时间：2023-08-23 16:59:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告平面设计前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摄影专业主要课程
数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作;新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。
摄影专业就业方向
本专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
从事行业：
毕业后主要在互联网、影视、新能源等行业工作，大致如下：
1 互联网/电子商务
2 影视/媒体/艺术/文化传播
3 新能源
4 广告
5 贸易/进出口
从事岗位：
毕业后主要从事摄影师、平面设计师、美工等工作，大致如下：
1 摄影师
2 平面设计师
3 美工
4 文案策划
摄影专业就业前景
随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。
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平面设计软件是电脑设计软件的统称，具有图片处理、建模、平面制图、网页设计、组版等功能。常用的平面设计软件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW等。
社会的迅速发展，电脑技术的不断发展，从手绘设计到电脑设计，电脑设计分电脑艺术设计、电脑平面设计、电脑美术设计、电脑动画设计和电脑广告设计等，是艺术设计里的一个门类。而平面设计软件就是属于电脑平面设计，电脑平面设计就是利用平面设计软件来完成各种创意的设计，平面设计软件大致可以分为四类:图象处理软件、图形处理软件、组版软件、其它相关软件。
组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。
（来源：文章屋网 ）
关键词：平面设计；多维化；发展趋势
伴随社会的进步，技术的提升，传统的平面设计逐步体现出多样化的发展态势：过去的纸媒市场愈来愈狭窄，也愈来愈受到诸多新媒体的冲击。在这种情况下，平面设计便要独辟蹊径探索一条属于自我的发展道路了。新时代下平面设计的改变主要表现在下述两个方面：第一，平面设计逐渐朝着交叉的媒体的方向迈进；第二，基于科学技术的对互动媒介的设计，其注重的是客户切实体验。
1多维化平面设计
多维化平面设计是一门涉及诸多内容的设计艺术，其把个体的活动、个体的感官、时空等要素杂糅到平面设计过程中，逐步构成了多维化的设计思维。设计人员依托设计语言，经过对设计对象的用心安排，让平面设计打破二维空间的制约，多角度、多层面表达作品内涵。在实践中，主要运用到现代新艺术、导视设计、室外广告设计等诸多领域中。伴随经济的发展，科技的进步，新媒体的类型与规模快速增多，给传统媒体带来了很大程度的影响，此为平面设计的发展创造了更多机遇，其不再拘泥于二维空间，多维化平面设计逐步呈现出盎然生机。
2多维化平面设计的多重价值分析
具体而言，多维化平面设计的价值主要表现在下述几个方面。
2.1商业价值
平面设计的商业价值表现在关注度的吸引方面。随着网络和新媒体的快速发展，让信息传输、共享的效率有了很大提升，平常数量诸多的内容让人头脑中的“图形处理器”反应度下降，此导致网络中大部分质量一般的平面广告难以发挥有效的宣传功能。多维化平面广告的诞生有效缓解了此种问题，为浏览者带来了难以在网络上领略到的全新体验。多维化的设计观念强调打破维度的制约，整体运用多种空间，添加诸多的二维空间之外的多样化元素，让平面广告的视觉语言由“二维、静态、单方向传输”向“多维、动态、双方向传输”转化，为平面设计增添全新动力，开拓更广阔的空间。
2.2社会价值
当前时代，经济稳健增长，社会竞争日益升级，导致个体之间的问题逐步显著。多种文化的冲突交流，致使人们形成了多样化的道德理念与价值理念。公益广告侧重人们的公共品德，用一种愉悦、轻快的宣传方式，传输含有内在意蕴的道德内容，帮助人们解决生活中遇到的问题，全面利用文化的融合功能。多维化平面设计的社会价值表现在更高效的工艺理念的宣传上，打破传统媒体方式，改变受众对公益广告的认知，使人们在不知不觉中被感染。不单单是公益性广告，商业广告也逐渐利用社会价值的实践作用，展现其特殊的设计观念和视野。多维化要素引起了受众对于看到的事物内在意义的考量，联系广告情境使人不自觉地想象到环境污染的危害，进而完成公益理念的传达。公益广告不应当是枯燥的教条主义，而应当是侵染、是影响，是和受众达成某种心理上的共鸣，很明显，多维化的设计方式在此方面有很大优势。
2.3艺术价值
在各种维度，艺术的表现不存在优劣、高低之分。传统平面设计在表现形式上更积极、更浓烈，设计人员依托图像、语言、色调在二维空间全力展现，旨在把受众的注意力由一个可以切实体会到的多维世界招引过来。多维化平面广告的表现形式更内敛，更迂回，其并非把受众的注意力吸引在某个维度或者某个媒体上，而是把设计融进现实生活，全方位激发受众的感官，让受众的心灵受到触动，思想产生变化。
2.4生活价值
现代人的审美趣味伴随社会发展不断变化。进入21世纪以后，经济条件更优越，在基本的生存需求被满足以后，人们逐渐考量自我存在的意义，这有利于深化人们对美的认知。多维化设计的产生从本质上来说是社会发展在生活方面的体现，运用实践所可以提供的所有科技举措与媒体方式，提升人们的生活品质，乃至满足人们对于美的诉求。实际上，多维化平面广告的目的是和受众的生活有效融合在一起。
