包给国内所支付的劳务费。
2015年3月27日，被称作开年神作的动画电影《一万年以后》正式上线，电影讲述了一个一万年以后的故事：随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为遭到了女主角珠玛和各部落勇士的奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了终极之战。
作为2015年的开年之作，《一万年以后》的创作周期长达七年。仅剧本一项就易稿四十余次，先后经历了二十余位顶尖的剧作家、特效师、音乐师的反复打磨。在拍摄以及后期制作阶段则是集合了美国、法国、英国、德国、以色列、瑞士等多国团队联合打造完成，本片音乐音效部分的创作者则是曾主创《指环王》《霍比特人》《了不起的盖茨比》的原班人马。这些，都是《一万年以后》片方以非噱头的方式打出“”即此片只为成年人所打造概念的“大动漫”信心所在。作为华语首部“”影片，《一万年以后》片方显然是酝酿已久，专门为成年观众打造一部看起来更刺激过瘾、惊心动魄、脑洞大开又包含暴力美学的精彩影片。
从产业发展的视角去阐述，作为一个新兴的朝阳产业，作为动漫产品本身，是技术与艺术的结合，又负载着深刻的文化内涵。动漫产业有着广泛的消费群体，所生产的动漫产品生命周期长，附加值高。能够有效地拉动经济增长，同时能够从需求层面反过来刺激高新技术的开发，创造就业机会。从画面表现情况来看，《一万年以后》足以被视为国内三维动画的标杆，无论是场景设计，还是人物的面部细节、角色的发型服饰，都体现出了细腻和有质感的特点，在国产动画电影中创造了新的标准。多层建模与3D渲染的大手笔场景，峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托得美轮美奂且异常大气。角色塑造方面，藏獒战功细腻的毛发纹理也体现出了很深的三维制作功力。总体来看，虽然影片整体的细腻程度距离好莱坞同类影片还有一定的差距，但是《一万年以后》却用夸张的色彩氛围弥补了差距。整个影片的色彩饱和度堪称艳丽，很多场景都在刻意追求饱满的色彩。特别是在影片结尾伽罗城保卫战段落中，多种角色并肩作战的场面在极为饱和的色彩渲染下取得了很好的视觉效果。这种技术效果是以往国产动画片所欠缺的。动画集中了绘画、漫画、电影，电视等多种媒介，同时包含了音乐、文学、美术、摄影等多种艺术元素，是集大成的文化表现形式。随着现代科技的发展，数字动画的产生使得动画的制作从二维演进到了三维，并使得动画的运营也产生了变化。三维动画是针对手工动画的一场革命，它剔除了传统手工描绘工艺的繁琐，实现了计算机独立制作，在空间透视、特技效果、逼真程度等方面占有很强大的优势。三维动画的简洁高效，逼真，以及超现实等特性得到了应用和广泛的认可。我国的三维动画起步晚，三维技术的不成熟是制约我国三维动画发展的瓶颈，所以以三维动画为代表的计算机技术是我国动画片发展必须掌握的技术基础。而三维动画在制作时省去了即时拍摄的环节，运用数字动画技术，进行全方位的CG建模，通过虚拟摄像技术完成高速摄影，通过自然场景制作系统完成自然场景的设定，并且，数字三维技术建模技术、虚拟摄像技术以及动作捕捉技术突破了物理限制，能够更有效地实现动漫剧作人员天马行空的想象，因此，CG动画很多时候能够实现真人电影所难以实现的镜头，本片就是一个案例。
从动漫的功能性去分析，动漫的一个重要的功能就是教育功能，而动漫的教育功能可以覆盖全年龄段的受众，优秀的动画片都应该是艺术性、思想性、娱乐性的完美结合，或潜在或显在地包含一定的教育意义，体现对真、善、美的追求。一般来说，针对未成年观众的动画片，其包含的教育意义越显在，教化意图越突出；针对成年观众的动画片，其包含的教育意义越潜在，教化意图越隐含。对于未成年观众来说，由于语言文字基础欠缺，思维能力较弱，未成年人在心理上更容易接受动漫产品，动漫的教育意义可能更突出，所以动漫产品的数量与质量对未成年人的心理发育有着重要的影响，只有生产出更多更好的动漫文化产品，才能满足未成年人的精神文化需要。
电影《一万年以后》讲述一个融入了科幻、惊悚、动作、暗黑等多样元素的故事，影片竭力走出以往国产动漫电影对美国和日本同类产品的模仿和复制，努力创作出带有中国思维，融入传统文化，承载中国精神的原创动画电影。故事的背景内容其实极其庞大，涉及很多学科，而且电影的立意在于讽刺当代人对环境的破坏和肆意发动的战争。整个影片就是一本巨大的百科全书，附带着创作者的注解、审视和批判，阐释了创作者独特的世界观，将一幅幅既带有人类自我陶醉、炫耀的文明画卷展开示人，又丰富地携卷出人类文明发展中自我膨胀的可恨和自我安慰的可怕。而影片众多的角色和多线并行的现实更体现出导演的功力与剧本的扎实。这种注重原创的做法对原创能力匮乏的我国动画界无疑起到一个很好的示范作用。一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。中华民族有着五千年的文明史，悠久的历史伴随着灿烂的文化，优秀的传统文化的传承与发扬是国内动漫作品所必须承担的责任，更是国内动漫制作巨大的财富。中华传统文化中所蕴含的独特的气质深深影响着我国动画片的风格，几代动画人所颂扬的国产动画《大闹天官》就是中华文化动漫化的优秀典型。但是随着20世纪90年代国际市场化浪潮的涌来，国外的动画电影走进中国的同时也把外国的意识形态和文化理念带进了中国，并深刻影响着中国的受众，也影响着中国动漫发展的理念与文化立场、文化认同。以至于创作者在动漫制作中大量模仿美国、日本的动漫角色造型，嫁接美国动画电影的情节。使得动画创作长期停留在复制与模仿的困局中，失去了所拥有的民族特色。对文化根本的追求才能为动画创作提供天马行空的想象空间，只有原创的活力，才能催动国内动漫的原创作品出现佳作。
从动漫产业的角度去分析，动漫产业的兴盛关乎着国家的文化安全。早在2006年国家广电总局就颁布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》规定了每天在17时至20时的黄金时间，孩子们在所有的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到的将全部是国产动画片。如果要看进口动画片，只能等到20时以后。此举出于对国家文化安全的考虑。一个国家的动漫产品承载着这个国家的文化和传统，是一个国家重要的文化符号，也是一个国家的动漫形象。无论是美国还是日本，其动漫产品都负载着本国的文化精神与思维方式，随着动漫产品的传播，其所承载的文化也会传播和扩散，而此类产品传播到他国，就是一种文化的殖民与侵略。因此大力发展本国的动漫产业，制作出承载本国传统文化的动漫产品，才能构筑本国的文化长城，使历史和文化历久弥新。只是我国动漫产业链还很不健全。
一条完整的动漫产业链包含了下面各个环节：漫画制作和发现——剧本创作与角色塑造——动画制作和播出——游戏以及其他衍生品的开发与营销。美国和日本成熟的动漫产业便是以此为程序，环环相扣，分工合作，从而能快速获取巨大的利润。而在我国，由于多种因素，产业链不健全，许多动漫企业更多的是从政府的补贴和放映的票房中创收，所做的工作也只是动画片本身的制作和加工，并以播出为最终目的。从而造成我国的动漫产业链条前期的创作阶段以及后期的游戏以及衍生品的开发等环节薄弱甚至是缺少。国家动漫衍生产业课题组数据显示，目前在我国一万多家动漫企业中，有90%左右处于亏损边缘，年产值3000万元以上的企业不到30家。其中一个原因就是各动漫企业之间缺乏合作互补、赢利模式单一。更重要的一个原因在于，我国的动漫产业的观念落后，多年来，在国内动漫创作师的眼里，动画片只是给小孩子看的。其实不然，在国外，动漫早已成为了一个覆盖全年龄层面的文化产品，这一点在《一万年以后》的创作中体现得很明显。
《一万年以后》的宣传海报很简单，深邃的黑色木板，白色的“18”上面戳了一记略有血腥的禁止符号， “首部18岁以下禁止观看的院线电影”这不是一个简单的宣传噱头，儿童真的不宜观看，充斥着血腥和暴力的场景，深刻的富有教育意义内涵的剧情是专门为成年人准备的。对此导演易立称，他也明白目前国内动画电影的主体观众是少年儿童，但发展成年动画市场，就得有电影人前仆后继一个一个往前走，最终才会走出一条路来。这一思想完全契合了大动漫的概念，根据中国报告大厅的《2014-2020年中国动漫产业现状分析及发展趋势预测报告》可知，过去10年，“大动漫”的产业观念在国内从无到有。文化部部长助理、文化产业司司长刘玉珠指出， “大动漫”的产业发展观重要的一层含义就是，动漫产业的社会意义大幅度提升，动漫不仅仅是儿童生活的重要组成部分，也是大众生活的重要组成部分；动漫不再是孩子的专利，播出不再局限于少儿或卡通频道，新媒体将带领越来越多的成年人进入动漫世界。
第一章：调研报告
1.1课题研究的目的及其意义？如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?
