时间：2023-08-04 17:24:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意行业发展，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
过往的“十二五”，成为中国服装行业发展最快的五年，但在行业面临转型升级、深度调整的大环境下，消费市场内外不振，中国服装业增速趋缓也十分明显。而即使如此，依然有一批本土优秀服装品牌以运筹帷幄之心调整、创新、转型、变革，发展势不可挡，以不断创新精神提升文化软实力，也许就是成功所在。
2016年，“十三五”开局之年。作为我国由纺织服装大国向强国转变的冲刺阶段，文化软实力建设被正式提上日程，而挖掘与传承服饰文化、建立现代服装产业文化体系也成为纺织服装行业重塑价值生态、转换思维导向的关键节点。基于此，中国国际服装服饰博览会2016（春季）将推出展现中国服装品牌设计创意领先力量的“诚意大作”，助推服装行业发展的“大文化”、“大时尚”。
以创意之姿，为文化传承
创意于服装，如阳光雨露，不可缺少。什么才是真正打动消费者的柔性力量？多年走来，文化美学复兴到今日已具大势显现的雏形。作为其中重要元素之一，东方文化的血液里一直有着强烈的辨识性，而传承了东方美学文化于设计创新的服装，不仅能代表中国时尚的自我，也会让国际市场为其眼前一亮。
但更应着眼于未来的是，文化已如此多元。服装品牌提升自身的文化软实力，不仅要汲取中国乃至东方传统美学文化的时尚养分，也要融合国际舞台上历史的、当代的潮流趋势元素并根据品牌自身的独特调性进行改良与创新，通过提升设计、创意营销等方式为品牌内涵注入更多的创意元素，这不仅是现在许多优秀品牌的成功关键，也是CHIC2016春季展乃至整个中国服装产业所提倡的关键所在。
基于此，中国国际服装服饰博览会2016（春季）将集合国内众多优秀服装品牌集中呈现文化创意与创新方面的心血之作，同时倡导更多服装品牌关注时尚与文化价值的创造，将文化、美学精华融入产品及品牌研发，推动服装品牌提升文化软实力走向。
以设计之名，为原创转身
在服装文化软实力建设过程中，与“文化创意”同等重要的还有“原创设计”。近几年，服装企业不再只埋头做订单、做商业，而是希望通过不同途径展现品牌时尚创造力，让设计为品牌加分。基于此，品牌企业与独立设计师的联动进而实现共赢，无疑为服装企业探路原创设计“投石问路”。同时，还有更多服装企业选择从提升创意设计基础能力、研究流行趋势与色彩体系、加强创意设计人才队伍建设等处入手，从本质上不断提升品牌的时尚内涵，用原创设计武装品牌价值，以风格塑造提升顾客黏度。
CHIC作为一直关注优秀设计资源与潮流动向的集结地，聚集了大批拥有优秀设计力量的服装品牌及设计师品牌。2016年，CHIC更加注重服装品牌设计及原创设计领域的挖掘与维护，“商旅男士”、“最美女人”、“原创设计”、“设计力量”等展区将合力关注原创设计前沿，吸纳多元时尚元素，瞄准细分市场领域。以设计之力撬动品牌留给业界和消费者的刻板印象，企业与品牌将集体发力为中国服装正名，让中国原创设计华丽转身。
关键词：文化创意产业；动画艺术设计；生产；分析
经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。
一、关于文化创意产业
关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。
二、动画艺术设计存在的前提
动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。
三、我国动画所取得的成就
我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。
四、根据消费者需求来转变动画艺术设计
动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。
（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计
随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。
（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计
动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。
五、保持动画艺术设计的自身价值
动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。
六、结语
综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。
【参考文献】
[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.
[2]徐贤如.文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索[J].西南民族大学学报（人文社科版），2013（06）：190-193.
关键词：创意设计；消费品行业；转型升级
检 索：.cn
中图分类号：TS-9 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0041-03
Creative Design to Promote the Upgrading of Consumer Goods Industry in Inner Mongolia
GAO Gui（ School of Arts and Design，Inner Mongolia University of Science & Technology， Baotou 014010， China ）
Abstract ：With the concept of mass consumption and consumption capacity increase， people’s cultural content of product and service requirements are becoming higher and higher， creative design and the basic necessities of the consumer goods industry fusion value is becoming more and more evident. Inner Mongolia has abundant agricultural and animal husbandry products resource advantages， but many consumer products research and development and marketing aspects of the creative design driving ability is weak， can not adapt to the needs of consumption upgrade. With creative design to enhance the competitiveness of consumer goods industry market， and promote the upgrading of traditional products， brand building， industrial operation mechanism innovation， to promote the development of consumer goods industry is an important way to change the way.
Key words ：creative design； consumer goods industry； transformation and upgrading
Internet ：.cn
内蒙古地区消费品产业以农牧产品加工和医药制造业为主。在现代化发展中，消费品产业迅速扩张，鄂尔多斯、鹿王、伊利、蒙牛、科尔沁、小肥羊、小尾羊、河套王、蒙古王等一批初具规模的厂家，步入内涵式发展的关键时期。其中蒙牛乳业，多年来以创意设计推动产品与服务、营销和内部机制创新，使一个传统行业进入转变发展方式的新里程，在短短14年间把蒙牛品牌建设成中国最具发展价值品牌之一。蒙牛乳业的快速成长，为创意设计助推内蒙古消费品行业发展带来了新的思考。
一、创意设计与消费品行业融会发展趋势
（一）融会发展战略焦点
基于微笑曲线理论，产品研发与品牌营销的创意设计居于现代产业价值链高端，被视为核心战略环节。当代消费产品生命周期和研发周期缩短，已是不争的事实，研发设计推进产业转型升级，具有普遍性战略性意义。发达地区产品更新已经实现“三个三”，即产品寿命周期为三年、试制周期三个月、设计周期三个星期。而我们的产品平均寿命周期长达十年之久，研发周期达十八个月之长，应对市场需求变化措施滞后，更新换代速度严重制约着企业的经营效益。在产业链中只管生产的企业，实际上只赚取了15%的微薄利润。因此，研发设计推动消费产品换代升级步伐急需加快，融合发展成为必然趋势。
当下存在主要问题。对政府而言，扶持产、学、研一体化发展机制还十分薄弱，急需从结构上改变其松散现状，整合以创意设计提升产品研发、市场运作、应用研究与人才培养机制，彰显创意设计在消费品行业转型中的核心作用。对企业而言，要充分认识市场导向与消费需求的变化趋势，更加关注消费产品更新战略。设计处于产业价值链高端，只有强化产品研发创意设计的机制与定力，才能走出市场竞争力薄弱现状，成长为百年老厂。对学界而言，设计教育体系和培养质量，滞后于行业发展的需求、理论联系实际的实践教学现状亟待改观。创意设计映射于消费品产业众多层面，它的强弱直接影响到一个地区一个企业市场竞争力的优劣。与发达地区相比，我们的原创设计力量和机制，有待于大幅度提高。
（二）融会发展现状
内蒙古地区农牧业资源雄厚、品质和声誉优越，但长期以来，消费品行业过度依赖资源和资金的投入，由于创意设计驱动能力薄弱，产品研发不足，更多企业缺少适应时展的原创设计和品牌，在市场竞争中处于劣势地位。近年来，内蒙古消费品行业收入虽保持增长，但亏损企业户数、成品存货不容乐观。