3多维化平面设计的应用现状分析
目前，多维化平面设计已经得到了一定程度的应用，集中体现在如下两个方面。
3.1多维化在图形方面的运用
图形是平面设计的基础元素，没有图形的平面设计作品是乏味的。图形的多维化重点表现在对摄影图片的进一步修理与设计。当代科学技术的不断进步，让摄影图片打破了时空制约，摄影人员能够依据平面设计作品的需求对摄影图片加以美化，来提升摄影图片的体现力。“图”指的是二维作品，“形”指的是三维作品，两者的有效融合是达成平面设计视觉体现多维化的重要举措，同时是平面设计朝着多维化方向发展的重要渠道。
3.2多维化在文字方面的运用
文字是社会向前发展不可缺少的要素，平面设计中增添有关的文字是作品传输信号、指引消费的重要举措。在多维化平面设计中文字可和图形加以融合，也可作为独立个体加以处理。文字和图形加以融合时，设计人员一般会运用文字嵌入的形式，把文字与图形视为一个总体进行设计，此种形式会给受众的感官带来较大冲击，进而实现传输信号的目标。而将文字视为单独个体加以处理，是运用文字尺寸、色调的设计，让其体现出某种韵味，让受众较易且愿意接受。总之，随着信息技术和网络技术的快速发展，多维化平面设计已逐渐成为平面设计发展的主要趋势。而在进行多维化平面设计中，要求设计人员必须灵活运用各类元素，例如感官元素、行为元素等，通过各种元素的灵活搭配和组合，从感性和理性等多个维度增强平面设计的展现效果，实现平面设计内容的有效传达，从而最终实现平面设计所要达到的效果。而伴随设计理念、设计元素等的不断更新，多维化平面设计也必将进入更广阔的发展空间。下文将对多维化平面设计的发展趋势进行一定的展望。
4多维化平面设计发展趋势展望
多维化平面设计是平面设计领域的一个新的设计去趋向，其重要的特征在于突破了传统地设计理念和空间限制，尝试下采用多种材料、媒介来有效地增强平面设计的效果。结合当前多维化平面设计现状，本文认为多维化平面设计未来的发展趋势主要呈现如下特征。
4.1注重立体空间的延伸，提高信息的传递强度
多维化平面设计中，立体空间的设计将会给受众全新的观看方式，也表现出了设计者的立体化的思考空间。注重立体空间的创造和延伸，是现代平面设计的重要构成内容。以现代书籍设计为例，立足立体空间延伸的设计理念，则可以给读着一种参与体验和立体形态，可以有效地增强读着的阅读体验和兴趣。同时，在平面设计中，可以通过运用不同的技术和工艺来营造立体化的空间，即利用多种多样现代材料，结合设计者的敲打、冲压、刻刮、压印、镀金银等改变其表面性质，创造出各种立体效果，达到多维效果。
4.2注重动态空间层面的延伸，建立视觉传达空间
多维化平面设计是伴随着多媒体技术和信息技术发展下的平面设计领域一次数字革命。随着多媒体技术与新媒介的结合，形成了极富冲击力的效果。随着平面设计与科学学科的交叉，运用各类专业软件实现的图文收集、编辑以及高速传送。同时，技术发展下，人机互动逐渐成为了一种主流的形式，打破了人们固有的心理空间。一些光学技术与影视技术在平面设计领域的运用也在一定程度上使得人们能够获得一定一种造型空间以及视觉层面的心理体验，有效拓展了平面设计的视觉传达层面的动态空间。
4.3时间与空间的对接，创造平面设计的动态空间
伴随着多维形态意识的不断深入，多维平面设计会更多地考虑到时间因素，以时间元素作为设计场景的供给元素，以空间上点线面作为场所因素，通过时间与空间二者之间有机结合，创造出动态空间的形式。在平面设计中，融入意识与精神的多维度，并实现时间元素与空间元素之间的对接，充分地表现出设计者的设计意图，符合受众的关注点，形成与受众之间的思想互动。
4.4注重互动体验，强化信息传播有效性
随着互动设计理念的提出，人们对于互动要求越来越多，并促进了互动设计理念在各个设计领域的运用于延伸。当今时代下，互动代表着人们对于世界的一种新的思维方式和认知方式，而在设计领域中运用这一理念，可以建构出一种全新的认知和体验环境。其有别于传统地设计，更加注重了受众的体验以及信息的传播。因此，注重互动的多维平面设计将成为未来平面设计的一个重要趋势。在具备互动性的平面设计中，受众与作品之间的相互作用得到了明显地持续。这是一个主动的过程，而非被动接受的过程，因而信息的传播更加高效。总之，随着计算机技术、信息技术以及多媒体技术的不断发展，平面设计与科学学科之间的联系将会更加紧密，而各种先进的技术和设计理念将会不断地融入到平面设计领域，推动多维平面设计的快速发展，从而不断地满足受众日渐个性化、多样化的审美需求，进而促进平面设计所蕴含地信息的更为有效地传达。
5结语
多维时代下的平面设计拥有了更多活力，面对科技的提升，社会的前进，平面设计等有关工作也应紧跟时代的发展潮流，推动平面设计享有更光明的发展前景。在视觉文化与图形时代的大环境下，受多种实际要素的影响，人们看待图形的观念和形式均产生了一定的变化。单一的平面二维设计已无法满足时代需求，平面设计正想着多维化方向前进。
参考文献
[1]于莹,张家琪.感性思维和理性思维在多维化平面设计中的应用[J].设计,2016(3):140-141.
[2]李奇青.浅析多维化平面设计中的触觉设计[J].青春岁月,2015(2).
[3]胡海燕,逯海勇.平面上的空间发展——议多维化平面设计[J].艺术与设计:理论版,2011(10X):57-58.
[4]胡海燕,逯海勇.平面上的空间发展：议多维化平面设计[J].艺术与设计:理论,2011(10):57-58.
