时间：2023-08-03 17:29:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视行业前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：数字媒体；数字媒体专业；发展方向；发展前景
现今互联网的广泛应用，媒体运营网站和社交媒体成为数字媒体发展的方向。未来五年，我国将大力支持数字媒体的发展，在数字媒体的技术上不断创新，培养创新型技术人才，这个发展方向是一个新的发展方向，对于有数字媒体专业的高校，根据这个发展方向，制定教学计划，培养学生的艺术修养，传授学生的基础知识，提升学生的技术创新能力。
一、数字媒体与数字媒体专业的介绍
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，它属于工学学科门类。数字媒体根据记录、处理、传播、获取信息过程中，又分为逻辑媒体和实物媒体。逻辑媒体是文字、图形、声音等等能够让人们产生感觉的一种编码媒体。实物媒体是基于逻辑媒体信息传输、信息显示的新媒体。逻辑媒体与实物媒体相结合，构成了新时代的数字媒体。
数字媒体专业是指培养具备技术素质和艺术素质的现代综合素质人才的新兴专业。数字媒体专业着重技术、艺术素质的培养，以求能够让学生适应新媒体的技术创新，艺术创作等等。
二、数字媒体专业发展的方向
数字媒体专业的学生的就业方向主要是与数字媒体技术和艺术相关的影视、图书、新闻等等文化媒体行业。当然，还有国家机关部门，高等院校、电视台等等产品设计、软件开发创新制作方面的企业。无论是媒体行业还是媒体企业，数字媒体专业的学生就业方向是明确的，这就表明，数字媒体专业的发展方向之一就是基于数字媒体专业学生的就业方向为导向。
对于数字媒体专业的教学，在我国政府的支持下，积极探索培养数字媒体人才培养的模式，创新教学方法，与国际数字媒体专业学校合作，借鉴先进教学方法，实行双语教学，聘请知名数字媒体的教师，加强学生的技术创新，培养学生的技术素养，已经成为数字媒体专业教学的主要模式。我国数字媒体专业高校携手国际知名高校，同时加强与数字媒体企业合作，在达到了人才培养的“国际化”目标后，跟企业签署双方合作协议，培养技术型数字媒体专业人才。
无论是数字媒体专业教学方法的创新，还是校企合作培养专业技术型人才，都是为了数字媒体市场的需求，拓宽数字媒体专业的就业之路，让学生明确就业方向，以此作为数字媒体专业发展方向的一个导向。
三、数字媒体专业发展前景分析
了解了数字媒体专业的发展方向，结合数字媒体数字产业的发展现状，来分析数字媒体专业的发展前景。
从数字媒体专业就业方向来分析数字媒体专业的发展前景，虽然比较单一，但是也能看出数字媒体专业发展前景广阔。当然，数字媒体市场的广阔，也显现出数字媒体专业的发展前景不可限量。我国数字媒体产业虽然比西方国家起步晚，但是由于借助西方国家的经验，凭借政府的大力支持，规模不断增长。就拿我国影视媒体产业为例，现今影视产业推出大批的影视明星，这些明星通过公众形象和社会舆论推动影视产业的发展，影视产业的发展，也推动了数字媒体的发展。这种“产业链”的效应表明，数字媒体理念可以渗透于每个文化媒体行业，也可以进军每个创新制作企业。
数字媒体行业成为国民经济的重要支柱行业是很有希望的，国家自从近几年支持数字媒体技术研发开始，数字媒体产业被定为媒体专业技术的学生就业的重要领域。沿海城市数字媒体产业发展迅猛，相关院校新增数字媒体专业，根据沿海城市自媒体发展的速度，培养数字媒体技术专业和艺术专业的学生，改善数字媒体市场“供需不平衡”的现象。据预测，沿海城市产业经济的发展，数字媒体产业经济的发展十分重要，政府大力支持数字媒体产业的发展，旨在培养有一定艺术修养和理论基础，又有高素质专业技术的学生，带动数字媒体产业经济的发展，从而达到沿海城市经济不断增长的目的。
数字媒体产业的多元化发展模式，一方面能够打开数字媒体的潜在市场，另一方面也可以使数字媒体专业的学生就业渠道广而多，就业选择易而多。
现在社会是信息技术社会，人们生活当中获取信息的途径也从“道听途说”变成影视广告，新闻播报等等。影视是数字媒体技术专应用领域之一，也是数字媒体技术专业中一种有声、有图的信息传播。现今影视广告铺天盖地的出现在商场、学校、车站等等公共场所，可见数字媒体技术覆盖率宽广。那么，这种覆盖率就可以表明，数字媒体技术专业的发展前景是很广泛的。
数字媒体艺术专业主要是培养学生的“艺术修养”，相较于数字媒体技术专业，数字媒体艺术专业更注重内在的“涵养”。据业内人士统计，数字媒体艺术专业需求市场不比技术专业小，我国对数字媒体艺术专业人才需求是大的，每年约15万人。一般设计类和传媒方面的公司对数字媒体专业的人才需求比较大。这种需求说明了数字媒体艺术专业发展前景不可限量。
四、结语
综上所述，数字媒体专业发展方向很明确，发展前景广阔无比。数字媒体专业的学生应该把握机遇，明确就业方向，成为数字媒体市场需要的技术含量高，艺术修养好的综合型人才。
参考文献：
[1]朱婷婷，尹贵.浅析数字媒体产业的发展现状及前景[J].科教导刊（中旬刊），2012，10：226-227.
【关键词】数字；媒体技术；优势应用；发展前景
【中图分类号】TP37
实际上数字媒体技术也是媒体中的一种，即传播信息的媒介，它通过光盘或者磁带等固体载体寄存，通过图画、视频、声音等表现出来，而数字媒体一般意义上指感觉媒体、表示媒体、实物媒体三者的总和，但是若是从狭义来讲，数字媒体也可以仅仅指感觉媒体，它以二进制的形式来吃力信息载体，主要表现形式有动漫、游戏、影视、音乐等。按照媒体发展的趋势来看，他们深深地影响着消费者的行为，尤其是影视和广告业的发展，通过这方面的影响力数字媒体逐渐把其影响力扩大到其他领域，并且取得了巨大的成功。
1数字媒体的特点
顾名思义，数字媒体就是数字技术和媒体的结合，一个提供载体，一个提供对感觉媒体的转化方式，共同承载着多媒体的功能，所以在表现形式上有些复杂，有以下特点：
1.1语言数字化
数字媒体技术时随着信息技术发展出现的一种新的媒体技术，通过运用二进制数来对音频、视频、图像等进行处理，这样的二进制数在计算机中容易识别，之后通过音乐、视频、图像表现出来或储存在硬盘等字体中。所以总的来说，数字媒体最大的特点就是将所要表现得事物数字化。
1.2多样性与差异性
数字媒体技术的多样性指的是虽然其使用的是统一的语言和工具，但是它却具有及其多样化的表现形式和传播媒介，来实现数字技术的广泛运用，很多时候活动中使用的都不只一种媒介，如利用音乐、视频和灯光、道具等来共同表现，很容易产生良好的效果。但是在这样的市场环境下单单是多样性是不能够征服市场和消费者的，只有在发展中不断形成自己的个性，才能在竞争中获取更多优势。
1.3创造性与高效率
对于数字媒体技术来说，它的每一次发展、更新、活动都是在不断地进步，通过不断将良好的创意加入到技术中，并通过用户进行反馈，实现不间断地创造。在实际的应用中，数字媒体技术之所以比传统的媒体技术应用更加广泛，是因为执行创作步骤时，可以在修改步骤上有足够的便利。
2数字媒体技术的优势应用
比之传统媒体技术，数字媒体无论是在信息容量上、检索速度上还是运行效率上都有着巨大的优势，这些都是基于随着信息技术与互联网的发展而言的，它给社会带来了巨大的变革，使社会的运行更为顺畅。我们从应用对象来区分数字媒体技术使用的范围，大多是在影视、动画、广告等现实领域和虚拟现实领域。
2.1现实领域
在这个领域，数字媒体技术被广泛运用于向人们传递图像、视频、音频等信息，来产生对自己有利的效果。如在广告行业，数字媒体技术被广泛运用，无论是LED、广告牌还是广告片等，都是利用数字媒体向人们进行产品宣传。与传统的纸质广告相比，数字媒体投放的广告在内容上更加r活，被人们所接受，且能够同消费者形成良好的互动。但是数字媒体技术被应用于广告行业也是随着时代进行分层的，在之前数字信息技术不发达的时代LED、霓虹灯的广告效应是当时广告的巅峰，而在随着影视行业的火热之后，在其中进行植入广告和广告短片成为广告界新的宠儿，也就是广告行业的下一个阶段。之所以影视类的广告会流行起来，是因为它在传播速度和表达的艺术效果上都有不俗的实力，通过非线性编辑、数码特技、影视合成等技术使影视类的广告在刺激人们的神经的同时达到良好的宣传效果，也是一种新的形式的创新。
2.2虚拟现实领域
数字媒体技术在虚拟现实中的应用主要是通过对一些技术的综合运用并进行创新，让人们享受到更好的视觉、听觉、感觉体验，如仿真技术、多传感器技术、数字图像处理等，他们相互作用，往往能够让用户产生身临其境的感觉。
3数字媒体技术的发展前景和趋势
数字媒体技术的发展大概经历过三个阶段：被动接受信息、构建交流平台、跨行业跨网络服务，通过交互式的系统来拓展数字媒体的发展空间，满足不同客户的要求。而目前数字媒体技术发展的方向与虚拟现实有关，即通过数字媒体技术来使显示和虚拟之间的感觉胡同。
