时间：2023-08-20 15:00:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇常见的平面设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在平面设计艺术的历史潮流中，融合书法元素和现代设计的优秀作品屡见不鲜。通过传统文化书法的融入，平面艺术呈现出了一种别样的魅力，使表现形式和审美语言更加丰富，对提升艺术作品的审美价值产生了重要的作用。本文针对平面设计中书法元素的重要性、运用原则和创新措施进行探究，供大家借鉴参考。
关键词：
平面设计；书法元素；运用；笔墨；设计；创新
书法是中华民族传统文化中独具特色的艺术表现形式。书法以笔、墨、纸、砚、绢为媒介，在相互交融、相互渗透之下，产生了独特的图案变化和肌理变化。通过笔在粗、细、方、圆的不同点画，使书法文字的艺术美感体现得更加明晰。在平面设计中，将书法元素和现代设计理念相互融合，能够使平面设计的表现形式和语言更加丰富。书法中流露出的节奏感、线条感和灵动感融汇在一起，既带有文字的内涵性，也具有图画的装饰性。在平面设计的外在装饰效果上，书法元素既具有形象性，也具有抽象性，为平面设计师展示出了别样的艺术空间。
1平面设计中书法元素的运用价值
随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。
2平面设计中书法元素的运用原则
在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：
2.1书法艺术的表现形态
书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。
2.2平面艺术的思想内涵
众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。
3平面设计中书法元素的创新运用
3.1围绕视觉艺术，注重题材创新
传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。
3.2融入文化思想，体现艺术和谐
平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。
3.3了解书法技法，实施选择设计
为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。
4结语
书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。
参考文献：
［1］殷玲玲.谈传统图形在现代设计中的表现［D］.苏州：苏州大学，2007.
说到一个海报的起源，可能有很多故事可讲，包括这种媒介如何在众多视觉产品中脱颖而出，成为一种常见的视觉媒介，然而，故事就是故事，不是童话那样的美好，平面设计也远没有普通人想象的那样简单。
就像劳拉所说的，海报实际上就诞生在一场奢华的宴会上，在宴会的某张桌子旁，两位贵宾正在深入交谈，二位都在考虑如何能够以更好、更绚丽的方式将自己所有的信息卖给对方，并且让对方心甘情愿地接受。这并不是一个迷人的故事，但从平面设计的视角来看，这绝对是一个正宗的引子。在一个平面设计师的脑海中，制作海报大概所需要的就是――传递信息，并且让观众对某一特殊事物产生信服感或好奇心。
劳拉说她不会过多关注海报的历史，然而，她也没兴趣去探索第一张海报何时何地，因为什么而创造，也不关心是谁如此伟大地创造出第一张海报，并将之称作为“海报”。作为平面设计师，劳拉关心的是对于海报创作这一事业的定义，在过去那么多已经被创作成功的平面设计历史的背后，怎么样建立一个符合当下的对海报设计的定义，并且能够对未来的海报设计和创作产生影响和塑造，这是平面设计师应该考虑并面对的挑战。
牛津英文字典上对“海报（poster）”一词的定义是：一个在公共场所展示通知、消息和广告的大尺寸的印刷图片。维基百科上，这一词条的贡献者认为：海报是被设计用来张贴在墙面或垂直表面的任何一种印刷纸张。典型的海报包括文本和图形两种元素，也有的海报只有图形或只有文字。海报的设计既是吸引人的也是具有教育意义的。海报有多种功能，通常是广告人员、宣传人员、抗议人士以及其他组织试图传递信息的主要手段。
在某种程度上，人们都会受某种事物的固有定义所束缚，甚至这些定义是被外人所强加到自己的印象中的。先人前辈们给后代晚辈提供了规矩、框架供他们进行创作。过去的就不谈了，但是，现在，是时候去追问和挑战传统边界和框架，重新延伸先辈们所创建的原先的定义。因此，作为设计师，他们的任务就是要创造一切新的事物。
劳拉认为，上述的对海报的定义远远不够充分，也远不符合现代平面产品的主题。早在2014年在法国肖蒙举办的国际平面设计节上，劳拉就把自己的想法具体化了。当年设计节的评委会为参加主题为“海报的未来”竞赛的学生进行了一个简短的说明。没有将上述的定义特别加入进来，也没有特别要求一定要使用印刷媒介。当比赛专注于海报设计，而不是单纯地立足于对这个词汇的传统定义而进行生产，同时，对设计师们而言，这也是一个问题：那些传统的所谓定义是否还能站得住脚？
所以，现如今，什么叫做海报？劳拉又有话说了，她说，如果让她修改牛津字典上的定义，她会改成：在公共场所展示的大型视觉体验。那么，维基百科上的定义她会改成：海报虽然可以只有文字或只有图形，但它包含文字和图形元素。海报的设计既要吸引人眼球，又要具有教育意义。海报有诸多功能，通常是广告人、宣发和抗议人士或其他组织进行交流传递信息的常用手段。
简而言之，劳拉认为海报就是一种交流沟通的工具，帮助人们向目标人群传递信息。但有些人可能会对此产生疑问或者有不同观点。比如，有人会认为海报就是一个放在公共场所的大图片，供通知和宣传使用。相反的，有人说海报是被设计成能够张贴在墙面或垂直表面的东西。无论是有文字还是图形，海报要有文字和图形两种元素。海报的设计一定是抓人眼球的，是团队用来传递信息的常用工具。
坦率地说，最新的这些定义都没有说明海报一定要被印刷出来或在纸上呈现出来。电脑、数字技术和交互设计已经为海报开拓了边界和范畴，这些新技术的出现，也让设计师们可以探索新的海报设计和展现方式。同时，让大家可以保留住这种交流媒介具有象征性质的特色。
然而，纸张不可否定地还在平面设计中占有一席之地，就先不说在创作和生产海报时，纸张的重要作用了，但是在定义中，纸张没有成为海报不可或缺的元素之一。确实，纸张和海报都有一个光鲜的未来，然而，现在的或者未来的那一代设计师要从现在的或者过去的定义中接收理论知识去汲取经验和开始设计。
在印度尼西亚的雅加达拥有一个名为“Thinking Room”的设计工作室的平面设计师埃里克威查亚（Eric widjaja）运行了自己的工作室长达十几年。他认为，音乐与平面设计具有很大的联系，从声音、作曲、安排、节奏，再到歌词都有千丝万缕的联系。但大多数时候，与设计师们一起讨论项目时，要从方方面面去寻找积极的灵感。
埃里克说，他认为他们的设计从一个项目到另一个项目，一直都坚持着同样的设计过程和方法。无论是海报设计还是标识设计，他都要一步步地进行，有了新的想法，就要马上找到正确的实施方案，并将之落实，不然，没人知道最后会以那种方式结束整个项目，产生最终的设计方案。或许，灵感的进发，并且抓得到的灵感，才是整个设计过程中最激动人心的地方。
好的设计是有意义的。平面设计是一种语言，不是简单的创作。设计应该是能够用来交流并且传达人们想要传达的东西，要表达人们能够理解的东西才行。埃里克认为在他的设计中不可获取的五要素就是：好的字体、清晰的分层、简明的信息、些微的情趣和正确的组合。然而，独特的风格并不是他要求的，在他的工作室，他的每一件作品都要合乎情理，讲得通，而不是要去取悦某些特殊人群。
波兰设计师马塔加文（Marta Gawin）是一个跨越多个领域的设计师，主攻标识、海报、信息和展览方面的平面设计，他多次参与到卡托维兹街头艺术节的海报设计工作中。街头艺术节面向年轻群体，就意味着设计风格要年轻、多样，使用绚丽多彩的颜色和变幻莫测的图形来吸引人们的眼球，同时体现当代艺术的价值。
对于马塔而言，寻找正确的概念是他设计工作过程中一直以来坚持并最看重的工作步骤，好的创意是好的设计的基本保障。他说在开始一个新的设计时，自己总是试着尽可能多地去收集相关信息，他需要不停地阅读、观察、思考和沟通。
马塔的设计风格简约自然，强烈的排版、非衬线的字体和加粗的字体。在他看来，好的设计应该是有趣的、惊喜的、吸引人的。然而，他最看重的是设计的质量、工艺、注意力和细节。他说：在他的设计中，创意、主题、字体、组合和颜色是主要的元素。好的设计最应该尊重受众的需要。他说：“上学的时候，学校总是强调设计师要像一个艺术家一样，找到属于自己的风格。但是，对我而言，我觉得海报设计就是要满足主题的要求，这比自我表达重要得多。”
来自希腊的马诺里斯安吉拉基斯（Manolis Angelakis）出生在丝网印刷工厂，他也与父母一起在工厂里长大，小时候，他的爸爸一边在曝光室里给他唱着摇篮曲，他的妈妈一边用荧光色彩点亮他的童年。他一直坚信：如果想要留住一样东西，就要不断地改变。他的创作灵感来自于生活中接触的一切带给他的感觉，包括味觉、嗅觉、触觉、听觉、视觉。如果说以前他是借助多彩多样、信息渊博的互联网来获取创作灵感的话，那么这几年，他开始回归到生活中去寻找灵感。
马诺里斯认为自己不是一个设计师，而是一个画家，所以在设计上，他会面临很多局限性。当他想要在丝网印刷上尝试使用新材料时，他觉得自己就像一只蚂蚁一样渺小无力，需要其他同事的帮助才能共同完成。这也是丝网印刷最好的工作模式，丝网印刷需要好奇心，去混合、去实验，经过不断的反复和才能有结果，但这也就是创造设计的精妙之处。
