时间：2023-08-21 17:23:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面构成中的基本形态，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
面临尴尬的局面，运用现代的学术研究手段、从多学科的视角来分析研究书法艺术，为构建书法的理论大厦提供一种尝试，是有积极意义的。由于书法艺术归根结底是一种平面视觉艺术，因此，书法艺术与平面构成，两者之间有着千丝万缕的联系。从平面构成中的点、线、面等基本要素的角度出发来解析中国书法的笔墨表现形式及其构成形态，同时从构成原理、视觉原理的层面理解书法艺术的审美特质，发掘书法美学的新内涵。本文将围绕以下几个方面探讨两者的关系。
一、 平面构成要素与书法形态要素。
平面构成是视觉传达艺术的基础理论，主要研究长、宽二维尺度空间内的造型问题。所谓“构成”，就是“组装”。也就是把平面设计当中需要的诸形态要素，按照一定的美的形式法则进行“组装”或展开，形成一个新的、适合需要的图形。它是创造形态的方法，是研究如何创造形象，处理形与形之间排列关系的方法。从上面关于构成的定义中有两个要点值得注意：一是平面设计中需要的诸形态，指的是基本的形态，或是“零件”。而千差万别的诸形态都可以归纳为点、线、面三个最基本的形态要素，即形态三要素。二是按照“一定的美的形式法则”处理诸形态要素的关系。这里的“一定的美的形式法则”即是构成中的“骨骼”，是各形态之间排列关系的法则。
与其相对应，书法上的形态要素主要是传统理论中强调的“用笔”、“结构”、“布局”三个方面的内容，其构成法则也主要围绕这三个方面展开。书法三要素与平面构成三要素之间既存在紧密的联系，又有很大的区别，下面就三方面分别进行阐释。
二、 构成形态三要素与书法形态三要素
（一）、造型形态要素之一――点
从构成分析来看，“点”是一切形态的基础，点是线条的开始或终结，也可以是由连续排列的点构成整个线条，是最基本的形态单位，没有上下左右的连续性和方向性。点从作用上看，具有紧张性，同时它又有扩张感。当平面内有多个点时，点与点之间就会产生联系，人的视觉会把不相连的点连接起来，按照一定的秩序产生流动感。从视觉心理学的角度分析，人们在看到不连贯、不完整的形状时，总是不由自主努力地将其连贯起来，这就是“哥式塔”心理现象。因此在多个点之间就会产生看不见的流动。
书法中的“点”与构成里的“点”有所不同。书法的“点”的含义要宽泛许多，有许多变化。从象形文字到书法的嬗变的过程，是由对图像事物再现摹写的图画线条，到对表现抽象事物的书写笔画的过程。在这个过程当中，书法的点、线笔画逐渐独立出来，摆脱其绘画的形态，成为特有的形态元素。
（1）、书法的“点”是一种基本笔画――“点”画。在不同的书体、字体中它有多种多样、形态丰富的变化，以及相应的书写要领、技巧。如：“方点”、“圆点”、“不规则点”等等……如古代书评提到魏晋钟繇书法“每点多异”。“点”画是书法中最小的笔画形态。它有明显的方向性，它总是独立分布在笔画当中与其他笔画明显分离开，甚至在字外，从而产生一种视觉跳跃感，打破平衡呆板的方形排布，增加字的灵动感，使人产生联想。如汉代蔡邕说：“点，如千斤之坠石。”说明通过笔墨表现出的抽象的“点”画使作者联想到了“千年坠石”的具体物象，体现了书法的表象作用。虽然，“点”画与构成中的“点”有所不同，但书法的“点”可以看做是由构成中的基本的点组成。
（2）、除了“点”画以外，在其他较长连续的笔画中，如“横”、“竖”、“钩”、“捺”等笔画里也存在点的痕迹：起笔所谓的“逆入”、“回锋”用笔；收笔所谓的“顿笔”、“回锋”用笔；“钩”、“捺”画中的“银钩趸尾”用笔；中锋行笔的“屋漏痕”笔法等。都是由于沉缓凝重的行笔，使墨充分驻留笔端形成明显的粗点，产生点的痕迹。这些“点痕”加重了线的分量感。
（3）、某种程度上，我们还可以将每个字都看成一个“大”点，而忽略其笔画，尤其是当我们从整体的角度观察一幅作品的时候。这些“点”化的字，随着书家的经营安排，形成了整体的点的分布效果。有的书家有意加大字距、行距，同时收敛笔画，使字收缩为“点”型，如欧阳询《九成宫醴泉铭》――“结体妍紧”的用笔、“布白疏朗”的章法加大了字的“点”化感，产生了朗润秀致、字字珠玑的艺术效果如（图1）。又如明董其昌的行草书等。
可以看出，“点”画以及“点”的形态在书法中的表现是十分丰富的，它在组合构成中以大小、疏密、开合等变化形成了韵律（节奏）的变化，呈现出矛盾统一、对比变化的美学特征。
（二）、造型形态要素之二――线
线是点进行移动形成的轨迹，具有位置、方向、长度、粗细等方面的变化，因而它具有非常丰富的形态。主要可以分为长线、短线、直线、曲线、粗线、细线等等几种对比形态，代表着强烈而丰富的感彩：直线理智、安静；曲线优雅、温暖；长线富于激情、生命；短线有力、活泼；粗线宽厚、凝重；细线轻快、纤巧等等……同时还具有动力、弹力和速度感。
书法中线的应用体现在两个方面：
（1）、字的笔画结构运用上。
【关键词】艺术语言;构成原则;审美特征;秩序结构
在平面设计艺术的具体创作过程中,对于不同视觉形态结构的组合、编排,目的是要创造出合规律性的艺术语言的秩序结构,即形的秩序、色的秩序、质的机理秩序、明度的层次秩序与空间的分割秩序等。所谓的“秩序”,是指画面中各个视觉形式要素,能够激发人的审美情感的种种体验。这种对“秩序”的组织、运用与表现的过程,不仅注重情感的艺术表现性,而且更为强调画面中秩序的合理性,这是创造出合规律性的艺术语言构成形式的核心因素。平面设计艺术创作过程中所涉及到的空间界面规格设置、文字的选择、空间形态的组织、色的配置、层次关系的划分、图形图像的组构与运用等,都要讲究其形式结构的严谨性、形态的可视性与美感中的合规律性,平面设计艺术语言的构成,无论是线形态的构成、或是点形态的构成,或是色块的构成、或是空间界面分割的构成等,都不能偏离平面设计艺术语言结构的内在秩序,否则,就会导致视觉形态审美关系上的失调,既失去了形式构成中的和谐性,也不符合视觉心理的知觉规律,因为对艺术语言的审美知觉把握,凡符合秩序的结构,便能够呈现和谐的状态,并予人以愉悦的感觉,否则,就无法构成具有审美情感表现力的整体意象。
因此,平面设计艺术语言的构成,必须以符合“秩序结构”为原则。具体地讲,在平面设计艺术的创作实践中,对于秩序结构的“意味”追求与审美形式特征的构成,我认为,主要有以下几种审美把握方式:
1.“同一律式”审美把握方式
在平面设计形式构成中,强调艺术语言之间的共性因素,目的是创造一种统一中的和谐性,如“一致性”与“重复性”,黑格尔称其为“符合规律”的初级形式美,同时,又超出了“一致性”与“重复性”,而成为“自由的自然线形”的、使“一切高级生动复杂的形式都服从这种‘符合规律’的规律”。在平面艺术语言的构成中,如“对位”的构成形式,就是同一律式的主体形式内容。所谓“对位”,是针对在形式要素之间,通过位置上的某种秩序结构关系来寻求艺术语言的统一,常见的有:直线的对位构成,即把视觉形态的重心都保持在同一直线上;间接的对位构成,即把视觉形态的中心线都交接在一点上;单项的对位构成,即把视觉形态进行趋于一个方向的整齐编排;双项的对位构成,即把视觉形态的上下或左右方向进行整齐编排;以及比例的对位构成,即把视觉形态按照一定的比例关系进行编排。
2.“对比律式”审美把握方式
对比律的审美形式是指平面空间中视觉形态构成因素之间的相异性。即在艺术语言的整体构成中去寻找相互对比的规律,如大与小、多与少、明与暗、显与晦、疏与密、高与低、粗与细、冷与暖等。对比律的形式因素十分丰富,其美感的形式效果可以使画面的“趣味”中心得到生动地体现,能够引起视觉的高度注意,产生对视觉的“冲击力”,从而使画面富有生动性、鲜明性。在平面设计艺术创作中,运用对比的形式规律,目的是突出主题,使受众对象获得“知情达意”的视觉审美效果。
3.“均衡律式” 审美把握方式
均衡律式是指人的视觉对于平面空间中的视觉形态构成要素,保持着力度的平衡感。对于人的视觉审美心理而言,有静态的均衡美,如形、量、质的同等大小,具有严谨性、庄重感;也有动态的均衡美,如形、量、质的非同等大小,具有灵活性、多变性,产生出对比的形式效果。均衡律式在平面设计艺术语言的构成中,蕴含着强烈的视觉形式的心理效应,是不可或缺的形式因素。
4,“节韵律式” 审美把握方式
节奏、韵律是构成形式美感的主要因素之一。节奏,是有规律的反复,具有单纯性、明确性和带有一定的机械性,富有理性的形式意味。韵律,是使节奏的构成形式深化,富有极为丰富的情感特性。情感一旦介入理性,必然要打破形式秩序的“纯化”规律。富有情趣性、抒情性,具有刚柔相济的形式效果。它对于艺术语言的秩序组织,能够增加形式美感的魅力,如渐变、起伏、旋转等形式的构成都具有这一审美特征。
5.“数比律式” 审美把握方式
所谓数比律式,是指形式要素之间的某种数理逻辑关系,是比例关系中的基本形式规律。如通过黄金分割律,可以得到最佳的空间分割面或是最佳的直线分割点,运用黄金分割律分割构成的形式,能够呈现平面空间的均衡性、谐调性,具有平稳、安定感。又如比率式分割,是形式构成中各要素之间的逻辑关系,充满着“数的秩序”性,能够产生节奏、精确、整体统一等富有理性的美感形式效果。现代艺术中风格派的几何造型,就是运用数理逻辑的语言秩序进行艺术创作。平面设计作品的空间界面分割,即对平面设计空间的比例关系确立,亦有不同形式规律的审美特征,如将1:1.236、1:1.414、1:1.618等等以不同的数比律构成多种空间分割形态,其中将1:1.618称为最佳空间分割,即“黄金分割律”。由此可见,数比律在现代平面设计艺术的创作中,是艺术语言构成的重要内容。
平面设计艺术与其它门类的造型艺术一样,是人与自然的审美关系的物化形态,它存在于对审美意识、审美评价与审美表现这三个要素的把握之中,但是,就平面设计艺术语言形式的审美特征而言,除以上所述,我认为,还包括着对平面设计家实践创作中审美价值取向的认识、追求。对于艺术语言进行抽象的或纯粹的视觉表现,是构成现代平面设计艺术语言独立样式的具体体现,也是对其进行审美把握中的主要形式特征。平面设计艺术的创作,无论是倾向于绘画艺术的注重形象的思维方式,还是倾向于设计艺术的注重逻辑的思维方式,无不蕴含着注重情感的表现性与强调画面秩序结构的合理性。