3.1增强现实技术
伴随着数字媒体技术在影视、动漫、广告等行业的应用，其发展趋势越来越注重用户的体验，而增强现实技术就是这样背景下数字媒体的发展趋势，即将人类在现实时间和空间中很难感受到的信息通过科学技术仿真出来，然后转化为人类能够感知到的信息，可以说这在某种程度上超越了现实世界。它的出现是基于目前已有技术的发展而定的，同时也是市场、社会需求的产物。
3.2深化整合IT、IPIV产业
在目前的电子市场上，IT与IPIV产业虽然在某种程度上有关联之处，但是就其具体应用来说，联系还是不够紧密，由此导致用户的需求不能被满足，影响数字媒体的实际使用效果。所以若是将IT与IPIV两个产业进行深化整合，最大的好处就是能够充分满足用户的需求，为不同的用户提供个性化的服务体验；同时根据收集的用户数据来为用户提供合适的建议，带来更便捷的生活。
3.3更加细致化
在面对传播对象时，需要根据不同的用户需求来提供不同的服务，数字媒体技术就是对这一需求进行提取的技术，并且会随着数字媒体技术的进步而不断缩小服务范围，也就是将需要传播信息的对象的信息进行细分，这样在进行服务时将会提供更精确的体验，用户的满意度更高，这就会形成新的产业链，与人们的生活联系更加紧密，为人们生活质量的提升做出贡献。
4总结
总的来说，数字媒体技术因为其快捷性、高效性、多样性等特性而被广泛用于当今的许多行业，为我国人民生活的便利带来了极大的帮助，并且随着它在靠近人民需求的道路上更进一步，它的发展前景会越来越广阔。本文旨在对数字媒体技术进行一个大致的描述，并就其应用和发展进行阐述，为我国数字媒体的发展提供参考。
【参考文献】
[1]朱叶，田源. 浅谈数字媒体技术的优势应用以及发展前景[J]. 信息与电脑（理论版），2014，11：161-162.
随着信息时代的到来，以互联网为代表的信息技术产业迅速发展，极大地推动了人类社会文明进程，被广泛应用到社会生活的各个领域。改变了人们的生活模式，生产方式，消费理念，价值观念。文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，主要生产和提供精神产品。在信息技术的推动下，获得了长足发展。其中广播，电视，电影，网络软件服务，更是取得显著的效果。本文主要以电视剧产业和动漫产业两个典型的具有广阔发展前景的文化产业来论述论述中国文化产业品牌建设与传统文化的继承问题。
进入新世纪以来，以数字技术为载体的内容文化产业迅速崛起，在IT革命的背景之下，数字内容产业以逐渐成为21世纪经济舞台上的主角。伴随着经济全球化的浪潮和高新科技迅猛发展，人们的生活水平不断提高，对精神产品的消费需求日益增加，文化产业成为具有广阔发展前景的“朝阳产业”。
我国文化产业目前正处于起步阶段，与美国、日本、韩国、欧盟等发达国家和地区存在着很大的差距。如何将我国的文化产业做出特色，如何提高文化竞争软实力。如何让我国的文化产业走出国门，走向世界。这是一个文化产业在发展过程中必须直面的而且急需解决的问题。
在发展过程中，我国的文化产业需要带上鲜明的民族特色，烙印上“中国符号”，渗透进“中国元素”。首先，不断提高文化自觉和文化自信，提高民族文化认同感和自豪感。其次，需要注重“品牌建设”，把更多的精力投入到品牌形象工程，精益求精，追求完美。将我国优秀的传统文化渗透到文化产品和服务之中。我国传统文化历史悠久，博大精深。在品牌建设过程中，需要深度发掘优秀传统文化的精髓，使其融入到品牌建设之中。最后，需要重视人才队伍建设，倡导自主创新，在继承传统文化的基础上，更注重对传统文化的创新与发扬。
【关键词】
文化产业；品牌建设；传统文化
0 研究背景
进入新世纪，文化产业以他前所未有的影响力和亲和力逐步渗透到整个经济社会和大众生活。经济、社会和文化不断互动和融合，使得文化产品和服务有了广阔的市场前景。以数字化、网络化和多媒体化为特征的信息革命，为人们带来了崭新的文化形态―数字文化，网络文化，多媒体文化。以信息技术为依托，文化产业以其高附加值，高经济效益和社会效益，无可比拟的巨大经济驱动力的特征，其发展势头不可阻挡。并以独特的产业内涵和演进轨迹，在市场经营化的大力推进下，以产业化的规模快速发展，具有广阔的发展前景。
1 政策条件
政策支持是文化产业发展的前提和保证。我国的文化产业起步不久，文化市场机制尚不健全，文化的法制建设和管理还很滞后，面对入世后不同文化和价值观冲突的挑战，必须深化文化体制改革，转变政府职能；加快文化产业政策、法规的制定；调整、优化文化产业结构；加强管理，弘扬主弦律，保证文化产业健康发展。
党的十报告提出，建设社会主义文化强国，必须深化文化体制改革，解放和发展文化生产力。面对经济全球化，文化多元化，社会信息化，传播网络化的发展趋势迫切需要广电行业有效整合资源优势，同时加大财政、税收、金融、用地对文化产业的扶持力度。完善投融资体制，健全政策法规体系。鼓励生产要素跨地区、跨行业流动，完善影视制作，有限网络，新媒体等产业政策。促进广电行业健康有序发展。进而以产业化、市场化手段推动我国文化产品走向世界。
2 传统文化的优势
中国是一个有着五千年悠久历史的国家，文化底蕴深厚，博大精深。在五千年的历史进程中，中华民族形成了以“儒家思想为核心”的传统文化。它是中华民族智慧的结晶，是中华民族得以永续发展的根基。传统文化包括诗、词、曲、赋、书法、国画、戏剧、传统节日、传统民俗、民族音乐、民族工艺、民族服装、民族饮食文化等。在如此浩瀚的民族文化宝库中，如何发掘民族文化的发展潜力，如何让传统文化在文化产业中焕发活力，需要把握好继承和创新的尺度，需要大智慧，更需要相关方面的专业人才。
日本和韩国在把文化产业对传统文化的继承方面，做得比较成功。韩国的电视剧产业，日本的动漫产业做得比较成熟，其成功经验值得我国借鉴和学习。
四 韩国和日本文化产业对我国的借鉴
自从20世纪90年代，在中国掀起强劲的“韩流”，韩剧成为一种流行文化。家庭生活剧、青春偶像剧、青春励志剧在我国及亚洲周边国家备受追捧。韩剧的成功是与充满着“儒家文化”的人文精神分不开的。
人文精神洋溢着人生理想和信念，是对真、善、美的一种追求和向往。韩剧中的人文精神包括三个方面。
2.1对普通人的关注和对人性的尊重
韩国普遍关注平凡人社会生活的平常事，将能触动人性的人类普遍具有的爱情、亲情、友情和乡情演绎在日常的生活场景中。容易接民大众的生活，拉近与观众的距离，激发共鸣，让观众在回味中感受人家真情和人生哲理。我国在电视剧播放和影视作品的制作相关的文化产业方面可以加以借鉴。以普通人的生活为切入点，以真情、人性的温暖和朴实的风格接近观众。将精力放在“家庭剧”“校园剧”“都市剧”“乡村剧”的创作上，满足各个阶层人士的需求。最后，推向海外。
2.2对民族文化的认同和对伦理道德的恪守
韩剧对自己的民族文化具有高度的自信。韩国对本民族的文化保护、继承、发扬的比较好。一部《大长今》的走红带动了韩国饮食、旅游、服装、时尚行业等一系列产业的发展。韩剧里所反映的饮食文化、礼仪文化、医道文化带浓郁的韩国民族特色。这为我国的影视行业提供了一个很好的思路。
我国在电视剧拍摄、影视作品创作方面，要充分渗透“中国元素”、“中国符号”，将优秀唯美的传统文化体现在影视作品中。通过将电视剧、电影、动漫行业做成产业链。带动与影视行业相关的餐饮、服装、音乐、休闲娱乐等相关配套产业的发展。同时，也将影视广电产业作为对外宣传的窗口。对传统文化进行继承和创新。
2.3唯美和对现念的倡导
韩剧崇尚纯真唯美，感人的亲情，烂漫的爱情，质朴的友情。韩剧中男女演员青春靓丽，演员服装优雅得体，充满着时尚元素，电视场景如诗如画，影视插曲唯美动人。这些我国都可以选择性的借鉴。把广电影视产业做得细腻、唯美、精致，符合观众的审美情趣和审美观念。宣扬积极正面的东西，体现对真善美的追求。精益求精，将我国的文化产业做成品牌，带有鲜明的中国特色。提高我国的文化软实力。
日本动漫中，有着浓郁的日本民族特色。日本动漫集中体现了日本本民族的神话，传说，宗教，历史，道德观念，美学原则等。日本动漫中包含了日本人对自己民族历史的骄傲，对生活方式和对价值观的珍视。日本动漫技术相当成熟，总是在吸收外来优秀文化的基础上，发展自己的民族特色的文化。其制作的动漫，不知局限与只供儿童观众观看，还适合各个年龄段的观众观看。这一点，值得我国的动漫产业借鉴。我国的动漫产业需要融入我国传统文化元素，带有鲜明的中国特色，开发老少皆宜的动漫作品，提高文化创新能力。
【参考文献】
[1]《电视研究 》2013年第1期.曾文莉.张君昌
[2]《中国人民大学学报》 2006年第4期 赵彦云 余毅 马文涛
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[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.
