时间：2023-08-21 17:24:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面广告设计要素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】平面广告设计 概念 构图 形象
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0093-01
一 引言
从某种程度上来说，21世纪是广告的世纪，我们随时随地都有可能受到各种各样广告的影响，如公交车及路边的宣传广告等。平面广告作为广告家族中的一员已成为我们日常生活重要的组成部分，人们借助广告设计可以获得自己需要与不要的各种信息。然而，平面广告设计在教学方面还存在创意不足、针对性不强及内涵不深等问题，本研究正是基于此，探讨平面广告的构图及形象，便于更好地提高教学效果，因而，具有一定的理论与实际价值。
二 平面广告设计的内涵及特征
第一，平面广告的内涵。广告设计是指使照片、插图、色彩及字型图案等成为视觉对象，将感性内容与想法传递给受众，以期达到预期的目标。平面广告设计从空间上来说，是指以长宽两维形态传递视觉信息的各种媒体广告，在创作上要求表现手段具有象征性与浓缩化。
第二，平面广告的构成要素与特征。从广义上来说，平面广告由标题、副标题、本文、解释词、使用说明、加框文字、插图、轮廓及标语等要素组成，其中插图是涵盖照片、图表、图片及图形等文字以外的各种视觉化物体，它是传递某些内容或事实最好的表现形式之一。平面广告设计作为一种创意的艺术，通常情况下，具有明确的目标、新颖性、差异性及创意性，特别是新颖性与创意性是平面广告设计的核心，教师尤其要注重这一点。
三 平面广告设计的有效教学方法
作为平面广告的内核――创意，在设计中需要以造型为中心，为了解释有关创意性的平面广告设计的有效学习方法，本研究对平面广告设计教育要素针对目的进行分类。为了有效提高平面广告创意性与新颖性的教育效果，本研究从平面广告的概念、构图及形象三方面进行探讨。
第一，概念。从某种上来说，概念引导了平面广告设计的整个流程，而学生在做相关的平面广告设计中，概念也是最难掌握的部分，因此，教师在平面广告设计教学中，要做好以下几点：首先，要准确掌握平面广告设计的整个流程，例如，让学生对广告进行分类与分析，训练如何制作广告创造性表现；其次，要把握广告的时代性，例如，让学生以多种视角的方式来阅读各种新闻杂志，鼓励其参加各种会议，支持其多与家人、朋友沟通交流。
第二，构图。教师在教学中，平面广告构图制作训练，需要学生调和对称与非对称、平衡与非平衡，不仅要学生练好各种基准线构图，更要让学生通过掌握构图广告，理解设计的差异性。为了掌握构图的差异性，首先要进行基准线教学训练。基准线是指将纸张从横向与纵向两个维度进行分割，依据设计用途来分割整个纸张。基准线可以整合设计要求，如果没有基准线广告设计将会是一件冗繁的工作。其次，学生掌握黄金分割对深刻体会构图有着非常重要的作用。黄金分割比例一般在平面广告设计中出现得较为频繁。在教学中，教师要让学生理解黄金分割的作图原理，还要让学生根据自己的生活实际进行黄金分割的构图练习。在黄金分割练习中，教师要强调构图设计中哪个要素最重要，通过要素来表达主题。
第三，形象。在平面广告设计中，将两个物体以特殊形态进行合成，往往能够激发人们产生好奇心，进而吸引受众的眼球，加上广告留存记忆中的时间较长，能够起到良好的广告效果。在教学中，教师可以通过让学生练习联想记忆，如，将两种或两个以上的物体进行拟人化与夸张化，然后将其融合或合成。此外，还可以让学生对各种夸张性的图片进行缩小、扩大、倒放等练习。总之，通过鲜活的形象练习，能够让学生熟悉产生灵感的要领，做出新奇的创意性表现。当然这些表现可以通过直接的方式表达，也可以通过间接的方式表达。
四 结束语
创意性、新颖性及差异性是平面广告设计的核心，也是竞争日益激烈的广告行业的生存法则，教师注重平面广告设计的创意性，提高平面广告设计的教学质量显得尤为重要。具体来说，从概念上，教师需要从整体上对广告进行分析，让学生对制作剧本进行练习，避免脱离实际内容；在构图上，让学生熟悉黄金分割与基准线制作原理，通过构图训练，让学生将基准线与黄金分割原理融合到构图中，掌握平衡与非平衡、对称与非对称的方法；在形象上，教师要引导学生打破常规思维，启发学生将日常中的两个或两个以上物体以特殊的方式结合起来，创造出新的形象，进而激发受众的兴趣，达到预期的目标。
1视觉冲击力的作用
在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。
2平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。
(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。
(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。
3结语
视觉冲击力是任何优秀平面广告必备的要素之一，为此，在今天的平面广告设计中，设计者可以借助于各种视觉要素，不断提高平面广告的艺术性和感染力，只有这样的广告才能感染和打动受众，实现广告信息的传播目的。
作者：李变 单位：湖北经济学院
关键词：平面广告设计；语境
1 符号学中的语境在平面广告设计中的运用
平面广告设计中，引入符号学中的语境。在符号学中，语境是指物理、历史、社会等这些真实世界的条件，通过这些条件决定了一个符号在设计中意义。其实，在平面广告设计中，符号中的语境就是以符号的原理为基本，合理准确运用符号是综合表现设计者信息传达的目的。[1]利用符号学中的语境，达到广告宣传目的，让人们感受到设计者表达的信息。语境信息是以框架的形式为人们提供参考方向，使其决定设计者所表达的意义来应用于特定的“能指”结构中。
随着信息时代的发展，符号学和语用学是平面广告设计应用中重要表达手法之一，是人与人思想交流的必然工具，为了更好地平面广告设计发展，人们应该不断从不同角度去研究语境和符号学，对平面广告设计中的语境应用及语境的发挥作用进行努力探讨。
2 分析平面广告设计中语境
平面广告是人对人、对事、对物的感知所表现出的观念到符号的转变，是被人感知的独立的物质存在形式，通过符号自身的“语言”表达信息交流功能，准确运用视觉符号语言能实现信息语言的交流，合理运用语境是视觉符号语言的准确性的表现。
2.1 言语语境
言语语境是指由语音、词句、短语、语法等因素构成语言中的上下文，以言语语境为信息传递的媒介，使交际者熟练掌握语言运用，用语言的形式传递新信息。在平面广告设计的言语语境中，言语语境是对设计作品自身的造型、颜色、图片、文字等要素进行有序组合。
2.2 情境语境
情境语境是非言语语境中最重要的一部分。情境语境是指在一定的情景中（时间、地点、人物、事件）发生的言语行为。情景语境相当于平面广告设计作品的“使用情境”，通过作品的发生背景，强调设计作品的特定环境和时间内人们对作品产生的心灵感受。在广告设计中离不开“使用情景”的应用，“使用情景”在平面广告设计中具有重要意义。如果在广告设计中不重视情景语境的应用，随意设计几个像样的符号和图片，那设计出来的作品完全失去象征意义，人们也无法看懂作品中设计者所依托的意义。
因此，在平面广告设计时，在“使用情境”中，根据情境中人物、事物、社会事件、环境问题等关系准确设计符号，另外，对作品中的角色和行为要有一定的含义，这样设计出来的作品才有象征意义，能有效表达作者的思想情感。[2]
3 语境在平面广告设计中的作用
3.1 语境有利帮助人们理解广告指示语的意义
大家都看过广告，广告一般是由广告语和图片组成。广告语是指广告指示信息的词语或语句。话语和语境的关系是在语言结构上反映出指示语，平面广告设计和广告语境之间的关系，在符号学原理中反映广告指示语信息。平面广告中设计的指示语是设计者表达信息语义的关键，如果广告指示信息不够清楚，那设计作品很难被人们理解，甚至误解作者的意图，而清楚的指示信息离不开广告语境的运用，从以下的平面广告作品实例中可以读出广告指示语的含义。
3.2 语境有利帮助人们理解平面广告信息的语用含义
在以视觉语言为主题的平面广告中，通过视觉神经，刺激大脑，产生语用联想。在其他广告设计中，也是一样的通过事物的形象刺激大脑，产生多种与事物相关联的特征。相同事物在不同语境中表达的意义也是不同的。
3.3 语境有利解决平面广告设计的模糊性
凡是事物以客观角度来看都存在一定的模糊性，那描述事物的语言、图像符号也跟着模糊不清。在平面广告设计中也同样存在模糊性，为了避免对事物的误解，通常会借助语境的手法解决模糊视觉符号语义，排除人们不正确的理解作者的意图。
3.4 语境有利推断平面广告设计的言外之意
语言有字面意思和字里含义两种表现。例如，老师和学生说同一句话：快8点了，我该上课了。老师说这句话的意思是讲课时间快到了，8点钟是老师给学生讲课的时间；学生的意思是：马上要迟到了，8点钟是学生听老师讲课的时间。通过语境来表达一句话不同言外之意。平面广告设计中，语境的应用对视觉符号的准确表达有着关键作用。要想让人们明白作者设计广告的意图，要根据设计者有意要传达的暗示推断出设计者的真正意图，也就是言外之意。[3]
4 结束语
做平面广告设计是为了传播设计者的设计信息，也是为人们提供的是一种沟通和交流的关系。平面广告设计受语境的影响和制约，只有在语境中才能体现平面广告设计的理念以及广告指示语的意义。也就是说广告指示语离不开广告语境，如果脱离了，其符号语义就无法被人们正确理解。那在现代社会的平面广告设计来说，平面广告的设计离不开符号学中的语境应用，其中的任何设计符号必然有对应统一的语境因素对它起作用，即要求把各种广告视觉因素有机地整合到一定的视觉环境中，至于在传达特定的内涵时产生混乱。不同的语境产生不同的含义和效果，合理的语境会减少广告信息传达的模糊性，使信息得到更好的交流。为了有效传播设计者的交流信息，更简洁直观被人们理解，更好地展现作品的含义和价值。
参考文献：
[1] 陈武.符号学在平面广告设计中的运用[J].装饰，2006（04）：117-118.
