时间：2023-08-21 17:24:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计的不同风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着现代科学技术的进步以及人类生活的不断发展，平面设计的风格可谓层出不穷、千姿百态，各式各样的风格象征了平面设计的发展，也代表了平面设计的多样化和新颖化。简约风格已成为一种时尚，一种设计流程。一个非常简约的方法来反映的平面设计文化遗产，人们总是希望通过简单、清晰、明了的设计，体现一定的文化品味。灵活简约风格，不仅着眼于平面设计，但也反映了微妙的社会生活和个性的舒适化，适合不同年龄段都进行设计。但是家具风格代表的不仅仅是一种风格，更是一种艺术的体现，让人在不同风格中感受不一样的情调，颇让人感悟风格的魅力。本文以现代家具为话题，探讨和研究其设计风格。
关键词：
极简主义风格；平面设计；研究
一、极简主义风格概述
1、特征
极简主义也就是通过极为简单的方式进行的风格设计和表达，极简主义的特征比较明显，一是没有复杂多余的装饰。主要表现在平面设计中所设计的语言追求简洁化，注重的是简单明了的外在形式。所以，一般状态下平面设计是通过某些简单的线条或是图形进行画面的填充，追求简单明了的同时突出鲜明的主题，在色彩的搭配方面一般是通过黑白灰进行搭配，且以沉静淡雅的色彩进行点缀，使得整体的视觉效果有序而和谐。二是新材料的运用。对于极简设计而言，它一般运用的材料是无机材料，像玻璃材料就是常常运用的，在运用过程中希望摆脱传统传统守旧的设计方式，通过现代方式去体现设计手法，由此吸引观众前来欣赏，使得焦点集中在设计理念上。三是对称的构成原则。构成原则本身就是以客观性为主，追求冷静的设计手法，具体到平面设计中，一般是突出整体性，力求通过整体性将一些细节有所突出，通过对称的构成方式使得平面设计能有整体性、全方位的欣赏界面。
2、作用
在平面设计中运用极简主义，可以在这种风格的作用下获得现代人对于审美的共识，极简主义实则简单，其实不然，极简主义是想通过自身的简单获得不简单的视觉效应，由此引发人们感情上的共鸣。极简主义平面设计传递出设计的内容信息，达到实现人的思想交流的目的，这种传递是即时有效的，符合现代设计的传播标准。与此同时，平面设计的极简主义风格，还可以引发人们对于现代生活方式和价值观的理解，使得人们在最极简的方式下享受最为自然、淳朴归真的方式，使得心灵有所放空。
二、极简主义风格的平面设计研究
1、简单中的思想表现
极简主义从字面意义看是非常简单，但是它不只是一味地简单，而是一些丰富物体的综合体，是一种复杂世界的升华。主要是把物体形态的较为通俗的表象，进行提升并将其凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。不管是极简主义的表达主题、形式语言还是审美功能，它所追求的都是通过最为直接的方式进行思想的传达，是通过一种类似于数学减法的形式赋予设计，但是只不过这种减法更具备寓意和内涵，其中透露出简单中的思想情感。极简主义之前就有很多风格主义，但是这些风格主义主要是以形式为主，通常由于形式的复杂化使得所要传达的思想被掩盖和埋没。我们说繁琐到极致必定会导致走向极端的简单，最终不同的艺术形式将会返回到原本，通过极简的方式崇尚自然和本源。如果一个平面设计极简到一定限度时，它散发出来的完美感觉是无懈可击的，如果平面设计的整体与细节都被减少或是压缩至精华时，它就拥有了耐人寻味的特质。
2、符合当代生活节奏
现代社会在不断发展，工作、生活节奏的加快，人们超负荷地工作，渴望大自然的宁静，追求一种自然的生活方式。这是人们处于一种互补意识的支配下所产生的摆脱复杂、繁琐，追求自然、简单的心理作用。极简主义风格在一定程度上能够让人感觉心情愉悦，产生一种安静感，创造出一种安静、平和的生活方式，极简主义的外在特征回应了现代生活的功能所需。现代人追求一种精神的生活方式，而丰富、深邃的内涵感悟则不断满足着他们的需求，不管是生活还是文化方面，人们都应该顺应这种变化的趋势，适应生活的方式。极简主义风格恰恰符合了人们的精神需求，以一种简约的形式为人类创造出宁静感、自然感，让人们真正回归自然，简简单单、轻松愉快。
3、极简主义风格的平面设计运用
当下由于生活的快节奏感，人们愈发的开始追求平面设计空间的灵性以及实用功能，极简主义风格则表达了这一点，并且极简主义风格在被人们广泛关注和喜爱着。极简主义风格在平面设计的表现突出反映在图形、字体、色彩、空间等方面，主要是因为平面设计空间的构成就是由不同种这些要素所形成的，通过将这些元素进行组合正是表达了设计的构思，由设计的构思引发出风格。平面设计真正决定风格的是如何去运用图形、字体、色彩等元素去表达风格。风格的不同、空间的不同需要假如的设计元素也是不同的，同时设计元素之间肌理、色彩以及面积的交互使用能够产生不同的对比效果，这样才能够彰显出极简主义风格的美感，满足人们的视觉需要。此外极简主义风格体现的审美特征，是根据不同性格的人的需求体现的，表现在人们的年龄、性格以及生活背景的不同，他们对于简约风格的要求也不同。
三、结语
综上所述，平面设计讲求简易化设计语言的同时需要的是智慧、灵感和创新，并且这种简易化设计语言永远走在设计的前列，深受现代人的欢迎。极简主义风格主要是一种简单而赋予灵性的风格，在简单中透露着种种内在的精神意义。基于现代生活节奏的加快，人们渴望平静、安心的生活方式，由此极简主义风格的平面设计恰恰符合人们的内心需求，传递出人们对于极简主义风格的渴望和需求。因此，现代平面设计需要的是在极简中体现不一样的“繁冗”，通过极简体现现代人的审美观，表达出极简主义的生活意蕴。
作者：崔婷 单位：内蒙古师范大学
参考文献
［1］（英）格伯.王之光.潘敏燕译.平面设计HarperCollinsUK2005，1-6.
［2］靳埭强.中国平面设计3企业形象设计[M].上海:上海文艺出版社,2000.1
［3］徐洋品牌与VI设计[M].上海人民美术出版社,2006.12
［4］程.VI品牌形象设计[M].北京:人民美术出版社,2010.8.
关键词：新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派
随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。
1现代平面设计现状概述
随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。
2直线风格形式语言解析
2.1格拉斯哥派
格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯•麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯•麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯•麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。
2.2维也纳分离派
19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯•麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。
2.3德国“青年风格”
新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。
3新艺术直线风格对现代平面设计的启示
3.1注重直线基本设计元素的运用
随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。
3.2采用精炼简洁的表现形式
新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯•麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。
3.3平涂和装饰化的视觉传达效果
新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。
3.4注重批判精神的培养
虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。
3.5新颖的板式设计和构图
以查尔斯•麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。
4结论
综上所述，随着时代的变化，人们的审美水平也在不断发生着变化，如今越来越多的人群开始注重返璞归真、简约明了的直线风格。新艺术运动中的直线风格主要是利用简单的几何图形及直线进行设计，表达效果更加稳定。通过上述分析可知，在现代平面设计中应该注重直线基本设计元素的运用，以培养批判的精神，倡导精炼的表现形式，从而实现现代平面设计的创新。
参考文献
[1]张天平.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].现代装饰(理论)，2015，1：119.
[2]张思凯.新艺术视觉下直线风格特点对现代平面设计的影响[J].艺术科技，2015，2：196.
[3]陈亚飞，李永春.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].美术大观，2012，8：129.
[4]郑隆慧.中国民间美术对现代平面设计的启示[J].大舞台，2012，10：144-145.