以鄂尔多斯、鹿王为代表的羊绒服装企业，从几十年的市场竞争中领悟到了创意设计的重要性，在产品研发设计方面迈出可喜步伐，但个性化、时尚化的设计和广告营销的创意影响力，仍然是发展瓶颈。区内更多绒毛纺织服装厂家，业态结构单一、产品更新滞后、同质化现象不容忽视。近年来，多数厂家将市场重心由外贸转向内销，步入以创意设计为焦点的产品竞争阶段。以蒙牛、伊利为代表的乳制品企业，随着液态奶厂家的普遍性扩张，面临产品同质压力与国外乳品冲击市场的双重挑战。深化创意设计与产品的多层次融合，不懈地满足市场和消费需求变化、创新品牌成为新常态。以草原兴发、苏尼特为代表的肉食企业，产品研发与创意设计融合相对滞后，差异化的细分市场产品和营销策略薄弱，营销专业化程度与设计服务体系建设迫在眉睫。小肥羊、小尾羊特色餐饮企业的品牌建设、视觉文化营销有待深化。草原地方特色休闲食品企业VI系统设计，亟待规范和加强。以河套酒业、骆驼酒业为代表的制酒企业，局限于区域性营销，草原绿色文化创意设计尚未得到充分发挥，影响和制约着企业的运营能力和成长能力。
伴随大众生活质量的日益提升，奶、肉、绒制品消费群体快速增加，多样化需求加大。从地方特色资源向特色产品转化中，创意设计与消费品产业深层次渗透融合，成为加快产品更新换代步伐、适应消费升级需求、可持续开拓市场的内在要求。
（三）蒙牛乳业的启示
蒙牛乳业公司1999年8月成立，短短几年间从一家民营小厂发展为合资企业，2004年在香港挂牌上市，营销网络遍及全国各地。主营业绩由初始的0.37亿元，增长到2014年突破500亿元，创造了“蒙牛速度”的行业神话。蒙牛乳业长期专注于新产品研发，先后开拓出常温液态奶、低温液体奶、冰淇淋、奶粉、奶酪、奶品原料6个系列400多个产品，现已成为国内最品供应商，进入世界乳业16强。
蒙牛乳业的快速发展，得力于以市场为导向的产品研发设计，在细分市场上全面发展，走多元化道路。首先，立足于满足多层次消费需求，根据消费者年龄、性别和口味等差异性，细分市场广泛研发产品。⑴从年龄细分的品类有：针对儿童群体，研发了未来星有机奶、骨力型和佳智型成长奶，打开牛奶童话之门；定位于青少年群体，开辟了学生奶；关注于中老年群体，开辟有焕轻骨力、焕轻舒活牛奶。⑵根据食用时间细化有：早餐奶、休闲奶、正餐奶。⑶依据性别特点研发有：女孩喜好的酸酸乳、真果粒、奶特等。⑷针对消费者口味的喜好开发有：优益C、冠益乳等多种风味的产品。经过长期不懈地致力于产品差异化设计，赢得了消费者的认同，提升了品牌的知名度。其次，按照品类优势展开不同定位的广告营销攻略。蒙牛酸酸乳和蒙牛果蔬酸乳，针对年轻时尚的人群，依靠青春偶像和音乐营销策略，以炙手可热的五月天团体代言，取得轰动效应；蒙牛冠益乳，锁定白领一族，传递活泼和康健理念，趋向于体育营销线路；蒙牛真果粒系列产品推广走向知性、优雅线路，以实力派女明星代言；蒙牛特仑苏系列走高端大气路线，形象代言人郎朗和升级版的陈道明在诠释着品牌高端理念。通过富有创意的广告传播，强有力地塑造了品牌形象，取得良好的营销业绩。蒙牛乳业以市场为导向的产品创意设计、品牌建设，对推动消费品行业转型升级具有普遍性意义。
二、创意设计助推消费品行业升级路径
消费品产业是内蒙古经济和社会发展的基础性产业，随着科技进步和消费升级的迅速发展，企业单纯依附于增加资金、粗放运行和价格促销将难以持久发展，已经进入转变发展方式的关键阶段。凝聚企业创新驱动，聚焦创意设计核心竞争力，增强企业产品研发创意设计团队实力，加大产品创意设计开发力度，实施创意设计驱动，成为内蒙古消费品行业转型升级的关键所在。
（一）凝聚企业创新驱动
在市场一体化的当下，科技发展促使产品生命周期不断收缩、竞争更加激烈，产品与服务的创意设计含量，成为占领市场的关键要素。创意设计是一种智能化、人性化的集成创新，它可以促进信息技术溢出效应的产生，推进消费需求升级，经营机制和服务方式升级，成为凝聚企业创新活力的焦点。富有创意的设计对增强产品科技含量、塑造品牌形象、提升产品和厂家的市场影响力，具有决定性作用。已成为企业经营的重要资源和市场竞争的核心动力。
在知识经济中，创意设计是一种新兴的生产力。它与消费品企业的融合渗透，成为新产品实现的基础和产业链的前端。我们的一些消费品厂家，虽然经历了几十年的经营，但其产品仍维持一贯的老模样，摆脱不了最为廉价的制造环节。关键问题是长期忽视了具有高附加值的产品研发设计环节，丢掉了产业链中最具价值的部分，致使企业在市场生存中处在劣势局面。一些厂家不惜牺牲廉价劳动力、损耗资源和环境，维系微弱落后的产能，而缺乏从产业价值链角度思考，研发具备知识产权附加值新产品，不注重以创意设计拓展市场营销和品牌价值链。长期固守低廉的加工制造环节，不能进入完整的产业链而日趋落伍。转变企业发展方式，建立健全产业价值链刻不容缓。
随着现代化的纵深发展，创意设计正在渗透于实业经济的众多行业，呈现多向交互、深层次融会贯通的发展趋势。因而，高度重视创意设计、占领设计前沿，成为企业创新的源头活水。着力于产品与服务创意设计的提升，推进产品更新换代与品类的拓展、市场形象的塑造，增强网络推广的深度和广度，从产业链前端凝聚创新活力，是全面提升内蒙古消费品企业经营创新能力的重要驱动。
（二）聚焦创意设计影响力
创意设计是产品附加值的依托，构成知识产权的重要途径，从而形成产品的核心影响力。从可持续发展角度看，创意设计秉承高知识、高技术、高附加值的特点和优势，对凝聚企业创新活力、推动产业结构升级意义深远。以往人们普遍将创意设计和产品开发分离，使设计的功效停留在浅层，误解为设计仅仅是装饰美化。其实，设计的内涵是对资源和知识结构的不断重组重构，谋求人与自然和谐持续发展的创新活动，其核心是提供智力“创意”。设计不仅提供良好的功能、新颖的外观，还能提供既便捷又新鲜的体验，成为引领新的体验方式和美学感受为内涵的消费时尚。消费品企业要充分认识产品研发设计、更新换代的紧迫感和使命感，把优化研发设计机制，作为转变企业发展方式的重要举措。着力将创意设计辐射于研发、生产、市场和消费整个过程中。从而淘汰落后的经营方式，凝聚更加有力的竞争影响力。特别是在奶、肉、绒产品行业，引入绿色设计、数字化、快消费概念，以消费者为中心、创意设计为桥梁，加强产品更新换代和市场化运作力度，实现产品适应市场的高聚合效应，促进产品的附加值和旺盛的市场生命力。
以企业为主体、市场需求为向导，实施创意设计驱动，增强消费产品文化内涵，淘汰落后产能，成为内蒙古消费品产业转变发展方式的切入点。第一，优先发展奶、肉、绒产业化设计研发，构建“全国奶、肉、绒消费品工业创意设计研发中心”。第二，重点提升消费品的科技与文化附加值，精心打造“国际乳品设计中心”，推动农牧业产业化发展进程。第三，构筑内蒙古羊绒纺织服装设计制造等产业集群。发挥草原绿色资源优势，聚焦创意设计，推动传统消费品行业发展模式和品牌构建，迈向产业链高端。
（三）增强企业创意设计团队实力
在企业战略层面，产品开发最切实的途径是自主研发设计，现代企业必须构建实力雄厚的研发设计队伍。构筑一流的创意设计平台，形成科学高效的产品开发机制，便利于产品不断地更新换代，便利于技术与文化融合创新，更是便利于通过产品创新提升企业在市场中的地位。所以，消费品企业要采取强有力的人才培养和引进机制，增强产品创意设计团队实力，满足消费升级和自主设计的时代要求。
在消费社会背景下，商家之间比拼的不再只是产品质量和价格，一流的设计和被广泛认同的品牌形象在消费心理中占据重要地位，设计力决定竞争力在今天已不再是空洞的说辞，而是日益激烈的市场竞争中的真实现象。如蒙牛乳业，凭借产品与服务的创意设计，引领了高端乳品市场的新需求，取得可观的经营效益。消费品厂家要从产品研发的工业设计和营销环节的广告设计团队建设上，注入新的活力。不断培育设计群体实力，凝聚一流研发设计力量。加快草原资源的创意设计转化与应用，致力于战略设计、绿色设计、工业设计、体验设计、媒体等创意设计的纵深发展。使内蒙古丰厚的自然资源与企业创新设计全方位多层次融合，满足和引领消费升级新潮流。
团队实力关系到企业产品开发能力与长远利益。只有坚持长期扶持不断培养壮大，才能肩负起在生产现有产品的同时，不失时机地研发第二代、第三代产品的重要使命，从而保障有持续不断的换代品种进入市场，厂家才能在市场竞争中焕发出强劲的生命力。
（四）大产品创意设计力度
经过多年的市场化发展，创意设计拥有了强烈的现实性和时代性。在这个用户需求驱动设计创新的时代，产品与服务更新换代节奏前所未有，用户需求更加多变。厂家如果稍有懈怠就可能落伍，乃至于被市场遗弃。因而，密切关注大众消费心理变化的速度与趋势，增强创意设计开发力度，成为消费品企业面对的共同课题。产品研发包括从选择满足市场需求的要素开始，到造型与功能设计、工艺制造设计、包装设计、广告营销设计等全方位创意决策的系统工程。无论是新品类的研发，还是对原有产品的升级换代，对企业来说均可以最大化利用其产销资源，转化为市场竞争优势，是厂家持续快速发展的战略焦点。产品开发在考究技术含量和性能的同时，要充分关注赋予产品的文化内涵，以其先进性和独创性作为决策依据。在消费需求多样化时尚化背景下，新品设计进入多功能智能化、系列化、复合化、微型化和个性化新天地。关键是要着眼于产品与服务文化内涵与附加值的提升，形成独有的风格和独立的知识产权，满足消费心理变化的需求，使产品拥有更大的市场空间。
要转变目前消费品产业粗放式发展方式，就必须加大产品创意设计开发力度。不断提升消费产品的技术与文化含量，淘汰落后的生产经营体系，大力研发设计知识型智能型的绿色产品。消费文化的发展，促使消费者对功能之外的材质、结构、款式、色彩等视觉文化因素提出了更高的要求，产品更新换代成为满足消费需求的新常态。只有加大产品创意设计开发力度，主动适应消费需求变化，产品才能赢得市场，企业才能持续发展壮大。
结语
在信息化消费社会背景下，大众消费观念与消费文化发生深刻变化，人们对产品与服务的创意需求快速增长。市场经济的纵深发展，触动创意设计与消费品行业的渗透融合，不仅是新思想应用于企业的新产品、新服务，还在于更新企业市场运行的机制和范式，日益成为应对消费需求变化、提升市场竞争力、推动消费品行业换代升级的重要措施。
参考文献：
[1]陈志宏.中国企业全球化经营SWOT分析[C]//创意产业发展与中国广告产业升级的思考.全国广告学术研讨会论文集.厦门：厦门大学出版社，2008. 7-14.
