时间：2023-08-24 17:17:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面广告设计实践总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：平面广告 图形 创意 诉求
在当今日新月异的信息化社会中，图形创意在平面广告中的应用极为广泛。因此，设计师需要深入研究图形创意的规律，设计出具有高水平的创意图形。笔者结合自身的教学与设计实践，总结出平面广告设计中图形创意表达的五项基本原则。
一、图形创意表达要紧紧锁定产品诉求
精彩的创意令人眼前一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人们的态度，影响人们的行为。平面广告设计中好的图形创意应该能不露痕迹地将产品、诉求和创意图形三者结合起来。一件成功的广告设计作品只能进行单一诉求，也就是说，只能有一个卖点，但这个卖点必须能够撬动一个市场。众所周知的高露洁牙膏，原来卖点是“像丝绸一样光滑”，这个卖点是无法撬动市场的，因为对于任何一个早起或晚睡的人，是没有心情去注意牙膏挤出来的形状，后来，高露洁牙膏将其诉求调整为防蛀牙。创意人需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，找到产品的有力诉求，紧紧锁定这个有力的诉求，为诉求设计恰当的图形创意表现，这样平面广告的创意才容易引起共鸣。如JEEP平面广告设计（图1 ）。这一系列平面广告画面简洁、有力。每一幅画面中的两个图形元素都相距甚远，比如雪狐和骆驼、爱斯基摩人和非洲热带雨林中的狩猎人、羚羊和鳄鱼，然而仔细看，它们的影子彼此相交的图形是吉普车。因此，我们得出这一系列广告的诉求：有了吉普车，从南到北、从东到西，哪里都能去。该系列平面广告紧紧围绕品牌诉求，通过有趣、明了的创意图形，巧妙地传递了产品的主题。
二、图形创意表达要简单明了
对于广告人而言，时间极其宝贵。因为不能像文学家一样用几万字或几十万字去描述故事，也不能像导演用数小时讲述故事，广告人只有数秒或数十秒来酝酿广告气氛。将一件得复杂很容易，要将一件得简单就不容易了。因此，广告人在构思创意图形过程中要习惯抓重点的思考方式，只有简单才会有效。“成功的广告，就是因为简单：海飞丝――去头屑；高露洁――防蛀牙；M＆M――只溶在口，不溶在手。”消费者看广告是将广告当作购买决策的参考，是一种手段而不是最终的目的。如Fedex平面广告设计（图2）。对于快递产品而言，传递快速，是该行业最有力的核心诉求之一。该系列广告画面将世界地图融入楼体，通过人与人之间的物件传递，简单、直接地表现快速、便捷的产品诉求。
三、图形创意表达要“多多益善”
平面广告设计中好的图形创意一定具有延展性，如果延展到第三张稿子，就有枯竭和凑数的感觉，那这个创意势必不能称其为一个好创意。万事达卡的“万事皆可达，唯有情无价”用了很多年，再次证明了好创意的持久性。如BISLEY平面广告设计（图3），该品牌的平面广告设计找到了一个有力的概念诉求――整理，针对这一诉求可以延展出多幅创意图形表现，既巧妙地切合了主题，又简单、明了地传达了该产品强大的整理功能。
四、要同时将IDEA文字化和视觉化
广告从业者要训练自己不能仅依赖文字语言思考，也要进行图形思考。经由IDEA文字化和IDEA视觉化两种思考方式的融合运用，抽象的概念更容易形成具象的符号或图形跳出脑海。如Flogers饮品平面广告设计（图4）。通过图形创意处理后的鞋子、衬衣、报纸和画面右下角的标识、标语，将广告主题同时视觉化和文字化，更有助于目标受众的理解。
五、图形表达要尽量娱乐消费者
把商品娱乐化是广告创意人的必备技能，为的是令观众赏心悦目，达到轻松愉悦的宣传效果。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义。广告人要做的是博得消费者的好感，从而为所宣传的产品增加更多的印象。
【关键词】以生为本 项目驱动 案例演示 项目创意设计 三级实训法
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0243-01
随着计机的普及和各种操作软件的更新，平面广告设计课程不再是陌生的课程，但对于设计专业学生来说，平面广告设计的实际操作依然是动手能力差：老师课上讲解的步骤，学生课上听懂，课下不会操作，所以提高平面广告设计课程教学的效率是平面广告设计教学研究的一个难题。平面广告设计课程的技能教学训练，课程命令复杂，操作过程烦琐，学生的学习压力大，教师教学任务繁重。教师既要要求学生学会内容，又要与实际相结合，这是平面广告设计课程教学不可忽视的问题。
一、计算机平面广告设计课程教学改革的必要性
平面广告设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域十分广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得平面艺术处理的市场需求面迅速扩大。从社会需求状况分析，中国广告设计协会统计数据表明：2008年中国广告设计总产值达到950亿元，并预测到2012年广告设计专业技术人才每年需求将超过50万；中国平面设计协会预测到2015年平面设计专业技术人才每年需求40万。
面对平面广告设计行业的迅速发展以及对专业技术人才的巨大需求，平面广告设计课程教学改革要以加强基本素质和专业技能教育为基础，重点突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以实践教学为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱，加强产、学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。通过在学校的学习，毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，即可成为公司骨干。
二、计算机平面广告设计课程教学改革的策略
我校近两年通过与武汉视野教育咨询有限公司的合作，在平面广告设计专业课程的教学改革做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。
1.以生为本，树立与平面广告设计教学相适应的教学观
平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益，学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步，这样平面广告设计教学才能说是有效，不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解，更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下，教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用，通过建立良好的师生互动关系，达到彼此尊重、相互理解、相互信任，共同学习的目的，从而积极构建互动式课程文化。
2.科学合理构建新的课程体系
“不求多而全，但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程，与岗位有关的技术，尽可能地做到让学生多学，而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习，把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上，让学生做到知其然，知其所以然。并按企业用人素质要求，增加职业素质课内容，让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下：
职业素质课：《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》
专业基础课：《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》
工具软件课：《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》
创意设计课：《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》
3.项目驱动全程教学，理论与实践完美结合
根据学生喜欢动手的特点，所有的课程及其内容都围绕着项目进行，所有课程均采用项目演示分析课――项目模拟制作课――上机指导课――总结提升课――技能提升课五个环节，通过完成各阶段的项目，使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求，课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持，要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务，使学生掌握实际操作技能，提高项目实战经验，培养学生学习的自觉性。
4.案例演示分析教学，学生易于理解知识点
制作生动形象的PPT课件，提供较多的图片和图示，提高学生的学习兴趣，让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法，一边演示，一边讲解；学生就像看电影一样，一边有趣地观看，一边有趣地听；学生易于理解，易于记忆；学得轻松，学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例；学生在教师的指导下按照设计步骤和要求，通过上机完成项目模拟制作任务，提高项目实战技能。
5.项目创意设计教学，培养学生设计思想
考虑到学生对创意设计有一定的困难，在提供创意项目案例时，应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程，更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识，必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想，长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念，使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训，在使用所学知识点的同时，能够说出自己使用的设计技术，也培养了学生的设计思想，使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。
6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案
一级模拟设计实训是学生在学习理念课后，在教师的指导下进行模拟设计项目（即上机指导课），是“学走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机准确地理解技术难点，且运用所学技术模拟设计项目；另一方面是学习设计流程和规范。
二级技能提升实训是技能提升课，学生可以独立设计广告项目，是“行走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机巩固所学知识点；另一方面是让学生在掌握设计流程和规范的同时提高设计速度。
三级岗位技能实训是“学跑式”的就业作品设计实训。重点是广告创意设计，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出比较令人满意的、有思想性的和艺术性的作品。一方面是检验学生的实际学习效果，另一方面是提供多个面试作品，便于用人企业考核学生的技能水平。
计算机平面广告设计是一门发展性学科，知识更新的速度极快。为了让学生毕业以后能够更好地适应科技飞速发展的社会，在教给学生知识的同时，必须综合运用多种教学方法、采取先进的教学模式培养他们的自主探究、主动获取知识的能力。当然，如何提高教学质量，培养大学生的学习积极性，养成自主学习能力还有许多方法，这有待我们教师在教学工作中不断探索，细细体会，并从中选出适合学生的方法，力求培养出更多优秀的人才。
通过笔者的实践证明，根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件，确定出切实的人才培养方案，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。
参考文献：
[1]夷静.浅谈计算机平面设计课程教学改革新举措[z]..