当前广告设计创意对于产品的推广具有非常重要的作用，流行的体念式广告，能够让人有耳目一新的感触，加深对于产品的印象，通过与受众的互动，达到思想上的共鸣，从而吸引更多的人群。所以在创意过程中，设计师肯定要有非常丰富的想象力，通过日常的积累和自身的个性化，形成具有一定市场竞争力的设计概念。
想象力促进平面设计的生动性和准确性
平面设计作为一种传达视觉艺术的形式，通过设计师的想象和创作，形成具有一定主题的存在价值形式，吸引受众。在当前经济竞争激烈的现代文明社会中，平面设计必须具有一定的市场竞争力，才能得到市场和受众的承认，而设计的市场竞争力就来源于别具一格的设计创意，这些都需要丰富的想象力作为基础。设计师在进行平面设计创意概念整理的前期，需要通过不断的想象，在脑海里形成一定的意象来代替所要表达的思想。丰富的想象促进了平面设计的生动性和准确性，使得有形的意象能够一目了然的表达设计者的思想和想要表达的意思。例如，在进行公积金办公楼文化建设过程中，就可以通过房子造型的设计元素进行展板的设计，让人一目了然公积金的社会意义和功能性，而且能够很好的突出其精神和理念。
因此，想象力能够很好的促进平面设计的生动性和形象化，通过设计师对于所要表达的思想的深入了解，掌握其特点和规律，通过最贴切的意象进行展示，一方面能够较好地传达所要阐述的概念，另一方面独特的创意还能够很好地吸引受众。
完善的平面设计方案需要想象力的支撑
在平面设计中，想象力能够巧妙性的融合到设计师的创意中，达到意料之外情理之中，又异峰突起出奇制胜的艺术效果。从而从创意提出到设计实施形成完善新颖的平面设计方案。想象力的重要作用在于挖掘事物与事物之间的潜在关联，通过巧妙的想象力，挖掘一种发自人们内心深处的共鸣，从而实现受众对于创意的理解和支持。在平面设计过程中，如果设计师的想象力不够丰富，不能在大脑中反复思考和联想，就可能只是简单的对于平面设计的物象进行考虑，而不会通过气功能性及潜在的特质进行想象，所形成的设计创意势必大众化，不能形成眼前一亮的设计成果。
丰富的想象力在于能够深入地剖析事物之间的联系，剖析事物内部的关联，通过深入其中的思考和想象，在设计创意形成之前，不断的积累和甄选，选择最具有代表性的意象，通过意象的创意性展现，全面表达设计师的设计理念和设计目的，通过耳目一新的设计创意，达到外观和内在双修的艺术成果。所以说，通过丰富的想象力，设计师在创意产生之前，不断地在脑海中进行实验，选择一个比较完善的设计方案，从而达到设计创意的成功。
巧妙的想象力为平面设计提供广阔的发展市场
这是一个需要创意的时代，平面广告通过特定的主题，以创意性的形式向受众传达某种诉求。随着现代社会的不断发展，人们对于美的要求不断提高，平面设计不仅是简单的传达商品信息，更应该体现当前社会文化及大众的审美要求，优秀的创意设计能够较好的引发受众的共鸣，为产品提供广阔的发展市场。丰富的想象力是平面设计广告创意的有效升华，设计师的想象力是否丰富，从根本决定了设计创意的可行性。想象力是设计师的内在精神，能够使其唤起对于图像的解析能力，使得潜伏在意识中的图像再现，与当前的产品信息结合起来，形成具有特定功能诉求的设计创意，从而实现视觉上和功能上的双赢。综上所述，在平面设计创意中，设计师势必要有丰富的想象力，从而形成无限的创意，引领受众走向创意空间。所以说，想象力是平面设计创意的关键和基础，是保障其具有一定市场前景和受众群体的根本性要素。
作者：杨岚杨磊单位：太原理工大学轻纺工程与美术学院太原理工大学现代科技学院
随着社会的不断进步与发展，我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通，因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中，图形符号是多种表现形式的连接点，具有广阔的想象空间与思维空间，作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发，对其在视觉上的传达功能进行分析。
关键词：
平面设计；图形符号；视觉传达
平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合，突出图形符号的特点，以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间，避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势，以更加便捷的为用户提高服务。
一、图形符号的概念
想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果，我们必须明白何为图形符号？图形符号是以图形作为基本的传输工具，以体现传输者的意识和宗旨为目的，以传递准确无误的信息为根本，为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多，它不像是文字符号一样有不同的受众群体，它的手段简洁明了，适用于各阶层各领域的用户，对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说，它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。
二、平面设计传达的功能性
在平面设计中使用图形，不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中，我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来，它随着自身所具有的独特性，以艺术与科学的双向结合形式表现出来，体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看，我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达，配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念，不仅能打破以前单一的文字模式，为广告的发展带来一片新的天地，还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景，也使广告的收益增多，促进社会发展进步。而从文化条件上来讲，平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说，它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息，在平面上对其想要体现的内容加以展示，在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。
三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析
（一）视觉传达效果更加明显
通常情况下来讲，一个事物想要吸引人的注意力，必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先，它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球，虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力，但是总的来说，一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前，我们的关注程度要首先经过大脑，如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象，我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的，会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有，特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的，它不会是不具有意义的简单图形，所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣，引起我们视觉上的冲击。
（二）图形符号所具有的大众认同感，使视觉更加鲜明
图形符号具有社会认同感，这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号，我们就会产生相对应的心理认同。比如，箭头会让我们想到指向标，不少平面设计中如果缺少方向导向，都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码，我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读，不用为段落指向不明而苦恼。当然，这种符号图形也是有局限性的，一般来说只有好的图形能够给予人以导向，而那些让读者看了更加迷惑的图形符号，就失去了它本身的意义所在，也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。
（三）图形符号的简明性，使视觉更加突出
在许多的平面设计中，不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点，使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿，图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场，一般的文字描述需要最少几千字来说明，但是图形符号不同，我们可以画出两辆车相撞的场景，然后标明地点，就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中，我们会更强烈的体会到现场的凝重。
（四）图形符号符合时展的需要，使视觉无处不在
为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号，往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流，在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义，不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星，可能在中华民族成立之前，它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后，它作为我们国旗的标志，给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素，且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能，必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式，需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致，我们就必须要合理的传递它所带来的正能量，让不同形式的文化在社会中得到发展。
参考文献：
[1]蒋璐璐.平面广告图形设计视觉创新研究[D].安徽工程大学，2010.
[2]刘步天.图形符号的导向性在影视广告设计中的应用研究[D].齐齐哈尔大学，2013.
[3]李琼艳.平面广告中图形语言研究[D].华中师范大学，2013.
