后现代平面设计

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇后现代平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

关键词：后现代主义；平面设计；意识形态

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0179-01

一、哲学思想转向

（一）世界观的嬗变

人们对世界的总的根本的看法，即为世界观。后现代主义反驳并否定了现代性的机械论宇宙观。这种古老陈旧的宇宙观把世界比喻成一个大机器，其中每个“零件”的运作都根据其最初的设定执行，这些设定是有迹可循、可以预见并精确设定的。在这样的世界中，每一个“零件”都遵循特定的轨迹准确运行，偶然性就好比机械故障，是不在常规内的。

然而，最新的科学成果和战后的社会发展证明，以这种观点去看待自然和社会的时候，许多现象已经无法得到合理的解释。与此同时，各种各样平衡的、有序的、规则的、线性的、稳定的、渐进的规律被打破，各式各样不平衡的、无序的、不规则的、非线性的、不稳定的现象冲击着人们的眼球。而作为这一时代典型的新生代力量――后现代主义，则对这一切应对自如，它们反对用单一的、固定不变的、死板的逻辑、公式、原理等规律来衡量世界，而主张多元的、以承认区别性为前提的兼容并包，支持社会变革和文化创新。

这样的世界观奠定了后现代主义的平面设计富有活力、形式多样的、多元化，而又以人为本等的设计理念。

（二）告别整体性和统一性

后现代主义告别了整体性和统一性，与之前的机械论宇宙观一样，面对这样一个突飞猛进、变化莫测的时代，之前的语言结构、社会结构、知识结构和文化结构等等的整体性、统一性已经都不奏效了。

可以说，随着统一化模式的废除，新的如多义性、偶然性、不可预见性等等已经进入了后现代主义系统。

（三）彻底的多元化

多元论的思想表现在如下三个方面：

1.本体论中的多元论：认为世界由许多本源组成。如古希腊哲学认为世界万物由水、火、土、气四大元素构成，中国则讲究金、木、水、火、土的“五行说”。

2.认识论中的多元论：即知识的多元说。对于同一事物，个体或各阶层各有自己的真理。所以这一时期知识理论层出不穷，亦促进了文化的发展。

3.历史观的多元论：认为人类历史发展多由多种因素决定的，政治、经济、法律、道德、文化、宗教、情感等因素在历史发展中具有相同的意义，它们对社会发展的作用不存在本源和派生、主要和次要之分，因而反对把经济史观当成重要的史学工具，同时反对唯物主义一元论历史观。

后现代主义吸纳并修正以往本体论、认识论和历史观的多元论思想，并讲价值多元论和文化多元论提升到了新的历史条件下的自由主义基础和核心的高度。

（四）广泛认同感

后现代主义的基本经验可概括为：完全不同的知识形态、生活设计、思维与行为方式的合理性及其不可剥夺的权利。

后现代主义的知识并非为权威者所役使的工具，它更加丰富了我们对不同相异点的感受性，并强化了我们对不同文化的宽容力。

二、多元化与多样性的视觉表征

（一）多元主义

在后现代视觉艺术形态中，多元主义指多种风格样式的并存。

20世纪60年代中期，多样性的后现代主义艺术系谱才开始产生。时至20世纪70年代，正值多元主义复兴的时候，助长了系谱的树冠结构蓬勃分枝，波普艺术、录影艺术等等。

（二）多元文化主义

多元文化主义源自民族中心论的对立面，强调价值的多元性，及其不可通约性和不同文化的文明的多样性与不通约性，反对动辄以历史的必然性为各种理由要求人们为之牺牲。

多元文化主义去除视其他文化为“原始的”或如同异国产物的痕迹。在今日，本土化已成为整个非西方文明的发展日程，国家特色、民族特色的文化成为了推动历史发展的力量。

三、总结

有人认为后现代主义思潮是没有内涵的，甚至仅仅把它理解为历史符号直接贴附于新材料的应用。我认为这是不客观的。有的设计我们觉得不理解或者难懂，可能仅仅是因为我们不是在那个文化氛围下长大的，这亦是“中国风”风靡世界的原因，因为不了解，所以好奇，所以想要去探寻真谛。

后现代主义思潮突破固有思想的禁锢，打开了一个无限空间的大门，供世界人去探险挖掘其中的宝藏，其自由、奔放、关注生活、关注文化、崇尚历史、以人为本的设计理念让设计更加贴心，在世界设计史上，留下了无可替代的一笔。其中的兼容并包和以人为本值得我们反复思量，并自我反思。

第2篇

【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策

引言

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程，其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而，随着改革开放，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求，需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵，所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。

三、总结

在现代设计多元化发展的大趋势下，由于人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则，解构了固有的符号现象。

参考文献

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社，2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

第3篇

摘要:中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。

 

关键词:平面设计　月份牌　民族性　现代性　文化内涵

现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。

    当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。

“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。

    继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。

    经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。

    然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

 当然，西方先进的设计理念和设计方法我们应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所替代、所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。当我们去深入剖析“月份牌”之所以能成为经典并在当时和后来产生很大影响时，我们不难发现，“月份牌”根植于我们的民族文化，其表现手法和表现题材都具有很强的民族性和时代性，但同时也借鉴了西方的形式结构，’使二者得到了很好的融合，才创造了优秀的广告作品。在这一方面，靳棣强的成功无疑为我们提供了另一个很好的范例。之所以在国际平面设计界能有他的一席之地，之所以他能成为华人平面设计师的代表，我认为他的成功不是偶然的，他的作品不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。

    而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多

第4篇

1．简约风格平面设计的审美特征

简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。

1.1平面设计画面元素的以少胜多

简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。

1.2画面有序要求多而不繁

二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。

2.繁复风格平面设计中的表现手法

繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。

2.1开放性的语义系统

一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林•罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创作文本意义的重大权力。”设计者通过构思用一个具有指向性的图形，这个图形在一定程度上就是开放性的，对于不同语境下的受众来说是这样的，他们对于自己掌握的知识会解读出各自新的理解。从某种意义上来讲也是设计者同受众之间的一次互动。

2.2拒绝对意义的阐释

对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特•兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。

2.3奢华装饰的语汇复兴

装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。

2.4各种装饰性图形的杂糅

首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。

3.平面设计世界空间层次的发展

变化在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。

4.结束语

第5篇

关键词:现代艺术设计;视觉语言;多样表现

严格来说，现代设计并不是简单地追求外在美化，而是一种艺术二次创造的行为。在现代设计发展的过程中，艺术的变化和革新起到了非常重要的作用。在西方现代艺术的多种表现形式中，体现了其对不同艺术派别中反思和总结，吸收多种艺术派别的精髓，同时通过尝试新的思路和方法，进而实现对传统艺术的推陈出新。艺术作为一种观赏性与主观性极强的存在，并不只是为了艺术创作者本身而存在，而应该将广大的人类群体作为创作的服务对象，满足甚至是引导人们的审美需求，体现出人们的情感渴求。艺术创作具有情感慰藉的作用，并由此体现其社会价值，在艺术创作过程中，创作者肩负着在人与物之间建立联系、实现主观和客观之间融合的责任，将社会上特定群体的情感诉求通过不同的媒介体现出来，同时完成主体与客体之间自由化的统一与结合，共同作用。

一、现代平面设计视觉语言的表现

现代艺术与技术的变革在很大程度上会对平面设计产生相当深远的影响，现代化的思想观念使得设计者的设计思维发生改变，并将这种思维改变直接作用于创作作品中。随着平面设计功能的多样化，其表现形式以及应用技术方面均面临着更大的要求。历史上福田繁雄、齐藤诚、霍尔戈•马蒂斯、冈特•兰堡、田中一光等众多优秀的设计大师均追求表现方式的福特性，运用电脑技术、现代影响的技术手段，在设计理念和设计形式两方面实现形态的拆分和重组，完成对传统平面设计中平铺直述的突破，极大地提高了设计作品的视觉冲击力，同时也强化了其艺术作品在人们生活中的感染力，唤起人们的情感共鸣，实现平面艺术的大众化。①

