时间：2023-08-18 17:16:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面广告设计总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
当今时代，随着信息技术的进步，人们越来越重视视觉上的感受，甚至是追求一种视觉冲击。于是，平面广告的设计重点就是让视觉现象趋于符号化，通过图形化的符号语言来表现实际内容。生活中，平面广告随处可见，我们通过平面广告，可以了解到这些视觉符号要传达给我们的广告信息。平面广告信息的传播受到语境的制约，其中所蕴含的特定信息只有通过语境才能准确表达出来。所以语境的设计必须合理，这样才能减少信息传递不明确所带来的负面影响。
只有在语境中，平面广告中设计的各种独特的艺术符号才具有了实际的意义。因此，我们可以说平面广告离不开语境。要想更好地传播出完整的信息，平面广告设计必须要合理运用各种语境。
平面广告设计中运用了符号学和语用学这两种重要的表现手法。符号学和语用学是人与人之间进行思想交流的主要工具，通过对它们不同角度的运用，能够很大程度地促进平面广告设计的发展。目前，平面广告设计中主要引用的是符号学中的语境。在符号学领域，语境指的是历史、社会、物理等这些基于真实世界的条件决定了平面设计中的艺术符号所代表的特定含义。通过各种各样的语境与符号的有机结合使平面广告达到了宣传的效果，帮助人们理解平面广告所要传达出的各种信息。语境的营造是为了给人们提供一个可以参考的框架结构，使人们可以在某一个特定的框架中去思索平面广告所包含的具体信息。在平面广告设计中对语境的运用，可以避免信息传播过程中一些数据的丢失，能够帮助信息重构。随着经济文化的多元化，人们开始站在不同的角度和高度来研究语境的运用方式，不断地开创出新的语境以及表现方式，使平面广告所涉及的领域越来越广泛，表现手法越来越大胆。可想而知，在未来的平面广告设计中，语境的地位并不会有所降低，相反只会有所提高。
二、平面广告设计信息传播中的语境类型分析
我们都知道，在不同的情况下语言所表达的含义可能存在一些差异。一个平面广告的设计，是为了更好地将一种思想观念通过简单形象的符号表现出来。要想这些视觉图形、符号等能够准确地实现信息交流的功能，就必须要建立合理的语境。从语用学的角度，人们常常把语境分为两大类，但是，随着对语境研究的不断深入，语境所涉及的内容也得到了扩增。如今，平面广告设计信息传播中的语境类型也得到了发展。下面将对言语、社会文化、情境、认知这四种语境进行分析。
（一）对平面广告设计信息传播中的言语语境进行分析言语语境指的是由词汇、语法、句子等语音因素组成的上下文，将言语语境作为信息传递的介质，帮助交际者理解语言运用方法，掌握用语言的形式传递所要表达的新信息。对于平面广告设计信息传播中的言语语境，是指对设计的作品中所塑造的形象、颜色、文字、图片等元素进行的有序组合。
（二）分析平面广告设计信息传播中的社会文化语境社会文化语境就是指交流者所生活的社会以及社会存在的文化。而平面广告设计信息传播中的社会文化语境是指构成广告文本所涉及到的各种物质、审美范式、心理活动以及社会环境。我们都清楚地知道，一种文化的形成是需要经过长期的历史积淀的，它综合了一个民族的道德习惯、传统习俗、文化、教育以及价值取向等。社会文化决定了阅读平面广告的人的思维方式和接受程度，影响了对平面广告所要传达的信息的理解深度。因此我们可以推断，平面广告设计信息传播中的社会文化语境一定是结合了广告对象所属于的文化世界。平面广告设计信息传播中的社会文化语境的核心就是为了加强对民族文化的审美化，它是人们接受平面广告所要传播的广告信息的一个价值参照系统。平面广告设计者在设计任何广告时都要受到社会文化的制约，不能随意而为，否则就使广告的可信赖度大幅降低了。
（三）对平面广告设计信息传播中的情境语境的分析情境语境是指在一定的时间地点、某某人物在某事件中发生的言语行为，即平面广告的“使用情境”。只有在具体的情境下，人们才能理解平面广告中的图片及符号，才能解读出平面设计作品所要表达的象征意义，理解作者传达出来的思想感情及宣传对象的功用。
（四）分析平面广告设计信息传播中的认知语境认知语境是一种后来提出来的动态语境观，人们根据自己的认知情况对交际场景中的各种需要所作出的有意的或者是不自觉的反应。人们在阅读平面广告时需要一定的认知活动才能更深层次地理解广告信息。因此，平面广告设计者必须对大众的认知语境进行研究，了解其认知情况，这样才可以设计出更能满足大众需要的作品。
三、语境在平面广告设计信息传播中的作用
任何一种符号的存在要有意义都必须存在于一定的环境中，平面广告设计中的信息传播也一样。语境在平面广告设计信息传播中具有的作用是显而易见的。第一，语境有助于人们理解平面广告所传播的信息的意义。虽说我们都知道鸽子象征着和平，但是在不同的情境下，我们可能会对鸽子的意义产生不同的理解。世界上的很多东西都是相互联系的，同一个符号在不同的语境中可能会有不同的含义。第二，语境有助于人们理解平面广告中一些模糊的信息。客观事物本身就具有模糊性，平面广告中肯定也免不了存在一些让人产生歧义的部分。此时，人们就需要借助语境来推测、揣摩设计者的真正意图，理解广告所要表达的准确内容。第三，语境有助于人们对平面广告的言外之意的解读。我们很多时候可能会说一些话不是为了表达它的字面意思，而是要突出其中的言外之意。平面广告中也一样会遇到这种情况，所以有时候需要人们对设计者的言外之意进行推测。语境正好可以帮助解决这一难题，帮助人们理解广告的深层含义。
四、结束语
[关键词]：平面广告设计 教学策略 方案草图平面广告设计教学在我国美术类院校的艺术设计专业课程中占有很大的比例，同时也是其中非常重要的一门课程。如何让学生更好地掌握平面广告设计的基本理论和知识，如何提高学生整合广告运转的能力以及如何教好这门课程，成为我国当前美术类院校教师研究的问题。由此可见，对于平面广告设计教学策略的分析和研究，将具有十分重要的现实意义。
一、平面广告设计教学现状分析
（一）学生创作作品时过分依赖素材
目前，我国很多美术类院校教师，在进行平面广告设计教学过程中都发现一个共同的问题，即教师和学生对于素材产生过分依赖的心理。随着科技的不断进步，网络信息技术得到了快速发展，而学生就可以通过多种途径来进行素材的查看、搜集和整理。但是，这同时也导致学生在进行素材搜集时，出现了杂、乱、任意模仿、无新意的现象。其中具体表现为以下几个现象：（1）学生在进行素材搜集时，由于对自己想要设计作品的主题以及市场定位模糊不清，导致其不符合设计主题。这样最后在设计过程中，学生想要表达的主体思想并不能通过自己搜集到的素材很好的体现出来；（2）当前我国很多艺术类大学生过于关注外表美观，其在设计作品过程中会过多的运用一些没有意义的素材。这种做法不仅会扰乱欣赏者的视觉关注点，同时也不能很好的将设计主题体现出来；（3）目前很多学生都是利用网络资源直接进行素材的下载，存在严重的模仿、抄袭现象，缺乏原创性质和创新性质。
（二）对广告设计缺乏正确定位
平面广告设计作为艺术性质的专业，其对于创新难度的要求普遍高于其他专业。在进行广告设计过程中，学生很少去思考广告市场对于自己设计出了的作品是否具有需求，而是过多的考虑自己是否能够完成课业，对于广告设计缺乏正确的定位。学生在进行作品设计时，缺乏目的性，对于自己设计的作品想要实现什么目的，或者想要达到什么效果并不了解，也没有对广告市场进行充分调研。换句话说，广告设计专业的学生并没有走向实践，仅仅依赖课程教学，从而没有从真正意义上了解市场需求，因而其设计出了的大部分作品缺乏市场意义。
二、平面广告设计教学策略分析
（一）以激发学生兴趣为基本，注重对学生创新能力的培养
传统的教学形态，教师在教学过程中扮演着权威者、领导者的角色，并强调学生要服从教师。在这种状态下学生处于一种被动状态，学习模式机械化，同时学生也会失去学习兴趣。因此，平面广告设计专业教师应当以激发学生兴趣为基本，一方面，可以基于广告设计课程，对其课程教学内容以及教学方案进行革新，巧妙的设计知识点，并根据知识点设计能够吸引学生的问题，引起学生学习兴趣，从而引导学生主动学习广告设计课程；另一方面，基于教学内容，教师可以创设教学情境，将学生带入感兴趣的情境，从而有效开展广告设计教学。
另外，平面广告设计属于一种艺术创作行为。在进行广告作品设计时，学生需要通过各种色彩、文字、图形等艺术元素来进行搭配和设计。因此，当学生在选择素材的时候，应当鼓励学生根据设计主题以及市场需要来进行选择，使得素材能够充分体现自己所设计作品的主题思想。如在色彩和文字的运用上，要根据设计思想综合选择色彩来突出主题氛围，运用具有延续性和系统性的文字来增强欣赏者的记忆。
（二）实施多种方案草图教学策略
对于平面广告设计来说，很多设计思想都来源于创意灵感，也就是我们平时所说的“点子”。因此，当灵感来了之后，或者当一个新的创意产生之后，这种意识在脑海里是稍纵即逝的。这就需要通过草稿的形式迅速将创意灵感记录下来，从而为作品设计提供最原始的设计思想。学生进行平面广告创作其中一个初始阶段，就是进行草图构思的阶段，而其更重要的一个阶段，就是学生独立思考的阶段。教师可以针对这一阶段，在教学过程中对学生遇到的问题进行逐个解决。而学生独立思考的阶段是在草图中记录的灵感的基础之上来进行深入思考的，因此教学应当应用多种方案草图教学策略来进行广告设计教学。这与工人建筑楼房的道理是一样的，如果第一层的问题没有得到很好的解决，那么越往上就越难以进行搭建。因此，多种方案草图教学策略是一个分阶段的教学过程，需要一步一步进行。
（三）应用项目式教学策略
