时间：2022-07-14 08:15:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画角色，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用
在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征
动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
三、动画角色形象的设计表现
夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用―些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统―。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
四、动画角色形象风格分析与比较
关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。
五、当代中国动画造型的创新意识
创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。
以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力――原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色,在动漫市场中独具一格,这是我们面临的重要课题。在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。
【关键词】动画角色；造型塑造；动作表演
一、情节塑造
从导演和剧作的角度来看，角色既是主题又是表现故事和剧情的材料和工具，所以对于动画创作者而言，始终要清醒认识到动画所有的气氛渲染、角色塑造、镜头剪辑都是为了故事情节的表现服务的，在角色塑造过程中，角色塑造的情节意识就显得格外重要，因为角色对于情节的塑造起到导向和承载的作用，但是同时角色性格的体现也恰恰是通过情节的处理来反映的，正如迪斯尼动画影片中花木兰的塑造，在她得知年迈父亲要从军的消息后，决定替父从军，正是替父从军的这一情节又反过来体现了花木兰的孝心、聪明和果断。人物的塑造切忌的是用“邪恶”“凶狠”“可爱”等一些抽象的词汇来定位一个角色，这样做会极大的阻碍角色成长的可能性以及角色的多面性，因为真正意义上的角色应该是丰满的、鲜活的、有特点的，所以对于整个人物塑造而言，在剧本创作的过程中始终要把握的是情节化的角色这一中心思想。
二、造型塑造
造型塑造，也就是角色的平面视觉呈现，也是传统意义上的角色造型设计，在传统绘画中有个词叫“以形写神”，在角色的视觉设计上最终还是需要一种纯视觉化的追求。笔者认为可以根据以下两个方面来进行角色的平面造型设计：（1）角色定
位。在实现自己设计前最好找一个生活中真实的人物的原型进行设定，因为这种方法带有很强的导向性，角色定位能够很快的实现塑造角色内心和世界观，对角色的设定就要考虑到角色的生长环境、家庭背景、它的偶像、它的目标、它遇到最好和最坏的事情是什么，并且这样的要素可以帮助我们在剧情设定下准确预定出角色的动作。（2）视觉差异。视觉差异就是角色的内在性格多样性与视觉设计的外在多样性的匹配，在进行形象设计的时候首先应该弄清楚的是这个角色，一个优秀的角色设计师不仅在角色把握上有自己的独到之处，在艺术造型方面也要有深刻的体会，因为一个角色设计的好坏完全取决于设计师在这两个方面的操控能力。视觉的差异性还体现在不同角色在设定时的一个视觉区别，因为不同的角色在相同的场景中出现时要保持角色的识别度，这种识别度全靠视觉差异体现出来。
三、动作表演塑造
角色的动画表演其本质就是赋予动画角色“生命”，赋予角色“生命”意味着有风格的表演，而风格化表演才是动画的灵魂和核心，虽然动画的角色和影视剧的角色不尽相同，但是来源生活塑造可信的形象和角色都是它们共同的目标。影视作品是演员在对剧本分析理解的基础上创造性的把角色表现出来，同样动画中的原画师也是需要把对剧本创造性理解转换为丰满角色，原画师也必须把自己看成是剧中的角色，只有像优秀的演员一样把自己带入剧中才能塑造出真实可爱的动画形象，所以从表演层面来看，原画师和演员的要求是相同的。一方面原画师在创作中始终要清醒的对角色有一个整体的把握；另一方面又必须是全身心的投入到动画情节中。对于原画师而言，动作表演塑造就是创造性的理解角色，运用所掌握的表演知识，并应用在动画角色中，创造性的理解剧本和剧情，搞清楚角色的心理线和任务，并且对规定情境下角色的反应做出合理性的表现，才能创造出符合角色心理逻辑发展的表演，使人物具备真实感。提起“动画”人们就会想起夸张的表情和动作，就会想起《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等经典角色的夸张表演，虽然动画的表演是夸张的，但是所有的夸张是合理的，是来源于生活的，是原画师细致独特的生活体验、观察创造出来的，这也正是动画角色立体化的保证。创造丰富角色的时候还可以适当加上角色的表达型特质，比如吹口哨、挠头、抹鼻子等表达性特质，比如《怪物史莱克》中靴子猫的卖萌，《聪明的一休》中一休的思考动作，这样可以使角色特点更为突出，使角色在空间上更为丰满。
动画角色塑造是贯穿于整个动画制作过程的一个重要任务，动画角色塑造的丰满与否，很大程度上依赖剧作的角色定位、动画导演的执行和角色认知、角色设定师的视觉呈现和角色把握，原画师的动作把握与创造，而这些积极因素综合到一起才能真正完成一个角色塑造。
参 考 文 献
[1]理查德·威廉姆斯著.邓晓娥译.原动画基础教程——动画师生存手册[M].北京：中国青年出版社，2011
关键词：动画角色角色造型设计原则
角色造型是一部动画作品成功的关键所在，甚至能够决定整个作品的命运。编制所构思的故事情节，以及导演创作动画片的意图，必须要靠动画设计师创作的各种角色形象来体现――角色就好像是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
一、动画角色造型的艺术价值
一个设计精美的角色造型不仅可以给观众以美的享受，更主要的是，完美的、恰当的造型设计能够将情节表演的更为生动、精彩。动画角色造型是动画影片整体风格形成的基础，各式各样的角色造型共同营造了整个动画片的艺术氛围。
角色造型的艺术价值主要靠形状的把握，线条的变幻，轮廓的描摹体现出来。
形状是角色造型的视觉基本要素，是区别于其他事物的独特形态，它可以在圆形、方形和三角形三种基本形状的基础上进行多种形式的变化，而这种变化就是体现造型艺术价值的一个重要方面。如图1所示，非常经典的米老鼠和唐老鸭通过美妙的形态引起了无数小朋友和大朋友的关注。
图1美国经典动画形象米老鼠和唐老鸭造型
线条是人们在涂鸦时最本能的表现形式，很多绘画形式都会以线条为主，体现出一种优美、流畅的视觉效果，如图2所示的动画作品是2003年纽约Flash电影大赛获奖作品，该作品用极其简单的线条勾勒出了人生哲学，很有创意，体现了很高的艺术价值。
图2以线条为主的FLASH动画角色造型
为了更好的实现动画造型的艺术价值，需要动画设计师在造型设计中应该遵循以下几点设计原则。
二、动画角色造型的设计原则
1．造型设计要符合动画整体风格
完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时能否带有创作者自己的风格。
角色造型的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情节变化及风格特点后，再选择适当的表现方法。
动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致，更要适应动画片的创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。
如图3所示，宫崎骏《千与千寻》这部动画电影中人物的特点可以概括为：蛋形面部轮廓、大眼睛、鼻子是不同度数的夹角，嘴巴是不同弯曲度的线条变化；角色比例写实、身材比例标准，色彩鲜明单纯。
人物的造型特点跟整个电影的风格一致：奇幻，神秘色彩，令人神往。
又如图4中，日本动画片《机器猫》中机器猫的造型抽象简约、不失真实与可爱。
图4《机器猫》中机器猫的造型
2．设计的造型结构、比例要明确
造型的结构是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供整个影片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。
造型结构是指造型的整体形象，例如高、矮、胖、瘦。另外还要把握形象构成的特点，例如，正三角形、倒三角形、头大身体小、头小身体大等等。
如图5所示，动画角色的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度由几个头长所组成，亚洲人的身长一般为七个半头长，而欧洲和北美人则为八个头长。在画不同形态时，有立七，坐五，盘膝三半等之说。另外人体的各部分也可以以头高来衡量，大体是“头一，颈胸二，上肢三个，下肢四个，肩宽两个头”（女性略窄），普通女性的身高略低于男性。
