时间：2023-08-18 17:16:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
进入21世纪，伴随着我国沿海地区城市化、工业化和人口向海岸带集聚趋势的进一步加快，土地资源不足和用地矛盾突出已成为制约沿海地区经济发展的关键因素。在这一背景下，沿海地区兴起了又一次围填海造地热潮，其主要目的是建设临海工业区、滨海旅游区、新城镇等，以缓解城镇用地紧张和招商引资发展用地不足的矛盾［1］。围填海工程平面设计指围填海工程的平面空间布局设计。合理的围填海工程平面设计不仅可以营造更丰富的亲海、亲水环境，增加有效的海岸空间景观，提高围填海形成空间的休闲娱乐价值，而且也可以最大程度地减少围填海工程对近岸海洋水动力过程的阻滞和海洋生物过程的阻隔，有效地保护海洋生态环境。全球很多国家都很重视围填海工程平面设计［2－3］。以围填海工程平面设计较好的日本为例，日本围填海工程的平面设计具有以下特点：在围填海方式上，以人工岛式居多，自岸线向外延伸、平推的极少；在围填海布局上，工程项目内部大多采用水道分割，很少采用整体、大面积连片填海的格局；在岸线形态上，大多采用曲折的岸线走向，极少采取截湾取直的岸线形态。这种围填海工程的平面设计，虽然会增加填海工程成本，但在提高海洋资源利用效率，提升区域资源、环境和社会协调性方面具有十分明显的优点。相比较而言，我国对围填海工程平面设计的考虑还较粗浅，平面设计的优化还没有引起足够重视［3－4］。目前的围填海工程基本采用自岸线向外延伸、平推的方式，且许多围填海工程的填海面积较大［5－6］。如果围填海工程继续以粗放的方式快速推进，在整体上将大大降低我国海岸资源的利用效率，显著削弱海洋对国民经济和社会发展的巨大潜力。因此，有必要建立一套围填海工程平面设计评价方法，以促进围填海工程的平面设计，推进各类围填海工程平面设计的科学论证，最大限度地减少围填海工程对海洋生态环境造成的破坏和干扰，保护有限的近岸海域资源，提升围填海新增土地的经济价值。
2围填海工程平面设计评价指标构建
2．1围填海强度评价
为了促进围填海工程的空间聚集，减少围填海工程对海岸线的占用和破坏程度，采用围填海强度指数反映单位海岸线长度上围填海工程的空间规模程度［7］。围填海强度指数为单位岸线长度上承载的围填海面积，计算公式为：I＝S0L0（1）式中，I为围填海强度指数；S0为评价区域围填海总面积（hm2）；L0为评价区域围填海工程占用海岸线长度（km）。围填海强度指数可以划分为5个强度等级，针对不同围填海强度等级进行标准化赋值处理，具体见表1。
2．2围填海岸线冗亏评价
为了促进围填海工程尽量增加有效海岸线长度，减少对原有海岸线的占用和破坏，采用围填海岸线冗亏指数反映围填海工程对海岸线长度的改变程度［8］。围填海岸线冗亏指标为围填海工程新形成岸线长度与围填海工程占用原岸线长度的比值，计算公式为：R＝LnL0（2）式中，R为围填海岸线冗亏指数；Ln为围填海工程新形成人工海岸线长度（km）；L0为围填海工程占用原有海岸线长度（km）。围填海岸线冗亏指数可以划分为5个冗亏等级，针对不同围填海岸线冗亏等级进行标准化赋值处理，具体见表2。
2．3围填海亲海岸线营造评价
为了促进围填海工程平面设计向多组团、岛群化、放射状发展，尽量增加有效亲海、亲水海岸线长度，采用围填海亲海岸线营造指数反映围填海工程对亲海、亲水海岸环境的营造程度。围填海亲海岸线营造指数为围填海工程新增人工海岸线长度与围填海工程总面积的比值，其计算公式为：Cn＝LnS0（3）式中，Cn为围填海亲海岸线指数；Ln为围填海工程新增人工海岸线长度（km）；S0为围填海工程总面积（hm2）。围填海亲海岸线营造指数可以划分为5个亲海等级，针对不同围填海亲海等级进行标准化赋值处理，具体见表3。
2．4自然海岸线利用程度评价
为了促进围填海工程对有限自然海岸线的保护，充分提高自然海岸线的利用效率，采用自然海岸线利用率反映围填海工程对自然海岸线的利用程度。自然海岸线利用率为单位面积围填海工程占用的自然海岸线长度，计算公式如下：Un＝LZS0（4）式中，Un为自然海岸线利用率；S0为围填海工程总面积（hm2）；LZ为围填海工程占用自然海岸线长度（km）。自然海岸线利用率可以划分为5个利用等级，针对不同利用等级进行标准化赋值处理，具体见表4。
2．5水域面积预留评价
为了促进围填海工程平面设计向组团式、岛群式方向发展，保留充足的海域景观，提升围填海工程形成土地的亲水、亲海环境，采用水域容积率反映围填海工程的水域景观预留状况。水域容积率为围填海工程规划范围内水域预留面积占围填海工程规划总面积的比例。计算公式如下：AW＝SWS0（5）式中，AW为水域容积率；S0为围填海工程总面积（hm2）；SW为围填海工程范围内水域预留面积（hm2）。水域面积容积率可以划分为5个等级，针对不同等级进行标准化赋值处理，具体见表5。
2．6水动力畅通度评价
为了尽量减少围填海工程对海洋水动力过程、海洋生物过程等海洋环境过程的阻滞，采用水动力廊道指数反映围填海工程平面设计对海洋环境过程的考量程度。水动力廊道指数为围填海工程预留的所有潮汐通道最窄处的宽度累加（m）。计算方法如下：HW＝∑ni＝1Wsi（6）式中，HW为水动力廊道指数；Wsi为围填海预留的第i条潮汐通道最窄处宽度（m）。水动力廊道指数可以划分为5个等级，针对不同等级进行标准化赋值处理，具体见表6。
2．7围填海工程平面设计综合评价
