时间：2023-01-21 08:04:43
关键词：地域文化；文化创意；应用
现今市场混淆文创产品与文化产品的概念，加之文创产品的匮乏，导致文化产业发展出现问题，使我国的经济很难找到新的经济增长突破点。
一、文创产品与文化产品
文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。
二、文创产品设计的现状
在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。
三、文创产品设计的构想
地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。直接影响创意文化产品的生产和投入，影响创意产业的发展。值得我们去思考。在形态造型设计上来说，比如，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就是祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。又比如，对六朝古都的文化认知与应用，都将把不同的文化特色带进创意产品。3.现代综合材料的融入随着现代工业的发展，越来越多的材料为艺术的发展提供了创作空间，我们要学会用普通的材料创作出特殊视觉的文创产品，比如，木材、线绳、竹子、金属等等，要去发现它们的不同特质，加以利用和创新。我国的资源丰厚，完全可以随地取材，为我所用，创作出具有民族特色的文化创意产品。我们可以运用不同材料的差异性来表现不同的设计风格，更好地展示所设计的产品的内蕴之美。但由于我们现代工业配套设备的陈旧，或因资金问题，不及时更新，都会影响现代文创设计方案的实施，阻碍了文化创意产品的发展。甚至有些企业会把好的设计方案拒之门外，理由就是无法生产。这样如何发展？设计中就应该要运用各种材料，不要拘泥于同一种材料，及时更新设备，为新的文化设计方案创造条件。4.现代科技与传统民间工艺、地方工艺一些传统工艺面临现代科技洗礼，慢慢在消亡，但传统工艺可以融入现代工业中，这需要我们找到好的切入点，中国独有的传统工艺是中国的文化瑰宝，也是我们创意设计的良好素材，可在此吸取更丰富的养分。剪纸应用于现代家居灯具罩的设计，别具一格。形成一种特殊的文化氛围。还有传统的中国结，它独有的编织结法是我们设计的切入点；还有印章的形式和字的章法、刀法都是我们不可多得的传统文化设计元素，都具有中国特色，还有一些什么风筝，泥塑等等工艺都可以运用。
四、结语
中国文化创意产品需要进步，是中国产业进步的前提，但前进的文化起点就是中华民族地域文化特色。好的设计从没离开设计之“本”，这个本就是几千年历史沉淀的民族文化地域特色。它时刻都在潜移默化地影响着我们的审美能力、判断能力和创作能力。中国文化的博大精深，才是我们设计的追求，没有文化的设计最终不能立足于世界艺术之林就是昙花一朵，经不起时间的雕琢。
参考文献：
[1]高静静.浅谈文化创意产品的设计创新.学术天地《艺术与美学》.
【关键词】紫荆花；文创产品；设计
一、文创产品概述分析
（一）文创产品概述
文创产品，顾名思义是指文化创意产品依靠人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过对知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。随着我国经济的快速发展，物质水平的提高，民众已经从单纯地满足生活需要上升到有文化内涵、有创新意识的精神需求，需求的转变加速了创意产业的快速发展，国家也出台各种政策，大力扶持文化类产业。在这种新形势下，借助外界利好政策和平台，提升文创产品的品质尤为重要，设计作为产品的外在直观化的表现，更需要将文化创意融合进去，从而吸引顾客的眼球就是文创产品的内核。
（二）从文化角度分析文创产品
1.自然文化
文创产品要深耕独特的自然文化资源，在文创规划、研发、整体包装等各个环节都要重视凸显其产品的唯一性、稀缺性，做到人无我有、人有我变，只有站在巨人的肩膀上才能更快的进步，中华大地历史悠久、地大物博，值得深挖的自然景观、历史文化还有很多。那么现代文创产品设计就要站在中华大地的肩膀上发展，将文创产品与其结合、继承、发展和创新。
2.人文文化
文创产品要主动适应现代人群的品位，现代人崇尚高品质、年轻化和个性化，那么深入研究消费者的生活、文化和审美需求，告别单调与僵化，走向丰富与灵动，以更接地气、更深入日常生活的形象，真正使文化“活起来”。
（三）从互联网大数据和市场消费趋势分析文创产品
1.互联网大数据趋势
文创产品要积极拥抱互联网大数据技术和线上传播平台，在保持特色的基础上，积极利用现代营销观念和手段，让文创的“朋友圈”越来越大，让特色文化借助一个个卓越产品的载体“走出去”，散发独特魅力。将文化创意赋予生命，引领生活风尚。
2.市场消费趋势
因为互联网时代的飞速发展，现代人消费的趋势已经更加偏向于在网上“逛街”与购物，从最开始国外的亚马逊平台到中国的淘宝、天猫、京东和苏宁易购等大型购物平台的崛起，再到现在的抖音、快手等短视频直播平台，大批的“网红”“主播”直播带货已经成为一种现象和风潮。不管是怎样的手段，这种现象都说明了现代人的消费习惯已经是更加依赖于互联网的连接和宣传。而根据各个宣传和购物平台的大数据分析得出现代人不管购买日常生活用品、服装、饰品、电子和电器产品时，月成交量最高的都是那些设计感更加突出并且其中的设计元素更加符合潮流发展或更加清新自然的产品。例如在淘宝商城几家店铺中，通过对比餐具的销量得出，传统的纯白色的碗、盘等销量惨淡，月销售量只有几百甚至几十单，而带有设计感、文化内涵、潮流元素的餐具则可以达到月销量过万单。显而易见，消费者对于市场中产品的选择与消费趋势，更倾向于具有设计感的商品。
二、国内外文创产品设计现状
（一）国内文创产品设计现状
1990年以来，伴随着居民收入的显著增长，旅游业也迎来了一个高速发展的时期。旅游纪念品行业作为旅游消费的一个重要环节，在协调社会经济产业结构，促进城镇经济的发展，增加当地居民的收入，保护当地区域文化方面，起着至关重要的作用。[2]而在对旅游文创产品设计的不断探索中，发现市场中涌现出一些无名的品牌或者是小众的品牌，产品设计感不足、质量性能不过关和价格低劣等系列问题。从总体上来看，我国的现代文化创意产品行业和产品制造行业，仍长期处于高速发展初期，目前主要是由于产业发展不平衡、形态结构单一化、品牌没有自己的产业特色、经营规模严重失控等诸多突出问题，直接影响着当前我国文化创意产业的发展水平。20世纪90年代，中国引进了文化产业，也就是1998年文化部文化产业司正式成立，标志着当今我国的文化产业由被动走向了自发自觉。近几年，国内由于文化创意产品设计的快速发展，在国家政府扶持下，逐步组建并形成了一条较为有规模的文化产业链，国务院总理2014年初主持召开的国务院第十二次常务会议，研究了文化创意与产品设计行业的深度融合问题；决定制订推动各类文化艺术创造性单位的文化艺术创意商品研发的具体措施，致力于提升社会文明程度和国家的软实力。
1.以故宫博物院、杭州西湖系列文创产品为例
故宫博物院系列文创产品以及杭州西湖系列文创产品，都是充分体现文化且富有创新创意的产品，只有这样的产品才能打造出一个个“现象级IP”，获得市场和消费者的认可与青睐。卓越的文创产品，不仅能够成为“爆款产品”，也能成就“粉丝经济”，而且能够成为一个产业链，带动诸多上下游的相关产品，这就是文化生产力的价值所在。做大做强文化创意产业，关键在于产品设计；研究推广更多文创精品，核心需求在于“特色”二字。只有在设计上做足文章，让中国传统文化与现代创意碰撞出美丽的火花，文化创意产业才会开辟出转型升级的新天地，特色文化的弘扬与传承才会在市场上走出新天地。