关键词：传统动画,平面构成,装饰性,形式美
平面构成的要素包括概念要素点、线、面,是视觉传达艺术的基础理论,在二维平面上进行的造成活动,并通过点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态,强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。
动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。
一、构成要素之一——点
从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了 永久的骄傲。
《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动 ,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。
二、构成要素之二——线
线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。
构成作为现代设计的理念是在德国包豪斯学院的设计教育中确立的。包豪斯设计体系对美学、心理学、工程学、材料学都进行了科学的研究，他们认为艺术可以用科学的方式分解成基本元素：点、线、面以及空间、色彩，它寻求的是形态之间的组合关系，使艺术脱离了传统的装饰手段，从而充分运用现代构成抽象地表现客观世界。这种风格和理论对构成教育产生了重要的影响。发展到现在包豪斯设计教育思想仍影响着当今世界设计的发展。
50年代初，包豪斯的设计体系在世界各国设计界和工业界产生了巨大的影响，在70年代末，中国的艺术院校对传统的图案教学及四大变化{色彩变化、花卉变化、风景变化、人物变化}，进行了调整充分的肯定了包豪斯的教育体系，开设了平面构成、色彩构成、立体构成，作为艺术院校的设计基础教程。基础构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分的内容。其基本视觉元素都强调事物存在的形态由点、线、面、体等元素组成。在艺术创作中讲求处理好个元素之间的关系，把握形式美感，所以，要想创作好的作品就需要我们综合各方面的审美判断能力。其中，平面构成形态要素主要包括造型要素和形式要素。平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
1点在环境艺术设计中的应用
环境艺术设计中室内的地板、墙面、吊顶，室外的广场、绿地等都可以视为平面构成中的结构平面。而室内空间环境中的，家具、装饰品、灯具等都可以被视为平面构成中的“点”形态；室外空间中的树木、山石、雕塑、亭台等也可被视为平面构成中的“点”形态。根据点的构成原理我们可以运用不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式；将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉；以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感；把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉；将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分把平面构成的点构成原理应用到环境艺术设计中。
2线在环境艺术设计中的应用
室内空间环境中，线的表现形式极为丰富。一般常见的有实线，是实体形态形成的，如家具、门窗、柱梁等；虚线是实体中的空间线，即实体间的缝隙、实体中凹入的部分，如墙角线、窗型线等；轮廓线是体、面的外缘相互交接而形成的线，表现在事物使我外在形象上。室内的线可分为功能线和装饰划分线，功能线承担着具体的功能，因要求的不同形成或水平、垂直、倾斜的线型；装饰划分线将面划分为若干部分，使整体出现新的变化图形。面化的线、疏密变化的线、透视空间的线、虚实空间的视觉效果错觉化的线、立体化的线、不规则的线都可以在室内设计过程中加以运用从而突出不同的设计风格。在室外空间环境中，有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、溪流、驳岸、曲桥等都可视为线。线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。直线具有男性的特点，有力度、稳定、刚毅，通常被运用于主题相对严肃的规矩式园林景观中，如纪念性公园、城市中心具有集会功能的园林等。曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。几何曲线具有对称和秩序的、规整的美，常被使用在以娱乐、游憩为主的悠闲景观中。
3面在环境艺术设计中的应用
环境艺术设计中的面有两种作用：一是作为体的表面表现体的形态；另一种是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面是限定空间的主要要素，但它依附于建筑体的表面存在；室外环境中的湖面、广场、草坪等则以片状独立存在。面的形状、大小、封闭方式直接影响着由它限定的空间的特性。面的造型还可采用挖空、划分、互相穿插、重叠等构成方法，变换空间的造型特点。在环境艺术设计中，按照美的形式法则和基本原理将功能要求、材料使用、工艺流程、艺术风格、装饰造价与预算等各种综合因素描绘在平面初步方案图纸上。在进行空间的平面布局时起着指导性的作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，可发现使空间组织合理有序的内在的规律性，也可以从宏观上使把握空间规划的方法。所运用的形式美的基本法则有重复、和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏和韵律等。平面构成中的点线面原理在环境艺术设计方面起着至关重要的作用，对于初涉艺术设计专业的学生应加强对平面构成的重视；对于教授艺术设计专业的专职教师们也应用发展的眼光来看待平面基础构成在环境艺术设计领域的应用。
构成基础教学应不断创新，以适应环境艺术设计领域日新月异的变化与发展，是这一基础学科不断发挥出其应用的作用，不能是这一基础教育浮于表面脱离设计的实质领域，应使其更好的发挥出它应有的作用。这也需要广大师生的共同努力，在此仅以一名多年从事基础教学的老师发表一下自己的看法，也希望同仁多提宝贵意见。
【关键词】传统动画，平面构成，装饰性，形式美
平面构成的要素包括概念要素点、线、面，是视觉传达艺术的基础理论，在二维平面上进行的造成活动，并通过点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态，强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。
动画作为影视艺术表现形式，构成美轮美奂的画面元素很多，包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。
一、构成要素之一——点
从构成分析来看，“点”是一切形态的基础，是图形设计中最基本的元素，也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象，无论在什么位置，都会成为视觉中心，但单独的“点”虽然有视觉上的聚集，但多点则会有生动感，大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景，随着镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感，也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线，意境优美，气韵生动小小点唱响了中国水墨动画，给我们带来了 永久的骄傲。
《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观，如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式，和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点，他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点，这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候，大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动 ，随之鞋子由左入画，画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中，观影者没有觉得空洞单调，却充满了魔幻与神奇，全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中，俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。
二、构成要素之二——线
线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号，在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲，线是最简洁最有效的造型手段之一，是有位置、长度，还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线，在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等，我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说，人物造型丰富的线条使用，是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意，但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合，并赋予其一种神秘的隐喻色彩，成功运用了平面色彩，带有强烈的装饰性意味，把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。