[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.
[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.
[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).
[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
《影视圈》：北京银行、招商银行、民生银行等都在积极推出为影视文化产业服务的金融产品和服务，这是在国家文化产业发展推动的结果吗？
李尔葳（以下简称李）：国家这几年非常重视文化产业，要求金融机构对相关的文化企业、文化产品、文化项目提供金融方面的支持，有这样一个国家政策，大家都会响应。其二是文化产业在中国是个新兴产业，也是增长速度很快的产业，未来前景很好。过去金融机构虽然对此了解和接触不多，但吸引力很大。如果不积极关注的话，未来可能会失去机会。所以，以北京银行为首的一些银行就开始积极尝试，跟文化创意领域里的优秀企业进行合作。据我所知，今年有更多的银行参与进来，比如交通银行、深圳发展银行等等。大方向上来，未来合作的空间会越来越大。
《影视圈》：影视产业对银行的具体吸引力是什么？
李：比如电影市场的增长速度，2010年的100亿，对于2009年来说增长率是高达40%之多，2011年再增长30%，这个增速是非常吸引资本的。而在电视剧市场，去年的产量两万多集，以及新兴的视频网站收购价格争相提升，发展势头迅猛，都为项目带来好的收益。对于银行来说，这样的前景既可以开拓业务领域，又有一个相对稳健的收益，何乐而不为呢？而且，最初银行与华谊兄弟、保利博纳等大公司的合作，都有很好的投资回报，这也增强了银行的信心。
《影视圈》：银行资本进入后，对行业的未来会产生怎样的影响？
李：对于具体项目来说，资金渠道多了融资要容易很多，市场也会因为资金进入而更活跃。当然也会带来一些负面的影响，比如泡沫。因为大量资本涌入后，大家一窝蜂地感兴趣，可能对是不是具备好的投资价值和好的收益保障的项目缺乏判断力，这需要投资者和银行要有专业的团队和眼光来进行。所以，银行在起步期是非常谨慎的，真要把资金投入某个企业或项目，会有很多反担保的条件。具体到对一个公司的授信，上市企业银行反而不会担心，但对这个行业的大多数公司，银行非常谨慎。它要求项目有能够提供担保的公司或版权质押，以及公司前一年的收益和流水达到银行的基本要求。
《影视圈》：银行对影视产品的未来如何判定？
李：除了版权质押，还需要带有企业法人或相关固定资产的抵押和担保。比如《金陵十三钗》拿到贷款，张伟平拿个人资产作了抵押和担保，可见银行在担保措施和审查力度方面是很严格的。尽管个人资产可能不完全够授信资格，但能够表明你的决心和信心，敢于把自己押出去就是敢于承担责任。
《影视圈》：影视投资基金对影视企业能提供什么帮助？
李：目前市场上做影视基金的以VC（风险投资）、PE（私募基金）为主。比如，华盈星基金是跟银行合作，由银行来代募，就像买股票一样，叫PE（私募基金）。无论是银行的投资者还是基金管理公司自己募集的资金，基金公司与合伙企业的债务有无限连带责任，作为基金管理人，则必须对经营管理中出现的债务负无限连带责任。而且，并非外界所理解的专门为影视项目找钱的中介机构。说白了，它仍然是专门为投资人管理资金的专业金融机构，只是它的投资经营方向跟影视文化有关。因为基金平台背后的钱来自每一个投资个体，收回的利润要再分配给投资人，因此肩负的责任和压力要大的多。
比如，华盈星去年的资金库和项目库都准备差不多了，但仍然未正式投入。你要跟募资平台各方面沟通，有很多法律的流程。我们跟进的影视项目，一般是两三个月更新一轮，总在准备新的项目，一方面资金在筹备，项目也在同时筹备。
《影视圈》：影视基金对项目的认证标准是什么？
李：我们有几个投资标准。比如电视剧，它已经有电视台的收购意向，有专业的操作团队，有吸引力的导演和演员，它的收益时间包括将来的收款方式都会有更细致的标准。电影方面有则倾向于都市爱情片和城市喜剧片，通过植入广告，政府投资或分销能够把成本收回来的。对收益的要求是年百分之三十以上。
《影视圈》：银行与影视基金，目前哪一个在市场上是主流？
李：对于企业和投资人来说，通常更信任银行。比如华谊兄弟和保利博纳，他们拿到银行的一个授信额度是一方面，但用钱时还需用项目的单项申请，或几个项目的捆绑申请。尤其对于待上市的大型影视公司来说，用银行的钱是成本最低的，年息只有百分之六到七，每年付利息就可以，银行不拿你具体的项目分红，这样财务报表也会很好看。如果说，你确实有好的项目和团队，拿银行的钱是万无一失的。
《影视圈》：从银行来说，通常只放心给大公司贷款，中小公司要得到授信非常难。
李：其实，金融机构包括大的基金公司，很多都想涉足具体项目的投资。但做金融的人非常谨慎，他倒不如民间资本那么活跃和方便。因为他的钱不是自己的，而是管理机构的，他对投资人是承担责任的。这就造成有钱却投不进来，加之缺乏有效的沟通平台，很多影视公司也不专业，不知道如何向金融机构说明、解释而取信，双方缺乏信任。这就形成了一个悖论，一些中小影视企业反而是最需要资金的，而银行却只选大公司，这是行业的一个普遍现象。资本就是这样，只认有钱人，中小公司运作项目资金往往就成为瓶颈。这时，反而考虑项目本身的影视基金可以发挥一些作用。如果确实团队不错，项目优秀，基金多少会为一部分中小影视公司解决问题。
民间资本对行业贡献更大
《影视圈》：您在某次影视基金论坛谈到好莱坞的影视基金管理，我们是否有可借鉴的地方？
李：好莱坞的影视项目多年以来一直依赖金融资本，两者间关系是非常紧密并良性循环的。比如，一个制作公司有一个好的创意，获得大明星或大导演的认可，就可以得到一个意向书，再拿到一个大的发行公司的意向书，银行就会给钱。再加一个制作保函，现在在中国还没有这项业务，它起到的作用是会有专业团队来监管预算和控制项目周期。这样银行的钱就不会在中途流失，项目也不会中途流产。制作保函，这也是整个美国电影工业比较规范的重要因素，它对创作是有干预和要求的。
《影视圈》：中国影视制作流程里目前缺少担保这一环节？
李：没有专门的机构为制作作担保，我们更多时候在靠制片人和管理团队的经验，即便在拍摄过程中出现状况，也是靠经验在补救。大多数公司也不愿意花这毛钱，毕竟3%的额度也不小。当然，中途夭折的项目也很少，但万一赔钱了，那投资人的确是一点办法都没有。我们的确需要这样专业的担保公司出现，现在有的美国公司也尝试在中国做，我觉得会逐渐发展起来。而对于银行来说，它会把风险放在制作公司身上，而且对资金也是有监管的。比如新拍的电视连续剧《隋唐演义》，银行对资金的每一步使用都在监管，且不是一次性给钱，每次用多少钱制片部门都要出详细的计划，银行再逐渐放款。
《影视圈》：资本的介入，会为有才华的年轻创作人提供机会吗？
李：拿我们基金来说，看项目是一方面，评估创作者的市场价值也是一方面。比如滕华涛，他在拍《失恋33天》之前，我们其实找过他要投他的项目。为什么呢？虽然他在电影圈是新人，但有电视剧收视率的保障，这样就是一种市场信心。反之，如果一个导演过去没有任何成功作品，我们很难把钱投下去，银行就更不会了。包括中影集团做针对青年导演的扶持计划，能给的资金也非常少，基本属于产业内部的扶持计划，拿个一两百万让你试试，也要看人下菜。金融资本是非常现实的，它必须为投资人的钱包做打算。
《影视圈》：目前看来，金融机构对文化产业的支持力度相对较小。
