时间：2023-08-04 17:25:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇微电影行业前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
可以说，行业微电影是近年来微电影在艺术和商业维度之外的一大突破和收获。行业微电影既推动了微电影的发展，也提升了行业的形象，加深了人们对某个行业的了解，推动了行业工作的开展，实现了微电影发展和行业传播的双赢。
在电力行业，电网企业直接面对客户，其企业具有社会公用事业单位的特性。尤其像国家电网这样一家供电区域占国土面积88%，供电人口超过10亿的庞大企业，企业文化的宣传显得特别重要。从最近两年的实践来看，微电影是一个不可替代的传播企业文化的重要载体。首先，高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以用一句话概括为Web3.0造就了微电影。所谓Web3.0，通常是指网站内的信息可以直接和其他网站相关信息进行交互，能通过第三方信息平台同时对多家网站的信息进行整合使用；用户在互联网上拥有自己的数据，并能在不同网站上使用。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小。
同时，影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力。影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。其次，“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用智能手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。
再次，随着网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把电的功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对电网企业品牌的认同感。电网企业制作的微电影在企业文化的传播中可以大有作为，前景看好。
2013年，国网浙江省电力公司组织开展了“中国梦•国网情”主题微电影创作大赛，共征集到微电影作品54部，一批获奖优秀微电影作品在公司系统各供电营业大厅公开展播，赢得了员工和客户的广泛好评，多部微电影获得社会与行业认可。国网浙江电力公司系统创作的每一部微电影都是有故事原型的，它们来自公司系统员工最平常的工作和生活。
微电影有着广泛的传播方式。它不像传统的电影，在相对封闭的环境下拍摄。它开辟了许多新路径，在网络、音乐、广告，甚至游戏等领域探索新思路。总的来看，电力行业的微电影正呈现出欣欣向荣的态势，作为电影与新媒体相结合的产物，微电影集电影的艺术与新媒体的便捷于一身，迎合时代的发展要求，可以预见，微电影的企业文化传播功能将会日益强大，为企业形象的塑造发挥日益巨大的作用。
作者：陈富强单位：国网浙江省电力公司
微电影起源于什么时候？又是怎样发展的？它的营销价值、对于从业者有什么要求、盈利模式等等，给我们带来什么样的思考？
微电影时代
微电影，又名小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。
微电影出现在2006年，始作俑者在胡戈和“筷子兄弟”之间。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是微电影的第一个制造者。但从此开始，“小型电影”进入视线。
2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。
由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。桔子，一夜之间家喻户晓。
目前，微电影已普遍被关注和接受，好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影，比较有名的就是王东鉴，自《来信》后又推出《交易》。
微电影作为新媒体互动影视的重要内容，其市场规模早已超越百亿大关，形成了从前期策划、营收、制作、播出、直至后期推广发行的完整产业链，迎来了更加成熟的规模化纵深发展，并能够帮助广告主实现精准与立体相结合的整合营销思路，其互动性带来的广泛而深层的传播效果为广告主提供了一个进入品牌娱乐营销的创新切入点，其价值得到了越来越多广告主的认可，其中旅游、汽车、网游、家用电器等几大行业的表现尤为突出，微电影的市场份额快速膨胀。
从2010～2012，微电影从零散无序的萌芽状态到爆发式的持续增长，经历了关键期的蜕变，朝着更加清晰明朗的产业方向成长，未来的发展更是充满了无限的可能性。
微电影是在2010年诞生的营销概念。也有人说，微电影的营销价值似乎被过度开发了，也有人说，微电影更多的是娱乐大众，愉悦自己，赋予的营销内容会影响其在网络上的传播。无论怎样微电影确实火了，随之而来的就是如何规范其内容和传播也提升日程，毕竟，微电影释放的能量不一定微小。
五大因素助力微电影发展
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也几十万到几千万不等。
微电影的发展有其必然性。
网络视频平台竞争推动其发展。随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。
微电影是Web3.0的必然产物。高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。
影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力。影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。
“碎片化”信息接收方式的形成。“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。
广告营销新阵地的需要。随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
在实际操作中，微电影确实也是最为自由灵活的一种方式。电影、电视剧受制于制作成本、票房压力和很长的运转流程；而微电影则在以上几个方面占据完全优势，因而成为民间草根力量发掘社会热点、抒发时新感慨的绝佳手段，亦成为各大电影节选拔电影新生力量的重要渠道。
微电影的钱景
现在，微电影的投资、拍摄呈现井喷状态，社交网站、视频网站、传统企业竞相发掘这一原创视频内容的商业潜力。甚至连行业头龙华谊兄弟也不愿失掉这块“蛋糕”。
微电影是电影还是广告，是娱乐形式还是变相的传播载体，其实一直存在分歧。而且，微电影的盈利模式并不清晰，产业规模是否能做大也令人担忧。
现在的事实是，网络时代纷繁复杂的传统广告已经无法再轻易打动见多识广的网民，于是就逐渐有了品牌赞助微电影拍摄、出巨资拍摄剧情广告，甚至拍摄无剧情MV式精致广告长篇。敏锐的品牌广告商们看中了微电影的发展前景，商业品牌冠名、植入、赞助等，已经是世界各国影视产业里长期且固定的游戏规则。因此，微电影由影视工作者、视频网站、广告主三方合作，操作得当，完全有可能实现三赢。但值得注意的是，随着概念的日益火热，有越来越多的商业动机介入到微电影中来。
纵观如今充斥网络世界的品牌推广行为，在这一派“乱象”之中有两条从网络趣味恶搞中演化出来的不同分支——其一是纯视觉效果、品牌理念的高投入剧情广告，其二则是挑战话题性内容、风格性叙事手法的实验试水作品。只不过前者愈演愈烈，几乎已经大有资本掌控天下的趋势。
清科研究中心的《2012年中国影视行业投资研究报告》指出，众多资本正在瞄准风头正劲的微电影市场。其中不乏华谊兄弟、优酷等行业龙头。
虽然钱景看似很美丽，但前景不一定美丽。有专家表示，现在微电影存在商业模式单一，过度营销的风险。
视频网站、影视公司、广告公司投资微电影，除了回报，更多的目的是扩大市场份额和影响力。但从吸引投资的角度看，PE/VC对此类项目非常谨慎。目前微电影的盈利主要靠广告植入，能否持续不敢保证，而且投资过热导致泡沫放大。
而实际上，在铺天盖地的微电影中，真正盈利的屈指可数。据了解，全国现在每天都有成百上千部微电影出炉，而成功案例只是其中的一小部分。绝大多数作品，多是昙花一现，知者甚少。
对于微电影制作公司而言，能否做到规模化是考验盈利上水平的关键，这也是资本关注的因素。所以微电影也只是这些公司产品的补充，也不是要优先发展的项目，并不是主流盈利项目。目前除了广告定制的模式已经较为成熟，并且能够取得盈利，其他的都还在初步探索中。
另外，电视剧、电影的观众都具有固定性跟黏性，品牌植入需要多次曝光，单次曝光的时长也比较长，而微电影多半都是根据某一个客户来加以“深度定制”，一部作品中比较少有其他植入客户，客户对制作方的选择性很强，而受众也更具有自主感受与选择权利。也就是说，“品牌内容营销”其实应当是个非常精巧细致的活儿，微电影的深度定制甚至要比普通影视广告植入来得更加谨慎。
而当微电影中充斥了过度营销的意象时，无论是自发的恶搞，还是理想的创意，还是双赢的品牌推广，都将不复存在——因为受众是根本不会去点开它的。