(一)影像的发明与电脑的应用对形态语言的重释。在后现代主义艺术风格的发展历程中，其鲜明的个性以及复制性，在一定程度上是以批判性的放弃来实现，由此使得艺术语言的边界模糊化，象征的意义较为紊乱，主要表现在以下几个方面:艺术形式的模仿性和破碎化，艺术创作过程和结果。自从二战之后，平面设计逐渐作为一个专业术语深入人心，在1970年之后同样如此，基本上所有的艺术成果中都会体现后现代主义艺术风格的特色。第一，形式的重复与拼接。首先就是要肯定重复的存在。例如沃霍尔在设计自身的风格方面就进行过很多次的重复，可口可乐包装没有穷尽地排列和组合，使观赏者容易觉察到恐惧和异常。我们平日所见的广告中，玛丽莲•梦露作为一个经典人物形象，也经常被运用于其中，多次使用形成了现代艺术的波普风格，由此使得艺术从被束之高阁转变为平民化。艺术形式的重复并不只是单调的多次使用，也包括了有所改变的使用，艺术工作者的思想中始终认为在重复使用的过程中加入一点变化就会使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允许拼接。对于艺术的创作往往都需要经过一个非常杂糅的过程，经常会使用联系并不紧密且并不和谐的两种客体进行糅合和拼接，进行这种创作有时候会使得欣赏者产生一种荒诞以及幽默的感觉，但是可以很好地让欣赏者看到作品的使用性能。例如毕加索的拼贴艺术就受到了非洲面具艺术的很大影响，其在艺术创作中很好地对其进行了运用，从而创作出质感丰富且具有独特空间的画面，表现出饱满的原始艺术。第二，技术的弱化与强化。如果说古典艺术是对经典的一种沿袭，那么现代主义的艺术风格就是对技术的一种革新。在后现代主体的艺术风格中，有很多都是对技术的强化或者弱化，这个和影响文化有很大的联系。技术的弱化主要指的是在艺术创作中尽量地减少技术成分，很多的艺术包括涂鸦艺术、波普艺术以及偶发艺术等都是在变化上显得比较枯燥的作品，这些作品同时也建立起非艺术家们的艺术创作热情，利于艺术创作的平民化。②艺术创作中的技术强化主要是指艺术创作中的复制性。对于后现代主义的艺术来说，在和商品、科技以及技术的融合过程中，复制是其最为显著的一个特点。很多的艺术家都很好地运用这一点，例如沃霍尔以及劳申伯格就是其中突出的代表。来自于德国的著名设计师冈特兰堡也是运用后现代主体艺术风格思想的一个典范。借助于电脑的合成技术，在技术强化的过程中，体现出对艺术观念淋漓尽致的运用。摄影作为一项直接有力的艺术表现形式，产生的作用能直接碰触到人体的感官和直觉，让人们对该作品的内容形成直接具体的认识。随着摄影技术和印刷工艺的变革和深入使用，摄影的作品的表现更为直观、迅速以及准确，跃居为众多艺术表现形式中尤为主要的一种。不同的摄影师有不同的摄影风格和摄影习惯，但是万变不离其宗，尽可能采集到丰富和生动的摄影内容，通过具有创作性的色彩组合，对客观物体的形象实现超现实的拼接，使无生命的客体洋溢出有生命的特性，成为平面设计中一种特别的形式。

(二)现代平面设计的绘画性表现。比较来说，古典主义还存在一定的局限性，其主要只是针对自然光影的重复，但是对于客体没有进行真实的再现，而现代主义风格平面设计则借助设计思想的更新和绘画技术及材料甚至是表现手法的丰富性，让作品中的绘画部分能够较大程度地直接表现创作者的构思，减少失真。由于需求不同以及创作构思的不同，创作者借助绘画技术和材料展现出来的效果也不尽相同，不仅可以实现写实和简化二者的自由转换和协调，同时还可以生动且夸张，对所要描绘的客体的特征有所取舍，同时加以设计者的主观筛选，使其展现出比实际更为饱满且典型的特征，体现创造性，实现更好的视觉效果。此外，绘画图形也能对客体进行很大程度的艺术加工。在创作过程中往往可以对客体进行概括和处理，主要采取的方式就是简化层次、进行取舍，这样可以使得客体比较真实地进行再现，对于线条进行简化和处理，明暗搭配更加合理，这样处理之后得到的效果往往比单纯写实的描绘更具备冲击感。③扬•柯尼察的绘画当中针对抽象以及自由进行了很好的表现，很好地运用了线条及火热颜色，对线的分割有一种非常理性的需求。美国的图形设计师兰尼•索曼斯的绘画也有很好的表现，使得作品富含诙谐以及超现实主体的气息。

(三)现代平面设计中形态的抽象性与装饰性表现。不论是具体的还是抽象的，对于人类的美术历史来说都是有比较久远的历史，其艺术表现能力都很好地体现了人类的精神文明财富，很好地表现了不同人群之间的关系以及精神，满足人们不同的审美需求，均具有深厚的美学价值。平面设计造型语言的基本特征，即语言形式的单纯化，其可以把客体空间的三维空间组成部分以及色彩、材质等因素，简化为不为“再现”三维空间的平面设计。平面化的表现手法在具体实现的过程中有多种方式，可以是二维的，也可以是三维视觉效果，总是使要表达的复杂尽量间接地表达，并遵循视觉需求去繁求简，将三维立体形态二维化，利用象征的手法使要表现的客体神秘化，为观赏者迸发出更多的共鸣和灵感。现代设计往往遵循着抽象性和装饰性这两大基本造型规律，在图形和线条的表现上尤其注意对客体进行概括和特征提取，运用简化的处理方法缩减客体的描述，只求精髓部分，为作品营造出简单明了的视觉效果。从心理学的角度来说，抽象主要是一种逆向的思维过程，同时还可以进行多方面的类比、概括和总结并抽取其关键特性的一个过程。现代信息技术所表现出来的各种特别的绘图以及效果往往具备较为突出的表现能力，同时也遵循技术逻辑规律，因此被视为一个特殊的设计方法。平面设计中设计语言越是简练，作品中的语汇就愈加的明了，简而言之，抽象化的客体通过平面设计这种形式体现出来，可以清晰明了地表现出客体中各组成成分之间的联系。此外，抽象化了的客体由于表现内容的简化而内涵深刻，因此往往能激发观赏者的想象力。在历史发展上，原始艺术的功能大概是体现宗教成分，而现代设计则主要是展现奇特的构成形式以及综合运用材料特性。现代设计形式及材料虽然在拼贴方面基本一致，然而在审美功能上则具有较大的差别。一般而言，装饰性让绘图增添主观性，美感的认可往往带着更为主观的成分，设计出来的作品形似却不全是客体的直接影像，强调视觉韵律和节奏感，同时也很注重造型平面化，展现鲜明的轮廓外形以及不同方位之间的平面构件的相互关系，图形简单明了。现代平面设计可以采用具象写实的表现手法，也可以抽象化地表现客体。生活中我们所能见到的广告里，绝大多数是由明星作为代言人，其追求的就是一种公共效应，其高度写实性让人们能在短时间内对其产生深刻的印象，实现广告的作用。抽象绘图与高度写实的摄影表现形式截然相反，其即使不包含直接的含义，但是一样充分传达一定的信息，引导观赏者的想象。因此，在高度写实的设计中也可以适当采用抽象化的方法，让作品的意蕴更加深厚。