根据以上构建的围填海工程平面设计评价指标和指标数值的标准化方法，建立围填海工程平面设计综合评价模型，综合评价围填海工程平面设计的空间聚集程度、岸线冗亏程度、亲海岸线营造程度、自然海岸线利用程度、亲海水域预留与海洋动力过程考量等方面，其综合评价模型如下：M＝∑6i＝1Wi×Fi（7）式中，M为围填海工程平面设计综合评价指数；Wi为第i个指标的权重；Fi为第i个指标的标准化值。为了对围填海工程平面设计优劣程度开展综合判断，可根据综合评价指数数值的大小进行围填海工程平面设计优劣程度的等级划分。当围填海工程平面设计综合评价指数大于0．8时，其平面设计等级为最高级Ⅴ级，综合评语为优秀；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0．6～0．8之间时，其平面设计等级为Ⅳ级，综合评语为优良；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0．4～0．6之间时，其平面设计等级为Ⅲ级，综合评语为良好；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0．2～0．4之间时，其平面设计等级为Ⅱ级，综合评语为一般；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0～0．2之间时，其平面设计等级为Ⅰ级，综合评语为欠缺。对于围填海工程平面设计综合评价在Ⅲ级以上的规划，要按照围填海工程平面设计方案实施；对于围填海工程平面设计综合评价为Ⅱ级，评语为一般的规划，规划实施过程中需要注意改进平面设计；对于围填海工程平面设计综合评价为Ⅰ级，评语为欠缺的规划，需要调整围填海工程平面设计，方可能通过审批。
3围填海工程平面设计评价方法模型应用
3．1盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海规划平面设计评价
盘锦辽滨沿海经济区位于盘锦市东南部，大辽河入海口北部。盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海总体规划是2009年大洼县人民政府编制的。其规划用海范围的地理位置为122°05′～122°15′E，40°40′～40°45′N，辽滨有雁沟至荣兴平建的滩涂、浅海，规划用海面积约76．51km2，其中围填海造地面积约45．28km2，水域面积约31．23km2，占用岸线14．68km，新形成岸线112．11km①。采用本文建立的围填海工程平面设计综合评价方法对盘锦辽滨经济区区域建设用海总体规划的围填海工程平面设计进行综合评价。盘锦辽滨沿海经济区所在的海域为淤泥质海岸，且均已被围垦成养殖池塘。根据以上6个围填海工程平面设计评价指标的重要性程度，咨询相关专家，确定淤泥质海岸6个围填海平面设计评价指标的权重见表7。从表7可以看出，盘锦辽滨经济区区域建设用海总体规划围填海工程平面设计综合评价值M＝∑6i＝1Wi×Fi＝1．0×0．25＋1．0×0．15＋0．4×0．15＋1．0×0．25＋1．0×0．15＋1．0×0．05＝0．91，大于围填海工程平面设计综合评价等级划分的Ⅴ等级0．80，属于Ⅴ等级，平面设计综合评语为最高级优秀。
3．2长兴岛临港工业区区域建设用海规划围填海工程平面设计评价
长兴岛临港工业区位于中国辽东半岛中西部，大连瓦房店市西侧，包括原长兴岛镇（长兴岛）、交流岛乡（西中岛、凤鸣岛、交流岛等）多个岛屿，陆域面积252．5km2。长兴岛临港工业区区域建设用海一期规划范围包括长兴岛西部和葫芦山湾海域，北起高脑山，向南至马家咀子，经葫芦山湾向东直至小坨子，南界为西中岛的松树咀。一期规划用海总面积为6649．10hm2，其中围填海造地面积3391．82hm2，预留水域面积3257．28hm2，占用海岸线总长度30．60km，包括自然岸线11．5km，形成人工海岸线45．65km②。采用本文建立的围填海工程平面设计综合评价方法对长兴岛临港工业区区域建设用海一期规划的围填海工程平面设计进行综合评价，长兴岛临港工业区所在的海域多为基岩海岸，部分被围垦成养殖池塘。根据以上6个围填海工程平面设计评价指标的重要性程度，咨询相关专家，确定淤泥质海岸6个围填海平面设计评价指标的权重见表8。从表8可以看出，长兴岛临港工业区区域建设用海一期规划围填海工程平面设计综合评价值M＝∑6i＝1Wi×Fi＝0．60×0．20＋0．40×0．20＋0．4×0．2＋1．0×0．20＋1．0×0．10＋1．0×0．10＝0．68，处于围填海工程平面设计综合评价等级划分的Ⅳ等级的0．60～0．80之间，属于Ⅳ等级，平面设计综合评语为优良。
4结语
本研究在深入研究国内填海平面设计基础上，从围填海工程平面设计的空间聚集度、海岸线冗亏度、亲海岸线营造、自然岸线有效利用程度、水域空间保留以及海洋环境过程廊道设计等方面构建了用于评价围填海工程平面设计的指标体系以及各自的量化方法、标准化处理方法，在此基础上，构建了围填海工程平面设计综合评价模型。以盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海规划和长兴岛临港工业区区域建设用海规划为应用示范案例，开展了围填海工程平面设计评价方法的应用示范研究，结果表明：
1）盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海规划围填海工程平面设计充分体现离岸、多区块和曲线的设计思路，规划用海由纵横水体分割而成的多种填海平面形态组成的区块组团式填海平面布局。综合评价数值达到0．88，属于Ⅴ等级，平面设计优秀。
1.多维化
