时间：2023-08-23 16:59:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计的一般流程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、视觉流程设计的原则
在平面设计中，好的作品应该让人们形成一种自然的视觉顺序，按照设计者的意图引导观者视线的移动，以合理的观看顺序和感知方式获得最佳的视觉效果。视觉流程设计的基本原则有以下几点：第一，设计构成的总体性。在平面设计中，设计之前要有关于主题的总体构思。在构思中，设计者必须想办法突出重点以吸引观者的注意力，如使用什么样的图形、色彩、文字等，根据主题构思出独特的构成形式。第二，视觉流程的合理性。设计画面必须符合人们的认知心理与思维发展的逻辑顺序，使版面各个单元的方向性暗示、最佳视域及信息要素在构成的主次关系上合理清晰。第三，视觉元素的可视性。平面设计的版面有限，在有限范围内要想通过适当的设计语言对主题进行一定强度的表现，营造多层次、多角度的视觉效果，就要对各类视觉元素进行有效整合和编排，使视觉效果统一到总体构思和设计逻辑中。
二、视觉流程设计中的形式法则
优秀的视觉流程设计需要遵循形式美的法则，运用对称、均衡、对比等形式元素，成功达到引导人们视线的目的。第一，平衡。在平衡的法则中，比较常用的手法是对称和均衡。对称适合正式、庄重的场合，以中心点或中轴线为主要依据进行设计，观者的视线通常会先自然地投射到对称中心或对称轴，然后再按习惯环顾四周。相对来说，均衡会显得比较活泼。均衡是整体布局、对比等多种形式原理相互作用的结果。这种形式的重心还是在中部，观者的视线分布是比较平均的。第二，对比。对比是相对比较强烈的表现形式，对比元素包括黑白、大小、强弱、横竖、曲直、宽窄、动静、刚柔、疏密、虚实等。对比能赋予版面强烈的视觉冲击力，它的特性会自然地引导观者的视线产生一定的偏向性。在多页面的平面设计载体中，如宣传册、多媒体网页，对比是极富感染力的表现手法，能带给受众强烈、刺激的视觉体验。第三，律动。在画面设计中，使用点、线、面、色彩、图形等元素，通过重复、渐变等方式有规律地运动或变化，或在平面设计中利用本身具有动感的图形和图片营造画面的动感。此外，再加上自由活泼的版式，灵活安排画面的各个元素，也能产生富有律动的效果。第四，统一。在平面设计中，各种元素、手法在同一画面中是否融合得浑然一体是评价一幅作品的重要依据。同时，形式美的法则要求设计者做到变化与统一相辅相成。变化强调画面中各元素间的差异和丰富的个性，统一是从宏观的角度着眼于画面的一致性，调整好这两者的关系至关重要。
三、视觉流程设计的方式方法
一般情况下，视觉流程设计可以分为视觉捕捉、信息传达、印象留存三个阶段。第一，视觉捕捉。这是指在视线接触到作品的10秒的关键时间内对受众产生吸引力的过程。在平面设计中，设计者可以通过图形的视觉张力、色彩的渲染、强烈的对比及运用图形设计中夸张、对比、变异等各种方式或不同的表现手法吸引观者的注意力。第二，信息传达。这是主体部分，它要求设计者在进行设计时能将各种设计元素遵循视觉流程的运动规律进行编排、组织和处理。在此过程中，传达的内容、表现的元素、流程的逻辑都需要清晰明确。信息载体在视觉上的要求是形态清晰，逻辑合理，节奏变化，个性突出。视觉流程设计中最核心的因素是贯穿整个视觉流程的视线诱导媒介，设计者可以借助设计元素的动势、视觉方向的延伸、文字的编排等方法，使视觉流程按一定的方向运动，由大及小、由主及次，把各设计要素有机地串联起来。第三，印象留存。在视觉流程的最后，一般是统一设置较重要的信息。如，在商业化的平面设计作品中，可将产品标志、企业名称、品牌名称作统一化设置，放在合适的位置，给予一定的视觉特效，虽不一定是最突出的，但能给观者以回味，加深其印象。在平面设计中，种类与功能的不同造成了视觉容量大小的差别，其中有的以视觉捕捉为主，有的以信息传达或印象留存作为主要设计导向，因此视觉流程的设计不是单一的，但其主要目的都是使信息的传达更有效、更直接。
作者:江卉 单位:南京工业职业技术学院
关键词：插画；设计；特点；发展；异同；联系
一、插画
1.1什么是插画
插画，就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
1.2插画的特点
插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象（给消费者心目中树立好的形象），还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
1.3插画的应用范畴
出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。
二、平面设计
2.1什么是平面设计
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
2.2平面设计的特点
手段性——设计是一种中介，它不可能为设计而设计，它的核心是简化大千世界人与人、人与社会、人与自然之间的关系为简单的主客观互动的关系，最终传达设计者的意图。
主观性——平面设计是设计师的一种主观行为，他们把感受到的东西作为题材，将设计意图借视觉的方式表达出来，用图说话、用视觉传神。
客观性——设计的前提是努力寻找能使人相互沟通的东西。设计是通过人们的视觉来理解的，说白了，设计实际上是将一种文学语言转换成图形语言的艺术。
创造性——设计的本质在于创造。简单的说就是通过形象将要传达的内容和传达的载体巧妙的结合起来，将所有的元素汇入到一个传达的形式里。艾伦·弗莱彻说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了”。
2.3平面设计的应用范畴
标志设计（标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别）
名片设计（平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点）
宣传折页设计（版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作）
画册设计（装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能）
企业形象识别系统（VI）设计（VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程）
包装设计（包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式）
三、插画与平面设计的异同
3.1插画与平面设计的区别
在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性，一般来说，它大都有三个功能和目的：一是作为文字的补充；二是让人们得到感性认识的满足；三是表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前提下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
3.2插画与平面设计的共同点
