时间：2023-08-24 17:18:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统艺术元素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1传统构图元素的创新
现代艺术设计关于面的整合创新。传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中，而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能，面的宽度和广度两个特征被充分利用起来，而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中，面具有一定的抽象性，而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠，赋予其更加强大的表现功能，同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。
2传统元素的几何特性在现代设计中的创新
几何图形是现代艺术设计中一个重要元素，同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子，同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处，但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用，使其成为更加有效的基础地位，这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。因此，在艺术设计的不同阶段，应当充分结合传统元素，以及这些传统符号背后最蕴含的意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。
3结语
充分利用这些传统的元素设计理念加强传统构图在现在构图基础上产生的强大作用。同时还应当利用这些传统文化精髓确保传统构图的重要意义。传统元素的内涵从微观层面来看包含对点线面的处理和应用。另外在宏观层面来看还具有更为广阔的元素构成。例如人物形象、色彩等等，这些元素在现代艺术设计当中作为一种文化符号具有更为广阔的应用空间。如何赋予这些传统文化符号更为广阔的艺术空间也是现代艺术创新的一个重要方向。例如色彩的运用在我国传统文化当中内涵丰富，色彩几乎成为一些领域的符号，例如红色的剪纸、红色的年画等等。红色在中国传统文化中被视为吉祥喜庆的象征。这种象征意义在现代艺术设计中也应当被充分借鉴和采纳。同样剪纸艺术中的人物形象，有的具有较强的故事性，有的直接来源于民间传说。这些符号在现代艺术设计中在烘托不同的表达主题时也应当结合适当的创新和充分的利用。
作者：杨彧 单位：江西现代职业技术学院
民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，将我国的传统文化元素以及民族特色充分融入到在动画艺术设计中，是推动我国动画艺术设计的发展的重要途径。尽管当前，我国的动画艺术设计开始走向多元化吸收元素和不断创新的发展之路，但是要想真正的形成“民族化”的动画艺术而设计还具有很大的差距。这不仅要求对我国的传统文化元素需要传承和发扬光大，而且还要通过借鉴和创新来实现实现和国际化接轨，从而让我国的动画艺术设计真正地走出国门，走向世界。本文将以我国动画艺术设计的“民族化”为出发点，详细阐述我国动画艺术设计的发展阶段，分析我国传统文化元素的特点，进一步探讨我国名族传统文化元素对动画艺术设计的影响。
关键词：传统文化元素；动画艺术设计；影响
随着社会经济的发展和科学技术的进步，动画片节目形式作为时代的一种标志符号一直在发展，动画片行业也逐步成为成熟和系统的文化产业。动画片不仅传承和弘扬着民族的文化特点，同时也引领者当今时代的发展潮流，可以说，动画片的所具有的文化和传播价值是不容忽视的。动画艺术设计作为动画片的核心内容，在动画片行业和领域中不再仅仅只是作为一种娱乐方式而存在，而是成为应用的重要文化传播新兴媒介。因此，在文化软实力日益突出的今天，更应该关注我国动画艺术设计的发展，在吸收和借鉴国外先进技术的同时结合我国的自身文化，在动画艺术设计的过程中加入我国传统文化元素，能够真正设计出传承和弘扬我国优秀文化的动画作品，让我国的动画片能够在世界动画行业领域内“独树一帜”，真正推动我国动画产业的发展壮大。
一、我国传统文化元素的分析
我国的历史文化发展源远流长，经历长达五千年的沉淀和积累，为我国的传统文化元素孕育了肥沃的生长土壤，可以说，我国的传统文化元素种类繁多、丰富多彩。具体来讲，我国动画艺术设计中的传统文化元素主要来源于以下方面：
1）神话小说和古典小说。我国的神话小说和古典小说经历的时间非常漫长，有着十分丰富的素材和资料，可以说是动画艺术设计剧情的主要来源。很多民间传说、神话小说以及古典名著中的情节和内容都可以改变成动画片的形式，比如说，像干宝的《搜神记》为很多动画片提供了丰富的文化和内容来源。
2）传统的琴、棋、书、画以及民族建筑和服装首饰。在很多动画片中，都会以我国传统的琴、棋、书、画等作为设计创作的重要内容，而传统的民族建筑和衣服装饰也会在动画片中进行展现。像动画片《美猴王》中，天庭和寺庙都会以传统的古代皇宫、寺庙等作为背景造型，这些元素都来源于我国的传统文化。
3）古代戏曲、传统名族乐器。我国的古代戏曲以及传统的名族乐器也会作为动画设计的重要内容，不仅在动画片中作为剧情和道具出现，同时还承担了动画设计中音乐的展示部分。比如说，像在动画片《铁扇公主》中，就有一段琵琶的音乐桥段，极大程度上丰富了我国动画艺术设计的内容和形式。
二、我国传统文化元素在动画设计中的重要性
1、拓宽动画艺术设计的题材。
在动画艺术设计中，题材是动画作品中的核心部分，能有效拓宽动画作品的内容。优秀的动画作品不仅具有赏心悦目的视觉观赏性，还需要具备寓教其中的教育意义。传统文化元素的挖掘能够拓宽艺术设计的题材，动画艺术设计就不仅仅只是围绕星球大战、变形金刚等这种具有国外科幻电影色彩的题材，而能够通过故事情节展现中国传统文化的价值取向。
2、丰富动画音乐艺术设计。
动画音乐是动画设计的重要组成部分，能够起到烘托观看气氛、渲染故事主题、推动情节发展的重要作用。动画音乐主要是为动画情节服务的，大鼓鼓点让动画情节振奋、琵琶的“大珠小珠”让动画情节紧张刺激、古筝的“高山流水”让动画情节高雅淡薄，这种具有中国传统音乐文化的乐器元素丰富了动画的音乐艺术设计。
3、创新动画艺术造型和表现手法。
动画艺术造型是动画作品成功与否的关键因素，形神兼备的动画人物设计、协调搭配的动画场景设计、精彩纷呈的动画情节设计对动画作品的成功具有重要的推动作用。在动画艺术设计中，将中国传统文化元素融入的话，无疑会让动画设计更具有中国传统文化特色，具有中国民间特色风情，在表现手法上与众不同。
三、我国传统文化元素对动画艺术设计的影响
在我国的动画艺术设计中，中国的传统文化是中华文明演化和汇集形成的，并且反映名族特征和名族风貌，以其悠久的历史、深厚的底蕴、丰富的形式影响着动画艺术设计人员，同时也影响着动画片的受众人员。在动画艺术设计中，融入我国的传统文化元素，符合我国中国人的自身审美观念，能够让国人在观看动画片的过程中对传统文化元素的出现而产生共鸣，增强名族自豪感，同时对于我国动画艺术设计、动画产业未来的发展具有深远的影响。无论是从我国动画艺术设计形式还是动画艺术设计流程来看，都可以体现出传统文化元素融入到动画艺术设计所发挥的重要作用，并且未来这种影响力还会持续扩大。
1）体现名族特色。我国传统文化元素历经数千年的发展演变，凝结着历代古人先驱的智慧，这些传承下来的经典文化元素运用到动画设计中的话，能够给动画艺术设计带来非同寻常的本土化浪潮。给动画艺术设计和动画片内容中注入我国传统文化元素，无疑将会给我国的本土文化营造良好的氛围，从而也体现出了我国本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如说，对于我国大型动画片《西游记》来说，这部动画片取材于我国古代四大名著，同时作为我国最为著名的神话小说，在众多中国人的心中都占据着非常大的分量。这部动画片既然描述的是我国唐朝时期的“故事”，那么在动画艺术设计的过程中，每一个动画人物、每一个动画场景、每一个动画元素的设计都蕴含着非常强烈的中国古典风，而在动画后期的制作包括像动画的动作设计、音乐、背景等都体现着中国的传统文化风格。依据于广大的《西游记》群众基础，为观众也树立了非常典型的形象，无论是唐僧的一往无前的精神、孙悟空机智英勇的形象，还是猪八戒贪吃幽默的品行、沙和尚老实憨厚的个性都十分符合原著的描述。这为动画片的艺术设计、动画片产业增添了强烈的本土气息，进一步展现了本土的名族特色，开拓了本土的动画市场。