李：包括政府在对这个产业的扶植上，我觉得力度也是不够。韩国大约在17年前，有一个很大的扶持政策，为了发展电影工业，他号召只要是企业肯拿钱出来投电影，所投的资金可以直接拿来减税。我们现在的扶持还是在口号上，行动上很缓慢，真正要落到实处，银行是条件重重，大多数中小影视企业和创作人不会被惠及。我认为，反而是民间资本对这个行业的贡献更大，无论是出于对行业的热爱还是个人目的，这几年的高速发展，的确是这方面的资金更大。
关键词：财务分析;投资公司项目;实务应用
近年来，我国的影视业蓬勃发展，大量资金以各种形式涌入了影视业的资本市场。国外大量优秀影视剧的引进、观众的流失给中国影视业造成了不小的冲击。在这样的大背景下，许多中国的影视相关公司深入研究中国观众市场，推陈出新，制作出越来越多的精良的影视剧。不仅影视业公司之间相互的投资规模大大增加，同时，众多的投资公司也将投资的目标投向了这一正在蓬勃发展的产业。目前我国大大小小的影视业公司有上千家之多，其中鱼龙混杂，有业界的龙头老大，有被边缘化的濒危企业，也有具有极大发展潜力但缺乏资金的企业。因此，投资公司如何把握住国家政策的脉搏，抓住这一朝阳产业的发展大势，选择出最具有潜力的企业进行投资是至关重要的。
一、投资项目的宏微观分析
（一）国家政策导向
我国从建国之初对于文化业就有“百家争鸣、百花齐放”的方针政策。尤其是改革开放以来，国家对于文化产业的发展更是给予了极大的鼓励和扶持。2009年7月，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，降低民企准入门槛，提供政府投入和税收、金融等政策支持，使文化产业进入一个空前的高速增长期。2014年3月14日，国务院《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出加强文化产业的金融服务，引导私募股权投资基金、创业投资基金及各类投资机构投资文化创意和设计服务领域等。上海作为我国的直辖市和经济中心，于2014年11月出台了《上海市关于深入推进文化与金融合作的实施意见》，十六条措施主要围绕建立文化金融合作机制、拓展文化金融合作渠道和优化文化金融合作环境的政策，给上海的文化金融合作带来惊喜。上海市有如此举动，也是顺应我国十对于文化产业发展的规划，响应国家的号召。影视剧是现代文化产业的重要组成部分，国家对于影视业发展的政策引导颇具成效。
（二）行业发展前景
影视业目前尚是一个正在不断发展的行业。随着现代科学技术的发展，影视业的技术也在不断进步。尤其是美国好莱坞对于高科技技术的应用，将现代影视业的制作推向了一个更高超的水平。现在中国的影视业在向国外看齐的过程中，不仅花巨资从国外引进先进的制作技术，更是着重于本身对于影视业科学技术的研究开发和利用。由此可以判断，中国的影视业依然是一个尚未完全发展完善的行业，在未来一定还会有更大的发展空间。
（三）企业自身潜力
投资公司在选择投资项目时，可以以波士顿矩阵中市场引力和企业实力两个因素对所选企业做出大致的筛选，据此对企业未来的发展潜力做出科学合理的评判，并给出有利的投资决定。选择具有高利润、有发展的明星产品和现金牛产品的企业可以作为投资目标，有条件的选择市场大、前景好的问题产品，提高营销手段，同时尽量避免瘦狗产品，以此保证投资项目的收益得到最大化的实现。欢祥世纪就是影视业将能力与资源整合得较为优秀的企业。欢祥世纪签约了以杨幂为代表的新一代的深受年轻观众喜欢的演员，同时通过组建内部演员的工作室，将各方艺人集中在自己的公司内。同时欢祥世纪还有具有优秀的创作团队，能够制作出精良的电视剧、电影等作品来满足众多观众的要求。其次，欢祥世纪与央视和各大卫视都有着十分良好的合作关系，所以其在对外推广制作的影视作品时都能够较为容易地获得一个理想的价位，实现企业的目标。
二、财务分析体系的构建与指标应用
（一）构建适合企业的财务分析体系
财务分析这一模式从建立之初就不断推陈出新，不断有人或设计出更新颖的研究方法，或在前人的基础上做出更为细致的分析体系，这些分析体系一般对大多数企业具有适用性。然而，随着经济的不断发展，行业之间的分化越来越明显，不同行业之间财务统计之间的差异也日益增大。普通的财务分析体系将难以满足不同行业的需求。因此，需要根据所处行业的特点，在普通的财务分析的体系中，根据本行业大财务数据所具有的特点，有选择地摘取与本行业关系更为密切的财务指标，或者创造出适合本企业的财务指标，共同组成一整套合理的财务分析体系。这是现代管理对于财务分析对科学性、合理性的要求，也是对投资公司从业人员投资技能的更高的要求。只有科学合理的财务分析体系才能保证进一步工作的正确性。影视业由于其特殊的经营能力，所以对于财务体系的构建要求更高。比如，一部电视剧的制作周期一般超过一年，在这一年中，从前期的筹划、剧本创作、演员及制作人员签订、拍摄到后期的剪辑、宣传推广等环节，影视公司不断增加对该电视剧投资，然而直到与电视台等签约后才能将该电视剧卖出。同时，企业收入的实现也取决于电视台的打款速度，在这一过程中收入和费用的确认具有很大的弹性，对于影视业财务分析体系的构建将是一个巨大的工程。
（二）将企业的财务数据应用于财务分析体系
构建了财务分析体系后就是将企业的财务数据应用于这一体系。但是，由于企业在财务工作中，会形成本企业的财务制度，对于一些项目的归集会与财务分析体系的要求并不完全相匹配。因此，需要根据财务分析体系的要求对项目的数额进行合理的调整。同时，对于企业的财务数据的真实性要抱有职业怀疑的态度。例如许多影视公司成立的年数不长，尚未形成一套完备的财务体系，财务数据较为混乱。大多数影视公司也属于非上市公司，或者在创业板上市，对于企业账务的要求不高，为了获得较好的声誉虚增利润等方式层出不穷。在进行投资分析时，应当能够获取最为详尽的企业财务数据，运用自己专业的职业判断，对企业的财务数据的准确性和真实性做出最为恰当的判断。欢祥世纪财务体系就是一个典型的影视业财务体系。首先，欢祥世纪的影视剧作品的制作周期一般是一至两年。在制作期间对于成本和费用的确认具有很大的弹性和可操作的空间。其次，欢祥世纪成立近年来的年度财务报表只有注册会计师的签章，而无注册会计师所属会计师事务所的签章，其数据的真实性存疑。因此，在研究是否对欢祥世纪做出投资时，应当拿到该公司充足的财务信息资料，制作合适的财务分析体系，运用职业判断得出最终结论。
（三）根据宏微观分析与财务
分析综合得出结论投资公司在研究投资项目时，财务分析是其中最为重要的一个环节，但对于企业所处的宏微观环境的分析也是必不可少的。有时企业的宏观环境甚至会超过企业的微观潜力，成为决定这一投资项目成败的最终因素。将宏微观分析与企业的财务分析相结合，对企业做出一个大体的判断，确定该项目是否值得投资。同样以欢祥世纪公司为例，对其宏微观环境和财务报表做出综合分析。第一，欢祥世纪所处的影视业是国家大力扶持和鼓励的行业，有国家政策的支持，目前及未来的发展是有据可依的。同时，欢祥世纪签约艺人的市场受众面积较广，电视剧制作精良受欢迎程度较高，和各大电视台都保持着良好的合作关系。根据各电视台对于电视剧购买支出预算的大幅度上升的趋势，可以预测欢祥世纪制作出的电视剧具有广阔的市场和不菲的收入。其次，欢祥世纪自身的经营状况连年上升。根据前几年的年度财务报表的列示可以看出，欢祥世纪的收入连年攀升，单集电视剧的卖价远超出行业平均水平，且毛收入也维持在行业的较高水平。最后，对欢祥世纪公司的年度财务报表应当秉持着职业怀疑的态度来看待，将该公司的财务数据进行分析调整，使其适用于财务分析体系，以便做出科学合理的判断。综合以上分析可知，欢祥世纪是一个值得投资的公司。