图5动画角色造型的比例结构
身体一般分为上下两个部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。
一般情况下，动画角色设计师要着重刻画角色的上半身。因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以在设计身体的时候也应该把重点放在上半身。
如果一个身体在绘制过程中不注意他的体态特征只考虑到头部设计的话，就会给人以头重脚轻的感觉。
因此全身造型结构要协调，如下图6所示。
3．设计的造型要个性鲜明、正反面分明
图6《功夫熊猫》角色造型
人物造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具体，人物造型要生动、可爱、具有说服力和商品化的形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和习惯动作、服饰与配饰及道具，角色个性的塑造，可爱、调皮、野蛮、戏谑和恶搞，各种性格应能够表现的淋漓透彻。
例如图7，在欧美动画片当中，主要的男性主角造型为突出的特定英雄人物。
在创作英雄时，最常使用的基础形状是方形，方形通常用来表现可以依赖或者坚实可靠的人物角色，或者是一些力大无比的角色人物。英雄角色的造型特征：
（1）突出颈、肩部的肌肉，宽阔的肩膀，大块的胸肌，紧绷的腹肌来凸现胸骨，四肢主要突出肱二头肌和肱三头肌，以及硕大的大腿肌肉。
（2）大部分的英雄角色都有着巨大肩膀和背阔肌，不论是哪种风格英雄角色的身形一般呈“V”字倒三角型。
（3）在设计英雄表情时，一方面要根据剧本设定英雄角色的个性和不同背景下需要表现的情感，另一方面要夸张突出英雄的个性特征。一个强壮的英雄人物通常都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构。
同时，设计的造型角色应正反面鲜明，使人一目了然，如图8。
4．造型要生动、简洁、易于动作
简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。
如果设计的角色造型细节太多，反而会成为以后做动画的负担和累赘，因此，造型的设计中不仅要生动，也要简洁、易于动作，如图9所示。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练
动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题
（一）打破以往的教学理念
新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务
动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。
（三）教学的现状分析
学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。
二、教学模式
（一）造型能力训练阶段
动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同��”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）对于作品的分析
分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。
（三）创新教学方式
动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。
注释：
1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，2016，06（04）：215-216.
2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，2013，04（04）：18-21.
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0135-02
无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述
（一）动画角色设计的概念
动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型
动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。分为人物设计、动物设计、其它设计。动画片中的动物造型绝大多数属于浓郁的漫画风格类型的角色设计，都采用夸张与变形类的形象特征，动物形象的夸张是基于生活中的形象原型的，每个动物性格、外形和身份的不同在角色相貌和体态上也都有一定的体现。漫画式的夸张造型的设计方法是动画中角色设计中较为常用的角色设计方法，在很多有名的动画片中都能找到其中的影子。
二、动画创作中角色形象的塑造点
（一）色彩对角色的塑造
色彩在一部动画片中起到非常重要的作用，它不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，还为动画角色的塑造提供了重要的塑造基础。众所周知，每种颜色都有它固定的属性，且一种色彩一般都具有“两面性”。比如说：红色。人们在看到红色时往往会感觉到热情、积极、活跃、热等感受，但同时人们也能看出红色的血腥、暴力、警告等感受，即为同一种色彩带给人们不通的感受。由此可见，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感感受，这种情感感受则能直接的影响到观赏者对角色形象的认知。正是如此，我们就要利用色彩的情感特征，来强调和突出角色的性格特点，以达到暗示观众对角色形成特定的态度，使观众更快、更准确的掌握角色设计者想要塑造的角色形象特点。
比如说要设定活泼可爱的女性角色特点，那么角色的色彩可以以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象，而要设定一个爱幻想、有个性的男性角色时，则可以以蓝色、黄色搭配为主，运用蓝色神奇、深邃、理智和黄色阳光、亲切等色彩感情，塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。
（二）动作对角色形象的塑造
动作是动画片中角色运动的重要组成部分。造型的不同则决定了角色的动作的不同，角色的形象塑造中动作的设计就显得尤为重要。此外，动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基本出发点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。我们在创作的时候，画面中不同的形象各具独特的性格特点、反差的表情，造成画面情节的冲突，令故事情节更加趣味、生动。
（三）表情对角色形象的塑造
表情的设计可以加强角色形象的塑造。在动画片中角色的表情是以现实生活中人的喜、怒、哀、乐四种大的表情为基点。面部表情能够反映形象内心的情绪，要想通过面部表情的刻画把形象的内心感受表现出来，就要仔细研究面部各个部位动作形态的变化所体现出来的不同内心特征。通过刻画人角色的表情，使角色通过表情的展现了解内心的感受，表现地越生动越能打动观众。只有根据不同的角色形象、剧情的发展程度，再利用动画这一夸张的艺术特点，才能加强角色形象塑造的力度。
（四）角色性格的塑造
动画角色性格塑造是一种具有审美价值的形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征，同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。角色的个性特点在它们的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，尽可能搜集了大量的相关资料、视频素材并反复表演模仿，尽可能的把角色的动作表情表现到位。
三、角色形象塑造的重要性
动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。在动画创作环节中，角色的形象塑造则是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。通过制作一部动画短片，我可以更好的掌握动画角色形象塑造关键点，要学会充分合理的运用，它不但提升自我的艺术修养能力，而且还为未来的艺术道路做铺垫。
通过上述我们可以清楚的认识到角色造型及形象塑造是创作的过程中一个重要的环节，各种角色必须根据剧本的要求进行造型设计，其手段是运用美术造型技法进行创造，是可以产生动作和表现生命的模型。角色形象的塑造则掌握以上的几种方法，我们就可以准确的表现出角色的特点，从而达到角色给人深刻印象的目的。除了需要制作者有很好的绘画造型、美术功底和创新能力，更重要的是要有很强的团队合作意识，只有在大家的制作的过程中互相配合，多沟通，才能达到理想的效果。
参考文献：
[1]张晓叶.原创动漫插画[M].北京：中国水利水电出版社，2010.
