时间：2022-08-20 23:50:08
一、招贴设计色彩构成中的对比
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
作者：尹丹 单位：重庆市文理学院美术与设计学院副教授
一、民族文化是招贴设计的创新基础
设计师通过民族文化这片沃土吸收传统符号和传统色彩，发挥传统思想带来的设计观念，进而更好的设计符合大众审美的作品，民族文化也像化肥一样滋养着、充实着招贴设计的发展。中国传统审美强调一个“意境”，只可意会不可言传的思想为招贴设计的基础。在《新时尚》里，设计师用中国传统的环形发髻为基础，利用发髻的形状与奥运五环相似，加以变成彩色；一位中国女性穿着端庄典雅的旗袍盘着中国传统的发式带着红色圆形耳坠，凸显出浓浓的中国风。这幅招贴设计独具匠心将中国元素与现代语言相结合，体现着中国民间文化的特征。此招贴设计不仅得到世界各个国家的认可，也充分展示中国文化的特征。
二、招贴设计渗透着民族文化
一个国家的文化历程离不开这个国家的历史背景和发展过程，通过对设计领域的深入了解，设计是人与图的对话，如何让设计深入人心，就必须对人的思想意识有深入的认识，人的生活习惯和人的甚或情趣。例如在德国农业中土豆是德国人不可缺少的食粮。冈特•兰堡在土豆文化招贴设计中,把土豆原来的特点做一个“小手术”，改变土豆的属性，并用土豆创造一个独特的意境当中，通过视觉语言改变我们的心理感受。还有日本的现代设计能在较短的时间内有较高的水平，主要原因就是他们可以把日本文化与现代设计相结合。利用传统文化，结实际各民族特点，使其设计具有创造性、供人类使用，给人类带来方便，让设计永葆生机。
（一）中国传统文化在招贴设计中的图像上的体现和影响
这里所谓的图像有三种含义：由视觉感官传播的；具象、直白、灵动的形象；可以起到沟通作用的符号。大家经常把这里的图像称为图形语言，它在主体与外界间扮演桥梁的角色。视觉元素的范围内，色彩和点、线、面等元素形成某种图形和外观，并通过这些暗示和引导受众，在视觉的感官中达成沟通的目的，这就是图形语言的作用。现如今是个信息爆炸的时代，形形的文化资源可以迅速的传达到任何一个人的手里。对招贴设计而言，能否从更深层次理解和解构民族文化资源，并将传统文化的内涵与现代的招贴设计理念紧密的结合，使用明喻、暗喻的图形深化民族文化内涵，是中国招贴设计是否可以与时俱进，是否可以在全世界占有一席之地的关键。例如，“中国红”是外国对中国产优质红色颜料的称谓，也反映了中华民族钟爱红色并善于使用红色的传统。然而，古代中国的红色象征，会在不同的时期和不同的场合处于流变之中，或表示尊贵，或渲染吉庆，或用于辟邪。这一切使红色与中国人得民族情感连为一体。再者，道家思想在中国人的思想中多多少少又一定的影响，老子宣扬的“天人合一”体现着中国人普遍的审美情趣。“天圆地方”是汉族阴阳学说的一种体现。这些元素不仅影响着中国人，同时也是中国在全世界的名片，是中国的审美法则。这些审美法则正是从中国数千年的历史文化中锤炼出来的。为现代的招贴设计提供着丰富的图形语言。
（二）现代招贴设计和中国传统文化间的融合、沟通
著名艺术学家、民艺学家张道一先生曾说过“中国的文化实在是太丰富了,不论东方或西方都在汲取着她的智慧,作为一个中国人,在为她的博大精深自豪的同时,也背负着一个沉重的包袱”。我们应该以怎样的态度对待这个“文化包袱”，怎样通过符合现代审美的招贴设计让人们能够深层次的理解中国传统文化的内涵，这其中的关键是去粗取精，也就是精简。东方中国的文化是“和”的文化。道家宣扬人与自然的和谐，儒家宣扬人与人之间的和谐相处。而西方文化是一种“争”的文化，与自然争、与他人争；从这里我们发现东西方文明的差异，这是由很多原因造成的。封建社会时期东方人主要靠种植为生，素食为主；西方人靠打猎、放牧为生，肉食为主。从几千年前我们生活方式的不同，造成了文化的不同，性格的不同。中西方文化互有不同，相互补充，形成了世界多元化文化的格局。中国的招贴设计应该着力于领悟和精简中国传统文化中的精神，形成中国特有的符号。科技如此发达的今天，信息传达的方式多种多样，招贴这种传统的方式依然没有衰落，说明它有其存在的理由。它以静态的形式展示出要表达的主题，内容精简，主题明确。就像靳埭强先生的招贴设计“德国中西画廊”，这幅招贴的画面主元素是太极图，辅以水墨和油彩上色，不仅结合了现代的设计手法，而且蕴含了中国传统文化，完美的体现出中西方融合的主题。
三、结语
在设计一体化和全球化的今天，探索中华民族特有的传统艺术和哲学思想是我们现阶段的首要任务也是主要责任，把中国独具一格的本土文化符号与具有现代感的设计方式相融合，这才是中国设计。想要更好的做出属于中国特色的设计，就必须了解中国古文化与工艺美术，从历史的长河提取传统工艺的精华，并把中国的“大同思想”和“仁、善”渗透在招贴设计之中，最终将设计升华为带有中国韵味。只有融入了民族个性的招贴设计才能够被全世界认可，民族的才是世界的，才能够被传承。
作者：杨钢 李智 单位：中原工学院
具有独特的魅力,其招贴设计之所以成功在于它吸收现代设计精华的同时更是传承了自己民族的文化。中国是个有着千年历史的文明古国,具有深厚的民族文化底蕴,我们只要很好的继承和发扬民族传统文化特色,并将其融入现代招贴设计当中,同时借鉴国外先进的设计理念,中国的招贴设计必将在东西方设计对话中独树一帜。
ヒ弧 中日地域文化的分析及其对招贴设计的影响
1.地域差异对招贴设计的影响
ト毡臼歉隼钟谘习外国先进经验国家,也最能够把外来的先进经验和本土国情相结合,建立自己独特文化体系。 日本的招贴设计便是在这样的基础上加入日本本民族的地域文化进行贯穿融合,继而发展起来的。这些因素使得日本的招贴设计与众不同,极具特色。设计评论家厄尔(J.V.Earle)将日本的设计分为两大类:1.色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;2.单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。日本人独特的审美情绪和美学观念,自始至终渗透着日本独特的地域文化特色。 从地域特点上看,这种文化精神的双重性与日本人的地域生活环境是密不可分的。日本的地域环境中有三个方面对日本的美学思想有重要的影响。一方面,日本拥有大面积的森林植被覆盖,缤纷变换、千姿百态的森林文化对日本人的美学观念有着重要的影响,使得日本人对生命之美有着独特感悟,形成了日本人和谐淡然的审美观念。另一方面,日本是一个岛国,有着曲折漫长的海岸线,对海洋的好奇促成了日本人冒险与征服的欲望,形成了日本人勇猛好斗的性格和对壮美的精神追求。此外,悠久的农耕文明,也使得日本人有了追求自然崇尚天成的美学思想。