民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式，它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。民间美术分布很广，也有比较复杂的分类。民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的，这些劳动群众既是民间美术的创作主体，也是民间美术的使用者。从这种意义上说民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了满足精神生活的需求而创作的；另一类是为了满足生产生活需求而创作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民居陈设与家具、民间生产工具等。最早使用平面设计这个术语的是美国人德维金斯，1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计活动,这个术语在当时并未被设计界所认可,而是经历了相当一段时期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设计、图形制作、摄影插图等的采用,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计,而所有这些内容的核心就在于传达信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代，具有了久远的历史，在这段长远的历史中，平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，但彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享了相同的服务对象。
二、民间美术元素融入现代平面设计的价值
1、民间美术的文化意义
民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体是广大的劳动群众，使用主体也是广大的劳动群众。中国传统文化影响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引起国人的认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中必不可少的内容。随着时代的发展，经济文化全球化发展，不同的文化也渗透到我们的生活中，在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬，在当今信息化时代中只有在保护好本民族传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态平衡，使不同的文化均衡发展。传统民间美术是我国文化遗产的一个组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源,民间美术是非物质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。
2、民间美术的审美价值及新的审美趋向
中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源，在中国传统文化影响下具有独特的民族精神和本土特色。中国传统民间美术不仅有多种多样的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。中国传统民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵，是中国民族文化艺术的重要组成部分。作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了精神生活的内容，也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具有实用性也具有观赏性，这种双重属性也成为民间美术的重要属性。实用性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响，民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征,具有这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活,并努力实现人生价值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求,这对呼唤民族精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。
三、民间美术元素与现代平面设计的交融
1、色彩
平面设计指的是在平面空间中的设计活动,把图形、字体、色彩等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来,以视觉传达形式储存和传播信息。随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步，保留本民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势，在这个工程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。在平面设计中，有的人喜欢使用强烈的色彩对比，有的人喜欢深沉的色彩，这更多的是为了彰显个性，而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻乐见和文化程度的艺术,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵,而这种红色由山顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉,祈求灵魂不死生命永生开始,流传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩,更进一步说明了民间美术色彩在平面设计中的价值。所以说民间美术色彩运用于平面设计,既能够体现具有中国特色的传统设计风格,又能够让更多人了解我们的民族文化和本土设计,还有利于探索其新的审美价值。
2、构图与造型
民间美术与平面设计虽然像是不同的概念,但我们从它们各自所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中,我们看不到对物体各种细微光影的刻画,也没有经过训练而熟悉的透视和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从不同的角度去观察同一物象时,所看到的图像是不同的,从构图角度来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中,经过艺术加工,表现多维图像的民间美术形式。现代平面设计作品中,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜,有些构图思维也与民间美术极为相似。
3、表现手法
平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式,也就是把图像形象用视觉艺术语言表现给受众。传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上,在民间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法,虽在色彩上看民间美术略显单薄,但其表现手法却有着异曲同工之妙。
四、结论
中国的民俗艺术拥有独特的内涵和文化形式，实现了对中国传统文化的继承，同时独特的艺术表达形式，也丰富了人们的日常生活。是中国文化的重要组成部分，并且影响着人们的生活。随着社会的不断发展和文化形式的不断迁移，我国民间文化的状态呈现出了多元化的趋势，并且富有层次感，在现代平面设计中被广泛应用，给平面设计领域增添了新的活力。
关键词：
中国民俗图案；现代平面设计；应用
中国的历史悠久，在发展历程中，经历了不断的变迁，形成了各式的文化，以其自身深厚的民俗精髓和丰富的历史文化，对人们的生活产生了重要的影响。民俗文化是由人们的创造所产生的，影响着人们的思维模式，规范着大众的发展方向。其中，民俗图案给平面设计师的平面设计提供了较强的素材。设计师将现代平面设计与中国的传统文化相结合，将寓意深刻的传统文化内涵融入到现代平面设计中来，凸显了传统文化的表现风格，为现代平面设计提供了理论基础。
一、民俗图案的题材分类
1、文字
文字是民俗图案设计中的重要组成部分，在设计过程中，应该结合文字的字形特征进行分类。应用较为广泛的文字包括福、禄、寿等字，这些寓意较好的字，从古至今一直被人们广泛应用，也成为人们对美好生活的向往。在中国传统的春节时，都会在门上贴“福”字，随着时代的不断的不断变迁，“福”字的艺术表达形式也在不断的发生变化，是人们对美好生活的向往。
2、植物
中国人们对中国传统民俗图案的认知，在植物上表现的较为突出，通常是采用植物的音译来进行吉祥话语的抒发，例如；桂花，音译过来代表富贵。枣，代表早生贵子。竹子，代表节节升高。人们将植物视作民俗图案的纹样，深深的表达了人们对美好生活的向往，也将植物自身的特征进一步形象化，凸显了独特性。