二、现代平面设计的表现手法

受后现代意识的影响，现代设计思维和方法突破了传统图像的组成部分以及存在方式，给作品增加情感成分，可以很好地创造一种在深度和空间感方面的效果。因此，现代主义风格设计还主要受立体主义的影响而经常采用形体解构的方式。立体派和未来派是这种变形方式的主要创始派别，通过对形体空间直接的集合化分解，同时注重其解构形式，使得分解的形体在主观分解解构中单纯化，根据不同的视角对物体进行构造的分解，以打造新的视觉形象。在历史上解构的出现，绘画要晚于图案。史料证明，我国在很早以前的古代器物图案中就可以看到图形的变化，例如我国的很多纹饰，包括藻井图式、半坡鱼纹图案以及变异的宝相花。远古的考证中针对图腾进行了实例文献以及实物的考证，国内外许多图形其实际上就是各种动物形象的组合，比如龙和凤，马王堆文物里的图案往往是将凤的构造进行分解，其中凤头、凤翅、凤尾三部分的解构是最明显的，之外还有很多的部分都是一个相对独立的个体，用来进行装饰的器皿都是不一样的，很多的凤尾构成方法都是比较多样的，这样就可以变化出很多的形态和风格。例如陕西文化中的“人面含鱼图腾”以及“人面鸟首图腾”都属于彩陶艺术，还包括甘肃马家窑文化的“人面八足图腾”和“日首蛙人图腾”，在我国的《山海经》中都有相关的神话传说以及故事与之相对应，甚至是包括人类历史上的伏羲、女娲等都是人首蛇身的一个形象。国外也有类似的情况，这样肢解之后重新构图的艺术处理方式的案例有很多，在古希腊以及古罗马中有很多的神话都与之有关，作为人类社会历史上的文明成果，这些作品均是在人们与大自然以及社会环境进行斗争而产生的，具备一定的现实主义艺术的表现思想。很多的历史事件以及人物都是来自于宇宙的图腾，而经过解构和充足之后又超越了所表述客体的实际形态，由此添加了一份神秘的气息。随着设计理念的不断进步，现代设计将这一解构的思想进行优化，可以呈现出不同的视觉效果，表现的含义以及形象也都是不一样的。在新的形象下就会产生很多新的语言以及功能、观念，在现代主体风格的设计中是主要的构成元素，这些新的视觉语言在新的创造过程中会显得更加具有心理印象，相互之间的组合以及联系也就没有那么复杂。但是万事万物之间都遵循着联系性这一自然界以及人类社会基本规律，并用特定的组合方式和联系方式组合在一起，从而构成一个整体。来自日本的著名设计师齐藤诚以及来自德国的著名设计师冈特•兰堡在其工作中就大量地采用这种方式进行设计，主要是广告设计中，利用形态解构的方式进行了不同的处理，利用重叠以及不同方向的线条进行处理，产生的视觉效果非常好。④在现实主义风格中，有很多都是不存在解构的形态，这就给平面设计的解构操作创造了丰富的素材。一旦将现实中不可以变形和解构的形体进行弯曲和变形，就会激起观赏者的好奇、疑问以及想象空间，此外借助绘图技术和工艺，使得作品的视觉效果更为生动和逼真，增强视觉形象神秘感。图形的视觉传达往往会因为观赏者的思维方式而产生不一样的表现形式，其可以拥有一个完整的视觉冲击以及传达的效果。在视觉以及心理方面的研究表明，生物的视觉心理都是受到视觉的冲击，同时还会受到经验判断的影响。在人的视觉偏好里面，往往更加倾向于新鲜活跃、规整有序的信息，而容易对平淡无奇、司空见惯的信息表现出视觉疲劳。由于人的视觉偏好倾向于变革性和创造性较强且有序的，在现代主义风格的平面设计中应该针对性地利用好图形的解构以及处理，形成形态各异、空间错乱以及梦幻大胆的创造，促使视觉效果达到一个最佳的效果，这样作品就体现了创作者主动出击的创作行为，保证图形是在浩瀚的信息海洋中采用主动出击的方式进行，使得整个图形的处理可以获得大量的信息，使其能持续地发展。生理学研究表明，同一个观察对象在一个人的视网膜上所形成的影像并非是单一不变的，当观察对象清晰度较低时，其未显真的那一部分信息就由观察者的视觉经验来进行填充，从而形成一个主观性更为增强的观影过程。观察对象越是不清晰，解读产生歧义的可能性就越大，甚至该物体的认知完全颠覆其自身的原貌。由心理学的角度出发进行分析，当人们特别频繁接受一个视觉影像的时候，自然而然地就会联系到原有的观影经验，即所谓的“习惯”和“常规”，一旦出现观影结果与原有的经验极为不符的情况下，就会引发观赏者在视觉和心理上受到双重的感官刺激，在这种强烈的视觉冲击下会促使观众更加积极地寻找相关的内涵以及信息。因此，在多重的传导过程中，很多都是借助了人类的视觉心理，通过有悖于其“常规”的外形特征，或者空间特征等，让观赏者产生意料之外而合理的感觉，进而推动其对所观赏的艺术产生非常深刻的印象。在现代主义风格的平面设计中，人们借助两个物象之间的共用形成一个整体，该共用图形是以联想作为基础存在的，借助视觉上的幻象和形体的特别配置，让原有的物体模样产生变换，使得物体的原有形象切换为原先不存在的新形象，进而实现常态向异态转化的特殊过程，冲击观赏者的惯有思维。毕加索的代表作《和平的面容》即是使用这种借形法的典型，把和平鸽和橄榄枝放置于一个画面中，营造出和平的蕴含。在现代设计中，共用形式这一个表现手法能使表现简单化，将所需要表现的物象按照设计需求组合在一起，达到笔墨精简却能传递更加丰富的信息和内容，这种构形的效果往往与设计者的经验、逻辑和想象能力相关。我们所熟悉的自然和社会中的各种存在都是由设计者本人进行调整的媒介，只要没有超出一定的限制范围和创作所要遵循的规律，设计者就可以根据自己需求去筛选最具代表性、最具表现力的素材，充分发挥想象力、逻辑思维能力去建立各种素材之间的关系，进而对这些素材进行重组，完成奇妙而具有想象力的创作。

三、现代平面设计中视觉语言的功能转变

现代平面设计艺术是一种比较直观的艺术表现方式，在现代主义风格的平面设计中，针对图形的处理和应用都是不可缺少的，例如目前的广告设计、封面设计、包装设计等，都是在设计中有不同的用途的，采取的表现形式也是不一样的。例如在书籍艺术中，采用多样的表现手段和方式就被很多的大师运用，在大范围的绘画以及装饰中不同的贴拼也是非常不同的艺术风格，产生较强的视觉效果。此外，平面设计中对某一个形态一个部分的夸张表现可以体现出现代设计的奇特，可以满足现代审美需求。而文字编排方面，随意的编排可以让形态的表现更为简洁明了。至于类似漫画的图形，这是一种广泛运用于插图和报刊的表现形式，其往往具有夸张的色彩，对所表现事物进行特征筛选，突出其主要特征以实现典型化的表现需求。在艺术的创作过程中，心态会受到现实主义的影响，在设计中的表现就是会带来新的元素，对审美的标准进行了重新的界定。在早期社会中，和对大自然的敬畏崇拜是传统统治阶级强化思想控制、稳定统治的重要工具，在原始艺术及民间艺术里面，基本上都采取平面设计的方式对物象进行刻画。在一定程度上，很多艺术创作主要是根据创造者对整个空间的认知以及需要的表达方式来定的，例如非洲的雕刻艺术就对整个立体派的研究有很大的影响，为其提供了很多的灵感，毕加索受到的影响是最深的。在强化了技术处理手段之后，就可以采用一种原始的处理方式进行处理，强调符号在设计中的挖掘和运用。随着影像技术和电脑应用的深入，设计者逐渐从繁琐的手工绘制中脱离出来，运用先进的技术将自己的设计理念以及表现客体以一个直观明了的形式表现出来，使观赏者一目了然，印象深刻。随着实践的推移，平面设计的表现形式日益丰富，逐渐发展成为一项国际通用的语言，其表现手法的丰富性让作品的画面对观赏者形成更大的视觉冲击。除此之外，还有很多的平面设计都是针对客体进行分解和表现的，进行重新的构建之后很好地增加了空间的神秘感，有效地表现了人物的复杂内心世界，而这种多变则在一定程度上体现人们对现实生活的一份焦虑和担忧，其实际是精神世界寻求平静的一场探索。

作者:叶林心 单位:福建商业高等专科学校

注释:

①崔勇:《艺术设计观念、思维和表现的创新》，《艺术教育》2006年第3期。

②董顺伟:《当代语境中应用艺术设计的表现特征解读》，《前沿》2012年第16期。

第6篇

【关键词】 新媒介；平面视觉语言；受众心理；认知

[中图分类号]J50 [文献标识码]A

信息社会里，新媒介视觉环境的营造依据受众的认知心理，同时视觉环境又是视觉认知的基础。新媒介平面设计的关键是为人们营造一个赏心悦目的视觉环境，因此在设计中，设计师按照人们的视觉认知心理特点和要求，进行元素的动静、均衡、对比，并处理谐调虚实等方面，科学而艺术地运用各视觉元素。这个过程的顺利与否，在于设计师能否准确研究在新媒介平面设计视觉语言的范围中的受众的认知心理过程。

信息传达的效果取决于媒体、受众心理、传达方式等多种因素。首先传播媒介在信息传递过程中占主导地位，媒体不同产生的效果大相径庭，如在纸质媒体上与街头霓虹灯媒体之间就存在着明显的差别，受众人群的寡众一目了然；二是受众自身的心理因素，接受教育的背景不同影响他们对事物的不同认知，进而产生不同的思想观念体系与情感表达方式；三是信息载体在传递时所使用的表现手法，独特与众不同、千变万化、超凡脱俗自然会备受关注，抓住受众心理，积极与其感官建立互动体验的情感交流能获得更加生动的传达效果。

一、受众对平面作品的心理认知

不同外部环境对个体产生的刺激以及个体自身、感知特点、观察、认识问题的能力不同，都可能导致人们对同一事物形成不同的看法。正如谭旭红在《平面设计之非平面拓展研究》中对人的感知上的表现论述：“第一，有选择的注意，即一个人每时每刻都面对着许多刺激物，但往往只是有选择地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有选择的曲解，意思是说人们虽然注意到了某种刺激，但往往是按照先入为主的见解曲解它，因而不能完全如实地认识该事物的客观情况。第三，有选择的记忆，指的是隔了一段时间后，人们往往把获得的大部分信息都忘掉了，只记得那些与自己的需要有关、与自己的看法和信念相同、当时曾给自己留下深刻印象或人们常常说起的信息。”（2）所以，人们面对信息时，假若不能特别形成有意识的记忆，感官记忆储存的信息大部分便会失去。对于平面设计师来说，应该能够运用多种手段强调那些能引起人们很强感觉刺激的信息手段，加强设计的成功性。