ブ泄五千年历史的方方面面铸就了中国人自己独特的世界观。首要的也是最突出的就是中国在地理和文化上的孤立。中国东临大海,南面西面是高山,西北横贯茫茫沙漠,南面是世界上面积最大的青藏高原。相对于日本这个岛国,中国深居内陆,相对封闭。这种独特的地理环境造就了中国人的内向性,养成了独立自主平和温顺的国民性格。中国传统艺术讲究形神兼备,“计白当黑”充分利用了欣赏者相]应的想象和联想,注重作品的意境和作品的象征意义。
2.独特的民族文化对招贴设计的影响
ト毡久褡宓牡ヒ恍允沟盟们非常重视团体的协作,可以在稳定的前提下,兼具灵活的特点。在吸收外来先进思想方面可以在保持民族特性的基础上进行消化吸收,在进行设计时又可以融入现代设计而不失民族特色。日本人崇尚自然,热爱生命的特点形成了其优雅、恬淡、和谐的审美情绪。然而日本人对武士道精神的崇拜又形成了其蛮横、激越、狂放的审美情绪。日本人对传统神道、佛教、禅宗的信仰形成了其淡然、纯净、内敛的审美情绪。这些民族文化特性促使日本的设计在传承了地域文化的同时,迅速与现代设计接轨。
ブ泄是个多民族的国家,以儒家、道家和禅宗为中国传统文化的主导思想。儒家创始人孔子以其“仁学思想”,深刻地解释了美与善的关系;道家主张“无为”,认为美在于超越功利的自然无为,采取听其自然的态度,从而达到“物我合一”;佛教的“禅宗”则崇尚“静故了群动,空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之,中国传统文化长期以来坚持从个体到社会,人与自然的和谐统一,也就是我们常讲的“天人合一”。清朝时期朝廷闭关锁国,拒绝接受外界的先进文化,致使中国的设计起步较晚,发展缓慢,现代设计与传统文化的结合方面仍处在探索阶段。若在现代设计中将地域文化以形象化的方式和视觉语言表达出来,定能成为中国招贴设计带来取之不尽、用之不竭的创作源泉。
ザ、以靳埭强与福田繁雄招贴设计为例解析地域文化对招贴设计的影响
ハ愀郾晨恐泄大陆,面朝南海,既是珠江内河与南海交通的咽喉,又是亚洲及世界的航道要冲。其独特的地域优势,使其设计相对于内地有更好的发展。为了更好地分析探讨地域文化对招贴设计的影响,现把中国香港和日本的两位着名设计师,近乎同一时期的两组招贴设计作品进行比较,以探究地域文化影响下的招贴设计所包含的不同的文化情愫,
分析其设计作品的优秀之处。这两件作品都是迎合了 包豪斯现代设计理念的极富现代感的设计作品。现从创意、表现手法两个方面对这两组作品进行分析,以便得到对作品更深层次的认识,寻求其设计成功的相同之处,希望对设计者有一定的借鉴作用。 ァ兜生》是中国香港着名设计师靳埭强为一个设计博物馆开馆而作的招贴作品。招贴是以现代摄影的豆子形状的石头与水墨形态的嫩芽组合而
成,石头代表着历史与永恒,是博物馆的象征。豆子(石头)发芽,象征一个新生命的诞生,即博物馆的开馆。从创意上讲,这件设计作品饱含了中国地域文化特色。首先,作者运用了象征的手法,选用石头作为博物馆的象征,这正是由于中国有着悠久的石头崇拜,石头在中国文化中有极其重要的地位。在中国的传统观念中,石头被视为孕育万物的神灵之物,这恰与博物馆的内涵相契合,也反映了中国的古典美学所追求的“天人合一”。从表现手法上讲,《诞生》从色彩表达上采用了黑白的设计,形式上采用了传统水墨与现代摄影的完美结合。作品运用中国水墨元素进行创作,传统水墨笔法自然,抒情,讲求意境,注重图案的象征含义,这正是中国典型地域文化特点的体现。
《贝多芬第九交响曲》系列海报是日本着名平面设计师福田繁雄的作品。招
贴以贝多芬的头像为主题,运用地域文化元素对人物形象发部进行了置换创作而成。从创意上讲,这件设计作品在凸显现代设计特点的同时,又引入了日本民间绘画浮世绘的元素,极具民族特点。从表现手法上讲,同样是以黑白为主色调,福田繁雄运用了异质同构的设计理念并将其以视觉符号的形式呈现在其招贴作品中。置换是他运用异质同构设计理念的一种表现形式,福田繁雄的这件作品中,以贝多芬头像作为基本形态,运用大面积色块平涂的朴素的设计形式来表现。招贴加入自己民族性的图案(音符、鸟、马等)进行元素的置换,将日本传统的浮世绘的元素与构成元素结合,形成了具有日本特色的传统与现代并存的招贴设计。
中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。我选取其八种元素分别作为运用在招贴之中。在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。如（图1）所示。
采用传统的青花瓷纹样提炼成香水瓶的图形，充满中国色彩。而其喷出的是中国的方块字，加深了文化底蕴。背景的纹样也是采用同样的图形使其想融合形成风格统一的作品。作品所传达出的信息让人回味。
图1
二、现代招贴
招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。
它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
如（图2）所示，运用大块的强烈鲜明的颜色铺满构图，其中被色彩明快颜色包围得中间的灰色显得引人注目，这幅作品是铜钱，钱本身本没好坏之分，但产生的作用确是正反两面。金钱让生活色彩斑斓，但也有法律无法约束的灰色空间。
图2 图3
三、中国传统文化在现代招贴中的应用
中国传统文化在现代招贴设计中运用的范围很广泛，而且丰富多样。
（一）、中国书法在现代招贴中的应用
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。书法艺术，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。如（图3）所示，用新的方法来表现书法艺术。简洁的构图，具有现代感的黑、白、灰，这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。
书法艺术在现代招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画书法艺术应用招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。
（二）、国画在现代招贴总的应用
中国画中线、墨形式的研究，在今后的设计中影响会越来越大。设计不能拒绝传统文化，两者应有机的结合在一起，即中国画的线墨形式应该和现代招贴设计的特征融为一体。如（图4）照片形式的国画不仅没有掩盖国画的纯粹简洁，而且跟突出了灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。浓墨与淡墨的和谐与照片形式的结合，画面纯粹简洁而又丰富，更多地去考虑图像的可变性。这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