[2]理查德威廉姆斯.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社，2006.
[3]贾否.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
关键词：角色造型特点 分析
一部成功的动画片是否有感染力和吸引力首先在于视觉的冲击力，即动画角色形象是否具有足够的魅力。好的角色造型设计，不仅具有艺术价值，还具有商业价值。所以角色形象的设计在动画创作和市场运作过程中占有很重要的地位和作用。如何更好的塑造中国民族特色的角色造型呢？我们从以下几点进行探索和研究。
1、 美国动画角色造型特点
美式动画是世界上最经典的动画，早期以米老鼠和唐老鸭为主，成为深受儿童们喜爱的动画角色造型。美式动画就这样在人们的内心扎下了根，到今天为止，美国动画一直保持着这种传统的造型风格。美式动画角色造型具有夸张和富于变化的特点，角色的善恶表现的也很明显。这种角色造型讲究整体效果，肢体和表情的动作都很夸张并富有弹性，角色结构复杂、色彩鲜艳、线条流畅有弹力。美式动画角色设计更注重造型的完整和运动，自由和张力并存。美式动画剧本创作多着重于经典的故事和传说，这种广泛的大题材是动画制作方进行大投入生产动画的动力，使得每部登峰造极的巨作动画，迅速文明于世界全球。
2、日本动画角色造型特点
当今三维动画迅速发展，日本动画仍然着力用简单的线条刻画角色造型，使用二维技术进行制作。日本动画风格细腻、造型甜美，人物多为写实。故事脚本大多是反映少年男女的生活和爱情，有强烈的东方特点。日式动画角色造型的创作者，在服饰、发式方面大做文章，以少女为主，风格清新细致、线条婉转流畅、造型比例写实，表现的很生活化。在动画片中，常常使用局部细节的刻画，但忽略了角色的夸张变形，这种造型有很强的标志性，强烈影响着东南亚地区的造型设计，台湾和印度尼西亚地区也受到了这样的影响。不同地区的设计者在此基础上，进行民族特色的添加，经过简单的造型道具就能区分出不同的人物、民族。
3、欧洲动画角色造型特点
不同的民族地域文化造就了不同国家的动画角色造型，使得各具独特的艺术特色。欧洲动画角色造型与世界上其它地区的动画角色造型相比较，谈不上主流。英国动画造型风格另类与本国的漫画有着密切关系，它含有很多的原创成分，充满了浓厚的英伦风格，弥漫着犬儒主义。较多的表现成人主题，好奇诡异与丑恶充满了灰色基调和忧郁，法国的动画角色造型代表了欧洲动画的主调。虽然欧洲动画角色造型总是以大量的民族传统、历史思想为主来表现动画，但他又以简单直观、含蓄幽默，仍然能给人以强烈的娱乐效果，讽刺和幽默是欧洲动画角色造型抒感的主要手段。它忽略了视觉上的刺激和精致细腻的画面，强制人们用脑子去观看动画，这种方式更容易唤起精神与情绪的共鸣。
4、国外动画角色造型分析
欧洲的自由式动画具有浓厚的人文情怀，缺乏美式动画的刺激和火爆，它的优点是拥有很强的实验性和探索性，原创成分很多。在欧洲深厚文化基础上诞生的自由式动画成为国际动画舞台上的一个重要角色。与美日动画角色相比较，欧洲动画角色无论是外形还是性格都与众不同。美国动画题材多反映动物，《猫和老鼠》中的猫与日本动画《小叮当》中的机器猫相比较，机器猫外形简单，头大身小，高兴时：脸上只有一张哈哈大笑的嘴；烦恼时，脸上有倾斜的阴影线；沉默时，嘴巴变成一字线；这些细腻的表情变化，将机器猫的内心世界完全反应出来。美国动画中的汤姆与机器猫大相径庭，外形漂亮动力十足，两只眼睛贼溜溜的转个不停，它没有固定的表情，在众多动作中，以出乎意料的变形展现给观众。脑袋可以被炸开，身子也可以攒成圆桶，惊恐时的眼睛悬浮在空中，很形象的表现出角色的幽默狂妄、玩小聪明的个性。
经过分析各种原因，总结为几点：首先是主题表现的需要，美式动画动感强，画面多变，不利于静态画面的表现。而日式动画，剧情节奏缓慢，有利于美丽场景的表现。其次是创作意图的差别，美国动画重在角色动作的表现，背景多以简单为主，有利于突出角色的重心位置。日本动画以唯美主义为引导，以娱乐为目的，色彩丰富细腻的场景设计令人赏心悦目，这种视觉观念影响着日本对儿童用品设计的方方面面。
5、国内动画角色造型存在的问题
中国最初的动画是以自己特有的文化作为发展，也因此产生了多种形式的动画制作，如剪纸动画、皮影动画、木偶动画和水墨动画。早期的中国动画以多种形式制作动画，当时在世界上领先于许多国家，后来由于我国动画定位保守，只针对幼儿，后来就停止不前了。
6、具有中国特色的角色造型设计
美国动画讲究缓冲和预备动作，中国动画恰恰与之相反，以气韵为主，这是国内动画角色表现的特色。《天书奇谭》中，各个角色的表演把这种气韵表达的淋漓尽致。无论从构图和音乐的角度，都是胜于美式动画的。中国创作具有民族特色的动画角色造型，使角色造型不仅有较高的艺术价值和美丽，而且会引起对全球文化的沟通，带来全世界观众的欣赏力。
结论
经典的动画角色造型是一部成功动画片的重要部分，《大闹天宫》和《哪吒闹海》是我国早期的经典动画片，里面有敦煌壁画文化和中国的门神造型，《西游记》中的孙悟空，也运用了中国的脸部和版画文化作为参考。创造出的造型令观众喜爱，而且中国特色文化表现的淋漓尽致，这样的造型对角色特点进行了诠释。有了这样的角色造型文化基础，相信中国动画在世界动画动画史上，终有独占鳌头之日，从而创造世人皆知的中国学派。
参考文献：
[1]吕江《卡通造型设计》江苏美术出版社 2002.1.