3、动物
人们运用动物来进行吉祥寓意的抒发，主要是通过发现动物的灵性，而给人们带去吉祥和灵光的寓意，设计人员抓住了这一表现手法，动物的吉祥图案逐渐被广泛应用。例如:龙和凤，是动物吉祥图案的主要代表，吉祥寓意是龙凤呈祥，代表和谐和统一，多运用在高贵、华贵的事情当中[1]。
二、民俗图案在现代平面设计中的作用
1、装饰性作用
民俗图案在平面设计中的运用，体现出了较强的装饰，随着社会的不断发展，民俗图案的形式越来越丰富，体现出了较强的创作手法和发展特征，在造型上具有一定的共性，将生活中的自然物象通过概括、对比和夸张的手法，进行象征性的表达，进而来形成具有装饰感的艺术造型。通过在服装或者剪纸上运用民俗图案的形式，实现了对美感韵律的表现，也将图案的寓意表现的淋漓尽致。
2、文化性作用
将传统的民俗图案融入到现代的设计中，可以增强现代设计的文化艺术性能，提升作品的独特性，彰显中国的传统文化，加强了对特色文化的交流，并且促进了中国民俗文化的继承和发展[2]。
三、民俗图案在现代平面设计中的应用
1、“文字”要素在包装设计中的应用
“文字”在人们的生活中具有重要的作用，是人们生存的重要组成部分，也是人们沟通交流的纽带，在现代平面设计中被广泛应用，增加了人们的视觉感。设计师在设计过程中，融入了较多凸显民族特征的艺术性表现手法，以生活为主要设计基础，以经济为导向，借助现代化的设计语言风格，提升了产品的艺术品位。在当前的包装设计中，融入了大量的民俗文化精神，传统文化的艺术造型在包装设计中以崭新的姿态出现，运用传统的民俗图案作为包装的主要背景，在上面加入文字，对传统的文字进行变形，突出艺术特色。
2、“图形”要素在书籍装帧设计中的应用
“图形”是当前平面设计中的重要表现形式，给人们带来视觉的空间感。图形自身具有较强的直观性和趣味性的特点，通过设计师的改造，融入了大量的思想、文化和感情元素。当前，由于信息量的不断增大，人们对于书籍的阅读量也持续上升，将民俗文化中的图形要素融入到书籍装帧设计当中，能够丰富书籍的内容，吸引人们的阅读兴趣。在应用过程中，图形不仅可以塑造书籍的外观，并且可以起到良好的装饰作用。主要的设计手法是插图，对色彩的使用具有较高的要求，要运用色彩感去传达设计的思想，需要设计师充分的利用色彩，以此来达到良好的视觉效果。封面设计的独特性，会吸引人们的购买欲望。所以设计师需要对图案要素进行重新的组合和创新，合理的运用到书籍的设计中来。
3、“寓意”要素在在海报设计中的应用
当前的海报的功能主要的特点，就是需要进行精准信息的传播，可以通过间接或者直接的形式，运用良好的视觉效果，实现对信息的有效传播。当前，设计师在进行海报设计的过程中，主要是将民族图案与海报更好的融合在一起，实现了传统与现代的有效结合，在样式上实现了特点的突出，并且对传统信息进行有效的把握。在民俗图案的表达上面，图形必定会代表一定的寓意，所以人们应该在了解民俗图案的基础上，实现对传统元素的合理利用。寓意大多是通过精神层面而进行渗透的，突出了人们对美好生活的向往和追求，是人们的灵魂所在。相较于其它普通的装饰画，更加体现了对传统文化的继承，体现了人们的审美追求。例如，赵州桥，就充分的体现了民俗图案在平面设计中的应用，以中国的建筑作为民俗传统元素的运用，彰显了传统民俗文化的主要特征。并且这种图案的设计方式，经过时间的推移，经久不衰，外观和构图都比较美观，代表了中国传统文化的深深寓意，是人类文明的象征，深刻的表达出了人们对美好生活的向往。
4、“意境”表达在平面设计中的应用
为了使民俗图案更好的融入到现代平面设计中来，应该提升艺术文化的内涵和神韵，对民俗文化进行良好的寓意表达。首先，需要掌握图案的运用和表达方式，对民俗文化的含义进行正确的理解，结合平面设计中的不同表现手法和表现形式，选择恰当的民俗图案进行表达。其次，应该对平面设计的主体进行充分的把握，良好的设计能够能够抓住大众的眼球，使设计理念经久不衰。例如，《松竹梅-中国之美》这个作品，将松竹梅和人的图形进行了巧妙的组合，实现了平面形象和线条的良好融合，体现出了中国文化的强大内涵。
5、“形象”表达在平面设计中的应用
民俗图案主要是对形象的理解和构图的运用，在民俗图案的设计过程中，大多数图案可能是日常生活中不存在的，例如：青龙、白虎、玄武和祥云等，设计师根据这些造型的不同特点，来进行艺术的创造，讲现代化的表现手法与现代化的媒介技术相结合。当前平面的设计是指要符合时展的审美需求，探索一种能被大众所熟知的表现形式。例如：中国国际航空公司的标志，在设计过程中，抓住了基本的造型特点，设计出了一只凤凰形态，代表着航空公司展翅高飞的寓意，给人们增强了较强的视觉感，突出了强烈的民俗特色[3]。
四、民俗图案在现代平面设计中的体现
1、现代风格的图案与现代平面设计的融合
随着社会经济的不断发展，当前平面设计的发展趋势也越来越现代化，并且形式变得更加丰富多彩。传统的民俗元素作为当前艺术语言的主要设计内容，给人们带来良好的视觉享受，它是在传统文化领域的基础上演化而来的，成为当前社会市场潮流的主要标志，自身富有较强的文化底蕴，得到了大众的广泛认可。为了更好的实现平面设计的效果，得到更多人们的喜爱，设计师应该对传统文化进行学习，加深对传统文化的理解，以便对传统元素进行良好的把握，使设计出来的平面作品呈现良好的视觉效果。例如，中国银行的标志，就是民俗图案与现代平面设计的良好结合，从图案的整体上来看，中间的中字代表的是中国，周围的圆形代表的是面向全球化的国际银行的代表。整体的标志呈现出对称的特点，设计风格简洁大方，易于人们进行识别，整个的图形表达了深刻的含义，并且充分体出了较强的民族特征。标识以白色作为背景，图形整体为红色，红色代表着中国，并且整体的设计风格像中国传统的铜钱，实现了民俗图案在平面设计中的应用。
2、区域民族图案与现代平面设计的融合
在中国的不用区域和不同的民族之间，民俗图案的表达形式也呈现出多样化的趋势，人们在平面设计过程中，通过运用不用的材质和不同的工艺手法，创造出了具有特色的平面设计。在日常的生活当中，常见的民俗图案在平面设计中的应用主要有彩陶图案、青铜器图案、染织图案还有瓷器图案，这些物品充分的表达出丰富多样的中国传统图案，并且自身富有较强的艺术感，被设计师广泛的应用到民间艺术创造当中。例如，在中国传统的邮票当中，就很好的体现了民俗图案在平面设计中的应用。邮票上主要的平面设计包括具有民族动作特征、中国山水和中国文化活动等。在邮票上的艺术表达形式，充分的体现出了民俗图案在平面设计中的应用，并且展现了较强的民俗精神，实现了对民族文化的弘扬，加深人们对民族文化的深刻理解。
五、结论
民俗图案是平面设计中的重要组成部分，随着时代的不断变迁，民俗图案的表现形式也更加丰富，在设计过程中汲取了大量的民俗文化，使民俗文化更好的展现出来。当前，面对文化的多元化发展趋势，我们应该注重对本土文化的继承和发展，将传统文化更好的融入到现代平面设计中来，促进民俗文化的发扬。
作者：陈璐 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]王玮璟.吉祥图案在现代日用瓷装饰中的运用研究[D].景德镇陶瓷学院,2014.
[关键词]平面设计 模糊性 悟 不完全符号
一、古代及现代对“模糊性”的定义和表现
关于模糊性，我国古代早有关于其的论述。中国的哲学体系无处不体现着这种模糊、似与不似的思辨。孔子的中庸思想，老庄思想中关于“道”、“天人合一”、“有”与“无”、“虚”与“实”等模糊性概念，在人们的言行举止、思维方式、审美情趣、为人处事等方面四处弥漫着。中国模糊思维讲究“悟”，推崇直觉。不以追求事物精准边界为目的，多注重联系和变化，你中有我、我中有你，亦此亦彼，虚实相生，似是而非，似非而是。
现代定义模糊性意思是：由于事物类属划分的不分明而引起的判断上的不确定性。例如，现代网络搜寻，在搜索栏中输入想要搜寻的，出现的就是“模糊性搜索结果”，可能没有确定的答案，这就是模糊性的一种表现。当一个概念不能用一个分明的集合来表达其外延的时候，便有某些对象在概念的正反两面之间处于亦此亦彼的形态，它们的类属划分便不分明了，呈现出模糊性，所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物对概念归属的亦此亦彼性，似与不似之间，视界融合，并非指混乱或者不存在。
我认为，其实模糊的含义非常广泛，具有很大的不确定性。它既是一个运动过程，是一个存在状态，是一种思维方式，也是一种事物间的关系。从存在的状态来说，它是不确定的，与精确相对；从思维方式来说，它是整体性的，互渗的，与片面的、孤立的相对；从事物的关系来说，它是整体的，与局部相对。
二、不完全符号——“模糊性”元素在设计中的应用
意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。来源于一个思想的形成后，把表达的情感和关于生活的所见用物象呈现出来。视觉思维活动的一系列过程，都是借助“意象”来进行的。平面设计活动中，意象作为创造性思维的重要的思维方式，能促进设计作品创作的顺利展开。这种意象并不是实物、具象的简单复制、叠加、拼贴等， 而是设计思维对其认识对象的性质和关系进行积极主动地把握，进行总结分析继而再现生成的。“不完全符号”就在这个过程中产生。视觉设计作品思维者对待此事物注重的是其最关键最内在的理解和表达。它不是简单等同于一个客观存在的真实事物，而是心灵对事物本质的认识和解释。也许不是一个完整形象的产生，视觉形象的本身，蕴涵着潜在的图形刺激，当我们以特殊形式观看自然物象时，便会产生新颖的视觉意象。图片的互相重叠、混杂、边界模糊虚化产生朦胧梦幻效果绝不是清晰的表现手法所能达到的。所以，模糊设计元素，这种“不完全符号”显而易见很重要。