我们只有吸取国画艺术的精髓，将其融入到现代招贴设计中去，这样必然会使招贴设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代招贴设计的审美取向、心理需求，又具备国际化和中国化。
四、结束语
我们作为现代设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的招贴设计在“国际化”中大放异彩。漂亮的设计不一定是好的设计，合适的才是最好的。
致 谢
首先要感谢指导老师和各专业老师，是你们给了我细心的指点和辅导。感谢学校四年来的培育和教育，让我学到很多的知识和做人的道理，使我有了更加明确的目标，让我受益非。
参考文献：
[1]. 靳埭强.《视觉传达设计实践》. 上海文艺出版社，2005.12.（1-215）
[2]. 靳之林.《中国民间美术》. 五洲传播出版社，2004.（1-138）
[3]. 朱国勤.《现代招贴艺术史》 上海书店出版社.2000.5.1.（1-124）
[4]. 王受之.《世界平面设计史》 北京:中国青年出版社.2002.9.20.（1-324）
[5]. 李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》 北京:中国人民大学出版社.2000.1.（1-387）
一、“冷暖色”对心理的不同作用
红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是系列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。
黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。毋庸置疑，色彩可以直接影响人们的心理感受，甚至影响
二、结语
人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。
作者：杜明蔚
（一）正负形
一般来讲，设计师在将阿拉伯数字进行正负形创意设计时，需要搭配其他文字、图形、图像等，用来平衡阿拉伯数字本身的单调感，同时增加作品的信息量。以香港著名设计师靳埭强的作品《汉字中国》为例，这幅作品选择了阿拉伯数字与书写体汉字两种素材参与设计，设计师将汉字拆分成笔画，同独立的阿拉伯数字进行正负形设计——负形的汉字笔画充当了正形的“1、2、3、4、5、6、7、8、9、0”等数字的空白图底，使汉字笔画同数字呈现出“你中有我，我中有你”的视觉效果。这样的设计思路既传达了弘扬中华文化的设计主旨，又营造了作品简洁明了的现代气息，很好地实现了招贴设计的文化功能和传播价值。
（二）同构
阿拉伯数字的图形同构是指将两种或两种以上的同数字形态相似或相近的图形或图像与阿拉伯数字本身进行组合，使之产生新形象的设计手法。一般来讲，阿拉伯数字的同构设计可从以下两方面入手：一是含义同构。阿拉伯数字本身带有表意功能，它能表达数量、指代日期、记录号码，实现任何同数字有关的意义呈示。设计师在进行同构创意时，可以将表达特定含义的数字通过边界模糊、图形适应、色彩统一等手法“嫁接”到另一图形上，使其同数字造型相融合，共同传达设计语义。如和记黄埔集团十周年庆的宣传招贴就选择了集团名称中的“和”字同阿拉伯数字“1”“0”进行同构设计——“1”充当了“和”字左边的悬针竖，“0”则同“和”字右边的“口”形成了同构。这样的安排既实现了阿拉伯数字“10”的表意功能，又同设计主题相贴合，构思十分巧妙。二是形式同构。这一创意方式并没有严格限定于数字的意义，而是追求最大限度地凸显阿拉伯数字的形式特点。设计师在设计时通常需要深入剖析数字和其他图形的形态特征，寻找其相似之处进行融合设计。以2010年平面设计新秀大赛获奖作品《喜鼠百相》为例，设计师选择了“1、2、3、4、5、6、7、8、9、0”等十个数字结合小老鼠精灵、俏皮的动作进行形式同构——“1”是依靠墙壁、四下张望的小老鼠，“2”是低头弓背、摇头摆尾的小老鼠，“3”是吃饱喝足、大腹便便的小老鼠十只老鼠各自“迎合”了阿拉伯数字的本体形态，憨态可掬，极富神韵。
（三）元素替换
阿拉伯数字元素替换的图形创意方式具体可分为“局部替换”和“整体替换”两种，所谓“局部替换”是指在保持阿拉伯数字基本特征的基础上用其他形态相似的图形替换局部，使其在数字含义的基础上产生新含义的手法。设计师在运用这一手法时，首先要确定主体图形的素材数字和需要替换的部位，而后选择同该部位整体轮廓的图形进行替换。如以色列平面设计师YossiLemel为波兰解放55年设计的纪念招贴，上面的“1952”和“55”等表示年份和年数的阿拉伯数字字头部分均以人的眼睛替换，给人一种穿越时空的年代感和视觉震撼力。“整体替换”是指以另一种事物的纹理、材质等元素替换掉阿拉伯数字的全部图形实体，使之呈现数字含义的设计手法。设计师在选择这一方式时最关键的一步是确定招贴主体的相关素材，力求选用最恰当的物体“填充”“变形”成数字。以《中国设计年鉴》中收录的招贴作品“展望中国2001”为例，数字“2001”中的“0”用铜钱替换，既表明了中国于2001年加入了世界贸易组织（WTO）这一数字含义，又象征了未来中国经济发展的腾飞，构思十分精巧。
（四）异变
阿拉伯数字异变的图形创意方式同上述几种以数字本身为主体的设计手法不同，它主要以异变对象的特征展开形象塑造，比如，数字“1”可以异变为一座大厦，数字“2”可以异变为一只鸭子，数字“3”可以异变为一只耳朵，数字“4”可以异变为一面旗子等，由此可见，这一方式更加注重异变对象的形态表达，其数字意义往往有所淡化。一般来讲，设计师在运用这一手法时需要认真研究数字“形”到目标对象“形”的造型契合点和转化方式，尽量减少适应性修整，力求用同数字相似的同类事物进行画面表达。下面笔者就以法国平面设计大师FrancoisCaspar为纪念美国“911”事件而创作招贴作品为例进行详细说明：在这幅海报中，两个主体图形“纽约世贸中心”和“华盛顿五角大楼”均由阿拉伯数字“1”异变而来，设计师只是将“大厦”顶部稍作轮廓处理，最大限度地还原了目标物体，并未影响其主体面貌，使得观者一眼就能识别出两个地标建筑物，从而实现了招贴主题意义的传达。
（五）立体改造