临近2016年，整个影音行业都在为过去一年所取得的成绩和遇到的问题进行总结与归纳，进而思考与制定下一年的目标与计划。对于一直致力于推动影音行业健康发展的《家庭影院技术》，此时此刻同样也在思考未来一年的发展之路。
在2015年，中国整体经济发展已经迈入放缓通道，2016年甚至可能是近十年来的一个低谷，整个影音行业将会面临着巨大的挑战，而这并不意味着我们缺少机遇或者缺少发展前景。综观全球市场，中国市场无论在哪一个行业都是最大的市场，都拥有着令人难以估量的庞大市场容量。近期电影市场一条重磅消息备受瞩目根据国家新闻出版广电总局公布的票房数据显示，截至12月3日21时，2015年中国电影票房已达400.5亿元，与2014年相比增长幅度在100亿元以上，而且观众的平均年龄层主要集中在30岁以下的年轻群体。由此，我们除了可以看到当前国内电影市场的高温之外，更可感受到一股年轻人追求高品质影音娱乐生活的热情。这也是微影院或影吧、影K等小型商业影院在这两年爆发性增长的主要原因。针对微影院市场，我们最近深入到氛围最为浓郁的湖南长沙以及周边地区进行了实地的市场考察，发现当地微影院的市场竞争已经到了白热化的地步，仅在长沙市附近就有200家。如何突出重围已经成为了众多微影院经营者和从业人员必须思考的地方。为此，我们特别安排了在1月14-15日举办2016中国微影院/影K行业高峰会，期间还将会举办影音中国培训学院长沙站的培训。
在杂志内容方面，2016年我们一方面将继续秉承技术的专业性与前沿性，不断带来汇聚行业焦点的专题策划，如本期的以微影院视听空间构建与PC Hi-Fi解决方案为核心的内容，同时也继续为大家带来“我爱家庭影院”创意设计大赛的优秀参赛作品。另一方面，我们也对现有的栏目逐步进行调整与开拓，推出崭新的行业聚焦栏目，剖析国内外热点技术、产品与市场动向；拓展观点栏目，吸纳更多国内外权威机构与专业人士的声音，本期就率先带来了THX与Dolby公司高层在家用影音与专业影院市场方面的独到见解；在器材鉴赏与横向测评栏目加入更多年轻化的元素，引导更多的年轻力量进入到传统家庭影院与Hi-Fi音响领域，而非仅仅停留在个人数码娱乐方面；引入更多贴近国内外热点的电影与音乐方面的专题性内容，并带未了热门电影预告栏目等，让大家可以随时把握潮流脉搏……总而言之，面对2016年的挑战和机遇，我们充满信心。
最后，让我们一同期待2016年国内影音智能定制安装行业盛事的到来第六届CIT中国影音集成科技展将于6月17-19日在北京国家会议中心隆重举行，而同期的2016年THX HT1与HT2家庭影院认证工程师培训现已开始招生活动！
随着科学技术的快速发展，微电影广告传媒技术已经引起人们的重视。在新媒体背景下，微电影广告传媒打破原有的广告模式，为人们提供了更好的影视资源。目前，已经被人们广泛应用电影广告中。基于此，本文主要分析新媒体背景下，微电影广告传媒的发展与应用，为微电影广告传播策略提供一定的借鉴。
一、微电影广告传媒在电影行业发展中的重要作用
微电影广告传媒主要利用互联网为媒介，将声音、画面与企业文化进行整合，吸引观众注意力。在传统性质的电影行业中，经常在电影播放一半时，播放电影。但是，随着科学技术与社会经济的稳定发展，人们为了节约时间，越来越倾向于微电影。对于新媒体背景下，将广告拍成微电影，不但能够吸引人们的观影兴趣，还能够提高电影的收视率。同时，微电影?V告将声音、画面与投资商的企业文化有效融合在一起，能够让观众体会到电影的魅力，保证观影质量，投资商也可以在声音与画面中宣传企业文化，提高企业的知名度。因此，在新媒体背景下，微电影广告传媒具有很好的发展前景。
二、微电影广告传媒的特点
1.提高画面意象
微电影广告具有画面意象的特点。在新媒体背景下，在微电影广告中加入图片，能够吸引观众的注意力，提高人们对企业文化的重视。在微电影广告中插播图片，能够有效保证观众接收到企业要传播的文化，通俗来讲，企业在微电影广告中加入图片，主要目的就是提高企业知名度，让观众不断理解企业文化，提升企业价值，从而提高企业的经济效益。
2.改变原有的播放方式
微电影广告能够有效宣传企业品牌，改变传统广告传媒方式。由于国民经济的快速发展，电影行业发展也特别迅速。在传统电影行业中，电影只能够在电影院中播放，电影中插入的广告业具有一定的局限性。将电影中的广告转变成微电影形式，能够有效吸引人们的注意力，提高人们对微电影广告品牌的认识，保证观众的观影质量。将传统电影广告变成微电影广告，不但能够有效减轻电影播放人员的工作压力，还能够提高其工作效率，从而达到宣传企业品牌目的。
三、新媒体背景下，微电影广告传媒的发展及应用
1.制作与播放一体化
制作与播放一体化主要指的是在新媒体背景下，各大网站逐渐开始自行制作微电影广告，然后自行播放。由于科学技术的飞速发展，像优酷、土豆等网站已经制作出具有代表性的微电影广告，这在一定程度上能够有效保证网站正常运行，提高企业相关工作人员的工作效率。由于各大地方台的节目有局限性，例如，湖南电视台有专门的网站，芒果TV，湖南电视台中比较火的综艺节目只能用芒果TV来播放。因此，各大网站为了吸引观众的注意力，通过制作微电影广告，提高观众对网站的关注度，让企业影视资源得到更好的利用。
在新媒体背景下，各大网站利用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影行业更好的发展，还能够提高网站的经济效益。微电影广告传媒将图片与声音有效结合，广告商可以在图片中宣传企业文化，不断加深观众对企业的印象，提高企业的知名度。同时，广告商在微电影广告中可以加入声音，工作人员通过调整声色，来吸引观众的注意力。同时，在微电影广告中添加图片与声音，能够保证新媒体行业更好的发展，提高微电影广告的整体质量。
同时，将微电影广告利用多媒体形式播出，能够充分调动观众观影积极性，保证观影质量，促进各个网站更好的发展。各大网站通过自行制作与播放微电影广告，能够提高企业的竞争力，保证网站在竞争激烈的网络市场中占有一席之地。各大运营网络在制作与播放微电影广告的同时，可以在视频中适当添加一些企业文化，通过这种形式，不但能够逐渐加深观众对企业的文化印象，还能够有效提高企业的经济效益，保证网络运营系统更好的发展。
2.“陌生化”的广告形式
在新媒体背景下，各大网络运营商将微电影广告传媒应用到网络广告制作中，能够满足观众对广告的要求，提高各大运营网站的收视率。在网络广告中采用微电影广告传媒技术，主要是在网络广告中加入新鲜元素，给观众焕然一新的感觉，让观众感受到微电影广告的魅力。同时，各大运营商在广告制作中采用微电影广告制作技术，不但能够充分调动工作人员的积极性，还能让企业知名度得到很好的提升。
例如，各大网络运营商在电影播放完毕之后，可以适当插播一段可乐微电影广告。由于可乐商标是红色的，在网络视频中，工作人员可以将图片背景变成黑色，黑色既能够代表可乐颜色，又能够与可乐红色商标形成鲜明对比，让观众产生视觉冲突，有效吸引观众注意力。同时，微电影广告制作人员可以在视频中添加音乐，在选择音乐的过程时，由于夏季天气比较炎热，可乐消耗量较大。因此，工作人员在选择歌曲的过程中，可以选择轻松、愉快的歌曲。因为采用比较沉闷的音乐，会给观众带来不好的感受，起到适得其反的作用。因此，在实际工作中，工作人员需要根据微电影广告的具体内容，合理选用歌曲与影像视屏资料，让观众具有良好的视觉感受与听觉感受，不断吸引观众注意力，从而提高企业与网络运营商的经济效益。
除此之外，在微电影广告传媒发展中，由于网站工作人员的知识水平有限，各大网站的工作人员对其工作没有足够的重视。因此，要想有效保证“陌生化”广告能够更好的发展，就需要网站中的管理人员对工作人员进行培训，提高他们对其工作的重视，从而保证微电影网络系统能够稳定运行，提高运营商的经济效益。例如，网站中的管理人员可以定期对微电影广告传媒工作人员进行培训，在培训的过程中，采用提问方式，能够了解他们在实际工作中经常遇到的问题，然后采取有效措施解决。
提高各大网络微电影广告传媒工作人员对其工作的重视，能够有效提高网络工作人员的工作热情，保?C网络运营系统的稳定运行。在天气比较炎热的夏天，可以选择色彩差别较大的图片背景，在天气寒冷的冬天，可以选择沉着稳重的颜色。通过颜色搭配来吸引观众的注意力。同时，网站中的工作人员在选择颜色时，也可以提前做好调查，理解观众的实际需求，满足观众对微电影广告传媒的要求，保证微电影广告质量。同时，微电影广告传媒工作人员在实际工作中，需要根据观众喜好，选择合适的音乐与网络图片颜色，从而保证微电影广告“陌生化”广告形式能够更好的发展。
3.微电影广告在广告宣传中的应用
在电影广告中应用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影广告传媒技术得到很好的应用，还能够提高影视资源的利用率。对于各个微电影广告传媒网站来说，要想有效保证其正常运行，需要相关工作人员做好网络传媒工作，提高他们对其工作的重视。各大网站工作人员将微电影广告传媒技术应用到电影广告中，能够有效提高网络电影的整体质量，保证网络系统能够正常运行。