设计语言之一：混沌性模糊美
佐藤晃一的作品，画面模糊空灵，色彩和色彩之间的均匀过渡，模模糊糊依稀有具体形象的出现。靠一种“悟”，才能看到似乎有不同颜色的蓝和黄色，打破了混沌不清的黑色，显现出大形。宛如黑暗中的一道光，仿佛有无穷的寓意。没有具体形体，只有两种单纯的色彩。却给人空灵虚无、梦与现实分不开的感觉。色彩、明暗、形体，自然和谐、混为一体，相互融合。这便是模糊美的一种展现，一种层次的广告设计境界。这种“不完全符号”的应用使人们的想象无限扩大。
设计语言之二：多向性模糊美
这个多值性，我个人理解为：同一个事物可以按不同属性和分类依据，归纳到不同的类别中，并且彼此相互联系，相互共存。而联系到设计中的多值性，很多鲜明的例子，都是我们常见的经典图形和海报。如：福田繁雄的很多作品。利用同构、正负形、图与底的转换等，造成的视觉错觉，加以视觉完形理论的融入。图形丰富有趣，富有想象力，趣味无穷。这些图片里的有些边或者面是公用的，区分到哪个里面都是其中的一部分，似是这个图形中的，又似另外图形中的，这种“不完全符号”的应用使视觉空间得到扩展。
设计语言之三：整体性模糊美
模糊中的整体性就是整体和局部的关系，整体由无数个局部组成，局部与局部的相加，并不是单单两个局部的意义，它会超越这个点，赋予更多的意义。海报设计中利用视觉规律或者完型理论，可以在有限的空间，利用简单的元素，制造强大的视觉冲击力。有些海报设计并没有具体图形的出现，只是虚虚实实，灰黑白相结合，这些灰黑白点组合就不再单单是个点，而是重新成了一个新的具象的实体图形。利用点，利用简单的灰黑白颜色，制造更为强大的视觉效果。给人想象的空间，趣味性比较强。这种由视觉拓展到思维，正是整体性模糊思维的精彩之处。这种“不完全符号”的应用使视觉的整体性无形之中渐成。
设计语言之四：交叉性模糊美
这种交叉是可以融合的情况下进行的，虚实结合和转换。但边缘又都不全部清晰交代。它们又相互融合，设计有趣。多种“不完全符号”，合在一起都是多重意义，观念和形式，感觉和表现交叉交融。寓意深刻，发人深省，达到宣传的目的。交叉性的元素，相互融合，形成整体。完形心理学指出，知觉具有整体性，事物的整体性可以直接被直觉到。
三、关于“模糊性”审美体验的探索
上面讲的其实也就是设计师在设计过程中的意图表现和情感表达。从受众的角度来讲呢？这种设计语言能达到什么效果？平面设计运用这种模糊性设计语言，不仅可以传达设计师的意图，还可以起到欲露还藏，朦胧效果，创造想象空间，引人深思，从图形中享受图像的美及图形隐藏的意义。因为这种“不完全符号”的模糊性才能留下暗示余地与可供想象的空间，才能激发接受者的主观能动性去进行探索：信息的解码、再创造，深入探究，由困惑到释然，达到自己“悟”出的目的和效果，真正领会其中的寓意，使受众感受到一种更高层次、更为丰富的审美愉悦。
四、关于“模糊性”设计在尺度上的把握
在形式上、颜色上、含义上、线条上、空间上、语境上……无处不渗透着这些神秘、朦胧的模糊性概念，这只是设计中模糊性设计语言的几种，还应有其它未涉及的方面。同时里面也存在着许多的问题：一是中国传统审美观对意向的追求，导致模糊性得不到重视而被忽略；更多关于模糊性的东西在平面设计中都被归纳到浅显的表现手法和形式上，忽略了精神层面的价值和内在涵义的传达和延伸上；还有一个是具体关系到设计适度上，某些过于夸大模糊性的传达作用，应用不恰当，造成设计师在作品中传达意向趋势上不明确，造成理解困难，受众理解起来也很费力，没有引导可以带领受众利用这种模糊和朦胧深入进去的元素和入口。
似是而非，似非而是追求的也是一种适度原则上的概念，如果这个度上把握的不恰当。则这个模糊性设计语言的使用是失败的。正确对待设计中的模糊美，既是一种科学的设计态度，也是设计科学化和完善化的需要。
一中国画在包装设计中的运用
在现代社会中，包装已经不仅仅是商品宣传的一种手段，而是一种重要的文化表现形式和艺术表现形式。包装已经成为一个企业、一个单位或者一个组织、一个国家表现自身文化内涵和审美思想的重要表达平台。观众们对于包装的欣赏和判断也越来越倾向于对其中所蕴含的文化和艺术的品位与审美。中国画历史悠久，文化沉淀深厚，有着很强的艺术表现力和文化蕴含力，因此被越来越多的包装设计者所喜爱，被运用到各种包装设计中。下面本文对茶叶和月饼两种常见的中国画在包装设计中的运用进行分析。茶叶既是中国人日常生活中最重要的必需品，也是中国文化重要的代表。茶叶距今已经有五千多年的历史传承。作为一种文化象征，中国文人对其的推崇和赞美功不可没。中国人钟爱茶秉天地至清之气,却能让人在繁杂的尘世中获得片刻清闲。中国文人尤是如此，通过绘画、诗词、歌赋等各种形式对其进行赞美。因此，现代平面设计中对于茶叶的包装便需要重点表现出产业的文化气质和审美内涵，要力求通过包装营造出清高、脱俗的艺术意境。中国画所具有的中国传统文化性和艺术性与茶叶本身的文化艺术气息无疑是十分吻合的。在《广东叠峰毛尖》的礼盒包装上，我们可以看到整个包装是由一幅完整的中国画构成。画中的主要内容是云雾飘渺之间的山峰，层层叠翠，清新舒远，让观者感觉到茶园仿佛就在那云雾叠翠之中，更加突出了茶叶本身清高、脱俗的气质。画中的印章是“中国名茶”四个字，配以画面上方的一首诗，整个画面融合了中国诗、书、画、印四种文化艺术元素，在凸显了中国画文化内涵深厚的艺术表现力的同时也将画面与茶叶的文化和艺术气质融为一体。月饼是中秋节的象征，具有团圆、圆满的寓意。月饼也早已超脱了一种食品的层次，而是作为一种重要的文化符号流传下来。因此，对于月饼的包装重点要突出其背后所代表的“团圆、圆满”的文化内涵。所以，在中国月饼的包装设计中，中国画是最普遍的设计风格。相对于西画，中国画更能勾起人们对团圆的渴望。月饼包装中常见的是运用中国年画的绘画方法和表现手法，颜色多以红色和黄色两种进行搭配，凸显了团圆、吉祥、喜庆的主题情感，内容则丰富多彩，寓意吉祥的花鸟、人物、山水等都可以作为画面的内容。中国画本身所包含的文化和艺术为月饼包装增添了团圆和谐的氛围，反之月饼包装也为中国画的表现提供了很好的平台，两者相得益彰。包装的目的是为了吸引消费者、吸引观众，因此包装的设计一定要符合消费者或者观众的审美需求。中国传统文化和传统艺术经过五千多年的积累、传承、创新和发展，在今天已经形成了强大的文化辐射力和艺术表现力。因此，具有典型中国传统文化和艺术特色的中国画运用于包装设计上无疑是十分符合中国人的审美需求。同时，由于当前不同文化间的交流、学习和融合已经成为文化发展的主流趋势，因此在国外的包装设计中我们也可以看到对中国画的运用。中国画在新时期正以新的形式向世界展示它所蕴含的独特文化魅力和艺术魅力。
二中国画在招贴广告设计中的运用
招贴广告是平面设计最基本、最重要的表现形式。虽然现在多媒体技术和信息技术发展迅速，人们在进行广告宣传时可以有更多更快捷的表现方式，但招贴广告始终是无法替代的，最基本、最重要的广告形式。无论是在公共场所还是在住宅小区，我们都随处可见各种形式、各种主题的招贴广告。招贴广告以其传达的简单性、直观性和快速性始终占据着平面广告大部分的展示空间。由于人们观看平面广告不可能像审视一个包装一样观看许久，而大部分是在一走一过之间短暂一瞥，因此招贴广告在设计上更要从整体的主题情感和意境表达入手，让观众能够在最短的时间内感受到招贴广告所要表达的艺术情感和主题意境，从而因为心生共鸣而驻足观看。对于情感和意境的表达一直是中国画的艺术特征，因此在招贴广告设计中加入中国画无疑会使得平面设计情感和意境的表达更加和谐、自然。在一款名为《印象•杭州》的招贴广告设计中，设计者采用了水墨画这一艺术形式作为设计的主题风格，通过水墨画来表现出杭州烟雨蒙蒙的如画景致和清新淡雅的艺术意境。这一平面设计是十分成功的，相对于其他写实的招贴广告，这一款写虚的招贴广告无疑能够在最短的时间和空间内让观赏者领略到其中所要表达的艺术意境和情感氛围。如今人们生活水平日益提高，外出旅游已经不再追逐景色的炫丽和环境的新奇，而更多的是在寻找一片可以平静心灵的寂静和能够接近人生本质天然。《印象•杭州》招贴广告的设计者无疑将观众和旅行者的心理研究得十分透彻，所以才能够选用水墨画这种巧夺天工的艺术形式将杭州整个城市清秀典雅的艺术品质和自然和谐的文化内涵表现得淋漓尽致。整幅画面虽然不着一色，但却能够将最纯朴的思想以最直接的方式传递给观众。这则招贴广告也因此成为了杭州的又一个标志。前文已经论述了中国画形式多种多样，所能够表达的主题意境和情感也是丰富多彩的，因此招贴广告在进行设计时能够根据所要表达的主题意境和情感随心所欲地选择合适的中国画种类对其进行表现。由于中国画任何一个种类都是经过几千年的锤炼、传承、创新和发展，因此在艺术表现力上丝毫不会逊色，而是能够出色地从整体上表达出设计者所要营造的氛围和意境。例如，在一款婚礼招贴广告中，设计者为了更加突出喜庆、吉祥的艺术氛围一改通常设计所选用的浪漫西画设计风格而是选用了更具传统文化和艺术魅力的剪纸形式进行设计。整个设计中新浪和新娘手持一幅对联向宾客们发出邀请。设计者大胆的设计形成独特的艺术效果。剪纸中的红色很好地表达了婚礼的喜庆、祥和、吉祥、如意。观众们一看到招贴广告首先感受到的便是这热烈和喜庆的情感和意境。新郎和新娘做成剪纸的艺术造型让人们很自然地联想到早生贵子这一经典的中国画造型，更加突出了婚礼的氛围和主题。新郎和新娘手中的请柬变成了对联成为点睛之笔，让人记忆深刻，久久难忘。这则独具特色的招贴广告因为以中国画为基本表现手法融入了更多的传统艺术元素，深受新郎新娘和宾客们的喜爱，成为了婚礼招贴广告的经典。中国画虽然种类繁多，但都十分注重对意境的表达，并在其长期的实践中形成了完整的对于意境表达的手法和技法。因此，对于同样注重广告内容意境和情感表达的招贴广告而言，中国画在其中的运用便显得水到渠成。