关键词：平面广告设计 模块化 Photoshop CorelDraw
引言
随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。
计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点
计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的Photoshop和CorelDraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件Photoshop、CorelDraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。
平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。
模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义
1、 模块化划分原则
根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：Photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。
广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。
创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、POP广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。
2、 模块化后，教学内容的组织
计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。
2.1 基础理论及相关软件操作模块
第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。
第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解Photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。
第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。
第四个子模块，图形设计 PS中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在Photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。
第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在CorelDraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及软件实现
第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。
第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。
第三个子模块，DM单案例剖析及实现的讲解。以音乐会DM单为例，来讲解什么是DM单、DM单与传统广告刊载媒体的区别、DM的优点、DM的设计制作方法、常用折法等等。
第四个子模块，Pop广告案例剖析及实现的讲解。以X架的设计为例，来讲解什么是POP广告、POP广告的种类和作用、POP广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立POP广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。
第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。
2.3创意设计
有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。
创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。
模块化的意义
该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。
一、隐性美的概念
隐性美最初出现在语义学中，由于它的提出是基于深刻的哲学思想，并且符合人们实际的审美需求，后来被推广到了各个领域 [1]。作为传统美学的一种代表，隐性美在经历了长时间的历史考验之后延续至今，具有强大的生命力。由字面的意思来看，隐性是将艺术品的美感隐藏起来，由此而生的隐性美有着含蓄而富有悬念的特点。随着现代平面设计行业的发展，平面广告设计的热度不断提升，运用非直接的方式来表现隐性美成为平面广告设计中的重要策略。从艺术效果上来说，隐性美不仅能使广告设计作品保持最真实的艺术特征，还能使平面广告远离俗套和晦涩的表现，进而给受众带来一种回味悠长、意蕴难尽的审美享受。需要指出的是，隐性美既要保持神秘和含蓄的一面，也要使大部分的受众都能够理解。如果一味强调隐性的抽象化表达，曲折的信息传达就会影响人们对于广告本身的判断，不利于设计内涵的呈现，使得宣传的效用下降。
二、隐性美的哲学基础
（一）中国传统哲学
几千年的农耕文化使得中国人非常重视中庸和谐之道。比如在创作中，中国古代的艺术家讲究对称平衡、阴阳调和。这种看似平和的艺术思想实际上积淀了深厚的文化内涵，它承载着古人对于生活的追求和热爱。运用朴素的方式营造意境，通过简约的笔墨线条造型来展现耐人寻味的文化意蕴，这种设计思维在现代的平面广告设计中得到了传承和发展。首先，尽管图形是凝练简单的，色彩也不是特别丰富，但是这样的作品依然能展现出丰富的内涵，这一点同隐性美是相通的。其次，中国古代的文人始终追求着意境的表达。在诗词画乐等各类艺术中，以虚实结合的手法隐去部分内容，借用情景交融的手段来表现物我贯通的思想，这正是隐性美的一种深层次的表现。最后，无论是散点透视、计白当黑还是意象造型，中国传统哲学思想中悠远、高雅、隐忍的意境营造方法一直都是隐性美的重要理论来源 [2]。可见，中国传统的艺术思想是隐性美的重要哲学基础。
（二）西方哲学
西方哲学的焦点始终在人身上，其美学分支的研究范围由人的思想不断向外延展开，哲学家们以一种诗意的态度来分析关于艺术、存在和生活的终极命题。著名的美学家海德格尔主张用现象学中隐和显的相对关系来阐明“存在”的意义，这场关于隐和显的游戏通过连续的追问分析了艺术领域中的种种问题，对于近代美学的发展具有重要的意义。在海德格尔的哲学思想中，隐蔽的事物可以激发人们的联想，它们没有对视听感官产生直接的刺激，却一直贯穿在艺术作品中。当隐蔽的事物在人们的脑海中转变为显现的状态，原本有所限制的艺术品却表现出了无限的境界出来。因此，同一般的创作思维相比，以“隐”来突出“显 ”具有独特的诗意，这得到了哲学家和艺术家的一致认同。西方哲学为隐性美的理论打下了深厚的基础，最终促使隐性美成为一股时代的潮流。
三、隐性美在平面广告设计中的潜在价值