阿拉伯数字在招贴设计中的立体改造是指通过透视、投影、色彩变化、折叠、镂空等方式的运用将原本的二维数字素材变为三维立体图形的设计手法。设计师在采用这一手法时需要独立看待阿拉伯数字的点与线，努力刻画出二维空间近大远小的空间感。具体来讲，设计师可以借助电脑软件、摄影技术等现代科技手段对阿拉伯数字进行矢量调试，通过宽度、高度、纵深度的设定使数字素材呈现出招贴设计需要的立体效果。以美国波士顿第二公共频道的宣传招贴为例，画面中的蓝色数字“2”就是采用了3DMAX软件设计而成的，设计师将素材库中gungsuh字体的阿拉伯数字进行了纵深45度延长，使之呈现出一种右后方向左前方高速移动的画面效果。这既大大提升了画面的视觉冲击力，又加深了波士顿第二公共频道台标的公众印象，收到了意想不到的传播效果。
二、结语
1.不同的商业广告有其独特的创意方法和策略。
在不同的市场环境中，不同的时间范围内，会产生不同的广告需求目标，如在产品的前期导入期，其目标是开拓市场，打开自己的知名度，因此相应的创意策略是认知品牌，做出承诺，着重介绍产品的功能和特定，树立产品形象；当产品进入成长发展期和成熟收获期时，侧重的目标追求应该是占有和巩固消费市场，开拓新的潜在市场，与之对应的创意策略是强化自身的品牌形象和特征，突出与之不同的自我个性品牌特点，强化自我优势并提品的多元化、个性化服务，使目标消费者在同类型的产品购买中有所对照和选择，从而达到最终的销售目的。
2.重点突出，目标集中。
商业招贴的目的是针对社会定的消费群体和消费层面，目标对象是有限的，不可能以每一个消费者为目标，每个阶段的广告诉求活动只能集中突出一个广告目标，要冷静客观的把产品目标定位在有限的范围内，任何浮夸不实的目标产品和策略创意，都可能导致目标消费者群体对商品失去亲和力和信任感。商业招贴设计的创意诉求是要求每一类产品的个性特征必须突出，既要突出产品自身的品牌形象，又要突出产品的独我名称，使产品的目标消费群体注意它、记住它，从而达到消费者凭借第一印象和感觉去购买该种品牌产品的消费目的。要防止产品创意诉求的本末倒置，还要处理好主要信息和次要信息二者的关系，防止信息密度过大和“喧宾夺主”的现象，照成经济上的巨大消耗和浪费。
3.着重竞争意识。
在进行招贴创意之前，要对同类产品的竞争对手在各个阶段的广告创意与战略进入深入的研究，排除与其相似的视觉形象，运用特别的视觉传达形象语言，突出该产品的品牌特点，强化自身的优势和产品的差异性，使之脱颖而出，有利于拉开同类竞争者的距离，使商业招贴设计在众多的同类产品中标新立异、鹤立鸡群。
4.注重创意的整体性。
商业招贴创意策略要注意前后的呼应和照应，要考虑到目标之间的衔接，既要考虑当地当时的环境因素，还要考虑与多媒介的整体广告活动相一致性，使广告创意有进一步的拓展空间。
二、创意的方法和原则
1.收集原始资料，对资料进行全方位、系统化的分析和研究。
通过详细的对市场、消费群体、消费群体心理、广告文化特征、自然环境、广告环境的研究，寻找出产品之间的连接点，并研究它们相互之间的组合可能性和最终效果。
2.酝酿消化阶段。
对形成的各类组合方案进行酝酿消化组合，获得灵感，调整思维，使之更为活跃。
3.创意的产生和完善。
经过前面的研究和整合，创意会明朗化和清晰化，再经过不断地加工和深化修改，通过相关专业人士的审阅、客观的检验来弥补不足，使创意进一步得到完善和发展。
三、结语
关键词：招贴 海报 虚无主义 技术主义 享乐主义
招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活，对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分，充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。然而，我们在研究、设计招贴的同时，忽略了其所显现的问题。
一、招贴释义
所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体, 用来完成一定的宣传鼓动任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。WwW.133229.CoM
招贴的英文名字为“poster”，意指展示于公共场所的告示(placard displayed in a public place)。根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，“poster”是从“post”转变而来，“post”词义为柱子，故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。
二、招贴的历史沿革
众所周知，设计是由西方传入中国的。所谓西方是与东方的中国相对的，“西方的历史大致可以分为五个阶段：古希腊、中世纪、近代、现代和后现代。每一个时代的主题既相互联系又相互区别”[1]招贴设计作为一种艺术, 在其长期的发展过程中, 不断的受到各种艺术流派和潮流的影响、渗透, 推动着招贴的风格不断演变，每一个时代的思想主题导致了其招贴风格的变化。
世界上最早的一张招贴目前保存于英国伦敦博物馆。这张古老的招贴其实是埃及的一张寻人广告，内容为悬赏捉拿一个在逃的奴隶，写在一张精制成纸莎草（莎草纸）上，纸幅尺寸为20*25cm。这张海报的出现还是因为埃及的某个小镇发生火山爆发瞬间被淹没，人们在遗址中发现了这张海报。
中世纪思想的主题是上帝、世界和灵魂。在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，由此形成的招贴主要是以绘画为主，表现当时的宗教思想。
近代是招贴设计大变革的一个时代。新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，新的传播需求导致了新的招贴设计风格的产生，招贴成为大宗传媒的主要媒介。因为技术的进步，海报具有了图画、色彩等元素，日益成为流行的广告形式。朱尔斯·谢雷特( jules cheret 1836- 1932) ，法国著名的画家和设计家，他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着着现代招贴的诞生。[2]
现代招贴诞生后，因为受到很多新的社会因素、政治因素、文化艺术的改变的影响，特别是艺术上的后印象主义、立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义等纷纷出现，导致招贴设计出现了新的设计风格和形式，对以往的艺术内容进行了改革，也对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传达媒介进行了改变，招贴设计出现了抽象性、几何化、平面化和规则化的形式特征。由此，招贴设计迈向了崭新的阶段——后现代。