2）传播了民族文化。毫无疑问，动画片作为一种有趣和艺术化的节目形式，深受广大少年儿童的喜爱，对未来少年儿童的成长具有重要的导向作用。将我国传统文化元素融入到动画艺术设计中，无疑为我国的动画片打上了中国传统文化的“烙印”，对于传承和传播中国民族的传统文化具有不可推卸的责任和义务。在动画片中所体现的中国传统文化元素无疑会给广大少年儿童普及几千年来中国的传统文化，像尊老爱幼、明礼诚信、谦虚谨慎、团结友爱等中华民族的传统美德，让少年儿童能够有更加深刻的认识和理解，并且能够学习和遵守。比如说，在《孔融让梨》的动画片中，就是将礼让的中国传统美德充分体现在动画片中，由于少年儿童年龄较小，很多伦理道德通过口头说教的方式很难能让他们明白和了解，在动画片中，将传统文化元素融入其中，能够让孩子们更加真切地感受到中国传统文化，尽管他们可能不完全明白，但这种“耳濡目染”式的教育对孩子的成长是非常有帮助的。
3）走向世界的重要途径。纵观世界动画市场，每一个地区的动画市场，其动画艺术设计都具有当地的地方色彩，欧美动画市场的动画设计传承的是西方文化，像唐老鸭、米老鼠等形象，日本动画市场的动画设计体现的则是日本本土的文化，像日本动画市场的奥特曼、忍者等形象。而我国的动画设计在融入了中国传统文化元素、宣扬中国特色文化色彩的同时，不仅能够使得我国动画产业在世界动画市场能够拥有一定的竞争力，在世界动画市场中以具有中国特色的动画产业在世界动画市场中占据着一席之地，同时能够使得我国动画市场和其他国家的动画市场能够构成新的动画格局，推动世界动画市场的兴盛繁荣。比如说，动画片《喜洋洋和灰太狼》中具有很强烈的中国特色，其中勾画出的喜洋洋、灰太狼、红太狼等形象很符合传统的中国文化形象，并且也逐步进入其他国家的动画市场。而像西游记中的孙悟空形象，在世界动画市场也具有很大的知名度。将中国传统文化融入到中国动画艺术设计中，极大程度上增强我国动画产业在世界市场的竞争力，也进一步提升了世界动画市场的活力。
四、如何在动画艺术设计中融入我国传统文化元素
动画艺术设计在设计和创造中有其本身的发展规律，这种设计创作规律在世界动画市场都是通用的，像色彩的使用、动画人物的创作、动画后期的制作、动画配音剪辑等工作；但是动画设计又具备民族化特色，动画市场才会更加充满活力。在动画艺术设计民族化的过程中，必须要充分运用传统文化元素，以此推动动画产业的发展。
1、充分挖掘中国民族传统文化元素。
中国民族文化有着悠久的历史和丰富的人文内涵，可以说是“取之不尽，用之不竭”，其中的素材都可以作为动画设计的“瑰宝”。无论是传统的中国古典名著，还是民间神话传说；无论是中国民族地域风俗民情，还是传统的中国民间服装和饰品；无论是中国传统的礼仪道德，还是传统的建筑和字词古迹，这些无一不都是我国的传统文化元素。因此，动画设计人员要深入了解我国的传统文化，善于挖掘我国的传统文化元素。比如说，可以将《聊斋志异》、《封神演义》、《论语》等这些传统的中国古典小说或者书籍进行章节的筛选，或者是民间神话传说，像后羿射日、开天、女娲造人等选取其中具有教育意义、具有典型价值的情节进行动画形式的改编。当然，不仅是针对于题材内容的挖掘，还需要在情节中融入中国传统元素。像中国长城、京杭大运河、唐诗宋词、京剧脸谱、笔墨纸砚等在动画艺术设计情节和场景中协调出现。通过对中国传统文化元素的深入挖掘，为动画艺术设计提供了非常广阔的施展空间。
2、将中国传统文化元素和现代动画技术理念相结合。
当然，在动画艺术设计的过程中，不能仅仅是为了加入中国传统文化元素而强行“塞进去”，这不仅会使得整体的动画艺术效果大大折扣，给观众带来误导，而且有可能让观众感觉反感。因此，动画设计工作人员在进行动画艺术设计的过程中，要注意把握融入传统文化元素的尺度，要让观众感觉和谐。同时，对于动画艺术设计形式要不断创新，将传统文化元素和现代时尚潮流元素相结合，提高动画艺术设计水平，让动画艺术设计更加符合当前的时代潮流。
五、结语
总而言之，我国的传统文化元素博大精深，只有进行深入地剖析，才能在动画艺术设计的过程中，更好地汲取传统艺术设计的内蕴。在未来的动画艺术设计中，要深入挖掘我国传统文化元素，结合现代科学技术，实现“民族化”和“现代化”相融合，不断进行创新，推动我国动画产业发展更加壮大，更大众创作更为优秀的动画作品。
参考文献
[1]彭超.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].产业与科技论坛,2011,24:99-100.
[2]高阳.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].神州,2013,08:211.
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[4]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究[J].艺术科技,2014,12:45.
[5]李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D].河北科技大学,2011.
关键词：传统元素；艺术创作；本土化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0034-01
一、何谓传统元素
简单来说，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的，经过历史的沉淀能够传承下来或即将消失的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国传统元素”。中国传统元素是指中国独有的，能反映中国，认知中国的东西。从广义上来说，传统元素指中国人的精神、文化、价值观、习俗习惯等等一些抽象的元素；从狭义上来说，传统元素包括那些具象的元素。本文仅对狭义上的传统元素在中国当代艺术中的运用进行探讨。
传统元素代表着一个国家的文化内涵，是构成一个民族文化的重要组成部分，是一个国家的文化结晶，反映了一个民族的价值观和对国家对世界的独特理解，代表着与其他国家的不同。几千年的中国传统文化是中国思想文化传统的积累，也是中国艺术家们灵感的无尽源泉。代表了我们国家的独特生活习惯、思维模式、精神状态、价值观念和文化观念等因素，反映了我们国家存在的独特模式。中国传统文化元素是中华民族独具的，它的精髓和意义是随着几千年的历史长期累积而来的，代表了中华民族的灵魂。
二、传统元素在当代艺术创作中运用的意义
在当代欧美艺术的牵引之下，当代中国艺术曾经逐步丧失了自身的语境，而今又在一种自我意识的引导之下，正在逐渐回到自身的语境当中。艺术家有必要树立“中国性”的人生态度，使本土文化的创作元素成为艺术家“自觉”的选择，以“中国传统艺术符号”在现当代艺术中的运用作为一种手段，建立属于我们自己的现当代艺术创作和评价体系。在拥有丰厚的传统文化、世界经济全球化与文化多元化以及现当代艺术潮流的转变等众多的社会文化背景下，促成了我们对自身艺术生存现实环境的关注和思考――通过在现当代艺术中有机地运用我们的传统艺术符号，从而保护我们的艺术传统，让它们活力充沛，源远流长。
三、传统元素在中国当代艺术创作中的运用方法
（一）传统人文情怀的表达
展望的雕塑作品《假山石》系列作品就是采用现代的不锈钢材料取代传统的山石本身，通过直接在石头上分块敲拓，拷贝出石头的天然机理，然后焊接成一体，抛光成镜面效果，使不锈钢板沿着自然石材的起伏呈现光彩，在不同的时间及环境呈现不同的颜色，并以自然的形状反射周围的事物。用展望自己的话说就是：在中国人习惯于把真假山石称作假山石的基础上他用制造假“假山石”的否定之否定的办法，达到制造真“假山石”的目的，从而挽救这一审美传统，也为适应在后工业社会中，重新寻找工业与传统的结合点的需求。
（二）民间传统图案的转化
钱步辉创作的雕塑作品《影子系列》就是将民间的皮影戏与现代雕塑融合在一起。钱步辉通过对民间艺术形式的长期关注，发现了皮影戏这一独特的中国传统民间艺术形式，并将其巧妙地运用到艺术创作中来。《影子系列》在皮影戏独特的造型艺术形式的基础上运用固化的材料和新的雕塑形式语言，将中国古代雕塑中注重整体体量而不拘泥于人体结构的雕塑处理方式完整的结合在一起，创造出其独特的艺术表现形式。面部通过运用传统妇女形象中的柳叶眉，丹凤眼，直鼻梁，小嘴巴的雕刻，使作品富有古典和质朴之感，与皮影戏中的形象充分结合。通过将平面的皮影戏立体化的这一新的艺术形式，使人们感受到传统与现代融合的趣味性。