[关键词]平面设计 小城市 前景
[中图分类号]J524 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0093-01
平面设计发展前景市场需求旺，服务领域广泛，已经形成了新的消费热点和新的经济增长点。同时设计是艺术的龙头和灵魂，产品的风格、品位取决于设计。然而现在所谓的平面设计人员，经过专业科班训练的并不多。国内高等学校开设的设计专业起步较晚，授课老师普遍偏向于年轻化，专业平面设计人才的培育远不能满足市场的需求。故此，平面设计这一行业是机遇也是挑战，这就必然需要培养大量优秀的平面设计师来服务于平面设计行业，填补社会的需求。
平面设计专业涵盖范围比较大，并且依存在我们生活的每一个角落，应用到的地方无所不包。生活中对广告宣传有需求的地方，就会有平面设计的存在：每个人所读到的杂志，报纸也是平面设计；大家每天行走的道路周边的广告牌、站牌也是平面设计；就连大家每天看的电视网络，各种美工制作设计，还是平面设计。综上所述，我们发现平面设计行业对从业者的需求十分旺盛。但对人才的选择方面却并非严格。
笔者所在的城市位于湖北省咸宁市咸安区，这里的许多平面设计行业还仅仅停留在凭借着加工与材料的差价赚取利润，平面市场充斥着各种不良的习气。压低价格才能得到微薄的利润，完全不考虑设计的能力。咸宁的平面设计业遍布于咸宁的大街小巷，通常是有个小门面，买上两台过时的电脑，就可以开门做生意，甚至可以边接生意边招聘工作人员。这些小门面的作品就是粗糙的成品，纸上有颜色有文字被当作宣传页、有底色有文字就可以成为店面招牌。这些门面里的员工的意义就是即时学习然后马上付诸行动，来制作一些粗糙廉价的作品。此类在某些意义上尚处于一个起步的初级阶段的平面设计却遍布于整个咸宁。
造成这些小公司蓬勃发展的原因我认为有三点：其一是此类公司的设计与制品捆绑，如印刷厂将设计与印刷捆绑，写真公司将设计与输出捆绑。造成此现象的原因就是价格竞争。那么此类的设计不可能出什么精品，纯粹是量产化的粗浅产品。其二是客户对印刷品要求不高，满足宣传的作用即可，并不需要能称之为艺术的设计品。其三是员工的素质普遍偏低，因为进入这个行业的门槛比较低，只要学会相关的软件即可，甚至可以三个月速成。员工自身缺乏审美的能力，缺乏创造的能力，而公司不会有人可以教授其诀窍，因为公司的整体水平如此，故这些员工永远只能是熟练工而已。
这种处于低层次的设计业在中小城市目前还享有很大的市场，因为市场的需求正好与其大众化的需求对口，高档的设计品在那里只会是曲高和寡。但是因为竞争激烈，此类公司众多，行业利润明显偏少，在小型城市，平面设计师的工资在600～800左右，中型城市在800～1500左右，而大型城市已经不会再为这样的行业提供什么机会了，工资甚至不如中型城市。
随着行业整体的发展，这个层次的行业正在走向末路，并不是不存在低端市场，低端市场永远存在，但是这个市场缺乏行业自律机制，正在被同行的恶性竞争所搞垮。成了赚取制品费的微利行业，而设计成了制成品的附属，和制成品抢夺利润，其前途可想而知。例如，5000P的彩印带制作收费700元，则设计费最多占据50元。
从员工的角度来说，十年前可能打工是在工地搬砖头。目前社会整体进步了，更多的人为了自己有个好的未来，纷纷加入到计算机领域，而最简单入行的就是平面设计，所以此行业成了僧多粥少的微利行业。而员工本身的设计素质低，就拖累了整个行业，慢慢就会为社会所淘汰。
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
(四)基本素质培养
在科技与信息飞速发展的时代，平面设计不再单纯以视觉信息传递为手段，传统以印刷为主要手段的平面设计已变得形式更为多样化。随着技术的革新，如今信息传递方式已由单一的纸张变为形式更为多样的新媒介，如电脑、手机等，这让平面设计的范畴和方式都发生了变化。同时，平面设计的信息传递也不再单纯地依靠视觉感知，已经可以结合诸如听觉感知、嗅觉感知、触觉感知、心理感知等多种感觉协同完成传递，最终呈现在观众脑海里的是，一幅由多种感官刺激组合形成的综合形象，平面设计呈现出了多维传播方式。所谓“多感”，即人类的各种感知感觉。我们常说人有“五感”，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉这五种基本的感觉，这种分类方式是根据其所对应的器官而来，即眼、耳、皮肤、鼻、舌头。但是我们稍加推理，就会发现将感觉笼统分为五类很牵强也很模糊。比如用指尖轻轻接触的那种感觉和用手掌按压的感觉是不一样的，很难将这两种感觉定义为一种感觉，被轻柔地抚摸和被重重地击打，在感受上也有着天壤之别。在认知科学领域，视、听觉以外的触觉类的感觉，即以触觉为核心的各种细腻感觉近年来受到了人们的广泛关注。人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到重视和开发。人不仅仅是一个感官主义的接受器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现出各种形象，这种综合多种感官体验形式所呈现在观众脑海中的形象，是单一表达形式相叠加所达不到的，我们可以视为感官间的乘法，所带来的效益更是成几何倍数扩大，这正是设计师应探索的领域。在现代科学技术的影响下，产品愈加丰富，形式也更为多样化：简单的纸张不再简单，各种各样的特种纸满足了设计师们在设计活动时的要求；印刷技术的发展让平面化的图案和文字跃动于纸上；光电技术的配合让设计有了新的生命力……依托于新科技新技术，设计活动变得形式多样，设计师有了更多的创意空间，创意大胆、形式新颖的跨界设计令人耳目一新。平面设计也由单纯的视觉符号组合向视觉与多种感官相配合的方向发展。越来越多的成功案例证明了平面设计结合多重感官体验能够更好地激发受众者的兴致与共鸣。
二、成功调动多种感官与视觉结合的平面设计案例