而所谓的后现代则是现在之后，我们区分现在和后现代的招贴不是时间性的，而是思想形态性的，所以后现代可以在现代之后，也可以在现代之前。“这个时代是视觉形式走向多元化甚至‘无形式’时期。这种‘无形式’并非指形式的缺失——一切视觉艺术，都有它的构成关系和结构特征，形式是视觉艺术存在的载体——而是指多种视觉形式并存的状态。”[3]这个时代的招贴设计多元化、异质化，反对英雄性的、叙述性的方式，在视觉形式上更注重张力，表现出不同的范例，需要以不同的标准去评判。
招贴设计走向了多元化。招贴设计的各种元素都被设计师玩弄着，随心所欲的自由设计大行其道，无论是欧洲的几何构成还是具有东方色彩的招贴都被人们所接受，一切都在发展和变化之中，只是，人们在注重发展的同时忽略了其所呈现的问题。
三、当代招贴的现状
我们处于21世纪的开端，我们进入了全球化的浪潮，我们遭遇了中西思想和文化的撞击，我们面对着许许多多的问题。但究其根本，大致有三：其一，虚无主义；其二，技术主义；其三，享乐主义。[4]这三种思潮是我们的生活世界所呈现出来的问题，我们的招贴设计是生活世界的设计，招贴设计超不出生活世界，于是，招贴设计深受这三种思潮的影响。
首先是虚无主义，它否认一切存在的根据和目的。在虚无主义那里，丧失了最高的原则和理念，道德价值的最终来源不是文化或理性的基础而是个体，这些观点都在招贴中被体现着。例如henrik plenge jakobsen 于1996年设计的“everything is wrong”， freydis 于2002 & 2005设计的“out of order”，在他们认为，一切事物都是错误的，我们不需要道德和纪律，我们应该拒绝一切权威、道德、社会习惯，拒绝一切既定的信仰，认为那些对于权力的掌控都是无效的并应被对抗。
其次是技术主义，它将人与万物技术化。在技术主义那里，一切以技术为先导，相信技术万能，把技术思维贯彻到人类的各个领域，招贴设计自然不能幸免。我们常见的一些诸如《骇客帝国》之类电影的海报，它们都是技术为先，总是渲染电脑的特技，这样就阻碍了人与招贴之间的交流。技术化的东西很容易产生一种偏执，我们不难看到只要有特技的电影海报都是类似的表现形式。
最后是享乐主义，它超过了欲望实现的正当边界。“食色性也”，人都有欲望，人最本初的欲望是食欲和性欲，是身体性的，但在身体之外，人又产生了其它欲望，比如财富和权利等。在享乐主义那里，一切皆有可能，一切欲望都是可以实现的。招贴设计为了满足人们的欲望就走向了色情化、萎靡的风气，为了满足人们渴望醉生梦死的非理性欲望而变得夸张、浮躁、没有内涵。
在我们如今生活的时代，这三种思潮是相互关联的。尤其是享乐主义，因为受到虚无主义和技术主义的推动而流行，虚无主义切断了欲望和人的存在等方面的关联，技术主义又成为欲望的手段和工具，招贴如何在这三种思潮下找到属于自己的路，就需要智慧的指引。
四、招贴的未来发展 随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交流和融合日益频繁，现代科技、文化、艺术都从不同的方面给招贴带来新的理念。每一个民族都有其文化传统和智慧的根源，我们在要求招贴设计多样性的同时就应该想到每个民族的民族性。“国际主义风格以其高功能化和理性化的特征，形成了一种国际化的视觉语言，但是国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调，造成了民族性的削弱，设计日益趋向相似，有些设计家开始关注设计的个性和民族性等问题。”[5]
当下，各个国家的设计师都在不断探索自己民族的风格，日本的招贴设计在这方面值得大家称赞。日本的著名设计师田中一光，在这方面做出了很大的贡献，对招贴设计他有自己的独特见解。他说，即使是损失一些告知和传达功能，也想尽力表现出自己的感性和个人独特的风格，在设计中追求传达功能和感性个人风格两者的平衡是他的理想，他认为探索这种平衡也正是设计师的乐趣所在。他于1993年设计的《文字的表现力》正是他的理念体现。还有佐藤晃一于1988年设计的《富士山系列招贴之夏》就是在招贴设计中体现了日本的佛教禅宗思想和日本文化的隐喻性；栗津澈于1989年设计的《世界设计博览会招贴》，作品中力求体现日本的传统民族风格；浅叶克己于1990年设计的《展览招贴》利用象形文字的表意功能探索文字设计在造型表现方面的可能性。
日本招贴设计的发展也影响了韩国、台湾、香港、新加坡等亚洲国家，韩国的安尚秀、香港的靳埭强都是民族风格的代言人。靳埭强很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，他的设计大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法，例如其在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。
在这种趋势的指引下，中国也在探索自己的民族设计风格，而且在这方面中国有着自己的优势。中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国的传统文化很多，中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样、刺绣、国画、对联、泥人面塑等，数不胜数，另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们将这些元素运用到招贴设计中，中国的招贴设计一定在东西方视觉对话的局面中独树一帜。
当今世界已进入信息时代，现代高新科技的发展，使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富多彩。设计家们打破各种常规，一方面注重招贴的信息传达功能，另一方面更加注重招贴的新颖创意和独特风格，他们将招贴视为人与人、人与物之间沟通媒介，并把情感融入到设计之中，使招贴拥有了更为虏获人心的力量。今天，具有中国独特风格的招贴，在世界性的招贴展中频频获奖，取得了具有历史意义的突破性进展。明天，我们深信中国设计师将会在招贴设计领域取得更为辉煌的成就。
招贴是视觉形式最普遍的一种表现方式，招贴设计已经运用到各个领域。目前，我们的招贴设计还停留在最基本的传达功能上，如何真正将民族文化与招贴设计结合运用，设计出更多有内涵、有视觉冲击力的招贴，是每一个设计师都该思量的问题。我们正走向一个崭新的时代，招贴设计也将在不断发展的过程中找到新的设计语言、理念和风格。
参考文献:
[1]彭富春.哲学美学导论.北京：人民出版社.2005年版.