2.以腾讯公司“英雄联盟”衍生文创产品为例
从腾讯的企业角度来看，在中国大陆上市的公司中最具有发展潜力的项目就是互联网和文化媒体两个板块；腾讯不仅将网络和娱乐板块做到国内最强，更是从旗下具有代表性且人气较高的游戏、虚拟人物当中提取元素，将其形象加入文创产品的设计中，如英雄联盟衍生产品，包括人物、道具、logo，色彩等在内的元素融入电子产品的设计中，并赋予其故事性，这也正是当前的文创产业发展的现状。
（二）国外文创产品设计现状
西方国家自20世纪四五十年代就已经开始发展传统的文化和教育产业，其中比较早期的国家主要是英国，发展最好的国家之一是美国。在许多西方发达国家，文化和旅游产业都已经发展成了一个支柱产业。比如英国的传统文化产业可以说是在世界上是仅次于金融行业的第二大产业，也可以说是世界第二大进出口的文化产业国家。整体而言，西方国家的文化创意产业相较于我国而言发展起步较早，比较成熟，并且已经形成了极具地域特点和独具风格的品牌化效应。
1.以法国路易威登为例
目前，全球的大多数消费者都非常喜爱法国LV品牌商品、香水以及红酒，究其原因，主要是其不仅能够充分体现法国的传统与文化，而且能同时满足现代消费者的心理需求。1896年，路易•威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。从设计最初到2013年，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚经典。
2.以日本的动漫产业衍生产品为例
日本的动漫产业是日本设计师很大一部分文创产品的原型和灵感来源，如近几年兴起的“熊本熊”形象系列及《鬼灭之刃》漫画形象系列，而这些元素系列就应用在了生活用品及旅游商品当中，这些系列商品已在世界上成为炙手可热的商品，并且价钱被一度炒到不可思议的地步。在对日本的文化元素进行深入的研究和分析之后，带来的直接效果便是了解到了整个日本的意识形态是对文化创意产业的重视和创新。2018年，日本文化产品行业的从事人员就已经达到了超过350万，位居世界第一。
三、文创产品设计法
上述国内外案例从不同程度上运用了一些设计方法，创新是设计的本质也是终极目标。那么如何运用设计法进行创新就是设计中最值得思考的问题。
（一）头脑风暴法
头脑风暴法是一种让灵感思如泉涌的方法。它的基本思路是通过组织不同领域但思维活跃的人，来向其提出设计的主题并鼓励其提出客观的想法或思路且规定只允许补充别人的想法而不可否定或批判，立志于构成新思想的联合。往往通过这种方法得来的信息是最原始的信息和灵感，而将这些纷乱的信息通过设计师有效地整合重组，再利用自身的专业知识进行分析筛选后，最终得到更多的创新设计思想。
（二）实质分析法
实质分析法是设想方案的本质进行推展、扩散研究的一种方法。例如：现要设计一种盛调料的工具，首先不查找和参照已有的盛装容器和使用方法，暂时抛开“调料”的问题，从动词“装”“倒”的概念出发、进行实质性地分析、同时列出“装”“倒”的多种方法，如瓶装、罐装、袋装、盘装等等，然后再将以上的方法具体到装调料的问题，从而受到启发。
（三）逆向思维法
逆向思维法是“从反面设想的思维方法”。这种方法要求设计者在设计过程中通过反向的思考来打开思路。任何的人类思想都存在正反两种形式。一般来说，正向思维是人们习惯性地思考、思维模式。而逆向思维则是与惯性思维相反的一种思维方式。例如广告的宣传，正向思维通常是宣传产品的优点和亮点，那么通过逆向思维法来思考的话，如某乳制品广告就宣传：产品某种微量元素的处理不够完美等，因此对这批产品停止发售。这样的思维方式和宣传方式就会使消费者更加容易产生信赖感。再比如说人们的日常生活中的惯性思维是“人走，路不走”，所以人们通过这种思维发明了自行车、汽车等交通工具，可通过逆向思维的方式来思考，“路动，人不动”，这样就发明设计了传送带和自动扶梯。
（四）仿生设计法
仿生设计法是大自然给予人们的一种创新设计的方法，神奇的大自然创造了许多鬼斧神工的东西，启发人们发明了许多的产品，如仿照鸟类羽翼发明的飞机机翼，仿照鲸鱼外形发明的潜水艇形态，还有仿照瓢虫外形设计的甲壳虫汽车等。仿生设计法并不是单纯地对生物外形的模仿，而是在模仿的基础上进行创新，是要对自然界的动植物的形状、结构、功能和肌理进行研究，从中得到启发从而产生创造力并形成新的产品。
四、基于紫荆花元素的现代文创产品设计
文创产品的设计创意及设计手法有多种方式，以人物、动物、植物、图腾和传说故事等都可作为创意元素，以植物中的紫荆花元素为例，可以从其“寓意”及“形态”入手，采取紫荆花元素与视觉符号结合的设计策略，总结一种抒发紫荆花的人文情怀、产品功能或地域特色等为主要内容的紫荆花纪念品设计。
（一）将紫荆花元素的寓意和形态结合现代文创产品法进行创新设计
1.取其意
紫荆花花瓣分为5瓣，可寓意家庭兴旺和多子多福，而花叶叶端分为两瓣，而叶柄又合并在一起，寓意家庭和睦、幸福、团员、美满。其中美好的寓意也将成为在设计过程中的创意点。
2.取其型
紫荆花花型与大部分的花型不同，一般的花朵形态多为对称分布，而紫荆花分五瓣且花瓣并不完全对称且边缘呈现一种优美的曲线，现代人对产品的审美与多年前的不同，更喜欢简单、明了且不失美感的设计，因此紫荆花的花型就有了充分的故事性和可塑性。
（二）利用现代文创产品设计法对紫荆花元素进行创新设计
结合国内外成功案例，对紫荆花寓意和形态的分析中可以得知，这种融合不仅具有可行性并且是一种具有创新性的思路。通过前人对紫荆花的解读，为人们结合现代的思维进行整合和思考提供了基础。
1.利用实质分析法结合紫荆花元素进行创新设计
如利用实质分析法对紫荆花元素进行设计创新设计的调料罐。调料罐的实质就是盛装与倾倒，从功能性入手设计出契合“盛”与“倒”的器型，在进行产品形态设计时，将紫荆花花叶分为两瓣，但底部却连接在一起，将其与调料罐的设计加以融合，就产生以紫荆花花叶为基础并进行变形美化等创新设计处理，从而设计出集“装”“倒”、紫荆花花叶和调料容器结合的容器外形构造，实现以实质分析法对紫荆花元素文创产品的创新设计。
2.利用仿生设计法结合紫荆花元素进行创新设计
如利用仿生设计法对紫荆花元素进行创新设计的餐具套装。紫荆花的自然形态呈现一种渐变的紫红色或纯白的色彩，花型分为5瓣，结合其原有的色彩和形态，创新设计餐具的外观形态，仿生设计法在餐具中的运用，能呈现一种独特的表现形式，使餐具并不单纯地具有功能性，而是更具有文化价值和美学价值。
五、结语
在产品设计的过程中，首先，要充分认识和了解当前的市场需求，对产品做一个合理的定位，以此来分析其市场需求；然后，要更加充分研究产品设计的基本内涵和其特点；最后，从产品设计的方法上，充分考虑文化和设计方法融合后的优势和特点以及市场前景，提出完整的设计方案。文创产品的设计并非单纯体现功能价值，更应包含特定的情感价值及审美价值。
参考文献:
[1]巴典曲查.文创产品：“特色”是核心需求[N].日报(汉),2021-03-01(005).
[2]郭万超.当前我国文化创意产业的发展现状和问题[EB/OL].
[3]胡子骄.中国元素在工业设计中的应用[J].科技与创新,2018,(05):155-156.