[5]张狄洲.新艺术运动直线风格对现代园林设计的影响[J].旅游纵览(下半月)，2013，2：227-228.
中国传统文化中的水墨元素源于唐朝时期，并于五代时逐渐成形，水墨艺术的鼎盛时期为宋元年间，直至近代中国水墨元素仍有发展。在千百年的历练与传承过程中，水墨艺术的时代气息更加浓厚，无论是艺术表现风格还是技法展现都别具特色，将中国画中的水与墨元素表现得淋漓尽致。水墨多以宣纸作画，通过对水与墨浓度的控制来表现出对应的浓淡色彩，独具传统艺术魅力。欧洲工业革命之后，现代平面设计逐渐兴起，作为实用美术的一种，现代平面设计与市场因素之间的联系较为紧密。相较于欧洲现代平面设计而言，中国的平面设计发展相对较晚，受制于西方设计思想的影响，中国平面设计与本民族之间的关系并不融洽。伴随上世纪初期水墨动画的出现，现代设计中水墨元素的渗透逐渐被关注，设计师纷纷探讨如何能更好地实现水墨艺术与现代平面设计的完美融合。上世纪八十年代之后，水墨艺术凭借自身独特的艺术设计风格风靡一时，成为了众多设计领域炙手可热的宠儿，现代艺术设计领域刮起了水墨热潮。视觉是设计的开端，视觉的目的是美感。现代平面设计中水墨元素的融入兼具典雅、含蓄及浑厚特征，是民族风格与现代审美艺术的有效结合，这对于现代平面设计而言也是文化内涵的丰富过程。现代平面设计中诸多水墨作品的呈现不仅令国人顿生亲切之感，同时也使得地域性特征在现代平面设计中得到彰显，民族个性成为了现代平面设计的发展主流。在民族文化日趋多元化的今天，现代平面设计除了本身的艺术审美元素之外，更多追求的是个性的解放，在传统民族文化元素中汲取有效的设计灵感，进而实现艺术创作的审美创新，可见传统水墨元素的应用在现代平面设计发展中已然成为一种不可逆转的趋势。
二、水墨元素在现代平面设计中的应用路径
1．水墨元素中笔墨技法的应用
笔墨技法作为水墨艺术创作的艺术精髓，这一“笔情墨趣”是水墨元素区别于其他艺术创作手法的核心内容，同时这也成为了现代平面设计丰富自身艺术内涵的主要借鉴方面。笔法是中国传统水墨艺术尤其重视的方面，针对不同的物象特征，对应笔法的曲直、刚柔以及粗细都截然不同，甚至水墨艺术来讲究根据不同的创作题材来对应不同的运用笔法，人物特征描绘方面一般采用行云流水描或是铁线描的方式，而山水效果则通常会选用相对应的皴法技巧，至于画干、勾花或是拓叶则主要适用于对花鸟虫鱼的描绘。此外，水墨艺术创作还尤为注重艺术呈现效果与运笔方式的选择，“笔断意连”是水墨艺术尤为突出的效果呈现。运笔力度方面，水墨艺术强调轻重缓急对于艺术效果的影响，这与现代平面设计中的造型式样如出一辙。现代平面设计中设计师往往从水墨的线条表现力和用笔技巧出发，从水墨元素中的情感与性格对应到平面设计效果当中，以此来促进作品情感表达的效果。在作品风格特色方面，水墨元素中的用墨技法像是泼墨法、淡墨法、积墨法以及宿墨法等都是现代平面设计常用的风格设计技巧。水墨艺术强调“墨分五色”，分别为浓、淡、清、重、焦，在水与墨相互调和之后配之以平面处的留白，这就形成了所谓的“六彩”。现代平面设计中正是从这样的“六彩”出发，并以此建构单色明度之间的关系。作为一种极其特殊的造型模式，水墨元素在想象空间的营造方面也是无限的，这就赋予了艺术作品更加广阔的文化内涵。从墨法角度分析，现代平面设计中针对水墨墨法的借鉴也是极为明显的，这不仅表现在水墨艺术的简洁与单纯方面，同时也巧妙避开了细枝末节对于艺术呈现的干扰，整个作品演绎显得浑然有力。最后，在笔墨技法方面现代平面设计还充分体现出对水墨艺术本质特征的运用，无论是物象造型、用墨技巧、运笔方式还是情感底蕴都与传统水墨元素如出一辙。
2．水墨元素构图章法的运用
传统水墨创作中构图章法与现代平面设计中的布局有着相似的涵义，这是对物象位置的设计过程。巧妙的构图和章法不仅能够给人以更加丰富的情感体验，同时在审美意境方面也会带来截然不同的心理感受与艺术熏陶效果。水墨艺术惯用透视及散点技巧，通过移步换景的方式来突破现有的视觉限制，让整个画面呈现更加饱满、灵动。这一构图章法的运用除了能够突出画面的意境效果之外，也为现代平面设计创设了更加广阔的设计空间，从疏密布置、聚散程度及虚实相称等方面突出了平面设计的空间呈现效果。传统水墨艺术在设计思想方面尤为重视“计白当黑”，也就是说在作品设计过程中通过空间留白的方式来展示作品意蕴的主次与疏密，而由此所产生的独特视觉感受也不禁令人连连称赞。现代平面设计中，空间留白的手段也时常见到，是对水墨构图章法的有效借鉴，这一独具韵味的平面设计作品，也成功地拓展了我们的艺术现象空间。
3．水墨元素意境美感的渗透
水墨元素放弃了对斑斓色彩的追逐，在黑白间尽情抒发着内心的真实艺术感受，这一独善其身令人对之赞叹，黑白两色的运用不仅从繁琐的现实枷锁中逃离出来，同时也使得现实的束缚不再出现在艺术作品当中，自由与现象成为水墨元素在意境美感方面的集中呈现。在黑白墨色间我们品味着墨迹的高远与空灵，这也是我国传统水墨艺术的“墨韵”之所在。简约和含蓄是水墨艺术的主要特征，在寥寥数笔间展现出物象的生动气韵，这与当前现代平面设计中追求的作品欣赏价值有着相同的特性，试图在作品设计中能够给人以最为直接的艺术审美体验和心理感受。由此可见，突出作品的意境与美感是当前平面设计在借鉴水墨元素时需要考虑的重要方面之一，不仅需要从思想意识中抛弃原有功利思想的制约，还需要置身于高远境界中切身感受意境美感呈现的重要性，在作品设计中留出必要的回味与想象空间。
三、结语
关键词：图形 图像 摄影图像 平面设计
一、图形与图像
早在远古时期，我们的祖先在社会集体中劳动、生活，为了交流思想，一方面发展了语言；另一方面，他们用手或工具在岩石上及其它表面开始画出了一些简单的形体，借以表达自己的意图。随着文明的发展，人类不断的去概括、归纳和提取这些原始的形体，从而出现了早期的艺术表现形式――图形，图形的出现也宣告着艺术的诞生。从构成图形的要素来看，图形是由点、线、面、体等几何要素所构成，这些几何要素的不同变化和组合构成了不同的图形。
图像指的是用各种观测系统以不同形式和手段观测客观世界而获得的，可以直接或间接作用于人眼并进而产生视知觉的实体。人的视觉系统就是一个观测系统，通过它得到的图像就是客观景物在人心目中形成的影像，图像也就是眼睛对客体事物的描绘呈现。
二、摄影图像
自1839年，法国人路易斯・达盖尔发明现代摄影术以来，随着科学技术的发展，今日的摄影已经成为人类生活中一个重要的组成部分。而何为“摄影图像”呢?摄影图像指的是运用照相机通过对光和影在客观实体上的布局和处理，用暗箱捕捉图像，再经过感光、定影。在胶片上形成的某种具有图形感和形式感的影像。摄影图像不仅包括人像、静物、风景等具象客体，也包括出于艺术家或设计师自身创意而得到的某些抽象的图形或影像。
三、平面设计
平面设计这四字，意为在平面空间内所进行的设计活动，包括对图形、字体、插图、标志等基本设计元素进行设计和组合。设计元素取材于生活，但又经设计师之手使其趋于艺术而高于生活。而设计与艺术最标志性的区别，即是设计包含经济即商业营利这一目的性。设计之所以存在，很重要的一个因素在于产品附加值的需求。而站在这一观点，无论是平面设计、产品设计、服装设计等都是立足于此之上的。
四、摄影在平面设计中的发展与应用
自19世纪，照相机的发明出现，使人们试图把瞬间变为永恒成为现实，摄影发明的目的是用来记录人们的形象和生活。1871年，纽约发明家约翰・卡文・莫斯首次将摄影用于印刷制版。他的发明，为现代摄影制版奠定了重要的基础。与此同时，又有其他不少人进一步探索摄影图像在设计和印刷技术上的应用。随后出现了丝网的报纸新闻照片以及摄影的彩色印刷实验。进入20世纪后，摄影开始逐渐被运用到平面设计之中，摄影图像开始渗透于平面设计的各个领域，而且并未因潮流和风格的演变而被淘汰，它始终作为一棵常青树活跃在平面设计界中。
五、图形设计中的摄影图像
在一幅平面设计作品中离不开图形设计，包括字体设计，从一定意义上说也是一种图形设计。图形设计来源于对生活图像的抽象的概括、归纳、提取，它可以形成简练而单纯的矢量图形：亦可以形成包括图像在内的图形设计，而这种图形设计的表现是经抽象的归纳提取后，再运用摄影图像作为媒介来表现，即具象(生活素材)――抽象(精神提取)――具象(摄影图像表现)。纵观现代平面设计运动及后现代平面设计风格的交错变化，横看各国平面设计风格演变，都可以从中发现摄影图像在图形设计中所发挥的重要作用，以及许多杰出的平面设计大师在将摄影图像应用于图形设计中所作出的巨大贡献。