[关键词]动画角色 奇幻类
一、奇幻类角色的概念
奇幻，顾名思义在这里解释为奇异，科幻。奇幻笼罩下的动画角色往往造型奇特，个性鲜明，行为诡异神秘，能力非凡。其外貌或类似人与动物或为全新形态生物。但与既定的人物和动物角色的造型，性格等却有较大差异。奇异的角色诸如妖魔鬼怪，精灵怪兽，不明生物等。多包含神秘恐怖色彩；科幻与奇异大致相同，（科幻有广义科幻狭义科幻之分，广义科幻指一切神秘诡异题材。狭义科幻指必须有科技成分的诡异题材）只是多了一分科学技术的限定，比如外星生物，机器人，机器猫狗，化学变异生物等。符合奇异科幻特征的动画角色统称奇幻类角色。
二、奇幻类角色的来源
奇幻角色的题材，来源于大众生活，不同文化意识形态背景下会出现不同类型的奇幻生物。以东方深厚文化为基础的社会大众对封建社会遗留下来的妖魔鬼怪思想抱有既好奇又畏惧的心理，东方人的思维模式更易于接受传统灵异故事题材，一些妖魔鬼怪便有了登上动画舞台的机会，比如人面蛇身的妖精，地狱中的牛头马面，水中龙王，花妖树怪，又比如日本传说中的河童，各种鬼神等。 得益于古人非凡的想象，动画中此类角色的设置才有了充足客观来源和主观受众；而西方文明除了宗教带给大众唯心论的感受外，更多的是现代科技文明带来的创新性奇幻理想和科幻好奇心理。在这心理层面上，一些未知的貌似切合实际的东西更能吸引西方观众群体。比如处理地球垃圾的机器人瓦力，一只实验室里的蜘蛛咬到人后那个人会变成蜘蛛侠，外星人乘UFO入侵，一只老鼠吃了富含某种催化剂的食物变成身体硕大的怪物......这些题材都是现代科技的“衍生品”。虽然东西方思维模式有所差异，形成的奇幻类角色也各不相同，但这些人类思想的产物都是虚无的。动画凭借它独特表现优势赋予这些不存在的东西以生命。由此看来，大众文化下的好奇心理，精神寄托及乌托邦式的思想就是奇幻角色的出处。
三、奇幻角色分类
奇幻类角色来源于大众的思想世界，若归类的话当然不能脱离人群思想差异这个背景来谈。在奇幻角色的来源中已经提到奇幻角色大致分为奇异和科幻两大类。在人群文化背景下分东西方两大类，东方以传统灵异类为主，西方以科幻类为主。但根据动画故事剧本来定位，又分为原创性和借鉴题材性两大类奇幻角色。
奇幻角色造型的具体分类按照动画故事，创作者和虚幻角色自身的客观需要，大致分为类似人的妖怪精灵，类似动物的野兽，人和动物拆分重组的怪物或既不像人也不像动物的怪物，外星人，机器人等。
四、奇幻角色造型设定规律
动画世界的角色通常都是呈现善恶两极分化的状态，因此不同角色的身份和所处的地位决定了它们各自的造型有着本质的区别。通常情况下，一些代表正义，善良，温和类的奇幻角色在造型上大多向着曲线，圆形，简洁，棱角不明显的感觉靠近。这一类型角色的情感丰富，为人和善，风趣。寄托了人们对真善美的追求。比如法国动画中的"巴巴爸爸"这一角色，观众完全看不出它是根据什么人或动物的原型设定出来的。然而，这一角色被赋予人性的的慈爱，善良。它的外形偏圆润，质感柔软，因此即使它是个“怪物”也受到观众的热情追捧。
代表邪恶，凶狠，阴险类的奇幻角色无论在动画还是在电影中大多作为配角出现，衬托主角的人性品格，同时作为剧本故事曲折回旋的设定。代表一些负面形象的角色与人们心中对丑恶势力的概念相吻合。往往具有外形尖利，线条急促，躯体硕壮，相貌丑陋，棱角分明等特征，这一角色的性格特征比较极端，情绪阴暗晦涩。它们也潜在的反映出人们对虚伪，丑恶势力的憎恨和排斥。比如《白雪公主》中的王后，《功夫熊猫》中的花豹、沈王爷等.。
五、中美日欧的奇幻角色
中国虚幻动画角色的应用开发，因动画产业整体的滞后而不兴。已有的作品中大多是借鉴传统文化故事题材改编而成。原创性奇幻类角色更是屈指可数。此类题材接近真空的现状也在侧面体现了中国原创动画还存在诸多不足。早期作品比如《大闹天宫》中的牛头马面、龙王、虾兵蟹将，《金刚葫芦娃》中的反面角色蛇精、蝎子精，各类造型奇特的妖怪都隶属奇幻类角色。现入巨资的作品《魁拔》虽然以失败告终，但其中某些原创性奇幻类角色的设定还是可圈可点的。这些中国传统文化角色的独特造型与神秘个性的性格塑造渲染了神话类动画的视觉气氛，获得诸多观众的共鸣。
关键词：动画，角色，性格
一、 角色设计确定了角色性格的基调
具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、标准造型设计突出了角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
三、动作设计外化了角色的内在性格
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
参考文献
[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。
[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期
[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。
[摘要]系统分析动画中角色设计的规律，引用不同的实例从不同角度分析制作规律及过程。
[关键词]电影 动画 角色 设计 制作
近些年，随着国际电影事业的发展，影视公司在电影语言、风格、效果上有很大突破。尤其是动画影片的发展速度更是惊人，在某些领域里，动画水平甚至代表了科技水平，引领着软件开发的市场。每当一个新的影片推向市场，就会有新的软件被开发出来。正是由于技术上的不断更新，使得我们的生活充满各种神奇、美丽的诱惑，这也正是影片的魅力。