动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的，所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响，从而影响观众的心理，产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料，经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋，然后拥有羞怯的钢丝夏娃，幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程，我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性，可塑性，以构成平面的通透感，运用的如此得心应手，以至创作形象如此生动，一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。
《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风，背景则是在30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞，构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，蝴蝶以简单的三角型组合而成，随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生，通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时，蝴蝶在水面翩翩起舞，水波纹使用的是圆滑流动的线，此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。
三、构成要素之三 ——面
“面”是最富有表现力的，同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中，面只有长度、宽度两种元素，而没有厚度的元素，平面构成中的面也分为很多种，各自所表达的感情也是不同的。在动画中 “面”是运动状态下的动态画面，加入了时间的推移，在视觉中面的形态有流动感，在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪，达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景，我们不禁捧腹大笑，简单的剪纸造型是由多个简单的面构成，赋予了生动的人物动作，这种面于面形态的不断变化，加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大，起到一种主导作用，积极的调到了观众的情绪，更加赋予了动画的魅力。
中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河，在中国动画史上占有重要的地(下转第102页)(上接第101页)位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。如:造型、场景，从造型上讲，主要人物造型采用了京剧脸谱，形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中的曲线构成。平面化形象的塑造，用生动的线条对形象进行极度的简练概括，简单的色彩平涂、拼贴组合，采用民间色彩体系的颜色，原始朴实带有强烈的装饰意味。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上将军的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感，颇有特色。将军府的亭台楼榭，百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧大幕乍启，带有浓重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑为主，风格独特、艺术精湛，建筑上的装饰凸显出平面构成中的骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面，更有其无与伦比的一面。
在刚才研究线时了解到《狂想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场，纯粹用一些几何图形演绎的故事，几何形抽象的蝴蝶与几何形抽象的蝙蝠演绎正义与邪恶之争，简单的几何形在动画艺术家构思中缔造了一个超现实画面。而法国剪影动画《王子与公主》更让人无法不佩服艺术家对艺术追求的机智与敏锐，简单的黑白剪影却将故事演绎得栩栩如生、富有层次、别致优美、充满生趣，使人耳目一新。影片背景是单一明亮的，人物造型和部分场景设计都是统一的黑色平面，但整个画面不失层次感和质感，独特的电影手法，给我们创造出一部变幻神奇的神话意境，从而增添了影片的艺术魅力。
结论
中国悠久文明史形成的丰厚文化底蕴，成就了美术艺术形式的多样发展。社会的飞速发展使平面构成的元素在很大程度上变得越来越多元、越来越宽泛、越来越兼容，动画作为综合艺术载体需要求创作者更好的掌握平面构成的原则和规律来表达自己设计意图并最大限度地发挥想象力，营造更广泛、更深刻的审美境界，以唤起观者强烈的视觉与心理感受，给观众造成一种震撼的、美的享受。平面构成与动画的结合应用较为广泛，创意独特、风格鲜明、造型别致，又益于动画艺术表现的文化资源，希望中国动画在创作迷茫之期应深掘民族丰富文化资源，以传统为契机创造品牌，让观众看到更多的优秀作品。
参考文献
[1] 曹晖.《视觉形式的美学研究》[M].人民出版社. 2009年3月.
[2] 对色彩功能的了解日益加深，使闫伟 梅爱冰 李淑琴.《平面构成》[M].科学出版社. 2008年2月.
[关键词]立体构成 室内设计 应用
中图分类号：TM541 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0338-01
立体构成是相对于平面构成来说的，是指在三维空间中，运用具有立体的、三维形态的元素进行安排，使之组拼合成美好的形式的，一种立体的组合过程。设计师将造型优美、富有创意性的空间或形态运用到室内设计之中，通过组成立体构成的点、线、面等基本元素的立体组合，创造出具有个性造型、想象力丰富的设计作品。
一、室内设计与立体构成的关系
立体构成是对设计师想象力和创造力的一种考验，它可以培养设计师的架构能力，设计师通过三维的空间中进行对要素的立体组合，设计出富有个人特点的形态，赋予设计空间以审美价值。点、线、面都是组成立体构成的基本要素，在进行室内设计时，设计师通过设计的基本原理，将这些要素进行合理的搭配、运用，使室内空间呈现出层次丰富、艺术气息强烈的状态。立体构成不仅是空间的构成者，它也是空间的美化者，它使设计师抽象的思维转换为了实体形象。室内设计是立体构成的知识的形象化和实体化，因此两者之间是相互融合贯通的，它们之间关系紧密。
二、立体构成中的构成要素
点、线、面是组成立体构成的基本要素，这三者按照不同的形式和原则进行排列、组合，可以组成各种风格特色的空间体系。立体构成在很多设计领域中起着重要作用，同样，对于室内设计来说，也离不开立体构成的支撑。因此将立体构成的要素和美学原则灵活多变的运用在室内设计中，就可以设计出有新意的室内空间。
（一）点的运用
立体构成中的点与几何中所指的点存在着根本的区别，这里的点是立体构成的基本要素，它是很多小而集中的立体形态，是确确实实存在的一种物质形态，有着厚度、长度、高度，表现形式也不仅仅是一个点，它还可能是一个小的方形或者三角形。在三维空间中，能否被称作点，不取决于它的体积，而是要结合它在整个空间中的位置状态来定义的。在室内空间设计中，设计师所安排的一个灯、一幅画都有可能代表一个点。
图1中是酒店的顶灯，这就是很好的一个点在室内设计巧妙运用的例子，大大小小的球形灯珠，随着人体视线处于不同的位置产生形态上、位置上的明暗变化，大大丰富了人的感官体验，诠释了点的不同变化和排列方式，都可以在室内空间效果上呈现出不同的效果，从而带来不同的视觉感受。
（二）线的运用
线，同样是立体构成的基础要素，它在三维空间中是长度的代表，与点相比来说，它是一个具有连续性、延续性的存在。通过对线的不同安插、排列，可以限定空间的形态。立体构成中的线有直线和曲线之分，直线爽朗简洁，给人以刚直利落的感觉；曲线则更为受到设计师的青睐，在不同的地方运用不同弧度的曲线，可以彰显出设计师的独特思维特点。所以曲线显得更为活泼自由，给人以优美、韵律的感觉。图2对曲线进行了多数量，多层次的叠加运用，表现出了一种自由的弯曲运动，使整个空间显得柔和有韵律。通过对不同曲线、不同造型的线的运用，营造出了一种空间上的节奏感，给人们带来层次丰富、色彩绚丽的视觉效果。
（三）面的运用
立体构成中的面和平面构成的面又所指不同，平面构成的面是长度和宽度的代表，大而没有厚度；这里的面除了具备了长和宽，还具备了一定的厚度概念，但是有厚度却没有体量，是一种宽大而薄的概念。面有规则的面和自由的面，不同的构成可以形成多样的构成状态。在室内空间的设计中，面也可以进行扭曲、拉伸、穿插、拼接，从而衍生出多种变化。
面的不同组合手法、不同材质运用、不同角度的安排都能够给人带来不同的感受和心理认同度，营造出不同的氛围。
（四）体的运用
立体构成中的体是指由长度、宽度、高度共同组合而成的一个三维空间，它是一种有体积、重量的实体存在，是人类从任何角度都可以感知到它的客观存在的物体。体的形态给人以厚重、踏实的感觉，体的构成方式可以根据变形、切割等不同操作手法来对体的形体进行改变，以组成理想中的空间形态。