关键词：民间艺术；传统文化；文创产品；设计方法；设计原则
文创的概念自引入国内起就颇为火热，文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石，然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上，国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究，在文化方面的研究显示，研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上，较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究，例如，如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去，亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上，大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发，去进行产品核心理念的提炼，从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品，只是校园建筑和精神口号的复刻，其创意性和含义性都稍显平淡，缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上，例如现已推出的一些文创产品，许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上，或者直接将这类符号的外形拿来使用，做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感，商品缺乏吸引力，更难以做到为高校文化代言。现如今，国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白，文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设，围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开，力图通过对于传统艺术的发掘，探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法，为高校文创产品设计研究的发展探索道路。
一、传统民间艺术概述
传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。
二、高校文化创意产品概述
高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景，提取文化特征与地域基因，创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中，让产品具有情感属性，最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法，高校文创产品可以多种视角分为以下类型：1.按照产品功能分类：校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的，可分为：使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类：产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的，可分为：面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类：产品是受供需关系影响的，确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的，可分为：馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类：校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化，对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言，可分为：直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值（档次）分类：由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同，产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值，而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低，可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征，其作用在于更好地营造校园文化氛围，丰富校园师生的精神生活，推动校园文化建设，树立学校的品牌形象，并促进学校特有文化精神的传播，从而提高学校的知名度和竞争力。[2]
三、高校文创产品的设计原则
（一）创新性原则
创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。
（二）实用性原则
高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。
（三）情感性设计原则
高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感，用户看重的是所购产品的精神内涵，因此在设计时，需要对产品进行情感化设计，令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生，设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展，从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计：通过符号的设计，可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下，人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息，能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造，设计出一系列具有品牌效应的文创产品，实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计：用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去，通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动，完成产品的“再设计”，在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化，让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生，学生个体在群体可能往往难以突出，在此背景之下，文创产品的意义就在于制造特殊感，通过交互，在产品上烙下用户的独属印记。
（四）文化性设计原则
文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用
（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用
传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。
（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用
1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化，直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔，地域差异明显，造就了各种独具特色的不同文化艺术，每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域，发展于自身，从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作，形成资料库，并从中选取最具代表性的内容，应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结，转化生成具有辨识度的纹样和造型；将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理，力求能够在设计中做到有的放矢，有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时，通过对多种元素的提取利用，和对传统民间技艺的借鉴应用，能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强，通过对元素的直接展现，让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1，采用蜡染布料作为音箱网罩，而蚩尤牛角具有小夜灯的功能，具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵，提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时，容易出现“拿来”套用的问题，设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用，转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化，将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中，此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于，设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征，将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象，可以通过色彩定义；而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示，设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中，完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时，设计师要切身进入到当地，注重产品设计的“在地性”，将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染，融入当地的生活，才能够站在当地人的角度进行设计，才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中，产品出现“形而上”的现象，为了避免这一缺陷，设计师在进行文创产品设计时，要注意不能脱离现实，不能够忘记产品的基本属性，要注重产品物质与精神的联结。
（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用
1.设计语言：传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容，设计师能够从中获取大量的信息素材，对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形，从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号，运用符号去进行文创产品的外观设计，能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域，所代表的是何种文化，如图3，产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性，高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴，设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计，完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式：形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质，一件文创产品以一个什么功能属性，怎样的形态呈现出来，这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂，并没有一个明确的范围规定，可以是文具，可以是服图2丝绸之路主题文创设计（图源来自网络）图3布老虎剪纸文具（图源来自网络）饰，也可以是餐具，因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制，能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中，一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来，这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路，让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。
五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法
（一）寓情于形
寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。
（二）旧器新用
旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物，也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合，创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要，并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲，传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位，然而传统的工艺不仅代表着技术本身，更保留和过去的传统的人文精神，是一种文化传播繁衍的象征，因此它不该就此消亡。但是，复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古，而是应该运用现代的手法，将传统的形式和技艺表现出来，形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用，还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物，蕴含了过去人们的巧思妙想，其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路，通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计，使旧时的创意构思被赋予新的使用方式，能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性，形成文创产品的特色之一。对于建筑，设计师可以从中获取灵感，进行线条提取形成新的符号，或进行结构的简化和重组，使其保持形态特征的同时更具意趣，如图4，在徽派建筑屋顶的基础上进行简化，形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中，高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中，创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品，创造特有的产品造型，形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势，对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究，开发高校特色的产品材料，在体现传统艺术形式的意趣之时，也表现了高校的智慧和文化。
（三）互动体验
互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系，设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件，让用户在体验的过程中主动探索产品的深意，获取设计师想要表达的内容，即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下，设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上，通俗来讲，就是对用户使用产品的方式方法进行设计，让产品的使用过程能够不止局限于人对物，更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受，设计师不能将产品视作死物进行机械的设计，而要转变思路，力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动，而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高，因此，高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感，在传统民间艺术的基础上，互动体验方法专注于艺术与文化的解读，让用户通过多感官的参与，包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉，与文创产品进行互动，体会文创产品的艺术价值。
（四）创意关联
关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面，分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手，将看似不相关的元素结合起来，形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合，设计师要利用发散思维，进行头脑风暴，更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性，为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中，更要重视传统与现代的嫁接，如何通过现代的方式来表达和继承传统文化，是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中，设计者需要利用关联的手法，将传统民间艺术植入于高校文化之中，将传统民间艺术形式融合于现代产品形式，使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等，在设计时，需要着眼于产品的文化用途和纪念性，利用创意关联的设计方法，发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点，突出产品能够为使人印象深刻的特性。
结论
高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新，传统民间艺术的介入，为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合，使得高校文创产品拥有了坚实的依托，同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化，传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势，有着较好的前景，文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。
参考文献
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一、梅山文化与旅游文化创意产品设计
梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。
二、梅山旅游文化创意产品设计思考
（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则
梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引感共鸣。
1.文化性原则
梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。
2.实用性原则
作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。
3.创新性原则
梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。
（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源
梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。
（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索
市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。
1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用
梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。
2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现
梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。
三、结语
梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。
作者:欧阳丽 单位:湖南人文科技学院 美术与设计学院
参考文献：
[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
关键词：瑶族服饰；文化创意产品；文化内涵
湖南瑶族具有代表性的是平地瑶、过山瑶和花瑶服饰，这些服饰与当地的民俗文化息息相关，服饰元素也是从古老的图腾中演变而来的。作为湖南省重要的非物质文化资源，瑶族服饰文化逐渐消失在人们的视野中。随着时代的变迁，不能再把瑶族服饰文化固定在老旧的思维中，文化创意产品的快速发展正是瑶族服饰文化发展的一个契机。通过对瑶族服饰元素的提取和创意设计，在产品设计中表现出来，不仅能促进瑶族服饰文化的发展，也能推动当地经济的发展。
1瑶族服饰文化发展背景
瑶族服饰发展历史悠久，当地人民的性格特征和对古代图腾的崇拜，赋予了瑶族服饰特有的元素。瑶族的传统织绣工艺发达，并广泛地应用在服饰上，织绣中保留了极具个性化的特征，并具有强烈的民族识别性。瑶族服饰是民族非物质文化遗产，挑花、刺绣和蜡染是服饰的主要制作方式，其是民族艺术中独特的艺术形式，不能让这些美丽的服饰只存在于历史中。让瑶族服饰文化顺应时代的潮流，以创新的方式将特有的服饰元素融入生活中，是我们义不容辞的责任。历史如此悠久的文化地域，美丽的瑶族服饰不能仅仅局限在这片地域，但是这方面的设计产品却远没有表现出其个性和内涵。由于全球联系日益密切，国内文创产品深受国外的影响，再加上传统文化不能带来新鲜感，中国传统文化的发展缓慢。通过对瑶族服饰元素的提取和精神文化的价值分析，对瑶族服饰元素的文化创意产品的设计研究方法是当前快速传播瑶族文化的重要方式。从传统元素入手，将瑶族的传统服饰文化与文化产品相结合，才能促进有地域特色的文化创意产品的发展。将瑶族服饰元素与现代生活结合起来，才能发掘出民族文化向文化创意产品转变的设计方法。
2瑶族文化创意产品的现状与设计思维
中国传统的民族文化融入现代设计中，不仅能提升设计的创新性，还能发扬传统的民族文化。将瑶族服饰元素以创新的方式加入生活用品设计中是一种很好的方式。随着经济的发展，文化创意产品积极地推动着中国经济的发展，并对文化的传播起着重要的作用。但是，如今的设计受到国外文化的冲击，盲目抄袭，没有抓住适合中国特色文化发展的要领。文创产品是传播瑶族服饰文化的重要方式之一，瑶族服饰上的纹样的分布、大小以及样式，体现了瑶族人民对生活的热爱。不同的地域使得瑶族服饰有着不同的特点，从瑶族服饰元素中能看出瑶族的文化韵味和当地人民的生活方式、图腾和。在“盘王节”活动中（如图1），到处都能看到穿着传统民族服饰的瑶族人民，通过这个活动，可以让更多的人了解到瑶族的风俗人情，传承非物质文化遗产。在活动中，政府给每个参加活动的人发放了小礼品，这些小礼品大多都是市面上见得比较多的，如参加证、伞、黄色的围巾等。这些礼品没有当地的特色，质量也参差不齐，大多数人可能在当场就会扔掉，从而造成不必要的浪费。如何设计出有特色和带有当地文化特色的创意产品是设计师门需要思考的问题。这方面可以从瑶族服饰元素入手，将其加入文创产品中，让买家一眼就能看出这个产品很有文化底蕴，能很好地表达当地的文化特色，这样才能更好地传播瑶族服饰文化。瑶族地区的文创产品多以传统手工艺品为主，但是现今的文创产品普遍雷同，缺少创新性，而且这些文创产品并没有实用性。缺乏审美功能和实用功能的结合，就不能算是好的文创产品。设计中针对服饰元素一定要有创新的想法，可以重新组合这些元素来创造出新的纹样，既要有传统元素也要有新颖的内容，才能创造出有价值的文创产品。
3瑶族文化创意产品发展的趋势
瑶族服饰纹样中的元素都有特殊的意义，将它们巧妙地运用在产品中，使每一种造型和颜色都能传达出一定的意义。消费者借助产品来满足自己的物质生活需求的同时，对产品的形态和风格也有要求。人们不自觉地去追求某种象征性的意义来传达生活理念，以此表现出一个个性的自我形象。在传播地域文化的过程中，可以将文创产品作为地域文化创意产业的重要部分，使文创产品具有强大的吸引力，从而推动地域文化的发展。消费者并不想买到没有文化特色以及批量生产的文创产品。没有当地文化特色的文创产品是没有价值的。对于瑶族服饰来说，最重要的就是把瑶族服饰中精美的元素提取出来，将这些元素进行创新整合，实现技术创新和设计创新。良好的视觉设计是高品质的外在表现，是成功吸引消费者的目光和打动消费者内心的关键，也是增强市场竞争力的关键因素。
4结语
拥有文化内涵如此丰富的瑶族服饰，其文化衍生产品也应该有其文化标识。但是现今的文创产业体系，给瑶族文化的传承和发展提出了新的挑战。设计的基础是文化传统，只有认识传统才能发掘其中的力量，适当的借鉴是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通过对瑶族服饰元素提取运用在文创产品中，分析瑶族服饰文化发展的趋势以丰富瑶族服饰文化的内涵，更好地传播优秀文化。
参考文献：
［1］…李彦.湖南瑶族服饰文化［M］.湖南：湖南美术出版社，2014.