[2]管宁.创意设计：引领经济发展转型升级――集成创新时代的产业深度融合[J].艺术百家，2015（3）：70-75.
[3]田少煦，孙海峰.创意设计的发展走向与核心竞争力[J].深圳大学学报，2010（5）：136-141.
[4]高延敏.实现消费品工业的可持续发展[J].中国经济信息化，2012（1）：37-39.
【关键词】广西 坭兴陶文化产业 现状 产销对策
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）05C-0146-02
一、坭兴陶文化产业的发展概况及存在的主要问题
广西坭兴陶生产始于唐代，已有1300多年的历史，它土质独特，取自钦江西岸的硬质土和东岸的软质土相配。窑工用山上阳面的树枝烧制坭兴陶，经过1000多度的高温烧制而成，便会出现水墨山水似的窑变，这些窑变色彩得之偶然，并不定格，品位极珍。
进入上世纪70年代后，由于生产技术落后、缺乏科研、工艺创新和人才匮乏等，在市场经济的冲击下，坭兴陶生产经营没落，企业规模化、产业化经营严重缺失，缺乏一批有实力、有竞争力的坭兴陶企业，整体实力和对外竞争力不足。
进入上世纪80年代后，坭兴陶行业从原来的小作坊生产方式得到了改变，向国内发达地方学习，并逐渐建立了本土的坭兴陶行业发展模式。形成了“一个千年古陶城，一个陶艺村，5大系列产品”。一个千年古陶城在钦州小江产业园内，一个陶艺村在原坭兴陶工厂宿舍区，5大系列产品主要是指茶具、艺术陶、壁画、工业陶瓷、建筑陶瓷。
虽然经过改进和提升，坭兴陶行业和国内其他陶瓷产区相比，还是显得整体规模太小。企业之间创新意识差，大多停留在相互模仿上。每个企业生产的产品种类较少，企业老板大都只追逐利润，不考虑品牌的打造和推广。为降低生产成本，大多不注意吸收有水平的高层次人才，企业的管理主要是家族式的管理模式，和现代企业的运营方式大相径庭。在节能减排方面企业根本就没有这方面的意识。所有这些都是影响坭兴陶行业长久发展的关键因素，虽然坭兴陶如今发展如火如荼，但在实际的运行当中存在着非常多的致命问题。
二、坭兴陶文化产业发展的产销对策
（一）加强坭兴陶行业园区建设，实现坭兴陶企业区域集聚。坭兴陶行业集聚区是坭兴陶行业发展进行有序和良性发展的建设性发展方式。在坭兴陶行业聚集区内，和坭兴陶相关的坭兴陶原料、机械、窑炉、技术工人等形成一个相对稳定的产业链。经过近十年的发展和努力，坭兴陶文化产业形成了以千年古陶城、陶艺村、学院路为代表的坭兴陶文化产业集聚区。
同时，加强千年古陶城的建设现坭兴陶企业的集聚，改变原来坭兴陶企业散落在城市的各个地方的状况，通过统一的规划和分区，实现企业集中，促进坭兴陶企业之间的相互协调发展，使坭兴陶企业间实现资源共享。大力支持和鼓励坭兴陶陶瓷城内的企业进行品牌包装；让有实力的大型坭兴陶企业对小企业进行兼并，实现社会资源的再次优化与重组，培养行业的龙头企业。
（二）加强坭兴陶品牌建设意识。坭兴陶的生活和历史文化非常悠久，尤其是坭兴陶窑变得到了全国乃至全世界的认可，如坭兴陶窑的产品在中国―东盟博览会上独占鳌头，引起很大的社会反响。坭兴陶的优点主要是原料储存量丰富，据不完全勘测，目前拥有17亿立方，并且绝大多数原材料属于优质材料，这样就为以后的坭兴陶发展提供了丰富的物质基础。经过几代坭兴陶老前辈的努力，钦州市被评为“中国坭兴陶之都”。在这样的大好形势下，坭兴陶行业应更加重视对这一品牌的维护和发展。
坭兴陶企业要提高市场核心竞争力，必须提升产品质量，加强坭兴陶的宣传。在所有坭兴陶的发展战略中，坭兴陶产品质量的提升是根本，同时要加大力气实施品牌战略，塑造一个良好的品牌形象。坭兴陶企业要把提升产品的质量作为产品发展的原动力，作为企业发展的第一要素，使自身发展立于不败之地。在这样的前提下，坭兴陶企业要重视企业的品牌建设，逐步打造出国家级甚至是世界级的坭兴陶企业，为广西坭兴陶行业提升活力。
（三）加大坭兴陶科技投入，提高企业自主创新能力。具体如下：
1.重视坭兴陶高新技术，提高坭兴陶企业竞争优势。当今社会，科学技术迅猛发展，并且得到很好的普及和运用，坭兴陶行业的发展也不例外，在外观、功能、分子结构上都有了不同程度的向前推进，纳米陶瓷、高温陶瓷釉料、陶瓷弹簧的问世，给传统的坭兴陶行业发展带来新的生机，推动坭兴陶行业的历史性发展。可以这样理解，利用科技研究成果来改变坭兴陶产品的功能，这必将成为坭兴陶企业发展的趋势。哪些企业掌握了新的科技成果它就站在了坭兴陶行业发展的桥头堡，就更有竞争力。高新技术的发展必将成为坭兴陶行业发展的动力引擎。
坭兴陶文化产业中的消耗性企业，已经不符合现代社会发展的要求。当前最具有生命力，也最有潜力的坭兴陶产业是高新技术产业，特别是和世界级工厂相接轨的自动化设备、微电子技术、汽车发动机、火箭表层抗氧化功能陶器，都得到了广泛的认可。高新技术的坭兴陶产业，就是未来坭兴陶行业发展的新风向标。
2.提倡坭兴陶自主创新，推动坭兴陶企业发展。从坭兴陶发展的历史来看，坭兴陶的先民们就有自主创新的优良传统，从现存的坭兴陶优秀产品就能得到证实。今天的陶器行业竞争比历史上的任何一个时期更加激烈，江苏宜兴陶、广东佛山陶器、四川荣昌陶器、云南建水陶器都已经形成了很大的规模，并且取得了很大的成果。广西坭兴陶的发展，必须在自主创新的基础上发展，才能在国内的市场上牢固地占有一席之地。在坭兴陶工艺、坭兴陶材料配方、坭兴陶时尚的外观设计等方面不断地推陈出新，提高坭兴陶的高附加值，才能使企业更上一层楼。
坭兴陶文化创意产业根植于我国传统文化之中，主要是通过创意、创造、创作等方式来实现，其核心竞争力是创意。坭兴陶企业只有不断地推陈出新，提高坭兴陶的技术含量、建立坭兴陶创新机制、提升坭兴陶产品质量、创新坭兴陶包装设计，才能不断提升坭兴陶企业的经济利益和综合实力，才能提升坭兴陶行业的产业升级，实现坭兴陶行业的可持续发展。
（四）创新坭兴陶产业集聚区人才管理机制。从坭兴陶行业人才现状来看，坭兴陶行业中高级技术人才相当匮乏，想长期地促进坭兴陶行业的发展，必须首先加大坭兴陶人才的引进和培养力度，形成坭兴陶产业人才管理机制。为此，企业要从以下几个方面入手：首先，广西坭兴陶企业要改变现有的人才观念，加大对高级人才的培养和引进，尤其是建立对人才的尊重和培养机制，自主培养员工，提高现有员工的素质和水平。其次，坭兴陶企业要制订长远的人才引进计划，完善坭兴陶企业对高级人才引进的政策，积极引进高层次科技骨干和管理骨干，形成坭兴陶文化产业核心人才组。最后，要建立坭兴陶行业人才战略联盟，使坭兴陶高级人才具有流动性，并形成相互的人才共享机制。
（五）树立现代企业经营理念，提高坭兴陶企业管理水平。地方政府应做好引导工作，而坭兴陶行业协会要帮助坭兴陶企业树立先进的企业管理理念，用相对较快的方式改变企业的经营现状，引进先进的现代企业管理模式，做大做强坭兴陶产业。
在坭兴陶行业协会的带领下，制定坭兴陶行业标准，改变坭兴陶行业无序竞争的混乱现状。坭兴陶产业集聚区进行有效信息资源共享，提高各企业间的分工和协调，加强企业自律，最大限度地避免恶性竞争，建立良好的坭兴陶产业新秩序。
政府的质量监督部门是坭兴陶行业有序发展的忠诚卫士。只有提高对坭兴陶企业产品的抽样检测，严厉打击假冒伪劣产品，保护优质的坭兴陶品牌，同时为企业的发展提供智力支持，才能让坭兴陶行业在品牌意识推动下迈上一个新的台阶。
（六）实施坭兴陶营销创新，规范坭兴陶销售方式。坭兴陶企业的最后一个部分就是销售，坭兴陶产品的最终评判者是消费者。广西坭兴陶文化产业的发展目前逐渐迈入正规，进入市场经济的轨道。新的时代背景下，随着人们物质生活的提高和追求个体的全面发展，人们对坭兴陶产品的消费也不断提高。目前高科技化、个性化、绿色化是坭兴陶市场发展的新趋势。新的市场需求，给坭兴陶的生产企业提出了新的发展要求，同时也为坭兴陶的良性发展提供了一个千载难逢的契机和更加广阔的市场。坭兴陶行业协会应该进行有效的市场调查，调研出现代民众的需求点，介绍新的营销手段，制定好的营销方式。