虽然插画与平面设计之间存在着各种差异，但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术，美化大众的生活。比如早期的插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性，都是印刷术发达之后被带动的。又或者，无论是插画设计还是平面设计，都必须要有一定的美术基础功底，即素描、色彩、速写的绘画知识，只有具备这些必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等，这也意味着素描教学有着很重要的地位。通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程是培养成为插画师或者平面设计师的设计意识以及设计表达能力不可缺少的重要环节。虽说平面设计只需要掌握软件的操作即可，但是缺少了美术基础的训练，缺乏一定的设计能力和审美观，也不会设计出好的设计作品来。
四、结语
插画与平面设计，就好比“一根藤上的两颗瓜”，彼此区别着却又密不可分，只有正确理解了插画和平面设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有着客观的、深刻的、科学的认识。（作者单位：武汉纺织大学）
参考文献：
一、课程分析与开发。《平面设计软件》课程是平面设计专业学生的专业核心课。以往的课程讲授方式存在“以教师讲授为主，理论与实践分离，实践的连续性不强”等不足之处，Photoshop、lllustrator、hdesign三段式内容有所重复，学生机械模仿，忽视对成果形成过程的探索、对工作流程的了解，与后续课脱节，学非所用。引入项目化教学模式，融合关键知识点于项目之任务中，关注学科的核心理念和原理，以解决项目问题为讲授的尺度，学生从被动接受转变为主动解决问题，进行基于现实世界的学习探究活动。
在《平面设计软件》课程中进行项目化教学方法的开发、首先要对课程的具体能力和索质目标、课程能力训练项目、课程能力训练的操作办法、课程对学生的能力评价、课程教学的成果等内容进行探人的探讨和重新审视。课程设计甚至单元设计都有明确的能力目标，除了以往大纲中的知识目标和专业能力目标，增加了社会能力目标。包括：培养学生具有解决问题的方式方法能力、团队台作能力、语言表达能力，等等。这种操作性极强的创造实践活动，使学生不但能享受完成项目过程的乐趣，更重要的是学习到获取知识的思维能力、认知能力、创造性能力等综合性能九。
整体课程设计原则是以职业能力培养为重点，与行业企业合作，进行基于工作过程的课程开发与设计。充分体现职业性、实践性、开发性的要求，符合工作过程导向。课程的开发设计过程从解构到重构。首先对，《平面设计软件》课程内容进行结构分析，将Photoshop、nlustrator、Iadesiga按照其不同特点和优势解构提取精华。然后予以重构——构建问题情境，寻找把关键知识点融入真实的现实项目，来促进和提供学习经验。
二、项目化教学的实施。企业工作流程就是项目化教学实施的蓝本。一般可分为项目任务的、方案计划的制定、知识要点的讲解、个性化实践的指导、作品成果的展示、互动式点评和归档六个参骤。教师可采用项目教学法、角色扮演法、案例分析法等多种教学方法,引导学生在完整的工作流程中自主性、实验性地学习,整个课程始终贯穿着激发兴趣、游戏情境、体验感受、教学做合一的轻松氛围。
1.项目任务。教师可以根据问题情境设计具体身份，进行角色扮演。在布置项_目任务时，以客庐身份为学生带来项目，向设计师下达委托的设计任务，详细讲解任务书的具体要求。
2.制定实施方案。学生按4-6人组成设计团队，分工合作，制定合理的流程计划，此时教师转换角色为企业艺术总监，在教师的引导和组长的组织下，分析讨论项目要求，协商确定项目的实施计划。计划的内容包括学习时间的安排和活动计划，填写工作表格。制定设计方案，教师参与讨论学生方案的可行性。
3.讲解知识要点。讲解关键知识点时教师则恢复身份。知识点的掌握是学生获得技能、技巧的关键。教师的讲授应以支持项目任务的解决为尺度。
4.个性化实践指导。设计团队进行内部分工，确定工作程序、合作形式；按工作流程，进行设计方案实施制作。教师以艺术总监角色参与进行个性化指导。
5.成果展示验收。项目作品完成后，歌设计团队进行作品展乐，接爱教师扮演的客户对作品进行合格检测。
6.点评归档。活动评价是项目化教学中相当重要的一环。评价的方式包括学生自评、小组互评、教师点评总结，等等。除课价作品外，还可以针对学生的学习态度、创作技能、团队精神等进行评价。师生交流总结经验，共同提高。最后学生完成工作表格、归档。
1电脑平面设计软件的分类
利用电脑实现图像设计、制作的一类软件被统称为“设计软件”，本文讨论主要将集中在“平面设计软件”范畴，即设计、印刷、宣传等均以平面化形象出现的设计形式。按照图像在电脑中的展示形态来区分，主要包括静态软件和动态软件两类。
1.1静态平面设计软件
顾名思义，所谓“静态平面设计软件”是指图像设计成品以静止状态展示，目前主流的软件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面设计软件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。静态平面设计软件的应用十分广泛，究其原因，它除了可以实现图像数据化之外，本身也是一种常规设计辅助工具，现实中大量图像用于喷绘、打印、制图，而并非只是在电脑系统和网络中应用，如广告牌、施工图纸等。针对静态平面设计软件进一步细分，就会涉及到相关的技术特点以及自身的优势。例如Photoshop基于多平台搭载的功能，说明它有较好的移植性和适应性，尤其是软件自身对色彩的良好表现，可以更好地展示出位图的优势，使它成为现代出版领域不可或缺的设计工具。而AutoCAD同样作为平面静态设计软件，主要应用于工程设计领域，如建筑设计、机械设计等，它的输出图像文件是矢量图。
1.2动态平面设计软件
动态软件一般是指用来设计动态效果的设计软件，常见的动态软件有FW软件和FL软件，它们可以分别生成.gif和.swf文件，即一种便于网络传播的矢量格式的图片。FW软件全称AdobeFireworks，是由Macromedia公司开发的一款专为网络图形设计的图形编辑软件。FW的出现大大的降低了网络图形设计的工作强度，无论是专业设计师还是业余爱好者，都可以轻松使用FW软件制作动感十足的动画；如使用FL软件（即Flash软件），也是Adobe公司的矢量web标准动画标准，中文名字为固态存储器与动画编辑器。Flash的前身是由FutureWave公司开发的FutureSplash，于05年被Adobe公司收购，现在是交互式矢量图和Web动画的标准，优秀的设计师可以使用Flash软件创作出既漂亮又能改变尺寸的导航界面以及拥有其他效果的网页页面。动态平面设计软件实现“动态化”图像的原理与空间化文件不同，例如FW实现动态效果的原理与电影原理类似，即同一个图像中摄制若干层，每一层产生同一个图像主体的不同变化，在采取一定的播放频率进行演示（12帧/s），利用人的视觉间隔产生连续动画效果。FL的原理类似，但它在动态平面效果上更加优秀，不仅每一层可以添加若干帧，并且可以在同一个场景中添加若干层，由此实现背景、主角、配饰的分离。事实上，随着电脑软件产业的不断发展，平面设计软件之间的功能正在不断融合，如升级版本的PS也同样具有动态效果，用于制作小型适量图片的FL也引入了AS3.0脚本语言，形成了更加强大的互动能力。
2电脑软件对现代平面设计的作用分析
2.1电脑软件与平面设计的关系
电脑设计软件只是一个设计工具，就如一支笔、一张纸一样。运用设计软件进行平面设计只是一种新颖的表现手法，相比较传统的手绘表现方式，它具有快、精、准的优势。一款设计软件，不管它的功能有多齐全，不管它的使用有多便捷，只有在设计师的手下它才能实现价值，而平面设计作品的优劣就是评价它价值高低的标准。设计软件的主体是软件，平面设计的主体是设计，而不管是软件还是设计最终都要由人来主导，所以人———设计师才是最重要的。所以，只有想象力丰富、艺术修养积累深厚的优秀设计师才能在熟练掌握各类设计软件的使用方法后，创作出真正优质的平面设计作品。