多维化有两层含义，一是二维的作品可以应用到三维、四维空间里；二是多种感官和媒介形成的多维化。多维化综合处理了多种信息，更符合时展潮流，符合人们的审美趋势，使得平面设计作品获得最佳的传播效果。
2.趣味性
平面作品的美观是很重要的，如果在美观之上加入更多的趣味性因素，则会使作品以具有亲和力的形式出现。观众在发现美的同时更容易接受带有趣味性的东西，理解起来也较方便，也可以加深对平面设计作品的印象，同时，趣味性的平面设计作能更有效地传达作者的创作意图以及想要表达的思想主旨，拉近与受众的心理距离。
二、共同创作方法在各类互动平面设计作品中的应用
1.互动平面设计作品的分类
按照作品载体分，主要分布在报刊杂志类、日常用品类、招贴类、公共设施类等方面。报刊杂志类的平面设计主要表现在报纸的广告、杂志的反馈表上；日常用品类的平面设计主要表现在日用品的设计、视觉元素的传达上；招贴类的平面设计主要是广告；公共设施类的平面设计主要是指垃圾桶、长椅、路灯、指示牌等公共设施的设计上。
2.共同创作方法在互动平面设计作品中的应用
（1）报纸杂志类。报纸中最常见的是剪下优惠券并到指定地点进行消费的活动。杂志中的互动设计中有一个非常有趣的例子是日本的一本儿童读物，这本读物不是全部用纸质材料做成，而是有时会加入一些别的材质，例如中间会夹一个小镜子，目的是提醒儿童养成良好的卫生习惯，新颖有趣。
（2）日常用品类。在一些购物袋上，袋子表面是人的图片，设计师将袋子画面上人物的手恰如其分地放在袋子的手把，人提起购物袋的时候，会有一种拉手的错觉，吸引路人眼球，具有创造性。
（3）招贴类。在国外，招贴类的平面设计作品随处可见，设计师想象力丰富。例如户外招贴广告的海报上有一个爆炸头，前面放着一条长椅，当人在长椅上坐下时，头正好在爆炸头的前方，从远处看，就像坐着的人真的有爆炸头一样。在繁忙的工作、车水马龙的街头，看到这样一幕，还是比较搞笑的，得路人轻松一笑，何乐而不为？
（4）公共设施类。例如波兰一个啤酒厂将啤酒杯的平面图贴在一些酒店、旅馆的门把手上，人走进酒店旅馆拉门的时候，就像手里端着啤酒干杯一样，也让开门的人有一种喝啤酒的冲动，看似简单的创意，却起到了良好的传播宣传效果，为啤酒厂做了一个新颖的广告。
三、共同创作方法的理论依据
1.受众心理学方面
视觉是人最重要的感觉之一，互动平面设计应充分重视视觉的重要性，毕竟平面设计作品首先是通过人的眼睛而获得第一印象的。人是脑力发达的动物，观赏平面设计作品时会加入自己的理解，这些理解是在受众累积的观赏经验基础上形成的。受众在对作品进行观赏思考时，将看到的作品与经验进行衡量比较，产生两者之间类似性、单纯性等。类似性是指两者在形态、色彩等视觉符号中具有一定的相同之处；单纯性是指在作品传达的信息复杂难懂时，受众会感知最简单的部分。平面设计师是信息的传达者，设计作品的过程就是一次简单的信息加工过程，作为信息载体的平面设计作品中容纳了这些信息，受众是信息的接受者，他们观赏作品时实际上是一次信息的分解理解过程，受众根据自己的认知水平对作品信息进行再创造，得出自己的结论。
2.符号学方面
始终坚持实践与教学相结合的教学原则在具体教学的过程中，要始终坚持将课程设计与高职教育的人才培养模式结合，充分地听取行业人士的建议，紧跟市场脉搏，按照项目课程的教学模式进行教学。在课程的每一个项目实施中，均选取真实的项目任务为载体，创建真实工作环境，以完成任务为中心，整合任务需要的专业知识和专业技能，以学生自主学习为主，让学生在亲身的实践中去把握具体的设计方法及策略。这样学生记忆才会更深刻，才会领会其中的真谛。
教学实施的方法与策略
1.能力培养与项目教学相结合来设计教学过程
在教学的过程中，单纯的语言文字描述，没有具体的实践是很难将《平面设计》这门课程中的具体理论讲解清楚的，必须让学生在实践中培养自己图文处理的能力，培养对色彩的运用能力，并且通过这样的实践才能够对课本中的具体知识掌握得更渗透，记忆更深刻，才能够在日后的工作中灵活运用。因此在教学的过程中，可以多采用基于工作过程的项目式教学，把所有的学习任务都置于真实或模拟真实的现实世界中的职业岗位需求中。比如我们可以选择企业中的一些真实的项目案例做为教学内容，给学生布置好任务，让学生自己去搜集整理材料，对设计项目做分组讨论，教师给予适当的指导。在这样实际的项目中有具体的实例为参考，学生们理解起来会更有参考性，也更能激发学生的思考能力。同时对于学生的创新意识也是一个很好的培养过程。比如，我曾经将通用电气公司的一些广告设计作品，作为课堂教学的内容，让学生们去分组讨论，讨论作品的创意，及设计中的一些特色，还有图像色彩的处理效果。我们知道，目前在电气上环保是一个大的主题，但是很多学生开始的思路并不在这上面，很多学生只是简单地在图片图形上做文章。比如有同学说，通用灯具的广告以风铃草衬托灯泡，很像灯托部位，很形象生动。并且草茎很像一根电线，和产品相符。还有的人说图像的色彩处理上选择相对暗的色调与灯光也是一个对比。学生的想象力与思维力也是很丰富的，但是我们引导学生再从环保角度来重新考虑呢，风铃草也是绿色的象征，将其引入其中，也正是渲染了绿色环保的主题。就这样我们通过这些具体的案例分析，不仅开拓了学生的眼界，对于提高学生的思维意识也有很大帮助，这些效果是课本文字表述所不能达到的。
2.在教学内容的选择上做足文章