坭兴陶企业的存活长久，主要取决于它对市场的占有度。要想能够最大限度地获得利益，就必须占有这个消费市场的绝对份额。因此，坭兴陶企业应学习新的市场营销方式，不断实践出适合现有市场的营销方式。
（七）确保节能减排，实现坭兴陶产业可持续发展。更加关注高消费、高污染的坭兴陶企业，对它进行有效的监督。坭兴陶企业也要从思想上重视绿色生产，并切实落实到实践生产中去。坭兴陶千年古陶城的园区管理者应从管理、监督、规范等多方面进行绿色监督。
经济发展要充分考虑资源与环境的承受能力。“传统陶瓷制造业是一个资源能源消耗型产业，物耗能耗占陶瓷生产成本的70%左右。”陶瓷原料，尤其是高档原料是一种不可再生资源，而依靠增加资源的大量投入和扩张实现的粗放型生产方式将加速陶瓷资源的消耗进程。相反，资源消耗少的集约型陶瓷产业发展模式将日益受到各方的关注和青睐，成为未来陶瓷产业发展的方向。事实表明，发展循环经济，走可持续发展的战略道路，创造良好的经济效益和社会效益，是坭兴陶产业发展的必然选择。
综上所述，坭兴陶产业的发展要建立在可持续发展的理论的基础上，以科学发展观为指导，加强陶瓷产业园区建设，实现坭兴陶企业区域集聚。坭兴陶企业应加强品牌建设、加大科技投入，用产业创新系统思想指导产业的发展。同时，加强对高技术人才的培养和引进，提升现代企业管理水平。在当下坭兴陶行业的创新过程中，更应该坚持循环经济和可持续发展的思想，合理考虑生产要素、需求条件、相关产业及产业发展环境等问题。
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已经举办16届的CHIC，是一个最具时尚体验感、最具商业价值、最具产业和社会影响力的服装品牌展会和商贸平台，多年来已积累了无数的荣耀和赞誉。但它不会固步自封，每年都有新变化，每年都有新亮点，每年都在主办方“创新”思想的引领下，以饱满的精神和崭新的面貌迎接国内外服装入的“检阅”。
2009年更是如此。
可以说，CHIC2008在搬入新馆后，软硬件设施都得到了前所未有的提升，已经达到了一个新的高峰。2009年，如何在“高峰”的基础上更上层楼，实现转型和提升，是CHIC主办方考虑的重点。
创意 源于企业需求
据悉，在“创新”主旋的感召下，CHIC2009将关注的目光集中在“创意”二字上，将在原有“设计师廊”的基础上，结合“文化创意提升品牌价值”的理念，着重打造“创意设计区”。新开辟的“创意设计区”将更集中地体现中国服装企业的文化、品牌形象及CHIC的价值内涵。
众所周知，创意经济无疑将成为未来经济竞争的主要争夺对象。为响应中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲倡导的“把文化创意作为行业产业升级的重要领域，作为整个行业以及我国纺织产业的国际竞争力来培养”的指示，在汲取连续两年在上海举办的“时尚创意空间”的成功经验后，CHIC2009将开辟“创意设计区”，为企业搭建起展示其整体创新能力的平台，让业内人士更进一步认识到“创意”之于行业的重要性，从而起到CHIC长久以来一直起到的“为行业的前进推波助澜”的作用。
其实，“创意”一词落户中国已有十年历史，发展至今，创意一词已然成为消费终端潮流走向的重要度量衡和加速器。2008年，处于战略机遇期的中国服装业受到大环境的影响，遭遇“阵痛期”，势必会在行业中掀起新一轮的洗牌风浪，中国服装品牌的新竞争时代已经到来。
目前的中国服装品牌，一味地靠“讲故事”的方式来迎合消费者价值观、提高其品牌忠诚度的时代已经结束。因为品牌故事只是在商品同质化的年代里，让商品具有差异化的一种工具和手段，未来竞争的焦点将是“创新”。
中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲在总结了2008年前8个月的产业数据后分析指出：技术创新应成为行业此次应对金融危机的最好手段。他总结说：“企业的好坏不在于大小，而在于有没有创新。”他在阐述提高“创意”意识对于全行业发展的重要性时指出，创意是提高科技贡献率、品牌贡献率，转变增长方式的具体行动之一。而所谓创意，就是指我们要实现“两个贡献率”，核心问题是创新。可见，创新是品牌的核心价值，品牌是否有创意和有何种程度上的创意水平，决定了品牌能否进一步发展。创意是一种精神，创新是一种能量，它不仅是服装品牌赖以生存的设计力量的基础性要素之一，更是品牌价值的核心体现。
创意如此重要，但它却又恰恰是看不见摸不着的。因此，在这样的大背景下，中国服装品牌亟需一个平台，来将自己的品牌文化和创意能力展现出来。
CHIC为创意搭建平台
回顾中国服装行业近三十年的发展历程，从单纯的成衣加工到懂得辟通路、打品牌、重设计、做文化，每一次升级，都有这个特殊的见证者――中国国际服装服饰博览会(CHIC)。它从1993年一路走来，一步一个脚印，一年一个变化，创造了一次又一次的辉煌。可以说，在中国服装产业的每个重要时期，都留下了CHIC的身影，它为众多中国服装企业撑起了一片融融共生的发展天空，一座时尚和商贸的价值桥梁。
CHlC2009将更加集中地展示品牌的创意和视觉，提升品牌文化内涵和时尚度。可以说，这一举措，既是潮流大势所趋，也是顺应市场需求。CHIC2009“创意设计区”将邀请业内具有市场潜力的新锐设计师、专业院校设计工作室、国内设计师聚集园区所推荐的设计师、国际优秀青年设计师等专业人士共同参与，涵盖服装、配饰、箱包、鞋帽、摄影等众多领域，通过“静态展示”、“艺术研讨”、“时尚评论”、“市场评估”等方式，从不同层面加强文化创意在行业产业内的整体国际竞争实力。
据CHIC主办单位介绍，CHIC2009推出“创意设计区”是中国服装业集合创意力、设计力和关联资源而进行的创新活动，是中国纺织服装行业创意、设计实力的集中呈现和推广活动。它汇聚业界创意设计精英与精品，旨在通过CHIC这一在亚洲范围内最具规模和影响力的专业贸易平台及其自身广阔的资源平台，加强时尚设计力量与服装品牌企业、终端商业群体以及传媒之间的交流，推动创意设计的价值实现并就此推动品牌创意设计的提升。
为了体现“精品CHIC”的理念，在展馆内的静态展示将成为CHlC2009“创意设计区”重点采用的方式。据悉，“创意设计区”的展示区域与对应主题将大致分为五个部分。这五个区域在主题立意上可谓匠心独运，从五个侧面入手。展示不同创意群体的独有风格，从而将“精品”概念挥洒得淋漓尽致。
通过创意设计区，人们将了解，在创意经济伴随着经济全球化席卷世界的今天，寻找并掌握“文化创意”，实现价值再造，已成为服装行业实施品牌战略、提高科技贡献率的重要一环。创意、创新正成为行业前进的命脉。通过“创意设计区”，人们将知晓。能否拥有未来、赢得未来，时尚创意将肩负起至关重要的作用。而在中国纺织服装产业升级的关键时期，创意也正成为关乎产品效能、品牌成长和企业成败乃至行业未来的重要因素。通过创意设计区，人们将领悟，创意已然成为消费终端潮流走向的重要度量衡和加速器。
值得一提的是，上海世贸商城更是组织了旗下“ID设计师品牌集成店”的多位著名设计师和新锐设计师，以整体形象亮相“创意设计区”。早在2006年，上海世贸商城就开始注意到创意设计的重要性，建立了世贸时尚设计谷，给国内设计师提供了较为集中的工作环境，吸引了二三十位设计师人驻。一段时间后，这些设计师纷纷提出要创立属于自己的品牌。其副总陈超表示，考虑到创建品牌是一个系统工程，对一个新锐设计师而言，光靠超前的创意思维是不够的，人力、财力、自身所学的专业都会制约其进一步拓展的空间。于是，应众多设计师的要求，世贸商城于2008年10月底成立了“ID设计师品牌集成店”，由商城来负责品牌的运营等其他环节，让设计师们可以把更多的精力放在创意设计上。这与许多国外成熟设计师们的运作模式是一致的。“创意”的概念具体到服装领域，包含两个层面的含义，一是以思维为导向，在此层面，“创意”表现为设计师们站在纯艺术的角度开发出的产品；一是以市场需求为导向，在此