（三）近现代中国服装象征的强化
隋建国的典型代表作之一《中山装》已成为深入人心的传统元素作品。中山装作为近百年的中国历史文化的代表，隋建国通过解构，转移和再利用的方法，将中山装这一中国男装标志性的服装的作为传统元素的媒介，运用雕塑的方式呈现出来。隋建国的作品《中山装》系列，最大的有三米，在面对这件巨大的作品时类似铜钟似的造型给观者一种巨大的庄严感和沧桑感。而这些作品成组的放在一起的时候，兵马俑似的陈列效果可以给人带来无限的联想。
四、结语
当代艺术最伟大之处就是他同时承认了所谓的世界性和民族性。这两者是一个永远不可调和得矛盾，同时正因为有这种矛盾在其中，才使我们的作品变得更加有特色。民族性要具有普遍性，或者具有穿透力才能真正实现民族的就是世界的。
关键词：传统文化；艺术元素；平面设计
我国作为世界上一个古老的国度，经过了数千年的发展，存在着较深的文化底蕴。在历史发展的长河当中，不同时期会具有不同的文化特征，这些特征又通过不同的表现形式体现出来，如书法、绘画、诗歌等，使文化艺术元素进行了良好的传递。但是，到了当前阶段中，在进行平面设计时，往往是跟随着国外的步伐来进行的，不能有效的将我国优良的传统文化进行应用，既不能体现出其固有的特色，也不能追赶上国外平面设计的水平，使我国平面设计领域的发展存在严重的问题。因此，加强中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用具有重要意义。
一、现代平面设计中传统文化元素的重要性
尽管传统的文化元素已经看似成为过去式，但事实上，其仍然存在于人们的日常生活当中。随着平面设计的发展，越来越多的设计人员开始学习传统文化元素，为平面设计提供各种素材。根据了解，传统元素具有现代平面设计中没有的感染力，只要设计者通过平面设计将传统文化元素进行重组，就能够重现展现出传统文化的魅力，并使现代设计更加具有民族特色1。传统文化元素对于现代的平面设计来讲非常重要，其能够给与设计者更多的创作灵感，并使设计者感受到中国古代所传承下来的文化精华。设计者通过对传统文化元素的运用突破了原有的思想束缚，展现出平面设计更为优质的一面，也使自身的设计更具文化底蕴。
二、传统文化艺术元素在现代化平面设计中的运用
（一）传统色彩元素的运用
在我国历史的发展中，对色彩元素一直具有一种特别的喜爱，不同的颜色赋予了不同的含义，如红色在传统文化当中，就具有吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志等含义；绿色具有健康、和平、希望等含义；蓝色具有宁静，宽容、温馨等含义；黄色常常被看做君权的象征，具有圣神的含义2。在进行平面设计时，就可以根据设计的实际情况，来选择出最合适的颜色，将其与现代艺术元素进行融合，就会使设计中，不仅满足了当前阶段文化的要求，同时还继承了我国古老文化的精髓，并对当代的平面设计进行了创新。
（二）传统绘画元素的运用
在中国的传统绘画艺术当中，最为显著的特征就是水墨画艺术以及工笔画艺术。在水墨画当中，主要是利用毛笔以及宣纸来进行作画，绘画者利用线条的勾勒以及对于墨色的协调来展现自身在水墨画方面的功底，使水墨画展现出变化莫测的形式，并赋予了整个绘画艺术神秘的感觉。工笔画则是以细致写实为主，需要绘画者具有非常熟练的绘画功底，并对所画对象有深刻的理解与认识。现代的平面设计之所以会选用传统的绘画元素作为主要的设计元素，是为了体现传统文化中所展现出的独特艺术魅力，并从传统绘画当中找出绘画者表达的人文理念以及绘画技术，使平面设计与传统的绘画结合起来，来展现设计者的设计内涵。不少传统绘画作品中都有留白的痕迹，留白不仅能够给欣赏的人以干净整洁的形象，还能够使欣赏者对留白拥有无限的遐想，吸引人的目光。现代平面设计中也充分的继承了留白的艺术理念，使整个设计显得意境更为集中。
（三）传统书法元素的运用
中国的书法文化博大精深，我国至今有成千上万的书法班在全国各地开设。无论是老一辈的文人，还是现代的青少年，都以学习书法为兴趣爱好以及将其作为一门技艺3。书法的魅力遍及中国整个历史长河当中，从古代时期，文人墨客就以得到书法名家的笔墨为荣，当代人对于前人留下的书法更是极具收藏欲望。书法不仅仅是一种艺术形式，也是人们交流的一个主要途径。书法将文字展现在纸上，并体现出抒写人的心境，使文字的魅力跃然纸上。随着人类文字的变迁，人们对于书法艺术的创新也越来越多。书法一般借助于字体的笔画、结构、章法来展现不同的艺术风格，不同的书法艺术家所书写出的书法也就不同。部分平面设计者已经感受到书法在我国的传统文化中的重要性，并理解了现代人对书法艺术的情怀，在设计画面的过程中将书法的艺术融入到设计理念当中，促使整个平面设计既有传统文化的艺术风格又通过书法展现了设计者本身的观点。平面设计中对于书法艺术的应用使平面设计作品的整体意境得以提升，并且展现了浓厚的民族风格。
（四）传统图案元素的运用
随着经济的快速发展，我国在现代设计方面，也取得了相应的优秀成果，尤其是在现代玻璃艺术方面，更是加入了传统文化元素，将传统与现代融为一体，既起到了承接传统又起到了弘扬现代文明的作用，这是当前艺术设计中通用的艺术手法之一。传统文化是中国文化的精华，能够从中看出中国文化的设计创作的灵感源泉，在现代玻璃艺术的创作过程当中，运用传统文化元素，能够体现其对传统文化的传承，以及对现代文明的的宣扬。本文探讨了传统文化元素在现代玻璃艺术中的运用，简单介绍了我国的传统文化的基本元素，以及在现代玻璃艺术中的体现形式，希望能够为现代艺术中玻璃艺术的建设提供微薄之力。
中国传统文化元素的基本认识
在社会不断的发展过程当中，通过生活、生产、文化多方面的积淀，所产生的文明成果，就是传统文化，可以说这是对人类文明的一种传承，通过传统文化，人们不仅能了解到历史并对历史加以继承还能够在先辈的基础之上，开展出新的技能基础与传统文化。作为现代的艺术设计者，应在对传统文化有着初步认知的基础之上，对传统文化也要起到促进的作用，这样既起到了传承的作用，也能够完成对现代艺术设计发展的有效推动。
我国是一个民族众多的国家，各个民族也都有其相应的文化与风俗，经过长时间历史的沉淀，使得民族文化新颖别致，特点鲜明。传统文化具有着多种的表达形式，其内涵呈现形式主要集中体现在不同地区的风俗文化方面之上，从中我们不仅能够体会不同地区的审美标准也能够感受到不同地区的情感表达方法。在现代艺术设计当中，传统文化元素经常为设计师们所使用，成为了信息时代现代设计艺术的主要元素，相应的科技元素的冷色调通过传统文化元素温馨而自然的中和，就使得原有的设计产品多了一份清新，也荡涤了人们的心灵。随着历史车轮的不断前进，中国的民族传统文化也开始树立其独特的别致风格，从众多艺术作品中所引用的中国传统文化这一现象中就能够看出，传统文化的魅力是历久弥新的，是具有力量的，能够不被新兴文化所影响，且更加稳固地屹立于文化丛林之中。
我国的传统文化主要集中体现在以下几个方面：一，建筑。长城、四合院、故宫、园林以及各类塔、钟、楼阁等；二，自然。熊猫、长江、黄河、松竹梅、鲤鱼等；三，文化。山水画、书法、十二生肖等；四，娱乐。笛子，各种棋类，皮影以及脸谱等；五，生活。筷子、金锁、如意等；六，民俗。对联、月饼、以及剪纸等。我国历史文化悠长深远，其文化产物元素也不胜枚举，现代艺术文明中，经常会引用传统文化元素作为写意表达对象，进而完成作品理念的表述，这能够看出，传统文化元素与现代设计艺术的联系是紧密的，二者之间是起着传递与承接的作用的。
玻璃产业与玻璃艺术文化
1.玻璃艺术的产生
与我们的固定思维意识不同的是，玻璃是液体而非固体，通过熔融这一化学过程，形成了连续的网络结构，再通过冷却使得网络结构中的物质粘度增大并硬化，最终形成的硅酸盐类的非金属材质。玻璃成为商品是在公元十二世纪，十八世纪，比利时人则研制出了平板玻璃，随着美国人研发出现代工业中的玻璃引上机设备，以及玻璃的工业生产逐渐形成规模，玻璃艺术也因此生成。随着科学技术的不断发展，玻璃的生产技术也得到了不断地完善，使得玻璃成为了人们日常生活以及工业生产方面不可或缺的原材料，而玻璃艺术也随着玻璃生产技术的发展，对人们的生活，产生了不可忽视的影响。
2.玻璃制品的分类