［2］…玉时阶.瑶族文化变迁［M］.北京：民族出版社，2005.
关键词：泰宁梅林戏；文化创意产品；艺术餐具
一、设计背景
现今社会，特色的戏曲文化应得以弘扬，保护传承地方特色戏曲文化，加快地方旅游业的发展，对于推进城市精神文明建设的发展，具有无法衡量的作用。现今社会发展迅速，福建泰宁梅林戏仿佛走进了泥潭，与现代人们的生活方式相脱离，剧团仍有寥寥无几的乡村巡演，但场次过少，出场费过低。从而导致剧团发展与生存受到威胁，经常面临着剧团解散、剧种消亡的潜在状况，急需制订保护方案和保护措施来拯救维持，传承发展，我们有责任让泰宁梅林戏曲文化在三明大地得以充分展示。
二、设计目的及意义
随着经济发展和人类生活水平的提高，戏曲在审美层面的价值越来越为人们所关注，在形式之外注重的是韵外之致，侧重于对设计价值的挖掘与认识，是对艺术性、设计性和审美价值的研究。快节奏的生活、碎片化的时间，驱使人们逐渐适应新的生活方式。诸多传统的生活方式都被改变了，保护和传承地方戏曲文化刻不容缓。通过对梅林戏角色的大量调查，分析造型特征，提炼最具代表性的文化元素，并从产品设计这一方面展开梅林戏曲文化创意设计。一方面，有利于梅林戏文化的推广、传承、保护和利用，对进一步提升泰宁梅林戏的知名度有一定的推进作用；另一方面，为三明文创产品设计提供了新的设计思路和建议。
三、设计思路及流程
（一）设计思路梅林戏是全国独有，三明特有，流行于泰宁。其扮相俊美，唱腔优美动人，脸谱也极具艺术特色，服饰齐整，装扮质朴，脸谱传神，表演风格古朴粗犷，具有严谨的程序。表演项目有娱神、提线木偶、耍撩牙、叶火变裙、变脸等传统技艺。但是相比起京剧、川剧、昆剧等这些著名剧种，梅林戏的认识度是非常低的，有些三明市本地人都不太知道梅林戏的存在，项目可以通过对梅林戏的宣传推广让更多的人认知，并且认可梅林戏，提高它的知名度。本设计思路以市场现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计的不足作为切入点展开设计实践。通过用户调查与访谈，结合用户预期，对市场上现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计存在的不足进行分析，致力于为用户提供舒适、便捷、实用的泰宁梅林戏曲文化创意产品。通过对泰宁的梅林戏调查、访问，结合文献材料的查阅，发掘泰宁梅林戏的文化内涵和传承价值。从包装设计、产品设计、平面设计三方面做整体的系列化文创产品设计，增强泰宁梅林戏曲文化创意产品的体验效果。最后可以通过与泰宁旅游局的合作，在旅游局的网页平台上展示梅林戏盘文创产品，宣传手册、陶艺、木雕、礼盒等上面展示梅林戏盘元素，符合当代社会生活的方式与内容，使该设计具有审美性，实用性，能融入生活，象征性地体现梅林戏的文化，做到泰宁大金湖与梅林戏的深度融合。利用泰宁大金湖旅游景区的知名度，在旅游路线、旅游宣传手册、纪念品、旅游袋、旅游服饰，礼盒上展示梅林戏盘元素，相得益彰。（二）设计流程前期资料搜集：第一，采用实地调查、资料收集、图书馆查阅书籍等方法，大量收集与梅林戏相关的资料，实地调研泰宁梅林戏曲文化，在此基础上分析梅林戏的类别、特征及其文化内涵。实地考察泰宁梅林戏现状，深入了解梅林戏的历史文化，探究梅林戏的形式、风格特色。第二，通过网络、书籍等大量相关数据资料以及周边餐具市场调查，对餐具的制作流程、技术知识、用户需求和市场现状与趋势进行资料整理。确定餐具设计的市场定位和用户群体定位。针对性地提出餐具设计如何更好地与泰宁梅林戏曲形式相结合的解决方法和思路，根据艺术餐具市场调查，利用市场细分和市场定位图，获取准确、清晰的餐具设计定位。中期方案探讨：在前期资料整理和市场调研的基础上，提炼泰宁梅林戏曲形式的设计元素，融合梅林戏中最具特色的造型、范式、色彩、语意内涵，将其运用在餐具造型设计中，通过头脑风暴法、联想法等探讨餐具设计方案。用3dMax、pro-e等三维设计软件进行餐具造型建模，并渲染、排版等；充分发挥组成员各自的优势，创作一套餐具设计方案。后期完善方案：结合“人—餐具—环境”系统，重点从结构、功能、材质、文化内涵考虑餐具的设计形态，对提出的艺术餐具设计方案进行细化、优化。最后，走访附近餐具生产制造厂，论证餐具设计方案的可行性。
四、设计成果
（一）效果图《梅林戏盘》餐具的设计定位是实用中端，注重细节，有一定的实用性、家庭性、个性化。材质方面使用陶瓷为主，木质为辅，一方面考虑其外形简洁、区别于传统餐具，另一方面考虑成套设计，有一定细节，但又不显繁琐。该餐具外观设计灵感来源于梅林戏曲的艺术表现形态，从中提炼最具代表性的文化元素（如图1所示）。（二）设计说明灵感来源于泰宁梅林戏曲，融汇了戏曲中脸谱、服饰、道具等元素，陶瓷与木质材料的拼接用于餐具上，彰显了独特性与时尚性。该设计保护、传承、推广了泰宁梅林戏曲文化，餐具设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，使用户在视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞。艺术餐具，方圆天地，传承为用，设计理念从极大的宇宙与当下的生活中寻找大小极差的微妙感觉，一花一世界，一叶一如来，大如星体微如分子都是一个独立完整的世界。《梅林戏盘》艺术餐具正是对东方文化的演绎，与中国人的生活方式相契合。从设计形式来讲，戏盘就是星体的切片，戏盘上面的勺子，正好能够达到重力均衡。设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞,在餐具上铺成出梅林戏的种种形态，传承记录当下梅林戏的特质。餐具所使用的陶瓷与红木，正是中国传统文人寄情于物之观念写照。（三）设计亮点根据戏曲表演的曲目内容、文化寓意、风格类型以及戏曲特点等来“量体裁衣”。从传统中汲取创新的养料，包括进一步挖掘戏曲文化内涵，文化讲究等。形态设计不仅考虑在外观上赋予其传承性，还考虑到了产品设计意图的变化，以顺应时展，注重精神层面满足用户需求。造型各异、异彩纷呈的艺术餐具，文化元素的注入，以衬托主人的身份，地位，职业，兴趣，审美品位以及生活习惯。设计方案与本地相关企业、旅游业进行研讨交流，论证，使研究成果能产生一定的经济效益和社会效益，也使设计服务最大化。泰宁旅游资源极其丰富，有著名的大金湖、状元岩、九龙潭、甘露岩寺、泰宁古城等。梅林戏可以成为泰宁新兴旅游区的非物质文化宝藏，具有艺术研讨价值。此为契机，与泰宁旅游业搭上桥梁。基于各式旅游纪念品，融合梅林戏的特质，丰富泰宁的旅游文化，借助来自五湖四海的游客，把泰宁梅林戏带到世界各地，实现梅林戏的传播与发展。
结论
关键词：高校文化；创意产品；传播设计；sues+
大学是一种制度化的知识传承和社会交往机构。大学校园是校园文化存在与发展的基础，校园文化则是促进大学校园精神环境和文化气氛的载体。综合国外高校视觉识别系统的成功建设和管理理念，以及当今中国对于文化创意产业的重视和改革，得出：在高校文化的传播与传承中，校园文化的品牌化是校园文化传播的重要途径。
1 当代中国校园文化传播现状的研究
当代高等教育的迅猛发展，带来了大学校园建设高速扩张的局面，校园规划设计理论与实践研究的滞后与市场竞争下的功利心态，使近年来的校园建设面临着文化氛围稀释、文化驱动缺失、文化指向迷茫的困境。暴露出了，重外在轻内涵的诸多问题，客观上要求校园研究突破原有的专业局限，从更为宏观的视角探讨校园发展的深层结构。
大学校园文化与学生关系密切。在知识经济时代，随着文化创意产业在社会发展中地位增强，文化的载体也在发生着巨大的变革。目前，大学校园文化传播主要面临着两个方面的问题：一是缺乏有效结合校园的文化与产品的功能；二是供给形式单一，供应方式单调。师生认为，目前学校文化产品主要是集中于文化设施建设和提供图像资料。文化产品大部分缺失，师生对学校的供给模式不满意，认为形式单一，方式单调。
2 上海工程技术大学校园文化产品设计概况
上海工程技术大学虽是工科学院，却有着极其多元化的校园文化，“打造文化品牌，增强文化影响力。”是工程大先进的设计理念，我们将创意产品设计与校园文化相融合，从现实的产品领域转向更深层的校园文化的传播。
2.1 上海工程技术大学校园文化品牌的研究、定位与确认