层面，“创意”要根据客户需求而定，设计师不仅要能把握时尚的脉搏，其产品更要接受市场和消费者的检验。在国外，是否能‘卖得好’是检验设计师品牌的普遍标准。而创意的成熟，关键是看设计师能否让自己对时尚的了解和消费者的需求相吻合。
陈超副总在接受采访时表示，“世贸商城今年参加CHIC与去年的侧重点不同，但看重的都是CHIC的地位。无论在国内还是国外，CHIC都是目前首屈一指的服装界盛会。不管是国外同行想了解并进入中国市场、寻找潜在合作伙伴，还是国内优秀行业企业想进一步开拓市场，CHIC都是一个重要的平台，无出其右。最重要的是，CHIC每年都在持续不懈地探索符合行业发展趋势的新举措，此次创意设计区的开辟就是个非常好的尝试。”
时尚从不停步，而创意永无止境――这或许是对CHIC每年都有独具创意的创新之举的最好诠释。
创意 双赢的选择
CHIC2009“创意设计区”的设立，无论对于企业还是行业来说，都意义重大。
从行业层面来说，在脱离了单纯的“讲故事”的时代后，目前已经进入到了中国服装自主品牌的全新发展时期。在这一阶段，做常规产品的企业利润率将下降，品牌在定位、研发等环节与市场脱节的将会被淘汰。可以说，这是品牌进行市场开拓的成熟期。
市场环境决定了中国服装品牌需要以提高品牌价值为目标和方向。而在这品牌的总体提升时期，综合创新能力的高低将是决定品牌最终提升程度的关键。这牵涉到设计问题、管理问题、物流问题、信息化问题、终端问题、文化创意的问题、商业模式问题、社会化协作的问题、产业链问题、资源配置问题、国际化问题等。
因此，目前品牌考虑的是该如何更好地体现产品创新、文化创新以及科技创新的综合创新能力，以通过这样的表现来达到品牌进行市场拓展的目的。企业需要有一个平台可以为自己的品牌升级、价值升级提供帮助；而CHIC2009的转型和升级及其所新增加的服务功能的最终目的，也正是为了让品牌更好地开拓市场。这将是一个双赢的选择。
对于参与者来说，CHIC2009的“创意设计区”将是一次在亚洲最具规模和影响力的专业服装博览会上展示自己优秀设计能力的机会。“创意设计区”的开辟，得到了众多企业、品牌、专业机构的支持，他们认为此举顺应了中国服装自主品牌的在全新发展时期进一步开拓市场的需求，纷纷积极响应。如来自杭州的著名设计师施杰，采取了“双管齐下”的办法，既携主品牌“杰施”参与CHIC女装区的静态展示。同时还将在“创意设计区”推出定位高于“杰施”品牌的新品，目的是借助“创意设计区”这一新开辟的平台所具有的市场前瞻的功能，展示自己的最新创意，同时在专业人士面前“试水”，为品牌的下一步发展作铺垫。
关键词：资源共享；办公区复合型公共空间；交流；创意行业
1现实及经济背景
创意行业20世纪90年代兴起于发达国家,21世纪初己在全球蓬勃发展,不仅成为发达国家推动经济和社会持续发展的新引擎,也被认为是发展中国家实现经济转型和跨越式发展的重要战略。“资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意的时代已经来临”这是一句从美国硅谷到华尔街的流行语,在知识经济背景下,创意已经成为改变世界的重要力量,创意行业“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”在世界各地蓬勃兴起，创意行业在经济全球化、信息数字化、文化与经济一体化的浪潮下,作为衡量一个国家或地区产业结构、经济活力、城市功能和消费水平的重要标志之一,呈现出低能耗、无污染、 高附加值、智力密集性强、增长潜力无限等特点,对于促进城市产业结构升级，优化城市布局以及改造城市面貌等都有积极的作用,它的崛起是一个国家创新与经济繁荣，产业竞争力提升和产业结构升级的重要标志。
2西安本土市场存在的潜力
西安地区属于内陆型城市，虽已有6000年建城史，坐拥13朝古都，但这个城市的现代化发展时期却来得很晚，发展水平和中国前沿城市相比较为滞后。创意行业是近10年随着西部大开发的进程，随着全国市场的发展和城市建设的需要，才慢慢进入到西安这座城市。在此之前创意行业对这座城市而言是有些陌生的。在西安现代化发展的早期，西安当地几乎没有成熟的创意行业来满足市场的设计需求，所有西安的创意行业项目都是请北京，上海，广州等现代化发展进程较快的城市的设计公司来完成设计。但由于距离远，文化差异大，气候条件迥异等原因，这些城市的设计公司为西安当地做的设计没有得到很好的效果，反倒与西安这座古城有格格不入之感。
沿海城市的设计理念继续复制一些与西安气质不符的景观设计。还有一些土生土长，但接受过正规的设计知识学习，有过在一线城市工作经历的本土设计师们在进行大胆的尝试与创新，在为设计出具有西安古城独特气质的景观风貌而不断努力。总而言之，西安目前的创意行业发展还处于初级阶段，未来发展的道路还很漫长。西安是西北地区的前沿城市，其创意行业的现状况且如此，整个大西北地区的创意行业目前还处于萌芽阶段、除去西安以外的其它城市几乎没有创意工作室。陕北、陕南、甘肃、内蒙，山西等地区的设计项目几乎都从西安寻找合作机会，这就是西安和大西北地区的创意行业现状，既存在问题也存在机遇。
3西安地域历史文化背景
从东方历史与文化的传承和发扬看西安景观行业前景西安，古称长安、京兆，是举世闻名的世界四大文明古都之一，居中国四大古都之首，是中国历史上建都朝代最多，影响力最大的都城。是中华文明的发扬地、中华民族的摇篮、中华文化的杰出代表。是联合国教科文组织最早确定的“世界历史名城”和国务院最早公布的国家历史文化名城之一，世界著名旅游胜地。在这里经历了6000多年的建城史，和13朝古都的兴衰。留给后人深厚而沉淀的历史与文化。在今天，虽然西安是一座如此有魅力的天朝古都，但其作为世界性的古都城市享誉世界旅游市场也仅仅20多年。其旅游业发展规模，发展实力和城市综合发展水平还处于劣势，有待提高――这也给旅游区景观规划设计市场带来了无限潜力。近几年，曲江文化旅游区，大明宫遗址公园，大唐西市，汉城湖景区等一系列文化风景旅游区的建城，大大改观了西安古城的城市面貌，推动了西安旅游业的发展，也带动了西安景观行业的快速发展。在今天，虽然西安是一座如此有魅力的天朝古都，但其作为世界性的古都城市享誉世界文化旅游市场也仅仅20多年。其各项发展规模，发展实力和城市综合发展水平还处于劣势，有待提高――这也给旅游区景观规划设计市场带来了无限潜力。近几年，曲江文化旅游区，大明宫遗址公园，大唐西市等一系列文化风景旅游区的建城，大大改观了西安古城的城市面貌，推动了西安各项行业的发展，更带动了西安创意行业的快速发展。
4从自然生态系统恢复看西安创意行业前景
3月29日，2012中国国际面料设计大赛启动仪式在北京隆重举行。据悉，本届大赛以“新期待”为参赛主题，旨在鼓励面料设计师捕捉不断变化的国际国内形势，寻求创意与产业之间新的结合点，寻找纺织产业作为时尚创意产业的新的增长点，挖掘在面料产品创新方面的新的突破点。参赛选手通过面料设计作品，运用面料语言表达对发展的思考、对未来的无限希望与期待，并将这种思考与创意设计相结合，实现纺织服装产业在文化创意、精神内涵方面的价值延伸。
对于此次大赛的参赛主题，中国纺织工业联合会副会长孙瑞哲作了进一步地分析说明：“成本上涨、原料震荡、外销趋缓、内需乏力，行业发展依托的比较优势在发生变化，消费需求的内涵与特性在发生变化。种种‘新常态’的涌现，使得转型与升级成为行业共识，而且这一目标诉求来得比以往更为强烈。新变化催生新期待，催生对创意设计人才的种种‘新期待’，所以今年面料设计大赛的主题为‘新期待’。”
尤为值得一提的是，作为中国纺织面料行业唯一的专业设计赛事，自今年起，大赛与全球最大的纺织类专业展会——中国国际纺织面料及辅料博览会携手，在独立举办的同时，也将融入展会并作为其中一项重要的专业活动。这样做，一方面可以筛选更多优秀设计产品，通过展会趋势即时反映行业技术创新和时尚创意水平，提高中国优秀纺织品市场话语权和国际竞争力。另一方面加大获奖及入围作品的商业化推广力度，将获奖作品转化成企业产品，在展会中得到集中展示。与此同时，借助展会在全球的影响力，加大大赛的推广和宣传力度，不断提高大赛的国际知名度、影响力和国际参与度。