[2] 孔德时.浅谈中国元素在平面广告设计中的运用[J].才智，2012（36）：169.
关键词：平面广告；创意思维；创意表现；设计元素
创意思维是平面广告设计与表现环节中的重要因素，提升学生的创意能力是平面广告设计课程教学的关键。随着广告行业竞争的日益激烈，平面广告的创意将直接影响广告主题的表达效果。平面广告设计创意思维能力的培养是平面广告设计课程教学的重要组成部分，需要明确将培养学生的创意思维能力作为教学目标，为平面广告设计教学的良性发展做好引导。
一、深化学生的创意思维能力与审美意识
学生对于优秀平面广告创意表现的认知需要通过深入而有效的广告表现要点分析来强化。学生通过鉴赏与分析优秀的平面广告，能够逐步培养创意思维能力与审美意识，为后续的设计表现做好铺垫。因此，在课程教学中，教师应深入鉴赏与分析优秀的平面广告设计作品，通过对平面广告全面而深刻地剖析，使学生感受经典平面广告的创意，并通过具体作品结合实际表现的背景分析广告意图，传达与广告相关的知识。学生在具体的分析中会逐步提升对平面广告的审美水平、了解平面广告创意的表现与衡量标准，在后期的平面广告设计中就会灵活运用启发性的创意表现平面广告的整体效果。平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整，还包含了对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中，应当在鉴赏与分析的过程中深入剖析平面广告的创意内涵。学生在平面广告的构思与效果表现上如果存在片面的认识，就会在课程学习的开始阶段忽视广告审美和创意的重要性，使平面广告的最终效果流于形式。平面广告设计作为一门综合性学科，应该强调从内涵认知、创意表现和心理共鸣三个层面进行广告创意与设计的构思。在课程教学中，如果学生没有形成对广告设计理性而全面的认识，在平面广告设计的实践环节只注重画面的表现力，就会忽视广告设计中创意要素的存在，对广告元素的组合、是否与广告主体特征相符等环节的理解造成偏差。
二、明确广告创意思维与表现对平面广告表现的深层次影响
广告思维能力的匮乏是导致平面广告表现效果不佳的重要原因。平面广告通过视觉设计元素的表达消除了人与人之间的语言信息交流隔阂，使广告信息的传播更为方便、快捷。平面广告视觉效果传达的关键在于设计元素的表现，视觉元素的表现成了平面广告最为直观的信息传播形式。然而，平面广告的视觉设计元素如何在繁杂的信息环境中脱颖而出，取决于视觉设计元素准确、生动的视觉效果和对人产生的一系列心理效应。因此，培养学生运用创意表现平面广告视觉设计元素的能力就显得尤为重要。在这一基础上，学生还要通过掌握良好的专业理论知识增加艺术修养，不断完善、发展设计思维。教师要善于观察和积累，积极拓宽知识面，通过学习和训练选择行之有效的思维方法指导思维活动，从而提高学生的创意思维能力，使学生的创意思维变得独特而敏锐，有能力创造出更多、更好的平面广告设计作品。
三、运用创意设计实践培养学生创意思维与创意表现能力
在平面广告课程教学中应强化创意思维的训练，培养学生的创意思维能力显得尤为重要。平面广告设计中的创意思维就是通过独特而个性化的思维方式构想广告创意的过程，其贯穿于广告设计与表现的始终。因此，对于平面广告设计教学来说，关键在于如何在教学过程中培养学生的创意思维。教师要在教学过程中加强对学生创意思维的培养，转变他们的设计观念与思路，从而形成良好的设计思维习惯。平面广告创意表现对平面广告的效果表现有着直接的影响。优秀的广告创意能够赋予平面广告更加丰富的内涵，在广告关注度、广告传播效果、广告影响力等方面获得更好的效果。平面广告设计课程的学习重点在于创意思维的学习，平面广告设计的重点集中于效果的创意表现上。平面广告创意离不开创造性思维，创意表现充满灵性与美感，能够全面表达设计作品的内涵。广告创意通过构思创造广告作品的艺术形象，它使广告对象潜在的现实属性升华为受众都能感受到的艺术形式美，是一种创造性的社会劳动。平面广告的视觉语言中，创意是表现的关键，有灵气的广告效果离不开创意思维与创意表现的共同努力。平面广告设计教师应该将设计创意训练贯穿整个课程教学的各个环节，使之形成一套有效的教学模式，为学生创意思维能力的培养打好基础，为平面广告设计课程创意环节教学创造有利的环境。
参考文献：
[1]伍斌.设计思维与创意.北京大学出版社，2007.
[2]刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作.武汉大学出版社，2002.
[3]韩晓梅，张全.海报创意设计.中国建筑工业出版社，2013.
[4]孙平.平面广告创意与设计.中国人民大学出版社，2012.