设计打造个性化的校园品牌离不开对学校文化本质的认识。上海工程技术大学经过37年的发展，以产学研紧密结合为依托，以实践能力和创新能力培养为核心，构筑与行业协同育人、协同办学、协同创新的“三协同模式”，形成了特色鲜明的办学模式和人才培养模式。
“sues+”品牌旨在设计富有工程大特色的创意校园文化纪念品，传播高校文化。“sues+”的品牌标志是“小螺丝帽”组成的英文缩写，代表了学校是工程类为主，同时也是“strength（力量）、understanding（理解）、excellence（优秀）、success（成功）”含义的象征。而“+”是more（更多），体现了学校努力发展成为一所，以工程技术为主体，经济管理和艺术设计为两翼的办学特色，对区域经济社会发展有积极作用的现代化特色大学。
2.2 上海工程技术大学视觉品牌衍生品暨“新型文化创意产品”的设计
高校校园文化创意产品以校园文化为基础，通过手绘、电脑设计等表现形式和技法来表现校园文化的精髓，再通过创意产品这种媒介来提升和发展校园文化。新型文化创意产品也是校园的环境建设，体现着一定价值取向的人文精神，突出校园文化的审美特色，代表学校的形象，精神的“吉祥物”位于学校各个地方，精神激励无处不在。
产品的开发离不开客观因素的影响，需要的是感性思维对产品“美”的设计和理想思维对产品“实”的开发。
毛毡产品：这是一种频繁运用在工业和家用电器上的材质，有绝缘、过滤和保暖等功能。同时，因为毛毡富有弹性，防震、密封、衬垫和弹性等特性，亦可用作易摔易碎的电子产品保护套。而且毛毡采用羊毛制成，利用加工黏合而成，染色方便，美观大方，富有艺术品加工的特性，可以制作成装饰用品。（如图1）
皮革产品：皮革产品集耐用性和美观性于一身，是极为优质的材质。因此，市面上此材质的产品较多。但办公类的皮革产品较少。而办公类的产品又是使用率最高和最频繁的，因此损坏率极高。（如图2）
3 上海工程技术大学校园纪念品对高校文化传播设计的启示
中国的高校都有丰富多彩的校园文化生活，这就要求校园文化的传播需要有合适的切入点，而毛毡产品的特殊材质和皮革产品功能性在市场上的缺失，就是寻找到创新突破口和准确的切入点。在此基础上，需要结合上海工程技术大学自身的特色。“工程大”中的程（cheng）亦为橙（cheng）。因此，主打色可以据此来规划和设计，突出学校品牌的特色。
寻求大学生单一的对产品需求的动因，转向寻求多种校园文化需求的文化解释，这些转变在实践和理念两个层面推动了对“校园精神建设”和“校园文化传播”。弘扬“勤奋、求是、创新、奉献”的校训精神，培育体现时代特征、教育特点的“工程大”特色的大学文化。
校园文化品牌是校园文化传播的重要途径。校园文化品牌既是校园物质文化，属于校园文化的硬件，是看得见摸得着的东西，同时也是学校实施素质教育和精神文明建设的重要组成部分，是青年学生成长成才的内在需要，更是推进学校和谐发展的重要载体。
参考文献：
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关键词：回型纹；符号；产品设计
回型纹是我国重要的传统文化之一，极具代表性，有着悠久的发展历史。回纹纹样之所以留存至今，主要是在其简洁凝练的构成形式背后有着更加深层的中华传统文化底蕴，这种文化底蕴与中国人的天地生成观念相一致。在这种文化底蕴的基础上衍生出设计思维，对传统纹样的挖掘与创新研究同时加入现代设计元素，赋予产品新的现代意义，设计出富有民族特色且有生命力的作品。
1 绪论
1.1 课题研究背景
随着现代社会的发展，人们的审美需求不断改变，对产品的需求不只停留在功能上的满足，而更注重精神层面的感受，追求形态的美感和文化的意义。如今越来越多的人开始对古典文化元素产生兴趣，但中国传统纹样在产品设计中的应用还大多停留在表面，多为装饰性，没有深究其文化意义给产品设计带来的创新，与产品设计没有很好地融合。
1.2 课题研究目的
从回型纹入手，是因为回纹在中国传统纹样发展中历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格和视觉冲击，形式变换多种多样。以产品符号学的角度，将传统回纹图案拆解重塑，多维化设计创新，突破传统纹样的局限性，希望可以将中国传统回型纹元素与现代造型相融合，传承中国传统文化的同时给产品设计注入新的生命。
1.3 课题研究意义
中国传统纹样回型纹作为中国最具代表性的传统纹样之一，不仅仅在中国，在全世界范围内都具有着独特的符号魅力，成为当今社会中不可缺失的符号。越来越多的产品注重传统文化元素的融入，不仅是对中国传统文化的传承，更是一种对传统文化的提炼升华。
2 传统“回纹”的符号内涵
符号是具有意义的，意义也总是以符号的形式来表现的。符号的建构作用就是在知觉符号与其意义之间建立联系，并把这种联系呈现在我们的意识之中。其本质是主观意识形态与客观存在对象之间的一个中介，表示一个具体的意义。回型纹是中国传统的吉祥图案之一，表达了源远流长、生生不息、九九归一的中华民族优秀文化精髓。设计者是符号的编辑者，是信息的传达者，而使用者是符号的解释着，是信息的接受者。所以设计者将符号所要表达的信息通过产品来传递给使用者，意味着产品被符号赋予了特殊的意义。
回纹纹路样式中的单纯与简洁、规整与秩序，构成了回纹独特的外部轮廓。其单纯与简洁的造型方法决定了回纹具有旺盛的生命力，规整与秩序的轮廓框架加强了纹样的视觉张力。
3 “回纹”符号在文创产品中的应用实践―竹迹系列产品设计
“竹迹”系列产品设计从中国传统的“回”形符号元素入手，以竹之痕迹为设计思想，将中国传统的竹木工艺与现代产品设计相结合，设计中含有竹编工艺、榫卯结构和陶瓷艺术，很大程度体现了现代设计与传统的工艺的融合与发展。
3.1 “回纹”符号传统形式美
回纹艺术符号经过时间和人文的不断改变升华，完成了一个意向化的过程，这种过程实则为一种从回纹本身到一种特殊情感的升华。
运用现代设计方法、理念对传统元素进行提炼与升华，使其融入现代造型设计。木质框架的形态以回形符号为雏形，获得“通用模K”的元素，即回纹符号中简洁明朗的转折
合理运用通用模块不但没有违背符号本身深远绵长的特点，还能使得整体造型拥有迂回绵延、不紧不慢的节奏感，与现代设计所追求的形式美不谋而合。做到取其形――“形”似，更要做到传其神――“神”似，通过产品的整体意象来使人们产生情感共鸣，达到赋予设计长久生命力的目的。
3.2 “回纹”符号平面到立体的呈现
回纹从远古时期沿用至今，经历了时间的洗礼，变换出各种不同的形式。竹迹系列设计不拘于传统回纹平面的束缚，将回纹线条立体化，体现空间的扩张感和线条的空间趣味性，与三维空间完美的融合在一起，符合现代的审美需求。既起到对传统文化继承和发扬的作用，又能够赋予产品现代意义，在传统与创新中找到平衡点。
3.3 “回纹”符号开放性的结构设计
竹迹系列产品设计将“回”形符号进行空间的延伸和扭曲，结构的开放性让用户拥有了更多的空间，也是产品与使用者之间形成了无形的互动，颠覆了以往对传统纹样的设计。
桌椅部分主要分为分为竹编内芯和木质框架，内芯以木板制成基础的支架，在支架上用竹篾固定出井字形纹路，用竹篾进行不规则的穿插和编织。木框架圆角衔接部分采用榫卯结构，更加扎实灵活，在功能和结构上都与整体设计理念相呼应。
4 小结
回纹是传统文化瑰宝，是先人智慧的结晶，是我们设计创作的不竭源泉。民族文化的发展与创新都是建立在对传统文明的继承这一基础之上，如果没有继承发扬，也就没有所谓的创新；如果没有创新，那么继承发展也将失去其本身的意义；因此继承与创新是相辅相成的。我们只有深入的去领悟传统纹样所传达的艺术精神，把握传统造型中的蕴含的文化精髓，这样的继承才是有活力有意义的。
现代艺术设计必须把传统文化元素与现代设计结合，与时代相融合，在夯实传统基石的同时努力寻求“变化”之道，运用现代设计思维，把现代设计理念、大众审美倾向融入到设计中，创造出更加具有民族性、时代性和创造性的设计。
参考文献：
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[5]杨永波.传统回纹纹样及应用于现代设计的启示[J].艺术与设计论），2011（11）：51.