三中国画在书籍装帧设计中的运用
书籍不仅是文化的重要载体，同时也是艺术的重要载体。人们在阅读一本书籍的时候不仅仅需要理解书中所讲述的内容，还会同时领略和欣赏书中讲述的艺术风格以及正本书籍中所要表达的审美思想。书籍作为精神产品的文化特性，决定了它的装帧设计要具有文化性的特性也就是说在书籍装帧设计时，除了我们要讲究书籍装帧的实用性外,我们更应该力求使书籍具有一定的文化性和美的意境。由于书籍本身所要表达的情感色彩和主题意境要比包装设计和招贴广告复杂得多，因此在书籍装帧中对于中国画的运用也更加复杂。设计者需要根据书籍的内容更加细致、准确地选择中国画的形式、技法和内容，从而使得书籍装帧设计的艺术意境和整本书籍中所要表达的情感和意境相吻合。例如，在一套《红楼梦》封面设计中，设计者选用了工笔画这种中国传统的绘画形式，整个画面清秀、整洁、清晰，画面中的主题为黛玉葬花一幕，画面中的黛玉手持花锄，柳眉轻颦，低头不语，若有所思。周围的花瓣随风起舞，错落有致地围绕着女主人。由于运用了工笔画，所以整幅画面画工精谨细腻，人物的表情、动作栩栩如生，花瓣的飘零也更加映衬出了黛玉孤寂的心理和清高的性格。由于《红楼梦》是一部讲述贾宝玉和林黛玉爱情故事的悲剧小说，其中黛玉的性格和命运成为这部书的主要线索。因此，设计者选择了其中最能表现小说女主人公性格和命运的一幕作为封面设计，又选择能够细腻刻画人物表情和性格的工笔画作为绘画风格，从而使得封面设计与书中所要表达的主题意境十分吻合。中国画的类型丰富多彩，这使得书籍装帧时可以有更多的选择，例如，在《古韵青城》的装帧设计时，设计者采用了中国写意山水画作为书籍装帧的中国画类型，并且通过材料上凹凸设计，使得画面中的山山水水呈现出立体的效果。中国写意画很好地表现出了山水之间的灵动和山与城之间的呼应，别致的立体效果使得画面中的古韵青山不仅跃然纸上，而且清晰、立体地呈现在观众面前。观众通过别有用心的装帧设计便可感受到书中所要表达的艺术意境。书籍装帧是对书这种特殊物品的包装。中国画在书籍装帧中的运用可以使得书籍本身的文化内涵和艺术特色以美术这种更加直观的方式表达出来。中国画在书籍装帧中的运用不仅仅局限在对书籍封面上的设计，而是融入书籍封面、封底、插图乃至正文底纹的设计之中。书籍装帧为中国画提供了更加广阔的设计平台。设计者需要从所要装订书籍的整体审美特征和文化内涵出发，对于书籍进行整体的艺术设计，使得书籍装帧中各个元素能够很好地融合在一起形成艺术合力。这样读者在阅读的时候，不再是单一地对文字艺术的感知，而是融合对文字和美术艺术的感知，从而使得阅读时的审美体验更加丰富，所获得的艺术享受也更加全面。
中国画是中国传统文化和艺术的重要组成部分和主要表现形式，中国画在平面设计中的运用，不仅仅丰富了画面的元素，加强了画面的节奏感和韵律感，还增强了画面所要表现的情感主题和艺术意境。本文从中国画在包装设计、招贴广告以及书籍装帧设计中的运用三个方面分析了中国画在平面设计中的运用。本文的研究对于推动中国平面设计以及中国画的表现都有着积极的探索意义。
本文作者:王伟工作单位:湖北工业大学商贸学院
关键词：现代平面设计；中国传统文化艺术元素；运用
0 引言
传统文化艺术元素与民族特色紧密相连，因此，可以说它是对不同民族在不同时期处于不同背景下所产生的不同价值观进行反映的载体，虽然吸取各国经验是当今时代背景下进行平面设计的主要原则，但是想要提高作品的影响力和辨识度，对传统文化进行大量运用是必不可少的，只有这样才能够在最大程度上提高平面设计作品的内涵，从而创造出我国特有的平面设计表达方法和作品种类。
1 现代平面设计和中国传统文化艺术元素的关系
文化的本质就是传播，将反映社会现状作为核心内容的文化必然会随着社会的发展而对自身的内涵进行不断丰富，而具有民族特色的传统文化艺术正是在此基础上产生并且发展起来的。随着文化艺术的发展，相应的艺术形式也在进行着不断地变化，虽然古代的人民并不具备进行平面设计的概念，但是从他们的生活中可以发现许多与现代平面设计拥有异曲同工之妙的内容，例如，瓷器上的图案以及诸多的绘画作品等，除此之外，以动物为原型进行再创作最终得到的北京奥运会吉祥物则是对我国古老部落所拥有的图腾图案进行了发展。[1]随着全球一体化进程的不断加快，开始有越来越多的设计师在进行平面设计的过程中将我国的传统文化与其他国家的文化进行有机融合，通过对传统图案、绘画、民俗等元素进行运用，达到丰富作品内涵的目的。
2 在现代平面设计中运用中国传统文化艺术元素的方向
2.1 传统图案元素
平面设计作为一门以视觉元素为基础的艺术，通过图案元素对其内容进行表达能够产生非常强烈的视觉冲击，传统的装饰图案在我国具有非常悠久的历史，劳动人民通过对日常生活和劳作经验的积累，具备了大量对装饰图案进行创作的理论，并且通过不断的实践对其内容进行发展，因此，装饰图案大多是表达劳动人民对生活的向往。以我国传承历史最为悠久、并且在现代平面设计中应用范围最广的龙凤呈祥的图案来说，该图案在大量的建筑、雕塑等作品中都有涉及。在现代平面设计中运用中国传统文化艺术元素的方法极多，将传统图案元素进行保留，并且对图案所表达的思想进行延续，或是以传统图案为基础进行二次加工，使其与现代平面设计的风格更加吻合都是设计师较为常用的方法，例如祥云在古代就代表了和谐，而在运用该图案的现代平面设计作品中，最有代表性的当属北京奥运会所使用的火炬，设计师通过对祥云图案的再次创作和应用，提高了火炬的辨识度，并且使和谐的奥运理念通过具有感染力的图案传遍了世界各地。[2]因此，在现代平面设计中应用传统图案元素是极为常见的，从审美的角度出发，传统图案的应用不仅是对民族文化的传承，同时又可以赋予传统图案全新的生命力。
2.2 传统绘画元素
我国的传统绘画方式以工笔和水墨为主，这两种方式均是需要绘画者通过对毛笔进行灵活的运用，使其在纸上描绘出变化明显的线条和深浅不一的墨色，以此完成对特定图案的绘画，绘画者进行绘画的手法决定了我国的传统绘画作品具有极强的欣赏价值，因此，在现代平面设计中运用传统绘画元素不仅能够对产品的设计风格进行创新，同时还能将我国传统艺术所具有的魅力发扬光大。传统绘画在对意境进行表达时通常是通过适当的留白所体现的，这也是值得设计师学习和应用的特点之一，将留白的手法应用到平面设计中，不仅可以对设计的内容进行突出，还可以在一定程度上加深观众对设计作品的印象。因此，对传统绘画元素进行合理运用，可以在继承古代绘画作品中简洁明了的特点的基础上，加深设计作品自身的文化内涵和底蕴。
2.3 传统民俗元素
我国幅员辽阔、地大物博，因此，不同的民族和地区都会在发展的过程中产生符合自身特点的民俗文化，可以说民俗文化是不同民族和地区的一种个性化表现形式，而在现代平面设计中运用民俗元素则可以提高作品的文化底蕴，使观众产生亲切感。例如，藏族自古以来就有摔跤的风俗，因此，在针对藏族自治区的旅游业进行宣传的过程中，就可以以摔跤为主题进行海报和手册的制作，通过对传统民俗元素的运用，体现该民族和地区固有的特点。[3]另外，在我国还有一些地域性较弱，但流传范围极广的民俗文化，例如剪纸艺术，许多设计师在进行产品设计的过程中将不同的图案通过剪纸的方式进行表现，可以起到增强作品特色的效果。因此，在现代平面设计中运用传统民俗元素，可以通过展示不同民族和地区的特点，加深观众对作品的印象，并且在一定程度上对我国民族文化具有推广的作用。
2.4 传统色彩元素
色彩元素作为现代平面设计中张力和表现力最强的元素，在现代平面设计作品中运用该元素所具有的特点是非常鲜明的。在我国悠久的历史长河中，最具有代表性的色彩即为红黄二色，黄色作为帝王的颜色，象征着威严和权力，而红色在我国的文化中又拥有“中国红”的美称，因此，将红黄二色进行巧妙结合，可以达到对人的视觉产生强烈冲击力的效果，例如上海世博会具有代表性的建筑，正是通过对红色的大量应用，提高了建筑的辨识度，使其更加具有中国特色，可以说它是在平面设计中运用传统色彩元素非常成功的例子，通过在设计中融入色彩元素，使作品本身具有我国古典文化和现代设计相融合的特性，从而产生一种独特的魅力。
2.5 传统文字元素
作为文化的主要载体，文字本身就具有极强的感染力，这就决定了文字元素在现代平面设计中的重要地位，在平面设计中合理的运用传统文字元素不仅能够将设计师通过作品所展示的思想感情进行准确表达，还能够将更加具有文化内涵的艺术形式展现在人们的面前。汉字作为在我国流传时间最久、表现形式最多的传统文化元素，从汉字的本身出发对其进行分析，不难看出它具有其他传统元素所不具备的意象理念，除此之外，文字自身的特点决定了它具有极强的外延性，通过对文字进行外延则可以在很大程度上对文化艺术的内涵进行提升，例如北京奥运会所设计的会徽，就是通过对文字进行变形的方式，将“舞”这个字的内涵通过形象的手法展现给观众。
3 结语
我国的历史决定了传统文化艺术元素具有丰富的内涵和样式，由于其在图案、绘画、民俗、色彩以及文字方面与现代平面设计均有着极其明显的差异，因此，对上述传统元素进行借鉴和延伸是促进我国现代平面设计发展的有效途径，这就要求设计师通过对自身创造力和思维进行充分的运用，使具有现代感的设计作品与我国的传统文化元素进行巧妙结合，从而提高作品的影力。
参考文献：
[1] 陈秋华.传统书法元素在现代平面应用设计中的创新研究[D].山东大学，2014.