三、结语
关键词：三维动画；动画发展相关产业；市场发展前景
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0018-02
受到科技发展步伐的推动，近些年来动画产业中由原来的二维平面动画发展成为三维立体动画，从而使动画产业更具广阔的市场发展前景。时下三维动画呈现出一片欣欣向荣的繁荣发展景象。三维动画的发展与计算机软件的应用具有十分必然的关联性，网络的高速发展实现了三维动画的纵深方向发展，并使其在发展领域中不断得到完善。
三维立体动画比以往的二维平面动画具有更多的发展优势，从其特点上来看，三维动画不仅能够实现二维动画所能实现的功能，同时从纵深方向实现动画的立体设计，多维度地实现动画产业的纵深发展。三维动画业的发展隶属一种新兴的独具发展特色的行业，在行业发展中，现阶段做三维动画方面工作的和学习三维动画方面专业知识的人不断增多，行业发展呈现出蒸蒸日上的发展新局面。三维动画平台的发展态势也由原来的高端逐步向低端多向的方式发展，逐步实现大众化发展趋势。由此，现阶段一般家庭电脑就可以实现很好的三维动画化作品的制作，实现了更广阔的的发展空间。
一、三维动画的国内外发展现状
当前国内外三维动画专业设计人才和专业研究人才非常紧缺。三维动画专业方面的人才目前还处在“皇帝女儿不愁嫁”的发展现状。据相关部门调查发现，国内动漫复合型人才奇缺，从现阶段国内庞大的动漫人才市场需求来看，我国国内动漫行业从业人数严重不足，更谈不上充足的三维动画专业复合型人才了。仅当前初步计算，国内卡通动画原创人才的需求就需要数万人，就这数万专业性的原创人才中所需要的辅人才就高达十几万人左右，国内动漫人才的需求促使动漫专业人才更具广阔的就业前景。
国外注重动漫人才的培养，并且具有比较久远的发展历史，国外动漫人才的数量和专业素质远远超过我国国内的发展现状。与周边国家相比较，我国动漫人才少于韩国达数万人之多，我国专设动漫专业的高等院校在全国有200多所，而日本仅仅东京一个城市就有20多所动画学校，韩国就首尔一个城市就有160多所动画学校，相比之下，我国动漫专业人才的培养力度还远远落后于国外发达国家。
国内动漫市场发展还不够成熟，动漫设计尤其是三维动画设计大多还依赖于国际的技术作为中坚发展力量，根本没有自己研制创新的核心技术为主要发展支柱。这样，现阶段我国国内动漫行业发展尤其是三维动画方面的发展还处在初级发展阶段，也就是说还处在“引进来”的初始发展态势。而国外动漫行业大多以企业为发展团体，具备成熟的发展机制，具备高端的技术为核心支撑的中坚力量，在市场竞争中处于很强的发展优势。
二、三维动画现阶段在国内发展存在的不足
（一）我国现阶段高校教育体制的不足
我国现行的高校教育体制主要以本科教育为主，而本科教育在其教育特点上主要表现为通才教育，这不利于专业教育的发展和培养。三维动画本身三维技术和发展特点就是以专业的特点来实现高技术的掌握与实践研究，本科教育特点不适合三维动画方面的教育发展。要在国内实现三维动画人才的全面培养，就必须改革国内现有的教育体制，从根本上实现由通才教育转变为专才教育。大力发展高等级高发展目标的专科教育和职业技术教育，使具有动画方面天赋的专业人才能够得到更广阔，更具施展能力的广阔空间。例如，李小华同学从小就对动漫方面的知识感兴趣，在读书学习的过程中学习成绩属中等，当李小华同学到高中要考大学的时候，李小华的父母觉得高校本科教育很好，武断地强迫具有动漫方面天赋的李小华报考本科院校。无奈之下，李小华只好选择具有动漫专业的本科院校就读，然而四年下来，李小华本科毕业后，学不到专业的动漫知识，在动漫的领域中只能算是半个专业人才，更难学到专业的三维动画方面的高端知识，无法挖掘其本身具有的天赋潜能。
（二）我国现阶段高校动画专业教育发展的不足
现阶段我国动画专业教育在高校教育发展中得不到足够的重视，就算有动漫专业的高校在动漫这一领域也只不过是执行现行的教育制度来一层不变地施教。施教过程中并没有对动画专业进行进一步研究和创新发展，这样，高校动漫方面的专业性教育在很大层面上只是照搬照抄传统的教学模式，直观地引进国外教学知识，这样，很容易形成夹生的动画教学模式，从而使学生毕业后在很大程度上不能适应社会中动漫产业生产企业所需的人才要求。例如，一位读动画专业的高校毕业生，在步入社会以后，由于技术方面满足不了动画产品生产企业的要求，几年中都找不到称心如意的工作，这样就白白地埋没了具有动漫方面专业天赋的人才。现行的我国高校专业教育不得不让人深思。
（三）国内动画产品开发企业对专业人才的培养不足
虽然我国国内市场发展空间广阔，但是动画产业相关企业对人才的培养力度严重不足。国内动画产品开发企业大部分停留在原有的发展基础之上或者只是照本宣科地引进国外先进的生产技术，这样，在发展道路上只能受制于人。尤其是在人才培养方面，培养力度更是捉襟见肘，几乎停留在原有的人才利用之上。
（四）国内动画专业核心技术开发与研究方面不足
国内动漫产业在现阶段还处在初始发展阶段，不少产业核心技术还依靠国外技术来实现支撑，很大程度上还处在单方面的引进来的发展阶段，根本谈不上走出去。市场竞争力极度微小，国内动漫产业市场几乎是国外技术产品所充斥。国内能够独立生产研究的机构和企业屈指可数。这样，国内动漫产业方面的不足促使我国动漫产业远远落后于其他发达国家。如何实现这方面的赶超，还有待我国相关部门和相关企业共同努力。
三、三维动画的市场发展前景探讨及开发措施
（一）三维动画在国内的市场发展前景探讨
三维动画具有优于二维平面动画的发展特点，在立体设计方面更优于二维平面设计，无论在动漫影视方面还是动漫设计方面都具有很广阔的发展空间。从市场空间来考虑，我国是世界人口最多的国家，国内市场有很大的发展空间，无论从人力资源，市场发展口径，还是从资源发展空间都具有相当广阔的发展前景。三维动画从影视和动漫游戏以及与之同行的相关儿童游戏产品，都具有很大的发展空间。例如奥特曼动画产品，在儿童玩具方面国内具有很广阔的发展空间，可以利用三维动画特有的技术进行奥特曼相关三维动画产品的研究与开发生产，派生出更多立体的具有新特点的相关产品，实现动漫产品的优化升级，开拓更新更广阔的的发展空间。
当前我国正处在社会主义建设时期，经济的腾飞和知识科技的迅猛发展给各行各业的市场发展带来前所未有的契机。三维动画作为具有高科技含量的技术产品在现阶段具有很大的发展空间，国内市场发展前景看好。仅从三维动画儿童游戏产品来进一步探讨，我们不难发现三维动画产品在我国国内就具有非常大的市场发展空间。我国13亿将近14亿人口，儿童占总人口数的35%，儿童对动画产品情有独钟，无论是实实在在的动画玩具，还是电视屏幕里的动画片，对儿童朋友们都具有极大的吸引力，因此，三维动画的发展加快了动画产业的前进步伐，以惊人的发展速度充斥着国内国际市场。
（二）三维动画的国际市场发展前景探微
三维动画在国际市场发展中已经形成一条比较成熟的产业发展链条，具有很好的发展前景。三维动画国际市场主要以欧美西方发达国家把持着先进的核心终端技术，控制着整个三维动画市场的发展。但是三维动画技术的开发与市场竞争也相当激烈，争抢着三维动画产业的核心技术研发与开发权。三维动画的国际市场发展前景发展时机已趋成熟，实现了飞跃式发展的态势，具有十分可观的广阔的发展前景。
（三）三维动画在我国的将来开发措施
如何实现我国国内三维动画的全面飞跃式赶超发展，是当前我国国内动画行业和科技发展部门共同努力解决的重要问题。那么，笔者通过对国际动画产业和国内动画产业的多维比较，得出相关的初步的解决措施。