例如，微单影网络中的工作人员在实际工作中，为了保证微电影广告能够更好的发展，可以电影播放之前适当播放一些微电影广告，可以先为观众提供一个温馨的观影氛围，让观众体会到影院的热情，保证观影质量的同时，提高网站与企业的知名度。同时，在电影播放完毕之后，可以给观众播放一些关于零食的微电影广告，通过这种形式，在一定程度上能够促进观众消费，让观众了解企业文化的同时，提高影院的经济收入。但是，在播放微电影广告的过程中，相关工作人员需要根据观众的实际情况来播放，对于观众比较反感的广告，应该尽量避免，从而满足观众对广告的要求。
与此同时，在电影广告中采用微电影广告传媒技术，网站中的工作人员需要根据观众的实际情况，选择合理的电影题材，保证观众的观影质量。在实际工作中，工作人员可以适当添加当代比较流行的网络歌曲和图片，通过这些音乐和图片来吸引观众的注意力，潜移默化地将产品理念带入到观众心中，提高观众对微电影广告的重视。
例如，在东风日产汽车广告中，其广告题材取自《中国合伙人》，整个广告一共是9分钟，选择影视明星作为其代言人，在开车过程中，想到自己之前所经历的种种困难，最终取得成功。广告采用俯拍形式，同时，配有广告词与音乐。该题材就非常适合东风日产的品牌形象，大气又不失去稳重。通过这种形式，不但能够吸引人们的注意力，还能够实现该品牌的推广。在微电影广告中应用商品宣传，属于一种全新的销售手段。因此，一个成功的微电影广告，能够有效提升企业的品牌形象，促进广告行业更好的发展。
在微时代的洪流里，有不少我们熟知的名词也都被冠上“微”字头衔，将旧元素重新组合成所谓的新事物。本文试图以益达口香糖《酸甜苦辣》系列广告为例，对微电影广告的特点及发展趋势进行分析。
【关键词】
微电影；微时代；广告
“微电影”一词从2010年开始就大热于网络媒体，各大品牌开始涉足“微电影”，2011年12月10日，由广告门与新浪联合主办的“2011首届微电影节”于中国电影博物馆开幕，2012年5月千部微电影登陆爱奇艺，首家微电影频道诞生。
虽然目前还未对微电影有一个明确而统一的定义，但根据目前它所呈现的特点可以总结为：首先，微电影要具备和电影作品相当的故事性与艺术性，并具有商业价值——即品牌传播的元素在其中（没有商业元素的作品更适合被称作“微视频”）；其次，微电影的主要传播及投放媒介应以互联网为主，更具体的说，则是在社交网络中的投放传播；而在微电影的时间长度上，它显然也要符合互联网用户的观看及传播习惯。
从2010年凯迪拉克推出的《一触即发》开始，到宝马、香奈儿、三星等等，各大势力雄厚的品牌开始尝试微电影的形式来推销产品、阐释品牌的内涵或提升知名度。
1 益达《酸甜苦辣》系列广告分析
2010年由桂纶镁和彭于晏出演的益达“沙漠加油站邂逅”故事曾经吸引了不少人的目光，两个人“下一站去哪”也一时间成为了大家关注的话题。2011年，大家的好奇终于得到了回应，分别以“酸甜苦辣”为主题的四段故事将二人的感情戏码延续了下去。
四支TVC中，《酸》讲的是面馆风情万种的老板娘对男主角热情招呼，引发了女主角的浓浓醋意，男主角只好托老板娘送来表达关爱的“益达”化解尴尬；《甜》中男女主角在旅途中相互依靠，一串糖葫芦和第一次甜蜜的拥抱；《辣》是讲两人旅程中遇到的刺激经历，展现了女主角性格中火辣的一面；《苦》发生在浪漫的海边，男主角勇救不慎落水的女主角，而最后女主角却因为说不出口的期待而尝到了苦涩的味道。
该片故事性极强，产品的植入也非常自然，广告语也深入人心，可以说从文案到拍摄制作，以及媒介投放等方面，都达到了较高的水准。
2 微电影广告特点
从益达《酸甜苦辣》的微电影广告中可以看出，“微电影广告”并不是简单、直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的视听语言符号，把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去，达到潜移默化的广告效果，是一种较为高级的隐含的广告营销方式。
具体来说，“微电影广告”有以下两个个特点：
1） 时长介于一般广告和电影之间。微电影广告比电影时长短，比一般广告长，大概在30 分钟内。
2）艺术表现形式为电影。微电影广告不同于一般广告直接明了的商业宣传手法，它运用独特的电影语言，将产品或品牌融入到故事情节之中，来宣传产品或品牌的广告作品。它兼具有电影的特征，为品牌广告信息增加了趣味的故事性，能够由浅入深的树立品牌形象、宣传企业理念及品牌产品推广。
益达《酸甜苦辣》系列广告就是借用了电影这种艺术表现形式，将产品置于唯美的故事情节之中，提炼出“关爱牙齿，更关心你”这样一句阐述产品内涵、推广企业理念的广告语。
3 微电影广告优势分析
恰当的切入点，将品牌信息和产品特性能够较为自然的融入到故事情节和场景中。
目前大多数影视剧中的植入式广告都比较生硬，容易引起受众的反感，而将广告植入“微电影”中却能够引起观众的兴趣。究其原因，首先也是因为微电影广告的目的性明确，即为宣传产品或品牌而来，这就与受众在看影视剧时的心理需求不同，一些知名品牌所做的微电影广告反而能引起受众的主动观看。研究各种受欢迎的微电影广告，都有一个共同的特点就是能够契合诉求主题、表现鲜明个性的特点，所要表现的独特的品牌诉求也传递的非常到位，容易产生网民的共鸣。
资金投入量少，收益巨大。
网络是微电影广告主要传播载体，因为其时长较长，以秒计费投资巨大的电视媒体并不适合，而通过网络传播投资小，传播速度广而快，并且这种新生事物，容易获得不同口味的网民的关注和好感。
整合营销可以加升品牌营销效果。
微电影广告已经成为整合营销的一种有效途径，与之配合的电视广告，户外平面以及相关活动都为品牌推广做出不可忽视的贡献。
益达《酸甜苦辣》系列广告除了在优酷、土豆、PPS、新浪和“益达”活动官网以网络视频的方式与观众见面，还在全国256个城市的电视台中播出，其活动官网还推出互动活动，邀请网友写下自己说不出口的“酸甜苦辣”，由益达来帮助传递。
4 微电影广告目前存在问题
1）专业人才缺乏。微电影广告对创作人员要求较高，需要具有电影和广告两个领域的专业知识，而目前这样的专业人才非常稀少。
2）监管机制不严。传统广告和影视作品都有其严格而成熟的监管机制，但微电影广告拍摄和播出都缺乏较为健全的监管制度。并且其载体大都以网络为平台，没有过多、过严的审查，为一些制作低劣的微电影广告提供了可乘之机，
5 微电影广告未来发展趋势分析
微电影作为一种新兴事物，有着其独特的魅力和发展前景。但是微电影怎样才能未来究竟会怎样发展才能延长其生命力，走出一条成功的道路是必须要思考的问题。而微电影的发展只能从克服自己的缺点寻求出路。
首先，微电影创作者要提高叙事艺术，避免其低俗化。一方面微电影广告要把握好艺术的成分，剧情安排要以品牌传播为导向，内容对品牌的渗透和形象对接要起到有效的作用，不能喧宾夺主，只关注高超的艺术表现，却忽视了对广告品牌信息的传播。另一方面，微电影广告需要亲民，但要避免某些低俗的风气和非主流的价值观被植入片中，传递给受众。
其次，微电影的创作需要逐渐专业化。广告界资深人士莫康孙认为，微电影制作，第一要坚持4E 原则，即Engaging、Entertain、Enrich 和Enhance，简单地说，就是剧情要扣人心弦，形式要娱乐观众，能够丰富品牌个性，最终提升品牌形象。第二要坚持3C 原则，即Celebrity（演艺界名人）、Content（精彩内容）和Contact（受众接触点）。这需要相关创作人员不断摸索微电影广告的特性并提高专业制作水准，毕竟高质量的微电影广告更容易受到受众的关注，比如益达《酸甜苦辣》由上海BBDO创作完成，其专业的团队和拍摄技巧使其取得了很好的传播效果。
关键词：微电影；广告；媒体；营销；流行
2011年是微电影流行元年，网易公司在2011年4月份的时候启动了首届微电影节之后，微电影便开始愈发的炙手可热，微电影也显示出了巨大的商业前景和商业价值。用拍电影的方式来讲诉企业、品牌的故事，以这种拍电影的方式来讲做广告，或许是一种避免观众生厌的有效方法。
1 当前我国微电影走红的原因
（1）阐述企业的故事太难。一些企业想要通过阐述自身故事的方式来做广告，传统的广告，阐述品牌故事的方法让观众生厌或是提不起兴趣，企业和广告商都在寻找一种更加让观众所能接受的方式来阐述，所以选择了通过拍微型电影来阐述企业的故事，在故事情节内植入软性广告，以此来达到宣传企业品牌的效果。在未来，它的商业潜力将是不可估量的。
（2）电视收视群体在变老。如今是个网络盛行的时代，网络是个更加宽广的世界，传播的范围也很广。如今的年轻人大部分选择了网络，电视的收视人群渐渐老龄化。网络的普及率越来越高，80后和90后都生活在网络时代，对网络的熟悉程度也自然不在话下。电视收视人群在慢慢缩小，而电视广告的效益也随之而慢慢缩小，所以就出现了这种网络广告的营销方式――微电影，它所产生的商业价值，正在逐年递增。
2 我国微电影存在的一些问题
（1）剧情狗血、雷同点太多。如今，微电影虽然在我国盛行，但一部分微电影拍摄者只考虑到商业价值，没有考虑到微电影的质量。导致剧情相似点太多，雷同和狗血的情节让观众产生审美疲劳，甚至一部分微电影的剧情是在挑战大众的智商下限，所以不能引起观众的情感共鸣，甚至导致观众产生反感情绪。
（2）一味追求商品的形象、标识的曝光量。微电影是一种商业广告，目的在于为企业做有价值的广告。但如果拍摄者不分场合的把企业、品牌、产品掺入其中，让观众只看到广告宣传，没有看到有深度的剧情。这样的商业广告显然是起不了应有的作用的，不但不会起到推广品牌的作用，还会让观众生厌。