当前，以计算机网络为基础的创意展示空间为人们的创作和交流提供了一个无比广阔的舞台。而未来，数字技术的发展将会使得这一过程更加高效，大众的审美取向也会随着网络覆盖面的增大而发生相应的改变。在这样的背景下，平面广告要在有限的空间内容纳更多的信息。为了达成这一点，设计师可以选择动态化的表现方式，将所要承载的信息分为外显和隐性两类。动态平面广告所具备的隐性美能随着运动进入受众的潜意识中，并与人们的大脑发生互动。这种互动所带来的参与性的审美愉悦感是分散式的，它不受空间的限制，就像潮汐一样将隐性的美感呈现出来。
此外，伴随着材料科学的发展，新型的生物、纳米以及合成等类型的材料适应于可持续发展的需要，它们是人类未来
生活的必要组成部分。这些新材料一般具备着较高的可塑性，能够依据不同的需要而变化，因而非常适用于在平面广告
设计中表现隐性的美感。比如现在有很多设计师开始采用特殊的光敏材料来制作平面的海报，在不同光线的作用下，海报上的图形元素互相作用，形成可变化的光线图案，展现出一种虚幻而朦胧的隐性美，得到了消费者的广泛认可。
四、平面广告中隐性美的表现形式
（一）空白的隐性美
留白是现代平面广告中常见的隐藏式设计，由此产生的空白区域在整个广告中能起到烘托主体、连接画面元素等多方面的作用。富于创意的留白往往能给观众带来一种新奇的心理体验，从而在人们的心中留下更为深刻的印象 [3]。需要指出的是，“空白”并不是虚无，而是一种中国传统式的意境营造。平面广告设计中的空白就像画作中的留白一样，给人们的思考留下无限的空间。作为一种情绪的载体，空白的传达方式能产生非常别致的艺术效果，在含蓄的呈现中让受众体会到一种隐性的美感。
从心理的角度出发，空白的隐性美同人们视觉感受中完形效应的关联十分密切。完形效应指的是人们能够根据不完整的物象联想到被隐藏起来的事物。在平面广告设计中，设计师常常利用这一点在作品中留下大量空白，经过处理后的图形往往只显现出大致的轮廓，局部内容的缺失、模糊和隐藏为人们提供了含义丰富的视觉形象。在完形心理的作用下，平面广告通过隐匿的方式启发了受众的思考，人们能够更充分地理解广告所要传达的信息，从而提高了购买行为的发生概率。
（二）象征的隐性美
象征是一种寓意丰富、由浅入深的设计手段，通过特定的组合、排列和对比，设计师手中的画面元素能够被赋予深刻的思想。在艺术领域中，象征往往是由此及彼的，从某一个具体的艺术形象，人们能感悟到另一些抽象的概念和情感，隐性的审美感受也随之产生。为了让广告能够拥有柳暗花明、曲径幽通的艺术效果，现代的设计师倾向于采用象征的手法来拓宽作品的深度，以凝练的方式来激发受众的想象，进而营造出一种文学性的、哲理性的隐性美。在表现形式上，象征的手法是含蓄而理性的，对于客观事物的再现有着抽象的特点。比如某国产汽车品牌用长城作为广告中的核心元素，以此象征中华民族的优良传统。又如奥运会的五环标志，它的五种色彩分别代表参加奥运会的五大洲，而背景中的白色则象征着各国国旗的一种融合，体现出对世界和平以及共同繁荣的美好愿望。
（三）幽默的隐性美
在人类交往的过程中，幽默以曲折而含蓄的方式使人感到诙谐、轻松和快乐，所以它也是传达隐性美的重要手段之一，被广泛地应用在现代的平面广告设计中 [4]。以幽默的方式增强广告的趣味，能使得观众在潜移默化中接收到商家所要传递的商品信息，从而达到宣传的目的。在实践中，幽默中的隐性美主要是通过对比、讽刺等方式来构建的。具备多重含义的广告语、让人捧腹的广告形象可以快速地吸引人们的注意力，以一种平易近人的方式弱化广告的商业气息，因此更容易得到大众的认可。当然，设计师在设置幽默片段的时候也要注意不要让这些元素喧宾夺主。尽管幽默能够产生很好的宣传效果，但设计者也要把握一定的原则，在突出隐性美的同时不要让广告设计陷入俗套之中，面对不同的受众也要有不同的创作策略。比如年轻人更容易接受新鲜有趣的事物，因此可以采用较为夸张和戏剧化的方式来使幽默型的广告在搞笑之余也能带给人们一些启发。对于一些年长的受众来说，幽默的方式应该更为缓和曲折，以使得他们能在愉快的气氛中感受到隐性美的巨大力量。五、总结
综上所述，突出隐性美的设计方式在现代的平面广告设计中有着非常优秀的艺术表现力，它能够丰富平面广告带给人们的审美感受，在未来也有非常广阔的发展前景。就效用来说，平面广告作品中的隐性美还能促进消费者与商家之间的交流，由此带来的朦胧美能够极大地提升商品的文化气质，对于增强商品的影响力来说具有十分重要的促进作用。现代的设计者应该积极地了解留白、象征和幽默的设计思路，以营造出更加自然的隐性美，进而为艺术的发展和商业的繁荣作出自己的一份贡献。
注释：
[1]叶茂中.广告人手记[M].北京：北京理工大学出版社，2007.
[2]李泽厚.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
关键词：广告设计；微营销；互联网
百度百科的“微营销”指的是以营销战略转型为基础，通过企业营销策划、品牌策划、运营策划、销售方法与策略，注重每一个细节的实现，通过传统方式与互联网思维实现营销新突破。微营销不是微信营销，微信营销是微营销的一个组成部分。微博、微信、微信公众平台、微网站、APP同时组合在一起也不是微营销，他们都是实现微营销的工具和方法的一部分。立足移动互联网、依托社交网络，通过有效策划与用户建立联系，将用户转化为消费者，通过有效管理及完善服务实现客户价值，从而强化品牌形象的过程就是微营销。微营销着重于客户关系的维护、品牌价值的传播及购物转化率的提高。
1 微营销广告形式分析及研究
微营销主要依靠微信、微博及APP进行营销，其广告形式也是基于这些平台特性所呈现。主要有以下几种方式：Feeds流广告，公众号推送广告，嵌入式广告，展示类广告。
1.1 Feeds信息流广告
2011年底，扎克伯格的Facebook团队发现人们开始习惯用移动端登录脸书。但手机屏幕难以承载传统互联网广告，右侧的小小广告位不仅难以满足广告主的投放需求，0.2%左右的点击率也与无法实现高转化率，整个Facebook团队陷入了如何将商业模式在移动端继续下去的沉思。扎克伯格做出了在用户日常的feeds信息流中放广告的一个决定。把广告插入信息流，看似伤害用户体验，但扎克伯格认为对用户有用的广告信息其实是对用户体验的加强。因此，在不损害用户体验的理念下，feeds广告流的开发团队属于用户体验部门，而非广告部门。
微信朋友圈广告的出现是中国feeds广告发展历史上的一个里程碑事件，广告即内容。在未来的朋友圈里，用户对内容和吸引力强的广告包容性可能会越来越强。国外对facebook feeds广告体验的一些调研表明绝大多数用户甚至没有意识到这些是广告。朋友圈的第一波feeds广告，涉及宝马、可口可乐、VIVO智能手机三个不同领域的品牌。这些广告和我们平时朋友圈的信息呈现方式是相同的，都是图文结合的方式，这在一定程度上就会使用户消失防备心，不会对用户体验有过多的损害。微信统计，自当月25日晚20：45正式上线朋友圈广告开始，到27日早9：00，仅vivo智能手机一家的曝光量就达到了1.55亿人次。其中在朋友圈点击”vivo智能手机”的logo、对该条广告点赞和评论的行为超过720万次，而vivo官方微信也因此增加了22万粉丝，众多的用户参与到了vivo“向音乐致敬”的主题活动中。随着微信的成长，朋友圈越来越大，信息越来越膨胀，feeds广告的点击率一般可以达到百分之几，是传统展示广告的几十倍。基于微信的庞大用户基数和用户在微信上花的时间较长，feeds广告可以使微信产生庞大的广告收入，同时也会为广告主带来巨大的品牌效益。