2.2电脑软件带来的有利影响
（1）提高工作效率。在电脑设计软件出现之前，图形设计都是由手工绘制完成的。传统的手工绘制过程大致可以分为三步：收集材料，开始制作，完成成品。在这三个步骤中，最主要的工具是纸和笔，设计师将自己的想法用铅笔描绘在纸上。然而，很少有设计作品是一气呵成、无需修改的，纸上的作品适合收藏却并不便于修改，但使用电脑设计软件就可以完全避开这个缺陷；而在电脑软件中，各类设计工具一应俱全，优秀的设计师甚至可以根据自己的需求重置绘图工具，在设计过程中，出现错误或者需要调整图内布局时，一个简单的撤销键或擦拭键就可以轻松解决所有问题。同时，在使用设计软件进行设计时，色彩的选择也变得更加多样化，对于现实中无法调配出的色彩，在设计软件中都可以挑选出来。（2）简化设计流程。电脑设计软件的出现：①大大减少了设计工作的制作时间。比如运用PS软件，它可以轻易地对图像做放大、缩小、旋转、透视、镜像等变换，甚至还允许图层合并和分离，这样的功能很明显的减少了设计过程中重复绘制的时间。电脑软件的使用将传统图形设计需要八九天才能完成的工作，缩短至只需两三天甚至更短的时间就能完成，而且还能提高设计作品的精度与准度。②电脑设计软件的出现还可以解决设计工作中的繁杂问题，比如使用设计软件进行绘图，不需要使用现实中的颜料，只要从软件中找出需要的颜色后，点击确认着色即可。（3）增强艺术创新。艺术家总是充满着想象的，然而在电脑设计软件出现以前，很多美好的想象都只能是想象，不能成为现实。现在，PS的绘图、FW的GIF动画等等，“不怕做不出、只怕想不到”，设计软件可以实现所有美好想象。同时，平面设计其实是一种规划，设计师在动手之前已经有了完整的构思，设计过程其实就是设计师借用工具将自己的想法表达出来的过程，而这种工具在现代社会一般就是各种设计软件。现代的平面设计是平面设计师艺术与技术的综合表现，所以，只有在这两者同时具备的情况下，平面设计师才能将自己的想法充分表现出来，创作出真正有价值、有水平的作品。
2.3电脑软件存在的设计应用缺陷
随着电脑技术的发展，我们会发现越来越多的人过于依赖设计软件，他们忽视了艺术修养的培养与积累，耗费大量时间去学习不同的软件，妄图以技术的优势取代艺术上的不足，这样舍本逐末的做法显然是不利于平面设计的健康发展的。在现代平面设计中，我们要始终强调创意才是设计的生命，过于追求技术操作的设计作品是缺少灵魂的，它们不能算作真正优秀的作品。
3结束语
事实上，无论是PS软件，还是一支笔或者一张纸，它们都只是一个工具，会在不同的人手里表现出不同的价值，但一个工具，不管它的功能有多齐全，它的使用有多简便，如果没有生命，工具都是没有意义的。设计师需要时刻谨记设计的基本原则，并始终坚信设计师的水平才是决定设计作品价值的唯一标准。
作者:梁春霞 胡琳 单位:江西现代技师学院 江西现代职业技术学院
参考文献：
[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护，2015（20）：85~86.
关键词： 中职教育 计算机 平面设计
在当今信息化建设的发展进程中，教师应当充分运用最先进的技术和网络资源完成专业课程的教学。教师在整个课程开发的过程中要充分意识到中职学生的整体素质，中职学生的自主学习能力和自制力都处于比较低的层次，如果教师依然沿用传统的教学模式，就很难调动学生的学习积极性和创造性，也达不到预期效果。平面设计专业的中职学生只有在校期间通过优质课程的学习才能在毕业之后找到好的工作并胜任它。那么，教师应该怎样在中职校计算机平面设计专业课程开发的探索中更好地满足当前的实践教学需求呢？
一、紧贴社会需求，科学设置课程开发内容
所有的学习和努力都是为了就业，所以中职计算机教师应当紧贴社会需求，对平面设计专业学生的实习情况进行随时调查，并对调查情况做一定的统计和分析，在完成分析之后整理出分析报告。为了更近一步贴近社会需求，教师需要联合企业多进行调研工作，将计算机课程设计与企业的实际需求结合起来，对所需员工的品质和中职生的工作安排等情况进行了解和分析。从中职学校的人才培养目标看，很多陈旧的专业课设置并不适合中职计算机专业的学生。所以，教师应当根据教学现状对课程进行全新的设置，开发出课程设置的新思路，从社会调查引进，再深入每一个岗位群，随后通过课程体系的设计设置教学内容，也就是根据中职生岗位群的设置设置相应的课程体系，经过一系列调整将计算机平面设计专业课程与社会的需求相适应起来，为了加强对专业人才的培养，教师应当深入调查，确定企业需要怎样的平面设计人才。
二、打破课程界限，开发专业综合实践课程
中职学生的认知水平和知识的迁移能力都比较弱，所以对于抽象思维能力与大学生之间有很大的差距，但是计算机平面专业课程中有很多内容需要学生具备很强的抽象思维能力，所以教师在整个教学过程中很容易出现教学难的情况，对于这类课程的教学，教师应当积极采取措施解决教学难的问题。
比如学习《平面广告综合实践课》时，这门课程是以培养学生的岗位实践能力为出发点的，在教学过程中要模拟出广告公司的一般场景，将企业的真实工作流程引入模拟程序中。教师一定要打破课程的界限，将学生分成若干个小组，让学生轮流担任职位，由此熟悉每一个岗位，负责不同的工作内容，按照企业的运作方式和运作流程进行实际模拟，并且从业务操作、需求分析、创意设计和模拟训练等方面提高学生的整体操作水平。教师应当在整个过程中做到全程指导，并模拟真实的环境提高职业能力。整个课程应当以项目作为主线，教师讲授的全过程必须体现出社会所需要的各种职业能力，以此让学生对每一个设计广告公司都有总体的了解。只有通过这种方式才能让学生明确学习目的，并将知识转化成实际技能。
三、调整教学安排，设置整体教学思路
教师要根据市场需求对教学的内容进行调整，在教学之前应当明确教学的目的和最终的教学任务，在此前提下对教学内容进行科学合理的整合和调整，实践环节应对市场进行强化。在平面设计专业课程设置的时候，教师一方面需要熟练软件操作并保证能够做到详细讲解，另一方面需要结合实践工作中出现的大量实例进行讲解和演示，让学生做到学有所用并学以致用。调整教学思路还应当加强计算机平面设计基础理论的学习，只有理论知识扎实了才能更好地实践，课堂教学要求学生应当拥有较强的理解能力和语言表达能力，在进入市场后能够运用丰富的市场知识和健全的法规意识明确平面设计的基本要求。与此同时，教师还应当加强关联性教学，提升学生整体的艺术修养和平面设计水平，在注重对学生进行技能培养的同时也应当加强对学生综合素质的培养，丰富教学活动，运用多种形式的教学拓宽学生的视野，密切学生与社会的联系，让学生不仅仅局限于校园，根据自身的实践活动了解市场的真实信息，用自己的感悟塑造整个广告的形象。
总而言之，计算机平面设计专业课程的开发应当顺应时展的潮流，抓住机遇，并将有价值的标准和科学标准有机融合，始终以就业为导向，以提高学生的能力作为实践活动的主线，为中职教学注入新的活力。对中职校计算机平面设计专业课程的开发探索已经步入了新的轨道，这让学生的课堂学习目标变得更加明确，学生也从原来的被动式转变为主动式，学生在这个过程中自豪感和成就感很强。教师应当及时更新教学基本思路和想法，提高学生的实践能力，提高学生的职业道德素养和水平，根据市场需求培养出适合企业发展的复合型人才。现代化教学中，教师要充分整合资源，充分运用先进的教学技术完成专业课程资源的开发。
参考文献：
[1]刘莉.中职校计算机平面设计专业课程开发的探索――以《平面广告综合实践课》课程开发为例[J].考试周刊，2015，78：116.