印刷图文处理专业的《平面设计》课程教学，应该突出它的综合思维、工作过程和印刷需求，教学内容应以完整的项目为主体，引入实际的工作项目和任务进行教学。通常在实际的教学中我们可以选择的教学方法及内容有：一是把校企合作企业的真实案例纳入到教学中，作为主体的教学项目案例内容；二是把网上投标设计作为拓展性课程训练内容；三是把各种设计类大赛作为专题实训内容，融合三种教学载体，针对实际任务需要，来培养学生的职业活动能力。我通常是将这些内容都综合地融入到教学的实践中。如带领学生去接一些网上的投标设计。在设计的过程中又可以综合参考各种真实的案例，通过对这些案例的分析，启发学生思维的灵感，从而创作出更优秀的作品。比如，我们接过一则对于方便面宣传包装的设计文稿，我带着学生分析了市场上常见的几种关于方便面的广告设计，对他们一一分析，吸取其中的精华，以往这方面的广告都是在对方便面的色彩及图形处理上做文章，以达到吸引人们味蕾的目的，而在此次的设计中，有学生在此基础上，利用图像的空间构想及三维效果，将挑起的面，设计成与料包相同的虾、鸡的三维图形，加上真实物料的色彩，效果非常好，客户也非常满意。我还常常在课程讲述的过程中，根据课程的要求，制定一些小题目，作一个小小的设计大赛，将学生分组，看哪组学生完成的效果更好。并对学生的设计作品给予适当的评价，分析其中成功的方面，同时也提出更有建设性的改进意见。这样的实例，能够让学生提前进入设计师的角色，在设计的过程中综合系统地复习了相关的知识，对自己的思维能力更是一个有效的锻炼。同时在接受任务及进行比赛的时候，也能够激发学生的竞争意识，并且能使学生在获得成功的喜悦之时，对自己的能力更加自信，对培养学生坚强的信心及独特的思维能力也很有裨益。
3.加强理论知识的学习
《平面设计》是一门综合性较强的课程，在教学过程中会涉及很多方面的知识，如心理学、美学、新闻传播学、营销学等方面的内容。对于学生来讲，应该在对美术设计和平面广告理论知识有所了解和掌握的基础上，更多地进行专业相关知识的自我学习与掌握，以此提高自己的综合素质与能力。在平面设计教学中，我们还应加强注重对学生印刷设计基础理论与操作技巧能力的培养，使学生设计的作品在以印刷形式呈现的时候，能够符合印刷设计的要求，避免平面设计和印刷脱节的现象。为此，在教学中应渗透一些印前制作方面的知识，如字体、颜色、分辨率、图像模式、开本尺寸、菲林输出时的注意事项等。理论知识的培养是实现创意的关键，如果只有创意，没有坚实的理论知识为后盾，那么所有的创想也就只是空想了。上面教学实例中，很多学生在练习中出现设计的最后成果与自己设计初衷有一定差距，就是因为对于这些印刷的相关知识掌握不全面，是设计与印刷脱节所造成的，此时我们应指出他们的错误，再给他们讲述具体的知识，才能够让他们心中的构思，在坚实的理论知识的辅助下，完美地展现出来。
4.有效的教学手段与多种教学方法相结合
我们教学的目的是要培养学生的综合能力，在教学过程中，就要改变传统的教学方法，按照工作过程，综合运用多种教学方法与教学手段，以学生为教学的主体，将实例引入到教学当中，用具体的任务进行引领，以加强学生各方面能力的培养。对于教学方法的选择，我们可以采用行动导向教学法、项目教学法、真实情景教学法及工学结合的教学方法。在教学手段上可以充分利用多媒体，提高教学效果；结合各项设计大赛、网上设计招标来组织教学等。总之所有的这些教学方法的选择都是以为学生增加更多的实践机会、积累更多的实践经验为基础的。这些宝贵的经验是学生在设计过程中可参考的宝贵财富。我比较习惯将这些教学手段与方法综合利用，只有将这些手段与方法与教学的实例完美结合，才能达到更好的教学效果。比如在课堂上，我常用分组教学方法，将学生分为几个讨论组与课题完成组，一同完成一个设计作品。如在讲述图像的空间造型设计时，单纯的讲述并不能给学生讲述出空间造型的意境及特点，此时，我们可以结合多媒体教学，在网上多搜集一些立体的空间设计模本，甚至可以寻找一些空间立体模型，让学生实地观察，然后发挥各自的想象能力，给这些模型加上一个有意义创意思维，然后用所学的理论知识，将自己的想法在电脑上用三维立体效果展示出来。这样对学生的认知能力及立体思维能力都是一个很好的提高。并且这样实地的观摩比较学生对知识的理解比单纯的文字讲述要直白很多，会起到事半功倍的效果。再比如上面所说的带学生做的方便面宣传幅的一个广告设计，也是这种分组教学与多媒体及案例教学的具体结合。学生们分组，集思广益，各抒己见，每个学生都把自己的想法及意见提出来，然后组长将大家的意见整理总结，总结出一些具体可行的指标，每个小组先设计出几个草图，小组间进行对比，然后将优秀的想法再集中于一体再进行创新。可以说这次设计能中标是全体学生集体智慧的结晶，也是项目分组教学这种教学方法发挥的良好成效。同时，多媒体教学直观的视觉感官效果，及其在教学过程中对各个厂家方便面广告的评析，可以说也是促使学生产生创造思维与灵感的一个重要方面。因此在教学的过程中，我们要根据教学的特点，综合灵活地选择合适的教学方法与教学手段，让这些方法与手段成为学生掌握知识及提高灵感的有效手段，这样才是最成功的课堂教学。
结论
【关键词】平面设计；视觉；空间转换
和平面设计的抽象表现效果相比，三维空间设计的表现效果更加具体和真实，对于平面空间所表现的立体效果并不明显，只能依靠想象思维将事物形象化，因此，在某个作品中同时存在平面空间设计和三维空间设计是比较常用的设计手法，在目前市场上的平面设计作品中，维度空间的转换已经成为传递信息、创建视觉关注点以及提升幽默效果的主要创意方法。
1、平面设计中视觉空间转换概述
所谓的平面设计是指不同规则的形状，依照一定的标准在平面上组成一个图形或图案。平面设计的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼观察不到的、感应器官接触不到的，但却是在人的思维意识中确切存在的事物。比如，面对一个图案，我们能清晰的感觉到它的轮廓和线条，但是却看不到。2）视觉元素，视觉元素是指能够直观的反应出设计作品的具体和真实效果。视觉元素的具体表现通常是由概念元素凸显的，其元素组成通常包括、图案大小、色彩、形状等等，在显示屏上使用视觉元素对其要表达的视觉效果进行调节是视觉元素的关键作用。3）实用元素，实用元素是指能够表达作品主旨以及设计意义的元素。