结合多种感官体验在平面设计中应用的最好的当属日本现代平面设计大师原研哉先生。他的作品和设计理念中，视觉不再是设计唯一核心表达手段，而是结合了多种感官体验，如触觉等感受，运用在其作品中，更加精准贴切地表达了设计的思想和传达了信息。其代表作品《一九九八年长野冬奥会开、闭幕式节目册》，是一套以白色为主的设计，纯白的纸上凹印着文字，并配以红色的圣火图案。这里想说的并不是节目册中页面的安排或者图案的设计，而是它所用的纸张素材。既然是冬奥会，就应该体现冬季的特色，将这个想法集中到所用的素材——纸张上，这种纸张既适用于冬季的庆典，又能唤起人们对冰和雪的记忆。被用作封面的纸是一种白色松软的特制纸张，以压凹和烫透的表现技法，使得文字部分凹陷下去，并且在制作时是将文字的金属模板加热然后压在纸上，因为热的作用，凹陷的文字部分的纸纤维融化成了半透明状，就如半透明的冰一样。在我们的记忆深处一定对雪有着这样的记忆：下了一夜的雪，第二天醒来，目光所及的地方都落满了雪，形成了一个蓬松的白色平面，我们的脚踏在松软的雪地上，足迹变成半透明的冰渗透到黑色的泥土里，在雪地上留下一串串凹陷的脚印。原研哉先生设计这套节目册封面时的意图就在于，当观众触摸到它时，松软的纯白纸张和半透明的压凹文字，能够唤起脑海中曾经有过的对冰雪的记忆——纸张颜色洁白如雪，质地蓬松亦如雪，凹陷的文字则如压在雪中的一串串脚印。这种冰雪般的纸是一个唤起观众相关记忆的引子。并且，在其正中，以烫金方式表现出来的光明的红色圣火——光亮的红色火焰深深地压在雪地中间。这一触觉上的对比使设计趋向完美，也尽可能多地唤醒人们的潜在记忆，呈现出所要传达的冬奥会信息。依托于现代科技生产的新型特种纸张满足了设计师对触感的要求，并成功地将触感与视觉融入同一平面设计里，强烈唤起受众者心理共鸣，准确传达了设计所要表达的冬奥会信息。通过多种感官体验调动观众记忆与感受的平面设计案例《日本梅田妇婴医院标识系统》是原研哉大师的另一力作。这套标识是在柔软的布上以丝网印刷的形式印以橙色的文字，没有繁杂的图案和装饰。其最大特点就是标识本身都是用布做成的，印有标识的白色棉布被套固定在墙上的基座上，有的形态像袜子，有的像床罩，都是可以随时被脱卸下来进行拆洗的。棉布的质地是非常软的，所以，布料会给这一空间带来柔和的感觉。原研哉先生对此解释道：“选择这种设计的第一个理由就是我想传达出柔和的空间感觉。”另外相当重要的一点是，用白色的纯棉布做成的标识很容易脏，因此所有标识都被设计成可以很方便拆卸的，这样一旦弄脏就可以立即清洗。有人会问，要是怕被弄脏，为什么不采用不易脏的塑料或金属等材质？这样做是要向人们传递一种信息：院方有极强的清洁意识——经常清洗容易脏的东西以保证洁净。这和饭店用的都是白色桌布是同一个道理。在妇幼医院里，温柔的感觉和强烈的清洁意识是最重要的，白色棉布做标识无疑在表达：这个医院环境清洁柔和，是最优秀的。标识原本只是带有引导功能的信息提示，但是要这种表示在空间中存在，就必然依赖于一定的载体，这里使用了不同的材料作为载体，调动了触感对不同事物的感受，活化了设计的物质性，传达出不同于一般引导标识所具有的感觉，给梅田医院的入院者一个关于清洁和舒适的直观印象。除了原研哉大师的平面设计作品中，利用多种感官配合视觉共同表达设计思想传达设计信息以外，依然有许多成功使用多重感官体验完成的平面设计作品。例如视觉与体感互动相配合的平面户外广告——简约的视觉元素，只有红色的背景和白色的灯泡，但是当人走过的时候画面发生了变化，灯泡亮了起来。这样一个别出心裁的小创意让原本默默矗立在路边的广告牌有了生命。试想，当突然有光亮照来的时候你是否会好奇地抬起头，看看是什么照亮了前方的路。又好像童话里一个原本沉睡着的石像为你睁开眼，诉说着自己的故事。该户外广告利用光与受众者互动，唤起行人的注意与好奇，它如同被注入了新的生命，焕发新的活力。曾经被无数人忽视的广告牌再次引起了人们的关注，对于户外广告本身这无疑是成功的，无声胜有声地向人们倾诉着画面里所要传递的信息。通过以上案例我们不难发现，在当代诸多的设计活动中，设计师会有意利用除了视觉以外的人的诸多感官体验，而这些感官体验恰好弥补了视觉表达的单一性和苍白感，这样的认知无疑是我们未来平面设计发展的一个方向——有目的性地利用多种感官体验协同视觉完成平面设计。
三、在视觉与多感官相结合的平面设计中，视觉与其他感官所占比例
通过以上三个案例我们会发现，在视觉与其他多种感官结合的平面设计中，视觉虽仍然占主要地位，但相对传统平面设计比重却大大降低，辅助设计的其他多种感官比重上升——这是多感官平面设计的必要方法与手段。传统平面设计中，视觉元素与符号是唯一组成部分，而结合了其他感官的平面设计一改以往繁重的视觉信息的形式，平面设计中一股轻盈之风油然而生。视觉与其他感觉相结合的平面设计中，视觉传达仍是占主要地位的，但繁杂的视觉信息会影响观众对其他感官效果的体验，只有减轻视觉负担，观众才会有精力去感受其他的感觉体验。视觉与其他感觉之间需要协调与平衡，就如同中国画中的留白，并非不去布置构图，而是给读者更多遐想的空间。比如原研哉先生在代表作品《一九九八年长野冬奥会开、闭幕式节目册》中，大量的留白，是经过精心设计的，这样才能让读者静心感受触摸纸张时带给人的体验——唤起对冬天和冰雪的回忆。前文中所提到的原研哉另一个代表作《日本梅田妇婴医院标识系统》中，只有简洁的视觉效果才能让棉布所代表的柔和洁净展现出来，否则繁重的视觉信息，谁又会留意图案下的棉布呢？又或者是前文所提到的户外广告，假如用巴洛克式恢宏的背景，或是维多利亚时期精美的字体，即便灯亮了，灯也只是照亮了广告牌上的视觉符号，却未能引起人们心底的共鸣。所以，恰当地缩减视觉在设计中的比重是有必要的，这样可以使其他感官发挥更大作用。视觉与多感结合的平面设计，视觉和其他感官的信息比重需要设计师去协调分配，视觉信息过多则显混乱繁杂，过少则实难称为平面设计。在生活中，不光是设计，大多数事物都需要协调的比例才会展现其优美。与黄金比例、人体比例等固定的比例不同，在这种新型的平面设计中，视觉与其他感觉的比例绝非固定，会因每个设计的不同而有所改变。这是视觉与多感结合的平面设计的关键点，过多的视觉信息会影响其他感官信息的传递；若视觉元素过少，那便失去了平面设计的初衷。因此，尝试探索这种新型的平面设计时，设计师应该充分考虑分布视觉与其他感觉的比例的问题。在当代平面设计中对多感官设计的探索和结合应用，就如同包豪斯时期勒•柯布西耶在建筑中对功能性的强调和推动，或是路德维希•密斯•凡•德罗所提出的“少即是多”的理论，均剔除了繁杂的视觉装饰效果，转而强调建筑设计的功能性，以及材料和细节赋予建筑设计生命。这不是历史的巧合，而是设计发展的必然趋势。多感官设计配合视觉设计的新型平面设计，减少了视觉符号在设计中的使用，但视觉符号更加注重细节，注重材料给读者带来的感受，以及设计中其他感官形式给读者带来的心理共鸣。看似减少了视觉元素在设计中的应用，实则是浓缩了视觉信息，或者说压缩了视觉信息所占的设计空间，节省出的设计空间留给了其他感官感觉，这就不难解释为何视觉与多感配合的平面设计在信息传达性和艺术观赏性上都会优于传统的平面设计。视觉与多种感官结合的平面设计，从整体上看，需注重视觉与其他感觉的比例协调；从细节来看，要精简并浓缩视觉元素，这些都对设计师提出了更高的标准和要求。不光要对视觉审美有着极高的素养，更要有敏感心灵，去捕捉生活中视觉以外细腻的情感。视觉与其他感觉相配合的平面设计，背后隐藏着的是设计师对生活的强烈理解和感悟，这些因素都让设计中信息的传达更加明确强烈，是单纯视觉符号元素组合望尘莫及的。