[2]杨琳.中职计算机平面设计专业课程改革探讨[J].科技信息，2012，23：265+312.
[3]于俊洁.基于Web的中职平面设计课程开发与应用[D].山东师范大学，2014.
Photoshop作为我们日常工作中最为常用的平面图像处理软件，基于其功能强大的特点已被广泛应用在如书刊印刷、封面设计、广告制作、网页图片处理等等多个领域中。Photoshop软件是有关图像处理行业的一种标准工具，在Photoshop软件的辅助下可大幅度提高工作用户的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更为新奇的创作方式最终得到可用于各类打印、Web网页及其他用途最佳品质的图形图像。Photoshop软件的诞生可谓应时代所需，同时也将之前的图形图像艺术设计水平推向了另一个更为高层次的水平。就当前，世界各国中对于Photoshop软件的拥趸自然也将其视为发挥天才的必要法宝。
1 Photoshop环境下平面设计的基本原则
1.1 清晰的原则
在运行Photoshop软件的环境下，该软件能够赋予使用者更多的图形图像处理手段和技巧，依仗更多样化的设计元素，在平面设计工作当中基于点、线、面和适量图形等元素的图形组合将更为清晰化，值得肯定。
1.2 整体的协调性
基于Photoshop软件所进行的平面设计工作其最终的工作目的是为了满足客户的基本要求，试图以比较直观的图形图像来向客户呈现设计成果，这也就需要在平面设计工作当中有机地将外在的形式语言和内在的东西结合在一起，强调整体的协调性才能够良好传达给客户设计者的思想和意图，同时也可以展现设计产品的艺术价值。那么，笔者认为突出平面设计产品的整体协调性则主要是体现于设计过程中每一种设计元素构架及色彩渲染可以有条理地、有秩序地传达最为直接和最具视觉冲击力的设计效果。
1.3 装饰的效果
使用各种软件，包括PS图象处理软件平面设计，以便更好地表达用户的需求，这样的序列的设计布局之间的全优化，并坚持的重要性和整体协调。在飞机设计过程中，概念是整个设计的首要环节，也决定了整体的设计风格，在立意是确定的，是实现整个页面布局，选择适当的元件整合，但如何设计高艺术性和装饰性的，不是设计本身不能解决，需要创作者具有较高的艺术修养和审美情趣。
1.4 知识的趣味性
Photoshop图象处理软件具有非常强大的功能，基本上可以有效地实现所有创造者的设计理念，也可以使创作者可以继续激励在广告设计过程的新思路。在平面设计的过程，熟练使用一些生动的，能引起观众的兴趣。但需要注意的是，在使用这种图像的过程中，不能盲目的使用感兴趣的简单的追求，必须结合自身的特点，科学分析的工作，协调好的图片和其他元素，实现光与色的统一，以视觉特征的人的基本实现在同一时间按照有趣的效果，否则会事与愿违，降低工作的水平。知识也需要关注的创造者，主要是指创造性的设计过程中，工作表示内容不能违背常理，必须有适度的创新。
2 Photoshop环境下平面设计的基本操作及流程
平面设计又被称为针对视觉传达所进行的设计工作，主要是因为做一些常见的艺术元素的综合运用图形的设计，通过各种不同的版面设计，艺术可以向观众表达用户的内容。在平面设计的创作，广告和传统的手工创作没有本质的区别PS图象处理软件之间，前者只是提供一个更方便，功能强大的工具，但创作过程既有一定的区别，这一部分主要介绍PS图象处理软件广告平面设计的基本操作和过程。在PS图象处理软件广告设计，平面设计是经过八个过程一般需要：检查，内容，概念，设计元素的选择，选择的方式和生产。
2.1 调查研究
与传统的手工创作，调查是设计工作的基础上，一个好的平面设计作品，可以接受，观众很好的识别与服从，而不是由一个完整的调查，了解客户的背景，但也给观众的特点，具体而言，在平面设计中，大多为背景，行业调查（关于产品，品牌等），市场调查，调查的表达和定位等。
2.2 设计内容
在开始正式设计之前，创作工作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。
2.3 立意创新
这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者的深层思考如何美好的事物来显示人们的目光，不仅要满足一般的审美原则，而且用户在各个元素表达内容的内化，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。
2.4 优化元素
每个设计元素来表达设计理念的载体，每一个器官，相当于人体的，因此在每个元素的选择，应充分考虑其是否与整体协调，是否同意的观念。
2.5 选择表现手段
事实上，我们在日常工作当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如方法类比法、借用爱支撑方法和滑稽模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融入如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形，效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。
2.6 图形图像制作
检查的项目包括字体，文本，图形，布局，颜色以及图形比例。平面设计和生产一般是指创意设计服务，具体要求或平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的绩效。
3 Photoshop环境下平面设计的应用图片制作
PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起，并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。基于Photoshop软件运行环境下的平面设计，图形图像的编辑制作与PS处理是至关重要的，其中图形图像的类型及大小是为重点。
3.1基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的类型
Photoshop 的平面设计之中，图片的相关类型，对于普遍的客户来讲，其实是非常重要的，因为客户不同的年龄、不同的类型和性别的众多客户偏好是不一样的，一个年轻的男性顾客，一般都喜欢凉爽和令人眼花缭乱的视觉经验，和年轻的女顾客偏好，优雅，清新，甜美，可爱的视觉效果，为中年人，他们更喜欢接近真实的照片，所以，在使用PS图象处理软件广告设计，平面设计中的应用，该类型必须考虑画插图，照片 ，漫画或合成地图。
3.2 基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的大小
使用Photoshop图象处理软件平面进行设计工作时，图像图像的标记和空间非常大的图片广告设计平面中，一个较小的图形组合应该做到吸引大量客户眼球的功能。大图片则必须达到可以导致许多客户可以产生引人入胜的感觉，如果一张糟糕且篇幅很大的图片只会造成客户乏味的负面效果。
4 结束语
综上所述，我国社会经济发展带动了大众对于艺术的追求热情，在日常生活和工作当中各类设计软件层出不穷，Photoshop作为其中的佼佼者因其软件功能强大和用户多的原因，笔者撰写此文介绍Photoshop软件在辅助平面设计工作当中应该注意的一些问题，仅在为各行业朋友提供一个交流学习的平台。
参考文献：
[1] 熊文奇.平面设计之Photoshop色彩的运用[J].电脑入门，2011（01）.
[2] 李桂春.Photoshop在平面设计中的应用——各类艺术字体的创作[J].白城师范学院学报，2006 （04）.