1.在现代主义平面设计中的表现
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确，来组织画面。把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙的结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大・罗钦科，他的平面设计作品经常采用照片图像合成，综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比，整个设计风格非常强悍有力。
20世纪初，德国最具影响力的平面设计师――冈特・兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组，是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形，形成了异想天开的超现实主义视觉形象，把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象，给平凡的平面设计加上了诗意的色彩，包括了隐喻的含义。
2.在后现代主义平面设计中的表现
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻的影响了西方平面设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。
后现代主义平面设计的诸多流派中，最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根・魏纳特，注重个人风格的创造性，喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插，并通过摄影手段使画面出现整体效果。
法国的Grapus设计小组，是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织。其代表人物是P・贝纳德、F・迈赫和G・巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法，尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖，具有强烈的吸引力，能够很好的起到传达信息的作用。
结语
随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者，只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素，才能在今后平面设计工作中，不断的创造出更新。更好的作品。
参考文献
[1]王受之，世界平面设计史，中国青年出版社.
2002.
[2]尹定邦，设计学概论，湖南科技出版社.2000.
精神.中国人民大学出版社.2003.
[4]冈特・兰堡.林家阳.主编.国际广告设计大师
平面设计的表达方式具有强大的生命力，在视觉语言的表达中表现显出丰富性与生命力，视觉语言属于一种语言表达方式，是利用画面中的视觉元素进行视觉的交流，这个信息传递的过程，更为直接和形象。平面设计的非理性视觉语言对现代设计表达方式有着积极向上的作用。
平面设计的非理性视觉语言产生的背景
早期的设计活动是制造者在生产过程中发明的，社会经过不断分工，人类的规划设计通过机械操作生产。平面设计的载体是视觉媒体，为大众传播信息，塑造情感。设计就是把设计、规划、设想和问题的解决方法，运用视觉传达出来的行为。非理性设计与理性设计相比，在创作时解决问题的方式不同寻常、比较个性化。
社会思潮的变革与现代艺术设计的发展密不可分，设计领域方面出现了翻天覆地的变化，包括思想方式、表现手法、创作手段、媒介使用、服务对象等等。西方现代艺术的代表之一杜尚，突破了传统的艺术体系，主张反传统和反美学的艺术观，对视觉的内容和形式都产生了一定的影响，在现代的艺术大师之中，毕加索、阿尔普及波菊尼等，他们彻底否定了在思想深处原有的造型体系和审美观，设计领域受到他们的影响，产生了设计不同的两种风格和理念，即理想设计和非理性设计。
工业革命改变了现代设计的面貌，社会倡导“机械美学”与大生产相结合。20世纪六七十年代，理性设计的风格占据了西方社会的垄断地位，构成主义和风格派的固执，主张秩序完整，不利于设计领域的发展，国际主义的设计风格坚持的视觉理念，以简洁、纯粹和几何状的统一审美标准，反对设计中的装饰元素，崇尚“少即多”的设计理念，具有理性的特征，符合工业化的“复制”特征。
理性主义风格使人类可以进行便利的视觉交流，但是对情感的塑造却忽视了，理性设计的冷漠、机械慢慢被人们所质疑，对理性设计的视觉疲劳，设计领域的设计师们开始追求新颖的、刺激的设计风格，大众审美的情趣获得启发和灵感，因此，非理性的设计风格产生了，并弥漫在平面设计的领域里。
消费时代的来临，社会主义的主流是后现代主义，年轻人是现代社会的主要消费对象，对设计观念多样性、多变形。现代社会的发展动力为消费文化，这一时期的审美理念消解了艺术、学术、文化和世俗，后现代主义思潮兴起起来，人们对传统的审美标准产生了质疑，为了满足表达时代和情感的迫切需求，人们开始探索新的形式解决问题。
平面设计的非理性视觉语言的特征
平面设计中非理性具有强烈的后现代性，批判理性，艺术不是一成不变的，反对用固定的概念诠释艺术，非理性平面设计的视觉文化主张艺术多元化，塑造情感，给视觉文化带来了许多“奇迹”。这种新的理念，是非理性、多元化和反逻辑的关系，艺术价值观不稳定、变化多端。非理性平面设计的功能很模糊，和理性的平面设计是完全对立的，用随意性对抗平面设计理性的规则，用混乱糅杂对抗平面设计理性性的有章可循，用模糊不清对抗平面设计理性的清晰明了，逐渐形成了贯穿在非理性平面艺术设计中的一条思想主线。
非理性设计在平面艺术设计领域中广泛使用，这种设计方式已被许多人所运用，在平面设计中占据了主导地位。它的独特主要表现在以下几个方面：
1.非理性平面设计表达的模糊性
随着信息量的不断增加，人们对清晰明了的表达方式已经常常不再去关注，非理性平面设计的模糊性，不确定性的视觉效果，艺术语言形成混搭的形式，文化被分为多个层次，形成了一种独特的形式。非理性平面设计和传统的思路不同，它主张不确定性，打破常规的创意，突破了人们思维习惯，这种设计形式大大的吸引了人们的眼球，在模糊中的常用符号有隐喻性，编码和解码主要利用象征性来完成，向人们传递信息并扩展思维。
2.非理性视觉语言的混乱性
平面设计的最终目的是传递信息及传达的效果，因此，平面设计中的作品要有吸引人们眼球的图形，还要有视觉秩序，要让人们感受到作品的新鲜感、视觉感和刺激感。非理性设计比较混乱无序，打破了传统的理性设计的纯粹性，给人的视觉以强烈的冲击和震撼，激发读者的兴趣，增强设计的可读性。所以文字作为传达信息的工具，还是一种创造视觉效果的元素。
3.非理性平面设计的随意性
非理性平面设计的整个过程具有游戏性，设计师是在一种自由随意的状态下进行设计，表达的情感往往是比较叛逆、戏谑的，以此冲击人们的视觉感受，把不完美的和不标准的图形组合在一起，形成非理性的平面设计，组合的形式无秩序，有叛逆感，这种独特的感觉会对大众有很强烈的吸引力。
总结
关键词：波普；后现代主义；平面设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0030-02
一、引言
始于上世纪60年代的波普艺术和70年代的后现代主义持续在当今的平面设计中焕发着自己的生命力，它们拓宽了平面设计的层面，创立了新的艺术语境和设计语言， 加速了设计意识在大众中的普及，使设计像涓涓细流一样渗透到人们生活中的各个角落，从而赋予平面设计以新的时代意义。因此笔者想通过对波普艺术和后现代主义的风格特征及其产生的时代背景入手，通过其在当今平面设计领域实际应用的分析，对当代平面设计的风格形成有更多了解，并在当今平面设计的创作过程中有所借鉴和启发。