无论设计艺术领域中的学者或设计师都能感觉到设计的最终对象是人，设计师在消费者和用户之间都起着代言人的作用，他们在基于对人的理解基础上，应该做关心人的设计。同样，受众对于平面设计的接受与否，取决于其主体意识，它们受到各自情绪、情感等感性因素影响，并与其与生俱来的个性、能力密切相关，而且其本人的知识及以往的体验也很重要。这是对人的心理进行研究的科学，包括心理现象以及造成这些现象的原因。从消费者心理的角度出发，利用心理学原理来掌握不同消费群体的多样性需要，研究人的心理和行为直接相关的环境，便是形成近似于德国拓扑心理学家勒温所提出的“心理环境”，这一点对于设计师了解受众的心理，发现设计创新点和灵感的迸发，对设计作品做相应的设计修改，形成更有效的信息传达效果。

信息社会中，信息的传播双方都是能动主体，具有互动特征，他们均能向外界输出信息，也能从外界接受信息，他们的角色在传播者和受传者之间转换。信息作为中介，把传播者与受传者串联起来而形成准确的交流。

早起的传播模式——“谁，说了什么，通过什么渠道，对谁，取得了什么效果”的典型特征就是把传播主要看作是一种劝服的过程，这是一种单向的传播模式，传播的控制者信息，对接受者产生影响。整个过程可能导致无视接受者所具有的潜在倾向和态度，以及接受者作为主体的客观存在，只把接受者看作传达的客体，只期待他们的意见和态度通过刺激而产生变化。

回顾大众传播的目的，在于传播消息、观念、意见，从而促进民意，宣传公益，导引大众欲望，满足大众需要。根据传播的机制要求大众的回馈反应，要求接受者参与互动，平面设计才是“有感情的，是充满了幻想和活力的”（3）。平面设计自身的功能要求和价值体现都使其不可能成为孤芳自赏的艺术，它要锁定目标受众，为实现推销、宣传、传播信息的目的，在大众特有感觉与期望状态下，进入他们的视线，触发他们的注意，继而形成一种观念影响，驱使受众行动起来。

平面设计作为信息传达的媒介，在向人们传递信息、创意或生活态度，如果表现出一种一成不变，极易引起受众不自觉的排斥与抵触情绪，这种随着人们心理活动而引起的情感变化，对于视觉认知和视觉信息的理解来说意义重大。

事实上，“需要是发明之母”，需要也是设计之母。在信息爆炸的年代，人们对于过量的、单一的视觉资讯常常会感到视觉审美疲劳，以至在心理上产生熟视无睹的状况。平面设计的信息传递依赖于图、文、色三方面，如果在这其中融入能唤起受众内心触动的亲和人性的力量，由表及里地进行沟通，才是取胜的渠道。

因此，视觉语言的精神功能可以通过优秀的平面设计给人以情感上的震撼，心灵上的共鸣。这是设计师在设计中追求以形式为诱导因素进行形象思维的“情感设计”，他们会依据设计内容将主观灵感、直觉、情感与客观技巧、素材相结合，对主题进行富有想象力的创作，形成鲜明生动、与众不同的视觉语言。

二、受众的审美需求之变迁

审美体验是人们在感知、创造美时所产生的情感。当然，“过度的刺激也会带来感官的反应迟钝与退化，产生审美疲劳。对一个审美物象的长久审看，常常会引起相反的生理和心理效果。因此，时间在感官的审美上起着作用，改变着审美的性质”（4）。设计为生活服务，在大众消费的时代，不仅社会、经济结构发生转变，并且文化也在整体上产生了巨大转变，人的审美趣味点随之转变。

消费社会中，用户会对于商品的要求日渐挑剔：一方面如鲍德里亚等社会学家指出的，消费绝对不能简单地理解为对使用价值、实物用途的消费，而更应被视为对记号的消费，物扮演了一种“沟通者”的角色；另一方面，就一般消费者而言，人们的关注点不仅只是商品的实用价值，而更多关注商品的文化意味、审美价值、符号属性，商品（服务）更多地提供给人们的是情感、体验和梦想。

信息社会，这个用各种数据网络贯穿的世界给人们带来种种便利，但如果面对平面传播效果因传递方式一成不变、大众传媒的累积作用导致受众视知觉不堪重荷而减弱，感觉超载时，感知过程就会受到阻塞，从而习惯了在一种漠然的状态下对周遭的信息和形象视而不见的时候，就会使人们面临阿尔温·托夫勒在《第三次浪潮》一书的作者中提出的“旧心理环境”——“心理环境的崩溃”（5），即崩溃源于人造物（电子技术和设备）带来的心理失调，要解决这些问题还需要从缓解和解决人造环境与人的需要之间的矛盾入手。

消费社会的来临打破了现代主义的统治地位，生产不能仅满足人们单纯功能的需求，平面设计也已经不仅处在追求功能，满足需求的阶段，而是在传统审美基础上更进一步满足大众消费时代的审美需要。人们对设计作品呈现了一种多元化的趋向，设计上反映为“后现代主义”和多元化趋向，或者说是“现代主义加了一些东西”：设计既要好，又要有趣，还要迷人，设计要具有“诗意”。马克·第亚尼说，我们正在从一个产品讲究形式（审美）和功能（实用）的文化（设计）转向一个非物质的、多元再现的文化。所谓形式加功能的文化即现代主义文化，形式加功能的设计即现代主义设计，而非物质的、多元再现的文化就是后现代文化。“这种文化被恰当地说成是严密的逻辑原则的衰败，其特征是相反的和矛盾的现象总是同时呈现，如在完成某些人工任务时，反而使用自动化的机器和设备，程序化的设计却在追求情调价值。”（6）复杂性、多元化的设计背景一方面为设计提供了更大的可能性和创意空间，另一方面也对设计师提出了更高的要求，设计师不仅仅是提供必要的功能和服务，也不是简单地去美化和装饰产品，而是要使人造物更贴近人的情感、生活和多彩性的需要。

信息社会的平面设计创作中，更加注重客观的目标受众的心理感受，他们的审美趣味、关注焦点，因此，信息的传递不再是设计师个人主观、单方面的自我表现或“自说自话”，而是应在对受众做充分了解之后去积极努力地在二维空间探讨追求超平面的、立体的、无限延展的形式创造，以信息的可视性作为设计作品传达手段的前提，结合更多的技术与艺术编制成的信息符号、图形语言，多方位、多感官地将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意形式，使受众在与平面设计作品的相互交流间，感受到平面设计作品“它本身是一个活着的生命，是有呼吸的”（7）。

三、感官与审美的强调

感官是感受外界事物刺激的器官，包括眼、耳、鼻、舌、身等。

通过感官能够形成人身体外的事物变化以及人自身肉体内部变化的感受，这些感受导致人的感觉产生，感觉是知觉的第一个阶段，是人对外界刺激的即时、直接的反映。平面设计的作用对象就是人，何种平面形式，影响着受众的感觉结果和内心观念。我们期盼“有感情的，是充满了幻想和活力的”（8）平面设计，期盼信息社会中，平面设计师能够利用“高峰体验”（9）所能带给人们的极大愉悦感来进行具有情感设计的作品，使设计成为调动这种“最高层需要”的媒介。平面设计作品一旦具有上述能够满足“最高层需要”的特征时，物与人之间就会形成如卡冈所谓的审美关系：“审美关系的特征是它的情感本质。任何一种审美评价或多或少是对人在知觉某个对象时所感受到的体验——愉悦、赞叹、崇敬、同情等——的清晰理解和准确表达”，“在人对世界的审美关系中，恰恰并且只有直接体验、所体验的感情的性质和力量成为评价判断唯一的、必然的和充分的根据。不是推理、不是逻辑分析、不是诉诸权威，而是感情本身的声音使我做出‘美’或‘丑’、‘悲’或‘喜’的评价”（10）。

平面作品风格与受众的审美趣味相辅相成，相互满足。作品具有刺激性；受众主体根据自身目的将注意力指向目标。在这种情况下，作品对受众具有强烈的吸引力，会给受众留下深刻而良好的印象，从而实现传达效果的提升。

从人开始造物和用物起，人与物之间的情感关系便应运而生，这种情感关系的建立是在相互接触过程中自然产生的，并非人为事先有意识地去设计构建。信息社会，物与人之间可能产生的联系是设计师们关注的对象，无论材料、结构、功能到形式等方面，设计师都尽其所能捕捉和把握物的情感当中具有激发可能性和可行性的能力部分，企图让每一细节都成为激发受众情感的原点，成为人的情感的寄托之所。由此看来，诗意、情感、与受众产生互动共鸣是信息社会中的平面设计将会极力追求并表现的内容，主要的表现通道是作品的形式构成和作品的使用层面。