高职院校平面设计专业的教学目标是培养综合素质的技能型人才，要求学生不但具有专业知识，更要具有适应岗位的职业技能。在课程教学中，项目教学法能够适应这一教学目标，培养出合格的职业技能型人才。项目教学法成为高职院校课程改革的重点方法。
1项目教学法的含义和设计原则
1.1 对项目教学法的认识
跨专业课程又称为项目教学法，它是学生在老师的指导下,将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。教学活动实施过程具体包括：（1）师生通过共同实施一个完整的“项目”工作来进行教学活动。（2）学生在教师的主持下以小组合作的工作形式，自行组织完成项目。（3）学习过程成为一个人人参与的创造性实践活动，注重的不是最终结果，而是完成项目的过程。
1.2 项目教学法的设计原则
项目教学法的设计原则主要包括：（1）以学生为中心，充分发挥教师的协助作用。（2）选出适当项目，开发项目课程。①项目课程：若干个项目组成项目课程，项目可以是一组典型的工作任务，综合覆盖若干个实际工作任务；也可以针对某一典型的工作任务，完整地经历与客户沟通-设计-印刷-装订成册的工作过程；也可以解决过程中的局部问题。平面设计专业一门项目课程，一般要按照流程式（按工作过程）去完成。②项目课程下的模块内容：以工作任务中的职业能力培养为目标，主要内容包括工作任务、技术实际知识、技术理论知识、拓展性知识、工具材料、教学要求、技能考核要求、学习时数，等等。
2 项目化教学的实施过程
2.1创建协作学习的环境
项目课程要求教学规范，要保证按实践课程设计学习过程，平面设计专业最适合的教学环境是组织教师团队或专家工作室，实践过程在实验室或艺术设计工作室完成，由教师设计教学环节，由设计岗位的师傅指导设计实践。
2.2项目教学法的设计
（1）师生共同创建情境(情境要素)；（2）统筹规划“学习单元”任务的完整性(任务要素)；（3）小组合作或全班合作学习(组织要素)；（4）模拟实施工程项目的过程(过程要素)；（5）表达学习成果的多样化(评价要素)。
2.3项目教学法的教学环节
（1）确定项目任务；（2）制定计划；（3）实施计划；（4）检查评估；（5）归档或结果应用。
2.4教学评价
以完成项目的情况来评价学生学习的效果和教师教学的效果。
3 项目化教学法在平面设计专业中的运用
3.1设计的准备阶段
成立设计小组，制作设计开发委托书，明确设计开发的目标、主旨、要点等；与客户沟通，说明设计开发要领，依沟通结果订立新方针；搜集相关资讯，以利比较。
3.2设计开发阶段
确定设计要素，绘制设计草图，设计方案展现，进行草案设计调查，完成设计电子图，再次与客户沟通。
3.3设计修正阶段
调研与修正反馈，修改并定案，进行测试、打样、确认。
4传统的学科体系与项目化课程改革后的课程体系
4.1平面设计专业传统的学科体系
课程开设：文化基础课，专业理论课程（设计概论、三大构成、素描基础、色彩写生、图案造型设计等），专业实践课程（标志设计、包装设计、书籍设计、整体视觉识别设计、广告策划、平面设计软件等）
4.2平面设计专业项目化课程改革后的体系
根据企业的要求，专业理论实践课进行整合，具体项目如下：（1）平面设计基本技术；（2）包装设计与制作技术；（3）书籍设计与制作流程；（4）VI设计开发与VI手册编制；（5）广告设计与印刷技术
4.3项目教学法对平面设计专业课程和教学内容的要求
（1）该工作过程用于学习平面设计专业的教学内容，具有一定的应用价值。（2）能将平面设计基础知识、基本技能和岗位实际技能结合起来。（3）能与平面设计公司设计岗位实际工作过程有直接的关系。（4）学生有独立进行计划工作的机会。在一定的范围内自己进行组织，安排自己学习的范围。（5）有明确而具体的成果展示。（6）学生自己克服处理在项目工作中出现的困难和问题。（7）具有一定的难度，不仅注重已有知识和技能的应用，而且还要求学生运用新学的知识和技能，解决过去从未遇到过的实际问题。（8）学习结束时，师生共同评价项目工作成果和工作学习方法。
4.4平面设计专业项目化教学实施要求
（1）依据项目任务将原有课程内容重新进行取舍组合。（2）项目课程的实施需要配套的新版教材，教材开发要按照职业实践的逻辑顺序，重点挖掘并拓宽课程内在的运用的关联、延伸和互动。（3）对设计技术应用的教师进行项目课程培训。项目课程开发采取边开发边实施的策略。（4）实施过程中，出现的矛盾与问题要及时反馈，以利于修正和完善项目课程体系。
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
1根据印刷工艺要求及纸张确定设计分辨率
在印刷类平面设计中，分辨率的设置必须根据设计和印刷工艺的要求，特别是印刷所用的承印材料等多种因素来确定，并不是任何图片都一定要调到最高分辨率。如报纸印刷的网线比精美画册要低，它们对图像文件分辨率的要求也不一样。如果将用新闻纸印刷的报纸上的图片分辨率调至与用铜版纸印刷的画册相同的分辨率，不仅毫无意义，反而导致印刷糊版。印刷类电脑平面设计中对不同对象分辨率的设置如下：
（1）一般新闻纸、胶版纸印刷的彩色或黑白报纸印刷网线为60－100线，设计分辨率在120－200dpi。
（2）一般采用胶版纸、画报纸、铜版纸、卡纸、白板印刷的彩色图片，如书封、画报、产品广告等，印刷网线达150线，设计分辨率为300dpi。
（3）高档书籍、精美画册、高档广告、印刷品，采用高档铜版纸印刷，印刷网线可达175线以上，设计分辨率为350dpi。
（4）精品图书或特殊纸币等，设计分辨率可用400dpi。
2关于“出血”的设置
印刷中的出血是指加大产品外尺寸的图案，在裁切位加一些图案的延伸，专门给各生产工序在其工艺公差范围内使用，以避免裁切后的成品露白边或裁到内容。在制作的时候我们就分为设计尺寸和成品尺寸，设计尺寸总是比成品尺寸大，大出来的边是要在印刷后裁切掉的，这个要印出来并裁切掉的部分就称为印刷出血。出血值的设置，不同产品应区别对待。像Illustrator这样的软件，专门有出血设置项，直接在编辑框中输入要设置的值即可。但在Photoshop中需要将文件的大小尺寸设置为实际的尺寸加上出血值。
3关于颜色
在计算机上用Photoshop设计出电脑屏幕显示效果很好的作品，但印刷时却达不到预期的效果。