二、波普
（一）波普产生的背景
“波普”为Popular的缩写，意即流行艺术，它的产生与20世纪50年代末期和60年代的经济和文化背景有密切的关系。二战后，西方各国的建设重点转移到发展经济上来，为讲究实用功能性的现代主义设计的发展提供了客观的可能条件。20世纪20年展起来的国际主义风格在20世纪50年代风靡全球，导致世界各国在设计风格上都趋于一致，而到了经济繁荣的20世纪60年代，现代主义已不能再满足人们的需要，尤其是战后成长起来的年轻一代。另一方面，20世纪50年代后期大众文化成为日常文化消费中最主要的方式，其鲜活的生命力以及典型的消费产品、广告和媒体在20世纪50年代后期已经开始让一些设计师希望用自己的设计风格来代表新的消费观念和新的文化认同。
（二）波普的风格特征
“波普”追求新颖和古怪，功能和实用不再是设计首要考虑的问题。波普风格的作品色彩鲜艳、造型奇特，主要体现在与年青人有关的生活用品等方面，常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现。从美国波普艺术大师安迪・沃霍尔的艺术实践中我们可以看出：他曾经借用商业艺术的创作方法和艺术语言，将杂志上的广告、海报直接放在画布上，由此发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的个人艺术风格。作品中对色彩、质感层次、节奏等审美要素的追求，体现了一种形式美感，这与平面设计中的色彩构成、平面构成等有异曲同工之妙，创造出新的平面设计语言和形式，让当今的平面设计在色彩运用、画面的空间处理和版式编排等方面有所突破，引发人们对构成形态在未来发展趋势和创新能力培养的思考。
三、后现代主义
（一）后现代主义产生背景
后现代主义的出现有其自身发展的历史逻辑和社会文化背景。战前现代主义时期，设计家们提出的设计主要追求良好的功能、低廉的价格、简单的外形，并在相当长的一个时期占据了整个社会的主流，但是它过于注重理性而忽略了人的内心真实情感，必然导致另外一种反现代主义的思潮出现。战后国际主义的发展虽然发展了简单大方的外形，良好的功能与造价得以基本维持，但从20世纪60年代以来，经济全球化的加快引发社会文化的多元化以及生活方式的多样化。新的社会情况必然要求以新的设计来取代现代主义、国际主义一成不变的特征，以更加富于娱乐的方式来取代一般性的视觉传达方式，其文化形态也从理性主义进入文化多元的后现代主义时期。
（二）后现代主义的风格特征
作为后工业社会的文化产物，后现代主义首先以反叛的姿态对现代主义的创造进行革新，同时反对建立任何新的模式并主张实现根本的多元化，它反对在高级文化和低级文化之间做出明确的界限和区分，而是强调精英文化与大众文化的融汇合流。在后现代主义思潮的影响下， 现代主义的高度理性化受到强烈冲击，“形式追随功能”转变为“形式追随表达”， 后现代主义产生了区别于现代主义的新特征。后现代主义摆脱了现代主义单一、缺乏人情味的风格和理念，重新厘定设计与技术、艺术、生活之间的关系，追求文化和风格的多样化，塑出富于人性的、装饰的、变化的、传统的风格，准确地说是一种“多样性的风格”。而平面设计作为一种二维表达的设计形式， 其本身就与纯艺术和装饰艺术有着非常近的关系。
四、波普及后现代主义对当今平面设计的影响
波普风格的设计作品广泛运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达设计师的观念，有效地传达商业信息，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得大众的喜爱。后现代主义在设计领域同样表现出对大众文化的热爱，以波普艺术倡导的大众文化、大众口味为出发点，后现代主义复归大众的世俗生活，满足大众文化的多样化需求，设计大众真正喜爱的设计作品，弥合高雅文化与大众文化原已脱节的关系，使之趋于融合。
无论是波普大量借用大众文化的视觉资源，还是后现代主义力图满足大众文化的多样化需求，都具有设计与商业相互借鉴的特点，设计师从这些丰富多彩的艺术中引用他们的主题和色彩，以符合大众的审美需求，比较集中体现在海报设计、唱片封套设计等平面设计的范畴里，至今仍产生着广泛的影响。
从广告艺术到海报设计，从包装设计到书籍装帧艺术，这些平面设计作品通过大众文化的传播而得到极好地推广，这种大众文化和当今平面设计相互之间有趣结合的例子比比皆是。例如广告艺术已成为大众文化的重要类型，特别是商业广告自诞生之日起就是以商业利润为基本原则，以诱发消费者无限发展的消费欲望为它的最终目的。广告中的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术和各类商品等（如图1），马上就会让人联想到自己身边的事物，感觉形象亲切、内容通俗易懂，乐于大众消费者接受并产生购买的欲望，从而进一步刺激商品的包装设计及形象推广。在海报设计作品中也同样流露出对人性的关注，以及对不同文化极大的包容和理解，能够在人与作品之间实现思维上的交互，让大众在快速发展的经济社会中找到自己认同的价值取向，并从中获取对心灵的愉悦体验。同时，这种人性化的设计改变了现代主义时期过分强调单调功能而毫无感彩的设计方向，作品中充满了温馨感和人性美，形成良好的社会推动效应，并通过媒体的传播拉近设计与公众的距离。
如今，你更容易在商品的包装设计或视觉形象推广应用上发现，当今的平面设计师们受到这两个风格的影响，并将其运用到自己的平面设计事业中去就丝毫没有什么值得奇怪的了。他们把生活作为设计的源泉，将关注的重点从商品转移到商品的使用者身上，让更多的人文因素注入其中。比如在设计产品前，通过前期大量的市场调查去研究消费者的实际需要以及自身的喜好、生活习惯、成长经历等，在调研报告的数据基础上展开针对性的产品设计，让产品的实际功能更贴近人们的需求。在设计的过程中打破传统，通常采用变形、借用、夸张、综合等手法来进行图形与文字的设计，使用低纯度的自然柔和色与高纯度的艳丽刺激色重叠，充分考虑到人的生理和心理特征，即在视觉上获得一种愉悦的心理体验，给人一种美的享受。在材料上充分考虑再生能源与有限资源的节约，尽可能多的使用循环和再生材料，在产品的造型上也突显轻便与环保，比如一些小食品的包装小巧精致，让消费者不用担心因为食用不完而产生浪费，而且产品提供的便利性得到大众的认可并在市场上得以广泛推广。同时，设计者还在包装形式上采用层叠、组合、透明、肌理等方式进行设计处理，在简约、清新的设计风格中体现包装生动活泼的趣味性和戏剧性。一些自然材料的使用也是比比皆是，常使用贝壳、竹、木、柳、草编织品等材料进行制作（如图2），比如商品包装中竹材的选用，正是利用竹子生长周期短、易生长和韧性强的特点，将竹子蕴含的人文精神与商品结合起来，不仅能够提升商品的内在价值，还能向消费者传递出企业肩负的社会责任感。除了被用于制作土特产品和礼品包装外，还在很多的书籍装帧及装饰作品中展现独特的魅力。
在一些新型书籍的设计上，除了传统意义上的平面设计内容外，更讲究一些实际的功能， 平装书的普及正是充分考虑到大众需要，因为大多数的消费者都希望手中的书籍物美价廉，一改多数书籍追求“过度装帧”的奢靡之风，让其可以保存的更加长久。同样，在考虑书籍印刷材料的回收再利用、使用者的便利以及使用者的生理与心理因素上，书籍印刷的材料不再是由原木浆纸一统天下，开始逐步被环保型的再生纸取代，无不体现出绿色设计对环境的重要性。而且，不同的纸张材质在读者阅读时会带来不同的心理感受，比如用略显粗糙的再生纸印制的书籍，反而更能显示出其独特的个性从而受到更多读者的青睐。
五、结语
在人类社会发展的进程中，设计风格一直都在变化，人们对设计需求的不断变化要求设计元素日益丰富多样，二十一世纪的今天，设计更是呈现出多元化的局面，并对当今设计师提出了更高的要求，其设计作品应赋予更多情感的倾注，以满足越来越高的人性化需求。因此，这不仅体现了波普和后现代主义两个风格所包含的大众化、人性化特点，也为当今平面设计的理论和实践方式的丰富注入新的血液，使当今的平面设计充满生机与活力。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社， 2002.