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[7]胡飞！杨瑞，《设计符号与产品语意一理论！方法及应用》，中国建筑工业出版社，2003，P87
作者简介：
李敏，女，1971.10，湖北武汉；湖北工业大学工业设计学院，硕士，副教授，硕士生导师；研究方向：可持续产品设计
关键词：书院文化；人性化设计；防积水；环保节能
书院是中国古代教育发展到一定历史阶段产生的兼有讲学、研究、聚书、祭祀等功能的学校形式。书院自从确立以来，就以其独特的个性色彩对我国古代的人才培养和学术文化发展起到了巨大的推动作用。书院的文化精神，作为书院文化的深层结构与思想基础，是书院文化的精髓和灵魂，是书院学者们一以贯之的深层追求，也是书院成其特色的内在动力和源泉。代表着一种独特的中国文化和元素。
那么传统的书院文化与现代如何“对接”？
在书院学什么？书院是对现行教育模式的一种有益补充。理想的书院教育能打通中国传统文化中的文史哲，同时融汇人文科学和自然科学。”楼宇烈用“为人之道，为学之邦”8个字概括现代书院。年近八旬的楼宇烈先生曾任多所书院的导师，近期他为一家书院提出了“教之以爱、育之以礼、启之以智、导之以行”的发展方向。在教学方式上，南方科技大学相关人士介绍说，书院是南科大独具特色的学生管理制度，也是全面教育的核心组成部分，学生和老师将住在一起。书院还要推行导师制，即让一位老师联系几名学生，从选课、学习乃至于人生理想道路等方面进行指导。
中央民族大学哲学系教授牟钟鉴认为，书院教育在现代化中的重生，有重要的价值和作用。首先，它可以率先成为各地区各系统继承和弘扬中华文化的基地和平台，凝聚中华人文学者，培养中华文化人才，推进中华文化研究、交流和普及，充分开发各地文化资源，形成众多的文化中心和学术中心，又不断向四周辐射；其次，它可以为现有教育体制的改革提供一份有益的中国特色教育经验，特别在文化传创和人格养成方面。
将高雅的传统文化融入现代的日常生活，体现我国深厚的文化底蕴，是每一位设计师的责任。将书院文化的精神内涵融入到人们每天都会使用到的卫浴产品中，可以达到使传统文化与现代生活对接的目的，即丰富了现代的文化形式，又继承着中华特色的传统文化。
洗手台在卫浴产品设计中占据着重要的位置，是卫浴产品中不可缺少的部分，也成为了人们生活中的一部分。而老式的洗手台容易产生积水，并且不易让人们发现，容易沾湿人们的衣服；公共场合的洗手台普遍造型陈旧、单一，缺乏艺术性和创新性。通过对洗手台的研究和再设计，解决老式洗手台的缺陷，让人们使用新型洗手台时更加舒心。
一、洗手台的功能外观
老式洗手台的基本结构有：脸盆，支架和供水系统组成。新型的洗手台改变了支架具备的支撑方式，采用直接挂在墙壁上的形式，在储物台内有四根固定杆，固定洗手台。从而节约空间和成本。
二、洗手台的结构外观
洗手台按照使用环境空间分类，可以分为室内型和室外型。其中室内型又可以分为家用型和公共场所型。目前市面上的公共场所洗手台往往造型单一缺乏变化，材料多采用石材，更加强调使用功能，并将易于维护放在了第一位。按照安装方式，可以分为悬臂式和坐卧式。悬臂式可充分的节约空间，适合结构紧凑型的卫浴环境；坐卧式虽对空间要求较多，但是具有稳固，大气，美观实用的特点。按照脸盆造型分类，可以分为圆形和方形两种。圆形突显典雅、高贵的风格；方形则为简约、时尚的风格。新型的防积水洗手台，将打破以往的洗手台的结构外观，既能节约空间，又能体现中国传统文化独有的风格特点。
三、洗手台的人机外观
设计创新需要贯穿人本主义的设计原则，即以人为本，根据人的要求，人的特点，人的感受进行设计创新。洗手台的外观造型是人机交互最直接的界面，主要包括洗手台的外观尺寸，比例，形态，结构，材质等。洗手台的外观尺寸和比例要符合正常人使用时的尺度和比例要求，以正常人的平均解剖尺度为基准进行设计。
四、洗手台外观形态的创新设计
造型设计：以中国传统文化卷轴、古代的书籍（书本翻开的造型）为元素，提取卷轴（圆形）的外形。洗手台采用前高后低的设计，由此可以很好地解决洗手台有积水的问题。减少积水的产生，可以相应的减少细菌的滋生，更好的有利于人们的健康。新型洗手台造型符合绿色设计的目的，可以更好的保护环境，有利于资源的回收利用。通过对传统洗手台的改良设计，新型的洗手台具备储物功能，让人们使用时更加舒心。经过前期的调研，采用浅色为洗手台的主要颜色，可以给人一种亲和，洁净，明朗的感觉。基于书院文化的卫浴产品―洗手台设计，新型洗手台在造型上具有简洁、优雅的中国元素风格特点，同时具有前卫性，满足人性化和装饰美学的要求。
结语：基于书院文化的卫浴产品创新设计满足当今社会的迫切需要，融合了新时代的特征，使产品更具现代化，同时还符合卫浴产品的功能要求，遵循卫浴产品的结构逻辑关系，达到了人性化和装饰美学的要求，创新型洗手台的研究探索对消费市场的卫浴产品创新设计具有积极的推动作用，新型的洗手台具有应用价值，可以直接提高产品的市场竞争力，帮助我国的卫浴产品提升到一个新层面。
【关键词】城市礼品 非物质文化遗产 “老美华”鞋创新设计
非物质文化遗产的保护和开发问题一直备受关注，国内多数城市对非物质文化遗产所展开的工作主要还是在保护或旅游开发的层面上，非物质文化遗产的传播和推广形式也主要通过举办讲座活动、展览展示、竞赛等方式进行。由于市场环境的客观需求，各城市非物质文化遗产中心进行很大的努力依旧不能阻止许多优秀的非物质文化遗产产业逐步走向衰落。
城市礼品作为宣传城市文化，展示城市特色起到至关重要的作用，其中有很多城市礼品的设计元素源于当地具有纪念性、艺术性而又有当地民族特色的实体素材，这些素材有很多与当地非物质文化遗产有直接的关系。此外，城市礼品落脚点都在民众喜欢的常见家用产品上，对于非物质文化遗产文化的推广也起到良好的促进作用。如果能将非物质文化遗产传承与现代城市礼品设计结合，对实现非物质文化遗产可持续性发展有着重要意义。
一、 天津“老美华”手工制鞋技艺
天津老字号“老美华”鞋店具有百年历史，最初是由一位叫庞鹤年的人创办的，经营坤
尖鞋、缎鞋、缠足鞋及绣花鞋等多品种的鞋店。该鞋制作讲究、工艺精湛，在当时就得到社会名流和小姐、夫人的喜爱，甚至那时以穿老美华鞋上花轿作为一种身份的象征。该鞋制作工艺极其复杂，工序五十道之多，其中堪称民族民间瑰宝的是“千层底”的制作工艺，从选料、制作、印染都极其苛刻，运用了“粘、拉、调、配、套、沿、绱、排”八道工序。这一制作工艺是天津市第一批非物质文化遗产的项目之一，该制作工艺经历了天津近代历史的变迁，是天津城市文化的重要代表内容。
二、 非遗符号在城市礼品中的体现
下面，笔者以“老美华”鞋制作工艺作为天津非物质文化遗产的典型素材，对其形式特
征和精神理念通过城市礼品这一具体的产品媒介进行设计研究。
（1）符号提取
选择其中可以作为城市礼品设计的要素。首先是进行符号提取，找到该品牌企业文化中与天津城市文化具有强烈共性的地方。天津是从洋务运动开始，以商业贸易迅速发展起来的大都市，“爱国诚信、务实创新、开放包容”代表着天津的城市精神。其中“老美华”制鞋工艺秉承“诚信”和“务实创新”，这与天津城市精神不谋而合。因此，把代表这一精神的典型符号展现出来。如，老美华的千层底：一定选择白布作为原材料，“夹纸”用两层，整个鞋底高达到30多层白布，而在纳鞋底过程每平方寸不少于81针；工序必须遵循“鞋底不差针，纳线要挺实，鞋垫要风韵，纳鞋针脚齐”的口诀要领，这是材料和工艺诚信、务实的展现。另外，老美华坤尖鞋型美观舒适，展现出务实、创新的精神内涵；老美华缎鞋、绣花鞋图案搭配具有设计感同样也强调务实、创新的精神内涵。应该注意的是，符号提取必须是整体的，强调特征语义，去除琐碎因素，这样才能直观而有代表意义。
（2）传达的动态化
有很多非物质文化遗产的形态符号已被大众所熟悉，但未必认知，比如剪纸艺术。当听到这个名称，多数人都能想到它的样貌特点，但不知道它的来历和工艺制作手法，而目前很多剪纸艺术传播大量的剪纸图案，却忽视了其濒临危机的制作技艺。因此，要运用非遗符号设计城市礼品必须巧妙地将元素动态化、叙事化。比如，老美华的“千层底”除了展现出千层底的外貌特征外，更需要展现的是鞋底的层数之多，工序过程之复杂，对客户的各种需求尊重等行为的传达。这种传达难度在于不能只从造型来体会，必须通过用户体验的行为动作习得，这才会给人留下深刻印象。