在室内设计中，也可以结合这些工艺对体进行重塑，如图3，图中的展示台是将不同长度高度的长方体进行自由组合而成的，图中的界面则是对体进行了变化、糅合等方法来展现出空间面积的变化，通过面积的对比，设计出了一个富有多层次变化的界面。
三、立体构成在室内设计中的运用
立体构成中的元素组成了设计的基础，立体构成的法则则为设计提供了灵感，只有将立体构成的法则运用好，才能带来良好的室内设计效果。设计师应熟练掌握立体构成中的构成原则，把握好立体构成和室内设计的关系，进而设计出有艺术气息的室内空间。
（一）对比与协调原则
对比，是指在例题构成中各要素间形成的对比关系，如要素的大小、明暗、高矮等方面之间的对比。这些元素间的差异对比，可以使人在视觉上产生一种张力，令原有的要素显示出一种更加鲜明、强烈的视觉效果。对比原则在O计法则中非常重要，它可以通过两种要素的比较，打破空间原有的呆板沉闷的气氛，使整个空间富有活力、生气。而在室内设计中还有主面和次面的存在，主面就是想要突出的面，这是就要注意空间面的主次关系，将两者进行区分设计，使主面与次面形成一个对比，让次面烘托出主面的主题。
协调原则，协调是对组成空间结构的各种要素进行整体调控，使不同的要素达到视觉上统一的目的。元素的对比使用不当，空间将呈现出混乱，无主题的感觉，因此就要运用协调原则进行统一调控，使各要素间的共性加强、差异减弱，达到统一效果。设计师在进行室内设计时，喜欢把灵感都运用其中，这有时就会出现空间主题过多，杂乱的感觉。此时，可以运用协调原则，将过于突出的元素进行弱化处理，最终达成整个空间主题的一致性。
（二）对称与均衡原则
对称原则要求运用的元素达到等量同形，以此保持一种平衡，它以一条有形或者无形的中心线为基准，将元素进行整齐划一的安排，能带给人整齐有序、整齐大方的感觉。室内设计中的中式古典风格尤其强调对称原则的应用，室内布局也以古朴、高雅为主。
均衡则是同量不同形的平衡状态，虽然元素在形体组和并不对称，但去能给人以一种心理上的平衡感，是一种含蓄的平衡。均衡与对称相比少了很多的秩序和严谨，更具有灵动轻快的动感特性。
（三）节奏与韵律原则
立体构成中的节奏感是同一元素按照一定的规则，有规律的交替安排的，形式，这种形式可以带来一种韵律感。造型设计时采用节奏原则来进行构景，所展现出来的造型就是富有律动的美感。但是在设计时也不能过多的采用节奏形式，这样反而会让人觉得单调，设计师缺乏新意。所以节奏原则可辅不可主，适当的运用，可以提升空间活力，富有情调。
四、结语
立体构成是由点、线、面元素组合构成的，它在空间设计中能创造出不同风格、不同特色的立体空间，它是造型设计的基础。立体构成给空间设计带来了艺术灵感和基本理念，从而使室内设计可以创造出更具美感和功能性的空间环境。
参考文献
[1] 邱丽平.浅析室内立体构成的原则与特点[J].美术教育研究，2012，（2）：89-89.
[2] 周益姣，徐金姬.从立体构成中探究室内界面设计法则[J].艺海，2012，（1）：68-69.
[3] 庄财川.立体构成在室内设计中的运用[J].美术教育研究，2014，（20）：98，100.
[4] 杨扬.浅析立体构成在室内设计中的运用[J].城市建设理论研究（电子版），2015，5（33）：3014.
关键词：绘画造型基础 构成造型基础 专业设计
根据自己在设计专业上课几年来的体会，同学们的专业设计能力总难以提高，原因在哪里？我认为提高专业设计能力主要把握三大方面：一是有扎实的造型基础；二是专业设计素养和能力的培养；三是辅助能力的培养。造型基础和辅助能力的培养都是为专业设计能力培养提供基础，良好的专业设计能力离不开造型能力，而造型能力主要抓住绘画造型基础课程和构成造型基础课程的学习。然而，现在不少艺术院校的院、系领导心中对这些基础课程是不够重视的，总认为专业设计课重要，却不知“基础不牢，地动山摇”的道理。
一、绘画造型基础的重要性
1.素描造型
素描造型基础一方面构成了设计家特有的造型思维方式，另一方面形成了这些造型思维方式的基本要素——造型的基本素质和能力，它涉及从观察、洞悉、想象乃至到个人审美反应的整个造型过程的认识。当这种源于自然的认识渐渐凝聚为各种能量，便使主体生成新的感受机制，从而迈入新的认识过程，潜移默化地开拓着主体的内在素质和创造潜能，为多种形态的艺术创造奠定牢固的基础。造型基础以其特定的视觉性质形成设计者基本的造型思维艺术，是通过一定的手段将视觉信息和思维方式进行视觉演化的过程，是设计师思维结构不断构建的过程。
2.色彩造型
色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。视觉是人们认识世界的开端，色彩在人们的社会活动中具有十分重要的意义，人们时时刻刻离不开色彩。色彩学也是设计者一直在无止境追求的学科，而色彩造型是色彩研究和设计的开始，色彩造型课程的掌握程度直接影响到设计者的专业设计能力，直接反映到了色彩的基本特征、知觉、感情、思想、意志、象征的表达。色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。在各类色彩设计中也时刻依据于色彩造型中的基本色彩原理和色彩心理、情感等。
人们生活离不开色彩，色彩能鼓舞生活，丰富生活，故而色彩的功能意义具有普遍性。而包装设计中通过诱人的魅力和灵性，唤起消费者的购买欲望，从而促进产品的销售生产。现代商品包装在市场随处可见，包装是产品自身的推销员，然而要达到宣传、推销产品的目的，对于色彩的运用，必须考虑迎合消费者用色的习惯和爱好，因而色彩运用在包装装潢设计中起到了相当大的广告作用。不过包装的色彩设计不仅对产品的宣传起到广告性的推销作用，而且通过一定的艺术形式展示其特有的魅力，给人以美好的艺术享受，从而起到潜移默化的审美作用。这些在包装上的色彩运用都要依据于色彩的基本原理。
二、构成造型基础的重要性
构成设计贯穿于各类专业设计的始终。平面构成中的各个基本要素和各种表现形式都是各门专业设计的基本造形根据；色彩构成中的色彩对比与调和规律、色彩的情感和心理等等都是各门专业设计的色彩应用原理；立体构成中的空间思维和表现是各门专业设计的空间再现的来源。各类设计都从这些构成的点点滴滴的设计元素开始。
通过构成课的教学，可以最大限度地开拓学生的视觉语言、造型方法等方面的创造力和想象力。首先，构成课旨在培养创造力，即培养学生的创造意识、创造精神、创造能力。作为基础课的构成，要求学生有较为扎实的专业修养，只有基础扎实了，才能拓宽专业方向。三大构成是设计的基础，也是设计的核心，是任何一项设计的具体表现，构成课和专业方向课是紧密联系在一起的。在平面构成的点线面的分割排列中，在色彩的组合中，以及在对立体空间和新材料的运用中，须有预见性地延伸出专业设计的动态，而在专业设计过程中又要体现出三大构成的内涵。
1.平面构成
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象并研究形象与形象之间的排列方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨极富抽象性和形式感且又具有多方面实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。这要求在实际设计之前必须学会运用视觉艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力以活跃构思。
若没有这些系统的平面构成的学习，不能提高造型能力和在设计中的创造能力，在专业设计过程中就不能运用好设计的一些基本形态规律，不能运用设计的基本语言去传递设计者的思维。平面构成是设计的基础。
2.色彩构成
色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的。创造美的色彩表现效果，是艺术设计的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。色彩构成旨在引导学生在学习中领悟色彩设计的美感，并用它来表达设计的意志与情感，感受色彩在时空变化中所带来的愉悦。其关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。在提高学生审美能力的同时传授色彩的应用和表现方法，建立起色彩的综合分析能力和创造能力，同时培养、丰富和训练学生在色彩方面的动手和用脑能力，培养在设计中从事色彩创造活动能力和色彩设计能力。
色彩的运用好坏直接关系到作品的成败，没有协调的色彩画面就没有好的视觉冲击力，整个作品就苍白无力。没有扎实的色彩构成基础，在专业设计中就不能准确运用色彩，不能很好驾驭色彩去传递设计者的思维，不能培养出自己独有的色彩感受力与创造性，让色彩设计不断趋向完美。
3.立体构成
立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它是培养空间想象能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现手法，从而创造出新的艺术形态。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。 学习立体构成有利于创造新的形态，提高造型能力，同时能掌握形态的分解、对形态进行科学解剖，从而做到重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供了广泛的构思方案，并且积累更多的形象资料，以便从中选优创造条件。
三、结语
设计艺术是在实用和消费领域中，通过按照审美规律创造与人类生存有着直接关系的环境，来满足人类生理和心理需要的学科。设计家的实践活动首先面临创造的课题，而不是对客观实在的图解和再现。它不是那种经常通过对现存事物的描绘来反映意识形态的纯艺术创作，而是创造本不存在的“新形态”的艺术，它必须利用内在想象并根据这种想象进行工作。想象力和创造力对于设计家的工作起着显著的作用。在设计活动中，必须维系着对能力的高水准要求则是不容置疑的。高水准的能力必须抓牢基础，要从造型基础和构成基础开始。这些基础课程的掌握程度直接关系到专业设计的水平，是设计的核心。
参考文献
[1] 王中义，许江.从素描走向设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002.