根据平面广告设计的教学目标，联系教学内容和市场需求，来进行教学情境的构建，从而使得学生的学习目标与市场需求相结合，在作品创作中能够运用到自己所学的知识，从而使得学生加深对广告设计知识的记忆和运用。要想实现这种教学效果，就需要运用项目式教学策略。首先，在进行作品创作之前，教师应当带领学生进行实地考察，使得学生身临其境与市场进行接触，并了解到设计的主题以及作品需要达到什么效果；其次，当考察完成之后，学生要对本次考察的内容进行总结、分析和思考，了解市场需求，并据此总结出设计的主题；另外，当对本次设计主题以及市场需求进行总结之后，就要进行设计方案的设计，此时教师可以对学生进行分组实现合作项目教学。
三、结束语
综上所述，在平面广告设计教学过程中，只有探索出行之有效的教学策略，激发学生的学习兴趣，培养其创新意识，才能够避免其在作品创作中一味模仿和复制，从而创作出体现设计思想，符合市场需求的广告作品。
参考文献：
[1]杨俊志.学习集群教学策略在《平面广告设计》课程中的应用[J].企业导报，2015，（06）：01
［关键词］平面广告设计；创造性思维；训练
平面设计主要考查学生的平面设计能力，是技校平面广告设计专业学生必备的一项专业化素质。创造性思维作为一种思维模式，是创造力的集中表现，通过运用直觉思维、形象思维及抽象思维等形式，来对人脑中的信息进行加工和再处理的过程，是聚合思维的集中表现，将形象思维、抽象思维集中为一体，为创造性思维活动的有目的、有计划开展提供了便利。
一、平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的必要性
平面广告设计作为一项集数字技术、电脑技术、艺术创意为一体的综合性工作，对提升品牌销售能力具有重要的推动性作用。该项课程是建立在科学技术的基础上发展起来的，其平面广告设计的效果，与学生的创造性思维有直接关系。目前，技校的大多数教师在教学中，向学生讲述了平面广告设计的理论知识及设计软件操作方法，学生的专业技能大大提升，但是学生的学科素养能力却较差，审美水平、想象力及思维创新力都相对较差，导致在进行平面设计时，无法实现创新，模仿他人现象频出，不能创造出有特色的平面广告设计作品。基于这一现象，教师要加大对学生创造性思维的训练和培养，诱发学生的艺术灵感，激发学生的艺术创造性，提升学生的审美能力，以便能够创造出更多的独创性及新颖性思维成果，推动平面设计行业发展。
二、平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的方法
（一）形象思维的训练和培养
形象思维是一种以具体的内容及形象为主的思维心态，通过对触觉、听觉及视觉进行再利用的过程，来完成对外界事物的感知，提升信息加工及处理能力，要明确把握事物的本质特征，提出合理化解决问题的方法，确保艺术形态的合理构建，提升平面设计教学效果。形象思维自身展现出了较强的细节性、可感性及直观性特点。形象思维训练和培养作为平面广告设计教学中的重要内容，能够促使设计人员洞察力及想象大大提升。另外，基于形象思维能够有效处理日常生活中的问题，在给人们带来强烈视觉冲击的同时，还能给人们带来良好的视觉享受，强化人们的视觉感知能力，增强对图像的认知及理解能力，将其更好地应用到平面广告设计中去，提升广告设计创意效果及广告的宣传质量。因此，教师在对学生进行形象思维训练时，要给学生提供更多接触自然及社会的机会，让学生对自然界中的事物进行观察，能够直观地了解社会活动，强化对自然的感知能力。例如，教师可以组织学生去郊游，让学生观察美丽的景色，从景色中提炼出素材，将素材融入平面设计中。并要求学生大量使用图像，将图像与产品有机融合在一起，使人们能够透过图像了解到产品的含义。并且通过将身边的素材融入产品创作中，增强了人们的亲切感，有助于提升产品价值。
（二）聚合思维的训练和培养
聚合思维主要是指将广阔的思路汇聚成一个焦点，通过对现有的资料信息进行深度挖掘，来得出一个逻辑结论，该项结论具有方向性、逻辑性、条理性。在进行广告设计中，会使用大量的色彩、线条、文字及图形，将这些要素有机组合在一起，来构成特定的空间布局，实现对空间的有效布置。聚合思维设计强调对创意构思的表现，在设计过程中，要满足形式与内容的统一，坚持整体布局方式，凸显广告的独特性。教师在对学生进行聚合思维训练及培养时，要结合学生的特点，将广阔的思路汇集在一起，强调收集信息的重要性，基于综合考虑及权衡，构建准确性及合理性的设计方案，对收集回来的信息进行分析及处理，采用概括、归纳及类比方法，进一步提升学生的认知能力。例如，教师收集了手机平面宣传广告，例如，OPPO手机、ViVO手机、华为手机、苹果手机及小米手机，同类商品广告设计方法却存在较大的差异，教师让学生找出这些平面广告存在的本质特性，对共同点及不同点进行研究和分析，并将自己的想法整合在一起，构成完整的知识体系，广告设计建立在已掌握知识的基础上，将自己的思路融合进去，最终获得最佳的解决方法。
（三）发散思维的训练和培养
发散性思维主要是指设计者要凭借自己的直觉、想象力、联想及灵感等多方面的因素，来构建出新颖及独特的思维模式，该种思维方式展现出独特性、流畅性及变通性特征，是创造者思维本质特征的集中展现，加大对学生发散思维的训练和培养，有助于提升学生的设计灵感。在平面广告设计中，要求学生各项设计工作要建立在已掌握信息的基础上，大胆创新，将自己的思维融入实际的创作中。例如，教师给学生一个设计主题，产品为辣椒酱，定位为辣。首先要求学生进入角色。明确辣椒酱的定位，对相关的材料进行总结和归纳，在脑海中搜集有关辣椒酱辣的词语，红、热、上火、爽、流泪等。其次，对学生进行变通性训练。以上每个词语又能产生更多的可能性及联想，要求学生结合自身的实际生活经验，展开想象力，如辣能延伸出来的词语有红—过年—喜庆—春晚—唱歌———辣妹子—宋祖英；还能延伸出热—出汗—空调—凉风—沙尘暴；上火—长痘—丑—面膜—护肤品。通过该种方法调动了学生的积极性，锻炼了学生的思维想象力。
（四）联想思维的训练和培养
联想思维主要是指受某种外因影响，避免在不同的表象下，人在记忆表象系统下所产生的一项联系性思维活动，联想的方式包括相关联想、相似联想及相似的其他现象等。能够透过相似的现象推理出深层次的逻辑内容，进而来产生某种新设想的过程。联想是想象思维中的重要工作，通过联想能够引导学生发现新的事物，有助于丰富学生的想象力，使学生的思想更具跳跃性，使学生在纷杂的事物中，探寻事物的本质特征，了解事物之间的内部关系，将原本不同的事物有机地联系在一起，对提升问题解决效果具有重要作用。教师在对学生的联想思维进行训练和培养时，要选择一个主题，从而使学生联想出更多与之相关的主题。例如，在NINEWEST平面广告中，用双手摆出女性穿高跟鞋的姿态，广告语为用手做鞋，寓意是用灵巧的手创造出完美的鞋。再如，在沙宣洗发水的平面广告设计中，是十只手指向上拖住瓶底，手指头向上联想成梳子，广告的寓意是用手将秀发梳理柔顺，展现出了洗发水柔顺的功能。
（五）跳跃思维的训练和培养
想象力是一项抽象性较强的概念，通过在两种或两种以上事物之间的相关方法对事物进行创造，进而来提升事物价值的过程。联想法是平面广告教师常用的一种教学方法，通过培养学生的跳跃性思维，进而来完成对学生想象力及创造力的培养。该种思维方法将学生从禁锢的思维中解放出来，给学生提供了大量思考的机会，解除了学生的思维禁锢，能够达到培养学生想象力及创造力的目的，更快达到培养学生思维能力的目的，使学生在创造过程中能够快速发现事物的本质特征，利用自己的想象力联想到两种事物之间的关联性，激发学生的创造性思维，对提升学习效果、培养学生的思维能力具有重要作用。
（六）收敛思维的训练和培养
收敛思维主要是指引导学生对已经存在的事物进行分析和理解，通过对事物探寻的过程，来了解广告的设计意图，寻找广告设计中的事物特征，提升学生问题分析能力及综合思考能力，能够通过思考结果，来完成对事物的调研及批判，提升广告设计效果，为平面广告设计提供策略。收敛思维自身具有较强的综合性特征，教师在运用该种思维方法培养学生的过程中，要针对课程内容向学生提出问题，确保提出的问题能够与教学内容相符合，不受课程内容的束缚，与学生共同来找到探究问题的答案，并结合实例进行对比分析，最终设计出极富个性色彩的平面广告设计方案。王老吉平面广告设计中，将水、太阳和椰树作为主元素，中间的广告语为“青春正能量，我的王老吉”，与年轻人的思想不谋而合，整体的画面给人以年轻和青春的感觉。还有一则王老吉广告，将正能量作为标语，在平面广告上的宣传语为“奔跑吧，来一罐冰爽王老吉，拨开迷茫，青春向上”，平面广告的主要寓意是向人们传递正能量，给人们带来积极向上的生活态度。教师通过讲解这两则广告，让学生了解广告的设计意图，寻找两则广告中事物的本质特征，引导学生进入思考。
（七）逆向思维的训练和培养
转移性思考法是平面广告设计中的一项重要设计方法，主要是通过转移学生思维的形式，来达到对学生进行训练及培养的目的。除了引导学生从正面看待问题之外，还需要引导学生从反面进行广告设计，以一种侧面表达方式来看待问题的实质，引导学生对事物的本质特征进行思考和判断。通过对学生进行逆向思维训练和培养的过程，打破了常规的训练方法，帮助学生摆脱束缚，有助于提升平面广告设计效果及设计质量。逆向思维能够培养学生的创新思维，教师在广告设计教学中，要引导学生从侧面思考问题，并将思考的问题融入平面广告设计中，通过逆向性思维设计方法，使人眼前一亮，达到良好的广告效果，促进产品销售。本文从想象思维、聚合思维、发散思维、联想思维、跳跃思维、收敛思维及逆向思维七方面来论述在平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的方法。创造性思维作为平面广告设计的艺术核心及艺术灵魂，广告来源于生活，教师要引导学生积极思考问题和发现问题，培养学生的创造性思维能力，促进学生想象力及创造力的大大提升，确保设计出来的平面广告更具有艺术性及创意性，提升平面广告价值。
参考文献：
［1］章婷.平面广告设计教学中创造性思维的训练与培养［J］.文学教育（下），2016（9）：176.