介于我国现阶段动画产业在国内发展还不成熟的现有实况，我们必须从国内实际情况出发，根据我国国内市场的具体发展特点为三维动画量身定做一个适合的发展规划。首先改革我国高校人才培养特别是动漫人才方面的培养，实现高校特种人才的专业培养，为三维动画的深入发展和研究创设人才基础。
其次企业应注重产品生产技术的研发创新，增强市场竞争力，这就要求企业在保证产品质量和服务质量的同时应更加注重技术人才的不断培养和能力素质的不断提高，并进一步鼓励技术人员和产品开发研究人员的创新研究发展。三维动画作为一项新兴的具有高技术含量的发展项目，应更加注重技术人才和研究人才的鼓励和培养。
四、结语
综上所述，三维动画在现阶段不论是国际还是国内，都因其具有二维平面动画所不能及的特点在动画行业中具有很广阔的发展前景。三维动画又称为3D动画，具有立体的发展特点，在影视业中可以实现难拍场景的三维方向制作，实现影视实景的低成本制作，从人力和物力方面大大降低了影视制作的成本，具有安全、便捷、快速、环保、节约成本等方面的特点，故而，在将来的发展中，三维动画将成为新兴的影视制作金牌行业。
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2016年，影视巨头收购VR公司的消息就没消停过。
巨头们暗自较量，掀起一场vr资源大战，见到好的创业公司毫不犹豫收至麾下，苦思冥想如何充分利用手中的吸金IP， 衍生出科技时代的新玩法；创业公司摩拳擦掌，前赴后继地投入内容创业大军，研究VR内容拍摄与制作的方式，都想成为VR第一个爆款的制造者。
我们不否认发展过程中会存在泡沫阶段或是拔苗助长的情形，毕竟总会有一些心急的资本等不及自然生长的节奏。但这些小插曲不会妨碍一个事实：VR的崛起是一种必然。
不管你接受还是不接受，在并不遥远的未来，VR一定会成为电视、手机之后的又一块屏幕，走进你的生活。
在新世界到来的前夜，我们不妨先来看看将有哪些队伍杀入战场。
影视大佬入局VR
今年3月开始，光线传媒董事王长田的微博上密集地提到“VR”。
3月16日，他先是兴奋地宣布“在默默无名潜心研究VR、AR三年之后，光线VR生态确定了名字。”
18日，他又转发了关于“音乐风云榜启用VR全景直播”的新闻。
20日开始，光线“添丁”的消息陆续传来：光线宣布了对先看网络院线、七维科技、极睿软件、当虹科技四家VR公司投资的消息，其中三家为内容公司，一家为硬件公司，组合起来完成了从生产内容到用户进行的全面布局。闭门规划了三年后，王长田终于向世人宣布了对于VR的野心版图。
光线的入局，给原本就很火爆的VR影视战局又掭了一员劲敌，影视上市公司的第一梯队阵营全部入局。
早在2015年初，影视大佬布局VR的消息就陆续传来。
卡位最早的是华谊兄弟，2015年VR妖股暴风魔镜风头正劲之时，华谊就曾高调入股，11月又投资了VR主题乐园圣威特。同样在2015年频繁出手的还有奥飞动漫，这家拥有23年历史的动漫公司在2016年频繁开展资本运作，投资了诺亦腾、TVR时光机、大朋VR等多家创业公司，是A股上VR产业链布局最完整的公司，成为VR概念股中最抢眼的一支。
2016年，越来越多的影视大佬宣布了VR布局的计划。
3月，靠电视剧起家的华策影视一口气投资了兰亭数字、热波科技两家VR内容公司；4月宣布与中国美术学院合作，建立“影视创新实验室”，专门培养VR领域人才；明又与纪录片导演赵琦牵手成功，成立了一家专注于VR纪录片拍摄的公司，其中华策出资500万占股10%，赵琦团队出资4.5万占股90%。
此外，上海新文化、华录百纳也在在今年陆续传来布局VR的消息。
有投资者认为，虽然VR影视的前景还非常不明朗，但影视公司们都希望早早布局，面对有可能会颠覆整个行业的新技术，谁都不想掉队。
>困难重重的VR影视
影视大佬们的VR资源大战已经进行了一年多，一线明星加盟VR电影的消息不时传出，会开的热血沸腾，然而市面上像样的VR影视作品却少的可怜。
激进者认为：VR必将颠覆传统影视行业，以后人们看电影不必再到电影院，头盔将为观众们带来前所未有的观影体验。而悲观论者则认为：VR影视根本是个伪命题，没有人能带着笨重的头盔看电影超过二十分钟。
VR电影与传统影视的最大区别就是叙事逻辑的改变。在传统的影视作品中，观众依照编剧与导演设定好的故事路线进行观影，观众的所有焦点都集中在面前那个方形荧幕中。而在VR影视中，观众不再是信息的被动接受者，而有了主动选择观看方向的权利，这导致传统的电影叙事被颠覆。
VR电影中应该如何叙事？该给观众多大程度的自由？在一个全新的行业中，旧世界的游戏规则全部作废，各家影视公司招兵买马、闭门钻研，就是为了能够成为那个新世界规则的制定者。
现阶段，影视公司在VR内容上的动作，最常见的形式就是影视作品的VR特别版、预告片，这样的形式虽然无法造成真正的影响力，然而在无法研究出更好的叙事逻辑之前，投入高昂的制作费拍摄VR长篇，显得过于冒险。
VR影视的PGC生产举步维艰，UGC制作已经被提上日程，随着全景摄像机技术的不断迭代，一台设备加上并不复杂的操作，普通人也可以拍摄全景视频。据报道，视频网站YouTube正在扶持平台上的网红创作VR内容，他们将对网红们进行VR技术方面的培训，今后人们可以在YouTube平台上看到大量网红生产的VR内容。
意外走红的VR直播
在VR影视尚未成熟之时，2016年，VR直播却出其不意地火爆起来。在高盛的预测报告中，全景直播没有划分在全景视频中，而是单独成为一个门类列出。“正在发生+身临其境”，这―不可代替的优势使全景直播被业内人士一致看好，大型赛事与活动、新闻现场都是VR直播适合的场景。
最被看好的VR直播内容莫过于体育赛事，体育总局曾《体育发展“十三五”规划》，其中提到到2020年，全国体育产业总规模将超过3万亿元。而根据普华永道的数据显示，全球体育市场从2010年的1214亿美元已经增长到1453亿美元。VR界与体育界都认为，借助蓬勃发展的体育产业，这一领域未来将有十分诱人的前景。
目前，创业板公司已有39家了中报业绩预告。从业绩预告情况来看，两级分化相当严重，其中13家净利润保持增长，占比约1/3；而其他均是利润下滑，甚至亏损。这也延续了一季度分化的情况。
中报业绩预增幅度最为强势的分布在影视传媒行业，光线传媒、华策影视、新文化三家公司上市以来还没出现过一个季度的业绩负增长，中报继续高歌猛进。弱周期的医药行业同样气势如虹，如梅泰诺、利德曼、康芝药业、红日药业中报业绩增长，医药企业竞争激烈，企业能否持续成长关键在于拳头药品的销售是否如愿。以红日药业为例，公司业绩持续高增长是由于公司核心品种血必净和配方颗粒连年保持30%的增速。环保行业一直受益于污染事件倒逼和政策不断加码，订单加速释放，巴安水务、万邦达业绩保持平稳，三维丝在连续四个季度业绩负增长后，中报扭转颓势，增长50%以上。
中报业绩持续下滑的公司不在少数，而这些公司主要集中于装备制造、信息技术、新材料等领域。装备制造业和国民经济发展息息相关，弱复苏的背景下，高技术的企业也只能放慢脚步，如华中数控受到机床工具行业特别是与公司主导产品机床数控系统紧密配套的下游金属切削机床行业整体下滑影响。科新机电一直被市场冠以“核概念股”， 上市至今未获得任何核电订单。在信息技术行业，大部分的公司是为某个行业提供服务或者产品，所依附的行业需求变动直接影响了公司的效益，如：国民技术、旋极信息主导产品USKEY都受制于银行的需求不旺。上海钢联则受困于钢铁行业极不景气。通信运营商2G网络的建设停滞，4G网络尚在试验阶段令世纪鼎利、邦讯技术、高新兴短期无法翻身。新材料本来是一块肥沃的土壤，但如配套的行业进入冬天，再好的新材料也无用武之地，如新大新材的太阳能晶硅片、新莱应材的高纯不锈钢，由于下游光伏和光电行业需求低迷影响短期难见曙光。