简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。
1.1平面设计画面元素的以少胜多
简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。
1.2画面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。
2.繁复风格平面设计中的表现手法
繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。
2.1开放性的语义系统
一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林•罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创作文本意义的重大权力。”设计者通过构思用一个具有指向性的图形，这个图形在一定程度上就是开放性的，对于不同语境下的受众来说是这样的，他们对于自己掌握的知识会解读出各自新的理解。从某种意义上来讲也是设计者同受众之间的一次互动。
2.2拒绝对意义的阐释
对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特•兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。
2.3奢华装饰的语汇复兴
装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。
2.4各种装饰性图形的杂糅
首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。
3.平面设计世界空间层次的发展变化
在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。
4.结束语
在平面设计艺术的历史潮流中，融合书法元素和现代设计的优秀作品屡见不鲜。通过传统文化书法的融入，平面艺术呈现出了一种别样的魅力，使表现形式和审美语言更加丰富，对提升艺术作品的审美价值产生了重要的作用。本文针对平面设计中书法元素的重要性、运用原则和创新措施进行探究，供大家借鉴参考。
关键词：
平面设计；书法元素；运用；笔墨；设计；创新
书法是中华民族传统文化中独具特色的艺术表现形式。书法以笔、墨、纸、砚、绢为媒介，在相互交融、相互渗透之下，产生了独特的图案变化和肌理变化。通过笔在粗、细、方、圆的不同点画，使书法文字的艺术美感体现得更加明晰。在平面设计中，将书法元素和现代设计理念相互融合，能够使平面设计的表现形式和语言更加丰富。书法中流露出的节奏感、线条感和灵动感融汇在一起，既带有文字的内涵性，也具有图画的装饰性。在平面设计的外在装饰效果上，书法元素既具有形象性，也具有抽象性，为平面设计师展示出了别样的艺术空间。
1平面设计中书法元素的运用价值
随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。
2平面设计中书法元素的运用原则
在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：
2.1书法艺术的表现形态
书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。
2.2平面艺术的思想内涵
众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。
3平面设计中书法元素的创新运用
3.1围绕视觉艺术，注重题材创新
传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。
3.2融入文化思想，体现艺术和谐
平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。
3.3了解书法技法，实施选择设计
为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。
4结语
书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。
参考文献：
［1］殷玲玲.谈传统图形在现代设计中的表现［D］.苏州：苏州大学，2007.
关键词：书法,平面设计,反思
随着我国经济社会的不断进步，东西方文化也日益频繁的交流和融合。特别是中西方艺术和现代平面设计的实践正在发生着深刻变化，无论在观念上还是行为上都给现代的中国平面设计带来许多严峻的挑战。如何更好的适应这种新形势，本文试图从理论分析和实践操作方面，对我们当前的平面设计与传统艺术－书法做出浅陋的分析，以期对我国的平面设计提供一些参考意见。。
一、平面设计在现代的发展趋势
现代平面设计建立在对传统的承袭与创新的基础上，越来越趋向开放化与多样化，其中最为明显的一个时代特征就是文化符号的表征作用。德国艺术教育家马蒂亚斯在其“国际化的平面设计”的讲座时曾鲜明地指出：“民族的设计就是国际的设计。”现代平面设计，不仅仅指单纯意义上的设计，在实际上己经是一个文化的再创造。一个国家的设计文化，与其民族的文化历史，民族特色，社会观念和思维方式等密不可分。我们决不能无视自身的传统文化，去完全接受和模仿西方国家的设计，而要积极创造具有中国特色的民族性设计。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。这是一个讲究文化，体现民族个性的时代。
在平面设计中，我们要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采，更要尊重民族艺术的独特性。 * 随着东方语言文化在世界影响力的提高，汉字的地位与日俱增，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也毫不逊色。。因为书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化中最精粹的组成部分，“是中国传统文化核心的核心”（熊秉明语）。中国传统文化以儒家思想为核心，儒道释并存，并相互融合，对书法艺术有着深远的影响。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术，从而成为中国传统文化的精髓。书法作为传统形式之一，应当成为平面设计直接或间接引用的元素。把汉字书法融入平面设计当中，不但彰显中华民族独到的艺术特性，而且有利于不同文化的交流与借鉴。
二、书法元素在现代平面设计中的应用实践
在现代平面设计中，书法元素起着非常重要的作用。书法艺术的形式众多，篆书方稳圆润、隶书宽博厚重、草书飘逸颠放、楷书端正沉着、行书温存婉媚。不同形式有不同的风格，不同的风格蕴涵不同的情感。在设计除了将汉字作图形化处理外，还常常借鉴中国书法艺术，将汉字书法真、草、隶、篆的各种字体灵活运用，展示其所具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。因而艺术设计者可以用书法独特的风格来真切地表现其别具风采的意图和风韵，用个性设计展示独特的表现力，给读者造成强烈的视觉印象，从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出。下文作者从楷、草、篆三种不同的书体类型分别展开案例剖析。
1、楷书。
楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽，一丝不苟。鉴于这种书体极具规范性与严谨性，因此在平面设计中发挥着独特的作用。如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面。
2、草书
与楷书相比，草书奔放遒劲，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美。各书家之间风格各异，或洒脱自如、风度闲雅，或笔力劲健、爽朗高远等，它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法。如“喜之郎’标志，以草书字体造型，其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿，表达了欢快、喜悦、活泼的感受，深受儿童的喜爱和认同。。
3、篆书
篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美。然而篆书由于不方便普通读者的辨识，所以运用起来有较大的局限性，但作为一种历史文化符号，如果运用得当，篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标,以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。由于对“拓片”这个典型的中国传统艺术形式本身具有的强烈的黑白对比效果的巧妙运用，北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。
三、书法元素在现代平面设计中的反思与建议
“古为今用不复古”，当今的时代是文化互动、交流、融合的时代。。在设计中将传统文化和现代设计理念相结合，通过对书画艺术元素的“再生”，创造出富有中国文化意蕴的设计作品。在设计中，系统和有效的对中国传统文化的学习和掌握是必不可少的。对于这一点，很多高校的设计专业已经认识到。中国画、民间艺术等具有中国特色的课程已逐渐进入系统的教学环节，但是最具有中国特色的书法艺术至今仍未被许多平面设计专业真正纳入教学体系。同样，书法在平面设计中的应有地位没有受到重视。
反思我国未来的平面设计，我们必须要采取切实措施来提高书法在平面设计的地位。首先，我们必须从思想上提高对书法重要性的认识。书法与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们借鉴书法艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视。
其次，要切实加强对书法在设计中运用的深度和广度。随着社会的发展，书法艺术的应用范围应不断被拓展，人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代平面设计，在丰富设计元素的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。
最后，采取一切必要手段来培养一支优良的书法设计队伍。利用传统的书法文字资料进行现代平面设计，首先要求设计师对各种字体和书体进行系统的了解，做到融会贯通，灵活运用。由于传统的书法艺术是以毛笔为线条的造型艺术，变化多端，奥妙无穷，这就要求设计师在采用时，掌握每个字的基本笔画及其丰富的形态变化，考虑笔画间的均衡以使设计的包装、广告、标志等等，既得体又美观大方，使古老的书法艺术在现代设计中发出永恒的光芒。唯有如此，我们未来的平面设计者才能充分挖掘汉字的文化底蕴，挖掘文化符号中不可替代的文化附加值，从而能够充分运用汉字文化的精髓与魅力，不断设计出更多符合时代精神和审美要求的优秀作品来。
张春宜：.书法艺术与平面构成之关系初探. ，书画艺术，.2005(2).