［2］陈铭.浅谈平面广告设计教学中创造性思维的训练与培养［J］.大众文艺，2016（5）：249.
关键词：冈特・兰堡 色彩 平面广告
文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02
一、冈特・兰堡
冈特・兰堡是德国著名的设计师，他出生于1938年，1958年进入卡塞尔造型艺术设计学院，在卡塞尔造型艺术学院冈特・兰堡主要学习自由绘画和实用美术，从该校毕业后，他从事了多年广告工作，设计了大量产品和服务业的广告，他还担任了学校的教授，主要从事学校广告设计教学工作。冈特・兰堡在不同的职业生涯中积累了大量的经验，为他今后的作品创作打下了坚实的基础。
在当今的国际视觉设计领域，冈特・兰堡是能够将图形设计有效地运用到创作中的设计师之一。在他四十多年的创作生涯中，他设计了数量高达3000幅的广告设计作品，并多次获得国际设计大奖，下图1是其代表作《土豆文化》。冈特・兰堡的很多作品被世界各国文化机构收藏，并且受到各国艺术爱好者的喜爱。
图1：《土豆文化》
冈特・兰堡的艺术设计作品主要分为三个时期：第一时期是六十年代的绘画图形广告时期;第二时期是七十年代到八十年代摄影图形广告时期;第三时期是90年代符号性图形广告时期。其作品设计内容主要来源于日常生活，他十分善于观察生活并体会生活的乐趣，设计出的作品具有较深的内涵和趣味性。冈特・兰堡善于运用生活中不起眼的创作元素，结合意识元素，将其转化成设计作品，如《土豆文化》和《光明书》等。冈特・兰堡极具创造能力，他在观察生活的同时还具有超长的想象力，他将自身对生活的理解以视觉图形的形式展现在观众眼前，图形与内容产生共鸣的同时，还能通过图形在内心情感的支配下传达出自身的情感。
二、色彩在广告设计中的作用
色彩是广告设计中不可或缺的重要元素，任何一位广告设计人员都非常清楚地了解色彩与广告设计之间的关系，合理的色彩搭配不仅能够表达设计人员的情感、传递相关信息，还能完善画面、丰富设计内容。其作用做了以下总结。
（一）表达情感、传递信息
在广告设计中，色彩可以有效传达设计人员的情感和相关信息。伴随着信息技术的发展，各种信息流量越来越大，面对复杂化的信息发展现状，人们更加愿意接受直接明了、意图鲜明的信息。色彩最明显的特征是直观性，因此，在广告设计中运用色彩来表达信息显得尤为重要。众所周知，色彩可以直接确定设计人员在创设作品过程中的情绪状态，例如，设计作品以红色为主设计人员意在传达热情如火的基调;如果作品色彩以蓝色为主，设计人员意在传达深邃宁静的基调;如果作品具有较高的技术含量，通常会选择沉静感的色彩等。
（二）完善画面、丰富信息量
通常情况下，除了创意十分独特的平面广告，黑色调的平面广告比色彩鲜亮的平面广告魅力明显偏低。彩色广告优于黑白广告的主要原因是彩色广告的色感更强烈、画面更真实、形象富有活力、同时传达的信息也更加丰富。对于平面广告来说，色彩是其表象的主要表达形式，也是设计人员传达信息的主要载体。色彩并不是简单的颜色组合，还包括色彩的明暗、深浅关系以及与广告主题相关的情感色彩等。
（三）强化产品理念及品牌
对于平面广告来说，合理的色彩运用可以有效诠释产品品牌，能够短时间内引导观赏者明确产品的内容，使他们在第一时间内记住产品品牌，促使该产品获得消费者的认可和支持。由此可见，色彩对产品的形象塑造有重要的作用，比较成功的典型广告设计案例如可口可乐和百事可乐等。通过色彩提高品牌的辨识度和认知度，首先需要设计人员深入市场进行调研，才能获得预期想要的效果。
三、冈特・兰堡的平面广告色彩设计
冈特・兰堡把色彩和平面广告创意之间的语言进行了分解和重新认识，并对其进行了重新的构造，他构造后的色彩与平面广告创意之间的语言就是对平面广告设计产生的推动作用和影响。笔者结合自身平面广告设计经验，从色彩定位、对比和象征三方面着手，对冈特・兰堡设计给当下平面广告设计带来的启发做了以下梳理。
（一）运用色彩对比加强视觉冲击
运用色彩的对比加强创意冲突是冈特・兰堡设计理念中的重点内容之一。在确定平面广告设计作品的形式后，为进一步深化主题内容，还需要在作品中宣传设计师督导的意识象征作用。目前，国内外各大型企业都在精心选择适合自身发展的颜色代表自身的形象。当我们看到冈特・兰堡的作品时，不仅会感受到视觉上的震撼，心灵也会为之动容。韩国休闲鞋品牌MOOK在广告的色彩是结合了冈特・兰堡设计色彩对比的理念，其色彩选择大胆和坚决，塑造了另类独特的品牌形象，深得年轻消费者的喜爱。
（二）运用色彩象征深化创意内涵
任何事物都具有自身的特点，并且与其他事物之间保持着紧密的联系。通常情况下，要想表达一个事物或者一个对象必须采用直接表现该对象或者事物的体征;也可以采用简单地借助其他事物的特征表现该事物特点的方法，前者称之为直接表现法，后者称之为间接表现法。
色彩在不同地区和历史时期被人们赋予的内涵不一样。对色彩象征来说，不同国家和不同民族对色彩赋予的象征意义存在很大的差别。例如，罗马天主教会对神父所穿的法衣颜色和祭坛装饰用幕颜色有严格要求。在广告创意设计中，设计师应该充分发挥色彩的象征性，例如，冈特・兰堡的设计作品《书籍》，如下图2所示。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望，他往往把平面设计元素分成几个层次，如图2中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。而图中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力，笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。
图2：《书籍》
（三）运用图形创意思维彰显视觉幻像
运用图形创意思维彰显视觉幻想是冈特・兰堡的平面广告色彩设计中的重点内容。在冈特・兰堡一生的设计生涯中，他在坚信自己的设计原则和思想的同时，十分注重图形创意在平面广告设计中的作用。他强调平面广告设计除了简单的平面形式和视觉效果之外，还应该将心理学的思想纳入到平面广告设计的领域中来，也就是要注重设计作品艺术和内涵的再现。冈特・兰堡认为图形的传达并不是简单的视觉符号之间的交换，它不仅是艺术思想交流的载体，更是公共媒体须承担的表现形式，平面广告的这种特性在戏剧海报设计语言中也得到广泛应用。总之，要想明确冈特・兰堡的设计理念、为现代平面广告设计工作提供动力保障，广告设计人员应该在明确冈特・兰堡生平事迹的前提下，了解色彩在平面广告设计中的作用，最后从运用色彩对比加强视觉冲击、运用色彩象征深化创意内涵以及运用图形创意思维彰显视觉幻像三方面着手深入了解冈特・兰堡对平面设计广告的促进能作用。
四、结束语
在社会主义市场经济快速发展的大环境下，社会信息储量越来越大，平面广告已经成为现代社会发展过程中作重要的信息传播方式之一。平面广告在传播信息的同时，还能实现文化交流和沟通的作用，是促进现代社会发展的重要手段。平面广告设计中，色彩是不可或缺的重要组成元素之一，它不仅会影响平面广告动人和精彩程度，色彩的运用还会直接决定广告作品的成败。因此，平面广告设计人员必须从冈特・兰堡设计中探索色彩在平面广告设计中新思路，为提高平面广告的设计效果打下坚实的基础。
参考文献：
[1]杜元翁.从冈特・兰堡设计看色彩在平面广告设计中新思路[J].美苑，2010，（04）：58-59
逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。
二、逆向思维的特点
（一）普遍性
逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。
（二）批判性
固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。
（三）新颖性
传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。
三、平面广告设计中逆向思维的应用
现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。
（一）质量
产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。
（二）价格
由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。
（三）代言人
在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。
四、结语
关键词：中技；平面广告设计；问题；改革；策略
近几年，由于广告行业的迅速发展，许多中技学校都陆续开设了以平面广告设计类的专业，以此来满足社会和市场需求，推进广告设计行业发展。中技学校内开设的课程是平面广告设计类专业的基础课程，是学生将来从事广告设计行业的基础，因此，我们必须用严谨的态度和科学的手段进行教学。但是在目前的教学过程中，大多中技学校在教学的方式方法上还存在着诸多问题。面对当前中技学校平面广告设计专业面临的问题，本文提出一些合理有效的应对措施，来帮助学生提升创新思维和实际应用的能力。
一、目前中技平面广告设计课程教学存在的问题
1、不能有效激发学生的学习兴趣和学习动力
在现有中技学校广告设计专业课程的教学方法中，课堂教师往往采用传统的教学方法，教师先按照教材传授一些基本的理论知识，待学生掌握并消化之后，再教学生一些实际应用中的技巧与方法，最后布置一些相应的实践作业，从而帮助学生完成知识的积累，实现教学目标。实践证明，这种教学模式是单调而又枯燥的，不能有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性。长此以往则会造成学生的逆反心理，使学生失去学习兴趣，达不到预期效果。
2、作业任务大，学生作品缺乏创意