四、感官对于美的重要性

人的感官获取信息，对感觉经验进行加工形成知觉。知觉形成的过程不再是一个单纯的辨别和识别的过程，而是需要综合人过去的经验、知识和感受整合而后获得的知觉以及主体价值观、哲学态度、文化背景、对客体的态度的高水平糅合在一起形成的多元化的生物加工过程。

美感有种种特征，但其最终作用于人的体验却是一种特殊的快乐。“当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是为了满足一种精神上的需要。”（11）审美快乐具有普遍性，一方面是指审美趣味基本上相同的人在感知同一种审美对象时，会体验到大体相同的快乐；另一方面是指它不仅仅是来自于某一单一的低级感官（如触觉、味觉、嗅觉等）的，而是多来自于视觉和听觉等高级感官的。

滕守尧先生在《审美心理描述》中提及“幻觉论”，说“审美对象往往是一种虚幻的而非真实的东西，一副绘画中的玫瑰花与花园中真实的玫瑰花是不同的，画中的玫瑰只能被眼睛看到，而不能像真实的玫瑰一样，还能被触到、嗅到。换句话说，前者只为视觉感知，后者却同时为许多感官所感知。这种仅为视觉感知的东西很容易失去“实在”的性质，因为它的存在不能同时为其他感官所检验。”（12）梅浓和维特塞克干脆就把人的整个心理内容分为两半，一半是真实的，另一半是想象的。在前一半中发生的每一个事件都在另一半中有其反射的意向，例如：“感知有想象与之呼应，判断有推测与之呼应，现实情感有理想情感与之呼应，正常欲望有超常（或怪诞）欲望与之呼应等等。在所有这些次要心理状态中，想象是最多为人所知的。”（12）

因此，信息社会的平面设计要想在设计过程中能够获得受众的认可、产生深刻影响，设计师深入研究受众心理方面是不容忽视的必要手段。

结 语

平面设计可以看作编制符号的创作过程，而表现性的视觉符号所传达的东西既是模糊的又是丰富的，人们从中获得的信息虽大致相同，却又因人而异。现代结构主义符号学理论认为：任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流。（13）

第7篇

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年

第8篇

随着中国经济实力的不断增长，中国受到世界各国的关注，改革开放的深入，加速了中国文化在世界的传播，具有中国特色的设计越来越受到人们的喜欢。加入中国民族特色的平面设计不断能够提高设计的生命力，同时能够更好的传播中国文化。要想提升广告平面设计的中国特色，就需要借鉴我国民间文化和技艺。扎染工艺在我国历经了长时间的发展，符合现代广告平面设计对于设计个性化和民族化的要求。

扎染工艺简介

扎染工艺主要分为结扎和染色这两缓解，其主要是利用纱布、绳子、细线等物品，对胚布进行缝合、结扎、束缚、夹合等处理后进行染色。该工艺的最大特点是将胚布进行结扎后在进行染色。相关文献指出，传统扎染工艺拥有100多种技法，各有其特点。使用扎染工艺染出的胚布如同“卷上绞”一般，色彩斑斓、变化无穷，最令人讶异的是及时有许多相同的图案，但染出后呈现不同的色彩效果，这种特殊的工艺是机械印染无法完成的。

扎染工艺历史悠久，虽然我们无法得知该工艺最早出现的时期，但从现在已知最早的扎染工艺制品是东晋时期的绞缬绸，并且该工艺在当时属于比较成熟的极端。东晋时期的扎染制品主要以小簇花样为主，例如蝴蝶、梅花、牡丹等花样为主；发展至南北朝时期，扎染工艺被广泛用于女性衣物的制作中；在盛唐时期更是发展至当时衣物最基础的花样。扎染拥有浓厚的民间艺术风情，其花纹是我国数千年历史发展的缩影，体现出中华劳动人民的审美情趣以及民俗风情，与扎染工艺结合成为富有中国特色的扎染文化。

现代广告平面设计发展趋势

广告平面设计作为视觉艺术创造中的重要内容，随着现代社会、经济、文化等各方面一同发展，在现代设计多元化发展的趋势下，新概念的引入、思维的变化以及情感的表达等方面可以发现，传统平面设计的局限正在不断被突破，固有的创造思维被摒弃，人们在不断的发展中力争寻找符合现代审美的视觉效果，并促使现代广告平面设计不断发展。从广告平面设计的发展历程分析，波谱艺术对平面设计的影响最大，所谓的波谱艺术就是在创造时采用复制粘贴的方法，利用图片与图片、图片与绘画的结构形成另一种视觉效果，该风格简单明了，容易被大众所接受，在这一点中与现代广告平面设计的要求相符。现代平面设计中的诸多风格来源于多样化的绘画风格，例如印象主义、立体主义等，在设计里中利用这些绘画风格进行创作，能够提高作品的艺术价值。

在过去，我国受传统思想以及政治等因素的影响，广告设计多用-于政治宣传和文化教育，具有一定的社会性质。随着我国改革开放的深入，西方思想的传人，尤其是现代主义和后现代主义对我国平面设计造成了深远影响，但同时，我们也认识到坚持中国特色才能够在国际竞争中找到属于自身的优势，并且赋予设计更多的生命力。

扎染工艺在广告平面设计中的应用

平面设计不仅仅是为客户提供服务，该工作服务于大众，是一项重要的任务。在设计过程中，设计师们反复斟酌，力争无缺陷，让设计尽善尽美，不断地揣摩现代人的审美观念，设计出符合现代审美观念的作品。随着都市生活节奏的加速，人们的心理压力不断增加，使得人们越来越喜欢简单的设计，例如无印良品的产品虽然比较简洁，但是正是由于其简单而不失情调的设计吸引了广大的购买者，无印良品所表达的那种超脱感正是现代人们所追求的精神。要想提升广告平面设计的中国特色，就需要借鉴我国民间文化和技艺。扎染工艺在我国历经了长时间的发展，符合现代广告平面设计对于设计个性化和民族化的要求。中国拥有数千年的文化，传统工艺是先辈给我们留下的宝贵财富，我们要积极的运用它们，通过不同的手法展现中国传统工艺的魅力。从这一点出发，我们要积极向发达国家学习，以日本著名品牌三宅一生为例，其设计感强烈且辨识度较高，让人一眼看上去就能知道这是和风设计。在这点上，我们要积极想起学习，不能盲目追求欧美风、日韩风，要用我国传统元素进行设计，给人留下深刻的印象。在扎染工艺运用的过程中，要注意适量使用，不能盲目堆砌扎染花样，给人一种艳俗的感觉。

结束语

现代广告平面设计需要在继承中国文化的基础上进行创新设计，坚持推陈出新、扬长补短的原则，设计出具有中国特色并且符合现代审美的平面广告，才能够提升设计的生命力。因此，扎染工艺在广告平面设计的应用具有重要的现实意义。

（作者单位：重庆航天职业技术学院）

作者简介：陈梦（1983-），女，汉族，本科，助教，研究方向：广告设计与制作、扎染。

第9篇

1.包装设计中对民间艺术的运用

任何一个民族的文化都是构成世界文化不可缺少的一部分，受自然环境、气候等方面的影响，其形成了不同个体文化传统、民间艺术、风俗习惯、社会经济形式等，而民族风格就是世界大家庭中每个成员的独特性，被刻上了每个民族独有的文化烙印。传统的文学或艺术构思擅长象征和寓意的表现手法，用有形的物像表达一种无形的感情、愿望或意志，比如花好月圆、龙凤呈祥、锦绣前程、福禄寿等，这些物体表现的意象都表明了劳动人民对和谐美好的幸福生活的向往。因此，在平面设计中，若将这种民间艺术注入其中，势必会有较高的审美意识，达到较好的市场反应，受到人们的喜爱和认同。所以，现在一些包装设计师在产品外观设计上独具慧眼，善于将传统的民间艺术形式用于其中，使作品典雅而又美观大方。又如，书籍装帧也用到了民间艺术。书籍是一种特殊的商品，它是一种文化产品，在装帧中既要体现出它的文化传播属性，又要突出它的商品性。因为，一方面，没有文化的叠加，就会导致书籍失去自身知识性的形象，只有好的封面，没有内容，只会是形式大于内容；另一方面，优秀的文化也需要有吸引力的传播方式。两者是一个共存体，即功能性和商业性的和谐统一。但没有传统的功能性作为基础，现代装帧中的商业性又何以体现？