[2]汤义.勇招贴设计.上海：上海人民美术出版社.2004年版.
[3]杭间.设计道.重庆：重庆大学出版社.2009年版.
【关键词】招贴；创意；审美价值
当代人生活在一个被招贴包围的世界里，各种各样的招贴作品充斥在城市的每一个角落。无论广大民众是否喜欢它，都无法回避和改变它的存在。招贴历史较为悠久，并不是现代都市的产物。过去的招贴形式与现在有些不同，但功能和现代招贴大体是一致的。
一、招贴的起源和招贴风格
“招贴”，英文称作Poster，是指为引起人们注意而张贴于公共场合的告示。据资料记载，公元前3000年就存在制作在纸莎草上的一张寻人启事，现存大英博物馆。而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，现存于中国国家博物馆。在我国，招贴又名海报或宣传画，主要分为商业海报和公益海报两类。其中商业海报是指以追求经济利益为目的，宣传产品、树立企业或品牌自身形象的广告性海报。公益海报则是不以营利为目的，关注社会热点及公益性问题，并倡导新风尚、树立新观念、引导新生活，期望得到大众的一致认可、共鸣和响应。其内容围绕各种社会伦理、道德的宣传，涉及环境保护、交通安全、安全隐患、提倡戒烟、节制饮酒、禁毒、预防疾病、反对战争、反种族主义、节约资源、保护生态平衡、尊老爱幼和扶贫帮困、关注弱势群体等，或进行政治思想宣传，弘扬爱心奉献、共同进步、和谐发展等思想。当然，如体育运动会、民族活动、各种节日等文化活动内容，也都是海报可以表现的内容。公益类招贴多对受众有一定的教育意义。现代艺术格局中的招贴设计，无论是公益招贴还是商业招贴都非常注重艺术性和文化性，体现着独特的艺术魅力。招贴的最大功能在于向大众传递明确的信息内容，引导受众做出相应的判断和行为。从艺术的发展历程来看，招贴设计紧随现代设计艺术发展，几乎艺术史上的每一次重大活动都会直接或间接地影响招贴设计风格的变化。
二、三大视觉语言的特征与创意方法
在招贴设计中，平面设计的三大设计要素——图形、色彩、文字，担负着信息传达的重要职责。设计只有发挥这三大要素各自不同的艺术表达优势，且使其相互协调，才能更有效地完成信息传达的任务。
（一）图形是一种“世界语言”
图形是一种极其重要的视觉语言，它能够创造性地表达人类情感、思想和观念。某种程度上说，图形也是一种国际化的语言，可以弥合不同民族、国家、语言、文化之间的差异。好的招贴作品要让图形自己来说话，没有文字也能清晰地表达深刻内涵。招贴设计师冈特•兰堡(GunterRambow)被誉为德国的视觉诗人，他的大部分招贴作品都没有文字，却几乎在图形符号的视觉表达上做到极致。如《南非杂志》招贴，画面主体是一个包着绷带的血淋淋的手掌，血染绷带的痕迹形成了一个非洲地图的形状，以此来暗喻非洲民众艰难的生存状况。图形准确、全面地传达了杂志所要讲述的内容。日本设计师福田繁雄，在他的作品中富有创意地运用了正负形、图与底的关系，如《京王百货宣传海报，1975》。作品中他用上下重复并置的男性黑色的腿和女性白色的腿，再现了黑与白、图与底、正负形之间的虚实互补、互生互存的关系。如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理，创造出了意想不到的视觉效果。这种正负形的相互交错，表现了“你中有我，我中有你”的设计关系，从而达到共通共融的设计效果。
（二）文字是一种特殊的视觉语言
文字具有极强的思想表现力，是一种特殊的视觉语言，在招贴设计中非常重要。文字可作为图形元素用于设计，也可以直接反映作品的主题思想和文化精神，不仅能诠释画面内容、传递广告信息，还能起到“点题”的作用。以文字设计为主的表现形式，极大地拓展了招贴设计的表现空间，并以其特有的魅力吸引和感染大众。在很多作品中，文字会以图形的身份呈现，比如2008年北京奥运会的会徽“中国印”就由两部分组成：上半部分是一个运动员奔跑的形象，也是汉字“文”的变形，充分表达了奥运会的内涵，同时再现了中国悠久的传统篆刻艺术；下半部分是奥运五环和用毛笔书写的“Beijing2008”的标志，不仅将奥林匹克的精神与中国传统文化完美结合，而且点明了这届奥运会的举办时间与地点。
（三）先声夺人的色彩语言
在视觉传达设计中，色彩具有很强的视觉冲击力，能产生先声夺人的宣传效果。招贴大多是张贴在室外的广告艺术，因而需要特别注意远距离的视觉效果。相对于图形语言和文字语言，色彩语言在传达信息功能上更具优势。在色彩的运用上，冷暖不同的色彩可以表现商品不同的特性。明快的色调可以使人产生愉悦感；对比色、互补色具有更为强烈的色彩表现力和冲击力。招贴中的色彩就好像招贴创意的翅膀，运用得当便能够使好的创意在有限的空间中翱翔，充分展现招贴艺术魅力的同时，给人们带来审美享受。人对色彩的各种感受与反应，实质上就是一种心理活动的具体体现。不同的色彩会引发不同的心理反应。同一种色彩，在不同的国家、民族、文化、宗教、时代等因素的影响下，有不同的象征意义，可表达不同的理念和情感。招贴作品的设计师需要充分发挥色彩的作用，将色彩的象征意义与大众心理相对应，使得招贴在解释事物本质的同时散发独特的魅力。
三、招贴审美价值的体现