玻璃种类繁多，从用途这一方面对其进行分类，可分为两种：一，器皿类。生活中大多数用的是这一类玻璃，食品类、装饰类等；二，平板类。建筑用材中大多使用这类玻璃，挡风玻璃、透光玻璃等；若从成分来进行划分，也能够分为两种：氧化类和非氧化类，氧化类主要有硅酸盐玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸盐玻璃，磷酸玻璃主要应用于科研事业。玻璃经过深加工后，能够形成多种样式，因此，艺术效果使得玻璃艺术体现的更加明显。通过技术的不断改良与演进，使得玻璃艺术的呈现方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、钢化玻璃、彩印玻璃、高级银镜玻璃、彩釉钢化玻璃、喷砂玻璃、中空玻璃等。玻璃艺术能够运用到生活中的许多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基础之上，也能够起到丰富人们生活的作用，因此，玻璃艺术成为了日常生活中不可或缺的一个部分。 第一次工业革命，英国方面所建造的水晶宫的主要材料就是玻璃，德国通用公司所建造的透平车间也是由玻璃所制成，从中能够看出，玻璃艺术对于生活乃至艺术成就的影响是巨大的。
3.文化对玻璃艺术的影响
文化能够反映出民族与国家的底蕴，能够呈现出一个国家与民族的形态传承，通过物质到非物质的输出，这样的一个转换过程，向外界展示了公共的文化产品。社会是由众人所组成的，可见个人对于社会的影响程度，人们在进行改造、建设世界的过程当中，也在不断地形成、塑造一种新的社会秩序体系，在这样的一个交互的过程当中，就能够产生多种不同层次的文化，并体现出文化所包含的基本价值。文化是社会的精神底气所在，从不同的社会关系中能够体现出不同的文化需求，而玻璃制作的过程当中，就要遵循着一定的文化方式，这样的文化方式正是玻璃艺术，玻璃艺术能够带动着玻璃产业的文化发展，并通过玻璃这一介质元素，丰富了文化市场。玻璃是需要文化环境的，因此，玻璃艺术的作用就是至关重要的，玻璃产业有着多种不同的品牌，而通过其不同的玻璃艺术作品中能够看出其别树一帜的审美魅力，这是文化所赋予玻璃制品的，而这一审美魅力是通过历史的沉淀从而建立的。玻璃制品品牌的建立，同样是在文化背景下生成的，这一品牌的基本理念是符合当时人们的基本审美水平的，能够反映出当时文化的主要呈现方式与价值走向。
传统文化元素在现代玻璃艺术中的运用
国画、山水画、青铜器、瓷器这样的传统文化元素在现代玻璃艺术中，是十分常见的，从形态呈现、纹路走向上都能够体现传统文化元素的运用，再者而言，酒类的瓶体设计，都运用了传统文化元素，例如洋河蓝色经典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色调，通过悠长深远的蓝色来展示出酒文化的历史悠久，青花瓷类型的瓶身能够表现出传统文化元素中淡定大气的特质。中国五千年的悠久文化成就了传统文化独特的风俗，梅瓶是由古代流传至今的酒类容器，其造型结构敛足、小底，从整体上来看，体态修长、气势突显，能够体现出中国自古而来的内敛又不失威严的独特文化风韵。
结语
本文通过对现代玻璃艺术制品的基本分析，并探讨了其中所体现的玻璃艺术所蕴含的传统文化元素，在当前的现代艺术设计当中，应保有中国的传统文化特质，在此基础之上，还要满足现代社会人们对于美的基本意识形态要求。现代艺术的设计师，在进行产品设计的过程当中，将传统文化元素与设计产品相结合，这样既能够起到宣扬了传统文化的作用，也能够为设计产品增添美感。
1 陶器纹饰的传承之路
（一）传承原因
首先是其与生活内容的高度吻合。艺术来源于生活，亦是诸多有关生活、有关人类精神文化世界追求的高度浓缩和体现。所以在中国已经出土的无数彩陶艺术珍品当中，在其纹路所刻画的形形的精神世界当中，既有反映人们丰收喜悦、载歌载舞场景的艺术纹路，有刻画原始社会人们祭天拜地、祈求神明恩赐的壮观场景，也有反映人们日出而作、日落而息，农林渔耕的写实生活景象和大自然的花鸟虫鱼、山川秀丽的美好景象。这些画面都与陶器存在时期的人们物质生活、精神生活有着高度契合性，它们围绕在彩陶纹饰的种种元素当中，将传统的生活、传统的记忆最为倚重挥之不掉、永久铭刻的艺术形式、千古传承。
其次是超出传统的审美。陶文化对于传统元素传承并不局限于简单的复刻与临摹，还存在着大量基于对现实的生活再创作与艺术生成。经过艺术洗礼的新形象、新设计，能够将传统元素赋予全新的审美内涵，如以远古图腾为重要创作元素出现的彩陶纹路，或将人的形象与动物形象相结合的全新艺术模式。这些创作不仅打破了人类生理意义上的界限，也让人类思维模式中的人与神之间距离在无形之中拉近，使之散发愈加浓厚的神秘气息。
再者是不断丰富的文化底蕴。彩陶纹饰当中所呈现的不但是具有美感和艺术气息的画面，也是承载着一定的文化精神，有一定的文化底蕴的历史纪念价值。当浓缩着无数远古时期人们风土人情、图腾崇拜、神明向往、自然原始、母系生殖乃至父系社会的信息内容通过陶器纹路有所体现、有所记录时，彩陶文化也成为研究华夏文明历史的重要参考依据，为后人进一步理解荒野时代开启了一扇神秘大门。
（二）艺术魅力
挖掘陶器的艺术魅力，离不开点、线、面三个最基本的视觉要素，所以，即便是现阶段出土的、距今数千年历史的古物，其表面纹饰会拥有大量基于这三种元素不断组合而生成的几何图形。当这类图形纹路以重复的形式反复出现在陶器装饰的过程当中，所赋予人们的并不是艺术审美上的单调与乏味，而是因为秩序所造就的文化感、传承性与使命感，与人类年复一年、日复一日重复着相同的生存方式而生成历史、生成文化有着异曲同工之妙。这些几何体并不是没有突破、没有创新，实乃创造源于重复、发展得于创造，即便是重复的直线，仔细一看却有亲疏粗细之分；同样是圆形的外在，却有大小和颜色之分。种种看似相同幅度的弧线，都有其微妙区别与变化。由此说明陶器纹饰的艺术魅力既秉承着变与不变的守恒，也将重复蕴含在了细微的创造之中。这其中，传统元素使之焕发更多的艺术魅力，以一种全新的造型刻画观念，创造出了更具个性和现代气息的艺术纹饰，也让旧的图案承载了新的审美需求。所以，在陶器鉴赏的道路上，应在充分理解和认知传统彩陶纹饰当中的文化背景、艺术内涵以及其所赋予的精神寓意的基础上，结合敏锐的触觉来提炼其中的丝丝精髓，感恩传统。
2 陶器纹饰与传统元素的艺术之美
陶器是中华文明传承至今的珍宝，其在纹路上对于不同形象的艺术刻画，更是如镶嵌在珍宝之上的明珠，历经数千年的岁月洗礼，依旧熠熠生光。这些形象不仅是从远古时期，人类延续对于自然的崇拜、对于生活的记录，对于自我的认知，亦是华夏文明艺术萌芽的初始，是有关创意的最初体现。充分认知这些形象，发掘这些生动艺术形式赋予的今人对古人审美内涵的最真切理解，对于我们深入原始时期、体悟先祖审美追求等都具有十分重要的意义。而传统元素作为极具鲜明时代特色的艺术符号，有其不可复制的艺术审美价值。所以，在其传承过程中，今人对于其于陶器纹饰上、或是其他物件上的艺术价值、文化意义的理解，要呈现出一定的与时俱进和随同时代变化的律动性，使其在科技不断进步、审美更加多元、文化理解更为丰富的今天，能够继续感受陶器纹饰的艺术魅力。下文将进一步分析陶器纹饰与传统元素的互融所催生出的艺术之美。
（一）造型美。陶器纹饰上的空间感和立体化呈现，使之生成一种整体化的美感。在立体几何学当中，点、线、面、体之间有着层级递进的关系，点的移动会形成线，线的移动会形成面，而面的移动就会变成立体图形。这种移动可以将其视作一次次的重复，所以当纹饰呈现“重复”发生这样一种趋势时，就会产生犹如点、线、面移动形成线、面、体一样的效果，让表面化的纹饰变得更加具有空间感，更加富有灵动性和立体性。严格意义上来说，陶器表面的纹饰都是以凸起的形体特征而存在的，其受制于陶器本身或方或圆，或高或低的外在艺术形态，但因重复所造就的对称结构和纵向延伸，让纹饰本身所呈现的整体性、空间感和秩序性的美感得到了立体而生动的呈现。
（二）质感美。传统元素指的是在一种流动的时间变化中，不断形成和演变、最终形成的具有一定稳定性和价值的意识形态、行为习惯或思想建构；也是一种提升审美价值、提升艺术表现力的符号。正如陶器当中的传统之美，正是这类艺术形态的价值所在。透过这些传统元素，窥探到的不仅是一种美感，还有一种超越时间与空间的质感，而这也是传统元素的魅力体现，能够让人进一步感悟和领略审美，感受艺术的价值。
抽象美。在视觉艺术产生和创造的过程中，变化和重复是一对相辅相成的概念，而抽象符号与传统几何体不同，多由抽象、夸张的动物人物造型出现，或是简单的几何体。如中华民族古老的图腾文化，就是人类基于自身对于大自然、对于神迹的最初认识、对于不可抗力的崇敬与畏惧所生成的由各种抽象元素所构建的更加具有抽象意义的符号。这样的抽象符号与传统元素的糅合，对于美感的呈现完全不逊于几何体的秩序感和规律性，且更彰显出一种生命的律动感和鲜活性。
3 陶器纹饰与传统元素的交融应用