2.平面艺术设计中对民间艺术的运用

平面设计既然是设计的一种形式，那就离不开创新。一方面，创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映，使人们的心灵受到震撼，从情感上产生共鸣，从情操上得到洗礼；另一方面，要想有所创新，使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受，就需要平衡好传承与发展的关系，这也正是平面设计的精髓所在。民间艺术运用于平面艺术设计的案例很多，从材质上看，有陶瓷、布艺、木头、泥塑、吊饰等；从工艺上看，有漆器工艺、大理石工艺、竹编工艺、玉器工艺等；从外在表现上看，有绘画、编画、年画、风筝、剪纸、鱼皮衣、脸谱、唐卡、瓷器等；从内容上看，多以吉祥如意、长命百岁、儿孙满堂等美好愿望代表中国人的传统文化和日常活动。此外，由于我国是一个多民族国家，我国的民间艺术元素还包括民间民俗，如“图腾”信仰和“万物有灵”。民间艺术元素还包括建筑元素、服饰元素、舞蹈元素等。

二、包装与平面艺术的差异分析

1.从定义上和功能上看

（1）包装

1983年，我国首次在“国家包装通用术语”中对包装下了定义，包装是指按一定的技术方法和产品特性要求，采用特定的材料、容器或辅助物，起到保护产品在流通中的完整性、为运输提供便利、促进产品销售的作用。包装也指采用材料、容器等过程中运用的技术操作活动。从定义中我们可以看出，“包装”一词的定义有两层意义：一方面，它是事物名词的总称，如食品塑料包装、快速消费品玻璃包装、文具品铁质包装、香烟锡纸包装、电器泡沫包装等；另一方面，它是指称包装外表操作活动的一个动词。比如，包装工在包装车间对洗发水进行的灌注进瓶、装袋、封口、装箱等一系列操作活动都被称为包装。现代包装设计是指为了达到储存产品，保护产品在运输中的安全和便利，方便消费者使用，促进销售等目的，根据产品特性、性质和流通意图，通过策划设计，确定产品消费者定位，以艺术和技术手段相结合，采用适当的材质，运用外在包装、结构造型、视觉信息传达产品信息防护技术等综合处理创新型包装实体的活动过程。

（2）平面艺术设计

平面艺术设计是沟通形式的一种，在可视化文化交流中，它是不可或缺的一种形式。它是运用一系列方法和一切可用于平面设计的材料，通过设计制作和艺术加工传递某种信息的过程。平面设计的主要用途是方便可视化文化交流产品的生产或服务。然而，不是所有的平面设计都是用外在形式表示的，不仅仅是用某种材料附加的文字或图片信息，平面艺术设计还包括非交流性产品的生产，如毛巾、餐巾纸等。

2.从性质上看

（1）包装设计离不开其商品属性

包装是产品的第一推销员，因此包装必须给消费者造成第一视觉上的冲击，使商品能在众多产品中脱颖而出。包装设计也是一种个性明显的身份识别图形，不断重复和强化产品信息，吸引消费者的注意。因此，包装与人类文明发展同步，不同历史时期，包装的功能不尽相同。但包装永远离不开其外在的材料和容器，以及它传递信息的基本功能。从包装的定义我们可以看出，包装设计不仅起到保护商品或储存商品的作用，包装实质上也是一种附加在产品上的具有商品属性的商品，因此，促进商品的销售也是包装的目的所在。包装设计为了达到促进销售这一目的，考虑最多的往往不是包装的艺术性或审美性，而是促销性。现代审美观念影响着消费者的消费行为，因此，现代社会观也影响着包装设计。比如，后现代主义社会审美观受到很多年轻人的追捧，表现出如下特征：第一，社会特征，表现为科学技术和信息的膨胀、泛滥化，高科技力量的信息化、复制的人为因素压倒自然因素。第二，知识特征，表现为知识表示数字化、符号化、商品化。第三，心态、思维模式特征，表现为不确定性强、模糊、偶然的思想状态和精神品位。第四，生活方式特征，表现为游戏化的生活方式，背离传统的道德规定和社会塑造，喜欢以反传统的生活态度尝试新鲜的生活方式。第五，文化特征，表现为颠倒传统文化的特有定义，背弃传统文化标志，表现出边缘化、小众化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符号组合。因此，在产品包装设计中，设计师要考虑到这部分消费者的喜好设计产品包装。又如，传统社会审美观在现代包装设计中的运用随处可见，中华民族被认为是龙的传人，龙纹象征着一种威武和华丽的气势，体现尊贵、吉祥的含义。将传统元素加入包装设计，体现了中国浓郁的人情味，这类有美好意味的元素多用于传统商品包装，如糕点、茶叶、粽子等商品包装，月饼包装中就常用月亮这一意象。

（2）平面艺术设计

平面设计艺术只是将特定的信息内容，通过文字、图形、色彩等视觉元素，以艺术的表现手法展现在同一平面的设计。因此，平面设计研究的对象无论转换到什么场景，都万变不离其宗，以视觉传达艺术设计为本。一方面，平面艺术设计是一种纯艺术性质的设计过程，设计者不需要在设计中考虑到设计意图，只需按照自己的想法，运用艺术手段和加工，表达某种概念或思想。另一方面，有些平面设计，尤其是广告性质的平面设计也需要考虑到设计意图。比如，公益性质或个人喜好的平面设计只需按设计者想法安排图案、文字等信息符号，而广告性质平面设计则需要考虑到消费者的欣赏习惯、消费者爱好等众多因素。

三、结语

第10篇

毕加索的设计要素分析

毕加索影响最大的创作时期就是他的超现实主义时期和变现主义时期。超现实主义时期，毕加索作品中的标志性元素开始出现，毕加索江潜意识中的符号直接表现在画布上，拥有着直击内心的力量。这一时期的作品中图案活力倍增，毕加索败退了轮廓个线条的设计，作品中随处可见交缠扭曲的四肢，画家以自我为中心地、恣意吞食世界之杂技演员的生殖符号，取代了正文图腾，使作品充满了活力。

在表现主义时期，毕加索以分析立体派的解构，来描绘女性朋友和情人天使般的面容，在这一时期中的作品中人身牛头怪再次出现。作品展工行运用的隐喻、结构、象征等手法在现代的屏界面设计中有着借鉴意义，特别是在图形设计中的“偷梁换柱”的表现手法特别值得学习。

现代平面设计对毕加索设计手法的运用

毕加索能够成为一代大师，凭借的是他在绘画上各个环节的精妙处理。现代平面设计想要汲取毕加索画作中的汲取营养，不仅要在他的画作中寻找设计元素，还要学习毕加索在分析方法、结构形式、空间关系、材料运用四个方面巧妙的处理手法。

1.分析方法

毕加索在艺术创作中所展现的观察和分析方法很值得现代设计进行学习。在毕加索的作品中，我们可以看到，这位伟大的画家已经不再执着于对于“形”的主球，复杂的图形表现形式已经被毕加索一还原成为最为基本的几何形体，这些几何形体的构成元素就是最简单的点、线、面。在创作的过程中毕加索所采用的思维方式是你想的，是“由果索因”。对于创痛的思维方式的颠覆，将事物传统的终点作为起点，从终点开始追寻事物的本质，从而得到了意向不到的艺术效果，使得作品具有强大的震撼力，引起人们强烈的情感共鸣。这种观察和分析事物的方式对于现代平面设计产生了深远的影响，现代平面设计中的反向思维和综合思维模式就是由此而来，创作者在不同的思维模式中追寻最佳的创意点，使得设计具有不可复制的独创性，成为力现代设计的本质特征之一。

2.构成形式

毕加索对于现代平面设计的有一个重大影响体现在他分析立体主义作品中的点、线、面的构成形式。在毕加索的作品中，色彩的作用被弱化，更多的表现力是通过点与线、线与线、形与形所形成的结构表现出来的，毕加索着重刻画的是这种结构所散发出的画面张力。

在现代的社会背景下，平面设计和人与社会有着不可分割的关系，受到种种的限制，设计者并不像画家那样能够去完全地追求艺术上的自由，但是随着社会的不断发展，人们认识事物的能力和水平也有了长足的进步。现代人更加注重对于时尚、流行和个性化的追求，喜欢不收拘束的生活方式，现代的设计嘴贫中，简洁成为广受大众喜爱的一种分割。为了迎合这样的社会需求，设计者完全可以从毕加索的作品中找到相应的设计元素。

比如下图中毕加索的这幅系类作品《牛》，毕加索在1945年12月5日到1947年1月17日两年间一共修改了11次。在这个过程中，毕加索对画面继续拧不断地删减，最后只保留了简单的线条，用这些简单的线条勾勒出了牛的最基本的特征。

3.空间关系

在绘画界，很多艺术家经过多年的努力都在探索同一个问题，那就是在平面的纸张上，如何对立体的世界进行表现，伟大的毕加索有一系列的座屏就是属于立体主义风格。右图的《亚威农少女》是毕加索的第一幅立体主义作品，在这幅作品中笔记所就实现了在平面上表现立体空间的创举在表现手法方面，毕加索大在毕大量的运用宽广并且具有概括性的平面造型，将人物的形体结构进行随意的组合，使得整体的画面具有很强的立体感。这只是一个尝试的开始，在随后的创作中，毕加索通过多个视点进行观察，再进行分重新的组合，得到了意想不到的视觉效果。在毕加索立体主义的作品中，完全打破了传统空间的限制，对人物的面部进行了特殊的处理，把人物头部在瞬间产生的多个角度形成的变化同时放在画布上，通过这样的是手法展现了视觉上三维空间的效果。