今年，大赛将更加深入到各地方产业集群，促进区域产业升级，提高产品创意设计水平。以促进产业升级和产品转型为目的，大赛还特别选择了国内极具代表性的几大产业重镇进行合作，包括全球最大的面料采购基地绍兴柯桥，国内重要的丝绸纺织品生产基地和集散地吴江盛泽，以及近年来产能快速提升的广东西樵等。其中，绍兴柯桥已与大赛连续合作五年，浙江绍兴中国轻纺城建设管理委员会主任冯华林说：“作为国内最重要的纺织基地县之一，绍兴县正在努力打造国际性纺织创意中心，塑造柯桥‘流行面料风尚策源地’的行业地位，通过承办大赛，一是有利于发展创意产业，推广品牌形象和品牌文化。二是有利于抓住产业升级机遇，巩固区域核心竞争地位。此外，大赛还有利于推动企业自身建设，提升企业创新能力。大赛能有效发掘行业内的新锐力量，并将他们培养成未来产业的核心力量，将有效影响未来设计力量的关注焦点。绍兴县内纺织企业能以此为契机，提升企业创新能力，树立企业精品品牌。”
据悉，今年大赛将特别组织开展具有区域产业特色的赛事专场和推广活动，带动产业集群中小企业的产品开发，树立区域品牌的行业地位。
中国国际面料设计大赛一直致力于提升行业产品开发能力，提高面料设计人员专业素质，筛选更多优秀时尚产品，通过展会趋势即时反映行业技术创新和时尚创意水平。值此“十二五”发展规划深入践行和深化发展之年，中国国际面料设计大赛一方面将不断完善赛事评审标准，加大对入围企业产品开发体系建设的服务力度，赛展联动，逐步将尚未参展的入围企业中具备质量、创新、社会责任等品牌附加值的优秀企业吸纳为展会的目标参展商；另一方面，结合纺织产业生产力布局，与国内规模效益显著、特色鲜明的重点纺织产业集群和纺织、服装企业形成宏观联动，推动中国纺织产业转型升级。
近年来，我国动漫产业呈现高速发展趋势，人才的吸收、作品的质量、产业的规模趋于战略化，形成了一条完整的产业链结构。但是，中国的动漫市场仍被美、日、韩等动漫大国所占据，我国动漫在青少年群体中更是呈现几乎空白的状态。既然如此，那么国内动漫产业究竟该如何发展？
一、目前国内动漫产业存在的问题
1.面对消费者群体单一化，国内的大部分动漫产品面对的消费者几乎是学龄前儿童，这就造成了国内动漫在青少年群体中遭遇冷落，青少年市场被国外占据的局面。
2.对动漫产品细节把握不住，目前来看，国内动漫所需要的一些因素，我国还不重视，如动漫角色的配音，国内动漫产业配音较为单一，容易产生审美疲劳；动漫剧情的发展，剧情设计较为单一、单调；动漫角色的性格刻画得不够明显，角色语言太过刻板。
3.国产动漫缺乏创意，中国文化博大精深，可以借助的题材数不胜数。
4.高科技的胡乱应用，国产动漫过于追求高科技在动漫制作中的应用，动漫作为一种艺术载体，本身具有无法言说的魅力，技术是为动漫而服务的，不应本末倒置。
二、国内动漫产业的发展趋势
国内动漫产业想发展，需要打破原有的思维定式，从消费者的角度出发，提高产业链结构，对人才、动漫资源等大力发展，分析自身不足，从已有的国产动漫及国外动漫中分析原因，做到社会与经济效益的互赢。就目前国内动漫发展角度来看，在国家的大力扶持之下，表面上呈现蒸蒸日上的发展趋势，但是从收益效果上看，动漫产业总体呈现下坡路的状态，政府应加大对动漫产业的投资力度，激发动漫工作者的创作热情，并结合市场需要开展动漫创作。完善动漫产业结构，借鉴动漫大国———日本的动漫产业来看，即漫画———动漫的过渡，应用一些已经具有良好的市场反响的漫画作品，开发动漫产品，这样在一定程度上就已经占据了市场先机。所以说，国家应从根本上出发，培养一批自由的漫画大师，以漫画产业带动动漫产业的发展，实现对漫画产业的大力支持。就目前来说，中国动漫还在发展阶段，企业必须把握市场需求，制作和创意等方面的质量等为市场所接受，此外，动漫产业人才匮乏严重等问题，企业想要找到动漫行业经验丰富的人才比较困难，行业发展和人才培养还有待提高。中国动漫产业未来发展前景是令人乐观的。不过产业规模分散、产业规模小、人才匮乏等问题短期内难以解决。动漫产业尽管经历了多年的快速成长，但中国动漫产业在文化产业中占的比例还是比较低，中国、日本、美国等的动漫发展还相差很大，中国大量的动漫企业盈利困难。但动漫产业作为文化中的内容体现是国家发展产业重要的一部分，也需要一个成长的过程，加强创新性，质量要求要高，同时可以带动周边衍生品行业的发展。中国动漫行业发展起步比较早，从20世纪20年代就开始制作动画，像比较出名的长春电影制片厂和上海电影制片厂，比较早出产一批的动画片《大闹天宫》《铁扇公主》《金刚葫芦娃》等等都对动漫产业发展起了很深远的影响。综上所述，动漫产业具有巨大的市场价值，目前我国动漫如《秦时明月》系列，已经收获了良好的反响，我相信凭借中华民族的文化底蕴，动漫产业必定会蒸蒸日上，中国动漫发展也一定会创造辉煌。
作者：胡景兰 单位：吉林动画学院
今年是“大浪杯”中国女装设计大赛与中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会牵手的第二年，也是大赛举办的第二届。如果说，首届“大浪杯”是借着深圳女装平台对服装行业深思过后破茧而出的一次创新创意的展示，那么，今年的“大浪杯”便是与深圳女装一起为服装行业羽化成蝶征途路上的又一次深度创新的阐释。
华丽“蜕变”开打设计大赛之门
“蜕变，不仅是我们深圳服装业需要，全中国的服装业也都需要。因为我们从原料加工到转型为品牌的这个过程已经完成了，下一个过程就是要创新，文化的创新、理念的创新，要用新的思想，新的思维来审视我们自己的品牌。我们举办这次设计大赛的目的也是为推动深圳女装的创意发展之路，为深圳女装培养和集聚创意人才，助推深圳女装实现下一个十年蜕变的辉煌！”深圳市服装行业协会会长沈永芳在去年的首届“大浪杯”中国女装设计大赛接受采访时这样描述。
2011年是深圳服装交易博览会的第11个年头，深圳服交会用前十年的时间走过了一个门槛，已经到了产业提升的阶段。前十年间，深圳从一个100%做出口的地区，转型为以做自主品牌为主。面对着过去的十年，我们需要新思考，对时尚的思考，对品牌的思考，对创新的思考。蜕变，意味着我们服装业需要重新审视、重新定位的过程，我们用“蜕变”来诠释，为深圳女装的下一个十年寻觅出一条道路，以“蜕变·东方”为主题的首届“大浪杯”女装设计大赛也顺应发展就在此诞生。
“大浪杯”深圳女装设计大赛作为大浪产业集群地以及深圳女装向创意时尚转型、产业升级的一个标志性活动，立足于包括深圳女装在内的中国女装的发展需要，立足于消费者对个性化、创意化女装产品的消费需求，目的是发现、挖掘中国原创女装设计人才，展示中国原创设计实力，助推中国女装产业调整升级，向创意为主导的知识密集型创意文化产业转型。大赛鼓励参赛选手尽可能多地用独特的视角和设计理念来表现主题，通过注重对东方设计元素的时尚运用，展现符合东方女性风貌又引领世界流行时尚潮流的作品。并希望通过对中国女装设计实力、时尚文化的展示，让更多人认识到“女装产业是创意文化产业”这一事实。
从“蜕变”到“集约”的升华
继首届“大浪杯”中国女装设计大赛在深圳成功举办后，2012“大浪杯”中国女装设计大赛也已经开始启动。此届大赛以“集约·东方”为主题，去年的“蜕变”让我们感受到了服装行业追求变化、创新，今年的“集约”便是一次有力的整合，展现服装行业集约创新深入进行，结合如今行业发展的趋势中找到设计灵感的同时，在设计作品里为我们展示集约的整合。