1.1言语语境
言语语境是指由语音、词句、短语、语法等因素构成语言中的上下文，以言语语境为信息传递的媒介，使交际者熟练掌握语言运用，用语言的形式传递新信息。在平面广告设计的言语语境中，言语语境是对设计作品自身的造型、颜色、图片、文字等要素进行有序组合。
1.2情境语境
情境语境是非言语语境中最重要的一部分。情境语境是指在一定的情景中（时间、地点、人物、事件）发生的言语行为。情景语境相当于平面广告设计作品的“使用情境”，通过作品的发生背景，强调设计作品的特定环境和时间内人们对作品产生的心灵感受。在广告设计中离不开“使用情景”的应用，“使用情景”在平面广告设计中具有重要意义。如果在广告设计中不重视情景语境的应用，随意设计几个像样的符号和图片，那设计出来的作品完全失去象征意义，人们也无法看懂作品中设计者所依托的意义。因此，在平面广告设计时，在“使用情境”中，根据情境中人物、事物、社会事件、环境问题等关系准确设计符号，另外，对作品中的角色和行为要有一定的含义，这样设计出来的作品才有象征意义，能有效表达作者的思想情感。［2］
2语境在平面广告设计中的作用
2.1语境有利帮助人们理解广告指示语的意义
大家都看过广告，广告一般是由广告语和图片组成。广告语是指广告指示信息的词语或语句。话语和语境的关系是在语言结构上反映出指示语，平面广告设计和广告语境之间的关系，在符号学原理中反映广告指示语信息。平面广告中设计的指示语是设计者表达信息语义的关键，如果广告指示信息不够清楚，那设计作品很难被人们理解，甚至误解作者的意图，而清楚的指示信息离不开广告语境的运用，从以下的平面广告作品实例中可以读出广告指示语的含义，见图1。造商之一，该图主要是突出索尼耳机的音质效果所做的平面广告。该图是一名男子头带索尼耳机，双手合十，两眼微闭，面带笑容，耳机边设计广告语“色心又起”。这个“色心”不是贬义词，是指索尼耳机带给人们的愉快心情。广告指示语脱离了广告语境和图片，人们则无法正确理解广告的意思。如上图的“色心又起”，如果脱离了它所处的特定的广告语境，那会被人误会为不良的心理，造成交流障碍。
2.2语境有利帮助人们理解平面广告信息的语用含义
在以视觉语言为主题的平面广告中，通过视觉神经，刺激大脑，产生语用联想。在其他广告设计中，也是一样的通过事物的形象刺激大脑，产生多种与事物相关联的特征。相同事物在不同语境中表达的意义也是不同的。
2.3语境有利解决平面广告设计的模糊性
凡是事物以客观角度来看都存在一定的模糊性，那描述事物的语言、图像符号也跟着模糊不清。在平面广告设计中也同样存在模糊性，为了避免对事物的误解，通常会借助语境的手法解决模糊视觉符号语义，排除人们不正确的理解作者的意图。
2.4语境有利推断平面广告设计的言外之意
语言有字面意思和字里含义两种表现。例如，老师和学生说同一句话：快8点了，我该上课了。老师说这句话的意思是讲课时间快到了，8点钟是老师给学生讲课的时间；学生的意思是：马上要迟到了，8点钟是学生听老师讲课的时间。通过语境来表达一句话不同言外之意。平面广告设计中，语境的应用对视觉符号的准确表达有着关键作用。要想让人们明白作者设计广告的意图，要根据设计者有意要传达的暗示推断出设计者的真正意图，也就是言外之意。［3］
3结束语
关键词：平面广告设计；情感设计原则；设计心理学；情感刺激
中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0203-01
在如今体验经济的时代，设计师们在忙于设计艺术的同时，开始越来越注重设计心理学的研究。情感设计在设计心理学中指与人造物的设计相关的人类情感体验，其中包含了所有人与设计交互过程中的情感体验和刺激。
一、什么是情感设计
情感设计具体指强调情感体验的设计。设计师通过自己的设计作品能让受众感到愉快、开心、激动、悲伤、恐惧等各种情感和体验，让受众从设计作品中得到情感的共鸣。对于一些商业化的平面广告来说，主要目的是为了促销商品，提高产品和企业的知名度，创造更多的利润，为了能够更好的实现这一目标，就必须要求设计师从消费者的心理活动出发，从消费者心理学出发，设计出更加吸引眼球，得到更多消费者喜欢的平面广告作品。
二、平面广告设计中的情感刺激
（一）较强的情感刺激（新异刺激）
各种不同的情感对人们的认知和行为会起到不同的作用，不同强度情感刺激的平面广告会给受众带来不同的情感和心理体验。
较强的情感刺激，又称为新异刺激，比较适合运用在一些公益性的平面广告和户外广告中。公益性的平面广告对于我们整个社会起着不可替代的作用，也是我们生活的需要和社会发展的需要，公益广告可以帮助大家提高个人素质、提高道德水平、纠正社会各种不良风气，树立社会责任感。
较强的情感刺激主要包括的方面有：
第一，对象的复杂程度。主要指对象要素的数量和所包含的信息量。一般来说，较强的情感刺激要求对象包含的要素数量比较少，信息量的传达简洁而单纯，这样才能让受众更快速的理解广告所要传达的信息和目的，能够瞬间打动消费者，让消费者在最短的时间内产生惊叹、愉快、同情、恐惧、悲愤等情绪，产生情感上的共鸣，达到公益广告、户外广告等广告形式的宣传目的。第二，新奇程度。主要指对象的陌生程度和超出常规的程度。从心理学角度分析，一般人们总会对于一些陌生和新奇的事物产生兴趣，而从平面广告设计的角度来看亦是如此。新鲜事物的出现总能更加吸引受众的视线。第三，共鸣程度。主要指对象能够迎合受众心理的程度。公益性平面广告的应用范围非常广泛，例如反腐倡廉、保护环境、关心弱势群体、纠正不道德行为等，这些社会问题往往根深蒂固，很难根除，这就要求公益性平面广告的设计能够对症下药、一针见血，让受众在情感上达到共鸣，起到公益性平面广告的目的。
（二）一般情感刺激（普通刺激）
一般情感刺激，又称普通刺激，相对于新异刺激来说是较弱的一种情感体验。比较适用于一般企业或产品宣传的平面广告。这些广告常常来宣传产品的功能，树立品牌的形象，所以这类平面广告应该给人们带来中等强度的情感刺激，能让受众和消费者感受到轻松和愉悦，而不是紧张、恐惧的激烈情绪。
一般情感刺激主要包括以下几个方面：
第一，整体简洁和谐。一般的商业性广告都以宣传产品的特点和功能为目的，所以要求画面整体趋于简洁，主题明确，色彩体系调和，对比相对较弱。例如汽车平面广告，设计师常常会将汽车主体置于画面的中心位置，运用静态、写实的手法，让消费者清晰的了解到汽车的外形特点，简洁明了。第二，对称均衡的构图。广告的构图可以引导消费者的视线。给受众带来一般情感刺激的平面广告常采用标准型、标题型、中轴型等较为稳定的构图形式，既能突出表现产品所要宣传的功能和特点，又符合大多数消费者的情感体验，让消费者感到舒适、愉悦。第三，调和的色彩体系。调和的色彩体系容易在视觉上给消费者带来稳定、平衡、舒适的情感体验，带来一般性的情感刺激。例如一些女性化妆品的广告，常常运用明度和纯度都相对较低的色彩，比较符合产品本身的属性和特点。
三、总结
在平面广告设计中，情感设计理念起着至关重要的作用，诱发人们产生各种不同的情感，有助于平面广告作品在信息传达的过程中发挥感情的心里力量，刺激人们的欲求，达到促成销售的目的。不同的广告形式应该注意不同情感的刺激程度，设计师只有注重受众情感体验，适度把握情感刺激，才能设计出优秀的平面广告作品。
参考文献：
[1] 唐纳德.诺曼.设计心理学[M].北京：中信出版社，2003.
[2] 翁东翰.广告设计中的设计心理学[J].东南传播，2008.
[3] 郝祥云，曹丽，何靖泉.广告设计[M].北京：科学技术文献出版社，2013.