[2] 张如画，张嘉铭，.构成基础[M].北京：中国青年出版社，2010.
关键词：构成设计；平面设计；环境艺术设计；工业设计
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0304-01
一、构成设计的产生
构成起源于造型艺术运动的构成主义，其中最有代表性的就是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。运动差不多同时传入欧洲各国，并成为日后向现代主义转化的促进因素。其中一些东欧国家受其影响最为强烈。
谈到构成设计我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919年由德国著名的建筑大师沃尔特.罗格皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个比较完整的体系。在包豪斯学院当时启用了一大批年轻的、有激进思想的画家与雕塑家，他们在设计中抛弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感，并总结出了一些规律性的设计原则，这是构成已经初见规模了。后来，构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了人们在新工业化时代求新求异的情感需要，这使在很长一个阶段的构成主义平面设计成为一种风尚。当然，其他学科的研究成果也为构成的发展提供了有益的借鉴与补充：如心理学家库尔特.考夫卡撰写的《格式塔心理学原理》等等
二、构成设计的概念及其特点
（一）平面构成。“平面构成”主要是利用点、线、面等视觉元素在二维的平面里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，它具有多方面的实用特点和创造力特点。培养我们对形的理解和运用。
（二）色彩构成。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，研究色彩之间的布局与配置，拓展造型思维，营造和谐统一的视觉美感。
（三）立体构成。立体构成不同于平面构成、色彩构成之处在于：它是从三维空间特定的形式要求出发，进行立体造型的构成表现。我们也可以称其为空间构成。其目的在于培养学生空间造型能力的感觉以及对材质的了解和运用。
虽然不同的构成形式有不相同的目的，但是只要是艺术设计，就必然要遵循一同共同的艺术规律——形、色、质的组合关系。可以说现代设计的所有领域，如环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、建筑设计等等，都非常注重三大构成的研究，这些也正是设计构成中实际的具体设计里主要的运用范围。
三、构成在设计专业中的运用
（一）在视觉传达设计中的运用。 构成设计在视觉传达设计之中的作用最大的。它在元素之间的调用、色彩上的运用、空间上的表现等都离不开三大构成的范围。
任何形态都能还原成点、线、面，而点、线、面又能组成任何形态。视觉传达。设计的任何一门（招贴、包装、书籍等）都离不开排版，它是以图形、色彩和文字作为视觉传达的主要原点，通过排版、组合等设计手法向社会和受众传达一定的信息与文化。在进行设计时，我们可以将一切元素看都成点、线、面的关系，按它们的规律进行组合。
人类由于生活经历、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，对不同的颜色有着不同的感受。不同国家和地区的的人对同一个色彩的感觉也是不一样的，所以在进行设计之前就要了解各个国家地域的风俗人情，充分的分析研究色彩的各种因素，对色彩的象征、色彩的心理、色彩的冷暖做深入的了解，在设计时处理好图形与色彩的关系，合理的进行搭配。所以一个好的平面设计作品很大程度上也离不开色彩的运用。所以说构成设计的基本理论是时时刻刻都存在于平面设计之中的。
（二）在环境艺术设计中的运用。不论是从建筑设计外皮到整体建筑的体块关系都会涉及到构成设计的概念、以及景观设计规划从它的平面规划的布局到大的组团空间设计，再到室内设计时从整体平面到整个空
间分布都会充分地运用平面构成的点、线、面的基本法则，还会运用到重复近似、骨骼、发射、特异、基本形的各种排列等构成原理和立体构成的构成法则以及色彩构成中的色彩搭配、色彩肌理、色彩对比和色彩心理等知识运用。
室内的空间色彩离不开色相、明度、纯度之间的搭配关系，对比与调和尤为重要。如果想让房间显得小巧而温馨，设计中应该增加温和、明快的色彩，如果房间过于空旷，可用用暖色系和明度高的色彩拉近距离。墙面过大时，也可以采用冷色系和明度低的色彩调节。
在环艺设计中运用平面构成.色彩构成立体构成的基础知识是一个都不能少.“构成设计”的基本理论知识是无时无刻不贯穿其中的。在环艺设计领域中“构成设计”的基本理论更是环艺设计的基石和底蕴。
（三）在工业设计中的运用。工业设计是一门实用性很强的学科。工业设计包括所有日常生活中的各种用品，这些用品当中无论是家具、家居用品还是电器类的，都经常需要运用构成的知识进行设计。
工业产品中，板式家具设计就经常需要运用到平面构成的知识。板式家具主要是用木板，经切割与组合，拼装成柜体、床体、桌椅等。在家居空间中，由于家具体量大，使用次数多，所以成为家居装饰的重要组成部分，又由于板式家具以平板为主，限制了立体上的造型，所以表面装饰显得尤为重要。在设计好表面装饰以后，这时候又需要用到色彩构成的知识，产品所面对的消费群体的年龄层次、性别决定了产品的色彩搭配，如面对儿童层面消费群体比较适合色彩鲜艳的，而产品的消费群体面对中老年的话，色彩就比较适合用些朴实、低调的色彩。
同样，工业设计产品造型必须以立体构成为基础，运用立体构成的思维方法，在产品形态中感受、分析、推敲形体。同样，工业产品很多时候需要通过伸缩和变形等方式实现功能的延伸，这也是在工业设计专业运用立体构成知识最多的地方。
四、结语
现在，有些学生在刚进校时就关心计算机课和专业课，甚至很多学生认为构成课可以取消或者忽视构成课的学习，认为学习象构成设计这样的基础课并没多大的用处，以至于在以后的专业设计课中埋怨没有专业基础知识做设计，殊不知这些基础课对后面专业课的作用和帮助有多大。
另外，由于计算机辅助设计的普及有些学生认为可以在计算机上完成构成作业，但经过几年的教学实践中，个人认为计算机辅助设计确实可以帮助到学生很好的完成一副构成作品，但是现在大部分学生利用计算机完成作业只是表面的复制粘贴，并没有一个知识的导入过程，对构成没有真正意义上的学习认识到。
所以说，构成设计是设计专业中不可缺少的设计基础课程这是毋庸置疑的。
参考文献：
[1]席跃兰.设计构成[M].清华美术出版社.