3 微电影营销的特性
（1）草根性和平民化。过去的电影艺术是属于高雅的艺术形式，普通人很难参与进来。而现在，微电影的出现让电影艺术的门槛渐渐降低，摄像设备的价格也渐渐降到普通人也能接受的地步，它让广大群众广泛参与，并且互相交流。即便是普通人，也可以参与电影创作和拍摄。而且网络和通讯越来越便捷，微电影传播的范围和影响也逐渐扩大。
（2）微博热炒。微博也是网络的新宠，而微电影在2011年走红以后，微博和微电影两者相互结合，利用电影的魅力和影响力，再加上微博、社区分享等媒体平台的快速传播，不但能起到很好的宣传效果，还能为微电影造势。
（3）商业广告的特性。微电影作为一种短小、精悍的传播方式，在有吸引力的剧情里面植入广告，更加有利于诠释品牌、推广企业。微电影被要求既要有电影的文化底蕴，又要有广告的商业元素，这样才能成为一种好的营销宣传方式。它的情节要充满创意性，这样才能吸引观众和网民，并且要防止硬性植入广告，让观众只看到广告而看不到剧情，从而产生抵触情绪。只有将娱乐功能和广告功能同时做好了，才能获得巨大的点击率和广告收益。
（4）制作成本低廉。相对于传统电影来说，微电影的制作成本显得十分的低廉，不用豪掷几千上百万的资金，甚至不用请来明星参与。只需要靠近网民生活即可。一般来说，制作一部微电影少则花上几千元，多则能花上几十万。微电影的营销将会成大趋势，没有企业和投资商会忽视它的存在，因为它仍然有很深的潜力值得挖掘，它甚至让很多的广告商和影视投资商看到了“钱途”。
4 如何做好微电影的营销
（1）内容。很多的企业为了打响自己的品牌，选择了微电影广告营销的方式，微电影要想成功的传递品牌价值，就必须在内容上苦下功夫，情节除了要有一定的吸引性和娱乐性以外，还要潜移默化的将品牌的内涵和企业的精髓带出来。在内容的制作上必须追求精益求精，为了能给观众带来更好的视觉效果，强大的后期制作和专业的包装都是少不了的。
（2）传播。传播是必不可少的一项，如果不能放在网上进行传播，那么肯定不会有人知道它，所以它也就不能进行营销。没有哪部微电影会自行传播，影视投资方必须要制造一个很好的引爆点，和一个有效的传播方式，防止它在微电影大潮中被淹灭和埋没。
5 微电影未来的营销模式
微电影与商业是分不开的，电影制作方和广告商共同合作，在极短的故事内为企业和品牌植入广告，既要符合企业的要求，又要考虑观众的感受。很多人都认为，微电影只是一种广告形式。实际上，商业化仍然是微电影未来的营销和发展模式。
一位影视投资人称，在未来的几年里，将会出现一种无任何广告，只有剧情和故事的微电影。但这种微电影将会尝试点击收费的模式，观众的缴费可在电脑PC端，也可在手机客户端操作。虽然这只是一个构想，但未来很多影视人都会去探索和尝试这种方法。
6 总结与体会
微电影作为一种全新的广告传播方式，既给营销商带了商业价值，也给观众带来了惊喜。一位电影制作人说：“在未来，企业投资、渠道收费、用户收费，三者形成稳定的价值循环链，才是未来微电影真正走向市场化的标志。”因此，电影导演要懂得如何更智慧的将广告和电影将结合，才能制作更加完美的微电影。
参考文献：
[1] 汪磊.微电影营销，带着优质内容前行[J].现代企业教育，2013（1）：5456.
[2] 刘君.“色彩营销”引发微电影新风潮――腾讯视频、联想、川制作共创九分钟电影[J].广告大观（综合版），2013（1）：9797.
[3] 吴勇毅.微电影营销，你准备好了吗[J].中国葡萄酒，2013（1）：118120.
[关键词] 微电影 发展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.016
忽如一夜春风来，微电影迎来了发展的高峰，不仅专业视频网站如优酷网、搜狐视频、新浪视频纷纷推出自制剧，而且连电视台都开始推出以播放微电影为主的电视栏目。与此同时，各种级别的微电影比赛相继展开，如由中国网络电视台、天下乐田电影文化传媒（北京）有限公司、全国省级电影频道联盟等共同打造的“首届中国国际微电影大赛”，旨在着力打造全球性权威微电影赛事，发掘微电影人才，推动微电影发展。微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。
一、网络电影与微电影
网络时代的盛行催生出与这个时代、文化相适应的艺术形态——网络艺术。网络电影是网络艺术的一种形式，是指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。[1]网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式；从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式；从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。微电影是网络电影的形式之一，它是通过网络传播的微小电影艺术形式，其显著特征是超级短小，片长仅为30秒-300秒。被称为第一部真正意义上的微电影是由凯迪拉克以国际大片的规格打造，吴彦祖主演的微电影《一触即发》。这部影片虽然只有90秒，但是在有限的时间内却呈现了完整的的故事情节，具备了完整的叙事结构。[2]
二、微电影发展迅速的原因
微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：
第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，2009年随着3G牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。
第二，微电影的艺术形式满足广告消费者的审美需要。在媒介发达时代，消费者的媒介素质不断提高，原先生硬的、简单的、叫卖式的广告已经越来越不能吸引消费者的眼光。当广告遇到微电影，微电影叙事节奏快、内容短小的特点可以很好的把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，潜移默化的将广告信息传递给消费者。相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌，其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万以上。[3]可以说，广告主的积极参与大力推动了微电影的发展。
第三，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“ 尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息；快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。
三、微电影快速发展中存在的问题
由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展。
第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展；另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。
第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。到1997年，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。
第三，过度的商业开发使其存在失去大众基础的危险。我们知道微电影之所以能发展如此迅速的主要一个原因在于视频网站、专业团队、广告商的推动。由于广告商的加入解决了微电影盈利模式的问题，得到资金保证的视频网站和专业制作团队联合开始大批量的生产微电影，微电影的艺术品质在很大程度上得到了快速提高。但是，网络电影起源于草根们的自娱自乐，它的创作是从精英走向大众，是无功利性的，是一种面向大众的个性化的自我展示。网络电影之所以深受网民们的喜爱，一个最主要的原因是草根创作者的有感而发，作品中饱含着普通人对生活的热爱，对理想的追求，就像《老男孩》之所以能打动广大网友，原因在于剧中肖大宝和王小帅两个中年男人执着追求梦想的行为深深打动了每一个观看者，“任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗，这里的故事你是否还记得？如果有明天祝福你亲爱的。”看着筷子兄弟执着的表演、听着深情的演唱，我们再次泪流满面，为了筷子兄弟，为了自己，为了逝去的青春，更是为了被无情地风干的梦想。
过度功利性的商业运作，使得微电影在艺术表现手法上越来越专业、品质越来越精美的同时丧失了微电影最初由草根们带来的感动与真诚。虽然在短时期里微电影的创作会发展迅速，但是，长久下去它会失去大众养分，慢慢枯萎。
网络电影是电影艺术随着传播媒介的发展变化衍生出了的一种新兴艺术形式，与影院电影、电视电影一样，它不但是电影形式新的补充，而且具备着独特的艺术魅力，应该得到保护及推广。微电影作为网络电影的一种形式，非常适合移动互联网时代，为了能更好的推广及发展微电影，我们应该重视它在发展过程中可能遇到的问题，提出正确的解决办法。