平面广告是以一种极具感染力的传播媒介，其表现方式能够触动观者，从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合，信息传播的空间也有着巨大的变化，设计与艺术的交流与互动，人们对物质和精神的需求越来越高，平面广告设计作为传播媒介之一，以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界，逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求，广告就是广而告之，其中除了铺天盖地广泛性之外，同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要，一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式，广告诉求更注重婉转，曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息，平面广告涉及到的问题有很多，应注意其中的三点。其一，色彩的应用。整幅广告要有一个主色调，要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二，画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三，设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念，这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍，同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受，所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力，使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。
二、平面广告设计中视错觉的特点和作用
（一）视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中，传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成，视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动，并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。
（二）视错觉在平面广告设计中的作用首先，最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击，使广告设计作品视觉与众不同，所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受，这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动，从而使消费者记忆广告传播的信息。其次，视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法，利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法，因此这样的作品更个性独特，对于整个广告行业的发展来说，起到了推波助澜的作用，为创意添彩。
三、视错觉在平面广告设计中的应用
（一）视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念，多个形象并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中，透视空间是由设计者们通过想像力，组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则，是使用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。
（二）视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项
1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求，视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积，使视错觉元素占据主导地位；其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置，使其占据画面的主导地位；再次可以通过调整视错觉元素周围的留白，使其占据主导地位；还可以使用色彩上的关系对比，使视错觉元素表现突出。
2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时，不能强行拼接，画面的拼接合成要细致入微，设计作品的品质体现在细节处。
3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时，不能忽略其它视觉元素，在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托，根据广告需求创造出相应的氛围，做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。
4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。
5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现，使用视错觉元素表达平面广告设计时，最重要的是瞬间吸引受众，过多元素的加入只能造成其思维的混乱。
四、结语
关键词:平面广告;广告设计;隐性美
1引言
随着我国社会主义现代化的飞速发展，国内各行各业均得到了极大的提升。政治、经济、文化、社会、法律等诸多环境的改善，给予了当代国内企业发展、居民生活水平提升巨大的契机。在这一时代背景的影响下，国内居民逐渐从对最为基本的物质需求转变为了更高层次的精神需要。受到社会局面最为细致个人、群体需求及价值改变的影响，市场对于消费者需求及价值取向的把握就变得十分重要。加之，当前国内商品市场的竞争日趋激励，如何在快速更新的产品市场、快速变化的消费市场中取得一席之地、获取独特竞争资源及核心竞争力将成为未来国内企业发展的重要成果因素。平面广告作为现代产品销售的重要宣传途径，其在当前国内市场当中被广泛的采用，大到商品住宅的翻页立体广告、小到互联网站角落的推荐广告，都能够见到无数平面广告的身影。这些广告的设计与使用为现代局面的消费水平的刺激带来了巨大推动力量，然而随着国内可用广告展位的不断增加，以及现代网络媒体快速信息传递的影响，平面广告虽然在载体上实现极大的横向拓展，但是在整体质量、艺术表达能力上却并未在直线上取得较为深远的进步。特别是随着当代国内消费市场中日渐丰富的产品种类使得花样出不穷的平面广告充斥着现代人的生活，使人们逐渐对繁复多样的平面广告丧失了兴趣。而归其原因一方面在于没有很好的进行突出点设计吸引人们的眼球，另一方面在于随着物质生活的逐渐使现代居民个人对于艺术与美的鉴赏能力在逐步提升。为此，不断开展现代平面广告设计中对艺术表达、文化传递的研究，发现现代生活中的“隐性美”，并将更加丰满的体验融入于平面广告设计之中，将会给现代平面广告的发展带来更加广阔的舞台。
2隐性美的概念及其在现代平面广告设计中的价值
2．1隐形美的概念及其产生的主要价值
隐性美是一个具有哲学思想的概念，其作为传统美学的重要代表形式，在经历了由古至今多年的考验后依旧存在着极为强盛的生命力。尽管单纯从其字面意思上来看似乎是将美学深深的隐藏于事物的背后，并未对其给予直观的展示与描绘。其则不然，隐性美将更能够唤起人们对于事物背后艺术美的共鸣，并激发人们潜在挖掘美、体验美、品味美、传递美的形的意识，从而使隐性美被众多人们所体味和熟知，充分表达与传递了事物背后艺术美的作用，发挥了艺术美所能够给人们带来的陶冶情操、抒发感情、传递文化等重要功能。对于现代平面艺术广告而已，愈发繁复多样的广告形式及内容充斥着人们的眼球，那么能够契合现代社会居民对于高层次文化、素质及精神等层面的需求与满足，将隐性美融入到现代平面艺术广告设计当中，将能够充分利用这种形式实现艺术美的传递，并以此来设计更为符合时下社会群众的需要的平面广告。通过上文的研究，能够发现，隐性美的深层内涵及其艺术特质将能够极大调动平面广告更高层次的艺术追求，从而远离较为浮躁、低级、晦涩等缺陷的影响。利用隐形美不单能够实现观看者与传递者之间的共鸣，更加能够给平面广告带来奇幻及含蓄的魅力，使平面广告观看者能够抱着好奇的心理去不断的探索平面广告背后的事物、领域。因此，逐步关注隐性美在平面广告设计中的重要作用将变得十分重要。
2．2隐性美在平面广告设计中的附带价值
