时间：2023-08-20 15:00:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计要求，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:平面设计;图片;处理技巧
1图片的拍摄要符合平面设计的要求
图片是平面设计中说服力很强的元素之一，它的真实性、直观的效果能够让观众产生浓厚的兴趣。一幅精致的图片，无论是形式还是内容都要具有一定的视觉冲击力和视觉感染力，才能够吸引观众的注意力。在拍摄图片前，要根据设计的主题思考构图，预先思考需要获取什么样的图片，才能够符合设计效果。摄影师在拍照前要和平面设计师进行沟通交流，了解整个文稿内容的设计思路，如何做到让观众看到后，有一种身临其境的感觉。例如，如何能够让菜谱中的菜体现出美食独有的色泽、香味、味道及优美的造型，需要与厨师进行沟通，要让厨师把握住恰当的火候，才能够达成拍摄者的需求，最终让照片达到最佳的视觉冲击力。在拍摄照片时，一定要多拍照片，才能够做到择优选用，如果出现照片不符合设计者的要求，那么就需要重新拍摄，直到能够挑选出符合设计需求的照片。
2图片要根据设计的主题内容进行适当的修剪
希望能够看到结构完美、内容丰富充实的图片，这是人们的共性想法。但在实际操作中，很多摄影师的摄影作品却不尽如人意，很多照片还不能达成预期的效果，设计师只能通过后期的裁剪加工进行弥补。图片裁剪的目的是为了让照片的结构更加清晰、自然且符合设计意图，减少图片中不符合设计意图的信息元素，让主题更加突出。设计师在裁剪图片时，要时刻保持设计思路清晰，才能够避免因裁剪操作失误而将与主题有关的信息资源被删除。在设计过程中，要尽可能避免因照片裁剪过度而将需要的素材删掉，或是因为图片裁剪不到位让多余的信息残留，给观众造成了视觉错误。很多经过裁剪修饰后的图片要焕发出其应有的新鲜活力，从而让照片成为精品图片。根据设计的需求，有时也需要做出特殊的图片裁剪方法，呈现出设计的主题，以适用于整体的设计要求。
2.1规则形状的图片剪裁
在对图片进行剪裁修饰时，保持几何图形标准的形状被平面设计行业称为规则形状裁剪。在平面设计中，对图片进行规则形状裁剪，最常见的是正方形、三角形、长方形、圆形、多边形这五种类型。正方形是最常见的形状之一，它保留了图片最原始的基本细节，更容易表达主题内容，且富有浓厚的感染力。正方形图片还能给人以稳重、理性严谨的心理感觉，但是有时也会让图片的画面变得呆板、不协调。圆形图片在保持图片原有外形的同时形成柔和、圆润的视觉效果，还能23够给人以平滑流畅、轻松愉悦的心态反映，需要设计者在设计过程中多运用一些流畅的线条让图片的静态画面变得更加活跃。三角形的图形代表着稳定，当三角形图片通过旋转变换得到新的图形，就能够代表紧张、冲突且富有运动感，这也说明了三角形图片能够传达事物的进展、发展方向。
2.2不规则形状图片的剪裁
不规则形状的图片剪裁就是异形图片剪裁，因其形状不规则，因此它是根据设计效果和图片内容的不同而进行的剪裁形式。有时，不规则形状图片的剪裁是为了让整个设计版面变得更加活跃，或者是为了达到某种特殊效果而诞生的不规则形状。不规则形状的裁剪没有固定格式和固定要求，它的诞生就是为了强调图片的自由和随意性，以便于更好地与其他图片构成更为理想化的元素，增强图片的感染力和表现力。
3要根据设计者的设计主题进行图片的后期编辑处理
在平面设计中，设计者要面对来自专业摄影公司、图片公司、网络及其他途径而获得的精美图片素材，但都要根据设计素材的主题、图片画面的风格和需要对现有图片进行艺术性的编辑处理。通过对图片的后期专业处理，使图片能够发挥出最佳的视觉冲击力。
3.1图片的退底处理
对图片进行退底处理是指对图片中的主体队形的外形轮廓进行抠图处理，删除背景多余的部分，保留图片中需要的素材部分。图片的退底处理能够除去照片中繁杂、不符合设计意图的背景材料，通过抠图处理使图片的视觉效果得到升华提炼，并使主体部分的内容更加突出醒目。退底处理能够更好地与平面设计有机结合，使画面更加生动形象，构成完整和谐的视觉效果。在对图片进行退底处理的过程中，要做到细心严谨，对整体图案外形轮廓要保证能够精准地从背景图中抽离出来，减少粗糙感。在特殊情况下，还可以使用Photoshop图像处理软件进行图片羽化等艺术加工处理，使图片的整体效果更加和谐自然。
3.2图片中的背景处理
一张高质量的图片在进行平面设计时，给人带来的视觉感受是非常重要的。在进行平面设计时，有时图片背景并不是那么完美，有时也不是设计师想要的效果，这时就需要设计师对图片进行艺术的再加工处理，使图片主体内容更加醒目突出，富有想象力。对图片整体进行退底处理，可以将背景更换成纯色或是渐变颜色，对主体内容增加投影效果或将背景的明亮度进行适当调整，将主体内容的背景颜色改成单色或双色，让人们对图片内容产生不同的联想等，这一系列的图片背景处理方法都能让图片内容变得更加和谐，使图片更加符合设计者的要求，满足设计方案的需求。
3.3图片内容的合成处理
在图片设计中，一些单张图片不能准确表现设计的主题，这时需要利用电脑软件的合成技术对图片进行合成加工，运用创意构思将多张图片有机融合在一起，形成更加符合主题概念的图片，给观众呈现出与众不同的视觉效果。可以将在原图中抠出的素材进行镜像、翻转处理，增加图片的感染力，将素材进行位置移动、错位移动，增加画面新颖独特的展现形式，在原图中增加特殊效果，诱发观众不同的联想和想象，将原图素材进行叠加、覆盖等艺术处理，丰富画面的质感等方法都能更好地展现图片所要表达的主题，使其更加符合设计理念。
3.4图片中的色彩处理
在平面设计中，图片的后期加工处理需要考虑到图片原本的色彩与设计者整体设计意图之间的关系，使图片的色彩能够与整体的设计意图更加协调，通常要使用Photoshop图形设计软件的强大色彩处理功能对图片进行处理。图片的色彩处理一般分为黑白图片效果、单色图片效果和彩色图片效果三种。黑白图片一种是本身就是黑白照片，处理中要注意颜色的过渡变化，另一种是为了达到某种特殊效果将彩色图片处理成黑白图片。单色图片是仅使用一种颜色而进行的图片颜色处理，以表现出不同的场景和气氛。彩色图片是平面设计中使用最广泛的一种，一般情况下，彩色图片的处理是改变照片的纯度和色调，使照片的分量感、色彩感发生变化，从而满足设计效果的需求。