在专业课程教学中，教师为了锻炼学生实践能力，在布置课后作业时，往往选择强度较大、技巧性强的题目进行安排，导致学生在完成作业的过程中感觉枯燥乏味、提不起兴趣。这样一来，许多学生为了按时完成老师布置的作业，想尽各种办法对别人的作品进行模仿抄袭，造成学生对作业的敷衍了事。因此，学生所完成的作品大同小异，毫无新意，抄袭迹象明显。在这样的情况下，学生就会形成一种不良陋习，创新思维得不到良好发挥，专业课程锻炼达不到应有效果，从而失去教学应有的目的。
3、教学环节单调、缺乏创新精神
大部分教师在此专业课程的教学中，采用造型要素、形式法则、表现形式等固定的环节进行教学，机械而又单调。在学生学完整个课程后，自身的创造力和表现力得不到有效提升。同时，中技平面设计的构成还涉及到抽象知识点的应用，由于目前的教师在教学过程中对抽象知识点都没有合理的讲解方法进，导致学生对这些抽象知识点了解不全面，造成学生所学知识点不连贯，进而使学生产生厌烦心理，大大降低课堂教学效率。
二、平面设计课程教学改革策略
平面设计专业是一门艺术与技术并重的专业学科，科学合理的改进教学方式可以有效提高学生的学习积极性，提升学校的课堂教学效率。如何改进中技平面广告设计专业课程的教学方法，我们结合目前的教学现状从以下几个方面提出一些建议。
1、合理改善教学方法提升学生学习兴趣
学习兴趣是提高学习效率的有效方法之一，也是学生学习的主要动力。目前中技学校的专业教师在教学方法上面思想比较保守，还是沿用以往的教学经验和教学方法，对新出现的课堂教学方法不敢勇于尝试，是导致课堂教学效率下降的主要原因。我们要敢于打破常规，试着接受新事物和新的教学方法，取长补短。因此，改善平面设计专业课程的教学方法必须得从教师的教学方式入手，在课堂教学中给学生创造轻松、愉快的教学环境，对于新学的作品要与学生展开互动，鼓励学生积极发表看法和建议，摆脱以往“老师讲学生听”的教学模式。课后，学校要积极创造条件让学生对所学知识进行巩固，比如带领学生参观广告设计公司作品和定期组织学生参加广告设计展览等活动，有助于学生更加直观的进行了解与学习，同时对培养学生的学习兴趣也有了长足的进步。
2、把握课堂教学的时间与时效性
中技平面设计专业的实践课程一般都在电教室进行，而中技学校正处于学生贪玩的年龄，学生们往往一进教室就打开电脑玩游戏，导致课堂教学难于进行。目前学校安排的平面广告设计专业课程的内容学生用30-35分钟就可以完全掌握，但是大多数学生的自制能力较差，玩游戏时对其他事情一概不管不顾，造成课堂时间白白浪费。如果教师能够合理变通一下教学方法，让学生在掌握课堂所学知识后，剩下的时间让学生自由支配，这样既可以有效提高学生的学习效率，还可以给学生创造适当的娱乐项目，同时也增强了课堂学习的时效性，可谓一举三得。让学生充分利用课堂时间来完成所学知识的积累，在很大程度上提升了学生的自信心，这对培养学生学习专业的兴趣也有很大的帮助。所以，把握课堂的教学时间和时效性对于平面广告教学效率的提升具有很大的实际意义。
3、加强校企合作，培养学生的创新精神
广告设计专业在社会中的应用非常广泛，几乎涉及到生活中的各行各业。当前的学校看似和许多大型企业有着合作，但学校只是象征性的带领学生进行广告设计作品的参观，并没有让学生设身处地的上手操作，达不到预期的效果，导致学生实践经验不足。在此情况下，学校应加强与企业之间的合作，可以有效提高学生的创新精神。比如学校与企业之间制定一些按需施教、人才培养等计划。企业与学校合作时可以通过自身需求来进行“人才定制”，即学校按照企业要求来进行人才培养，等学生达到企业要求之后无需培训直接上岗，大大节省了企业培养专业人才所需的时间与费用。同时，学生到企业以后可以有更广阔的平台进行自由发挥，最大限度的为学生作品的创新提供了条件。
三、结束语
总之，在中技学校平面广告设计专业教学的改革上，学校必须得明确教学目标，制定出一套适合自身发展并且与现阶段相适应的教学计划。科学的改进教学方法，合理的利用教学手段可以大大提升平面广告设计专业课程的课堂教学效率。同时，有助于保证学生专业理论知识与实践经验相统一，对培养学生的创新与适应能力、促进学校平面广告设计专业的健康和谐发展具有重要意义。
作者:陈秋平 单位:广东省电子信息高级技工学校
参考文献:
1平面广告设计专业课程教学中常见的问题
1.1学生忽视市场定位需要
虽然我国目前一直在积极地推进素质教育，但对于平面广告设计这个专业来说，它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多，因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时，只是为了一味地完成作业，而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时，并没有一定的目的性，自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果，而仅仅只是凭空想象，用简单的文字、色彩等元素进行设计，大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说，学生还只是生存在广告设计的课堂中，并未真正地走到社会，融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要，我们设计出来的作品才会更有意义。
1.2过度依靠素材
对于学生过度依靠素材这一问题，应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展，学生们对于素材的整理搜集，也可以通过许多途径来完成，由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题：首先，学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰，导致最后在设计的过程中搜集的素材，不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次，很多学生在设计的过程中，因为过度关注美观，会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确，一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后，学生很多素材都是从网上直接下载再利用，缺乏自己原创的素材，由此作品也就缺少创新元素。
2平面广告设计专业课程教学的改革策略
2.1实施素质教育为主的教学模式
素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观，是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前，我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法，教师在课堂上充当着一个掌控者，主要以讲为主，学生练习为辅。教师只是照搬课本，把知识传授给学生，并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中，也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业，并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进，要求我们应该做到以下几点：
（1）课堂上教师主导，学生主体，把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式，让学生真正融入课堂中来，尤其因为是平面广告设计专业课程，本就更偏向于实践模式。在课堂上，教师可以稍作讲解后，适当地做出示范，引导学生自主的进行设计，教师可在学生设计的过程中，引导学生互相学习，提高学生的自主学习能力。
（2）注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业，本就是一种艺术行为，它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用，给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同，让受众可以留下深刻的印象，就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说，主要将其简明准确的特点表达出来，不能过于乱用素材，更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素，主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用，需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性，增强受众的记忆。
（3）教师要注重学生实践能力的培养。有了创新，就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业，让学生亲自设计。同时，学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计，充分激发学生学习的积极性。
2.2充分利用项目式教学方法实施教学
学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的，我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合，以此构建一个学习情境。通过这个情景，引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合，让学生更好地去理解自己所学的知识，并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识，同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法：