三维空间的设计是运用等高线对图形进行边界划分，描绘图案，而其所要表现的空间效果并不是实际存在的，而是人的一种视觉错觉形成的空间。平面设计的重点就是通过人的空间感觉、空间意识和空间想象力进行作品设计，其中空间感觉是人类与生俱来的能力，是一种对外界事物有空间感知的能力。空间感觉、空间意识和空间想象力是三种常用的设计元素。空间感觉可以使用透明技术，在平面内创建三维的、复杂的空间感觉。平面设计中的三维图像是指在平面空间内具有三维的立体风格图像，换句话说，立体感觉就是所谓的三维空间，是三维图案形成的视觉空间感觉效果，三维空间是三维图案形成空间的效果的总称。平面空间是指在平面图形产生的空间效果中，具体的事物是三维空间中形成的视觉突显，因此，三维空间也可称之为真实空间。
2、二维平面空间之间的转换
对于平面空间转换的研究，主要是图形的空间和视觉效果的研究。研究图形空间转换的代表人物是奥地利心理学家鲁宾，他所写的关于空间转换研究的作品是《鲁宾杯》其中代表性的图案是由两张人面和一个酒杯组成的图形，当人们欣赏这幅图画时，会时而看到一个黑色背景下的白色酒杯，时而会看到一个白色背景下的两张黑色人面，视觉效果和图案之间的相互转换，使人的视觉空间感受的不停变换。鲁宾在对平面设计进行深入的研究后指出，在一个特定的样板设计中，封闭面的面积比相对较小的面积更容易被人视为图案，而相对较大的面积和连续部分更容易被人们视为背景或者底面。另外，还有一些艺术心理学家也对此进行了深入的研究和探讨，认为在具有一定辅助装置的场内，有一部分设计会被凸显成图案，而有一部分会被看作是背景或底面，这些研究成果都为以后的创意设计提供了很好的理论研究依据。
平面设计内的空间转换经常会使用共用图形（共用边界线、局部图形）完成底面、背景或者图像之间的转换，是人的视觉效果和空间感受在平面空间内相互转变，进而提升图形的表现能力和空间趣味性。
3、二维平面空间与三维化空间的转换
3.1二维平面空间与三维化空间的组接。二维平面设计和三维平面设计使人产生的空间视觉效果和视觉感受是不同的。创造性的作品设计经常会采用二维空间和三维空间组合的方式对作品进行表达，这样不但可以获得良好的空间视觉效果，还会增强图案的趣味性。
3.2平面空间向三维空间转换。平面设计方案中，一些设计元素经常会应用到平面空间中，例如，文本标题等等。人们习惯用一种思维角度和思维方式去观察这些平面空间元素，但是当把这些平面空间元素应用到三维空间中，它会更人们带来全新的视觉效果，让人感觉到一种意想不到的新奇感。
3.3三维化空间向平面空间转换。三维空间的平面设计经常给人一种真实感和形象感，让人们能感受到具体的空间存在感，而一些暗示性的平面元素会将观众带回到现实的平面中去，让人们从虚幻的世界中回到现实世界中，让人们感受到一种强烈的视觉空间转换。
3.4三维化空间与平面空间的多项交替。三维空间设计和平面空间设计中的元素是可以相互转换的，通过视觉空间的转换，带动视觉效果的转换，提高人们对图像的关注度。
3.5平面空间、三维化空间与现实空间的转换。现代平面设计的基本要求是创意性和趣味性，将真实的图像融入到平面设计作品中去。平面设计通常采用划分、折叠这些方式来构建三维视觉空间，使空间视觉效果更加形象化和真实化，完美的实现平面空间、三维空间与现实空间之间的转换，给人带来巨大的视觉体验和视觉愉悦感。
4、强化平面设计中的三维视觉空间效果
众所周知，对于现阶段的平面设计来讲，三维技术应用是的越来越广泛，三维空间应用的内容也是越来越丰富，而合理有效的应用三维空间实现视觉效果的转换不但可以使视觉效果更加逼真，还能提高平面设计的趣味性和生动性，使平面设计所要表达的内容和要传递的信息能够快速被人们接受，加深人们对平面设计作品的理解和印象。平面设计中的视觉空间转换方式如今已经呗被全面的应用到设计中去，例如，明星、电影海报，杂志封面等等，都是通过实现平面空间和三维空间之间的转换完成设计的。为了能够进一步加强平面空间设计和三维空间设计的视觉转换效果，我们必须做到如下几点：
1）借用具象空间导向性，因势利导。在某个有限的空间内，有一些简单的图形或者画进行二维空间创建和设计，在通过运动性的设计元素打破这种二维空间模式，是要设计的作品更加生动化和形象化。
2）借用视觉空间的延续性，随形就像。在平面作品的设计中，图形的构建多以稳定、对称和不对称的方式为构建基础，从目标效果和所需内容开始设计，最终的视觉效果形成主要依赖于具体的视觉表现形式和艺术组合方式。形象和抽象的图案、简单和复杂的图案在最后要对其进行综合性的融合，使其成为整体性的设计。
3）借用空间的变化，调整图形的大小。运用现代设计中的视觉错觉设计是一种重要的艺术表现手法。相比而言，图像和背景、真实与虚拟、对称与不对称，都将实现视觉空间的表达效果。
我们可以借用空间变化，在三维空间设计中突显出二维空间，这也是目前平面创意设计的主流设计趋势。这种设计手法不但能使作品内容更加丰富，意境更加深远，还能为今后的平面设计带来更多的借鉴和启发。
总而言之，平面设计中的视觉空间转换有利于设计作品的创新，提高作品的可欣赏性和视觉愉悦性。我们要有创造意识，将虚幻和现实的空间视觉感受融合到平面设计中去，给人们留下深刻的印象。
【参考文献】
[1]张若谷.论平面设计中二维空间的构造[J].科海故事博览，2009（6）.
[2]杨岚；杨磊.想象力在平面广告设计创意中的重要性分析[J].大众文艺，2012（7）.