4结语
在平面设计领域中，无论是作者的创作设计构思，还是版面设计的艺术表现形式，都应借鉴、吸取现代设计艺术理念，合理运用图片素材，灵活应用、举一反三，才能产生不同的效果和艺术视觉，提高对图片的处理技能和手法。在日常的平面设计中，还要依据图片的设计主题及图片所要展现的形式内容，进行后期修饰处理，加强图片的视觉表现力和感染力，使图片内容更加醒目、美观、新颖。
参考文献:
［1］关仕杰.平面设计中的图片处理技巧［J］．文艺生活(中旬刊)，2017，(04):10－11.
［2］陈燕华.Photoshop图像处理课堂的教学探究［J］．科教文汇(下旬刊)，2015，(03):91－92.
随着科技技术的日趋进步,人们的生活水平不断提升,人们对品味的要求也越来越高,从而对设计作品的理念和印刷成品的要求也越来越严格。印刷成品是否符合人们视觉的要求,这得依靠平面设计和印刷工艺的相互配合,平面设计作品的制作除了来自设计师的灵感,但更多时候靠印刷工艺实现最终成品。平面设计和印刷工艺之间有着密切的关系,并相互促进发展。
二、印刷工艺和平面设计的概念界定
印刷工艺是视觉、触觉信息印刷复制的全部过程,即通过印刷复制将平面设计的作品最终完成成品。印刷工艺的过程是比较复杂的过程,其包括印前、印刷和印后加工等相关的印刷过程。印刷工艺是一门集设计、美术、化学、工艺、电子、计算机技术,再融入环保理念的加工技术。
平面设计主要是通过人们的“视觉”传输作品相关理念的沟通和表现,并且透过多种不同的方式来创造和结合符号、图片和文字等,利用其传达设计者的想法或需求者的视觉表现。平面设计可以通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生与作品相关的视觉思想和信息。平面设计的常见用途包括标识、出版物、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。
三、印刷工艺对平面设计的重要性
在社会市场经济飞速发展的今天,印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展,印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。而随着人们视觉要求越来越高,对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求,这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高,这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。平面设计和印刷工艺联系得更紧密,两者发展空间就越大。印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化,而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果,更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地,先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计,但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式,准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来,让印刷成品同样成为精品,就要看设计师能否了解印刷物料的特性,理解印制过程的难点和盲点,在设计创作时是否加以考虑了。所以,印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。
四、印刷工艺和平面设计的关系
印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用,将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来,设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图,而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。
4.1 印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语,而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受,因此平面设计涉及的领域越来越多,运用得越来越广泛。然而,平面设计涉及的领域非常广泛,其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等,这些方面为大众呈现出不同的视觉享受,这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现,平面设计与印刷有着非常密切的关系,印刷工艺也在平面设计广泛应用。平面设计是属于二维设计的形态,而印刷工艺又主要是在可看作二维形态的纸面上进行,所以印刷工艺在平面设计这一设计分类中应用得最为广泛,也是现在传播媒介中最为普及和广泛的载体。在商业化的今天,人们对商品的完美要求越来越高,平面设计最终作品的实现如果只依靠书写或手绘已经远远达不到人们的要求,大多数平面设计作品的实现必须要依靠印刷技术,利用印刷工艺生产出美观的作品。然而,印刷工艺如果不经过设计与作品进行连接,印刷工艺只能作为一种技术存在社会上,换句话来说,没有平面设计,印刷工艺不能充分地实现其存在价值,所以印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
4.2 印刷工艺与平面设计具有整合关系