一 中国传统艺术概述
（1）民俗文化涵括的范畴及源头
我国是“四大文明古国”之一，民间美术在我国的历史文化中占有非常重要的的地位，常见的民间美术种类有：民间面塑、民间刺绣、剪纸、年画。中国五千年积聚下来的文化，具有鲜明的民族特色、悠久的历史文明、精深的文化内涵。它无处不在的广博性和潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。如绘画、书法、音乐、舞戏曲、建筑、雕塑、等，都有几千年的积累，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，都为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
（2）民俗艺术的定义以及特征
民俗艺术主要指传统的艺术形式，它是人民大众在民间习俗中，为满足自身物质和精神生活所进行的创作活动，并且以世代传承为主要的流传方式，在视觉上包括剪纸、绘画、刺绣、雕刻等。民俗艺术符号是在民俗艺术的基础上发展而来的，是民俗事物和现象的表现体，是对民俗事物和现象的高度概括，将民俗艺术寓意在某种特殊的符号之中，通过符号这一客观的载体来表达人的主观意念，这些符号所蕴含的意义中，体现的是中华民族的共同文化意识。
（3）民间美术“天人合一”的造物思想在设计中的应用
民间美术是民族文化或的标本，它所体现的“天人合一”的造物观是中华传统文化的精髓。“天人合一”的造物观主张与外在世界的沟通融合。主张与客观、心理与物理、情感与理性、技术与艺术的和谐统一。民间艺人借助自然万物的形象来表达自己的情感，把自然万物同自己的思想感情结合在一起，在创作过程中注入了人的情感因素。
民间美术之所以让人们喜爱是因为它家入了人性的味道，给予了人的愿望和情感，如果能把这种温暖人心的人情味（即“天人合一”的造物思想）与现代设计相结合那么，人们会体会到的一定是久违的亲切。
二 现代平面设计
（1）现代平面设计定义与范畴
现代平面设计是面向大众的视觉艺术，因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度，识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代，但与民间美术却有着惊人的共通之处和内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下，实用与审美永远是它们的共同命题。中国民间美术善于运用艺术语言来抒发对客观世界的感受，作品有着强烈的装饰美感和象征性，与现代平面设计通过视觉语言的象征性传达信息、表现内涵的功能性是相互统一的。由于中国民间美术本身的多样性所产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为现代平面设计民族化的发展提供了丰富的营养资源，从而为现代平面设计的持续健康与多元化发展有积极的启示和推动作用。
（2）中国平面设计的发展
西方设计发展了百余年，而在中国，真正意义的设计只有不到二十年的时间。全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上对传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三 民俗艺术符号在平面设计中的应用及影响
平面设计不仅是一种现代化的传播方式，更是一种社会文化活动，其所表现的内容和隐藏的意义，可以引导受众对民俗艺术的重视，平面设计不仅仅是一种创作形式，其承担更多的是唤起人对真、善、美的追求的责任。典型案例有中国联通标志，它从中国结这种吉祥图形中获得灵感，采用中国结的造型，取其“渊源流畅，生生不息，相辅相成”的本意，体现联通公司的通信事业日久天长、无穷无尽。这种吉祥寓意的沿用，使设计少了些商业意味，更对了一些文化气息和亲和力。
民俗艺术符号与平面设计相互交融，利用民俗艺术符号的认读性和可读性，在平面设计中充分的利用民俗艺术符号，可以加强平面设计的冲击力、承载更多的信息内容和加快广告的传播速度。在平面设计中运用民俗艺术符号，将现代文化与传统的民间文化结合起来，可以增强平面设计的竞争力和感染力。平面设计大多应用于广告设计中，在广告设计中利用民俗艺术符号，将传统的民间艺术赋予平面设计的现代感，必然能够在国际范围内展示出东方文化的神秘韵味，增强平面设计的竞争力。在平面设计中加入民俗艺术符号，可以引起人们的“乡土情结”，唤醒国人对传统的民间艺术的热爱，从而关注传统的民间艺术，将这一文化传承的文化精神永远的传承下去，大大的增强平面设计在人们心中的感染力。
在当今世界规模的文化交流与竞争当中，我们要勇于吸收，敢于继承，善于交融，将民俗艺术符号巧妙地运用到现代平面设计中去，发展真正的“中国设计”。使源远流长的传统的民间艺术能够传承下去，使这种文化精神永恒存在。
参考文献
[1] 《广告创意与表现》饶德江.中央广播电视大学出版社，2001.
[2] 《中国民俗文化与现代文明》 王献忠. 中国书店，1991.
关键词：吕敬人；书籍装帧；亚洲视觉
“亚洲视觉”特性是作为亚洲书籍设计师必须具备的自醒性设计素养，是清醒认识西方现代设计和本土化之间关系的主要视角，吕敬人在中国书籍装帧行业，无疑是最先在理论和实践中以“亚洲视觉”的高度看待书籍设计的第一人。他提出了“书籍形态学”的概念，“书籍设计”替代了“书籍装帧”这一传统观念，在具体的设计实践中，强调中国传统文脉的融合和地域特色的渗透，发展了杉浦康平的“曼陀罗”一体说，以形神共存的二重构造学说为中心，形成了自己的书籍设计理论。可以说，杉浦康平着作《造型的诞生》和实践对吕敬人有着莫大的影响。同时接触到的西方现代书籍设计，使吕敬人在接受东西方先进的书籍设计之时，启发了他以“亚洲视觉”去观察自我传统历史中重要图形的来源，并在实践设计中将之运用进去，独创出属于自己的，设计风格和设计理念。
由吕敬人编辑出版的《菊地信义作品集》《现代日本插图集》带出了初具规模的“中青风格”，使人们看到了奇妙构思、至美艺术格调的艺术追求精神和现代书籍艺术的新潮。吕敬人书籍设计中“亚洲视觉”的特性体现为：设计符号的传统渗透、对书籍五感的先锋体验，系统性的书籍形态学构筑等。
一、亚洲视觉之传统文脉的渗透
吕敬人书籍设计中亚洲视觉的特征之一就是中国传统文脉在设计中的渗透，如着名的《朱熹千字文》书籍设计，对文献的考证得知此文原是刻在石板上的，书籍本身带有传统金石意味，而吕敬人的设计理念就是希望人们能更直观的去感受书籍自身散发出得纹路和意蕴，体昧设计带给人们的内心震撼。包括书籍内文的设计上以文武线的形式强化了传统格式，加入了形式各异的文字象征符号，并有粗线进行格式的平衡：上下的粗线稳定了癫狂的墨迹，而左右的细线与书籍中奔放的书法形成强烈对比，在和谐中取得动静相宜、张弛有度的节奏感。封面的设计更是为人所称道，利用汉字基本的笔画作为分册的封面图形，和而不同，而封函则将主席千字文利用雕版的样式反雕在桐木板上，模仿宋代印刷技法，具有强烈的金石意味和宋版风格。全函的整体装帧以皮带串连，取“韦编三绝”之古味，并用以如意的形态构成别具一格的形态，以如意木扣合的方式达到别致且立体的效果。在制作工艺方面，吕敬人把工艺制作技术和流程上升到审美的高度，高技艺的书籍设计能更好表达出设计者的理念、语言及个人审美。
二、亚洲视觉之立体构思的审美来源
看吕敬人的书籍设计，其装帧手法是丰富多变的，但综合大多数的设计，多着墨于对平面书籍设计的立体化游戏。这种将书籍进行折页、对叠、拉伸等立体手法，来自于中国传统“壮美”的审美观念和中国“天人合一”的动态物人关联，其设计是将平面设计拉向立体装置的魔术，常见的有《赵氏孤儿》的折叠式、
《食物本草》的对开式，在《食物本草》中，封面是模拟藤编食盒的网络材质，有立体的铜把手，与其说是一本书，不如说是一件造型艺术品，从外形和具有象征意义的符号运用上烘托了书籍的主题。
2000年吕敬人主持设计的《梅兰芳全传》书籍获“中国最美的书”之殊荣，此书的整体设计是进行平面的魔幻游戏，尤其注重在书侧页的切口设计。突出的特点就是上开是梅兰芳的舞台，下开是是他的生活照片，将梅兰芳的一生浓缩于书籍侧页，使读者在阅读时候产生细节的感动。
吕敬人书籍装帧设计“亚洲视觉”中的立体构思，亦对现代书籍设计师产生了很多影响，现代书籍设计开始在造型上进行了多样化的变革，如吴勇设计师设计的《画魂》采用了独特的三角形轮廓，进行了漏叠的平面手法。
三、中国当代书籍设计的亚洲视觉特性融入
时至今日，更多的设计师在吕敬人诸多书籍设计先锋者的带领下，在书籍设计中运用到“亚洲视觉”的特性，进行书籍设计的实践制作。
设计《意匠文字》一书的王序，他的书籍装帧特色就是采用了亚洲独特的麻纸材料，以亚洲形象的文字作为封面的主题设计元素，出版人和设计师欧宁亦是在亚洲视觉影响下，对物与人的连动关系有着深刻的体悟一“做出版物的设计，我非常重视编辑，我花在前期策划与编辑上的时间比后期上机设计要多很多，一个好的编辑方案，只要加一点点设计力量就会很完美，对我而言，出版物是艺术媒体的一种，而设计，是手中有效的工具，它可以形成视觉冲击，加大传播力度”。
吕敬人的现代书籍设计，也是从材料到造型充分体现了亚洲视觉启发下的设计元素的充分运用，如用纸，是吕氏书籍装帧的一大特色，吕敬人工作室研究实验了中国传统纸张的八十余种种类，如“云宣”“描图”等各色纸张，研究中国传统书籍用料的各种手法，古老的“甲骨”“玉版”“竹简木牍”“缣帛”，吕敬人对此都有深入的学术研究和实验性再创设计。书籍的传统的装帧形式也是常被涉及的重要部分。
四、“亚洲视觉”之现代书籍设计理念的反思
现代书籍设计理念是以西方设计准则为主的，讲究对平面设计的行业素养，吕敬人汲取了西方现代书籍设计的科学理念，采用标准化对设计细节进行考量，但其立足于亚洲本土的视觉特性使之自觉的对书籍设计有着与西方通行设计准则对立的反思实践性。吕敬人在其50岁的时候半脱离了公职工作，营办了“人敬人工作室”，“艺术设计的核心是理性，但本质却是人性。”，敬人工作室正体现了设计核心本质的人性化，并且在其亚洲视觉特性中，将人性化具体化为“吕氏风格”的“人人”，吕敬人说曾说，在日本学习书籍设计，最重要的是注意到了书籍设计的整体性。吕敬人在对西方现代设计的冲击中，注意到了西方书籍设计的优点――标准化和程式化，但却并未踏入此中受到拘束，而是从其导师和自身的设计素养中开辟出自我设计风格――立足于亚洲视觉的本土化、民族性的书籍设计风格。
吕敬人书籍设计从形式和神韵两个层面对中国传统文化的风貌和特点进行了提炼和再创造，同时在对西方设计理念的反思中找到了传统与现代的契合点。在形式方面，通过中国传统设计的纹样、图案、材料、结构、技法、文字、色彩等各种符号因素的融合来传达含义。这些符号的现实化传达出特有的中国文化脉络，表现出与他者文化精神有别的独特魅力。在其神韵方面，这种具有亚洲视觉的本土、本民族、地域特征的书籍设计是传统设计载体所贮存的民族文明的全部信息和中国设计精神上的自我风格，它是一个艺术家生命力蓬勃发展的标志，在人类文明的演进中不断地重构、整合和演进。所以，吕敬人追求的的这种充满极重人文气质的、有书卷气息的中国神韵的设计风格，是他对话方现代书籍设计的亚洲自觉反思。虽然并未有意避免西方现代设计流于简略的国际主义风格，却在自觉的亚洲视觉的特性影响下，有了很多实践型的书籍设计尝试，他种种的书籍装帧方式和实验成果，又反过来极大地丰富了现代书籍设计的表现形式和内容，与其他国家同类的设计师一起，将现代书籍装帧设计推向解构主义和多元化的发展道路之上。
参考文献：
[1]《疾风迅雷》北京三联书店出版.2002
[2]《造型的诞生一图像宇宙论》中国青年出版社2001
1.封面色彩的对称与均衡
对称是平面设计中最常用的构成形式，包括左右对称、旋转对称等。将色彩运用不同的对称形式，会展现出色彩形态的有序排列。在封面上运用绝对对称的色彩搭配，可以给读者安静平和、庄重典雅之感，却容易给人造成呆板无味的印象。均衡是运用异形同量、等量不等形的图案及色彩的明暗、轻重等差异来表现出相对稳定的视觉和心理感受。均衡构成形式能使色彩和图案富有生动的趣味、运动感、奇特等特点，消减对称形式的呆板木讷之感，因此，对称与均衡是书籍封面设计中最常见的配色方案。