首先，应该明确网络电影是伴随着互联网发展出现的新兴电影艺术形式，完善网络电影的理论建设。明确微电影是网络电影的形式之一，明确微电影的定义、范围及艺术特征。
其次，防止过度商业开发，加大监管力度，出台政策措施，加强行业自律。
第三，在专业化发展趋势之下，给广大草根爱好者提供足够的发展空间及平台，保护草根创作者的创作需要。
微电影的出现给我们带来了诸多惊喜，在喜爱，欣赏、创作、发展的过程中，我们也应该重视可能存在的问题，及时找到解决问题的办法，给其提供更好的发展空间及保证。
参考文献
[1]杨晓茹：《网络电影艺术特征及传播价值分析》，《大舞台》，2011年2月。
[2]杨晓茹：《网络电影传播趋势研究》，《新疆艺术学院学报》，2011年6月。
[3]《微电影《易景无贼》火热上线，视频创新营销成亮点》，。
[4]陈梦雪：《浅谈网络时代个体阅读方式的改变》，《中国报业》，2010年第1期。
[5]《网站片商扎堆制作微电影，繁荣背后恐现泡沫》，http：//。
2012年3月23日傍晚，广州突然降温。但在冼村附近一家酒店平台上，却是一副热气腾腾的场面。35岁的导演陈伯坚盯着眼前的摄像机。在他的对面，一个衣着单薄的男演员，正坐在平台的边缘，眉头紧皱，拿着一瓶啤酒做独饮状。
他们正在拍摄一部名叫《灰机灰机》的戏。这是最后一场。“OK了”，一个多小时后，当陈伯坚终于说出这个词时，周围的十几个工作人员和演员都欢呼起来。
陈伯坚拍摄的正是时下非常流行的“微电影”。微电影的前身可以追溯到六年前开始兴盛的网络恶搞视频，如胡戈在2006年炮制的《一个馒头引发的血案》及其后的《春运帝国》等，那是一个只赚眼球不赚钱的狂欢时代。
但近两年来，从恶搞视频演化来的微电影，终于成为诸多新媒体以及传统影视机构着力发展的一项细分内容，也为陈伯坚这样从未拍过电影的草根电影人提供了一个成长机会。企业的参与投资，则又为视频广告行业开启了一个全新的商业模式。
从自娱自乐到企业敲门
2006年这一年，除了当时32岁的武汉人胡戈在炮制恶搞视频外，还有一个“筷子兄弟”组合，几乎于同时推出了音乐微电影《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》。这个组合的两个成员是1980年出生的广告导演肖央和比自己大11岁的商演音乐策划人王太利。
这些视频赢得了无数的点击率。但它们却并没有为创作者带来实际好处。
胡戈对南方周末记者分析说，当时一方面是因为视频网站才刚开始发展，市场还处于接纳阶段;另一方面，盗版猖獗，网友们上网就能看到许多制作成本上千万甚至上亿元的大制作，他们的原创作品很快就被埋没，根本就没有机会盈利。
在此后的两年间，胡戈靠着东拉一点、西拉一点的赞助，虽然也拍完了两个新片，《007大战猪肉王子》和《007大战黑衣人》，但他仍然需要依靠自己的老本行——音乐网站的广告收入来维持生活。那段时间，他甚至一度搞起了速度轮滑，成了半专业级的高手。
而“筷子兄弟”在拍完两个片子后也已解散。肖央忙着拍他的广告片，王太利依然做着他的小生意。
但就在两年之后，转机来了。2009年9月，以搜狐、激动网、优朋普乐为发起人的中国反视频盗版联盟，起诉优酷网的盗版侵权行为，并索赔人民币5000万元到1亿元。差不多同一时间，广电总局下令严厉打击视频网站盗版行为。同一年，版权价格也不断飙升，视频网站购买一部热门电视剧的最新价码是每集4万元，而仅仅一年多前，这个数字还只是4000元。
与此同时，随着3G网络的日益完善和智能手机的普及，移动互联网的概念也越来越热。上微博，看视频已经成了很多都市人的一种生活方式。据CNNIC统计，截至2011年6月，中国网络视频用户已达3.01亿，几乎占到网民总数的2/3。在新浪微博中，日均视频播放量高达6000万次，几乎是日均微博数的一半。
社交媒体的发达，为微视频的传播创造了难以想象的快捷和便利，从中看到实时效果的企业开始注意到这一现象，并将大量的广告投入其中，一个“微视频”市场由此诞生。至此，“胡戈们”——那些有心拍电影，却无法打进院线的草根导演们——的机会才算真正到来。
2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，筷子兄弟凭借《老男孩》一举成名。
《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。据肖央介绍，那时他经常同时操作两三个广告片，常常是这边刚签完约，马上就要飞到那边去开工。
而沉寂了几年的胡戈也火了起来。先是阿里巴巴敲开了他的家门，随后，七喜、家安空气清新剂、威猛洁厕炮、和路雪绿舌头、网易、腾讯等一个接一个的大客户都排着队找来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。
微电影投资潮来了
2011年底，陈伯坚拿着自己写的一个剧本，找到了汕头的一个名为“美嘉欣”的玩具企业，希望对方投资。他毕业于北京电影学院，此前一直在拍广告。
“美嘉欣”是一个创建于30年前的珠三角玩具企业，最近两年来，受严峻的外贸形势影响，正打算开拓内销市场。而子承父业的新老板刚好又是位80后，喜欢上网，对陈伯坚所说的微电影颇为熟悉，两人一拍即合。随后，美嘉欣投资近30万，陈伯坚则自组剧组，开始真刀真枪地拍摄。
美嘉欣的投资热情，多少受到了一些先行者的激励。桔子酒店就是其中最成功的一例——凭借着12部微电影的推出，桔子酒店去年客房入住率直逼100%，为创立四年来最佳成绩。
据桔子酒店集团市场总监陈中介绍，2010年底，公司在全国已经建立18家分店，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇地好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。
尝到甜头的桔子酒店决定加大投入。2011年初，他们开始筹拍“桔子水晶星座电影系列”，到5月份，12部讲述不同星座男特征的微电影开始以每周一部的速度在微博、门户和视频网站上同步播出，
出乎他们意料的是，这个系列同样引来了网友们的热捧，片中桔子酒店的搜索引擎指数以每天几千的速度增长，12部电影首发完成后，桔子酒店的官方微博粉丝数就突破了10万人。让他们更为惊喜的是，这种关注直接兑现成了生产力——一些网友在土豆上看完《星座男》，随后出差就到桔子酒店办理了入住手续。
据陈中透露，尝到微电影魅力的桔子酒店目前已经将广告的重心放到了微电影上，今年将计划继续推出“星座女”系列，而且准备在微博上公开招募演员，进行更深入的营销。
与桔子酒店一样，不少传统型企业也在尝试利用这一新的传播方式。就连一些地方政府也开始运用微电影这一新的营销手段进行旅游营销。如四川拍摄的《爱在四川——美食篇》、张家界盛美达度假酒店拍摄的《超人音乐急诊室》等。
视频网站的新卖点
传统企业的投资热情，让视频网站也看到了微电影的美好前景，他们纷纷加大投入。受困于影视剧版权大战带来的财务压力，视频网站希望在原创内容上建立自己的优势，并拓展网络广告之外的盈利模式。
据2011年8月份开始担任土豆网原创中心总经理的刘思铭介绍，早在两三年前，土豆网就建立了原创部门，但一直较小，去年下半年，原创事业部升级为原创中心，自制内容也从电视剧、纪录片和娱乐节目扩展到了微电影。
在他的规划中，土豆微电影走的将是一条高端路线，会选用名演员，大制作，“今年的计划是，一个月推出一部，逐渐为行业探索出一个标准。”优酷网也请张亚东、包小柏两位音乐人，以及罗永浩、吕惠洲等广告名导，推出了《幸福59厘米》微电影项目。但优酷出品的视频内容目前只占其总流量的5%。不久前，优酷土豆两家公司合并。
其他视频网站同样不甘落后，纷纷推出自己的原创网络视频拍摄计划，比如，搜狐推出的由黄磊、张默等挑大梁的“7电影”计划;而新浪则在去年7月宣布了自己“门户+微博”的微视频战略，计划从“微视频大赛、微视频频道、新浪出品/联合出品”三个方面推动新浪视频的社会化发展等。
而在这个领域，野心最大的要数华盛影视了。它是由盛大集团和湖南广电2009年合资成立的一家公司(总投资6亿元，盛大控股75%)。该公司最初的设想是将盛大文学中的一些好的作品变成影视剧，其已经推出的作品包括新版《还珠格格》、《青春期撞上更年期》、《龙门飞甲》等。
但在去年初，赵雨润担任华影盛视CEO后，对公司战略进行了调整，增加了一个重要部门：微电影部。赵曾任职于第九城市、搜狐、上海东方电视台、英特尔等多家公司。
其后，赵雨润开始致力打造一个影视原创者平台——美我网。在这个网站上，编剧，导演，演员，都可以注册(既可以是个人，也可以是团队)，而华影盛视要做的，则是从中发现好的剧本和制作团队，促成微电影的生产。
赵雨润给南方周末记者举例，在美我网上，如果一个剧本被采用，编剧将会获得1万元的稿酬，而生产制作的团队则获得一定的制作资金，完成之后，再由华盛影视投放到盛大旗下的视频网站酷6等。
赵雨润说，虽然他们现在输出给网站的微视频版权费全部为零，但在将来，这些都可以收费，届时，就可以实现整个产业链的良性循环。
在他看来，当务之急是“做大市场规模，抢占先机”。今年，华影盛视还将在美我网上为苏宁、格兰仕、五菱汽车等近百个品牌定制微电影的任务，这些微电影的剧本、制作、演员等，均在网站的注册网友中产生。除此之外，公司还将和盛大文学、榕树下等网站合作，将其旗下畅销的“微小说”拍成微电影。