4.材料运用

毕加索身为一代大师，他的绘画技艺中融合入了各种技巧，对于材质和工具的运用也是同样的出色，能够充分地发挥所有的载体的效果和特性。在绘画创作的早期，笔记所大量地采用纸张拼接的技巧，采用的颜料多是无光泽的颜料、稀释的颜料和半厚涂的颜料，并且充分地运用画刀等工具，增加画面的表现力。巧妙的使用胶画、不透明水彩等各种机理对画面继续拧处理，是画面具有十分鲜明的特点。使得画面具有非常高的辨识度，毕加索的这种手法广泛地被后现代主义需所采纳。

随着社会的不断进步，人们对于设计的要求和期盼也越来越高，设计领域面临着各方面带来的挑战，继续崭新的血液的注入，单纯的依靠电脑来完成设计显然是不够的，需要更加多的手段和更加优秀的变现方法来展现设计思想。现代一些优秀的设计师已经意识到这一问题，就从材料入手，来丰富设计的内容，并且通过机理、拼贴等手法来增添画面的辨识度，最后通过电脑的最后处理来形成独特的视觉效果。

总结

第11篇

一、特种印刷增添平面设计作品的趣味性

趣味和幽默的含义相近，有趣味的事情和物品总是让人难以忘记，引人发笑。趣味性设计是在后现代语境背景下发展起来的,与现代主义的冷漠相对立，追求感性上的快乐。它是当今人们摆脱生活压力，追求愉悦生活的直接反映，它的发展符合目前人们的感性消费理念①。趣味性的平面设计可以使人愉快、引人入胜，让人会心一笑，同时让人获得难以忘怀的视觉和情感上的体验。在设计中，趣味性是指设计创意、形态、色彩、形式、表现手法等等在作品中所呈现的一种有意味、有意思、反常态、能引人入胜的特性②。特种印刷的使用是平面设计实现趣味性的重要的手段。在创意上，有了模切和压痕和激光雕刻等技术使得平面设计趣味性设计创意有了更大的空间，不再局限于仅仅通过版式和文字图形的本身的创意设计来实现趣味性，可以通过空间的三维的效果来达到趣味性。比如图2的蝴蝶茶包的设计，黄色蝴蝶形态通过模切和压痕的技术应用使其完成了视觉上的美感也完成了功能的需要，茶叶包可以插在茶杯的口上，让人感觉花茶的清香和自然，同时让茶叶包的绳子不掉入茶杯中，让消费者看到之后就产生购买的冲动。特种油墨的使用也增加了平面设计的趣味性，现在特种油墨的种类很多，根据平面设计作品特点和需要大都能找到相应的油墨达到趣味性。在趣味性少儿图书设计中，特种油墨中的热敏油墨、滴水显形油墨、荧光等油墨特性可以隐藏谜底和答案，增加少儿阅读的兴趣。比如接力出版社出版的《少年007》图书就采用了滴水显形油墨，刚一开始看不出答案，用水涂抹后就出现了答案。一个好的形式对于平面设计作品来说是能占有优势的，形式上的趣味性主要强调平面设计的外部新形式的趣味性，也就是强调平面设计作品的视觉效果的趣味性。利用特种印刷后期的表面整饰和印后的特殊装订形式能够实现平面设计的形式上的趣味性。平面设计作品上一个UV，一个凹凸，一个烫金，都使得设计要素变得生动有趣。打破传统的装订形式也会给人带来趣味感。南京师范大学出版社美术编辑朱赢椿设计的《不裁》获得了2007年德国莱比锡书展“世界最美的书”，这本书就是利用打破传统的装订形式给人们带来趣味。书的封面上“不裁”二字的下面运用缝纫机车上红色的线来代替印刷油墨的线条，而且每本书位置都不一样，给书籍增添了手工的气息，也给人以新奇的趣味性。书的扉页上用模切工艺模切出一把刀的形状，这把纸刀既可作为撕开本书的裁纸刀，也可以作为书签。由于这本书并没有三边完全裁开，读者要自己裁开一边才能阅读，读完后翻口的光边就变成了毛边，这种看似瑕疵的处理反而给读者带来趣味性的享受。

二、特种印刷增加平面设计作品的互动性

互动设计最早提出是在工业设计界中，为了适应网络时代的发展，平面设计积极寻求跨专业的多元技术的融合。传统的平面设计是一个静态的、二维的艺术，而现代平面设计的互动性设计满足了现在人们求新求奇的心理变化。互动性的平面设计让受众不再是机械地被动地接受信息，让人们可以真正参与到平面设计中，从受众者变成设计创造者。互动性是平面设计师对传统平面设计领域的拓展和延伸，也是平面设计保存旺盛生命力的方法之一。香港的刘斯杰设计的《香港弹起》，就突破了传统书籍展开后的二维概念，形成三维的具有立体效果的图书，并荣获2012美国金墨奖金奖。此本书的设计以香港的特色建筑为主体形象，制作成具有香港特色的纸雕。这种插画风格的立体书给读者以身临其境的感觉，层层相叠给阅读带来了无限的乐趣，增加了书籍与读者的互动。特种印刷工艺的巧妙利用能够让平面设计作品具有互动性的特色，使原来不可能实现的设计变成了现实。特种印刷材料的选择也可以增加互动。不同的承印物给人不同视觉和触觉感受，吸引消费者关注平面设计作品，并产生去触摸的冲动，达到了传递设计信息的目的。互动性平面设计的材料选择不是孤立的，要结合版式和结构的设计，来实现人和“品”的互动性。吴勇设计的《中国印———舞动的北京》图5，封面选用了蓝色圆纹具有金属光泽的纸，模切成水立方的效果；内封选用黄灰色的圆纹肌理纸并进行了烫银的处理，内文每页都进行了从大到小椭圆模切，给人以深远的三维空间感，让人翻了还想翻，看了还想看。平面设计互动性的设计也体现在后期的特种印后加工方式上。在包装设计上，通过模切工艺可以不用胶就能使平面的包装设计具有功能性，这种通过卡口进行的连接的设计形式也增加了包装和人们的互动性，人们可以重复参与，从中体会设计师带来的功能的实用性，形态的独特性。装订形式的特殊在书籍设计上表现尤为突出互动性。如图6香港设计师陈幼坚的个人作品集《陈经》就使用了不同于普通的装订形式，采用了中国古代的卷轴装的形式，需要通过解开捆绑的带子来进行阅读，同时函套采用了金属的材质。这种对于没有见过卷轴装书籍形态的现代人来说无疑是很新奇的，增加了书籍的互动性。无论平面设计师选用何种特种印刷来体现互动性，都离不开创意性的思维、对材料和工艺的了解和使用，使平面设计作品有了互动的参与性，也为平面设计发展提供了新的思路和方法。

三、特种印刷符合平面设计作品绿色设计理念

绿色设计也叫生态设计和环境设计，随着世界环境的不断恶化，人们越来越重视环境问题的研究，绿色设计的理念越来越提到日程上了。绿色设计是平面设计领域发展的一个重要方向，它不是单纯的设计风格的变化，也不是简单的调整设计的方式，而是设计创意的大变革，是设计师对人与社会和自然的思考的表现。绿色设计是可持续发展的要求，其主要体现在资源的利用和生态的关系上，既要满足现代人的使用，还要满足子孙后代的使用。在平面设计中，无论是创意还是物化表现，都要在绿色设计理念的指导下进行。现代平面设计们也在反思如何在保持功能和视觉效果的同时，减少对环境的破坏，实现绿色设计。在创意阶段就始终将绿色理念摆在重要的位置，结构做到最优化，在选择材料时要减少自然资源的浪费，采用适度的简约设计方式。这不仅需要设计师具有设计的专业知识，还要对设计相关领域的知识有所了解。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求；绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用③。如图7的GE灯泡设计就采用了回收的刨花板作为灯泡的包装，在整个过程中不需要使用胶水，并用了尽量少的印刷面积，是一款比较环保的包装。特种印刷在平面设计作品中应用，可以让平面设计满足功能的要求下，做到在3R原则。印刷工艺选择上选择污染小，噪音小，毒性小的印刷方式，如柔性版印刷采用了水性油墨减少了化学苯的使用，符合绿色设计要求。在印刷材料上，在保证平面设计作品的功能性的前提下选择经济环保的承印物。选用污染少、能耗低的材料如再生纸，并且要是无毒的环保材料。英国皇家艺术学院的ErikdeLaurens用鱼鳞制成了塑料，加热后无需黏合剂就可以成形，再结合丝网印刷能设计出很多的平面设计作品来。这种材料的使用无疑是环保的。尽量减少一次性材料的使用，现代利用丝网印刷在织物上进行印刷已经很普及了，各种具有设计感的美观的布质手提袋成为城市一道亮丽的风景线，增加了使用的次数，体现了绿色的设计理念。充分利用特种印刷的印后加工的技术，实现平面设计的结构合理的简约化风格。如图8环保袋的设计，脸谱的图案运用水性油墨的丝网印刷印制完成，选用了竹子与其搭配，竹子是一个生长周期短，自然的环保材料。手提袋在不用的时候可以将手提袋收进竹节里，提重物时可以将竹节按上，增加了受力面积，减少了对手的压迫。