1.2 公众号推送广告
微信用户不管是用何种方式关注到企业的公众平台，大都是一种自愿关注，说明对此账号所推送的内容有一定的兴趣。这种情况下公众号内容的推送就是一种比较精准的广告投放，会有一定的效果。但是这种广告也有一个弊端，虽然内容投送给用户，但是用户是否阅读就取决于广告内容对于用户是否具有吸引力。和Feeds广告不同的是，Feeds广告是以信息流的方式存在，具有固定的时间节点，过了这个时间点，其他信息会将Feeds广告冲刷过去，不利于二次翻阅。但是公众平台的推送内容，可以通过查看平台的历史信息得到了解，这就为目标用户提供了一个信息展示的平台，为其提供了便捷。
1.3 内嵌式广告
内嵌式广告主要有三种：第一种是植入在手机阅读浏览界面上部或尾部的横条状旗帜广告；第二种则是直接弹出式全屏广告；第三种是在APP中直接作为功能按钮来引导用户点击的广告。
旗帜形广告相当于在一个手机页面中租占的广告位，用户点击率低，常常内嵌于阅读类APP或者微信公众号的内容页面这类需要用户长时间在页面停留的界面，但是往往是粗放式投放，用户在阅读文章的时候，如果广告位的广告与文章内容无关，无法引起用户注意，有时反而会影响用户体验，对广告甚至平台产生反感。弹出式的广告由于会对使用功能造成影响，对用户也会造成比较大的影响，虽然现在大众对广告的包容度比较高，但是对于不合时宜出现的劣质广告的容忍度还是有限的。如果广告出现的时间、位置、内容都和APP有比较高的关联程度，那么这个植入广告就会有很大的价值。第三种在APP中直接作为功能按钮来引导用户点击，是对用户妨碍较少的一种内嵌广告形式，美图秀秀在这方面处理的十分恰当，在美图秀秀APP主界面，有6个功能按钮的位置，前五个均为实际功能按钮，第六个则为广告按钮，进入之后是对自己公司其他APP的推广下载链接。和APP本身没有冲突，又不会损失用户的损失功能并且尊重了用户的主观选择性。
1.4 展示类广告
这种广告形式就是一种纯粹的广告展示平台，比如手机淘宝、京东、微店等APP本身就是一个销售展示平台，便于顾客挑选对比自己需要的产品，这种商品展示类平台更能展现出平面广告的竞争力，视觉流程中先看到什么，最吸引顾客注意的是什么，在从PC端转战到移动端需要注意些什么，如何在同类别产品广告中脱颖而出，这些都是商家需要花费时间去考虑的问题。这类广告需要平台统一管理，商家别出心裁，才能给用户提供更加优质的服务。
2 平面广告在微营销中的应用
微营销无论采用以上何种广告展示形式，都是在我们最为便捷的移动互联网端呈现的。手机的屏幕就是这些广告传播的媒介，与传统电视广告、PC广告相比，“小”是其最明显的特点。这一特点就证明在传统广告设计时的形式和技术方面的准则都无法完全适用于手机端，手机端的平面广告设计必须有适用于自己的设计法则和特点，从生理到心理都要使用户产生舒适感，对用户产生吸引力，从而使广告更好地服务于品牌营销。
在互联网时代，微营销范畴所有品牌包装的物化形式，都形成了手机上面一系列小小的图标图片，只有广告设计足够具有吸引力，才可以让用户有了解产品使用产品的欲望，广告是用户了解产品的第一步。
在所有的创意传播载体中，平面化（静态）视觉相对而言是最具综合性价比优势的：容易实现、表达直观、成本低、易见效。平面设计在移动互联网时代只需一张照片、一条视频就可以成为信息和创意的载体，被高速传达到每一个角落，尤其在手机拍照尤为便捷的现在，随意抓拍一张照片就是一个信息源。我们说“做设计，一张图片就够了！”相对于“传统”的平面设计，真的不为过。传统广告设计常追求极致的艺术化效果，但是有些艺术手法将“创意”背后的信息隐藏过深，难与受众形成良好互动，并缺乏时效感，成本昂贵。因此在微营销这种新的营销模式下，平面广告设计也需要随之做出改变。
2.1 微营销中平面广告设计的直白化
在信息分享高效率和去节点化的今天，从信息传达的便捷性和时效性来讲，图片正越来越成为平面设计的替代品。传统的平面设计工作，需要专业设计师，以专注的姿态，运用复杂的专业设计软件精益求精地去开展和完成，品质理想但效率低下，这难以适应社会化媒体时代快捷反应的需求。在去年苹果公司推出的Shoton iPhone 6活动，从社交网络挑选出用户用iPhone 6拍摄的精美图片，并将其中162张图片直接用作广告。该项目获得戛纳户外全场大奖，评委会主席给的评价是“It’s not just a great idea，it’s a game changer”（这不仅是一个好想法，更改变了广告业游戏规则）。也许以后广告业可以做到只有媒介费，没有制作费。2015年7月9日的新闻――淘宝引入机器猫做“代言人”，这次的事件传播重点是通过图片来发挥“讲故事”的效应，让机器猫的粉丝们对淘宝未来陆续推出的“万能的购物”方式有了更多的期待。这一系列的视觉传播，都是通过现场实景图片实现的，而不是通过机器猫+淘宝的海报。
去掉繁琐的装饰性设计，回归广告最初的表达方式，用直白易懂易于快速传播的元素与用户沟通，使用户快速做出回应并形成二次传播，才能在竞争中抢占先机，从而提高转化率。
2.2 微营销中平面广告设计的中心化
人类的视觉分为中心视觉和周边视觉。堪萨斯州立大学最新研究表明，多数人低估了周边视觉对我们理解事物的重要性，比如网页两侧的闪动广告总能吸引人们的注意力，使视线从中间转移到两侧。因此在设计应用于微营销中的平面广告时，一定要将重要内容集中到人们的视觉中心，删除多余的周边视觉干扰元素，将中心区域安排高对比高饱和度色彩、丰富的图形图像信息或者重要文字，简化周边区域设计元素的眼部刺激降到最低，这样更有利于提高用户对重要信息的提取率。
比如微信的FEEDS流广告，丸美公司在朋友圈信息流中插播的眼霜节广告，将梁朝伟头像、会说话的眼睛以及丸美广告标志置于整个图片的中心。根据对大脑视觉皮质和眼球追踪调研发现，人们在观察事物时，脑部的梭形脸部区可以对人脸进行快速识别并将关注点锁定到人物眼睛部位并跟随眼睛所看方向调整视觉位置。这则广告的成功之处就是梁朝伟眼球所看的方向即是手机屏幕对面的用户，起到了完美互动的效果。图像周边色彩虚化，文字变小，以防转移用户视线喧宾夺主，用户被吸引并在朋友圈引起话题，丸美的策划足够完美。
2.3 微营销中平面广告的动态化
动态化图像更能引起用户注意力和兴趣，动态化的图形图像为事物的展示提供了多样化的方式，一些标志设计也已经采用动态化方式呈现，使静态的标志在二维空间可以出现更丰富的变化，朋友圈中小视频功能的开放，不仅是对用户体验的升级，也说明动态这个概念迎合用户心理。动态化可以使广告内容呈现的更加丰富有层次，在有限的手机屏幕尺寸中传达更丰富的内涵。
当手机端使用的人群越来越广，由此而引发的生活方式、营销方式、广告方式的改变也日益显现，以之前的经验直接生搬硬套明显显现出多处不妥之处，很容易事倍功半。广告设计也如此。由纸媒、电脑屏幕传播载体到现在的移动终端，设计的方式和侧重点都需要有所改变，这个改变需要在之前的既有经验基础之上，通过不断的实践、碰壁、总结、改进多个阶段逐步完善。微营销是目前的重要营销方式，平面广告是贯穿营销始终的重要部分，更需要多加研究斟酌。
参考文献：
[1] 高敬.微营销研究[D].辽宁大学，2014.
[2] 高r.对平面广告设计中视觉冲击力的初探[D].西安美术学院，2007.
[3] Susan Weinschenk .设计师要懂心理学[M].人民邮电出版社，2013.