关键词:平面构成 点 线 面 室内设计 装饰 现代
现代室内设计是根据人所处的环境而运用美学和技术上的方法，创造出功能合理，满足人们需要的室内空间，使现代室内环境在视觉和功能上，最大程度地满足人的需要，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重。
一、平面构成的基本元素
平面构成中的点、线、面是一切造型要素中最基本的。它存在于任何造型设计之中。点、线、面是实现风格特点不可缺少的重要途径与手段，也是营造装修统一和谐的基础。
“点动成线，线动成面，面动成体”这是数学上的规律，在一个空间中所占的作用也是非常重要的。如果这三方面的关系处理好了，那空间布局和空间结构的设计才可以和谐。
在平面构成中点是造型艺术中最小的构成单位，包括圆点、方点、角点等不规则的点型。它能形成视觉中心，也是力的中心。聚集的点和分散的点给人的视觉感受都是不同的。可以表示多个特定的位置，可大可小，如房厅中的吊灯，高楼上的一个挂钟，都是可以被看做为一个基本点，它们都是视觉中心的点。
在室内设计中，点主要是做点缀，而不一定以实体存在。它可以通过一些颜色去协调平面的颜色，不要小看这一点颜色，每个空间都离不开。它或许没有实际的使用功能，但是可以使整个空间环境变得丰富而富有节奏感，产生不同的视觉效果，使室内空间不再那么呆板和单一。
线是点在空间中的延伸，它轨迹具有长度和位置的属性。在平面构成里，它的存在有两种基本形式。一种是实体的线；一种是感觉中存在的线，即在面与面的交界或转折处。线大概可以分为两大类，即直线和曲线。直线挺直、平稳、延展；曲线温柔、飘逸、轻盈；粗线有力、刚劲、粗犷；细线柔美、纤弱、温雅……这些无穷的变化，成为了很多艺术风格必不可少的素材，在设计中，可以把这些千变万化的线条加以组合，便能营造出各种审美氛围。
面有长度、宽度、但无厚度。由于每一个空间都是由面组成的，面处理好了，空间的设计才能做到位。一般面的处理可以分为平面布置和立面设计。平面布置要讲究色彩的搭配。大块的色彩搭配要分主、副色，使平面看上去有层次感，空间布局才得以实现。
在设计中，我们可以根据实际的视觉需要对面进行形状、大小以及色彩的处理。与点、线相比，面是平面中相对较大的元素。点、线的组织和排列最终以面的形态出现，它是构成因素中最具有表现特征的因素。
二、平面构成元素在室内设计中的立足点
现代设计在不断发展，我们更加意识到点、线、面等平面构成元素的重要性，开始重新考虑室内设计的基本立足点。因此掌握明白构成的性质，是我们设计之初不可缺少的，然而灵活的运用这些构成元素于室内设计中才是我们完成完美设计的一个更加值得研究与实践的问题。
室内设计既然被称作为是一种造型运动，那么它就要遵循一定的设计思路与规划，在空间原有的基础上加入设计师对空间丰富的理解与设计理念以及审美氛围，进行局部到整体的一个设计过程。室内设计主要是利用面与面的维合以及各各面的造型为基本单位，来协调处理它们之间的关系，使诸多因素可以和谐统一起来。室内空间每个面的设计也是按照平面构成的准则与原理，或疏或密，或高或低，或大或小，色彩上也可以是鲜艳的，明快的，跳跃的，舒缓的。
三、平面构成基本元素在室内设计中的作用
点在室内空间中是力的中心，能够起到表明位置的作用。当点处于环境的中心时，这个环境就有一种向心力，也最为稳定。如室内摆放的物品，明显的位置使人视线集中，摆放的错落有致，就显得活泼有动感。如均匀分布的环形聚光灯等，这些富有规则排列的灯光，会产生很强的节奏感和韵律，营造一种和谐、优雅、宁静的气氛；相反如果进行不规则的排列，则会产生一种复杂而变换的心理感觉。
线在室内设计中也有很强的心里暗示作用。了解了不同的线有不同的感情性格，也就更加方便我们把它利用在室内设计中。曲线表现柔和的运动，不同的曲线常给人带来不同的联想。垂线和斜线，能表现一种与重力相均衡的状态，给人坚韧、有力的感觉。斜线暗示着一种向上的运动，在视觉上是积极而能动的，给人以动势和不安定感。在室内设计中，经常把曲线和直线穿插使用，使视觉效果更加丰富。有时在一个空间内为使不同区域达到对比的效果，可以用线来划分色块。为了将面分成不同的面，用上不同的色彩区分，这时线就可以发挥它区分轮廓的作用。曲线和不规则的线条还可以达到柔和空间的作用，令空间更有创意和看头。
面是环境艺术设计重要的造型元素，点的组合可以构成面，这个面可以是实体存在的面，也可以是视觉感觉所产生的虚面。线的组合与排列也可以产生面。在现实生活中任何具有一定面积的东西都可以被视为“面”。直线形构成的面政治、稳定、严肃，寓变化于逻辑之中。例如：使用直线的面在空间中形成对称，会具有安定的秩序感，象征坚固、强壮、稳定与庄严；屋顶采用曲面，便有温和轻柔，具有动感和亲切感，并且奔放浪漫。
四、结论
点、线、面是设计中最基本的因素，它们都是平面构成中最简单的元素。如果想使平面与室内设计达到和谐的统一，就应该把它们合理巧妙的应用在实际设计中，并且遵循设计形式的基本法则，穿插使用，相互结合，相辅相成，使点、线、面清晰有度，层次分明，从而真正的达到视觉上的享受，进一步使室内设计效果成为人民理想的居住空间。
参考文献：
[1]田旭桐，新编平面构成教程，第1版，广西；广西美术出版社，1995
[2]席田鹿，设计原理，第1版，辽宁；辽宁美术出版社
一、色彩与音乐的融通关系
有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作画，再由他本人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意……如此继续反复几次，可以构成奥妙无穷的“气场循环”。我们从这一“行为艺术”中，可领悟到音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈的情感共振和形式上的融通关系。
色彩构成是高校设计专业的基础课，学生通过能感受到色彩丰富的表现性和色彩与人之间的亲密关系。色彩还助人们识别对象，从曾经见过的形象中去想象从未直接接触过的形象。总之，色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体验，然后又产生知觉中其他感受，以至形成一连串的心理效应。所以，色彩构成中所涵盖的点、线、面都是富有张力的生命体，不同的色彩和不同的色彩构成表现形式能营造出不同的视觉效果。音乐的内涵，亦是人类文化的一个组成部分，音乐语言是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声等组成的，音乐中的每首乐曲，每一个音符都有着它自己的魂灵。它是充满灵性的，只有具备文化、具备天性、具备敏感心灵的人才能感受它、体验它，进而表现它。从这一点看，音乐与设计在价值定位上是很有共同点的。
形式融通在于，视觉与听觉艺术都是易于抽象化的语言。色彩构成能产生声音、音乐的抽象美。那么，色彩构成的人性化表现更是具有较大的抽象展示空间的，声音虽不能与它本身的发源体相脱离，但由于人的声音是有个性的，人的声音还由于环境、心情等因素的而发生变化。由此，我们可以减弱发音本体的印象，把注意力引向其抽象性的表现上。如声音的高低可用色彩的明、暗程度来表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐词清晰的声音用纯度高的色彩表现，含糊的声音用纯度低的色彩表现。而作为艺术作品的音乐，我们可以感受声音本身音色和力度上的强弱变化。因为声音的强弱变化、速度快慢是阐释乐意的重要手段之一。
二、色彩构成中如何表现音乐的韵律美
色彩构成练习中要渗透和表现对音乐的理解和感受，只有当几个音或音群组成的旋律线条结合起来，并产生与之相应的节奏和调性，才能表现一定乐感。其中，节奏是作为完形来把握的。在旋律中由于有一个音在发生变化的印象，所以先后出现的音能保持一种连续存在性。这就是音乐的“冲击力”。当然，马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他们来说不是对象。这是为什么，因为他们没有培养自己的审美。”①而优秀的设计师受到音乐的震撼和启发后，会抓住对音乐的主要感受，体会乐曲是抒情的、轻快的或是凄凉的、忧伤的……同时还要觉察乐曲的创作背景和音乐家的个性和风格，力求达到一种与音乐家创作时十分相似的情感境界。我们知道点是一个跃动的因子，在音乐视觉化的平面设计中，它的表现形式是丰富的。它的大小形态是随着音响的高低变化而变化的。线是二点之间的移动形成的。音乐中只要有“声部”间的横向运动，无论低声部，中声部，高声部，只要音的点在连续在进行在运动，即成了自身的“线”。在平面设计作品中，线的长短、粗细、曲直、浓淡和线的方向还能体现人类丰富的情感和审美情趣。平面设计中“面”的形态可分为几何形、有机形、徒手形和意外不规则形。而音乐中的“和声学”就是随着“面之乐”的而兴盛起来的。这些“面”的形态是决定音乐主旋律的重要因素。在设计师眼里音乐与平面设计都有和谐的比例，音乐的和声美就是设计的形态美，不同形态的“面”能给人以迥然的视觉观感和心理影响。所以设计师以“面”来体现对音乐的通感，起到一个整体控制的作用。同时我们还能把对乐曲的通感用色彩三要素来表现，高亢激越的乐曲有一种振奋精神的感觉，可用高明度鲜亮的色彩表现；嘈杂不和谐的音乐则有一种不鲜明的浑浊感，可用纯度较低的色彩来表现；而情感变化丰富、华美的乐章则用丰富的色相来体现。炽热奔放的乐曲可用暖色表现，神秘悠远的乐曲可用冷色表现。三、与平面设计之间的融通