除了上述所提到的隐性美主要的价值特点外，其还具有较多的附带价值，将能够更好的帮助平面广告得以传播及推广，从而在宣传覆盖范围及领域上实现极大的提升。特别是随着互联网与电子计算机技术的飞速发展，使互联网逐渐成为了人们日常获取信息的主要形式，并逐渐开始改变着现代居民的生活方式，使其愈发依赖于利用互联网手段实现信息的获取、分析、汇总、整理及共享，从而使当代平面广告设计影响的范围逐渐提升。抓住时代契机，借助互联网高科技生产力的影响，逐步提升平面广告在互联网领域中的应用，也逐渐利用互联网等高科技技术手段实现平面广告设计的更新都变得十分重要。隐形美作为传统艺术表达形式的重要组成部分之一，其在现代时展背景下充分发挥了其特质作用。大多数用户在对网站浏览时，通常会由于上网习惯及偏好影响点击一些符合自身需求的内容，在其中加入大量具有特色性、隐形美的平面广告，将能够激发浏览者的求知欲，从而实现网络独立渠道流量的增加。在当前网络当中不乏大量粗俗、直白平面广告存在的今天，利用隐形美将能够实现网络文化更为综合的包容性特点，从而激发用户的求知欲，让用户主动去发挥深藏于隐形美背后平面广告所宣传内容、产品。另外，伴随着现代材料科技的极大发展，平面广告不在局限于平面范畴，而且利用隐形美的表达方式，将能够实现在平面广告基础上多维度符合人类观察方式的展示，从而给予人们更为新颖的形式，实现在短时间内吸引用户眼球的目的。比如现在有很多设计师开始采用特殊的光敏材料来制作平面的海报，在不同光线的作用下，海报上的图形元素互相作用，形成可变化的光线图案，展现出一种虚幻而朦胧的隐性美，得到了消费者的广泛认可。
3平面广告设计中隐性美表达方式的途径研究
在上文当中，作者对平面广告隐性美的概念进行了深入的探究，并对其在实际市场经济、文化艺术欣赏领域当中与人们交互之间的作用机理进行分析。经过上述的研究与讨论后，能够发现，隐性美作为传统艺术的重要表达方式，其将能够赋予平面广告更多层次的表达途径，使其能够利用视觉的冲击、特色的展示、丰富的内涵快速吸引消费者眼球，实现平面广告设计的宣传及传递目的。那么，如何更好的将隐性美这一重要潜在艺术表达方式融入到平面广告之中，实现现有平面广告设计发展领域纵向的不断深化与提高，就变得十分具有研究价值。因此，在本部分中作者将由隐性美所具有的价值入手，探讨如何将隐形美融入到平面广告的设计当中。第一，空白的隐性美。在较多的平面广告设计中，经常会采用留白的方式来展现隐性美。作为当前平面广告设计领域中经常使用的隐藏式设计，将能够实现整体平面广告设计画面中主题更好的烘托。如果采用填充式的整体设计，不但会容易便宜整幅平面设计广告的主题与内涵，而且还会起到适得其反的作用。为此，利用留白的重要隐形美表达方式，实现主动对欣赏者及消费者的刻意引导，将能够实现当前画面中更多主要元素之间的串联，给人们带来更为奇妙与深刻的观看体验。与此同时，也能够利用空缺部分来极大的激发观察者对于整张平面广告设计的好奇心，主动去思考留白部分应有的设计内容，实现了对人们潜在求知欲的激发，让他们逐渐融入到与设计师相同的场景，最终对所要宣传的产品、传递的文化与思想产生深刻的印象。在使用留白方式对平面广告设计过程中，也应当注意一些要点。留白并不是单纯的空缺，而是要留给人们一定遐想的空间，使人们能够根据整幅平面广告的设计及内容不断去推敲与思考。另外，留白方式还应当注重情绪的调动，如果整幅画作并没有调动人们对于整幅画作的补充的求知欲，将会大大丧失隐性美在平面广告设计中功能性作用的发挥。为此，应当在设计之初就考虑到最终所可能带来的效果，将这些能够激发人们主动探知的因素加以考虑，并融入到整幅画作当中，可实现同一时间内更多别致、新奇观感的传递，实现人们情绪的调动，使其迫切要求对背后展示内容、产品的求知与获取。第二，象征的隐性美。隐性美的另外一种表达途径是借助象征的方式。象征作为一种能够将丰富平面广告寓意，实现对现有表达内容由浅入深整体设计的手段，其将能够实现现有所需表达元素之间的有效连接与沟通，从而将为人们展现出一副更加具有组合合理性、排版艺术性、对比强烈性的现代平面广告作品，并且在此过程当中还能够利用多重寓意的结合与搭配传递出设计师对整幅平面广告设计时所报以的态度、坚持的思想。利用象征方式来对隐性美进行表达与传递，可利用其优质性特点实现整幅平面广告深层含义更为便捷的传递，利用多重组合、排列与对比，将能够实现对原有零散内容之间障碍的打破，从而引导人们一环接一环的领略并体味到平面广告当中的艺术。采用象征的隐性美传递方式，还能够更为顺畅的使人们理解到较为抽象的概念与情感，并利用这种更具衔接性的表现形式让人们逐步拥有一种柳暗花明又一村的感觉，从而能够在情绪上、体验上实现对消费者或欣赏者最大热情及动机调动。在使用象征的隐性美表达手段过程中，设计师们不但影响注重利用象征来实现隐性美的表达手段来逐步实现原有表达与吸收、体验之间的效率，而且还更应当注重利用象征来营造空间感、立体感，乃至文学性、哲理性，从而以更为隐喻、凝练的方式逐步拓展当前大量平面广告本身所具有的内涵广度与宽度。在表现形式上，象征的手法是含蓄而理性的，对于客观事物的再现有着抽象的特点。比如某国产汽车品牌用长城作为广告中的核心元素，以此象征中华民族的优良传统。又如奥运会的五环标志，它的五种色彩分别代表参加奥运会的五大洲，而背景中的白色则象征着各国国旗的一种融合，体现出对世界和平以及共同繁荣的美好愿望。通过上述两个例子能够看出，隐性美在借助象征的艺术表现形式后，将能够给予人们更为深入的思考空间，也能够利用现有所展示出的明确内容有效引导人们去探究广告背后所潜在的内涵。另外，在采用象征的隐性美表达手段时，也应当更加贴近人们的生活，利用当前生活中的重要要素来逐渐搭建起艺术与生活之间的桥梁，实现从景物的象征、从人文的象征，使整个隐性美的涵盖内容及跨设领域变得更为宽广，极大增添了平面广告所拥有的厚度。
4结论
通过上文的研究，可以发现，平面广告设计在当代各行各业当中的应用都愈发普遍，并且其所沿用的设计理念及设计方式也逐渐开始与其他行业之间相互融合。平面广告作为现代消费、企业宣传、文化传播的重要形式，其能够给予人们视觉上的冲击，引起人们的关注，引发人们的思考，从而带动人们不自觉的投入到平面广告所渲染的环境、所构建的场景中，促使现代居民逐渐由平面广告的欣赏、阅读实现对消费品的购买、对文化的吸收、对精神的塑造。然而，在经过引言部分的研究后作者发现，由于物质生活的逐渐满足促使现代居民个人价值观念得到改变、欣赏能力逐渐提升，从而给予了现代平面广告设计极大的压力。为此，在本文中作者以此为背景首先针对隐性美的概念及其在现代平面广告设计中的价值进行探讨，以全新的角度、创新的思路对平面广告设计实现了重构，并在此基础上提出了些许有利于平面广告设计表达隐性美的途径与方式。谨此希望能够利用本文的研究为该领域做出自身贡献，并借助“隐性美”在平面广告设计中更多范围的覆盖，实现国内平面广告设计领域国际竞争力的提升。
参考文献
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［4］谈平面广告设计创新［J］．王莉．艺海，2016(01)
［5］平面广告设计中的“隐性”之美解读［J］．赵咪妮．现代装饰(理论)，2016(02)
［关键词］平面广告设计；创造性思维；训练
平面设计主要考查学生的平面设计能力，是技校平面广告设计专业学生必备的一项专业化素质。创造性思维作为一种思维模式，是创造力的集中表现，通过运用直觉思维、形象思维及抽象思维等形式，来对人脑中的信息进行加工和再处理的过程，是聚合思维的集中表现，将形象思维、抽象思维集中为一体，为创造性思维活动的有目的、有计划开展提供了便利。
一、平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的必要性
平面广告设计作为一项集数字技术、电脑技术、艺术创意为一体的综合性工作，对提升品牌销售能力具有重要的推动性作用。该项课程是建立在科学技术的基础上发展起来的，其平面广告设计的效果，与学生的创造性思维有直接关系。目前，技校的大多数教师在教学中，向学生讲述了平面广告设计的理论知识及设计软件操作方法，学生的专业技能大大提升，但是学生的学科素养能力却较差，审美水平、想象力及思维创新力都相对较差，导致在进行平面设计时，无法实现创新，模仿他人现象频出，不能创造出有特色的平面广告设计作品。基于这一现象，教师要加大对学生创造性思维的训练和培养，诱发学生的艺术灵感，激发学生的艺术创造性，提升学生的审美能力，以便能够创造出更多的独创性及新颖性思维成果，推动平面设计行业发展。
二、平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的方法
（一）形象思维的训练和培养