1.1.1动画剧本的编写在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。
1.1.2影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。
1.2研究的主要内容
一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。
1.3研究方法、手段、途径
制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
1.4可行性分析
反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
1.5总结
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。
第二章：调研分析
2.1主题的表达
主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
2.1.1表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。
2.1.2在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。
2.1.3剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响。民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们，进而影响到动画剧本的主题上。我国早期优秀动画电影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。影片从中国古代铜漆器文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，具有中华民族浓重华美的艺术风格。同样，在宫崎骏的动画作品中，观众可以看到文明的毁灭和重建以及人与自然如何和谐共存等深刻话题，大友克洋的作品表露出创作者对科技既崇拜又恐惧的矛盾心理，对信仰文化的隐约幻灭感，和月伸宏的作品揭示了在一个弱肉强食的世界中，物竞天择、适者生存的道理，这些动画作品深刻反映了日本民族文化中的危机意识和对人文自然的关怀，同时也反映了岛国文化的扩张意识和摆脱渺小的渴望。相比之下，美国文化没有厚重的历史积淀，也没有浓重的悲剧情结，在它影响下的动画作品，具有戏剧化的乐观主义、浪漫主义和个人英雄主义，表现出轻松幽默的特点，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木兰》等影片就具有鲜明的美国风格。
2.2人物形象的塑造
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩、手法多样的。有的一出场就轮廓分明、特征毕露，如《猫和老鼠》中聪明又爱恶作剧的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狭，如《灌篮高手》中性格阴郁却球技高超的流川枫。不仅如此，剧作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于人物性格的艺术创造中，赋予人物独特的存在价值和生命意义，让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。
2.3叙事结构的设置
动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。为了塑造鲜明的艺术形象，为了体现深刻的主题思想，剧作者必须对所掌握的创作素材进行精细的组织和安排。
动画剧作的结构形式多种多样，但大体上可分为两大类：传统的剧作结构和非传统的剧作结构。
传统的剧作结构如《哪咤闹海》、《美女与野兽》《埃及王子》等。这一类型的动画电影主要以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则，由此导致其展开冲突的必然动作历程。即按开端、发展、、结局的进程，依次而又有因果逻辑地展现完整的冲突。它不仅要求人物关系和思想感情的描写紧紧扣住中心冲突的动作线，还要求造成紧张的声势，以步步相逼、场场推进的形式去发展剧情，使冲突逐场逐段递进加剧，愈演愈烈。因此，这一结构的影片富有戏剧性、紧张感、悬念感，容易吸引观众的注意力。
非传统的剧作结构包括散文式结构、心理结构、时空交错式结构等。散文式结构的影片如《山水情》、《梦幻街少女》、《龙猫》等。这一类型的影片不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展、、结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。它比较强调细节的运用和对日常生活图景的自然展示，灵活多变，取材自由，在近似散乱之中蕴含着真挚深沉的情感，具有一种特殊的艺术魅力。心理式结构的影片如《回忆三部曲》。它主要以影片中人物的思想情况、心理状态进行叙事，不太注重故事的结果，主要反映的是创作者的心理过程。时空交错式结构如《萤火虫之墓》。这一类型的影片主要是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情的发展。它在时空程序上将过去、未来，将回忆、联想、梦境、幻觉等和现实组接在一起，形成独特的叙述格式，获得艺术效果。由于这种方式一般采取主观形式的叙述格局，用视觉形象直接描绘人物或作者的思想感情及内心世界，因而使剧作整体呈现出主观的心理色彩，具有情绪感染力。
不管采用哪种形式，剧作结构始终是一个完整统一的有机整体。只有这样，剧作的内容才可能得到充分、恰当而又充满内在联系的展示，剧作的思想意义才可能得到准确而又深刻的表达，观众的审美心理才可能得到最大的满足。
关键词：动画道具；角色塑造；剧情悬念；时空构建；戏剧功能
道具是一种传达内心思绪的媒介，是暗藏玄机的法宝，也是构建时空的使者。道具具有独特的叙事功能，能够直观地外化角色的内心世界，能够巧妙地推动剧情的发展，能够新颖地构建时空观念。在优秀的动画电影中，创作团队对道具的设计极为重视，他们竭力通过道具的精美设计提升整部作品的创作水准与创新水平。相反，缺乏对道具设计的整体认识也往往是导致一部动画电影表达不充分，缺乏新意的重要原因。本文通过解析经典动画电影中的道具设计，归纳总结道具的构建作用与戏剧功能。
1 道具作为角色内心的呈现媒介，直观地外化角色性格
道具是人物性格的积累和沉淀，是角色性格外化的具体表现。为了更加直观地让观众感受到角色的鲜活个性，往往利用贴身道具来诠释角色的内心世界。影像作品对于角色内心的诠释不同于文学作品，文学作品中刻画角色内心可以利用确切的文字将抽象复杂的内心描述出来，而在影像作品中，一切都是通过视听语言来呈现的，这就要求所呈现出来的视听要素能够将隐含的寓意直观地呈现出来。道具作为视觉媒介，恰恰能够准确地将角色内心深处隐藏的思绪和性格特质直观地呈现出来，外化出来。
《疯狂约会美丽都》中，自行车是查宾从小一直都不离身的贴身道具，自行车是他的亲密伙伴，能够在环法自行车大赛上取得优异成绩是他毕生的梦想。查宾自幼与苏沙婆婆相依为命，性格非常的孤僻，不善于表达自己的想法，幼小的他偷偷地将报纸上有关自行车比赛的照片都剪下来，贴在相册里。苏沙婆婆为他收拾房间时才发现他的最爱原来是自行车，于是就给他买了一辆自行车。小查宾看到自行车时，欣喜若狂，在院子里不停地骑车绕圈。从此以后，有查宾的地方就一定有自行车，自行车从未离开过他。孤僻内向的他，只有在骑车时才能够得到最大的满足，在默默无言的行驶中，查宾释放着他的能量，追寻着他的梦想。影片中自行车这一关键道具将查宾的孤僻内向的性格特征与执着追求梦想的奋斗精神诠释得淋漓尽致。