以模拟广告公司为单位（将每六名学生分成一个小组，每个小组就是一家广告公司，首先给自己的公司命名并设计标志），然后分工，合作完成以下任务：
1、企业VI设计（1）VI设计选题：1：为某数码产品公司设计一套VI手册；2：为某烘焙店设计一套VI手册；3：为某化妆品公司设计一套VI手册；4：为某糖果公司设计一套VI手册；5：为某茶叶公司设计一套VI手册；6：为某珠宝公司设计一套VI手册。（2）VI设计要求：①进行市场调研，并完成调研报告，要求300字左右，标题为XXX调研报告，在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象，符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面，制作要规范，包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明，包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册：手册纸张大小为285mm×210mm，内容不少于32P。
2、包装设计要求：①设计的包装要求色彩协调，功能明确，风格样式特征突出，有创意。②包装上要有品名，标识，容量，成分，公司电话，厂址等必要信息说明。③要将包装进行整体设计，成为系列包装。一个
系列不少于8件。④必须做出实物样本，样本要求制作细致精美。⑥使用Word文档进行设计说明，包括：市场调研，创意分析，平面创意解析和印刷包装工艺设计等。3、平面广告设计要求：①作品要求：主题突出，创意新颖，构图合理，图像清晰、色彩明快，尺寸大小为285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②内容包括：提交的作品不少于四张。另需使用Word文档对设计作品进行设计说明，包括创意来源、设计思路、以及作品说明，要求150字以上，标题为“XXXX平面广告设计说明”，在设计说明最后注明班级、小组成员姓名，以及指导老师。③制作展板：一套系列广告，不少于四块展板，每块尺寸为90cm×120cm。
4、注意事项：（1）所有的设计作品必须原创，不可与市场上的设计作品雷同。（2）以小组为单位提交设计作品电子文档文件夹，其中包括调研报告、VI手册源文件、包装平面图源文件、包装设计说明、平面广告源文件、广告设计说明。（3）学生需按要求在规定时间内完成毕业设计，毕业设计成绩将记入最终总评成绩。（4）所有学生必须参加毕业设计作品展，学生需要在自己的展示区域自行布置展架或展台，也可以适量用一些装饰构件进行装饰。
二、平面设计专业毕业设计教学存在的问题
通过近三年的实践，我校平面设计专业的毕业设计工作得到了全校师生的广泛关注，平面设计专业的学生在观念创新、工艺手段、社会实践和企业需求结合等方面均有各自的探索和追求。当然也存在一些不足：
1、毕业设计时间安排不合理毕业设计一般安排在学生离校前一个月左右，很多学生根本不能静下心来做毕业设计，没有充足的时间和稳定的心态，毕业设计质量无法令人满意。
2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多，但形式与以往专业课的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。
三、平面设计专业毕业设计教学改革建议
1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制，制定具体的毕业设计管理办法，让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循，有法可依，才证教学管理上的约束力。
2、毕业设计展示与学生就业相挂钩邀请企业参观毕业设计展。一方面企业可以通过毕业设计作品的直观展示挑选出所需的设计人才；另一方面将毕业设计与学生就业挂钩，能够激发出学生的主观能动性，学生意识到了毕业设计的重要性，就愿意投入精力和时间进行毕业设计创作，全面展示自己的设计能力来获得心仪的工作。
3、灵活的毕业设计时间可以改变毕业设计仅在最后一个学期进行的固定时间。中职学生在第3学期的学习压力相对较轻，并掌握了一定的专业知识和实践动手能力，可以开展毕业设计工作，学生通过毕业设计发现了自身存在的问题，带着问题学习后续的专业课程，学习的目的性更强。而第4学期也不必全是做毕业设计，可以开设一些诸如平面设计专业目前最新技术或讲座课程，减少由于单纯的毕业设计任务所造成的纪律松散和时间浪费。
4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时，也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合，从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练，并在不断写作练习中掌握写作技法，提高文字表达能力。
四、总结
[关键词]任务驱动教学模式 平面广告教学
任务驱动教学模式指的是，“以任务为主线，以学生为主体，以教师为主导和自主探究、协作学习的一整套教学模式。任务驱动首先是从任务出发，把每堂课由讲些什么内容变成做些什么事情，教师把教学目标重组成一定的任务，在课堂上引导学生完成这些任务，从而完成教学目标”①。
一、平面广告教学中实施任务驱动教学模式的必要性
平面广告设计是职业院校设计类专业普遍开设的一门主干课程，实践应用性非常强。传统的平面广告教学方法，一般是把理论知识讲授给学生，接着会进行作业布置，让学生进行实践创作。学生在似懂非懂中为了完成作业而进行着无思维的实践，并不会在创作过程中进行主动探究，遇到问题也没有及时反馈，以致不能正确地培养学生良好的学习习惯，对激发学生的学习兴趣和素质的提高也不能起到积极作用。
在平面广告教学中实施任务驱动教学法，符合设计类课程的层次性和实用性。一是通过实施分层教学，能提高学生的学习兴趣，从而提高学习质量。教师将每堂的教学内容按学生层次分解成具体的任务，明确任务的目标和要求。每个任务按照课程的系统性设置成由浅入深的任务链，让程度好的学生能创作出更好的作品，中等生也能在完成作品时看到自己的进步，差等生也能找到自己学习的前进方向，使每一个同学在经过自己努力不断完成任务的同时，受到成功的激励而提高学习自信心；二是可以提高学生的综合能力，提升职业素养。
二、任务驱动教学模式在平面广告教学中的应用
1、结合学生实际，分解任务并精心设计任务。在任务驱动教学中，教学任务设计直接影响教学效果。教学目标能否圆满完成，也和教学效果有着直接的关系。因此，教师在进行任务设计时，要厘清任务和教学目标之间的关系。教学目标是对学生掌握知识、技能以及能力的要求，是任务设计的出发点和依据。任务是教学目标的具体化，通过具体的任务完成相应的教学目标。下面列出《平面广告》课程实施任务驱动教学法的课题任务名称和要求。
任务一：设计思维。设计思维的核心是创造性思维。打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出充满新鲜创意的作品。具体小任务：用黑色方块来表达顺序、递增、醒目、充满、紧张和嬉戏；用圆形、正方形和三角形结合其他元素设计十种可辨认的形象；特定和常见事物的联想，如比萨斜塔。
任务二：字体设计。海报设计离不开字体。海报配置合适的字体，会大幅提升作品的质量。具体小任务：基本字体和图形化文字的设计；文字与意象：如高级感与传统感，亲近感与柔和感等文字的具体应用。
任务三：版式设计。图形和文字内容排版位置的不同，版面的视觉表现重点也各不相同。具体小任务：强调标题的趣味性；视觉重点突出图形；能引发想象力；标题成为版面的主视觉等。
任务四：色彩设计。通过既定目标的设计方案分析，解决如何配色设计作品才更具效果和表现力。具体小任务：带有暖意的活跃印象；与行业特点相匹配的色彩选择；调整配调，运用双色印刷配色，增强视觉冲击效果等等。
任务五：广告设计综合实训。通过以上分阶段学习，用新鲜的创意，合适的字体、版式、色彩组合成具有主题的广告作品。具体小任务：IT类、家庭用品类、服饰类等等。
通过上述任务实例的演练，学生可以融会贯通，举一反三，熟练掌握广告设计的步骤与流程。
2、分析任务，共同讨论，解决问题。学生分析任务是在教师引导下进行的。每一个任务中都包含着新旧知识，学生接受任务后首先思考如何去完成任务，在完成任务的过程中遇到自己不能解决的问题并提出时，老师再将新知识传授给他们，这就调动了学生主动求知的欲望。操作流程是：首先从大任务中分析广告的主题、字体、版面、色彩，找出它们之间的关系，设计时所涉及到的具体问题；再把这些问题分解成小任务，然后从小任务中理解正确的设计思路和方法。