形象思维是一种以具体的内容及形象为主的思维心态，通过对触觉、听觉及视觉进行再利用的过程，来完成对外界事物的感知，提升信息加工及处理能力，要明确把握事物的本质特征，提出合理化解决问题的方法，确保艺术形态的合理构建，提升平面设计教学效果。形象思维自身展现出了较强的细节性、可感性及直观性特点。形象思维训练和培养作为平面广告设计教学中的重要内容，能够促使设计人员洞察力及想象大大提升。另外，基于形象思维能够有效处理日常生活中的问题，在给人们带来强烈视觉冲击的同时，还能给人们带来良好的视觉享受，强化人们的视觉感知能力，增强对图像的认知及理解能力，将其更好地应用到平面广告设计中去，提升广告设计创意效果及广告的宣传质量。因此，教师在对学生进行形象思维训练时，要给学生提供更多接触自然及社会的机会，让学生对自然界中的事物进行观察，能够直观地了解社会活动，强化对自然的感知能力。例如，教师可以组织学生去郊游，让学生观察美丽的景色，从景色中提炼出素材，将素材融入平面设计中。并要求学生大量使用图像，将图像与产品有机融合在一起，使人们能够透过图像了解到产品的含义。并且通过将身边的素材融入产品创作中，增强了人们的亲切感，有助于提升产品价值。
（二）聚合思维的训练和培养
聚合思维主要是指将广阔的思路汇聚成一个焦点，通过对现有的资料信息进行深度挖掘，来得出一个逻辑结论，该项结论具有方向性、逻辑性、条理性。在进行广告设计中，会使用大量的色彩、线条、文字及图形，将这些要素有机组合在一起，来构成特定的空间布局，实现对空间的有效布置。聚合思维设计强调对创意构思的表现，在设计过程中，要满足形式与内容的统一，坚持整体布局方式，凸显广告的独特性。教师在对学生进行聚合思维训练及培养时，要结合学生的特点，将广阔的思路汇集在一起，强调收集信息的重要性，基于综合考虑及权衡，构建准确性及合理性的设计方案，对收集回来的信息进行分析及处理，采用概括、归纳及类比方法，进一步提升学生的认知能力。例如，教师收集了手机平面宣传广告，例如，OPPO手机、ViVO手机、华为手机、苹果手机及小米手机，同类商品广告设计方法却存在较大的差异，教师让学生找出这些平面广告存在的本质特性，对共同点及不同点进行研究和分析，并将自己的想法整合在一起，构成完整的知识体系，广告设计建立在已掌握知识的基础上，将自己的思路融合进去，最终获得最佳的解决方法。
（三）发散思维的训练和培养
发散性思维主要是指设计者要凭借自己的直觉、想象力、联想及灵感等多方面的因素，来构建出新颖及独特的思维模式，该种思维方式展现出独特性、流畅性及变通性特征，是创造者思维本质特征的集中展现，加大对学生发散思维的训练和培养，有助于提升学生的设计灵感。在平面广告设计中，要求学生各项设计工作要建立在已掌握信息的基础上，大胆创新，将自己的思维融入实际的创作中。例如，教师给学生一个设计主题，产品为辣椒酱，定位为辣。首先要求学生进入角色。明确辣椒酱的定位，对相关的材料进行总结和归纳，在脑海中搜集有关辣椒酱辣的词语，红、热、上火、爽、流泪等。其次，对学生进行变通性训练。以上每个词语又能产生更多的可能性及联想，要求学生结合自身的实际生活经验，展开想象力，如辣能延伸出来的词语有红—过年—喜庆—春晚—唱歌———辣妹子—宋祖英；还能延伸出热—出汗—空调—凉风—沙尘暴；上火—长痘—丑—面膜—护肤品。通过该种方法调动了学生的积极性，锻炼了学生的思维想象力。
（四）联想思维的训练和培养
联想思维主要是指受某种外因影响，避免在不同的表象下，人在记忆表象系统下所产生的一项联系性思维活动，联想的方式包括相关联想、相似联想及相似的其他现象等。能够透过相似的现象推理出深层次的逻辑内容，进而来产生某种新设想的过程。联想是想象思维中的重要工作，通过联想能够引导学生发现新的事物，有助于丰富学生的想象力，使学生的思想更具跳跃性，使学生在纷杂的事物中，探寻事物的本质特征，了解事物之间的内部关系，将原本不同的事物有机地联系在一起，对提升问题解决效果具有重要作用。教师在对学生的联想思维进行训练和培养时，要选择一个主题，从而使学生联想出更多与之相关的主题。例如，在NINEWEST平面广告中，用双手摆出女性穿高跟鞋的姿态，广告语为用手做鞋，寓意是用灵巧的手创造出完美的鞋。再如，在沙宣洗发水的平面广告设计中，是十只手指向上拖住瓶底，手指头向上联想成梳子，广告的寓意是用手将秀发梳理柔顺，展现出了洗发水柔顺的功能。
（五）跳跃思维的训练和培养
想象力是一项抽象性较强的概念，通过在两种或两种以上事物之间的相关方法对事物进行创造，进而来提升事物价值的过程。联想法是平面广告教师常用的一种教学方法，通过培养学生的跳跃性思维，进而来完成对学生想象力及创造力的培养。该种思维方法将学生从禁锢的思维中解放出来，给学生提供了大量思考的机会，解除了学生的思维禁锢，能够达到培养学生想象力及创造力的目的，更快达到培养学生思维能力的目的，使学生在创造过程中能够快速发现事物的本质特征，利用自己的想象力联想到两种事物之间的关联性，激发学生的创造性思维，对提升学习效果、培养学生的思维能力具有重要作用。
（六）收敛思维的训练和培养
收敛思维主要是指引导学生对已经存在的事物进行分析和理解，通过对事物探寻的过程，来了解广告的设计意图，寻找广告设计中的事物特征，提升学生问题分析能力及综合思考能力，能够通过思考结果，来完成对事物的调研及批判，提升广告设计效果，为平面广告设计提供策略。收敛思维自身具有较强的综合性特征，教师在运用该种思维方法培养学生的过程中，要针对课程内容向学生提出问题，确保提出的问题能够与教学内容相符合，不受课程内容的束缚，与学生共同来找到探究问题的答案，并结合实例进行对比分析，最终设计出极富个性色彩的平面广告设计方案。王老吉平面广告设计中，将水、太阳和椰树作为主元素，中间的广告语为“青春正能量，我的王老吉”，与年轻人的思想不谋而合，整体的画面给人以年轻和青春的感觉。还有一则王老吉广告，将正能量作为标语，在平面广告上的宣传语为“奔跑吧，来一罐冰爽王老吉，拨开迷茫，青春向上”，平面广告的主要寓意是向人们传递正能量，给人们带来积极向上的生活态度。教师通过讲解这两则广告，让学生了解广告的设计意图，寻找两则广告中事物的本质特征，引导学生进入思考。
（七）逆向思维的训练和培养
转移性思考法是平面广告设计中的一项重要设计方法，主要是通过转移学生思维的形式，来达到对学生进行训练及培养的目的。除了引导学生从正面看待问题之外，还需要引导学生从反面进行广告设计，以一种侧面表达方式来看待问题的实质，引导学生对事物的本质特征进行思考和判断。通过对学生进行逆向思维训练和培养的过程，打破了常规的训练方法，帮助学生摆脱束缚，有助于提升平面广告设计效果及设计质量。逆向思维能够培养学生的创新思维，教师在广告设计教学中，要引导学生从侧面思考问题，并将思考的问题融入平面广告设计中，通过逆向性思维设计方法，使人眼前一亮，达到良好的广告效果，促进产品销售。本文从想象思维、聚合思维、发散思维、联想思维、跳跃思维、收敛思维及逆向思维七方面来论述在平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的方法。创造性思维作为平面广告设计的艺术核心及艺术灵魂，广告来源于生活，教师要引导学生积极思考问题和发现问题，培养学生的创造性思维能力，促进学生想象力及创造力的大大提升，确保设计出来的平面广告更具有艺术性及创意性，提升平面广告价值。
参考文献：
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［2］陈铭.浅谈平面广告设计教学中创造性思维的训练与培养［J］.大众文艺，2016（5）：249.
根据符号学的观点，人类的意识过程就是一个将世界符号化的过程，思维就是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的过程。人是用符号来思维的，符号是思维的主体。现代平面广告在设计的过程中遵循着一定的规律，采取特定的视觉语言将能指与所指构成统一体，将抽象意念具体形象化或将具象事物抽象符号化，以此不断创造适应现代社会所需要的符号语言并以此传达广告的内容。但是广告所创造的符号并不是对客观现实的描摹，而是一种具有表意功能的表达手段，而意义是人的主动赋予。视觉符号作为销售或消费信息的载体，为了传达复杂的潜在信息，激发受众接受并赋予其意义，它就必须是一个可以被感知的刺激。因此，在现代平面广告设计中出现了大量的形象符号化的现象。著名的“绝对”伏特加正是形象符号化的最好实证。
图1和图2都是“绝对”伏特加的平面广告作品，图1中的伏特加酒的瓶型出现在京剧脸谱的正中间，图2中的瓶型出现在掌纹中。这两幅广告秉承一贯的以那个著名的“绝对”伏特加所独有的瓶型为中心，配以与视觉关联的标题措辞，将产品的意念与受众心中的关心点或者是印象点融为一体，没有常见的产品故事的铺垫，一切既在意料之外，又在意料之中，产品的独特性透过广告的独特性而得以准确地表达。“绝对”伏特加的广告以“瓶子”为特定的视觉符号，从最初的具象的、显性的“绝对”伏特加的瓶子造型到现在抽象的、隐性的瓶子，编制平面广告的过程中暗藏玄机，让受众不断的体验到破译符号的乐趣，而在这里平面广告也跳出了原有的商业的束缚，将广告所创造的符号变得更艺术、更自由，让受众更加主动地赋予其意义。
无独有偶，意大利连锁超市Esselunga的蔬菜创意系列也是采用的这种形象符号化的手法。例如将普通的葱的根须和朋克式的发型同构（图3），将偶然性的形象用朋克这一潮流符号表现出来，其中又隐约暗含了一丝辛辣的意味，这样的编制密码和解码的游戏更是幽默而诙谐。而另一幅卷心菜的广告（图4）却是将蔬菜的形象与受众最熟悉的冰激凌的形象作了同构，将蔬菜的新鲜暗喻其中，手法干净利落。两者都是从客观事实出发，将形象符号化，通过符号A来传达B的意义，并通过对受众可以感知的刺激让受众来赋予和完善形象新的意义。在各种表面看来毫不相干的事物之间，通过想象思维提炼视觉符号，所传达出来的视觉信息往往可以弥补文字语言和声音语言传达的缺陷，有着不可替代的传达功能。