被广告的微电影
不过，就在微电影越来越热时，人们发现，这些微电影虽然看起来像故事片，但却又与传统电影电视有非常大的不同。它们总是在有意无意地向你传达着某个产品或者品牌的信息。
胡戈对南方周末记者介绍，目前市面上的微电影主要来自广告商定制，“一种最直接的方式是：广告商告诉你，我有这么一个产品或者是品牌，围绕这个，你来出一个剧本，拍一个微电影。”
企业看中的是制作微电影的低成本。据桔子酒店集团市场总监陈中介绍，桔子酒店集团的第一部片子《让火车叫》的成本只有3万多，时间只花了不到一周;此后推出的12星座男系列，总共花费也不过100多万。前后加起来，也只用了五个多月。
广告商定制的模式一方面带来了微电影的繁荣，另一方面，也对这一新兴传播方式带来了挑战。
据胡戈透露，目前企业定制的微电影低的几万元，高的则在上百万，对质量的要求也不尽相同。而制作团队能否盈利，则通常取决于导演的平衡能力。
胡戈采取的策略是，很少用或者不用名演员。从拍第一部片子开始，他的核心团队就只有三个人：朋友兼演员龚格尔，摄影师还有他自己。
据他透露，业内平均的利润率为30%，“做得好的，可能更高一些;做得不好的，可能还要赔本”。
事实也是如此。第一次拍微电影的陈伯坚现在就遭遇了“钱荒”。为了尽可能地做好片子，他邀请了一些名角，比如柳岩、广州的“口水威”、“筷子兄弟”中的肖央等参演。虽然这些都是圈中朋友，多是帮忙性质，但最后还是超了预算。他现在只好自己倒贴了一部分。“为了拍这部片子，我几乎把这几十年积累的关系全部用上了。”陈伯坚感叹。
然而，更为重要的问题是，因为受制于广告商定制，在内容和产品之间，导演常常没有决定权，最终牺牲的还是“微电影”的品质。
在《灰机灰机》一片中，作为投资方，美嘉欣提出的唯一要求就是：片中的遥控飞机必须是“美嘉欣”牌的，且镜头不能太少。
但陈伯坚对南方周末记者说，最初的剧本结尾比较——重，但投资方看了之后，觉得不利于树立品牌的正面形象，便做了修改。他也只好妥协。
而与胡戈合作的七喜，一开始是打算拍五部，成为一个系列。但在拍完第三部后，七喜停了下来，理由是：胡戈的“恶搞”不利于产品形象，要求其变换风格。两者无法达成一致，最终只好停止合作。
关键词：微电影； 广告； 互联网
1 微电影
所谓微电影是指在互联网上播放，具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片。微电影内容丰富多样，拍摄目的也各有不同，主要分为两种，第一，以产品或品牌营销为目的；第二，出于个人喜好，多数微电影以前者为主。
企业利用微电影来达到产品或品牌的营销目的，主要是通过三种形式。（1）赞助。企业不影响微电影的内容，即只讲故事，不出现任何品牌信息。如，尊尼获加赞助的《语路》，既没有提品牌名称，也没有出现任何酒或品牌LOGO。（2）植入。把产品及其服务具有代表性的品牌LOGO融入微电影之中，以达到潜移默化的宣传目的。如，桔子酒店的十二星座系列微电影，酒店名称在剧中一闪而过。（3）企业定制。以企业的产品或品牌为中心构造一个故事剧本，讲述产品功能或者是品牌文化。如，凯迪拉克的微电影《一触即发》。
2 微电影广告的优势
2.1 投放平台上
微电影的投放平台是互联网，人们可以在网上免费观看，尤其是伴随着移动互联网的发展，智能手机的逐渐普及，微电影的观看变得更加便利。这样的便利性带来了观影人次的增长，据尹鸿教授表示，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但微电影《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，大大提高了观影人次。据广告达到率的运算公式：广告达到率=接触到广告的人数/传播范围内的总人数×100%，微电影广告的达到率是非常可观的，因而也就更利于企业产品或品牌的营销。华影盛事CEO赵雨润曾透露，一段十分钟左右的微电影，利润率达20%至30%左右。
2.2 资金、时间上
从微电影拍摄投资上计算，一部微电影的制作成本低廉，最多的大制作也就几十万能完成。而一部电影如《疯狂的石头》这部号称小成本大产出的电影，也是投入了300万，与此相比微电影在资金上的投入也自然配的上一个“微”字。另外，微电影可免费上传到互联网，并不需要像电视广告一样支付一定的广告费。还有，在制作时间上，一部微电影的制作周期最多几个星期，一部电影最短的制作时间却是半年，相比之下微电影的制作时间非常短暂。
2.3 符合受众需求
如今，人们开始习惯于在碎片化时间内通过移动互联网去获取信息。微电影在很短时间内讲述一个完整的故事且能通过各种移动媒体观看，正好符合了人们在碎片化时代所养成的观看习惯。
再者，经过多年来互联网的培养，我国的网民意识已开始觉醒，人们越来越厌倦那些强制性的推到自己面前的信息。无论是哪种类型的微电影，其与企业产品或品牌产生的是一种软性的连接，并且其无一不具有切合诉求主题、表现鲜明个性的特点。这使得人们在观看微电影时，不但能感受到其中所表达的文化内涵、企业品牌诉求，更重要的是在此时人们更易产生一种共鸣，乐意分享或购买相关的产品。正因为微电影能很好的符合现代网民自我意识觉醒和个性化需求，产生良好的营销效果，才有像凯迪拉克、百事、益达等企业愿意出资定制微电影，以谋求微电影中利益最大化。
3 微电影广告劣势
3.1 产业链未形成
中投顾问文化行业研究员沈哲彦曾指出，“现阶段微电影营销尚未形成系统的产业链，因而规模化不够，加上微电影的制作成本低，进入门槛不高，缺乏有效的规范和监督，因此市场上产品质量良莠不齐，未形成良好的竞争格局。”如今微电影越来越多，但在系统产业链还未形成阶段，越来越多的微电影必然会导致微电影市场出现一定的混乱局面，到时各类作品良莠不齐的充斥着整个微电影市场，人们难以分辨和接触优质的作品，渐渐地便会懒于去选择去接触微电影广告，最终只会导致整个微电影市场退出微时代的舞台。
3.2 效果难以评估
如今微电影跟企业的合作主要就是通过赞助、植入广告、定制微电影等三种形式，其中鸣谢赞助商和单一的广告植入方式难以突出其产品的营销效果，也未有更为客观的衡量指标。定制微电影这类方式虽然目前看来是最佳的手段，但其效果的评估目前还只是反映在点击率和转发率上，究竟对受众的行动能产生多大的影响，依旧很难评估。
4 微电影广告的机会
4.1 限娱令和限广令的颁发
2011年“限娱令”和“限广令”一下，使得电视台广告遭受了巨大的打击，但却给予了微电影广告发展一个大好时机。微电影广告的投放主要在互联网上，最关键一点是这种投放目前在中国是完全免费的，而“限娱令”“限广令”颁发后，电视广告在电视上投放所需资金却是进一步的增长。湖南卫视2012年开始执行的广告价格表中，最贵的广告费是《快乐大本营》插播15秒的广告，价格为185,000元，这个价格在微电影上已算是巨额投资。并且，由于这两个政策同样给予了视频网站发展的契机，因而很多视频网站也开始注重自身的宣传，如优酷、56网等都开始联合知名企业或导演开始制作微电影，优酷网的“11度青春系列”，土豆网和百事的《爱缤纷》系列等。这种与视频网站合作制作的微电影，不但投放上免费，并且还能依靠视频网站本身进行一定的推广宣传，为其造势，进一步扩大其宣传效果。
4.2 网络+互动营销的发展趋势
随着我国互联网的发展，网络营销已经成为了一种新型的营销发展趋势。人们已经认识到单纯的网络营销是远远不够的，还需要与受众进行互动，因而网络+互动的营销模式开始兴起。微电影广告的发展便是顺应了此趋势，比如由保时捷投资的《私信门》，在网上发起寻找穿帮镜头的活动，很多网友也义务地积极参与到《私信门》的穿帮镜头寻找中，并乐此不疲。据优酷网友留言称，什么叫做“神微电”？就是你明明一帧一帧找遍所有穿帮镜头了，结果你看评论又发现新“穿帮镜头”！结果欲罢不能地又重新看了一遍！于是到底《私信门》有多少穿帮镜头，成为一个似“达芬奇”密码一样地无解难题。保时捷的印象也在这一遍遍的观看中深入受众心中。
5 微电影广告的威胁
微电影要想获得良好的收益，首先就需要获得大量的点击率和分享率。现在的微电影传播多数都是形成良好口碑后扩大传播范围的。因此在这种传播方式下， 一部微电影要想获得大量的点击率和分享率，就必须通过故事内容来吸引人。但如今市面上已出现了质量很差的微电影，还涌现出了名目繁多、不符合技术标准，却生搬硬套“微电影”概念的视频。这些作品的出现，大大降低了微电影广告的质量，让网友们产生审美疲劳，并且了透支了微电影的概念和价值，长久下去，势必会导致微电影走上一条衰败之路。
对于品牌方而言，微电影提供了与消费者沟通的全新方式；对制作方而言，微电影提供了更为广阔的发展空间；对于传播方而言，微电影提供了更多释放产业能量的契机。整体而言，微电影广告确实为企业带来了丰厚的经济利益，拥有一片比较良好的发展前景，但我们也必须看到微电影发展过程中的问题，积极地去面对和解决，只有这样才能保证微电影的火势可以生生不息，而不是一瞬间的烛光。
参考文献
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[2] 吴晓燕. 4D微电影：新浪微博创意“自营销”. 成功营销，2011（11）.
[3] 郭瑾. 艾勇：微电影传统广告新脉动. 国际品牌观察，2012（2）.