（1）设计准备工作。在设计一件作品之前，教师可以带领学生身临其境，进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论，了解设计的主题目的以及要求。
（2）设计定位工作。考察回来，学生可将了解的内容进行整理分析，结合市场需求方向，总结出设计项目的主题。在此过程中，教师可以在旁进行引导，将学生所学的知识充分运用在实践中。
（3）制定设计方案。这是比较重要的一个部分，教师可让学生进行分组，进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作，整个过程中，可以让学生互相讨论，教师可以根据自己的经验，及时给学生提供一些建议。
（4）设计审核。最后一个步骤，是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片，以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见，最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。
[关键词]平面广告设计 教学改革 项目开发 组织实施
[作者简介]（1980- ），女，山东德州人，北京信息职业技术学院数字艺术与媒体系，讲师，硕士，研究方向为广告设计课程的教学工作。（北京 100018）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）35-0154-02
一、平面广告设计课程的教学目标
平面广告设计课程是广告设计专业的一门专业核心课程，它是设计软件和插图设计、VI设计、版式设计等专业课程的综合应用，后续有网络广告、影视广告等课程。该课程的教学目标为：使学生能够综合运用美学思想、广告设计规律、计算机图形设计软件完成平面广告设计制作，同时作品应考虑市场因素等实际要求。学生能够掌握基本的广告理论知识和常用的广告创意表现技法，能完成策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现、作品等环节。通过课程培养学生良好的信息处理能力、自主学习能力、沟通交流能力、批判性思维、环保意识等通用能力。
二、平面广告设计课程教学项目的开发
1.项目开发从企业调研入手。教学项目的开发从对企业的调研入手，首先，通过对广告行业的调研进行职业岗位分析。其次，根据劳动和社会保障部颁发的广告设计师职业资格证书的三级标准，以及广告行业的实际工作职责，分三个层次分析广告设计师应具备的工作职责。最后，综合对工作岗位和工作职责的调研，结合行动导向的教学方法，分析汇总典型工作任务，汇总为六个步骤：明确客户需求，进行初步设计；市场调研，撰写策划书；创意构思，绘制草图；创意设计，小样提案；完成正稿，校对输出；成品检验，文档管理。
2.项目开发以实战能力为核心。平面广告设计课程项目的开发由课程负责人、主讲教师、企业教师共同完成，企业教师参与进行项目的调研与设置，并负责将业务传递单、创意简报、广告效果测试规范等企业标准化规范引入课堂。经过课程的开发使项目基于实际项目又要遵循教学规律，以达到更好的效果。
项目开发以培养学生的实战能力为核心，具体表现在项目开发强调完整的流程、真实的角色、真实的交流及企业标准化制作规范。根据实际工作“调研策划创意原稿设计正稿制作校对输出”的流程设计教学过程；参考实际工作中艺术总监、撰稿人、电脑制作等组成的创意团队，设置了教学活动的学生分组式创意团队；教学组织中客户调研、提案、输出等环节训练学生阐述和交流的能力；教学活动的设计要特别注意符合行业标准，有利于学生从校园到工作的顺利转化。
3.项目任务与能力目标设定。本课程设置了两个项目，项目一是会展广告设计。以毕业设计展、优秀作品展等内容为主题的相关视觉传达设计。学生以项目小组的形式组织教学，以实际的场地为基础进行设计，完成展览海报、请柬、展览分布图、作品标签、作者介绍、宣传折页等作品的设计制作。项目二是商品广告设计。根据实地调研选择某种产品完成广告改造方案，侧重于竞品分析、媒体选择、创意表现技法的训练。
具体的项目教学能力目标包括：（1）明确客户需求，进行初步设计。通过与客户的交流明确项目的设计方向，收集必需的客户信息，快速制订工作计划和初步设计方案，向客户提案并与客户达成共识。（2）市场调研，撰写策划书。进行市场调研，并对相关资料进行汇总分析，以小组创意会的方式形成整套的设计推广方案，并以文字的形式撰写成策划书，提交客户。策划书重点在于创意设计方案部分。强调协作能力和与客户沟通后的修改能力。（3）创意构思，绘制草图。根据策划书中创意设计的初步设想进行进一步的小组讨论，并进行多个方案草图的绘制，要求草图能够说明基本的创意，能够合理地安排构图，能够在图形、色彩、文字、版式上表达清晰，手绘效果好。（4）创意设计，小样提案。根据创意草图制作电子稿小样，能够比较完整且准确地表现草图中的构图、色彩、标题文字、图形等元素，能使客户比较直观地了解作品的效果。提交客户后能够对创意进行详细阐述，取得客户意见，确定方案。（5）完成正稿，校对输出。根据客户确定的电子稿小样进行正稿的制作，对图片和色彩的处理达到输出的需求，保证画面中的文字准确无误，对色彩根据输出需求进行校对，文件格式符合输出要求，并与印刷方进行沟通。（6）成品检验，文档管理。项目基本完成后对成品进行检验。对整个项目所有的图像、文字资料及相关合同进行归档整理。
三、平面广告设计课程教学的组织
教学组织实施要突出学生的主体地位，强调“在做中学”的教学理念。在教学组织实施中，学生不断地反思、调整自己的方案并向教师和同学汇报学习成果，这样有利于培养学生的交流能力、组织能力等社会交往能力，分析能力、逻辑思维等方法能力和责任心、耐心等个性能力。
1.落实“做中学”的教学理念。整个项目教学活动的设计以学生为中心，教师将相对独立的项目交由学生自己处理。首先，教师下达任务书，小组长带领组员讨论并制订工作计划书；其次，小组分工进行市场调研和资料搜集整理，形成调研报告和资料文件，接着各小组召开创意会，以头脑风暴的形式制订若干种设计方案，并从中筛选进行提案，与客户沟通确定方案进行修改制作；最后，输出并进行项目总结。整个过程从明确客户指令、搜集整理素材、设计方案、实施项目到最终的评价，都以学生为主导，学生通过项目制作自主地学习知识，独立地训练技能，进而达到较好地完成广告设计制作的要求。
2.创意团队的组织形式。平面广告设计课程的组织实施模仿广告公司中的创意团队的构成，以创意小组的形式进行。广告公司中的设计创意团队一般以创意总监为中心形成工作小组，归属创意部，最基本的人员包括：艺术总监、撰稿人、电脑制作人等。教学组织实施遵循贴近实际工作的原则，让学生自由划分为创意小组，设置小组负责人担任创意总监的职位。经实践证明，按照小组为单位进行教学组织，首先，能够培养学生的协作能力，充分地发挥各自的特长；其次，能够使设计方案多样化，有利于教学的组织；最后，有利于增强小组成员的责任感，能够深度挖掘组员的能力，并减轻教师的工作量。
3.方案的输出与展示。平面广告设计课程的教学组织实施注重输出和展示的环节，在项目练习的过程中主要是策划展示、小样展示、成品提案展示等环节，一方面使学生之间能够互相启发借鉴，另一方面督促学生按时按量地完成每个环节的任务。课程最后阶段设置了作品输出和展览，旨在锻炼学生相关输出的技能和组织展览的能力，以实物制作和展览效果为主要评定标准，以实训报告的形式进行总结。
优秀作品展览仍然以学生为主体，教师起到辅助的作用，主要的工作环节有：一是结合展览场地大小、位置、布局、灯光等方面规划展览，同时进行小组协商，对整个学期的设计方案进行筛选与修改，使作品符合输出和展览的技术要求和效果要求；二是对输出机构进行调研，掌握输出要求、输出流程，了解输出设备的使用，选择印刷材料和形式；三是设计小组与输出机构充分沟通并协商输出事项，采用自行制作与外部协作加工配合的方式，完成实物与展板的制作；四是完成布展工作，并在展期内组织人员完成维护工作，展期结束后组织撤展。
4.成果的评价与考核。过程式考核模式加学生作品成果考核是本课程的主要考核模式，结合职业能力目标考核方案及通用能力与职业素质目标考核方案对学生的成果进行评价。过程式考评要求教师合理地设计“过程成绩单”，结合项目总结中的“自我评价、小组评价”，不仅能够比较全面地衡量学生成绩，而且在教学的每个环节起到增强学生积极性、督促他们按时按量完成任务的作用。学生作品成果以文件包及作品印刷输出的形式将学生项目成果作品化，文件包的形式完整地记录了学生设计制作过程中所有的有效资料，作品印刷输出则能直观地、有效地反映学生的学习效果。
[参考文献]
关键词：创意元素；广告设计；表现形式；注意问题
1 平面广告设计中的创意元素
平面广告的形式多种多样，大多包括报纸、传单、杂志和宣传册等等。虽然形式多样，但却有着相同的特点，即都分为以下三种构图形式：1）有文字、有色彩但无画面、无图像；2）有图像有色彩但无文字；3）有图像有色彩并且有文字。由此可以看出平面广告设计中最重要最基础的三大构成元素即为：图像、色彩、文字。接下来分别讨论创意元素在这三个构成元素中的应用。