作者：郑晓丹

第12篇

人类生活在一个庞大的信息海洋之中，通过对信息的认知与把握来了解、改造这个既有的世界，同时还不断创造新的世界。而这个世界，就是以各类符号为“材料”构筑起来的种种符号系统，如语言、艺术、科学等。符号以其特有属性，即所具有的物质层面（能被感知的某种形式）和内容层面（所载的能被人理解、掌握的抽象内容），成为人们认识世界不可或缺的媒介。符号学的基本原理与方法论对诸多应用学科领域的研究与实践具有普遍及深入的指导作用，其中就包括平面设计。它把由平面设计中形态、色彩、文字等视觉语言符号所构成的符号系统，以感性形式展现在二维空间中，形成信息的传播。美国哲学家威廉•莫里斯在其著作《符号理论的基础》中把符号学划分为语构学（Sgntactics）、语义学（Semantics）和语用学（Pragmatics）三个领域。平面设计的符号学规范，是指语构学、语义学和语用学原理在平面设计中的应用和研究。在平面设计中，对于语构学的研究侧重于平面设计的符号系统在二维空间中的建构关系；对于语义学的研究侧重于平面设计符号与它们所指涉的对象之间的关系；对于语用学的研究则着重于平面设计符号与观者及其社会文化背景之间的关系。

一、平面设计的语构学规范

在符号学领域，纯艺术符号信文的编码在不同程度上表现出对语构学规则的摆脱，亦即一种对语构学规则的超越。这是因为自由艺术家在艺术作品的创作中所关心的并不是作品之外有什么具体的信息向读者、观众传达，而是一种个性化的自我表现的体验。从符号学角度说，艺术性编码过程中并没有以信息的传达为目的的实用价值，而是表现艺术家主观价值的自我目的化。对于以传播信息为主要目的的平面设计，虽然是一种具有艺术质的创作过程，但受其目的的制约，它的创作往往具有一定的语构规则或者只是部分摆脱语构规则，而不可能像纯艺术符号那样完全基于艺术家主观价值的自我判断。在平面设计艺术中，首要的就是将单纯的色彩、形态、文字等具体的物质因转化为具有符号意味的设计对象，使这个设计对象形成整体的一个符号系统并凸显其指示意义。那么，在语构学语境中的平面设计，是通过其符号构成元，点、线、面、色彩、文字的秩序构成来折射出其深刻的语义内涵，从而达到流通与传播的目的。自然界因适者生存而不断进化的生物体，其自身的结构组合精致完美、无懈可击。同样，如果一件平面设计作品不具备基本的组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的任意组合，那么它不但没有“生命”感，而且也无法实现传达功能。遵循形式美法则和视觉审美规律，使视觉符号在传达中进行有效信息传播、催生情感以及给视觉带来愉悦是平面设计永恒不变的追求。图形会“言语”，文稿会“述说”，色彩会“告知”，杰出的平面视觉符号结构，除了作品自身强大的表现力外，还在于它能直接与观众发生交流，它所构建的意义空白会随着观众解读的进入而敞开，通过交流形成充实的意义，“意义越是完整而完美地渗入这种视觉表征中，也就越内在化：即表征内在与感性，而意义有内在于表征”。①有意味的视觉系统，就像音乐一样，是富有节奏与旋律的华丽乐章，而正是贯穿视觉符号之中的这种形式美感才形成了符号的节奏。平面设计中表现的图像结构，不仅是系列符号的连接与综合，而且这种完形的图像秩序构成也形成了设计图像跳跃的音符，通过符号的节奏与旋律的表现产生图像的形式表征、意义传达。在视觉符号系统中，节奏成为设计师自觉追求的目标，“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②不同的平面图像系统具有不同的符号构成形式，对于符号形式的不同处理也是设计师形成不同作品风格的重要原因之一。依据传达需要，设计师形成了属于自己的图像符号系统。在现代平面设计的百年历史中，从“分离派”的探索到现代主义的形式表现，从构成主义的发展到国际主义平面设计风格的形成，从现代主义平面设计运动的开始到“视觉诗人”对图像语言的完美演绎，乃至“图钉派”、后现代主义等观念表达的兴盛，我们可以看出，平面设计的演变也是符号形式与观念的迭变，不同的视觉符号结构体系折射着不同时期观念、审美、时尚等方面的特征。

二、平面设计的语义学规范

贡布里希在谈论设计艺术时曾提出：弄清形态符号的意义并不是一种智力练习。我们可以很容易地对符号作出反应，就像我们对各种情景作出反应一样。十字架或荷花等有宗教意味的符号，马蹄铁或骷髅旗之类象征好运或危险的符号，诸如此类的符号表明视觉符号可以唤起人的潜意识。从语义学规范的角度看，平面设计符号作为传达的目的载体，必须具备一定的可传播性、易理解性和可解释性。这就要求其符号的物质形态具有一定的完形张力和简洁性，其物质属性能够转换为情感属性，体现符号中除信息之外所蕴含的具有时代精神和文化特征的人文价值。我们知道，符号之所以成为符号，在于人类所施行的符号的意指作用，对它进行了赋意赋值，使它具有了意义，也就是符号必然具有符号内容。在平面设计中，作品符号系统首先是由各种基本符号语言整合而成，指称着事物，同时传达着观念、思想和感情，并形成主观和客观、事实与想象、情感与理性等相互交织的复杂的意义的结合体。比如说到“长城”，我们脑海会浮现出它所指示的事物“巨石高垒，沿着崇山峻岭筑造而成的城墙”，同时又会联想到它是一种民族坚强刚毅的象征，抑或表达一种古远民族文化的自豪感，等等。当然，平面设计中的符号意义是人们在长期的思想交流沟通及对现实世界的认识之后，所形成的一种共同称谓，这样作为以传达为目的的平面设计也才能实现其意义。如，“火红的玫瑰”指称着“爱情”；“红十字”代表着“医院”；“鸽子”指称着“和平”；“蓓蕾”指称着“希望”……这种种“能指”与“所指”的结合，是人类社会文化长期积淀的结果。也正是由于符号意谓的共识，人们才得以借平面中视觉语言进行信息的传达。由此我们不难看出，作为符号内容的所指往往可以有两种形式：一种是指示物，另一种是意义，亦称为“外延与内涵”。在平面设计中，这个所指“意义”往往是设计师所要表达的重点。比如，中国联通的标志就是一个传统的中国结，但这个标志所指不仅仅止于此，它还折射出一种古雅意趣以及四通八达的含义，让观者马上对产品有了第一个鲜明的印象。但是外延与内涵在符号性质上是有差异的，外延被编码规则所规定，而内涵是一种主观价值，这就使得平面设计符号成了一个非封闭系统，也就是说它所表达的内涵在不同时期、不同地域、不同社会文化的群体中会产生差异。因此，设计师在进行视觉符号的创作时，对于符号“所指”与“所指的两面体”都必须有充分认识与了解，这样才能进行有效的传达。《庄子•外物》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”这就是说，语言或符号是获取意义、实现目的的手段，而不是目的。任何符号，无论它的结构形式多么漂亮或者多么适合于视觉感受，它必须是作为信息的一个载体，其首要价值在于它所指的意义。在平面设计中，审美不仅仅是对符号形式而言，更在于形式与意义的融合。每个符号都和一种意义相结合，这样符号在意义的包孕中才有了灵性与活力，其形式才被作为审美对象。三、平面设计的语用学规范“艺术语言不仅比日常语言在表述客观美的物象中更具有独创性和隐喻性，并能打破常规的意义组合，形成一种新感性的形式，而且这种有生命、有精神、透明性的艺术语言，能将世界上潜在意义集中与凸显出来，同时创造出具有典型意义的艺术形象。”③在平面设计艺术中，正是色彩符号、形态符号、文字符号的抽象重组，达到一种利于传达的形式，形成一个符号整体，同时，通过多重符号语言的拼贴，形成设计作品丰富的图像结构及符号意谓。

北京申奥标志（图1）可以说是现代平面设计的经典之作。标志造型运用了中国传统造型艺术有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克精神和谐地融合在一起。2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”（图2），将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元很好地结合在一起。