2 道具作为暗藏玄机的秘密法宝，巧妙地推动剧情发展
生活中的每一件物品都有自己的生命和历史，它们可以跨越漫长的岁月，伴随人物经历酸甜苦辣。在动画电影中，每一个重要道具的背后都隐藏着无限的情感与动人的故事。角色与道具的独特情感背后隐藏着悬念与情结。故事的发展往往和某一件事物紧紧联系在一起，运用道具来推动情节不单能将故事讲述清楚，同时能添加进去无限的想象空间和丰富情感。
《疯狂约会美丽都》中三姐妹所使用的道具：冰箱、吸尘器、报纸就是典型的例子。当老太太初次到她们家，将剩下的食物存放进冰箱里时，发现冰箱里没有任何食物。大姐发现老太太动她的冰箱，马上加以阻拦，并爱惜地用麻布擦拭冰箱，并亲吻冰箱。二姐和三姐对待吸尘器和报纸也是同样的态度和反应。在无形之中就产生了悬念，看似再平常不过的冰箱、吸尘器和报纸，本就是给人们使用的，三姐妹不但不去用它们，反倒对它们珍爱备至，不让任何人触碰。这背后一定隐藏着玄机，观众看到这里，疑惑油然而生……随着情节的发展，我们得知，原来冰箱、吸尘器和报纸是三姐妹演出时所使用的乐器。谜底揭晓的一瞬间我们才恍然大悟，三姐妹对这三样道具的热爱实际上隐藏着她们对音乐的热爱，她们对这三样道具的珍惜实则是对她们曾经辉煌的音乐生涯的高度的缅怀与尊重。
3 道具作为穿越时空的神秘使者，新颖地构建时空观念
在动画片中，往往需要构建一个富有想象力的，区别于现实时空的新世界。当然，也会出现多重时空，也就是既有现实的叙事空间又有幻想的叙事空间的时空维度。无论在建造全新时空还是在多重空间转换中，道具经常起到理清时空逻辑、铺垫合理性剧情的重要作用。
《卑鄙的我》中的收缩激光枪具有神奇的功能，用它来射击物体，就会将该物体变得非常小，于是它成了格鲁和维克多争夺的对象。维克多将收缩激光枪抢到手后，锁在了家中的密室里。维克多的城堡具有非常强的防御功能，要想进入他家简直难于上青天。格鲁为了夺回收缩激光枪，决定收养能进入他家销售饼干的三个女孩儿，利用她们进入维克多城堡中卖饼干的时机，以小型饼干机器人打通了维克多城堡中的密室。而后格鲁用夺回的收缩激光枪将月球变小，然后将月球偷了回来。如果没有收缩激光枪，偷回月亮是不可能的事情。在这个充满离奇色彩的时空里，收缩激光枪这一道具的设定，为整个时空逻辑的合理性提供了保障。
《疯狂原始人》中咕噜一家人生活在原始时代，他们所使用的通信工具是海螺，家人通过吹海螺来报告消息。海螺作为通信工具而言，它是天然的，没有经过人工加工的，没有体现人类的任何技术含量。在原始社会，人类的智力和体力都受到极大的局限，所以能够就地取材，恰当地运用工具对于当时而言，已然非常先进了。海螺不仅能够作为通信工具，还能够贴在地上听远处的动静，来确保自身安全。海螺这一道具反映了原始时代的特征。
综上所述，我们不难看出道具在一部动画片中的重要地位。只有我们充分意识到道具设计的重要性，了解到道具的强大作用，才能够透彻地解读道具的语言，进而巧妙地运用道具语言为动画片服务，使得整部动画中的角色更加鲜活、剧情更加动人、时空逻辑更加合理，从而提升整个动画作品的艺术内涵与影像品质。
参考文献：
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中国原创动画《超级飞侠》在全球70多个国家和地区播出，在越南、印度尼西亚、土耳其、以色列等国均为学龄前动画收视冠军，在“一带一路”沿线国家掀起了一股“飞侠旋风”。这是中国文化产业大踏步走向世界的最新故事之一。
作为“中国文化产业第一展”，文博会向来是观察文化产业的“风向标”和“晴雨表”。《t望东方周刊》记者在第十三届文博会现场采访发现，当前我国文化产业发展正呈现出加速发展、提质增效的良好势头，而“一带一路”倡议则激发了文化产业新需求。
文化产业逆势增长
针对低幼龄儿童的启蒙教育，深圳华强文化推出的动画片《熊熊乐园》，自2017年4月在我国首播以来，已声名远播。
“俄罗斯国家电视台将于今年8月上映这部动画片，还有东南亚等地区一些国家也在达成意向。”公司副总裁尚琳琳说，2006年以来，华强方特已有20多部原创动漫作品出口海外，累计出口25万分钟，覆盖美国、意大利、俄罗斯、新加坡等100多个国家和地区。
“国产动漫品牌的成功输出，说明了我国文化产业正在崛起。”深圳市社科院副院长王为理说，近年来，世界经济复苏乏力，我国经济进入新常态，而文化产业却出现逆势增长的势头，我国文化产业已经步入“由大到强”的战略机遇期。这主要体现在以下几个方面：
一是产业规模迅速扩大，文化出口也逆势增长。本届文博会设立的专题展览显示，党的十以来，我国文化产业始终保持两位数增速，呈现出“千帆竞发、百舸争流”的良好态势。2016年，全国文化及相关产业增加值从2012年的18071亿元增加到30254亿元，首次突破3万亿元，占GDP的比重从2012年的3.48%提高到4.07%。
与此同时，中国文化出口的分量不断增加。2016年，联合国教科文组织数据研究院报告，分析了全球161个国家从2004年到2013年的文化产品流动情况。根据报告，中国已经在2010年取代美国成为文化产品的最大出口国。
据统计，2016年，全国文化产品进出口总额885.2亿美元，其中出口786.6亿美元，是2006年的8.1倍，为2013年的3.1倍;文化体育和娱乐业对外直接投资39.2亿美元，较2012年增长18.6倍。
二是优质供给增加。华强文化连续多届参加文博会，他们的“熊出没”系列动漫不断创新突破，推出的动画电影《熊出没・奇幻空间》在2017年春节期间上映不到一个月，票房突破5亿元，创下深圳原创动画电影票房新纪录。《熊出没》至今共上映了四部大电影，目前累计票房已超过13亿元。
“我国的动画电影产业处于快速上升期，好的作品不愁没有市场。”华强文化副总裁尚琳琳说，《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没》等电影的成功说明，创作团队坚持立足国情、挖掘本土文化精神内核，实现国产动画电影“全面突围”并非遥不可及。
三是文化+新型业态涌现，推动转型升级。雅昌文化集团由传统的印刷公司起步，走向文化、科技和艺术融合发展，为世界多个拍卖行、美术馆和博物馆以及10万名艺术家、5000个画廊和2000家出版社服务，打造出全世界最大的中国艺术品数据库，以数据为中心，发掘艺术品的文明外延，构成全新的、高质量的文化产品，受到国际市场的喜爱。 中国原创动画《超级飞侠》剧照
深圳市文体旅游局副局长钱强表示，文化产业供给侧结构性改革体现在文博会上，主要是通过促进文化与科技、金融、旅游等行业的深度融合，集中展示新业态、增强文化产品供给的有效性，推动传统行业转型升级。
“一带一路”激发文化需求
全新学龄前系列动画片《超级飞侠》由奥飞公司2015年推出，讲述了乐迪和他的好伙伴“超级飞侠”为世界各地的小朋友递送包裹并解决问题的故事，可以让孩子们认识全球多元文化。
统计显示，这部动画片已经在全球70多个国家和地区播出，2017年覆盖了欧美大部分国家。在印尼最受欢迎的电视台3～6岁儿童节目、土耳其3～6岁儿童节目中收视排名第一，在法国是Top5儿童节目之一、在中东是Top3儿童节目之一……《超级飞侠》已经成为全球爆款的国产动画，也是“一带一路”文化交流的成功案例。
国家行政学院社会和文化教研部主任祁述裕说，当前，“一带一路”建设正在向落地生根、深耕细作、持久发展的阶段迈进，文化交流既可以促进沿线国家加深了解，又可以成为各国合作的新亮点。