（1）使用CMYK的印刷色标来控制作品的颜色。现在大多数印刷平面设计都使用电脑进行设计和制作。电脑的显示器呈色出R（红）、G（绿）、B（蓝）色光三原色，以色光加色法呈色，色域较大；而印刷呈色是由C（青）、M（品）、Y（黄）三原色和K（黑色）四种色料，以色料减色法呈色，色域较小。电脑呈色与印刷呈色原理不同、色域不同。印刷类平面设计制作的最终输出目标是进行C、M、Y、K四色印刷，所以设计师无论设计过程中使用何种颜色模型，但应在成品印刷前以印刷色标来定义、调整和控制颜色，只有这样，作品的颜色外观才会有保证。在具体实现上，如果是彩色连续调图像，如设计者收集拍摄的照片等，如何保证其颜色的最终效果呢？在CMYK色空间中，对图像中的一些关键色（如肤色、蓝天等）的CMYK值进行修正，以保证印刷时的色彩再现。当然在进行关键色调整时不能以屏幕色为准，应以印刷色标册上相应色为准，最好是记住常用关键色的C、M、Y、K颜色值，并把图像中的相应色调整到这个颜色值附近。要准确校正关键色，最好不断记录所看到的常用颜色及它们的CMYK颜色值，把握不准时要咨询专门的纠色人员。如果是对图形和文字进行着色处理，为了使印刷时有准确的颜色外观，须在印刷色标册上选定需要的颜色，并用其相应的CMYK色值组合对图文对象进行设定。这样无论屏幕上显示的是什么颜色外观，也不管输出、印刷过程有多复杂，这些图形和文字的颜色外观就有了保证，其最终印刷品的颜色效果由CMYK成分比例来决定，和屏幕上所见到的颜色无关。
（2）原色与专色的选择。这里所说的原色是指C、M、Y、K及其叠印色，又叫印刷色；专色是指印刷前预先混合而成的特定色油墨，如珍珠蓝、荧光黄等，它不是靠CMYK叠印出来的颜色。在设计时是用CMYK四色印刷还是专色印刷呢？我们从以下两个方面来讨论。一般情况下，大的原则是尽量使用原色，避免使用专色。原因有两个方面：一是四色印刷可以组合出大部分的颜色，从而给设计人员提供了很大的设计自由；二是专色油墨多为进口油墨，价格高，在印刷时要专门制作一块印版，单由一个机组走纸一次来完成该色的印刷，会大大增加印刷费用。当然这是一般情况，特殊情况除外（如果是简单的专色印刷，如报纸的套红标题等其成本比四色印刷成本要低）。为了实现某种特有的效果，使用必要的专色也是需要的。像一些公司的标志其颜色都采用特定的颜色，必须用专色印刷，如可口可乐的标志上使用的红，就是一种专色，印刷时必须采用专色油墨以专版印刷。四色油墨混合出来的颜色一般都比较暗，印刷出来的效果很差，尤其是紫色，若改用专色就可以调出非常理想的效果。另外一些不同寻常的颜色效果，使用四色油墨无法混合出来，如白色、荧光黄、珍珠蓝等，也需要专色油墨进行专色印刷才能达到效果。
4关于通道
通道应用得好就会实现“所见即所得”的理想效果。计算机平面设计系统主要包括图文输入部分、图文处理部分、图文输出部分三部分。下面我们结合对印刷工艺技术的认识，探讨通道在印前处理中的具体应用。
（1）巧妙利用通道进行图像调节操作，处理印刷图像的色彩。印前处理中经常要进行图像处理调节，解决图像的层次、色彩、清晰度、反差方面的问题。层次调节就是调节图像的高调、中间调、暗调之间的关系，使图像层次分明；色彩调节主要是纠正图像的偏色，使颜色与原稿保持一致或追求特殊设计效果；清晰度调节主要是调节图像的细节，以使图像在视觉上更加清晰；反差就是调节图形的对比度。结合考虑印刷时所用的纸张、油墨、印版等因素，针对印刷的特定情况进行图像处理才能保证印刷输出的效果。Photoshop中的图像调节工具非常丰富，如果设计人员希望尽可能保留尽量多的细节来获得良好的印刷效果，选择恰当的调节工具是很重要的。选择提供了校色通道选项对话框的色阶、曲线、通道混合器等调色工具进行校色，可以精确地完成对图像的层次、色彩、清晰度、反差等方面的调节。例如：在调节色调层次时，设计人员可选择色阶、曲线等调节工具，在其通道选项框中选择通道，先对总通道进行调节，然后对各分色通道的色调进行细微的调节，进一步改变层次分布。遇到复杂色彩时，如观察到图像偏红、缺少蓝色，调节时可打开“曲线”对话框中的通道选项，选择红色通道，拖动曲线增加颜色的含量，选择蓝色通道，拖动曲线降低其颜色的含量，最后达到纠正偏色的作用。选择色阶命令也可以，但使用曲线调节色调，层次更强，更直观，调节偏色更方便，曲线调节比色阶调节更为细致。通道混合器调整命令主要是混合当前颜色通道中的像素与其他颜色通道中的像素来改变主通道的颜色，创造一些其他颜色调整工具不易做到的调整效果，可以进行创造性的颜色调整，从每种颜色通道设定一定的百分比来创作出高质量的灰度图像或其他色调的图像，将图像转换到其他可选的颜色空间，或从中转换图像，交换或再复制通道。例如，原来为高质量单张纸印刷机分色的CMYK模式图片，如果用在卷筒纸印刷机上印刷就会造成蹭脏现象，因为图片中黑色的量大了，其处理方法只能是利用通道混合器，在颜色中减少黑色来改变图像。
（2）压印、叠印、补漏白等印刷工艺要求对通道的设置。计算机平面设计系统的处理对象只有两种：图像和文字。文字的处理在整个平面设计软件处理流程中，看起来好像很简单，但在印刷时却最容易出现问题，即印刷后文字效果发生明显改变，如文字色彩出现彩边、糊字、重影等问题。印刷作品文字的颜色必须考虑到设备因素、材料因素、人为因素等方面的配合。文字和细小的点、线、图形因为单位面积小，达到四色准确套印很困难，于是有了压印、叠印、补漏白等印刷处理方式。经验不足的设计人员会习惯性地使用Photo-shop默认黑色，这种黑色不是100%的黑，而是一个CMYK四色混合的黑色，即C75%，M68%，Y67%，K90%。印刷是无法保证四色完全套准的，最常出现的问题是黑色文字套印不准出现色边的情况，细小的文字填默认黑色时，文字就印成糊团；而当底色为默认黑色填色时，文字也因底色的套印误差糊死……，因此黑色文字一般都是在制版输出时设定为压印。正常情况下，在Photoshop中100%黑色文字叠印在图像上面，各个色版均产生镂空，无法实现压印。要实现黑色压印效果只有将文字直接在黑色通道输入，而不是在CMYK四色通道中输入进行处理。对文字进行必要的压印、叠印、补漏白等印刷工艺处理，是解决文字印刷问题的关键，而在这些设置操作中，必须应用到通道。
（3）特殊印刷对专色通道的设置。图像特殊色彩也是设计人员经常要处理的问题，CMYK四色油墨色不能表现金、银、金属电镀色、珠光色等，在印刷时必须使用一种特殊的混合油墨印刷处理，即专色印刷。专色无论是作为局部使用，还是作为一种色调应用于整个图像中，都必须设置专色替代或附加到图像的CMYK油墨中。
（4）其他。当一个彩色模式的图像文件太大而无法将它完整地复制到介质（软盘等）或进行传输时，可考虑采用拆分其通道的方法。使用“分离通道”的命令，将一幅图拆成几幅灰度图并保存为不支持通道的文件格式来保留单个通道的信息。需要时，再将分离的通道合并为一幅图像。此外，为了保证印刷的质量，在最后阶段还是对各个通道进行检查，以消除脏道。通常的做法是单独显示某个通道，然后使用曲线进行调整将该通道的内容加强显示，再将其放大，观察该通道是否干净。从以上应用可以看出，平面设计人员在图文输入部分实现通道转换，在图文处理过程中完成对图像层次、色彩、清晰度、反差的精确调节，解决印刷压印和补漏白问题，在图文输出部分解决专色输出问题和对大文件传递的问题等都离不开对通道的应用。然而要应用好Photoshop通道，平面设计人员必须紧密结合印刷工艺及流程，将知识融会贯通。平面设计人员如果能够巧妙自如地应用通道，则可以顺利地与印刷操作人员沟通，更好地展示设计才华，实现计算机屏幕设计与印刷再现的统一。