在动画电影中成功的打造了一批有影响力的“明星”们，从迪斯尼的《米老鼠》开始。一直到《怪物公司》，我们可以列出众多知名的“明星”们，狮子王辛巴，白雪公主，蚁哥Z－4195。大块头的怪物苏利文，迷你王国的亚瑟等等，都是个性鲜明，敢爱敢恨的英雄人物。让众多的电影迷们魂牵梦绕；在激起我们童年梦想的时候。也引领我们走进一个个童话般的世界。动画电影之所以有如此大的吸引力和市场。这之中有剧情、效果的作用，也与影片中的角色设计是分不开的。
在我们不了解影片情节时。看到一个角色出现，首先会感受到影片的风格与气氛。因为人物的风格、色彩会告诉我们很多关于影片的信息。一部影片的开发在角色设计方面，有着很多方面的要求。首先需要解决的是剧本要求，根据剧本的要求制定初步方案，充分考虑影片基调、剧本的风格，以及情节、动作、语言的需要等。再进一步研究剧本中的其他信息要求，如时间、地点要求，年代要求等信息。《花木兰》的造型就借鉴了中国古代的人物造型特点，以及建筑、服装、生活习惯等文化信息《埃及王子》的造型就要体现出古埃及的人物、服饰特点，以及建筑金字塔的史实等要求：同时气候因素也要考虑在内，如《冰河世纪》的动物造型的毛色、植被景观与冰川景观等等。都要积极的结合剧本来创造角色形象。在这一环节中需要考虑的因素有很多。也是很辛苦的一个工作环节。因为每一个由无到有的过程都是艰苦创造的过程。为了能让观众人喜欢。能够创造预期的价值。避免后面的工作出现失误，导演会和主创人员多次研究细节性要求。最终用文字的形式描绘出角色的性格、特征等完整的角色设计要求。
优秀的角色设计只考虑到剧本的需要还是远远不够的，还要充分考虑动画类型。如三维动画的人物与二维动画角色是有明显区别的，玩偶类动画又有很大不同。如《圣诞惊魂夜》中的人物造型，作为典型偶型动画，角色道具制作种类繁多，整部影片共制作了近300个偶型，其中包括狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多并不常见的偶人形象。动画类型的需求，也为角色设计做出了很多制作上的要求，尽管《圣诞惊魂夜》的偶型在灵活程度和材料上都有很大的突破，能节省不少重复制作的过程，但是从影片构造上来分析，《圣诞夜惊魂》仍然是传统技术的产物。影片中大量的动画技术，都可以在“偶人卡通之父”乔治・佩尔的作品中找到出处。
同时，一部影片中的角色设计。不只是被动的适应各种需要和条件，还有其自身的创造性，这就需要设计人员拥有扎实的绘画基础，丰富的想象力与创造力。能够较全面地了解动画发展历程，熟悉不同时代、国家的动画特点。结合自身审美认识，有目的的运用造型语言。设计角色的风格。一部影片中的角色有很多类型。如正面人物与反面人物、主角与配角，以及道具与环境，都是角色设计者的工作范围。能否创造出优秀的、完美的角色也是对设计师自身综合素质的考验，有经验的设计师能够从不同的角度去思考，善于挖掘时代气息。找到能引起观众共鸣的切入点。成功的角色体现着整体和细节两个方面的审美要求，整体上有性格(如：可爱、顽皮、聪明、冷酷、睿智等)的代表性，有明确的风格类型(如：写实型、幼稚性、成人型、卡通型、怪异型等)：同时具备一定的拓展空间。再用简单的形式(如：线条造型、粘土造型等确定出具体的、直观的形象，进一步通过手绘、电脑制作等过程完善细节方面的补充和提示。如《怪物公司》角色就是先由主创人员设计出角色的线条草图，再由电脑操作人员做出3D模型，操作人员设计、调整动作，经过后期的渲染来添加毛发等细节。细节的制作是不可缺少的环节，有时是通过道具来加强人物的细腻之感，有时是通过自身的特征及动作让我们忘记他是动画人物，如《埃及王子》的场景与服饰，《冰河世纪》的表情等等，生动性就是角色成功的标志之一。
动画的制作是漫长而又复杂的工作，二维动画角色经过草图、原画、表情、动作、细节等环节的制作，三维动画角色需经过概念设计、模型、3D角色、贴图材质、骨骼蒙皮、灯光渲染等过程。其中包括众多软件人员的辛勤工作。《冰河世纪》的角色设计多次参观历史博物馆，以准确把握史前动物的形态，角色设计师彼得迪塞夫完成了几乎所有角色设计的手稿，赋予剑齿虎冲突的性格，树獭滑稽、可爱又善良的形象。猛犸象强壮的身躯、坚毅的性格，都经过多次修改与调整得以定位，再经过上述的环节逐步创造完善，才带给我们完美的视听享受。中国首部原创3D动画电影《魔比斯环》投资1.5亿。400名中外动画师耗时5年，却没有得到理想的票房，这的确是一个值得深思的问题。但是《魔比斯环》的制作是有价值的，对中国动画影片的制作有着不可否认的贡献。
近几年，日本动画凭借二维动画制作的优势，打进我国市场，众多大眼睛的少男少女，深深的影响着一代青少年，甚至到了不知有《哪吒闹海》、《崂山道士》。只知《圣斗士星使》、《七龙珠》的地步。一方面反映出日本在动画领域的创造与发展，另一方面也反映我国的动画创作之贫乏。目前我们国家也已经开始重视动漫产业的发展，各地投入了大量的精力来建设动漫产业基地，已经开始制作影片，但是由于我们的商业动画市场起步较晚，必然还有一段时期的摸索。我相信只要更多的人对这一产业抱有激情，能够认真地、踏实地去思考、创作。必然创造出富有中国文化特色的动画影片。
无论是那种题材的作品都有其独特的艺术性。动画片也不例外。每一部动画片都有其各具风格的艺术性。独特的艺术性不仅可以增强动画片的艺术效果还能提升动画片的影响力，带来理想的经济效益。艺术是一种高水平的审美。每一种艺术的产生不仅源于作者某一时刻的灵感，还来源于作者敏锐的观察力和对社会的深刻剖析。从另一个角度来讲，艺术也产生于社会，反映生活，反映现实。然而一个成功的角色塑造就是艺术的升华。相信大多数人都记得《齐天大圣》、《葫芦娃》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《功夫熊猫》、《超能陆战队》等等。其中每一个人物的塑造都是艺术的结晶。例如《齐天大圣》中的孙悟空的形象就是一次成功的艺术塑造。孙悟空在人们看来就是一个具有无边法力、胆大妄为、敢做敢当，同时又劫富济贫、斩妖除魔的神的形象。