1 目前插画教学现状
随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。
人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。
最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。
为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。
2 插画风格与载体的学习与实施方案
鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。
这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。
3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用
针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。
3.1 手绘在插画教学中的实施方案
手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。
在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。
稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。
3.2 手绘在插画教学中的具体运用
在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。
除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。
4 其他补充性的教学环节
在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。
环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。
环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。
在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。
【关键词】平面设计教学效果教学方法中职学校
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）4-0156-01
一、《Photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题
（一）根据专业需要确定学习范围。
（二）根据学生状态确定教学方法。
（三）教学方法落后。
（四）忽略了学生的创造性。
二、提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法
（一）实施项目教学法
PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。
（二）充分激发学生的求知欲望
作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深入，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。
（三）平面设计教学要注重个性化设计的培养
设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
（四）对学生要多作肯定评价
任何人都渴望被赏识，学生自然也不例外。在教学中善于合理适当地应用激励手段，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛、激发学生的学习兴趣，增强学习信心，沟通师生情感交流，促进学生有意义地学习。
（五）端正态度，明确目的
1.我们学PS是为了可以到广告公司上班和处理一些照片，而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画。千万不能有这种认识)而且工业设计模式中那种“绘画”没有实战价值。
2.面对画布不要试图在上面画什么。PS是一种数字图形技术，比如你想画个五角形，你完全可以在软件里找到这个形状，你要做的就是拖拉、变形、放大、缩小、填充、改变颜色等等。
3.开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处，你先要开始基本的训练。
平面图像处理是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样，我们只要抓住了学生的心理特征，做好教学计划，再辅以一定的教学手段，能够取得相当的成效。我们教会学生软件的各种效果目的是为了让学生能够拥有自主设计创新的能力，辅助他们在设计专业上能够通过先进工具实现思维创作的自由，并不以会做多少种图层效果，多少种特效字体为标准。为了适应多元化需要，必备一些诸如此类的速成秘籍无可厚非，但是知识的掌握必须“掰开了，揉碎了”弄个明白，否则那些吃下去没有消化的东西总是不能满足日后的需要，迟早也会忘的。
这些看似琐碎的“小事”不小，我们须明白养成生活上的好习惯可以让人长寿，养成Photoshop做图的好习惯则可以让学生在设计这条路上走得更远，也让我们的教学更有成就感。我们要敢于打破传统教学模式，转变教学理念。让教学“活”起来。学生在课堂上能够感受到快乐，就会有所收获，我们的教学就能取得成功。
总之《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合PS课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。
参考文献：
关键词：平面设计；民族风格；特征
引言
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现
构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
参考文献：
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近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。
众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。
素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲，就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说，在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握，素描才能更好地为平面设计所服务。
首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。
最后，还要强调的就是，平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面，在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来，表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。
总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。
关键词：高校；平面设计；教学现状；措施
处在当前这个信息技术高速发展的社会，社会对信息化人才的需求呈现为不断增长的趋势。处在这种驱使下，平面设计专业已经逐发展成热门专业。然而当前的现状在于，社会对平面设计专业人才的需求和高校平面设计专业教学目标之间的契合度并不高。由于高校平面设计专业仍然沿用传统的教学模式，教学中也暴露出许多问题，教学效果并不理想，导致毕业生的就业受到了一定程度的影响。所以，为有效保障高校平面设计的教学效果，切实改善毕业生的就业状况，必须要针对高校平面设计教学的现状进行深层次的分析，针对这些问题进行对应的改革创新。
一、高校平面设计教学现状
（一）课程综合性不够
目前，高校平面设计课程设置过于单一，综合性不够，前置课程与后置课程联系脱节，学生容易造成设计思路与手法狭窄的弊端，综合能力较差。比如在一般平面设计课程中，教师对表现手段都不会做特别的规定，但是有的学生在学习过程中一直在依照自己的想法进行，自己喜欢手绘，就一直用手绘法进行设计；喜欢用计算机软件进行设计的学生，长期只用计算机软件进行创作。长此以往，着重手绘的学生不会使用计算机进行设计，擅长计算机的学生也不会进行手绘设计。没有综合表现的课程设置，在单项的课程学习中，学生太过侧重于自己擅长或者喜欢的点，对于学生设计能力的全面发展是很大的阻碍。对于平面设计专业的学生来说，不能将课程设置局限于某个方面或者某种学习方式，现代社会需要全能型人才。因此，高校在平面设计课程设置上不宜过分侧重某一专业，要从学生的实际出发，多设置综合类课程，对学生进行综合能力的培养。
（二）教学方式方法落后
当前的高校平面设计教学手段虽然己经有很大的进步，逐步从纯手绘设计转换成计算机辅助设计，但是教师的教学方式还亟需改进，创新的力度不够。一些高校平面设计教育还是延续传统教育模式，教师一味授课，与学生互动缺乏，学生机械地接受与记录。此外，有些教师在教学内容上固化不变，对于自己的知识储备不进行更新，每一批学生听到的课程内容都是一样的。而对于这样的教学方式，大多学生早己经厌倦，导致教学效率相对较低。事实上，保持学生持续的兴趣在教学中相当重要，作为平面设计专业教师应该在教学过程中不断丰富自己的教学方式，调动多种教学手段，如游戏、互动、讨论甚至是多媒体，增加教师和学生的交流，争取帮助学生提高学习兴趣，吸引学生的注意力。
（三）教学缺乏个性
作为艺术设计专业中较为重要的教学专业，平面设计与其他各个科目之间存在一定程度的共性因素，但不可否认的在于平面设计专业本身具有较为独特的要求，比如极为重视审美观念、艺术灵感、动手力等，而这些特点都属于其他科目所不具有的特点，正是这些特点共同构筑了平面设计专业的独特要求。然而，各个高校在平面设计专业的教学课程中，往往过于注重平面设计专业与其他学科之间的共性特点，没有将平面设计专业的特征充分展现出来，教学缺乏个性，学科特征也缺乏鲜明性，致使平面设计教学的效果并不理想。
二、高校平面设计教学改进措施
（一）改革创新教学模式
处在当前这个传统教学模式越来越僵化的状况下，高校应当加强教学改革，切实推动平面设计专业教学模式的改革创新。作为高校平面设计教学改革的主力，教师必须要正确定位自身的角色，教学过程中应当以学生为主，通过采用各种方法将学生的兴趣充分调动起来，积极帮助学生去探寻新的学习方法。与此同时，教师在进行教学的过程中还必须要注重教学本身的实用性，高度重视学生思维能力、动手能力以及专业能力的培养，切实推动学生理论与实践教学的共同发展。此外，教师还可以积极尝试引入一些全新的教学模式来提升教学效率。对话式教学模式是国内外教育界普遍好评的一种全新教学模式，其提倡构建一个和谐、平等、民主的教学氛围，使得师生能够在这种氛围中进行对话来完成教学任务。
（二）重视个性化设计培养
随着信息技术的不断普及，平面设计的软件越来越多，平面设计开始朝着程序化的趋势发展，这就需要平面设计创意保持个性化特征。创造是设计的本质，而设计创造则来源于设计师本身的个性化创造理解。高校平面设计专业教学过程中应当通过针对设计内容、设计原理等理论知识体系的传授，培养学生设计创意个性化的表达能力，教学过程中要大力提倡学生发展个性化的设计风格，鼓励学生不断发掘个人独特的创造性见解，力求自身的设计具有独特、鲜明的个性特征，彰显更为强烈的视觉冲击力。教师在教学的过程中，要尽可能增加案例法的教学比例。案例法可以把需要传授的知识体系化解为独立、具体的实际案例当中，使得教师能够利用信息化技术针对案例实施深层次的剖析，学生在这个过程中能够熟练掌握平面设计的具体方法与过程。
（三）加强学生职业能力的培养
目前，部分高校平面设计专业学生的专业实践能力不强，设计作品学生气浓重，不符合市场的使用需求，没有专业的实用价值。对于高校来说，应该加强学生就业竞争力的创新意识培养，不要让学生停留在简单的课堂练习设计当中，与社会需求脱节、孤芳自赏，这不利于学生就业后的自我定位。高校教师要在教学中让学生养成良好的创新习惯和意识，了解原创的重要性并鼓励学生多接触相关企业，在现实案例中学习与成长。作为高校，也应提供必要的实践机会，产、学、研相结合，让学生走出校门以后更好地适应市场、服务社会，体现自己的价值。
近年来，伴随着高等教育改革的深入，高校平面设计教学也获得了长足的发展，为了使这一良好的势头得到巩固和延续，有必要对整个教学过程进行全面的审视，并对在审视过程中发现的问题及时改进，将更多新的、科学的教学方法应用于教学中，促进平面设计这一学科健康有序发展。
参考文献：
[1]彭琳.高校平面设计教学中存在的问题及对策[J].教育与职业，2014，（32）：131-132.