（一）与传统作物的融合。原始社会人类所居住的环境是“天盖地庐”，他们或栖息在山洞之中，或居住在茂密的丛林里，在日复一日的农耕劳作之余，所接触最多的就是大自然各种各样、形形的植物。生活条件与居住环境促使人类对于植物的形态、功用会产生时分清晰的认知，所以他们会将植物的形象刻画在陶器的表面，作为一种装饰的纹路传承下来。就目前我国已经出土的各类陶制文物当中，对于植物形象的刻画主要包括对叶脉纹路的刻画、对花瓣纹路的刻画，对谷物纹路的刻画。其大多是以对称或者较为抽象的艺术形态存在于彩陶刻画的表面――这些形象从某种侧面展示了原始社会人类对于传统美学的欣赏与概括能力，揭示了其对于线条、点或夸张、或写实的记录、提取、抽象与总结。
（二）与传统生物的融合。查证目前已出土的陶器，其中对于动物形象的刻画种类繁多、刻画形式多样，有各种鱼类形象、蛙类形象以及多样的鸟类和鹿类的形象等。在这一系列的动物形象当中，出现次数较多的当属各式各样的鱼类，从某种意义上的来说，这是原始社会人类对于生殖崇拜所造成的结果。原始社会人类所生存和居住的空间不仅条件恶劣，而且由于人类本身的生产能力较低、生殖能力有限，自然气候所引发的各类灾害，自然当中各种生擒猛兽又在不停带来生存与生命的威胁，因此原始人类源于对生命的渴望，秉持对种族延续的祈求，会在这种因为外在环境所给予的生存压力的基础上，去羡慕鱼类这样一种拥有强大繁衍能力的动物，故而藉着鱼类的形象来表达一种承载自身希望的寄予，从而在无数的陶器纹饰中反复出现。
（三）与传统民俗的融合。相对于其他类型的形象设计，陶器艺术对人物形象的刻画频率并不高，多以反映当时民间习俗、生活百态为主线，诸如生活状态、耕作方式等刻画内容，不仅呈现出浓厚的艺术价值与美学价值，还可以作为我国历史不断前行中的重要参考和反映依据。通过这些栩栩如生的民间形象，可以看到华夏族人最原始的情感诉求、最为原始的生产生活状态以及彼时对于美好事物的向往和追求。这些印记都或多或少地凝结在陶器表面的纹路之中，成为了传承历史的永恒纪念。例如，著名的“舞蹈纹彩陶盆”就是马家窑出土的极具代表性的刻画人物形象的彩陶作品之一。纹路之中的人物，手拉手、肩并肩，如同庆祝的起舞、欢歌的雀跃，充满律动和节奏感；每个人面目中的神情惟妙惟肖、十分传神，所反映的不仅有史前社会人们载歌载舞的美好生活情境，也饱含着其畏惧神灵天地，向天拜地祈祷子孙后代生生不息的寓意，纹饰上的每一笔刻画，将当时人们对神灵的崇拜、对生活的向往等情绪传承到了今时今日。再如，西安半坡出土的“人面鱼纹彩陶”，所刻画的人物形象鼻梁挺直、神态安详、眼睛细长，耳朵两旁和嘴巴处都巧妙的刻画了几条鱼的形象，间接造成了一种人鱼合一的效果。这一陶器不仅从艺术设计的角度打破了原有的人物形象的外在特征，揭示了原始人类超乎寻常的想象力、创造力，同时体现出其对未知世界、神秘自然的向往与崇拜；也充分说明在科技欠发达、对自身周遭一切事物懵然无知的情况下，人类对于生理和精神上的构造充满了好奇和期待。
关键词：传统元素；动画；创新应用；商业
在我国改革开放不断深入以及全球一体化的时代背景下，大量的异国文化不断的渗入到了我们的日常生活中，这就意味着我们当代艺术设计的潮流是中国传统文化与西方文化元素的融合共生，从而达到最佳的视觉感受，但由于东西方文化的世界观、价值观和差异，致使东西方形成了不同的艺术特征。西方人对事物和现象都进行着剖析，他们具有很强的理性精神。显然这种精神也体现在艺术创作上。西方人传统的艺术创作，总是紧密地与自然科学联系在一起，重视事物的客观发展规律。他们在艺术创作中重比例、重空间、重透视、重解剖。以从整体到局部结合的组合方式运用于艺术创作中。在绘画方面，善用光线明暗来显示对象的形象，用面来表现形体，尊重于客观事实，并根据客观事实进行理论创作，并形成了一套严谨的科学创作方法。而在东方的传统思想中，人与周围世界是一种统一、和谐的关系，强调人与自然融合整体的主观效应。正是这种认知致使东方人在情感表达方面，细腻而含蓄，讲究意会性。人们在进行艺术创作时，本能的追求一种永恒的秩序及和谐。艺术设计的目的是为了求得人与自然精神的统一。这种思想体现为“天人合一”。这正是我们中华文化传统的理论核心。中国文化受《易》和道家意象说以“意”为本，以“象”为末的“重意轻象”的观念影响，这种思维思想在艺术创作上就体现为重写“意”，同样影响中国传统动画设计。
1 影视动画创作的民族性
1.1影视动画的民族性特征
实际上各国影视动画都具有非常明显的艺术标签，韩国动画导演成百烨作品《五岁庵》，反映的就是特定的韩国民族情结。他说：“?一个好的作品要体现自己的民族性，包括自己本国的一些民间传说素材。一定要兼顾最新的技术趋势，并且能够有深度地发掘自己一些具有民族性的题材，才能产生比较受市场欢迎的作品。” 和任何一部艺术作品一样，动画艺术的创作主题永远离不开民族、时代、政治、经济、文化环境所带来的影响，尤其是当代动画的发展更应该重视民族特性。许多知名的动画作品中都会无意识地流露出其自身民族的特征。再如许多美国影视动画都宣扬了一种其自由民主的美国精神，这也就是无论《功夫熊猫》中加入再多的中国元素，仍然会带有典型的洋味的原因。
1.2 我国动画创作特征
中国文化之根，在于从儒家思想和《易经》衍生出来的整个中华文明。中华五千年的悠久历史和灿烂的民族文化，有许多精彩的传说、典故、神话、历史传奇，这些都是动画创作取之不尽，用之不竭的丰富题材，是中国动画优势所在。中华民族文化受到全世界同行的青睐和认同，充分证明了中国文化的艺术感染力和巨大的影响力号召力，也证明了中国文化的世界性和包容性，中国动画产业有着走向世界的可观前景。
1.3 民族艺术语言在动画创作中的作用
动画产业自诞生以来就以其丰富的创作手法广纳各种艺术门类, 成为一种博采众长的艺术形式。动画语言是整合了时间艺术与空间艺的综合体, 通过仔细的观察和情感投入, 将客观事物赋予灵魂与生命。这是动画艺术所反映出的实质, 没有这一实质内容, 动画作品就不存在“灵魂”，缺乏其艺术感染力。我们整合自身的优势, 在本民族的艺术语言中寻求动画艺术的创作之路，运用自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象，这才是动画创作的本质。
中国艺术造型语言非常丰富，但如何结合当代人的审美需求转化成为创新的动画语言？文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，需要专业人士从理论研究入手，运用当代先进的制作手段把传统的艺术形式重新解读，结合市场运作，获得更大的社会和经济效益。中国美术学院院长许江认为，皮影艺术语言对动画事业发展具有直接的资源性的价值。中国动画的成功代表作《大闹天宫》就吸取了皮影戏艺术语言的营养，表现出皮影戏的特点。中国动画片中的佳作，很多都脱胎于传统艺术语言。《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等，就是用中国传统资源，赢得世界的认可，获得殊荣。中国的动画要想在市场上占据一席之地，就必须面对特色这样的质问，这种质问包括故事内容，也包括造型艺术。
越是民族性的东西，就越具有国际性。民族性是一个民族的文化发展中的情境，可以反应在该民族的文化书籍中。如果在民族性的基础上，再打破文化的壁垒，发挥创作者的想象力，肯定可以取得在国际市场上的成功。从民族文化底蕴中挖掘可运用的元素，并用现代的语言加以诠释，这是当今动画发展的有效途径。
2 中国动画产业的发展方向
新世纪中国影视动画俨然要迎来新繁荣时期，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界，放眼未来。经过几十年的探索，中国的动画创作已达到一定高度的艺术水准。近年来在美国日本等西方外来动画强国的冲击下，中国动画面临前所未有的挑战。在动画的制作体系和市场营销上应借鉴吸取国外先进经验，在动画创作上应发扬民族特色，使中国动画有更好的发展。动画作为一种艺术创作，影片的艺术水准和鲜明的民族风格才是其长久的生命力的保证。
今天动画产业已是一门与民族精神同在、与社会进步同行、与时代同步、与高科技同进的大产业，创造优秀的民族品牌才是王道。祖国文化博大精深，不仅大放中华异彩，亦为世界动画人所景仰与摹写。中国动画在强化自身的民族文化底蕴，以求厚积薄发、独树一帜，并在传承的同时出新，进军国际市场才会有自己独特的亮点，才是应对全球化动画产业经济大潮冲击的有效途径。
参考文献：
[1] 冯文.动画概论[M].中国电影出版社,2006.
[2] 殷俊民族化与中国动画的角色造型[J].视觉·经验,2006(2).
[3] 唐滨.传统审美思想在美术教学中在作用[M].北方经贸,2009(7).