四、将多种感官体验与视觉结合是平面设计未来发展方向
平面设计历史悠久，这种设计活动既是“装潢设计”亦可称为“装饰艺术”，但其本质不仅仅是停留在表面的美化和装饰，更主要的功能是通过调动所有平面因素和符号，达到视觉传达的目的。平面设计中视觉传达是其主要目的，而美化装饰则是从属性的。在前文列举的案例中我们可以发现，在诸多的当代平面设计中，设计师们正努力开发视觉以外的平面元素，代替传统视觉符号，组成新形式的平面设计，其结果是更加准确、强烈地传达所要表达的信息。从信息传播的角度看，多感设计破除了传统平面设计的信息单向性和强制性的传递与表述，更类似“意会”而非“言传”，弥补了单一视觉表述的苍白感，可以将观众对作品的感受由被动变为主动，产生共鸣与共识，强化了信息的传递性，更深入地完成了平面设计肩负的责任与使命。而从信息受众者的角度看，曾经单一视觉体验的平面设计作品已经无法满足现代人的需求，单一的视觉体验也无法刺激到受众者的兴奋点与共鸣点，所以通过多种感官设计触动受众者内心深处的记忆、唤起感知的欲望是解决途径。因此，将多感设计融入平面设计中，既是时代的要求也是平面设计师发展自身的需求。视觉与多感结合的平面设计，不仅仅追求视觉符号的美观和格调，同时追求材料质地等更多细节，因此不仅提升了信息传递性同时也提升了其价值。众所周知，一件艺术品的收藏价值除了考虑其艺术表现形式外，另一主要因素则是其材质优劣，例如，同样艺术效果的木雕作品，沉香木作品的价值必然高于松木作品。视觉与多感结合的平面设计可用材料广泛，可根据其性质、用途、表现形式等诸多因素选取价值不同的材料作为媒介，既可以像传统平面设计一样批量生产为大众宣传品，又可以精致选材成为稀世的艺术品。并且，因其选材更为广泛，表现形式更为多样，因此，设计师的发挥空间也更为广阔。多感设计是为平面设计的发展另辟蹊径，也让设计师的创意更为多样化。创意并不是要让人惊讶其崭新的形式和素材，而应该是让人感慨其居然来自于看似平凡的日常生活，继承了现代主义并肩负着新使命的平面设计师们在此方面已经有所认识。正如信息建筑家理查德•沃尔曼所指出的：现在我们开始理解到的新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是那些“旧”的要容纳“新”的，这样一来，我们做出选择的余地也就更大了。多感设计恰好是在原有视觉的基础上，容纳了新的感觉体验，同时调动了受众者多种感官，更准确地以艺术形式模拟了现实场景，唤起受众者似曾相识的体验。多感官设计在平面设计中的应用为未来平面设计发展开拓了新的发展方向和前景。
作者：雷光 韩放 单位：沈阳理工大学
参考文献：
1.王受之.世界现代设计史.中国青年出版社,2002
2.[日］原研哉.设计中的设计.山东人民出版社,2006
关键词：平面设计；图形设计；运用
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师的设计表现重点。本文就在平面设计中如何运用图形展开一系列探讨。
一、平面设计中的图形运用
1.变异图形的运用
变异图形是平面设计当中图形运用的一个重要手法，它是设计者通过反传统的思维方式，利用非常规的图形构思，进行的一种较为特殊的构图方式，表现出了设计者独具匠心的设计理念。这种构图方式，在很多情况下，可以从大量司空见惯的图形设计中，崭露头角，吸引观众的眼球，往往能够起到出奇制胜的效果。而这种构图方式，也越来越多的受到了平面设计人员和观众的青睐和欢迎。
2.分形图形的运用
分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。分形图形，就是平面设计者利用分形原理，在图形设计中表达出色彩多样，变幻莫测的图形。设计者把分形图像表现手法运用到平面设计当中，如包装的设计和平面广告的设计，往往能够起到非常惊艳的效果。近年来，受到了越来越多广告印刷、平面设计、服装设计等行业的设计师的欢迎。它使得设计者在设计中可以更加有效地将设计理念融合到实际作品当中，让设计者的想象力和扩展能力有了更多实践的机会。在未来的设计工作中，我相信，分形图形的运用将会越来越多，其运用前景，也将是一片光明。
3.规则、不规则图形的运用
所谓不规则图形，其实是与规则图形在几何学中相对应的图形。通常来说，这两种图形在平面设计工作中是相辅相成的。根据心理学的内容，规则图形更加倾向于稳定和有秩序，也体现着一种中国的传统审美观念。但是，现代社会，越来越多的受众觉得过多的规则图形，表现出了过多的单调感和呆板。这样，不规则图形的运用，也就顺理成章了。
不规则图形，很多时候可以给人一种活泼，自然和传神的感觉，在现代平面设计领域的运用，也越来越广泛。但是，事情往往都需要有个度，在平面设计中过多运用不规则图形，往往只能让人有一种过犹不及的感觉，显得没有章法，比较混乱。
所以，在这个时候，二者的运用艺术就必须良好的把握：如何将规则图形和不规则图形和谐运用，让其产生一种有秩序的感觉，就非常重要，这是需要每个设计师良好把握的关键所在。否则，太单调的规则图像不容易引起观众的注意，而太杂乱的不规则图形又不容易让观众体味其中意味，让观众对设计者的作品失去耐心。
4.结合了中国传统文化的平面设计
中国传统文化历史悠久，源远流长，这其中，有无数我们可以汲取的养料和灵感。当今世界，中国传统文化热横行全球，我们所谓这一瑰宝的传承人，理应将其进行进一步的发扬和升华。
传统文化中的图形实例，包括宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等表现形式，如果我们是有心的设计师，就能够从中汲取到丰富的养料和灵感。不过，中国传统文化中的“意境”是最难表达和表现的，如何能够有效传神的将中国传统文化运用到我们的实际工作中，是一个值得我们思考的问题。