（3）创意的融入
可作为城市礼品的非物质文化遗产元素不能硬性地强加于客户，而必须自然勾起客户的欲望和需求，这就需要找准恰当的市场定位，使该城市礼品具有突出原创，区别于以往纪念品的被动接受，使该产品对客户产生潜移默化的影响。比如，老美华鞋底特征就可以通过思维移植的方法，用具有层数较多的其他事物去替代，产生新奇的联想，甚至联想到“千层糕”。如果利用天津糕点的制作方法做一个可以食用的城市礼品，制作过程也部分夸张采用鞋的制作过程，势必给人留下深刻印象，达到非物质文化遗产传播的目的。
三、案例设计
通过对100名群众进行抽样调查（有效问卷96份），选择喜欢的中低端城市礼品类型，结果发现有26%的群众选择文具用品。（如图1），是采用“老美华”绣花鞋的元素设计的一款创意笔袋，该笔袋从鞋口部分的拉链拉开，内部可装载各种文具用品，笔袋底部是方便使用的“便利贴”。（图2）笔袋可以翻转，将“便利贴”部分藏于鞋内部，同时翻转出一只颜色造型不同的新鞋。在符号提取中，该笔袋提取了“老美华”两个符号――“鞋型”和“千层底”。鞋型提取出绣花鞋最基本的形态特征，带有天津老字号品牌产品的印记，具有天津文化特色。鞋底是与“千层底”形式较为相似的“便利贴”，其中“鞋型”的元素是静态语义的提取，而“便利贴”是一种动态传达过程，利用思维移植的方法，通过“便签条”层叠的形态撕扯的形式，体会“千层底”的工艺精湛。因此，在“便利贴”的一面上印刷相应的鞋底制作的纹理图案和工艺流程；一面是“便利贴”的基本记事功能。用户可以在使用过程中逐渐体会非遗工艺的制作流程。
结语
城市礼品设计可以选择代表城市文化的非遗符号，而非物质文化遗产又可以通过城市礼品这种媒介进行传播。因此，在城市礼品的设计中，如果选择与城市气质相关联的非物质文化遗产元素符号，融入恰当的创意，运用动态的使用过程给用户较好的产品体验，将会得到更多人的喜爱。
（注：本文为天津市高等学校人文社会科学研究项目“基于天津城市精神的文化礼品设计研究”；天津科技大学基金项目“城市品牌构建过程中城市礼品设计的挖掘与塑造研究”，项目编号：20110207；国家级大学生创新创业训练计划项目“基于塘沽古镇文化传承的城市礼品设计与推广”，项目编号：201310057022）
参考文献：
[1]于伟伟.论非物质文化遗产的创新性传承[D].济南：山东艺术学院，2011.
1．产品创意设计的关键是创新
当今世界，科学技术突飞猛进，生产力快速发展，市场竞争日趋激烈，产品的生命周期在不断缩短。在不断变化的市场环境中，企业只有不断创新设计出具有优势竞争力的新产品，才能在市场竞争中立于不败之地。只有通过创新，产品创意设计才可以走出困境，开辟一条成功的道路。
2．产品创意设计的核心是创新性思维
创新是产品创意设计的重点。设计者在产品创意设计的过程中，会应用各种思维来解决设计中存在的实际问题，这些思维通常包括系统思维、逻辑思维等思维方式。然而，创新性思维方式是设计构思阶段应用最多、效果最好的思维方式。
3．创新技法是设计构思过程的主要方法
设计者在产品创意设计过程中常常用到很多创新方法，包括技术预测法、科学类比法、系统分析设计法、逻辑设计方法、信号分析法、相似分析法、模拟分析法、优化设计法、计算机辅助设计法等，但是创新技法是设计构思过程的主要方法。产品的创意设计从无到有、从有到优、从优到精的变化过程体现了设计师创新的本质。在产品创意设计中市场、用户、社会需求、技术突破、文化革新等都可以成为设计创新的突破口。研究、分析创新设计的内在驱动力，有助于设计活动的展开、把握产品创意设计未来的方向。
二、推动产品创意设计的动力
1．市场需求驱动的产品创意设计
产品创意设计的目的就是满足人们各种不同的需求。新产品的创意设计上市，会改变产品市场的需求状况，因为其新颖的外观、高雅的色彩、恰当的材质肌理等因素会迅速提高市场的占有率，获得较大的利润。所以，创新性的产品开发设计是企业占领市场份额、获得最大利润的原始驱动力。市场需求包括消费者的使用需求(物质和精神)，企业获取利润、得到发展的需求，社会发展和进步的需求，环境保护的需求等。
2．竞争驱动的产品创意设计
面对激烈的市场竞争，企业必然要寻求多种有效手段来提高产品的市场竞争力，其中一个重要手段就是产品的创意设计。持续的产品设计创新使对手没有喘息的机会，这样会在竞争市场中占据更大的优势。
3．技术驱动的产品创意设计
科技的发展提高了人们的审美观念，同时也极大地改变了创意设计手段和设计程序，使设计观念发生革命性的转变。产品创意设计结合新技术应用，是产品技术推动的必然结果。产品新技术带动的不只是产品外在的创新设计，而是从形式到品质、价值上形成完全的创意设计结果，它能够给产品带来更大的市场价值。
4．流行趋势驱动的产品创意设计
在产品设计领域中，研究流行趋势常常涉及许多学科，如社会文化学、历史学、民俗学等。流行、市场、文化三者紧密相连，不可分割。设计师构思产品的创新设计必须考虑到这些因素。流行趋势不仅具有群体性的特征，而且也具有个体性的特征，是一种以个人爱好的方式呈现的社会群体心理，消费者的流行好影响产品的创新性设计。反过来说，创新性的设计同时也能创造设计出流行的产品风格。流行产生的新奇、刺激效应会在人们适应、习惯之后日渐减弱，进而产生心理厌倦。人们的心理厌倦是不可消除的，客观地表明消费者的接受水平在不断改变，这种改变是螺旋式上升的，表明了消费者认知和审美水平的不断提高。流行现象表明审美的社会属性，但审美个性更要引起设计师的足够重视。流行的首要的、最显著、最核心的特征就是新奇性。设计师通过产品的创新设计来满足人们的求异心理。典型例子例如复古风格，复古的唐装会使现代着装群体眼前为之一亮，并开始寻找唐装独特的典雅、端庄和高贵之美。
5．文化传承驱动的产品创意设计
设计本身就是一种文化的表现形式，同时也创造着新的文化，总的来说设计行为是一种新的文化创新行为。设计师在设计过程中将文化特性具象化、实体化。在各民族发展历程中设计与文化从来都是与时俱进的。现代设计作品不仅具有简单明了的外在形式，而且一定蕴涵了深层的文化内涵，体现着文化精神。民族、地域的文化特色已经成为设计师创新设计的重要突破口。设计的实质是创建一种更健康、更崭新的生活方式，是一个将抽象概念转化为具象美感实物的过程，而这个过程的完成取决于设计师的文化情感能否在客观物质世界中被很好地激发。
三、未来产品创新设计的趋势
1．面向未来生存方式的产品创意设计
要进行未来产品的创新设计，首先要研究未来人们的生活方式。如经济发展因素影响人的购买力和消费水平;人口及居住因素影响家庭消费方式与消费内容;科技进步与生产力因素影响家庭及个人消费质量、消费节奏;文化的发展与变化影响人们生活姿态的改变及生活消费的追求;社会机制的改变影响人们生活模式及生活效率、生活质量。从这些因素的研究中，发现未来人的生活方式改变所带来的产品需求信息，归纳出未来产品创新设计的新方向。
2．面向未来高新技术的产品创意设计
追踪高新技术的发展趋势，设计师可以深刻体会到高新技术带来的深刻变化，例如产品功能的强大优势，产品对人们的生存方式的巨大影响，产品技术对人类物质文明的巨大作用等。高新技术是现代科技成果的最高层次，其附加值高，融入大量高智力劳动，依靠现代高精密加工方式实现。针对未来高新技术产品的高度创新设计，设计目标应是实现高附加值设计、高度人性设计、高情感设计、高理性设计、高雅设计与高度企业文化内涵的设计。
3．面向未来生产力的产品创意设计
生产力要素的发展直接影响未来产品创新设计。现代计算机技术的高度发展，使产品设计可以通过计算机实现虚拟加工、安装及功能演示，实现了无图纸设计。现代数字控制新技术保障了设计目标的实现。快速成形技术与快速制造技术，为未来和更大范围的创新提供了充分条件。未来产品创新日趋个性化，产品制造趋于小批量，根据需求实现定做，根据个人喜好即时提供新型产品设计方案，满足人的个性化需求。
四、结束语
[关键词]艺术设计 创意产业化 路径
[中图分类号] J524 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）07-0005-02