本刊记者走访调查发现，本届文博会上，“一带一路”成为热词，各种文化交流和产业合作释放出新的信号：
――沿线各国的文化交流共识进一步凝聚。本届文博会设立“一带一路・国际馆”，吸引了来自全球五大洲、40个国家和地区117家海外机构参展，重点展示了全球包括“一带一路”沿线国家和地区的传统工艺美术、创意设计、非物质文化遗产、文化旅游及演艺等内容。
（一）美国文化产业的发展
美国称文化产业为版权产业，美国是世界上文化产业最发达的国家。美国的影视业、印刷与出版业、音乐唱片业和娱乐业等多个领域在国际文化市场上处于领导地位。[1](P89)美国是一个不设防的国家，美国人的观念总是处于一种激进的变革之中，各种观念和文化都可以找到其存在的零星碎影。美国又是一个文化的大杂烩国家，各国文化都可以在美国融合成新的美国文化，而后又可以被美国影视作品稍加处理在世界产生巨大影响，这也是美国的影视作品可以在世界各国占有重大影响力的重要原因之一。根据国际知识产权联盟的《美国经济中的版权业：2012年报告》：2012年美国全部版权产业增加值为16980.7亿美元，占美国GDP的11.25%。其中版权产业是美国最重要的出口创汇产业，版权相关产品出口额为1420亿美元，仅次于军工产业，远远超过同时期航空航天、农业、食品、药品等其他行业。美国的影视业和娱乐业在世界范围内有着绝对的优势。美国的影视公司规模庞大、资金雄厚，影片数量、质量更是高于一般国家，因此票房收入高达全球的60%以上。美国很重视对于文化产业链的多方发展。就动画片而言，美国瞄准的是国际市场，本着为世界观众制作动画片的理念来创作，这就使他有一个较高的起点和开阔的视野。美国动画片的取材相当广泛，《阿拉丁》取材于阿拉伯故事《一千零一夜》，《白雪公主》选自德国童话，《花木兰》选取是中国的民间故事及《木兰辞》，《功夫熊猫》更是把中国特有的“功夫”和“熊猫”完美的结合在一起。《功夫熊猫》在2008年上映，随后被中国、德国、法国、日本等国家引进，在北美票房2.5亿，在中国上映三周累计票房超过1.35亿，更是国内第一部票房过亿的动画片。[2]美国动画产业链的经营之道大致分为前期、中期和后期，前期会高成本投入、高科技运用、明星加盟，中期是动画片的外包加工和出版发行，后期就是一些外延产品的开发，最出名的就是迪士尼乐园，每年都可以吸引大量国内外游客，创下高额收入。动画产业的良好发展是美国版权业持续高速发展中浓墨重彩的一笔。
（二）日本文化产业的发展
日本传统经济的发展也呈现出下滑趋势，他们把目光逐渐投向文化市场。日本文化产业的不断发展也使它成为日本经济的重要支柱产业。日本经济产业省统计报告显示：文化产业增加值占GDP的比重逐年增长，2011年日本文化产业增加值为70.3万亿日元（约合8804.25亿美元），占GDP的比重的14.99%，1995年至2011年日本文化产业增加值年增长率达到5.8%。[1](P92)说起日本的文化产业就不能忽略掉日本的动漫业，日本是世界上最大的动漫制作和输出国，特别是网络的发展更使得日本的动漫业占据世界动漫的三分之一左右。日本是一个特别爱看漫画的国家，无论是儿童还是成年人，这说明日本有一个相对成熟的漫画市场，这就解决了日本动画片的题材来源问题。将市场上非常受欢迎的漫画改编成动画片，加上电视的叙事技巧和电脑绚烂的表现手法，大大丰富了漫画的故事性和冲击力。
日本动画大师手冢治虫被称为“日本动漫大师”，他创作的《铁臂阿童木》把日本的动画带向了世界。另一个日本动画大师宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数，他把日本的动画片提到一个可以和美国的迪士尼、梦工厂相媲美的高度。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的主题融合其中，不仅得到全球人产生共鸣，更是受到全世界的重视。这也是为什么日本的动画片不仅世界各地的少年儿童钟爱，许多成年人也喜欢的原因。宫崎骏在2001年创作的《千与千寻》，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖，304亿日元的本土票房收入。里面的河神那么肮脏，浑身充满垃圾，最后却是千寻这个小女孩净化了他。这象征着人类对自然的破坏，对江河的污染；而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。环境问题已经是全世界面临的共同的问题，表现环境问题的影视作品很多，相比美国的一系列灾难片，日本动画片的形式更能被绝大多数人甚至包括儿童更好的接受和理解。日本的其他文化产业，如游戏软件、旅游文化、电影业等，最近几年出现不同程度的下滑趋势，而动画产业是其文化产业中的龙头老大，一直保持上升趋势。
（三）中国文化产业的发展
我国对于文化产业的研究和美国日本相比有很大差距，进入21世纪之后，随着我国经济的持续增长，经济结构的转型加快，文化产业作为一个开发度不够的新型产业越来越受到重视。十年前，国家统计局的资料显示，我国的文化消费量存在多于3000亿元的结构性缺口，随着经济的持续健康发展，国民收入稳步提高，城乡居民的文教娱乐等文化消费支出比重会一路上扬，这为文化事业和文化产业的发展提供机遇和空间。[3]文化产业日后的跨越式发展会成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点及转变经济发展方式的重要着力点。中国在文化产业的发展上存在一些问题，还没有形成像美国电影、日本动漫那样独具特色的模式。特别是互联网时代的到来，“地球村”的形成，国家之间的距离被拉进，文化方面也存在激烈的碰撞和融合。同时也产生了“文化侵蚀”现象，弱势民族原有的文化受到威胁，就像中国的动画业由于创作人才严重不足，产量甚少，技术相对落后，这就为美国和日本的动画片占领中国动画市场提供了大好机会。
长期以往，中国少年也不可避免的会接受一些美国或日本的文化熏陶，影响青少年的审美，甚至出现对美国和日本的认同高于本国文化的现象，同时也不利于中国动画产业的发展，从而不利于中国文化产业的发展。就动画片这一方面而言，中国动画片的早期发展曾无比辉煌，甚至达到世界领先水平，这说明中国的动画片是相当有实力的。早在1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部水墨动画获得极大成功，当年的《哪吒闹海》曾被英国公司购买了十五年的世界发行权。“中国学派”足以看到外国动画专家对中国动画的高度认同。自后，中国的电视电影一直呈持续发展态势，而动画片的创作停滞不前。进入20世纪90年代之后，很多制作人对于动画片认识不足，“小儿科”、“利润少”等，一部分创作人员转向电视电影的制作。中国的经典动画角色：孙悟空、黑猫警长、葫芦娃、哪吒、海尔兄弟、舒克和贝塔等等都是中国的经典动画片的代表。但是由于思想方面的原因、管理体制的落后、技术制作的粗糙、营销机制的不完善等等一系列原因，没有形成像美国迪士尼乐园那样的产业链的充分运用和发展。