5其他
关键词平面设计 数字化时代 效果图
文章编号1008-5807（2011）05-091-02
一、平面设计的基本知识
（一）平面设计的概念
设计一词来源于英文“design”，范围很广：环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等, 而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）”、“视觉传达设计”、“装潢设计”，因为设计无所不在。
平面设计是这些策划将要采取的形式之一。在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。（二）平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
（1）调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法。调查是设计的开始和基础。
（2）内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
（3）理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
（4）调动视觉元素
在设计中每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等。
（5）选择表现手法
手法即是技巧，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗等形式。选择那一种取决于设计目的和目标群体。
（6）平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。
（7）出彩
要创造出视觉兴奋点来升华设计作品。
（8）风格
固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，“了解大同，才能独走边缘”。
（9）制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
二、建筑物后期效果的平面设计
（一）数字化时代平面设计
一个平面设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”
目前常用的数字处理软件如：Photoshop、Freehand、Illustrator、CorelDraw使传统绘画从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。如PS的基本工具亦即绘画的基本工具，而PS的各类滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总成。PS差不多“集成”了所有已知的绘画技巧，尤其在对建筑后期效果图制作上能取得比实景拍摄、描绘更意想不到的效果。
（二）建筑黄昏效果图制作
黄昏时的建筑色调是很漂亮的，调整起来也比较麻烦。
1、调整黄昏景色的建筑色调
（1）调整建筑颜色层次感。
1）打开素材“图书馆.JPG”文件。
原图可以看出，建筑物黄昏效果并不是很强，建筑的受光面色彩单一，明暗不突出。
2）选择菜单中的【图像】|【调整】|【曲线】命令调整建筑物的层次关系。选择【菜单】|【图像】|【调整】|【色阶】命令，使用色阶功能对建筑的明暗分布、层次进行调整。
（2）对建筑整体色调的调整
通过色彩平衡命令对颜色进行调整，按照亮部、中间调和暗部分别处理，变化柔和。选择菜单中的【图像】|【调整】|【色彩平衡】分别调整亮部、中间调和暗部。
（3）调整画面构图以及建筑模型位置
1） 选择菜单中的【编辑】|【变换】|【透视】命令调整构图角度。接下来就是修改画面的立面、地面交接处，此处做一些删除，可用橡皮图章工具去除原图中效果不理想的绿化。
2）新建一个图像文件，大小设置为900像素*630像素，并将调整好的建筑渲染图拖动到效果图中，命名为“图书馆”，一张建筑黄昏渲染图便制作完成了。
2、对天空的特别处理
（1）对天空的特别处理
1）打开素材“天空.JPG”如图。
2）拖动天空素材到效果图中，图层命名为“天空”，并按Ctel+T打开【自由变换】命令，调整素材形状，使其充满效果图背景。
（2）选择菜单中的【图像】|【调整】|【色阶】命令，增加天空暗部面积；然后选择菜单中的【图像】|【调整】|【色彩平衡】命令，调整傍晚天空的色调。
（3）新建一个图层，命名为“天空渐变”，拖放到天空图层的下方，做紫色与黄色的渐变效果。将“天空”图层的属性定义为“正片叠底”。
3、加黄昏效果图的基本配景
最后将添加效果图中配景素材，关键就是掌握好配景的远近大小关系，将会很大程度地影响效果图的真实性。
（1）打开素材“广场.JPG”拖动到效果图中，按照透视原理缩放。
（2）运用同样的方法添加远景喷泉、绿树。
（3）建筑背景考虑添加山脉作为陪衬，打开山脉素材，按Ctrl+U打开【色相/饱和度】对话框，调整山脉的色调，使其符合黄昏效果。
（4）天空近景添加
1） 打开素材“鸟.JPG”文件，拖动到效果图中，并移动到合适位置，然后选择菜单中的【图像】|【调整】|【色彩平衡】命令调整颜色，适应黄昏的落日余辉反射。2）打开素材“近景树.JPG”文件，拖动到效果图中，按Ctrl+U打开【色相/饱和度】对话框，调整近景树叶的色彩，显示黄昏树叶效果。最终效果如图。
4、小结
黄昏景色的效果图在所的效果图中算是比较漂亮的，当然能表现好它也不是很容易。
黄昏时分的环境有如下几个特点：
（1）色彩基调是暖色，在场景中亮部与暗部都是暖色。
（2）光线的强度均匀。
（3）暗部教亮。
在掌握这些特点的基础上，还需要对黄昏时的情景进行仔细观察，包括黄昏时间天空的色彩特点，建筑色彩特点和树木色彩特点以及人物色彩特点等。
参考文献：
[1][美]梅格斯.二十世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社，1989.9 .省略.
[3]弗兰克・惠特福德.包豪斯大师和学生们.现代艺术.艺术与设计杂志社，2003.5.
[4][美] 斯宾塞・德雷特/干特加・萨拉维兹.非常设计――世界著名工作室作品展例.安徽美术出版社，2003.1.