关键词：摄影；平面设计；视觉元素
一、摄影与平面设计的对比
（一）摄影语言
摄影是必须利用具象的客观作为参照物一门艺术。摄影一词是来源于希腊语的φ？？phos（光线）和γραφιgraphis（绘画）。在19世纪－20世纪，也出现了很多摄影流派。而在19世纪中叶的英国，产生了绘画注意摄影，它是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。根据不用的被摄物体可以将摄影划分成不同的摄影形式。有静物摄影、人像摄影、自然风格摄影、纪实摄影等等。而与平面设计相同的地方就是在摄影中也讲究构图的审美关系。摄影与平面设计一起承担着视觉传达的任务，所以它与平面设计不是两个完全脱离的概念。
（二）平面设计语言
平面设计则是运用多种设计手法，用最简洁直观的视觉语言来体现。这些直观的视觉语言包括图形、色彩、文字语言等。这也是现代设计基础之一。当然平面设计也有具象和抽象之分，图形和色彩的结合构成直接传达的信息源，图像的构成符合其主题要求。无论是摄影还是图形的创意、色彩文字的表达都是为设计者所用共同表达主题。平面广告也会借助直接的关系表达心理感受，这样的图形往往也是抽象表达方法。这样的视觉语言元素不断的重复，就会构成整个作品的图像语言。然而，摄影作为一种技术手段和一种媒介的方法，在同一个设计作品里面的摄影不能独立表现。平面设计则是一种艺术的思维方式，作为设计师，平面设计作品则是设计师本身的独立思维、艺术行为。
二、摄影在平面设计中的运用
在一系列的作品里面，摄影是可以作为元素反复的出现的，它可以和版式设计相结合，体现独特的艺术思想。这就是艺术的独特性。摄影通过高品质的图像采集功能达到作品所需要的色彩合成图像语言，后期加以平面设计，这样就提升了平面设计中的视觉图像缺陷。但并不是摄影的出现就是为了完善平面设计。在摄影技术还没出现之前，人们表现事物的方式就是图像和文字。人们企图寻求一种全新的感光材料。20世纪末，伴随着计算机的发展，数码相机应运而生，它在新的领域得到了重大发展。
（一）摄影与平面作品视觉元素形成互动
设计中的元素就是最基本的点线面，康定斯基通过作品《点线面》阐述自己的抽象理论。他给组成要素的点、线、面以及它们之间的关系下了一个绝对的定义：一个要素对另外一个要素，以及对整体的关系。他用抽象的设计性来表达主题和情绪。从此逐渐现代平面设计开始大放光彩。不仅是平面设计有点线面，摄影的视觉冲击力也来源于构图中的点线面。摄影有平面的元素又独立于平面设计。1．色彩在平面与摄影结合的作品中，色彩发挥着很强点视觉效果，人对色彩会产生浓厚的心理作用。设计者利用摄影和设计的色彩变量控制视觉效果，从而达到预期。2．图像图像在平面作品中不是单纯的图形或者影像，可以用不同的组构方法来演示，也是视觉作品独特的设计语言。3．文字文字组合的设计反映设计作品的主题，通过版式设计的加工加强作品的感染性。
（二）摄影增加平面广告的艺术性
随着摄影技术的日渐成熟，也是一种全新的视觉语言，运用在平面作品上也是锦上添花，更加增加了整个作品的视觉力。平面广告首先要在视觉上征服人们的眼睛，它是整个作品生命力的基础。摄影的后期也应该严谨对待，都必须经过设计者的层层分析。最后将三维的压缩成二维的平面作品。这里的摄影便是平面设计的语言。
三、摄影对平面设计的影响
利用摄影的信息采集技术不仅可以达到高品质的视觉影像，也是一种更直观的方式展现。它可以节约更多的时间，在这个科技愈发发达的时代，数字媒体发展迅速，可以很快的进行读取，传播方式也更快捷。合理的利用摄影的表达方式对平面设计作品有着更直接的作用。同时，摄影作为一种艺术语言，比起其他的手段更为真实精确。这是图形和文字所达不到的。对于消费者来讲，摄影的可信度会比单纯的图形创意更可行。在实用性上，平面广告可以更快，更省地达到预期的效果。比方说楼梯的单元广告，更新速度更快，更能满足消费者的需求。那反过来说，一张好的摄影作品更需要平面设计来完善。但无可非议的是，在一件设计作品中，摄影和设计共同承担着信息传达的任务，它们利用不同的特点共同表现一个主题。在这一电上来说，摄影和设计都是不可或缺的方式。在视觉传达的过程中，二者都是至关重要的一环。设计和摄影都是艺术的呈现方式，这二者的结合相互作用，共同影响着艺术的审美形式。更带动了艺术的传播精神。平面设计有了更加丰富的设计元素，摄影虽是独立的学科，但在一件艺术作品中，我们不能贸然的把它们独立分开，它们相互融合，相互渗透。
【参考文献】
［1］王受之．世界平面设计史［M］．北京：中国青年出版社．
［2］世界平面设计新搜索［M］．沈阳：辽宁美术出版社．
关键词:设计素描 平面设计 创造力
中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0086-01
近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整,社会对创意性的设计人才要求越来越高,需求也越来越多。在这种的环境下,艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中,平面设计作为专业或其它设计的一个基础,是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是:如何在二维空间内充分利用造型的基本元素(点、线、面)和设计的概念元素(文字、图形、色彩),按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂,怎样打破旧的秩序,构成新的形式,赋予新的含义,是平面设计必须解决的问题。所以,本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。
众所周知,素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一,也是美术专业学生必修的基础课程,但受长期的传统素描教学体系的影响,很多学生把设计专业等同于绘画专业,仍然沿用高考以前的观察表现方法,一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了,更谈不上创造能力了。正如鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制,只能妨碍眼睛对艺术形象的理解,用这样的方法去创造艺术品,无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题,就是对素描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来,为平面设计所服务。
素描不仅是一种技能,更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点,在文艺复兴时期的大师达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中,都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中,往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看,取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲,就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说,在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握,素描才能更好地为平面设计所服务。