二、对平面广告设计中视觉符号提炼的再思考
现代平面广告设计由于其自身表现力很强的特性而成为现代视觉设计之中最重要部分之一。经济全球化所带来的文化一体化的浪潮，以及读图时代的来临，在对平面广告设计提出了更多问题的同时也为平面广告设计中视觉符号的提炼提供了更多的发展空间。
1.个性化
将品牌个性化，然后在平面广告中将其个性化提炼为一种视觉符号，可以给受众以新的视觉体验，特别是在现代多层次交叉的信息环境中，更将有利于强化视觉冲击力，达到出奇制胜的传达效果。在当下，这种手法也能吻合现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于平面广告的表现。在这其中不仅仅是提炼品牌的个性，我认为更多的还是提炼一种文化的氛围，即一种文化性的延伸。随着现代信息技术的迅猛发展，人们陷入了各种信息的交叉包围之中，在这样的大环境中，大量的信息都会被淹没。人们会更加渴望符合自己内心渴求的文化性的注入，于是强调设计的民族化、单纯化、个性化的呼声日益强烈。一些带有传统观念色彩的广告设计，重新受到人们的关注和喜爱，古老的人文精神又被注入了新的活力，不断从传统文化中汲取营养，将传统赋予现代人的思想意识，将其发扬成为一种时尚。许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了设计的深层———文化层面，由此，发掘民族文化的精华、反映时代的精神，已成为现代平面广告设计的基本追求和发展导向，相信它会成为在今后的一段时期内提炼平面广告设计视觉语言的基本发展趋向。
2.符号化
正如上文所提到的：“人是用符号来思维的，符号是思维的主体。”将广告中的各种语言要素提炼为特定的视觉符号，如上文中提到的“绝对”品牌的平面广告设计那样将复杂的意念浓缩到单纯的符号中去，剔除多余的、杂乱的视觉成分，并使其具备特有的时代的象征性，使人在瞬间感受到设计者的思想和意念，将能更好地传达广告的意图。
3.本位化
唯物辩证法的理论告诉我们：主要矛盾和次要矛盾是密不可分，相辅相成的。所以在将来人们将更加重视对广告最原始的初衷———推销商品的关注，将其原本的目的性更加单一化、单纯化，使得那些为销售而作的广告在具有美感和共鸣的同时更进一步推动平面广告设计的前进。
本文首先介绍了线形态艺术的特征，包括线形态艺术的起源、独特的形式美感，然后阐述了线形态艺术在平面广告中的设计表现以及呈现出的新语言，在此基础上，对线性艺术在现代平面广告设计中的解读思路构架进行探讨。希望本文可以促进线形态艺术在现代广告设计中的发展。
关键词：线形态；艺术；广告设计
随着现代艺术观念的不断革新，现代艺术对人的真实状态以及周围环境的人为关怀更加重视。为了满足更深层次的设计需求，有必要从自然与文化中提取视觉形态元素，同时结合传统文化与现代艺术理念，并积极运用到广告艺术设计当中，体现了艺术中的人文理念与生态观念。
1线形态艺术的特点
1.1线形态艺术的起源
最早，线形态艺术主要来源于石窟壁画、雕刻、建筑、铜器纹饰以及图腾纹样等，可以说，线的艺术来源于中国绘画。在中国美术中“，经营”就体现了“线的艺术”，这与西方的“构图”为异曲同工。可以看出，中国绘画与书法中不但展示了线条的形式美，而且具有行云流水、刚柔并济、方圆适度的自由美。从这个意义上讲，线的艺术融会了中华书法的精髓，是抽象艺术灵魂的展现。国外线形态艺术的发展起源于旧石器时代，具有代表性的为“黄金分割”，体现了数的韵律和谐。到了中石器时代，人们不再将艺术局限于自然现象，而是更多地融入了生活气息。从国内外“线的艺术”起源来看，线主要是由对物质生活、精神生活的图形化、艺术化发展而来的。在文艺复兴时期，视觉元素被概括为：线条、色调、色彩、光线、空间。后来，随着时代的发展，线条、色彩、形体等视觉元素被更多地运用到艺术设计当中，丰富了作品的内涵。此后，线条在艺术设计中的作用日益凸显。
1.2线形态艺术独特的形似美感
最开始，线的艺术主要被应用于原始绘画、工业设计等领域。随着艺术设计的不断发展，线形态在当代艺术中被广泛应用。今天，线条不仅是单一的视觉元素，更多的融合了艺术家对生活的认知与情感，从而被称之为“线形态艺术”。就线条本身来讲，人们面对不同的线条时，产生的心理感受也是多样化的。例如，直线表达了一种安静、坚强的感觉，属于理性的美感；斜线体现了一种动态美，属于非安静感。再如，曲线展示了一种跳跃、欢愉的节奏感，使人内心感受到快乐与自由。同时，线条可以进行形态上的随机变换，或长或短，或疏或密，或凹或凸，或粗或细，或实或虚等。在不同的形态中，体现了不同的个性与情感，可以钢强有力，也可以柔情似水。在现代广告艺术设计中，就是利用以上线条的形态变换特点，并加入了现代化的声、光、电等媒介，从而使线条更具有灵动感。同时，融入人的情感音符，达到感性与理性的完美结合，最终创作出一种基于形式美下，又包含了丰富情感的视觉效果。可以看出，当代艺术不仅使线条的形态美得到了淋漓尽致的发挥，而且更多地融入了创造人的思想与情感，使作品的设计理念更具有人文内涵。
2线形态艺术在现代平面广告设计中的解读思路构架
2.1线形态艺术在现代平面广告设计中的表现
线形态艺术在现代平面广告设计中发挥着重要的作用。例如，实现图形的交叉、转折、字体、曲线的随意排列等，从而赋予线条更加鲜活的生命力，使人感受到艺术的独特魅力。其中，这些大量的线形态视觉元素主要从自然形态中演变而来，并借助于设计师的艺术手法，使其融入更多的情感、语言以及意念，从而使形式美的作品更加有韵味。在此基础上，表达出了一种新型的视觉效果。在多元化的设计理念下，平面设计中的视觉元素逐渐呈现出多元化、信息化以及科学化的发展特点。其中，视觉语言的表现形态以及手法也具有多样化的特征。设计师在创作的过程中，可以根据自己对作品的理解与想象，对没有逻辑的图形进行解构，或者重构，在超现实的基础上，使作品呈现出一种荒诞感，引起人们的深思。例如，日本某设计大师在创作过程中，有效运用线形态艺术，使作品呈现出多维空间、矛盾空间以及错视空间的感觉，从而给人们带来了更强烈的视觉冲击。再如，某设计师利用海边的垃圾、废物为材料，来设计环保海报，产生的视觉效果更强烈、更震撼，从而直抵人心。可以看出，线条形态艺术在发展的今天，体现了更多的生态理念以及人文要素。随着科技的快速发展，艺术设计的内容与方式更加多样化、新型化。在此基础上，使接受者的审美理念不断发生改变。在现代平面广告设计中，设计师们更致力于艺术与技术的结合，从而打破两者之间的界限，最终创造出一种独特的视觉语言，使作品中的价值观念更加明确、清晰。所以，任何广告设计的目的在于加强与读者的沟通、交流，使其透过外在的形式美达到心灵的碰撞，从而在引起更多的情感效应。
2.2平面广告设计中线形态艺术呈现的新语言
在平面广告设计中，线既是有形的，也是无形的，如轴线、骨骼线等。将这些线有效地连接后，可以理清文字、图像在视觉上的关系。另外，线可以生长、延伸、断裂、缩短、拆散、重组等，从而创造出一种全新的视觉效果。所以，设计师可以将不同含义的形态连接在一起，然后融入一定的设计理念，从而突出作品的个性化特点，使作品带来的说服力更强。通常情况下，可以采取直接表意的表现手法，在必要的情况下，还要对作品稍加润色。另外，基于创作的要求，有的作品需要对多种形态进行综合，才能表达出作品的实际内涵。在现代平面广告设计中，设计师需要根据表达的意念对视觉元素进行分析，寻找出这些元素存在的共性，并对其进行连接，从而体现出独特的视觉形态，最终，引起观众的共鸣。例如，瑞士设计师在爵士音乐会系列招贴中，使用了具有灵动性且张力强的线条，从而表现出了一种自由、愉悦的音乐气氛，具有极大的震撼力以及感染效果。随着科学技术的不断发展，使设计元素更多多样化、科学化，从而体现了东方线性艺术的特点。在现代平面设计的过程，可以将商品气质的线作为素材。例如，某睫毛膏的平面广告为：画面视觉中心是一个条形码。同时，条形码每条线前端变为长长的睫毛。左上角为该品牌的名称，右下角是睫毛膏的图片，占用的比例比较小。以此，衬托除了“条形码”的睫毛。设计师在这则平面广告设计的过程中，主要利用了曲线“饱满”、“华丽”“、柔软”的特性，不仅给人带来时尚、前卫的感觉，而给观众留下了深刻的印象。
3结束语
传统的广告设计中，主要采用线条元素构造图形，对线形态艺术中的人为情怀、艺术魅力没有足够的重视，导致平面广告缺乏深层次的文化理念。线形态艺术不仅体现了线条本身的美感，并且在很大程度上融入了设计师的理念与思想。同时，通过光、声、电等多媒体载体对作品进行润色，从而增加画面的空间感，营造出一种形态与情感相结合的视觉效果，最终唤起人们的心声。正如某设计师所言，线形态使平面广告设计具有更大的活动空间与生存空间，并在挖掘更深层次内涵的基础上，使艺术回归生活。
参考文献：
［1］侯小锋，解梦伟.线形态艺术在现代平面广告设计中的解读［J］.昆明理工大学学报（社会科学版），2015（06）.