在该动画片中，作者将孙悟空的形象刻画得惟妙惟肖，十分受观众的喜爱，它的观众遍布于国内外。自从《齐天大圣》上演以来，就产生了巨大的影响。该动画片将角色的艺术性发挥到了极致。有些观众迷甚至争先模仿孙悟空的形象，也幻想着自己有一天能够具有无边的法力。另外一些观众受了孙悟空形象的熏陶也培养了优秀的品质。孙悟空的形象让他们在面对邪恶势力时，敢于运用正确恰当的方法与邪恶势力抗争，不向邪恶势力低头。《喜羊羊与灰太狼》也是一部比较受欢迎的动画片。其中每只羊的个性以及灰太狼的性格都是一种艺术的升华。可见艺术的塑造对一部动画片的重要性。因此在创造一部动画片的时候要注重动画片的艺术刻画，提升艺术效果，使动画片更具影响力。动画片的艺术塑造可以通过多种文学艺术手法来创作，例如夸张、虚构、象征、虚实相生等等手法，来实现更高层次的艺术性。
二、动画角色塑造的研究
我国是四大文明古国之一，有着辉煌灿烂的文化史。然而中国画也独具特色，有着丰厚的文化意蕴，尤其是一些传统人物画。所谓的经典就是经得起时间和历史的考验。在我国当代动画产业的发展中可以融入大量的中国传统人物画，增强动画片的文化底蕴。在动画片中融入传统人物画也是对中国传统文化的继承，不仅有利于增强动画片的内涵和影响力，而且还有利于我国的优秀传统文化走向世界，不断促进我国文化事业的发展。
三、动画意象塑造的研究
众所周知，中国的传统文化博大精深。人物画作为中国画的一部分，它的意象刻画也是十分成功的。在中国传统的人物画中蕴含着丰富的意象。纵观中国传统人物画其最主要的特征就是传神。在现代动画片的塑造中我们可以大力借鉴中国传统人物画中传神的特征。一个作品的意象塑造对作品的成功有极大的促进作用。一个人物形象的传神可以拉近观众与人物之间的距离。另外可以极大地提升审美效果。在现代意象塑造中增加传统元素是一种十分科学的方法。在意象塑造中增加传统元素既可以增强作品的文化性也可以增强作品的影响力。传统元素与现代元素相结合也是一种极大的突破。纵观国内外著名的动画片，或多或少都融入了许多传统元素。意象的塑造作为一种审美的存在，在一部成功的作品中是必不可少的。作为动画片的创作者应当具有敏锐的观察力，能够深入社会不同的阶级去考察，并具有较高的文学素养去挖掘深刻而又能发人深醒的内容，然后将其转化为人它大众所喜闻乐见的影视文化。
四、动画设计中的角色分析
在我们看的小说、戏剧、话剧等作品中都有许多角色的设计和塑造，没有哪一部作品里的人物角色是单一的。某一单个的角色虽然也能构成一部完整的文学作品或影视作品，但显得太单一，无法达到饱满的程度。一个单一的角色无论如何塑造都离不开社会和它周围的人类。为了使一部作品更加丰满，达到有血有肉的效果，我们必须塑造多个角色并将周围形形的人和大环境融入其中，使得作品更具吸引力和穿透力。在多个人物参与的作者所设置的特定环境中更能概括作品的主题，更能反映现实，揭示社会的方方面面，给人以深刻的启发。另外多个角色塑造也是一种艺术手法，它可以让作品更具表现力。
五、动画角色设计技巧
动画角色的设计是有技巧的。好的角色设计有利于增强动画片的影响力。在文学中有圆型人物和扁平人物两种塑造方法。在大多数成功的文学作品中，作者都喜欢运用圆型人物这一塑造方法。运用这种塑造方法可以使人物塑造更加成功，将一个人赋予多种角色会使该角色变得更加饱满，性格更具多样性，表现的内容也更丰富。在文学作品中都如此，在动画创作中更应该如此。在一部动画片中将某一个人物赋予更多的角色会使该人物更加鲜活。例如《齐天大圣》中的孙悟空既是一个胆大妄为的毛猴，又是一个尊师的好徒弟，更是一个敢于与妖魔鬼怪抗争的大神孙悟空这一形象使它的个性更具多样化和表现力。孙悟空这一形象的塑造是一个成功的例子，不仅受到了观众的极大欢迎，也获得了极高的收视率。和孙悟空一样角色多元化的例子不胜枚举。例如人们所熟知的《功夫熊猫》、《超能陆战队》等。这一系列人物塑造多元化的成功范例可以在以后的动画创作中运用并大胆创新，促进我国动画片的大进步。在创新的基础上不断探索新的方法，使动画人物更具鲜活力。
六、动画意象塑造技巧
一个成功的意象塑造离不开丰富而又大胆的想象力。在动画设计塑造中要塑造出独具特色的意象，不仅不能忽略现作中的写实手法，相反还要利用各种塑造方法去塑造各种具特色意象来丰富人物的形象。从各种各样的作品中可以看出，在塑造一个意象时不能丢开写实主义，许多作品证明了写实对意象塑造的重要性，并且写实也是一个意象塑造的基石。在中国动画中仍然要注重写实主义，不断加强写实能力的培养。在注重写实主义的基础上也要不断总结不同人物画从生活原型到意象创造的研究。同时也要吸取传统人物画的自由描绘形象的能力和大胆夸张以及较强的概括能力。在动画设计中，我们要用博大的胸怀去体会、去感受不同风格、不同流派、不同思潮的意象塑造观念。我们不仅要继承我国优秀的传统人物画，而且还要借鉴西方的古典主义美学以及西方19世纪以来的各种抽象绘画形式。由于人们的情感多种多样，审美取向也是丰富多彩的，意象塑造也给我们留下了极大的发挥空间，让我们驰骋想象的翅膀翱翔在广阔的天空中。美学在不断发展，意象塑造也必然会呈现千姿百态的现象、前所未有的新局面。在意象创造时可以“以形写神”突出相对“形似”的意象塑造法。这种形象塑造一定要注重整体感。在审美的基础上添加丰富的绘画成分。每一个意象的塑造在基于现实的基础上都要超越现实，不留一丝现实的痕迹。这样一来不仅可以打破传统的意象塑造方法而且可以是意象的审美情趣达到更高的程度。
七、动画设计创新