关键词:中国传统文化艺术元素;现代平面设计;应用探索
改革开放以来,我国大力发展工业和技术,在这个过程中,人们渐渐忽视了传统文化的建设和发扬,这也就导致了中国传统文化的逐步没落。幸而在发展的今天,人们意识到传统文化、民族精神的重要性,并将弘扬传统文化摆在国力发展的关键位置上。在现代平面设计方面,也对传统文化元素进行了多样化的融合。
一、平民设计与中国传统文化艺术元素的渊源
事实上,我国传统艺术元素与平面设计有着不可忽视的历史渊源,要想加强在平面设计中对中国传统文化艺术元素的融合,就需要对历史沿革进行分析。文化,是传递民族精神和民族灵魂的主要方式,中国传统文化中包含了祖祖辈辈传承的民族精神和民族特点,是我国世世代代的精神结晶。中国是一个历史悠久的大国,蕴藏着浓厚而独特的文化底蕴和民族精神,在历史的长河中不断的沉淀和更迭,形成了独具魅力的民族文化,也可以将这种独具魅力的民族文化称为一种文化艺术。这种文化艺术在不断进行转变的同时,不同类型的艺术也随之进行转变。而平面设计的艺术形式与传统文化艺术有着不可分割的关系,随着民族文化的变化和改变,平面设计也发生着巨大的改变。在远古时期,艺术体现在图腾上,这些图腾事实上就可以认作为是一种平面设计。进入封建社会后,就出现了大量的族徽等标志,这些族徽都应用了当时时代的元素,用以反映社会的状态和精神文化。而到了近现代,平面设计的概念正式从西方传入我国,平面设计领域也因此迅速发展起来。
二、中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用
事实上,我国传统文化的艺术元素包含多种,现代平面设计的过程中分别对传统文化的不同艺术元素进行了应用,其中包括:
(一)中国传统图案元素在现代平面设计中的应用
图案一词最早由日本传入我国,然而我国对图案元素的应用大可追溯到远古时期,其中设计平面对图案元素的应用主要表现在图腾的画像类设计。换句话说,我国有着丰富的图案创作经验和底蕴,在长期的应用过程中形成了一套独具中国特色的图案文化。事实上,在对图案元素进行应用,不仅仅是指对图腾的设计,还包括对雕塑建筑等多个方面的设计。在现代平面设计中,中国传统图案元素随处可见,我国国际航空公司的标志就来源于我国传统的图腾———凤凰,其中蕴含了中国人民对吉祥的向往,是我国的一种传统文化标志。事实上,在平面设计中可以对传统图案元素进行不同的应用,通过不同的形式来表现中国的文化特色,如直接利用传统的图案元素进行隐喻,利用动植物的典故和寓意来进行设计,以龙凤表现祥瑞,以花中四君子来对品格的追求。当然还可以通过对传统的图案元素进行加工和设计,简化复杂的图案加以合适的创新,实现对图案元素的应用,做到既保留了传统文化的思想和寓意,又能够跟上时代的思想完成创新,更加贴合时代的需求。
(二)中国传统文化色彩艺术元素在现代平面设计中的应用
事实上,我国自古以来由于地理位置等因素的影响,一直对色彩有着独到的见解。我国对色彩元素应用最为鲜明的例子就是我国的水墨丹青的盛行。在传统文化中,我国对色彩艺术中有着不同于其他国家的分类,青赤黄白黑作为色彩的主色调都具有不同的含义。而且在古代,色彩不仅仅是在绘画作图上有所展示,在日常的生活中,人们还通过衣着的颜色来区分地位;而传统的颜色除了对人们的等级地位加以区分,还具有着不同的特点,其中青包含了蓝绿两种颜色,绿表示生命,是希望的象征,而蓝则是一种冷静和智慧的象征;赤也就是红色,是热情和活力的象征,我国一直以来都将红色作为喜庆的颜色;黄则表示高贵的地位;白是纯净的象征;而黑色是庄重的象征。事实上这些色彩的利用都具有不同的意义,因此在进行现代平面设计的过程中,可以注意对颜色的运用,实现最好效果。
三、结语
随着我国的发展和进步,人们对传统文化也越来越重视,弘扬传统文化成为了每一公民的分内之事,各行各业也加强了对传统文化的宣扬。这就需要现代平面设计的工作人员加强对中国传统文化元素的了解,正确应用,扩大对我国传统艺术文化的宣传,实现对民族精神的弘扬。
参考文献:
[1]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程,2008(08):156-158+216.
一 动画创作元素解读
动画艺术的创作是在运用多种艺术表现手法的多种创作元素的基础上得以实现的，动画艺术之所以引起受众疯狂的喜爱，其中大量创作元素的有机应用是重要的原因。
1 角色设定
创作动画要考虑多种因素，其中，动画角色应体现出较为鲜明的个性，因为动画创作具有特殊性，主张动画角色形象不必受到惯有构想的限制，可大胆融入多种设计元素，充分发挥想象力，创作超出现实的艺术角色。动画角色在整个作品中占据主体地位，推动着故事情节的深入发展。角色造型要随故事情节的发展做出调整，突显动画艺术的感染性、形象性。此外，创作者要丰富动漫角色的内涵特征，赋予其更多明显的个性特征。例如，《玩具总动员》里设定了两个主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者则是被称作“宇宙英雄”的塑料玩具。两个角色在动画中展示了性格迥异的形象，胡迪聪明机智，巴斯光年坚强勇敢，但两者互相“看不对眼”，共同演绎出一连串充满喜剧色彩的情节。
2 场景设定
动画作品的场景设定要迎合角色特点、情节发展等的需求，如故事场地要与角色的情绪、表演方式相互搭调，营造出和谐、动人的故事氛围。场景外观直接体现了作品的空间构架，为了设计出富有空间层次的动画场景，创作人应在动画创作之初设计好场景基调，促使情节时间与空间构造符合作品的创作主调。场景设定不是简单地布置空间物件，而是塑造某段时间内的特定空间功能。场景设计不需受限于现实逻辑，设计者可自由设想超现实的动画场景，赋予动画丰富的想象场面。例如，《天空之城》是日本经典动画之一，当中有很多神奇的场景画面，如空中岛国“拉比达”就是在天空中飘浮着的云海，空中岛国富含诱人的巨大宝藏。
3 色彩设定
色彩是艺术创作中的基础元素，设计合理的场景色彩，可以唤起人们心底的普遍共鸣，让动画拥有更多的精神内涵。设计者运用色彩刻画自然事物，体现客观事物的特定含义，并对角色心理、场景画面进行渲染塑造，彰显动画的艺术美感。动态场景和静态场景的组成元素较为接近，两者在许多方面有相似性，不过动态场景会随时间变化而发生移动，动态变化需要合理运用色彩才能实现，色彩元素对画面设计具有很强的象征意味，色彩既可增强作品的画面感，也可渲染角色的内心情绪。例如，《僵尸新娘》的色彩基调比较沉郁、暗淡，以深蓝、暗绿、青灰、土黄等冷色系构成主色调，渲染出人间冷漠、无趣的主题。当画面移到“鬼窟墓穴”内，动画充满了绚丽、鲜艳的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、温情的感觉。男主角进入地狱后，和鬼魂一同跳舞的场面运用饱和度非常高的明亮色系刻画出色彩缤纷的大片场景，以明黄、亮蓝构成撞色，大红、翠绿互相映衬，场景十分绚丽，体现出男、女主角欢快愉悦的心理感受。
二 传统文化在动画艺术中的结合运用
中国传统文化历史悠久博大精深，动画艺术一旦与传统文化相融合，就会产生巨大的艺术生命力，具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特征。
1 动画角色创作中融入传统文化元素
动画角色的设定创作中渗入古代文化元素，可提升作品的精神内蕴。我国动画的设计制作一直注重传统元素的融合运用，例如，1956年制作的《骄傲的将军》是一部集合了北京、河北等地真实资料的动画作品，这些地方的古代建筑、雕塑、绘画等文化元素被大量融合到当中。这部动画片历时1年多制作完成，其中还引入了不少的京剧元素，片中主角是将军，将军脸部的造型就是借鉴于京剧中的“大花脸”脸谱。将军战袍的摆动造型则是运用了白描装点纹饰的手法，动画开场时，将军威风凛凛，阔步走来……这一场景伴着激昂的锣鼓声，显示出将军的神器姿态，这样的姿态画面接近于京剧“楚霸王”的出场场景。还有，片中有一段刻画了“将军耍花枪”的场景，将军在众小兵的奉承之下，得意地耍弄花枪和铜鼎，同时发出“哇啊啊……咿呀呀呀”的声音，之后爽朗笑声及唱腔则结合了多种表现手法，体现了戏曲表演的细节韵味。此外，角色创作中渗透传统文化，还可增强动画片的形象性，例如，《猪八戒吃西瓜》中运用了大量的剪纸元素，当中的角色造型来自于豫北剪纸，动画里的师徒四人均采用剪纸风格进行塑造，角色线条也由设计者绘制于纸上，然后用雕镂方法制作成型，因此，人物姿态很有皮影造型的姿态韵味。人物肢体关节用活钉加以连接，这样制作者能很好地协调纸偶的动作，使姿态造型展示出更多美感。
2 动画场景刻画中融入传统文化元素
动画设计中对场景画面、情节背景的交代，一般利用镜头语言进行刻画。这可以突显出动态画面的形象感。例如，《哪吒闹海》以山海相连的宽广场景作为片头，之后镜头移到山石之上，赫然突显“陈塘关”的篆体文字，然后用中景镜头反映海浪变化情景，直到四条神龙涌出海面、冲向云霄。如此设计，开场几分钟就清楚交代了故事背景及发生地点。在我国，龙是古代神话中较常见的一种猛兽，篆体文字表明故事发生的年代非常久远，场景中的山石、祥云造型都渗透了山水画的风格特点。融入山水画元素后，动画片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之时，制作人利用移动镜头，勾勒出哪吒活动的轨迹，这个过程顺便描绘了托塔天王宫殿的贵气场景，朱漆大门、朱雀形态的油灯、镂空精雕的香炉、绣有飞龙的屏风……以上情景中的景物构造均接近古代建筑的风格。此外，动画场景都使用白描工笔进行刻画，画面线条流畅，富有古典雅韵。
3 动画颜色设定中融入传统文化元素