招贴是一种平面设计形式，也是一种文化。招贴能够体现一个国家（城市）的品位和形象，潜移默化地影响着这个国家或这座城市里人们的生活方式。招贴作为一种在公共场合张贴的艺术形式，首先应给观者带来美的享受和精神上的愉悦，然后引导受众接受招贴所要宣传的意思，完成信息传达的任务。招贴设计作为一种人类艺术实践活动，是呈现传统美学中的意象美和意境美的载体，是一种视觉形象的再现。意象美与意境美作为招贴设计的血肉和灵魂，共同承担着招贴的实用功能和审美的功能。招贴之美在于它能向人们呈现一个意象世界，构成不同的美的意境，从而打动并影响观者。
（一）招贴设计的意象之美
“意象”一词，是中国传统美学中的重要概念，也是我国评价优秀文学作品、艺术作品的一个重要的标准（如诗、词、歌、书法、绘画等），它是形象和情趣的契合，是一个情趣的感性世界。因此，意象美是招贴成功的第一要素。招贴的意象美包括简约之美、新奇之美、节奏之美。1.简约之美随着现代社会生活节奏的加快，人们对街头招贴广告的注视时间更短暂。在有限的时间内，设计者要把复杂的信息转化为简约、明快、易识别的意象，以强烈的视觉冲击力和震撼力吸引受众的眼球。因此，简约之美是招贴作品创作的第一原则。招贴图形的简洁明了，广告语的言简意赅，都会在瞬间给观者留下深刻的印象。简约并不等同于简单，简约是指对深层含义的高度凝结、概括、化繁为简，是艺术创造的完美体现。2.新奇之美这是一个个性张扬的时代，现代招贴设计要具备新奇美、独创美和个性美才能为人接受。据审美心理学的分析，人们对司空见惯的普通事物和意象会产生视觉疲劳和审美疲劳，受众的兴趣无法被激发，而突破常规、别具一格的事物和意象，会给受众带来全新的视觉体验，反而较常规的意象更容易被接受，这就是常说的猎奇心理。这是一种超越受众审美经验和常识的心理。当然，新奇美也是有限度的，只有符合审美规律的新奇和个性才可以称之为美。3.节奏之美“节奏”是音乐上的术语。在招贴设计中，节奏是指设计元素在画面上形成的有规则的韵律感，反映在设计中就是要协调各构成元素间的比例关系。图形的繁简，色彩的冷暖、光影的明暗、字体的大小、虚实对比、映照等都会产生一定的动感，即节奏感。节奏美能使人产生愉悦感，便于接受信息。节奏美需要在变化、对比中产生，但并不意味着杂乱无章，它与简约美并不冲突，在简约中体现出的韵律美更能给人与众不同的感受。
（二）招贴设计的意境之美
招贴的意境之美，关键在“境”。有价值的招贴作品，不仅是一幅好看的图画、几句文字或绚丽的色彩，而是能让大众感受到某种形象和情感。意境就是主题思想和情感表达的和谐统一，如平面设计师靳埭强的招贴作品《画字我心》。该作品将设计和艺术、山水与书法完美融合，近观是峰回路转的有形山水；远看是率性挥洒的行草——“心”字。设计师的精心布局，将人的目光由近处伸展到远方，将空间从有限延伸到无限，并使人们在欣赏作品的同时，感受到自然山川的雄伟壮丽。意境体现了艺术创造的审美要求，所以招贴的设计者不仅要有精湛的技艺、独特的创意，更应具备深厚的文化底蕴和美学素养。招贴因其功能性和审美价值的定位，使其设计不但要令人“一目了然”，还要“一见倾心”。“一目了然”可以借助设计外在形式来完成，而“一见倾心”则需要设计者融入真情实感来实现。也许一个巧妙的图形、一句恰到好处的文字或是一种色彩的合理运用，就能使作品的创意得到升华。情感的注入，能使受众与设计者产生情感共鸣，提高招贴艺术的感召力，从而实现招贴设计真正意义上的与人交流。
结语
设计的文化品位和审美价值是设计作品表现的重要内容。在现代设计中引入本土文化，已经成为各国设计师追求的目标。我国是一个历史悠久的国家，无论是在图形、文字，还是在色彩表现上都积累了非常丰富的经验。设计师把我国独特的民族艺术、传统文化和自然审美观念融入设计之中，产生高品质的招贴设计作品，有其他国家、民族不具备的思维优势和独特风采。招贴作为宣传中国形象和文化品位的一个窗口，作为中西文化艺术交流的一个桥梁，能把中国文化推向世界，让世界更好地了解中国。
参考文献：
[1]李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社，1996.
[2]杜世英.招贴设计基础[M].上海：上海人民出版社，2009.
[3]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与知觉[M].成都：四川人民美术出版社，2001.
[4]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[5]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.
[6]戴维•达博纳.英国平面设计基础教程（05版）[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
[7]林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2002.
[8]滕守尧.审美心理描述[M].成都：四川人民美术出版社，2001.
[9]宗白华.中国艺术境界之诞生[M].南京：江苏文艺出版社，2008.