5.象形图形的运用
象形图形最初运用，虽然已经距离我们年代久远，但是时至今日，这种图形的运用依然十分盛行，尤其是在我们平面设计领域。我国的汉字，最初，便是由象形文字发展而来的。当然，我们一定不能一味的只是利用老祖宗的发明，在平时的工作中，我们也一定要善于发展，勇于创新，不断地创作出更新更传神的相形图形。这种创新，一方面可以是新新图例的创造，也可以是对传统意义上的象形图形的改进。
中国2008年奥运会时候的中国印标志，便是其中的顶级之作。中国印的诞生，就是将传统的中国印艺术与奥林匹克运动进行了完美的结合，让人们从中不仅体味到了浓厚的中国文化特征，同时也体会到了现代奥林匹克运动精神的传承。它的诞生，是中国平面设计领域的一个顶峰之作，它的创作思路和表现手法，都是值得我们深刻学习和借鉴的。
6.汉字图形的运用
现代设计中，文字已不仅仅单纯地传递信息，而是更多的追求个性化、风格化的形式语言，以求脱颖而出获得最大的关注。如果说传统的文字以“叙述”为主，那么，现代文字的表达形式则带有强大的表现性，文字作为设计中存在的点和线的元素，它的功能亦应从“叙述”向“表现”提升，设计者便力图以形式来强调对文字进行夸张，有意识的引导人们进入形式所表现出的视觉心理可接受的状态中，给予人们造成强烈的、难以忘却的视觉印象和心理印记，这也是现今信息化时代，文字设计上的倾向。设计师在力求准确传达信息的同时，极力寻求文字艺术设计形式上的标新立异，字体的设计编排越来越灵活自由，文字艺术在平面设计领域的每一种变化都以“创意性表达范围的扩大”的形式出现。
在实际应用中，我们也随处可见文字的艺术展现出的不同格调的美。现代字体设计的“潮流”大致可以概括为:视觉图形的多元化、艺术化、个性化、意象化。信息技术的发展和网络技术的应用，使世界各个不同地域国家的人们接受信息已无时空上的差异，文化的交流与融合进一步加快，促使设计师必须创造独树一帜的风格、独特的理念想象与创造性地思考。
在创意一幅作品时，我们要考虑到文字的艺术价值运用，不仅在字体上，颜色与文字的排列都会影响视觉效果，我们可以从文字的风格、大小、方向、明暗度等方面进行综合的比较，才能使作品具有感染力，才能使文字与画面的融合与统一。在现代设计领域中，国际化设计风格和多元化设计风格共同成为我们生活中的主流设计，文字已成为备受瞩目的元素，形式上也上升到新的层面，不完全与功能相符合，而是作为某种说明的元素或全新的元素面貌被设计师所应用。
二、结语
图形设计作为平面设计的最主要表现手法之一，它的创作过程体现出了设计者的艺术水准和思维创造能力，而设计者的艺术水准和思维创造能力不但需要在平时的工作和学习当中提高，同时也需要汲取世界各地优秀设计师及其作品的丰富养料。寥寥两千多字，不可能把图形在平面设计中的运用方式全部表现，只希望本文可以对众多平面设计工作者有一定的借鉴作用，希望它可以激起大家的一些创作灵感。
参考文献：
一、图形语言的定义和在平面设计中的重要性
1.平面设计图形语言的定义。图形是说明性的图画形象,有别于语言、文字等视觉形式,它可以通过电子技术等手段进行大量复制,是信息传播的视觉载体。图形语言形式多样,内容丰富多彩,它以特定的图样形式表达情感,以特定的意象、抽象等形象要素作为媒介,表现设计者内在的、广阔的情感世界。平面设计图形语言是一种引导视觉的手段。如果一个图形代表一个客观形象,那么一组图形就可能表明一个故事、 一个事情的发展过程、或者一个完整的、具有深度和广度的思维概念。平面设计图形语言是形象化的艺术创造,是建立在形象要素上的、对自然形象经过概括、提炼和上升的、具备逻辑概念的语言。
2.平面设计中图形语言的重要性。在平面设计图形、色彩和文字三大设计要素中,图形设计居首,当代国际着名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯说过,一幅好的招贴,应靠图形语言说话而非文字注解。优秀的图形设计可以抛开文字,通过图形语言能够突破语言障碍、融合中外文化差异,进行跨越地域的、无声的交流,达到引人入胜的艺术效果。着名的《1945 年的胜利》海报,是日本平面设计师福田繁雄在1975 年设计的,它以一种简洁、诙谐的图形语言,生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管,其“战争发动者终将自食其果”的寓意鲜明。图形的直观、生动和幽默,其蕴含的深刻内涵,超越了文字的表达意境。市场经济环境下,图形语言能够使人们在快节奏生活中,快速准确地了解和掌握各种各样的信息。图形以其直观、明确以及丰富的视觉表象力,不仅可有效地传达信息,而且还极具欣赏性和观赏性,给人视觉以美的享受并引发心理认同,充分感受设计者所表达的思想感情。
二、平面设计中图形语言功能和作用
平面设计图形语言所追求的是以最简洁、最有效的元素表现富有深刻内涵的主题。应不断探索和研究图形语言的创意,拓展自身设计能力和设计技巧,挖掘与众不同的、个性鲜明和富有时尚美感的视觉艺术作品,并发挥图形语言的最大功能和作用。
1.强烈的震撼力。平面设计作品的创意不仅体现在软件使用的熟练程度上,更多的是设计者的创作思维的超越或突变,以及可形成强烈的视觉冲击力的艺术创作能力。它可使观众从图形语言中产生从视觉到心灵的震撼,以达到深刻记忆和强化的目的。因此,图形创意应敢于打破常规,运用超现实主义手法和不同寻常的同构图形、共生图形、异变图形、换置图形等逻辑思维,在形象特征的基础上,通过概括提炼,将素材合理架构,使作品便于传播、接受和记忆,并赋予其全新的内涵,给人以视觉和心灵的冲击,使人过目难忘留下深刻的印象。
2.独特的创新力。高度把握图形语言的独特性和原创性,是平面设计作品成功的关键。优秀的设计源于设计者善于观察生活的双眼和敏感的心灵,细微之处见真情。设计者自身文化素质的积累与灵光一线所迸发的火花和产生的创意,能够巧妙地展示给众人一片极富想象力的,折射着设计者风格,思想之光的沙漠绿洲。
3.简洁的概括力。简洁是一种美,而且是一种非同寻常的、符合现代审美情趣的美。平面设计作品推崇简洁的时尚,其表现手法虽然简练,但语义广泛而含蓄、主题明确、寓意深刻,包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵,具有重要的语言和文化意义,拥有巨大的应用与研究价值。