作为电影宣发最常见的物料之一，海报对电影票房的转化率虽难以量化，但其艺术性的高低、醒目的程度、信息量传递的多寡无时无刻不在影响着观众的选择。随着电影产业的蓬勃发展，作为重要组成部分的国产电影海报制作也迎来行业升级。
特殊广告辅助宣发
近年来，一些兼具创意与艺术性的电影海报逐渐成为国内收藏爱好者的新宠，被赋予更多商业价值。不过，对于新艺联兄弟（北京）文化传播有限公司（以下简称“新艺联”）总经理王宁来说，自他2008年进入电影海报制作行业起，至今仍时刻在工作中提醒自己――海笞魑电影主要宣发物料的本质属性从未发生改变，并且在日趋工业化的中国电影产业中，价值更加凸显。新艺联曾承接《湄公河行动》《盗墓笔记》等影片海报制作，在业内享有口碑。王宁反复强调，“促进上映前几日票房”是海报最重要的目标之一，“这个逻辑看起来浅显易懂，但很多人时间一久难免会忘了初衷。”
一位院线负责人告诉《综艺报》记者，有相当一部分观众是进到影院后才开始做决策的，因此海报就成为他们选择影片的重要参考。“有些人看到某张海报，就会立刻表示‘这片子回家上网看就行’，这就是对物料效果最真实的反馈，也是观众最直接的感受。而有些海报做得特别‘暗黑’，年龄偏大的观众可能接受不了。如果影片根本没想包含这部分受众还好，但如果在一些合家欢档期也出现这种情况，就有问题了。”王宁表示，“海报的功用是让观众知晓影片信息并引导他们产生购票意愿，但其中究竟有多少能转化为票房，是不可能有数据支持的，最终的成绩还是要靠电影品质来说话。”
从野蛮生长到理性发展
早期的海报设计师们在电影感与广告性的平衡上经历了漫长的探索期，同时也见证了行业的野蛮生长。王宁大概在10年前进入到电影海报制作行业，同时代的远山、竹也等资深公司也都是伴随着中国电影的发展成长起来的。他们的工作模式大都是从模仿好莱坞设计团队开始，逐渐吸取日本、韩国等漫画和电子游戏产业较为发达国家在海报设计领域的先进理念与元素，并摸索更适合中国市场发展的路径从而内化为自身的创意与工作方法。
对于满意门、哦啦独立创意工场（简称Ola）等后起之秀来说，电影市场已经成熟，电影产业整体对宣发提出了更高需求，因此在选择合作伙伴时也更趋于理性和专业化。在此背景下，一些核心成员脱胎于电影公司设计岗位的团队，获得了更高关注度。Ola创意合伙人之一海瑞告诉《综艺报》，“现在电影公司对设计部门的设置越来越精简，更多片方选择把物料的设计工作交给独立公司操作，一方面能让这部分工作更加独立自主；另一方面，对于设计师来说，从单纯做一份宣发环节上的设计到整体运营一个项目的变化也是一种鞭策。”
北京满意门艺术设计有限公司创始人孔毅表示，相对的独立让设计工作能更深入电影作品的核心，有利于发现其闪光点。与过去海报设计师只能在电影制作后期参与，并只能利用业已形成的资料与素材进行“拼凑”的方式不同，现在海报设计师大都会在建组时就参与其中，通过接触剧本、导演、演员来提炼卖点，在拍摄期间把后期所需要的各种风格的素材尽可能搜集到，建构起系统的、有层次的平面物料库，供片方取舍。“当然也会遇到素材少、时间紧的情况，这在商业设计圈无可避免。某些项目可能因为前期沟通不力或其他原因导致合作破裂，这时候我们做的基本就是救场工作，只能利用现有素材补救。”Ola负责策略的创意合伙人雪枫对《综艺报》说，“虽然有些时候只是为客户补充一张急需的海报，需要付出的劳动却跟做一套海报没有差别。尽管这样的情况特别棘手，但也能因此为未来争取更大商机，为新公司带来‘额外惊喜’。”
一位在海报设计界工作多年的资深从业者也向《综艺报》透露，对于电影宣发的重视也带来对物料功能盲目迷信和过度依赖等问题，海报制作的价位随之水涨船高。目前国内在业内“能够叫得出名字”的公司大概30余家，大多集中在北京，国内上映的绝大部分电影的海报业务都是由他们分割，但绝大部分公司为维护品牌美誉度，会谨慎制定业务量，不盲目追求扩张。“第一梯队”如新艺联这样的老牌公司只有不到20人，新成立的公司也多以小型工作室的容量运转。尽管业务量庞大，一般公司仍选择“小而美”的方式组建团队，在项目承接上不会让自身超负荷运转，“做每个项目要花费很多精力，而且同档期的电影不能都做，有竞争关系的也不能都做，因为会涉及到营销策略和内容上的保密。一味贪多是会坏规矩的。”王宁说。Ola的另一位创意合伙人李P表示，电影海报的设计工作一般都跟电影运作周期重合，电影运作周期长、结款方式不确定、项目不固定性等原因都会影响项目的结算，因此一般不会供养太多设计师，以免出现运营上的难以为继，“不盲目追求数量，踏踏实实打磨出一些代表作，是希望在这个行业有所作为的公司共同的目标。”
供需双方共同探索专业化之路
雪枫在进入电影海报制作业前一直在广告业任职，作为跨界新人，她从业来的最大感触是电影出品方很少在合作中坚持那些特别背离设计原理的要求，“大概是制作电影的人多少都会有自己的艺术情怀，也有基本的审美素养，所以很少出现特别激烈的冲突。”王宁认为，这得益于出品方思维方式的转变，现在一部电影的海报体量可以从十几张到几十张，规模的增长促使海报制作更多元。“前几年一部片子只有一两张海报的配额，导演肯定会坚持呈现自己特别想要的东西，现在可以融入更多设计师的想法。”
与此同时，出品方也不再一味要求必须在海报上放出花高价请来的明星的“大脸”，这一点让曾服务于博纳影业的孔毅感触尤为深刻。他表示，电影公司开始有意识与第三方团队建立合作，并精简公司内部设计岗位，这释放了尊重设计公司专业性的信号。“在经过许多项目的磨合后，甲方逐渐意识到设计师的工作目标也是为了能让电影被更多观众了解并喜欢，并不是站在与甲方对立的角度进行博弈。我们可以通过近10年的项目经验和专业知识提供更多方向的参考意见。”就此，王宁也发出提醒，尽管电影公司在逐步放权，设计团队仍需把每一步构思以及注意事项都向客户阐释清楚，“这样才更符合工作流程，也是对双方的尊重。”
随着同档期上映影片的增加，为提高辨识度，许多出品方对海报设计的首要要求是差异化――使自家影片能够通过出新出奇被观众记住，也避免因山寨、抄袭被观众诟病。面对这种需求，李P表示并不会刻意规避借鉴经典或优秀的案例，“创意本就是在有局限的条件下，去做无限放大。广告行业有一句术语――‘可复制、可执行性’，有些案例成功的标准正在于它可以被复制，如果遇到特别适合的创意，只要取其精华，可以用电影本身的特点来灵活地使用它、更正它。这不应成为禁忌，要看是否有新内容加进来，是否对这个元素进行了升华。”
不过，主观上的恶意抄袭在海报设计圈一直存在，孔毅认为，它不仅会使甲方的电影作品在映前蒙受不必要的差评，对设计行业本身的口碑也是打击。“虽然行业内目前暂无有效办法进行过多道德约束，但市场最终会做出判决，观众不会消费已经消费过了的作品，他们的不买账就是对不正当竞争最大的惩罚。”
行业前景良好 新生力量活跃
海报设计行业的蓬勃发展吸引了大批踌躇满志的新人加入。新艺联这样的老牌公司在选择新人时显得比较谨慎。王宁表示，“需要同时满足既懂设计、又有审美、还爱电影这三个条件，这会过滤一大批人。如果在面试时，我发现他的志向并不在电影海报设计上，只是把这里当成暂时的跳板，就会建议他改变自己的求职方向。”
李P对新人的态度较为开放，“我是鼓励更多设计师带着天马行空的想法进入这个领域的，他们的创作热情会更高。经过大量战后，如果一个人悟性足够的话，他会逐渐向专业化平衡，最终变成专注于商业设计的从业者，但他最初具备的热情、品味、对美的基本价值判断非常重要。我们团队在招募新人时会更注重他是否有成长空间，是否值得花时间培养。”
【关键词】情感化；娱乐化；多元化；平民化
【中图分类号】G2 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）02-0070-1.5
在国家倡导文化产业大发展的前提下，微电影的横空出世，也顺应了政策和潮流的需要，“快餐时代”，追求快节奏的生活，在较短的叙事时间内，传递给观众的信息量越集中，就越能吸引受众的眼球。观众可以利用一些琐碎的闲暇时间，随时轻松的观看，获得精神上的满足与愉悦。微电影自身的特点迎合了观众的口味，所以它才会这么“热”。
一、情感化
在当今社会，每个人都很喜欢听故事，尤其是触动人心灵的故事。微电影在微时代确实大放异彩，它让人在新奇的基础上或感动或震撼，它除了是对传统营销模式的一种补充，更是一种情感营销模式。
在2011年末，由优酷主办投资的中国首部贺岁网络音乐电影《父亲之父女篇》上映，主题曲《父亲》赢得了无数大众为亲情感动的泪水。从亲情升华到感恩的主题，给电影市场注入了新的气息与活力。从传播学和心理学的视角出发，微电影《父亲之父女篇》通过感受性进入、共鸣、情感性判断以及回味性延留吊足了观众的胃口。微电影通过父亲霍建国从年轻――中年――老年的带有年代特色的多个场景快速转换，以及黑白镜头拍摄手法，将观众带入到怀旧氛围当中。父亲早年丧偶，含辛茹苦地把女儿照顾大，晚年父亲却患上了精神失常，父女二人关系紧张，然而他依然带着对女儿的爱送女儿走进幸福的殿堂。微电影结尾，父亲挽着女儿的手没有走向婚礼前方的女婿肖利身边，却用一句话深化了电影主题――“等你放学，我再来接你。”此时的父亲精神异常，虽然时光流逝，但他的心中依旧充满了对女儿的无限关爱。影片最后打出一行字幕，“即便你忘记了过去，也从未忘记爱我。”以此结束了整个影片，触动了无数观众的心灵。这一句台词配以画面和主题曲，使得观众的精神状态已完全进入到剧中人物的灵魂深处，甚至会使受众群觉得仿佛是自己的真实写照。当传播者运用这样的传播方式时，用施拉姆的话说，“首先提出的论点在引起注意上是有利的；而最后提出的论点在被记住上是有利的”。这在某种程度上实现了微电影传播的真实意图与最终目的。