印刷工艺不能直接转化为作品,因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果,无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时,不仅仅只考虑到客户的需求,而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境,平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中,印刷工艺的要素不是产品的唯一要素,除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。要制作一个完整的印刷品,需要从在平面设计时设计素材开始收集整理,更多地要注重把握最后的工序,就是运用印刷工艺印刷成品,充分地体现印刷工艺和平面设计的关系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科学、艺术和技术的结晶,更是印刷工艺和平面设计的创意设计的实现二者的完美结合。因此说平面设计对印刷工艺转化为作品成品具有整合作用,印刷工艺和平面设计具有整合的关系。
4.3 印刷工艺和平面设计具有相互制约的关系
按印刷类作品服务对象来划分,可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷。印刷作品的制作加工工艺十分复杂,如印前的出片制版、打样,印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等,之间涉及的工艺流程、加工设备、加工材料繁多,每个步骤都对设计效果产生影响。所以在进行平面设计时,应充分考虑到如何让作品更加完美地通过印刷展现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改,当设计作品变成印刷成品后再发现错误和问题,几乎都是无法修改和挽回,即使有时可以利用一些补救措施,但最终的作品质量肯定会受到影响,随之而来的是制作成本的提高。
4.4 印刷工业和平面设计具有升值关系
随着科技的发达,工艺技术的不断更新,势必推动印刷工艺技术和平面设计创意的提升。然而印刷工艺策略性的抉择亦将对平面设计成品的完美呈现乃至价值再度升值起到至关重要的作用。从大多数的印刷工艺工程中可以观察到,利用不同的运用方式和组合方式可以促使同样的材料能产生多种不同的视觉效果,通过先进的印刷工艺可以使平面设计作品艺术效果得以提升,使平面设计作品的表现效果得到非常大的发挥空间。
关键词：字体设计；平面设计；重要性
在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。
一、平面设计中字体设计形式
平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。
二、平面设计中字体设计的重要性
随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：
1、突出平面设计重点
平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。
2、升华平面设计内涵
文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。
3、协调平面设计结构
平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。
三、结束语
平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。
参考文献
[1]蔡婉云;芦扬;;谈“创意”推动“字体设计”前行[J];品牌(理论月刊);2011年02期
随着平面设计的发展完善，品牌设计、形象设计和导视体系已接近完善。当前的平面设计工作者不再局限于简单的版面编排工作和初步图文处理等纸质媒介的传播。随着市场的发展完善，加上信息时代的到来，如今平面设计者和使用人对平面设计工作提出了更多、更严格的要求，同时也更关注所塑造的品牌形象。对传统平面设计工作来说，也在面临更大挑战。受新媒体影响，传统平面设计一方面逐渐向交叉媒介相融合，逐渐突破了平面范围，实现了多层次、多重融合，尤其是以导视设计为主要内容的环境平面设计，实现了艺术性与自然的有效结合。相对以往平面设计，这一表现形式更加新颖，更富有创造力。而另一方面则是更加倾向于使用者体验，实现了由设计者到使用者的设计核心转变，新形式下的平面设计工作，不但更贴近使用人的感受，也融入了使用者的想法和意愿。当前平面设计已经将现代艺术的创造风格和手法有效融入渗透其中。如今这项工作更富有专业性和艺术性，通过感官来实现沟通与表达，结合一系列方式所构造出的色彩和符号以及文字图片等表现形式，都在有效展现创作者的想法和意图。同时，审美理念的丰富发展，也让各种艺术方式融入到平面设计工作中，设计和艺术实现了巧妙借鉴和融入。结合了艺术的平面设计工作更有表现力和感染力，同时其创作手段也进一步丰富。比如当前平面设计的经典作品中，有一类作品是以几何图形的视觉错觉艺术为核心的作品。这一作品形式将二维图形融入到三维的环境中，同时个人造成相应的视觉错觉。而德国设计师所设计的Eureka大厦地下停车场的导视系统，则给与了平面设计在空间殊的视觉体验。在这一设计作品中，设计师结合图形表现出空间错觉，使得人们很难在空间中寻找到平面图形的全面性。使得设计作品更有冲击力和渲染力。
2平面设计内涵发展分析