最近几年，电视上出现两部具有影响力的动画作品：《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》，不仅在质量上有所提高还注重衍生品的开发。《熊出没》在2012年初首次亮相央视，其更是一度创下3.85的收视率，其动画衍生品的销售节节攀升。2012年9月1日，深圳华强数字动漫有限公司正式与北京华图宏阳图书有限公司签订独家授权协议，《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》系列动画片由北京华图宏阳图书有限公司印制纸质图书出版物。截至2013年1月底，已出版5套相关图书。2014年1月17影片《熊出没之夺宝奇兵》是熊出没第一部贺岁电影同时也是国内首部3D动画大电影，更是创下接近3亿的电影票房。《熊出没之雪岭熊风》是《熊出没》的第二部大电影，于2015年1月30日上映。《熊出没》在国际市场竞争中，也取得了优秀的销售成绩。早在国内发行启动之前，该片就已经收获了来自俄罗斯、意大利、马来西亚等多个国家的订单，已经出口至全球50多个国家和地区。华强动漫有关负责人介绍，《熊出没》的国际市场表现，是中国动画“走出去”的一个缩影，已经发行至美国、意大利等100多个国家和地区，累计出口数量超过十万分钟。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌及发展动画产业的重要途径。[4]《熊出没之夺宝奇兵》取得的巨大成功，原因之一就是“合家欢”市场的开拓，“老少通吃”。从这个意义上说，《熊出没之夺宝奇兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。所以，中国的动画产业是有能力再现辉煌的。
二、中国文化产业未来的发展
通过上述分析可知，中国文化产业的未来发展可以从动画产业方面加大力度。就中国的影视作品角度来看，动画片是一个极具发展潜力的产业，毕竟中国的动画片仅在国内就有接近4亿的少年儿童，这是巨大的动画片及其形象相关产品的消费群体。中国动画片从一开始就努力在流动的影像背后透出深刻的民族性，民族文化内涵与风格形式（剪纸、木偶、水墨等）的运用使中国有着独特的话语表达系统。中国动画业的发展首先要开拓市场、加大投资、扩展企业规模，还应吸纳社会资金，增强国际合作，提高国产动画片的质量，同时着力开发外延产品。就像美国和日本的动画作品之所以在世界上占有重要地位，除了技术及外延片外最重要的是有着强大的民族文化背景作支撑。只有民族的才是世界的。
[关键词] 动漫；人文精神；文化内涵
一、动漫与人文精神的概述
（一）动漫的概念
动漫，在中文里是指动画和漫画的合称。
动画，也有一种叫法是卡通，是将很多幅静止的画面连续播放的过程。这些静止的画面可能是由电脑制作的、手绘的或者是黏土模型的轻微改变，然后拍摄出来，并且将这些画面串联在一起，连续播放而形成的影像。
漫画在中文中有两个意思。一种是文笔简练、篇幅短小，风格上比较幽默、诙谐及讽刺但是内涵比较深刻的单幅绘画作品；另一种画风精致写实、内容宽泛、风格迥异，以分镜式的手法表达一个完整的故事的多幅绘画作品。由于习惯，人们把这两者都叫做漫画，但是它们所属类别不同，前者是比较传统的漫画，后者过去叫连环漫画，也就是现代动漫意义上的漫画。
（二）人文精神的概念
人文，指人类社会的各种文化精神，是一个动态的概念。文化是人类社会或者一个民族、一个社会所共同具有的符号、价值观或者规范等。其中符号是文化的基础，价值观是文化的核心，规范是文化的主要内容。
而人文精神是对人文基础的一种升华，是一种普遍的人类的自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，是人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，是全面发展理想人格的肯定和塑造。
（三）人文精神的重要性
当今时代，我们处于一个精神困乏的环境下，虽然有大量的媒体信息可以接受，人们也能被灌输正确、积极、健康的价值观、人生观，但是却很少能激发自己的感受力。动漫作品尤其是儿童动漫作品面对的观众主要是儿童，如果在动漫作品的背后能够承载人文精神的关怀和人类品格的塑造，引导他们树立正确的人生观、价值观，那么在儿童的人生成长道路上起到至关重要的作用。
二、儿童动漫作品中的人文精神分析――以宫崎骏的作品为例 人文精神在世界动漫作品领域，起先是以美国的迪斯尼和梦工厂在动画电影方面为领先，但是近二三十年来，中国的动漫市场优势被日本占据，不论儿童还是青少年，大家都很喜欢日本的动漫，而其中宫崎骏大师的作品最受欢迎，通过他的电影，我们可以分析出他自己的人生观价值观。
每个作者的作品的创作都与他们自身所处的环境、从小接触的文化有关。日本是比较多的国家，民族文化和其民族的有着不可分割的关系。神话在日本发展得很迅速，也受到广大人民群众的青睐，因为很多都是有着深刻的哲理，通过这些神话故事我们还可以看出其人们一些朴素的思想。宫崎骏的动画电影很多都是对人与自然、人与社会的关系的深刻分析思考，反映了现代社会人类面临的很多共同的问题。在他的作品中，主要体现以下几种观念。
1.反人类中心主义。人必须依靠自然界才能生存，人本身是自然界的一部分。宫崎骏的很多动画电影中都是对人与自然的关系、人类文明的未来的探讨和追问。作品《风之谷》中，讲述的是经过大战的人类幸存者，几千年的人类文明被毁灭后，只能生存在艰苦的环境中。而《天空之城》中，再现拉普达文明的产生与发展的过程，人们通过堆积如山的财宝、不计其数的机器人等来想象一座废城当年的繁华。通过一个个作品，来使人类的心灵受到冲击和震撼，思考我们人类的文明到底应该如何发展这一沉重的话题。“幽灵公主”中的云游僧人曾经说过：天地间所有东西都是人类的罪孽！告诫我们反思人类的贪婪本性，让我们牢记不论未来我们的科技如何发展进步，人类始终都是要尊重依靠大自然，人文精神必须与自然共生就是宫崎骏动画电影所要倡导的。
2.反战争、反暴力，人类要和平共处的观点。动画影片《哈尔的移动城堡》《红猪》《天空之城》讲述的都是战争摧毁了城市和乡村，破坏了人们平静的生活。战争一旦来临，人类追求自由生活的愿望也会破灭。宫崎骏坚决批判人类之间的战争、暴力，反对人类利用先进的科技来制造战争武器，强调人类应该和平共处。“天空之城”中的希达最后对穆斯卡说，离开了大地的泥土，无论拥有的武器多么可怕、拥有的机器人多么恐怖，拉普达文明的生命之树都不能够生存。他告诉我们，如果我们仍然要执迷不悟的话，都容易重蹈拉普达文明的覆辙。
3.女权主义观点，即要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动，主要是为了在现代信息社会提倡女性应该有更强的适应性和话语权，旨在对现代政治、权力关系上性别不同的分析探讨，在现实生活很多岗位都有女性做出杰出贡献，这些都是女权主义的表现。在宫崎骏的动画电影里面，很多都写的是女性角色，而且大多是那些美丽善良、天真烂漫、聪明伶俐、自立自尊等。其代表作《千与千寻》中的主角千寻刚开始的时候比较懒惰、胆小而且厌学，但是当她的父母变成猪以后，在那个幻境里她开始了艰难的救赎过程，最后变成了一个意志坚强的人。《魔女宅急便》中讲述了一个笨手笨脚、冒冒失失、一心向往外面世界的小魔女，在她的成长过程中遇到了一系列的响当当的女性人物，如面包店的老板娘苏娜、在森林里作画的女孩等，整部影片中男性角色刻画得比较少。这些作品还反映出女性的独立，不仅仅是物质上的独立，更重要的精神上的独立，这才是真正的独立，才能最大限度地发挥女性的内在潜力。从她们的言行中，可以看出人类顽强的生命和人性的自然，宫崎骏试图通过这种方式来表达，现代男权社会中女性可能遭受的很多不公平待遇，打破传统的思维来探析问题。
宫崎骏的动画作品开创了日本动画电影的新风格，诠释了人们所敬仰的人文精神，探求人类的精神灵魂和文化的本质根源。20世纪的工业社会生态遭到严重破坏，人类的文明面临着毁灭，人与自然如何和平共处等很多问题，他的作品大多以文化多样性与文化的共生为主题，通过表面的现象来警示人类通过现象看本质。人们要保持强烈的社会责任意识，表达对生命、宇宙的尊重。
三、儿童动漫作品的内涵――以宫崎骏的作品为例