4.超凡的联想力。就像看到雪花能够联想到冰雪覆盖的冬季,为我国人民世代深深喜爱的“五福捧寿”,利用了5只蝙蝠谐音“5福”,完美地表达了寿、富、康宁、攸好德、考终命的中国人们长寿的愿望和追求。2010年上海世博会会徽,以中国汉字“世”的书法创意为基本造型,人们看到它,通过联想,首先想到世博会的“世”字,图形表达的三人合臂相拥,寓意隽永,象征着幸福美满,和谐快乐的一家三口,由此联想和抽象概括“你、我、他”广义大家庭的幸福,其与数字“2010”的巧妙连接和组合,抒发了中国人民举办集世界多元文化相融合的“中国2010年上海世界博览会”的强烈愿望和豪迈心情,揭示了上海世博会“城市,让生活更美好”的主题,深刻表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的超越国家、民族和宗教界限的人类社会进步理念。
5.丰富的感染力。感染力是平面设计作品的艺术表现力。图形语言早已摆脱纯粹的表白和标语式的说教,取而代之以一种独特的、新奇的、鲜明的、超常规的艺术表现力和手段,优秀的图形语言是连接设计者和观赏者心灵的桥梁和纽带,使人们在瞬间怦然心动,产生心灵的共鸣,回味无穷。
三、结论
综上所述,图形语言的完美展现,是集美学、心理学、广告学、文学等多学科多领域的设计艺术。如何将图形语言融入平面设计,传达具有时代意义的图形语言,已成为摆在每一个平面设计者面前的重要课题。
参考文献:
关键词：图形；平面设计；魅力
1图形在平面设计中的应用
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
1.5象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
2图形设计的延展性
2.1图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
2.2图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
3总结
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
参考文献
关键词：视错觉；创意；表现手法
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0053-01
一、视错觉概述
视错觉是常见的艺术创作手法之一，主要是人类在条件和环境的双重作用下在生理或心理上产生错误的视觉影像，而且往往难以克服和避免，而设计者就是利用这种巧妙而特殊的视觉效果改变空间层次和关系，从而达到人的视、感、知三者强化的目的，保障传播效果的有效性。
平面设计中视错觉的运用基本包括下述几种类型，一是几何图形视错觉，应用最广的形式就是反转错觉和矛盾空间，还有点线面的独立错觉或者组合错觉，角度错觉、位移错觉等。二是光渗透视错觉，在黑白等色彩对比强烈的条件下，受众如果凝视色彩交界处时间较长，就会感觉中部光亮远强于边缘部分，产生光是从图像中渗透出来的错觉。三是色彩视错觉，一般情况下是明度、色调不同的色彩因在特定的空间中形成对比从而产生视错觉，如色彩的前进感和后退感等。四是知觉恒常性错觉，人对常见事物的知觉比较稳定、持久，但有时也会产生错觉，如对平面中的字体进行变形、夸大等修饰时，容易使人误读，此时利用知觉恒常性就能正确理解信息了。
二、视错觉在平面设计创意及表现手法上的体现
（一）视错觉在平面设计创意中的体现
1、打破思维定势：创新是设计的灵魂，广告要想脱颖而出，必须有令人眼前一亮的创意，但思维定势是创新的死穴，严重制约着设计者灵感的挖掘和发挥，而视错觉为打破思维枷锁提供了可能，它赋予常见的事物以新奇和独特，成为平面设计灵感重要的来源之一，如长短视错觉的应用，眼中看到的长度明明不同，但实际长度偏偏相同，这种视错觉打破了传统的思维模式，使人们情不自禁的产生了关注和思考的欲望。
2、扩展思维视角：思维是人类提高认知的基础，是社会发展和进步的重要动力，这就要求设计思维需要不断的突破传统，超越现实，而视错觉的应用在扩展思维视角中的作用不容忽视，因为视错觉原理提示设计者从不同的角度观察事物，扩展思维的广度和深度，促进思维空间更灵活、更广阔，从而发现事物的新特点、新规律，激发设计灵感，如负空间、同构图形、影异图形、残缺图形等的合理运用。
（二）视错觉在平面设计表现手法中的体现
1、图形构成：一是图形同构，就是将两个或两个以上的图形组合成一个新图形，这里的组合是指经过突变和超越的再加工，产生视觉冲击力，如“四喜图”借助图形同构使人产生视错觉，无论怎么看都是四个孩子快乐玩耍的形象，其实只有两个孩子。二是图形异构，是指设计者对常见图形进行变形和重组，但看似又合乎情理，相比之下多了几分新奇，如“百家姓”中每个字的笔画都被变形和美化，看似飞舞的蝴蝶，灵动可爱。三是图形反构，主要是负空间的合理运用，然后变换视角产生不同的心理感受，如“鲁宾之杯”中巧妙的将背景和图形互换，既可以看到中间的杯子，又能看到两边的脸型。
2、空间构建：首先是虚实空间的视错觉，与图形同构类似，通过处理图案、色彩等在空间中的层次和位置，如前后远近、上下左右，创造出别样的美感，具有虚实相生的韵味；其次是三维空间，主要是利用远近视错觉，改变图案大小和形态，并在平面中协调好远景、中景、近景和虚实的关系，增加画面的外延感，形成三维空间的幻象，其中矛盾空间应用较为广泛；最后是意象空间，这种表现手法融合了较多的主观情感，通过展现有限的客观事物传达无限的精神思想，经典作品有法兰克在1978年的爵士音乐节海报，赋予小号以树皮、树干和枝叶的形象，传递爵士乐虽然古老但生机勃发的思想，画面既简洁明了，又不乏诗意，令人回味无穷。
3、简化画面，强化视觉冲击力：复杂的画面难以突出视觉主题，容易给受众造成错误的引导，因此可借助视错觉实现画面的简约，实现良好的传播效果，如南非在2010年设计的世界杯足球赛标志，闭合现象的合理运用使足球的主题一目了然。同时利用残缺图形、大小倒置、图形重复等视错觉表现手法突出视觉中心，增强画面的视觉刺激和震撼力，让受众产生深刻印象。
三、结束语
总之，视错觉因其独特、丰富的视觉效果被广泛应用于平面设计中，深化作品内涵的同时，强化了传播效果，随着平面设计在内外环境变化的影响下朝着多元化发展，因此视错觉在设计中的发展前景广阔，值得深入研究。
参考文献：