（1）图像。图像又称插图，是现代平面设计中最为重要的元素，它的形式有绘画、摄影象征符号等等。设计一支平面广告时，图像的内容、含义和大小都是非常重要的，唯有最到恰到好处，才能设计出为完美的图像。就目前来说，根据消费群体心理以及和审美标准来考虑，小孩、美女和宠物是最受欢迎的图像选择对象。在图像上的创新是非常重要的，人们已经对传统的被动接受的广告产生了一种审美疲劳感，因此我们需要在图像这一环节做以创新，将所要表达的重点内容抽象出来，然后再以一种让人出乎意料的形式表现出来，使这一夸张又不失真的画面主体给观众眼前一亮的感觉。现代设计师们经常将图像抽象为点、线、面的形式表现出来，形状的简单是优点绝不是缺点，越是简单的形象，越容易给人以深刻的印象。印象深刻的例如一些运动品牌：耐克、李宁等，简单的品牌标志使人们印象更加深刻了。（2）色彩。色彩虽然看似简单，但却有着非常大的学问。设计师们对于色彩搭配调和、冷暖色调使用以及对比、位置、大小等都有很高很细致的要求。色彩的力量是非常强大的，它能够传递人们的所有情感：无论是喜怒悲欢、酸甜苦辣抑或是人间冷暖。传统的平面广告习惯将底色选为白色，现在的创意广告则多选择黑底反白的效果，给人以不一样的视觉感官。其中效果最醒目的即是黑底黄字的设计了。现如今以环保为主题的广告大多喜欢用绿色做底，加以白色或是黄色字的搭配。现在越来越多的品牌选择以自己包装的颜色来作为广告的底色，既与本品牌包装相联系，同时也更加强化品牌的特点和形象。色彩搭配有很多的学问，例如冷色调为背景色时，上面的重要信息就要考虑用暖色调颜色。每种颜色都有其特定的意义，在使用颜色时应尽量少使用几种颜色，使观众能够通过色彩产生无限的遐想，得到正确有效的信息。由上可知，色彩对于平面广告来说是非常重要的一个环节，合理运用色彩，广告的主题会更加准确的呈现给受众。色彩元素在平面广告中是最先进入受众的视野的，它可以使受众了解广告基本的风格格调。（3）文字。文字是平面广告中最直观体现广告主题的部分，包括标题、广告语、正文等。其中对于广告这种特殊的形式，广告语以及广告标题是最需要语言功底的，每个字词都需要反复推敲，吸引受众对于该广告的兴趣，使他们乐意继续看下去。文字部分最主要的是要精炼又风趣，又有些内涵才可，用文字的魅力来吸引观众。广告语最常用的是使用双关语，给人以无限的遐想空间之余，又让人觉得很妙。还有的广告语习惯用比喻和象征等表现手法。例如有一个广告是这样的，用空弹壳装着咖啡，文字部分写着“PEACE，味道好极了。”这支广告一方面表现了和平这一主题，另一方面使用双关的手法来吸引观众。像这样的广告还有好多，现在的创意广告已经不仅仅通过文字来表达内容这样简单了，形态上也更加讲求风格化和个性化。在平面设计中的文字设计是一个非常重要的环节，从排列、形状、大小以及位置等都需要着重考虑，这个环节不容忽视。
2 创意元素在平面广告中的表现
现如今广告艺术有非常多的表现形式，但在设计中依旧需要我们掌握其在广告图形上的一般形式以及结构上的规律，然后再在这一基础上进行创意设计，这样才能更好地创造出优秀独特的平面广告作品，这是一门并不简单的课程，需要设计者们细心去研究。创意元素在平面广告中的表现主要有：（1）夸张变形。夸张变形现如今是非常重要的一种表现手法，常为设计者们所使用。在广告中将一些图形做相应程度的变形处理，使人们改变传统的思维方式，给观众以视觉上的冲击，进而能够更好地达到广告的宣传目的。（2）分解重组。分解重组的意思顾名思义是指将原来固定的形象打破、解体，然后重新组合成一种新的形式，来表达新的内涵意义，给人一种新鲜感和新的视觉感。（3）透叠互形。透叠互形这一词是源于计算机平面广告设计的一种图形构成形式。这种方法主要是反向考虑人们习惯的观察方法以及思维方式，进而来思考新的图形。通过叠加形象和图底互形的方式，来表达意义相似但形式相反的各种物象，通过这种方法可以给受众一种奇特的视觉效果和冲击力，并且可以更好地诠释新的内涵。（4）颠倒互逆。颠倒处理也是创意元素之一。通过对一些物象的方向、色彩、位置等各方面进行一定的颠倒处理，使之产生一种独特的视觉效果，在一定程度上也会体现戏剧性和幽默感。（5）形义互衬。形义互衬通过字面上的意思我们即可以了解是指形式和意义在广告中互相衬托，互相表现。一般找一些与意义互相契合的构成形式进行互相表现。这种形式实际上在应用中是很常用的，尤其是用来表达一些内容较复杂、涉及范围较广的广告内容。
3 在广告中添加创意元素应注意的问题
创意无可否认是平面广告中最为重要的一个环节，但同时也是最难把握的。一个成功的广告创意需要注意如下几个问题：（1）创新勿过度。这一点是最基本的内容。创意创新固然是好的，但任何事情都是讲求度的，如果过度的话反而导致相反的效果。广告首先需要的就是迎合消费群体的思想，唯有消费者认可，这才是一个成功的广告创意。但假若广告中体现的一些思想是人们所不认同的，或者说太没内涵，过于低俗的话，观众会对其失去信心，并且长期下来会产生一种审美疲劳。（2）形式不能偏离内容。一个广告最重要的是将所要表现的内容灌输到受众的脑子里。假若意味讲求创意，而把形式搞得与内容脱节，那么形式再好、再有创意，这支广告也是失败的，因为它脱离了主题。唯有在创意中充分展现所要表现的内容，把握好整体画面，才能够将形式与内容完美地结合在一起，设计出一个好的广告作品。
4 总结
平面广告设计最主要的是要将所要表现的内容表现给受众，与受众的内心达到一种契合点，而不仅仅是要效果多么震撼与刺激。设计者们在设计广告时创意元素是必须要考虑的内容，唯有把握好创意的特点和路线，结合自身的文化素养，才能够设计出优秀的广告作品。随着科技的飞速发展，现代的广告设计思想观念的转变也是非常快的，设计者们需要抓住时代的主流以及时代的前沿，才能够给人留下深刻的印象。
参考文献：
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一、中国传统美术的基本特点
中国传统文化艺术丰富多样，可以为广告设计创作提供很多灵感和素材，比如中国古代中各种神话故事或者传说中的人物，常常会让人觉得亲切、诙谐、有趣，而且适用于各种群体。中国传统绘画艺术主要追求的是虚实结合，追求神似的效果，这对于广告设计创作而言也是很好的借鉴理念。山水画是我国传统艺术中最大的体系，很多平面设计、产品设计、建筑艺术设计等现代设计作品中都或多或少的受到中国山水绘画艺术的影响。记得香港著名的平面设计大师靳棣强总结美的三条基本原则：“立意（意念先行，以形去神）、创新（承先启后，破旧立新）、活用（合身适用、生动灵活）。”靳棣强认为，中国传统文化精髓应该和西方现代设计理念有机融合，这种东西方文化融合的理念体现在他的很多创作作品中。比如，中国银行标志设计从整体上而言应该算是简洁、流畅，时代感非常强，这个标志的里面设计了一个中国古钱的标志，也寓意着“天圆地方”的含义，在中间有一个“中”字凸现，这也是中国银行最明显的招牌。对于中国传统艺术而言，最强调内在节律以及均衡，在我国篆刻艺术中流传一种布局法则——“疏可走马，密不透风”，这实际上也突出了变化中的相对均衡，和科学上的相对原理比较契合，和艺术形式美的规律也比较相符。这是一种有节奏、有韵律、生动、统一的审美感觉。我国招贴画中也经常出现一些传统的构图法则，比如“宾主呼应”“动与静”“虚实相生”“疏与密”“黑白对比”“多样统一”“纵横曲直”以及“重叠交错”等。
二、中国传统艺术对于现代广告设计的主要影响
纵观当前全球的设计领域发展现状，带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如，德国就是设计的发源地，设计在很大程度上推动了德国的发展，虽然日本是后起国家，但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史，传统文化历史悠久，我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色，这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展，设计师必须合理应用中国传统美术元素，设计出极具民族特色的艺术作品，不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式，这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地，民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来，只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术，主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果，我国Flas也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地，人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄，生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素，合理应用形式美原则，就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性，它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来，这样的艺术形式更加引人入胜，更能够将中华民族的灵魂体现出来。
三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现