宫崎骏的作品大多通过美好意境、单纯而神秘的氛围、丰富夸张的想象，将人类的童年精神充分地表现出来。他的动漫作品看似天马行空，但是实际上却有它独特的魅力，蕴涵生活中很多方面，所以不仅吸引儿童青少年，很多成人也非常喜欢。他将一些传统的动漫创作模式加入一些自己的灵感，创作出适合所有年龄段都适合的作品，这也是他的作品不同于别人作品的一个重要原因。
宫崎骏的动漫作品受到多数人欢迎，能够走出亚洲，冲向世界，除了其中深刻的人文精神体现以外，还有更多关于自然、成长、寻找、自由的反思。
（一）对自然的反思宫崎骏的动漫作品之所以会注重对人与自然的探讨，是受日本这个民族的文化影响。日本的神道教认为自然界万物都是有神灵的庇佑，花草树木大地万物都有灵性。
宫崎骏的《风之谷》中有“腐海森林”与人的对立，《幽灵公主》中有“铁工厂”与“神兽”之间的对立，《天空之城》莫西卡与天空之城之间的对立，都是反映的人与自然之间不可调和的矛盾。在这些作品中，森林、风、水、神兽等代表着自然，铁工厂、火等代表着人类文明。意味着人类文明在历经自然的浩劫，重生后在自然的庇护下重新发展进步，失去了自然的依托，现代社会的文明也就不复存在。
（二）对成长的反思
作品《千与千寻》中的千寻就是一个很典型的成长的角色。千寻本来是一个很普通的邻家女孩，但是在异界，父母因为冒犯神灵变成猪以后，作为10岁孩子的千寻，面对在她的年龄无法想象的困境，在他体内那个坚强的生命力开始迸发，她认识到自己存在的重要价值，于是千寻开始成长，锐变成一个顽强的女孩。
每个青少年在成长的过程中都自己无法预测的困难，但是是否每个人都能正确的对待。宫崎骏创作这部作品就是为了鼓励青少年在遇到困难的时候，听到自己的鼓励――别害怕，勇敢地向前，困难就是变得微不足道，要像作品中的千寻一样。
（三）对寻找的反思古往今来，很多哲学大师都在寻找，寻找我是谁。宫崎骏的很多作品也都体现了寻找这个主题，如《天空之城》中悬浮于空中的雷帕特城；《哈尔的移动城堡》中的苏菲，最终历经磨难恢复少女之身；《红猪》中自残的波尔戈；《侧耳倾听》中的月岛霞，为人生选择而困惑等。但是，最能体现这个主题的还是获得多项大奖的《千与千寻》。
作品的千寻在意境中误闯了意境中的“油屋”，名字被汤婆婆夺去，在这个神仙的地盘，千寻通过自己的努力找回了自己的名字；汤婆婆的弟子原是琥珀川的河神，不得已的情况下在油屋工作了12年，为了恢复被人类破坏的栖息地而失去记忆，最后在千寻的帮助下，终于找回了自己失去的记忆，使自己不再迷失。汤婆婆的儿子，由于身形庞大而笨重，被终日禁锢在自己舒适的被窝里，一次偶然的机会，跟随千寻见识了自己曾经一无所知的外面的世界，整个身心都得到了锻炼，逐渐变得独立起来；还有就是里面的无面怪，是一个没有面目、没有声音、没有形体、没有来处的一个怪物，但也在不断地寻找爱。
里面的主题歌所唱的那样：“在开始的早晨静寂的窗，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现”。在现代这个物欲横流的社会，我们会遇到各种各样的诱惑，甚至会迷失自己，但是如果我们能保持一颗纯洁的心来看待这个世界的话，那我们就能找到自己的方向。
（四）对自由的反思自由作为人类追求永恒的主题，在宫崎骏的作品里面，通过对飞翔的喜欢，可以看出其对自由的渴望和追求，不停地呼唤自由，使作品本身更加的焕发出色彩。在现实生活中，人类往往由于各种条件的限制，如主观或者客观，种种障碍使现实社会中的人们经常不能以自己的意愿来进行选择，正如宫崎骏所说：“放弃了飞翔便不会再有美丽的梦想”，那是宫崎骏对自由的一种由衷的憧憬，正是影片中那些洁净美丽的飞翔，带给我们心灵上的自由和新生。在儿童动漫作品里，作家处处体现着人类对自由的向往。
四、结 语
儿童动漫作为儿童成长过程中一个陪伴品，在儿童的成长中有着非常重要的作用，好的作品能够起到积极的作用，让儿童能够学习到很多东西，但是现代社会还有很多的儿童动漫作品的创作仅仅是为了娱乐，里面并没有深刻的意义，中国目前的动漫作品就是处于这样的现状，这个方面国外的作品尤其是日本的动漫作品很多都是值得我们学习借鉴的。我国未来的儿童动漫作品必须要能够在使儿童娱乐的同时，能够通过其中一些好的思想来启发他们的心智。
[参考文献]
[1] 杨越.我国动漫产业现状分析[J].时事报告，2003（06）.
关键词：灰色预测法；动漫产业；发展预测
中图分类号：F2
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.001
从动漫等载体中衍生出的与主流文化相对独立的次文化体系称之为“二次元文化”，随着人们对精神文化需求的逐步提高，移动互联网与智能手机的普及，以及用户群体的逐渐成熟，“二次元文化”蓬勃发展，日益融入当今的主流文化之中。
2012年文化部了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，成为我国动漫产业首次单列规划。从中央到地方一系列扶持优惠政策的推出，加快了动漫产业的商业化进程。同时新兴资本作为强大动力注入市场，使得近年来我国动漫产业取得了可喜的成果。从原创漫画《十万个冷笑话》被搬上大荧幕，到动画电影《西游记之大圣归来》高票房好口碑，再到3D武侠动画《秦时明月》成为热门IP改编为真人影视作品，都彰显出我国动漫产业不再拘泥于低龄市场，而是着眼于挖掘更加富有社会现实意义，能够传播中国优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值体系的作品。
目前我国动漫产业资本投入量小，原创动力不足、产业链不完善，刚刚进入一个积累阶段，在全球动漫产业中依然处于边缘位置，但它作为一种新兴产业受到了广泛的关注，成为文化产业研究的一个热门方向。
1 中国动漫产业发展现状
动漫产业以动画、漫画为表现形式，囊括了影像、出版物、游戏等直接动漫作品和同人、声优、cosplay等动漫衍生产品。因为其高文化附加值、高经济效益、无污染等优点，动漫产业成为名副其实的“朝阳新兴产业”。
1.1 发展成果
我国动漫产业在二十世纪五六十年代曾有过辉煌的时段，诸如《大闹天宫》、《九色鹿》等优秀作品在国际上有口皆碑。但由于国内未能给予足够的重视，当动漫产业在全世界范围内迅猛发展时，我国动漫产业的发展却严重滞后。从八十年代开始，其他国家的动漫作品大举进入国内市场，并培养了一批忠实观众，如今这批观众已经成长为当前国内动漫文化领域的主要消费群体。直到今天，我国的动漫市场依然被大量国外动漫作品所占领，但在国家政策扶持和动漫人不懈的坚持下，我国动漫产业取得了一定的成就，并积累了创作更多优秀原创动漫作品的信心。
2014年全国国产电视动画片累计备案公示剧目数量达到425部271133分钟，已经达到发达国家水平。2015年出现了三部破亿元的国产动画电影，其中《西游记之大圣归来》达到了9.52亿元之多，位居当年国内动画电影票房榜首，树立了中国3D动画电影新标杆。动漫相关展览、演出等线下活动也逐渐形成了一定规模，去年动漫衍生品市场规模达到了380亿元。
借助互联网和移动终端，我国动漫产业正朝着多元化的方向发展。科普漫画《那年那兔那些事》改编为动画，为动漫市场注入了一股爱国主义的清流；大人气网络轻小说《全职高手》不仅将被影视化，还成为国内二次元文化向海外输出的一大代表；此外，各种二次元相关平台的兴起与发展也十分迅速，BiliBili作为弹幕视频网站，从2009年成立初始就致力于吸引二次元用户，如今BiliBili朝着多元化商业模式转变，已成为国内几大主流视频网站之一，对扩大二次元文化消费群体规模，传播动漫文化起到了极大的推动作用。
1.2 发展问题
中国动漫产业虽然发展迅速，但是相比于动漫大国日本和美国，中国动漫产业仍处于弱势地位。