首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的,但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上,要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等;纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色;表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果,往往会产生意想不到的视觉美感;在作画的时间上,平面设计素描则需要练习者在很短的时间内,有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察,特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来,才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次,在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时,往往是布置好光源,选好一个好的角度,固定一个位置,对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式,在对物体的观察方法上要更加灵活,多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候,也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放,甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面,融入自己的思维观念,主动探索学习,准确把握事物之间的内部关系与结构,准确把握事物的特征,再进一步对这种特征进行提炼,力求“标新立异”。因此,只有与众不同的视角,才会出现意料之外、情理之中的创意。
再次,在积累了较多的视觉素材,造型能力也有了很大提高的时候,就要对这些视觉元素进行加工、提炼,力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征,以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作,也可以在完成素描后,根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的,处理的方式也不一样。
最后,还要强调的就是,平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面,在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来,表现自己的设计风格,传递自己的设计信息与理念。
总之,平面设计素描对平面设计有十分重要的意义,在教学上也有别于传统的素描教学,认真的探索素描与平面设计之间的关系,使之更有效地为平面设计服务,这也是我们学习平面设计的第一步。
参考文献:
[1]【美】阿恩海姆,滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.成都:四川人民出版社.1998年版.
关键词：平面设计；培养学生；平面设计课堂教学；学习积极性；职业能力
在信息化步伐不断加快的今天，平面设计的科技含量的发展也越来越迅速，因此，在平面设计的教学中计算机也逐渐成了非常重要的工具，伴随着新的设计理念和新的科学技术的不断涌现平面设计教学有了很大程度的提高，但是平面设计的教学方面还存在着不少问题，这使平面设计的教学做不到与时俱进。本文主要从平面设计教学中的问题进行探究，并且提出促进中职平面设计教学的措施。
一、平面设计课堂面临的问题
目前，中职学校平面设计教育中受传统的教学观念影响，依然存在着“被动学习”“纸上谈兵”的教育方式，主要表现在学生上课的时候主要是对电脑软件CorelDraw与Photoshop的学习，单一的电脑教学没有形成一定的教学体系。教师的教学形式也比较单一，主要平面设课堂讲授和学生平面设实践模拟练习为主，这样的教学方式，不利于学生实际应用能力的培养。平面设计专业需要一定的美术功底，但是大多数的学生美术画功较弱，因此，我们根据这一特定的教学现状，在平面设计教学课程上做了很大的变革，设计了一系列的平面设计课程，一般有美术基本功课程、平面构成基础、色彩构成的要素、PhotoShop图像拼接与处理方法、CorelDraw和Illustrator矢量图设计、平面排版与设计等，虽然这一系列的平面设计课程，有效地构建了平面设计教学的主要发展线路，让学生对立体平面、美术、色彩感觉有了初步的认识和了解。但是缺乏实际应用和操作能力的训练，为了更好地培养学生的专业技术和技能，我们必须创新教学模式，革新教学方法，为中职学生在平面设计领域，开拓出一条特色鲜明的道路。
二、提高平面设计课堂教学的策略
1.增加平面设计课堂教学内容
设置任务就是教师根据授课内容合理科学的提出问题。让学生对问题进行分析思考并解决问题，从而实现教学目标。利用现代化的教学设备，让平面设计理论知识的教学更加生动。
例如，在讲授平面设计基础中的photoshop中教师在讲课的时候用PPT进行教学，首先给学生演示一个自制的PPT课件中间插入有趣的平面设计图片、平面设计故事等，教学过程中教师要在教学内容中穿插平面设计事例，来引起学生的学习兴趣，学生对这种丰富的平面设计课堂教学，表现得很有兴趣不仅提问：老师这个平面图片设计理念的根据是什么？这张图片是怎样做成人物背景的？教师电子版的平面设计还可以做成动态的啊？充分的调动起学生学习的积极性后，教师适时地与学生一起由容易到困难逐个解决这些问题，并解决操作中遇到的障碍。一堂信息技术课平面设课堂氛围轻松愉快，教师既完成了教学任务，又提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，又轻松地掌握了新的知识。
2.平面设计课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”
教学是师生的共同活动，平面设课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”。（1）“精讲”。要求教师在讲课前必须做好备课，充分钻研教材，设置问题要科学合理，平面设课堂教学的过程中要做到精讲重点知识，设疑破难，创造有利于思考的思维情境，让学生思维状态保持活跃，只有这样学生在学习的时候才能感到轻松，才能取得良好的平面设课堂教学效率。（2）“精练”。主要是平面设课堂上以及课后发的练习，但练要“精练”，绝不能眉毛胡子一把抓，这就要求教师要精心的设计一些有针对性的平面设计练习，并且根据每个学生的创新能力和设计天赋分配设计题。这样既可以提高学生的学习动力从而提高学生平面设课堂学习效率。（3）“精用”。精用就是要求教师在授课的时候不仅要积极地应用教学事例，将抽象的化学知识，化为学生容易理解的事例，加深学生的理解和记忆，还要重视学生实际操作的能力培养，在教学中应用半工半读的教学模式以及校企结合的教学模式，重视学生实际操作能力的培养，鼓励学生进入企业进行实习，在实际工作中积累经验，提高平面设计实际应用能力。
综上所述，中职教师要想提高平面设计课堂教学的效率，首要任务是提高平面设计课堂教学的质量。教师在教学中应该科学、合理地创新教学方法，改变教学模式，找出有效的教学方式，增加平面设计课堂教学内容，平面设计课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”，全面提升中职平面设计人才的综合素养。
参考文献：
[1]韦文琳.中职计算机平面设计专业课程教学改革探讨[J].商品与质量学术观察，2013（06）.