3、理清思路，探究学习。分析任务之后，学生就可以通过电脑完成实践任务。完成任务是从完成小任务到大任务的一个过程，这是个理论转化为实践的过程，需要教师和学生共同来完成。学生提出的问题，教师可以通过启发和引导的方式帮助解决，这样，新旧问题的交融才会水到渠成。课堂上教师短时间内讲述完新知识，然后由学生动手进行相关练习或活动，这样学生的思路始终跟着老师的授课内容，及时强化了所学的知识，完成任务时又获得一种成就感。
4、客观评价，发现问题，总结经验。学生在完成任务之后，教师对学生完成任务的情况要及时给予评价。评价有利于教师了解学生的学习情况，对学生的优点与不足进行鼓励和纠错。教师完成得好，教师的表扬与鼓励既可以刺激学生的学习热情与学习兴趣，增强信心，又可以让学生在一种良好的心理状态下不断进步；对于不足，教师要重新讲解知识点，让学生从教师的讲解和评价中懂得学无止境的道理，学会谦虚谨慎，使学生的素质得到全面的提升。
三、平面广告教学中实施任务驱动法的实例
1、任务设计。以欧金匠LED灯箱广告设计为例。这是一个完整的首饰广告设计案例，是广告设计中较为常见的商业广告。要求每个学生必须掌握此设计流程和设计思路，为以后的设计奠定基础（设计素材：教师可以课堂给定，也可以事先布置一个主题，让学生自己找和主题相关的10张相关图片，本案例教师给定素材）。
2、分析任务。此任务按照设计流程可细分为若干个小任务：由欧金匠背景资料、媒体分析、概念拓展、创意要点、图文排版组成。
任务一：背景。欧金匠品牌成立的年代、主要营业范围及加工类别和具体销售范围，给学生欧金匠标志。
任务二：媒体分析。分析欧金匠广告主题及摆放位置，如制作墙面挂式LED灯箱广告，给学生具体尺寸。
任务三：概念拓展。根据主题概念如欧金匠标志、银饰、珠宝等进行拓展。如标志的传统云纹造型可延伸至传统图案的图形创意活动等。
任务四：创意要点。一是生活在都市中各行各业精英的佩戴时尚；二是在色彩纷杂喧闹的城市中，银饰本身所具有的返璞归真之感。
任务五：图文排版。如画面中不同主题的确定，画面主次信息的传达，标题与副标题的摆放位置及色彩的具体运用。
3、完成任务。通过以上任务分析，学生用学过的知识完成设计作品。在学生自主完成任务时，教师加强课堂教学指导。如以上任务点，都是教师引导与启发的问题点，也是学生容易产生问题的知识点。教师通过对知识点的引导，让学生能够顺利掌握平面广告的设计思路与流程。此时，教师是引导者的角色，学生是学习的主体，尽量让学生自己解答问题，以此来提高学生分析问题与解决问题的能力。
4、评价总结。学生完成由自己设定主题的欧金匠LED灯箱广告作品时，教师应在课堂内及时评价与总结，指出最后所呈现作品的优点与不足，以便学生发现前进的方向。如设定主题的表达是否切题，画面的版式、字体与色彩等问题。另外，也可根据学生的不同层次，对于欧金匠LED灯箱广告布置系列作业，这样，阶梯状教学特点也可得到体现。
结语
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
【关键词】技工学校 计算机广告制作 教学模式
一、计算机广告制作教学现状
传统教学平面设计的教学，注重理论学习，弱化了就业结合，学生就业时不知所以，根据现在的实际情况，在就业环境日趋严酷的同时，这就要求在教学中要开拓新的思路。在这情况下，我们将专业课程分为三个阶段：专业素质培养阶段、专业基础培养阶段、专业强化及提高阶段。
专业素质培养阶段，主要是以设计为期两个学期的设计基础的学习阶段，以培养学生的专业素质为主要目的。
专业基础培养阶段，主要以培养学生的专业基础为主要目的。
专业强化及提高阶段，在这个阶段与企业的主要工作为主，进行相关的课题训练，由专业教师带队进入有教学实力的单位，在真正的工作环境指导、训练，强化学生的实际操作能力。
二、探索有效的教学模式两步走
我们在教学的长期摸索与实践中，现从基础课和专业课两方面列举几个专业课程的教学情况：
（一）设计基础课的实用化改革（任务引领型教学模式）
传统的设计基础课，与企业最终的产品相距甚远，这种系统的学习是能不适合技工学院的实际需要，所以对于专业课我们研究出综合教学方法，以“任务驱动法”在教学工作中以工作项目为载体，强调理论与实践相结合，采取综合教学内容，简化记忆，按实际操作让学生的作业成为真正的产品。
任务引领型教学模式具体实施
教学设计中，主要遵循以下六个步骤来实施：
提出任务。首先是选取合适的任务，（如pop的课程：主要是手绘字体为主，我们把它转化成我们的横幅、pop价目表、海报、为了避免枯燥的绘画过程，在教改中，我们选择盘子、鞋子及环保袋等实体上进行研究），激发学生的学习兴趣，对学生来讲要具有一定的挑战性。其次教师要给出详细的任务描述，让学生明确目标，最后可以对任务进行展示，让学生有一个感性的认识，激发学生的设计欲望。
分析任务。在这个阶段中，教师可以引导学生将任务一步一步进行分解，将复杂的大问题变成容易的小问题，从而增加学生解决问题的信心。
尝试任务。在对任务进行分析之后，教师先不作演示，请学生自己动手尝试。在这过程中，学生之间就可以相互讨论，发挥其团队精神。其中老师也可以发掘能力较强的学生，发挥其作用。
问题与思考。经过一段时间的尝试，学生的作品基本上都初步规模，在此阶段，老师首先请学生提出操作过程中遇到的问题，对每一个难题进行解答。
拓展与提高。经过上述讨论，学生完成任务存在的难度已大大减小，本阶段主要的目标是完成自己的作品，在此基础上可以进行创新设计，鼓励学生积极探索，勇于实践，灵活运用学到的知识技能，充分展现了学生的创作才能。
总结回顾。在完成以上几个教学环节的基础上，让学生对任务作总结，最后还可以进行作品展示，充分满足了学习能力强的学生的表现欲，形成学生之间相互学习，相互竞争的氛围。部分作品可以由学生在网上进行拍卖，增强学生自信心，市场意识和竞争意识，从而实现全面提高专业素质。
（二）专业课的现代化改革（“1+1”工作室教学模式）
通过市场调研我们充分了解用人单位的实际需求，明确每个培养的方向，进行专业化校企结合的定向培养，将学习项目化、能力培养专业化。由此在教学过程中实施“1+1”工作室的教学模式，贯穿整个教学过程。
“1+1”工作室教学模式是教学内容、形式多元化。将企业实际项目引入正常的课堂教学，建立工作室，如：一个企业的画册、包装、节日海报广告、网页设计等等，建立广告设计组工作室，使教学更商业化、设计技能的培养更符合市场对平面设计专业教学要求，使得学生直接或间接地参与社会实践活动，形成教学、科研、实践和产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。使学生兼有“学生“与”设计制作员“的双重身份，教学的内容更加充实。
另外我们还可以把教学内容与各类技能竞赛、职业资格考核有机结合，如以广告工作室为例，主要的学习项目有：广东省中职学生图形图像处理竞赛、广告设计竞赛项目，不同的项目根据所需的时间、时效动态安排，互有穿插
三、教学存在的问题
传统的技工院校计算机广告制作专业的教育中以平面广告设计为主的教学内容，对照现在的培养对象年龄层次低，专业基础为零。加上培养时间短的限制条件。所以，我们要寻找一个适合的教学模式至关重要。
四、结束语
总之，平面设计专业工作室教学模式的改革，使理论与实践有机结合，有利于学生专业技能的学习以及职业素养的养成，对专业教学的发展起到促进的作用。
参考文献：
[1]赵玉晶.广告设计与制作.高等教育出版社.1999年5月
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[3]成毅涛，胡南.当前广告设计专业教学改革思考[J].美术大观，2007，（1）
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关键词: 广告设计课程 教学模式 改革
近些年来,全国各高校的视觉传达专业都将广告设计作为一门专业必修课程,并不断对其进行探讨性改革。广告设计课程教学所培养的学生已不再是只会创意、设计的单向型人才,现代社会需要的是善于与客户沟通,能够制定策略并且轻松撰写文案,最终以极好的创意构思设计出广告成品的综合人才。可见原本只注重“创意”、“设计”的单一课程教学模式已经落伍,广告设计课程的改革势在必行。
一、广告设计课程现有教学模式的探讨
目前各大设计院校及综合类院校的广告设计课程是学生通过本课程的理论教学及实际上机操作两部分的内容完成的。理论教学部分要求学生了解现代广告设计的基本原理,学会现代广告设计的程序,实际上机操作部分进一步要求学生熟练掌握广告设计的创意思想、方法,以及广告设计的创作技巧。