21世纪，堪称为设计的世纪。而促进设计的重要因素之一，应是加强设计与其他艺术学科之间的交流，注重设计与音乐之间的融通性。它山之石，可以攻玉。设计艺术可从音乐学科中汲取营养，丰富和强化设计的视觉效果和表现力度。音乐与设计二者之间的转换是有可循的，也是十分有趣的。美妙的音乐能给设计家以想象的空间并从中得到启迪，也会给设计作品的创新带来意想不到的契机。所以，一个设计师应具备基本的音乐文化修养，提高自己的艺术情趣，用自己的设计智慧去把握设计作品的形式和风格。音乐视觉化的创作过程，是一种培养设计师联想力、想象力的形象思维过程，是对设计师创造性思维的挑战与延伸，它是个体通过亲身体验、感悟后，以真实、独特、个性的方式表达的富有“冲击力”的视觉作品。灵魂艺术家的先驱之一梅特林克说过：“世界上没有任何东西具有灵魂对美的那种兴趣和接受力。因此，几乎没有什么人能拒绝听从一个沉溺于美的灵魂的指引。”②音乐中的韵律抽象美渗透运用到平面设计的色彩构成中去，这就是一种美的指引，它融入了设计家的个人情感要素，打破了时空界限，突破了专业藩篱，它融具象与抽象、形与色以及所有构成语言为一体，充分体现了音乐与设计在视觉与听觉上的融通与促进关系。
今天，日益加快的生活节奏已让人们进入了一个“图像”，音乐视觉化作品不像音乐那样短促，也不像它那样迅速消失，它较为适合现代人的阅读习惯，它能引导人们从另一种渠道去感受音乐的存在，用另一种方式去欣赏音乐的美，同时还能唤醒人类潜意识中深藏着的美好情感。平面设计中用色彩构成来体现音乐的韵律美，旨在表现现代设计的语言和设计的视觉效果，它能促进和提高设计作品的个性化色彩的表现以及其独特风格的形成，它既丰富了现代设计作品的表现内涵、增添了设计作品的人文气息，也是对现代设计的一个有益的补充，是设计理念的进一步推进和发展。是现代设计对人类精神的的途径之一。
注释：
①转引自金开诚《文艺心概论》，北京大学出版社，1999年1月，第2版第342页.
②转引自(俄)瓦·康定斯基《论艺术的精神》，出版社，1987年7月.
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“构图”是美术用语，其英语原文COMPOSITION是构成组合或合成的意思。我国传统绘画中称为章法、布局或经营位置。根据表现题材和主题思想的要求，在一定的空间中把所表现的人、物的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。舞蹈构图，亦称舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般之舞者在舞台空间的运动线(不断变化、流动的舞蹈路线或队形)和画面造型。是舞蹈作品的重要表现手段之一。
舞蹈和设计构图同属于造型艺术的范畴，它们的区别是：舞蹈是动态的造型艺术，设计构图是静态的造型艺术。设计只择取所要表现对象最典型、最有代表性和表现力的瞬间形象，形成平面的静止的构图画面，创造出有生命力的，可使观众产生与所表现对象有密切联系的事物丰富的艺术联想，从而以静至动、以无声至有声，在一定程度上突破时间空间的局限，在有限的构图画面的形象展示中，表现出更多画外的内容。而舞蹈的构图，则是不断流动的一个又一个画面的组结和更迭，所以我们说舞蹈是运动着的图画。正因为如此舞蹈的构图和平面设计的构图有非常紧密的联系，舞蹈的构图，同样可用平面设计的原则和方法来进行设计和创造。
(一)平面构成的基本格式与舞蹈画面的关系
平面构成设计的基本格式大体分为90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式。我们可运用这些格式进行舞蹈画面的设计。90度横向排列的舞蹈场景给人宽阔大气的视觉感受。90度竖向排列的舞蹈画面有狭长规整的印象。45度斜向排列则带有突进前行的冲击力。弧线横向排列具有连绵的延伸继续感。图案总是会带给人无尽的联想，它的暗示感是毋庸质疑的。把握好舞蹈画面设计，观众所体会到的不仅仅是单纯的形式感，而是意象思维的无限延伸。
(二)构成形式与舞蹈构图变化
1重复构成形式
重复构成表现为以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向位置变化。重复构成的特点体现在构成形式较为平稳、秩序、规律化等，具有很强的形式美感。将此概念移至舞蹈设计上时，除了做动作重复处理外还可以与队形调度相结合，将几个相同的队形组合排列成为复合型构图。起到强调作用，加深观众印象。
2近似构成形式
近似构成，意指有相似之处的形体之构成。在舞蹈中即在重复的形式上做一些基本形的变化，以求“变异”在“重复”中进行，既保持整体的重复形式，又将每一个基本形进行局部变化。使图形画面既相似又有不同。这种方式即是用最少的调动，来产生变化。
3渐变构成
在平面构成中可将基本形渐次变化排列。群舞创作中常用到这种手法。在一个大的队形调度中，将动作的方向、幅度、运动的时间、空间渐次转化。将产生很强的节奏感和韵律感。有一种逐渐加强或减弱隐退的效应。
4发射构成
发射构成形式的特点主要表现为一点或多点为中心，呈向周围放射、扩散等视觉效果。具有较强的动感和节奏感。发射形态的原理，我们可从自然界中得到不少启发，如光芒四射的太阳击水的波纹、声波的传导等。因此可以说，发射构成的形态形象地反映了人类的视觉对自然形态的理性感受。可以经常看到舞蹈中运用到三种发射构成形式：以点为中心，呈直线状向四周扩大变化，这种舞蹈画面给人；十破的感觉整体感较强，以多点为中心，呈直线方式向周围扩大变化并相互衔接。这种形式体现多视点的理念：以一点或多点为中心，呈曲线式向四周旋转变化。民间舞中常常运用，具有极丰富的层次变化。
5特异构成
特异是指在种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形态。在自然的形态种，我们所看到的接触到的许多事物，都带有特异的因素，如大海与渔帆、沙漠与孤独的残树、森林与鸟类、草原与羊群等等。无不带有特别的视觉效果。特异构成的因素有形状、大小、位置、方向等。局部变化的比例不能过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。如动静的特异构成：在群体统一运动的情况下，有一人静止不动，这就形成了大群体与小局部的对比。方向的特异构成：整体的朝向在一点，有个体改变方向。例如在所有人都对前方运动的情况下，突然一人转身背对观众运动。形状的特异构成：大部分人做圆形动作，小部分人做方形动作，共同组成一个舞蹈画面。特异构成的方式有很多，它会带给观众新的视觉感受。突出与群体不同的点，吸引目光到与众不同的人身上，改变中心投射点。
6分割构成
分割构成主要体现为等形分割和等量分割以及自由分割等形式。说到分割就不得不提及分割的比例问题。比例，是一件事物的整体与局部这一局部和那一局部的比例关系。如一个形体它的长和宽什么样的比例才美?一个舞蹈画面内的舞者要放在舞台的什么位置?上下左右要占多少比例才美?源于古希腊毕达哥拉斯学派的黄金分割律被认为是长宽大小最美的比例。所谓黄金分割的比例为：a：b=(a+b)：a 约为1.618：1或1：0.618。大致是5：3的比例。分割形式的合理与否，会影响到作品的可观性。我们通常把舞台划分为九个区域为前、中、后、右前、右、右后、左前、左、左后。八个方位即1-正前方2-右斜前方3-正左方4-右斜后方5-正后方6-左斜后方7-正左方8-左斜前方。从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受后区是弱区。而中区相对来讲比较中和，从中间与两边相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区。地面是弱区。从舞台的位置来看，中间和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金分割线，是舞台表演的最佳地区。
作为编舞，动作设计最终要落实在舞台空间。舞台空间是动作设计的舞蹈语言的理解语境，也是其语义构成。韩芙丽对“舞台空间”的认识，是从“四角”着眼的。她认为：连接四角的两条对角线的相交处是“中心点”，是舞台最有力的位置。在中心点，不稳定的矛盾冲突消失，舞者在这里得到平衡和支撑。