一部具有较大影响力的动画作品要耗费极大的物力和财力，面对竞争日益激烈的市场以及外国产业的冲击，我国必须勇敢迎接挑战，大胆创新。每一个产业都有合理的管理机制，因此我国在大力发展影视文化产业时要加强动画产业的监督制度，不断完善我国的动画产业，使我国的动画产业不断迈向更加规范化的道路，逐步使我国的文化产业更加发达。在建立健全我国的文化产业管理机制时，也要大胆创新。一个文化产业的完善不仅取决于好的管理机制而且还需要从事该事业的专业人员不断推陈出新。动画造型设计中的角色与意象需要不断更新，不断增加新的元素，为动画带来新的源泉。另外创新既可以突破旧的规矩还可以尝试新鲜的东西，因此在我国的动画设计中急需要大胆创新。无论是动画设计中的角色塑造还是动画中的意象刻画都离不开新鲜的空气。每一个事物的发展都需要注入新的东西，才会更具强有力的生命力。在我国的动画创作中要把创新放在重要的位置，时刻不忘创新的使命，这样我国的动画事业才会蓬勃发展。在各具特色的动画片中注入新鲜的血液，我们的动画事业才会更具有生机。
八、结语
Maya动画是现今世界最为流行和广泛使用的动画设计软件，在我们的工作和日常生活，随时随地都可以发现Maya动画的身影，电视，广告，电影等数据媒体中得到了广泛的应用，包括我们比较熟悉的电影《精灵鼠小弟》，《闪电狗》，《海底总动员》等优秀动画大片利用Maya技术制作完成的，想要找一个丝毫没有Maya参与制作的动画片是比较难的。Maya主要包括的制作手法为动画表达化，动画动力化，动画关键帧，动画属性化，动画进行路径约束等五种方式，动画关键帧是动画塑造人物外形和制定造型中使用重要的技术手段，不同的技术方法可以完成不同的动画人物身体部位设计要求，例如，如果要将角色的肌肉和骨骼进行捆绑，则需要利用动画属性的特征方法，如果想要将人物和美丽的环境进行很好的结合，则需要运用动画动力化手段，可见Maya动画在完善任务塑造方面发挥了重要的作用，而且在图画设计，资源开发，电影特效等方面都得到了广泛的应用和发展。
2Maya动画角色造型设计
2.1选择系统首先Maya动画角色造型设计主要是将骨骼作为系统支架，每个由骨骼组成的骨架，最终都形成了一个个网格，按照顺序排列好，从而形成一个完整的动画人物系统，我们在设计人物时，都是通过网络动画平台根据先关的动画帧定义来确定每个网格的具置，例如，如果一个手的模型是由一百个帧组成的，就有两百个顶点，那么动画则只有五帧，内存则要占用两百个位置，对颜色和组成信息都要进行严格准确的记录和描绘，每个骨骼都跟顶点有关系，这样在移动骨架的过程中对相应顶点的感应也是动画的一个优点，其次，在塑造角色框架时，应该与我们水平的地面保持一致，这样在一定程度上更能突出动画外部形象的视觉效果。
2.2设置动画参数
动画在播放之前都要根据相关的要求对播放和制作参数进行调整，并根据不同的展示平台，转换不同的动画格式以保证播放的流畅性，确保数据的准确无误。
2.3材质
为了增加动画的任务真实感，给用户一种人物形象的情感共鸣，在动画人物的皮肤材质选择方面通常都是运用图片的方式，其中主要用人类的皮肤材质图案，为了在一定程度上显示出图片逼真的效果，应该建立一个Maya球，并用Maya球建立一个材质模式，在颜色属性平台中点击后面的文件夹，并将已经做好的动画人物材质图片放入其中，赋予Maya动画人物形象。
2.4提取轮廓
在提取动画任务轮廓的过程中，在最快的速度下尽量减少图片的失真程度，并根据具体的实物轮廓建立模型，从中获取具有利用价值的信息数据，同时将原始图像具有针对性的入进Maya工作区域内，开始作业。
2.5绑定骨骼
为了提高人物造型设计的真实感，应该根据人体真实的骨架来构建模型，拉近真实物体与Maya骨骼活动的距离，并分为先后顺序制作头骨，四肢和胸骨等，在建立好大体支架后，添加骨骼，尽量方便角色可以随着骨骼的移动而改变动作，还要进行蒙皮操作，让骨骼不用特地的进行动作设定，也能方便设备对动画角色进行灵活的控制。
2.6调节权重
通过以上的步骤操作后，应该将动画骨骼模型进行适度的调节，对不合理的部分通过刷全冲的途径进行调节，避免因为骨骼过大问题，出现与模型不符合的情况，影响动画人物外形的美观和动作的连贯性。
2.7设置动作
在设置动画人物动作的过程中，应该对人物模型关键帧进行统一设置，并将同一时间段表现的任务参数，进行准确的记录，即使在动画设置完成后，也要根据变色的参数，随之记录关键帧的变化。
2.8动画渲出
动画渲出是完成Maya动画任务设计的最后一步，也是相对来说比较关键的一步，完成以上步骤之后，通过渲染将动画制作成完整的视频，可能是我们在观看动画电影中的某一个镜头片段，在后期的视频软件制作过程中，将分段的视频进行合成，并进行剪辑和配音，完成整体的动画人物设计制作。
3总结
关键词：《绿巨人》；《蜘蛛侠》
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
动画因其特殊性，使得动画角色的产生过程与其他艺术种类中的角色有所不同。动画角色按导演的诉求产生，即导演可以决定角色的高矮胖瘦、长相着装、性格、职业、经历和肢体语言等。笔者暂且把动画的角色塑造分为“技术塑造”和“艺术塑造”。“技术塑造”是动画角色的外观塑造，通过绘画设计、技术手段来实现。而“艺术塑造”则是人物的内心塑造，人物的复杂内心情感及人物定位，这种塑造使得人物形象变得丰满。相对来讲，“技术塑造”只是给人物一个精准的定位，而“艺术塑造”却是给予角色灵魂。“艺术塑造”多是通过演员的台词、行为举止、神情以及周身环境等来完成。有真人饰演的电影中这一塑造过程更多依赖于演员的个人表现（神情气韵），而在动画中，塑造往往借助于外在环境和行为举止。
导演李安拍摄于2003年的电影《绿巨人》斥资1亿5千万美元，却被批制作粗糙如同过时的电玩影像，这也许是由于资金问题所造成的技术上的失利。然而在角色的艺术塑造上，却是可以堪称典范。在此，我们就李安的影片《绿巨人》中的场景设计对角色塑造做一分析。
在电影中，场景的设置往往是人物内心的体现。好的电影需要好的场景设计来烘托气氛，甚至有时，场景设计也会成为电影观看的幕后主角，它们往往暗示着电影剧情发展的走向和人物内心的跌宕起伏，更是对影片角色的塑造起着画龙点睛的作用。