关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准
中图分类号：G71 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1003-6970.2013.07.059
本文著录格式：[1]叶丽丽.高职《计算机平面设计技术》课程的改革与实践[J].软件，2013，34（7）：157-158
0 引言
《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。
1 课程改革的必要性
作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。
2 课程改革的措施
2.1“分块”教学的整合
根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在VI设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把Logo设计和CI设计合并后细化为VI设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。
2.2 案例式教学植入“块”中
案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在VI设计“块”中，以“中国联通VI设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。
一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。
2.3 项目式教学带动竞技
平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和VI设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。
2.4 评价标准的制定
对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。
3 结语
在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。
参考文献
关键词： 印刷工艺 平面设计 应用研究
平面设计是当代设计中不可或缺的一个设计门类，大多数平面设计作品的诞生往往需要有好的印刷工艺与之相适应，才能制作出完整的设计作品。平面设计作品的最终呈现必须依靠印刷工艺实现。从历史发展来看，每一次印刷技术的成功改进总能带来设计风格的创新，平面设计的目标是最终完成优秀的作品，在科技日新月异的今天，只依靠书写或手绘创作作品已经不可能，大多数平面设计作品的实现都要依靠印刷工艺。印刷工艺与平面设计的关系十分密切，印刷工艺赋予了每一件设计作品生命，因此，平面设计师必须掌握印刷工艺这一门学问。日常生活中，人们都比较钟情于有纹理、有质感的物体，这或许就是人类渴望回归自然的一种本性，人们的这种需要恰好能从许多巧妙的印刷工艺中得到满足。由此可见，我们绝不能脱离平面设计谈印刷工艺，更不能脱离印刷工艺谈平面设计。
一、印刷工艺与平面设计的关系
平面设计的发展已经改变了人们生活的方方面面，它在不断改变人们的生活方式和生活状态。随着科技的进步、社会的发展和人们生活水平的不断提高，平面设计越来越充斥我们的生活。人们越来越感觉到设计对我们生活的重要性，因为它带给我们视觉上的享受和精神上的洗礼，让我们能更加体会到生活的多姿多彩。然而这些都需要印刷工艺这个媒介作为呈现平面设计作品的桥梁。由此可见，印刷工艺对平面设计的影响是至关重要的，印刷工艺直接影响平面设计作品的呈现效果，印刷工艺与平面设计的关系是相辅相成的，设计师做每一件设计都必须考虑艺术效果和印刷再现等多方面的因素。平面设计作为一门实用艺术，必须依靠技术体现，设计中的各种形式、文字图案都必须借助印刷工艺这一媒介最终呈现。总之，平面设计和印刷工艺两者互相影响，在形式上互相独立，在技术上互相分离，但最终还是达到和谐统一的效果，因为它们的最终目的都是呈现好的作品。
二、印刷工艺在平面设计作品中的应用
平面设计是当代设计不可或缺的一个领域。通常意义的平面设计包含平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计等相应出版物。印刷工艺是实现传达目标的重要方式之一，印刷工艺不仅能将平面设计视觉化，而且能呈现出设计作品的特殊艺术效果，体现平面设计丰富的视觉效果。下面主要从包装设计和书籍装帧设计两方面谈印刷工艺在平面设计作品中的应用。
1.印刷工艺在包装设计中的应用
包装设计在我们生活中被广泛运用，它指选用适合的材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品用的装饰、美化效果的设计手法，而印刷工艺则是将这一艺术现实呈现的必经桥梁。日常生活中看到的商场的琳琅满目的商品都被包装得十分精美，这都要归功于设计与印刷。
设计师设计出来的东西必须经过印刷这一流程才能最终实现包装。随着经济的突飞猛进，人民生活水平的日益提高，如今的时代可以说是一个包装的时代，包装在社会中已经成为一种不可或缺的潮流，它伴随着经济的发展在不断进步。由于印刷工艺不断向前，它在包装设计中的应用逐渐趋于多元化，如凹版印刷、凸版印刷、平版印刷、烫金、烫银等，这些手法的运用都在现代包装设计产品中体现得淋漓尽致，从包装的材质、形式、文字的立体感等方面我们都可以感受到印刷工艺的影子。印刷工艺随着包装设计的发展而发展，多种印刷方式在包装设计上的应用，使得一些设计效果体现得栩栩如生。
2.印刷工艺在书籍装帧中的应用
书籍装帧是现代传递信息非常重要的媒介，现在书籍设计越来越多地体现印刷工艺的魅力。书籍作为文字、图形的载体，不能没有设计。书籍设计包括形态选择、封面设计、内文版式编排、插图绘制、印刷材料的选择和印刷工艺的应用。书籍装帧一方面依靠设计师独特的设计，另一方面依靠印刷材料的选择和印刷工艺的应用。不同内容、不同风格的书籍可能会采用不同的印刷工艺呈现，尤其突出体现在书籍封面上，封面是书籍的灵魂，不同题材的书籍会选用不同的印刷工艺达到统一。运用得最多的是书籍文字的处理，书籍封面标题会采用各种不同的印刷工艺，有的会做出一些立体感，有些会呈现出一些不用材质的感觉，这些都是为了达到与整个书籍风格的统一。因此，设计师在设计书籍时就会考虑到印刷的一些因素，而印刷的丰富工艺也会引导平面设计师采用合适的设计方法，为平面设计师带来更多的灵感。
3.印刷工艺在字体设计中的应用
字体设计是现代设计领域中非常流行的一个设计门类，文字作为平面设计中一种最基本的元素，却是传递信息最直接、最有效的一种形式。字体设计发展到现在已经呈现出特别多的风格种类，而且呈现出来的艺术效果也是多种多样的，这些丰富的设计艺术效果都要靠一些印刷工艺实现。特别一些字体设计需要达到各种肌理感觉，印刷工艺能很好地将平面视觉元素立体化，不仅赋予字体更新鲜的活力，而且让整个设计作品设计感更强，因此，印刷工艺在字体设计中起到推动作用。
三、印刷工艺对平面设计的重要性
平面设计作品设计出来以后，就要通过印刷工艺大量重复生产。平面设计最大的制约条件就是印刷工艺。两者相互影响、相互制约，印刷过程中一些不经意的发现往往能给设计师带来一些灵感。对于设计师来说，仅靠一般的应用软件与设计方案是远远不够的。比如，印刷时网点线数高低的变换产生的不同效果，对设计师来说就非常重要，能给设计师带来许多灵感。一个优秀的设计作品，只有采取个性化方案及与之相适应的工艺条件，才能达到最佳效果。
印刷涉及的范围极为广泛，每一个平面设计师在前期设计时都要充分考虑涉及对象的特性及作品制作方式，只有这样才能更好地满足客户的需求。在设计过程中，我们应考虑如何让平面设计更完美地按照设计师自己的意念呈现出来。设计平面作品的同时，要考虑相应的印刷工艺与之相符，这样才能设计出一个比较符合设计师意图的作品，也是一件在视觉和应用上比较统一的作品。
由此可见，印刷工艺对于平面设计的重要性，仅仅注重创意的灵魂是远远不够的，还要懂得如何使先进的印刷工艺更好地为平面设计作品服务，从而把意图转化为现实。现代印刷工艺的学习和掌握能帮助平面设计师尽量避免设计中不能克服的困难，更好地把握超前的设计思路，使平面设计作品更好地为社会所用。由此看来，印刷工艺的作用不言而喻，印刷工艺与平面设计两者相互影响、相互依从、缺一不可，可以说是台前与幕后的关系。印刷工艺与平面设计就像一个人的躯体与灵魂的关系一样：创作是灵魂，印刷是盛放灵魂的躯体。总之，印刷与设计二者互相依存。印刷离不开设计，没有印刷的设计毫无意义，二者是息息相关的。
随着科技的进步，人民生活水平不断提升，设计逐渐充斥人们生活的每个角落、点点滴滴，平面设计作为视觉化的主角，为我们生活带来了不少美的点缀，这些不仅要归功于设计师的奇思妙想，还要得益于印刷工艺，因为任何一件平面设计作品都必须运用印刷工艺，两者共同搭配，不断融合，才让一件精美绝伦的设计作品毫无保留地呈现在大众眼前。
参考文献：
[1]仲星明，耿凌艳.印刷设计[M].上海：上海人民出版社，2006.7.
[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2002.