广告设计是视觉传达的主干课程之一,是一门重要的专业必修课。课程内容涉及版式设计、图形创意、字体设计、印刷工艺、计算机辅助设计等多门课程的内容。培养大学生对广告的创意能力,对印刷的制作能力,熟悉策划广告的具体操作程序,是广告设计课程教学的主要目的。
我国多数艺术高校的视觉传达专业都普遍存在着“重视设计表现,轻视专业实践”的问题。大学四年培养出的人才与社会需求相距甚远。我们都知道广告设计课程是实践性很强的课程,不与市场接轨就很难从实际的层面了解广告。现在全中国的几百所设计院校的办学模式和教学大纲都是以现清华美院和江南大学为模板实施和制定的。很少有某个设计院校从自己的实际教学情况出发,考虑地方文化特色、产业特色、专业及师资优势等特殊情况。整体教学模式和内容都十分类似,主要课程内容是围绕图形、字体、版式在各种类平面广告上的运用和表现。授课方式是从课堂讲授,到资料搜集,再到上机操作。整个课程结束后学生对市场调查、广告媒介、广告法规等实际操作中会出现的问题几乎一无所知,或是知之甚少。
二、我国现代广告设计课程的发展趋势
广告设计课程体系的架构是立足于广告策略、广告创意、广告构思、广告制作之上的相关环节的重要任务,其中包括品牌在创意阶段、完稿阶段的执行和体验。广告课程设计的主体除了创意思维的训练以外,还必须从实用角度对表现展开演练,其目的是更有效地帮助学生将思维转换成符号,将想法变成实现作品的能力。由此可以看出,培养熟悉广告市场动态、引领广告市场潮流、满足广告市场需求、为市场经济服务的广告人,是现代高等院校的培养方向,也是整个广告行业人才的需求趋势。在现代的教学中,应当真正密切关注广告行业动态,以市场为导向,及时更新教学内容,要求学生了解世界广告发展的趋势,充分理解现代广告内涵的演变,知晓现代广告设计中的反传统思维,做到与时俱进,这些是二十一世纪广告人应具备的重要条件和素质。
二十世纪八十年代以来,随着计算机软件被广泛地运用到设计中来,广告设计发生着重大的变化。由于设计软件的开发,随之出现了大量的字体库,为版面的编排处理提供了便利条件。彩色打印机的迅速普及,强大的图形图像处理技术,轻而易举地实现了广告创意的设计理念,将广告设计带入到前所未有的迅猛发展阶段。在广告设计的教学中,我们应当将计算机的应用与广告设计课程教学相结合,从而体现出艺术与科技相结合的现代广告设计的显著特征。
我国的广告设计教育应当从中国品牌的需要出发,包括树立品牌地位,实现品牌个性等。因此,品牌广告运作的操控能力、创意表现能力、策划执行能力的提升与大学广告设计课程教育模式的发展是相辅相成的。
三、理论教学与市场互通的新型教学模式
广告设计课程的教学主要包括理论教学、实践教学两大环节。首先,理论教学是广告设计课程教学必不可少的重要环节,通过教师讲授和专家讲座,让学生了解广告设计课程的基本原理、方法,理清品牌概念、创意概念的关系,从而完成品牌个性的塑造。使学生的设计理念得到提升,让学生明白如何满足消费者需求,如何说服消费者引领消费市场。讲述这一部分的内容,就要求教师除了具有较强的学术能力,还应具备较强的业务能力,充分与市场接轨。学生通过《印刷与设计》、《广告公司经营与管理》、《广告创意》、《广告策划》等课程来完成理论部分的学习,再加之行业精英把最新的行业知识和信息传达给学生,带给学生一些公司的实际课题,结合大量的实际案例,从而培养学生的判断力,教学生认识广告,辨别什么样的才是好广告。这一举措将公司业务与课堂教学相结合,能够大大强化广告专业教育的可操作性,同时也给学生带来尽早接触社会的机会。
四、作业内容与设计比赛相接轨的新型教学模式
在实际教学环节中,对于模拟的项目,学生的创作热情无法被有效地激发,作品的成败也无法有效地被检测与评价。这说明,检验设计作品成功与否的唯一标准是设计作品市场的好坏。
将作品导入实际项目中有许多方法,方法一:鼓励学生参加重大赛事。例如一年一度的金犊奖,这些好的赛事带来了国际或者国内真实的品牌策略单,借助这些品牌策略单,学生很快地就介入到实际项目中。教师在课堂上讲授的内容通过这些项目能够很快被学生消化。方法二:鼓励学生参加网上招标项目。学生利用网络资源,通过查阅“威克网”、“猪八戒网”上的招投标信息,自己选择与作业相关的课题,再经过教师的课堂辅导,最终在指定期限内完成项目。这样操作不仅提高了学生完成作业的积极性,而且教师再也不用为学生作业不能及时提交的问题担忧。方法三:由客户直接在学校举办赛事。这是最值得支持和鼓励的导入方式,这样做可以使学生与客户直接接触,学生既能够及时把握消费者的需求,又能够熟悉广告公司的运营模式和设计制作流程,与客户的沟通能力得到很好的锻炼。对于客户而言,既能直接将想法传递给设计师,又能得到较多的设计方案。因此,客户直接在学校举办赛事是件一举两得的好事。
五、结语
包豪斯的教育理念为现代的设计课程提供了值得学习的经验和借鉴的成果。紧随社会的进步,不断更新教育及设计观念,积极创立新思维,是任何时候都不过时的理念。这种教学模式以市场为导向,实现教学、实践、创造三位一体,充分吸收了国内外广告设计教学的成功经验,是一种既发挥教师的主导作用,又能充分体现学生认知主体作用的教育模式。
做到课堂与社会接轨,这是目前国内设计院校的改革重点之一,已经逐步成为各大院校实施开放化的标志。“学以致用,学有所用”,是学校培养适合市场的人才的有用标准。闭门造车、夜郎自大的教授与学习方法已经与社会脱轨。广告设计教学必须与市场经济、信息技术、营销策划等紧密结合,这样才能及时进行教学的改革与创新,做到与时俱进,不断更新教学内容,为教学服务,为社会服务,培养出更多优秀的广告设计人才。
参考文献:
[1]尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社,2000.
[2]何佳讯.现代广告案例――理论与评析.上海:复旦大学出版社,2001.
关键词：广告设计；教学改革；革新创新
广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。
一、明确教学目的，优化课程结构
1、优化知识结构
高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美美术理论绘画设计动手能力创意与构思能力训练图形类创意训练三大构成原理设计软件市场调查印刷和制作各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。
2、加强软件学习
广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。
二、搭建教学平台，理论实际结合
1、建立专业工作室
工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。
2、引入项目训练模式
学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。
3、寻求校企合作模式
近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。
三、革新教学方法，与发展相接轨
1、因材施教
新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。
2、新时代技术的教学
新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。
3、互动教学模式
通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。
4、网络资源教学
随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。
四、教学模式创新，加强师资建设
1、模块化教学
模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。
2、由静态教学向动态教学的转变
在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。
3、增加“双师型”教师加强教学水平的专业化
在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。
五、总结
广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。
作者：杨宇 单位：湖南涉外经济学院
参考文献
[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.