通常，我们认为平面设计指的是结合相应的平面设计特点，在相应的平面上有效创造，同时结合文字、图片、符号等一系列元素，结合相应创意所设计创作的视觉艺术。在传统理念和以往认知上，我们通常认为平面设计通常局限于二维设计视角。在应用过程中，平面设计实质上是设计者思维的具体体现，是将视觉想象与实际生活相融合的一种艺术活动。但随着科技水平的迅猛发展，同时人们对审美理念也实现了大幅提升，传统的二维表现方式和理念已经无法适应和满足当前使用者的要求，实现平面设计多维化工作已经成为必然要求，无论是在日常生活中，还是相应的设计艺术中。信息时代，人们的理念逐渐复合化，同时对事物的看法也日新月异，相对以往较为单调的平面设计来说，如今人们不但提出了新的更高要求，也希望将当前迅猛发展的各种技术与平面设计工作高度融合起来。这就使得今后我们在开展平面设计工作时，要结合时代特点和要求，培养全新理念，丰富审美观点。在传统平面设计理念和要求的基础上，寻找当前最时尚的设计思路。传统的平面设计工作更加注重一系列构成的设计语言，而多维化则注重设计与环境之间的联系以及在各种环境下作品之间的相互作用。随着平面设计不断丰富和发展，设计者的思维不再受来自空间和位置等客观条件的约束。结合多维化发展方向，结合当前的设计需求和趋势，就需要用更为开放的方式和角度来认识和理解平面设计工作。
3平面设计多维化的具体表现分析
以往，我们通常认为平面设计工作大多在二维平面中完成，随着技术发展以及设计需求的逐渐丰富，在当前，我们可以实现将二维设计结合应用到三维和四维之中，从而构成了设计的多维化。这一发展趋势就打破了传统的信息传达方式，在以往传达平面设计的信息时，平面设计的结果大多只是简单通过二维印刷成品的方式展现，而当前多维化的平面设计实现了空间扩展。同时，平面设计多维化趋势中，另一大特点就是实现了科技技术与设施和平面设计的良好应用。
3.1设计多维化的作用分析
随着多维化平面印刷品的产生，加上其中更注重环境和设计意念之间的联系和影响，作品不在简单的借助自身，更多的是通过环境中的视觉效果来推动作品升华，从而更好传播和展示设计主题，达到设计效果和目的。信息时代，对平面设计这一极具视觉影响的工作来说，更多受众对平面设计的视觉要求更高，更希望通过平面的冲击力来满足自身的需求，同时也希望在设计作品中更多能看到创新点和创意。传统且极为单一的平面设计传播方式已经无法满足当今人们的思维观念和审美视角。而具体应用过程中，多维化的设计更能符合实际需求，同时其优势也更加明显。无论是人们的各种需求和生活习惯都能得到满足，从而更好达到设计的传播效果及目的。
3.2结合相关设计案例分析平面设计的多维化
平面设计的多维化工作，更能通过相应的图画效果，给阅读者带来相应的视觉冲击力。结合相关设计案例来进一步认知平面设计多维化的优势。比如智利一家知名广告公司Prolamy&r所创作的一则充满创意的公益广告，设计这一广告的目的，主要是发起社会人群为贫困地区的儿童筹集资金。可以从设计图中看到一个个小孩子被关在人形的笼子中，本身是平面的，但通过色彩的处理，加上阴影后视觉效果，就显得非常真实，通过将二维化内容应用到三维空间里，就使得整个设计更加生动贴切。受众看到这则广告，就能直观感受到图中所描绘的儿童被黑暗社会所囚禁和困与其中的场景，从而让人们产生更多同情，进而能够呼吁人们积极主动参与到募捐活动中，实现图案设计的目的。在进行这一则公益广告的平面设计工作时，所用的视觉语言的受众都处于整个设计作品之中。受众作为视觉传达的重要部分，怎样吸引受众获得最好的广告效应，就是设计者不能忽略的重要问题。简单的二维平面设计有时很难达到想要的设计效果，而设计人型铁笼里囚禁小孩，这一立体化设计思路就能起到巨大反差效果，从而带给受众更多的视觉冲击力和心理感应，从而为募捐活动顺利进行起到良好效果。与此有同样效果的设计作品，还要我国北京杰尔思行广告有限公司所设计的作品《:民工孩子的奢侈品》有着同样的设计效果。作品中将民工孩子的书包和各种奢侈品包放在一张图片内，结合巧妙的黑暗和亮光处理，更加鲜明的对比出民工孩子需要社会关注这一现实问题。结合这一系列具体平面设计的案例，我们可以看到平面设计作品在信息传播过程中所处于的空间环境，对信息传播有着重要的推动影响。在某些特殊的空间环境以及这些环境中所表达的视觉因素，不但能够有效精准的表达设计理念，同时也会让观赏者有亲临其境的感受，从而实现最大程度的心灵互动，
3.3平面设计与信息时代的融合
信息时代的到来，使得多媒体技术和互联网技术融合发展，并且实现了深度提升。通过有效整合受众的各种感受和观点从而能够产生多种多样平面设计理念。而多维化的设计理念不仅指的是空间表现的多维化，同时也从以往静止的图形表现逐步转化为动态互动的图形。计算机技术和设施的应用为平面设计工作带来了更为全面完善的设计视角，帮助设计工作更好展现设计意愿和设计需求，同时也带了全新的设计体验感悟。曾经有一则国外的公益性广告。这则广告张贴在公共电话亭上。广告本身与公用电话结合在一起。在公用电话机上印刷一个头像，而听筒就伪装为一只手，而当拿起听筒时，打电话人的脸部就会出现较为明显的拳头印记。而这一设计作品，当你使用公共电话时，就不能不注意海报作品的内容，每当使用这一作品时，总会让人意识到拒绝家庭暴力。相对传统意义上的防止家暴公益广告而言，这一设计更有互动性，当人接触到这一设备时，拿起话筒时，就成为平面广告的突出部分。由于广告更具参与性和互动性，因此，整个平面设计作品震撼力和说服力就大大加强。在进行多维化平面设计工作时，要更加关注接受者的意愿和态度，将传达信息的环境与受众和设计作品互相联系起来，而受众自然也就成为平面设计作品中的参与者，一部分。正是受众的互动参与完成了完整的平面设计工作，当前这一互动式、多维化平面设计大多应用到公益广告中。随着人们生活节奏的逐步加快，加上生活理念的不断完善，简单的平面设计已经达不到平面设计受众的需求，只有将更多技术应用与平面设计有效结合起来，综合使用多种技术才能让平面设计工作有更多维度展现。通过先进技术的应用，结合完善的科技手段，能够让平面设计所要表达的多维度信息更加完善、贴近生活。
4结语
关键词：平面设计;传统文化;融合
人们生活水平的提高使得人们对自身的生活质量提出了更高的要求，平面设计作为发展的新产业，不仅可以有效推动国家经济的发展，而且在很大程度上可以满足人们的生活需求，提高人们的生活质量。现阶段平面设计在我国得到全面的发展，取得较大的成效，但是在发展中仍然还存在一些问题，阻碍了平面设计的深入发展，即在平面设计中如何加入传统的文化，使得平面设计与传统文化有机融合在一起。这是因为，平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。本文就目前我国平面设计市场与传统文化融合发展的现状以及平面设计如何与传统文化有机融合做相关的分析，希望对促进相关产业的发展有积极作用。