1.场景色彩设计
《绿巨人》全片主色调以绿色为主。绿色代表含义很多，首先绿色是植物的颜色，它可以代表生命以及生命的状态，嫩绿色代表新的生命和弱小的生命状态；发枯黄的绿色代表一种枯萎的生命状态或陈旧的状态；青翠的绿色代表勃勃生机的状态；深绿色则代表成熟而具有沧桑感的生命状态。
影片模仿漫画的方式来剪辑，从片头原版漫画出现，到出字幕，均使用绿色，当主人公布鲁斯的父亲出现在实验室，绿色的墙体包围着他，由此为本片定下了一种诡异的基调。绿色是主人公的变身为浩克后的颜色，主人公的幼年时期，他所居住的环境色彩以淡蓝色和浅黄色为主，众所周知蓝色和黄色能够合成绿色，在主人公年幼时期（心中隐藏的“绿巨人”）未出现时，这两种颜色呈分散状态（并未合成），绿色仅作为点缀巧妙地布置在画面中，暗示着未来的剧情走向。
当父亲独自出现在画面中时，画面的颜色总是以晦暗的绿色为主。只有当出现母亲或其他人时，画面才会加入较为鲜亮的颜色。在布鲁斯的童年时期，黄、蓝两色被广泛的使用在画面中。其间点缀着各种绿色的物品。黄蓝的搭配出现一直维持到布鲁斯变身为绿巨人前，并且随着他年龄的增长在色彩饱和度上加以提升。颜色在片中充当了静默的旁白――颜色对撞越激烈，人物内心冲突越激烈（自我和本我的冲突）――直至达到顶峰，人物内心得以释放，颜色便融为一体，变成新鲜的、具有破坏性的绿色。
2.场景中的符号设计
幼年时期看到透着光影锁着的门，成为连接布鲁斯过去、现在、未来的桥梁。也成为他恐惧的深渊和埋藏潜意识的盖板。紧闭的门内充满吵闹声，突然打开后幼年的布鲁斯陷入黑暗的恐惧之中，再次惊醒后发现自己已变成少年，并认为之前的恐惧与所看到的景象仅仅只是长期困扰自己的一个梦魇。在这里门的作用类似于波兰动画大师Zbigniew Rybczyski为约翰列侬拍摄的MV《imagine》中门的作用，作为切换时空的工具。紧接着，布鲁斯受辐射后躺在医院，突然出现的“父亲”引发了他内心被压抑的东西，此时出现了一道虚掩的门，门后的黑暗中浩克（被压抑的东西）闪烁着绿光。在将要变为浩克的同时，影片画面有一组布鲁斯面部表情和将要被冲破的门的交叉剪辑。以显示布鲁斯的内心潜藏的东西也如即将打破的门一样，即将释放。
随着“本我”的出现，门随之被打破，布鲁斯也完全由于愤怒而变身为绿巨人。影片中，“门”无疑变成了一种符号。
3.大场景设计
当布鲁斯在片中以正常人形象出现时，画面总是出现各种杂物，乱七八糟的居家用品、实验器材、办公用品...人物总是处于躁动不安的环境中。在变为浩克后，破坏一切可以破坏的，挣脱一切束缚，在这样的挣扎之后，画面反而变得清净，变得有种超脱尘世融入自然的归属感。按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”李安的这种思考被他以前后对比的可视化形式表现出来，值得我们借鉴。
除此之外，片尾父子对质时的场景布置也让人拍手叫绝。
如柯玮妮所说：“当布鲁斯与他的父亲（上了手铐）在广大、明亮的舞台上摊牌时，整个场景，就像一部莎士比亚的悲剧。布景在灯光照射下，如同舞台――主角在聚光灯下，表演一出受拷问的独白。唯有在这种场景中，观众才能感受李安在家庭戏剧诠释上的真正伟大之处。”
4.与影片《蜘蛛侠》就场景设计对比分析
在以往的美国动画片中，英雄角色往往很快就走上拯救大众于水生火热之中的道路，也许存有困惑，但命运所赋予的使命感最终还是会指引他们走向正确的道路。而身为同样具有神力的人，布鲁斯博士却是一个反英雄，他的力量源自自己无法控制的愤怒，这种力量并非为拯救世界而存在――它的起点本身就是源于人类的阴暗面。
“绿巨人”是布鲁斯心中的阴暗面（潜意识），而其产生则是来源于对父亲认同的渴望，成年后布鲁斯虽有看似正常的社会关系与生活环境，实则内心存在被压抑的回忆。这是他不想触碰的。所以他总警告说“你惹我生气了，你不会喜欢我生气的样子。”因为他极力隐藏的那一部分，正是他人性中最可怕的一部分。隐藏的初衷是为了保护所爱之人（女友）及得到社会认同（过上正常人的生活）。
这和蜘蛛侠截然不同。蜘蛛侠并不存在这种人性内部的矛盾，他虽然也尝试到挫败以及不被认同的滋味，但很快就在隐藏真实身份的过程中找到了自我认同。在《蜘蛛侠》和《绿巨人》中，两位主人公似乎面临了同一种选择，即善还是恶。他们同样接受到来自“恶人”（彼得・帕克同学的父亲和布鲁斯的父亲）的邀请，想要利用他们强大力量去作恶。在面对选择时，二者选择均是反抗，但又不相同。彼得・帕克（蜘蛛侠）的反抗走常规英雄路线，为了正义和保护所爱之人以及肩负的使命感所反抗，布鲁斯（绿巨人）则是对父权（父亲赋予的与生俱来的力量）的反抗。
蜘蛛侠等英雄其实是被神化的人物形象。自身的极善和对立形象的罪大恶极，在李安的片子中几乎无法看见这种“纯粹”的人物形象出现（善即善，恶即恶）。李安始终把持着人物刻画的度，让他片中的人物也有普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。所以在两部同样作为漫画改编的电影，《蜘蛛侠》的场景设计仅仅要求满足观众的观影体验（画面够刺激，色彩够艳丽，特技够逼真），而《绿巨人》却在李安的“文艺气息”引导下成为一部通过场景刻画复杂人物内心，具有复杂哲学意涵的影片。
5.结语
在技术日渐发达的今日，动画角色的“灵魂”变得尤为重要。技术能给人们带来绝佳的观影体验，然而对动画角色的“艺术塑造”却让影片发人深思。李安的《绿巨人》虽然没有栩栩如生的人物造型，甚至看起来绿的过分鲜艳动作也略显僵硬，但仅从场景设计的角度看，对于角色塑造来说，《绿巨人》依然是值得我们学习的。
参考文献：
[1] [美].柯玮妮，黄煜文译，山东人民出版社，2012年1月第一版，第207-225页