从中报业绩预告中，我们可以很清晰地看到影视、医药、环保基本面前景最值得看好，今年上半年有望保持业绩增长。而其中的细分行业龙头经受住了市场的考验，业绩有支撑，成长稳定性强，市场的追捧依旧会让股价走势独领。
随着居民收入水平的不断提高，对文化娱乐的需求日益提升。同时，文化产业发展日益受到国家政策重视与扶持，在此背景下，公司近年来取得了快速发展，2012年-2014年，公司营业收入分别为19115万元、31932万元、40778万元，净利润分别为5611万元、6364万元、8571万元。
朝阳行业前景广阔
据国家统计局的统计，2012年中国城镇居民人均可支配收入24565元，农村居民人均纯收入7917元;城镇和农村居民家庭恩格尔系数分别为36.2%和39.3%。“38”国际经验表明，这个阶段是文化消费的快速增长期，给影视剧等精神文化产品提供了广阔发展空间，给影视剧制作和发行企业带来了良好的发展机遇。
据娱乐产业信息咨询机构艺恩咨询的统计，2012年中国国产电视剧市场交易额为100亿元，较2011年76亿元增长31.58%，2001年-2012年年均复合增长率为11.20%。
未来中国电影市场观影习惯培养、观影频次提升的空间仍然很大。根据高华证券预测，2014年和2015年中国电影票房收入将保持较快增长，2015年有望达到350亿元。
随着市场总体规模扩大、观众观影频次增加，不同层次的观众对不同类型电影的需求越来越大，中国电影市场有望呈现多样化的发展格局。面对亿级的观影人次，小众的目标人群也存在较大的潜在市场。例如2013年公司参与投资制作的小众品种电影歌舞片《天台爱情》取得过亿元的票房收入。
所投资电影票房收入第一
相对于行业内其他企业，公司目前形成了较为完整的业务布局，且各业务环节紧密结合，相互之间初步形成了整合和协同效应。
截至2014年年底，公司投资制作并取得发行许可证的电视剧共31部1108集，其中由公司（含唐德电影和唐德传媒）担任执行制片方的共17部626集。由于资本实力的增强，2012年以来，公司投拍的电视剧数量快速增长。
公司电视剧作品定位于中央电视台和省级卫视黄金时段播出市场，具有良好的收视率，取得了较高的销售收入。2014年2月，公司将电视剧《武媚娘传奇》在中国大陆境内独家首轮卫星电视播映权等预售给湖南广播电视台卫视频道，销售价格达到每集250万元，处于行业较高水平。该剧2014年12月21日首播收视率（CSM35 城市组）达到2.34%，市场份额为6.07%，位居同时段收视排名第一。
公司的发行渠道涵盖电视台、影视剧发行企业、音像制品出版企业和网络视频服务企业等新媒体。在长期的业务发展过程中，公司与中央电视台等50多家中央和省市级电视台、乐视网、搜狐新媒体、腾讯、迅雷等网络视频服务企业以及中国台湾地区电视台和影视剧发行机构建立良好的业务合作关系。
公司凭借良好的市场表现和管理团队及丰富的人脉资源，与中国电影集团等行业内知名影视剧制作企业建立了合作关系，共同投资制作影视剧。在公司作为执行制片方的影视剧联合拍摄业务中，合作方的投入弥补了本公司资金的不足，分散了影视剧的投资风险。
“政府监管和行业自律趋于严格，网络大电影的拐点已经到来。环境变了，良心作品才能赢得未来的口碑和市场。”近日，国家新闻出版广电总局监管中心在题为《网络大电影拐点已至 良心作品才有未来》文章中如是指出。
行业调查数据显示，2016年国内网络大电影上线数量2500部，平均每天有7部影片上线，2017年上线量将上升至3000部；从事网大拍摄的公司从2014年的64家增长到2016年上半年的843家；网大市场分账收入从2015年的1亿元上升到2016年的10亿元，预计2017年将到30亿元，2020年可能达到100亿元。
市场的急速发展推动网大市场跑步进入变革与升级期。一方面，互联网不是法外之地，从去年开始，政府逐步对网络大电影加大监管力度，2016年9月国家新闻出版广电总局下发《关于进一步加强网络原创视听节目规划建设和管理的通知》；之后的11月，60多部存在不良内容的网络大电影集中下架；今年3月1日，《电影产业促进法》正式实施，明确要求网络大电影审查标准与院线电影统一。行业自律随之加强，去年以来，国内各主要视频网站积极响应政府监管，开展自查自纠，并出台相关内容要求，爱奇艺有“禁九条”、搜狐有“七把控”、乐视有“十不准七鼓励”、腾讯有“四倡导十抵制”等。
另一方面，市场竞争加剧优胜劣汰，加速行业洗牌。2017年第一季度，网大播放量出现下滑，一批“动机不纯”的入局者逐渐被淘汰。行业普遍认为这是前一年市场过热带来的必然结果，在“超过80%以上的网大影片不挣钱”的严酷现实下，年内网大产品增长将整体放缓，投资者入场也将更加审慎。搜狐视频前事业部内容合作总监令狐采石表示，2017年，网络电影市场的末位淘汰制会初见成效，至少30%的片方会离开网大市场。
尽管一季度网大市场表现并无太大惊喜，但相较于营收数字，品质提升的拐c已然到来。网络大电影正在从野蛮生长进入到精耕细作时代，精品战略与产业升级成为众多视频平台和网大公司的选择。这首先体现在网大作品投资规模的提高和制作水准的提升上。2016年以来，网络大电影投资走高，千万级投资作品频现，票房收入水涨船高，头部效应显现。爱奇艺数据显示，2016年该平台TOP20的网大作品为其带来1.98亿元分账；2017年3月，淘梦制作的《斗战胜佛》在爱奇艺上线17天，收益2007万元，成为网大历史上分账超过2000万元的网络电影。此外，越来越多成熟人才，包括传统影视阵营主创投身网大创作，王晶、高群书、陈正道等知名导演以及陈浩民、林子聪、包贝尔等知名演员纷纷加盟，爱奇艺还远道从好莱坞请来“B级片之王”罗杰・科尔曼。
与此同时，各大视频平台与网大影视公司纷纷着手产业整体布局。去年年底，爱奇艺与索尼影视达成战略合作，宣布联手开发“超级网络电影”。今年4月18日，优酷携阿里文学、阿里影业共同启动“HAO计划”，提出“用做电商的思维做网大”。网大公司方面，越来越多公司开始进行IP化运营，构造包括电影制作、明星制造、营销发行、周边产品、视频动漫和VR游戏等在内的泛娱乐生态产业链，并积极尝试将精品向传统院线输出。
传统影视公司也加速向网大领域扩张。华谊兄弟、慈文传媒、华策影视、光线传媒、中南影业等老牌影视公司陆续入局；号称拥有“2亿用户”的万达发愿将于今年年内推出时光网络院线，主要盈利模式是分账，并将建立新的售票平台。网大市场显现出“视频平台+网大影视公司+传统影视公司”群雄逐鹿的格局，为行业带来更广阔的想象空间。
骨朵传媒《2016年网生内容产业发展研究白皮书》显示，截至2016年12月，我国网络视频用户规模接近5.5亿人。网剧、网络综艺和网络大电影在内的2016年市场总规模为600亿元，同比增长55.9%； 2017年预计规模将达到856亿元。伴随网络用户迅猛增长以及付费习惯的养成，摆在网络大电影面前的将是更加广阔的市场前景。面对行业拐点，业内人士普遍怀有信心，经历这一轮内容生产的调整和产业结构的升级，网络大电影行业将挤出泡沫回归理性，朝着内容更健康、制作更精良、商业模式更成熟的方向发展。
说起影视圈，人们更多想到的或许是出门豪车、家住豪宅，周围闪光灯一片的大明星，但谁又知道影视圈新人的苦呢?哪个大明星又不是从新人走过来的呢?片酬动辄成百上千万的大明星们，可以买豪宅、开名车；那么，对刚刚起步的新星来说，他们又该如何理财呢?