一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析
20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是对平面设计市场的发展还是对国家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。
二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施
（一）促进传统绘画与平面设计有机结合
相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，浅谈现代平面设计与传统文化的融合苏晓娟具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。
（二）平面设计中传统工艺的合理渗透
传统工艺指的是在制作的过程中，制作所需要的材料全部来自于天然材料，制作出来的作品具有鲜明的民族风格和地方特色。传统工艺在年代上较为久远，不仅具有百年以上的历史，而且还具有完整的工艺流程，是我国历史和文化的主要载体。传统工艺形式多样，最常见的有剪纸、雕刻、印刷以及织染等。在社会的发展推动下，传统的工艺品也在逐渐变化，较以往而言，更加具有独特性，在制作方法、外在表现以及深刻的内涵方面都可以给平面设计师带来灵感，有利于平面设计创作，但是要求设计师在采用元素时，要能够做到对传统工艺丰富多彩的艺术表现形式的合理运用，也要对传统工艺的艺术构造有深入的了解，只有这样，才能提高自己的设计作品的质量。
三、结语
平面设计在我国得到发展，但是在发展中存在的问题要求平面设计师应将传统文化与平面设计有机融合。在设计时要将传统的绘画中的精髓以及传统工艺的有利元素合理运用到自己的设计中，提高自己的设计质量，推动我国平面设计的进步发展。
作者:苏晓娟 单位:山西大同大学美术学院
参考文献：
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
关键字：平面设计;数字摄影技术
【中国分类法]U212.33
随着我国社会主义市场经济的不断发展，各种新技术在人们的日常生活中被得到广泛的运用，尤其是数字摄影技术应用，在一定程度上推动了平面设计的发展。从当前我国的平面设计现状来看，平面设计作品主要由平面制作和摄影这两种方式共同完成，可以说数字摄影技术与平面设计相辅相成，缺一不可。因此，在科学技术不断发展的今天，进一步探讨平面设计中数字摄影技术的运用，对促进平面设计的发展有着极其重要的意义。
一． 设计作品利用数字技术使图片色彩成像
一般来说，在进行平面设计时，色彩是其中必不可少的一个重要组成部分，在一定程度上与平面设计作品的成败有着密不可分的联系。通常我们所看到的平面设计作品，往往是利用图片色彩来传递创作者想要表达的信息，可以说，在一幅平面设计作品中，最核心的部分就是色彩。所以，对于平面设计者而言，在进行作品创作时，最大的难题往往是色彩调配。而数字摄影技术的运用，一方面可以帮助平面设计师有效解决色彩调配问题，另一方面还能实现对图片的随意设计，从而帮助平面设计师完成一幅优秀的作品。一般来说，在平面设计中，运用数字摄影技术进行色彩调配时，通常需要注意以下方面，使用平面上合计软件对图片质量进行设计与选定，尽量选择质量高、成像率好的图片，对图片中色彩以及成像清晰度进行适当的比例修改，保证图片质量符合设计要求；对图片色彩和饱和度进行调整，根据整张图片的成像特点进行饱和度填充选定，对色彩鲜明的区域进行重新解构调整，并及时填充图片的灰度，使图片成像能够表现出更加丰富的层次感；根据图片作者的需要，调整图片的风格和滤镜，如风景或者人像，可以通过滤镜等控制手段对图片进行调整；通过采用补光等必要手段，对图片的光线进行填充，必要条件下可以进行光线补光设置；最后对图片的整体构成与艺术色彩进行描绘及补充，使图片具有整体性，且色彩与光影能够更加生动内涵地表达出图片需要表达的意境。
二． 数字摄影技术在平面广告中的应用
（一） 传统绘画图像向数字摄影图像的转变
随着现代科学技术的不断发展，数字摄影技术在平面广告设计中也被得到广泛地推广和运用，尤其是数字图像的使用，使传统绘画图像实现了向数字摄影图像的转变，一般来说，主要有以下几个方面：（1）从平面广告设计诞生之日起，平面设计师们在进行作品设计时，就一直采用传统的绘画图像方式，而随着新技术的不断发展，平面广告设计中数字摄影技术的运用，在一定程度上对传统绘画图像带来了挑战，并且随着数字摄影技术的不断发展，在平面广告设计中，已经逐渐完成了传统绘画图像向数字摄影图像的转变，在视觉传达方面，数字摄影图像发挥着主导作用；（2）数字摄影技术之所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，很大程度上取决于科技的支撑。从我国当前的数码技术发展现状来看，正处于高速发展期，并且具有人性化、技术含量高以及清晰度高的特点，这在一定程度上为平面图像摄影提供了强有力的支撑。尤其是摄影器材的不断升级和更新，进一步提高了摄影器材的性能，使数字图像具有高清、色彩真实性高的特点，为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾；（3）从当前我国的平面设计现状来看，数字摄影技术在各个领域被得到广泛地运用，不仅可以有效提高平面设计作品的感染力，在一定程度上也推动了我国平面设计业的发展。虽然在平面设计中运用数字摄影图像，所呈现出来的艺术感染力和魅力归根结底是技术产生的效果，但是，在人们审美要求越来越高的今天，通过先进的现代科学技术，赋予平面设计作品独特的技术魅力，一方面可以实现平面设计作品中视觉语言的丰富化、多元化，另一方面还能实现平面设计的艺术创新。
（二） 数字摄影图像在广告设计中的应用