李 凌 ：字体与平面设计刍议.天津职业大学学报.2005(2).
郭琳： .论书画艺术元素在平面设计中的作用.河南大学研究生硕士学位论文 .2005(5).
一、设计民族化在平面设计中的体现
设计民族化一直是平面艺术设计中的重要问题，是平面设计者所要秉承的基本原则之一，坚持和发展设计民族化是发展其民族传统审美的重要途径。中国的平面设计起步时间较晚，但其成就也是不可小觑的，探究它的根本就是中国的平面设计在探索东西方文化的差异中着实下了功夫。中国拥有五千年丰富的历史文化遗产，中国平面设计发展的关键就是在世界领域不断树立自己特有的面貌，将本国的民族文化、民族精神融入到其设计中去。香港的平面设计界对于平面设计的民族化探索做出了突出的贡献，靳埭强、陈幼坚等优秀的平面设计师根植深厚的民族本土文化，融合国际化视觉语言，都创造了杰出的作品。靳埭强的《汉字》《互动》等作品将中国传统文化的最高境界“和”，以“虚实相生,无画处皆成妙境”的手法，把水墨艺术这种语言表现形式表现得淋漓尽致，使水墨艺术成为中国传统人文思想的意象载体的一部分。这种“寻根”的设计，在世界设计的大舞台才独具民族魅力。在平面设计领域，日本的设计更加充分地彰显了其独特的民族性。因自然条件是日本文化的摇篮，“空寂”成为日本民族审美的最高境界，这也就造就了日本的设计少而精的简约风格。日本的平面设计在发展的过程中，不但吸收现代化、科技化的审美意识，其民族传统与之有机结合，创造出既有日本传统文化特征又有现代审美设计特点的设计风格。当代日本设计大师佐藤晃一是一位立足于日本传统文化延长线上的新一代平面设计师，其设计作品以民族风格为中心，肃静、优雅，提炼了日本文化中最精炼的精神内涵。
二、设计民族化在服装设计中的应用
服装是体现时代变迁的关键所在，服装的形式与审美体现了这个民族整体的精神面貌。各民族文化经过长期的演变，形成了各自独有的民族服饰特色，民族服饰的不同展示了不同的民俗文化理念和生活情感，此文化独立性可以大量地被移植到现代服装中去。在现代服装设计中，有些设计师将中国民族元素运用到其中，比如龙、青花、旗袍、中国红等，以重组、提炼的方式进行重新设计，使服装整体效果不失时代感并具有民族化的艺术气息。比如范冰冰在戛纳电影节所穿的极具中国传统色彩的礼服，就彰显了设计民族化的重要性：其一是以东方传统的龙为主要元素、经纯手工刺绣完成的龙袍礼服，大显中国传统文化的魅力，也将刺绣这门工艺展现在各国民众眼中；其二是“CHINA瓷”裙装，一席青花瓷图案光彩夺目，大展东方风情和民族之美。在国外著名服装品牌巴宝莉的产品中，设计的民族化与其设计也切合得非常投机。巴宝莉2014年推出的卢姆兹伯利手袋，具有传统灵感的设计细节与大放异彩的色彩和面料，完美演绎融合了时尚与传统的非凡韵味。设计中臻选的手绘花卉皮革、苏格兰精纺提花毛毯以及充满历史风情的复古地毯，以卓越工艺完美诠释出经典创意，缔造低调奢华的风格，彰显了返璞归真的超凡品味。设计民族化在服装中表现在图案、色彩、款式、面料和工艺都带有一定的民族性，其创作灵感不仅来自自身传统文化，也从民族文化中吸取养料，各民族服饰文化从表现形式、审美意识、造型设计上都有不同的特征。
三、设计民族化在室内设计中的传承
室内设计的风格与其文化背景是分不开的，它的发展反映了一个民族的文化精神。设计民族化在中国室内设计中也有明显的体现。例如中国茶文化博大精深，源远流长。现代茶馆的设计在体现最前卫、最现代的文化思潮的同时，还保留了传统文化的元素，它的布局、装饰、风格都充分体现了中式设计风格的古朴典雅。中式风格一般指明清以来逐步形成的中国传统风格，最能展现我们民族的家居风范与传统文化的审美意蕴，这无疑也是对民族文化的一种传承。茶馆在设计中，将传统的山水庭院景象在室内展现出来，再配以中式家具的点缀，以及书画摆设，在选材上主要以实木为主，整体色调以暖色为主，大大增添了东方韵味。中国的设计民族化在茶楼的设计中被深深地渗透出来，使民族色彩的中华文化在室内设计这一领域得到传承和进一步扩大。法国的室内设计风格浮华雍容或高贵典雅，英国的室内设计风格冷峻严谨，日本的室内设计风格优雅清香，在不同程度上都体现了各自民族的传统审美情趣，保留其独特的民族色彩。
四、中国设计民族化的现实意义
设计美学民族化所涉及的范围不仅仅是艺术设计，一个国家的文化软实力甚至都会受到它的影响，设计民族化承载着国家的传统文化传承与设计风格的成熟。艺术设计是工业社会的产物，背负着文化传播的使命，随着大众审美观念的不断提高，要想立足于社会竞争，必须将目光转入传统文化的传承。设计美学民族化对中国来说，是一个积极促进的转折点。中国的设计大多模仿西方的设计形式与风格，原创较少，导致了设计处于较低的水平。俗语说“根深才能叶茂”，中国又是一个传统文化博大精深的大国，从哲学、宗教、绘画，到风俗和民间艺术，都有着取之不尽的源泉，与其模仿，不如独创自己民族特色相关的设计。中国的设计立足根本才是一条真正实现发展的路，“根本”就是中华民族文化之根，走自己的路，以中国特有的审美方式激发现代设计的创新，让设计民族化引领中国设计晋升到一个新的层面。
五、结语
随着经济全球化快速发展，人们的视野、观念与审美越来越开阔，文化认知水平也在迅猛提高，重视本土化文化、认同民族文化成为一个必然的话题。民族化与现代化并不是矛盾的，设计民族化是现代化的标志；民族化表现作为艺术设计研究的重要部分，为解除传统与现代之间的障碍提供了一条完美的桥梁，为艺术设计提供了绵延不绝的生命力。“民族的才是世界的”，深入设计的民族化，在它的呐喊下激发创作灵感，并且与现代技术相结合，追求设计发展的新气象、新境界，是时代赋予的新使命。
作者：李昱娇 单位：湖南师范大学工程与设计学院
关键词：平面设计；图形设计；运用
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师的设计表现重点。本文就在平面设计中如何运用图形展开一系列探讨。
一、平面设计中的图形运用
1.变异图形的运用
变异图形是平面设计当中图形运用的一个重要手法，它是设计者通过反传统的思维方式，利用非常规的图形构思，进行的一种较为特殊的构图方式，表现出了设计者独具匠心的设计理念。这种构图方式，在很多情况下，可以从大量司空见惯的图形设计中，崭露头角，吸引观众的眼球，往往能够起到出奇制胜的效果。而这种构图方式，也越来越多的受到了平面设计人员和观众的青睐和欢迎。
2.分形图形的运用