动漫产业是日本的第二支柱产业，日本拥有集英社、角川书店、小学馆等巨头出版公司，囊括了各种题材各种风格的动漫作品，影响力覆盖全球。而中国动画制作比较粗糙，低龄向动画居多，原创漫画也多模仿日式漫画，缺乏创新。一方面，传统漫画杂志发展不尽如人意，比如2015年《动感新势力》停刊，《知音漫客》母公司上市失败；另一方面，兴起的原创漫画网络平台，如“有妖气”，虽有热门作品《十万个冷笑话》横空出世，但总体上在创作质量、商业化程度上都处于较低的水平，未来发展任重而道远。
在融资方面，国内目前进入到一个对动漫行业的投资热阶段，典型的一个例子就是奥飞以9.04亿元收购“有妖气”母公司，成为国内动漫产业最大的一笔收购案。不过与发展较为成熟的电影电视产业相比，国内动漫产业的融资渠道单一，缺乏专业的风险评估体系，投资回报率较低，资本进入具有较大的盲目性，资金很可能因为风险、收益等问题随时出现断裂的现象。
当前我国动漫产业中的大部分从业人员都承接海外业务，又因为盈利模式不完善，动画收购价格极低，有偿消费意识不足，缺乏版权保护等原因，致使国内原创动漫设计者难以维持生计。此外，还存在着产业链各环节脱节发展，受众定位狭窄，衍生产品的开发比较滞后等严重问题。
在资金快速融入、资源加速整合的形势下，从一个比较薄弱的起点开始的中国动漫产业，实现国产动漫逆袭的“中国梦”，仍然需要一个比较长的过程。因此，对动漫产业未来发展进行科学预测，有助于政府实施合理规划，对引导资本流动有着十分重要的意义。
2 灰色预测模型
2.1 灰色预测
灰色预测法是一种对含有不确定因素的系统进行预测的方法，它采用等时局观测到的反应预测对象特征的一系列数量值构造灰色预测模型，预测未来某一时刻的特征量，或达到某一特征量的时间。
从表4中可得知，如果动漫产业保持的现有发展态势，那么到2025年中国动漫总产值将增加3635.307亿元。从2020年开始，我国动漫产业将进入到一个迅猛发展的阶段，即生态商业阶段。在这个阶段中，我国动漫产业将形成成熟的商业模式，IP模式加速娱乐跨界整合，消费者规模大量扩张，消费领域被日本、美国等动漫产品占领的局面逐步改善，同时我国动漫文化还将朝着海外输出的方向发展。
4 结论
动漫早已不只属于儿童，动漫产业也不仅仅只是提供娱乐，它符合国家产业升级转型的要求，承载着国家文化和民族精神，是国家推行“走出去”文化战略的重要途径。面对着资金匮乏，产业链断裂、商业化程度低、国外动漫文化产品在国内占据了大部分市场等重重困难，在国家的鼓励、新媒介的发展以及动漫人的不懈坚持下，中国动漫产业取得了振奋人心的成果。任何产业的崛起不可能一帆风顺，经受更加严峻的考验毋庸置疑，但从灰色预测模型所得的结果来看，未来是值得期待的，中国动漫产业的征途应是星辰大海。
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关键词：动漫产业链 现状 问题 对策
完善动漫产业链条，是推动动漫产业持续、快速发展的必然举措，也是提升我国动漫产业整体竞争力的必然要求。但总体来看，当前我国动漫产业链发展还不尽如人意，需从多个方面努力来推动其完善。
一、我国动漫产业链发展的基本现状
总体来看，我国动漫产业发展较快，领军企业不断壮大，动漫产业链条的支撑和服务体系不断健全。
1、动漫产业发展较快，产品质量不断提升
依据艺恩咨询的统计显示，中国动漫片产量在2007年突破10万分钟后，在2009年达到17.1816万分钟，相比于比2000年的0.4689 万分钟出现了大幅度的提升，2000-2009年年均增长率达到49.20%。在这种总量上升的同时，动漫产品的质量也在不断的提升，出现了一些为观众喜闻乐见的产品，如《美猴王》、《三国演义》、《喜羊羊与灰太狼》等，并且其中部分产品已经走出国门，走向了世界。
2、领军企业不断壮大，产业链条不断延伸
经过多年的发展，当前，我国动漫产业的企业小而散的局面有所改观，根据工商总局对企业登记的信息检索，2009年全国与动漫有关的企业达5000多家，经营项目中兼营动漫的也有5000家，相比较而言企业的整体实力有所提升，截止到2011年6月19日，在A股上市的传媒娱乐类企业数量达到18家，这些企业基本属于动漫产业或与之相关，其中浙江的中南集团、奥飞动漫等企业表现抢眼，有望成为我国动漫领域的领军企业。此外，与动漫有关的图书、音像、玩具、文具、食品、服饰甚至手机桌面等动漫衍生产品也不断增多，2009年，动漫期刊达到50余种，2011年6月在当当网中输入“动漫”，出售的图书音像达到526个。
3、动漫产业链条完善的支撑和服务体系不断完善
为支持动漫产业的发展，国家将动漫产业列为文化产业门类之一，并通过部际联系会议的模式来解决管理难的问题，此外，国家还出台了《动漫企业认定管理办法》（试行）、《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》等法律文件，成立了动漫版权交易平台，并积极的打造动画产业基地。所有的这些政策措施，为动漫产业链条的完善提供了有效的支撑。
二、我国动漫产业链存在的问题
总体来看，当前我国动漫产业链还面临产品核心竞争力不够、衍生产品开发不足、市场化程度不够等方面的问题。
1、核心产品竞争力不强影响产业链的打造
我国动漫产品中能够公开上演且能获得较大市场份额的产品不多，据中国电影家协会产业研究中心的《2011中国电影产业研究报告》资料显示，2010年，我国动画电影仅16部上映，截止到6月8日，2011年仅有3部国产动画电影在大型电影院上映。大量的产品无法获得足够的上映时间，主要在于产品的竞争实力不够，预计盈利空间不大，从而难以获得电视、电影等媒体的支持。这种核心产品竞争力不强的问题将极大的影响产业链条的完善。
2、衍生产品开发不足产业链条延伸不够
从我国动漫衍生产品的开发来看，当前还主要集中于一些日常用品、玩具、衣服等产业链的低端产品，向动漫游戏、主题公园等产业链的高端延伸不够，特别是缺乏完善的机制，产品延伸面临产权交易、资金等方面的制约仍然较为明显，从而给产业链条的完善带来了挑战。
3、市场化程度不够
当前，我国动漫产业中有核心竞争力，能够与外国产品进行竞争的企业不多，企业本身的产品开发、市场开拓能力还不强，产业的发展还过于依赖政府的扶持，产业本身商业化的机制还不完善，产品盈利能力还不够，这就使得整个产业链的发展还有赖于政府“输血”，自我发展能力不足。
三、促进我国动漫产业链完善的对策建议
促进我国动漫产业链的完善，可以从转变政府扶持方法、积极发展动漫园区、推动动漫企业并购或联盟发展等方面着手。
1、转变政府扶持方法
首先，政府要将政策扶持转变为政策引导，更多的通过激励的方式来推动动漫产业的发展，特别是在财政投入、税收优惠上，要通过目标引导、达到目标给予奖励等方式来调动企业的积极性，以此来推动整个产业链条的完善。其次，政府要将直接政策的完善转变到商业化政策的完善上来。政府要在完善常规政策的同时，在衍生产品商业化等方面下功夫，以政策来推动衍生产品的发展，从而完善产业链条。
2、积极发展动漫园区
推动动漫产业链条的完善，可以积极的借鉴工业园区的发展经验，通过建立动漫产业园区，推动动漫企业集群发展的模式来完善产业链条。特别是，可以积极利用现有的软件产业园区等基础条件，通过招商引资、政策优惠等方式吸引企业入园发展，从而推动动漫产业集群化发展。
3、推动动漫企业并购或联盟发展
推动动漫产业链的完善，一个重要的方面在于培养一批规模以上企业，通过这些规模企业的发展来推动配套企业的发展，以此来完善整个产业链条。因此，一方面，可以积极的鼓励一些有实力的动漫企业采取并购的方式来进行扩张，从而在较短一个时间段内提升动漫企业的整体实力。另一方面，要鼓励企业采取联盟的方式，通过合作来推动整个产业链的发展。
参考文献：