1.有利于提升课堂教育教学质量
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式
1.理论与实践的结合
如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。
2.文化底蕴的培养
招贴是结合了文字和图片的一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导
论文摘要：耀眼绚丽的现代艺术运动对艺术设计所产生的影响是无法忽视的，平面设计也毫不例外的受到其干预而越发显得引人关注。现代艺术运动为平面设计的形式表现和感性思维带来了前所未有的丰富语言，本文以平面招贴设计为例阐述现代平面设计语言中随处可见的现代艺术运动情结。
经济基础决定上层建筑，也必然对艺术产生影响。19世纪以来，欧美国家前所未有的物质文明发展和思想意识形态成为刺激现代艺术产生的有利条件。工业技术的突飞猛进，为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，被学术界称作为现代艺术运动，针对传统艺术进行全面、彻底的艺术革新运动，同时也为现代平面设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
现代招贴是由设计的画面和文字构成的平面设计，好的招贴设计应该有较强的画面欣赏价值和装饰目的。现代招贴设计一路走来越发成熟而富有时代感，在其发展过程中不可避免的受到了现代艺术运动的熏陶，充满了现代艺术运动情结。
一、现代平面招贴设计语言的表现主义情结-隐喻、象征
表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。其主要特征为注重主观意象和对自我感受的表现，强调对比强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触，以及夸张、扭曲、变形的色彩和姿态，不仅增加了艺术感染力，同时抒发了内心情感，从而营造出特定的情调、节奏和意境。它为视觉艺术设计领域开创出一个能够充分表达内心世界的艺术空间，极大地增强了招贴艺术的视觉表现力，确立了招贴艺术向大众传播信息的功能与目的。
二、现代平面招贴设计语言的立体主义情结-拼贴、组合
1908年，产生于法国的立体主义是现代艺术运动中最重要的流派之一。其中心思想是对物象作理性解析和综合的再构造。强调对自然物体进行分析、判断，从中寻找可以提取的形 ；然后分解切割成最单纯的几何形态，如圆形、方形、三角形或点、线、面；最后，从不同角度观察对象并重新建立新的形态和结构秩序。从"分析"到"综合"，立体主义彻底改变了传统绘画的观察方法，更加注重对色彩、形式、结构的组织及平衡规律。由于对绘画中的各种元素提出具体的分析，使绘画逐步走向理性的方向，因而历史上称为分析"立体主义"时期。立体主义对于当时的平面设计来说，提供了极好的艺术借鉴，对招贴设计起到重要的启迪作用。
立体主义对现代平面设计做出了两大贡献。第一，它结合象征、寓意手法，对形体、空间、色彩肌理进行拼贴、综合而组成的一种新的表现手段，这就给现代招贴设计注入了新活力，丰富了招贴设计的视觉语言。第二，就是它不断地在抽象的画面中加入文字的探索。这种试探给平面招贴设计提出了图文并茂设计的启发，对招贴设计中文字要素的处理手法提供了新的认识理念。从此，这种形式在平面设计中得到广泛应用，一发不可收拾，以至今天成为人们心中对平面设计固化的认识了。
三、现代平面招贴设计语言的未来主义情结-自由文字
未来主义运动是20世纪初期在意大利产生的一场现代主义运动。 未来主义与立体主义同时存在，共同发展，二者相互影响、相互渗透。前者们给后者带来了工业化气息和机械的特征。未来主义歌颂技术之美、战争之美、速度之美。认为艺术应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈运动的音响和四度空间等这些所谓的"现代感受"。毫无疑问地为现代招贴设计的视觉语言又增添了新的表现手段。 在平面设计领域，未来主义最大的贡献就是形成了"自由文字"的设计风格。 文字不再是表达内容的工具，而成为了一种视觉元素和符号，类似绘画图形一样的结构组合，它可以自由安排布局不受任何固有原则的限制。 这种图即是字、字即是图的图文结合形式，对招贴艺术设计的视觉形式有着强有力的推进和启示意义。这种设计风格现在已成为风尚，在平面设计越来越受到重视。
四、现代平面招贴设计语言的达达主义情结-蒙太奇式置换、拼接
第一次世界大战期间，在瑞士兴起了一种非理性荒谬和怪诞的艺术运动，是一种高度无政府主义的艺术运动， 名字也起的怪怪的，即"达达"主义，达达主义认为世界是没有任何规律可以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达对传统艺术、现实世界和疯狂战争的反应。
达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用摄影照片的拼贴方法来创作插图，以及版面编排上无规律化、自由化的处理手法。达达主义对视觉艺术与设计发展具有很大的影响作用。在当代招贴设计中对世界名画中的形象进行夸张、变形、置换的艺术处理手法，可以说都是受到达达派的启示和影响而产生的。另外，达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作画面，以及用蒙太奇照相拼贴的表现手法，都具有强烈的视觉效果。达达主义的这些新型表现形式极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
五、现代平面招贴设计语言的超现实主义情结-感性、联想思维
1924年，法国作家安德烈·布莱顿发表了《超现实主义宣言》，它标志着欧洲又一个重要的现代主义艺术运动诞生了。超现实主义是在第一次世界大战结束，欧洲文明遭到了极大破坏的背景下产生的。一些知识分子、艺术家的情绪处于虚无主义状态，因此，他们认为所谓真实的表象都是虚伪的，包括传统的文明方式、语言、文字、绘画、设计等也都被认为是虚伪的。这一观点打破了逻辑思维和现实的制约，以感性的联想思维来指导并表达原始创作的冲动和主观意象，以象征和隐喻的手法，表达出不可能成立的人为形象和环境，把现实观念与梦境幻觉的本能潜意识结合起来。因此，超现实主义的艺术表达形式无论是在绘画上还是在平面设计中均产生了巨大的震撼，并广为流传。
超现实主义在招贴设计领域的影响是空前的。其特点有二：第一，超现实主义把毫不相干的事物组合，拼贴出一个不可能存在的实事境地，从而传递出一定的信息特征。第二，以写实的形象用荒诞、夸张、比喻、象征等多种组合手法来传达特定信息，更加有效地显示商品的功能和信息。计算机在平面设计中被广泛应用之后，招贴设计师利用它并结合摄影蒙太奇、装饰漫画、具象、抽象等多种表现手法，更加充分地发挥超现实主义的观念和特征，为现代平面艺术设计领域开辟了无限的创作空间。
现代平面招贴艺术，无论从创作理念还是表现形式上均受到现代主义艺术思潮的深刻影响，进而加快了平面艺术设计发展的进程。所以，艺术与设计就象硬币的正反面，二者相辅相成，不可分离，相互融通、相互促进才是艺术与设计发展的必经之路。
参考文献：
[1]王受之：《世界现代平面设计史》，新世纪出版社,深圳，1998。
[2]汤义勇：《招贴设计》，上海人民美术出版社，2001。
论文摘要：本文从传统文化的定位和中国招贴艺术出发，把中国传统文化与现代招贴艺术的发展方向有机的结合起来，旨在探讨传统文化在现代招贴艺术殊的地位及其所起到的导向作用。
一、现代招贴艺术概述
招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。
为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。
招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。
招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
二、传统文化在招贴艺术的导向意义
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。
中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。
比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
再比如说中国传统文化的元素——剪纸艺术，它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式，是民间美术的基础，是现代平面设计研究的重要课题。剪纸艺术造型体现了人类的丰富设计思想，既有直观的图形，又有内涵丰富的特定文化，它和设计水融，难舍难分，是物化了的艺术符号，表达了一系列的社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的民族文化资源，可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。还有中国书法，它是一门古老的艺术，伴随着中华文明的发展而发展。从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书。到了东汉，魏晋南北朝时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。运用具有厚重、并富含古韵的字体，给人一种对古典艺术生活所向往的感受，运用豪放的笔触体现不拘小格的大气和不张扬的个性。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已经越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代气息。
可以肯定的是中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想，而招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。招贴作为一种宣传媒介和人们生活有着密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。有中华五千多年文化做铺垫，放眼世界，无论从图形设计上吸取营养，还是在设计意识及设计形式上(如文字和排列，构图的安排等)都能使自己与世界性的设计节奏合拍。
三、结束语：