2.封面色彩的比例与节奏
色彩的比例是处理色彩局部与整体关系的构成形式，它通过色彩的面积和形态的变化，表现出封面色彩整体风格的和谐之美。封面色彩搭配常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。通过色彩的比例搭配，形成色彩重复、渐变、多元等节奏感。简单的色彩节奏能体现机械和理性的美感，使得封面设计有一定的运动感，形成静中见动、迭起的层次。
3.封面色彩的重点与呼应
为了使书籍封面整体设计充满活力，封面设计师常常在封面的某个部位设置强调、突出色彩，吸引读者的注意力，以起到画龙点睛的作用，这就是色彩重点。重点色面积过大会与主调色发生冲突，失去画面的整体统一感，面积过小又容易被忽视，只有恰当面积的重点色，才能衬托主色调以达到相得益彰的作用。重点色一般采用比主色调纯度更强烈或与主色调相对的色相，且重点色数量不宜过多，以免失去轻重而破坏色彩的主次。为了使书籍封面色彩彼此之间关联紧密，从而使色彩统一协调，情趣盎然，色彩呼应也是必不可少的配色方案。
二、封面色彩的象征美
人们通过生活的经验赋予色彩丰富的联想，使之能表达人们的情感和心理，从而创造出独特的色彩象征意义。比如红色象征热情、绿色象征希望、蓝色象征忧郁、白色象征纯洁等；色彩还具有心理感觉，比如色彩冷暖、色彩进退、色彩轻重等；此外，各民族、各区域之间的环境、文化、传统也影响了人们对色彩的喜恶。因此，书籍封面设计需要充分运用色彩的这些象征性，使封面设计更加人性化。
1.不同色彩具有不同的象征意义，根据书籍内容加以合理运用封面色彩的运用要根据书籍的内容和特点，选用具有不同象征意义的色彩来配合使用，从而表达不同书籍的思想。常用的色彩象征意义有：红色代表热情、积极、危险、冲动等；黄色代表活泼、运动、纯净等；绿色代表希望、和平、安静等；蓝色代表理智、忧郁、深远、智慧等；白色代表纯洁、神圣、正义等；黑色代表深沉、庄严、死亡、恐怖等。
2.不同类型的书籍应采用不用纯度的色彩，以满足不同年龄层次的读者需求由于各类书籍的读者群体不同，封面设计的色彩需考虑读者群的年龄和文化层次，才能更好地满足读者需求。
（1）儿童书籍配色。儿童由于心理尚未成熟，对色彩的认知非常单纯，偏好于鲜艳明快的色彩。因此儿童书籍应采用高纯度调进行配色。例如动画书《灰太狼和喜羊羊》就经常选用活泼、欢快的暖色调绘制动画场景，来吸引小朋友的注意。
（2）时尚书籍配色。时尚书刊大多为女性读者青睐，色彩选择也应多以女性温暖、典雅、神秘等特征为依据，比如《时尚》《瑞丽》杂志，就是时尚书籍的典型代表作品。
（3）文化书籍配色。成年学者喜欢阅读各类文化书籍，如学科类、文史类、著作类等，这类读者以年轻人和成年人居多，他们对色彩的心理感知已经较为成熟，可采用比较理性的色调搭配，以形成简约沉稳的书籍风格。
（4）运动书籍配色。运动类书籍多受男性读者钟爱，他们比较偏好运动感和冲击力，因此，应采用色彩对比较为强烈的配色方案，给读者以视觉上强有力的震撼和速度感。
三、封面色彩的风格美
电脑技术的成熟和普及为书籍装帧设计提供了便利，大大节约了书籍出版的周期。然而，电脑滥用的问题也使得书籍装帧设计被图像设计软件控制，设计师往往忽略设计的本质，盲目追求电脑的装饰效果，大篇幅使用绘图功能，从而使书籍成为电脑产物，毫无个性，导致书籍封面设计也失去书卷风格和艺术内涵。书籍封面设计风格取决于封面色彩的个性，因此，设计者注重书籍封面设计理念、文化内涵，掌握色彩个性，才能创造出具有鲜明时代特征风格的书籍封面。
1.封面色彩的简约风格
书籍装帧设计由书籍的文化属性决定。因为书籍是传递知识和信息的载体，它的功能是不会随着时代变迁起任何变化的，因此，单纯简约的设计风格也是最高的设计境界。简约的封面色彩设计风格主要运用在文学类书籍上，能够使书籍具有较高的艺术品位，比如白灰绿色搭配、黄白色搭配、金银色搭配等，都可以形成简约风格。例如，陆智昌装帧设计的小说《洛丽塔》的封面就运用了色彩简约之美，鹅黄色的色调表现出年轻的活跃，橙色突出吸管和可乐瓶，也体现着年轻的活力，白色的花朵象征纯洁善良。
2.封面色彩的简朴风格
历史、社会科学类书籍多用黑、白、灰来表现简朴之美，加之采用不同的材质制作书籍封面，从而使封面简朴文雅。例如，《美术观点》期刊封面设计保留原汁原味的汉字书法，形成中国文人独特的文化特色和色彩简朴的个性。
3.封面色彩的稳重风格
关键词：Photoshop；平面设计；图像处理
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）09-2035-02
Photoshop作为我们日常工作中最为常用的平面图像处理软件，基于其功能强大的特点已被广泛应用在如书刊印刷、封面设计、广告制作、网页图片处理等等多个领域中。Photoshop软件是有关图像处理行业的一种标准工具，在Photoshop软件的辅助下可大幅度提高工作用户的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更为新奇的创作方式最终得到可用于各类打印、Web网页及其他用途最佳品质的图形图像。Photoshop软件的诞生可谓应时代所需，同时也将之前的图形图像艺术设计水平推向了另一个更为高层次的水平。就当前，世界各国中对于Photoshop软件的拥趸自然也将其视为发挥天才的必要法宝。
1 Photoshop环境下平面设计的基本原则
1.1 清晰的原则
在运行Photoshop软件的环境下，该软件能够赋予使用者更多的图形图像处理手段和技巧，依仗更多样化的设计元素，在平面设计工作当中基于点、线、面和适量图形等元素的图形组合将更为清晰化，值得肯定。
1.2 整体的协调性
基于Photoshop软件所进行的平面设计工作其最终的工作目的是为了满足客户的基本要求，试图以比较直观的图形图像来向客户呈现设计成果，这也就需要在平面设计工作当中有机地将外在的形式语言和内在的东西结合在一起，强调整体的协调性才能够良好传达给客户设计者的思想和意图，同时也可以展现设计产品的艺术价值。那么，笔者认为突出平面设计产品的整体协调性则主要是体现于设计过程中每一种设计元素构架及色彩渲染可以有条理地、有秩序地传达最为直接和最具视觉冲击力的设计效果。
1.3 装饰的效果
使用各种软件，包括PS图象处理软件平面设计，以便更好地表达用户的需求，这样的序列的设计布局之间的全优化，并坚持的重要性和整体协调。在飞机设计过程中，概念是整个设计的首要环节，也决定了整体的设计风格，在立意是确定的，是实现整个页面布局，选择适当的元件整合，但如何设计高艺术性和装饰性的，不是设计本身不能解决，需要创作者具有较高的艺术修养和审美情趣。
1.4 知识的趣味性
Photoshop图象处理软件具有非常强大的功能，基本上可以有效地实现所有创造者的设计理念，也可以使创作者可以继续激励在广告设计过程的新思路。在平面设计的过程，熟练使用一些生动的，能引起观众的兴趣。但需要注意的是，在使用这种图像的过程中，不能盲目的使用感兴趣的简单的追求，必须结合自身的特点，科学分析的工作，协调好的图片和其他元素，实现光与色的统一，以视觉特征的人的基本实现在同一时间按照有趣的效果，否则会事与愿违，降低工作的水平。知识也需要关注的创造者，主要是指创造性的设计过程中，工作表示内容不能违背常理，必须有适度的创新。
2 Photoshop环境下平面设计的基本操作及流程
平面设计又被称为针对视觉传达所进行的设计工作，主要是因为做一些常见的艺术元素的综合运用图形的设计，通过各种不同的版面设计，艺术可以向观众表达用户的内容。在平面设计的创作，广告和传统的手工创作没有本质的区别PS图象处理软件之间，前者只是提供一个更方便，功能强大的工具，但创作过程既有一定的区别，这一部分主要介绍PS图象处理软件广告平面设计的基本操作和过程。在PS图象处理软件广告设计，平面设计是经过八个过程一般需要：检查，内容，概念，设计元素的选择，选择的方式和生产。
2.1 调查研究
与传统的手工创作，调查是设计工作的基础上，一个好的平面设计作品，可以接受，观众很好的识别与服从，而不是由一个完整的调查，了解客户的背景，但也给观众的特点，具体而言，在平面设计中，大多为背景，行业调查（关于产品，品牌等），市场调查，调查的表达和定位等。
2.2 设计内容
在开始正式设计之前，创作工作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。
2.3 立意创新
这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者的深层思考如何美好的事物来显示人们的目光，不仅要满足一般的审美原则，而且用户在各个元素表达内容的内化，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。
2.4 优化元素
每个设计元素来表达设计理念的载体，每一个器官，相当于人体的，因此在每个元素的选择，应充分考虑其是否与整体协调，是否同意的观念。
2.5 选择表现手段
事实上，我们在日常工作当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如方法类比法、借用爱支撑方法和滑稽模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融入如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形，效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。
2.6 图形图像制作
检查的项目包括字体，文本，图形，布局，颜色以及图形比例。平面设计和生产一般是指创意设计服务，具体要求或平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的绩效。
3 Photoshop环境下平面设计的应用图片制作
PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起，并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。基于Photoshop软件运行环境下的平面设计，图形图像的编辑制作与PS处理是至关重要的，其中图形图像的类型及大小是为重点。
3.1基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的类型
Photoshop 的平面设计之中，图片的相关类型，对于普遍的客户来讲，其实是非常重要的，因为客户不同的年龄、不同的类型和性别的众多客户偏好是不一样的，一个年轻的男性顾客，一般都喜欢凉爽和令人眼花缭乱的视觉经验，和年轻的女顾客偏好，优雅，清新，甜美，可爱的视觉效果，为中年人，他们更喜欢接近真实的照片，所以，在使用PS图象处理软件广告设计，平面设计中的应用，该类型必须考虑画插图，照片，漫画或合成地图。
3.2 基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的大小
使用Photoshop图象处理软件平面进行设计工作时，图像图像的标记和空间非常大的图片广告设计平面中，一个较小的图形组合应该做到吸引大量客户眼球的功能。大图片则必须达到可以导致许多客户可以产生引人入胜的感觉，如果一张糟糕且篇幅很大的图片只会造成客户乏味的负面效果。
4 结束语
综上所述，我国社会经济发展带动了大众对于艺术的追求热情，在日常生活和工作当中各类设计软件层出不穷，Photoshop作为其中的佼佼者因其软件功能强大和用户多的原因，笔者撰写此文介绍Photoshop软件在辅助平面设计工作当中应该注意的一些问题，仅在为各行业朋友提供一个交流学习的平台。
参考文献：
[1] 熊文奇.平面设计之Photoshop色彩的运用[J].电脑入门，2011（01）.