2011年，世界经济在衰退边缘疲弱运行，虽然中国国内经济总体保持了较好的发展态势，通胀得到了较好的抑制，经济结构在进一步优化，但是从服装制造业生产经营情况来看，由于受价格上涨及国内外需求减弱等多重因素的影响，制造业整体运行情况虽好于预期，却仍然面临着生产继续趋冷、出口增长乏力、订单萎缩、库存持续走高、亏损企业增亏加重等问题。同时，汇率问题、货币政策、中小企业融资、用工问题等，都将在一段时间内给中国服装行业提出更为严峻的考验。世界经济增长放缓、人民币升值、棉花等原料价格大幅波动、劳动力和能源成本上涨等诸多现象的涌现，已经让中国纺织服装企业亲身体验到了高成本时代的到来。“高能耗、高污染”的粗放型发展模式越来越难生存，将逐步被“低能耗、低污染”的集约型发展模式所替代。
2012年，中国纺织服装正面临从制造型向创新创意型转变的一个全新的转型，这个转型是一个长期的过程，一个不断探索设计创新与传统行业更好融合的过程。作为设计师，在表达服装潮流的理念下，如何将创意与生产集约化相结合；在品牌市场竞争中，如何突出创意的市场化，实现品牌设计创新与市场的优化组合；在全球生态资源合理利用下，如何在低碳、绿色、环保等品质的保证下，满足消费者对服装时尚的追求。“集约?东方”这一主题，不但给了选手无尽的创意空间，更是搭建了选手与服装产业结合的平台。此次大赛的主办单位也希望借此赛事能够发掘更多的优秀服装设计人才，为深圳服装产业集群乃至中国服装产业带来最新的创意设计冲击力，也为深圳服装产业集聚基地吸引更多的相关服装专业人才加盟。
“深圳女装十年蜕变，‘大浪杯’中国女装设计大赛也是要做十年的。这个大赛要做成一个品牌，做成一个有影响力的品牌。”这是中国纺织出版社党委书记迟宗君在首届大赛里给予的期待，我们为之努力前行。
【关键字】三维动漫制作，课程建设，教学改革
动漫游戏产业如火如荼地发展，三维设计领域作为分支也倍受关注。由于高职院校动漫人才的培养体系与企业严重脱节，毕业生无法迅速融入企业。本文以动漫专业三维设计模块为例，进行课程建设与教学改革，研究如何培养符合市场需求的三维动漫制作人才。
一、三维动漫制作岗位调查分析
经调研发现目前动漫游戏企业岗位大致分为编导策划类、原画设计类、技术制作类和程序开发类。三维动漫制作属于技术制作类，主要包括建模师、动画设计师、特效设计师等，要求如下：三维角色/场景建模师：要求熟悉多边形建模，准确把握造型结构比例，布线合理；熟悉UV拆分方法。运用ZB、PS软件刻画模型细节，绘制漫反射，高光， 法线等贴图；熟悉角色表情制作方法；熟悉渲染的基本原理，对场景进行材质、灯光、气氛的设计。三维动画设计师：要求掌握动画的制作流程和运动规律，掌握动画基础操作，掌握骨骼绑定和蒙皮；有较好的动作设计概念，动作流畅合理且有创意，能表现角色性格。
三维特效设计师：要求使用粒子系统和动力学制作各类角色的特效，如技能、法术、攻击等；以及场景效效果，天气、环境等；这些岗位的职业素质要求：对动漫行业有强烈热情和追求；具有扎实的美术基础；具有熟练的软件应用能力；有高度责任感、良好的协作和沟通能力。
此类岗位不需要有非常高超的绘画功底、深厚人文涵养、敏锐的市场意识和独特新颖的创意能力，只要求掌握精湛的专业软件操作技能以及基本的动漫理论知识和美术基础。但由于该类岗位长期的纯技术操作，导致缺乏后劲，人才在岗位上无法顺利可持续性发展，所以该岗位人才流动特别大。因此，在高职院校动漫人才培养目标上，应重视动漫表现基本功的训练，重视动漫文化和创意思维的培养，而不能单独停留于软件操作的层面上。
二、当前人才培养存在问题
动漫行业发展的同时也产生一些问题，众多高校动漫专业的人才培养却没有完全解决企业动漫人才急缺的问题。用人单位纷纷反映动漫毕业生表面看来什么都懂，实际却略知皮毛无法胜任工作。其原因主要在于：学校课程体系与实际岗位工作要求关联度太低，课程设置混杂，教学方法陈旧不符合时展等，都导致了动漫毕业生无法胜任企业岗位的专业技能要求。高职院校动漫人才培养与用人单位的要求差距集中表现在以下几个方面：第一、专业软件应用技术多停留于入门阶段，与实际应用相差甚远；第二、自学能力弱，不能较好地独立解决问题，不能学以致用；第三、行业认识不够，缺乏职业素养，职业规划不成熟；第四、缺少想象力和创意，缺少文化艺术修养和市场意识；第五、团队协作、沟通、、抗压等能力明显不足。
鉴于上述问题，高职院校动漫人才培养单位应该更加重视动漫人才培养质量，坚持以市场为导向，调整课程设置，改革教学模式，努力缩小与企业需求的差距。
三、三维动漫制作课程设置
综上所述，三维动漫制作课程建设也应以市场为导向，以岗位需求为依据，以职业素质培养为基础，以专业技能培养为核心，密切关注行业发展趋势，课程内容要面向企业，与市场主流技术同步，体现先进性和实用性。采用“基础平台+职业模块”的方式构建课程体系：基础平台：动漫基础理论、美术基础、软件基础；职业模块：编导策划类、原画设计类、技术制作类（二维、三维制作、后期合成）。对应平台—模块体系，三维动漫制作课程设置如下：
基础平台课：动漫视听语言、素描与色彩、PS图像处理、三维软件基础；职业模块课：角色场景建模、三维动画制作、三维特效技术、三维短片制作。
各门课程讲授内容依据岗位需求，面向实际项目，理论实践紧密结合，提炼形成科学、系统的三维制作项目，满足企业三维制作中所必需的专业知识，注重培养学生的职业能力。以“实用、够用”为原则，整合精简课程内容，将有限的课堂时间尽可能集中到本方向核心课程中来。课程之间衔接自然，不脱节，新旧知识交替循环，有利于提高学生对系列职业技能的掌握。其核心课程设计如下：
三维软件基础（72课时）：要求熟练软件基本操作；掌握建模、材质灯光、动画等基础应用。角色与场景建模（72课时）：要求学会用多边形等建模方法制作角色、场景模型；使用雕刻软件刻画模型细节；学会展UV和绘制漫反射、高光、法线贴图等。三维动画制作（54课时）：要求掌握动画制作流程和动画运动规律；掌握骨骼绑定和蒙皮；学会制作各类角色的基本动作和表情。三维特效技术（36课时）：要求学会使用粒子系统实现烟雾、光环等自然景观模拟；学会应用刚体、柔体动力学、布料制作破碎，仿真布料等；学会使用毛发系统制作各类角色皮毛等。三维动画短片制作（36课时）：要求了解动画短片的完整制作过程和制作方法，综合性地培养学生造型设计、动画设计、特效及后期处理等能力。
四、教学改革建议
缩小与企业需求差距，就要有效提高教学质量。教学改革要采取现代教育理念，突出学生主体地位，通过各种途径，达到提升教学质量、促进学生职业素质和专业技能全面发展的目的。主要有以下几点建议：
（一）课堂引入项目教学法等，引进企业案例，以一线实际问题或任务引出相关理论和概念，通过分析，制定解决问题的方案，通过小组合作等形式完成任务，培养团队协作和实际问题解决等能力。
（二）构建开放式实践模式。建设动漫工作室等，组织学生参与研究性实践，模拟企业运营，将各种能力培养落实到项目的实践环节中，着重培养学生自学能力、创新意识、研究精神。
（三）组织学生参与动漫相关技能竞赛，如全国3D大赛等，巩固知识，激发兴趣，培养成就感，提高就业竞争力。
作者：张骅 范义秀 单位：山东大学
济南动漫行业在一定程度上存在着文化脱节的问题：动漫与文化的脱节不仅仅是济南动漫市场的问题，而是中国动漫行业面临的一个问题。相较而言，日本的动漫，镜头写实、画面感强，美国的动漫，歌舞感强、比较优美而二者的共同之处就在于带有的浓烈的民族风格，这是一个长期积累的结果。客户来源和资金来源是限制中小型动漫公司发展的主要原因。动漫行业最终的目的还是为了盈利，用商业模式来运营动漫是不可避免的。
动漫产业发展时就因为缺乏资金支持而没有话语权，狭窄的客户来源和资金来源是更是严重制约了动漫公司的发展。动漫公司融资难的问题没有得到有效解决。原因主要有以下两点：首先，国内盗版现象严重，市场上的相关衍生品八成都来自于盗版，盗版现象已经成为中国人日常生活的“习惯”。盗版严重侵蚀了动漫创作者的利益，使之很难找到好的盈利模式，所以很多投资者看好动漫产业，但因为没有盈利保证，所以一直不敢对这个行业进行投入。其次，现在的电脑技术虽然使动画片的制作周期大大缩短，但是算上前期策划、剧本、高质量绘画人力成本、后期制作以及宣传营销成本，整个投入仍旧十分惊人。