关键词:平面构成;教学改革;造型
中图分类号:O172
文献标识码:A
文章编号:16723198(2009)20025302
1平面构成教学的现状
在高等院校美术学科中平面构成是设计课的重要课程。随着近年来国际间学术交流活动的不断增加以及国内经济快速发展,我国的设计教育也得到了迅速发展。在现代不同思想、理论、观点、思潮和时尚的影响下,平面构成课程的教学内容和体系经受了前所未有的挑战和冲击。而笔者从任课教师的角度总结近年来教学实践中的经验和体会,更有必要在涉及本课教学体系发展的一些核心问题上寻找合理的定位,保证此课程在冲击和压力下稳定、有效、完善、更新的过程。
在教学中衡量某一课程在学科教学体系中的位置应该考虑以下方面的因素:
(1)社会发展对该专业知识需求的变化;
(2)课程所涉及专业知识的结构的含量;
(3)学生在课内对所学知识的掌握程度及在此后专业实践中的应用能力。
要强调的是,在教学安排中专业基础课和设计课的比例要有合理,不可忽视和偏重哪一方。没有前期专业基础课的扎扎实实的学习和大量的训练,学生的作品就不可能深入、并且得以充实地表现。在现代设计教学的过程中,随着市场经济环境的快速发展,不断的有新的设计文化理念与企业、产品等商业活动相关的设计内容被导入课堂教学,平面设计从一种多元化现象成为设计领域的亮点,其艺术品位及多元化教学的亲和力也引起了美术设计教育工作者的关注。由于平面设计概念外延的不断扩大,与之相关的其他领域、学科的知识和信息必然也要被引入课堂教学,但是在平面构成课程上如果缺乏必要的规范酒会造成教学的简单化和随意化。比如介绍平面设计相关的企业CI里的VI设计、市场营销、策划、运作等内容,由于案例里面的教学内容较多而又生动有趣,容易造成讲的兴奋、听的振奋、做时一头雾水的现象。这就需要教师在平面构成的课时量范围内,使学生明确了解本课程学习必须达到的目标。教师在兼顾相关学科知识的学习方面,同时要引导学生掌握学习方式和对学科综合信息的处理分析和应用能力,由外到内加深学生对本学科知识结构的了解。在指导学生学习艺术设计有关的知识内容的同时,首先要求学生掌握平面构成的艺术规律和艺术法则,而有关的企业VI设计、市场营销、策划、运作方面的知识也不可能被排除在外。由于历史的原因,中国的设计教育滞后,全面引进设计教育也在改革开放后。而经济的快速发展造就了国内庞大的人才需求市场,导致了近年来各高校招生的火爆场面,另一方面:由于学校招生量突然增加,教育体制调整不及时,导致教学系统的负担加重。而反映在课堂方面是部分学科的教学水准模糊和下降的趋势。因此,对相关课程,尤其是对重点设计课程相对准确的教学定位是高校设计学科未来发展所必须面对的方向。在我们人类历史上,设计成为一种独立的活动时也标志着人类文明进程的前进步伐,但客观的看,目前平面构成教学本身还不够完善。
2改革平面设计教学的建议
2.1重视学习平面构成的重要性与必要性
平面构成作为高校设计专业的必修课,其目的之一是利用平面构成的美的法则创造美的形态。虽然在客观世界中各种形态千变万化,但各种物质形态都有其一定的内在规律。而平面构成教学的目的不能只重视课堂理论教育形式,更侧重于学生形成发散性的思维方式、掌握形态创造和造型的方法。在平面构成中抽象形式构成规律的知识和方法教学中,要有较强的“理性特征”、“形式特征”,以“平面设计构成意识(既充分利用发散思维)”创造的基本形。具有强烈的“构成韵律之美”给人全新的感觉。随着生活水平的提高,人们的欣赏能力和审美能力普遍都得到了提高,设计可以说已经渗透到我们生活的每个角落。企业VI、广告、标志,版面,包装、网页设计、电视平面广告等等都涉及到平面设计问题。而这些问题正是平面构成作为设计基础学科所要解决的。对于低年级学生而言,面对平面构成课程在学习时的枯燥,他们总是提出学习平面构成有什么用。针对这一点教师不仅要把学习平面构成课程的目的告诉学生,同时要引导学生欣赏一些优秀的平面设计作品,并加以分析和讲解,适当的给学生灌输一些设计方面的知识和前景,从设计基础的运用出发,在讲解平面构成基础知识时可以穿插介绍世界设计大师和国外优秀作品,开阔学生设计视野,使学生在作品中感受平面构成的作用激发学生学习平面构成的积极性。
2.2培养学生从“具体”到“抽象”的转化
大学,最重要的是要教会学生一些基本的理论和分析问题的方法,更重要的是培养学生发现问题,并应用所学过的知识解决实际问题的能力。在教学中,教师要采取如下措施:(1)教案改革。在国内,教材的修订多半只是根据老师教学后所取得的效果和自己的理解进行修改,而忽略了学生学的一面和时代对与本学科的要求。教材作为学习的重要工具,其质量的好坏直接影响到学生的学习效果。我国的许多教材,特别是高等教育用的教材,给人的第一感觉是厚,似乎是在一味追求全(甚至有国外的教育家说中国的大学教材就像古董,当然这个说法有些过激,但也一语中的,说出我国高校教材的缺点)。学生学习的知识要相互关联、循序渐进的。教材的难度太大对于本科生的低年级学生来说学习效果肯定不会好。这方面,我国学者应该向国外学习。我们首先听取学生对教材内容的意见和建议,将所有意见集中起来讨论。并且要充分了解时代对与本学科的要求,根据这些意见和建议将教材内容进行分析和处理,删去一些不必要的又难以理解的内容,加入学生收集或总结的范例,使整个课程的讲稿更加完整。有条件的话,还可以将意见反馈给教材的编者,以利于作者对教材进行修改。(2)组织学生到外地或本地教育实习基地参观实习。高校的教学实验设施和教学理念比较落后,这样,会使学生毕业后面对企业先进的设计理念而束手无策。为改变这种状况,教师应组织学生到外省考察实习或本地汉画馆和本地先进的企业参观实习,在利用企业的资源,拓宽学生的视野,提高学生的综合能力。(3)参与实际问题的研究。比如,老师在讲授平面构成中讲授《分解与重构》一课,首先将课程相关的部分进行提取,讲解《形态的规则与不规则 》将讲授内容简化为抽象的形态,转换成一个难度相对较低,学生用自己现有的知识加上适当的课外学习可以解决的实际问题。让学生在解决实际问题中要有老师的引导使学生能够从最基础的阶段入手,完成一部分设计以后,再对学生提出进一步的要求。讲解《分解直线分解与曲线分解》将问题逐渐引向深入,最终达到教学目的。如果老师一开始就要求太高,很容易使学生产生畏难心理,甚至放弃。而要求太低,又会使他们养成眼高手低的不良习惯。在教学实践中,除了加深学生对课本理论的理解以外,更重要的是让我们看到理论与实际间的差距,逐步掌握如何用理论去分析和解决实际问题,摆脱只会做课本上的练习题,遇到实际问题则不知从何处入手的状况。
2.3培养学生的创新思维能力突出个性
在20世纪80年代中期,电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现,它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境,设计教育的重要性不断增强,对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用,平面设计逐步走向程式化,这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造,设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授,注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
2.4平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
绿色设计强调保护自然生态充分利用资源,以人为本与环境为善。工业文明给人类带来了种种危机,例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此现代设计的突出主题是人性化设计与绿色设计,此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对色彩、设计感等有不同的需求,年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力时尚的设计,年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟,年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此,设计应以人为本、注重人文关怀,围绕人的需要展开。这给平面设计教学改革提出了一个严峻的课题,平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序,制止材料污染和视觉污染。另一方面,通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性以人为本的绿色设计将会是中国平面设计教学过程中长期的目标。