广告主要是为了宣传，或者向人们传达信息而设计的，正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别，并不仅仅强调自我表达，同时还要求简洁明了，可以让人一目了然，可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此，广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思，形象应该夸张、生动，构图也应该集中概括，色彩应该强烈鲜明，想要传递的图形信息一定要突出，将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来，使整个画面的含义更加广泛，而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想，想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉，而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术，如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式，具有广泛的应用范围，而且应用方式非常灵活，具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式，不仅可以很好地继承中国民族传统文化，同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念，他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法，同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中，当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象，当然适当进行了一些虚化处理，然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现，给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果，最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。
四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现
影视广告和平面广告设计又存在很大的不同，往往影视广告的视觉冲击力会更强烈，影视广告不仅可以使设计师充分发挥自己的视觉想象力以及表现力，同时也可以快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息，刺激消费者的购买欲望。影视广告可以算是覆盖面最广的一种大众传播媒体，这对于广告行业的发展会有极其重要的推动作用。特别是现代影视广告中应用了动画三维特效技术，这也大大拓宽了广告创意的思维空间，创意形式以及创作风格手段也会越来越多样化。目前，越来越多的影视广告设计师开始重视中国传统艺术表现形式，比如中央电视台的水墨宣传片——《相信品牌的力量》这部作品就充分利用了水墨艺术，瞬间吸引了广大观众的眼球，而且在影视广告中采取了一定的处理技术使墨色发生或隐或现、或浓或淡的变化，笔法也忽疾忽缓、或干或枯，让人觉得变幻莫测，使人们深刻地体会到水墨世界的意蕴美，给广大观众不一样的视觉感受。
五、结语
综上所述，现代广告设计应该灵活应用中国传统艺术元素，继承中国传统艺术精华的同时，融合现代化设计思维和设计理念，进行设计再创作，设计出具备独特民族个性的艺术设计作品。
作者：傅建明 单位：江西科技学院商学院
1平面广告设计的眼动研究为主要研究课题
尽管眼动研究已被运用于大量的设计领域，但目前平面广告设计的眼动研究仍为此类研究的主体，其他设计领域的相关研究则呈散点分布，零星出现，且点到为止，尚未形成有效的研究体系。平面广告设计的眼动研究的兴起源于其重要的实践价值或者说是投资价值。广告的兴起为业主带来了绝好的商品传播机会，但受众的注意资源是有限的，如何让自己的广告在海量的商品信息中脱颖而出，抓住受众的眼球，得到消费者的青睐，让广告费用物有所值是每个广告人关心的。现实的困境是研究课题的最佳来源之一。因此，平面广告受众的眼动特点也自然成了众多学者倍感兴趣的研究对象。目前，平面广告设计的眼动研究主要从两个方面展开:一类研究主要关心平面广告自身特点包括其大小、版式、呈现方式、内容特征等因素对受众的眼动模式的影响。例如王克芹对平面广告中图形和文本的面积及位置对广告效果的影响进行了眼动研究;［9］白学军等对平面香水广告的版面设计［10］、吴立军对汽车平面广告的版面设计进行了眼动研究［11］。蒋瑛瑾对大学生阅读名人代言和普通人代言同一品牌广告图片时的眼动数据进行比较［12］，刘晓帆则对代言人与产品的一致性对被试眼动模式的影响进行了探索［13］。另一类研究关注受众主体状态如是否有时间限制，认知方式的不同、性别的差异等对广告注意的眼动影响。例如梁亮等考察了场依存型和场独立型被试在观看体育平面广告时的不同眼动特点［14］。龚定一对不同性别大学生阅读性感平面广告过程中的眼动模型进行了对比研究［15］。但总体上以第一类研究居多。
2以被试在不同设计作品上眼动模式的组内对比作为研究的主要范式
国内在设计心理学领域所开展的眼动研究绝大部分是以大学生被试作为研究对象，实验多采用被试内重复测量设计的思路，通过比较同一组被试在不同的设计作品，比如不同版式的广告/简历、不同风格(明式/清式/现代)的家居、不同造型的服装、不同观赏性的城市景观所体现出的眼动模式的不同来评价特定设计的优劣性。在眼动观测指标上主要选择第一注视点位置、注视点次数、注视点持续时间、平均瞳孔大小、眼跳距离等作为相关因变量，其中，注视时间和注视次数是两个最主要的观测指标。注视持续时间的长短与所注视的材料的编码、加工以及相应意义的提取有关，注视时间长表示对信息的精细加工;注视次数反映被试对材料的处理能力、材料的难度程度和阅读策略以及被试对所注视内容的兴趣度，注视次数多的区域一般为被试较为感兴趣的部分。因此，它们是众多眼动观测指标中最具代表性和最有分量的两个指标。
3实验材料多为平面静态图片
国内在设计心理学领域所开展的眼动研究采用的实验材料主要是平面静态的图片。不论是简历、书刊目录这些文本性材料，还是服饰、家具、城市景观等立体性材料，在实验中均被转化成相应的图片形式。这种转化有利于眼动数据的采集，但也带来了一定的失真风险。因为这种处理后眼动仪所记录的只是眼睛在某个纵深距离平面维度上的移动，无法记录视觉纵深变化的功能。而我们在现实生活中评价服饰、家具这些材料的设计优劣时，作品的立体感是一个非常重要的依据。此外，在所调查的文献中，研究者所使用的实验材料中仅少部分选自真实的场景，例如张卫东等开展的城市绿化景观观赏性的眼动研究中所选用的材料即为摄自上海地区大型公共绿地、公园以及大学校园等的绿化景观照片［8］。但绝大部分研究所选用的实验材料都是研究者根据一定的规则模拟设计而得。例如白学军等的研究考察香水瓶的位置(左上、右上、左下、右下)和背景图案(人物、广告词、风景)对被试眼动轨迹的影响。为满足实验设计，研究者对相关的广告图片重新进行了排版修改，生成了24幅香水广告。［10］
二、国内设计心理学领域中眼动研究存在的问题与局限
1被试以大学生为主，类型单一
已有的研究大多采用大学生作为研究被试，被试的数量偏少，类型单一。特别是对于设计这个领域而言，被试的单一型可能成为一个十分严峻的问题。因为每一个设计都有特定的受众。例如一则汽车广告的受众主要可能是男性，而一则香水广告的受众则主要可能是女性。一则牛仔裤广告的受众主要可能是年轻人，而一则唐装的广告受众可能是中老年人。好的设计没必要让所有人都满意，而且每个人的审美标准都不一样，再出色的设计也无法让大家都满意，关键是让你的受众满意。因此，要让眼动的数据更具指导设计的实践价值，就必须在进行眼动研究之前首先进行受众分析，然后再去了解就这种受众而言，他们的眼动模式是什么样的。
2实验测试指标多为眼动的外部特征，缺乏对被试信息加工过程认知特点的研究
国内此类研究中，研究者主要通过记录和分析注视位置、注视次数、注视时间、眼跳、瞳孔大小等指标来反映被试视觉加工的特征。但这些眼动的外部特征并不能全面地反映被试信息加工过程的认知特点。眼动的这些数据只能回答被试者对于特定的刺激看了吗，看了几次，看了多久，但不能回答被试者对这些刺激记住了吗，记住了多少，喜欢吗，喜欢的程度有多少。而后面的这些问题是做设计的人更关心的。因为评价一个广告设计是否成功的根本指标是它提高了多少营业额，而不仅仅是它有百分之几的收视率。因此，眼动数据只能作为设计心理学的一种重要指标，如果希望研究的指标更加全面和深入，必须与认知心理学的其他指标如反应时、回忆率以及自评报告等手段密切结合。
3实验控制的两极化
通过对文献的分析，设计心理学领域中的眼动研究的实验控制有两极化的特点。有的研究的变量界定模糊，例如，陶云等［6］开展的明式家具和现代家具审美偏好的眼动研究和熊建萍等［7］开展的明式和清式家具审美偏爱的眼动研究，这两则研究所谓的明式、清式或现代家具这种变量的区分就十分笼统，不同时代的家具设计风格其实蕴含了很多变量，包括线条、装饰、造型等，究竟是哪一具体的因素导致差异的产生，它需要更精确的变量控制。另一些研究则特别强调变量的控制，如上文提到的白学军的研究［10］，为考察香水瓶的位置和背景图案对香水广告的眼动轨迹的影响，研究者对正式实验中的24幅香水广告的图片重新进行了排版修改。这种修改确实保证了变量的精确，但局部的修改也有可能带来整体美感的巨大落差。这就如同一个美女的五官稍作调整可能会变得面目可憎，但我们不能由此得出结论说她变丑就是因为鼻子变大了多少所致，因为这样一个鼻子放到另外一张脸上可能就变得很可爱。一个广告作品的设计它需要各部分有机整合达成一个最佳的效果，局部随意的调整有可能导致整体的突兀，因此得出诸如当香水瓶位于广告的下半部分时能够吸引消费者更多的注意这种推广性结论同样可能有偏差。如何在整体和具体这两个维度实现平衡是此类研究的一个难题。
4设计学原理的相关诠释有待补充