一般来说，由于图像具有传递信息准确、快速的特点，所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，并且从当前我国的平面广告发展现状来看，在广告的图像部分，插图、照片等发挥着主体的作用。当然，对于平面设计师而言，在进行平面广告设计时，对使用的图片也有一定的要求，必须具备清晰、简洁的特点，而数字摄影图像刚好可以满足这一要求，这也是数字摄影技术在平面广告设计中被得到广泛运用的一个原因。一般来说，呈现在受众面前的平面广告作品，在进行创作时，往往需要结合平面设计和数字摄影图像这两种技术，通过衔接对象图片的不同形态而形成广告的整体作品，在向广告受众传递产品信息的同时，也将创作者的意图表现出来，并且通过数字摄影技术这一新型的信息媒介，可以在原有图片的基础上，按照设计要求，对图片进行随意的修改和调色，从而达到作品的二次创作，有效提高广告的效用性和可信度。
结束语：
总之，随着我国社会主义市场经济的不断发展，各行各业之间的竞争也越来越激烈，这在一定程度上给平面设计行业带来新的挑战。因此，将数字摄影技术运用在平面设计中，一方面可以保障平面设计师创作工作的正常有序进行，另一方面可以赋予作品独特的魅力，充分传达出创作者的意图，并且带给观众不一样的视觉体验，从而实现平面设计的不断发展。
参考文献：
关键词：现代平面设计；中国传统艺术；吸纳经验
在现代许多平面设计作品中，其灵感来源有很多来自我国传统的文化艺术元素，然后又融入了时代的个性。在平面设计中，其设计基础即是我国传统的文化艺术元素，其设计前提条件即是创造。我国的传统文化艺术元素在历史的长河中不断沉积下来的，它是前人无数智慧的结晶，且通过了历史的考验，因此，我们需不断传承和发扬中华传统文化艺术。
一、中国传统艺术与平面设计之间的关系
1、艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
2、艺术竞争性的要求
与其他艺术类别不同，平面设计具有一定的竞争性，由于市场的竞争性特性，使时尚艺术与传统艺术存在着一定的冲突和矛盾，这种竞争性对平面设计的发展造成了很大的影响。但通过借鉴和改良传统的艺术文化，可以大幅提高平面设计的水平，从而提高了其在市场上的竞争力，因此，现代平面设计包括品牌标志、广告、产品包装等很多内容，其范围较广，竞争激烈。因此，设计人员一般在设计时，会综合考虑消费者的心理需求，其中，与消费者的心理需求最贴近的必然是传统艺术。
3、艺术民族性的需要
民族元素是传统文化艺术中的一个重要部分，因此，现代平面设计建立民族性的平面设计理念，有效结合现代设计理念和传统艺术理念，以从思想和风格上不断传承和创新传统艺术，以推动现代平面设计的发展。在平面设计和传统艺术完美融合后，也会明显的体现出民族特性，这不单是仿古或怀旧，更是具有时代特征的设计理念，既符合现代平面设计发展的要求，又使传统艺术文化得以继承和延续。
二、平面设计对中国传统艺术的借鉴
1、对中国传统绘画艺术的借鉴
中国传统绘画的形式多种多样，跟着时代的发展和进步，其风格迥异，创作传统独特，并出现水墨画、文人画、工笔、写意、水彩绘等交错发展的一个多元化格局。其中，水墨画底蕴非常的深厚，其风格一般都很随意和洒脱，其注重的是画中的空间和阴阳变化的关系，以及虚与实之间的交替和考量；工笔画通常比较考究画者的笔力，它主要是以笔触的方式，将对象的结构展现出来，其作画风格和形式比较精致。在现代平面设计中，已大量融入了中国绘画艺术的元素，尤其是水墨画，其不仅拓宽了平面设计人员的创作思维，还在一定程度是扩大了其设计作品的张力，其效果起到了强烈的反响，完美的结合了传统绘画艺术。中国传统绘画为平面设计提供了新的理念和方向。
2、对中国汉字书法艺术的借鉴
汉字记载了我国传统文化艺术，书法涵盖了我国传统文化的精华。在历史的发展和演变过程中，书法都被作为了一种独特的造型艺术，而文字艺术设计是大部分包装设计中都会使用到的，书法形式多样，其风格丰富多彩。因此，中华民族的个性以及艺术，可以在汉字和书法这两种独特的艺术中明显的彰显出来，其丰富的素材为平面设计提供了创作的灵感，从而使赋予了现代平面设计丰富的内涵。在进行标志设计和广告设计时，我们应力求简洁，即尽可能少的运用语言，却又能充分表达丰富的内涵，其中书法中的草书是最具代表性的一种简洁艺术。书法艺术通过点线在二维空间中创造出立体感，其构成形态注重空间的构成，讲究动势，因此，在进行平面设计时，也应讲究立体感、动势、以及空间。
3、对中国传统装饰图案艺术的借鉴
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。譬如，中国联通的标志就是由佛教八宝之一的“盘长”演变而来，回环贯通，取其“源远流长，生生不息”之意。这种结合巧妙却不牵强，传达设计作品与大众心理的对话，根植于民间的传统文化。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
4、在现代平面设计中传统的民俗艺术元素的运用
中国具有浓厚的的民族特色，我国现代许多平面设计之所以受到国内外的欢迎，除了其设计本身的精巧外，更重要的是传统的民俗艺术与民族特色的融入。在进行平面设计时，需借鉴和运用民俗图形纹样，从而在此基础上进行再创造，即在提炼、改造和运用传统造型中的一些元素上，融入现代审美艺术，从而赋予作品时代的特色，同时也能充分的体现民族特征。在现代平面上设计中，融入传统的民俗艺术元素，可有效提高设计作品的亲切感，使人们更好地感悟设计作品的情感，以与作者产生共鸣。
三、结语
平面设计的前提即是创意，中国传统艺术形式繁多，内容丰富，可以为现代平面设计提供新的理念和方向。在进行平面设计时，可有效结合文字、色彩、图形、以及现代时尚潮流等元素，从而创造出具有传统文化的现代艺术作品。通过不断汲取、改良、继承、和借鉴中国传统艺术的精髓，创造出具有中国特色和现代风格新艺术作品。
参考文献
[1]伍小珊。中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业，2014,22:44-46.
[2]黄跃成。传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用，2013,14:179-180.
【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).