然而，对于这样的高投入，动画产品的回收却是一个相对缓慢的过程。动漫行业人才缺乏现象严重。中国的青年动漫产业人才严重匮乏，主要表现在青年动漫产业人才总量不够，人才队伍结构很不合理，高水平青年人才和领导太少，整体培养质量偏低，国际化程度不高，缺乏一体化的培养体系等等。目前从事动漫行业人员中多数集中在动漫的中后期制作过程，而从事动画前期规划和创作的青年人才十分匮乏。也就是说，目前迫切需要的从事创意、编剧、导演、设计的青年人才严重缺乏。另外，由于我国动漫行业发展历史不长，这方面的从业人员其行业经验不足，缺乏国际化背景。目前我国动漫产业青年人才严重匮乏，已成为制约我国动漫产业快速发展的主要因素。整体看来，在动漫从业人员中，专业的文案、营销人员更是严重缺失。同时，对目前学习动漫专业的学生：缺乏好的老师，缺乏真正的大师；缺乏好的国产影片；学生的用功度不够；整个社会对动漫行业呈现出一种浮躁的态度；大学生大都基本功扎实，但动手能力不强。这也反应出目前动漫行业的一个巨大问题：动漫院校与动漫企业之间的脱节，即人才培养与人才接收之间的不对口。对于动漫院校来说，他们教授给学生的大多是关于动漫方面的技巧、对动漫的体会等等，更多的停留在艺术层面。而对于动漫企业而言，从事这行的人要多思考各种解决方法，企业需要的是理性和商业。学习动漫专业的学生越来越多，在理应出现供过于求的情况下，动漫企业却抱怨人才匮乏，这就是目前动漫行业所面临的就业问题。
相关建议政府充分落实对动漫行业的引导和扶持作用。动漫行业要发展，一定不能没有政府的引导和扶持。政府应充分发挥其优势，通过相应政策来引导和扶持动漫行业的发展。增强公民道德意识，抵制盗版产品。盗版现象已经成为中国人日常生活的“习惯”。因此，不仅政府应该出台更加严厉的措施打击盗版，同时公民自身也应该培养购买正版，抵制盗版的好习惯，既保障动漫行业正常利润，也保障动漫消费品的品质。动漫企业应该加强同大学之间的联系。动漫企业可以考虑与大学建立起长期合作的关系，实现人才培养的专业化。鼓励原创，重点培养具有创新思维的创意型青年人才。注重动漫行业与本土文化的结合。动漫行业应充分发掘博大精深的中国文明，实现动漫行业发展与弘扬中华文化的双赢局面。
要通过动漫行业的发展实现本土文化在世界范围内传播以及对青少年的传承。银行等金融机构能对动漫行业提供方便的筹资渠道。银行等金融机构能从更长远的角度来考虑动漫行业的盈利状况，为动漫行业提供多样化的筹资渠道，诸如优惠贷款的方式，鼓励动漫创作。
用户习惯养成
据《经济》记者了解，与数字技术和互联网密切相关的文化信息传输服务，近两年平均增速超过26%，是文化产业整体增速的2倍以上。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字创意产品拥有广泛的用户基础，与百姓生活越来越密切，已经成为目前群众文化消费的主产品。同时，随着知识产权保护力度的加大、环境的改善和网络用户付费习惯的养成，数字创意产品的消费潜力得到了充分的发挥，市场价值也进一步提升。
中关村科技园区海淀园对外合作处的曹彦音曾公开表示，在动漫游戏产业发展方面，科技园区重点对发展动漫游戏产品及相关技术的企业实施孵化，大力培养创意人才。目前主要以中关村科技园区、国家新媒体产业基地为核心，带动其余具有一定发展基础的区域共同发展。
据了解，除以上国家级产业园区外，各级政府和企业在建或筹建中的区域性数字创意产业园区也不在少数，其中比较有代表性并已进入立项操作阶段的有三辰卡通动漫网游产业基地、深圳VR产业园区等。
根据中娱数字创意产业研究院的追踪，仅2016年11月份，共发生创意产业投资230起，较10月份增长7.5%，其中数字创意产业领域投资47起，占该月总投资数量的20.4%，总投资规模超过15亿元。其中，AcFun弹幕视频网（A站）作为动漫、游戏、体育、娱乐的弹幕视频网站，获得中文在线2.5亿元的B轮投资；华谊兄弟也斥资2亿元，投资影视营销服务商剧角映画。
VR、直播作为新兴产业，堪称2016年创投圈杀出的黑马。据不完全统计，2016年全球（主要以中国为主）VR、AR行业投融资事件共90起，同比增长率高达233.3%。
在电竞游戏领域中，中国已超越美国成为全球第一大电子竞技市场。近年来，随着各项利好政策的陆续出台，电竞行业发展前景被看好，各类资本开始积极介入这个有上千亿元规模的新兴产业，2015年投融资规模达到269.1亿人民币，6年间的增幅高达513.6%。
在动漫领域中，虽然我国动漫产业目前整体规模不大，但发展速度极快，2015年总产值超过1200亿元，并保持着高速增长态势。在投融资方面，形势也颇可乐观，如2016年底，原创动漫工作室漫舞动漫获得钱皇股份100万元的天使轮投资，以原创和自主知识产权为主的云端漫画也获得了五星诚瑞数百万元的天使轮投资。
人工智能最有卖点
没有工人，那就用机械臂砌一堵高墙？在未进入公共空间之前已经预知人流高峰，从而避开拥堵？看电影时，可以直接和影片中的女主角交流？没有驾照也能开车？数字创意产业中的人工智能（AI）目前广泛嵌入在应用程序中，上述问题在不久的将来都能得以解决。
2016年8月，英特尔公司宣布将收购人工智能初创企业Nervana Systems，而就在前不久，苹果公司刚刚宣布将收购人工智能公司Turi。其他巨头如IBM、谷歌、微软、Facebook、亚马逊等也先后在人工智能领域中布局。在中国，阿里巴巴刚刚将其AI升级为ET，并扩展了人工智能功能。而百度同样在人工智能领域投入巨大……
在云计算和大数据发展日臻成熟的今天，科技巨头们都在纷纷寻找下一个技术的方向。去年年初普华永道在报告中称，展望2017年，虚拟现实、人工智能、物联网和行业整合等核心趋势将继续推动全球科技市场的并购与整合。从实际情况来看，上述科技巨头的行动已经充分证明了这一点。马云也认为，现在人们正在准备迎接第三次技术革命（人工智能）的到来。
前瞻产业研究院《人工智能行业分析报告》中的数据显示，2015年全球人工智能市场规模已达到1683.9亿元，预计2018年将达到2697.3亿元，复合增长率达到17%。
关于人工智能的发展前景，盘点2016年十大人工智能事件就可略窥一斑：AlphaGo下围棋战胜众多顶尖高手；微软聊天机器人“Tay”学会种族歧视言论；特斯拉无人车上路试驾；五大科技巨头组建超级AI联盟；美国白宫《人工智能白皮书》；微软AI的语音识别能力首次超过人类；人工智能改善癌症诊断疗法；亚马逊开展新零售业务Amazon Go；扎克伯格开发AI助手Jarvis；华人AI研究贡献占据全球份额近一半。
由此看来，未来还有什么领域完全不用人工智能参与？
传统文化强强联手
传统文化能给数字创意产业带来什么？
腾讯公司文化产业办公室研究员曹爽表示，传统文化是产业创意内容的源泉，是数字创意产业走向世界的核心竞争力。
记者通过对产业的回顾和观察看出，数字创意产业在传统文化当中寻找结合点和商机的例子并不罕见，例如敦煌石窟壁画彩塑的数字化，不仅永久保存了文物信息，也使传统文化的数字产品更具市场价值；图书馆的数字化，为中华传统文化打造一个共享平台。据了解，目前国家图书馆数字资源总量达1160.98TB，年增长超过130TB。
记者获悉，优秀文化资源的创造性转化、传统文化业态的数字化升级等都将成为未来国家政策扶持的重点。完美世界副总裁伊迪则表示，从文化产业来看，传统文化产业与数字化联手升级的确是一个很好的方向。
“比如到电影院看电影。消费者目前在影院的延伸消费也仅仅停留在食物及饮品上，但影院与数字技术相结合，未来的影院的情形可能远不止如此。”伊迪说，“例如，可以将游戏和动漫产业融入到电影院中，将影院打造成一个以IP为核心的数字化综合体验区，还可以将当下发展迅猛的电子竞技项目带入传统院线。”
“所有数字化内容融合在一起，使电影院褪去了传统的表皮。换上了数字化的外壳。这样的切入点将是下一代文化产业重要的发展方向。”伊迪认为。