分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。分形图形，就是平面设计者利用分形原理，在图形设计中表达出色彩多样，变幻莫测的图形。设计者把分形图像表现手法运用到平面设计当中，如包装的设计和平面广告的设计，往往能够起到非常惊艳的效果。近年来，受到了越来越多广告印刷、平面设计、服装设计等行业的设计师的欢迎。它使得设计者在设计中可以更加有效地将设计理念融合到实际作品当中，让设计者的想象力和扩展能力有了更多实践的机会。在未来的设计工作中，我相信，分形图形的运用将会越来越多，其运用前景，也将是一片光明。
3.规则、不规则图形的运用
所谓不规则图形，其实是与规则图形在几何学中相对应的图形。通常来说，这两种图形在平面设计工作中是相辅相成的。根据心理学的内容，规则图形更加倾向于稳定和有秩序，也体现着一种中国的传统审美观念。但是，现代社会，越来越多的受众觉得过多的规则图形，表现出了过多的单调感和呆板。这样，不规则图形的运用，也就顺理成章了。
不规则图形，很多时候可以给人一种活泼，自然和传神的感觉，在现代平面设计领域的运用，也越来越广泛。但是，事情往往都需要有个度，在平面设计中过多运用不规则图形，往往只能让人有一种过犹不及的感觉，显得没有章法，比较混乱。
所以，在这个时候，二者的运用艺术就必须良好的把握：如何将规则图形和不规则图形和谐运用，让其产生一种有秩序的感觉，就非常重要，这是需要每个设计师良好把握的关键所在。否则，太单调的规则图像不容易引起观众的注意，而太杂乱的不规则图形又不容易让观众体味其中意味，让观众对设计者的作品失去耐心。
4.结合了中国传统文化的平面设计
中国传统文化历史悠久，源远流长，这其中，有无数我们可以汲取的养料和灵感。当今世界，中国传统文化热横行全球，我们所谓这一瑰宝的传承人，理应将其进行进一步的发扬和升华。
传统文化中的图形实例，包括宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等表现形式，如果我们是有心的设计师，就能够从中汲取到丰富的养料和灵感。不过，中国传统文化中的“意境”是最难表达和表现的，如何能够有效传神的将中国传统文化运用到我们的实际工作中，是一个值得我们思考的问题。
5.象形图形的运用
象形图形最初运用，虽然已经距离我们年代久远，但是时至今日，这种图形的运用依然十分盛行，尤其是在我们平面设计领域。我国的汉字，最初，便是由象形文字发展而来的。当然，我们一定不能一味的只是利用老祖宗的发明，在平时的工作中，我们也一定要善于发展，勇于创新，不断地创作出更新更传神的相形图形。这种创新，一方面可以是新新图例的创造，也可以是对传统意义上的象形图形的改进。
中国2008年奥运会时候的中国印标志，便是其中的顶级之作。中国印的诞生，就是将传统的中国印艺术与奥林匹克运动进行了完美的结合，让人们从中不仅体味到了浓厚的中国文化特征，同时也体会到了现代奥林匹克运动精神的传承。它的诞生，是中国平面设计领域的一个顶峰之作，它的创作思路和表现手法，都是值得我们深刻学习和借鉴的。
6.汉字图形的运用
现代设计中，文字已不仅仅单纯地传递信息，而是更多的追求个性化、风格化的形式语言，以求脱颖而出获得最大的关注。如果说传统的文字以“叙述”为主，那么，现代文字的表达形式则带有强大的表现性，文字作为设计中存在的点和线的元素，它的功能亦应从“叙述”向“表现”提升，设计者便力图以形式来强调对文字进行夸张，有意识的引导人们进入形式所表现出的视觉心理可接受的状态中，给予人们造成强烈的、难以忘却的视觉印象和心理印记，这也是现今信息化时代，文字设计上的倾向。设计师在力求准确传达信息的同时，极力寻求文字艺术设计形式上的标新立异，字体的设计编排越来越灵活自由，文字艺术在平面设计领域的每一种变化都以“创意性表达范围的扩大”的形式出现。
在实际应用中，我们也随处可见文字的艺术展现出的不同格调的美。现代字体设计的“潮流”大致可以概括为:视觉图形的多元化、艺术化、个性化、意象化。信息技术的发展和网络技术的应用，使世界各个不同地域国家的人们接受信息已无时空上的差异，文化的交流与融合进一步加快，促使设计师必须创造独树一帜的风格、独特的理念想象与创造性地思考。
在创意一幅作品时，我们要考虑到文字的艺术价值运用，不仅在字体上，颜色与文字的排列都会影响视觉效果，我们可以从文字的风格、大小、方向、明暗度等方面进行综合的比较，才能使作品具有感染力，才能使文字与画面的融合与统一。在现代设计领域中，国际化设计风格和多元化设计风格共同成为我们生活中的主流设计，文字已成为备受瞩目的元素，形式上也上升到新的层面，不完全与功能相符合，而是作为某种说明的元素或全新的元素面貌被设计师所应用。
二、结语
图形设计作为平面设计的最主要表现手法之一，它的创作过程体现出了设计者的艺术水准和思维创造能力，而设计者的艺术水准和思维创造能力不但需要在平时的工作和学习当中提高，同时也需要汲取世界各地优秀设计师及其作品的丰富养料。寥寥两千多字，不可能把图形在平面设计中的运用方式全部表现，只希望本文可以对众多平面设计工作者有一定的借鉴作用，希望它可以激起大家的一些创作灵感。
参考文献：
关键词：后现代主义；招贴设计；视觉艺术；未来发展
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0026-02
Influence of Post Modernism on the Poster Art
GAO Pin（Shenyang Jianzhu University，Shenyang 110168， China ）
Abstract ：The poster design is in the booming development at the influence of post modernism context. First of all， postmodernism has enriched the visual language and connotation of the poster design； secondly， post modernism enlightenment poster art can borrow any media， any technique， and any language to realize the design； finally， post modernism enlightenment can borrow any poster art media， any technique， any language to realize the design.