最近逐渐崭露头角的影视新人陈真希或许就是他们中的代表之一。从情景剧《老娘舅和他的儿孙们》，到参演去年的央视大戏《敌营十八年》，她在影视圈有着无限光明的前景，但她也坦言，刚人影视圈的新人都会遇到收入少、开销大的情况，因此生活忌攀比、投资重安全是她最看重的一条理财要诀。
刚进影视圈就成“多面手”
说起陈真希，或许很多人现在还并不熟悉，但在大街小巷或者荧屏上，你不难看到她的广告身影。她和影视圈的很多明星相似，可以说是从广告开始逐渐走进演艺圈。从可乐、果奶、游戏商场、家具商场，再到大家都熟悉的肯德基、强生、摩托罗拉，各种广告铺天盖地的攻势，为这个小妮子可以算是积累了不少的人气。
不过可千万别小瞧了陈真希，她其实是正宗科班出身。毕业于上海戏剧学院的她其实很早就参加了很多相关的比赛，还捧回了一堆的奖状，例如2005年她就获得了首届“全国超级偶像美少女团体选拔赛”全国总决赛的亚军，可谓一鸣惊人。
而这位新人一进演艺圈。就显出了很强的爆发力。几乎在这个圈子的各个领域都能见到她的身影。在拍广告的同时，她其实也参加过各种大型活动的主持工作。同时。容祖儿的唱片制作人陈国华为其打造了两首原创单曲《我的爱给谁》和《扭一扭》，获得不少好评。而除了在上海著名的海派情景喜剧《老娘舅和他的儿孙们》中有客串出演以外，她又参加了2008年央视大戏《敌营十八年(第二部)》的拍摄。在片中饰演童玲。在电视剧《县长老叶――麦田女尸案》中饰演女一号“春兰”。今年，她又在电视剧《寻找幸福》中饰演女一号“冷悠然”。她的演艺事业或许不是像小燕子这样一夜成名，但却是一个脚印一个脚印地在走近自己的梦想。
除此以外。陈真希还是个小小的赛车高手。别看她娇小柔弱，但她其实还参加过2007年的“世界汽车飘移系列赛・中国飘移宝贝选拔赛”，并一下子就获得了全国季军，赢得“飘移宝贝”称号。尽管才进影视圈，但影视、主持、唱歌，甚至连赛车都会，说她是影视新人中少有的多面手并不为过。
影坛新人要防“入不敷出”
不过说起影视圈新人的收入情况，陈真希坦言其实并不是太好。问起觉得自己刚进演艺圈赚钱难不难，陈真希直言，她觉得新人其实很不容易，有时候甚至是入不敷出。“有很多通告是为别人免费做的，连车马费都没有，甚至需要自己打车去赶通告。这也是很正常的事情。”
陈真希坦言，为了外表的光鲜，作为影视圈里的新人，其实承担很大的经济压力，开销很大。她给笔者打比方：“比如说化妆品、衣服，这些都是作为艺人的必要设备。而且艺人要买的话，只有买品质好的，这样价格就很贵。还有，艺人的工作不像其他工作是在稳定的一个地方，得四处走。像我就还得支付自己在北京的房租。”她还结合自己说道，其实别看她已经做了这么多的通告，但一直到现在。自己其实都还没有什么积蓄。不过，开朗的她也笑言：“相信这些以后一定会好的。”
影视圈只是各行业的一个缩影，作为事业上起步的新人或许都会遇到这样那样的理财问题。不少白领也为自己沦为“穷忙族”而担心不已。面对这样一类事业刚起步，有着比较光明的前景，但收入情况暂时并不理想的状况。新人们该如何把握自己的理财思路呢?对此，陈真希用非常简单的两句话概括：“平时要节省”、“最没有必要的就是去和别人攀比”。
第一份收入孝敬爸妈
不过，相比大多数以固定薪水为主要收入来源的职业来看，影视圈无疑是一个赚钱比较快的行业。尤其成为大明星后，动辄千万甚至上亿元的片酬可实在是让不少少男少女痴迷。不过对于这种观点，陈真希认为要分两方面看。“娱乐圈这行的收入比其他的行业相对高点，赚钱速度也快，但是这些都是建立在有知名度的基础上，所以会有很长的一段蛰伏期，而且未必是每个人都能脱颖而出成为明星的。”
此外。陈真希强调：“一旦进了演艺圈这个行当，付出的艰辛也是其他行业的好几倍。尤其是演员，经常是大冬天拍夏天的戏，还要穿得很暴露，甚至淋冰雨。大热天有时又要穿棉衣拍戏。身体不好的人和吃不了苦的人是做不了的。”
为此，陈真希为此还提醒那些一心怀揣了明星梦的少男少女，在选择进影视圈的时候，一定要调整好自己的心态。“刚进影视圈很长的一段时间里。其实是入不敷出。收入和开销不成正比，所以很多地方需要自身有些经济方面的基础。”她也特别感谢她的父母，说没有父母的支持，自己就无法坚持到今天。
或许也正是因为这个原因，陈真希很开心地告诉笔者，自己拿到了片酬后，她第一个做的事就是给父母各买了一件他们喜爱的礼物。同时请全家人一起出去吃饭。她坦言，看到父母很欣慰，自己也就很开心。
钱还是放在银行安心
尽管现在的收入或许并不是非常惊人，但陈真希告诉笔者，收入一部分是自己打理。另一部分则是爸妈帮自己管着。不过她透露，全家人在理财上有一个基本的“共识”，那就是“安全性最主要”，“然后才会考虑盈利性”。她还笑言：“目前家里的收入大部分是买银行的保本理财产品，而且都是交给我妈妈来打理。”而对将来会考虑让谁掌财。她则认为应该采取民主的做法。“男女双方都有责任和义务当家，就别分谁管了。”
去年金融危机爆发后一泻千里的全球股市，近期似乎有回暖的迹象，而问起陈真希家里有没有人炒股票。她透露，这部分也是母亲在操作。“因为我工作忙，没有时间坐在电脑前关注股市动态。另外也是因为不懂。”
陈真希也认为，金融危机目前是否已经过去还并不明朗，所以她说：“我不赞成盲目地投资，钱还是放在银行安心。”
不过。她也并非赞成把钱全部都藏在银行不动。必要的消费还是必须的。“尽管金融危机，但我觉得钱该怎么花还得怎么花，消费也可以刺激经济。”而对最近“两会”中曾有代表提议的一周休息三天非常感兴趣。“我蛮赞成这样的做法，可以刺激消费。也让忙碌的人们有了休息的机会。”
有钱再想投资房地产
不动产是很多明星喜欢投资的产品，陈真希似乎也很中意把地产作为投资的首选。她透露，自己家在上海有两三处房产，平时自己在家就和父母一起住，这样既可以互相照顾。而且离自己的公司也不远，交通比较方便。而她自己因为经常在北京拍戏，在北京发展的时间比较多，更准备日后在北京购置一套房产。
至于如何看待现在的房价，以及如有闲钱考虑投资金融产品还是房产，她想了想还是选择了房产。“如果以后我有了能力。有闲钱了我还会投资房产。”不过她也坦言，由于目前的形势并不明朗，所以还是以观望为主。但她认为，从长远看，中国的几个大城市还是非常有投资潜力。“比如北京是肯定，因为她是首都嘛。另外就是上海啦，因为是金融中心。其次我觉得杭州也不错，风景好，潜力很大。最后，要我选就是青岛，因为我喜欢这个城市。”