[2] 李桂春.Photoshop在平面设计中的应用――各类艺术字体的创作[J].白城师范学院学报，2006 （04）.
色彩是电影艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用,引导观众进入镜头画面,进入电影的主题思想。色调的对比运用有诠释电影画面的功能,颜色本身的对比让电影画面产生变化,而颜色在画面中的面积大小不同,但颜色面积的数量是相同的,就造成画面在形式感上的统一。而在内容上,不同色彩带有不同的情感,让观众能在良好的电影氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中,片段一:机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员,天空是冷黄色调,城市则是冷蓝色调,两种色调产生对比。但都是偏灰的调子,两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情,增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比,拉开了近处高楼与远处雾气的距离,让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣,场面非常震撼。当小女孩被救起时,太阳金色的光芒十分耀眼,代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调,色调上的巨大改变,让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应,成功地烘托了电影人物形象和故事氛围,有助于营造科幻般的震撼效果。片段二:夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着;海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映,突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部,勾勒出角色整体形象,加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面,体现机器人巨大坚硬的身躯,给观众留下激烈战斗中的机器人身影,观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用,能够凸显电影主题思想与观众生活体验中的共通点,引起观众对电影主题的情景联想和情感共鸣,提升电影的艺术魅力。
二造型设计塑造典型经典影视角色形象
中国早期电影以宣扬社会主义,革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物,不畏生死,只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”,让人憎恨,丑陋得有点过头,又让人忍俊不禁。而随着电影艺术不断发展以及电影类型的不断分化,角色形象越来越丰富,出现了很多经典的人物造型,让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计,这就要求这些设计符合电影所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用,能使电影观赏性大大增加,还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如,《摩登时代》、《致青春》这两部中国电影。《摩登时代》的男主角光头,穿着随意,有个性,而在魔术师的身份下带着假长发,穿着蹩脚的燕尾服,表情夸张,眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼,目中无人,而且心狠手辣,一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生,着装朴素,都贴近中国当时的社会背景和生活环境,让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部电影受到一定的质疑,但俘获了广大年轻观众的心,其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上,值得一提的亮点是:女主角得到自己梦寐以求的爱情时,晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上,和童话《灰姑娘》里的情景一样,梦幻般的气息吸引着女性观众,增添了电影的趣味性和生动性。
三镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验
俗话说,在电影镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中,单个镜头的设计,要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善,增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的,引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的,构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物,应该按照何种布局来组织画面,给观众良好的视觉体验。电影《环太平洋》中,指挥官从机器人中出来,整个银幕对着他矫健的身躯,然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写,给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后部分,男主角被关入水缸,性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开,增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换,在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情发展,强烈地刺激了观众的脑细胞,紧张的节奏感极强。综上所述,电影画面中事物的种类、大小、颜色、形状、位置,甚至事物之间的镜头转换都体现出导演是否能熟练运用视觉元素,巧妙为电影故事铺路。
四文字设计在电影艺术中的信息传达和美学功能
文字在电影中是不可或缺的,它充当着语言信息载体,文字与图形的组合影响着语言信息的传递,文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在电影《变形金刚》中,片头字体作笔画变异的处理,金属质感般坚硬,直线造型为主,加上字体变形的动态特效,以及机械声音的衬托,体现了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中,字体有很多设计方法,要灵活运用,使文字动态化,以更好地传达信息,提高影视作品的艺术水平。《中国合伙人》片头中用墨绿色的黑板做背景,文字有多排上下组合形式的中英文字体,呈画面剧中排列。由于文字长短不一,具有一定的节奏感。最后一排文字最长,增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的“我”字,不用颜色,手写体,打印体,在短促间转换,形成一段动画,最后打出“我们XX社”几个字,将自己公司的品牌形象推广给观众,成功地为自己做了推销广告。将电影海报设计中文字图形化,使其具有深刻的内涵。设计师将文字与图形进行重新组合以达到完美的效果,从而打破文字与图形相互分离的局面,看上去具有文字内涵。如影片《冰河世纪2》的整张海报,由简单的字母和数字构成,色彩带有冰川特有的蓝,并在空间上做了三维效果,使整个画面构图清晰明确,加上带有裂痕的冰川材质与文字结合,底部设计成融化的效果,点缀动画主角夸张的形态,表达了高度的幽默感,文字与图形互相融合具有很强的视觉冲击力。字体设计方法在电影中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择:字体本身形状的变形、夸张和结构的改造;字体外在视觉效果,如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以提高电影整体的艺术和文学水平。
五象征图形在电影艺术中的信息传达和美学功能
平面设计中对象征图形的运用很常见,象征图形又被称作辅助图形,主要是用来辅助识别。通过象征物的联想,使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素,象征图形能以其丰富多样灵活运用的造型符号,使不同角色的不同内涵趋于完整,易于识别,强化电影画面的视觉冲击力,增加电影艺术的审美情趣。象征图形采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素,可根据电影场景设计的需要,进行多样的组合排列,产生富于情趣的构成形态,给人不同的视觉感受。在影视作品《变形金刚》中,机器人的标志设计,像机器人的脸,让人看到这个标志就能联
想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有《蜘蛛侠》主角衣服上的蜘蛛图形,《蝙蝠侠》主角身上的蝙蝠的简易图形,《超人》主角胸前带有字母“S”,与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用,让观众对角色过目不忘。象征图形能够更加清晰地传递信息,帮助导演将电影主题思想完好地传达给观众。象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响,体现着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在电影运用中要弄清楚受众的文化背景,不能违背观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们,信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下,合理设计才能得到当地观众的认可和欢迎。 六在其他方面的运用
平面设计与动画电影:两者都要对视觉元素进行有机地控制和调动,达到视觉感知,来以此引发受众心理的认同,最终实现人与人之间的信息传递。20世纪加拿大着名动画大师诺曼?麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进行运动与节奏的研究,他1965年导演的动画片《Mosaic》中,是由一个亮点按照对角线的运动方式开始动起来的,这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小,数量随着时间的变化成倍增长,就好像夜空中闪耀的星星一样,随着背景的颜色变化而富有律动感,之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感,使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在电影中的运用还表现在植入或镶嵌在电影中的广告。另外,产品的外包装设计在电影中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题:怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球,这对设计师提出了具体的要求。例如,在《变形金刚3》中“,舒化牛奶”出现在电影角色的手中,其外包装设计得很显眼,和周围的环境相比较为突出,起到了很好的广而告之的作用。这说明,平面设计在电影广告中的运用非常重要。