Key words ：postmodernism， poster design， visual arts， future development
Internet ：.cn
招贴设计是一种以纸上艺术为主要表现形式，多元化技术融合来营造画面效果的独特视觉艺术。招贴设计承载着在大众间传递信息和文化价值观念的重要任务，这种视觉传达反应着社会文化、特定时代社会发展状态和人们的价值观发展倾向，成为当时生活的见证。19世纪50年代至20世纪50、60年代，世界在政治、经济、文化、科技等方面发生了重大变革，在各种矛盾交互、社会动荡的时期，设计领域中出现了各种改革运动和思想潮流。随之矛盾加深和革命的不断涌现，与之相适应的设计思潮也应运而生。受各种艺术思潮和运动的影响，使得招贴设计在思想内容和艺术风格表现上出现了相应变化。
后现代主义设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，为了打破现代主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反古板理性现代设计风格的尝试，这一尝试在80年代达到，形成了所谓的后现代设计运动，其范围容纳了波普艺术、朋克艺术、嬉皮士艺术、欧普艺术等，影响了20世纪末的设计观念，同时，也深刻影响招贴设计的艺术风格。“后现代”和“后现代主义”是的内容是不同的，“后现代”是指现代主义结束后的一个时间阶段，自从70年代的各种探索都可以归纳到后现代时期，而后现代主义则是风格、观念、形式都明确的设计运动，后现代主义运动则到80年代末期开始示威。正是“后现代”和“后现代主义”这个风格经常混淆，因此，“后现代”也被称为“现代主义后”风格。
一、后现代主义丰富了招贴设计的视觉语言与内涵
后现代主义提倡自由化、个性化、表现民族意识、地域性、多元性、差异化、多样化、非理性主义、复古的、传统的、强调冲突和装饰的风格，反对设计中表达语言的单一和冷漠。对招贴设计多样化设计、个性化创新、民族化、国际化有着深刻的影响，从平面设计的角度来看，它是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。一方面，后现代主义主张横向的审美包容――国内国际、雅俗共赏、新旧融合；如今，在国际招贴设计双年展上可以欣赏到来自不同国家和地区的优秀招贴作品，虽然这些作品来自不同的地区，但我们可以通过其国际化的视觉语言符号去理解作品所传达的深刻内涵，因此，我们体会到招贴设计越来越强调一种国内国际、雅俗共赏的世界性语言的传播性。在芬兰著名平面设计大师卡利碧波的作品《sign 2000》中，单纯的男人和女人的形象连续组合成了网状结构，表达出人与人之间所应存在的平等关系，无论观者是来自哪个国家，语言有多少差异，但这种国际性的、雅俗共赏的视觉语言都会对我们起到深刻的警示作用。另一方面，后现代主义主张纵向的衔接――古今融合、传统与现代的融合，甚至可以将完全没有关联的事物融合。这种纵向的衔接表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，他们渴望在信息爆炸的时代中追求更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。我们可以从很多经典招贴作品中找到这种后现代主义观点影响下所形成的作品特征，雷又西是以色列著名的平面设计师，在其作品《共存》和《缝合线》中，作品为巴以冲突为设计依据，运用摄影语言表现直接表现画面，画面中出现的是来自不同的两块肉体以缝合线的方式融合在一起，在特定的历史背景下，创意画面传达出深刻的视觉信息，给人一种联想，在处理形象时，有意将视觉形象的一部分舍弃，舍弃并不是放弃，而是产生一种无形、无声的力量，往往要大于视觉中所能识别的形象，给人以想象的视觉空间，形成画面一种“此时无声胜有声”的视觉感受，发人深省、引发共鸣！
后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，他们渴望在信息爆炸的时代追求更大的自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。因此，招贴设计中的风格化表现由此产生，风格化是指设计中的样式、平面形象的视觉传达要素更具有个性特征，或将传统题材的图形以新的“解构”和“重组”方式加以重新创作，通过所形成新的元素来传达信息，或将视觉传达要素独具个性表现，产生风格化的艺术效果。日本设计师福田繁雄吸收继承现代构成主义与本民族特色相结合，形成极简现代构成风格；日本设计师秋山孝绘画插图表现别具一格；欧洲设计师吕迪・鲍尔致力于空间与空间使用者之间的关系，创造了一种能够反映空间及使用场所的信息视觉语言等，形成自己的独特的艺术风格；德国的著名视觉设计大师冈特兰堡在其30年的职业生涯中设计了近千幅招贴，他的作品展现了自己的突出的视觉设计风格，例如，土豆这个元素是在他的作品里经常出现的，这源于他对过去苦难生活的回忆，而土豆形象在其作品中的解构、重组等丰富张扬的创作表现又源于他的勇敢尝试的设计精神，他的招贴作品通过传达个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，具有高度地个人化、自由化的特征。而这种强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力的作品特质正是后现代主义所倡导的艺术突破的精神。
二、后现代主义启示了招贴艺术可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计
招贴设计并不是靠文字来注解，它是一种特殊类型的图形艺术，招贴中出现的图形并不是以简单装饰为目的的图案，而是一种图形符号语言，这种符号的目的在于准确地传达信息，而在未出现后现代之前，这种符号的传达手法过于局限。追溯历史渊源，在现代艺术流派中，达达派、未来派等艺术家就对传统艺术进行批判和革新，这对后现代主义有着深刻的影响。后现代主义可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。受到这种思想的影响，战后全球经济大发展，招贴设计进入了全新发展时期，我们看到很多设计大师将自己的作品融入了许多新的表现题材，更多的媒介、手段、语言围绕着招贴主题被大胆的利用。由于历史环境、地域差异、经济条件即传统文化等观念的不同也形成了不同的风格。例如，科维尔工作室设计的《2000汉诺威世界博览会》系列作品中，运用独特的构成手法将高纯色彩运用相互联系、呼应与点缀，相互影响、相互制约并和谐对比，从而达到高纯色彩视觉整合的目的，产生和谐的色彩面积比例，展现出具有高科技含量的世界博览会的平面视觉印象。招贴设计中，将两种视觉元素通过任何手法或媒介去结合或改变，最终准确表现作品主题的方法运用也十分多见，视觉语言通过比喻、象征、拟人、夸张、对比等手法或两种图形并置合成组合在一起形成创意，较为巧妙、精炼，只要选用的视觉元素较为合理与准确，能够反映主题即可，把握好两种元素之间的关系，再加之适当的构成形式与合理的表现方法处理图形、色彩和文字之间的关系即可，此种方法非常实用。例如，在传奇设计师米尔顿・格拉塞设计的已被很多国家再设计复制过的“I love NY”（我爱纽约）的标识作品中，视觉语言的象征性运用形成活泼的感性效果，散发出特有的幽默感，如今此标识作品已经成为世界上最著名、最经典的形象之一，它被疯狂的运用在招贴画或广告衫中，该作品充分展示了美国后现代主义平面设计的水平，设计师米尔顿・格拉塞也被称为“平面艺术领域的毕加索”。
三、后现代主义引导了招贴艺术风格的未来发展与走向
后现代主义是对现代设计的改良和修正，并不是对现代设计的全面否定，开启了设计的多元化局面，并对现代主义设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考。而对于平面设计的意义在于把装饰性的、历史性的内容融入到设计中，随之，受后现代主义影响，出现了来自瑞士巴塞尔设计师发起的“新浪潮平面设计运动”，运动的目的是打破国际主义对平面设计的垄断。后来，在20世纪80年代的发生在意大利米兰的激进装饰主义设计运动、旧金山基金平面设计运动和“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动等。另外，随着电脑技术的发展，出现了采用电脑从事设计的设计家，虽然没有统一的运动出现，但这种统一工具的运用使作品的表现风格较为接近，也成为了一种潮流设计趋势并且在未来依然兴盛并深刻影响着平面设计的今后发展，后现代主义通过出现的一系列设计运用引导了平面设计艺术风格发展与走向，招贴设计作为平面设计的重要代表形式，其艺术风格的发展走向一直备受关注，受后现代主义影响，招贴设计正在采用着国际主义的平面因素，那就是生动的、更具装饰性的视觉传达语言的表达，这其中包括具有创造性的图像图形、丰富的文字标题与灵活的版面编排等，而这种招贴艺术风格会以其为原点进行各种不同的视觉探索，后现代主义会对招贴艺术风格的发展起到积极的指导与引导作用，招贴设计在越来越多的国家得到重视，并表现出各自与众不同的艺术风格。例如，波兰的招贴善于借用超现实主义和蒙太奇手法，表现出了时代特点，也显示出了波兰的民族风格、民族感情和民族传统，从1964年就开始举办两年一届的“华沙招贴双年展”；美国由于受传统束缚较少，为其招贴发展注入现代性、幽默性、商业性和实用功能；日本学习西方的设计理念与本国传统形式相结合，简洁、现代、理性；法国招贴在装饰风格影响下更注重优雅表现等。
结论
后现代主义思潮影响下的招贴设计具有以下特点：招贴设计的造型和视觉传达要素体现出多样化、地域性、人性化、文化性、自然性、风格化，对现代主义的批判地继承和多元化的发展。招贴艺术将会为最广大的受众带来更精彩的艺术享受，并且，后现代设计大胆的实践将对招贴设计领域造成了极大的冲击力，丰富了招贴设计的语汇，兼容并包、百花齐放。
参考文献：