艺术设计创意的产业化路径，意味着将创意物化，进行产品制作与生产。资本主义工业革命将人类从农业文明带进了工业文明与商业文明，人类从事的第一产业被大机器生产的第二产业所取代。这种大机器生产的工业流水线和现代生产工艺手段，把艺术设计创意带入了工业车间，使其成为大工业的标准化与规模化生产。不仅如此，艺术设计创意还与其他三次产业（工业、农业、服务业）附加，渗透到三次产业中去，增加三次产业产品的附加值。设计创意的产业化在于把艺术设计中包含的创意与技术、产品、市场有机地结合起来。创意是价值链的轴心，技术是使创意成为产品和销售的手段，产品是包含文化艺术创意的价值载体，市场是使创意产品成为商品的平台，是价值交换和实现价值的场所。艺术设计创意的产业化的根本路径就是将创意、技术、产品和市场融合为一个有机的产业系统，实现经济效益的最大化。
具体地说，艺术设计创意的产业化路径主要有以下几方面。
一、艺术创意产品直接走向市场，进行商业开发
“艺术设计”是“艺术”与“设计”的复合，是一种艺术化的设计，其作品既有艺术性和艺术学的成分，同时又有设计学的要素，重点倾向于设计的艺术化和审美性，凸显设计作品的审美价值。随着文化创意产业的兴起，艺术设计作品在走向市场的同时，壁画、雕塑，甚至是国画和油画作品，因其包含着深刻的人文主义创意意蕴，也一并成为艺术设计创意产业化的重要组成部分，进入了市场。国画、油画、壁画等艺术作品，虽然不像工业设计、建筑设计、服装时尚设计那样，具有有形的物质材料和突出的设计特征，但是它们的高雅艺术性的背后依然有着创造性意识的支撑，照样有着大脑中点、线、面、色彩之间的搭配与设计。国画、油画、壁画等传统高雅艺术作品，也是艺术与设计的有机结合，它们同时还融入了艺术家对自然、人生、社会的感悟和寄予的情感，闪烁着人类理性主义的光芒。也正因如此，有些国画、油画、壁画的原创作品，经过悠久历史的沉淀，已成为稀世珍宝，其价值无法用金钱来衡量。
二、设计创意的标准化生产
标准化、规模化、批量化生产，是资本主义工业革命的结果，也是人类认识世界、改造世界的征程中迈出的历史性的一步。工业生产车间的流水线作业，为艺术设计创意产品的大批量、标准化、规模化生产提供了前提条件。设计创意的标准化生产就是将创意作为经济资源，借助现代化的大工业生产手段，实行规模化、标准化、批量化生产，将创意转化为可以在市场上买卖的商品。现代化机械设备、激光技术、复制技术、数字机床技术等高科技手段和现代化的工艺流程，为创意的商品化、规模化生产提供了可靠的技术保障。
三、与“三大产业”的附加
将包装设计、产品设计、装饰设计等设计创意渗透到三次产业中去，增加这些产业中产品的附加值，是艺术设计创意走向产业化的一条重要路径，也是艺术设计创意对人类的产业革命所做出的重大贡献。
艺术设计是创意产业的重要组成部分，从某种程度上讲，创意产业就是艺术与艺术设计的产业化行为。创意产业这一概念最先由英国布莱尔政府提出，很快风传全球。英国布莱尔政府认定：“广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播，共13个行业确认为创意产业”。[1]这13个行业无一不与艺术和艺术设计密切关联，有的行业直接就是艺术设计的产业化。文化经济学家凯夫斯对创意产业的界定是：“创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务”。[2]可见，凯夫斯基本上把创意产业理解为艺术产业，强调文化与艺术的产业价值。创意产业的重要特征是：具有高渗透性和高附加值性。既然艺术设计是创意产业的重要组成部分，从一定意义上讲创意产业是艺术设计创意的产业化，那么，艺术设计创意的产业化也具有高渗透性和高附加值性的特征。艺术设计创意的产业化把高新技术和文化艺术融入传统产业，衍生出新的价值，由此带来高附加值。文化元素和艺术审美元素是艺术设计创意产品高附加值的来源。由于在工农业产品或商品上附加上了文化元素和艺术元素，工农业产品的价值大增，可以卖出更高的价钱。从价值论的视角看，艺术设计创意所提供的产品附加值包括审美价值、文化知识价值、道德教化价值，即真、善、美三大价值。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，使它们产生很强的视觉冲击力，给人很强的审美感受，可以抓住消费者的眼球，激发消费者的购买欲望，进一步扩大工农业产品的市场占有量。工、农业产品不再仅仅是一个使用功能的物品，而是兼具了艺术品的审美魅力，同时成为了一件艺术品。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，还可以将大量的传统文化元素、知识信息等融合到三次产业的产品中去，使消费者在享受这些产品的使用功能的同时，还可以享受到历史文化、传统文化、科技知识等资源，也可以使消费者的心灵受到感化和洗涤，陶冶他们的情操。真、善、美三大价值的附加，使艺术设计创意产品的价值具有了叠加性，这既可以提高自身的商品价值量，也可以扩大消费者群体，增加市场份额。
可见，艺术设计创意产品与三次产业的融合渗透，通过增加三次产业产品的附加值，随着三次产业产品的营销而实现自身经济效益的最大化，已是艺术设计创意产业化的一条重要路径。
四、开发衍生产品，延伸产业价值链
中国创意产业之父厉无畏先生指出：“核心产业就是主导价值链分配的创意产业，而支持产业包括金融、科技、传媒，配套产业是餐饮、酒吧、旅游、娱乐，衍生产业就是你把创意成果作为要素投入到其他产业里去而衍生出一大批产业。这样来看，你如果有一个好的创意的话，形成的不是一个圈而是四个圈，这就对地区整个经济的带动有很大的作用。”[3]艺术设计创意产品，作为产业价值链的高端，不仅可带动金融、科技、传媒、旅游、娱乐、餐饮等各行业的发展，而且还可以衍生出大量的含有创意元素的新产品，从而延伸产业链。艺术设计创意产品价值的衍生性特点，为开发创意衍生产品，延伸产业价值链，提供了可能性。
动画设计和漫画创作都是艺术创意设计。动漫就是动画和漫画的合成品，由动画和漫画中的艺术形象衍生出来的产品，销售额往往超过了动画和漫画自身的收入。以日本为例，日本动漫市场大致由上端、中端和下端三部分组成：一是动漫播出市场；二是动漫卡通图书和音像制品市场；三是动漫衍生产品，包括服装服饰、儿童玩具、文具、休闲用品、生活用品等。最后一个部分比前两者的市场周期更长、更广，利润更高。漫画、动漫期刊、玩具、文具、食品包装等与动漫相关的一切行业形成了一个完整的产业链。以动漫形象开发制作玩具，以巨大的玩具利润投资电视台新的动漫节目制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品的开发，由此形成一个良性循环的产业价值链条，这使日本的动漫产业年营业额接近百亿美元，成为世界上最大的动漫生产国。
国产动画片《喜羊羊与灰太狼》借助衍生产品的开发，不仅增加了收视率，而且也获得了不菲的经济效益。“2006年，原创动力通过与多家公司的合作，使《喜羊羊与灰太狼》的产品迅速从图书、玩具、服装扩展到了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ和MSN表情、手机桌面、屏保、多媒体等动漫衍生产品。”“截至2008年，《喜羊羊与灰太狼》的‘制作成本已经收回约60%，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。’”[4]今后，《喜羊羊与灰太狼》的衍生产品授权所占的比例会越来越大。
环境艺术设计、景观设计、展陈设计、室内设计等创意设计也都可以开发衍生产品，获得衍生价值。比如，通过展陈艺术设计、室内装饰设计等，可以将出土的古董、文物展示出来，供游客前来参观，同时带动旅游业、餐饮业、娱乐休闲业的发展。环境艺术设计可以带动旅游业、影视产业的发展，提升区域经济软实力，吸引外资，从而带动整个产业集群的发展。文化是资源，创意设计是手段，衍生产品是通过创意设计手段将文化资源商品化而催生出来的经济利益回报。衍生产品的开发与销售已经成为了整个艺术设计创意产业价值链上的一个极其重要的环节，正所谓：创意无限，衍生无限，价值无限。
[ 参 考 文 献 ]
[1][2] 李世忠著.创意产业的哲学审视[M].学苑出版社，2011：43，47.