【关键词】民间;美术元素;现代;平面设计;研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
(二)民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
(三)民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
摘要本文首先从平面设计的角度来分析其美学特征及具体的艺术构成,同时从传统绘画的笔法以及审美追求等方面,来探讨二者之间在艺术追求上的创新以及传统构成的问题,希望能对推动平面设计的美学追求方面有自己的思考。
关键词:平面设计美学创新
中图分类号:G203文献标识码:A
现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义,只有在汲取精华、去其糟粕、借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源,盲目追求标新立异,而是要在继承传统的审美观念、吸收传统图形的精华的同时又有突破,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
随着社会经济的迅猛发展,社会对平面设计这门学科有了更高的要求,也客观上促使平面设计不断地提高和完善。可以这样说,现代平面设计已经与传统平面设计的概念有了明显的不同,已经成为了一门复杂的交叉性学科,科学与艺术在平面设计学中的比重变得越来越均衡。这就在客观上要求设计师要重新定位自己,认清自己在社会活动中所起的作用和责任,不断提高自身的专业素质和文化素质,进而适应社会活动的需要。意大利设计师艾托・索特萨斯认为:“保持传统并非是单纯地复制传统。”从绘画的角度来看平面设计的美学创新和传统构成,以国画和水墨画就可以看到这种继承与沿革的师承关系。
比如传统中国画构图讲究经营“语不惊人死不休”,这一点我们在中国古代绘画中有深刻的表现。如马远的“马一角”式构图,山人花鸟画中的“大开大合”之势,都给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中,同样讲究构成的重要性。一幅成功的平面设计作品,抛开其他因素,充满个性与独特美感的构成也是其成功的一个重要原因。这同样需要设计者的独特匠心。
传统中国画构图与现代平面设计中的构成虽叫法不同,但它们是殊途同归的,即都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。所谓传统与现代相结合的设计,就是在讲中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。而且我们看到,“气韵生动”代表着中国画的审美情感,是民族传统审美心理的凝聚体。而现代版式设计是现代平面设计的重要组成部分,在很大程度上反映着现代平面设计的面貌和特色。两者之间,一个传统,一个现代;一个本土,一个外来,在形式与审美方面存在着怎样的消融关系?这些都值得我们进一步思考。
还比如“水墨文化”是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。“水墨文化”运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广,也是“水墨文化”自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。“水墨文化”除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有“水墨文化”韵味的平面符号元素。基于国画艺术深邃的哲学思想元素、人味的笔墨意象元素、虚实相生的构图布局元素、情景交融的优美意境元素在现代平面设计中的运用,笔者认为真正的中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性又对整个设计语言具有意义的东西,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵。
民族文化是一种影响深远而又包罗万象的精神存在,具有整体性的精神特质。民族传统图案是设计的源泉。而且,当今国际设计的发展呈现出多元化的态势,这种多元化发展就建立在各民族文化的丰富性上。中国画作为民族传统绘画,恰恰能为平面设计的发展提供养料和丰富内涵。其精神作为国画的本质特征和画种基因是民族文化的反映和延续,同时作为这种文化的精髓,它已生成在中国人的审美选择和认知方式中,所以把国画精神提炼出来化用到平面设计上,将为本土设计提供可能。
从以上分析,我们看到了绘画的传统笔法对平面设计的影响。这就要求设计师要在设计中有突破和有自己的个性,就必须对中国传统艺术形式加以重视和利用,着重对中国画的运用以及现代平面设计中的笔墨进行分析。平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式,是平面上的基本视觉语言。
纵览世界平面设计的历史,无论是古典的还是现代的,都在遵循着简――繁――简的无限循环的过程。而在这个过程中,始终如一活跃着的,就是设计的基本元素。而且简洁美是现代平面设计的基本要求,也是现代信息传递的基本要求。那么如何将简洁美的设计理念贯穿于现代平面设计中,正确充分地传达信息,就是现代平面设计所面临的一个新问题。但目前设计中应用形式过于单一,缺乏创新,所以应进一步挖掘和拓展绘画形式在设计中应用的深度和广度,不仅从图案上应用绘画语言,而且从材质和功能上都可以借鉴绘画形式。
平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术。传统图形是民族文化的重要组成部分,作为现代平面设计中一个新的创意点和启示点,它所传递出的“有意味的形式”,既让人感觉到传统艺术的神韵,又能充分地表达作品的理念与个性。艺术作品中所蕴涵着的“有意味的形式”是作品升华为“生命的意味”直至完美为艺术符号的前提所在。因此,把传统图形融入现代设计之中,进而转换成为某种艺术符号,既丰富了现代艺术设计语言,又弘扬了民族文化。
参考文献:
[1] 李国威:《论平面设计的创新意义和价值》,《齐齐哈尔大学学报》,2000年第2期。
【关键词】发展趋势；平面设计教育；问题；建议
一、引言
平面设计是一门专业性和技术性较强的学科。在当代社会中，平面设计在诸多行业或领域得到了广泛应用，比如标志设计、广告设计、美工、网站运营、商业策划等。随着时代的发展，平面设计又面临许多新的课题。新理念、新思维和多元化的发展趋势的出现，使传统的平面设计教育教学已经无法满足当代社会对平面设计人才的要求。因此，对当代平面设计教育发展趋势进行研究对平面设计的发展和平面设计专业人才的培养起着至关重要的作用。