目前开展此方面研究的研究者多为心理学的学科背景，在研究的设计中更多考虑的是诸如大小、位置、版式、色彩搭配这些比较容易操作的物理特性，很少关心比如线条、图案、造型这些更接近设计内核的变量。对于实验结果的解释，心理学的研究者也主要是从视觉疲劳、眼动习惯、知觉加工特性等角度进行解释，很少从设计学原理或者美学的角度进行诠释。但实际很多结果从美学上也能找到其合理的解释，例如，在熊建萍等的研究中发现，在首次加工注视时间和总注视时间上，明式家具显著短于清式家具［7］。从美学角度可以给出的解释是:在线条方面，清式家具与明式家具相比，运用了更多的波状线和蛇形线。波状线变化由两种对立的曲线组成，因此更美、更舒服;蛇形线灵活生动，同时朝着不同的方向旋转，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性，具有最强的装饰性。这种解释对设计学家更具启示。实际上，目前的实验结果大多强调图文并茂，强调层次，强调变化，而这些结论与基本的设计学原理不谋而合，即凭借感性经验所总结出的经验现在得到了数据的验证。因此，作为一类跨学科的研究，必须要进一步开展学科间的整合。
三、设计心理学领域中眼动研究的发展趋势
关键词：原研哉；平面广告设计；设计理念；哲学；文化；生活；理解一、原研哉平面广告设计代表作分析
1.1原研哉的代表作
原研哉的设计领域广泛，其作品也琳琅满目。其中，最具影响力的代表作为，长野冬季奥运会开闭幕式节目表册、2005年爱知县万国博览会的文宣设计、东京银座区松屋百货商店翻新项目、梅田医院的视觉指示系统以及他有关于无印良品的设计理念。尤其当他《设计中的设计》一书出版后，更是让世界人民记住了原研哉这个名字。其影响力可见一斑。
1.2原研哉广告设计代表作分析
原研哉作为一位知名的跨界设计师，本文侧重于其平面广告作品的分析，所以，将以其为无印良品和2005年爱知县万国博览会设计的海报为代表进行分析。
1.2.1无印良品2003年“地平线”系列海报
原研哉对于无印良品的广告建议理念是一个“空”字。就是说，广告并不呈现一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供一个空的容器。这打破了广告传播的一贯理念，即将想让受众了解的观点进一步明确，将其转化为更直观、更易于理解的信息，然后将其赋予适当的媒介，再将信息传播开来。当受众接收到的不是一条信息，而是一个空的容器时，传播因受众自身提供了意义而发生。这里渗透着中国道家“无为”的哲学思想。原研哉认为，第一眼看上去没用的东西实际上最丰富。一个空的容器具有众多的可能性，就因为它是空的，所以才能往里面装东西。同理，丰富孕育于可能性之中——存在于任何事发生之前的可能性。空给予人无限的想象空间，又可以让人赋予它各种意义。这又与原研哉“无，亦所有”的设计理想相得益彰。
地平线，作为天空和地面的交界线，既让人感受到天的广阔，又能感受到地的无垠，形成了一个巨大宽广的容器，包容天地。其间又有一抹人烟点缀其中，天、地、人，三者构成了我们生活的世界。简单而不失内涵和优雅。当受众沉浸于海报中纯粹天成的美景时，还引导人思考人与自然天道的关系。
1.2.2无印良品2006年“自然而然就变成这样了”系列海报
无印良品“自然而然”这一系列海报不如“地平线”那样出名，其表现内涵也不如“地平线”那般荡气回肠、发人深省，但我认为这一系列海报却很真实的反映了原研哉对设计的思考。原研哉认为这是给无印客户和内部员工的一个信息，一个询问无印自己的信息。
“自然而然”系列海报的画面主体都非常普通，或是家具端头恰巧融合的床和椅子，或是一侧带有扶手连成一片的沙发，或是可随意调节成各种造型的铝制台灯。就是这样非常生活化的场景，却是无印良品一直沉思其中的全部。源于日常生活的观察、积累和冷静思考，无印良品追求的是简单而又舒适，经得起实践和时间考验的设计。
冷静观察人与人、人与生活；整合最优的材料与技术；保持高质量的同时考虑低成本；考虑自然和环境；倾听顾客的声音；与世界上的设计师一间工作，这就是自然发生的。原研哉说。
1.2.3 2005年爱知县万国博览会海报
2005年爱知县万国博览会的主题是“大自然的智慧”。意在传扬科技与自然的统一，我们需要留意生命和大自然的信息，创造融入大自然智慧的新界面，吸取大自然的智慧，让谦逊谦卑重新回到我们的心里，修复人类与大自然之间以及人们之间的不稳定关系。
本届博览会的标识为一个深绿色的虚线圈，意在提醒“注意”或“小心”。
博览会的海报设计将本届博览会形象与日本每座“里山”①中能发现的、为人所熟知的所有生命形式和植物相结合，如毛茛、蝗虫、蜻蜓蛹等。生活中也是这样，不论是孩子还是大人，总是会自然不自然间就被身边的动植物吸引了目光。这一系列设计便是激发人们对大自然本能的热爱，从而将人们引入博览会大自然的智慧这一主题上。这一海报创意与在森林中寻找大自然智慧是不谋而合的。
二、原研哉设计理念
2.1从已知到未知的再创造
2.1.1理解事物和 Exformation的再创造
原研哉认为，理解一个事物不是能够定义它或者描述它，而是把这个我们认为我们已经知道的事物拿过来，让它变得未知，从而激发我们对其真实性的新鲜感和探索精神，进而深化我们对它的理解。在这样一种认识的基础上，原研哉创造了一个词汇——Exformation，它的含义不是“变成已知”，而是“明白我们知道的多么少”。
当我们认为获得一个知识、一条消息便是画上一个句号时，原研哉提出了相反的观点，他认为，知识是一个通往思考的入口。知道某样东西不是目的，而是我们想象的起点。知识就像钥匙，开启了一扇门，还有下一扇门在等着你。
创造性就是发现一个从未被提问过的问题。所以，从零开始搞出新东西来是创造，而将已知变成未知也是一种创造行为。如果有人发现了一个奇怪的问题，那他能给出的答案也必然是独特的。
这一点在2000年原研哉企划的一个名为“再设计：二十一世纪的日常用品”的展览上得到了充分的体现。不论是长方形纸筒更为有效节省空间并能降低消耗的卫生纸，还是顶部涂上可燃物用天然小树枝做成的火柴，无一不是对我们周围熟悉到不能再熟悉、平常到不能再平常的事物的思考。这就像为什么我们的电脑系统、手机软件总是有频繁的更新，这些都是一个不断发现问题、解决问题的过程。原研哉作为一名设计师，就是这样时刻提醒着自己保持一个理性的头脑，冷静分析人们的日常生活，从而寻求其中最优的解决方式。
2.1.2源自生活的再创造
2.1.2.1适应时代和受众需求的再创造
原研哉从来都不是一个与时代、生活脱节的人。他关注人们生活周围的一切，强调必须认清国家和时代的大形势、大趋势，评估国家经济、技术与外国文化，以及自身文化相对于世界文化的意义。我们必须清楚地认识到产生于一种成熟文化相关联的优雅的意义。原研哉说。
日本作为亚洲将传统文化极好保留下来的国家，日本文化几乎渗透于日本产物的方方面面，其在设计上的体现则更是直观。原研哉作为一名日本的国际设计大师，更是将日本文化融入自己的血肉中、灵魂中。有人认为原研哉不是一位实用主义设计师。我认为不然。原研哉对于生活无尽的理解和探求，以及在他引领下的无印良品，
都时刻提醒着我，他的设计是为了让人的生活更舒适、更美好。所以我认为，如果一个设计与人、与社会、与世界脱节，做的再好也只是一件艺术型的设计作品，只能置于博物馆供人瞻仰，不能渗透进大众的生活。原研哉和他的无印良品，恰恰做的是生活的设计。
2.1.2.2追求感官共鸣的再创造
感官作为人类与生俱来的属性，自我们诞生之时起，便时刻浸染我们的生活，既是一种生命本能，又是一种生活乐趣。
原研哉说，设计不仅跟颜色和形式有关。研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将给予设计新的方向。
为了印证这一点，一个名为“触觉展”的项目诞生了。其中充满了设计师对于人感官的思考和刺激。“长”满头发的灯笼，“育”有蝌蚪的杯垫，“铺”着树叶的木屐……无一不从感官上带给受众生态气息的感受。感官设计不是为了怀旧，而是为了开启设计的一个新的关注领域。感官设计既是一种感官的传达，又是一种设计与受众之间感官记忆或感官上的互动，进而促使受众发现生活中的小乐趣。
2.2无，亦所有
“无，亦所有”是原研哉对于无印良品的设计理念。“无”既是中国道家传统哲学观的体现，亦是禅宗哲学中极为重要的概念。禅宗认为万物本质皆是“空”，世间万物形不同，本质却无差别，而事物形象在不断变化之中，本质皆是“无”。
原研哉从东方传统哲学中发现了“无”，并结合时代赋予其新的含义和价值，拓展了现代设计理念维度。因为“无”，所以充满了各种可能性。因为“无”，所以有了“所有”。
2.3白
“白”是一个与日本文化渊源颇深的颜色，在日本的神道教中亦是重要的存在。一般意义上说，白是太阳的光明，是生命的象征。
在原研哉的世界里，“白”与“无”相似，没有颜色，却又蕴含着多样性和无限。“白”是一个容器、是一个空间、又是一种颜色。
同时“白”又存在于生命中，生物的骨头和乳汁都是白色的。
“白”在原研哉的设计中可谓是随处可见。
2.4互动型设计
无印良品“家”的系列设计中，出现了许多能让人从中找到生活乐趣的设计，比如可以随意拆装成各种样式的家具、可以任意改变造型的台灯等。这一类设计在设计之初便具有了一种与人互动的灵活性。
到了“再设计”展览上，以袋茶的设计为例，除了体现了对于人的生活习性的观察外，更多的是体现了设计对人本能的引导作用，让人不用看使用说明，便能物尽其用。所以，设计与人之间的互动性也是设计师值得思考的问题。
三、启示
通过研究原研哉的平面广告设计理念，除了让我们感慨于日常生活中设计师所为我们带来的便利外，更多的是让我们重新认识了“设计源于生活，却又高于生活”的这一定义。原研哉的成功源于他对生活的悉心观察、冷静思考，以及对于本土文化、世界文化的深刻理解和传承。这恰恰是中国的大部分设计师所欠缺的品格。所以，不要被生活安逸的表象蒙蔽了发现的双眼，套用中国的一句老话——学无止境。平面广告设计所肩负的不单单是针对某一件事物的宣传和讲述，而是阐述生活和传承文化的使命。（作者单位：东北大学艺术学院）
参考文献
[1]原研哉 著 《设计中的设计（全本）》 广西师范大学出版社 2010年9月第1版