[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.
[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期
[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期
[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期
现将独武汉地区独立学院本课程教学现状共有问题总结如下：1.课程定位模糊不清，目标亟需明确。在所调查的独立学院中，《广告策划与创意》这门课直接照搬一二本院校模式的居多，授课内容多为广告策划创意中各类理论的梳理和案例的讲授。普遍认为本课程只是一门普通必修课，定位模糊，更未结合独立学院学生相关特点进行教学改革。导致学生学过即忘，甚至有学生因该课程理论课时较多，且部分内容与低年级所学“市场调查”、“广告文案”等内容有交叠，而认为本课程纯属多余。2.教学方法单一陈旧，实践课时偏少。教学方式以讲为主，以理论为主，使这门本该充满吸引力的课变得枯燥无味。虽然有一些独立学院会让学生根据教师命题开展广告策划活动，达到了一定的实践效果，但未对学生进行系统训练和实战模拟，走入工作岗位后，学生依然会手足无措。而这一现象的直接原因就是实践课时太少，教师无法进行有效安排。3.核心课程未“核心对待”，配套有待加强。《广告策划与创意》课程中的授课及训练，涉及到普通教学、策划实战、创意执行等环节，因此，不仅会使用到多媒体教室、机房、影视制作实验室及广告专业实训室，还需有实验教师的指导以及单反、高清摄像机等设备的支持。但大多数独立学院认为一门传统课程，没必要“浪费”这些资源。这也是导致本课程效果难以提升的原因之一。
广告策划与创意课程教学创新与改革
以下，为本文所提出的适合独立学院《广告策划与创意》课程建设的方案和思路：
1.基本情况。（1）学期安排：第5-6学期将《广告策划与创意》课程一分为二，即：《广告策划与创意原理》和《广告策划与创意实践》，分别安排在大三上、下学期授课。因为本课程综合性极强，不仅涉及到扎实的理论素养，更需要实实在在的动手能力。根据广告专业学生培养计划，大三时《专业导论》、《广告心理学》、《广告文案写作》、《广告调查》、《广告摄影》、《平面广告设计》和《摄像与编辑》等理论及技术基础课均已学完，已开始技能提升的训练，如《影视广告创意与制作》、《网络动画设计》等课程。将本课程安排在大三，不仅与专业培养计划步调统一，更因此时，学生基础功底扎实，思想也相对成熟，具备进行完整广告策划与创意的能力。（2）课时安排：48课时+48课时前期调查显示：武汉独立学院《广告策划与创意》课程多为48课时左右，其中又以理论课时为主，实践部分仅为8-10课时，虽体现了理论结合实际，但从课时长短即可判断，实践部分无法进行系统而完整的训练。于是，我们将理论、实践分开授课，均为48课时。理论课48课时容易完成，实践课48课时则对教师和学生提出了高要求。所以，在上学期的“原理课”上，要为学生做好充分的思想准备和前期训练，如：每章安排一次课堂专题实践，通过“零存整取”方式，为下学期的“实践课”打好基础。
2.教学情况。从授课地点上看，《广告策划与创意》课程分别在多媒体教室、机房、影视制作实验室、广告专业实训室及“市场”中进行，以满足不同授课内容的不同需求。这不仅需要学校相关部门的支持，更需要教师的合理规划与安排。从授课内容上看，上学期的“原理课”主要是基础理论的学习，包括“广告策划概述、广告调查、广告定位策略、广告战略策划、广告媒体策划、广告创意概述、广告文案创意、平面广告创意、影视广告创意及新媒体广告创意（含网络与手机）”等，将大一、大二期间的核心课进行了梳理与深挖，让学生懂得什么才是好广告，掌握广告策划与创意要领；下学期的“实践课”则进行“实战演练”，包含“广告策划”与“广告创意”两块：A.策划实践：学生自行分组，深入市场或指定公司（专业实习基地/合作单位）挖掘策划选题，和教师商讨确定后，即进入市场调查与分析、广告策略制定、广告创意、广告预算等执行。其中每一环节，授课教师都要进行分组/集体跟踪指导，以保证分组实践有效进行。最终提案时，邀请委托方代表及学生代表共同构成“客户”作为提案评审、并推选主持人、现场评奖等，让学生在实战中发现问题、解决问题，培养良好的团队意识和写作能力，为大四实习做好准备。应该说，从分组的那一刻就算是实战了，选择默契的“Partner”，制定有记忆点的队名、队标和口号，来自市场的选题，教师的全程指导，与客户签约的过程，客户面对面的“提案现场”……一切，只为还原“策划原貌”。B.创意实践：将“全国大学生广告艺术大赛”、“ONESHOW中国青年创意竞赛”、“台湾时报金犊奖”等国内外最权威的广告大赛引入课堂，来考察学生的广告创意及制作能力。教学时间会按照当年比赛进程制定，比赛环节将直接安排在课堂教学之中。结合我专业“培养应用型影视及网络广告人才”的目标，规定学生作品类型必须为“网络广告”或“影视广告”，不仅能检验学生学习成果，更能通过“有方向”的比赛使独立学院学生也成“精”。从教学手段上看，依托本课程作为校级精品课程项目的优势，在项目网站中将本课程的课件、电子教案、学习资料、优秀学生访谈录等呈现于此，更开辟专栏展示通过本课程完成的优秀广告策划书及获奖广告作品，形成良好的网络交流平台。从考核方式上看，上学期的“理论课”重视课堂讨论与分享，以“趣味”增强学生学习主动性；下学期的“实践课”采用专题实践的形式考察学生动手能力，期末以广告策划书及广告创意作品为主要考核对象，两阶段实践的表现也将作为加分项目。
3.教学成果。《广告策划与创意》课程自2009年获学院“重点课程”项目后便开始摸索和研究，2011年成功获得校级“精品课程”后，则正式进行教学改革与创新。学生通过本课程在“以赛促教”环节中多次获奖，在就业面试中受到各单位的青睐。目前，仅09级就有4人在奥美、BBDO等国际4A广告公司实习，各单位领导对我们的学生均给予了高度肯定。
广告策划与创意课程教学革新总结
1.教学目标：“和”“或”。针对独立学院广告专业学生特点，将教学目标由“通过课程学习使学生能独立进行广告策划和创意”改为“通过课程学习使学生独立进行广告策划或创意”，其关键差别就在“和”变“或”！业内一直流传着“广告人就是杂家中的专家”一说，笔者对此观点甚表同意。
2.教学模块：“偏”“均”。基于上述目标，将本课程教学模块由“理论为主，实践为辅”改为“理论先行，实践同重”，即：将课程分为理论模块与实践模块，简称“1+1”教学，理论学习为实践服务。
3.教学手段：“乏”“丰”。在本课程教学手段的改革上，遵循“重视学生广告能力提高•专项训练，重视教师指导水平提高•自学充电，重视课程教学效果提高•设备保障”的理念，将教学手段由“PPT+板书”的单一模式改为“专题学习+专项训练”的复合模式。以项目通知识，以比赛促教学，激发学生学习主动性，锻炼其综合能力与素质。随着移动互联网广告时代的到来，独立学院广告专业学生的未来似乎迎来了新的契机。放弃“高端”定位，寻求“错位发展”，找准教学上的独特优势，培养符合现代社会新需求的应用型人才，让独立学院的学生拥有更广阔的天地！
作者：潘君单位：武汉理工大学华夏学院