好的微电影首先要有好的微剧本，相应地也就要求拥有大量优秀的微电影人才，借助电影内容上的令人震撼的社会热点性话题进行传播，给电影作品的理念和价值注入新的元素，达到文化层面的深度传承的传播效果。
二、娱乐化
在市场经济如此发达的今天，人们对自己的生活水准的要求越来越高，“享受生活，娱乐自我”已经成为很多人追寻的生活目标。微电影是一种较新的事物和形式，它的出现不再是仅可以娱乐大众，而且草根演员们或者是专业学生也可以通过拍摄电影来自娱自乐。在媒体多样化、用户收视习惯碎片化的今天，人们的关注点已经明显碎片化了。更多年轻用户流入网络，他们追求时尚，对新事物有着天然的好奇心，更容易接受这种传播形式，也更愿意分享、转发网页上有趣的东西。随着社会的发展，人们压力的增大和闲暇时间的缩短，年轻群体对时而幽默、时而感动、时而清新的微电影也就更乐意去接近。
“限广令”的出台使一些广告商把目光转移到微电影上面，越来越多的品牌被通过一些创意而改编为有趣的故事。比如，由李奥纳多拍摄的悬疑大片《Find me》以及宋慧乔为手机所拍摄的微电影等，不仅更好地展示了品牌，同时也达到了娱乐大众的目的。爱情，是永远的主题。纯爱式典型代表益达《酸甜苦辣》系列微电影，可以说是一部受消费者推动的作品。当电视广告里桂纶镁那句“你的益达也满了”流传开来时，消费者就非常期待两人接下来的发展，于是用微电影的形式来延续故事就成为广告主的选择了。
娱乐化影响着市场化，市场化又要满足娱乐化。微电影是一种良好的视听体验，不断地创新是其能长远发展、满足受众并给予受众以全新的感受，娱乐身心的必然要求。
三、多元化
作为一种倍受大众群体喜爱的个性化的展现形式，微电影从专业创作向草根秀的成功转变，实现了对传统的电影叙述的传承和突破，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，适应了人们的多元化需求。
（一）爱情题材
微电影中爱情题材主要针对的是年轻观众，如《@爱》系列微电影的第一集《安娅的自白》表达了对爱情的追求、不放弃；第二集《一见钟情》，表达了感情的碰撞和相遇；第三集《起死回生的爱》描写普通员工的爱情经历。
（二）怀旧题材
美好愿望与现实生活的落差往往会使人们进行精神的自我救赎。其方式之一便是反复咀嚼、品味往昔留下的美好记忆，以聊以。如受80后观众喜爱与追捧的《老男孩》讲述了主人公王小帅和肖大宝的成长历程，带领观众重回上世纪90年代的中学校园，迎合了一代人的精神需求。
（三）伦理道德题材
通过反映社会生活或社会问题引发人们的思考。如“小悦悦微电影”，根据佛山女童小悦悦事件改编，希望人间能多一份关爱；《看球记》，表现出父爱如山。
（四）励志题材
如《眼睛渴了》、《蚁族的奋斗》讲述了怀揣着梦想的恋人们普通生活中发生的故事。
（五）青春校园题材
多为在校学生自编自导自演，最能真实反映校园生活，如《此间的少年》、《青春》、《以毕业的名义》等，内容涉及学业、情感、梦想、励志，主题有些很深刻。
（六）微博新热点题材
如《微博有鬼》系列用三个故事多角度揭示了全新社交媒体环境下的网络生态和复杂人性，唤起网民对微博应用的理性思考。
这些多样化的微电影贴近生活，讲述的都是发生在大众身边的人和事，通过创新，在有限的时间内展开情节，传达特定的主题，迎合了当下生活中人们的多元情感需求。
四、平民化
微电影的制作门槛低，“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的短片特点，给想随性自由自在表达自己的年轻人提供了一个新的平台。微电影改变了过去曲高和寡、阳春白雪之类的电影艺术定性逐渐回归到了人人皆可参与的“草根秀”时代，这是新经济时代人们追求精神自由和互动交流的感性诉求。新媒体为草根文化影业发展带来了便捷，在这种环境下，更需要的是与人民大众的真实生命更接近的影视作品，让草根们自导自演，尽情释放自己。任何一部好电影都是从一个好故事开始的，不同经历、不同背景的人写出来的作品所呈现的情感才是丰富多彩的。平民化的特质是完全的一种非静态、多样式的文化现象。草根创作的加入，可以最大限度地丰富影视的原创内容。
盛大集团投拍的微电影《昨天》在官网和微博上征集了500多个故事，进行了100多人的试镜，让网友选出MV主角，再找团队完成拍摄和制作，“草根”几乎参与MV制作的全过程。《跑出我人生》讲述平凡人的奥运，诠释奥运精神的真谛。《父亲之父女篇》以真实化、平实化视角诠释了“父爱”这个恒久的话题，朴实无华的戏份，感染了千千万万大众的心。这类节目必定会受到“草根”们的喜爱，引起共鸣。
舆论导向的功能也从此发挥出来，让更多的民众意识到社会文化所传递的“社会善”与“社会美”，从而形成社会行为的认知与改善。好的微电影不仅沟通了大众的情感，也会吸引他们更能积极地参与到传播活动当中。这样，微电影的平民化程度才会越演越深刻，更接地气。
五、结语
电视剧备受关注之际，“双鱼馆藏”这个影视道具拍卖平台恰逢其时推出《九州天空城》道具拍卖专场。截至9月14日，双鱼馆藏已经连续举办三场该剧的道具拍卖活动，总收入56700元，成交率75%。随着活动的持续，道具拍卖也吸引了行业内的观望目光，在中国影视衍生品开发逐步兴起的当下，道具拍卖或许能为这门生意打开新思路。
影视道具环节有待产业重估价值
由北京双鱼天地文化投资有限公司所运营的双鱼馆藏平台并不是在国内影视道具拍卖领域“第一个吃螃蟹的人”，早在《手机》《黄金大劫案》《血滴子》等电影上映期间，就有影视公司举办过相关道具拍卖专场。“当时，这些拍品都划归到艺术收藏品范畴，由保利这样的老牌拍卖公司负责运作。但这种衍生品销售方式在当时影视行业还没有形成气候，尚属偶发现象。”曾参与过《黄金大劫案》道具拍卖的工作人员李敬告诉《综艺报》记者。
截至目前，双鱼馆藏已经成功进行5轮拍卖，分别是网剧版《朝内81号》2场，《九州天空城》3场拍出藏品包含服装、饰品、摆件、法器等。根据影视剧的IP价值及道具本身成本的不同，目前平台拥有的藏品起拍价从百元到五万元不等。“影视道具拍卖既有粉丝经济元素，又属于衍生品开发大范畴同时还是明星们在剧中使用的唯一、真实原版道具，具有不可复制的孤品属性。因此双鱼馆藏所做的工作更像是专注于影视行业艺术品拍卖的公司。”双鱼馆藏CEO王冰介绍。
双鱼馆藏希望能够把更多优秀影视剧中制作精美的道具整合到高度垂直化、更便利的平台，不定期以“线下预展+线上拍卖”相结合的方式进行竞价式销售，“这不仅改变了以往剧组拍摄完成后对道具的传统处理方式，更充分发挥了它们的作用；更重要的是，在影视道具收藏形成产业的过程中，行业将重新评估影视道具的价值，从设计制作到使用、管理、收档等步骤都将重新梳理，逐步规范，并将其作为影视营销和影视副产品不可或缺的环节被重视。”王冰说。
与保利、佳士得等传统拍卖形式不同，双鱼馆藏拍卖通道只在互联网开放，王冰介绍，“就目前来看双鱼用户以年龄层偏年轻的影迷和粉丝为主，他们在日常生活中已经习惯在互联网上进行购物，而且注重购物体验，勇于尝试新事物。此外，网络还可以打破地域藩篱，影视剧粉丝众多，分布甚广，我希望他们都能在这里获得参与感。”
虽然这项业务刚刚起步，但业内已经有许多公司开始主动与双鱼馆藏接洽，寻找合作机会。《综艺报》记者从双鱼馆藏官方微博得知，除《九州天空城》外，《绣春刀2》《幻城》等影视剧也已确定入驻该平台。参与拍卖活动的影视公司作为拍品授权方与战略合作伙伴，亦在宣传期和上映期对拍卖活动进行宣传，以增加观众关注度。《九州天空城》出品方企鹅影业相关负责人介绍，公司不仅为双鱼馆藏提供与道具相关的剧照、宣传片、文字资料等一系列资料，还邀请方共同参与影视剧地推活动，协助举办道具展等，目的也是希望明确告知购买者――出售产品的真实性、唯一性和排他性。
相关法规常识同步普及
影视道具拍卖带来更多红利未来或许会有大批影视公司涌入道具拍卖大军。在这门生意逐渐红火之时，知识产权和拍卖相关法律法规及知识普及同样不能缺位。
一位以知识产权诉讼为主业的律师告诉《综艺报》记者，进入拍卖环节的影视道具是拥有知识产权的特殊商品，因此其所有权和知识产权应属于出品公司。在合作前方首先需要与授权方就某部影视作品达成意向，再共同协商挑选道具、确定价格及上线时间，并签订正式合同，含书面授权书。该授权书不仅是双方合作的基础也为购买者提供了具有法律效力的商品凭证，可以有效防止其他盗版商钻空子，防止非原版道具流入市场，造成不必要损失。
与此同时，双鱼馆藏微信公众号也会定期推送拍卖相关知识，对有意向参与竞价者进行知识普及。
市场前景广阔