动画创作受到国画艺术的启迪，许多动画片中都渗透了水墨画的相关元素。水墨画中蕴含着丰富的文化意蕴，以其独特的意境美屹立于绘画之林。我国的传统画作强调意境美，认为画作风骨在于“意境”，因此，在制作水墨动画时，应遵循“追求意境”的设计原则，传扬优秀的意境文化。水墨动画由传统绘画的内在风格与精神底蕴演化而来，并未掺杂任何外来元素，借助现代的摄影工具，可将这类山水绘画的元素映射到动画片中，以突出动画的色彩特征。使用合理色调是提升动画品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找妈妈》一片中，设计者引入了齐白石所画“水墨鱼虾”的素材元素；动画片《牧笛》则融合了李可染水墨画作的风格元素。水墨动画的制作突破了单线塑造轮廓的设计方式，动画人物、景观的设计也不再单纯依托于边缘线的固定成形，而是用水墨晕染法突显造型，因此，水墨动画淡去了画面色彩的饱和度，全部画面的色彩感均接近于浸染了水分的浅彩风格，从视觉上看，这种动画清除了画面的杂乱感，使场景回归原始、自然状态，传达一种淡泊清新的思想内蕴，营造出似淡实美的文化境界，提升水墨动画的整体品位。
除了水墨动画外，还有很多富含传统文化的动画类型，这些动画作品很好地借鉴了传统文化的多种元素，并运用合理方式将其充分整合在设计作品中。总体而言，动画中渗透的色彩元素，主要分为两大类：一是水墨画作的意境元素；二是工笔画或者壁画的浓彩元素，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等作品就是融合了浓彩元素。这些影片中包含很多浓彩绘画的元素，尤其是工笔重彩元素体现得最为明显，动画色彩的饱和度、装饰感都很强，促使场景风格带有敦煌壁画的色彩感，浓而不浊、艳却不俗。浓彩运用到动画创作中，一般都蕴含某种主观意义，例如，哪吒的身上带有红、黄两色，喻示聪明、勇敢之意。刻画太上老君则以白色、蓝色为主，蕴含平静、智慧之意。
三 国产动画的发展前景分析
近些年来，国产动画的发展获得很大进步，一些佳作享誉中外。但国产作品的整体质量却不够理想。深究原因，主要因为创作人没有很好地利用我国的传统文化资源，致使一些传统元素未得到充分运用，现代动画体现的东方风格不够明显，从而拉低了国产动画的创作品质。为了促进我国动画产业的发展，动画创作人要善于挖掘传统文化的设计元素，将其融入动画设计当中，展现出动画作品的东方神韵，提高作品的市场好评度，加快国产动画产业的发展步伐。动画艺术的创新发展应纳入传统文化发展的体系内，摒弃“追名逐利”、“投机取巧”的功利心理，探索适合国产动画的新型发展模式，合理应用文化元素，促使动画创作更具精神内涵，更好地传承我国的传统文化。
四 结语
公共环境艺术是一个涉及心理学、城市规划、建筑设计、人文科学、地理学、社会学等学科的综合体。随着中国城市化进程的加快，城市对公共环境的建设投入不断加大，公共环境艺术已经成为现代城市公共空间营造中最重要的手段。现代城市的公共环境空间是人与人、人与自然、人与社会交流与沟通的媒介，公共环境空间中的纹饰、小品、喷泉、流水、山石等等构成元素传达出关于这个城市的社会构成、城市历史、经济状况、文化取向等诸多信息，这些信息共同构成了城市的整体意象。
中国正处于经济飞速增长的时期，各种新奇的观念、来自域外的文化、迥异的价值取向充斥着社会。在城市快速建设过程中不断拆毁我们原有的传统的、温情脉脉的城市记忆，取而代之是为我们重建一种国际化的、资本化的、模式化的物质城市，资本的快速流通麻木了城市居民的社会情感与文化记忆。传统文化与现代城市的断裂使城市居民缺乏真正的精神归属感。因此，具有传统痕迹与历史感的城市公共环境艺术是弥补断裂的城市文化的最好粘合剂。
当对被摒弃的传统元素跨越时间重新回到设计的视野中，历史的尊重折射在公共环境艺术上时，会反映出令人感动的人文光辉。正如我们漫步在贝聿铭先生设计的香山饭店时所领略到的感动与归属一样。他的每一件作品作为现代建筑却都能够与当地的文化、历史巧妙结合，这源自于他以深远的目光看到了现代城市中面临的文化记忆问题，并通过传统元素的运用探寻解决问题的方法。
二、传统文化的运用开始于建造之前
对于传统的运用并非将符号式的元素粘贴于现代建筑之上，中国传统的营建开始于建筑建造之前，意在笔先，建筑及其周围所有的构成元素都已经被视为整个环境艺术设计的一个个子系统，选址与布局成为如何协调好这些子系统的关系、营造适宜的公共环境的关键所在。
香山饭店是贝聿铭1978年受北京市政府委托设计的一所现代化五星级多功能饭店。贝聿铭曾说"从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路，在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华" 。这正是对中国公共环境空间创作民族化的探讨。因此，贝聿铭选择香山兴建香山饭店是寻找传统元素介入现代设计的探索性提案。
香山饭店选址在北京西郊20多公里处的香山公园内，周边景色优美。这座建筑总建筑面积36000平米，有客房500间，具有完善的现代化设备，建筑体量巨大。贝聿铭为保持从故宫平缓开阔的空间格局，采用依山就势，化整为零的传统营造方法，参照传统民居特点，将整个建筑水平延伸，创造了一个高低错落的院落式多层建筑。整个建筑俯卧在香山一片红叶之中，以此严格控制香山饭店的建筑高度，达到"不与香山争高低"的目的。
贝聿铭根据饭店功能需求，将15万平方米的使用面积按照功能分区划分为五个区，其间以情趣各异的11个庭园错落。贝聿铭本着我国传统造园理论，运用瀑布、水池、松林、青竹、古藤、山石等传统元素，使这11个庭园成为香山饭店中开敞封闭程度不同，动静态有别的公共环境空间。院落式布局使整个香山饭店融合在它所处的环境之中，精心组合的庭园自由的散落在山坳间，没有传统符号的装饰，朴实而自然，建筑中的庭园与香山的环境内外呼应、物景和谐、妙趣横生。
三、传统元素的重新诠释
公共环境艺术的构成属性分为两种，一种是物质层面的，即水、树木、景观小品、假山石等物质构件；另一种是文化层面的，即场所的文脉、陈设品的潜在内涵。单纯注重物质层面或精神层面的建构都是经不住时间考验的，只有二者的完美统一才是优秀的公共环境空间所应具备的，他们共同构成了公共环境的精神内涵与情感记忆。
但是，在当下中国现代设计中，传统与现代设计呈现出一种断裂、错层的关系，贝聿铭在香山饭店的设计中尝试建立多层次的传统与现代的联系。在建筑上形式上用灰色的坡屋顶代替常见的、已经被概念化的古典式大屋顶。在大厅顶部使用透光性能极好的玻璃屋顶，即建立了传统的屋顶形式，又保证了现代建筑中的采光需求，在呈现出一种特殊的光影效果的同时，丰富了墙壁的光色感。客房的顶层则采用中国传统园林建筑中常见的单坡屋顶，这就使客房屋顶形成一种具有传统美的韵律。墙面上大量采用去掉繁琐纹饰的菱形窗，即具有传统形式的意象，又与现代建筑设计相得益彰。在建筑色彩上完全用最朴素的又是最具江南特色的白粉墙，与灰色的坡屋顶建立一种微妙的联系。
贝聿铭在香山饭店的公共环境中大量运用中国传统建筑与园林的设计手法，将苏州庭园、建筑屋宇、长廊曲径、假山水榭等传统建筑元素解构，加以重新诠释，运用光影美学与现代建筑完美结合。在大厅入口处设置水池与奇石，同时借鉴中国传统造园手法中的"框景"，用一面矮墙做藏景和框景之用，将潺潺水声掩于墙后。公共环境设计中大量采用传统符号和传统工艺如空窗、漏窗、月洞门、磨砖对缝，中国独一无二的宫灯作为点睛之笔，来协调整个建筑的内部关系，透出浓浓古韵。
贝聿铭对于传统设计的运用使整个公共环境空间出现一种历史与现代文化的隔空对话，江南园林的灰白色调完美的与现代建筑相结合，现代建筑美与自然景观美相得益彰，这正是传统审美观与设计观的忠实体现。贝聿铭尝试通过精心策划的符号系统，用传统的设计语言来和每个现代中国人产生文化血液的共鸣。
结论
中国大多数城市风貌早已消失在20世纪追求现代化的过程中，城市记忆也消失在"开发"的热潮中，这种破坏性"建设"不但使我们失去的不仅仅是视觉上的形式，同时失去了民族的情感与文化归属感。
（一）传统绘画中留白技法在现代艺术设计中的应用
留白是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。留白灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，留白与负空间以及空白这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张less is more的设计理念，这句话出自20世纪30年代的建筑师密斯凡德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求简约的美感，是通过不断地进行减法来实现的。在去掉繁复的信息叠加之后，所出现的大面积的安静的空白就是留白，留白便是简约的载体。
（二）现代艺术设计中的传统线描技法的运用
中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是线的艺术。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是以线存形，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。
中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。