[1]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科技与经济，2009（2）：75-77
关键词：日本动漫游戏产业三国文化 中国传统文化
动漫以其独特的艺术形式得以在世界范围内受到广泛地喜爱和推崇，尤其是日本在这方面更是独具鳌头风靡世界。中国文化博大精深，有相当多的素材可以挖掘，以三国文化与动漫相结合的形式发展动漫产业和推广文化既是一个很好的切入点。发展三国文化动漫产业的作用之一是推广中国传统文化和历史文化，以更为鲜活、生动、多元的形式表现中国的文化底蕴。而另外一个作用即是推动经济发展，如果在发展三国文化动漫产业的同时学习借鉴日本动漫游戏产业的商业发展模式，使三国文化动漫产业形成一条完整的生产链，在文化推广的同时亦能推进经济发展。
一、日本的“三国动漫热潮”
一直以来，三国文化在日本都受到广泛关注，从专门从事研究工作的学者到一般民众，日本人对三国文化的喜爱与熟稔程度比起中国可谓是毫不逊色，无论男女老少，提起三国都能说出个一二。在20世纪，日本多次出现过三国志热潮，80年代日本民间就成立了一百多个三国迷俱乐部，1990年，在大阪还举办过全日本三国迷的大会。在“三国迷”之中，有相当数量的人是通过动画和漫画接触到三国文化的，在日本的动漫作品里，以三国为主题的动漫游戏占据了相当大的比重：漫画有横山光辉的《三国志》、山原义人的《龙狼传》、李学仁和王欣太的《苍天航路》等；动画有《钢铁三国志》、《东映 三国志》、《SD高达三国传》等。日本动漫产业通过一系列商业推广手段将三国文化成功的在日本普及开来，成为人民耳熟能详的文化元素。
二、日本动漫产业发展历史及现状
1951年，手冢治虫开始在《少年》杂志上连载漫画《铁臂阿童木》，1963年，富士电视台推出了《铁臂阿童木》的TV版，其收视率高达47%，由此奠定了日本最初的动漫产业模式，即以受欢迎的长篇连载漫画改编为动画的形式。这种漫画与动画相结合的形式所带来的效益是双向的，漫画可以带动动画的收视率，而动画也可以促进漫画的销量。经过十几年的发展，在20世纪80年代，漫画与动画相结合的形式逐渐成熟的同时也朝着多元化的方向不断发展，1982年动画电影《超时空要塞Macross》的商业宣传手段突破了单纯的动画运作模式，使用了涉及范围更加广泛的相关行业元素。如含主题曲《可曾记得爱》在内的电影原声带在制作方的大力宣传之下，销量突破了50万张。此后，热门动漫作品的不断推出带动了包括游戏、玩具、音像制品、画集、模型、食品、服装、乃至生活用品的周边衍生产品的产生，使动漫延伸到了人们社会生活的各个领域。
时至今日，日本已经成为世界上最大的动漫制作与输出国，目前全球播放的动画片中有65%出自日本。日本动漫产业整体市场规模在2006年前后达到巅峰，整个动漫产业占日本GDP总值的16%，近几年虽然因为全球经济危机等原因而呈现下降趋势，但年产值仍旧能达到230亿日元。动漫产业已经成为了日本第二大支柱产业，推动着日本经济的发展。
三、日本动漫游戏产业特点
1.政府大力扶持
1996年，日本政府公布了《21世纪文化立国方略》政策，明确的提出了要从经济大国转变为文化输出大国，2007年又提出了文化产业发展战略。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款 24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。除了推行一些政策以外，日本对于民间企业公司也是积极扶持，如2009年成立的日本产业革新机构是一个半官方、半民间的基金公司，它是由日本政府出资920亿日元、民间投资100亿日元组成的，公司建立的目的旨在促进产业活动革新、提升产业活力。日本产业革新机构的运作机制很好地协调了政府的指导服务功能和民间的创作运营功能，充分地提高了民间企业的积极能动性，非常值得我们学习。
2.创作主题源源不断的创新
日本是一个很擅长于借鉴的国家，无论哪个国家、哪个地区、哪个历史阶段都可以被拿来当做创作素材，三国文化主题的动漫游戏作品众多正体现了这个特点。
3.周边产品的大力开发
涉及到诸多行业的周边产品庞大的规模化生产与销售为整个动漫游戏产业链带来了巨大的商机。
四、立足传统文化，发展三国文化动漫产业的价值考论
1.选择文化产业作为突破口，发展特色动漫产业
在当前动漫作品需求多、缺口大的形势之下，寻找到一个适合的切入点来发展动漫产业尤为重要，与其漫无目的地四处放箭，不如结合自身之所长寻求发展。中国文化一直为世人着迷，国际上以中国为背景创作的动漫作品也数不胜数，如日本以中华料理为主题的动画《中华小当家》、美国1998年的动画电影《花木兰》和近几年在票房上大获成功的《功夫熊猫》系列，这些借助中国文化的作品不管在票房和口碑上都取得了很好的成绩。这些在国外被加工过的中国文化，虽然并非原汁原味的民俗文化体现，但是对于中国文化的传播还是可以起到一定作用的。以此为鉴，创作既符合时展趋势又能体现本土文化艺术特色的动漫作品是一个很好的切入点，从传统文化中吸取可以创作成动漫作品的元素，并用现代的语言及表现形式来进行演绎诠释，这是动漫产业发展一个很好的出路。
近几年来曾经出现过部分三国主题的动漫作品，如在网络上很流行的FLASH动画《爆笑三国》、2003年由广州统一影视数码特技制作中心制作出品的39集动画片《Q版三国》和央视出品的动画《三国演义》等动画作品，虽以影响力来说尚且不足，但为之后的发展开创了一个良好的开端。
2.致力于文化现代性与传统性的结合
俗话说“以古鉴今”，借鉴传统也可以更好的服务于现代人的文化生活。然而若要发展本土动漫产业，从本土文化中寻找创作素材不能够照搬照抄，如果仅把一些传统文化素材和民间美术的表现形式直接搬到动漫作品上，可能永远也找不到与时代的对接点。传统文化要以新的形式重新解读，了解现代社会人们的精神需求，做到既能够把传统文化传承下来，也能够把传统文化进行再创新，创造出既有文化性又有娱乐性的文化产业品牌。
3.形成系统的产业链以促进动漫产业及经济发展
动漫产业中周边产品的开发尤为重要，开发周边产品使其融入到人们的日常生活中也是加深人们对动漫作品印象的强有力手段之一。日本GAINAX动画制作公司在1995年制作的动画《新世纪福音战士》，其周边产品直至今日仍在不断被开发，涉及到数码、服装、日用品等领域，虽然距离动画播出已有15年时间，但是正由于周边产品的层出不穷，使人对这部动画作品具有很深刻的印象。国内近几年来也认识到了周边产品的重要性，开始发展周边产业，最典型的例子就是广东原创动力文化传播有限公司出品的动画《喜羊羊与灰太狼》，如今市面上可以见到带有《喜羊羊与灰太狼》动画形象的食品、学习用品、服饰等商品随处可见，据不完全统计，取得《喜羊羊与灰太狼》动漫形象授权的商品有数十种。广东原创动力文化传播有限公司仅授权取得的版权费用就获得了巨大的收益，在雄厚资金的支持下，更是将《喜羊羊与灰太狼》搬上了大银幕，制成了系列的动画电影。由此可见周边产品的开发的重要性。
五、结语
发展三国文化动漫产业的作用之一是推广三国文化，以更为鲜活、生动、多元的形式表现中国的文化底蕴。而另外一个作用即是推动经济发展，如果在发展三国文化动漫产业的同时学习借鉴日本动漫游戏产业的商业发展模式，使三国文化动漫产业形成一条完整的生产链，让人们不仅仅只是从动画、漫画作品中了解三国，还能从周边产品、动漫主题展会等途径进行了解，这样对经济发展也能够起到很好的推进作用。真正能做到这一点，需要政府文化部门的大力扶持和专业人士、动漫设计公司大力配合，通过专业创作、商业推广、支援建设等方式进行推广，才能实现三国文化动漫产业的可持续发展。
参考文献：
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