一图形创意的含义及特征
1图形创意的含义
图形是图画记号，是说明性的图画形象，是传播信息的一种有效视觉形式。创意既是创造新意，寻求新颖，追求独特的意念，主意和构想。而创意图形是经过设计者创造后，用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程，并能够体现出创新意识的图形。它的根本原则是传播信息，先导则是创造性思维，以独特创新的方式来传达其信息内容。同时创意图形也是对传统图形的突破，设计者利用多种方法对图形进行创新后，使图形能够呈现出新的含义，满足现代人们的审美要求，是设计师们智慧的结晶。
2图形创意的特征
图形是传达给人们信息的一种视觉形式，通过艺术的形式将内容形象具体化。在平面设计中图形创意占据着十分重要的地位，同时也是十分重要的表现形式，它于其他的二维设计有所不同，它的情感表达需要在某种特定的思想支配下进行，来引发人们的情感共鸣。
(1)准确传达信息是图形设计的核心。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息，优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的图形创意来表达对事物的看法，从而达到其信息传播的目的，使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。
(2)具有独特的视觉感受。优秀的设计师会从独特的视角出发，在准确表达信息的基础上，图形要新奇、与众不同、有个性才会引起人们的关注，给人们带来不一样的视觉感受，加强人们对图形的印象。
(3)具有一定的局限性。由于人们的生活环境、文化教育、习惯的不同，其对广告设计的感受也不尽相同。因此，设计师在图形创意时就要对目标对象的各种情况进行认真考虑，这样才能适应各种目标对象的心理。才能在庞大的视觉信息中独树一帜。
二图形创意在平面广告设计中的作用
平面广告设计的灵魂是图形创意，它在平面设计中起着举足轻重的作用。图形创意能够十分形象地传达视觉信息，并与艺术思想渗透交流，同时利用新颖的创意图形来传达设计师想要表达的主题内涵，最终形成与消费者有效的沟通[1]。在当今这个信息时代，多数人们对文字性的阅读缺乏一定的耐心，而图形创意简介明了、有效传递信息的特性，增强了图形创意在平面广告设计的趣味性，符合现代人们的审美需求，此外图形创意对加深人们对广告主题的深刻印象有着不可替代的作用。图形创意的作用主要体现以下两个方面:
(1)图形创意能吸引人们的注意力。经科学研究得知，人由视觉器官接受的信息为90%以上，所以视觉形象要比其他形式更具有冲击力。而平面广告与电视、网络等不同，它要在二维空间传达信息，因而图形创意与文字相比更加直观，更能吸引人们的关注。
(2)图形创意能直观准确地传达信息。在平面广告设计中图形创意承担着吸引人们注意力和准确传递信息的重要任务，并能够与受众产生共鸣。在当今快节奏生活的信息时代，大多数人们没有充足的时间和耐心阅读文字。因而图形创意借自身的直观性和趣味性与生动性，使人们能够一目了然地看懂广告所要传达的信息，还能够使人们形成深刻的广告记忆。所以在平面广告中应用图形创意能收获更好的广告效果，同时也实现了其营销的目的。
三图形创意在平面广告设计中的表现手法
人们对于一则平面广告得认识，第一是感性认识，而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦，让人们有了最初最深刻的的印象，因此，平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬问抓住人们眼球，其重点在于创意。虽然图形创意前变万化，但它终源于生活，还是有据可循。常见表现方法如下:
1同构图形
同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的，并非凭空产生而来的，是设计师在创造中通过合理的逻辑思维，将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合，创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象，并且可以表达深刻的内涵。例如安德鲁•弗朗科伊斯设计的杂志封面，一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起，女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分，这种结合，不再是普通人体或物体的再现，而是利用了各自物像的共性将两者合二为一，给人亲切、简洁、幽默的感觉。另外陈泓设计的海报作品《人与自然》，画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合，将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝。鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线。标志在中间位置，则成了女人身体的肚脐。这种艺术化的处理，形体上的巧妙结合，既给人优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉。这些都是同构图形在作品中的表现。
2共生图形
共生图形是一种独特的形式语言，它通过创造性的表现形式，利用共用的空间、形、线等设计元素，利用形的相似性进行创造，同一空间让两个或两个以上的形象共同享用，使它们相互依存，使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，从而成为对方整体中的一部分，构成一个完整体。在共生图形里，不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用，它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式，给人以独特新奇的感受[2]。例如鲁宾所作的《奇怪的杯子》，图形与底相反相成，杯子的负形形象是两个人脸的侧面像，即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线，显示了其创意的美感，传达出万物和谐共融的意识。
3正负图形
正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用，形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。一般来说，正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理，成为两者的共用线，就会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，画面里的每个空隙都会说话，这就形成了正负图形。例如德国设计师德雷维斯基雷克斯设计的作品《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师运用了平面造型空间，将女性和蛇之间用正负形分割，正负形一线两用，体现出了艺术营造的美妙空间。在人们观赏女性柔美的形象时，又能隐约感受到正形中那条游动的蛇，形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着。此外，正负形的相互借用，能产生强烈的艺术感染力。例如中国道教中的太极图，太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，民间俗称“阴阳鱼”，它图式简单、内涵丰富，生动的地表达出了相辅相成、阴阳轮转是万物生成变化根源的哲理[3]。
4矛盾空间图形
在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间，它具有表现多视点的特性，多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。提到矛盾空间不能不提到埃舍尔，他绝对是这个领域的鼻祖，他的作品具有很深的视野。他利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》等作品，以非常精巧的写实手法，生动地表达出各种出乎意料的结果，至今令人玩味无穷[4]。另外福田繁雄的图形作品在图形设计中巧妙地将图形加以分割，将图形中的空隙变成实体，三维空间变成多维空间。看似两个形象共用一个平面中，又处于两个不同的空间里，福田繁雄创作图形的独特魅力就在于此。
5异影图形
异影图形是指一个客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。在平面广告设计中，异影图形得到了广泛的应用。它可以非常巧妙合理地转换影子，简洁明了地表达广告主题。设计师们用影子的语言来丰富人们的视觉，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。例如作品《狗改不了吃屎的习性》，作品粗略扫视之下，大众往往以为那只是一只狗写实的影子，但实际上，设计者对影子造型做了变幻。这时，影子的造型成为真正的中心和隐含意义所在。在图形设计中，设计师根据主题的需对影子进行加工改造，通过影子来表达作者的思想内涵。
四图形创意在平面广告设计中的应用
在平面广告设计中，图形占据了画面的大部分或整个画面，一些好的图形创意设计可以使受众在没有文字的情况下，通过视觉就能理解和沟通，还可以使人们跨越文化差异、地域限制、语言障碍等进行交流，达到良好的艺术共鸣效果。设计者的作品要想独具特色、脱颖而出，就要巧妙，恰当地应用图形创意。图形创意以它独有的魅力成为广告设计中的视觉中心点，它能影响广告的传播效果、吸引人们的注意。
1图形创意在现代平面广告设计中的应用原则
（1）图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求，同时又巧妙地利用图形创意表达产品信息，给人们留下极其深刻的印象，有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。
（2）图形创意的基本要求是追求表达上的简洁。由于平面广告设计只能二维空间里进行，信息的承载量有限，在当今的信息时代，人们普遍缺乏阅读耐心。只有采用直观简洁的信息表达方式，才能使受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵，从而提升广告传播的质量。
（3）图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理，良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时，应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，可以将图形形象进行拟人化处理，也可以利用夸张的手法表现视觉效果，还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力，而激发消费者的购买欲。
2图形创意在平面广告设计中的应用建议
(1)传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言，它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介，平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意，要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的，具有较强视觉冲击力，才能在瞬间吸引人们的注意，让受众主动观赏、过目不忘。
(2)具有强有力的视觉冲击力。人们日常生活中接触广告，并能给人留下较深刻的印象，很大一部分原因是取决于作品中应用的图形能否抓住消费者的眼球，并引起受众共鸣。那么在图形创意的应用时可以考虑到图形创意的数量和面积。创意图形在作品中使用的数量要少而精。一则广告设计需一两个高而精的图形，图形要生动形象地突出主题，做到以一当十[5]。另外，在作品中恰当合理地应用图形的面积也是至关重要的。利用大面积的图形在画面中渲染气氛，能使作品产生很强的视觉冲击力。
五结束语