现代平面设计中线条有千万种的变化，曲直波折，虚实变幻，由此构成的图形世界能够更加多元化地表达现代社会人们的情感需求，具有线条感的设计作品在观者的印象中更加具有现代性，具有强烈的现代艺术形式美感的印象。将绘画中的线条融入到设计中，为现代设计打开了更高阶的大门，让现代设计具有了更丰富的表现形式。另外，将传统中国画运用线条的飘逸感到现代设计作品中，能够打上中国特色的印象，更加丰富作品的思想内涵。
二、现代艺术设计中的中国水墨画审美风格
（一）现代艺术设计实践中对中国水墨画构图和意境的运用
中国画是一种意象艺术，意起着支配作用，象从属于意，以意造象，一切以意为之。中国传统绘画的意境构成法则，也可以成为平面设计中的构成法则。悠远缥缈或情感流动的意境，通过一定的精心设计构图，变成动态的可以无限幻化的云天、岚雾、江河、池沼等，既有传统的中国风，又体现了现代艺术设计的意境感。在现代艺术设计中，画面构图的意境化，可以使画面设计空灵有生气，使有限的直观画面充满诸多想象，产生此时无声胜有声的丰富效果，满足现代人更高的精神层面的需求。
（二）現代艺术设计优秀作品中对中国水墨画虚实结合的运用
中国传统绘画，特别是水墨画的画面营造，在表面意象的刻画下，追求的是意象之外的意义，也即意境氛围的追求。要实现一定的意境氛围，就要通过调整画面景物的虚实关系。水墨画虚实的体现一般都是以留白计白当黑以实观虚等绘画理念来构成的，空白和虚景的运用能让画面更加富有空灵的感觉，也能给观者无限想象的空间。
现代平面设计的构图中，平衡好虚实关系一样很重要，实物多了，显得画面拥挤，信息太多反而过于纷杂，就要善于实物虚化；虚景多了，又会显得整体涣散，不能突出主题和重点，就要善于虚物实化，找到虚实之间的平衡点，才能实现空间上的合理安排，才能使整体画面活泼又不失重点突出，并且能营造逸致飘逸的中国风。
中国画中的水墨风格是在平面设计风格中运用得最常见也最重要的一种艺术表现形式，水墨风能够充分地运用虚实结合的艺术表现，使得要突出的对象描绘显得似又不似似实而虚，从而能在一定的意境中突出对象的神态。现如今涌现出很多优秀平面设计作品在营造意境时都采用了虚实结合的艺术表现手法。
三、中国传统文化对现代艺术设计的影响
（一）中国传统文化内涵在现代艺术设计中的重要性
在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。
中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。
（二）中国传统文化精神在艺术领域的发扬光大
关键词：现代环境艺术设计；传统文化元素；应用
Abstract: the environmental art design now, the traditional culture elements got more widely used, a lot of stylist make good will traditional culture elements and the modern environmental art perfectly together, make Chinese ancient culture get better have reflected and inheritance. This article in view of the traditional culture elements in modern environmental art design of the application of simple analysis and discussion.
Key words: the modern environmental art design; Traditional culture elements; application
中图分类号：S611 文献标识码：A文章编号：
一、现代环境艺术以及中国传统文化元素的涵义
中国是一个文化古国，拥有着深厚的文化底蕴，所谓中国传统文化元素，其实就是针对一些意象的东西而言的，例如，在建筑、服装、绘画上的意象。将这些传统文化元素的精髓与现代艺术设计完美地结合在一起，打造出属于自己本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式来。中国传统的儒家和道家思想也属于中国传统文化元素的范畴，讲究和谐统一，建筑与环境的完美融合。环境艺术设计是一个新兴的学科，对于中国的环境艺术设计来说，要拥有更大的发展空间，就需要把中国的传统文化元素与现代设计理念完美的结合，完成具有中国特色的当代建筑环境艺术设计理念上的建构，做到本质思想与建筑技术的完美契合。
二、传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用
在现代环境设计艺术领域中，一定要结合本民族的文化根源找出有代表性的文化形态语言元素，而不要一味地去学习和效仿西方的一些设计，中国已经走过了无数个春秋，在建筑理念上已经形成自己的一种形式，我国悠久的历史所传承下来的文化应该在现代科学技术理念中得到全面地结合，只有这样，民族气息较强的作品才能够展现在人们面前。在现代环境设计艺术中，中国传统文化元素得到了较为广泛地应用，本文总结以下几点运用方法：
1.用形
在现代艺术设计中，很多传统图形会被直接应用，其实也就是将传统文化元素放置到一个新的载体上体现出来，使其可以表现出一种新的视觉语言环境，使原有的图形信息可以得到更有意义的发挥。这种直接使用的方式其实是运用一种新的理念，充分地体现创造力和表现力的一种形式，而在这种形式下，环境、具体的工艺和载体相适应的材质等都需要作为重点考虑的对象，只有在建筑中体现出来的组合具有相应的合理性，最终才能将其最大价值表现出来。例如，上海经贸大厦，它建立于1958年，这个设计并不来源于中国人，但是中国人对于这个建筑却倍感亲切，然后就去问设计师，他们认为我们的建筑就是来自于你们中国唐代的大燕塔的结构的启发，所以设计出这样一个用钢铁和玻璃塑造的大厦。
2.用意
在中国古代建筑和室内艺术装潢中，人们大部分会将想要表达的情感很含蓄地表现出来，不管是从建筑的外观，还是建筑的内在来看，最终所选择的文化图案和陈设，都会使这些特定的环境体现出更为深厚的文化内涵。隐喻是现代环境设计艺术对这些手法的一个称呼。现代环境设计艺术中的隐喻，即通过一定的环境构成元素和组成方式来表到环境本体以外的精神，比如文化内涵、寓意、价值取向等较高层次的文化信息。
三、加强中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用
1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想
我国是有丰富文化传统的文明古国。我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚“仁义”和“礼乐”，注重家庭伦理，提倡调和持中。“天人合一”是人本哲学和美学的完美结合，是中国传统文化的基本精神，主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系，讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐，重人情、重感受、重表现、重意境，以美为最高准则，怡情于志，强调美、善的结合，注重审美的认识和教化的作用；求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺术的创作实践中，形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格。在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派。
2.培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围
我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境，所谓的全球化，应该泛指经济，而不应该是文化，文化不可能统一呈现在种格局，应该有自己的独特性和个性化。中国的传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，取二者之精髓，所谓的万变不离其中，现代与传统的完美契合，来共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。
3.创新发展中国传统文化，构建丰富中国环境艺术设计源泉、
传统并不是一成不变的拿来，通常所说的继承传统，业是在传统文化多年的积淀下，形成自有的一套建筑手段和技术。吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术方向研究不是静止的，传统应该推动人们不断前进。“日本设计理论家佐口七朗认为:”继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。设计师的现代环境艺术设计中的传统文化元素，是在去粗取精的前提下进行的创造性的设计文化，目的是为整个建筑的过程和最终效果以及现代人的生活要求服务。
四、结语
在现代环境设计中，传统元素的加入可以使传统文化得到很好地体现。这样一来，居住者对现代建筑和传统文化的内心深层次的需求，这就要求设计师对中国的传统文化元素和现代设计的理念有充分地理解，设计出更具中国特色的作品。
参考文献：
[1]周慧春.西方现代主义美术对环境艺术设计的影响[J].中国园艺文摘. 2011(05).
[2]艾萱,李娜,龚程行.工程案例教学法在环境艺术教学中的创新运用[J].艺术与设计(理论). 2011(06).