二、当代背景下，平面设计教育发展方向
（一）网络方面的平面设计
在电子商务飞速发展的背景下，各公司已经开始致力于网络营销模式的发展，这就意味着平面设计有了新的发展方向。有许多中小型企业都在通过发展网络教营销模式来转化业务。这种营销模式的优势不仅在于效率高、见效快，而且还能将业务员解放出来。在此背景下，就需要平面设计人员能够设计出满足消费者心理需求，足够吸引客户眼球的东西，从而促进买卖关系的产生。由此可见，网络方面的平面设计是当代平面设计教育的一个重要发展方向。
（二）广告设计
近年来，人们的生活水平有了显著的提高，单纯的物质生活已经无法满足现代人们的需求，人们更加倾向于精神生活的享受。华丽的生活已经成为一种文明、一个国家和一座城市现代化的表现。比如，当代的广告设计与过去的广告设计相比，不仅更加新颖，而且更重要的是设计元素多元、形象生动以及包装更加奢华、华丽。这种变化在影视宣传方面具有突出的表现，比如新片的首映票房与宣传海报的设计有着紧密的联系，如果宣传海报被设计得匠心独运、别出心裁，那么这部新片很有可能获得不少的票房，即使该新片的质量不高。其中，平面设计宣传海报起着非常重要的作用，这是不可否认的。因此，广告设计也是当代平面设计教育发展的重要方向。
三、当代平面设计教育存在的问题
（一）课程设置不合理
目前，我国大部分院校的平面设计教育教学仍然沿袭着传统的教学观念，平面设计课程尚未形成科学的体系，甚至有些院校认为学生学习的专业软件阅读和开设的课程越多越好。这就导致现在大部分学生软件知识混淆，虽然接触到的课程和软件知识较多，但是大多只懂得皮毛而不精通，同时也无形之中增加了学生的学习负担。此外，课程设置不合理还表现在有些院校在开设专业课程过程中，未对学生的接受能力和社会对平面设计人才的需求进行全面的考虑，存在超学历层次、超专业和超领域开设专业课程的现象，在一定程度上影响着学生专业能力的有效发展。
（二）创新思维意识薄弱
由于中职学生的美术基础非常薄弱，创新思维的培养得不到足够的重视，一些学生在投入工作以后仅仅可以机械地操作简单的软件，缺乏产品生产的创作意识。这一点是大多技校学生的通病。只会技术操作而没有创新思维，那就无从谈起设计。我们应该汲取高等教育培养学生创新思维方法的精华，紧密结合岗位的实际需求，大胆进行创新改革，以促进人才培养目标的实现。
（三）理论和实践缺乏有效衔接
有些平面设计专业的学生在校学习成绩非常优秀，但毕业走向工作岗位后却感到很吃力，这也是令企业很头痛的问题。这种现象表明平面设计专业学生在校的理论知识学习和工作实践缺乏有效的衔接，教学内容无法满足社会对平面设计专业人才的要求。
（四）教育目标不明确，教学方法单一
平面设计的教育目标具有到导向和决定性的双重作用，如果目标不明确，就会导致培养出的平面设计人才缺乏倾向性和方向性。平面设计包含着很多不同的子方向，属于一门综合类的学科，但是当代教育并无法很好地体现出各子方向的艺术特点和共性。此外，平面设计还具有很强的艺术性，完美的作品是由不同的图像、文字和矢量组合而成的，同时也饱含着师生的默契合作和辛勤汗水，然而单一的教学方式严重阻碍着师生之间这种默契合作关系的形成。
四、如何把握当代平面设计教育发展趋势
（一）合理架构课程
在课程开设方面，根据学生的接受能力、当代社会平面设计发展方向以及平面设计人才的需求，开设理论基础课程和设计软件专业课程。将理论基础课程与软件专业课程有机融合在一起，合理架构，使平面设计教育教学实现理论和实践一体化。课程设计的主线路应该为平面设计专业课程，主要分为必修课程和选修课程两部分，必修课程开设的目的在于促进学生专业能力的发展，选修课程开设的目的在于拓展学生的专业能力。这样一来，不仅能够增强课程的实效性、针对性和有效性，而且还可以迎合学生个性化的发展，有效实现学生学习结构的科学化。
（二）注重学生创新能力的培养
加强对学生创新思维的培养，尊重学生个性化发展的特点，突出对学生构思想法的培养。所谓构思就是根据平面设计的根本要求，利用多种创意手段，通过精心的组合使相关材料得到创新性的组合，最终在头脑当中形成一个意向的过程。设计构思基于对设计主题以及要求的简要了解，能够有效地培养学生的创造能力、审美观念以及艺术修养等。个性突出、创意新颖的作品具有更大的价值。学生普遍存在社会文化基础差，美术基础薄弱，视野狭窄，和社会的接触少等特点，经常会出现仿制作品的现象，缺乏自己创新设计作品的意识。所以，教师应该积极培养学生个性化创新思维，使其能够在所处文化环境下进行创意设计，通过设计来接受新文化；另外也要根据地域发展情况，因地制宜开发教学内容，创新校本教材。
（三）开展校企合作，促进综合型人才培养
为了培养学生的实践能力，学校应该为学生创造和提供更多的工作实践条件和机会。学校可以与社会上的企业建立合作关系，安排学生到企业进行实践，从而使学生的适应社会能力和独立工作能力得到有效提升。学生只有不断地与客户、企业和社会进行真正的接触，才能做到将所学的理论知识和工作实践进行有机结合，才能使自己的服务意识得到增强，专业应用能力得到提高，所设计的产品也才能够满足社会的需求。
（四）明确教育目标，创新教学方式
平面设计教育教学首先应该明确人才培养的目标和方向，并结合自身院校的特点和优势，着重培养具有针对性的平面设计人才，满足学生的学习意愿。一方面，应该确保学生能够对平面设计的技能和原理进行充分了解和掌握；另一方面，还应该确保学生可以将自己所学到的基本技能和知识有效地应用到平面设计中去。当代平面设计的关键是具有创造性思维，这就要求平面设计教师应该注重学生创造性思维的培养，使学生将创造性思维应用于作品设计中。如果一件作品设计得缺乏创意，难么想要吸引消费者的眼球或者给客户以难忘的印象和美的感受是非常困难的。从经济的角度来讲，如果一件作品设计得缺乏卓越的创意，那么也不可能为企业或者个人带来任何财富，并且会阻碍个人或企业前进的步伐。
五、结语
总而言之，平面设计教育教学的发展和改革应该立足于行业发展的要求和社会用人的需要，通过明确教育教学目标，创新教学方式，开展校企合作，促进综合型人才培养，注重学生创新能力的培养，构建科学合理的课程架构体系，从而走出一条有特色的平面设计教育道路，为社会和国家培养更多会合作、高技能、精通设计的复合型专业设计人才。
【参考文献】
[1]王湖.浅谈当代平面设计课堂教学教的发展方向[J].W子（理论版），2013（12S）：127.
[2]孟文怡.浅谈当代平面设计的发展方向[J].湖北函授大学学报，2013，26（11）：47-48.
